Draw It Out: Verwandle einen Journal-Eintrag in einen aussagekräftigen Comic in Procreate

1. Einführung: Es gibt so viele Möglichkeiten , um zu vermeiden, dass Sie mit Ihren Gefühlen in Kontakt kommen. Sie können stundenlang auf Ihrem Handy scrollen, ein Dutzend Kekse essen, Ihren Online-Warenkorb füllen oder darüber nachdenken, wer Ihnen noch keine SMS geschickt hat. Oder du könntest einfach Sachen fühlen. Ich weiß, es klingt verrückt, aber hör mir zu. Was wäre, wenn Sie Ihre Gedanken und Gefühle durch Ihre Kunst kanalisieren könnten ? Stellen Sie Verbindungen zu anderen Menschen her, lassen Sie Dinge los, kommunizieren Sie, was in Ihrem Kopf vor sich geht. Hallo zusammen. Mein Name ist Grace Miceli und ich bin Künstlerin und Autorin und lebe in New York City. Ich habe eine erfolgreiche Karriere mit kommerziellen, redaktionellen und persönlichen Illustrationen für Kunden wie Nike, The New Yorker, Adobe, Urban Outfitters und The New York Times aufgebaut redaktionellen und persönlichen Illustrationen für Kunden wie Nike, The New Yorker, Adobe, Urban Outfitters . Mein erstes Buch, How to Deal, wurde 2021 veröffentlicht. Ich bin dabei, die Graduiertenschule zu beginnen wo ich eine Ausbildung zum klinischen Berater für psychische Gesundheit und Therapeutin für kreative Künste absolvieren werde eine Ausbildung zum klinischen Berater für psychische Gesundheit . Meine Gedanken und Gefühle in meine Kunstwerke einzubringen , ist eine großartige Möglichkeit für mich, mich selbst zu beruhigen. Es ist äußerst bestätigend wenn ich ein besonders gefährdetes Stück erstelle, es online teile und dann höre, dass es sich mit anderen Menschen verbindet. Ich erinnere mich daran, dass ich nicht allein bin und dass mein künstlerischer Ausdruck absolut einen Zweck hat, was selbst die erfolgreichsten Künstler manchmal in Frage stellen. Wenn Sie sich nicht als Illustrator oder Doodler identifizieren, ist das in Ordnung, flippen Sie nicht aus. Ich werde zeigen, wie Sie Ihre Gedanken und Gefühle in einen einfachen grafischen Comic übersetzen können. Wir werden auch den Unterschied zwischen Gedanken und Gefühlen untersuchen , wie man loslässt und wie man symbolisch darstellt , was immer man gerade durchmacht. Ich werde all diese Übungen zusammen mit dir machen, um dir zu zeigen, wie man diesen Comic erstellt. Vielleicht möchten Sie einen kürzlichen Erfolg feiern, ein verborgenes Verlangen aufdecken oder sich einer immer wiederkehrenden Sorge stellen. Indem Sie mit sich selbst in Kontakt treten und Ihre persönliche Erfahrung wirklich besitzen, können Sie damit beginnen, Arbeiten zu schaffen, die zuordenbar und ehrlich sind und sich auf einer tieferen Ebene mit anderen verbinden. Ich freue mich sehr über diesen Kurs und das Potenzial für Sie, die Kraft zu nutzen , die sich aus dem Kontakt mit sich selbst und dem Teilen Ihrer internen Erfahrungen ergibt . 2. Kursorientierung: Das Projekt für die heutige Klasse wird darin bestehen, einen Comic mit vier Panels zu erstellen , der Ihre Gedanken und Gefühle erforscht. Wir werden das Interne externalisieren. Es wird eine Chance für Sie sein, wirklich mit sich selbst in Kontakt zu treten und entweder Ihre persönliche künstlerische Stimme zu entwickeln oder weiter zu erforschen. Ich erstelle einen Großteil meiner Arbeit mit dem Prozess , den wir heute untersuchen werden. Ich finde, dass die Parameter einer Struktur wirklich ermöglichen, mich zu öffnen und mit mir selbst in Kontakt zu treten. Da ich mir keine Gedanken über das Format machen muss, kann ich mich wirklich auf den Inhalt konzentrieren. Im Bereich Ressourcen habe ich eine Vorlage mit vier Panels bereitgestellt, oder Sie können Ihre eigene Vorlage zeichnen. Dieser Kurs richtet sich an alle, die verstehen möchten , wie reale Erfahrungen in Kunst umgewandelt werden können. Ihre künstlerischen Talente können auf jeder Ebene sein. Vielleicht wissen Sie, wie man Ölfarben benutzt, oder das einzige, was Sie zeichnen können, sind Strichmännchen. Das ist okay. Dieser Kurs ist für jedermann. Heute verwende ich ein Notizbuch zum Einschreiben, einen Block Papier, um meine Wortkarte zu erstellen, Marker, mein iPad und einen Apple-Bleistift. Dieses Projekt kann auch mit Stiften, Bleistiften, Markern oder Papier durchgeführt werden. Für die Planungsphase dieses Projekts benötigen Sie entweder ein paar Blätter Papier oder ein Journal und ein Schreibutensil, da wir einen Tagebucheintrag durchführen eine Wortkarte erstellen benötigen Sie entweder ein paar Blätter Papier oder ein Journal und ein Schreibutensil, da wir einen Tagebucheintrag durchführen und eine Wortkarte erstellen um ein Brainstorming für unser Abschlussprojekt durchzuführen. Für das endgültige Projekt werde ich mein iPad und meinen Apple-Bleistift verwenden, aber Sie können die von Ihnen bevorzugte Methode verwenden , um die Seiten zu markieren. Bevor ich mit einem Projekt beginne, verwende ich gerne eine Box-Atemtechnik , um mich wirklich zu zentrieren. Lass uns das zusammen versuchen. Schließen Sie die Augen und