Drehbuchschreiben: Der Writers Room Meisterkurs Teil 2

1. Einführung: Hallo zusammen, ich bin Crystal Joy und willkommen zu Teil zwei meines kreativen Muse-Workshops. Wenn Sie Teil eins noch nicht gesehen haben, dann würde ich Ihnen dringend empfehlen, dieses Video zu beenden. Geh zurück und sieh dir diesen Kurs an, um dich auf den neuesten Stand zu bringen. Indem ich die Materialien aus Teil eins dieses Kurses verwende, helfe ich Ihnen beim Schreiben Ihres ersten Kurzfilms indem ich Ihnen Werkzeuge gebe, wie Sie ein Kurzform-Skript strukturieren können. Ressourcen, wie Sie ein besserer Autor werden und wie Sie auf Ihre Kreativität zugreifen können. 2. Was ist ein Kurzfilm: Was ist ein Kurzfilm? Laut der Academy of Motion Pictures dauert ein Kurzfilm 40 Minuten oder weniger. Was ist also der Zweck eines Kurzfilms? Kurzfilme sind ein Auftakt zu Spielfilmen und eine großartige Möglichkeit, Ihr Portfolio aufzubauen. Zeigen Sie den Leuten, was Sie als Autorin, Regisseurin oder Schauspielerin erreichen können . Kurzfilme verdienen normalerweise kein Geld, aber es ist üblich, dass sie eingetragen werden und Filmfestivals stattfinden. Dies hilft bei der Bekanntheit der Besetzung und der Crew, Networking mit anderen Filmemachern und Produzenten, Erlangung anderer Möglichkeiten, Ihre Arbeit zu teilen , neue berufliche Freundschaften aufzubauen und Ihre Film vor einem größeren Publikum. Worum kann es in deinem Kurzfilm gehen? Es kann buchstäblich um alles gehen, was Sie wollen. Es ist deine Geschichte, deine Stimme in einem Fenster zu deiner Perspektive. Es ist deine Welt. Sie haben also die Freiheit, es zu gestalten. Wie auch immer, Sie möchten, wie Amy Spielfilm, ein Kurzfilm hat einen Protagonisten und einen Antagonisten. Ein Protagonist ist der Held und der Antagonist ist der Bösewicht. Helden und Bösewichte sind nicht nur Menschen. Ihre Antagonisten können die Zeit, das Wetter, die Umwelt, die Regierung, sogar ein platten Reifen sein. Der Antagonist macht vor nichts Halt, um Ihren Protagonisten davon abzuhalten, sein Ziel zu erreichen. Es kann sehr einfach sein, Ihren Protagonisten schützen zu wollen. Aber es muss immer Spannungen geben. Wenn es keine Spannung gibt, gibt es keine Geschichte. 3. Format: Eine Stichlinie, auch Unterüberschrift genannt, ist eine kurze beschreibende Zeile. Alle Standorte erfordern dies. Ohne sie kann man nicht in eine neue Szene gehen. Eine neue Slug-Linie wird benötigt. Jedes Mal, wenn Sie den Standort wechseln, werden Sie viele davon verwenden. Interior, abgekürzt für innen, bedeutet innen. Exterieur, abgekürzt für Exterieur, bedeutet außerhalb. Halte die kurz. Zum Beispiel Badezimmer im Innenbereich. Es wird Raum geben, um den Standort unter der Schneckenlinie zu beschreiben . Zeit. Verwenden Sie einfach Tag oder Nacht, es sei denn, es handelt sich um ein wichtiges Detail der Geschichte. Beispiel, Tag des Innen-Badezimmers. Beispiel Nummer zwei: Innen- oder Außenszenen von Car de Carr sind etwas anders, weil sie innen und doch draußen sind. Sie müssen immer einen inneren Schrägstrich außen anbringen. In einem Aktionsblock geben Sie Details zu Ihrem Standort und dem , was Ihre Charaktere gerade tun, ein. Beispiel Nummer eins: Murray kaut langsam ihr Essen. Marie wählt langsam ihr Essen aus. Wie Sie sehen können, ist das grüne Häkchen der richtige Weg , um einen Aktionsblocksatz zu schreiben. Beschreibe nicht