Dranbleiben: Eine kreative Praxis aufrechterhalten

1. Dranbleiben – Trailer: Also habe ich diese Klasse basierend auf einer einzigen Frage entwickelt , die ich in einem Podcast-Interview erhalten habe. Ich wurde gefragt: „Du machst all diese Instagram-Herausforderungen oder tägliche Skizzen, diese kreativen Herausforderungen, diese 100 Tage von etwas, wie bleibst du daran?“ Es gibt einige echte greifbare Möglichkeiten, um es funktionieren zu lassen. Diese spannende und frische Idee, die Sie haben, die Herausforderung, die Sie haben, die Sie wirklich erobern wollen oder Sie als Praxis beibehalten möchten, wird nicht wegfallen und Sie werden nicht entmutigt. Mit meinem Kommentar während ich spreche, wirst du mir dabei zusehen, wie ich etwas kreiere und es kann leicht eine kreative Herausforderung für dich sein. Ich bin Amarilys Henderson, ich bin Illustrator und wenn ich diese kreativen Herausforderungen, die ich in der Vergangenheit getan habe, nicht getan hätte , hätte ich keinen Kern meines Portfolios. Sie waren wirklich kritisch dabei, mich vorwärts zu treiben, um mehr Arbeit und bessere Arbeit zu schaffen. Bleiben Sie dran. 2. Warum aber?: Kreative Herausforderungen sind so wichtig, weil sie zum einen selbst auferlegt sind. Du schaffst deine eigene Herausforderung. Ich bin ein großer Gläubiger daran und ich werde Ihnen helfen, durch einige der Parameter zu gehen , die Sie sich selbst geben können. Aber Sie kennen die Löcher in Ihrem Wachstum und während Sie diese Herausforderungen bauen, um diese Löcher mit Übung zu füllen , mit vielen Teilen, mit viel Arbeit, die Sie nach und nach an die Wand werfen, werden Sie diese Arbeit anhäufen ohne es zu wissen. Es scheint zunächst nicht so viel zu sein, und ich möchte nicht, dass du den Druck auf dich selbst ausübst, jeden Tag ein schönes, fertiges Stück zu kreieren , denn wer kann das tun? Aber Sie könnten Bits und Stücke erstellen, die Sie dann in anderen Teilen verwenden können oder Ihre schlechten Stücke aus dem Weg bekommen , so dass Sie endlich das bahnbrechende Stück schaffen können , das alles zusammenbringt, dass Sie gelernt haben, um es zu bekommen. 3. Gestalte deine Challenge: Der erste Schritt wird sein, zu definieren, was Ihre Herausforderungen sind. Wenn Sie bereits wissen, was Sie für die nächsten Tage oder als regelmäßiges Training tun möchten , ermutige ich Sie, immer noch durchzuhören, weil Sie vielleicht in der Lage sein könnten, Ihre Herausforderung zu optimieren, um besser geeignet zu sein, lange für Sie zu arbeiten Begriff. Ich möchte, dass du ein sehr einfaches Ziel schaffst. Wenn du am Anfang einer neuen Herausforderung bist, einer neuen Saison, bist du wirklich aufgeregt, du bist gepumpt, um los zu gehen. Aber wir wollen einen so klaren Zweck haben, uns im Mittelpunkt und gegen Ende zu treffen, und nicht nur jetzt am Anfang. Nun, das ist nicht die Zeit für große Ziele, es ist die Zeit für ein einfaches Ziel. Sei etwas spezifisch in dem, was du erschaffen wirst. Halten Sie es einfach auf etwa zwei Parameter. Ein Beispiel wäre, ich werde alltägliche Objekte Inline-Zeichnung jeden Tag zeichnen. Sie könnten Marker verwenden, Sie könnten Bleistifte verwenden, Sie könnten Make-up Eyeliner verwenden, und Sie sind immer noch innerhalb dieses Parameters und Sie haben etwas Platz, um funky je nach Stimmung, die Sie haben. 4. Lege dein Warum fest: Der zweite Schlüssel, den ich für sehr wichtig halte, ist eigentlich wichtiger, ist, Ihr „Warum?“ zu etablieren. Ein Weg, das zu sagen, ist, was ist Ihr „so dass“ Satz. Also werde ich Alltagsobjekte in Linienzeichnung machen, damit ich die äußeren Formen der Dinge besser verstehen kann. „so dass“ Aussage wird Sie durch tragen, vor allem an jenen Tagen, wenn Sie sich entmutigt fühlen. Dies ist der wichtigste Teil Ihrer Herausforderung. 