Drei künstlerische Ansätze, inspiriert von Mark Rothkos Farbfeldmalereien

1. Einführung: Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen zu diesem von Künstlern inspirierten Series-Kurs, in dem wir uns die Arbeit von Mark Rothko ansehen Ich bin ein professioneller Künstler und Kunstpädagoge und unterrichte seit 2021 hier auf Skillshare. Ich erstelle Kurse, die verschiedene Ansätze des Kunstschaffens untersuchen , die ich in meiner eigenen Kunstpraxis verwende, Dinge, für die ich mich in der Welt der bildenden Kunst freue , und in den von Künstlern inspirierten Serienkursen teile ich über das Leben und die Kunst verschiedener Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart, teile ich über das Leben und die Kunst verschiedener um Ihnen inspiriert und gibt Ihnen einige neue Denkansätze über Kunstschaffen, die sich positiv auf Ihre Arbeit auswirken können . In diesem Kurs schauen wir uns die Arbeit von Marco an. Mark Rocco ist einer der Pioniere der Farbfeldmalerei, die eine Unterkategorie innerhalb der Kunstbewegung des abstrakten Mark Rocco befasste sich mit dem Verhältnis von Farbe zu Emotionen und der Erfahrung des Betrachters, wenn wir Kunst betrachten zu Emotionen und der Erfahrung des Betrachters , wenn Er kreiert diese riesigen Gemälde mit Farbfüllung, bei denen es sich um Rechtecke mit weichen Kanten handelt , die in einem vertikalen Format angeordnet sind Die Idee war, dass man ihnen sehr nahe stehen und sich in die Farbe vertiefen würde und dass man ein sehr emotionales Erlebnis haben würde , sei es Tragödie, Ekstase, Glück. Etwas Tiefgründiges würde passieren, wenn die Zuschauer vor seinen Werken stehen Ich kann sagen, dass das stimmt. Ich habe vor Rothko-Stücken gestanden und mich über die Emotionen gefreut , die einen überkommen, wenn man vor diesen Stücken steht Nun, was unser Klassenprojekt angeht, werden wir nicht so umfangreich arbeiten wie Mark Rothko, obwohl Sie gerne sehr weit gehen können, wenn Sie würden Ich beschäftige mich mehr mit dem Verhältnis von Farben zueinander und wie Farben Wir können eine Art Mini-Rothko machen und mit verschiedenen Methoden spielen, um das Klassenprojekt durch verschiedene Kunstmedien anzugehen das Klassenprojekt durch verschiedene Kunstmedien uns helfen kann , zu verstehen , worauf Rothko hinauswill und welches Ziel er mit seinem Kunstschaffen verfolgt. Lassen Sie uns zu unserer nächsten Lektion übergehen und mehr über unser Klassenprojekt sprechen Wir sehen uns dort. 2. Kurs-Projekt:: Name. In unserem Klassenprojekt werden wir uns mit Farben und Farbbeziehungen und den emotionalen Eigenschaften von Farben befassen Jetzt können Sie dieses Projekt mit jedem beliebigen Kunstmaterial durchführen. Ich werde Ihnen einige verschiedene Herangehensweisen zeigen , die ich gerade erforsche, während ich versuche mich mit der Ausdrucksqualität von Farben und der Beziehung zwischen Farben auseinanderzusetzen ich mir die Arbeit von Mark Rothko und seine Ziele bei der Schaffung dieser großen farbigen Filmgemälde ansehe seine Ziele bei der Schaffung dieser großen farbigen Filmgemälde werde mich auf ein wirklich saftiges Aquarell stützen Ich werde mich auf ein wirklich saftiges Aquarell stützen und damit herumspielen , weiches Pastell aufzulösen und weiches Pastell in Farbe zu verwandeln Sie könnten auch etwas sehr Ähnliches mit Buntstift machen Ähnliches mit Du könntest das auf jeden Fall digital machen, wenn du möchtest. Wenn wir zur nächsten Lektion übergehen, werde ich Ihnen die verschiedenen Ansätze vorstellen, mit denen ich spiele und Ihnen einige Ideen geben wie Sie das selbst angehen können. Aber wie bei allen Kursen in meiner Künstlerserie können Sie sich gerne auf das Kunstzubehör und Materialien verlassen, die Sie inspirieren. Lass es uns zu unserer nächsten Lektion schicken und wir werden etwas mehr über die Materialien sprechen , die du vielleicht für den Unterricht verwenden möchtest . Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Eins. Für unser von Mark Rothko inspiriertes Kunstprojekt gibt es eine große Auswahl an Kunstzubehör , auf das Sie sich stützen können Sie können sich wirklich für jedes Kunstmaterial entscheiden, das Sie anspricht und bei dem Sie sich wohl fühlen, wenn Sie Farbbeziehungen und die emotionalen Eigenschaften von Farben erkunden Farbbeziehungen und die emotionalen Eigenschaften von Farben Ich werde ein paar verschiedene Versionen des Klassenprojekts mit einer Reihe von Materialien machen des Klassenprojekts mit einer Reihe von Materialien Als Erstes werde ich weiche Pastelle auflösen Du verwendest deine Kreidepastellkreiden und dann kannst du es auf schwarzem Papier machen oder du kannst es auf weißem Papier machen Zeichenpapier, Papier mit gemischten Medien, Aquarellpapier, egal welche Art von Papier Sie zur Hand haben, sollte Ich werde das mit Babyöl auflösen. Ich habe etwas Babyöl, ich habe eine kleine Tasse, in die ich es füllen