atmen Sie für 1, 2, 3, 4 ein. Halten Sie den Atem für 1, 2, 3, 4 an. Atme für 1, 2, 3, 4 aus. Halten Sie erneut den Atem für 1, 2, 3, 4 an. Lass uns noch zweimal wiederholen. Atme ein. Halte den Atem an. Atme aus. Halte den Atem an. Atme ein. Halte den Atem an. Atme aus. Halte den Atem an. Jetzt lass alles los. Fühlst du dich ruhiger, vielleicht zentrierter? Dies ist eine Atemtechnik , die Sie überall und jederzeit üben können wenn Sie sich jemals ein wenig überfordert oder nervös fühlen. Während dieses Kurses können Sie jederzeit innehalten und zu dieser Atemübung zurückkehren, wenn wir auf diese anfälligeren Emotionen zugreifen innehalten und zu dieser Atemübung zurückkehren, wenn wir auf . Stellen Sie sich an einen ruhigen Ort, an dem Sie wirklich mit sich selbst in Kontakt treten können . Wenn Sie nicht allein sind, setzen Sie Kopfhörer auf, damit Sie sich konzentrieren können. Lass uns mit offenem Herzen und offenem Geist einsteigen. 3. Lass den Swirl frei.: Lass uns damit beginnen , alles rauszulassen. Das Ziel dieser Lektion ist es, die Seite mit den Gedanken zu füllen , die gerade durch Ihr Gehirn kreisen und den Gefühlen, die durch Ihren Körper strömen. Vielleicht sind Sie jemand, der sich nicht leicht von seinen Gedanken ablenken lässt, oder vielleicht haben Sie nicht unbedingt Angst. Journaling kann für Sie immer noch von großem Vorteil sein. Es kann Ihnen wirklich helfen , mit diesen unbewussten Gedanken in Kontakt diesen unbewussten Gedanken , die möglicherweise unter der Oberfläche sprudeln. Wenn Sie noch nie zuvor auf diese Weise Tagebücher geschrieben oder ein Brainstorming durchgeführt haben, ist das völlig in Ordnung. Ich ermutige Sie zwar, Ihren letzten Comic auf jeden Fall zu teilen, müssen niemandem zeigen was Sie während Ihres Tagebucheintrags schreiben. Sie können es absolut vertraulich behandeln, und wenn Sie nach dem Unterricht möchten, können Sie es zerreißen und wegwerfen. Ich hoffe, das hilft , den Druck zu verringern , was auch immer Sie schreiben. Wir wollen eine Veröffentlichung erleben, wenn wir ein Journal schreiben. Indem wir unsere Gedanken aufschreiben, können wir ihren Einfluss auf uns verringern. Es besteht die Möglichkeit, wirklich mit uns selbst in Kontakt und zu erfahren, was uns wirklich wichtig ist. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, es nicht zu überdenken. Schreib einfach auf, was aus dir herausfließt. Sie könnten hier eine freie Assoziation einbeziehen. Vielleicht schreibst du einen Satz auf , der dich an etwas völlig anderes und zufälliges denken lässt . Eine Erzählung ist hier nicht erforderlich. Schreiben Sie alles auf, auch wenn es nicht wirklich Sinn ergibt. Ich möchte, dass du dich in der Lage fühlst, alles zu erforschen , was gerade in deinem Leben vor sich geht. Aber hier sind ein paar Beispiele für Dinge, über die Sie in Erwägung ziehen könnten, in Zeitschriften zu schreiben. Vielleicht möchtest du über die wichtigen Freundschaften in deinem Leben schreiben die wichtigen Freundschaften in deinem Leben oder über eine bevorstehende Herausforderung , auf die du dich wirklich freust. Sie könnten auch etwas Lustiges in Betracht ziehen , das Sie neulich auf der Straße gesehen haben, oder Ihre täglichen Ängste. Vielleicht sogar die eine Sache, die vor fünf Jahren passiert ist und an die Sie jede Nacht denken , bevor Sie einschlafen, oder schreiben Sie einfach auf, was herauskommt. Ich schlage vor , dass Sie versuchen, ein einzelnes Standardblatt Papier aufzufüllen . Wenn Sie ein kleineres Journal verwenden, füllen Sie vielleicht zwei Seiten aus. Denken Sie auch daran, dass wir diesen Journaleintrag wieder als Ausgangsmaterial verwenden werden . Versuchen Sie also, lesbar zu schreiben. Jetzt werde ich meinen Tagebucheintrag teilen , der eine Sammlung der Gedanken ist , die ich in meinem Kopf hatte. Ich habe mich in letzter Zeit ziemlich überfordert gefühlt. Anstatt langsamer zu werden, lenke ich mich nur mit mehr Sachen ab. Wenn ich erst einmal loslege, ist es schwer aufzuhören. Ich versuche mich nicht über mich selbst zu ärgern aber es ist eine Herausforderung. Ich überprüfe mein Telefon Sekunden nachdem ich es abgelegt habe. Warum? Wie kommt es, dass Sie so viel Bewusstsein für etwas haben können , aber trotzdem Schwierigkeiten haben, etwas zu ändern? 