DREHBUCH MIT FILMEN, DIE SIE KENNEN: Allein zu Hause, Iron Man, Dodgeball, Jaws, Die Hard und mehr

1. Einführung in das Screenwriting: Lasst uns das machen. Hi, ich bin Jordan und ich bin Drehbuchautor, der seit 12 Jahren in Los Angeles lebt . Ich habe Dutzende von Spielfilmen geschrieben und ich hatte kein Wort 25 Credits produziert. Ich habe die Option verkauft, die der Geist in mehreren Filmen geschrieben hat. Und ich möchte dir so gut wie möglich helfen. Nicht nur ein Drehbuch, das in einem Regal sitzen wird, sondern ein Film, den sie produziert und verkauft werden. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man einen Film mit Beispielen aus von Kritikern gefeierten und kommerziell erfolgreichen Filmen schreibt mit Beispielen aus von Kritikern gefeierten . Jede Lektion hilft Ihnen dabei, Ihre Geschichte zu feuern. Einen Film zu schreiben ist nicht einfach, aber es macht viel Spaß. Und es spielt keine Rolle, ob Sie eine Komödie, Actiondrama, Western, Romantic, Musical, Space Odyssey schreiben Komödie, Actiondrama, Western, . Ihr Film benötigt eine Struktur in großartigen Charakteren , um die Aufmerksamkeit des Lesers zu behalten und sie zum Produzieren zu bringen. Willkommen in meiner Klasse über Drehbuchschreiben von Spielfilmen. Lasst uns anfangen. 3. Killer: Warum habe ich gerade gezeigt, dass ein Gebäude in die Luft sprengt? Weil ich versuche, deine Aufmerksamkeit zu erregen. Ein guter, zuerst gesehener Hooks im Publikum und lässt sie nie gehen. Ihre erste Szene hat nicht nur den Ton für den Rest des Films angegeben, sondern auch das Interesse des Publikums geweckt, also sind sie unterwegs. Eines meiner Lieblingsbeispiele ist Iron Man. Die erste Szene, ac-DC zurück in Schwarz, wird abgespielt. Tony Stark hat Spaß und einen Armee-Truck trinkt und fotografiert mit Armeesoldaten. Beim Boom wird der Armee-Truck vor ihm in die Luft gesprengt und sie werden angegriffen. Innerhalb der ersten vier Minuten dieses Films wird Tony Stark entführt und wir sind bereit für einen Kick-Ass-Gürtel. Ein anderes klassisches Beispiel sind Kiefer. In der ersten Szene, Chrissy Walk-Ins, geht ein Teenager dünn wenn sie vom Hai lebend gefressen wird. Und es ist der erste von mehreren Haiangriffen. Steven Spielberg weiß, wie man das Publikum anzieht. Raiders of the Lost Ark hat eine Epoche, die zuerst als Indiana Jones angesehen wurde und es gab eine Höhle, die versuchte, eine verlorene Kunst zu bekommen. Tatsächlich vermeidet er Giftdarts und einen riesigen Felsbrocken, der sein *** fast überfährt. John Carpenter, Oscar hat eine klassische erste Szene und das ursprüngliche Halloween von 1979, wir sehen Michael Meyers und ein sechsjähriges Kind, das seine Teenager-Schwester explizit erstochen. Der Ton wird sofort festgelegt. Tolle Filme haben Eröffnungen geschaffen. Manchmal sind Filme wie ein Kater und wir beginnen sogar mit dem Zeitpunkt des Olivenverlustes und entfalten dann die Geschichte. Aber deine erste Szene braucht einen Haken. Das Publikum, da wir an Bord sind, wo die Geschichte ist. Bevor Sie fortfahren, notieren Sie Ideen für einen vorhergesehenen Mörder , der Ihre Hauptfigur oder Ihren Hauptantagonisten vorstellt , und finden Sie Wege, das Publikum anzulocken. 4. Richte es ein: Die ersten zehn Seiten aller Drehbücher, das Setup und dies sind die wichtigsten Seiten, und dies sind die wichtigsten Seiten da ein Produzent die ersten zehn Seiten oft nur liest , wenn sie nicht für zehn Seiten angeschlossen , wirf das Drehbuch raus. Nach einer ersten Killer-Szene möchten Sie Ihre Hauptfigur einrichten , ist ein interessanter Weg. Aber wann immer möglich, zeigen Sie es nicht. Schauen wir uns noch einmal Iron Man an. Und in der zweiten Szene wird uns die Geschichte von 20 Aktien erzählt, aber sie wird auch mit Bildern und Zeitschriftencover gezeigt. Wir finden heraus, dass Tony, sein Vater eine Verschärfung der Waffenindustrie war und Tony ein Genie ist, aber es wird sehr schnell in einer Preisverleihung präsentiert. Du musst unterhaltsam sein und die Probleme deiner Hauptfigur einrichten . Zeig uns, was sie nicht haben oder was ihnen in ihrem Leben fehlt. Und Allein zu Hause. Kevin kämpft ständig mit seinen Familienwünschen, sie würden einfach verschwinden, sobald der Wechsel wahr wird. Im Allgemeinen ist eine gute Richtlinie für die Einrichtung, dass Sie alle Ihre Hauptfiguren treffen möchten , die die Geschichte, die ersten zehn Seiten weiterleiten und die Eltern treffen. Wir treffen Greg, seine Freundin Pam, und ihre Eltern, Jack und Dina werden den Rest von Hams Familie später treffen. Aber im Moment wissen wir, dass die vier wichtigsten Charaktere, Ben, Stiller und Gelegenheit, die wichtigsten für die Geschichte sind. Im Kater treffen wir alle Jungs, die gleich nach Vegas gehen, und alle haben unterschiedliche Einführungen. Das ist auch sehr wichtig. Du willst jeder Hauptfigur eine starke Einführung verschaffen und sie unterscheiden. Sie möchten sicherstellen, dass kein Charakter gleich klingt und jeder eine bestimmte Einstellung hat. Und Dodgeball. Nachdem wir unsere Hauptfigur Peter gespielt haben, aber ich wurde spawnt, sehen wir, wie er eins nach dem anderen mit seinen Freunden und dem durchschnittlichen Joes Jin interagiert , einschließlich Gordon, der vierteljährlich verdeckt Sport aufwirft. Justin, der Cheerleader der Highschool werden möchte. Und Steve, der Teil, der sich wie ein Pirat verhält. Um diese Klasse mehr oder weniger wie die Seitenzahl einzurichten. Für jede Seite, die Sie schreiben, entspricht dies einer Minute auf dem Bildschirm. Wenn Sie also bei 90 Seiten sind, sind das anderthalb Stunden. Wenn du 120 Seiten schreibst, ist das ein zweistündiger Film. Wenn Sie 400 Seiten schreiben, tun Sie das nicht. Und es ist viel zu lang von einem Film, vielleicht ist es dein erster Entwurf und du schneidest einen Haufen raus, der keinen Film schreibt, so lange. Allgemein, ich behalte meine Seitenzahl gerne um 108, die ich während des gesamten Kurses verwende. Wenn Sie nach dem Schreiben von Software als Tonne suchen , einschließlich Celtics, Final Draft und mein Lieblingsautor, machen Sie nass. Das findest du unter writer duet.com. Wenn Sie sich wirklich mit dem Drehbuch beschäftigen, möchten Sie mehr Tipps und Tricks und Fachsprache lernen. Ich empfehle zwei Bücher. Save the Cat von Blake Snyder schreibt Filme zum Spaß und Gewinn von Robert Ben Garrett und Thomas Lennon. Denken Sie über Ihre Hauptfiguren nach und wie Sie sie auf verschiedene Arten einrichten können. Stellen Sie sicher, dass sie spezifische Einstellungen und eine starke Einführung haben . Und ich treffe dich in der nächsten Klasse. 5. Incident einfallen: Nachdem Sie Ihre Hauptfiguren etwa zehn bis 15 Minuten in Ihrem Film eingerichtet haben, wird der Ihres Protagonisten einen anstifenden Vorfall erleben, der auch als Katalysator oder Aufruf zum Handeln bekannt ist auch als Katalysator oder Aufruf zum Handeln bekannt , der sich für immer ändern wird ihr Leben. Allein zu Hause führt ein Sturm dazu, dass der gesamte Strom im McAllister-Haus ausgeht und die ganze Familie spät zum Flughafen kommt. Sie verlassen das Haus und vergessen Kevin immer noch auf dem Dachboden ist. Kevins Mutter weiß nicht, dass er nicht bei ihnen ist bis sie im Flugzeug nach Paris sind und sie Kation schreit. Die meisten Superheldenfilme, der anstiftende Vorfall ist das, was ihnen ihre Kräfte gibt oder sie dazu bringt ihre Kräfte gibt oder sie dazu ihre Kräfte zu nutzen, um die Welt zu retten. Und Spider-Man, Peter Parker wird von einer radioaktiven Spinne gebissen. Woman ist Steve Truck stürzt im Wasser der Mascara ab, auch bekannt als Irland und Diana tauchen ins Wasser, um ihn zu retten. Dies wird ihre Welt und den Rest ihres Lebens für immer verändern . In Die Hard ist die Ankunft von Hans Gruber und seiner Crew. Sie haben die NACA übernommen, sagte mir Plaza. Und sie haben alle als Geiseln genommen außer unserem Helden John McLain. Deine Hauptfigur weiß nicht unbedingt, dass dieses kleine Ding ihre Welt für immer rocken wird. Aber es wird über diesen einen Vorfall nachdenken , der sie hierher bringen wird. Ich ändere mich und gehe dann mit der nächsten Lektion fort. 6. Bereite dich bereit 4 eine große Änderung: Dies ist der Abschnitt des Drehbuchs. Wir sind hier, bereiten uns auf eine große Veränderung in Blake-Zentren vor ausgezeichnetes Buch, sagt die Katze. Er nannte dies den Debattenbereich weil der Held, über den wir oft debattieren, um bei der alten Welt zu bleiben oder in eine neue einzutreten. Woman, wir finden heraus was außerhalb der Insel los ist. Steve, Trevor ist in das Lasso der Wahrheit gehüllt und spricht über die Schrecken des Zweiten Weltkriegs. Dies veranlasst Diana, die Insel zu verlassen, rettete die Welt. Dianas Mutter will nicht, dass sie die Insel verlässt, aber Diana weiß, dass sie es muss, weil es das Richtige ist. In Spider-Man. Peter Parker hat viel Spaß daran, seltsame Kräfte zu testen, Spinnweben zu schießen und zum ersten Mal zu versuchen, zwischen Gebäuden zu schwingen. Er ist noch nicht Spider-Man, aber er kommt dort hin. Helden klammern sich immer noch an ihre alte Welt, obwohl der anstiftende Vorfall sie in jede Richtung treibt. Die 40-jährige Jungfrau, und er spielte heimlich, will keine Hilfe von seinen Kollegen, obwohl sie alle wissen, dass er Jungfrau ist. Es ist ihm zu peinlich, außer ihrer Hilfe und wünscht sich, dass sie es auch nach zwei Haiangriffen nie im Kiefer herausgefunden haben, der Bürgermeister von Amity Island will den Strand noch nicht schließen, selbst obwohl unser Heldenkoch Brody darauf besteht, dass der Bürgermeister darauf besteht, dass das Wochenende am 4. Juli zu groß ist? In Die Hard versucht John McCain Hilfe zu holen. Er findet einen Weg, einen Feueralarm auszulösen , um die Bullen dazu zu bringen, aufzutauchen. Er hat die Dinge noch nicht selbst in die Hand genommen . Schreib Wege auf. Ihr Protagonist debattiert über ein 100-seitiges Drehbuch. Dies ist auf den Seiten 1225. 