jedes Detail es sei denn, es ist für die Handlung notwendig. Sie müssen nicht über den Stil des Zimmers oder der Möbel sprechen , die sich darin befinden. Es sei denn, es ist wichtig für Ihre Geschichte. Wenn sich an der Wand eine Waffe , die dein Charakter benutzen wird, dann muss sie beschrieben werden. Es ist notwendig, die Einstellungen und die Umgebung festzulegen , in der sich der Charakter befindet. Aber halten Sie Ihre Beschreibungen kurz. Verwenden Sie niemals we see oder wir stellen fest, dass Ihr Drehbuch nicht aus der Vogelperspektive geschrieben wurde. Sag einfach, was es gerade ist. Beispiel Nummer eins, Moteltag im Inneren. Samantha öffnet die Tür zu einem grungy Motel. Sie bedeckt ihre Nase. Unbeeindruckt liegt ein Gestank in der Luft. Sie legt ihre Waffe auf den Beistelltisch. Beispiel Nummer zwei: Wir sehen Frank auf sein Auto schauen. Sein Reifen ist platt geworden. Frank starrt auf sein Auto. Der Reifen ist platt. Ich lasse Sie entscheiden, welche Szenenbeschreibung die richtige ist. 4. Charakter: Egal wie kurz deine Geschichte ist, dein Charakter muss immer einen Wunsch haben. Es muss ein Hindernis geben , das ihnen im Weg steht, oder sie glauben, dass es ihnen im Weg steht. Was glaubt dein Charakter über sein Problem, das ihn im Leben zurückhält? Was will dein Charakter und welchen Glauben hat dieser Charakter, der ihn oder sie davon abhält , seine Wünsche zu erfüllen. Charaktere wollen und externe Hindernisse sind gleichbedeutend mit Überzeugungen. Dies wird zum Konflikt. Verstehe das. Es muss immer Spannungen geben. Dies wird von Charakteren geschaffen, die unterschiedliche Dinge wollen oder gegensätzliche Ansichten haben. Wenn Sie keine Spannung haben, haben Sie keine Geschichte. Begründen Sie ihren Glauben, indem Welt Ihres Charakters etablieren. Dies kann in der ersten Minute Ihres Films oder weniger passieren . Denken Sie nicht, dass dies umgangen werden kann, nur weil es sich um einen Kurzfilm handelt. Wie sieht ihre Wohnung aus? Ist ihre Karte unky? Ist ihr Schreibtisch sauber und aufgeräumt? Wie laufen sie? Reden? Es muss etwas geben, das die Umgebung bestimmt, in der dein Charakter lebt. Denken Sie an die Umgebungsübung und an Teil eins dieser Klasse, in der ich Sie gebeten habe Ihre Umgebung zu beschreiben. Diese Übung würde sich auf genau diesen Punkt beziehen. Show, erzähl es nicht. Sie müssen keine Seiten mit Beschreibungen haben. Aber wenn jemand anderes Ihr Drehbuch gelesen hätte, sollte er in der Lage sein, Ihren Film zu visualisieren. Überspringen Sie nicht, kurze Details über die Personen und Orte zu schreiben , an denen sich die Geschichte abspielt. Beschreiben Sie Ihre Umgebung und die Menschen, die sich darin befinden. 5. Dialouge: Sie müssen Zeichennamen in Großbuchstaben schreiben, wenn sie zum ersten Mal erscheinen, danach immer Kleinbuchstaben. Dies gilt für Funktionsnamen wie Polizist oder Fahrer. Halten Sie Charakternamen konsistent. Deine Charaktere können sich gegenseitig Spitznamen nennen, aber als Fahrer benutze den einen oder anderen und bleib dabei. Identifizieren Sie Ihren Charakter, wenn Sie ihn mit kurzen Beschreibungen vorstellen. Beispiele, Dean Perry, Ära, 30 Jahre alt, kräftige Sklaven und ein fauler Junge. Verliere 30. Reine Ur-ID. Wenn es Musik gibt, ist sie in seinem Kopf. Verbindung unterbrochen. Pharao, getrieben von Dollarzeichen und einem Traum von einem imaginierten