Dye für die Papercrafting Kurs

1. Dye für die Papercrafting Kurs Einführung: Hallo und willkommen bei den Färbetintentechniken für die Papierherstellung. Mein Name ist Cheryl und ich werde Ihnen einige meiner Lieblingsmethoden beibringen Farbstofftinten im Straßenverkehr zu verwenden. Wir werden mehr Karten basteln, aber jede dieser Techniken wird gut zu Junk-Journaling, Kunstjournaling und ATCs passen. Einige davon könnten Sie sogar in Sammelalben oder anderen Projekten verwenden. Schauen wir uns an, was wir tun werden. Das sind also die Autos, die in dieser Klasse entstehen würden . Das allererste Paar wird Tintenhintergründe mit verschiedenen Farbstofftinten erstellen. Einer wird mit Markern sein, einer mit Stempelkissen. Dies sind die Marker, die ich gerne verwende, ihre Tombow-Marker, aber jeder Marker auf Farbstoffbasis oder Marker auf Farbstoffbasis sollte für diese Techniken funktionieren. Und für die Stempelkissen verwende ich Distressing-Pads, aber auch hier alle Stempelkissen auf Farbstoffbasis sollten alle Stempelkissen auf Farbstoffbasis für das funktionieren, was ich für diese vier verwende. Wir werden auch einige direkte Stempeltechniken und Stempeltechniken der zweiten Generation anwenden. Und schließlich werden wir all die verschiedenen Techniken, die wir in diesem Kurs gelernt haben, kombinieren und damit noch ein paar weitere Karten erstellen. In dieser Klasse werden wir also insgesamt sechs Karten machen. Ist. Diese Klasse wird mit einer Angebotsliste geliefert , die Bilder von jeder der Karten enthält. Und das gilt für jeden einzelnen. Diese Vorräte hängen damit zusammen, wo Sie sie kaufen können, wenn Sie möchten. Es ist aber auch eine großartige Ressource für genau die Vorräte für jede der Karten verwendet werden. Ich habe auch die Maße für jedes der Teile für die Karten auf derselben Versorgungsliste. Jetzt lass uns erstellen. 2. Marker: Die erste Karte, die wir machen werden, ist diese hier. Und wir werden einige farbstoffbasierte Marker verwenden , um den Hintergrund zu erstellen. Aber zuerst müssen wir das Bild auf den Knorpel stempeln und prägen. Schaffen Sie das hier aus dem Weg. Ich habe einen Wasserzeichen-Tintenbehälter, ein Stempelkissen. Das ist also ein Stempelkissen etwas klebriger Tinte, die für eine Weile klebrig bleibt, während wir unsere Prägung auf unserer Kartenbasis vornehmen. Und weil wir viel Wasser für die Erstellung dieser Hintergründe verwenden , mache ich das alles auf Aquarellpapier für meine Bildstücke. Normaler Karton verträgt sich nicht gut mit Wasser. Es wird also in keiner Weise, Form oder Form empfohlen, um Hintergründe zu erstellen, auf denen sich viel Wasser Sie könnten ein gemischtes Medienpapier verwenden, das für Wasser in Ordnung ist. Aber ich habe mich für heute entschieden, etwas Aquarellpapier zu verwenden. Holen wir unser Pulver her und ich präge es mit Weiß. Wenn Sie es mit klarem Prägen prägen, sickern manchmal das Wasser und die Tinte unter diese Prägung und es sieht ganz anders aus. Deshalb habe ich mich für Weiß entschieden, damit ich ein klares weißes Blumenbild auf der Karte habe. Ich benutze hier eine Heißluftpistole. Dies ist Wärme abgeben. Es bläst nicht wirklich Luft, also schmilzt es das Pulver dort, wo es aufgehört hat, zum gestempelten Bild. Es ist etwas schwieriger zu sagen, was das Weißbuch auf weißem oder weißem Pulver auf weißem Papier ist. Aber es wird von einem weißen körnigen zu einem glatten, glänzenden weißen Bild, während Sie es schmelzen. Also stemple ich jetzt einem Boss meine Rückseite ein. Du könntest deinen Hintergrund machen und danach das Stempeln und Prägen machen. das Stempeln und Prägen jedoch im Voraus durchführen, können Sie auswählen, welche Farben Sie hinter verschiedenen Bereichen wünschen. Es gibt dir ein bisschen mehr Möglichkeiten. Jetzt sagen wir, dass die Tinte fließen und sich bewegen wird , sobald wir das Wasser hinzufügen. Aber es ist schön, ein bisschen Kontrolle darüber zu haben , welche Farbe wohin gehen wird? Nein, lass uns das schmelzen. Wenn Sie zufällig Pulver außerhalb Ihres Stempelschadens haben , sollten Sie es abbürsten, bevor Sie es schmelzen. Wenn es einmal geschmolzen ist, kannst du es nicht mehr abnehmen. Ich habe gerade ein paar Stücke an meinen Blumen bemerkt. Wir sind nicht vollständig geschmolzen. Da haben wir's. Okay, jetzt haben wir unser Aquarellpapier dort geprägt. Wir nehmen unsere Marker und färben sie ein. Jetzt. Du versuchst nicht vorsichtig damit zu