Dynamische Berge malen: Ausdrucksstarke Aquarelltechniken für Landschaften

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston und willkommen zu diesem Aquarellkurs Wollten Sie schon immer die Majestät der Natur in Ihren Aquarellen festhalten die Majestät der Natur in Ihren Aquarellen Nun, wenn ja, sind Sie hier richtig. Denn heute werden wir die wesentlichen Techniken entdecken , um eine atemberaubende Berglandschaft zu malen. Von der Aufnahme des Lichtspiels an felsigen Hängen bis hin zu den subtilen Abstufungen des Himmels und der Bäume Sie werden die Fähigkeiten erlernen, die notwendig sind, um die atemberaubende Schönheit einer Bergszene zu verraten die atemberaubende Schönheit einer Bergszene Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Wasserfarbe, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern , falls dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist Ich biete eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden an Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Weiter unten werde ich auf jeden Fall alle Beiträge von Ever Think You lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns in die stille Schönheit der Berglandschaften eintauchen und die Geheimnisse der Aquarellmalerei Schritt für Schritt lüften 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Heute werden wir mit mir eine majestätische Berglandschaft malen. Und ich freue mich sehr darüber. Berge bieten endlose Inspiration und künstlerische Möglichkeiten. Ich habe einen schrittweisen Ansatz geplant , dem sie folgen kann. Aber Berge sind vielfältig und es gibt so viel Raum für persönliche Interpretationen. Vielleicht möchten Sie sich auf das dynamische Zusammenspiel von Licht und Schatten konzentrieren , oder vielleicht möchten Sie lieber die robusten Texturen hervorheben Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Lass deiner Fantasie freien Lauf. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen die Orientierung zu erleichtern Sie können meinem Gemälde gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren , da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können Es ist in Ordnung, sie nachzuzeichnen, wenn Sie sie als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden . Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studenten-Projektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten . Vergessen Sie also nicht, die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir die Materialien durch. Vorräte, die ich normalerweise benutze. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, Gelb, Ocker, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Silianblau, Lavendel, Violett, Dianschwarz . Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights Am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton Holbein verwende Windsor und Newton Holbein Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Skoda Pla-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel. Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen, knittert leicht und ist sehr unnachgiebig Sie Fehler nicht nacharbeiten müssen, ist es schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt , mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Zum Schluss Klebeband. Dies dient natürlich nur dazu, das Papier immer noch auf der Oberfläche festzuhalten , damit es beim Malen nicht verrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie auf diese Weise außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, ständig mit neuen Dingen zu experimentieren und zu sehen, welche Materialien Sie vielleicht ausprobieren möchten. Lassen Sie uns jetzt mit dem Malen weitermachen. 