Dramatische Winterbilder mit Aquarellfarben

1. Willkommen in meinem Kurs: Willkommen zu meinem dritten Skillshare-Kurs. Winterlandschaften sind eines der interessantesten und heikelsten Themen in Aquarellen Der Winter ist die Zeit , um im Schnee spazieren zu gehen oder drinnen bei einer heißen Tasse Kaffee zu bleiben, aber ich finde es immer die beste Zeit, um zu sitzen und zu malen. Aber wenn es schneit, springe ich auf, genieße es und renne nach draußen, um im Schnee zu spielen Ich möchte die Freude am Malen dieser wunderbaren Winterlandschaften mit Ihnen allen teilen dieser wunderbaren Winterlandschaften mit Ihnen und wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen wie mir. Hallo Freunde. Ich bin Githu, ein Künstler und Illustrator aus Kochi in Indien, und ich lebe mit meinem Mann in Großbritannien Ich werde dir verschiedene Arten beibringen , Winterbäume zu malen. Ich habe auch eine Bonus-Lektion zur Verwendung eines Rigger-Pinsels beigefügt eine Bonus-Lektion zur Verwendung eines Rigger-Pinsels Dann werden wir uns mit verschiedenen Aquarelltechniken befassen in diesen Kursprojekten verwendet werden, wie z. B. nass auf nass, nass auf trocken, normale Wäsche, abgestufte Wäsche und einige unterhaltsame Techniken wie Mit der ersten Technik bei Sonnenuntergang im Winter lernen wir, einen dramatischen Himmel mit einem Farbrecht zu malen , und dann die erlernten Techniken anwenden , um die Bäume und Zweige zu malen. Das wird unseren Bildern Leben einhauchen. Sie lernen auch, wie Sie unterschiedliche Farbkontraste anwenden , um dem Schnee eine Textur zu verleihen. In der zweiten Landschaft lernen wir, verschiedene Farbkombinationen anzuwenden und wunderschöne Effekte auf dem Schnee zu erzielen. Ich habe auch eine Liste von Farbkombinationen in den Ressourcenbereich aufgenommen . ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife zur nächsten Lektion übergehen, in der ich Ihnen die Materialien erläutern werde , die Sie für diesen Kurs benötigen. 2. Materialien: Aquarellpapier. Ich werde Arches verwenden, 300 g/m²-Kaltpresspapier Das ist Papier aus 100% Baumwolle, und ich würde empfehlen, für diesen Kurs 100% Baumwollpapier zu verwenden . Aber wenn Sie kein Papier aus 100% Baumwolle haben , machen Sie sich keine Sorgen. Du kannst mich mit jedem anderen Aquarellpapier begleiten , das du vielleicht hast Sei es Papier in Schüler- oder Künstlerqualität. Aquarellpinsel. Ich werde Pinsel in Größe 12, Größe 8, Größe 4 verwenden, Pinsel aus silberschwarzem Samt. Ich werde auch diesen Rigger-Bürsten von Brustro verwenden. Diese vier Pinsel werde ich für meinen Kurs verwenden. Dieser, dieser Rigger-Pinsel von Brustro, wird nur für die Technikstunde verwendet , in der ich Ihnen zeigen werde , was dieser Rigger-Pinsel nützt Aquarellfarben. Ich werde Aquarelltuben von Mijello Mission Gold Watercolor Paints verwenden Mijello Mission Gold Es ist in dieser Palette erhältlich. Dies sind die Wasserfarben aus Mijello Mission Die einzelnen Farben, die ich verwenden werde , zeige ich Ihnen in einer anderen Lektion. Außerdem werde ich diese Palette von Mijello Mission nicht verwenden , war im Set enthalten, aber ich werde sie nicht für meinen Unterricht verwenden Aber stattdessen werde ich einen kleinen Keramikteller verwenden, weil dieser für mich so bequem ist und ich die Farben einfach mischen und sie im Unterricht zeigen kann . Ein Bleistift für die groben Skizzen und ein Radiergummi zum Abreiben, falls Sie Fehler machen Einige Taschentücher zum Abwischen von überschüssigem Wasser sowie von Farben von Ihren Pinseln. Zwei Gläser Wasser, eines zum Aufnehmen frischer neuer Farben und auch klares Wasser zum Auftragen auf Ihr Papier und das andere, um Ihre Farben von den Pinseln abzuwaschen. Wir verwenden also immer zwei Gläser Wasser, weil eines schlammig wird, wenn Sie alle Farben und verschiedene Farben miteinander vermischt abwaschen , sodass einer von ihnen schlammig wird Wir brauchen ein weiteres Glas mit frischem, klarem Wasser, damit es, wenn Sie frische Farben nehmen, sich nicht mit dem schlammigen Wasser vermischt und eine andere Farbe bildet Deshalb ist es immer ideal, zwei verschiedene Gläser zu verwenden , wenn Sie Wasserfarben verwenden Zum Schluss Klebeband auftragen, um das Papier auf allen vier Seiten abzukleben Ich verwende diesen Arches-Papierblock und mein Papier ist vorerst auf die Oberseite geklebt Ich werde dieses Klebeband verwenden , um einen schönen Rand für mein Papier zu bekommen Wenn Sie jedoch ein einzelnes Blatt Papier verwenden, sollten Sie dieses Klebeband um es auf Ihre Oberfläche zu kleben 3. Aquarelltechnik: Die ersten drei Techniken , die wir in unserer Klasse anwenden werden , sind Nasswäsche auf Nasswäsche, Normalwäsche und abgestufte Wäsche Hier verwende ich meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 8. Bei der Nass-in-Nass-Technik trage ich eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier auf. Diese Methode wird als nass in nass bezeichnet, da sowohl die Oberfläche als auch die von mir verwendeten Farben nass sind. Das erste Wort bezieht sich auf die Farbe auf dem Pinsel, und das zweite Wort bezieht sich auf die Oberfläche, die hier das Papier ist. Ich trage das Wasser gleichmäßig innerhalb der Ränder und achte darauf, dass an keiner Stelle überschüssiges Wasser vorhanden ist. Wenn ich mit dem Benetzen meines Papiers fertig bin, nehme ich meine nasse