kann Dann habe ich im Demonstrationsvideo zuerst versucht, es mit Wattestäbchen zu machen Das funktioniert super. Es dauert nur ein bisschen länger, und ich wollte es einfach schneller machen und mehr im Moment sein und weniger mühsam Im Demonstrationsvideo sehen Sie, wie ich von Wattestäbchen zu einem Acrylpinsel wechsle Wattestäbchen zu einem Acrylpinsel Ist einfach ein netter Pinsel , der mir eine schöne Glätte verleiht , um das Babyöl auf meine sanfte Pastellzeichnung aufzutragen . Es wäscht Grau aus. Das Babyöl ist ziemlich schonend zu den Borsten, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass es Ihre Bürste beschädigt Um das zu reinigen, waschen Sie Ihre Bürste einfach wie gewohnt mit Wasser Sie könnten ein wenig Seife verwenden, wenn Sie nur das Öl aufbrechen möchten. Aber ich fand heraus, dass das Wasser beim Auflösen von weichem Pastell sehr gut zum Reinigen meines Pinsels geeignet Es ist immer schön, ein Tuch dabei zu haben, wenn wir irgendwelche Materialien für feuchte Kunst verwenden. Das ist eine Variante von Materialien für Unterrichtsprojekte , die Sie vielleicht zur Hand haben möchten. Eine andere Möglichkeit ist die Auflösungstechnik, allerdings mit Ölpastell. Wenn Sie Ölpastelle auflösen, tauschen Sie das weiche Pastell gegen Ölpastelle aus, und dann tauschen Sie für Ihre Auflösungslösung das Babyöl gegen Spiritus oder Farbverdünner aus . Das Spiritus kann den Kunststoff zersetzen. Ich hole tatsächlich nur eine kleine Schüssel die Küche oder eine alte Tasse , in die ich sie stellen kann. Andererseits würde ich meinen Acrylpinsel benutzen. Das ist zum Malen gedacht, also werde ich mir keine Gedanken über den Spiritus auf meinem Pinsel machen. Ich werde nur sicherstellen, dass ich es wirklich gut wasche , wenn ich fertig bin. Dann ist das Tuch, das zur Hand ist, gut , weil manchmal die Lösung, entweder das Babyöl oder die Spirituosen, weil man das Pigment aufnimmt und das Bindemittel abbaut, das ist die Auflösung, die passiert Sie werden Ihren Pinsel zwischen den Farben abtrocknen wollen , wenn Sie feststellen , dass sie sich zu stark vermischen Das ist ein zweiter Weg, um das Klassenprojekt anzugehen. Der dritte Weg ist, es mit flüssigem Aquarell zu machen. Wenn du flüssiges Aquarell machen willst und jede andere Art von Aquarell machen könntest, die du willst, möchte ich die wirklich saftige, kräftige Farbe ich die wirklich saftige Da ich flüssige Wasserfarben habe, werde ich mich über meinen Tuben und meiner Hose auf diese Art von Aquarell stützen über meinen Tuben und meiner Hose auf diese Art von Aquarell Aber ich nehme etwas Aquarell- oder Mixed-Papier Ich nehme mein flüssiges Aquarell, eine Palette, um es in ein Tuch zu legen, und dann bleibe ich bei meinem flachen Acrylpinsel weil ich mich in Rechtecke und Farbfelder lehnen möchte in Rechtecke und Farbfelder Und dann habe ich eine Tasse, in die ich Wasser füllen kann, um meinen Pinsel zwischen dem Malen zu waschen Das sind die drei Arten, wie ich an unser Klassenprojekt herangehen werde, aber Sie könnten das auf jeden Fall digital machen. Du könntest auch Buntstifte auflösen , wenn du weißt, wie man das macht und du dich damit auseinandersetzen möchtest Wenn du das erforschen möchtest und noch nicht damit vertraut bist, schau dir auf jeden Fall meinen von Shan Scully inspirierten Kurs an, in dem ich dir zeige, wie man Farbstifte mit Reinigungsalkohol auflöst Wählen Sie, was auch immer Sie für Ihre Materialien verwenden möchten , und lassen Sie uns diese herausholen. Dann werde ich Sie in der nächsten Lektion treffen, wo wir mehr über die Kunst von Mark Rothko erfahren werden mehr über die Kunst von Mark Rothko erfahren Wir sehen uns dort. 4. Über Mark Rothko: benannte Mark Rothko ist einer der Pioniere der farbenfrohen Malerei als Teil des abstrakten abstrakte Expressionismus ist ein sehr großes Kunstfeld, sehr breite Kategorie im Bereich der Kunststile, in denen Künstler begannen , sich abstrakten Themen und deren Ausdrucksqualitäten zuzuwenden sich abstrakten Themen und Alle Themen verschwanden. Das Thema war nicht mehr das, wovon es ein Bild war, und jetzt wurden die Kunstmaterialien selbst und das, was wir mit ihnen machen, zum Gegenstand. Künstler wie Jackson Pollock, die Tropfbilder malten und erforschten wie wir die Farbe auf diese Weise auftragen Wir hatten andere Künstler , die mit sehr dicken Schichten von Ölfarbe und anderen Farben gearbeitet sehr dicken Schichten von haben, bei denen man wirklich eine sehr dicke Viskosität hat, mit der man spielen kann Dann hatten wir Künstler wie Mark Rothko und Helen Frankenthaler, die Farbfeldbilder malten , die viel ausgedünntere Anwendungen machten und wirklich damit herumspielten wie man die Farbe und insbesondere die Farbe manipulieren kann , um diese großen Farbfelder zu erhalten, und wie sind dann die Beziehungen zueinander In welcher Beziehung steht dieses Kunstwerk dann zum Betrachter? Was