Durch die Augen eines professionellen Fotografen zu sehen

1. Einführungen des Fotokurs: Hallo! Mein Name ist Jay Scoville, Arm eines persönlichen Hochzeitsfotografen. Ich möchte Sie zu diesem Kurs begrüßen. In diesem Kurs besteht das Hauptziel darin, Sie dazu zu bringen, mit dem Denken aufzuhören. Hör auf zu fotografieren wie ein Amateur Zu oft. Amateure, wenn sie etwas sehen, werden sie es tun, obwohl sie Campbell oben sind und das Foto mit dem Nagel machen. Mach weiter. Mit der heutigen Technologie haben Kameras ausdrucksstark einen langen Weg zurückgelegt. Unsere Handys. Sie haben jetzt einige herausragende Kameras eingebaut. Aber Destiel nimmt sich nicht von der eigentlichen Technik ab. Ich möchte, dass Sie sich in diesem Kurs auf diese Technik konzentrieren. Ich möchte Ihnen beibringen, wie ein professioneller Fotograf Analysatoren betrachtet und ihre Bilder macht. Warum solltest du mir jetzt zuhören? Aber wie ich bereits sagte, bin ich ein professioneller Fotograf. Ich fotografiere seit über 30 Jahren. Mein Studio befand sich in Springfield, Missouri und mein Hauptaugenmerk lag auf dem Lesen von Fotografie. Jetzt üben wir nicht mehr das Lesen von Fotografie. Ich bin Ashley, irgendwie halb pensioniert. Ich bin 2017 nach Bangkok, Thailand gezogen. Meine Fotografie hat mich um die ganze Welt geführt, alle Ecken. Und ich habe die IT wirklich genossen, neue Leute kennenzulernen und aufregende neue Orte zu erkunden, neue Möglichkeiten für dieses Fotoshooting. Deshalb würde ich gerne etwas von dem Wissen, das ich in meinen 30 Jahren gelernt habe, an Sie weitergeben von dem Wissen, das ich in meinen 30 Jahren gelernt habe zu können. Jemand, bei dem du hier bist, weil du einfach lernen willst, bessere Bilder zu machen. Andere sind hier , weil Sie ein professioneller Fotograf werden oder Karriere als Fotograf verfolgen möchten. Wann immer Ihre Motive sind, das ist völlig in Ordnung, aber Sie werden in diesem Kurs lernen, der Ihnen helfen wird. Sie benötigen keine spezielle Kameraausrüstung. Sie können Ihr Handy während des gesamten Kurses oder eine professionelle Kamera verwenden des gesamten Kurses oder eine professionelle Kamera , wenn Sie das haben. Sie benötigen keine Vorkenntnisse und werden zu Profis herangereift. Jeder kann lernen. Ohne weitere Umschweife. Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen bedanken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs zu besuchen. Und wir sehen uns im Unterricht. 2. B.A.S.E. Was bedeutet das in der Fotografie: Willkommen bei Lektion eins. In dieser Lektion werden wir über die Formelbasis b, a, S E sprechen die Formelbasis b, a, . Wenn ich nun base sage, aber mir in den Sinn kommt , sprechen wir für die meisten Menschen von einer Operationsbasis oder der Grundlage eines Struktur. Nehmen wir zum Beispiel ein Kartenhaus. Wer hat je ein Kartenhaus gebaut? Du weißt, dass wenn du das Haus bauen willst, du eine gute, solide Basis haben musst. Wenn die Basis der Karten nicht strukturell ist, sagen wir weiter, werden die Autos auf den Tisch fallen. Ein anderes Beispiel wären Cheerleader. Warst du schon einmal bei einem Spiel? Und du wirst gebeten, Cheerleader eine Show zu veranstalten und sie bauen eine Pyramide. Das Mädchen oben muss ziemlich zuversichtlich sein, dass die Basis, die zwei Liter unten, sie stützen können oder sie wird zusammenbrechen, ziemlich hart zuschlagen. Die Basis muss also solide sein. Und das gilt jederzeit als Basis eines Gebäudes. Wenn Sie ein Sky-Rise-Gebäude einbauen, ist eine App-Basis nicht solide. Das, um ehrlich zu sein, nicht drin zu bleiben, wird zu Boden fallen. Also base, im Fall unseres heutigen Kurses hier, spricht über das Fundament, die Bausteine zu einem Foto, das Sie als Amateur trennt und Sie in die Kategorie der sehr professionellen versetzt hat. Einfach ausgedrückt, wenn die Basis Ihres Bildes nicht solide ist, sagen Sie grundsätzlich, Ihr Bild schwach sein wird. Basis B a S, E werden wir in den nächsten vier Lektionen sprechen . Ich werde jeden Buchstaben nacheinander aufschlüsseln, beginnend mit dem Buchstaben B. Wir sehen uns in dieser Lektion. 