7. Eine neue Welt eintragen: Willkommen, um zu kaufen Über Seite 25 in Ihrem Drehbuch, Ihr Held ist nicht oft in eine neue Welt eingetreten, buchstäblich allein zu Hause, um in New York zu verlieren. Dies ist, wenn Kevin nach New York kommt. Woman, Diana hat ihr Zuhause zum ersten Mal in ihrem Leben verlassen und ist bereit, sich dem Zweiten Weltkrieg zu stellen. Die Hard Gentlemen behaupten , dass die einzige Möglichkeit, einige Bösewichte zu töten, darin besteht, es selbst zu tun. Der ursprüngliche Superman, Clark Kent verlässt Smallville, nachdem sein Adoptivvater gestorben ist. Und er geht zur Festung der Einsamkeit und dann zur Metropole, um Superman zu werden. Der Kater, alle Charaktere sind aufgehängt. Ihre neue Welt versucht herauszufinden, was das **** gestern Abend passiert ist. Und wo ist ihr Freund Doug? In diesem Abschnitt finden viele dieser Geschichten statt. Und die Beast Story ist oft die Liebesgeschichte. In Spider-Man führt Peter Parker ein Herz-zu-Herz-Gespräch mit Mary Jane, Brautjungfern, und er spielte von Christian Perücke, wird von Offizierstraßen angehalten. Woman, Stephen, Diana flirten und hat, wie gesagt, ein paar witzige Geplänkel im Meer. Deine BI-Story muss keine Liebesgeschichte sein, aber sie beinhaltet normalerweise einen anderen Charakter und gibt uns eine Pause von der Geschichte. Und wenn Sie mehrere Charaktere haben, können Sie eine C-Geschichte, die Geschichte, die Geschichte usw. haben, aber lassen Sie nicht zu, dass die Geschichte eine Geschichte mit der Geschichte verloren geht. Sei fokussiert und stark. Aber denken Sie jetzt darüber nach, was ist Neue Welt Ihres Protagonisten? Und dann lasst uns etwas Spaß haben. 8. Viel Spaß haben!: Über die Seiten 25 bis 55 der meisten Drehbücher ist der Spaß, wo Sie die meisten Ihrer Trailer-Momente finden , wenn Sie eine Komödie betreiben, hier waren Ihre besten Witze. Land. Im Kater. Die Jungs haben Mike Tysons Tiger im Badezimmer entdeckt. Lasst uns tun, fehlt ein Zahn. Und in Brautjungfern ist ein Baby im Schrank. Und es bringt alle Mädchen nach Brasilianer Rashad, bevor sie Kleider anprobieren, was meine Kunst Rudolph auf der Straße macht. Allein zu Hause. Kevin merkt jetzt, dass seine Familie weg ist. Er kann tun, was er will. Er isst eine Menge Eis, schaut sich bewertete R-Filme an, macht bizarre Sachen durch und fängt an, Dinge für sich selbst zu tun. Du willst eine Menge Konflikte, aber es macht Spaß. Konflikt in Die Hard. John Maclean fängt an, Bösewichte zu töten. Und Hans Gruber merkt, dass jemand anderes im Gebäude ist. Hier ist das Fleisch deiner Geschichte. Wenn Sie einen Slasher-Film betreiben , finden hier mehrere Morde statt. Am Freitag, den 13., nachdem wir alle Lagerberater getroffen haben, sehen wir, dass sie gestoppt und eins nach dem anderen getötet werden. Triff die Eltern. Alles, was Greg zu tun versucht, Pfannen zu beeindrucken Eltern geht einfach schief. Greg spricht darüber, wie östlich von Milch die Katze der Schwester ist. Seine Zeilen sind momentan nur kleine kleine Flossen. Schreibe all die lustigen Dinge auf, die du in deinem Film gesehen hast. Dies ist eine großartige Zeit , um einfach ein paar Brainstormen zu machen und zu sehen, was später klebt. 9. Midpoint: Der Mittelpunkt ist unglaublich wichtig und dort werden alle Einsätze erhöht. Deine Hauptfigur hatte vorher Spaß, aber hier passiert etwas Großes mit Bösewichten. Nehmt die Oberhand. Mittelpunkt wird auf halbem Weg durch das Drehbuch geschehen und nur ein bisschen danach, ein Alien, war der Mittelpunkt, als der Alien aus der Keynes-Truhe platzt und jetzt ist er irgendwo auf dem Schiff. Sie können den Alien nicht eindämmen. Und sein Amoklauf hat gerade im Jurassic Park begonnen. Es ist, wenn der Transfer ist, entkommt Rex den Toren und Angriffen. In Psycho ist es die berühmte Duschszene damit. Hey, hey, hey, Musik. In Gone Girl. Wir finden heraus, dass das Gone Girl nicht wirklich Gott ist und sterben angeheuert. Hans Gruber findet John Macleans richtigen Namen und Job heraus. Und die neue Godzilla gegen Kong. Der Mittelpunkt ist die Enthüllung von Mekka Godzilla. Es gab zwei gigantische Monitore, aber jetzt gibt es drei gigantische Monster. Mittelpunkte müssen groß sein und sie werden oft müde eine Geschichte und beginnen sich zu versammeln. Mittelpunkte geben dem Helden manchmal auch falsche Hoffnungen, wissen aber, dass es falsch ist. Es lernt die Eltern kennen. Greg hat Jack endlich gewonnen und Pam ist Familie als er Jacks vermissten Katzenjinx im Tierheim findet. Aber das Publikum und Greg wissen beide, dass er einfach den Schwanz einer anderen Katze sprüht den Schwanz einer anderen Katze , damit sie wie Jinx aussehen. Es ist eine falsche Hoffnung. Greg versucht nur Zeit zu kaufen und einlösbar zu sein. Nach deinem Mittelpunkt muss der Held planen , wie er die Situation überwinden kann. Und das braucht sie viel erzogen. Oft ist eine tickende Uhr in der Geschichte beteiligt, die die Kiefer beschleunigt. Der Mittelpunkt ist, wenn der Hai den Strand angreift, wenn der Strand voller Menschen ist als je zuvor. Unsere Hauptfigur erreichbar. Martin Brody verliert fast seinen Sohn an den Hai. Jeder sieht Kiefer-Kilo-Schwimmer , der versucht, Martensen zu helfen. Jetzt muss etwas getan werden. Sie entschieden, dass Martin zusammenfällt und Matt den Hai tötet. Der Mittelpunkt ist der Punkt, an dem Sie kein Zurück zurückkehren, schreiben Sie auf, was das Große ist, das auf halbem Weg durch Ihr Skript passiert durch Ihr Skript einen großen Einfluss auf Ihre Geschichte hat. Und dann treffe ich dich in der nächsten Lektion. 10. SkillShare Superpeer Coaching Promo: Hallo, wenn Sie an Einzelcoachings interessiert sind , helfe ich Ihnen gerne bei Ihrem kreativen Prozess, um sicherzustellen, dass Ihr Projekt abgeschlossen wird Wenn du Interesse hast, kannst du eine Sitzung auf SkillShare buchen , indem du die neue Super-Purer-Funktion verwendest Um eine Coaching-Sitzung zu buchen, klicken Sie einfach auf mein SkillShare-Profil und dann auf Diese Coaching-Sitzungen können wöchentlich oder zweiwöchentlich stattfinden, je nachdem, was Sie bevorzugen Ich biete Coachings zum Schreiben von Filmen, Fernsehsendungen, Webserien, der Produktion Ihres eigenen Films oder Ihrer eigenen Serie und vielem mehr Ich kann Sie einmal pro Woche oder alle zwei Wochen coachen , um sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg bleiben und die Verantwortung übernehmen, die Sie Fertigstellung Ihrer Geschichte und Ihres Projekts benötigen Kontaktieren Sie mich jetzt, um Ihre erste Sitzung zu buchen. Vielen Dank und jetzt zurück zu Ihrem regulären Kurs. 11. Die Stakes aufholen: Von der Mitte aus handelt es um einen dreiviertel Innenfilm, ungefähr die Seiten 50 bis 75. Du willst die Einsätze steigern. Hier gewinnt Ihr Antagonist an Dynamik. In der dunklen Nacht. entführt der Joker Harvey, Dent und Rachel. Jetzt hat Batman nur noch Zeit, einen von ihnen zu retten, und du musst wählen, wie der andere in die Luft gesprengt wird. Triff die Eltern, die Wahrheit wird offenbart. Alles, was die Gitterlinie beeindrucken wird kommt heraus, wenn Jack weiß, dass seine echte Katze das Haus des Nachbarn ist. Jack sagt jedem, dass er weiß, dass Greg Spray den Schwanz gemalt hat. Wie ist die Katze, die sie aussehen lässt? Gmc gemacht. Die Familie. Danke. Greg hat über alles gelogen, einschließlich seiner MCAT-Ergebnisse. Und Pam hat gedemütigt und traurig. Greg wird niemals im Brandkreis des Vertrauens sein. In Iron Man. Das Publikum findet heraus, dass der wahre Bösewicht Tony ist, sein Geschäftspartner und langjähriger Freund Obadiah Stain, gespielt von Dr. Bridges. Er war 20 Midtone, um Stark Industries und das Waffengeschäft aufrechtzuerhalten. Stain versucht auch, seinen eigenen Iron Man-Anzug zu bauen. Wenn du einen Horror schreibst, dein Team oder die Hauptfiguren werden dein Team oder die Hauptfiguren immer kleiner. Im Alien ist der Alien nicht ausgewachsen und tötet Besatzungsmitglieder einzeln, einschließlich des Schiffskapitäns. Sie haben versucht, dem Alien nachzugehen, aber nichts scheint zu funktionieren. Der Alien wird mächtiger. Schreibe alle Möglichkeiten auf, wie deine Antagonisten anfangen können zu gewinnen. Und wenn Sie Probleme haben, denken den Ol-Verlustmoment , den wir als nächstes behandeln werden. 