ist die Erfahrung , wenn jemand dieses Kunstwerk sieht? Davon ließ sich Mark Rothko wirklich inspirieren und betrachtete Entstehung dieser riesigen Farbfelder veranlasste den Betrachter zu einer wirklich tiefgründigen emotionalen Erfahrung und Reaktion darauf Er wollte wirklich, dass Sie so nah wie möglich dastehen, was Museen Ihnen nicht erlauben, aber er wollte wirklich, dass seine Betrachter vollständig in das Gemälde einbezogen werden Er hat sie sehr groß gemacht und die Idee war , dass man einfach überwältigt wird und dann eine wirklich erstaunliche Reaktion darauf hat Er war sehr bewegt von den verschiedenen spirituellen Eigenschaften der Kunst und davon, was das für das Leben eines Menschen bedeuten könnte Und er hatte viele verschiedene lustige Kunstaspekte, bei denen er in verschiedenen Projekten, an denen er arbeitete, sowie in diesen großformatigen Gemälden, für die er heute bekannt ist, mit Spiritualität und Kunst , Emotionen und Verbundenheit spielte Emotionen und in verschiedenen Projekten, an denen er arbeitete, sowie in diesen großformatigen Gemälden, für die er heute bekannt ist, mit Spiritualität und Kunst , Emotionen und Verbundenheit sowie in diesen großformatigen Gemälden bekannt ist, mit Spiritualität und Kunst , Lassen Sie uns zu unserer nächsten Lektion übergehen, und ich werde beginnen, Ihnen mitzuteilen, wie ich die Inspiration erforsche, die ich von Mark Rothko und seinen Farbfeldbildern ziehe . Wir sehen uns dort 5. Weiches Pastell mit Lösungsmittel: Für dieses von Mark Rothko inspirierte Werk verwende ich zartes Pastell auf Papier und löse es dann mit Babyöl Das Babyöl wird also quasi wie ein Bindemittel wirken Also das ist so, als würde man aus einem trockenen Medium ein feuchtes Medium machen. Der erste Schritt besteht also darin, Ihr weiches Pastell auf Ihr Papier aufzutragen. Sie können wirklich jede Art von Papier verwenden, die Sie möchten. Mit dem Babyöl wird es ein bisschen feucht. Sie möchten also sicherstellen, dass das von Ihnen gewählte Papier eine ausreichende Dicke hat , damit es auch etwas Nässe aushält. Aber das Babyöl verdunstet und trocknet sehr schnell , weil es ein Öl ist Das ist also ein wirklich toller Teil davon. Für die sanfte Pastell-Anwendung können Sie also mit Farben experimentieren. Sie können es überlagern. Sie können sich an die Rechtecke lehnen, für die Mark Rothko bekannt ist. Das mache ich hier Ich fange mit einigen Grundfarben und blockiere sie in einer ähnlichen Komposition wie bei vielen seiner Farbfeldbilder einer ähnlichen Komposition wie bei vielen seiner Farbfeldbilder mit der gesamten Hintergrundfarbe und dann dem kleineren Rechteck und dem größeren Rechteck. hätte eine vollständige Hintergrundfarbe und dann Farben darüber mischen weil ich weiches Pastell verwende und es sich schnell vermischt und matscht. Ich wollte eigentlich alles separat blockieren und dann anfangen Schichten mit neuen Farben aufzubauen und nach und nach neue Farben zu mischen Wenn du mit weichem Pastell arbeitest, wirst du eine Menge Staub haben, also kannst du ihn einfach zur Seite abklopfen , so wie ich es getan habe. Es wäre sehr hilfreich , ein feuchtes Tuch zur Hand zu haben , damit Sie Ihren Bereich während des Spiels gewissermaßen abwischen können. Ich habe angefangen, die Spitze zu benutzen, aber ich werde sagen, sie war zu klein. Ich brauchte etwas Größeres, also wechselte ich zu einem meiner älteren Acrylpinsel Babyöl ist ein sehr sanftes Öl. Es wird Ihre Pinsel nicht beschädigen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es waschen wenn Sie mit diesem Vorgang fertig sind, aber es wird Ihre Pinsel in keiner Weise beschädigen. Es geht nur darum, wie ich schon sagte, Kreide, Staub in eine Flüssigkeit zu verwandeln Also sehr ähnlich wie vor zwei Farben, wo sie das Farbpigment zerkleinerten und dann das Bindemittel hinzufügten, um die Farbe herzustellen Diese Art von Malerei ist eigentlich ziemlich fabelhaft, da sie auf die Ursprünge der Malerei mit verschiedenen Farbpigmenten zurückgeht Ursprünge der Malerei mit verschiedenen Farbpigmenten Das andere Tolle an Babyöl ist, dass es diese Farben aufhellt und kräftiger macht , weil weiche Pastellfarben sehr reich an Farbtönen sein können, aber manchmal auch etwas gedämpft sein können Das Babyöl verleiht ihm also eine gewisse Helligkeit, indem es dem Pigment dieses Bindemittel hinzufügt, was ziemlich gut ist Pigment dieses Bindemittel hinzufügt, was ziemlich gut Es wird sich irgendwie vermischen, aber mir hat die weiche Qualität der Rechtecke von Mark Rothko sehr gut gefallen , also hat es mir nichts ausgemacht, dass meine Farben irgendwie ausgeblutet Vor allem kann man es auf dem orangefarbenen Quadrat unten sehen orangefarbenen Quadrat unten Ich wollte das auf weißem und schwarzem Papier testen. Das Interessante an dem schwarzen Papier ist , dass das Babyöl aus dem weichen Pastellkreidepigment eine Flüssigkeit und