3. B Ständer für Hintergrund: Willkommen zurück. Wie ich bereits besprochen habe, werden wir das Basis-BAS und die drei Regeln der Fotografie sowie das Belichtungsdreieck lernen Basis-BAS und die drei Regeln der Fotografie . Jetzt hat ein Dreieck nur noch drei Größen. Und wenn Sie sich die Ressourcen ansehen würden , die ich für Sie bereitgestellt habe, haben Sie einen Spickzettel für das Belichtungsdreieck. Nun, da das Dreieck nur drei Seiten hat, aber unsere Formel enthält vier Buchstaben. B ASE be ist eigenständig. B steht für Hintergrund, und das repräsentiert das gesamte Bild zu 100%. Jetzt beinhaltet Hintergrund nicht nur Hintergrund. Hintergrund kann der Vordergrund sein. Es ist das gesamte Bild oder Thema und was unser Thema umgibt. Hintergrund ist es also sehr wichtig, dass wir wissen, was in unserem Bild vor sich geht. Wenn etwas nicht alleine bedeutet, müssen wir versuchen, es zu entfernen. Wenn wir es nicht entfernen können, müssen wir uns selbst bewegen. Wir müssen also entweder nach links oder nach rechts wechseln. Vielleicht treten Sie einfach ein paar Schritte zurück oder ein paar Schritte vorwärts. Was auch immer nötig ist, damit wir Ablenkungen beseitigen, unerwünschte Gegenstände im Bild , die unserem Bild keinen Wert verleihen. Hattest du jemals eine Person oder vielleicht keine Person, ein Tier oder irgendetwas anderes? Fotobombe dein Bild. Es passiert. Manchmal verlassen wir sie, weil es ein lustiges Bild ergibt. Manchmal tut es das nicht. Aber das hängt irgendwie von dem ab, wovon ich spreche. Manchmal sollten die Gegenstände, die auf dem Bild sind, Flugzeugbogen, Bild haben. Ein anderes Mal wirst du nur Ablenkungen machen, die nicht da sein müssen. Nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit , um uns ein paar Bilder anzusehen. Und wenn Sie sich diese Bilder ansehen, möchte ich, dass Sie denken, gibt es etwas auf dem Bild, das nicht da sein sollte? Lenkt es ab? Oder hat der Fotograf seinen Job gemacht zu isolieren, dass Sie sich auf das angespannt haben, was er fotografieren wollte. Hat der Fotograf seinen Job gemacht? Ob du denkst Gab es etwas Ablenkendes auf den Bildern oder waren die Bilder auf den Punkt gebracht? Denken Sie daran, wenn es das Darlehen nicht erfüllt, entfernen Sie es. Wenn Sie es nicht entfernen können, bewegen Sie sich so, dass der oder die Gegenstände nicht mehr auf dem Bild sind, verschlechtern und von dem, was Sie fotografieren möchten, weggenommen werden. Gehen wir nun zu den nächsten drei Buchstaben in unserer Formel über, a, F und E. Nun beziehen sich diese drei Buchstaben alle auf das Belichtungsdreieck. Also haben sie sich zusammengeschlossen, um zu schminken und uns die Formel zu geben, die es uns ermöglicht den Hintergrund oder das gesamte Bild als Ganzes zu sein. 4. Ein Ständer für den Bereich des Schwerpunkts: Beginnen wir jetzt mit dem Buchstaben a im Rest unserer Formel. Nun steht a für Area of Focus, oder man könnte sagen Blende. Schauen wir uns für eine Sekunde unser Belichtungsdreieck an. Nur ich nehme an, oder Dreieck, wie ich bereits erwähnt habe, es gibt drei Seiten und eine von diesen Größen, wenn man sich die Temperatur anschaut. Nun ist Temperatur oder Schwerpunktbereich das, wofür eine Formel steht. Bereichsfokus soll einfach sein. Das heißt, was in unserem Bild im Fokus steht , von dem Gegenstand , der uns am nächsten ist, bis zu dem am weitesten entfernten Gegenstand oder der Schärfentiefe. Wenn Sie sich Amateur hier auf diesem Bild ansehen , werden Sie sehen dass je größer die Öffnung, desto mehr Licht in unsere Kamera, auf unseren Sensor, je kleiner die Öffnung, desto weniger Licht sind wir in unsere Kamera zu lassen , ist kein Sensor. Blende steuert nicht nur wie viel Licht in die Kamera fällt. Viele Fotografen wissen es nicht. Amateurfotografen wissen es nicht. Er ist auf Blende und steuert auch, was scharf ist. Schau dir dieses Diagramm an. Hier werden Sie sehen, dass je größer die Öffnung ist, desto weniger scharf ist und je kleiner die Öffnung, desto mehr ist sie fokussiert. Erinnern Sie sich an diese Tiefenschärfe. Und das wirst du auf vielen Bildern sehen. Machen Sie dieses Bild, z.B. wenn Sie feststellen, dass unser Motiv perfekt fokussiert ist, aber der Hintergrund völlig unscharf ist. Wir haben diesen sehr verschwommenen Effekt. Und das ist ein gewünschter Effekt , auf den viele Fotografen schießen. Und das alles wird begleitet von der Eröffnung in Orleans oder der Aperture. Je größer die Öffnung, desto weniger scharf ist, je kleiner die Öffnung, desto stärker ist sie fokussiert. Wir werden näher darauf eingehen wenn ich tatsächlich in das Belichtungsdreieck komme. Das Wichtigste, was Sie aus dieser Lektion mitnehmen möchten , ist , dass a in unserer Formel für Area of Focus steht. Was steht in unserem Bild im Fokus? Was versuchst du zu erreichen? Du willst alles? Oder möchten Sie Ihr Thema isolieren? Schauen wir uns die Bilder noch einmal an, die wir uns angesehen haben , als wir über den Hintergrund gesprochen haben. Nochmals, ich möchte, dass Sie über diese Bilder nachdenken , wenn Sie sie betrachten. Was ist im Fokus? Hat der Fotograf einen bestimmten Gegenstand isoliert , um alles andere herauszuplatzen? Oder haben sie uns eine Einschränkung der Fokussierung vom nächsten zum weitesten auf dem Bild gegeben? 