4. Gedanken vs. Gefühle: Lassen Sie uns für den Moment einen Tagebucheintrag zur Seite legen den Moment einen Tagebucheintrag zur Seite und über unsere Gedanken im Vergleich zu unseren Gefühlen sprechen. Ich denke, es kann sehr schwierig sein, zwischen unseren Gedanken und Gefühlen zu unterscheiden . Aber den Unterschied zu kennen, war für mich sehr hilfreich. Ich möchte darauf hinweisen, dass sich unsere Gedanken und Gefühle natürlich gegenseitig beeinflussen. Wenn Sie sich einsam fühlen, denken Sie vielleicht an jemanden , mit dem Sie nicht mehr befreundet sind, und wenn Sie viel über einen bevorstehenden Test nachdenken , fühlen Sie sich vielleicht sehr von Angst in deinem Körper. Gedanken und Gefühle beeinflussen sich gegenseitig, aber sie sind nicht dasselbe. Lassen Sie mich einige andere Beispiele nennen , um den Unterschied zwischen unseren Gedanken und unseren Gefühlen hervorzuheben . Ich glaube, ich brauche Urlaub weil ich erschöpft oder enttäuscht bin weil ich denke, dass mein Freund sauer auf mich ist weil er mir noch keine SMS geschrieben hat. Gefühle sind oft ein oder zwei Wörter und beschreiben körperliche Empfindungen in unserem Körper. Gedanken sind Ideen und Geschichten, die wir uns selbst erzählen oder für wahr halten. Aber es ist so wichtig, sich daran zu erinnern , dass Sie nicht Ihre Gedanken sind. Diese Unterscheidung ist für mich so hilfreich, weil mir klar wurde, dass mich jemand fragen würde, wie ich mich fühle und ich würde immer mit einem Gedanken antworten. Die Art und Weise, wie sich meine Angst manifestiert, ist, dass ich oft wie ein schwebender Kopf herumlaufe, völlig getrennt von meinem Körper, was bedeutet, dass ich von meinen Gefühlen getrennt bin. Das Aufzeichnen meiner Gedanken hat es mir ermöglicht , Raum in meinem Kopf zu , sodass ich mit meinen Gefühlen in Kontakt treten und in meiner Kunst als die authentischste Version meiner selbst auftauchen kann und in meiner Kunst als die authentischste Version meiner selbst auftauchen . Ich hoffe, diese Erklärung hat es Ihnen ermöglicht , den Inhalt der Wörter, die Sie während der Journaling-Übung geschrieben haben, besser zu verstehen . Wenn Sie neugierig sind, mehr über die Klärung Ihrer Gefühle zu erfahren , habe ich im Abschnitt Ressourcen eine Gefühlstabelle beigefügt die ich oft Bezug genommen habe. Es kann sehr hilfreich sein, wenn Sie genau bestimmen möchten , was mit Ihnen vor sich geht, aber Sie sind von Emotionen überwältigt und haben einfach Probleme herauszufinden was genau mit Ihnen los ist. Ich liebe die Art und Weise, wie das Gefühlstabelle organisiert ist , weil es ähnliche Emotionen zusammenfasst und Ihnen hilft, sie zu sortieren und zu verstehen, wie Sie sich fühlen. Jetzt markiere ich meinen Tagebucheintrag mit farbigen Markierungen, um zwischen meinen Gedanken und Gefühlen zu unterscheiden . Jetzt unterstreiche ich meine Gefühle in Grün. Jetzt werde ich einige der Gedanken, die mir aufgefallen sind , mit einem rosa Marker unterstreichen . Wie Sie sehen können, habe ich hier viele Gedanken und nur ein paar Gefühle. Auch hier war es mein Ziel mit dieser Übung , hoffentlich einige dieser Gedanken auf der Seite zu veröffentlichen . Das hilft mir wirklich, zwischen meinen Gedanken und Gefühlen zu unterscheiden . Ich kann sehen, dass meine Gefühle ein Wort sind und meine Gedanken viel länger und komplizierter sind. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, markieren Sie Ihren Tagebucheintrag unterscheiden Sie zwischen Ihren Gedanken und Gefühlen. Sie können verschiedene Farben oder Symbole verwenden um die Markierung aus Gründen der Klarheit zu verbessern. 5. Breche es auf: [MUSIK] Jetzt werden wir deinen Tagebucheintrag in eine vereinfachte Phrase umwandeln , die die Textkomponente deines Comics sein wird . Das Ziel hier ist es, wirklich zum Kern dessen zu gelangen , was Sie beim Schreiben ausgedrückt haben . Sie können eine bestimmte Phrase aus Ihrem Tagebucheintrag ziehen oder etwas Neues schreiben , das von dem inspiriert ist, worüber Sie Tagebuch schreiben. Ich liebe Poesie. Ich habe es als Teenager oft geschrieben, und ich weiß, dass das meine heutige künstlerische Praxis definitiv inspiriert und beeinflusst hat . Ich denke, dass in einer einzigen, prägnanten und klaren Phrase so viel Kraft steckt. Anstatt sich in einem Absatz von Sätzen zu verlieren, können Sie wirklich eintauchen und sich auf einen einzigen Gedanken konzentrieren. Das Ziel, das, was Sie sagen wollen , auf den Kern zu bringen , hilft dabei, Ihre Inhalte für mehr Menschen zugänglich zu machen. Oder vielleicht ist diese Übung nur für dich und es ist dir egal, wer sie sieht. Ich möchte wirklich, dass du die Verantwortung für deine Absicht übernimmst. Diese Übung ist immer noch wertvoll, unabhängig davon, wer sie sieht. Jetzt gehst du deinen Tagebucheintrag durch und ziehst entweder einen Satz heraus oder schreibst einen neuen inspiriert von dem, was du ausgedrückt hast. Dies ist der Satz , den du verwenden wirst, um den Rest deines Comics herum aufzubauen. Stellen Sie sicher , dass Sie eine Phrase wählen, die Sie gerne erweitern und die Sie auch visuell darstellen möchten. Jetzt gehe ich meinen Tagebucheintrag durch und suche mir einen Satz aus , der mir wirklich auffiel und der der Kern dessen ist, was ich ausgedrückt habe. Für mich ist es dieser Satz, ich schaue immer wieder auf mein Handy Sekunden nachdem ich es abgelegt habe. Warum? Ich denke, darüber möchte ich meinen Comic machen, weil ich denke, dass es ein extrem nachvollziehbarer Gedanke ist. Viele von uns machen immer Witze über unsere Abhängigkeit von unserem Telefon oder sozialen Medien. Aber ich denke, dass es eine echte Sache ist. Was ich tun möchte, ist , diesen Gedanken in eine poetischere Phrase für meinen Comic zu