Eden. Wenn Sie einen Charakter vorstellen, beschreiben Sie kurz dessen Typ und Funktion. Wenn es um physikalische Eigenschaften geht, müssen Sie nicht übermäßig spezifisch sein. Halte es einfach. Wenn es um das Alter geht. Verwenden Sie Klammern, Jugendliche, mittleres Alter , junger Erwachsener oder 40er, 50er usw. Ihre Charaktere sollten unterschiedliche Persönlichkeiten haben. Sie sollten nicht gleich klingen da Ihre Skripte mit Charakteren überflüssig sind, die keine Spannung zwischen ihnen haben. Du hast vielleicht einen Charakter , der aggressiv und verklemmt ist, aber der andere ist entspannt und entspannt. Lass es eine Reichweite geben. Wenn du einen neuen Charakter einführst, sollte dieser nichts Neues über deine Hauptfigur preisgeben . Haben Sie sie nicht da, nur weil was ist ihr Zweck? Was fügen sie der Geschichte hinzu? Welche Informationen geben sie preis? Schreiben Sie Dialoge, wie Ihre Charaktere sprechen sollen. Charaktere sollten wie alltägliche Menschen klingen. Wenn sie also Slang verwenden, sprechen Sie zwischen zwei verschiedenen Sprachen. So muss es geschrieben werden. Die Leute sagen nicht immer, wie sie sich fühlen. Denken Sie darüber nach, wie Sie in Ihren alltäglichen Beziehungen sind. Wir sprechen nicht die ganze Zeit unsere innersten Gedanken aus. Wenn es hilft, hören Sie beim nächsten Ausgehen die Gespräche anderer Leute an. Hören Sie zu, wie sie sich gegenseitig abschneiden, ihre Sätze beenden oder zögern. Das zu tun wird helfen, oder? Authentischer Dialog. Außerdem sollten die inneren Gedanken eines Charakters in seinen Handlungen liegen. Denke daran, was ich vorhin gesagt habe, zeig es nicht. Dein Charakter sollte das Gegenteil von dem tun , was er denkt oder fühlt. Dein Charakter möchte vielleicht jemandem ins Gesicht schlagen, aber stattdessen lächelt er oder sie. Das macht einige ziemlich realistisch. Der Dialog sollte die Persönlichkeit eines Charakters zeigen. Habe einen organischen Fluss. Enthülle Dinge über deine Charaktere. Mach sie menschlich. 6. Konzept: Wenn es um Ihre Konzepte geht, sind dies die wichtigsten Aspekte Ihres Projekts. Finden Sie ein Grundstück, das schnell funktioniert. Eine Handlung, auch bekannt als Storyline, ist eine Reihe von Ereignissen, die den Hauptteil Ihrer Geschichte ausmachen . Einfach ausgedrückt, worum geht es in Ihrer Geschichte? Wenn es darum geht? Konzentrieren Sie sich auf eine Sache. Versuchen Sie nicht, verschiedene Konzepte zu stopfen , denn denken Sie daran, dies ist ein Kurzfilm. Sie haben nur so viel Zeit, um zu Ihrer Lösung zu kommen . Also halte es einfach. Es ist sehr offensichtlich, wenn eine Geschichte keine Handlung hat , da das Schreiben in verschiedene Richtungen geht und Sie dadurch Ihr Publikum verlieren. Finde den einzigen Moment und bleib dabei. Denken Sie an die Übung zurück, die wir in Teil eins gemacht haben, in der ich Sie gebeten habe , über eine aktuelle Situation zu schreiben , die Ihnen die Macht genommen hat. Und Sie haben die Zeitleiste der Ereignisse aufgeschrieben , auf die sich die Übung auf diesen Punkt beziehen würde. Das Tempo Ihrer Handlung ist unglaublich wichtig. Wenn Sie eine Handlung haben, gibt es eine Reihenfolge, in die Ihr Film geht. Wenn Sie sich jedoch zu sehr auf mehrere Konzepte konzentrieren, ist das Tempo Ihres Schreibens falsch. Deshalb ist es wichtig , an einer Idee festzuhalten. 