12. Alles verloren: Das Verlustmoment der Oliven beträgt etwa drei Viertel in Ihrem Film, Regel Seiten 75 bis 80. Es ist, wenn man hört, dass es schlimmer war als zu Beginn des Films. Wenn du einen Horror schreibst, dann ist nur noch ein Überlebender in der Elm Street im Albtraum übrig und er ist in unserem Haus eingesperrt , als ihre Mutter Gitter an die Fenster legt , die sie daran hindern, Senioren zu verhindern und Freund spielt meinen Johnny Depp. Sie weiß, dass Freddy Krueger Gianni her ist. Sie schreit mit Johnny schläft. Lass mich zuschauen. Johnny Depp wird ins Bett gesaugt und dann in einem Geysirblut und Eingeweide in die Luft gesprengt. Dieser Film begann damit, dass 14 Jahre Albträume hatten. Und jetzt ist nur noch einer übrig. Im Kater. Das Wolfsrudel kostet 182 Tausend Dollar und Schiffe, sie könnten Doug retten , der von Tau entführt wurde. Aber als sie Chow in der Wüste treffen um auszutauschen, wurden die Chips gegraben. Sie finden heraus, dass es der falsche Doug ist, nur noch fünf Stunden bis Dougs Hochzeit übrig sind, sie wissen immer noch nicht, wo er ist, und sie müssen Dougs Finanzierung anrufen und ihr sagen, dass er vermisst wird. Wonder Frau stirbt. Es Danke, General Eric London, Raphe ist das Gebiet ist der Gott des Krieges. Es verfolgt ihn den größten Teil des Films. Aber wenn sie London tötet und los findet sie heraus, dass er es nicht ist. Der Krieg läuft immer noch in Gebieten, ist immer noch da draußen und lerne die Eltern kennen. Greg begann den Film mit einer Freundin, die er heiraten wollte, aber jetzt sieht es so aus, als wäre es zwischen ihnen vorbei. Er verlässt Pams Elternhaus, schämt, peinlich und allein. Er hat dann einen Zusammenbruch in einem Flugzeug und wird verhaftet, weil er das Wort Bombe gesagt hat. Viele Male in einem alles ist ein großartiger Moment während eines Films, eine Figur wird sterben, besonders am besten Freund oder ein Elternteil oder ein Mentor. In Happy go verliert glücklicher Arbeitsplätze. Und Star Wars, Luke verliert Obi-Wan in Dodgeball, Coach Patches oder Houlihan , der den durchschnittlichen Joes unterrichtete. Der 5D ist ein Dodgeball. Weiche Kanaltauchgänge aus, tauche ein. Dodge ist jetzt tot. Er stirbt direkt nach dem Spiel, das sie in die Meisterschaft gebracht hat. Danach will Peter, Bens Mutter, kündigen und Steve, der Teil verschwindet und Justin geht eine Cheerleader-Meisterschaft. Das durchschnittliche Joes Team hat nicht genug Spieler, um an der Dodgeball-Meisterschaft teilzunehmen. Schreibe auf, was ist der tiefste Punkt für deinen Helden, noch schlechter dran als zu Beginn? Und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion. 13. Wo ein Willen ist, gibt ein Weg: Mittlerweile war dein Held unten. Alles was schief gehen könnte, ist schief gelaufen. Aber ein großartiger Held gibt nicht auf. Normalerweise haben sie eine letzte Sache im Ärmel bei der sie Hilfe von einem Freund bekommen, der sie rettet. Das ist ungefähr drei Viertel in der Nähe von Film bis zu deinem Finale. Dieser Abschnitt sollte dein Publikum dazu bringen, von den Füßen aufzustehen und deinen Helden anzufeuern. In der Alienbewachung beginnt Weaver , dieses Raumschiff selbst zu zerstören. Sie lässt den Alien auf keinen Fall die Erde kriegen. Sie wird aus einer Fluchtkapsel fliegen und den Alien im Raumschiff hinter den Eltern explodieren lassen , Jack merkt, dass er zu hart war und Greg und Greg haben nicht über seine MCAT Ergebnisse gelogen. Greg hat nur über andere Dinge gelogen, um Jack und die Burns Familie zu beeindrucken. Jack sieht, wie Pam ihr Schlafzimmer weint, und er weiß, dass Pam noch nie jemanden so geliebt hat wie Greg. Wenn Jack möchte, dass seine Tochter glücklich ist, muss er Greg zurückholen, bevor Sie fliegen, dass das, was wir in Iron Man untersuchen, ist alles verloren, dass ein Bleibender den Reaktor aus Tonys Brust nimmt , um das Böse zu betreiben Iron Man-Anzug, und er lässt Tony betrogen und allein gelassen, um zu sterben. Dies ist der Teil, in dem Tony Schwierigkeiten hat, in den Keller zu kommen , um seinen ursprünglichen Reaktor für seine Brust zu bekommen. Und sobald er es tut, ist er hinter sich geblieben und rettet sein Unternehmen und seinen Ruf. Im Allgemeinen ist diese Szene oder eine Reihe von Szenen zwischen drei und zehn Seiten lang. Wenn sich dein Held auf einen Kampf vorbereitet, bereitet er hier Actionfilme vor. Hier kriegen sie all die großen Waffen. Notieren Sie Ideen und denken Sie darüber nach, welche Vorbereitungsschritte sie vor dem Finale haben. 14. Finale: Willkommen im dritten Akt, wo dein Held und Bösewicht froh ist, dass es zu einem letzten Showdown geht. Es gibt normalerweise eine letzte Überraschung für einen Alien. Ripley ist das alte Raumschiff und alles darin in die Luft gesprengt . Es ist nur sie in der Katze und der Fluchtkapsel. Aber überraschend, sie ist nicht allein. Der Alien schläft und die Fluchtkapsel und trifft die Eltern. Jack und Greg haben eine Wonder Woman von Herz zu Herz, Diana kämpft gegen die realen Gebiete in Rocky. Rocky macht das Unmögliche und geht die Distanz mit dem Weltmeister des Schwergewichts, Apollo Creed, Helden die Hälfte des Kampfes, dem Antagonisten eins zu eins. Das macht sie zum Helden und es macht deine ganze Geschichte mächtiger. Im Kiefer sind drei Besatzungsmitglieder auf dem Boot. Einer wurde von einem Hai gefressen. Eine, von der wir glauben, ist unter Wasser erledigt. Und Sheriff Brody, unser Held, muss sich dem Hai eins zu eins stellen, da das Boot sinkt und ihm verzweifelt die Munition ausgehen und hartgesunken sind. Wir sehen Hände und John McCain sehen sich auf dem Dach, bis einer von ihnen falsch und das Gebäude zu ihrem Tod ist. In Dodgeball, nachdem Ben Stiller denkt, er wolle das Spiel, ruft der Schiedsrichter eine Strafe nachdem Sie ihn über die Linie treten sehen. Jetzt Ben Stiller und wurde hervorgebracht, machen Sudden Death Dodgeball. Sie bekommen jeweils einen Ausweichball zum Werfen und kein anderes Team kann ihnen helfen. Sie sind die einzigen zwei übrig und das gesamte Turnier. Und alles steht auf dem Spiel. Wenn Vince das verliert, verliert er alles. In Star Wars. Eine neue Hoffnung. Luke und die anderen Piloten gehen zum Todesstern, aber Luke ist derjenige, der es in die Luft sprengt. Stimmt's? Oder denken Sie an Ihr episches Finale und stellen Sie sicher, dass Ihr Held die meiste Arbeit macht. Und Mittwoch für das Team. 15. Killer: Wie Ihre erste Szene muss Ihre letzte Szene einprägsam sein. Auch hier möchten Sie das Publikum süchtig lassen. Wenn dieser Film also in einem Kino ist, geht das Publikum zufrieden raus. Normalerweise haben die meisten Filme Happy Ends, aber bleiben Sie wieder bei Ihrem Ton. Wenn du einen Horrorfilm liest, dann willst du uns einen letzten Schrecken machen. Mein Lieblingsbeispiel dafür ist der ursprüngliche Freitag, den 13. Diese überraschende Wendung im Finale ist, dass der Mörder nicht Jason war. In der letzten Szene sehen wir, wie Jason aus dem Wasser gesprungen ist. Wenn du eine Komödie schreibst, gib uns eine letzte lustige Szene und triff die Eltern. Es ist eine Szene, in der Jack Greg und Sicherheitsvideos ansieht , in dem Greg ihn verspottet. Kannst du damit umgehen? In Iron Man hat Tony Stark eine Pressekonferenz und jeder sagt ihm, er solle die Wahrheit verbergen. Aber Tony hat eine erstaunliche letzte Zeile, in der er sagt: Ich bin Iron Man. Und der Kater. Die Jungs entdecken Fotos von der epischen Nacht. Sie können sich nicht daran erinnern, dass sie wissen, was sie jetzt aus ihrem Abenteuer wissen, die Fotos sind urkomisch. Ich erinnere mich dass ich im Theater so hart gelacht habe. Wenn Sie nach einem anderen Comedy-Klassiker suchen, haben Sie das Ende zu etwas wie einem heißen gemacht. Es hilft oft darüber nachzudenken, wie man in die erste Szene zurückkehrt. In Alien. Wir beginnen die erste Szene mit einer Crew, die aus einem Tiefschlaf aufwacht. Und wir beenden den Film damit, dass wir auf dem Heimweg wirklich wieder in einen Tiefschlaf gehen. Die letzte Szene von Dodgeball ist ein Werbespot für den durchschnittlichen Joes Jim , den Ben Stiller, der zuschaut zur ersten Szene zurückkehrt, als wir einen globalen Junk-Werbespot sahen , den Bens Mutter sah. Sobald du in der letzten Szene bist, dann boomst du, du bist mit dem ersten Entwurf fertig. Belohnen Sie sich selbst und führen Sie dann einige Neuschreibungen durch, um das Skript in die bestmögliche Form zu bringen, damit Sie Geld verdienen und es produzieren lassen können. Viel Glück und feiere das Schreiben. 