Farbe, hier Kobaltblau Mein Pinsel ist nass, also wenn ich die Farbe darauf auftrage, werden es nasse Farben sein, deshalb wird das auch Nass-in-Nass-in-Nass-Farbe genannt. Ich werde mit der Pinselspitze einige zufällige Striche machen, auch einige einfache Striche. Du kannst sehen, wie sich die Farbe verteilt, sobald ich meine Striche auf das Papier setze. Sie können dies testen, indem Sie sowohl kleinere als auch größere Striche anwenden . Sie können sehen, wie sich die Farbe verteilt, sobald Sie Ihren Pinsel auf das Papier berühren diesem Grund wird diese Technik als nass in nass bezeichnet. Diese Technik werden wir verwenden um den Himmel in unseren Bildern zu malen. Die nächste Technik ist Normalwäsche. Diese Technik kann sowohl nass auf nass als auch nass auf trocken durchgeführt werden . Nass auf trocken würde bedeuten, dass die Oberfläche trocken und mit nassen Farben darauf ist. Ich werde jetzt eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das zweite Rechteck auftragen jetzt eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das zweite Rechteck Ich verwende wieder Kobaltblau. Ich trage die Farbe einfach von oben bis unten auf. Hier stelle ich sicher, dass die Farbe gleichmäßig ist und von oben nach unten den gleichen Wert hat. Für die abgestufte Waschung bedeutet das, dass die Farben einer Sortierung unterzogen werden Wir werden einen schönen Farbverlauf erzeugen, weshalb dies als graded wash bezeichnet wird Ich werde zuerst Wasser auftragen , genau wie wir es für die Flugzeugwäsche getan haben. Dann nehme ich Kobaltblau und kippe mein Papier oder meine Oberfläche, weil wir so den Farbverlauf erzeugen, weil wir die Farbe nach unten fließen lassen wollen Ich werde die Farbe mit genau der gleichen Methode wie beim einfachen Waschen auftragen , aber hier verwende ich die Schwerkraft damit die Farbe im Wasser nach unten fließen kann. Dadurch entsteht ein schöner Farbverlauf. Ihr könnt im unteren Teil sehen ich nicht einmal viele Farben verwende, ich vermische es nur nach unten, damit die Farbe gut nach unten fließt Ich werde mehr Farben nur auf den oberen Teil auftragen, weil ich möchte, dass der Tonwert oben höher ist Ich nehme einfach mehr Farbe, mehr Kobaltblau und trage es oben auf Schau mal, sobald ich meinen Pinsel auf das Papier berühre, wird es langsamer Ich werde es einfach gleichmäßig bis zur ersten Basisschicht verteilen, die wir aufgetragen haben , damit es nicht uneben Aber Sie können einfach sehen, wie wir ein sehr schönes Gefälle erzielt haben. Das wird als abgestufter Waschgang bezeichnet, weil wir einen schönen Farbverlauf von oben nach unten erzielt haben einen schönen Farbverlauf von oben nach unten erzielt Sobald das Papier getrocknet ist, können Sie sehen, wie schön der Farbverlauf , und Sie können auch den Unterschied zwischen der einfachen und der abgestuften Wäsche sehen den Unterschied zwischen der einfachen und der abgestuften Wäsche und sehen, wie schön es aussieht Bei der Nass-in-Nass-Technik können Sie sehen, wie schöne und wirklich organische Formen uns diese Striche gegeben haben. Diese entstehen durch den natürlichen Wasserfluss und die Farbe selbst. Dies geschieht auf unkontrolliertere Weise. Diese Technik werden wir für unseren Himmel verwenden der Flugzeugwäsche zeige ich Ihnen die nächste Technik , die nass auf trocken ist. Das heißt, unsere Oberfläche wird trocken sein und wir werden nasse Farben darauf verwenden. Ich verwende meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 4 und nehme ein wenig Rosensubstanz. Ich trage es einfach mit meinen nassen Farben auf die trockene Oberfläche auf, weshalb dies als nass auf trocken bezeichnet wird. mache gerade die Form eines Baumes, aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie es wirklich aussieht, wenn es nass auf trocken auf dem Papier ist. Sie können sehen, dass die Farben nicht fließen würden, wie wir es bei der Nass-in-Nass-Technik getan haben. Nass auf trocken kann auf einer trockenen Oberfläche oder sogar auf ausgetrockneten Farben wie hier sein. Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, heißt Splattering-Technik Ich werde Ihnen zeigen, wie wir das Sprittern auf einer Steuerfläche durchführen können , die sich innerhalb der Grenzen dieses Rechtecks befindet innerhalb der Grenzen dieses Rechtecks Dafür werde ich einige Taschentücher verwenden, um die anderen Bereiche abzudecken, in denen ich die Farbe nicht versprühen möchte Ein Taschentuch auf der linken Seite und ein paar Taschentücher auf der rechten Seite . Ich zeige nur dieses Rechteck hier. Ich nehme meinen kleineren Pinsel der Größe 4 und nehme das schöne kleine Farbchen auf. Ich möchte für alle Fälle ein Taschentuch in der Hand haben. Ich werde meinen Pinsel mit vielen Farben füllen. Ich halte meinen Pinsel so mit meinen beiden Finger fest und tippe dann darauf. Sie können sehen , dass ich beim Antippen diese Platten aufs Papier bekomme Tippen Sie auf. Normalerweise mache ich das so, aber ich werde Ihnen auch verschiedene Möglichkeiten zeigen Sie diese Spritztechniken anwenden können Halten Sie Ihren Pinsel in einer Hand und tippen Sie mit einem anderen Pinsel oder einem Stift auf die Oberseite. Wenn du darauf tippst, kannst du sehen, wie du diese schönen Spritzer auf das Papier bekommst schönen Spritzer auf das Papier (GERÄUSCH) Schau dir die schönen Platten an. Sie können mit der Zwei-Finger-Methode und nur