verwandeln. Der Satz für mein Tagebuch, ich schaue immer wieder auf mein Handy Sekunden nachdem ich es abgelegt habe. Warum? Die Aktion hier ist, ich nehme meinen Handy, öffne die App, ich schließe die App, ich lege den Hörer ab und mache es sofort wieder . Da ist diese absurde Wiederholung. Ich denke, was für mich interessant ist, ist diese Handlung, der Kreislauf, in dem wir uns alle befinden , dessen wir uns bewusst sind, der aber egal ist, wir machen es einfach weiter. Zuerst schließe ich die App. Dies ist die erste Aktion. Ich liebe es, verspielte Windschutze einzubeziehen. Wir denken über die Erfahrung nach, einen Comic in sozialen Medien durchzublättern. Ich lasse die erste Zeile meines Comics stehen, zuerst schließe ich, damit der Zuschauer mehr will und sich fragt, was geschlossen wird. Hier bin ich mit meinem Satz für den Comic gelandet. Ich werde schreiben, zuerst schließe ich die App und öffne sie dann wieder. Was ich an dieser Formulierung liebe, ist, dass sie die sich wiederholende Natur und das ständige Überprüfen unserer Telefone verstärkt die sich wiederholende Natur und . Es vereinfacht es aber auch zu einer singulären, poetischeren Phrase. Humor ist definitiv ein sehr wichtiger Aspekt meiner Arbeit, und ich denke, Dinge zu vereinfachen kann eine großartige Möglichkeit sein, Humor anzugehen und zu integrieren. Indem ich diesen Gedanken, obsessiv mein Telefon zu überprüfen , in eine vereinfachte Aktion verwandle, hilft es mir, ihm die Macht zu nehmen und ihn in eine Handlung zu verwandeln, anstatt in einen sich wiederholenden Gedanken. 6. Symbole: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, über die Objekte nachzudenken , die wir für unseren Comic zeichnen werden. Wir befinden uns noch in der Brainstorming-Phase, also müssen Sie noch nicht mit dem Zeichnen beginnen. Jetzt, da wir den Text für unseren Comic haben, wir herausfinden, welche Symbole wir verwenden wollen, um mehr Tiefe zu verleihen und ihn visuell wirklich zum Leben zu erwecken. Wenn Sie Ihren Satz lesen , kommen Ihnen automatisch Bilder in den Sinn? Symbole können auf viele verschiedene Arten verwendet werden. Sie können den offensichtlicheren Weg gehen. Wenn du dich ausdrückst und wütend bist, könntest du eine Flamme ziehen. Oder vielleicht geht es in deinem Satz darum , traurig zu sein und du möchtest eine Träne zeichnen. Das Buch der Symbole, das ich für meine eigene Arbeit oft Bezug genommen habe, untersucht alle Arten von archetypischen Bildern. Einige Arten von Symbolen könnten Sie anhand von Pflanzen, Tieren, Lebensmitteln, Körperteilen, Natur, Gebäuden oder wirklich jedem Alltagsgegenstand erforschen anhand von Pflanzen, Tieren, Lebensmitteln, Körperteilen, Natur, . Es gibt auch einige Symbole , die Sie vielleicht jeden Tag sehen, die eine einfache Destillation komplexer Emotionen sind, und sie werden eine einfache Destillation Emojis genannt. Sie können auch einen abstrakteren Weg einschlagen. In meinem Comic wird es darum gehen, mein Telefon zu überprüfen, aber ich werde kein Telefon zeichnen. Ich bevorzuge verspielte Symbole, die verschiedene Arten interpretiert werden können. Ich werde eine kostenlose Assoziationsliste mit Ideen oder Symbolen erstellen , die ich integrieren möchte. Jetzt werde ich nur vier für meinen letzten Comic verwenden , einen pro Panel, aber ich möchte einige Optionen haben. Das Ziel ist nicht, Ihre Ideen perfekt oder gar bildlich darzustellen . Eines der Dinge, die ich am Zeichnen liebe , ist, dass es dir ermöglicht, die Welt, einschließlich deiner inneren Welt, in jedem beliebigen Stil darzustellen einschließlich deiner inneren Welt, . Wenn Sie sich von dem Konzept, etwas Kompliziertes zu zeichnen, eingeschüchtert fühlen , können Sie es ganz einfach halten. Vielleicht könntest du einen Kreis zeichnen, um ein Gefühl der Ruhe darzustellen , oder einen Stern, um Begeisterung zu symbolisieren. Achten Sie beim Erstellen der Liste der Objekte, die Sie zeichnen möchten, darauf, dass Sie sich nicht auf Ihre Zeichenfähigkeit einlassen. Ich bin ein erfolgreicher Illustrator und ich zeichne so gut wie nie Menschen oder arbeite in einem realistischen Stil, Schatten und Perspektiven beinhaltet. Stimmungsvolle Bilder können alle verschiedenen Formen und Stile annehmen . Eines meiner Lieblingsbücher, Understanding Comics, spricht von Verstärkung durch Vereinfachung, und ich denke, das ist für uns wirklich relevant, um es hier zu berücksichtigen. Ich finde auch, dass das Spielen mit Abstraktion mir wirklich hilft, mich zu öffnen. Anstatt mich weinend zu zeichnen, hoffnungslos auf den Boden. Ich könnte versuchen, dasselbe Gefühl auszudrücken , indem ich ein schwarzes Loch zeichne. Wenn ich Abstraktion einbaue, fühle ich mich sicherer, meine Illustration zu öffnen und meine Illustration mit mehr Menschen zu teilen. Vergessen Sie nicht, dass der Schwerpunkt dieser Lektion darauf liegt, eine umfangreiche Liste von Bildern zu erstellen , auf die wir zurückgreifen können, um unseren endgültigen Comic zu erstellen. Sie können