4. Tipps für den Sketch: Wie alles, was Sie für ein Gemälde skizzieren möchten . Vor allem etwas so Komplexes wie diese Szene mit vielen kleinen unterschiedlichen Details. Man muss alles auf die einfachsten Formen herunterbrechen , wenn man es betrachtet. Was ist das Erste, was du siehst? Das Erste, was ich wirklich sehe, ist ein Dreieck. Für einen weichen Stift werde ich einfach das Dreieck , das wir jetzt bauen , nach unten zeichnen Dreieck , das . Darüber hinaus haben wir ein Sprungbrett, einen Leitfaden. Sie können also sehen , dass dieses Dreieck kein perfektes Dreieck Etwas kommt von hier raus. Hier ist es ein bisschen wie eine gebogene Dreieckskurve. Dann, am anderen Ende, kommt es ein bisschen mehr heraus. Es sieht tatsächlich so aus, als wären es drei verschiedene Dreiecke , die da rauskommen So etwas in der Art. Vielleicht kommt hier dein künstlerischer Touch ins Spiel. Weil Sie keiner bestimmten Referenz folgen müssen . Sie können wie ich eine Sammlung verschiedener Referenzen haben und Ihre eigene Komposition mischen. Bäume und Bäume sehen in gewisser Weise wieder wie seltsame Dreiecke Diese Pinien, das ist alles, was Sie für die Zeichnung brauchen Wenn es darum geht, es zu malen, werden wir natürlich mehr Details machen. Aber wenn es darum geht, die Komposition zu entwerfen, müssen wir uns nicht zu viele Gedanken über die Details machen Ich halte meinen Stift so ziemlich weit nach hinten, weil ich nicht Druck auf das Papier ausübe Ich möchte etwas lockerer sein, suggestiv, so kriegt man den wichtigsten Teil aufs Papier Das ist es jetzt im Grunde. Es ist nur eine Frage der Zeit und der Konzentration, einfach mit einem feineren Stift zurückzugehen und die Details auszufüllen Das ist nur eine Zeitsache, du dir selbst widmen willst, aber du könntest sofort mit dem Malen beginnen 5. Blauer Himmel: Um es einfach zu beginnen, werden wir mit der ausdrucksstarken Unterschicht beginnen sehr helle Töne verwenden Und ich werde das Papier einfach mit Wasser benetzen. In einigen Bereichen werde ich die Gegend hier oben nass machen. Wir malen gerade den Hintergrund oder den Himmel um einen schönen weichen Rand zu erzeugen , der in das Weiß des Papiers übergeht. Wir müssen das Papier zuerst vorfeuchten. Ich denke, ich fange zuerst auf dieser Seite an . Es wird der Himmel sein. denke nur darüber nach, in welcher Farbe den Himmel auf dieser Seite malen soll, ich den Himmel auf dieser Seite malen soll, und werde Blau verwenden. Silianblau ist mein Lieblingsblau. Neigt dazu, mein Lieblingsblau für den Himmel zu sein. Silianblau, aber ich verwende es nur als Grundfarbe. Ich habe einfach Spaß an anderen Farben, vielleicht möchte ich da ein bisschen Kobalt einarbeiten Ultra Marine, ich denke, oh, mag ich es, das zu bearbeiten? Ich mache diesen Prozess einfach in meinem Kopf, indem ich Farben aussuche und fühle, ob sie richtig sind, anstatt zu schauen, ob sie richtig sind. Ich denke, das ist ein guter Anfang. Ich fange einfach an, das hinzuzufügen. Du musst irgendwo anfangen. Ich werde einfach weitermachen. Wie ich schon sagte, mir gefällt die Idee, dass das verblasst. Also fange ich einfach dort an, dann wird es verblassen Es wird eine schöne weiche Kante haben. Hoffentlich steigt es nicht, aber ich behalte es im Auge. Sie können sehen, dass es dort immer noch reines Wasser ist, also wird es allmählich verblassen. Wenn es auch trocken ist, kann ich es einfach reinbringen, vielleicht jetzt. Ich denke, im Moment bin ich damit zufrieden. Ich kann später immer noch darauf zurückkommen, wenn ich will. Ich mache es dort, wo es auf den Berg trifft, etwas dunkler. Aber abgesehen davon denke ich, dass ich streng mit mir selbst sein werde und es vorerst belassen werde. Ich gehe jetzt auf die andere Seite, die 6. Goldener Himmel: Anstatt Blau auf der anderen Seite zu haben, möchte ich es