5. Arbeite mit dem, was du bist: Was wir versuchen, die Herausforderung zu gestalten, wir wollen wirklich überlegen, wer wir sind. Ich nehme Notizen von der Art, wie ich bereits operiere, so wie ich es schon bin und dann baue ich daraus auf. Ich versuche nicht, die Art und Weise zu ändern, wie ich bin. Ich versuche nur, diese neue Fähigkeit zu erweitern, wie ich arbeite. So können Sie sagen, eine von drei Arten von Menschen; Menschen , die eine prompt jeden Tag brauchen, die eine Tonne von Struktur brauchen, jemand in der Mitte, und jemand, der sehr locker ist und es schwer hat , etwas Strukturiertes zu kleben jeden Tag. Gönnen Sie sich Ihre Herausforderung, irgendwie für diese Art von Person zu sein. Zum Beispiel bin ich keine prompte Person. Mir wird nicht gerne gesagt, was ich zeichnen soll, weil ich das tue und das ist meine Arbeit. In meiner persönlichen Praxis im Portfolio, das ich versuche, aus der Art von Arbeit aufzubauen , die ich in Zukunft machen möchte, werde ich sehr bewusst sein, was ich zeichne, aber ich mag es, eine Kontinuität zu haben, ein Thema, das weitergeht, und so So falle ich in diesen Mittelweg. Etwas, das ich gerne mit meinen Herausforderungen zu tun, ist, einen Umriss zu erstellen, wo Sie haben, sagen wir, ich werde 100 Tage der Natur machen, Zeichnungen der Natur und dann zerlegen sie in jede Woche oder jede 15 Tage, 33 Tage oder was auch immer. Ich werde meinen Fokus anpassen. So könnte es Blätter und dann Wasserspiele sein und auf dem gleichen Thema erfrischt werden , aber haben eine andere Sache jeden Tag zu tun. Gestalten Sie Ihre Herausforderung und Ihr Warum Aussage und stellen Sie sicher, dass etwas, das an Ihrem Herzen zerren, etwas, das Sie wirklich erobern wollen. Warum willst du diese Herausforderung machen und was wir gewinnen, wenn du damit fertig bist. 6. Besorge deine Werkzeuge: Jetzt, wo Sie wissen, was Sie tun werden, sammeln Sie Ihre Vorräte. Haben Sie sie alle zusammen, Sie wollen eine Atmosphäre ohne Entschuldigungen schaffen. Also, etwas, das mir hilft, ist eigentlich, ein Skizzenbuch zu haben, in dem ich alles für diese Herausforderung habe, und ich sehe die Kontinuität. Es ermutigt mich so sehr, meine vergangene Arbeit zu sehen und zu sehen, wie es bis zu diesem Punkt geführt hat. Ich habe das mit meiner Start With The Shape Challenge gemacht, ich habe ein Buch. Es sind nicht 100 Seiten, also sind es nicht absolut alle von ihnen, aber die meisten von ihnen sind da und ich konnte sehen, was ich letzte Woche gemacht habe und was ich gestern getan habe. Es war irgendwie ein Warm-Up, durch das Buch zu schauen und sagen zu können: „Okay, heute bin ich mir nicht sicher, was ich aus der Form ziehen werde, die ich bereits gemalt habe“, denn das war die Herausforderung, etwas aus Formen zu schaffen, die ich bereits hatte nach unten, in der Regel ein Kreis. Aber weißt du was? Ich habe es bisher für so viele Tage oder durch so viele Skizzen gemacht, und schau, wie sie gelandet sind, und ich kann das heute wieder tun. Rückblickend ist es so wichtig, Sie zu ermutigen, sich vorwärts zu bewegen. Also, wenn Sie Ihr Skizzenbuch sammeln oder sagen wir, Sie wollen nur eine physische Box, sagen wir, Sie machen Bilder und Sie brauchen einen Ordner auf Ihrem Handy, oder sagen wir, Sie sammeln Dinge oder Sie Podcasting, erstellen einen Ordner oder einen Hashtag, verwenden soziale Medien verwenden Sie Pinterest-Boards, verwenden Sie YouTube-Sammlungen, um Ihnen zu helfen , diese Sammlung dieser Dinge zu erstellen, die Sie in diesem Thema erstellt haben , und es wird etwas sein , das Ihre Arbeit in der Zukunft beschleunigen wird. Während Sie durch einige dieser Mittelpunkte fürchten, einige dieser schwierigen Teile der Art, durch Ihre Herausforderung zu kommen, werden Sie die Kontinuität sehen und Sie werden Ihr Wachstum sehen, und es wird Sie anspornen. Etwas anderes ist der Schlüssel bei der Organisation Ihrer Vorräte ist es, sie mit Ihnen zu tragen, wohin Sie gehen. Ich habe immer meine Kunstvorräte in meiner Handtasche. Ich habe dieses Paket, wo ich mein Skizzenbuch, meine Farben, meinen Wasserpinsel, und ich bin bereit zu gehen, angesichts der Zeit und Inspiration. Wenn du so ein Kit nicht hast, verkaufe ich eins. Aber schaffen Sie Ihre eigenen, wo Sie Ihre Vorräte immer bei sich haben und es gibt keine Ausreden. 