5. S Ständer für Geschwindigkeit: Willkommen zurück. Ich hoffe, dass Sie aus diesem Kurs etwas Nutzen ziehen. Es ist jetzt an der Zeit , dass wir über das spätere S in unserer Formel sprechen . Jetzt steht S für Geschwindigkeit. Schnelligkeit. Im Falle unserer Formel lautet, was macht unser Subjekt? Steht unser Subjekt aus Stahl? Oder bewegt sich unser Thema? Wenn die meisten Leute jetzt an Geschwindigkeit denken, schauen Sie sich unser Belichtungsdreieck noch einmal an. Sie werden sehen, dass Geschwindigkeit einer der Faktoren in unserem Expositionsdreieck ist. Und wenn Sie sich dieses Diagramm ansehen, werden Sie auch feststellen, dass je schneller die Verschlusszeit ist, desto mehr ricanische Einfrieren oder Subjektsperren sie einfrieren. Wer hat, desto langsamer ist die Verschlusszeit, desto mehr Bewegungsunschärfe, mehr Unschärfe in unserem Bild. Jetzt, genau wie wir eine Blende haben, steuert die Verschlusszeit auch, wie viel Licht in unsere Kamera fällt. Wie viel Licht trifft auf unseren Sensor. Je schneller die Verschlusszeit, desto weniger Licht trifft auf den Sensor, desto langsamer ist die Verschlusszeit, desto mehr Licht trifft auf den Sensor. Aber bei unserer Formel konzentrieren wir uns, genau wie bei der Temperatur, genau wie bei der Temperatur, nicht auf den Lichtaspekt. Wir konzentrieren uns auf das, was unser Subjekt tut. Lassen Sie uns über einige Beispiele sprechen, wovon ich spreche. Lass uns einen Betrüger nehmen. Zum Beispiel. Da ist, ein Betrüger ist Sit and Steel. Im Ruhezustand, nicht in Bewegung. Wir brauchen keine superschnelle Verschlusszeit sonst wäre eine langsame Verschlusszeit wünschenswerter. Wenn dieser Gepard jedoch auf der Jagd ist und eine Klasse nach Savannah fährt, eine Klasse nach Savannah fährt, brauchen wir eine schnelle Verschlusszeit, damit wir den Geparden einfangen können. Oder wir müssen eine Maltechnik entwickeln. Während wir malen , indem wir unsere Kamera, Trauer oder Motive bewegen , versuchen wir, die Geschwindigkeit beim Schwenken beizubehalten , damit wir das Bild aufnehmen können. Andernfalls wird es nur eine große Unschärfe geben. Schauen wir uns zum Beispiel dieses Autobild hier an. Sie können sehen, dass alles einfach herausplatzt. Wir können das als Auto erkennen, es ist alles verschwommen. Jetzt. Vielleicht ist das vielleicht der Effekt, den Sie anstreben. Aber was ist, wenn es nicht der Effekt ist, den Sie anstreben? Sie müssen wissen, was Ihr Thema macht? Wieder, ist es in Ruhe oder bewegt es sich? Nehmen wir zum Beispiel Sport. Hier habe ich ein Paar Basketballschuhe und einen Basketball. Jetzt bewegen sie sich in Ruhe. Stahl. Ich brauche keine schnelle Verschlusszeit. Aber nimm diesen Kerl, er ist gerade dabei , Dunkin den Ball zu machen. Man merkt, dass er in der Luft ist. Wenn Sie keine schnelle Verschlusszeit haben, wäre dies eine Unschärfe. Und du wirst ihn nicht im Flug fangen können . Wie er im Dunkeln spricht, der Ball. Verwenden Sie die Verschlusszeit in der Natur oft wieder, in der Landschaftsfotografie. Hier sind ein paar Bilder von Durchgängen, bei denen wir tatsächlich angehalten haben. Das Wasser in Aktion fließt an Ort und Stelle und Sie können wiederverwendbare Wassertröpfchen aussäen. Wirf jetzt die Münze und nehmen wir an, wir wollen nicht all diese einzelnen Wassertröpfchen sehen. Wir waren nicht so seidig glatt, die majestätische Taschenregel. Wir würden langsamer oder schneller fahren wollen, damit alles irgendwie nahe beieinander liegt und Sie diesen mysteriösen, majestätischen Look erhalten, anstatt die Verschlusszeit zu beschleunigen und jeden Einzelnen einzufangen gut bewässert. In unserer Formel ist S, S also Geschwindigkeit. Und wenn ich über Geschwindigkeit spreche, spreche ich nicht davon wie viel Licht trifft oder wie viel Sensor wir in die Kamera lassen. Wir sprechen darüber, was wir erreichen wollen? Aber erwünschter Effekt. Wollen wir auf diesem Bild? Muss ich mein Thema einfrieren? Oder möchte ich, dass es fließt und einen seidenweichen Effekt hat, wie bei einem Wasserfall. Oder wenn ich einen Athleten während eines Sportereignisses im Flug festhalte , brauche ich eine schnelle Verschlusszeit. Aber wenn sie nur untätig in Ruhe da sitzen, wie im Fall des Geparden. Wusste nicht, ich brauche keine schnelle Verschlusszeit. 