ziemlich dynamisch machen. Ich glaube, ich werde tatsächlich etwas Gelb auf der Seite haben. Cadmiumgelb. Es ist ziemlich lebendig Aber ich mag lebendige Farben. Vielleicht mische ich ein bisschen gelben Ocker hinein. Nur um es ein bisschen abzumildern. Ich denke, das ist okay. Ich glaube, ich werde es verwässern. Verdünnen Sie es etwas mehr. Wo soll ich anfangen? Es ist nicht wirklich wichtig. Ich schätze da, direkt da rein. Vielleicht geh da oben wieder in die weiche Kante. Bring es hier runter. Lass uns ein bisschen Sonne malen, einen Kreis. Malen Sie einen Kreis negativ. Und es könnte darauf hindeuten, dass dort ein bisschen Sonne scheint. Ich achte darauf, diese Grenze nicht zu überschreiten, aber sie ist nicht besonders wichtig. Ich habe mich nur noch nicht ganz entschieden welcher Farbe ich den Berg malen möchte. Aber ich habe das Gefühl, dass es ziemlich hell sein wird, also kann ich ihn noch nicht übermalen. Ich verblasse dieses Gelb wieder im nassen Papier. Ich möchte nicht, dass es ein sauberer Kreis ist. Wenn die Dinge zu perfekt aussehen, verlieren sie ihre Magie. Man muss tatsächlich einige Unvollkommenheiten schaffen, auch wenn man es erzwingen muss Ich möchte also nicht, dass es ein perfekter Kreis ist. Ich breche an dieser Ecke ein bisschen weg. Ich denke, dieser Teil des Himmels ist vorerst auch so gut wie fertig. Auch hier können wir jederzeit zurückkommen und uns später einmischen, besonders wenn es mit dem Berg verschmilzt Ich denke gerade darüber nach ob ich noch etwas tun soll Ich denke, ich werde tatsächlich etwas höher gehen , weil das im Vergleich zu dieser Seite ziemlich niedrig ist. Also werde ich das reine Wasser hier oben verlängern und mit diesem Blau ein bisschen wieder reingehen Ich denke, das wird okay sein. Nimm ein Taschentuch, knirsche es bis zu einer kleinen Spitze, reinige den Rand ein 7. Rocky Underlayer: Wie geht es jetzt weiter? Welche anderen Unterschichten können wir machen? Vielleicht kann ich die untere Schicht machen, diese Felsen da unten. Ich bleibe bei dieser gelben Oka. Vielleicht ein bisschen von dieser verbrannten Siena dazugeben, die braun ist Ja. Sprich ein bisschen braun aus, etwas mehr von dem gelben Oka. Ein bisschen zu lebendig. Eigentlich werde ich das kleinste bisschen Schwarz nur um es ein bisschen abzumildern , weil wir in diesem Gemälde eine Menge lebendiger Dinge haben werden. Wenn alles lebendig ist, wird nichts Besonderes hervorstechen , wenn wir einige Bereiche abschwächen. Wir lassen es in anderen Bereichen zu, also je nachdem, wie gut Ihre Zeichnung nachgezeichnet, skizziert ist Das ist ein bisschen wie Malen in Zahlen. Wie ich es bei vielen meiner Malprozesse versuche, versuche ich, die Skizze so klar wie möglich zu malen. Ich versuche, alles zu unterteilen und klarzustellen , dass Abschnitte auf unterschiedliche Weise gemalt werden. Wie die Felsen, die Berge, die Bäume, der Himmel. Natürlich ist es schwierig, Farbverläufe so zu skizzieren dass wir hier einen schönen Verlauf haben werden, hier ein paar Steigungen Man kann nicht mit einer Linie skizzieren, Farbverläufe liegen einfach in der Natur der Sache, aber alles, was eine scharfe Kante hat, können wir kontrollieren und Ich möchte ein bisschen von diesen Alizarin-Krippen nehmen, nur in diesem Felsen hier oben, in dieser Farbe , die Farben enthält, die nicht natürlich Ich mache das gern. Natürlich liebe ich die Natur. In der Natur sieht man viele farbenfrohe Dinge. Aber ich füge einfach gerne lebendige Farben hinzu, auch wenn sie in dem jeweiligen Motiv nicht existieren. Vielleicht achte ich darauf, hier in den Linien zu bleiben, weil ich möchte, dass es einen schönen, scharfen Kontrast zwischen diesen Abschnitten gibt. Auch hier schlage ich vor, wenn Sie dazu in der Lage sind , wenn Sie sowohl ein Telefon als auch einen Laptop oder Computer haben, ich weiß nicht, wie Sie sich diese Kurse ansehen, aber ich rate Ihnen, das endgültige Gemälde zur Verfügung zu haben das endgültige Gemälde zur Verfügung , damit Sie sehen können, was genau ich mache und wie es sich verändert und warum ich bestimmte Dinge sage. Weil es manchmal schwierig ist zu erklären, warum ich etwas mache , bevor es passiert ist , weil ich etwas aufschreibe es für eine spätere Phase vorbereite. 