7. Versammle deinen Stamm: Drittens, versammeln Sie Ihren Stamm. Es ist kein Geheimnis, dass wir andere Menschen brauchen, um uns zu ermutigen und das Gefühl zu haben, dass wir Teil von etwas Größerem sind. Viele Leute tun dies über soziale Medien, egal ob Sie ein Hash-Tag erstellen oder einfach Ihren Followern sagen: „Hey, ich mache das.“ Hinzufügen dieser kleinen Anzahl von diesem und so und so von so vielen, wirklich spornt Sie wirklich, dass Sie es tun wollen. Eine andere Möglichkeit, Gemeinschaft zu versammeln, ist wie mit echten Menschen um dich herum. Selbst wenn es nur ein Freund in der Stadt ist, wo ihr euch in regelmäßigen Abständen treffen könnt, was ihr vorhabt, ist das riesig. Ich habe immer wieder auf mehreren Podcasts gehört, wie Leute andere Leute hatten, um sie anzurufen und zu sagen: „Hey, wie läuft es bei diesem Projekt, das du machst, oder dieser Arbeit, die du gerade machst.“ Wenn Sie keinen Chef oder jemanden haben, mit dem Sie einchecken müssen, erstellen Sie eine Community, in der Sie das tun und verwechseln Sie Ihre Follower nicht für Ihre Vorgesetzten. Aber sie liefern oft einige gute Ratschläge, einige große Wünsche. Diese Kommentare, die Aufregung, die Sie von Anhängern bekommen, ist kritisch, es ist großartig. Lassen Sie Ihre kreativen Kollegen einbeziehen, egal ob sie im ganzen Land oder in der Nähe sind, so dass Sie nicht nur in Ihrem Zimmer sitzen und versuchen, jeden Tag etwas zu tun. Selbst wenn du jemandem erzählst, der nicht jeden Tag etwas Kreatives macht, sagst du ihnen: „Hey, kannst du mich so oft einchecken“. Nur zu wissen, dass das passieren wird, wird Ihnen wirklich helfen, sich an Ihre Ziele zu halten. 8. Wenn du müde und beschäftigt bist: In Ordnung. Wenn du müde bist. Das wird passieren. Du wirst so müde sein. Am Ende des Tages ist dir klar, dass ich nicht so eine Sache getan habe, die ich jeden Tag tun sollte. An diesem Punkt, schaffen Sie alles, damit Sie nicht verpassen, so dass Sie dann nicht zurückfallen, so dass Sie dann nicht an Schwung verlieren, so dass Sie dann nicht in eine emotionale Grube fallen. Aber tun Sie jeden Tag etwas, auch wenn es wirklich schnell ist, damit Sie experimentieren. Also, vielleicht ist es Zeit, etwas wie eine blinde Kontur zu trocknen, und du siehst nicht mal rein, und du machst nur etwas und du brauchst fünf Minuten, also gehst du ins Bett. Du wirst auf diese krümeligen Tage zurückblicken und du wirst dich erinnern, ich hatte krümelige Tage, aber schau, ich habe es immer noch getan. Es wird ein bisschen wie ein Tagebuch, eine Aufzeichnung Ihrer Tage. Das ist cool. Du willst die krümeligen Tage einbeziehen, oder? Wir wollen nicht nur die Highlights, wir wollen ein vollständiges Bild davon sehen, wie es ist, ein kreatives Leben zu führen. Wenn du beschäftigt bist und keine Zeit hast. Also kommen wir alle in Jahreszeiten, in denen wir wissen, dass wir beschäftigt sein werden. Wir wissen, dass wir in den Feiertagen beschäftigt sein werden, und wir wissen, dass wir zu Beginn des Schuljahres beschäftigt sein werden. Do prognostizieren, dass, denken Sie darüber im Moment, so dass vielleicht, wenn Sie super aufgeregt über Ihr neues Ziel, erstellen Sie Ihre Stücke und Sie halten das zweite in Ihrer Gesäßtasche für diesen anstrengenden Tag. Sie an Ihren müden Tagen schreckliche Arbeit und machen Sie an Ihren anstrengenden Tagen schnelle Arbeit. Vielleicht müssen Sie nur ein Stirnrunzeliges Gesicht auf Ihre Skizzenbuchseite legen und zumindest ist es nicht leer, und dann gehen Sie weiter. 