6. E Ständer für die Exposition: Hallo und willkommen zurück. Wir werden jetzt mit E über den See sprechen . Der Buchstabe E ist für die Belichtung. Werfen wir noch einmal einen Blick auf unser Belichtungsdreieck. Nun, wie Sie in der Nähe sehen können , erklären Sie das Ziel. Wir haben Blende, Ressource, den Fokusbereich a. Wir haben Verschlusszeit , war Geschwindigkeit. Und wir haben die letzte Seite des Dreiecks ist ISO, was für die Belichtung in unserer Formel für Basis steht. Belichtung ist das Licht. Wie viel Licht ist in der Szene? Zu viel Licht und das Bild ist ausgewölbt. Zu wenig Licht in diesem Bild ist dunkel und unterbelichtet. Schauen wir uns hier ein Beispiel für ein Bild an, das so aussieht, als ob es viel Licht gibt, schön und hell. Schauen wir uns jetzt ein Bild an, auf dem wir, es ist sehr dunkel und es gibt nicht genug Licht. Jetzt haben wir die Belichtung, wir müssen berücksichtigen wie viel Licht in unserer Szene ist. Wenn es nicht genug Licht gibt, müssen wir einen Weg finden, es einzuführen, um mehr Licht in die Szene zu bringen. Wenn es zu viel Licht gibt, müssen wir herausfinden, wie wir ein Array aufnehmen können , damit es nicht so hell und nicht überbelichtet ist. Licht ist die wichtigste Grundlage der Fotografie. In der Tat bedeutet das Wort Fotografie im Griechischen Malen mit Licht. Fotografie kommt aus dem Griechischen, Malen mit Licht. In diesem Diagramm werden Sie feststellen , dass es sich um ISO handelt. Iso ist die Empfindlichkeit des Sensors. Je niedriger die Zahl, desto besser ist die Bildqualität. Wenn Sie sich eine ISO von 100 ansehen oder Bilder schön klar und deutlich sehen würden . Aber wenn Sie sich eine ISO des Bereichs Judy Extreme auf diesem Diagramm von 51.200 ansehen. Das Bild ist sehr verrauscht, sehr körnig, sehr unerwünscht. Je niedriger wir also unsere ISO halten können, der Bäcker. Aber das I ist 0, ist auf Licht angewiesen, beruht auf Nahbelichtung, die in und versteckt wird oder Sensor. Wenn es nicht genug Licht gibt und wir nicht einführen können, ob wir der Szene jetzt Licht hinzufügen können, besteht die Option darin, den ISO zu erhöhen , damit wir mehr Empfindlichkeit auf unserem Sensor haben. Aber wenn wir den ISO-Wert erhöhen, führen wir auch mehr Rauschen und unsere Bilder beginnen sich zu verschlechtern. Jetzt gibt es andere Möglichkeiten , mehr Licht in die Szene zu bringen , wenn wir unseren ISO-Wert niedriger halten müssen. Und das können wir anhand der Temperatur oder der Verschlusszeit tun. Anpassungen an diesen vornehmen. Ich habe dir gesagt, dass das Aufdecken einer Pyramide ein Balanceakt ist. Es verwendet Blende, Verschlusszeit und ISO, um das Bild auszugleichen und eine gute Belichtung zu erzielen. Für den Zweck dieses Kurses werde ich nicht über IS sprechen, oh, ich werde über echtes Licht in unserer Szene sprechen. Kann ich Licht hinzufügen? Kann ich Licht wegnehmen? Manchmal ist es genauso einfach wie die Position zu ändern. Schau dir dieses Bild an. Jetzt können Sie hier sehen, dass die Sonne sehr hell ist, wenn Sie sich in einem Bereich aufhalten . Wenn ich in einem anderen Bereich stehe, stehen wir im Schatten, also ein bisschen dunkler. Und oft kann es einen großen Unterschied machen, nur den richtigen Ort für die Aufnahme des Fotos auszuwählen nur den richtigen Ort für die Aufnahme des Fotos auszuwählen. Wie ich in unserer Formel besprochen habe, ist die Exposition in einfachen Worten. wie viel Licht müssen wir Mit wie viel Licht müssen wir arbeiten, wenn wir unser Bild aufgenommen haben? Unterbelichtung, Überbelichtung oder genau die richtige Menge. 