mit einer Hand darauf tippen der Zwei-Finger-Methode und nur oder Sie können einen anderen Stift verwenden Dieser Stift kann sich oben oder unten befinden, es hängt also davon ab, was am besten zu Ihnen passt. Ich entferne die Taschentücher und sehe jetzt, wie wir diese Spritzer innerhalb der Ränder des Rechtecks haben Spritzer innerhalb der Ränder des und sie sich nicht auf andere Oberflächen ausgebreitet 4. Bäume und Äche: Ich zeige Ihnen jetzt, wie wir unsere Bäume machen können. Ich mache nur eine sehr grobe Skizze mit meinem Bleistift, wie ich meine Äste platzieren soll. Dann zeige ich Ihnen mit meinen drei Hauptpinseln, wie Sie den Baum zeichnen. Die Größe 4, Größe 8 und Größe 12. Zuerst zeige ich es dir mit meinem Pinsel Größe 12. Wir werden diese Spitze des Pinsels verwenden. Ich nehme eine Mischung aus Van **** Brown und gebrannter Umbra, und wir müssen die Farbe sehr vorsichtig auf den Pinsel auftragen. Da wir die Spitze verwenden werden, müssen wir sicherstellen, dass genügend Farbe auf der Spitze ist und Sie sie mit der Spitze verwenden müssen. Wie Sie hier sehen können, verwende ich die Spitze des Pinsels, um die Linien der Bäume zu zeichnen. Wir müssen bedenken , dass die Bäume unten dicker sind und wenn sie steigen, sie sich verjüngen und dünner werden Wenn Sie hier hinschauen, verbindet sich dieser Ast mit dem Baum, also dort, wo der Ast zusammenfließt , ist verbindet sich dieser Ast mit dem Baum, also dort, wo der Ast er dicker und wenn er sich ausbreitet, würde er immer dünner werden In welche Richtung Sie auch malen, Sie müssen darauf achten, dass Sie die spitze Spitze des Pinsels verwenden. Bezüglich der Form der Zweige gibt es keine spezifische Regel Biegen Sie also weiter und formen Sie Ihre Zweige , und sie können sich überlappen . Das ist in Ordnung, denn wie Sie wissen, breiten sich Zweige aus und bilden verschiedene Formen Sie müssen nicht gestresst sein, wenn Sie diese Zweige zeichnen. Versuchen Sie einfach, die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden und Sie können Ihren Baum so schön wie möglich machen. Möglicherweise sind nicht alle Äste nach oben ausgebreitet, sondern sie können aufgrund der Schwerkraft nach unten zeigen Ich bin fast fertig mit diesem Baum. Für den nächsten Baum werde ich den nächstkleineren Pinsel verwenden, den mittelgroßen, das ist der Pinsel der Größe acht, und der andere hatte Größe 12. Jetzt werden wir die mittelgroße verwenden und sehen, was der Unterschied zwischen den beiden ist. Ich lade die Farben wieder auf, eine Mischung aus Van **** Brown und Burnt Umbra, und ich werde es auf dieser Seite machen, direkt neben der anderen. Ich benutze die Spitze des Pinsels und werde erneut die Äste und Baumstämme bearbeiten. Ich werde diese verschiedenen Linien genau so erstellen , wie wir es mit dem vorherigen Baum gemacht haben. Wie gesagt, der Baumstamm muss dicker sein und die Äste werden, sie nach außen gehen , immer dünner Sie die Zweige weiter aus und versuchen Sie, sie in verschiedene Richtungen mit unterschiedlichen Winkeln zu bringen. Ich mache diese kleinen kleinen Äste, aber sehen Sie hier, ich habe einen Fehler gemacht und das ist etwas dicker geworden, aber ich zeige Ihnen, wie wir das anpassen können. Fügen Sie einfach weiter Dicke hinzu bis es unten an den Baum angrenzt. Das würde den Anschein erwecken , als ob dieser Ast dicker ist , der aus dem Hauptstamm des Baumes herauskommt. So können wir einen Fehler korrigieren, falls wir einen machen. Siehst du, ich habe den Brunch gerade mit dem Hauptstamm des Baumes verbunden , und jetzt sieht es so aus, als ob dieser Ast der Hauptast ist, der aus dem Baum herausragt Wie gesagt, wir müssen vorsichtig sein , dass die Zweige, wenn Sie sich nach außen ausstrecken , immer dünner werden müssen Ich füge einfach mehr Braun hinzu, nur für meinen Baum. Zu beachten ist auch , dass unser Baum nicht gerade flach sein muss oder die Äste oder der Baumstamm selbst nicht in einer geraden Linie sein müssen. Wenn du die kleine Kurve siehst, die der Dev da hinzugefügt hat. Die Baumformen können jede gewünschte Form haben. Dieser Baum ist fertig. Als nächstes werde ich es mit meinem kleinen Pinsel der Größe 4 von Silver Black Velvet Brush versuchen . Er hat eine wirklich schöne Spitze und ist kleiner als der Baum, den ich habe. Auch hier werde ich eine Mischung aus gebrannter Umbra und Van **** Brown verwenden , und ich werde die Spitze des Pinsels gut aufladen, und ich werde wieder anfangen, den Baum mit meinem Pinsel zu zeichnen. Sie können den Unterschied zwischen diesen drei Pinseln und ihren Pinseln deutlich erkennen . Sie können sehen, dass dies offensichtlich dünner ist, und damit ich den Baumstamm dicker machen kann, muss ich mehrere Striche darauf Dieser Pinsel hat eine wirklich schöne spitze Spitze, und mit der Spitze des Pinsels mache ich diese Zweige, mache ich diese Zweige genau wie wir es bei den anderen beiden gemacht haben. Ihr könnt sehen, wie sehr dünne und schöne Zweige ich mit diesem hier bekomme. Wie ich bereits sagte, sollten Sie sich vor allem daran erinnern, dass Ihre Zweige immer dünner werden, wenn Sie nach außen gehen vom Baum weg ausbreiten und Ich werde den neuen Zweig unten hier hinzufügen. Dieser Pinsel ist wirklich perfekt für die Zweige. Obwohl der andere Pinsel eine wirklich schöne spitze Spitze hat, würde ich es vorziehen, die Zweige mit diesem zu malen , weil er