7. Entwicklung deines Konzepts: Wenn es darum geht, Themen zu finden, über die Sie in Ihren Drehbüchern schreiben können, konzentrieren Sie sich auf Themen, die Ihnen die meisten Emotionen, Schmerzhaftesten, Ärgerlichsten und Traurigsten bereiten. Warum? Weil es motivierter sein wird ein Drehbuch zu schreiben und fertigzustellen, für das Sie Leidenschaft haben , als etwas eine Leidenschaft haben , als etwas, bei dem Sie sich lauwarm fühlen. Sie können sich beim Schreiben Ihrer Skripte nicht langweilen. Ich habe das schon mehrmals gesagt. Wenn es Ihnen langweilig ist, es zu schreiben, wird es Ihrem Publikum langweilig sein, es anzusehen. Sie könnten zuerst Angst haben weil Sie vielleicht das Gefühl haben, sich bloßzustellen. Aber du wirst eine zuordenbare Handlung mit zuordenbaren Charakteren erstellen . Denke wirklich über dein Leben in den letzten Jahren nach. Ich bin sicher, dir fällt etwas ein. Sobald Sie das alleine gemacht haben, erhalten Sie hoffentlich den Pool. Also fang an, dein Drehbuch zu schreiben. 8. Conflict: Egal wie kurz deine Geschichte ist, dein Charakter muss immer einen Wunsch haben. Es muss ein Hindernis geben , das ihnen im Weg steht, oder sie glauben, dass es ihnen im Weg steht. Was glaubt dein Charakter über sein Problem, das ihn im Leben zurückhält? Was will dein Charakter und welchen Glauben hat dieser Charakter, der ihn oder sie davon abhält , seine Wünsche zu erfüllen. Charaktere wollen und externe Hindernisse sind gleichbedeutend mit Überzeugungen. Dies wird zum Konflikt. Verstehe das. Es muss immer Spannungen geben. Dies wird von Charakteren geschaffen, die unterschiedliche Dinge wollen oder gegensätzliche Ansichten haben. Wenn es keine Spannung gibt, gibt es keine Geschichte. Begründen Sie ihren Glauben, indem Welt Ihres Charakters etablieren. Dies kann in der ersten Minute Ihres Films oder weniger passieren . Denken Sie nicht, dass dies umgangen werden kann, nur weil es sich um einen Kurzfilm handelt. Wie sieht ihre Wohnung aus? Ist ihre Karte unky? Ist ihr Schreibtisch sauber und ordentlich? Wie laufen sie? Reden? Es muss etwas geben, das die Umgebung bestimmt, in der dein Charakter lebt. Denken Sie an die Umgebungsübung und an Teil eins dieser Klasse, in der ich Sie gebeten habe Ihre Umgebung zu beschreiben. Diese Übung würde sich auf genau diesen Punkt beziehen. Sie müssen keine Seiten mit Beschreibungen haben, aber wenn jemand anderes Ihr Drehbuch gelesen hätte, sollte er in der Lage sein, Ihren Film zu visualisieren. Überspringen Sie nicht, kurze Details über die Personen und Orte zu schreiben , an denen sich die Geschichte abspielt. Beschreiben Sie Ihre Umgebung und die Menschen, die sich darin befinden. 9. Plot-Diagramm2: Jede Geschichte hat eine Arche. Betrachte dein Grundstück als Achterbahn. Diese Arche gilt auch für Spielfilme und Fernsehsendungen. Es ist gut, sich daran zu erinnern , wann Sie einen Führer benötigen. Wir beginnen mit unserer Darstellung, den Details, dem Beginn der Geschichte, in dem die Rolle des Charakters vorgestellt wird Sie möchten Ihrem Publikum die Details darüber vorstellen , wie die Alltagswelt Ihres Charakters aussieht. Dies geschieht in den ersten Minuten des Drehbuchs. Im kritischen Moment, auch bekannt als The Rising Action, stößt der Charakter auf eine Reihe von Konflikten. deinem Drehbuch wird dein Charakter mit seinem einzigen Problem konfrontiert , das deine Geschichte zum nächsten Punkt bringt , der zum Höhepunkt führt oder der aufregendste Teil der Handlung passiert, weil dort die Spannung und der Konflikt entstehen Es bringt deine Geschichte voran und ist der wichtige Wendepunkt, an dem eine sehr wichtige Veränderung eintritt, die deinen Charakter zwingt, eine Entscheidung zu treffen , die zur fallenden Handlung führt. Hier schrumpft die Spannung und Ihrem Charakter wird nach jeder emotionalen und ergreifenden Szene ein wenig Luft zum Atmen gegeben , um sich zu entspannen nach jeder emotionalen und ergreifenden Dies ist auch der Teil, der zum Ende der Geschichte führt , wo Ihre Handlung und alle anderen offenen Fragen zusammenkommen, um Ihnen Ihre Lösung zu bringen, wo Ihre Geschichte endet Ihnen Ihre Lösung zu bringen, , wie Sie Ihre Geschichte beenden, liegt bei Ihnen. Aber normalerweise lernst du hier was mit deinen Charakteren passiert , wenn die Spannung vorbei ist und der Konflikt gelöst ist? 10. Gliederung: Jeder Autor geht den Schreibprozess anders an. Die Methode der Gliederung war für mich nützlich. Finden Sie jedoch einen Prozess, der für Sie am besten funktioniert. Wie du schreibst. Verstehe, dass deine Gliederung nicht so ist, wie die Dinge unbedingt laufen müssen. Sei nicht mit nur einer Idee verheiratet, oder? Mit Verlassenheit und sei flexibel, als ob niemand es lesen würde. Erlaube deiner Geschichte und deinen Charakteren, mit dir zu sprechen und lass die Geschichte fließen. Es ist wirklich einfach, in der Entwurfs- oder ersten Entwurfsphase stecken zu bleiben, weil Sie der Meinung sind, dass sie perfekt sein muss. Das tut es nicht, Ihr Drehbuch wird erst in Ihrem zweiten oder dritten Entwurf wirklich Gestalt annehmen. Schreiben Sie die Geschichte von Anfang bis Ende. Sobald es fertig ist, kannst du zurückgehen und es optimieren. Und einige dieser Szenen könnten sogar gelöscht werden. Also ändere nichts, bis du bei Draft 2 bist. Du solltest jeden Tag schreiben. Sie werden keine Fortschritte in Ihrem Handwerk sehen. Wenn Sie sich nicht an einen Zeitplan halten, können Sie vielleicht nicht jeden Tag schreiben, aber Sie können jedes Wochenende schreiben. Egal, du musst es tun. Holen Sie sich einen Partner für Verantwortlichkeit Dies wird Ihnen helfen, Ihre Verpflichtungen zur Fertigstellung Ihres Drehbuchs einzuhalten. Sie können aber auch Ideen von dieser Person vermitteln. Gutes Feedback und rundum Unterstützung, Sie beim Schreiben, Ihrer Geschichte, motiviert bleiben. 11. Beispiel des Gießens: Vorhin im Plotdiagramm habe ich über die Struktur gesprochen, habe ich über die Struktur gesprochen Sie für Ihr Konzept haben sollten. Verstehen Sie, dass neben Ihrem Plotdiagramm Ihr X steht. Die Art, wie ich meine Umrisse gerne schreibe ist sehr einfach und direkt auf den Punkt gebracht. Ich zeige Ihnen, wie ich meine Konturen schreibe. Aber verstehen Sie, dass Sie Ihre Konturen nach Belieben erstellen können. Aber das ist nur mein Weg. Wenn es um Ihre Gliederung geht. Schreiben Sie nur die Beats , also die Aktionen , die im Drehbuch stattfinden. Sie füllen die Details aus und konkretisieren die Handlung genauer , wenn Sie mit dem Schreiben des eigentlichen Drehbuchs beginnen. Wenn Sie Teil eins dieses Kurses absolviert haben, sollte das Skizzieren einfach sein da Sie bereits etwas ausgeschrieben haben. Alles was Sie tun müssen, ist die wichtigsten Punkte Ihrer Geschichte und Ihrer Gliederung aufzuschreiben . erste