16. Wie man ein Drehbuch formatiert (zu Kursen hinzufügen): Wenn das Schreiben von Drehbüchern für Sie noch ganz neu ist, zeigt Ihnen diese kurze Videolektion die Grundlagen der Formatierung eines Es gibt viele Drehbuchprogramme zur Auswahl den ersten zehn Jahren meiner Karriere habe ich Final Draft verwendet, was zu dieser Zeit als Industriestandard galt Aber dann, im Jahr 2016, entdeckte ich meine Lieblings-Bildschirmwarnsoftware, Writer Duet, und seitdem verwende ich Writer Duet Ich werde Writer Duet für diese Demonstration verwenden, und Sie können sich auf writer duet.com registrieren und Writer Duet kostenlos nutzen writer duet.com registrieren und Writer Duet kostenlos Dort kannst du deine ersten drei Skripte kostenlos schreiben. Für diese kurze Demo werde ich die erste Seite meines Spielfilm-Drehbuchs Leap Day neu schreiben die erste Seite meines Spielfilm-Drehbuchs Leap Es ist eine Ensemblekomödie über den Wahnsinn, die Verwirrung und das Chaos, die nur an diesem zusätzlichen Tag passieren können , den wir alle vier Jahre haben . Das sind die Grundlagen, und das wird deine Geschichte in Schwung bringen. Alles klar. Also das Erste, was du für jedes Drehbuch tust, ist das Einblenden. Sie werden es nur einmal ganz am Anfang des Drehbuchs einblenden , und am Ende ist das Letzte, was Sie tun, das Ausblenden Öffnen Sie also ein Dokument. wirst du sehen. Wenn Sie die Eingabetaste drücken, werden Ihnen all diese Optionen angezeigt. Was ich tun möchte, ist ein Übergang. Also übergehen und dann einblenden. Mit einer Menge Drehbuchsoftware machen sie es sehr einfach Alles, was Sie tun müssen, ist die Eingabetaste zu drücken, und Sie können einfach weitermachen Früher hatten die Leute eine Schreibmaschine benutzt, aber jetzt ist es super einfach, und jeder kann das von überall aus tun Nachdem Sie das Bild eingeblendet haben, beginnen Sie jede Szene mit einer Szenenüberschrift, die auch als Slug Line bezeichnet wird Am Schalttag beginnt es in einer Eishockey-Arena. Ich habe eine Hockey-Arena eingerichtet. Sie werden immer INT für den Innenbereich und EXT für den Außenbereich verwenden. Denken Sie immer daran, innen bedeutet innen, außen bedeutet draußen. Wenn diese Szene außerhalb einer Eishockey-Arena wäre, würde ich die Eishockey-Arena aus der EXT-Periode nehmen. Aber da es drinnen ist, verwende ich die Eishockeyarena der INT-Periode, was so viel wie Innenhockeyarena bedeutet. Gut, danach fängst du an, die Beschreibung der Aktion zu schreiben. Dafür werde ich sagen, es ist ein vollgepacktes Haus. In der dritten Reihe Lucy , meine Hauptfigur. Sie ist 29, normalerweise gibt man das Alter hinter dem Charakter an, und dann beschreibst du sie. Sie trägt Punkrock-Garderobe. Ich könnte das Wort sagen. Sie ist erschöpft , weil sie etwas tun wird, was sie noch nie zuvor getan hat Und sie ist gerade bei ihrer Schwester. Also spricht sie mit ihrer Schwester Jade, 31, Business Casual Tide. Sie ist viel professioneller als ihre Schwester. Sie ist cool, ruhig, cool und kollektiv. Jetzt wirst du feststellen, dass ich das in All Capitals geschrieben habe. Ihr Name, Lucy, und ich habe Jade in All Capitals eingetragen. Das machst du nur, wenn du zum ersten Mal einen neuen Charakter einführst So wird der Leser wissen, dass dieser Charakter brandneu ist. Aber ab diesem Zeitpunkt werde ich nur noch die erste Initiale von Lucys Namen groß schreiben lassen und die erste Initiale von Jades Namen wird Danach werde ich einen Dialog führen. Ich drücke einfach die Eingabetaste und dann gebe ich Lucy Ab jetzt werden Sie dies in allen Bildschirmnotenprogrammen sehen Es wird diesen Namen behalten. Es wird einfacher für mich sein zu schreiben und ich werde einfach auftauchen und das zeige ich dir gleich. Ich kann nicht glauben, dass ich das tun werde. Dann wieder Enter, und dann drücke ich die Tabulatortaste, öffne wieder den Dialog, ich tippe Jade ein. Du und Tommy wart zusammen. Es ist okay, Dinge falsch zu buchstabieren. Ich mache es die ganze Zeit. Es ist an der Zeit, dass du dich verlobst. Wenn du das jetzt herausfindest, Lucy gleich ihren Freund bitten, sie zu heiraten Also lege ich Lucy einen Ring in die Hand und sehe mir den leeren Platz an. Neben ihr Dann drücke ich erneut Enter und Tab, weil ich zum Dialog zurückkehre und Sie sehen, dass SCR erscheint, Lucy Ich muss L drücken und dann Bum. Es gibt mir die Möglichkeit, L und dann die Eingabetaste zu drücken und den Rest des Namens auszufüllen. Ich tippe nicht einfach jedes Mal Lucy ein, wenn ich einen Dialog einführe Ich gebe L ein und es wird es für mich finden . Ich weiß nichts darüber. Und dann gebe ich wieder Tab ein. Da ist J. J., der gerade auftaucht. Wenn es nur zwei Charaktere gibt, wenn Sie Software überprüfen, lesen wir, wer der nächste sein wird Ich setze Frauen ein, mache Männern ständig Vorschläge . Vor allem am Leap Day. Es ist eine Tradition am Leap Day. Das ist es. Ich habe am Leap Day eine Menge Nachforschungen angestellt, und das ist tatsächlich eine große Tradition. Mach einen Sprung. Dann habe ich einfach wieder die Tabulatortaste gedrückt. Dann schreibe ich Lucy auf. Ich gehe, okay. Okay. Ich springe. Und dann werde ich Lucys Freund vorstellen. Ich fange wieder an, eine Aktionsbeschreibung einzugeben. Sie schauen hinter sich. Als Lucys Freund den Gang betritt. Ich werde ihn beschreiben . Er ist blond. Du beschreibst immer den Charakter, besonders die Hauptcharaktere. Du musst keine Nebenfiguren beschreiben. Ich sage, du hast einfach einen zufälligen, ich kenne einen Kellner. Du musst diese Person nicht beschreiben, aber als Hauptfigur kannst du ihr jederzeit eine kurze Beschreibung geben Der Leser weiß, dass diese Person wichtig ist , und er leitet die Geschichte weiter. Er ist blond, 29 tätowiert. Du einjähriger Musiker. Er heißt Rocket. Ich werde wieder Kapital schlagen. Vorerst werde ich seinen Namen in Großbuchstaben schreiben, weil es sich um einen brandneuen Charakter handelt Das macht es dem Leser leichter zu wissen, dass einen brandneuen Charakter handelt Raketenwerfer Tommy. Wie du siehst, weiß es die Bildschirmsoftware nicht, ich habe einen neuen Charakter im Dialog, aber ab diesem Zeitpunkt wird es das tun. Ich setze einen Rocket Tommy und dann führe ich seinen Dialog. Ich mache nicht mehr nur Großbuchstaben. Hey, Schätzchen, hier. Ich habe uns allen noch mehr Biere Alles andere, was du vor der dritten Periode brauchst. Wie Sie sehen können, enthält es wieder alle Charaktere , die ich bisher geschrieben habe. Wenn ich weitere Charaktere hinzufüge, werden sie einfach angezeigt. Ich muss nur die erste Initiale eingeben und sie wird automatisch angezeigt. Jede Screen-Learning-Software macht das so ziemlich. Ich gebe einfach L ein, wenn Sie Lose benutzen, es öffnet sich, drücken Sie die Eingabetaste und fertig Nein, Schatz, das ist alles. Das sind die Grundlagen. Diese Szene dauert weitere vier Seiten, aber ich möchte deine Zeit nicht verschwenden und dir immer wieder Dinge zeigen, die ich dir gerade gezeigt habe. Das ist so ziemlich alles, was du wissen musst. In dieser Szene geht eine Jade, und dann geht Lucy auf ein Knie und es gibt eine große Ankündigung in der Eishockey-Arena Dann geht die Kamera auf Lucy und den Raketenwerfer Tommy. Übrigens, Rocket Launch Tommy, ja, es ist eine Parodie auf seinen Namen Machine Gun Kelly Aber wie dem auch sei, Lucy macht Rocket Launcher Tommy einen Heiratsantrag und Rocket Launcher Tommy sagt: Nein und macht vor Tausenden von Leuten mit ihr Schluss vor Tausenden von Leuten Das ist die erste Szene meines Drehbuches Leap Day. Aber das ist es. Falls das nach dieser Szene noch einmal keine vollständige Szene ist. Aber die Szenen sind vier Seiten lang, aber wenn Sie nach der Szene wieder eine neue Szene beginnen möchten , gehen Sie einfach zu einer neuen Szene. Wenn ich eine neue Szene machen möchte, sagen wir, ich möchte ein Café machen. Ich könnte wieder INT-Periode machen , also Inneneinrichtung und dann Café. Auch hier merkt sich die Screening-Software die verschiedenen Standorte. Wenn Sie jemals wieder in die Eishockey-Arena zurückkehren wollten , wird sie sich daran erinnern. Ich setze einfach Tag. Wie Sie sehen können, gibt es Tag, Nacht, ununterbrochen später am Morgen. Die beiden, die Sie am häufigsten verwenden, sind Tag und Nacht. Sie können die anderen, kontinuierlichen, verwenden, vor allem dann, wenn Sie vom Inneren eines Gebäudes zum Äußeren verwenden, vor allem dann, wenn Sie vom Inneren eines Gebäudes zum Äußeren eines Gebäudes wechseln und es innerhalb der Szene kontinuierlich ist. Sie verwenden das immer wieder, aber die Grundlagen sind Tag und Nacht. Das sind die, die Sie am häufigsten verwenden werden, und Sie können diese anderen verwenden, wenn Sie möchten. Aber Tag und Nacht werden Sie am häufigsten sehen. Ich gehe einfach in dein Café und mache dann weiter. Was auch immer die nächste Szene ist. Lucy trinkt Kaffee. , bla, bla. Wenn du wie ich Rechtschreib- und Grammatikfehler machst, kannst du zurückgehen und sie später korrigieren Ich sage meinen Kunden immer Fortschritt wichtiger ist als Perfektion. Das erste Drehbuch, das ich je verkauft habe, hatte eine Menge Rechtschreibfehler, als ich Jahre später darauf zurückblickte Aber der Grund, warum es