es verteilt In diesem Beispiel habe ich nur gerade Farbschichten aufgetragen. Ich habe nicht geradlinig gemacht, alles ist blockiert. Ich habe nichts anderes aufgebaut. Und es sieht so aus, als würde ich das gesamte Pigment wegwischen. Aber wenn man es ohne den Glanz sieht, entsteht dieser wirklich dunkle Reichtum, den ich am Ende geliebt habe Ich hatte zuerst das Gefühl, ich dachte: Oh, habe ich gerade einen riesigen Fehler gemacht und etwas gelernt, das mir an diesem Prozess nicht gefällt? Aber dann wollte ich sehen, was passiert, wenn ich mich anderen Farben hingezogen und ein paar dickere Schichten der Pastellkreide aufgebaut habe paar dickere Schichten der und dann sehen würde, wie das Babyöl reagiert Du könntest also auch ein Testblatt machen, oder? Du könntest ein kleines Stück von deinem schwarzen Papier haben oder was auch immer du für deinen Hintergrund haben möchtest Dann könnten Sie Kreidepastell mit all den verschiedenen Farben auftragen und dann das Babyöl auftragen, um zu sehen, wie es mit der Papierfarbe des Hintergrunds reagiert Ich bin der Künstler, der gerne eintaucht und Probleme löst, während ich arbeite, also habe ich mich einfach dafür entschieden Aber du könntest auf jeden Fall Testblätter und Farbmuster und all das gute Zeug machen Das würde wirklich Spaß machen, denn das würde Ihnen helfen, die Möglichkeiten der Farben und die Auswirkungen, die das Babyöl darauf haben kann, besser zu erkennen die Möglichkeiten der Farben und die Auswirkungen, die das Babyöl darauf haben kann Also genau wie bei der anderen, obwohl ich hellere Farben verwende, sie trotzdem gedämpft. Und das Coole daran ist , dass, wenn Sie Babyöl zu weichem Pastell hinzufügen , eine transparente, flüssige Farbe entsteht Also, weil ich Schwarz darunter habe, ist das nicht unbedingt so, dass das Orange nicht immer noch da ist und all seine leuchtenden Orangetöne oder das Rot oder das Violett Aber was es macht, ist , dass etwas, das eine undurchsichtige Kreide war, zu einer transparenten Farbe Und jetzt können wir das Schwarz durchschauen. Es ist also fast so, als hätten wir es glasiert. Ich wünschte, ich hätte ein bisschen weiter damit gespielt und diesen ganzen Schritt gemacht und dann wieder reingegangen und noch etwas Kreide drüber gemacht und das dann auch aktiviert Und ich denke, das werde ich auch weiterhin tun , wenn ich diesen Prozess als Kunsttechnik weiter erkunde und mir die Arbeit von Rothko ansehe , weil er wirklich Farbschichten aufgebaut Und wenn Sie zur Demonstration von flüssigem Aquarell kommen, werden Sie sehen , dass ich viel über Glasur spreche Genau das passiert hier mit dem weichen Pastell. Wir stellen farbige Glasuren her und wir können das Papier durch sie hindurch sehen, was ziemlich lustig ist Und wenn es dann trocknet, kann man sehen, dass die Farbe jetzt irgendwie zurückkommt Sobald der Glanz des Öls verdunstet und getrocknet ist, können wir die Farbe besser erkennen Und dann haben wir diese wirklich schöne Mischung aus dem Hellen auf dem Weiß, wo das Weiß durch das flüssige, weiche Pastell scheint, und dann haben wir das Dunkle, das durch die anderen Farben kommt Das hat also unglaublich viel Spaß gemacht. Ich hoffe, du schaust dir diesen Prozess an. Aber jetzt fahren wir mit der nächsten Lektion fort, und ich werde dir zeigen, wie man Ölpastell auflöst, wobei wir das Bindemittel aufbrechen anstatt ein Bindemittel hinzuzufügen. 6. Ölpastell auflösen: Jetzt mache ich Ölpastell und löse es mit Spiritus auf Die Spirituosen zersetzen also das Öl, das Bindemittel, das das Pigment zusammenhält. Sie können also mit einer Ölpastellzeichnung beginnen und sie dann mit dem Spiritus übermalen, ganz ähnlich dem , was ich Ihnen mit weichem Pastell gezeigt habe. Aber jetzt wird es wirklich irgendwie diese cremige Bemalung erzeugen . Das wird also eine wirklich unterhaltsame Art sein, einige der Vibes von Mark Rathko in eine Zeichnung zu bringen von Mark Rathko in , indem man aus einer Zeichnung ein Gemälde Weil ich weiß, dass ich mein Ölpastell auflösen werde, kann ich mit Farben herumspielen, die sich vermischen werden , weil wir aus dieser Zeichnung ein Gemälde machen werden dieser Zeichnung ein Gemälde machen Es wird wahrscheinlich immer noch ein bisschen die transparente Qualität haben wie das weiche Pastellbild als ich anfing, das Babyöl hinzuzufügen , um dem Pastellpulver ein Bindemittel hinzuzufügen Aber das macht Spaß, ist ein bisschen umgekehrt, aber es sieht ähnlich aus, aber es ist immer noch ganz anders, nur weil wir mit einem Trocknungsmaterial auf Ölbasis arbeiten. Je mehr Schichten Sie Ihr Ölpastell auftragen, desto reichhaltiger wird Ihr Ölpastellgemälde sein. Und es macht wirklich Spaß , damit zu spielen , denn es ist dasselbe wie bei einer Ölpastellzeichnung. Man möchte wirklich das Öl auf der Oberfläche ansammeln , um es zu bekommen. Also wenn ich nur, damit du es siehst, ich habe meine Spirituosen