9. Aufrechterhalten der Dynamik: Also sind wir zu dem gekommen, was ich denke, das ist der zweitwichtigste Teil. Ihre warum Aussage ist der wichtigste Teil, um Ihre Herausforderung zu schaffen, aber dann die Aufrechterhaltung der Dynamik, das ist groß. Also, Sie sehen die natürliche Progression, wo Sie eine frische Idee haben und Sie haben diesen Funken, und Sie fühlen sich genial, und Sie gehen auf diese Inspiration hoch. Dann bist du im Rhythmus, und du schaffst einfach weiter, und das ist dein Ding, und dann wird es zum Schleifen. Dann gibt es ein bisschen eine Flaute und normalerweise bist du auf halbem Weg. Viele Leute fallen auf halbem Weg von ihren Absichten und ihren Gewohnheiten ab. Warum? Weil du zurückblickst, wie weit du gekommen bist, und du merkst : „Das ist so weit, wie ich gehen muss. Ich weiß nicht, ob ich genug Energie, Inspiration, Ausdauer, Selbstmotivation, Selbstbeherrschung habe, um das weiterzumachen.“ Das ist, wenn Sie Ihr Warum überdenken und vielleicht drehen müssen. Du läufst auf etwas zu, von dem du was weißt? Es ist immer noch in diesem nördlichen Gebiet, aber ich denke, ich muss nur eine etwas andere Richtung gehen. Ich habe genau das bei meiner letzten 100-tägigen Herausforderung gemacht. Ich habe hundert Tage Farbe gemacht. Ich habe es wirklich satt, monochromatische Arbeit zu schaffen, und ich bin in diese schlammige, was ist das noch? Ich erkannte, dass ich einen weiteren Umfang hinzufügen muss, eine weitere Dimension zu meiner Herausforderung. Da fing ich an, meine Farbenvögel zu machen. Okay, ich mache immer noch eine Farbe am Tag. Ich benutze diese spezifischen Farben, die ich nicht mehr sehr oft verwende, und ich habe mich für 42 Farbvögel engagiert. Ich fügte diese Dimension von, so dass, weil das, was ich als mein Endergebnis zu bekommen , die mich wirklich sehr aufgeregt, um die gesamten 100 Tage zu beenden. Nehmen wir an, auf eine andere Weise waren Sie mit Ihrer Herausforderung zu spezifisch und Sie verlieren Kraft damit, weil Sie es zu einschränkend finden. Nehmen wir an, Sie haben sich dafür entschieden, hundert Tage U-Bahn-Skizzen zu machen. Sie sind es leid, den Hinterkopf der Leute oder die gleichen Positionen zu zeichnen , die sie stehen, die gleichen Dinge, und Sie haben wirklich versucht, die Dinge auf eine frische Art und Weise zu betrachten und es cool zu machen, und es funktioniert wirklich nicht für Sie. Erweitern Sie in diesem Fall einfach Ihre Parameter. Also, Ihr Warum muss wahr bleiben und vielleicht zeichnen Sie nicht nur Ihre U-Bahnfahrt, sondern auf dem Weg zur Arbeit. Denn dann auf dem Weg zur Arbeit, können Sie beginnen, Menschen zu zeichnen, die ihre Hunde und Restaurants gehen , Schaufenster und Dinge, die Sie vorher nicht tun konnten , wenn Sie nur die U-Bahn-Skizzen machen. Also fühlen Sie sich frei und bitte drehen Sie sich, wenn Sie vielleicht an dieser 30 Prozent auf halbem Weg müssen. Sobald Sie auf dieser Strecke sind, fühlen Sie sich erfrischt, dann verfolgen Sie einfach durch, dann sind Sie fast da, und Sie beenden. Als Hinweis: Wenn Sie diese Flugbahn sehen, was normalerweise passiert, wenn Sie eine Herausforderung erstellen und sie erfüllen, vergessen wir, warum wir Dinge überhaupt getan haben, warum wir dachten, dass es Spaß machen würde, oder warum wir dachten, dass wir es tun könnten. Es könnte ermutigend sein, wieder nur ein Gefühl zu sehen, dass der erste Funken. Du versuchst wirklich, den ersten Funken wieder zu entzünden. Du hast es getan. Also am Ende sind wir fertig, oder? Feiern Sie mit einer Enthüllung. Machen Sie ein Kompilierungsvideo, wo Sie durch alle Ihre Stücke gehen , die Sie getan haben, oder Sie blicken zurück auf einige der Highlights. Etwas, das für mich wirklich lohnend war, ist, Dinge zu kompilieren und dies wie verpackt zu haben, und sie sind bereits zusammenhängend, so dass sie sich wirklich dafür eignen, dies zu tun. Ich habe eine Klasse gemacht, als ich meinen Anfang mit einer Form-Herausforderung gemacht habe. Ich habe dieses Buch erstellt, als ich die Farbenvögel gemacht habe. Stolz auf etwas zu sein, das du getan hast, ist es etwas Großes, die Selbstdisziplin zu haben , um sich an etwas zu halten, das du sagtest, du würdest tun. Was Sie sich unweigerlich fragen werden, ist : „Soll ich das noch einmal tun?