mehr Kontrolle bietet und ich versehentlich keine größeren oder dickeren Bäume machen würde größeren oder dickeren Bäume machen weshalb mein bevorzugter Pinsel für Äste immer dieser Pinsel der Größe 4 Beobachte genau, wie ich den Pinsel halte , wenn ich jeden dieser drei Zweige mache. Ich bin fertig mit diesem Baum. Jetzt können Sie den Unterschied zwischen all den drei verschiedenen Bäumen sehen , wie sie mit den verschiedenen Pinselgrößen, die Sie verwenden, immer dünner mit den verschiedenen Pinselgrößen, die Sie verwenden, immer 5. Bonus – Bäume und Zweige: In dieser Lektion zeige ich Ihnen einen Rigger-Pinsel. Es gibt einige Künstler , die es vorziehen , ihre Zweige locker zu streichen. Wenn Sie sich nicht zu sehr auf die Linien konzentrieren möchten, können Sie einen Rigger-Pinsel verwenden Dies ist ein Brushstroke 2/0 Rigger-Pinsel. Sie können die Form der Rigger-Bürste mit diesen langen, spitzen Haaren sehen der Rigger-Bürste mit diesen langen, spitzen Haaren Dies liegt daran, dass der Name der Rigger-Bürste von ihrer Verwendung herrührt In den alten Tagen wurde es hauptsächlich zum Bemalen der Rigger-Linien des Schirms verwendet Bemalen der Rigger-Linien des Lass uns sehen, wie du deine lockeren Schläge machen kannst. Da es längere Haare hat, musst du darauf achten, dass du Farben gut darauf aufträgst. Diese Art von Pinseln fasst nicht viel Farbe, also musst du viel Wasser verwenden und deine Farben mischen. Fülle den ganzen Pinsel mit den Farben, und dann kannst du einfach Zweige machen , die wirklich schön locker sind. Der Vorteil dieses Pinsels ist, dass Sie nicht wie bei den anderen Pinselspitzen darauf achten müssen , die Pinselspitze zu verwenden . Dieser hat längere Haare und ist sehr dünn, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass Ihre Äste dicker werden könnten. Dieser Pinsel unterscheidet sich so sehr von dem Pinsel der Größe 4 , den ich zuvor verwendet habe. Obwohl er klein ist, würde dieser Pinsel dennoch eine Form und die Form eines Blattes erzeugen , wenn wir die vollen Haare des Pinsels verwenden , ich zeige es Ihnen. Lass mich ein paar Farben laden. Wenn wir die Spitze verwenden, erhalten Sie dünnere Linien wie diese, aber mit demselben Pinsel können Sie die Blätter machen , indem Sie den gesamten Pinsel verwenden , anstatt nur die Spitze Wenn ich meinen Pinsel von der Spitze aus herunterdrücke, entstehen diese Blätter und das zeigt die dicksten Linien, die ich zu diesem Pinsel bekommen kann Wenn Sie dagegen eine Rigger-Bürste verwenden, gilt Je dicker Sie machen können dick sind die Pinsel. Sehen Sie hier. Das ist die dickste Linie, die ich bekommen kann. Deshalb ist die Rigger-Bürste am einfachsten für Äste, obwohl ich die Größe für einen Zweig bevorzuge Es sind alles persönliche Vorlieben, also musst du die auswählen, die dir am besten gefällt. Aus diesem Grund werden Rigger-Pinsel hauptsächlich zum Bemalen von Bäumen verwendet Hoppla, ich habe den gleichen Fehler wieder gemacht aber wie ich bereits sagte, er kann korrigiert werden mit deiner Riggerbürste Versuche mit deiner Riggerbürste, die Äste dort drüben zu formen und versuche, deine Zweige am Ende dünner und dann dicker zu machen, wenn du zum Baumstamm gehst Sie sehen hier, ich habe gerade den Fehler korrigiert, den ich gemacht habe, und deshalb müssen Sie nicht so angespannt sein wenn Sie versuchen, die Äste zu formen Mein einziger Punkt ist, dass Sie beim Zeichnen der Äste über nichts angespannt sein müssen Sie beim Zeichnen der Äste über nichts angespannt Meine Farben sind hier ausgetrocknet, weil das eine grobe Skizze ist. Das stört mich nicht so sehr. Ich füge nur noch einen Ast hinzu, aber sieh, es ist so einfach, die Bäume mit dem Rigger-Pinsel zu malen Sehen Sie, wie dünn die Linien sind , die sie mit diesem Pinsel erzielen können 6. Winter – Teil I: Ich werde zuerst die grobe Skizze meines Gemäldes anfertigen , beginnend mit der Horizontlinie. Dann werde ich die Zweige einfach grob dort zeichnen , wo ich sie haben möchte. Diese Zweige stehen im Vordergrund. Dann trage ich mit meinem silberschwarzen Samtpinsel Größe 12 eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier auf. Es muss gleichmäßig aufgetragen werden , ohne dass sich große Kleckse bilden , weshalb ich es mit linken und rechten Bewegungen verwende , damit es nicht gleichmäßig auf meinem Papier aufgetragen wird Ich fange mit permanentem gelbem Licht an und mische es mit etwas Dauergelb in der Tiefe , sodass ich dieses wirklich schöne, dunkle Gelb bekomme. Ich werde es direkt über der Horizontlinie auftragen. Sie können sehen, dass ich diesen geraden Strich genau über der Horizontlinie mache und ihn nach oben hin verblenden werde. Denken Sie daran, dass mein Papier immer noch nass ist. Dann nehme ich ein bisschen Gelb, Orange und trage einige Striche auf , nur mit der Spitze meines Pinsels. Ich werde jeden Strich trennen und dazwischen einige Lücken lassen. Ich mache einfach diese kleineren Formen oder verwende die Spitze meines Pinsels, ein paar Punkte zu setzen. Ich werde auch welche auf den gelben Farben machen. Wir werden diese kleinen Formen für die Wolken machen. Das wird ein wirklich dramatischer Himmel. Das wollen wir erreichen. Die erste Farbe für den Himmel ist dieses Orange, das wir gerade aufgetragen haben. Dann trocknen wir unsere Pinsel ab. Wir werden ein bisschen Indigo und helles klares Violett mischen Indigo und