verkauft wurde, ist, dass die Geschichte großartig war. Und wenn man eine tolle Geschichte hat, bemerken die Leute diese Fehler nicht weil sie so an der Geschichte interessiert sind. Wenn Sie die ersten zehn Seiten von Leap Day oder andere Skriptbeispiele sehen möchten , finden Sie diese auf meiner Website unter WWW Jordan emola.com Slash 17. Screenwriting und Tricks: Danke, dass du dir meinen Kurs über das Schreiben eines Films angesehen hast. Hier ist eine letzte Lektion mit ein paar Drehbuchschreiben und Tipps und Tricks, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe und einen Überblick habe. Dies wird dir helfen , wenn du stecken bleibst. Meine Umrisse sind normalerweise zehn Seiten oder länger und es stellt sicher, dass die gesamte Struktur unten ist. Während du schreibst, wirst du mehr über deinen Charakter erfahren und all deine Gedanken und einen Umriss platzieren und dir helfen, sie in Ordnung zu halten. Zielen Sie auf 40 Szenen. Im Durchschnitt sind die meisten Filme etwa 40 Szenen lang und durchschnittlich 2,5 Minuten. Einige Szenen sind länger, einige Szenen sind kürzer, aber das ist eine gute Richtlinie, die Sie beachten sollten. Habe eine emotionale Veränderung in jeder Szene. Wenn Sie Probleme haben, Konflikte in der Szene zu finden, versuchen Sie darüber nachzudenken, wie Sie die Szene positiv starten und mit einer negativen Note enden oder mit einer negativen Note beginnen und mit einer positiven Note enden können positiv starten und mit einer negativen Note enden . Sie möchten eine emotionale Veränderung vornehmen , um die Dinge interessant zu halten. Gehen Sie weiter vorwärts. Du musst Entscheidungen treffen. Eine Szene kann viele Wege gehen, aber Sie müssen entscheiden, welche Richtung die richtige für die Geschichte ist , und den ersten Entwurf beenden. Ich kenne so viele Autoren, die nur ein erstes Aktivistendrehbuch haben und es weiter überarbeiten, bis sie denken, dass es perfekt ist. Aber die Sache ist, du wirst nicht wissen, was wirklich funktioniert, bis du Z2 und Z3 beendet hast und du einen ersten Entwurf gemacht hast. Sei diszipliniert in Bezug auf dein Schreiben. Ich bin ein großer Fan der Fünf-Minuten-Regel pro Tag. Bevor Sie jede Nacht ins Bett gehen, stellen Sie sicher, dass Sie mindestens fünf Minuten geschrieben haben. Und fünf Minuten. Verlangt nicht zu viel von dir selbst. Viele Male werden fünf Minuten viel länger, wenn Sie sich inspirieren lassen. Und wenn nicht, versuchen Sie es nach Vitaminen einfach morgen noch einmal. Legen Sie bestimmte Fristen fest und halten Sie sich an diese. Für den ersten Entwurf ist es am wichtigsten, es zu erledigen. In der zweiten, dritten Entwurfs-App können Sie weitere Probleme herausfinden . Es wird dazu führen, dass sie beim ersten Schuss übergeben weil Sie nur die Geschichte erbrechen , um es herauszufinden. Vor Jahren habe ich den ersten Entwurf der vierjährigen Jungfrau gelesen , und es war nicht so witzig, aber nach mehreren Entwürfen und großartigem Casting ist der Film sehr witzig. Behandle den kreativen Prozess wie einen Muskel. Muskeln haben Muskelgedächtnis, arbeiten jeden Tag diesen Muskel. Dies wird es in deinem Unterbewusstsein behalten. Wenn du schreibst und dann eine Woche wartest, wirst du die Hälfte der Zeit damit verbringen darüber nachzudenken, was du letzte Woche getan hast. Anstatt die Geschichte voranzutreiben, tu so, als wärst du im Gefängnis und schreibe einfach. Wenn Sie im Gefängnis wären, hätten Sie kein Internet oder E-Mail oder soziale Medien oder Kinder, aber Sie können schreiben, wenn Sie andere Dinge tun möchten, geben Sie sich dann eine Seitenzahl an. Sagen Sie sich selbst, dass Sie jeden Tag fünf Seiten machen würden, und dann können Sie all diese anderen Dinge tun. Das Umschreiben und das Erhalten von Notizen hat wichtige Einsätze. Alles funktioniert besser, wenn es wichtige Einsätze gibt, wenn Sie Probleme haben, Ihre Geschichte voranzutreiben und darüber nachzudenken, wie gebe ich diesem mehr Einsatz? Töte deine Lieblinge. Im Drehbuchschreiben hört man oft den Begriff „ Töte deine Lieblinge, töte den deines Babys. Dies bedeutet, Ideen zu töten , die nicht mehr funktionieren. Wenn Sie weiter an dem Drehbuch arbeiten, denken Sie an bessere Ideen. Mach deinen Charakter fehlerhaft. Jeder ist fehlerhaft, also möchten wir fehlerhafte Charaktere auf dem Bildschirm sehen. Werfen Sie Ihren Tisch sorgfältig lesen. Tabelle liest oder wenn Sie eine Gruppe von Freunden oder Schauspielern zusammenbringen und ihnen Rollen zuweisen und Sie das gesamte Skript lesen. Dies hilft immens zu sehen, dass der Dialog funktioniert und das Tempo. Bevor Sie Ihr Skript an Produzenten senden, lesen Sie mehrere Tabellenlesungen davon. Ich habe über 100 Tischraids gemacht und manchmal funktioniert der Witz einfach nicht, weil die Schauspieler persona, es nicht mit der Persönlichkeit des Charakters jive. Erstellen Sie ein Mega-Dokument für alternative Szenen und Alternativen Dialog. Habe ein zusätzliches Skriptdokument für alles, was du schneidest, während du mehr Entwürfe machst. Vertraue deinen Instinkten. Diese Idee kam von dir selbst. Du bekommst viele Notizen von deinen Freunden, aber sie haben das Drehbuch nicht geschrieben. hast du. Also vertraue deinem Bauchgefühl. Hier alle, aber hör dir selbst zu. Wenn es fertig ist. Nimm eine Killer-Logline. Eine Logline ist eine sehr kurze Zusammenfassung, normalerweise nicht länger als 30 Wörter, und normalerweise ist es ein Satz, vielleicht zwei. Je kürzer die Logline, desto besser. Der erste Film, den ich je verkauft habe. Die Logline war eine Wohlfühl-Komödie über einen Jungen, der versuchte , sich umzubringen. Das sind 11 Wörter lang. Und es machte die Produzenten fasziniert. Einige haben sogar gelacht. Wenn es Comedy ist und du jemanden über die Logline zum Lachen bringen kannst , ist das ein gutes Zeichen. Du willst auch nicht zu viel in der Logline verraten. Lassen Sie die Produzenten neugierig werden und möchten das Drehbuch lesen. Wenn Sie keine Repräsentation haben das keine Abfragebriefe. Karriereleitern sind normalerweise 150 Wörter oder weniger und stellen sicher, dass sie Spaß machen. Ein Abfragebrief ist normalerweise eine E-Mail an den Produzenten oder Manager und Agenten, die sie dazu bringt, das Skript zu lesen. Es hilft ihnen, wenn Sie es persönlich machen , dass Optionen normalerweise vor dem Verkauf an erster Stelle stehen. Eine Option entspricht 10% des Verkaufspreises. Und ich möchte nur, dass die Produktionsfirma die Rechte an dem Film für eine begrenzte Zeit kauft . Die meisten meiner Optionen sind ungefähr anderthalb Jahre. Ich würde raten, niemals ein optionales Skript kostenlos. Etwas Geld ist besser als kein Geld. Und wenn sie Geld in den Film investieren, wollen sie es mehr produzieren. Trete einer Schreibgruppe bei. Ich führe jeden Mittwoch eine Comedy-Schreibgruppe namens Deadline Junkies, wo wir jeden Mittwochabend neue Seiten haben und die Schauspieler durchlesen. Dies hilft mir sicherzustellen, dass ich über das Gehirn schreibe. Feiere deine Leistungen. Wenn du ein Drehbuch fertig hast, nimm dich zu einem guten Essen. Und wenn Sie sich selbst ein Skript wählen, nehmen Sie sich zu einem wirklich guten Essen aus. dem Schreiben eines Drehbuchs Geld zu verdienen , schmeckt das Essen noch besser. Nochmals vielen Dank, ich plane, bald mehr Kurse zu unterrichten. Wenn Ihnen das gefallen hat, erfahren Sie mehr auf unserer Website unter www dot Jordan hemiola.com. Jetzt gleich weiter. Und viel Glück in deinem Drehbuch. 18. Inspirational: Ordnung, also interviewen meine beiden Freunde und ich jeden Monat andere erfolgreiche Autoren und lernen von ihnen. Und ich wollte einige meiner liebsten inspirierenden Ratschläge von professionellen Drehbuchautoren teilen meiner liebsten inspirierenden Ratschläge . Dein neuester Film, Chip and Dale Rescue Rangers, erscheint in ein paar Tagen. Wie sind Sie beide dazu gekommen, über dieses Projekt zu schreiben? Wir wollen ein wenig von diesen Daten nehmen und dann machen Sie es einfach, um Sie ein wenig hinter die Kulissen zu bringen . Weißt du, wir haben schon eine Weile gearbeitet. Er war bei How I Met Your Mother mitgewirkt. Wir haben Besprechungen abgehalten und dann kommt man manchmal an einen Ort , wenn man das Glück hat, über offene Leseaufgaben zu sprechen. Das ist also einer von ihnen, der zufällig die Rettungsranger bei Disney war. Wir hatten ein Treffen und anfangs waren Dan und ich eigentlich nicht daran interessiert , uns darüber zu treffen, weil wir die Logik der Rescue Ranger geliebt haben, als wir aufwuchsen , aber wir dachten, warum, warum sollten wir, was wäre das, was würden wir sagen ist anders daran? Und zu Disneys Verdienst und Mandeville, der Firma, die es produziert hat, Todd Lieberman und jung. Sie meinten, stellen Sie uns einfach alles vor, was Sie wollen. Und lass uns einfach mal sehen und hier ist ein bisschen. Papa und ich hatten Monate zuvor einen anderen offenen Schreibauftrag gemacht und wir haben uns daran gearbeitet, einen