“ Ich meine, ich habe es getan, also sollte ich es wieder tun können, und du kannst es. Ich glaube absolut, dass Sie eine weitere Herausforderung machen sollten , wenn Sie Ihre Herausforderung abgeschlossen haben, aber nicht direkt danach. - Ja. Gönnen Sie sich einen Meilenmarker. Es muss kein Date sein, aber es könnte durch diesen Monat sein oder was auch immer, wo Sie einen Meilenmarker haben: „Ich denke, ich möchte meine nächste Herausforderung um dann beginnen.“ Sie wollen sich selbst einige Zeiten von Raum geben um sich über die Arbeit, die Sie getan haben, zu freuen, zu kühlen, und dann wieder Energie zu bekommen, um wirklich mit dem, was auch immer Ihr nächstes, warum sein wird, das wird Ihre kreative Arbeit auf die nächste Ebene zu treiben. 10. Die Ziellinie!: Sobald du auf dieser Strecke bist, fühlst du dich erfrischt, dann bist du fertig, dann bist du fast da und du bist fertig. Als Hinweis: Wenn Sie diese Flugbahn sehen, was normalerweise passiert, wenn Sie eine Herausforderung erstellen und sie erfüllen, vergessen wir, warum wir Dinge überhaupt getan haben, warum wir dachten, dass es Spaß machen würde, oder warum wir dachten, dass wir es tun könnten. Es könnte ermutigend sein, wieder zuzusehen, nur um den ersten Funken zu spüren. Du versuchst wirklich, den ersten Funken wieder zu entzünden. Du hast es getan. Also am Ende, wurden richtig gemacht. Feiern Sie mit einer Enthüllung. Machen Sie ein Kompilierungsvideo, wo Sie durch alle Ihre Stücke gehen , die Sie getan haben, oder Sie blicken zurück auf einige der Highlights. Also dort war es wirklich lohnend für mich, Dinge zu kompilieren und dieses wie Paket zu haben, und sie sind bereits zusammenhängend, so dass sie sich wirklich dafür eignen, dies zu tun. Ich habe eine Klasse gemacht, als ich meinen Anfang mit einer Form-Herausforderung gemacht habe. Ich habe dieses Buch erstellt, als ich die Farbenvögel gemacht habe und stolz auf etwas sein kann, das du getan hast , es ist etwas Großes, um die Selbstdisziplin zu haben , um an etwas zu bleiben, das du sagtest, du würdest tun. Was Sie sich unweigerlich fragen werden, ist, sollte ich das noch einmal tun? Ich meine, es hat es geschafft. Also sollte ich es wieder tun können. Und das kannst du auch. Ich glaube absolut, dass Sie eine weitere Herausforderung machen sollten , wenn Sie Ihre Herausforderung abgeschlossen haben, aber nicht direkt danach. Gönnen Sie sich einen Meilenmarker. Muss kein Date sein, aber es könnte diesen Monat sein oder was auch immer. Wenn Sie eine Art Meilenmarkierung haben, denke ich, dass ich meine nächste Herausforderung um dann beginnen möchte. Ich möchte Ihnen einige Zeiten Raum geben, um sich über die Arbeit zu freuen, die Sie getan haben, kühlen und dann wieder Energie zu bekommen, um wirklich mit dem, was auch immer Ihr nächstes warum sein wird, zu verbinden, das wird Ihre kreative Arbeit auf die nächste Ebene treiben wird. Ich verstehe das Gefühl, wachsen zu wollen und all diese kleinen Dinge zu tun, die sich addieren um etwas Großartiges zu sein, und ich weiß, dass Sie das tun können. 11. Gewusst wie: Blumen: nächsten Videos werden sich darauf konzentrieren, wie ich einige der Stücke gemacht habe, die ich auf der rechten Seite in dieser Klasse gezeigt habe. Beginnend mit diesem wilden Blumen, konzentrierte ich mich auf Gelb und Veilchen, die ergänzenden Farben, und irgendwie verzweigte es von dort. In der Klasse meiner Blumen heißt es Modern Aquarell Florals, drei Arten. Dies dauert nach mehr von der nass-on-nass-Technik, und dann ziehe ich mich in mehr von einer Illustrator-Technik. Also lege ich die sehr leichten Waschungen mit meinem Pinsel mit viel Wasser, viel Farbe und füge dann mehr Farben hinzu. So erhalten Sie eine Art von diesen reichen Blutungen, wo Sie voll auf Farbe haben, und mehr wässrig ausgewaschen Blicke auf der anderen Seite. Ich benutze einen runden Pinsel der Größe 8, und es ist wirklich ein Handwerkerpinsel. Es ist nichts ganz Besonderes, aber ich stelle sicher, dass der Punkt des Pinsels immer noch intakt ist. Von dort ging ich zu einer 2,5 cm breiten flachen Bürste. Nun, dieser Pinsel wird normalerweise nicht auf diese Weise verwendet, aber ich benutze ihn auf eine sehr trockene Art und