sein. Das ist nur, um etwas Farbe auf deinem Hintergrund zu bekommen. Und wie ich schon sagte, es wird nicht dort bleiben, wo wir es hingelegt haben. Also wird es sich ein bisschen bewegen. Sie müssen also in keiner Weise präzise damit umgehen. Noch mehr hier drüben. Und wie Sie sehen können, es mir nicht darum den Hintergrund vollständig abzudecken. Ich versuche nur alle Bereiche dazu zu bringen, etwas drin zu haben. Ich versuche, jede der Farben an verschiedenen Stellen zu platzieren . Ich will nicht nur einen Block lesen und einen Fleck lila, blah, blah, blah. Und du kannst machen, welche Farben du willst. Ich habe diese Farben gewählt, weil sie mit den anderen Karten in dieser Klasse übereinstimmen. Sie müssen sich jedoch in keiner Weise, Form oder Form für diese Farben entscheiden . Die Marker, die ich verwende, sind Tombow-Marker. Aber jeder Diabasmarker, der auf Wasser reagiert, funktioniert. Jetzt brauchen wir eine Sprühflasche und wir werden sie so viel oder so wenig Wasser sprühen , wie Sie möchten. Ich möchte nur sicherstellen, dass eine gute Menge Wasser vorhanden ist , damit sich die Tinte bewegt und sich miteinander vermischt. Ich tendiere generell nicht dazu, den Kartenbestand sehr zu bewegen. Ich sprühe es so ziemlich und lasse es bewegen, um zu mischen und so was. Wenn Sie möchten, können Sie es heben und kippen, um es dorthin zu bewegen, wo Sie es möchten. Aber ich sehe gerne, was es tut und wohin es fließt. Wenn du zufällig einen Bereich hast, der wirklich, sehr dunkel ist , dann gefällt dir das alles nicht. Der beste Weg, es loszuwerden, ist, eine Ecke eines Papiertuchs zu nehmen und es einfach darauf zu legen und es wird den ganzen Überschuss da draußen absaugen. Also lasse ich das komplett trocknen. Sie könnten ein Wärmewerkzeug nehmen, nicht die Prägeführung weil wir die Wärme nicht wollen. Wir wollen nur etwas , das die Tinten leicht und schonend trocknet. Das können Sie tun, um das Trocknen der Tinte zu beschleunigen. Ich lasse es ganz natürlich trocknen. Es wird also eine Weile dauern, je nachdem , wie viel Wasser Sie hinzugefügt haben. 3. Marker Card: Okay, unser Hintergrund ist komplett trocken und wir sind bereit zu kleben oder Auto zusammen zu fahren. Sie müssen warten, bis die gesamte Tinte vollständig trocken ist, sonst klebt Ihr Klebstoff nicht. Aber ich liebe es, wie sich die Tinte einfach vermischt. Man kann einfach ein paar wirklich, wirklich coole Mischungen bekommen, die man mit einem Winkel, der auf einem Hintergrund endet, nicht machen kann . Es ist also eine meiner Lieblingstechniken, einfach zu sehen, was passiert, denn es ist eines dieser Dinge, bei denen man nur kontrollieren kann , welche Farben man eingibt. Sie können nicht kontrollieren, wie sie anfangen zu fließen und miteinander zu verschmelzen. Und es ist eine großartige Möglichkeit, wenn Sie farbstoffbasierte Marker haben einfach abzuspielen und Hintergründe zu erstellen. Auch hier sollten Sie sicherstellen, dass Sie Papier verwenden , das mit dem Wasser umgehen kann. Also entweder Aquarellpapier oder Mixed Media Papier. Aber viel Spaß damit. Und dann natürlich die Stempelbilder und können sich natürlich die Stempelbilder und die Stimmung ändern , was auch immer Sie uns schwer machen. Es muss also nicht dieses Stempeln sein, dieses Gefühl. Aber auf jeden Fall eine lustige Technik. Ich habe alle meine Matten für mein Stück bereits geschnitten und bereit zu gehen. Ich setze die Maße für sie auf die Versorgungsliste. Du wirst die Größen von allem kennen. Alle Karten in dieser Klasse sind, wie ich bereits sagte, fünf mal sieben wegen der Größe der gestempelten Bilder , die ich verwende. Aber Sie könnten die gleichen Techniken anwenden und die Karten verkleinern, wenn Sie verschiedene Stempel in kleinerem Maßstab hätten . Nun, das Aquarellpapier hier, sieh, wie es anfängt, sich dort oben zu kräuseln. Wenn Sie Wasser mit Aquarellpapier verwenden. Das ist einfach passiert. Das macht es. Ich versuche nur meinen Block hier zu finden. Was ich also gerne mache, ist einen Acrylblock darauf zu legen , während er trocknet, und dann etwas darauf zu legen, um ihn zu beschweren. Und wenn du fertig bist, ist es völlig flach. Aber ich liebe diesen Hintergrund. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen ähnlichen Hintergrund erstellen, aber stattdessen mit farbstoffbasierten Stempelkissen. 