ganzen Film für die Partyboys zu brechen. Wir haben den Job nicht gekriegt. Und das ist da draußen, um die Leute wissen zu lassen , dass es keine Arbeit gibt, die umsonst ist. Also haben wir darüber geredet und wir dachten, weißt du, es gibt Teile dieses Spielfelds, die ganz gut in Rettungsranger passen könnten gut in Rettungsranger und sie sagen uns, wir sollen uns bringen, was immer du willst. Und so machten wir einen Pitch um einige der Tempel, die wir für die Hardy Boys eingerichtet haben. Und dann bauten sie eine andere Geschichte und stellten sie vor und sie mochten sie und sie haben uns dafür bezahlt, sie zu schreiben. Und so sind wir zu unserem gekommen. So kam es zustande. Es war sehr unerwartet. Wir konnten nicht glauben, dass sie in einem Geschäft waren, in dem man normalerweise Nein hört. Sie sagten immer wieder, mach es, mach es, weil es eine Art Eigentum war , das tot war Wirklich? Ja. Ich meine, sieh mal, ich weiß nicht, wo du her bist. Ich bin ein alter Millennial und ich liebte die aufgewachsenen Rettungsranger und das richtige transgeriatrische Millennial. Das ist anstößig. Ich, es ist ziemlich genau, aber es ist beleidigend. Ich habe gerade davon erfahren. Ich freue mich sehr über neues Wissen. Verewigen Sie das nicht, verewigen Sie das nicht. Das ist nicht, wir werden das nicht zu einer Sache machen, die lähmen könnten. Ja. Ich war ein Fan davon, als ich sehr aufwuchs. Ich liebte es, in die Parks zu gehen, umarmen und zu plaudern und zu Aber das Wirkliche daran ist, dass als Erwachsener, ich kann mir vorstellen, dass ihr wahrscheinlich diese Reaktion hattet, als ihr zum ersten Mal von diesem Film gehört habt , wirklich leicht war . Als ob es das nicht gibt, es besteht keine inhärente Notwendigkeit, dies heute zu einem Film zu machen. Und das war das erste, worauf wir reagiert haben, als wir hörten , dass sie das tun wollten. Wir sagen, okay. Aber wir haben diese Art von Gefühl, diese Energie in unseren Denkprozess darüber aufgenommen, wie man einen Film entwickelt. Und der Film basiert wirklich fast von der Startrampe von wie, braucht jemand einen Neustart der Rettungsranger , der Originaltitel des Films war der Chip Indels Rescue Rangers neustarten. Niemand hat danach gefragt. Kannst du über persönliche Termine sprechen? Fristen jeden Tag oder haben Sie die Bezirke Fristen für sich gehabt? Es ist schwer, weil ich vier Kinder habe, die alle unter vier Jahre alt sind. Also werde ich tagsüber nicht viel schreiben , wenn S jemals. Also wirklich, normalerweise sind meine Kinder alle um acht Uhr im Bett und dann möchte ich etwas Zeit mit meiner Frau verbringen. Wenn Jessica fernsieht oder für acht bis zehn spricht und sie dann um zehn Uhr ins Bett geht und ich dann wie um Mitternacht arbeite. Es ist also schwierig, eine Frist festzulegen, weil ich immer so müde bin und nichts tun möchte. Und dann, immer wie an zwei Abenden in der Woche, habe ich so, als hätte jemand ein Drehbuch geschickt , zu dem er Notizen machen möchte , oder ich muss etwas für die Personalausstattung lesen. Es ist nur so, dass es sehr selten ist , dass ich einfach all diese zugewiesenen Farben zum Laufen bekomme . Also ich habe immer, ich habe immer mit meiner Deadline gearbeitet, es ist nur, es ist eine lähmende Panik, dass ich mein Haus verliere. Ich werde meine Familie im Stich lassen. Wann immer ich die Gelegenheit habe zu arbeiten, erledige ich so viel wie möglich und gebe die ganze Zeit Vollgas. Für mich ist lähmende Panik der beste Motivator. Ich denke, wenn Sie nicht von einem Ort lähmender Panik aus arbeiten, haben Sie nichts damit zu tun, hier draußen zu sein. Du wirst niemals erfolgreich sein, wenn du bereits Geld hast und es dir egal ist, ob du arbeitest? Ich schrieb meinem Agenten jeden Tag eine SMS. Warum habe ich noch keinen Job? Ich bin mir sicher. Es passiert noch nicht. Also schreibe ich ihr jeden Tag eine SMS für verschiedene Jobs. Und so können Sie hier draußen durch lähmende, lähmende Panik erfolgreich sein . Also nein, ich habe keine Deadlines. Ich mache mir nur Sorgen, dass meine Familie arm sterben wird, und damit muss ich mich auseinandersetzen. Beantwortet das die Frage? Ich habe das Gefühl, die Frage beantwortet zu haben. Haben Sie Lieblingstipps oder Bücher zum Schreiben? Ja, das tue ich. Mein Lieblingsbuch über das Schreiben ist Anne Lamott, Bird by Bird, von dem ich nicht weiß, ob ihr es gelesen habt, es geht eigentlich um das Schreiben von Romanen, so interessant, wenn man sie in verschiedenen Formen fragt. Aber der Untertitel für Bird by Bird ist Ratschlag zum Schreiben und Leben, was ich einfach liebe , bis zu sechs Untertiteln. Und Bird by Bird ist ein interessanter Titel, aber sie erklärt warum in dem Buch. Und ich, es ist einfach ein Buch, das ich schon oft gelesen habe, und ich kann es nur empfehlen, egal welcher Form Sie schreiben, es ist eine unglaubliche Ressource. Wenn Sie sicherlich einen Roman schreiben, aber auch das Ende des TV-Schreibens, ist das nur ein allgemeiner Rat. Und manchmal finde ich, wenn ich etwas schreibe, stecke ich vielleicht fest. Ich fange einfach an, Bird by Bird zu lesen, als würde ich einfach wieder reinspringen und lesen, es noch einmal lesen. Und dann schaffe ich es unweigerlich nicht bis zum Rand, wenn ich auf halbem Weg bin, ich denke: Okay, jetzt bin ich regeneriert. Daher kann ich dieses Buch nur empfehlen um dorthin zu gehen. Und ein Sprichwort, das sie in dem Buch sagt , das ich sehr angenommen habe, ihre gesamte Strategie kann im Grunde auf ****** erste Entwürfe reduziert werden, die Sie davon befreien, sofort gut sein zu müssen. . Weil ich denke, dass das etwas ist, Leute davon abhält zu schreiben, wie ein vollständig geschriebenes Etwas besser ist als ein halb geschriebenes irgendetwas. Zeitraum. Ich denke also, dass das schwer zu lernen ist. Selbst wenn Sie eine Frist einhalten, auch wenn Sie jemanden haben, der auf Ihren Entwurf wartet, ist es nicht so perfekt auf den Seiten, die nicht Ihr Kopf waren, und das kann Ihren gesamten Prozess behindern. Ich mag es also buchstäblich, dass ich gerade an etwas gearbeitet habe. Ich habe gerade einen neuen Spezifikationspiloten fertiggestellt , auf den ich mich sehr freue. Das spielt 1999 und die Musikindustrie und daran würde Sie noch lange arbeiten. Und es ist ein musikalisches Element und ich bin so aufgeregt. Aber ich habe versucht, es zu beenden , weil die Leute darauf warten. Ich musste buchstäblich auf ein Blatt Papier schreiben und es stand nur, dass ich geschrieben habe, ich habe gerade geschrieben, es muss nicht perfekt sein. Es muss nur geschrieben werden. Und es war einfach so, als wäre es das. Und jedes Mal, wenn ich frustriert war, schaute ich es mir einfach an. Also ich, weißt du, das ist eine Menge, über die ich in meinem Gehirn nachdenke , wie ich schreibe. Und wahrscheinlich ist der andere Ratschlag , den ich hinzufügen würde, dass es sicherlich einige Autoren gibt, insbesondere Romanautoren, die sie schreiben. Es gibt jedoch viele tausend Wörter pro Tag. Sie schreiben so viele Stunden und ich bin einfach nicht so ein Autor. Ich bin eher ein Ebb-and-Flow-Autor, weshalb ich gerne freiberuflich tätig bin. Ich arbeite gerne an verschiedenen Projekten. Es gibt Zeiten , in denen ich eine Woche lang 16 Stunden am Tag schreibe , dann schreibe ich einen Monat lang nicht. Es ist so, als ob es Zeiten gibt, in denen ich eine Frist habe und ich muss fertig werden und das tue ich. Und dann mag ich, manchmal ist es kein Schreibmodus. Deshalb denke ich, dass das auch wichtig ist. Ich glaube, manchmal haben sich einige meiner Freunde selbst verprügelt , weil es heute nicht geschrieben hat. Und ich denke, als Profi muss man den Unterschied lernen zwischen schlechter Laune und Laune in der man nicht schreiben wird, weil man, weißt du, wir alle müssen unsere schlechten Launen durcharbeiten, aber ich denke, es gibt eine Zeit, in der es einfach kein Lesetag ist und das ist okay. Jeden Tag muss ich nicht am Anreisetag sein. Also musst du immer für mich, du musst immer an etwas arbeiten. Ich habe, weißt du, während ich an der vierten Staffel von Cobra Kai gearbeitet habe, auch einen Piloten abgeschlossen, den meine Manager herumgeschickt haben. Das ist also etwas, das mir den nächsten Job bescheren könnte . Und selbst jetzt sind wir dran hey, gerade im Moment arbeite ich an anderen Sachen, also ja, du musst immer darüber nachdenken, aber es gibt auch viele Dinge, die einfach außerhalb deiner Kontrolle liegen. Ich habe Glück, dass ich wirklich großartige Mitarbeiter , die mich an viele Orte schicken und auch Glück haben, aus einer Show zu kommen, die sehr beliebt ist und die viele Leute wirklich mögen. Das ist also auch sehr hilfreich. Sie können wirklich einfach die besten Dinge schreiben , die Sie schreiben können, und versuchen, sie in die Welt zu bringen und zu hoffen, dass es klappt. Wie wurdest du zerrissen? Meine Managerin ist tatsächlich , dass sie meine erste Chefin war. Ich habe gearbeitet, ich war ihre Assistentin bei der CIA und dann