8. Den Underlayer weiterentwickeln: Es ist okay, abstrakt zu sein, was Farben angeht. Malen Sie genau das , was Sie malen möchten. Und wenn es nicht gut ausgeht, dann ist das in Ordnung. Du kannst einfach üben und dich an deine Fehler erinnern und weitermachen und wachsen. Und so lernen wir. Ich strecke etwas von dem dunklen Taschentuch heraus und reinige meinen Gaumen ein bisschen Ich werde das Taschentuch loswerden, ich hole ein neues heraus Ich glaube, ich werde einen Fön benutzen , um sicherzugehen, dass der ganze Himmel trocken ist. Bevor ich anfange, die Unterschicht des Berges zu malen, werde ich einfach ein grünes Gebüsch unter der Schicht oder ein paar Büsche hier unten Jetzt werde ich einen Fön benutzen. Jetzt fange ich an, einen leichten Abwasch den Berg hinunter zu machen . Und es wird sehr leicht sein , weil ich nicht überwältigend wirken möchte Ich verwende ein bisschen Lizarin Crimson, weil es Ich nehme, ich werde es stark verdünnen, weil wir immer etwas hinzufügen können. Achten Sie darauf, dass meine Handfläche sauber und trocken ist Ich werde diesen Bereich einfach einmalen. Ich verwende viel reines Wasser weil es einfacher ist, Licht anzuzünden und dann mehr Pigment hinzuzufügen, wenn man es braucht. Und es ist so gut wie unmöglich, andersherum zu gehen. Wenn Sie zu viel Pigment hinzufügen, kann es sehr schwierig sein, es loszuwerden. Auch das ist so weit unten, wie ich glaube, werde ich gehen. Du kannst anfangen, während es trocknet. Fangen Sie an, mit der Textur zu experimentieren , indem Sie sie mit reinem Wasser auftuschen, vielleicht sogar mit viel Präzision Und mit einem Pinsel, der nicht überladen ist, können Sie einfach anfangen, etwas Blaublau hinein zu tippen etwas Blaublau Nur damit es kein normales Waschmittel ist, sondern etwas anderes passiert Wenn Sie also auf den Berg schauen, können Sie offensichtlich ein Dreieck sehen. Und du hast ein paar Zeilen, die in diese Richtung führen. Dann gehen sie innerhalb dieser Linien in die andere Richtung. wird es mehr Sinn ergeben, aber Sie müssen nicht sehr präzise sein. Sie können wirklich Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und trotzdem mit vielversprechenden Ergebnissen davonkommen. Genau hier werde ich ein Taschentuch verwenden und etwas von der Unterlage aufsaugen, weil ich möchte, dass sie dort ziemlich lebendig ist Und vielleicht auch hier, ich glaube, ich werde die Haare wieder trocknen lassen 9. Den Berg starten: Nun, diese streifigen Linien hier. Ich werde am Ende auf White Wash zurückkommen, weil ich schöne, lebendige Farben haben möchte, die sich ein bisschen ineinander mischen, lebendige Farben haben möchte, die sich ein bisschen ineinander mischen ein bisschen ineinander so wie wir es mit dem Schildkrötengemälde gemacht haben Indem wir einen Pinsel verwenden und zwischen diesen Linien hin - und herwechseln, verhindern wir, dass sich alles miteinander verbindet und die ganze Magie entfaltet. Jetzt gehen wir zurück nach oben und spielen ein bisschen mehr mit den Texturen, den Felsformationen. Ich verwende wieder das rote Sarin, mache es leicht braun, vielleicht mildere ich es, gräue es Ich möchte sichergehen, dass ich eine schöne Spitze auf meinem Pinsel habe und fange im Grunde an, die