Weise. Also verwende ich nur die Spitze des Pinsels mit etwas Farbe darauf, und nicht eine ganze Menge Wasser, das diese coolen Texturen schafft, wo ich irgendwie ein Gefühl für Blätter oder Palmwedel habe. Nun, gehen Sie zu einem anderen meiner Lieblings-Pinsel, die Outliner-Pinsel ist, das ist eine Größe vier. Ich lade es mit viel Farbe und etwas Wasser. Ich möchte wirklich satte Farben haben. Wenn ich näher ins Detail komme, benutze ich mehr Farbe und weniger Wasser, und ich möchte, dass meine Linien schärfer sind. Wirklich, was ich gerade mache, ist, mich darauf zu konzentrieren , diese Blobs blühen zu lassen und damit zu experimentieren, wie man das auf verschiedene Arten macht. Also verwende ich einige Hash-Markierungen, und ich versuche zu folgen, als ob jedes ein Blütenblatt wäre, und versuche, die Formen auf diese Weise zu definieren. Dann habe ich Linien erstellt, wo sie hübsche, nasse Linien waren , und dann habe ich etwas Farbe hinzugefügt, wo ich wollte, dass sie dunkler werden. Ich habe etwas Blau hinzugefügt, das auf Lila hindeutet, um es mit diesem Farbschema zu behalten, aber fügen Sie ein wenig dunklere Vielfalt hinzu. Ich versuche auch, die Breite des Pinsels zu verwenden, nicht nur die Spitze des Pinsels, um üppige Linien zu erstellen, die immer noch mit den Formen gehen, die ich hier habe. Ich versuche wirklich zu experimentieren und die verschiedenen Arten von Markierungen zu nutzen, die ich mit einem einzigen Pinsel machen kann. Jetzt vor kurzem habe ich wirklich Spaß beim Hinzufügen von Farbstift auf meinem Aquarellbild. Also hier, ich benutze Prismacolors. Ich mag die Textur, die Buntstifte zur Verfügung stellen. Sie können die Textur des Papiers wirklich aufgreifen. Sie sehen, wie kleine Lücken dem Weiß überlassen werden, wo das kaltgepresste Papier ein wenig Textur hat. Ich kann mich so überlappen, dass ich nicht so viel kann wie in Aquarell, weil es in Aquarell die Farben zusammen kombinieren wird, wie ich Ebene. Mit Buntstiften, die ein trockenes Medium sind, habe ich das nicht. Also habe ich einen dünneren Punkt, ich kann mehr Details erstellen und einfach ein bisschen mehr herumspielen. Floral sind wirklich so ein großartiges Thema, denn sie bieten so viel Abwechslung, Form und Farbe und Textur, und Sie können eine Menge Dinge bis zu machen, wie Sie gehen. 12. Gewusst wie: Strichzeichnungen und Tropfen: Ich zeige Ihnen, wie ich diese Linienzeichnungen mache. Echt schnell. Grundsätzlich weiß ich, dass ich Fragen darüber bekommen werde, welchen Marker ich verwende. Das ist also ein Tombo-Kalligraphie-Stift. Es ist die japanische Version. Wenn Sie Variationen auf Amazon sehen, die ist, wo ich es gekauft. Wenn Sie mögen, lieben sie Harry Styles. Ja, dafür habe ich eine Klasse. Dieser wäre in einer serifenlosen Klasse, und ich mag nur mit anderen meiner spielen mit. Die linke Seite dieser Buchstaben ist also viel dicker als die rechte und dann fülle ich sie mit einigen Designs aus. Jetzt weiß ich nicht, ob du jemals eine blinde Konturzeichnung gemacht hast. Das ist, wenn man nur auf das schaut, was man fährt. Du hast dein Papier und deinen Bleistift woanders unten auf deinem Schreibtisch und du siehst dein Papier überhaupt nicht an. Es hilft, die Pfanne nicht herausheben, so dass Sie irgendwie ein besseres Gefühl haben, wo Sie auf der Seite sind. Manchmal macht es Spaß, Ihren Bleistift anzuheben und dann zu finden , dass die andere Hälfte Ihres Themas auf der anderen Seite der Seite wichtig ist. Aber es ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Gehirn zu programmieren, um die Formen zu verstehen , die es sieht, ohne in Bezug auf andere Formen zu schauen. Es ist also ein totales kognitives Zusammenspiel zwischen deinem Gehirn und deiner Hand. Was Sie sehen und sich nicht bei dem registrieren, was Sie erstellen. Jetzt ist das für meine Aquarellnerds, die wirklich gerne mit nassen Techniken spielen. Also, was ich meinte, ist, wenn man das Wasser mit dem Pinsel hinlegt und die Farbe erst später anlegt, wo man das Wasser tatsächlich