in einem Glas. Ich habe meinen Acrylpinsel. Je mehr du unten hast, desto mehr Wirkung wirst du erzielen. Wenn ich es nur dünn auftrage, werde ich ein transparenteres Aussehen haben. Zu meinem Gemälde. Ich möchte, dass dieser ein bisschen mehr ist als das. Also werde ich damit herumspielen, paar andere Farben aufzutragen Ich muss mir keine Sorgen darüber machen , dass dieser Teil nass ist weil die Benzine ziemlich schnell verdunsten Und ich kann mich auch ein bisschen zurückziehen. Es funktioniert nicht wirklich gut, also willst du das irgendwie trocknen lassen. Also muss ich vielleicht zu diesem Teil zurückkehren , und das ist okay. Also werde ich hier schnell etwas Ölpastell reinholen und damit herumspielen, meine Ölpastellfarben aufzutragen Die andere Sache, indem ich das Ölpastell heller mache und die Schicht weniger dick mache, kann ich einige meiner Markierungen behalten Das fügt also eher ein zeichnerisches Element hinzu , was wirklich nett für Ihr von Mark Rothko inspiriertes Werk sein könnte für Ihr von Mark Rothko inspiriertes Die andere Sache, weil es so schnell trocknet, können Sie es wieder bearbeiten Das muss nicht sein, dass ich das Ölpastell gemacht habe. Ich habe die Spirituosen gemacht. Ich mag es nicht, aber ich bin fertig. Ich könnte sein, dass ich damit noch nicht zufrieden bin. Ich werde mehr Ölpastell und mehr Spirituosen hinzufügen und irgendwie mit dem Hin und Her spielen. Okay. Ich habe etwas Basisöl in Pastell. Jetzt füge ich den Spiritus hinzu und fange an, das Bindemittel abzubauen. Jetzt wirst du feststellen, dass mein Pinsel grün wird , von der Stelle, an der ich zuvor gemalt habe. Möglicherweise müssen Sie zwischen Ihren Schichten ein wenig aufräumen, aber dort können Sie es auch einfach, Sie wissen schon, Sie können es wieder in den Spiritus geben, um das Pigment zu entfernen, und es dann abwischen Zu. Die Mineralbenzin wirkt also zweifach Sie lösen das Bindemittel des Ölpastells auf. Sie sind auch eine Möglichkeit, das Ölpastellpigment das Ölpastellpigment zu entfernen, das Ihr Pinsel aufnehmen wird Eine Sache, die ich hätte tun können, um mir das Leben ein bisschen zu erleichtern, wäre gewesen , zuerst mit den helleren Bereichen zu beginnen, aber ich möchte mit der Mischung spielen , die passieren wird, also werde ich mir darüber keine Gedanken machen Eine andere Sache, die ich vielleicht auch hätte tun wollen, wäre , ein Lappen wegzulegen, aber danach kann ich einfach meinen Tisch waschen Ich möchte sichergehen, dass ich den Tisch wasche. Eine Putzfrau. Normalerweise wische ich es einfach mit Wasser ab. Aber weil ich Spiritus verwende, meine ich, dass sie auch verdunsten, aber es ist einfach schön, sie von der Arbeitsfläche zu Wenn Sie sich Sorgen um den Spiritus und die Belüftung machen, können Sie das auf jeden Fall irgendwo in Ihrem Haus tun , oder Sie können ein Fenster öffnen oder es draußen tun , wenn das Wetter dort, wo Sie sind, schön ist Wir sind in Michigan Spring, also war der gestrige Tag wunderschön und 64. Heute ist 38. Das draußen zu machen war keine coole Sache, wir haben immer noch ein bisschen Mut. Das hängt von der Ölpastellmarke ab, die Sie verwendet haben. Ich hatte hier weniger Ölpastell. Hier war mein Verdünner, und dann habe ich ihn aufgelöst, und dann habe ich ihn noch einmal durchgesehen und noch einmal aufgelöst Das ist eine etwas andere Behandlung als einigen dieser Bereiche, in denen ich wirklich alles versucht habe. Aber es ist fast so, als würde ich auch die Pinselstriche durchschauen , was mir sehr gut gefällt. Ich mag diesen Aspekt wirklich sehr. Es wird ein bisschen bluten , das in Ihrer Zeitung passieren wird. Das ist ein weiterer Grund, warum es eine gute Idee ist, eine Zeitung oder etwas anderes dabei zu haben , das Sie einfach entsorgen können Nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Du könntest auch mit Handschuhen arbeiten. Ich wasche mir einfach die Hände mit Wasser und Seife, richtig gut, wenn ich fertig bin. Es verdunstet ziemlich schnell. Ich werde weiter daran arbeiten. Ich finde, wenn ich wieder reingehe, nimmt es das Pigment auf. Es ist auch immer noch ziemlich nass. Das kann ein cooler Effekt sein, ein kleiner Kratzer. Aber wenn dir das nicht gefällt, mag ich es hier, aber ich mag es dort nicht. Ich kann mit meinen Spirituosen wieder reingehen und das wieder glätten. ein bisschen experimentieren und flexibel Ich werde hier ein bisschen experimentieren und flexibel sein. Hier ist ein grüner Ich werde noch ein bisschen herumspielen. Wir haben noch ein Blatt Papier und ich werde noch ein bisschen mehr machen. Ich möchte noch eine Demo machen und dann können wir mit der flüssigen Wasserfarbe weitermachen. Bei diesem möchte ich mich mehr den Erdtönen zuwenden. Ich werde nicht damit spielen, ein zweifarbiges Rechteck zu haben. Sind ähnlich und dann kann ich mehr Farben darüber legen , damit es anders wird. Die andere Sache mit Ölpastell