verschiedenen Abschnitte auszufüllen und dann ein bisschen mit verschiedenen Tönen zu experimentieren verschiedenen Du kannst einen Abschnitt so füllen und dann vielleicht ein bisschen Grün bekommen Du kannst das Ende mit dem Grün füllen. Grün und Rot passen sehr gut zusammen, weil sie sich gegenseitig ergänzen. Oh, mach hier oben mit der Spitze deines Pinsels noch eine kleine Spitze. Ich glaube, mein Pinsel verliert seine Spitze, also werde ich zu einem Pinsel wechseln , der eine bessere Spitze hat. Ironischerweise ist es ein größerer Pinsel, aber weil er eine feinere Spitze hat, ist er besser Es wird angenommen, dass es andersherum passiert. Und Sie können Flüssigkeit aus einigen Teilen absaugen und sie an anderer Stelle wiederverwenden Und in einer Minute werde ich hier noch mehr Farben wie Blau einbauen noch mehr Farben wie Blau einbauen 10. Das Felsengesicht: Zunächst sehen all diese Elemente ziemlich abstrakt aus, aber wenn man mehr und mehr darauf aufbaut, wird es viel sinnvoller. Ein paar Spritzer da, die Töne sind wirklich nicht so wichtig Solange die Formen da sind, hast du viel Freiheit wie du malst und welche Bereiche du malst Ich fange jetzt an, ein bisschen Blau einzubeziehen. Das ist zu viel. Davon reinige ich ein bisschen. Ich möchte, dass es ein bisschen lila ist. Eigentlich verwenden wir dieses dicke Pigment zu diesem Zeitpunkt wirklich nicht . Ich bezweifle sogar, dass ich irgendein dickes Pigment verwenden werde , bis wir zu den Bäumen kommen. Wir verwenden den gesamten Tonwertbereich, aber nur für den Berg, da er weiter entfernt ist, werden wir aufgrund der atmosphärischen Perspektive keine starken Töne bekommen atmosphärischen Perspektive Sie können auch einen ähnlichen Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Sie können dies als Übung verwenden , um viele verschiedene Arten von Pinselstrichen zu verwenden. Es sieht so aus, als ob ich etwas Bestimmtes mache, aber ich habe einfach Spaß daran, verschiedene Linien und Texturen zu erstellen . Jetzt werde ich etwas mutiger sein und diesen Bereich hier nass machen, bis hierher. Jetzt, wo ich Blau verwende, können wir darüber nachdenken, was Blau ergänzt , und das ist Orange Gehen wir zurück zu meiner verbrannten Siena , einer Art Orange Ich komme mal vorbei, wir haben die Orange und verbinden sie Vielleicht braucht man hier draußen etwas mehr Blau , um dort besser lesen zu können. Ich komme rüber. 11. Warme und kühle Farben: Und ein bisschen lebendig, ziemlich viel von diesem lebendigen Gelb. Ich möchte ein paar kleine Farbtupfer hinzufügen. Ja, ich werde sogar ein paar Spritzer klares Wasser genau in der Mitte nur um mehr Textur hinzuzufügen Vielleicht gehe ich sogar zurück zu diesem serilanischen Blau und lasse dort einen blauen Fleck fallen Hoffentlich wird es ausgewaschen. Ich komme mit diesem lebendigen Teil zurück. Ich möchte diese Berge mit dem Hintergrund verschmelzen lassen diese Berge mit dem Hintergrund es aber trotzdem sehr abstrakt und unbeschwert und lustig halten abstrakt und unbeschwert und Ich nehme ein Taschentuch, um etwas von dem Wasser da oben rauszuholen und es blauer zu machen Vielleicht mache ich ein bisschen , um das Gelb ein bisschen nach oben zu bringen , um das Gelb ein bisschen nach oben zu Ich gehe hin und her, wieder da oben. 12. Abwechslungsreiche Töne: Ich wollte mit dieser neuen Farbe experimentieren , die ich von Daniel Smith bekommen habe, schillerndes Elektroblau, und ich werde einen großen Klecks davon in die Mitte legen Wow, was für eine schöne Farbe das ist. Dann werde ich es in all die anderen Farben integrieren , die ich habe. Lass es hier unten ausblenden . Lassen Sie vielleicht etwas Grün mit reinziehen. Und Sie können sehen, wie wir beginnen , beide Seiten einzubeziehen sie jetzt miteinander zu verschmelzen. Ich kann das ganz nach unten bringen , wo es hier unten auf Gelb trifft . Ich nehme ein Taschentuch und mache es sehr leicht. Mal sehen, was passiert, wenn ich da ein bisschen Rot reintue. Schmiere ein bisschen Rot da rein. Es ist zu viel, aber Case macht Spaß, zu experimentieren. Verbindet das Oberteil mit da unten. 