helles klares Violett Wir bekommen die Farben ein bisschen grau und wir tragen sie auf die Zwischenräume zwischen den Orangen auf. Sie können dafür auch einen sehr helleren Payne-Grauton verwenden dafür auch einen sehr helleren Payne-Grauton Wir werden meistens die Pinselspitze verwenden , um die Farben aufzutragen. Da mein Papier nass ist, kannst du sehen, wie sich meine Farben gut verteilen und mir diese wunderschöne Himmelstextur verleihen. Ich lasse auch einige weiße Zwischenräume dazwischen, damit sich meine Farbe auf diesen Bereich verteilen kann meine Farbe auf diesen Bereich verteilen und von selbst einen helleren Ton ergibt. Wie du siehst, mache ich winzig kleinere Striche nach unten. Wie Sie sehen können, trage ich alle weißen Bereiche zwischen der orangen Farbe auf , sodass mein Himmel wie eine Mischung aus Orange und Grau aussieht wie eine Mischung aus Orange und Grau Die nächste Farbe, die ich nehmen werde, ist Rosenkrapp. Ich mache diese kleinen Wolken. Wir werden die Rosenkrappfarbe auf die Orange auftragen Rosenkrappfarbe auf die Orange Denken Sie daran, dass mein Papier noch feucht ist und wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden Deshalb verteilt sich der Rosenkrapp, sobald ich auf mein Papier gelegt habe , und bildet diese schönen Formen Wir müssen daran denken, die Spitze des Pinsels zu benutzen. Ich trage diese kleineren, winzigen Formen mit meiner Pinselspitze auf. Eine Sache, an die wir denken sollten, ist, dass unser Pinsel nicht mit viel Wasser beladen sein sollte, da wir sonst Blüten auf dem Papier bilden. Jetzt geben wir unseren Farben, die wir zuvor verwendet haben, einen dunkleren Ton . Verwenden Sie einen dunkleren Orangeton und dann erneut die Mischung aus Indigo und Violett Dann nehmen wir die Mischung aus permanentgelbem, tiefem und permanentem gelbem Licht und tragen sie in die verbleibenden weißen Bereiche auf, sodass wir sie einfach abdecken Aber wir wollen wirklich ein bisschen von diesen Leerzeichen weglassen, also werden wir nicht alle Grundlagen anwenden Dann markieren wir die dunkleren Wolken. Wir nehmen wieder Rosenkrapp und wir werden diese winzigen Wolken in der Nähe des Horizonts bilden Da meine Farben jetzt mit dem Papier vermischt sind, werde ich meinen Wolken einen etwas dunkleren Ton geben Ich nehme wieder Rosenkrapp und trage ihn auf den Rosenkrapp auf, den ich zuvor aufgetragen habe , damit ich ihm einen etwas dunkleren Ton gebe 7. Winter – Teil II: Sobald der Himmel fertig ist , können wir mit dem nächsten Teil fortfahren, nämlich dem Bemalen des Bodens. Ich verwende wieder meinen silberschwarzen Samtpinsel in Größe 12 , um eine gleichmäßige Schicht Wasser aufzutragen. Ich nehme eine kleine Mischung aus hellem, klarem Violett und Indigo Es sollte zu etwa 70% violett und zu 30% indigo sein, und ich werde hier die abgestufte Waschung verwenden, eine Mischung aus Graded und Ich trage die Farben gleichmäßig auf und mache eine gleichmäßige Mischung. Aber ich möchte oben etwas von der dunkleren Farbe, weshalb ich gesagt habe, dass das ein Farbverlauf sein wird. Ich lasse die Farbe einfach runterfließen. Aber ich benutze hier nicht die Schwerkraft , um die Farbe nach unten fließen zu lassen, trage nur mit meinem Pinsel dunklere Farbe auf der Oberseite auf und vermische sie dann einfach gleichmäßig Da ich das Gefühl habe, dass im unteren Teil zu viel Farbe ist , wische ich sie mit meinem Pinsel ab und tupfe sie dann auf ein Taschentuch Sie können diese Methode verwenden, wenn Sie einen schönen Farbverlauf erzielen möchten und Sie das Gefühl haben , dass im unteren Bereich zu viel Farbe zu sehen ist. Sobald das getrocknet ist, oder sogar davor, kannst du die nächste Schicht Wasser wieder darauf auftragen, weil ich ein wenig Schatten der orange-gelben Mischung auf meinen Boden geben möchte , weil das hauptsächlich das geschmolzene Eis sein wird, und das ist die Reflexion auf dem geschmolzenen Eis. Es ist die Reflexion im Wasser. Der Rest der Gebiete ist nicht reflektiert, da es sich um hartes Eis handelt. in denen der Schnee oder das Eis geschmolzen sind, wird nur Reflexion gebildet Bereichen, in denen der Schnee oder das Eis geschmolzen sind, wird nur Reflexion gebildet. Es ist geschmolzen und hat die Form eines Flusses. Sobald diese Schicht vollständig trocken ist, werde ich mit meinem Detailpinsel Größe 4 einige Details auf das Eis zeichnen Ich trage Indigofarbe auf meinen Pinsel und tupfe das überschüssige Wasser auf einem Taschentuch ab Ich werde diese kleinen Detaillinien auf dem Eis zeichnen. Diese bilden eine kleine Textur auf dem Eis und verleihen ihm einen schönen Effekt. Es gibt keine Regel, wie die Textur sein sollte, also machen wir diese kleinen Linien, kleine Punkte, wie Sie es möchten, aber zufällig. Stellen Sie außerdem sicher, dass diese Linien im unteren Teil des Papiers liegen, der vom Horizont entfernt ist , da diese Details in Richtung Horizont für das Eis nicht sichtbar wären. Als nächstes werden wir die kleinen Hügel am Horizont malen. Ich verwende meine elfenbeinfarbene Farbe von Mijello Mission. Ich werde entlang der Horizontlinie malen und dann werde ich diese kleinen Hügel am Horizont malen. Zuerst markiere ich nur die Umrisse der Hügel und später male ich hinein Wir werden die Hügel an der Horizontlinie sorgfältig malen. Jetzt tragen wir Farbe auf den bereits bemalten gelben Himmel auf. Der Himmel ist vollständig