4. Ink: Das hier ist also die nächste Karte, die wir erstellen werden, und es ist dasselbe Design, dasselbe Kartenvorderdesign wie die erste, aber wir werden stattdessen einige farbstoffbasierte Tinten verwenden. Die Technik ist sehr ähnlich. Aber nur damit Sie wissen , dass diese Technik entweder mit Stempelkissen auf Stempelbasis oder mit Diabasmarkern durchgeführt werden kann Stempelkissen auf Stempelbasis oder mit Diabasmarkern und ein sehr ähnliches Ergebnis erzielt wird. Ich habe die Farben für diese beiden Blues geändert nur weil ich dachte, es wäre schön, sie mit einem anderen Farbschema zu sehen. Diese ersten Schritte sind also die gleichen wie die letzten, die wir zum Stempeln und Prägen unseres Bildes benötigen. Wir verwenden dieselbe klebrige Wasserzeichen-Tinte. Aquarellpapier hat eine gewisse Textur. Wählen Sie also, welche Seite Sie bevorzugen. Und wenn Sie dann stempeln, achten Sie darauf, dass Sie Ihren Stempel richtig, sehr gut drücken , um einen guten Eindruck von Ihrem Bild zu bekommen . Rico. Überschüssiges Pulver zurück in den Behälter. Und wer schmilzt das? Dann mach das Gefühl. Das ist ein Dankeschön , das mir einfach sehr, sehr gut gefällt. Auch hier könnte es mit jeder Stimmung sein. Dieses Bild ist so generisch. Es kann eine Sympathiekarte sein. Es könnte eine Geburtstagskarte sein. Sie könnten eine Hochzeitskarte machen, also tun Sie es nicht, Sie sind nicht darauf beschränkt, was die Karte tatsächlich mit diesem Bild sein könnte. Ich möchte nur sichergehen, dass Sie ein Gefühl wählen , das in den offenen Bereich passt. Wenn Sie noch einmal Puder auf etwas außerhalb Ihres gestempelten Bildes geklebt haben , stellen Sie sicher, dass Sie eine weiche Bürste nehmen und es abbürsten. Das sieht gut aus. Perfekt. Jetzt verwenden wir unsere Stempelkissen. Ich gehe von hell nach dunkel. Bin ich nicht wirklich aus irgendeinem Grund. Aber nur, dass die Möglichkeit, dass die Stempelkissen die Tinte sind, immer noch leicht feucht ist. Ich möchte keine dunkle Tinte auf mein helles Stempelkissen bekommen. Und ich tendiere dazu, ungefähr drei Bereiche jeder Farbe zu machen. Aber offensichtlich wird es in diesem letzten Fall mehr geben, weil es mehr offene gibt. Und wieder müssen Sie nicht unbedingt jede einzelne Sache abdecken, genau wie bei der letzten, alles, was offene Stellen sind, werden gefüllt, sobald Sie es mit dem Wasser besprühen und sie beginnen bewege dich. Wir müssen also nicht einmal warten, bis die Tinte überhaupt getrocknet ist. Wir sprühen einfach wieder so viel oder so wenig Wasser wie du willst. Und wenn Sie es kippen möchten, um den Tintenrand zu bewegen, können Sie dies tun. Ich neige dazu, es alleine zu lassen und einfach trocknen zu lassen. Ich lasse das komplett trocknen, genau wie beim letzten Mal, wenn du zufällig eine Stelle hast, die viel Tinte bekommt, die du auch nicht willst. Sie können ein Papiertuch verwenden, um es aufzuwischen. Und Sie können es auch auf ein Papiertuch legen , damit ein Teil des Überschusses abfließen und einfach vom Papiertuch aufgesaugt wird. Und das lasse ich komplett trocknen. Und dann sehen wir uns gleich, um unsere Karte fertigzustellen. 5. Ink Card: Okay, dieses Stück ist komplett getrocknet. Ich liebe die Kombination dieser Blues zusammen. Ich denke, der Hintergrund sieht wirklich, sehr cool aus. Und du kannst sehen, ich meine, weil ich alle Blues verwendet habe, sieht man nicht, dass verschiedene Farben miteinander verschmelzen, aber man kann sehen wie, man kann von jeder der Farben ein bisschen sehen. ob mir einfach gefallen hat, wie Farben miteinander verschmelzen, wenn man einfach einen Haufen Wasser hinzufügt und es sein Ding machen lässt. Manchmal erzielt man daraus die unerwartetsten Ergebnisse. In Ordnung, also werden mein Rücken oder meine Mattenstücke wieder geschnitten, und ich habe ähnliche wie die letzte Karte gemacht, nur in Farben, die zu nur in Farben, die den Farben dieses Hintergrunds passen. Und dann kann man auch sehen, wie gekrümmt mein Kartenmaterial vom Wasser ist und so was. Selbst wenn Sie Aquarellpapier oder Mixed Media-Papier verwenden , es bestimmt passieren. Noch einmal. Ich verwende den Acrylblock, stelle sicher, dass er so eingestellt ist, wie ich es möchte, und füge dann ein Gewicht hinzu. Dieser hier ist fast trocken und Sie können sehen, wie stark er abgeflacht ist , indem Sie ihn einfach mit einem Gewicht darauf trocknen lassen. Das funktioniert also sehr, sehr gut. Es braucht nur ein bisschen Zeit. Okay, bei der nächsten Karte werden wir einige Markerraten auf einer Briefmarke verwenden. 6. Direkt zur Stempeltechnik: Jetzt verwenden wir die Farbstoff-basierten Marker und verwenden sie direkt auf unserem Stempel und erzeugen einen Aquarell-Effekt. Penny Black hat eine Reihe dieser verschiedenen Stempel, die einen Pinselstrich wie ein Aquarell-Look haben und Spaß machen. Was ich hier mache, ist, dass ich meinen Marker nehme, ich nehme das Pinselende meines Markers. Diese haben ein feines Unterholz und ich benutze den Pinsel und für all das male ich direkt auf den Stempel. Während ich jetzt den Stempel ausmale, trocknet die Tinte auf dem Stempel. Aber was wir dann tun können, ist es mit etwas Wasser zu mischen und dann zu stempeln. Und es wird ein Aquarell-Effekt erzeugt. Wie Sie sehen können, sind einige der Farben ziemlich leicht zu erkennen, wenn ich sie ausmale. Die helleren Farben sind auf der Briefmarke viel schwerer zu erkennen. Aber ich arbeite immer von hell bis dunkel. Denn wenn ich bei diesem dunklen einen Lichtmarker kriege, wird das meinen Marker nicht wirklich ruinieren. Und wenn ich einen dunklen Marker auf meinem hellen habe, nicht wahr? Auch hier wird es nicht unbedingt den Marker ruinieren, aber ich möchte nicht, dass ich diese helle Farbe erwarte und dann ein dunkles Lila damit bekommen. Wohingegen das mit dem dunklen Purpur hier nicht passieren wird . Also sind meine Blumen fertig. Und jetzt mache ich mein Grün. Ich habe also zwei verschiedene Greens hier. Es gibt keinen großen Unterschied zwischen den beiden. Aber ich verwende immer noch gerne eine dunklere, um ein bisschen Schatten hinzuzufügen. Ich denke, es sieht nur ein bisschen realistischer aus, die Tatsache, dass ich finde, wenn Sie mehrere Farben verwenden, was ihm nur mehr Dimension verleiht. So hell gemacht, der dunkle geht auf den Boden der Grüns. Überall, wo es einen kleinen Schatten geben würde, also bewerte die Unterseite des Blattes, sie befinden sich unter dieser Blume. Wir gehen. Jetzt nehme ich meine Sprühflasche und alles was du tust, ist sie zwei- oder dreimal zu verpassen, nur um einen leichten Nebel zu bekommen und ich will nicht, dass sie durchnässt, denn wenn sie durchnässt ist, wirst du etwas davon verlieren Detail der Blume. Also versuche ich, es nass genug zu machen, damit die Tinte nass ist und sich sehr gut überträgt. Aber ich versuche nicht, viele Details zu ruinieren. Ich mache einen von dieser Seite. Da haben wir's. Und du willst sichergehen, dass du dafür einen Mister hast. Das gibt uns ein nettes Feingefühl dieses hier. Ich habe ein paar Tropfen damit bekommen, aber das ist okay. Aber im Allgemeinen möchte ich einen, der insgesamt eine gute Summe verpasst hat , und ich mag diesen mr. Dafür. Dies ist der Fall, wenn Sie den Hebel oder den Abzug drücken, was auch immer Sie dazu neigen, einen feinen Nebel zu bekommen. Und wenn man es teilweise vorantreibt, wie man es bekommt, ist es irgendwie Spucke. In Ordnung, also hebe ich das hoch. Da ist immer noch ein Haufen Tinte drauf. Wir werden es im nächsten Abschnitt für eine weitere Gutschrift verwenden . Also mach deinen Stempel nicht weg. Aber da haben wir unser Bild. Ich lasse das komplett trocknen. Und während das trocknet, füge ich einfach ein Gefühl nach unten hinzu. Und in diesem Fall verwende ich ein Stempelkissen, um den Stempel zu färben, weil er mir nahe genug ist. Sie könnten den lila Marker verwenden , den wir gerade verwendet haben, um ihn zu färben. Aber in diesem Fall würden Sie das tun, anstatt es mit Wasser zu besprühen , als ob Sie putzen möchten , wie Sie eine lustige Brille haben , um sie zu reinigen. Sie möchten etwas feuchte Luft, um die Tinte so zu rehydrieren , dass Sie sie für etwas so detailliertes stempeln können . Wenn wir es mit Wasser mischen würden, würden Sie so ziemlich alle Details in Ihrem Stempel verlieren , Ihre Stimmung würde so ziemlich verschmiert sein. Aber da haben wir's. Wir lassen einfach zu, dass wir einfach so schnell eine Sekunde trocknen. Es sollte nicht zu lange dauern, da wir wirklich nicht viel Wasser hinzugefügt haben. Wir haben gerade genug getan, um das Detail oder den Stempel zu übertragen. Denn für einen so großen Stempel, wenn Sie mit dem Färben fertig sind, die ersten Farben, die Sie verwendet haben, oder alle getrocknet sind. Aber es ist gut genug, um es auszuhalten. Wieder einmal habe ich meine Stücke bereits geschnitten und du wirst sehen, dass nicht so viel Wasser da war. Dieser hat sich also nicht annähernd so stark verbiegt wie die anderen. Ich benutze einen flüssigen Klebstoff, um meine Karten zusammenzukleben, nur weil ich es mag, so dass ich zufällig einen Tropfen Wasser darauf habe. Also lass uns den Kleber auf die Seite legen. Wenn ich es zufällig nicht richtig platziere, kann ich es zum ersten Mal bewegen und anpassen. Mit nur einem doppelseitigen Klebstoff haben Sie manchmal nicht diesen Spielraum, aber Sie könnten, wenn Sie möchten, dass Sie einen konischen oder einen Bandläufer dafür verwenden dies nicht unbedingt. muss eine Flüssigkeit sein ist GC. Ich stelle jedoch eher fest, dass meine Flüssigklebstoffe viel länger halten als meine Bandläufer. Bei diesem müssen Sie es nur ein paar Sekunden gedrückt halten , da es verbogen ist. Und ich werde, nachdem ich die Kamera ausgeschaltet habe, den Acrylblock und ein Gewicht darauf legen. Es ist um das Trocknen zu beenden. Aber los geht's, unsere erste Karte im nächsten Video, ich zeige dir, was wir mit der restlichen Tinte auf dem Block oder auf dem Stempel machen . 7. Direkt zur Stempeltechnik: Zweite Generation: Okay, jetzt nehmen wir die Tinte, die vom Einfärben des Stempels übrig geblieben ist vom Einfärben des Stempels mit den Markierungen von der letzten Karte. Und wir werden damit ein weiteres Auto bauen. Jetzt werde ich das tatsächlich zwei verschiedene Male stempeln, nur damit Sie sehen können, dass Sie es ein paar Mal verwenden können. Die andere Sache. Als wir es zum ersten Mal gestempelt haben, haben wir ein ziemlich dunkles Bild bekommen. Jedes Mal, wenn wir es stempeln, wird das Bild nur ein bisschen heller. Das ist also ein Stempeln der zweiten Generation. Dieser hier ist eine Stempelung der dritten Generation. Also das ist der, den ich danach gemacht habe. Jedes Mal wird es immer leichter und Sie können es unbedingt verwenden, bis es an den Punkt kommt, an dem es hier nicht wirklich viel gibt . Ich habe keine Karte mit erstellt. Aber nur damit du weißt, dass du das ein paar Mal benutzen kannst. Und dafür habe ich meine Tinte mit Markern gemacht. Du könntest es mit Stempelkissen versuchen. Es wird wirklich von dieser Briefmarke abhängen. Bei einigen Stempeln ist es etwas einfacher zu beurteilen, wo sich die verschiedenen Farben befinden, und Lage sein, sie in Tinte zu trennen. Bei manchen wird es einfach nicht so gut funktionieren. Meiner Meinung nach ist diese Blume eine, bei der sie wirklich nicht so gut funktioniert. Jetzt werde ich das wieder vermissen und es erneut stempeln. Und das hier lege ich einfach zur Seite und mache später eine Karte daraus. Aber es ist ziemlich cool , dass man einmal Inka-Stempel machen kann und dann mehrere verschiedene Karten damit bekommt. Und ich könnte es wahrscheinlich noch einmal tun, aber ich werde es nicht tun, weil Grenzen. Also diesen werde ich beiseite legen, ich werde ihn nicht benutzen. Ich werde es nur ein bisschen trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Für mich selbst, meiner Meinung nach, ist das nur ein bisschen spärlich. Es steckt nicht viel dahinter. Also habe ich einfach einen Text in den Hintergrund gestempelt , nur um ihn ein bisschen auszufüllen. es also trocknen, können Sie es an der Luft trocknen lassen. Ich mache das nur mit dem Wärmewerkzeug, um es ein bisschen schneller trocknen zu lassen. Aber das musst du definitiv nicht. Sie können es absolut an der Luft trocknen lassen und Sie erhalten genau das gleiche Ergebnis. Es hängt wirklich nur vom Niveau Ihres Patienten ab. Da haben wir's. Also ich benutze diesen Stempel hier. Es hat einen Text, einer geht zur Musik. Es gibt ein paar verschiedene Hintergründe. Und ich werde es nur weiter eintönern und es auf den Hintergrund der Karte stempeln . Ich mache das mit einer wirklich, sehr leichten Tinte, damit wir das Muster und die Textur im Hintergrund bekommen, aber es konkurriert nicht mit dem Blumenbild. 1 Sekunde, stellen wir sicher, dass unsere Texte den richtigen Weg nach oben haben. Wenn dieser also zu dunkel gestempelt wäre, würde man das Bild der Blume verlieren. Und im Grunde wird es einfach ein bisschen zu chaotisch sein. Und der Stempel , den ich verwende, ist offensichtlich ein Grenzstempel. Einfach genug, um einen Hintergrund zu bekommen. Aber wenn Sie einen technischen Hintergrund-Stempel hätten, könnten Sie ihn absolut verwenden. Sogar dieser Musikstempel, den ich denke, wäre im Hintergrund wirklich cool. Aber das Schöne an einem Set wie diesem, da Sie innerhalb desselben Sets mehrere verschiedene Hintergrundoptionen erhalten innerhalb desselben Sets mehrere verschiedene Hintergrundoptionen . In Ordnung, da haben wir's. Unser Hintergrund ist fertig. Jetzt verwende ich nur das gleiche Gefühl , das ich für das letzte verwendet habe. Es könnte wieder so sein, was auch immer du willst. Sie könnten sogar eine Stanzung für ein Gefühl verwenden. Da haben wir's. Jetzt kleben wir unser Auto zusammen. Ich verwende dieselben Ebenen wie die letzte. Die gleichen Farbschichten. Mir hat einfach gefallen, wie sie zusammen aussehen. Also wieder, Messungen für all dies werden auf Ihrer Versorgungsliste stehen , sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen , dass Sie sie aufschreiben müssen. Aber ich habe alle Karten für die verschiedenen Karten gleich behalten. Nur um ein bisschen Kontinuität zwischen den Karten zu erreichen. Da haben wir's. dies muss mit einem Acrylblock gewichtet werden, also werde ich das tun. Aber da haben wir's. Ein weiterer Stempel oder eine andere Karte mit einem Stempel mit Markierungen direkt darauf. 8. Alle Techniken kombinieren: Für diese Karte werden wir also einige der Techniken kombinieren , die wir bereits behandelt haben. Also werden wir ein paar Stempelkissen verwenden, um eine kleine Mischtechnik im Hintergrund durchzuführen. werden wir auch die Markerrate auf dem Papier verwenden In Kombination mit dieser Technik werden wir auch die Markerrate auf dem Papier verwenden. Und dann verwenden wir die Markierungsrate auf dem Stempel, um das Bild zu erstellen, die Vorderseite der Karte. Also allererster Schritt. Und ich verwende eigentlich nur die rote und die dunkle Kohle, um die Marker auf dem Hintergrund zu verwenden. Ich wollte keinen grünen Hintergrund oder zu viel Grün im Hintergrund haben. Aber ich wollte ein bisschen von einigen der Bildfarben einbinden . Nur ein bisschen von jedem einzelnen kritzeln. Und das reicht. Ich möchte nicht wirklich, dass es zu weit geht, weil ich nicht möchte, dass es das Bild zu sehr beeinträchtigt. Jetzt nehme ich meine iPads mit und zertrümmere sie auf meiner Oberfläche. Offensichtlich kann man sie nicht sehen, weil ich hier eine schwarze Matte habe , an der ich gerade arbeite. Dann werde ich die Stempelkissen-Tinte vermissen. Und dann tauche ich das ein. Ich trockne es ein bisschen und tauche es dann ein paar Mal ein, um eine wirklich schöne Textur im Hintergrund zu erhalten . Sie möchten also einige Wassertropfen sehen, wenn Sie das Wasser auf Ihren Tisch geben, da sind zwei Ihrer Oberflächen. Und wenn Sie eine Stelle haben, die noch nicht nass ist und noch nicht nass ist, tauchen Sie sie einfach ins Wasser. Jetzt werde ich es ein bisschen versuchen. Wenn ich es einfach weiter in Wasser tauchen würde, würde ich die Tinten einfach weiter mischen , indem ich sie trockne. Ich setze ein paar Tinten ein. Und mit Einstellung meine ich, wenn ich es mit Wasser übergießen würde , würde es sich immer noch bewegen. Aber ich werde die Tinten übereinander schichten und in ein bisschen mehr Dimensionen bekommen . Man hat ein bisschen mehr Kontrolle, wenn man die Inkas zwischendurch trocknet. Wenn ich es einfach weiter tupfen und bewegen würde, würde ich es einfach mischen und schmieren und ich würde nicht wirklich etwas zusätzliche Textur hinzufügen. Es wäre ziemlich eindimensional. Das muss also für die nächste Schicht nicht vollständig trocken sein , über 75% sind gut. Ich bin so ziemlich alles trocken außer oben hier und ein bisschen tropfen dort, aber das ist okay. Also was ich vorher machen werde, anstatt es einfach zu tauchen und ich tippe genau an derselben Stelle darauf und so weiter. Ich bewege es einfach hier hin. Ich lasse einige der Farben ein bisschen mischen. Tippe in der Mitte auf. Du siehst, wie du ein paar Punkte bekommst. Indem ich das mache. Fügt nur ein bisschen mehr Textur und ein bisschen mehr Dimension hinzu. Und das gleiche wie zuvor. Wenn es einen dunkleren Bereich gibt , den du nicht wirklich magst, wie viel gibt es dann? Sie können einfach ein Stück Papiertuch mitnehmen , wo der Überschuss nicht einfach angehoben wird. In Ordnung. Das ist gut genug. Ich werde es beim letzten Mal wahrscheinlich noch ein weiteres Mal tauchen. Da haben wir's. Ein bisschen da oben. Ein bisschen da drin. Los geht's. Mir gefällt, wie das aussieht. Jetzt trockne ich es komplett zu 100%. Ich halte nur die Kameras an , damit du nicht zusehen musst. Die Tinte ist vollständig trocken. Ich nehme ein Papiertuch und reinige meine Oberfläche hier ab. Ich will keine Tintenrückstände dort drüben falls ich etwas eintauche oder etwas drüben tippe. Also werden wir jetzt dieselbe Regiestempelmethode anwenden wie die erste Iris-Karte. Sie können also sehen, dass ich meinen Marker nehme und dazu neige, von dort wegzugehen , wo ich es am dunkelsten haben möchte. Und dann zieh dich ein bisschen auf. Ich versuche es nicht, ich versuche, keine harten Linien zu bekommen. Und ich benutze auch die Seite meines Markers. Ich benutze den Tipp nicht. Die Seite wird viel mehr Fläche abdecken. Und es wird auch ein bisschen weniger Schaden für deinen Marker verursachen. Diese Marker, wenn Sie viel davon tun und wirklich, sehr schwer damit umgehen, werden Sie feststellen, dass sich Ihr Marker mit werden Sie feststellen, dass sich Ihr Marker der Zeit verschlechtert, da die Spitzen davon nicht wirklich toll sind Qualität. Also neige ich dazu, diese Technik tatsächlich zu speichern, wenn ich zum einen Marker habe, die anfangen, das Ende des Tages zu erreichen. Weil es eine großartige Möglichkeit ist, sie besser zu nutzen. Jetzt nehme ich meine dunkle Holzkohle hier lege ein bisschen Schwarz in die Mitte des Welpen. Und wieder gehe ich dahin, wo ich das Schwarze haben will, das dunkelste, das ich irgendwie ausgefranst habe. Und dann noch einmal ein bisschen Grün, genau wie beim letzten Mal, als ich das Licht 1 zuerst gemacht habe. Und dabei versuche ich, mich nicht mit den anderen Farben zu überlappen. Ich möchte meinen Marker dadurch nicht verunreinigen, ich versuche nur, die Farbe zu verringern. Also fange ich dazu , dort anzufangen , wo es eine andere Farbe gibt, und gehe dann davon weg, damit ich nicht versehentlich so hineingehe. Da haben wir's. Dann das gleiche wie zuvor. Ich mache meine dunklere Farbe, im Grunde genommen dort, wo es einen Schatten geben würde. Also unter Blumen, wo Dinge hinter anderen Dingen stehen und dann von unten nach oben, unter Blättern sozusagen. Eines dieser Dinge , das sehr, sehr verzeihend ist , sodass Sie sich nicht zu viele Sorgen darüber machen müssen . Jetzt werde ich meinen Stempel ein paar Mal verpassen und dann stempele ich ihn, bevor ich das tue. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Hintergrund überprüft haben und entschieden haben , wo Sie ihn stempeln möchten. Ich werde es so stempeln, weil ich möchte, dass meine Blumen in diesem Licht den Raum dort öffnen. Aber Sie können sehen, wie genau die gleichen Farben, die gleiche Technik, völlig unterschiedliche Hintergründe erhalten . Und das ist Teil der Sache, die ich an dieser Technik liebe Man weiß nie genau, was man bekommt. Hab es verpasst. Und dann stempeln wir. Ich halte es gerne fest, vergewissere mich, dass es fest sitzt, und drücke dann herum, um sicherzustellen, dass der Stempel einen guten Kontakt mit dem Papier hat. Und dann hochgehoben. Ich liebe das. Wieder einmal ist noch eine Menge Tinte da. Danach machen wir noch eine Karte und dafür werden wir diese überschüssige Tinte verwenden. Das muss also noch einmal mit dem Ziehwerkzeug getrocknet werden . Wenn Sie jetzt mit dem Rot, das wir außen hinzugefügt haben, zu beschäftigt waren, können Sie dies vollständig beseitigen und einfach die Stempelkissen oder was auch immer tun. Aber ich wollte nur sehen, dass die Farbe in den Hintergrund integriert ist in den Hintergrund integriert und mir gefiel das Aussehen. Aber es ist nicht jedermanns Sache. Manche Leute finden vielleicht, dass es ein bisschen zu viel ist, das ist ein bisschen zu beschäftigt. Und ich liebe es, wie es aussah, aber ich verstehe nicht wie. Für manche Leute ist es vielleicht ein bisschen zu viel, ein bisschen zu beschäftigt. Jeder ist anders, aber es macht Spaß, diese verschiedenen Dinge zu lernen und es regt deine Fantasie an, was du tun kannst. Okay, das ist wahrscheinlich trocken genug. Ja. Lass uns alles auf die Karte kleben. Wieder einmal ist alles bereits vorgeschnitten. Grobe Kante da von der Schneidinitiative, es besser getrimmt, aber wir werden einfach mitmachen. Zu guter Letzt unser Imagestück. Und noch einmal müssen wir das mit einem Acrylblock festhalten . Und unser kleines Glas mit Gewichten. Ich habe hier eine Stanzung. Anstatt hier etwas zu stempeln, dachte ich nicht, dass Stempeln auftauchen würde. Ich dachte, es wäre ein bisschen zu chaotisch. Und ein bisschen wird wahrscheinlich nicht so kühn sein wie ein dicot. Also habe ich einfach das Wort Liebe in Schwarz gestanzt , damit es richtig schön auftaucht. Du könntest benutzen, was auch immer du willst. Und wenn Sie nichts auf die Vorderseite legen möchten, können Sie es einfach auf die Innenseite der Karte legen. Da haben wir's. Stellen Sie sicher, dass alles perfekt ist , bevor wir unser Gewicht reduzieren. Da hast du's. Und das wird trocken, schön flach. Genau wie dieser hier. War nur eine lustige kleine Möglichkeit, all die verschiedenen Texte zu kombinieren, Techniken, die wir in den letzten Videos gelernt haben . 9. Alle Techniken: Zweite Generation: Okay, wir können nicht zulassen, dass die Tinte hier verschwendet wird. Also lass uns eine letzte Karte machen. Also werde ich das nur ein paar Mal verpassen, um die Tinte zu rehydrieren und sie zu stempeln. Die Technik dafür ist also der mit der irischen Garde der zweiten Generation sehr ähnlich mit der . Wirklich, es ist genau dasselbe außer einer anderen Briefmarke. Wir machen einen anderen Background-Stempel. Und dann habe ich die gleiche Stanzung , die ich für die andere Mohnkarte verwendet habe. Und wieder ist da noch mehr Tinte drauf. Ich könnte wahrscheinlich einen dritten Stempel daraus machen, aber ich werde ihn jetzt einfach zur Seite legen. Lassen Sie uns diese Tinte trocknen, bevor wir unseren Hintergrund stempeln. Immer schön, wenn man eine Technik machen kann und mehrere Karten daraus herausholen kann, indem man sie stempelt und so was. Warum also nicht ein kleines bisschen in der Mitte dieses noch feuchten. Ich versuche nur zu trocknen. Wenn das Papier so gekrümmt ist, können Sie auch das Werkzeug auf der Rückseite verwenden. Versuche es ein wenig zu glätten. Es wird nicht ganz flach werden, aber es wird helfen, es auszugleichen. Ich denke das ist trocken genug. Ja. Okay, jetzt komme ich zu diesem Notenstempel aus dem gleichen Satz wie der Script-Stempel. Und was ich gerne mit diesem mache, stemple ich es auf diese Weise und stemple dann lieber darauf, dann stemple ich genau auf die gleiche Weise ganz nach oben. Ich werde es nur so umdrehen , dass es wie ein Notenblatt aussieht und nicht dasselbe, was immer wieder wiederholt wird. Um zu verfolgen , wie es ist, gibt es auf einer Seite Violinschlüssel und Bassschlüssel, also achte ich nur darauf, auf welcher Seite ich ihn zuletzt hatte. Eine andere Sache, die Sie tun könnten , ist, es nicht hier zu stempeln, sondern Sie könnten es auch auf diese Weise verschieben. Aber es sieht immer ein bisschen besser aus, wenn es kein Pulver ist und ganz auf und ab geht. Auch hier könnten Sie nur einen Stempel für Hintergrundmusik verwenden , der auch funktionieren würde. Nur etwas, um ihm ein bisschen Textur zu verleihen. Obwohl dieser mit dem Rot war, fand ich nicht ganz so spärlich. Ich hätte leicht eine Karte damit erstellen können, so wie es von der ersten Prägung an war. Aber ich mag den Musterhintergrund dahinter. Ein weiterer superschneller Stempel ist keine superschnelle Karte , um zusammenzukommen. Und ideal, wenn Sie in einer Sitzung einen Stapel Karten erstellen möchten, um einen Stempel mit einem Marker zu umschließen , und dann ein paar verschiedene Stempeln damit durchführen ein paar verschiedene Stempeln möchten, ohne erneut einrasten zu müssen. Da haben wir's. Und noch einmal das dicot. Also das Dicot, ich benutze gerne diese Flüssigkleberbreite. Was ich gerne verwende, ist Distress Collage Medium. Und der Grund, warum ich es mag, wenn Sie das Video, in dem ich darüber gesprochen habe, nicht gesehen haben, ist, dass es völlig klar trocknet und auch matt trocknet. Wenn also etwas herausquetscht, und besonders wenn Sie solche Farbschnitte machen , sind das ganz in Ordnung. Wenn irgendwas herauskommt. Es wird völlig klar sein , wenn es einmal getrocknet ist und es wird auch erfüllt werden. Du wirst also niemals sehen , dass es da ist. Du wirst keine Ahnung haben. Während Ihr Kleber das ist, was Sie wollen, stellen Sie sicher , dass Sie die Ränder sehen und sicherstellen, dass alles in einer Reihe ist. Aber los geht's, das ist das Endergebnis. 10. Dye für die Papercrafting Kurs Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie sich mir für Färbetechniken und Papierherstellung anschließen . Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Techniken zu erlernen und dann hat es Sie für Ihre zukünftigen Projekte inspiriert. Denken Sie jetzt daran, dass Sie jede der Farben und Stempel ändern können . Alle Tinten auf Farbstoffbasis funktionieren. Es müssen nicht unbedingt die Marken sein , die ich in dieser Klasse verwendet habe, aber viel Spaß damit. Wir sehen uns bald.