13. Den Berg fertigstellen: Okay, ich mische etwas von dem Blauen Blauen mit dem Serlianer Ich malte die Baumkronen dort, wo es sich da unten verbindet Ein paar Wassersplitter, damit es ein bisschen organischer aussieht. Nehmen wir diese Orange und mischen etwas Gelb hinein Seien Sie hier etwas mutiger. Ich möchte es lieber etwas gelber als orange machen . Mach es ein bisschen heller Ich, es wird den Himmel mit dem Narbenbrett verdecken. Ich mache ein paar Stellen wie bei diesem Set und es geht bis zum oberen Rand, um eine klarere Silhouette zu bekommen . Ich denke , das ist vorerst alles, was wir in diesem Abschnitt tun müssen . 14. Entfernte Bäume: Malen Sie hier einfach ein paar ferne Bäume , die mit der Entfernung verblassen. Verdunkeln Sie einfach kleine Formen in der Ferne Und vielleicht habe ich etwas Blaues beim Anziehen, um einige dieser Bäume zu streichen Und wenn man Blau direkt über das Gelbe legt , werden sie natürlich grün Hol den Fön wieder raus. Jetzt fange ich an, die Bäume zu malen. Jetzt fange ich an, die Bäume von der Ferne zum Vordergrund und auch von links nach rechts zu malen die Bäume von der Ferne zum Vordergrund und auch von links , da der Verstand des Betrachters sie da der Verstand als Bäume versteht. Wie dem auch sei, sie werden nichts anderes sein. Sie werden zum Beispiel nicht das Flugzeug oder irgendetwas anderes sein. Sie müssen nur suggerieren , dass es sich um Bäume handelt, anstatt jeden einzelnen Aspekt detailliert zu beschreiben Und dabei nehme ich verschiedene Farben Ich bleibe nicht einfach die ganze Zeit bei derselben Farbe und lasse ein paar Lücken dazwischen. Es fühlt sich zwar natürlich an, die Spitze des Pinsels einfach so halten und hineingehen zu wollen , aber es erzeugt tatsächlich ein organischeres Gefühl, wenn man ihn weiter weg hält. 15. Bäume im Vordergrund: Ich fange diese Bäume gerne an, indem ich dickes Pigment verwende, mit nicht so viel Wasser zu Beginn, und die Zweige dünn bemale, sodass viele schöne Lücken dazwischen übrig bleiben Ich gehe so ziemlich alle Bäume auf diese Weise durch, male sie nicht vollständig ein, lasse nur Lücken und male mit einem dicken Pigment Sie kommen wieder, sobald wir die Bäume bedeckt haben, die wir malen wollen, und all das Pigment verteilt haben. Interessanterweise sehen Sie, wenn Sie mit einem verdünnten Pigment beginnen würden, wäre es ziemlich flach. Man braucht eine ganze Palette von Tönen, damit es spannend bleibt. Und wenn dunkles Pigment mit Pigmenten oder Konsistenzen vermischt Ich habe gesagt, dunkle Konsistenzen gemischt mit hellen, schwachen Es erzeugt einen Kontrast und visuelles Interesse. Es geht nicht nur um Bäume. Ich male gerne auf diese Weise, wobei ich die gesamte Farbpalette verwende. Wie Sie sehen können, füge ich jetzt Treibstoff und Wasser hinzu. Im Grunde gehe ich zurück zu den Bäumen und rühre sie ein wenig auf, um das zu aktivieren, was wir zuvor gefällt haben Und all diese dicken Pigmente werden schmelzen und sich auf sehr attraktive Weise miteinander vermischen Sie können jetzt mehr Pigment aufnehmen, wie ich es mit dem Rot gemacht habe, und es auf die nassen Stellen tupfen Noch mehr dickes Pigment hier. Ich füge einfach etwas mehr Wasser hinzu, ein bisschen zu dick und ein bisschen Viridiangrün Jetzt gehe ich von oben zurück und fülle einfach einige dieser Lücken Ich versuche immer noch, weiße Papierlücken zu hinterlassen, aber ich sollte danach nicht zu diesen Bäumen zurückkehren müssen . 