7. Mehr zum Exposure: Wir haben über Basis-BAC gesprochen, und jeder dieser Buchstaben steht dafür, wie bereits erwähnt, möchte ich mir ein paar Minuten Zeit nehmen, um tatsächlich über die Belichtungspyramide zu sprechen. Weil dies angenommen wird, dass eine Pyramide der Schlüsselfaktor in Basis b ist, wie bereits erwähnt, ist der Hintergrund oder der Vordergrund das gesamte Bild als Ganzes. Aber B allein kann nicht bestehen. Es braucht Hilfe der anderen drei Buchstaben a und E, a, B und Aperture. Du siehst auf deine Expositionspyramide. Sie werden sehen, dass die Blende für a dimensioniert werden wollte. Nun, je größer die Öffnung, sagen wir f, ein Punkt für desto weniger scharf ist, aber desto mehr Licht fällt in die Kamera und versteckt oder den Sensor. Wenn wir in die entgegengesetzte Richtung gehen, um F32 zu sagen, haben wir eine sehr kleine Öffnung. Wenig Licht fällt in die Kamera und trifft auf den Sensor und alles ist scharf. Der nächste Buchstabe in unserer Formel war S. Russ, ich sagte, er steht für Geschwindigkeit. Jetzt ist Geschwindigkeit, was macht Ihr Subjekt? Bewegt sich Ihr Motiv oder ist es Stahl? bei der Berechnung eines N D Wie erfasse ich bei der Berechnung eines N D Tons Ihr Bild? Wir müssen berücksichtigen, was das Subjekt tut , da dies das Endergebnis des Bildes beeinflusst. Jetzt beeinflusst Geschwindigkeit nicht nur, was unser Subjekt tut, sich bewegt oder sich in Ruhe befindet . Es steuert auch das Licht. Je schneller die Verschlusszeit, desto weniger Licht, desto langsamer die Verschlusszeit, desto mehr Licht steuert wiederum die Schärfe. Vielmehr ist das Bild kristallklar oder ist das Bild sehr verschwommen? Eine schnelle Verschlusszeit, ein scharfes Bild, ein verschwommenes Bild mit langsamer Verschlusszeit. Und wenn wir uns auf unserer explosiven Pyramide, der ISO, bewegen , ist ISO, wie empfindlich unser Sensor gegenüber Licht ist. Eine niedrigere Zahl wie ISO 100 weniger empfindlich, bietet Ihnen jedoch ein weitaus besseres Bild, sehr geringes Rauschen oder Körnung. Ein nettes, sauberes Bild. Allerdings trifft weniger Licht auf den Sensor. Und wenn wir uns auf die gegenüberliegende Seite des Spektrums bewegen, ISO 25.600, trifft mehr Licht auf den Sensor. Infolgedessen ist das Bild jedoch sehr laut und sehr körnig. Es ist kein sehr gutes Bild. Hier sprechen wir also über tatsächliche Belichtung des Lichts, wie viel Licht es zu tun hat. Und wie ich bereits erwähnt habe, E, für die Belichtung. Kann ich meiner Szene Licht hinzufügen? Kann ich eine Welle aus meiner Szene nehmen? Dies ist sehr wichtig, wenn Sie versuchen zu komponieren und sich so zu positionieren, dass Sie die Bilder aufnehmen können , die Sie aufnehmen möchten. Das Belichtungsdreieck spielt Hand in Hand mit Basis, Hintergrund , Fokusbereich, Geschwindigkeit des Motivs und Belichtung, dem Licht, mit dem wir arbeiten müssen. Da hast du es. Dieser Abschnitt ist nun abgeschlossen und Sie haben jetzt ein Verständnis dafür, was Basis und Basisformel sind und wie sie sich auf das Belichtungsdreieck beziehen. Im nächsten Abschnitt werden wir über meine drei Schritte nach oben in einer Kartografie sprechen. Jetzt, nicht nur meine Wände, viele meiner Kollegen verwenden dieselben drei Regelwerke. Und die wirst du lernen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 8. Nachricht von Jay Scovel: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den ersten Abschnitt dieses Kurses abgeschlossen. Jetzt werden wir über die drei Regeln der Fotografie sprechen. Jetzt folge ich diesen Wänden bei jedem Bild, das ich mache. Wenn ich die Kamera an mein Auge ziehe, mache ich das, ohne darüber nachzudenken. Sie sind ein natürlicher Teil des Prozesses, den ich durchmache. Genau wie das, was Sie im ersten Abschnitt lernen, Basis und Belichtungsdreieck. Ich denke nicht mehr darüber nach. Ich mache es einfach. Es passiert einfach, wenn ich als professioneller Fotograf die Kamera ins Auge ziehe, ich benutze eine digitale Spiegelreflexkamera. Ich verwende den LCD-Bildschirm auf der Rückseite der Kamera nicht. Ich bringe die Kamera tatsächlich physisch an mein Auge, wenn ich schaue und meine Fotos mache. Sag das nicht nur, das musst du tun. Sie machen die Bilder, mit denen Sie sich wohler fühlen, auch wenn Sie ein Handy benutzen. Aber ich lehre heute gilt dasselbe. Es spielt keine Rolle, welche Cargo-PU Sie für ein Handy, eine digitale Spiegelreflexkamera oder ein Tablet oder einen Computer verwenden , was auch immer Sie dafür verwenden. Wie gesagt, ich wende diese Prinzipien jedes Mal an, wenn ich die Kamera an mein Auge halte. Ich denke nicht darüber nach. Ich mache es einfach. ZB wenn ich die Kamera vor meinem Auge habe, scanne ich immer, immer meinen Hintergrund, meinen Vordergrund, ich scanne, ich schaue mir an, was auf dem Bild ist. Ich mache das noch bevor ich die Kamera an mein Auge ziehe. Wenn ich an einem Ort ankomme , wo auf einem großen ein Foto