in den Tröpfchen blutet , anstatt sofort ins Papier zu bluten. Und dann, solange es nass ist, dehne ich diese Tropfen aus. Also, im Wesentlichen sind diese Linien nass auf trocken, während die Tröpfchen nass auf nass sind. 13. Gewusst wie: Gesichter in Aquarell: In Ordnung. Für diejenigen von euch, die daran interessiert sind, Gesichter zu machen, ja, ich habe eine Klasse dafür. Also, Sie hören, wie ich hier in nur wenigen Minuten sehr schnell durch diese Klasse gehe, abzüglich der Details, wie man Hauttöne erzeugt, und wie man die richtigen Proportionen und Dinge wie diese erstellt. Wie es ist, ein wenig erröten darauf hinzuzufügen, haben Sie nicht bemerkt. Also, ich verwende immer gerne zwei bis drei Farben für fast alles, was ich tue. Also, das Gesicht ist das Haar, der Gesichtston, die Haare, die Accessoires und Kleidung, die Sie später sehen werden. Ich kombiniere immer die Farben und lasse sie natürlich mit der Farbe mischen. Ich habe in diesem Fall keine Zeichnung darunter. Also, ich benutze wirklich meinen Pinsel, um diese Formen zu erstellen und sie dann auszufüllen. Die Farbe, die ich verwende, sind Mission Gold, es ist nur die schnelle Palette, nach der ich greife. Ich habe mehrere, aber das hält mich größtenteils glücklich, also gehe ich einfach mit ihm in der Regel. Jetzt wirst du mich ständig um dieses Stück hüpfen sehen, weil ich darauf warte, dass Stücke trocknen, bevor ich zu einem anderen Abschnitt in einem Stück übergehe. Also, obwohl die erste Stufe immer diese leichteren Waschungen ist und dann Sie in dunklere oder mehr voller Pinsel Lasten gehen, ich tue das, aber ich bin abwechselnd zwischen dem Gesicht und dem Hemd, so dass ich das Gesicht trocken haben kann, während die Markierung auf dem Hemd und dann kommen Sie zurück und machen Sie die Details im Gesicht. In Ordnung. Wenn du wie ich bist, siehst du gerne zu, wie Leute vermasseln. Also, ich dachte, ich zeige dir das. Also habe ich dort an einem Teil meines Gesichts gearbeitet, der noch nicht trocken war. Also, was habe ich getan? Ich habe einen Tipp verwendet, den ich in der Klasse Umgang mit Fehlern geteilt habe, oder ich habe nur als die Hops-Klasse bezeichnet, wo ich es abtupfen kann. Also, ich habe den Bereich nass bekommen und dann habe ich ihn so schnell wie möglich mit einem Papiertuch getupft. Dann musst du warten. Sie müssen das vollständig trocknen lassen, lassen Sie das Papier ein wenig heilen. Ich werde tatsächlich eine weitere Reparatur an meinem Gemälde machen. Ich fühlte mich, als wäre die Kieferlinie wirklich einfach zu kurz. Die Kieferlinie muss viel tiefer kommen. Also, was ich tat, war, dass ich einen sehr nassen Pinsel benutzte, um meine neue Kieferlinie zu malen. Ich säuberte meine Bürste, wusch sie ab und nahm mit der trockenen Bürste die Ränder auf , wo ich hoffte, dass die Linie aktiviert werden würde. Also wieder, das ist auch in dieser Klasse, wenn ich nicht viel Sinn mache, wollen Sie im Grunde die Linie nehmen, die Sie im Wesentlichen löschen wollen. Holen Sie es nass, so dass es die Farbe aufhellt, tupfen Sie es mit einer trockenen Bürste oder einem Papiertuch, lassen Sie es wieder trocknen. Dann kommen Sie zurück zu ihm und erstellen Sie eine dunklere Linie daneben und sehen, ob das das Auge genug ablenkt, damit Sie die Linie sehen können , die Sie wirklich wollen, dass der Betrachter sehen. Nun, sie sind keine großen Veränderungen in der Wasserfarbe aber was auch immer Sie in Aquarell machen können, ist ziemlich aufregend. Ich werde dieses Auge mit einem trockenen Blatt Papier und einem sehr beladenen Pinsel mit einer dunklen Farbe überdenken, um die Mine ein wenig besser zu vertuschen, und ich habe meine Augenlinien geschaffen. Also, ich liebe es, an den Augen zu arbeiten, irgendwie früh im Spiel, nur damit ich ein Gefühl bekommen kann, wohin dieses Gesicht geht. Du wirst mir jetzt zusehen, wie ich Details hinzufüge, wie ich dunkler mit meiner Farbe werde, und wieder, das ist alles Freestyle, freihändig mit meinem Pinsel abwechselnd, Dinge ein wenig