sie, als sie es liebte, Managerin zu sein. Und nachdem ich meine Beförderung als Staff Writer erhalten hatte, rief ich sie an. Deshalb denke ich, das ist der schwierige Teil, dass viele neue Autoren anfangen, nach Wiederholungen zu suchen. Und wenn Sie noch keinen Schreibkredit haben, ein Manager-Agent kann ein Manager-Agent sowieso nichts für Sie tun. Niemand möchte jemandem seinen ersten Job geben. Die einzige Möglichkeit, Ihren ersten Schreibjob zu bekommen , besteht darin, entweder großes Glück zu haben oder eine Verbindung zu den Showläufern zu haben. Ich hatte also das Glück, den Assistenzjob des Autors bekommen zu haben und meine Sachen auf diese Weise fertig gemacht zu haben. Und sobald Sie diesen Kredit haben, insbesondere in einer Hitshow, nehmen Manager oder Manager Ihren Anruf gerne entgegen. Sie haben irgendwelche Routinen oder ähnliches, was tun Sie, um sich selbst zu einem stärkeren Schriftsteller zu machen? Ich lese viel, ich lese viele Romane. Ich habe in Quarantäne gelesen, nur eine Menge Krimis. Und weil ich versucht habe, an einer Mystery-Show zu arbeiten , einem Krimi. Ich möchte sagen, dass ich wirklich eine Routine habe, ich mache keine Schreibübungen oder ähnliches. Ich versuche jeden Tag zu schreiben und ich habe einfach versucht, die ganze Zeit zu lesen und mir all die neuen Sachen anzusehen , die herauskommen. Ja. Ich habe kein Set. Als ob ich keiner von denen wäre. Ich setze mich um neun Uhr an meinen Schreibtisch und schreibe zwei Stunden lang und dann esse ich zu Mittag. Das mache ich nicht. Ja. Es sei denn, ich habe eine Frist. Ich bin eher, weißt du, ich habe jeden Tag versucht zu schreiben, aber es ist nicht immer zur gleichen Zeit. Solange es erledigt ist, mir die Routine nicht ganz so wichtig. Meine nächste Frage ist, ob ihr eine tolle Besetzung habt und hier eine herausragende Besetzung. Wussten Sie schon beim Drehbuch, wer in einer Besetzung war? Oder hat dir gefallen, wie das Schloss von dir wie jemand tatsächlich der Charakter war, wurdest du von irgendjemandem inspiriert? Und die Kinder haben schon nach dem Drehbuch gecastet? Ja, ich meine, das war der wirklich coole Arbeitsprozess. Das Coole an der Arbeit mit Marvel ist, dass ich immer versucht habe eine Besetzung und meinen Verstand vorzustellen, während ich schreibe, als ob es mir wirklich hilft, den Film besser zu sehen. Weil ich wirklich mag, als ob ich viele, viele Jahre Redakteur war. Und genau dort habe ich das Geschichtenerzählen gelernt. Und während du bist, wenn du bearbeitest, du so oft kommst du so oft an einen Ort, an dem du sagst: Mann, wenn ich nur dieses kleine Stück Film hätte oder so oder Handy, wünschte sie hätte das stattdessen gesagt. Aber du kannst nicht, du kannst nichts dagegen tun , wenn du Editor-Button bist, du bist ein Autor, du kannst nicht. Du drehst einen Film in deinem Kopf. Für mich mache ich also wirklich einen Film in meinem Kopf und beschreibe dann einfach , was ich auf der Seite sehe. Und so hilft es mir wirklich, Schauspieler zu sehen und ihre Stimme einzufangen. Manchmal ist es einfach, es ist wie bei Schauspielern , die es sind, dass wir die Besetzung übernehmen können. Und manchmal denke ich einfach, es ist wirklich, es muss Gene Hackman von der French Connection sein. Das stelle ich mir vor. So hilft es mir einfach , es zu sehen. Also wie auch immer, mit mehr, aber bevor Sie Drehbücher schreiben, stellen Sie sich diese Schauspieler vor und Sie wissen nicht, wie es mir jemals gehen wird, wenn Sie keinen Agenten haben? Auf keinen Fall, keine N's und Hollywood, wie komme ich jemals mit Marmor an sie heran? Es war, als würden wir einen Schauspieler in unseren Köpfen sehen , der unseren Geschmack bestimmen würde. Und dann ist es wie zwei Wochen später sagen sie : Oh ja, es ist jetzt fast im Film. Als hätten sie die Macht gehabt, all diese Dinge im Grunde zu verwirklichen. Und so ist es einfach wirklich aufregend, besonders als Chloe anfing, all diese Leute zu sehen , wie sie nacheinander reinkommen. Und, und der Film wurde immer spezieller mit jeder, mit jeder, mit jeder Benzinauswahl. Es ist sehr schwierig , etwas Besseres zu schreiben als das Beste, was man sich vorstellen kann. Je mehr. So wie einen guten Geschmackssinn zu haben , der genau dem entspricht, was Sie wollen. Es könnte Ihnen letztendlich das Gefühl geben, dass Sie es im Moment nicht erreichen, aber es ist letztendlich das, was Ihren Fortschritt vorantreiben wird. Angenommen, Sie schreiben weiter, was mein allgemeiner Rat wäre, nämlich sicherzustellen, dass Sie tatsächlich schreiben. Ich habe das Gefühl, als ich zum ersten Mal nach LA gezogen bin, war ich sehr davon überzeugt , dass ich viel schreibe. Und dann ging ich auf etwas, von dem ich glaube, es war wie der Schreibblock oder so. Ich habe nach Kursen gesucht. Ich dachte, ich sollte an einem Kurs teilnehmen. Fristen sind hilfreich, wie ich vermute, die Leute, die den Deadline-Junkie-Podcast moderieren. Danke, dass du uns beworben hast. Am Ende habe ich auf ihrer Website nachgesehen und es gab einen Teil davon , wo du dich anmelden solltest und es war so, wer sollte an diesen Kursen teilnehmen? Und es gab etwas , das so war: Wenn Sie nicht zehn Stunden die Woche schreiben, sind Sie kein richtiger Autor, was ich nicht sage, dass es das überhaupt sein muss. Aber in diesem Moment wollte ich zehn Stunden pro Woche schreiben. Und dann fing ich an, es tatsächlich zu verfolgen. Und ich schrieb ein bisschen bevor ich zur Arbeit ging, oder ein bisschen an einem Abend, an dem meine Frau wie mit Freunden unterwegs war. Und ich mochte drei oder vier Wochen hintereinander und sie hatten alle 4,54 Stunden Schreiben. Und ich dachte: Oh ****, zehn Stunden sind eine Menge, um diese Anfrage zu schreiben. Und das hat mir wirklich geholfen mein eigenes Engagement dafür neu zu formulieren. Nicht nur, dass ich nicht zehn Stunden schreiben sollte, sondern mich hinsetzen, Wörter auf die Seite legen, auf eine Art Seite, auf eine Art Seite, ob es ein Notebook oder ein Computerbildschirm ist oder was auch immer, weil es so einfach ist, einen Artikel über das Schreiben zu lesen oder das Thema Ihrer Geschichte zu recherchieren oder Ideen zu entwickeln. Und am Ende des Tages, glaube ich, wurde mir klar, als ich das sage, ich nur auf Alex' Ratgeberschalter zurückgreife und mir Alex' Ratgeberschalter dann keine Sorgen darüber mache. Unser Chef mag es, unser alter Chef auf Dexter pflegte zu sagen: Was es in Perfektion war, ist der Tod des Fortschritts. Und ich denke, das ist so wahr und ich denke, wir können sehr hart mit uns selbst umgehen. Und ich denke, in dem Moment, in dem du einfach loslässt, findest du es heraus. 19. Weitere Ratschläge für Drehbuchschreiben: Okay, dies ist also eine Bonusstunde um die gesamte Klasse zu überprüfen, einige Imbissbuden und einige zusätzliche Bonustipps zu machen , die ich in der letzten Lektion vergessen habe. Hier ist eine Aufschlüsselung aller Strukturpunkte , über die wir gesprochen haben. Killer Eröffnungsszene. Finde einen Weg, um das Publikum auf jeden Fall zu verbinden. Richten Sie es ein. Denken Sie daran zu zeigen, sagen Sie nicht Exposition und geben Sie jedem Charakter eine starke Einführung. Zeigen Sie die Probleme Ihrer Hauptfigur und versuchen Sie, alle Ihre Hauptfiguren zu treffen , die sich die Geschichte leisten werden. Anstiftung zu Zwischenfällen. Was ist der Aufruf zum Handeln, der das Leben Ihres Protagonisten verändern wird ? Mach dich bereit für eine große Veränderung. Ihr Protagonist wird über den Fleck ihrer alten Welt debattieren oder in eine neue Welt eintreten und ihre Reise fortsetzen. In eine neue Welt eintreten. Deine Helden sind bereit sich zu verändern. Außerdem beginnt Ihre BI-Story hier. Viel Spaß. Hier bekommen wir die meisten Trailer-Momente und wir sehen das Versprechen der Prämisse. Mittelpunkt. Etwas Großes passiert hier. Das erhöht alle Einsätze. Konflikt, der gerade zugenommen hat. Steigern Sie die Einsätze, zeigen Sie, wie der Antagonist anfängt zu gewinnen. Alles ist verloren. Dein Held ist am tiefsten möglichen Punkt. Schlimmer noch, als der Held anfing , wo es ein Testament gibt, gibt es eine Möglichkeit, dass dein Protagonist nichts mehr zu verlieren hat und alles ausgeht. Sie bereiten sich auf den letzten Kampf vor. Und das werden sie überraschend finden. Sie werden den Antagonisten schlagen. Finale ließ den Protagonisten und Antagonisten eins zu eins kämpfen. Dies ist der letzte Kampf. Mach es Epoche. Mörder. Letzte Szene. Dein Held hat einen, wir sehen, dass sie sich verändert haben. Denken Sie daran, dass Sie irgendwie zur Eröffnungsszene zurückkehren. Bestimme, was dein Held will. Stellen Sie Ihre Protagonisten und Antagonisten gegeneinander. In Iron Man möchte er, nachdem Tony seiner Entführung entkommen ist, die Richtung seines Unternehmens ändern und aufhören, Waffen herzustellen. Der Bösewicht, Obadiah-Fleck, möchte das Unternehmen so halten, wie es ist, und entwickelt ständig Waffen. Ihre Wünsche sind völlig entgegengesetzt. Mache