gemacht wurde, scanne sofort in der Gegend. Ich entscheide, von welchem Ort ich dieses Bild am besten bekommen kann . Welcher Winkel, welche Zusammensetzung, wie möchte ich mich nähern, um das maximale Ergebnis zu erzielen? Ich schaue mir immer an , was ich im Fokus haben möchte? Passen wir mein Thema an? Oder ist das eine sehr interessante Szene? Und ich will alles im Fokus haben. Ich bewerte immer, was das Thema macht und bewegen sie sich? Sitzen sie still? Muss ich das berücksichtigen? Ich sehe mir die Beleuchtung an. Ist es hier zu dunkel oder ist es zu hell? Ich denke, das wird funktionieren. Gas by, ich denke, eine ISO wird 100 großartig sein. Ich kann meinen Lärm leise halten. Es gibt genug Licht, um ein gutes, sauberes Bild zu erhalten. Ich mache das immer, das ist natürlich. Es ist für mich eine Selbstverständlichkeit. Und das wird es auch für dich. Je mehr Sie Ihre Fotografie üben, desto mehr beginnen Sie mit der Implementierung Basis, des Belichtungsdreiecks. Und die drei Worte über Tartuffe, die Sie in diesem Abschnitt lernen werden. Du wirst ohne nachzudenken auskommen. Es wird für dich einfach selbstverständlich sein. also ohne weiteres Lassen Sie uns also ohne weiteres in Wolle Nummer eins eintauchen. 9. Regel Nummer eins in der Fotografie: Die erste Reihe der Fotografie , über die ich sprechen werde , hat mit dem zu tun , was wir fotografieren werden. Nun, ich möchte nicht, dass Sie diese als tatsächliche Kriege betrachten, sondern eher als Anleitung, Richtlinien. Einige Regeln sind dafür gemacht, gebrochen zu werden, andere werden nicht verwendet. Diese drei Regeln , die ich Ihnen als Orientierungshilfe geben möchte. Die erste Regel der Fotografie, wie ich bereits erwähnt habe, ist, dass wir etwas fotografieren, richtig. Die Wolle ist also kennen Sie Ihr Thema. Wenn ich jetzt sage, kenne dein Thema, spreche ich nicht über ihren Namen. Das ist Onkel oder Tante Sally. Ich spreche nicht von einem Chevy Truck. Nein, darüber spreche ich nicht, wenn ich sage, kenne dein Motiv, was ich mit Kennen Sie Ihr Motiv meine, jedes Foto muss einen Hauptgrund für das Fotografieren haben . Was fotografierst du? Sie sehen etwas Interessantes , von dem Sie ein Foto machen wollten. Ist das dein Thema? Wenn das Ihr Thema ist , wollen wir das isolieren. Darauf möchten wir in unserem Bild aufmerksam machen. Das ist unser Thema , um Ihr Thema zu kennen. Wenn etwas auf dem Bild ist, heißt das nicht allein, dass es keinen Wert für Ihr Thema, Ihre Mitgliederbasis und Ihren Hintergrund bringen wird . Versuchen Sie, es zu beseitigen, versuchen Sie es zu entfernen, oder versuchen Sie, Ihre Position so zu ändern , dass Ihr Motiv in seinem besten Licht zur Geltung kommt. Vielmehr ist das eine Person, Ort oder eine Sache, die keine Rolle spielt. Was zählt ist, dass Sie wissen, was Ihr Thema ist, was Sie überhaupt dazu gebracht hat, aufzuhören ? Warum hast du dich entschieden, dieses Foto zu machen? Kennen Sie Ihr Thema. Und wir waren, du weißt schon, dein Thema. Wenn Sie ein genaues Verständnis von Krieg Nummer eins bekommen, werden Sie feststellen, dass Sie sich die Bilder ansehen, die Landschaft betrachten und die Gegend betrachten. Und ich werde ein ganz anderes Licht nehmen. Sie werden anfangen, wie ein Fotograf zu denken, anstatt wie ein zufälliger Tourist, der nur diese beiden Kameras zu ihrer Lüge aufnimmt und ein Bild gemacht hat. Sie werden tatsächlich einen Punkt in Ihr Bild einfügen , der Sie als Amateur von Profi trennt. Profis denken immer über alles nach, was sie tun. 10. Regel Nummer 2 in der Fotografie: Es ist jetzt an der Zeit, über meine zweite Regel der Fotografie zu sprechen . Im ersten Modul haben wir über Know Your Fach gesprochen. Und das ist sehr wichtig. Du willst nicht zufällig raten, Bilder von allem machen. Ihr Betreff geht dabei verloren. Ihr Zuschauer wird nicht wissen was. Zum Anschauen. Die zweite Reihe der Fotografie-Ohren lenkt die Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv. Was meine ich nun mit Gehirnversuchen zu Ihrem Thema? Was ich meine ist, dass es bestimmte andere Stimmen der Fotografie gibt , die wir verwenden. Sie haben vielleicht von ihnen gehört. Die Drittelregel. Die Wand oder die Blutungslinien rahmen Ihr Motiv ein. Jenseits des Rahmens mit Ihrem Motiv. Dies waren alles verschiedene Möglichkeiten, wie Sie mit dem Gehirn auf Ihr Thema zugreifen können. Die Idee hier ist , dass Ihr Motiv in der Mitte abgeflacht sein soll. Sie möchten, dass sie im Mittelpunkt des Bildes stehen. Sie möchten auf Ihr Thema aufmerksam machen. Jetzt können Sie das auf verschiedene Arten tun wie ich gerade erwähnt habe. Die wichtigste Erkenntnis für mehr Nummer zwei ist jedoch , die Aufmerksamkeit auf Ihr Thema zu lenken. 11. Regel Nummer drei in der Fotografie: Jetzt kommen wir zu Krieg Nummer drei. Jetzt trug Nummer drei, kombinierte alles, was wir in diesem Kurs gelernt haben. Es kombiniert Basis, kombiniert das Belichtungsdreieck. Es kombiniert eins, kenne dein Thema. Es kombiniert alles, um Aufmerksamkeit auf Ihr Thema zu lenken. Wolf Drei ist einfach die Aufmerksamkeit auf Ihr Thema zu lenken. Und das bedeutet, dass im Gehirn wächst, im gesamten Bild zusammen, Gehirn und alles synchron. Du hast deinen Hintergrund geklärt. Sie haben jetzt Ihren Großteil gerade, wie laufen Sie im Fokus? Sie wissen, was Sie in Bezug auf Ihr Thema tun. Bewegt es sich seit dem Deal, haben Sie das richtige Licht, um das Motiv zu beleuchten. Sind sie im Dunkeln oder ist es zu hell? Wissen Sie, Ihr Thema trug die Nummer eins. Sie wissen also genau, was Sie fotografieren. Du hast einen Zweck, nicht nur zufällig Bilder zu machen, Willy Nilly, du musst einen Zweck haben. Und mehr noch, Nummer zwei, Sie machen auf Ihr Thema aufmerksam. Nun, ich erwähnte dieses Gehirn oder die Anspannung zu Ihrem Thema. Es gibt andere Regeln , denen wir folgen, z. B. die Drittelregel. Wie Sie hier sehen können, teilt der Woolworth das Bild einfach in Drittel. Links, Miro, Mitte, oben, Mitte, unten. Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, können Sie sehen, dass sich dieses Glas mit den Blumen auf den linken Dritteln des Bildes befindet. Und wenn wir uns die anderen Bilder von jemandem ansehen, sieht man dieselbe Ader. Sie können sehen, wo sich das Motiv in einem Drittel des Bildes befindet. Die nächste Regel, über die wir gesprochen haben, waren führende Linien. Im. Wenn Sie sich diese Bilder ansehen, können Sie sehen, dass Ihre Augen einer Linie folgen, sie folgen einem Muster. Die nächste Regel, über die wir gesprochen haben , war die Gestaltung Ihres Themas. Im. Wenn Sie sich diese Bilder ansehen, können Sie sehen, wie wir irgendwie geflammt sind oder ein Motiv haben. Manchmal haben wir drei Äste oder Bäume benutzt. Manchmal benutzen wir Blätter. Manchmal verwenden wir Arts Raise oder im Fall dieses Bildes Vorhänge, wobei die Stühle und der Tisch dazwischen eingerahmt sind. Die letzte Art, unser Motiv zu glühen, besteht darin, den Rahmen zu füllen, um es überlebensgroß zu machen. Wie Sie auf diesen Bildern sehen können, füllt das Motiv buchstäblich den gesamten Rahmen aus. Manchmal vergrößern wir die Emmys verwischen den Hintergrund GS genug. Sie sind also, man kann immer noch erkennen, dass etwas eine Schicht ist. Ihr Fokus liegt jedoch auf dem Hauptthema. Sie sind nett und scharf. Sie spüren den Rahmen und alles andere ist nicht verschwommen. Also gut, Nummer drei ist einfach alles, was Sie gelernt haben, zusammenzufügen, um das perfekte Bild zu erhalten. Und sobald Sie damit beginnen, beginnen Sie mit dem Auftragen der Basis unter Verwendung des Belichtungsdreiecks. Nutzen Sie die Belohnungen gegenüber der Kartografie. Kennen Sie Ihr Thema. Gewähren Sie Zugriff auf Ihr Thema, lenken Sie die Aufmerksamkeit auf Ihr Thema. Deine Bilder werden ausgestrahlt. Ja, das ist nett, wow. Wer hat das Foto gemacht? 12. Fotoprojekt: Zeit für unser Abschlussprojekt. In unserem Projekt möchte ich, dass du rausgehst, einen Ort findest, irgendeinen Ort. Es könnte dein Hinterhof sein, der Park zu sein. Irgendwo. Der Ort Ihrer Wahl liegt ganz bei Ihnen. Dann bindest du ein Thema. Jedes Thema, etwas , von dem Sie sich würdig fühlen , ein Foto gemacht zu haben. A kann wiederum eine Person, ein Ort oder eine Sache sein. Objekt kann ein Tier sein, ein Familienmitglied. Auch das liegt ganz bei Ihnen. Was immer du tust. Ich möchte, dass du es benutzt. Das Foto-Check-Blatt , das ich in die Ressourcen auf diesem Blatt aufgenommen habe, sehen Sie Basis-BAC. Ich möchte, dass du den Hintergrund überprüfst. Stellen Sie sicher, dass auf dem Bild nichts zu sehen ist , was nicht da sein sollte. Ich möchte, dass Sie Ihren Fokusbereich, Ihre Blende, was Sie fokussieren möchten, das menschliche Gestenmotiv bestimmen Ihre Blende, was Sie fokussieren möchten, ? Oder möchtest du die gesamte Szene im Fokus haben? Ich möchte, dass du dir die Geschwindigkeit ansiehst, aber es geht nur um Themen. Haben Sie ein Thema ausgewählt, das sich in Ruhe befindet, oder bewegt sich Ihr Thema? Dann möchte ich, dass du die Belichtung überprüfst. Wie viel Licht hast du? Hast du genug Licht? Oder müssen Sie welche hinzufügen? Vielleicht haben Sie zwei Monate Zeit und müssen etwas mitnehmen, was auch immer Sie können, um zu versuchen, das Licht zu kontrollieren , nachdem Sie Ihre Checkliste der Basis durchgesehen haben . Als Nächstes möchte ich, dass Sie sich auf die drei Kriege konzentrieren. Kennen Sie Ihr Thema. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was Sie fotografieren. Zu viele Gegenstände auf dem Bild, die keinen Wert bringen, machen das Bild wünschenswert. Stellen Sie also sicher, dass Sie verstehen , was Sie fotografieren. Jetzt werden wir unsere Tests an unserem Subjekt durchführen. Verwenden Sie. Einer der anderen Wölfe, über die ich mit Ihnen gesprochen habe, hat Preisdrittel verwendet. Vielleicht führende Linien. Wenn Sie können, versuchen Sie vielleicht, das Motiv zu rahmen oder den Rahmen so zu vergrößern , dass es den gesamten Rahmen ausfüllt. Welche Wahl Sie auch wählen, liegt ganz bei Ihnen. Wissen Sie, die Situation, Sie wissen, was Sie sehen, was vor Ihnen liegt. Wählen Sie also die beste Option, Sie glauben, dass sie Aufmerksamkeit auf Ihr Thema lenken würde. Eine EN-Zeile Nummer drei verbindet, wie ich im Kurs sagte, alles miteinander. Regel Nummer drei in diesem Fall lautet Halten Sie die Aufmerksamkeit auf Ihr Thema. Nachdem Sie diese Checkliste durchgesehen haben , machen Sie ein Foto. Wenn Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind laden Sie es in die Projektgalerie , damit andere Schüler sehen können wie sehr Sie Ihre Fotografie verbessert haben. Zeigen Sie Ihr Bild und warum Sie es hinzugefügt haben. Nehmen Sie sich Zeit, um die Bilder anderer Schüler zu kommentieren. Sei wieder bei ihnen. Und sie werden dir P zurückgeben. Und ich selbst gebe ihr zurück. Ich hoffe, Sie haben einen Mehrwert aus diesem Kurs gezogen. Und wenn das gesagt ist, mach weiter Fotos, viel Spaß beim Fotografieren. 13. SCHLUSSBEMERKUNG ZUM KURS: Ich möchte mich bedanken und danke, dass Sie diesen Kurs mitgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben einen gewissen Wert daraus gemacht. Selbst wenn sie etwas davon hat, haben Sie vielleicht schon jemanden gekannt. Sie haben vielleicht noch nie davon gehört. Hoffentlich ist etwas Gutes daraus geworden. Ich hoffe, dass Sie anfangen, den Basisspeicher anzuwenden, um das Belichtungsdreieck zu nutzen. Eine Anwendung von drei Regeln, über die ich in diesem Kurs gesprochen habe . Im Laufe der Zeit. Du wirst aufhören, überhaupt darüber nachzudenken. Sie werden zur zweiten Natur werden. Sie werden für dich selbstverständlich sein. Wenn Sie ein Foto aufnehmen, beginnen Sie automatisch, ohne darüber nachzudenken, erneut in der Umgebung. Suchen Sie nach der bestmöglichen Winkelposition, um das Bild aufzunehmen. Sie werden funkeln, bedeutet, dass es da sein sollte und Sie werden sie automatisch entfernen oder sich neu positionieren. Sie wissen sofort, was Sie im Fokus haben möchten oder was Sie nicht scharf haben möchten, oder vielleicht das gesamte Bild. Sie werden wissen, muss ich mich auf Bewegung einstellen oder ist mein Betreffsatz eine Sache? Sie werden in der Lage sein, das Licht zu analysieren und zu wissen, ob Sie mehr Licht benötigen. Wir nehmen etwas weg. Wenn das nicht möglich ist, ändern Sie vielleicht einfach die Orte , an denen die Beleuchtung besser ist. All dies begann für Sie zur zweiten Natur zu werden. Das Gleiche gilt für die Wände der Fotografie, über die ich gesprochen habe. Sie lernen zu erkennen, was Ihr Motiv hört , damit Sie den Fokus auf Ihr Motiv lenken können und die Augen Ihres Betrachters nicht überall auf dem Bild wundern. Sie lenken die Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv , sodass Ihr Betrachter, wenn das Bild zum ersten Mal betrachtet, sofort zu Ihrem Motiv gelangt. Und wieder, nicht nur überall. Und Sie können die Aufmerksamkeit des Betrachters aufrechterhalten , um zu verhindern, dass er von der Seite abwandert. Denn sobald ihre Augen das Bild verlassen, haben Sie sie als Betrachter verloren. Deshalb wollen wir diesen Fokus beibehalten. Wir möchten, dass sie sich mit unseren Bildern beschäftigen. Sie das anwenden, was Sie in diesem Kurs gelernt haben , können Sie genau das tun. Um Ihren Betrachter mit Ihren Bildern zu beschäftigen.