von Bereich zu Bereich trocknen lassen, während ich weiterhin dieses Gesicht fleische da ich so viele andere Gesichter habe, einschließlich in dieser Gesichter Klasse. Schließlich verwende ich meine Metallic-Farbe, um etwas Gold in meinen Ohrringen hinzuzufügen. Und ich werde ein wenig weiß verwenden, um jetzt diese Augen zu wischen , während ich direkt auf diesem Hautton arbeite, und immer ein wenig Reflexion in den Augen selbst hinzuzufügen. Meine Lieblingsart, Gesichter zu machen, ist in Gruppen. Es ist fast so, als würde man diese vielfältige Gruppe verschiedener Persönlichkeiten kreieren. Ähnlich wie das Selbstporträt, das ich Ihnen gerade gezeigt habe, gehe ich durch einen ähnlichen Prozess, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie ich nur diesen einfachen Signo Uni-Kugelschreiber verwendet habe , es ist ein Gelstift, um diese kleinen weißen Linien zu erstellen, um Details hinzuzufügen. Ich schaute immer auf diese Marker nach unten und dachte : „Oh, das sind Bastelmarkierungen.“ Aber es hat wirklich gut funktioniert. Ich denke, dass sie wirklich eine solche Note zu den fertigen Gesichtern hinzufügen , dass man einfach nicht nur mit der Aquarellfarbe bekommen kann. 14. Gewusst wie: Nicht-objektive: Nun, verschiedene Punkte dieser Klasse, ich habe Ihnen nur gezeigt, dass ich Doodling, um Nicht-Ziele zu schaffen, was bedeuten würde, dass es nicht wirklich irgendetwas ist. sind nur Formen, es sind nur Linien, es gibt kein Objekt, es gibt kein Thema, das ich erstelle. Aber es gibt eine Methode, um den Wahnsinn. Also, während ich diese Farben erstelle, habe ich ein bisschen Farbe und ich versuche zu sehen, wie es mit etwas anderem interplay. Ich werde über Rhythmus nachdenken. Also versuche ich, eine Art rhythmisches Gleichgewicht zu schaffen, in dem man ein Gefühl für ein Muster fühlt, das vor sich geht. Wenn ich mein Papier aufteilen und ein unsichtbares Gitter darauf legen sollte, möchte ich sehen, dass sich einige dieser Formen in jedem dieser Gitter wiederholen, aber nicht genau an derselben Stelle. Also, wenn die Leute mich fragen: „Ziehst du einfach, wohin du willst und tust, was du denkst?“ in gewisser Weise, das ist wahr, aber wirklich gibt es einen Rhythmus, der damit einhergeht, gibt es ein Design, dem ich folge. Während ich meine Farben wähle, bin ich ein wenig konservativ. Ich beginne mit helleren Farben und ich gehe zu dunkleren Farben und kühneren Farben. Also, in dieser Palette ist es meist monochromatisch. Auf diesen Dreiecken ging ich auch ein bisschen monochromatisch und fügte dann nur neutrales Grau hinzu. Offensichtlich ist das Aquarell, an dem ich arbeite, sehr trocken. Ich arbeite nicht an einem nassen Gemälde, aber ich erstelle nur einige Hash-Markierungen. Wenn Sie dies professionell tun, Tipp, den ich immer gerne verwenden, ist es, Dinge in verschiedenen Intervallen zu scannen, so dass ich diese Textur von Dreiecken verwenden kann oder ich kann dies als ein fertiges Stück verwenden. 15. Hol dir Motivation!: Es muss nicht jeden Tag sein, es muss nicht die gleiche Qualität der Arbeit oder die gleiche Menge an Zeit sein , die Sie ihm geben. So schaffst du deine Herausforderung. Einfach und offen zu sein, und doch konzentriert auf seine Mission. Ich freue mich, zu sehen, was du tust. Seien Sie einfach aktiv in der Zusammenführung Ihres Stammes, seien Sie ehrlich zu sich selbst und seien Sie kreativ. Wenn Sie diesen Lebensstil kreieren, schaffen Sie immer etwas, das zu etwas Großem wird. Sie werden erstaunt sein, wie all diese kleinen Stücke Sie kreativ in Ihrem Können wachsen, in Ihrer Praxis, und was auch immer es ist, das Sie wirklich verfolgen wollen. Dann, wenn Sie damit fertig sind, dann sind Sie bereit für eine andere Stufe von Herausforderungen, denn wenn wir wachsen und nie aufhören zu lernen, werden Sie feststellen, dass es verschiedene Ebenen von Fähigkeiten gibt , die Sie nicht wussten, dass Sie erreichen können. Ich bin abmelden, ich freue mich, mein Projekt zu posten und Sie werden sehen, was ich auch vorhabe.