getrocknet und erst dann malen wir. Da es sich um eine trockene Oberfläche handelt, verwenden wir nasse Farben. Diese Technik wird als Nass-in-Trocken-Technik bezeichnet. Ich male nur die Umrisse der Hügel, die ich gerade gemalt habe. Normalerweise verwende ich in meinen Bildern kein Schwarz. Traditionelle Künstler bevorzugen es, kein Schwarz zu verwenden, sondern mischen verschiedene Farbtöne, um Schwarz näher zu kommen. In meinem Fall verwende ich lieber Paynes Grau als Schwarz Aber irgendwie habe ich mich für dieses Bild für Elfenbeinschwarz von Mijello Mission Gold Watercolors entschieden von Mijello Mission Gold Sobald dies erledigt ist, können wir mit dem Bemalen der Äste fortfahren 8. Winter – Teil III: Für die Bäume im Vordergrund, das sind die Äste, verwende ich eine Mischung aus gebrannter Umbra und ich bekomme Braun und Sepia Ich mache einfach diese Äste im Vordergrund, so wie wir gelernt haben, wie man die Bäume macht Die Äste werden einfach zufällig sein und der Hauptstamm wird dicker sein als der Rest. Wie du siehst, mache ich es unten dicker. Dies liegt daran, dass sich der Ast vom Vordergrund weg vom Maler oder Betrachter erstreckt vom Vordergrund weg vom Maler oder Betrachter Wenn es vom Maler weggeht, wird es dünner, weshalb es oben sehr dünn Dann machen wir diese kleinen Zweige. Wie ich bereits sagte, werden diese Zweige dünner, je weiter sie sich vom Baum aus ausbreiten Dann werden wir in ähnlicher Weise den nächsten Baum machen. Markiere die Zweige. Wir werden auch überlappende Zweige haben. Ich habe alle drei Brauntöne gemischt, weil das Sepia ihm eine schöne dunklere Farbe geben würde Hier verlängere ich es und mache es unten dicker, weil es, wie gesagt, näher am Betrachter ist und wir sehen, dass es dicker ist und es nach oben hin dünner wird Wenn wir den Umriss dessen markieren, was wir machen wollen, auch wenn es sich um einen dickeren oder dünneren Ast handelt, hilft uns das immer auch wenn es sich um einen dickeren oder dünneren Ast handelt, dabei, unserem Baum die Form zu geben Deshalb habe ich zuerst den Umriss gemacht und ihn dann mit Farbe aufgefüllt Dann haben wir hier unten einen kleinen Ast und vielleicht ein paar kleine Verbesserungen, die aus dem Baum herausragen Wie du siehst, ist das alles nur zufällig und ich platziere es einfach an den Stellen, an denen ich es haben möchte. Ich werde hier unten noch einen hinzufügen , denn wenn ich dort unten keinen weiteren hinzugefügt hätte, hätte er sich leer angefühlt, und ich wollte nicht, dass dieser Raum leer ist, weshalb ich die Zweige dort hinzufüge. Jetzt muss ich es für den Hauptstamm etwas dicker machen. Wir werden weitere Zweige hinzufügen. Setz dich einfach hin, entspann dich und genieße den Malprozess. Denken Sie daran, dass Sie die Spitze des Pinsels verwenden müssen , wenn Ihre Zweige wirklich dünn sein sollen. Ansonsten kannst du, wie ich in der Technikstunde gezeigt habe, den Rigger-Pinsel verwenden Als nächstes werden wir den Schnee auf die Äste malen. Dafür nehme ich chinesisches Weiß von Mijello Mission Ich werde meinen kleinen Detailpinsel in Größe 4 verwenden. Ich habe die weiße Farbe darauf geladen und werde einfach diese kleinen Linien auf dem Baum zeichnen. Ich verwende hier keine Gouachefarbe. Das liegt daran, dass, wenn ich Gouachefarbe verwende, die weiße Farbe dominiert und deutlich sichtbar ist die weiße Farbe dominiert und deutlich sichtbar ist, wohingegen ich sie in diesem Fall irgendwie gedämpft und nicht wirklich dominant zeigen möchte , nur um zu zeigen, dass sie nicht wirklich schneebedeckt ist, sondern nur Schneespuren, die auf den Bäumen erschienen sind ich diese weiße Farbe auftrage, wird sie mit der braunen Mischung vermischt und es entsteht eine wirklich dunkle Farbe, was genau das ist, was ich will Hätte ich weiße Gouachefarbe verwendet, wäre das deutlich sichtbar geworden und es würde als dicker weißer Schnee darauf erscheinen Ein weiterer Grund, warum Sie keine weiße Gouachefarbe verwenden , ist, dass es sich um eine Sonnenuntergangsszene handelt Ich wollte, dass meine weiße Farbe, das ist der Schnee auf den Bäumen, gedämpft und mit dem Braun vermischt wird gedämpft und mit dem Braun vermischt , damit es aussieht, als ob die Schatten des Sonnenuntergangs darüber liegen Wie Sie wissen, haben wir das Eis auf den Boden gemalt , indem wir eine Mischung aus Indigo und Violett Aber wenn wir dieselbe Mischung auf unseren Bäumen verwenden, wäre sie nicht sichtbar, weshalb ich mich für chinesisches Weiß auf der Spitze des Baumes entschieden habe , damit sich dieses chinesische Weiß mit der braunen Mischung vermischt, uns aber kein sehr helles Weiß ergibt , sondern ein gedämpftes Weiß und den Schnee während der Sonnenuntergangszeit deutlich darstellt Sobald Sie mit dem Hinzufügen des Schnees auf den Bäumen fertig sind, ist Ihr Gemälde fertig 9. Winterszene Teil: Für das nächste Projekt werde ich die andere Hälfte des Papiers verwenden. Ich werde meine Horizontlinie und ein paar Linien markieren. Dann trage ich mit meinem Pinsel der Größe 12 eine gleichmäßige Schicht Wasser auf. Im Gegensatz zu dem anderen Gemälde werde ich Wasser gleichmäßig auf die gesamte Oberfläche auftragen gleichmäßig auf die gesamte Oberfläche weil ich nicht möchte, dass es einen Abstand zwischen der Horizontlinie gibt. Verwenden Sie dann erneut eine Mischung aus permanentgelbem, tiefem und permanentem gelbem Licht. Ich