Charakter-Fragebögen. Dies ist eine Liste von Fragen , die wirklich helfen werden, Ihren Charakter zu erforschen , um ein kostenloses Dokument dafür zu erhalten Sie können meine Website unter www dot Jordan ME ola.com Slash Character besuchen . Einige Charakterfragen beinhalten, was ist ihr derzeitiger Beruf und frühere Jobs? Was sind ihre Hobbys? Wen oder was liebt der Charakter? Wen oder was fürchtet der Charakter? Was ist der fatale Fehler des Charakters? Was ist das Ziel des Charakters in der Geschichte? Wer oder was hindert den Charakter daran, sein Ziel zu erreichen? Was ist das erste Bild des Charakters? Und was sagt uns das über sie? Manchmal kann man damit stecken bleiben , wie dein Charakter reagieren würde. Aber wenn du sie rein und raus kennst, wirst du wissen, wie der Akt umreißt, um zu wissen, wohin du gehst, aber folge deinem Herzen beim Schreiben. Jeder Autor und jedes Drehbuch ist anders, wenn es um Umrisse geht. Oft machst du dort einen Umriss, Schrift ändert sich, während du ihn schreibst. Und das ist total okay. Deine Charaktere werden in deinem Dialog Gestalt annehmen, werden beim Schreiben des Drehbuchs natürlicher erscheinen. Stellt euch deinen Freunden vor , die es sich ansehen würden. Wenn du dich feststeckst, ist es gut, es mit jemandem zu besprechen, aber rede mit jemandem, der es bekommt. Jemand, der dafür bezahlen würde, deinen Film anzuschauen. Wenn Sie eine Komödie schreiben, ist es wahrscheinlich nicht die beste Idee, jemanden zu werfen , der nur seine Dramen gesehen hat. Sie haben wahrscheinlich mehrere Freunde mit Ihrem besten Freund, der möglicherweise nicht die richtige Person ist. Sprechen Sie es mit der Person aus, die Sie dazu erregt, darüber zu sprechen. Genieße dich. Autoren schaffen ihre beste Arbeit wenn sie sich amüsieren. Manchmal dauert es einige Zeit, um einfach da zu sitzen und sich zum Schreiben zu zwingen. Aber irgendwann findest du deinen Groove und schreibst etwas, das dir wirklich gefällt. Schreib keine Klischees. Alles, was du zuvor in einem Film gesehen hast, ist ein Klischee. Wenn Sie feststellen, dass Sie ein Klischee schreiben, überlegen Sie, wie Sie seine Art und Weise ändern und es einzigartig machen können. Und Witze der Landkreise sind oft Setups, die Klischees mit Auszahlungen sind, die überraschend sind, oder? In der Gegenwart. Ich sehe den Fehler, in der Vergangenheitsform ständig von Hobbydrehbuchautoren zu schreiben . Und es ist einfach, das Richtige zu machen. Etwas wie Diana sitzt Steve gegenüber. Aber das sollte Diana sein, die Steve gegenüber sitzt. Um es angespannt zu machen, weniger Wörter und Buchstaben verwendet, was das Skript für den Leser schneller macht. Drehbücher sind in der Gegenwart geschrieben. Titel sind in Ordnung, um vergangene Wörter zu haben, aber Aktionslinien müssen in der Gegenwart sein. Zeigen. Sagen Sie nicht, ob Sie jemals feststellen Ihre Hauptfigur etwas sagt , das das Publikum wissen muss. Schau, ob du einen Weg findest, es zu zeigen. Wir haben in der dritten Lektion mit Tony Stark darüber gesprochen. Filme zeigen ständig, wie die Helden werden, wer sie sind. Und Teenage Mutant Ninja Turtles, der originale Film von 1990, zersplittert, erzählt Abraham, wie die Schildkröten ihre Kräfte aus dem Strumpf bekommen haben. Aber es wird dem Publikum genau zur gleichen Zeit gezeigt. Er sagt ihr, finde das Ritual, das dir beim Schreiben hilft. Shonda Ryans benutzt Kopfhörer. Tony Montana wacht um 530 Uhr morgens auf und rechte freie Hand. Ich möchte in denselben Copyshop gehen und sicherstellen, dass ich nicht auf meine E-Mail oder mein Telefon schaue , bis ich mindestens eine Stunde damit verbringe zu schreiben. Lassen Sie das Skript auf Ihrem Computer geöffnet. Machen Sie es zum letzten, was Sie auf Ihrem Computer betrachten, und das erste, was Sie sich ansehen werden, wenn Sie es öffnen, oder? Jeden Tag. Manche Leute brauchen zehn Jahre, um ein Drehbuch zu schreiben , weil sie sagen, dass sie nie die Zeit haben. Aber all deine Ausreden werden dich nicht voranbringen. Sie müssen sich die Zeit nehmen, je mehr Sie sie im Kopf behalten und sich dazu ziehen, desto früher werden Sie es erledigen. Es wird nicht nur eine Idee sein, es wird eine echte Sache sein. Habe gerade den ersten Entwurf fertiggestellt. Machen Sie den ersten Entwurf nicht perfekt, erledigen Sie ihn einfach. Erste Entwürfe, es sollte nur für dich sein. Und das Umschreiben ist viel einfacher als das Schreiben. können Sie herausfinden, wie In den zweiten, dritten Entwürfen können Sie herausfinden, wie Sie weitere Probleme lösen können, aber den ersten Entwurf erledigen. Andere Seite davon, wissen Sie, wann das Drehbuch gekocht wird, das ist ein Rat, den ich von Shonda Rhymes bekommen habe. Manchmal erreichen Sie einen Punkt nach dem Umschreiben, Umschreiben und Umschreiben, von dem Sie wissen, dass Sie es möglicherweise ruinieren, wenn Sie das Skript weiter berühren. Ich erinnere mich, wenn meine letzte Filmliebe beim ersten Biss produziert wurde, hatten wir mehrere Gebiete mit verschiedenen Schauspielern. Die zweitletzte Tabellenrate war jedoch witziger als das letzte Tabellen-Array. Und wir mussten zurückgehen und herausfinden welche neuen Dinge wir hinzugefügt haben, die nicht funktionierten und wie wir es vermasselt haben. Hoffe das hilft alles. Ich arbeite gerade an einem anderen Drehbuchschreiben , es wird eine Nachverfolgung geben. Es wird als fortgeschrittenes Drehbuch betitelt. In 14 Tagen ein Drehbuch schreiben. Es wird noch mehr ein tiefer Tauchgang sein als diese Klasse. Und ich zeige Ihnen, wie Sie in 14 Tagen einen Film schreiben und Ihnen meine Reise vom Brainstorming bis zum Abschluss des ersten Entwurfs zeigen Ihnen meine Reise vom Brainstorming . Sie können auf meiner Website www dot Jordan ME ola.com weitere Dinge im Zusammenhang mit Drehbuchschreiben besuchen. Außerdem moderiere ich einen Podcast mit meinen beiden Freunden, lief und Kirsten nannte den Deadline Junkies Drehbuchschreiben-Podcast, in dem wir TV-Autoren, Show-Läufer und super erfolgreiche Drehbuchautoren interviewten . Es ist nachvollziehbare Ratschläge und Inspiration. Die Videoversion des Deadline von Jackies Drehbuchschrift-Podcast finden Sie auf YouTube. Suchen Sie einfach im YouTube, dem Podcast zum Schreiben von Deadline Junkies. Jetzt mach den Film fertig und schreibe gerne. 20. Danke + Sommerkurs-Promo: Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wenn Sie an Einzelcoachings interessiert sind, helfe ich Ihnen gerne bei Ihrem kreativen Prozess, um sicherzustellen, dass Ihr Projekt abgeschlossen wird. Diese Sitzungen kosten 45$ für 45 Minuten. Wenn Sie interessiert sind, können Sie mir eine E-Mail an emola@gmail.com senden Diese Coaching-Sitzungen können wöchentlich oder zweiwöchentlich stattfinden, je nachdem, was Sie bevorzugen Ich biete Coachings zum Schreiben von Filmen, Fernsehsendungen, Webserien, der Produktion Ihres eigenen Films oder Ihrer eigenen Serie und vielem mehr Ich kann Sie einmal pro Woche oder alle zwei Wochen über Zoom coachen, um sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg bleiben und die Verantwortung übernehmen, die Sie für die Fertigstellung Ihrer Geschichte und Ihres Projekts benötigen Fertigstellung Ihrer Geschichte und Ihres Projekts Kontaktieren Sie mich jetzt, um Ihre erste Sitzung zu buchen. Außerdem veranstalte ich diesen Sommer einen Sommer-Drehbuchkurs, in dem ich den Schülern beibringe , wie man in einer Staffel einen Film schreibt habe ich viele Sommer damit verbracht In den letzten 17 Jahren habe ich viele Sommer damit verbracht, Sommer-Drehbücher zu schreiben, wobei ich während der Sommersaison , in der ich in Amerika bin, den ersten Entwurf eines Films während der Sommersaison , in der ich in Amerika bin, den Vom 20. Juni bis 19. September werde ich 60-minütige Unterrichtseinheiten mit Studentengruppen auf Zoom unterrichten und veranstalten 60-minütige Unterrichtseinheiten mit Studentengruppen auf Zoom unterrichten . Dabei werde ich mehreren Schülern beibringen, wie man ein Drehbuch schreibt Du wirst dafür verantwortlich sein, etwa zehn Seiten pro Woche zu schreiben, und ich werde dich dabei unterstützen, deine Geschichte voranzubringen Dieser Kurs kostet 395$. Und bis zum 19. September werden Sie den fertigen Entwurf eines Spielfilm-Drehbuchs haben eines Spielfilm-Drehbuchs Einmal in der Woche treffen wir uns und ich gebe Anweisungen zur Struktur der Geschichte Und wir werden miteinander interagieren , um zu sehen, wohin unsere Geschichten führen. Es hilft ungemein, deine Geschichte und dein Schreiben zu erzählen. Und eine Gruppe von Autoren zu haben , die Sie auf Ihrer Reise begleiten , schafft eine erstaunliche Rechenschaftspflicht und Disziplin Auch hier können Sie mir eine E-Mail an folgende Adresse schicken: mla@gmail.com. Ich würde dir gerne helfen, diesen Sommer ein Drehbuch zu schreiben. Außerdem bietet meine Website Dienste wie Drehbuchberichterstattung und Links zu meinem Podcast und anderen Kursen Nochmals vielen Dank und schreiben Sie weiter. Okay.