im Allgemeinen Wenn Sie eine wirklich helle Farbe haben möchten diese Schicht auf diese Weise auftragen möchten, sollten Sie mit Ihrer hellsten Farbe beginnen und dann darüber schichten Sie können das Licht über die Dunkelheit schichten. Das Wachs macht es schwieriger. Es ist dem Verhalten des Buntstifts in dieser Hinsicht sehr ähnlich Verhalten des Buntstifts in Ich bin bereit, mit meinen Spirituosen reinzugehen. Man braucht nicht viel davon, geht ziemlich weit. Und gerade wenn es sich anfühlt, als ob es nicht so viel hat. Es löst sich nicht so stark auf, dann kannst du deinen Pinsel jederzeit wieder hineintauchen und dir etwas holen Ich finde es toll, wie das geworden ist. Also werde ich meinen Pinsel mit Spiritus reinigen und ihn dann gewissermaßen abwischen, sicherstellen, dass kein Pigment da ist, und dann kann ich ihn auch waschen. Also hier sind meine beiden von Mark Rothko inspirierten Stücke, die von Ölpastellfarben aufgelöst Die verschiedenen Farben werden auch irgendwie mehr zeigen. Also, das Grün, das ich verwende, dieses Dunkelgrün war ziemlich dunkel, sodass ich etwas mehr von der Körnigkeit des Ölpastells sehe , wohingegen rotes Blut etwas weicher Also kannst du auch damit herumspielen. Und wieder, genau wie bei diesem sanften Pastellton, wenn du ein kleines Farbmuster machen und deine Ölpastelle testen und irgendwie sehen willst Farbmuster machen und deine Ölpastelle testen und irgendwie sehen wie es mit deinen Spirituosen funktioniert, ist das wahrscheinlich eine wirklich gute Idee wenn du ein bisschen besorgt bist Aber ich denke, wenn Sie diesen Schritt für Ihr Klassenprojekt ausprobieren , Sie wirklich werden Sie wirklich feststellen, dass Sie Spaß daran und dass es eine Technik ist, die Sie in Zukunft wirklich gerne anwenden werden. Lassen Sie uns es also zu unserer letzten Klassenvorführung schicken , wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie flüssige Wasserfarben verwenden können, um von Mark Rothko inspirierte Gemälde zu erkunden . Wir sehen uns dort 7. Flüssige Aquarellfarbe: In Ordnung, ich bin bereit, mein Spiel mit flüssigem Aquarell zu spielen. Also werde ich versuchen, weil ich ein bisschen mehr Kontrolle haben möchte Ich könnte dann, nachdem ich etwas Farbe runter habe, zwischen mehr lackierter Farbe und dem nassen Papier nass auf nass wechseln . Wir werden einfach mal nachschauen, denn das ist eine Erkundung. Aber ich möchte meine Farbe etwas verdünnen. Und ich möchte auch damit spielen, ein paar andere Farben zu machen. Also werde ich eine Art Violett mischen. Ich könnte mir sogar einen größeren Pinsel holen. Weil ich in der Lage sein möchte, ziemlich schnell zu fahren. Ich gehe bei der Farbapplikation genauso vor wie bei meinen anderen Anwendungen und baue quasi zuerst den Rahmen der Farbe und dann mache ich meinen anderen Anwendungen und baue quasi von dort aus weiter. Ich möchte auch irgendwie mit der Idee der Glasur spielen. Also werde ich mir tatsächlich einen größeren Pinsel holen. Je mehr ich darüber nachdachte, mit Farbe und flüssiger Wasserfarbe zu spielen , desto mehr wollte ich mich die Transparenz konzentrieren und mit dem spielen , was ich mit einem Glasureffekt machen könnte Also werde ich das ganze Papier relativ einfarbig streichen das ganze Papier relativ einfarbig Ich meine, Mark Rothko hat mit Ölfarbe gearbeitet. Wir können erkennen, dass auf dem Papier etwas vermischt wurde Wenn Ihr Papier anfängt, sich so anzusammeln , können Sie etwas Klebeband besorgen Ich hätte es auf eine andere Tafel kleben können oder ich hätte es auf meinen Tisch kleben können Aber ich finde es wirklich toll, wie seine Bilder bis zum Rand der Leinwand reichen Also wollte ich das hier nicht machen. Du befindest dich an derselben Stelle wie ich und es kommt bald. Wir können einfach etwas Klebeband anbringen kleine Klebebälle in den Ecken, und das wird nur helfen, es flach zu halten, ein paar mehr dazu. Das ist blauer, als ich ursprünglich wollte, aber ich denke, es wird stimmen weil ich den Glasureffekt darauf machen werde. Das Coole an Wasserfarben ist also , dass sie transparent sind Wir können ein paar dünne Farbschichten aufbauen und uns auf diese transparente Qualität verlassen und damit spielen, um einige der Farbeffekte zu erzielen, die Mark Rothko mit seinen Werken Wir können es trocknen lassen, wir können es trocknen lassen. Wir können auch ein bisschen abwischen und den Prozess irgendwie beschleunigen Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob es vermischt, weil ich letztendlich möchte, dass das passiert Also werde ich eine Art Glätting-Technik verwenden , um etwas Farbe aufzuziehen, aber auch etwas von der Feuchtigkeit wegzunehmen, und dann kann ich von dort aus weitermachen Also werde ich mich jetzt wirklich dem Violett zuwenden und in Rechtecken malen , und in Rechtecken malen so wie Für eine echte Glasur muss ich warten, bis ein Teil davon getrocknet macht