male von oben und mache die kleinen Abwärtsstriche mit meinem Pinsel der Größe 12. Ich werde den gesamten oberen Teil des Papiers mit dieser gelben Mischung abdecken . Dann nehme ich Orange und markiere und male genau dort, wo die gelben Fugen sind. An einigen Stellen werde ich das Orange über dem Gelb überlappen das Orange über dem Gelb und ich werde entlang der Linie der Skizze malen , die ich zuvor gemacht habe So erstreckt sich der Horizont einfach nach unten. Aber das ist nicht wirklich der Horizont, es ist nur die Form des Flusses, der herunterfließen wird. Als nächstes nehme ich Rotviolett und trage es auf der rechten Seite auf Gelb und Orange auf. Mit Rotviolett mache ich einige Aufwärtsstriche, um einige Bäume im Hintergrund zu markieren , und dann etwas Farbe über der Orange. Dann nehme ich mit meinem Pinsel Größe 8 eine Mischung aus Orange und Rotviolett und markiere die Grenze des Bereichs, die Orange, die ich zuvor gemacht habe. Dann mache ich mit der Spitze meines Pinsels diese kleinen Striche, mache ich mit der Spitze meines Pinsels diese kleinen Striche nur um dem Bereich auf dem Schnee oder Eis ein wenig Textur zu verleihen . Dann nehme ich Gelborange und markiere das Flussgebiet am Hang. Auch dies wird in einer Ein-Punkt-Perspektive geschehen, in der der Fluss zum Horizont hin dünner und zum Grund hin dicker wird Horizont hin dünner und zum Grund hin dicker Wie Sie sehen können, habe ich es nach unten hin verjüngt, es wird dicker Dann bemale ich das Eis oder den Schnee mit Kobaltblau Die gesamte Technik wird Nass-in-Nass-Verfahren durchgeführt. Das Wasser, das ich zuvor aufgetragen habe, ist immer noch da und mein Papier ist immer noch feucht. Das alles ist auf das Papier aus 100% Baumwolle zurückzuführen. Ich verwende mein Kobaltblau, um diese zufälligen Striche auf das Eis aufzutragen diese zufälligen Striche auf das Eis Dies dient nur dazu, die Textur auf dem Eis zu markieren, also werden wir es auf beiden Seiten des Flusses auftragen. Dann mache ich diese kleinen Linien auf dem Fluss, nur um etwas Schnee oder Eis zu markieren. Es stellt eisige Felsen am Fluss dar. Mache einfach auch diese Punkte. Dann geben wir dem unteren Teil des Flusses und dem Gemälde mehr Textur dem unteren Teil des Flusses und dem mit einem etwas dunkleren Kobaltblauton Wenn Sie nach oben gehen, wird es leichter. Schau dir an, wie ich ihm ein bisschen Textur gebe. Dann nehme ich meine Indigofarbe und mische sie mit etwas Violett, sodass wir eine schöne Indigofarbe bekommen Ich werde es auch ein bisschen Rose Madder mischen, damit ich eine wirklich schöne Mischung aus Paynes Gray und Rose Madder bekomme eine wirklich schöne Mischung aus Paynes Gray und Rose Madder Ich markiere die Linie, die Grenze, wo das Gras anfängt. Mache auch diese kleinen Texturen, kleine Linien, gepunktete Linien Das wird uns auf dieser Seite mehr Textur verleihen. blaue Teil steht für das Eis, und der orange und der rotviolette Teil repräsentieren tatsächlich das Gras im Hintergrund. 10. Winterszene Teil: Lassen Sie uns nun die Bäume im Vordergrund malen. Sobald die erste Schicht vollständig getrocknet ist, verwende ich eine Mischung aus gebrannter Umbra und Van **** Brown. Ich mache den Ast von links nach rechts. Da dieser Baum von links beginnt, bedeutet dies, dass sich die dickere Seite auf der linken Seite und die dünnere Seite und alle sich verjüngenden Zweige auf der rechten Ich habe den Umriss der Dicke markiert , die ich für den Baum haben möchte, und dann werde ich darin malen. Wenn Sie von Beginn dieses Kurses an zu mir gekommen sind, werden Sie wissen, wie man die Äste zeichnet. Die Äste der Bäume werden nach oben hin dünner. Hier ist es ein umgestürzter Baum, der auf der Oberfläche liegt, weshalb die Oberseite durch die rechte Seite dargestellt wird und die linke Seite dicker ist, weil das die Unterseite oder der Stammteil des Baumes ist . Dann werden wir Zweige haben, die manipuliert werden. Ich werde auf der linken Seite weitere Zweige hinzufügen. Ich werde hier einen weiteren größeren Ast hinzufügen , sodass er das Wasser berührt. Die Reflexion dieses Astes auf dem Wasser werden wir später hinzufügen . Wir werden es jetzt einfach sofort beenden. Als nächstes werden wir einige weitere Bäume im Hintergrund hinzufügen. Beobachten Sie die Formen, die ich mache, und sie sind einfach sehr zufällig und unregelmäßig. Da ich die Striche dort mache, ist das überhaupt nicht vorgeplant und ich mache einfach so, wie der Pinsel mich nimmt Du fügst einfach immer mehr Bäume hinzu. Sie können so viele Äste oder so viele Bäume hinzufügen , wie Sie möchten. Was auch immer ich finde, dass es ein bisschen leer ist, ich füge mehr Äste oder Bäume hinzu. Sie können sehen, ich hatte das Gefühl, dass es hier etwas leer ist, also habe ich dort einen weiteren Zweig hinzugefügt. Als Nächstes werden wir wieder weitere Zweige hinzufügen. Jetzt fügen wir dem Boden etwas Textur und dem Eis einige Zweige Dafür füge ich etwas Schlamm hinzu und dann verwende ich eine Mischung aus gelbem Ocker und roher Umbra. Ich mache die kleinen Zweige für kleines Gras auf dem Eis Mit der Spitze meines kleinen Pinsels mache ich nur diese kleinen Linien. Das Gras kann nach unten gebogen sein, also mache ich meinen Aufwärtstrend und wenn ich die Spitze erreicht habe, biege ich es ein wenig nach unten, um diesen Schlag zu bekommen Ich werde an anderen Stellen dasselbe