Akt ist der Beginn deines Drehbuchs, in dem die Welt deines Charakters vorgestellt wird. Dies ähnelt dem Detailabschnitt im Plotdiagramm. , kann je nach Länge des Kurzfilms Wie lange dies dauert, kann je nach Länge des Kurzfilms variieren. In diesem Teil möchten Sie jedoch sofort Ihren Protagonisten und seine Umgebung vorstellen . zweite Akt ist die Mitte deiner Geschichte und wir werden den größten Teil deines Films aufnehmen. Dies ist Ihr steigender Action-Höhepunkt und sogar ein Teil Ihrer Sturzaktion. Hier ist auch Ihr Protagonist , das Ziel wird vorgestellt. dritte Akt ist das Ende, das den Rest Ihrer Fallaktion und all Ihre Entschlossenheit aufgreifen wird . Es wird auch davon ausgegangen, dass sich dieser Akt dort auszahlt , wo der Protagonist das Ziel erreicht. Hier ist ein Beispiel für eine Gliederung. Es ist eine einfache Geschichte über Henry und seine Einwanderung für seinen Kollegen Alex. Pausieren Sie dieses Video und lesen Sie die Akte eins bis drei. So schreibe ich gerne die Beats und mein Drehbuch auf, bevor ich deinen ersten Draft schreibe. die wichtigsten Aktionen im Voraus in Ihr Skript schreiben , wird Ihr Prozess erheblich vereinfacht. 12. Bringen wir das alles zusammen: Innen-Badezimmertag, das Badezimmer heizt oder pfeift und der Badewannenhahn tropft. Das Waschbecken ist bedeckt und Bronze ist angezogen. Make-up-Pinsel, Haar-Joe und Lippenstift, Gesichtstücher und Tanktops hängen an der Duschstange. Das Badezimmer ist ein bisschen durcheinander, aber nicht ekelhaft. Und im Ausland und Höschen, Kendra, 29 Zöpfe als Mascara an ihren Wimpern. Ihr Telefon klingelt. Hallo! Okay. Dass ich draußen auf dich warte. Hast du meine SMS bekommen? Okay, cool. In Ordnung. Bis bald. Tschüss. Kendra tupft Lipgloss auf ihre Lippen. Sie reibt sich die Lippen aneinander. Zufrieden mit dem, was sie sieht. Sie bewundert ihr Gesicht, ihren Körper, ihre Haare, sie fühlt sich selbst. Kendra verlässt das Badezimmer. Wir beginnen mit unserer Unterüberschrift, die den Lesern genau mitteilt, wo die Szene stattfindet und zu welcher Tageszeit. Wie Sie sehen können, lege ich die Umgebung des Charakters fest indem ich das Badezimmer und seine Umgebung beschreibe. Diese Details verleihen der Welt des Charakters Persönlichkeit und bieten ein visuelles Bild für das Publikum. Der Name der Figur wird in allen Großbuchstaben eingeführt, gefolgt von ihrem Alter mit einer sehr vagen Beschreibung ihrer selbst und was sie trägt. Dieses Drehbuch ist in modernen Zeiten angesiedelt. Kendra redet also wie ein alltäglicher Mensch. Wenn Ihr Drehbuch ein historisches Stück ist, was bedeutet, dass es sich um ein Western oder Sediment handelt, 30er, 40er usw. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, wie die Leute zu dieser Zeit gesprochen haben. Sie können also einen Dialog über diese Matratze schreiben, diesen Zeitrahmen. Wie Sie sehen können, beschreibt dieser Aktionsblock , was der Charakter gerade tut. Das war aus meinem Kurzfilm The World Chronicles. Hallo! Oh, okay, cool. Ich warte draußen auf dich. Hast du meine SMS bekommen? Okay, cool. Ordnung. Ordnung. Innenwohnzimmer, Nacht, Bradley und Paula. Und im Wohnzimmer man nie im Takt. Warum haben dann alle versucht, meine Moves zu stehlen? Zieht selten seine Jacke aus und wirft sie mit Schuhen in der Hand auf den Arm der Couch. Paula legt ihre Fersen neben den Tisch und legt sich auf die Couch. Sie