mir nichts aus. Ich kann auch meine Heißluftpistole aufsetzen und sie trocknen lassen. Aber was ich erreichen möchte, indem es hinzufüge, solange alles noch ein bisschen nass ist, ist die Unschärfe, weil es viele weiche Kanten gibt , für die Rothko in seinen Farbfeldbildern bekannt ist Und ich mag auch weiche Kanten. Ich kann also sehen, dass etwas davon passiert, dass den Rändern Federn, was ziemlich toll ist Ich werde frische Striche haben, allein der Art, wie ich diese Farbe auftrage, und der Tatsache, dass diese Art von flüssigem Aquarell etwas gummierter ist als andere Am Ende ist es einfach ein bisschen dicker und ein bisschen mehr wie ein Aber ich kann mich auch ein bisschen darauf verlassen und mit meinem Verhältnis von Farbe zu Wasser spielen und mich an diese dunkleren Kanten lehnen . Ich werde auch damit spielen, den Hintergrund ein bisschen abzudunkeln , so wie es dort passiert Jetzt müssen Sie sich für Ihr Projekt nicht mehr auf Rechtecke und farbige Streifen verlassen . Sie können Ihr Projekt sozusagen woanders hinbringen , wenn Sie möchten Und spiele auf andere Weise damit, wie die Farbe auf das Papier kommt, ich mag Rechtecke Es gibt etwas an ihnen, das mir wirklich Spaß macht. Ich möchte nach und nach zu einem undurchsichtigeren Farbfeld hinarbeiten , auch wenn ich mit der Idee spiele , farbig zu glasieren Wie ich schon sagte, zum Glasieren müssen wir es trocknen lassen. Also ich glaube, ich hole gleich mal meine Heißluftpistole raus und schaue, was das noch bringt, spiele da irgendwie. Das Lustige an der Verwendung von Wasserfarben ist , dass wir damit spielen können, mehr Farbe aus dem Pigment hinzuzufügen Wir können auch damit spielen Farbe hochzuziehen und sie übereinander zu schichten Die Dinge laufen ein wenig aus dem Ruder, aber das ist okay. Ich wasche meinen Pinsel und dann werde ich meinen ganzen Rahmen mit Wasser etwas von der Farbe herausziehen. es ein bisschen weicher. Mach es ein bisschen einheitlicher, denke ich Ich glaube, ich muss es trocknen. Also werde ich meine Hitze machen, und ich werde etwas Hitze darauf geben, um es zu trocknen, und dann werde ich irgendwie überdenken, wo ich mich gerade befinde In Ordnung, es ist größtenteils trocken. Also, jetzt werde ich immer wieder mit mehr Farbe und Wasser spielen und es weiter aufbauen, bis ich an einem Punkt bin, an dem ich glücklich bin und ich es als erledigt bezeichnen möchte Die andere Sache, weil ich alles getrocknet habe, kann ich jetzt glasieren. Es aktiviert es vielleicht punktuell ein bisschen, aber ich kann alles mit dünnen Farbschichten durchgehen , irgendwie mit dem Stummschalteffekt spielen , den das haben wird, und dann die optische Farbmischung im Vergleich zur eigentlichen Farbmischung . Das ist es also, was Glasur ist Sie legen eine dünne Schicht auf einen Bereich, der bereits trocken ist. Und wenn Sie das tun, bauen Sie transparente Schichten übereinander auf, sodass das Auge sie vermischt, wenn wir es betrachten, anstatt die Farbe, die sie dann erzeugen , tatsächlich zu mischen. Es ist so, als würde man durch verschiedene Farbgele schauen und diese Gele stapeln, und man wird diesen Nahteffekt erzielen. Ich erinnere mich, dass ich mit meinen Kindern in die Bibliothek gegangen bin, als sie klein waren, und sie hatten eine Art Aktivitätstisch mit einer Reihe von Mustern von Farbgelen, und dann konnten die Kinder damit spielen, wie sie sie überlappten, um neue Farben zu kreieren, zum Beispiel, welche Farben optisch miteinander vermischt Das ist es, was Verglasung bewirkt. Wir mischen Farben optisch, anstatt die Farbe buchstäblich zu vermischen Und das hat für mich den ganzen Unterschied in der Welt gemacht. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich irgendwie wieder reingehen kann , jetzt, wo ich alles etwas weicher gemacht habe, und dann kann ich wieder etwas mehr aufbauen Und dann wird es nur ein Hin- und Herspiel sein , bis ich entscheide, dass ich fertig bin Nun, weil ich dort nasses Blau habe, das Rosa, das ich hinlege, vermischt sich dieses Magentarot mit dem nassen Blau Jetzt vermischt sich mein nasses Magenta buchstäblich, um eine neue Farbe mit dem nassen Blau zu erzeugen, aber darunter ist immer noch die trockene Farbe, die ich erzeugt und dann die feuchte Glasur darüber aufgetragen habe Ich kann also mit harten und weichen Kanten und knackigen Farben und weicheren Farben spielen knackigen Farben und weicheren Farben Wenn Sie das digital machen würden, sagen wir, Sie machen es in Procreate, könnten Sie mit Ebenen und Transparenz spielen und den Effekt der Glasur auf diese Weise mit Ihren Farben aufbauen, also in Ebenentransparenz, also in Ebenentransparenz indem Sie diesen Prozentsatz ändern Und dann könnte ich das weiter trocknen und dann wieder mit Mark als Schichten arbeiten, und das muss keine einmalige Sache sein Es könnte immer wieder dazwischen hin und her gehen. Vielleicht mache ich das als Nächstes. In Ordnung, ich glaube, ich wollte noch einen glänzenden Mantel. Und ich glaube, ich möchte es mit einem Violett machen, mein Magenta vollständig verunreinigen und dann einen Haufen Wasser hineingießen, und dann einen Haufen Wasser hineingießen bis eine große Pfütze mit einer schönen, transparenten Farbe entsteht, und dann werde ich einfach alles durchgehen Also habe ich mich an ein ziemlich analoges Farbschema gehalten. Analoge Farben sind Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander stehen Sie sich also um das Rad drehen, liegen diese Farben direkt nebeneinander, und Sie wissen, dass Sie einen wirklich schönen Effekt erzielen werden, wenn Sie sie mischen und zusammen verwenden einen wirklich schönen Effekt erzielen werden, wenn Sie Als ob sie einfach gut zusammenpassen. Ich neige oft zu analogen Farbschemata. Das ist quasi mein Lieblingsplatz in Sachen Farbe. Wenn ich etwas mache, bei dem ich weiß, dass ich es mischen werde, dann bevorzuge ich eher Farben, die einheitlich sind. Weil ich das fett gedruckt habe, und jetzt habe ich das Gefühl, dass ich das fett machen muss, vielleicht brauche ich nur ein bisschen mehr Violettton das Blau, das hier oben ist Weil ich ein bisschen Violett im Hintergrund habe. Und dann muss ich das nur ein bisschen vereinheitlichen. Ich werde es trocknen und dann werde ich sehen , ob es noch etwas braucht Ich glaube, ich möchte noch eine dünne Glasurschicht auftragen und dann nenne ich es gut Und ich glaube, ich möchte Magenta machen. Also, weil das Magenta verunreinigt ist, werde ich ein neues machen. Und dann, egal was passiert, ich werde es als gut bezeichnen, weil ich den ganzen Tag damit herumspielen könnte ganzen Tag damit herumspielen Und obwohl das Spaß machen würde, glaube ich, dass ich am Ende einfach frustriert wäre Eine Schicht Magenta für eine letzte Glasur. glaube, das Letzte , was ich tun möchte, ist, meinen Stoff zu nehmen und mich zurückzuziehen. Einiges davon muss ich vorsichtig sein. Mein Papier ist oft nass und trocken geworden , daher ist es zerbrechlich. Ich will es nicht zerreißen. Ich kann ein bisschen aufholen. Ich habe irgendwie die Definition zwischen den beiden verloren. Dann dieses Rektum auf dem Rechteck. Ich versuche nicht, eine scharfe Kante zu bekommen. Ich möchte nur ein bisschen die Hintergrundfarbe stummschalten ein bisschen die Hintergrundfarbe Ich liebe das. Das ist großartig. Das ist genau das, worauf ich gehofft hatte, oder ich dachte, wir würden es bei dieser Erkundung erreichen. ich nun drei Erkundungen mit gelöstem Weichpastell, aufgelöstem Ölpastell und flüssigem Aquarell durchgeführt mit gelöstem Weichpastell, habe, können wir zur letzten Lektion übergehen , um den Kurs abzuschließen Ich sehe dich dort. 8. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und sich mit Farbe befasst haben, während wir uns die Arbeit von Mark Rothko angesehen haben Ich hoffe, du siehst Farbe auf eine neue Art und Weise und erwägst verschiedene Möglichkeiten, wie du Farbe in deinen eigenen Kunstwerken verwenden kannst , und ich hoffe, dass du viel Spaß bei der Erstellung deines Klassenprojekts hattest Spaß bei der Erstellung deines Klassenprojekts Ich würde mich freuen, wenn du im Unterricht zum Bereich Projekte und Ressourcen gehst und ein Foto hochlädst und ein wenig über dein Klassenprojekt schreibst ein wenig über dein Klassenprojekt , um es mit anderen zu teilen. Das ist eine großartige Möglichkeit, die Erfahrung zusammenzufassen, darüber nachzudenken, was du gemacht hast, und das mit anderen zu teilen Ich hoffe, Sie nehmen sich auch etwas Zeit, um sich andere Arbeiten anzusehen , die in der Studentengalerie veröffentlicht Wenn Sie sich weiterhin mit Farben und Beziehungen und allem anderen beschäftigen, was mit diesem Kurs zu tun hat, hoffe ich, dass Sie das zu Ihrem Klassenprojekt hinzufügen da Sie Ihr Projekt jederzeit bearbeiten und weitere hinzufügen können. Ich würde mich auch sehr freuen wenn Sie sich die Zeit nehmen würden, eine Bewertung abzugeben und Ihre Gedanken über den Kurs mit anderen zu teilen, sowohl mir selbst, um Feedback für die Gestaltung zukünftiger Kurse zu erhalten, sowohl mir selbst, um Feedback für die Gestaltung zukünftiger Kurse zu erhalten, als auch anderen, die vielleicht erwägen, an dem Kurs teilzunehmen, einen kleinen Einblick in die Schüler zu geben dem Kurs teilzunehmen, einen kleinen Einblick in die Schüler . Ich würde gerne in Verbindung bleiben. Falls wir das noch nicht getan haben, klicken Sie bitte unten auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie über zukünftige Kurse informiert werden. Wir können uns auch außerhalb der Plattform auf Instagram und YouTube verbinden . Dort unter Elizabeth Welfare. Ich bin so dankbar, dass du den Kurs besucht hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast, und ich werde dich bald bis zum nächsten Mal in einem anderen Kurs sehen bald bis zum nächsten Mal