tun , nur um etwas Gras zu markieren. Sie können einen Aufwärtstrend und dann, wenn Sie die Spitze erreichen, einen Abwärtstrend sehen . Sie haben vielleicht nicht alle den Abwärtshub manche können nur einfaches Gras sein. Ich nehme etwas Braun und trage es auf den unteren Teil des Grases auf, aber ich werde es nicht so belassen. Ich möchte, dass es sich ausbreitet und sich mit dem Eis verbindet. Deshalb nehme ich etwas Wasser auf meinen Pinsel und verteile es mit meinem Pinsel. Du kannst sehen, dass ich es gut auf die darunter liegende Schicht aufgetragen Jetzt malen wir die Reflexionen, sodass wir dafür die Mischung aus Braun und etwas roher Umbra und der gelben Ockermischung nehmen und diese kleinen Linien zeichnen, die sich nach unten auf den Fluss erstrecken, sodass das wie die Reflexion dieses Asts am Fluss aussieht die Reflexion dieses Asts am Fluss Benutze Wasser und mische es nach unten auf den Fluss und du kannst sehen wie du ein wirklich schönes Spiegelbild bekommst 11. Winterszene Teil: Für den Schnee auf den Bäumen werde ich hier Tünche verwenden Dies ist ein Whitewash von Memory Professional. Ich werde meinen Pinsel mit der weißen Farbe füllen und sie auf die Bäume auftragen. Wie Sie wissen, fällt der Schnee von oben und er wird auf die Bäume, auf die oberen Bereiche fallen auf die oberen Bereiche und daran haften bleiben, weshalb ich die weiße Farbe horizontal auf die Spitze des umgestürzten Baums auftragen werde . Ich werde im unteren Teil einige Lücken im Baumstamm lassen . Du kannst das Braun sehen, das immer noch da ist. Auf die Oberseite werde ich den Schnee auftragen. Wir müssen es nicht in einer geraden Linie machen, sondern kleine Striche sehr zufällig machen, weil wir möchten, dass es als Schnee gesehen wird , der auf den Baum gefallen ist , sodass einige der braunen Teile sichtbar sind. Füge den Schnee weiter auf die Äste der Bäume. Ich werde es nicht zu allen Ästen hinzufügen, sondern nur zu den Ästen, die fast horizontal zur Oberfläche stehen. Das liegt daran, dass, wenn es einen Ast gibt, der wirklich senkrecht steht , der Schnee darauf fallen würde, aber dann würde er aufgrund der Schwerkraft herunterfallen, weshalb ich auf die oberen Bereiche horizontaler Zweige auftragen werde . Schräge Äste werden weniger Schnee abbekommen. Gouachefarbe ist im Grunde ein weiterer Farbsatz , der auf Wasser basiert. Es ist als undurchsichtige Wasserfarben bekannt, weil es im Gegensatz zu Wasserfarben sehr undurchsichtig ist . Machen Sie sich jedoch keine Sorgen, wenn Sie keine weiße Gouachefarbe haben Sie können Ihre Wasserfarben auch für den Schnee verwenden. Denken Sie nur daran, Ihre Wasserfarben in einer sehr dunklen Konsistenz zu verwenden Ihre Wasserfarben in einer sehr dunklen Konsistenz Füllen Sie Ihren Pinsel mit einer sehr schönen cremigen, satten weißen Farbe und Sie können den Schnee auf den Bäumen einfach so machen. Außerdem werde ich auch etwas Schnee auf das weiße Gras legen. Mit meiner weißen Gouachefarbe werde ich einige ähnliche Linien zeichnen nur um etwas Schnee auf dem Gras zu markieren Zeichne diese kleineren Linien. Das würde nur bedeuten, dass ein Teil des Grases mit Schnee bedeckt ist. Dann lass uns einfach diese kleinen zufälligen Linien im Fluss machen . Das könnten nur die Felsen oder das ungeschmolzene Eis auf dem Fluss Als Nächstes werde ich ihm etwas mehr Textur geben, also nur im unteren Teil des Flusses. Dafür bedecke ich meinen dunklen Teil, wo sich der Baum befindet, mit dem Taschentuch und dann werde ich das Kobaltblau gut vermischen und die Spritzer mit der Spritzmethode machen Dies würde dem Boden und dem Fluss eine schöne Textur verleihen. Dann auch noch ein paar Spritzer mit der weißen Farbe. Ich verwende hier weiße Gouache, vergiss das nicht. Spritzt auf den Boden. Das ergibt eine Mischung aus kobaltblauem Spritzer und etwas weißer Das wird uns eine wirklich schöne Textur geben. Wenn wir das Taschentuch entfernen, können wir sehen, wie schön unser Gemälde geworden ist. 12. Danke fürs Zuschauen.: Wir werden jetzt das Klebeband von unserem Papier abziehen. Zuerst entferne ich das Klebeband in der Mitte. Das Wichtigste beim Entfernen von Klebeband ist, dass wir daran denken müssen, es in einem Winkel von der Richtung des Papiers oder der Stecknadeln abzuziehen einem Winkel von der Richtung des Papiers oder der Stecknadeln Das liegt daran, dass wir sonst die Wahrscheinlichkeit erhöhen, von einem Teil des Papiers abzukommen. Sobald Sie das Klebeband von Ihrem Papier entfernt haben, können Sie sehen, wie schön Ihre Malerei ist und wie schöne Ränder Sie erhalten, wenn Sie Ihr Papier an allen vier Seiten abkleben. Um zu sehen, wie das Gemälde ist. Da mein Papier zusammengeklebt ist, werde ich jetzt ein Spachtel oder etwas sehr Scharfes verwenden , um das Papier vom Block dieses Bogens zu entfernen. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken, der sich die Zeit genommen hat, meinen Kurs zu verfolgen. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs genauso viel Spaß macht wie mir und dass Sie diese Bilder gerne ausprobieren würden . Wenn Sie ihn ausprobieren und in den sozialen Medien posten möchten, vergessen Sie nicht, mich zu taggen. Mein Instagram-Handle ist Colourful Mystique. Ich freue mich, sie in meinen Geschichten zu teilen und Feedback zu geben. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich meinen Kurs angesehen haben.