zieht ihre Ohrringe aus. Niemand hat versucht, deine Moves zu stehlen. Sie haben nur gelacht und dich verspottet. Bradley zündet die Kerzen auf dem Tisch an. Sei nicht eifersüchtig. Wir nennen es ehrlich. Paula nimmt ihr Armband ab. Du weißt, wie viel Glück du hast. Wir beginnen mit unserer Slug-Linie, die beschreibt, wo sich die Szene zur Tageszeit abspielt . Weil diese beiden Charaktere nicht zum ersten Mal vorgestellt werden. Ihre Namen sind kleingeschrieben. Dies ist nur das normale Gespräch zwischen zwei Charakteren. Und wie Sie sehen können, steht es geschrieben, als würde es gerade passieren. Das war aus meinem Kurzfilm Behind the Silence. Sorgen Sie sich um all das. Warum besitzen wir nicht nie? Dann? Warum haben alle versucht, meine Tanzbewegungen zu stehlen? Ich stehle deine Tanzbewegungen. Es hat nur über dich gelacht. Sei nicht eifersüchtig. Wir nennen es ehrlich. Wisse, wie viel Glück du in Miami hast. 13. Schlussbemerkung: Was mir geholfen hat, als Schriftsteller auf dem Laufenden zu bleiben, ist , mich weiterzubilden und Student zu bleiben. Sieh dir Meisterkurse und Aufschlüsselungen von Skripten auf YouTube an. Bleiben Sie offen für das Lernen und setzen Sie den Prozess des Schärfens Ihrer Werkzeuge fort. Gehen Sie zu Workshops und melden Sie sich für Kurse an. Sie können Ihren Lehrer als Ressource verwenden , um Ihre Drehbücher zu lesen, ebenso wie Ihre Mitschüler. Sie wissen nie, neben wem Sie sitzen können oder woher Ihre nächste Gelegenheit kommen kann. Eine andere Möglichkeit, ein besserer Autor zu werden, war die Tatsache , dass ich andere Drehbücher gelesen habe. Ich achtete darauf, wie etablierte Autoren ihre Worte verwenden, um ihr Format zu zeigen versus zu erzählen . Und das Tempo. Das Lesen anderer Drehbücher hilft Ihnen, ein besserer Autor zu werden. Machen Sie es sich zum Ziel, an Veranstaltungen teilzunehmen bei denen andere Filmemacher im Raum sind. Tritt Kollektiven bei. Wenn Sie ein Produzent sind, treten Sie einer Autorengruppe bei. Wenn Sie Schauspielerin sind, treten Sie einer Regiegruppe bei. Sie verstehen es, aber verbinden Sie sich mit anderen Kreativen, erweitern Ihr Netzwerk und wen Sie kennen. Denn beim Filmemachen dreht sich alles um Gemeinschaft, wem man Zugang hat und um Beziehungen. Seien Sie ein Konsument aller Kunst, Fotografie, Musik, Theater und Museen. Das alles hilft beim kreativen Prozess. Diskriminieren Sie nichts , was beim Ideenfluss helfen kann. Seien Sie offen, bleiben Sie flexibel und lassen Sie sich von allem , was Sie umgibt, inspirieren. Es ist immer von Vorteil , Filme anzusehen. Erkennen Sie, wie andere ausländische Filmemacher Geschichten und Beziehungen zu ihrem Land, ihren Bräuchen und ihrer Kultur erzählen. Dies fördert das Verständnis als Zuschauer und hilft Ihnen, die Menschheit und andere Menschen auf der anderen Seite der Welt zu erkennen . Ich kann das nicht genug betonen, aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit beim Copyright Office registrieren und bei der Writers Guild registrieren. Das ist unglaublich wichtig, besonders wenn Sie Ihre Skripte an andere Personen senden. Du hast die ganze Arbeit gemacht, um es zu schreiben. Stellen Sie sicher, dass Sie die Arbeit tun, um es zu schützen. Vielen Dank für Teilnahme an diesem zweiteiligen Workshop. Ich hoffe du hast etwas dabei. Schreiben Sie weiter, kreieren Sie weiter und bleiben Sie inspiriert.