16. Baumfarben variieren: Lassen Sie uns hier einen grünen Baum erstellen. Ich fange mit dieser gelben Oka , weil wir bereits einen bläulichen Hintergrund haben Wir sehen also erst grün aus , wenn es getrocknet ist und sich mit dem blauen Hintergrund vermischt Repariere etwas Grün, das so geronnen ist Geh zurück ins Blau, zu einem anderen fernen Baum im Blauen dort Das stimmt. Im Moment kannst du also schon sehen, dass wir eine Mischung aus coolen Farben für die Bäume hatten. Wir haben mit einem lila Blau angefangen, dann sind wir zu reinem Blau übergegangen, und jetzt haben wir grünes Türkis dazwischen. Sie können Spaß daran haben, verschiedene Bereiche des coolen Endes des Farbkreises zu erkunden , von lila bis grün oder gelb auf der anderen Seite. Du kannst hin und her gehen , weil sie alle cool sind. Sie arbeiten alle sehr gut zusammen. Und Sie können sogar ein wenig p der entgegengesetzten Farbe verwenden, um einen schönen Kontrast zu erzielen, das ist Orange. Dann vielleicht ein Orangenbaum, nur um es zu vermischen, nur weil ich versuchen möchte so viele schöne Farben wie möglich zu verwenden. Nein, vielen Dank, und male ein paar Details unter die Bäume. 17. Trockene Pinselmarkierungen: benutze das, weil du meine andere Hälfte meiner Palette nicht sehen kannst. Ich kreiere also nur trockene Pinselspuren und mache meinen Pinsel ziemlich trocken, sodass ich mit den Markierungen, die ich kreiere, etwas lockerer umgehen kann mit den Markierungen, die ich kreiere, etwas lockerer Mal sehen, ob mein schwarzes Aufhängen den Text einfach ein bisschen mehr hervorhebt Ich glaube, dass die Bäume so gut wie fertig sind und mich weiter nach unten arbeiten. Und ich werde anfangen, den noch ein paar Texturen hinzuzufügen Felsformationen hier unten noch ein paar Texturen hinzuzufügen. Ich weiß, du wirst das ganz beiläufig machen, einfach auf die Felsen malen, meinen Atem reinigen und dann die Spitzen weich machen Benutze es, etwas, das kratzig ist. Ich habe das griffbereit, aber wir können auch einen robusten Beck verwenden, wenn du eine trockene Bürste willst trockene Bürste Trockenbürste ist auch gut für Steine. 18. Die Reflexionen starten: Den Teil mit Unterschlupf zu füllen , weil wir anfangen zu spielen den See oder das Gewässer zu malen , muss kein See sein Es könnte ein Reservoir sein, eine Lagune. Ich glaube ich werde mein Wasser reinigen. Ich korrigiere diesen Baum nur ein bisschen, weil er oben etwas schwer Zurück zur Spiegelung, ich werde wieder dieses schillernde Elektroblau verwenden Ich werde es in meine serilianische blaue Pfanne geben, weil es eine sehr ähnliche Ich mache das sehr gerne, indem ähnliche Farben in derselben Pfanne mische Es bedeutet nur, dass es immer eine einzigartige Farbe geben wird, aber das ist nur möglich, wenn sie ähnlich ist. Jetzt werde ich nur einige Bereiche auf dem Papier vorfeuchten einige Bereiche auf dem Papier vorfeuchten , an denen das Wasser fließen soll. Dann fülle ich es von Green Incorporated aus. gibt es vielleicht auch ein bisschen hier vielleicht auch ein bisschen Grün diesem abstrakten Abschnitt gibt es hier vielleicht auch ein bisschen Grün. mir nichts aus, es wird ein bisschen unordentlich mit den Rändern. Es spielt keine Rolle Ich lasse den Teil komplett weiß, weil ich will. Schön, dass sich das leuchtende Gelb auch im Wasser spiegelt. Wir können tatsächlich anfangen, die andere Seite zu malen. 