wörtlich, abstrakt oder eine Kombination aus beidem sein. [MUSIK] Jetzt lese ich eine meiner Lieblingsideen aus Understanding Comics. Die Definition des Zeichentrickfilms würde genauso viel Platz beanspruchen wie die Definition von Comics. Aber vorerst werde ich Cartooning als eine Form der Verstärkung durch Vereinfachung untersuchen . Wenn wir ein Bild durch Cartooning abstrahieren , verzichten wir nicht so sehr auf Details , sondern konzentrieren uns auf bestimmte Details. Indem ein Künstler ein Bild auf seine wesentliche Bedeutung reduziert , kann er diese Bedeutung auf eine Weise verstärken , die realistische Kunst nicht kann. Hier sehen wir einen Fortschritt von einem realistischeren Porträt eines Gesichts zu einem einfacheren Porträt eines Gesichts, bei dem je vereinfachter Version, klarer wird, was der Charakter ist ausdrücken. Das Buch der Symbole ist unglaublich und enthält im Grunde alle Arten von Symbolen, und ich blättere es wirklich gerne durch und lerne, wie Symbole in verschiedenen Kulturen verwendet werden. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Symbole für Ihre Arbeit zu finden, kann das durchblättern eine großartige Möglichkeit sein kann das durchblättern eine großartige Möglichkeit sein, sich inspirieren zu lassen. [MUSIK] Jetzt schreibe ich meine freie Assoziationsliste mit Symbolen oder Ideen, die mir in den Sinn kommen meine freie Assoziationsliste Symbolen oder Ideen, die mir in den , wenn ich diesen Satz lese. [MUSIK] Das sind die Symbole , die mir in , als ich über den Satz für meinen Comic nachdachte, Vorhang, Tür, Hinterkopf, vielleicht etwas Unheimliches, große Zähne, ein Meteor, ein schwarzes Loch, Messer, Löwe oder Tiger, Erde, Mond, Wecker. Als ich an diese Symbole dachte, dachte ich zuerst an Dinge, die sich schließen, also an einen Vorhang, eine Tür. Wenn du den Hinterkopf von jemandem siehst, siehst du ihn nicht wirklich, er ist für dich verschlossen. Dann habe ich darüber nachgedacht, wie ich mich fühle, wenn ich die ganze Zeit soziale Medien nutze. Etwas Unheimliches, große Zähne, Ende der Welt, Meteor, schwarzes Loch, etwas Gefährliches wie ein Messer oder ein Löwe, ein Tiger. Als ich dann darüber nachdachte, mich wieder zu öffnen, gehen Dinge, die sich in Zyklen bewegen, immer weiter. Die Drehung der Erde, wie wir den Mond sehen, ein Wecker, diese anderen sich ständig wiederholenden Aktionen , über die wir vielleicht nicht wirklich Kontrolle haben. Manchmal sind die Symbole sehr wörtlich und manchmal abstrakter und ich komme einfach in meinem Kopf hin, denke über andere Dinge nach und stelle diese natürlichen Assoziationen in meinem Kopf her. 7. Knüpfe Beziehungen: Nachdem wir nun den Text für einen Comic und die Liste der symbolischen Illustrationen haben und die Liste der symbolischen Illustrationen die wir erstellen möchten, lassen Sie uns beide Elemente zusammenführen. Jetzt erstelle ich eine Wortkarte, die die Teile meiner Phrase mit den Bildern verbindet die die Teile meiner Phrase mit den Bildern , die ich illustrieren werde. Diese Methode kann etwas chaotisch Wenn Sie also mit verschiedenen Kombinationen oder verschiedenen Optionen herumspielen möchten, sollten Sie vielleicht eine zusätzliche Kopie der Vorlage mit vier Panels ausdrucken , die ich habe zur Verfügung gestellt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , wie Sie Verbindungen zwischen Ihrer Phrase und der Liste der Bilder herstellen zwischen Ihrer Phrase und der Liste der Bilder , aus denen wir schöpfen werden. Wie bei der ersten Brainstorming-Übung besteht eine Möglichkeit darin, wörtliche und direkte Verbindungen herzustellen. Sie könnten auch die Gegenüberstellung verwenden , wenn Sie zwei Elemente miteinander kombinieren , die einen kontrastierenden Effekt haben, was manchmal definitiv lustig sein kann. Wenn es in Ihrem Comic darum geht, sich ruhig zu fühlen , könnten Sie eine Meteoritenhürde auf sich ziehen oder vielleicht eine bestimmte Stimmung oder Erinnerung hervorrufen möchten, sodass die Bilder, die Sie darstellen, nicht wörtlich sind, aber ziehe den Betrachter in eine Richtung. Ein Beispiel für ein eindrucksvolles Symbol könnte ein Sonnenuntergang sein , der Romantik, Melancholie oder Nostalgie hervorbringen könnte . Manchmal ist meine Argumentation , Wörter und Bilder zu verbinden , schwer zu erklären. Manchmal ist es offensichtlich, manchmal ist es völlig zufällig. Aber du bist der Künstler. Du musst die Regeln aufstellen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Ich werde meine Symbolliste und meinen Satz durchgehen und Verbindungen herstellen, von denen ich denke, dass wirklich dazu beitragen werden, den Comic zum Leben zu erwecken. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie entscheiden, welche Symbole Sie mit Ihrer Comic-Phrase kombinieren möchten. Bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren, gehen Sie Ihre Symbolliste durch und markieren Sie, welche zu Ihnen sprechen. Versuchen Sie herauszufinden, welche Symbole wirklich dazu beitragen , den Satz , den Sie in Ihrem Comic verwenden werden, zum Leben zu erwecken. Jetzt wähle ich Symbole aus meiner Liste aus und entscheide, mit welchen Teilen der Phrase ich sie verbinden möchte welcher Zeile wird also welches Symbol im Comic-Panel gepaart sein? Zuerst schließe ich. Ich denke, die beste Option dafür wird es sein, eine Tür zu zeichnen. Ich weiß, dass es sich oft so anfühlt, als würde ich eine Tür öffnen, wenn ich mein Telefon abnehme und entsperre , egal ob sie gut oder schlecht ist. Für die Leitung, die App und ich glaube, ich werde mir einen Löwen für diese aussuchen. Vielleicht zeichne ich wie eine Löwin, die dieses wilde Tiergefühl umarmt , das ich verkörpere , wenn ich wütend bin, und ständig mein Telefon immer wieder überprüfe. Dann öffne ich, ich denke, dafür wähle ich das Messer. Für die Linie möchte ich noch einmal auf etwas verweisen , das sich immer im Zyklus befindet und zuverlässig und Teil der Natur ist, also werde ich dafür den Mond verwenden. Da haben wir es. Ich glaube, ich habe die Symbole herausgesucht , die ich für meinen Comic verwenden werde, nämlich eine Tür, ein Messer, ein Löwe und der Mond, die für mich alle ziemlich einfach und einfach zu zeichnende Symbole sind . 8. Doodle alles zusammen: Jetzt ist es Zeit zu zeichnen. Wenn du kein Illustrator oder Doodler bist, ist das okay, flippe nicht aus. Weil wir einen klaren Plan erstellt haben wie unser Comic aussehen und wie er gestaltet werden soll. Es gibt wirklich nicht mehr viel zu tun. Deshalb liebe ich es, mit einer klaren Struktur oder einem klaren Format zu arbeiten . Es ermöglicht mir wirklich, mich auf den Inhalt zu konzentrieren und mir keine allzu großen Gedanken darüber zu machen, wie er gestaltet werden soll. Ich freue mich sehr, dass wir hier beim letzten Schritt sind. Wir können alles zusammenbringen. Lass uns eintauchen und anfangen, unseren Comic zu zeichnen. Ich habe mein iPad herausgebracht und werde Procreate öffnen, wo ich die Vorlage habe , die du auch im Resources Center findest. Normalerweise beginne ich mit meinen Comics, Normalerweise beginne ich mit meinen Comics indem ich den Text zuerst ausschreibe. Ich verwende gerne einen Pinsel, der eine Bleistiftlinie nachahmt. Ich liebe es wirklich, wenn es ein bisschen Textur gibt. Meiner Meinung nach kann digitale Illustration manchmal fast ein bisschen zu sauber aussehen. Ich werde damit beginnen, meine Zeile aufzuschreiben. Beim Zeichnen kann es Spaß machen, wackelige Linien oder Fehler zu akzeptieren. Ich denke, für mich gibt es eine Grenze in der etwas zu chaotisch sein kann, aber ich spiele gerne damit herum. Ich finde Perfektion langweilig. Versuche verspielt zu sein, versuche zu experimentieren. Auch hier gibt es keine Fehler. Jetzt fülle ich den Rest des Steuerteils der Comic-Vorlage aus. Ich habe alle meine Texte ausgefüllt, mir gefällt, wie es aussieht. Es ist ein bisschen chaotisch, aber immer noch klar und leicht zu lesen. Jetzt beginne ich mit den Umrissen meiner Illustrationen und etwas, das ich am Zeichnen wirklich liebe ist die autobiografische Qualität, die es hat. Weil die Markierung mit deiner Hand gemacht wurde , egal was du zeichnest, es ist in gewisser Weise ein Selbstporträt. Jetzt werde ich einen Löwen zeichnen. Zeichnen von Tieren oder Objekten , die etwas komplizierter sind kann definitiv eine Herausforderung sein. Obwohl ich selten Löwen zeichne, zeichne ich meinen Hund Tony sehr oft. Ich werde auf der Zeichnung aufbauen , dass ich meinen Hund habe. Wenn ich etwas zeichne , das ich normalerweise nicht zeichne, werde ich versuchen, es zuerst anhand des Bildes zu skizzieren , das ich im Kopf habe . Aber oft schaue ich mir die Referenzfotos danach an nur um sicherzugehen, dass ich bestimmte Markierungen korrekt habe. Wie die Farbe einer Nase oder so. Aber das Wichtigste ist nur, zum Ausdruck zu bringen, dass es sich um ein wildes Tier handelt. Es geht nicht so sehr darum , in deiner Darstellung absolut korrekt zu sein. Außerdem liebe ich an digitaler Illustration, dass Sie eine unordentliche Skizze erstellen und dann einfach die Opazität der Ebene verringern und sie darüber legen können. Hier habe ich die Nase etwas groß gemacht. Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen. Dann kann ich einfach zurückgehen und die ursprüngliche Skizze löschen. Außerdem ist es am besten, wenn Sie digital arbeiten , jede Abbildung auf einer neuen Ebene zu erstellen. Es macht es wirklich einfach, Dinge unterwegs zu entfernen oder zu bearbeiten. Jetzt ist es an der Zeit, den Mond zu skizzieren. Entschuldigung an alle , die genau wissen, wie die Mondoberfläche aussieht. Das wird nicht realistisch sein, aber ich hoffe, dass ich die Idee farblich vermitteln kann, besonders am Ende. Ich werde den Mond neu zeichnen, weil diese ursprüngliche Skizze nicht wirklich kreisförmig genug ist. Sie können Procreate automatisch gerade Linien oder Kreise für Sie erstellen lassen. Aber ich finde das etwas zu sauber für meinen Geschmack. Ich finde es auch toll, dass Sie bei digitaler Arbeit Ihre Objekte einfach verschieben können, um sie zentrierter im Rahmen zu platzieren. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis meiner Skizze, und jetzt ist es an der Zeit, etwas Farbe hinzuzufügen. 9. Hinzufügen von Farbe: [MUSIK] Wenn ich meinen digitalen Illustrationen Farbe hinzufüge , lege ich die Farbebenen immer ganz unten an So weißt du, dass die Konturen immer oben sind. Wenn Sie die Farben ändern möchten, was ich oft mache, weil es auf dem iPad so einfach ist, können Sie einfach ziehen, um die Farbe neu zu färben, was ein wirklich hilfreiches Tool ist. Normalerweise verwende ich gerne einen anderen Pinsel wenn ich Farbe hinzufüge, anstatt die Konturen zu verwenden . Ich denke, er vermischt die Textur ein wenig und es ist einfach interessanter anzusehen. Ich denke auch, dass Farbe ein sehr hilfreiches Werkzeug ist , wenn Sie sicherstellen möchten , dass Ihr Symbol deutlich rüberkommt. Manchmal kann Farbe ein sehr hilfreicher Hinweis um den Betrachter genau zu wissen , was er sehen soll. Ja, ich fülle den Laden aus. Ich denke schon, dass das Braun, das ich gewählt habe, etwas dunkel war, also werde ich es ziehen und neu einfärben und es etwas heller machen. Auch hier werde ich für jede Abbildung eine neue Ebene für die Farben beginnen. Jetzt male ich die Löwin aus. Ich finde das Gold, das ich gewählt habe, eigentlich etwas dunkel, aber auch hier das mit dem Tool zum Umfärben kann ich das mit dem Tool zum Umfärben leicht anpassen. Ich liebe es auch, flache Farben im Vergleich zu Schattierung zu verwenden, weil ich den Prozess des Einfärbens einer Form für mich so meditativ und beruhigend finde . Das ist normalerweise mein Lieblingsteil des Prozesses Wenn ich mich einfach in der Zone verirre, weiß ich genau, was ich mache, wohin ich gehe und ich kann einfach malen und entspannen. [MUSIK] Auch wenn Sie vergessen, welche Farbe Sie gerade verwenden, ist das Pipetten-Tool sehr hilfreich. Ich kann das Gold nehmen, das ich für den Löwen verwendet habe, und ich bleibe im gleichen Ton, aber bleibe es einfach ein bisschen heller. [MUSIK] Eine weitere Sache, die ich an der digitalen Arbeit liebe, ist, dass Sie Änderungen vornehmen können , egal in welcher Phase Sie sich befinden. Mir ist klar, dass ich dem Löwen eine Zunge hinzufügen möchte , um deutlicher zu machen, dass sie brüllt. Ich gehe einfach zurück zu dem ursprünglichen Stift, den ich beim Konturieren verwendet habe und füge dieser Umrissebene eine Zunge hinzu. [MUSIK] Jetzt gehen wir zum Messer über, das nicht die interessantesten Farben ist, aber ich werde auf jeden Fall kräftige und leuchtende Farben verwenden kräftige und leuchtende Farben wenn ich die Hintergründe ausfülle. Ich finde kräftige und leuchtende Farben so ansprechend. Sie machen mir ehrlich gesagt Freude und ich denke, sie sind eine so einfache Möglichkeit, den Zuschauer einzubeziehen und sein Interesse zu wecken. Jetzt werde ich den Mond ausmalen, der auch grau ist wie das Messer. Aber wie gesagt, wir werden auf jeden Fall noch mehr lustige Farben in den Hintergrund integrieren . Ich liebe es wirklich, mit kräftigen, leuchtenden Farben zu arbeiten , aber vielleicht sind gedämpfte Farben eher dein Ding. Ich denke, dass jeder Vorlieben hat , wenn es um Farbe geht. Eine Farbe, zu der ich mich wirklich hingezogen fühle, tut dir vielleicht nicht viel. Aber auch das ist das Coole daran, beim Zeichnen einfach herumzuspielen , dass man mit Dingen experimentieren kann. Probieren Sie verschiedene Farbkombinationen zusammen aus. Sie werden überrascht sein, was Sie herausfinden, was Ihnen gefällt. Mir ist gerade klar geworden, dass ich den Mond invertiert habe also werde ich es wieder tun, einfach die Farben wechseln. Die Krater sollten wahrscheinlich dunkler sein als die allgemeine Oberfläche des Mondes. Aber das lässt sich mit dem Recolort-Tool sehr einfach bearbeiten. Ich habe meine Symbole eingefärbt und jetzt werde ich die Hintergründe ausmalen. Denken Sie auch hier daran, dass Sie auf der untersten Ebene sein möchten, damit es sich tatsächlich um den Hintergrund handelt. Ich lasse meine Textfelder gerne weiß, damit sie wirklich klar und leicht lesbar sind. Wie ich bereits erwähnt habe, integriere ich sehr gerne hellere Farben in meinen Hintergrund. Ich denke, ich werde ein Rosa für die Tür machen, ich denke, Rosa kann eine wirklich warme, freundliche Farbe sein und wenn du mehr über Farben erfahren möchtest und wie sie funktionieren und sich auf uns auswirken, solltest du schauen in Farbtheorie oder Farbpsychologie einzusteigen, das ist wirklich interessant. Du kannst lernen, wie die Farbe Grün dich wirklich beruhigt, wie die Farbe Lila mit Spiritualität in Verbindung gebracht werden kann und wie die Farbe Gelb wirklich anregend sein kann. Ein weiterer Grund, warum ich es wirklich liebe , helle, verspielte und lustige Farben zu verwenden , ist, dass sie meiner Meinung ein wirklich guter Kontrapunkt zu den ernsteren oder dunkleren Inhalten , die meine Illustrationen enthalten oft. Durch die Verwendung verspielter Farben oder dieser wackeligen, lustigen Bildsprache wird meiner Meinung nach ein einfacherer Zugang zu ernsteren Inhalten geschaffen . Jetzt fülle ich den Hintergrund für den Löwen aus. Ich denke, ich werde hier Farbblock verwenden und auch Gelb verwenden, aber nur in einem anderen Farbton. Ich denke, es wird dieses Panel wirklich hervorstechen lassen, und da dies die einzige Abbildung ist, die figurativ ist, denke ich, dass ich wirklich möchte, dass sie im Mittelpunkt dieses Comics steht. Sie können auch Farbe hineinziehen und das Panel gleichmäßig füllen aber ich liebe es, meine Hand zu benutzen, weil sie diese kleinen weißen Bereiche hinterlässt und es wieder ein analoges, natürlicheres Gefühl gibt , als ob Sie Arbeiten mit Papier, Stift und Marker. [MUSIK] Für mich kann Violett eine wirklich schwer zu findende digitale Farbe sein. Es gibt einfach etwas an so vielen digitalen Lilatönen, das für mich einfach nicht richtig aussieht . So oft spiele ich herum und probiere verschiedene Violettöne aus. [MUSIK] Ich glaube, ich habe eine gefunden, die mir gefällt. [MUSIK] Außerdem, falls du versehentlich ein bisschen außerhalb der Grenzen zeichnest , nimm das vielleicht an. Ich finde es lustig, wenn man kleine Farbtupfer außerhalb des Rahmens bemerkt . Auch hier ist Perfektion nicht so interessant. Ein letztes Panel zum Ausmalen, ich glaube, ich nehme Grün, um das alles auszugleichen. Auch wenn es um Farbe geht, werden Sie definitiv von Ihren persönlichen Vorlieben ausgehen. Manchmal geht es nur darum was für dich richtig aussieht oder sich richtig anfühlt und dies ist ein Comic über deine persönliche Erfahrung. Es geht um deine innere Welt. Hör dir selbst zu. Versuche, alle Regeln zu ignorieren, von denen du denkst, dass sie existieren, wenn es um Farbe geht. [MUSIK] Ich spiele mit deinen Erwartungen. Wenn Sie einen Mond sehen, gehen Sie nicht davon aus, dass er in einer Grünfläche schweben wird . Auch hier denke ich, dass das etwas Verspieltheit verleiht. Ich habe meinen Comic fertiggestellt, ich liebe ihn so sehr. Ich finde, es ist wirklich dynamisch und ich denke, dass die leuchtenden Farben und die verspielten Linien diese ernstere, sich wiederholende, ängstlichere Aktion, ständig auf mein Telefon zu schauen, ausgeglichen sich wiederholende, ängstlichere Aktion, haben. Ich denke, dieses Konzept ist absolut nachvollziehbar und ich hoffe, dass andere Menschen, wenn sie es sehen, sich damit verbinden und in der Lage etwas zu lachen, mit dem viele von uns zu kämpfen haben. Durch die Erstellung dieses Comics habe ich das Gefühl, dass ich diesen Gedanken in gewisser Weise ein wenig loslassen konnte , meine Fixierung darauf ich einfach nicht aufhören kann, mein Telefon zu überprüfen. Das heißt nicht, dass ich plötzlich davon geheilt bin, aber ich glaube, ich habe ein bisschen mehr Bewusstsein. Für mich ermöglicht mir der meditative Prozess des Ausmalens in allen Panels des Ausmalens in allen Panels, mich wirklich zu konzentrieren und mit mir selbst in Kontakt zu treten. Jetzt sind Sie an der Reihe, alles zu kritzeln, um die von uns ausgewählten Symbole und den Text, den wir geschrieben haben, zu kombinieren die von uns ausgewählten Symbole und den Text, den wir geschrieben haben, und einen endgültigen Comic zu erstellen. Moment geht es nur darum, die Teile an ihren Platz zu bringen, sich zu entspannen und zu versuchen 10. Schlussbemerkung: Wir haben es geschafft. Wir haben zusammen einen Comic gemacht. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess der Externalisierung des Internen gefallen . Wie cool ist es, dass wir aus einem Tagebucheintrag einen Comic mit vier Panels gemacht haben? Sie können dieselben Schritte auf jedes Medium anwenden. Vielleicht möchten Sie als nächstes einen Kuchen dekorieren, ein riesiges Gemälde machen oder eine digitale Animation erstellen. Ihre Erfahrung mit der Welt ist wichtig. Vergiss nicht, es zu teilen. Ihre Gefühle nicht in Flaschen. Lass sie gehen. Es lohnt sich, über Ihre Geschichte Kunst zu machen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie mit Ihrer Erfahrung nicht allein sind, wenn Sie anfangen , persönliche Kunstwerke zu erstellen und zu teilen . Ich liebe es, auf Kunstwerke zurückzublicken, die ich in diesem Rahmen geschaffen habe , und meine Fortschritte zu verfolgen. Mir ist aufgefallen, dass Gedanken, über die ich früher nachgedacht und über die ich viel Kunst gemacht mich einfach nicht mehr so sehr beeinflussen. Ich hoffe, dass wir durch die Anerkennung unserer Erfahrungen beginnen können zu verstehen , dass unsere Gedanken und Gefühle völlig normal sind. Aber mit uns ist absolut nichts falsch. Ihre Geschichte besitzen, können Sie diesen inneren Kritiker loslassen und mit mehr Selbstvertrauen kreieren. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Du findest mich auf Instagram unter @artbabygirl oder auf meiner Website gracemiceli.com. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in die Projektgalerie hochzuladen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was ihr alle erschafft.