19. Wellen hinzufügen: Und was ich mache, ist im Grunde kleine Zickzack-Formen zu kreieren, jetzt kurvige, zickzackförmige Formen, und mische ein paar tiefere Farben . . Jetzt werde ich ziemlich mutig sein ziemlich Das ist ein dickes Pigment. Ich gehe zu den meisten gelben Punkten hier oben. Sehr leuchtendes Gelb bis zum Rand, und dann noch etwas Grün hinein. Das wäre besser, wenn ich es geneigt hätte, aber es war schwierig, es zu filmen, während ich geneigt Das ist zu viel, um es hier unten zu mischen, ist das zu viel? Wahrscheinlich nur ein gelber Streifen hier. Ich möchte auch einen etwas violetteren Bereich haben. Also das werde ich hier tun. Wir kommen uns jetzt näher. Ich glaube, noch ein paar zufällige Texturen. 20. Highlights hinzufügen: Jetzt, während das trocknet, fange ich an, einige Highlights hinzuzufügen. Ich muss aufpassen, dass ich die nassen Teile nicht berühre. Ich nehme direkt den Pinsel, oder ich habe tatsächlich Weiß in meiner Palette, sodass ich die gleiche Konsistenz wie die Tube beibehalte. Also brauche ich die Tube heute nicht wirklich. Und ich werde die Gewichte, die wir beim Waschen verloren haben, wieder herstellen . Es gibt verschiedene Stellen, an denen Sie das tun können, und Sie können einen trockenen Pinsel mit Textur hinzufügen. Einige dieser weißen Linien sind jetzt ziemlich schwer zu erkennen , weil der Stift ziemlich hell ist. Es kann ziemlich schwierig sein, sich zwischen den Bäumen zu bewegen. Natürlich hätte ich Maskierflüssigkeit verwenden können. Aber das Problem mit Maskierflüssigkeit ist, dass sie die Wäsche wieder voneinander trennt All diese Farben würden sich also nicht kombinieren lassen, wenn sie sich in verschiedenen Bereichen befinden Und die trockene, trockene Pinselstruktur trägt dazu bei, das Gefühl von verschneiten Felsen zu verstärken 21. Vögel hinzufügen: Es ist nicht mehr viel übrig. Ich füge nur noch ein paar Reflexionen hinzu und male dann ein paar Vögel. Und dann sollte es das sein. Das Gleiche auf der anderen Seite, macht es vielleicht etwas türkischer, malt grob Spiegelungen der Bäume Jetzt verwende ich etwas dunkles Pigment, nur eine Farbe für ein paar Vögel, ich bin hier, vielleicht da ein paar Flecken Schon wieder dunkle Flecken, wie Vögel in der Ferne. Jetzt trockne ich es ab. Letztes Mal hast du nur Steine gehört und das Bild ist fertig. 22. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Zuschauen. Und falls Sie dieses Bild noch nicht verschenkt haben, ist es jetzt an der Zeit, es auszuprobieren. Ich hoffe, es hat euch allen Spaß gemacht , mit mir durch verschiedene Atemzüge, Striche und aufregende Farben in die Welt der Berglandschaften einzutauchen der Berglandschaften einzutauchen Wir haben die Tiefe und Lebendigkeit der Schönheit der Natur erforscht. Wir haben es als Gelegenheit genutzt, um unsere Fähigkeiten im Mischen von Farben zu verbessern, Tiefe zu erzeugen und die Essenz eines hoch aufragenden Gipfels und eines reflektierenden Sees einzufangen hoch aufragenden Gipfels und eines reflektierenden Sees Wie werden Sie sich diesem Gemälde nähern? Würdest du einen subtileren Ansatz wählen und für eine weichere Farbpalette entscheiden ? Oder vielleicht haben Sie Lust, mutiger zu sein, Ihren Pinsel mit Energie die dynamische Natur der Wildnis zum Ausdruck Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Teilen Sie also bitte Ihr Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen Sie können es auf Instagram teilen und mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, die Arbeit meiner Schüler zu sehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilst du deine Kreation nicht? Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Wasserfarbe wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich. Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll. Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du hast viel gelernt und dich dazu inspiriert , mehr in diesem fantastischen Medium zu malen Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen.