Doppelbelichtung mit Photoshop: Das Unsichtbare einfangen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu dem Double Exploited, einem Fotokurs, wo Sie lernen, wie Sie auffällige Doppelbelichtungsfotos mit Hilfe Ihrer Kamera erstellen . Und Patricia, Mein Name ist Victor Dundee und ich werde dich durch diesen Kurs führen. Ein bisschen über mich. Ich bin ein kommerzieller Fotograf und bildender Künstler. Meine Bilder sind auf der ganzen Welt in Zeitschriften, Buchumschlägen, Plakatwänden, TV und online zu finden . Sie wurden von Millionen von Menschen gesehen. Und heute freue ich mich, etwas von meinem Wissen mit Ihnen zu teilen. An diesem Punkt reiste ich die Welt Vollzeit und führe einen entfernten digitalen Nomaden-Lifestyle und widmete sich diesem Multiple-Exposure Fotografie Genre. Ich habe meine Leidenschaft in ein Geschäft verwandelt. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht, die eine neue lustige kreative Fähigkeit lernen möchten. Und auch für fortgeschrittene Fotografen, die ihr Portfolio mit künstlerischen Inhalten bereichern wollen . Nachdem Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, können Sie doppelte Belichtungsfotos erstellen , die Sie auf Ihrem Instagram posten können, um Ihr Engagement zu erhöhen. Auch, wenn jemand Geburtstag kommt, dann Rahmen Doppelbelichtung Porträt von ihnen kann eine gute Idee, die Ihre Zuneigung auf künstlerische Weise zum Ausdruck bringen wird. Im Kurs werde ich alles, was Sie brauchen, um mit der Erstellung zu beginnen, ausführlich behandeln. Wie Sie Ihre Modelle aufnehmen, einfache Porträtbeleuchtung, Photoshop-Messinginstrumente und -techniken, womit Sie Ihre Porträts kombinieren und wie es geht. Ich gebe Ihnen digitale Materialien, mit denen Sie arbeiten können , damit Sie Schritt für Schritt folgen und sich sofort erfolgreich fühlen können. Dies bereitet Sie darauf vor, Ihre eigenen Doppelbelichtungen von Anfang bis Ende zu schießen und zu kombinieren . Die idealen Studenten für diesen Kurs sind jede Person für kreativen Ausdruck. Wenn Sie ein Amateur oder ein Anfänger sind, wird es leicht sein, das Wissen, das Sie erwerben, zu beginnen und anzuwenden. Wenn Sie ein fortgeschrittener oder sogar fortgeschrittener Visual Artists sind, dann wird dieser Kurs in die Liste Ihrer Fähigkeiten aufgenommen und Ihr Portfolio erweitert. 2. Weißer Hintergrund. Warum? Und wie?: Hallo und willkommen. In diesem Kurs werde ich die einfachste und facettenreiche Methode zum Erstellen von Doppelbelichtungen beschreiben . Die gute Nachricht ist, dass diese Methode auch die auffälligsten Kompositionen produziert. Indem Sie diese schnelle Methode lernen, werden Sie keine Kompromisse bei der Qualität eingehen. Gleichzeitig ist es eine großartige Einführung in die Welt der Doppelbelichtung. Und wenn Sie diese Methode lernen, werden Sie auch das zugrunde liegende Prinzip verstehen und in der Lage sein , weiter zu experimentieren und neue Tricks zu entdecken. Wenn mehr Schüler an der Technik interessiert sind, dann besteht eine gute Chance, dass sie zusätzliche Kurse zur Doppelbelichtung erstellen, in denen ich andere Stile beschreiben werde. Es gibt auch eine Möglichkeit, Porträts mit Gemälden und Zeichnungen zu kombinieren. So folgen Sie mir und abonnieren und behalten Sie ein Auge auf Updates, nicht die neuen Kapitel der Doppelbelichtungswagen verpassen. Bitte finden Sie den Link zu den Ressourcen unter diesem Video. In den Ressourcen finden Sie die gleichen Bilder, die ich im Tutorial verwende. Also, wenn Sie mitverfolgen und das gleiche Kunstwerk erstellen wollen , das ich in dieser Geschichte erstellen werde, dann sind Sie herzlich willkommen, dies zu tun. Das ist eigentlich sehr hilfreich, denn neben dem Verständnis der Theorie, werden Sie auch praktisches Gedächtnis entwickeln. Also empfehle ich wirklich, zusammen mit mir zu folgen. Oder wenn Sie sich zuversichtlich genug fühlen, dann finden Sie in den Ressourcen auch eine Vielzahl anderer Porträts und Zweitbelichtungen. Sie können Ihre eigene Kombination auswählen und die Schritte dieses Tutorials befolgen , um sie in eine endgültige Komposition zu mischen. Es gibt zehn Porträts und 10-Sekunden-Aufnahmen. So haben Sie viel Spaß beim Erstellen Ihrer Doppelbelichtungen. Vergessen Sie nicht, Ihre Ergebnisse zu teilen und sie im Projektbereich des Schülers dieses Kurses zu posten . Jetzt werde ich den Prozess beschreiben, Porträts und Zweitbelichtungen zu fotografieren. Wenn Sie den Photoshop-Prozess zuerst lernen möchten, können Sie diesen Teil überspringen und später wieder dorthin zurückkehren. Wenn ja, dann schnell vorwärts zum Zeitstempel auf Ihrem Bildschirm jetzt, wenn Sie sich entschieden haben, zu bleiben, dann lassen Sie uns diskutieren, wie man Porträts fotografiert. Der einfachste Weg ist, Porträts auf einem weißen Hintergrund zu fotografieren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, es zu erreichen. Denken Sie daran, dass eine weiße Wand Ihnen nicht unbedingt den perfekten weißen Hintergrund geben wird, den wir erreichen wollen. Wir müssen einen weißen Hintergrund erreichen, wo keine oder fast keine Informationen mehr übrig sind, nur weiße Pixel. Es ist so genannter ausgebrannter weißer Hintergrund. So können wir es bekommen. Die einfachste Methode ist, diesen Kerl als Hintergrund zu verwenden. Denken Sie daran, dass nicht alle Teile des Himmels hell genug sind. Nehmen wir einen klaren Himmel und ein Beispiel. Sie suchen nach dem Teil, das näher an der Sonne liegt, aber nicht zu nah ist, da es möglicherweise Flyer in Ihrem Rahmen erstellen kann. Ich mag es, um vier Uhr zu schießen, wenn die Sonne nicht direkt über Ihnen ist, aber ist schon auf halbem Weg, um den Horizont zu berühren. Auf diese Weise wird der Himmel im Rahmen bereits ausreichend von der Sonne beleuchtet, wird nicht niedrig genug sein, um in Ihrer Komposition zu sein. Ok, das ist klar. Jetzt müssen wir verstehen, wo man Zugang zu so viel offenem Himmel ohne Objekte bekommen könnte , erscheinen Strukturen im Rahmen? Es kommt alles auf den Ort an. Der einfachste und universellste Anlass wäre ein erhöhter Bereich. Normalerweise hätte ich sogar einen kleinen Hügel so vor. Also die Hauptsache zu verstehen ist, dass es absolut nichts in Ihrem Rahmen neben dem Modell und dem hellen Himmel geben sollte . Auf diese Weise erhalten Sie ein passendes Porträt für Ihre Doppelbelichtung. Zählen Sie einfach Ihren Standort. Finden Sie erhöhte Stelle, wo es einen guten Blick auf den Himmel und nichts auf dem Weg zu ihm. Normalerweise erkunde ich meine Standorte, bevor ich das Modell an diesen Ort bringe. Nur weil Erwartungen manchmal nicht der Realität entsprechen. Denken Sie daran, die Position der Sonne. Wird es zum Zeitpunkt der Dreharbeiten in der gewünschten Position sein? Wenn Ihre Bewerbung nicht nach Westen gerichtet ist, könnten Sie morgens schießen. Aber das muss um 09:00 Uhr sein und nicht jeder ist bereit für ein solches Engagement. Die zweite mögliche Art von Standort wäre eine Dachterrasse. Das Gebäude muss hoch genug sein, damit Sie keine Objekte in Ihrem Rahmen haben. Das Gute an den meisten Dächern ist, dass Sie 360 Grad haben und jedem Teil des Himmels gegenüberstehen können. Die dritte Art von Standort ist ein Raum im Gebäude. Auch hier muss er hoch genug sein, um den Rahmen anderer Strukturen zu löschen. Der vierte Typ ist ein Strand oder andere flache und offene große Landschaften wie das Feld. Der fünfte Typ ist eine weiße Wand. Es muss mit einer direkten Sonne beleuchtet werden. Es kann sogar eine graue Wand sein. Wenn von der Sonne angezündet wird, wird es auf dem Foto immer noch weiß erscheinen. Und schließlich ist die fünfte Option, einen externen Blitz zu verwenden. Sie benötigen auch eine weiße oder graue Wand. In diesem Fall. Platzieren Sie einfach den Blitz hinter Ihrem Modell, damit das Licht an die Wand fällt. Stellt sicher, dass das Licht nicht an Ihrem Modell leuchtet. Das Modell wird mit dem reflektierten Licht beleuchtet, das aus Ihrem Raum springt. Auf diese Weise werden Sie einen guten Teil rechten Schuss zu erreichen. Jetzt haben wir eine Vorstellung von den geeigneten Standorten. Es gibt einen weiteren Faktor, der ins Spiel kommt. Ihr Modell muss sich im Schatten befinden, sodass Ihre Position einen guten Blick auf den Himmel haben muss. Und es muss auch ein Objekt oder eine Struktur haben, die einen Schatten auf Ihr Modell wirft. Lassen Sie uns die Standorttypen nochmals durchgehen und sehen, wie Sie das erreichen können. Das erste Mal. Der Hügel, würden Sie höchstwahrscheinlich für einen Baum in diesem Szenario suchen, es könnte auch einige Strukturen, die den Schatten werfen könnten. Denken Sie daran, dass Skype immer noch vollständig im Hintergrund sichtbar sein muss. Wenn Sie einen Baum finden, der sicherstellt , dass keine Lichtstrahlen auf der Fläche Ihres Modells vorhanden sind. Denn die meiste Zeit hat der Baumschatten diese Lichtflecken, die Sie vermeiden möchten. Sei dir dessen bewusst. Zweiter Typ, auf dem Dach. Einige Dächer haben Bäume, aber höchstwahrscheinlich werden Sie tatsächlich nach einer Struktur suchen , die einen Schatten auf Ihrer Modellphase erzeugen würde. Dritte Registerkarte, ein Zimmer in einem Gebäude. Die meiste Zeit wird es einen natürlichen Schatten haben. Und deshalb ist es eine ziemlich gute Option. Auch weil die Schatten in den Räumen normalerweise viel dunkler sind und der Kontrast noch stärker ist. Das ist eine gute Sache. Wenn der Raum, in dem Sie schießen, nicht hoch genug ist, aber er hat einen weißen Vorhang. Dann könnten Sie versuchen, das Fenster damit zu bedecken. Es könnte das Sonnenlicht diffundieren und selbst wenn Sie einige Objekte dahinter in Ihrem Rahmen haben, dann sind sie möglicherweise nicht so sichtbar, weil es diffus sein wird. Außerdem können Sie versuchen, den Hintergrund zu verwischen, indem Sie den Blendenwert auf 1,8 oder das Minimum in Ihrer Kamera verringern . Vierter Typ, der Strand. Suchen Sie wieder nach einem Baum oder einer Struktur. 3. Kameraeinstellungen: Okay, jetzt haben Sie ein Modell und einen geeigneten Ort. Lassen Sie uns die Kameraeinstellungen definieren. Ich ziehe es vor, im manuellen Modus zu fotografieren, weil es mehr Flexibilität gibt. In diesem Fall sind meine bevorzugten Einstellungen Blende um 5.6. Die meisten der Male Objektive sind am besten an dieser Blende, Sie erhalten ein schönes scharfes Porträt. Die Verschlusszeit. Ich versuche normalerweise, es auf 200stel einer Sekunde zu setzen. Es ist aber nicht immer möglich, weil es einen dunklen Schuss erzeugen kann. In diesem Fall können Sie Ihre Verschlusszeit verlangsamen. 160th oder 120th ist immer noch in Ordnung, wenn Sie keinen Stabilisator in Ihrer Kamera haben, achten Sie nur auf Ihr Handshaking. Wenn Sie versuchen, eine kommerzielle Qualität zu produzieren. Wenn nicht, funktionieren möglicherweise noch langsamere Verschlusszeiten. Wenn Sie einen Stabilisator haben, können Sie Ihre Verschlusszeit noch mehr verlangsamen. Alles hängt von Ihrer Kamerakapazität und dem Zweck ab, für den Sie fotografieren. Iso, ich versuche, nicht über 200 zu gehen. Andernfalls wird das Geräusch in der Aufnahme erscheinen. Aber auch hier habe ich immer die Absicht, kommerzielle Qualität zu produzieren. Wenn Sie Bilder sind, werden wir hauptsächlich für Instagram oder andere Social-Media-Plattformen verwendet. Dann können Sie über 200 ISO hinausgehen und weit darüber hinaus. Eine weitere wichtige technische Bindung ist, dass es immer besser ist , im RAW-Format zu schießen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. diese Weise haben Sie viel mehr Flexibilität bei der Postproduktion Aufdiese Weise haben Sie viel mehr Flexibilität bei der Postproduktion, da Sie die Helligkeit korrigieren und Details im Schatten wiederherstellen können. Wenn Sie nicht mit der Entwicklung von Ra vertraut sind, dann würde ich wirklich empfehlen, damit zu arbeiten. Aber wenn Sie nicht bereit sind, dann ist JPEG auch völlig in Ordnung. Mit Tagestasche. Sie müssen Ihr Bestes tun, um während des Aufnahmevorgangs die richtige Helligkeit einzustellen. Wenn JPEG Ihre Wahl ist als am Anfang, ist es wahrscheinlich besser, dunklere Porträts aufzunehmen, während Sie immer noch sicherstellen , dass der Himmel hell genug ist, um ihn später in Photoshop komplett weiß zu machen. Okay, jetzt haben Sie eine Vorstellung von den technischen Aspekten des Schießvorgangs. 4. DE-Komposition & Shooting: Lassen Sie uns die Komposition besprechen. Der schnellste Weg, um zu starten, ist es, Ihre Modelle Profil zu schießen und ist besser, Nahaufnahmen zu schießen. Dafür gibt es Gründe. Sie möchten mit Aufnahmeprofilen beginnen, denn es ist der einfachste Weg, um das Ganze zum Laufen zu bringen. Die Silhouetten sind bei der Doppelbelichtung sehr wichtig. Stellen Sie sich ein Porträt mit den Blättern vor. Jetzt von Jean, dass Sie entfernen alle Farben und lassen Sie nur schwarz und weiß, keine Grau. Dein Himmel ist breit und dein Modell und deine Blätter sind komplett schwarz. Auf den Punkt. Du wirst es sehen, Sulla, es ist nur. Die Idee ist also, dass man schon mit diesen völlig schwarzen Silhouetten eine erkennbare Komposition kreieren kann. Stellen Sie sich vor, dass Sie auf der einen Seite ein klares Profil eines Modells sehen, und auf der anderen Seite können Sie eine klare Silhouette der Blätter sehen. Es ist bereits eine gute Komposition. Das ist also, was Sie versuchen möchten, zu erreichen, wenn Sie gerade mit Ihren Experimenten beginnen. Halten Sie die Silhouette der Blätter und der Modelle Profil ausgeprägt und klar definiert. Selbst wenn Sie alles andere durcheinander bringen, dann wird dies nur zu einem befriedigenden Ergebnis führen. Und dann alle Farben und Formen, die darin erscheinen werden. Wir werden die Komposition noch besser machen. Es ist eine gute Idee, dieses Konzept im Auge zu behalten, wenn Sie schießen. Also, was ist der Grund, Porträts zu machen? Nun, wie jemand sagte, wenn das Porträt nicht gut aussieht, dann bist du einfach nicht nah genug gekommen oder so etwas. Zuallererst haben geschlossene Porträts immer größere Auswirkungen auf den Betrachter. Aber zweitens, und das ist wichtig für uns, ist, dass es mehr Raum gibt, um Ihre zweite Belichtung aufzudecken. Beachten Sie, dass die zweite Belichtung in den dunkleren Teilen des Porträts angezeigt wird. Je dunkler es ist, desto besser wird sich die zweite Belichtung sozusagen aussetzen. Um zusammenzufassen, Sie wollen Nahaufnahmen schießen, weil es mehr Platz in Ihren Modellen hatte und es wird einfacher sein, es auszufüllen. Klingt komisch, aber ich schätze, das ist der beste Weg, es zu beschreiben. Und je mehr Platz in den Modellen Silhouette Sie haben, desto verzeihender wird die gesamte Komposition in dem Sinne sein, dass Sie Lage sein, Fehler zu machen und es wird immer noch gut aussehen. Hat die beste Komposition zum Üben? 5. Zweite Belichtungen aufnehmen: Sehen wir uns nun den Prozess der Aufnahme von zweiten Belichtungen an. Dies sind die Fotos, mit denen Sie Ihren Parser kombinieren werden. Und wieder folgen wir dem gleichen Prinzip. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen beschreiben, wie Sie zweite Belichtungen aufnehmen können, damit Sie schnell die besten Ergebnisse erzielen können. Okay, der einfachste Weg, um zu beginnen, ist, Blätter der Bäume auf einem weißen Hintergrund zu schießen. Sie wissen bereits, wie man einen weißen Hintergrund erreicht. Es ist noch einfacher, es zu erreichen, wenn Sie zweite Belichtungen schießen. Denn jetzt brauchen Sie nicht, um nach einem speziellen Ort zu suchen. Sie können es so ziemlich überall tun, solange Ihre Kamera dem hellen Teil des Himmels zugewandt ist. Die meiste Zeit wird Ihre Kamera nach oben zeigen, so dass es einfacher ist, unerwünschte Strukturen im Rahmen zu vermeiden. Und das ist der Hauptgrund, warum Sie keine Orte ausfindig machen müssen. Gehen Sie einfach herum und finden Sie geeignete Bäume und Pflanzen mit Gesundheitsblättern auf ihnen. Der Trick ist, Nahaufnahmen von diesen Bäumen zu schießen. Stellt sicher, dass die Blätter in Ihrem Rahmen groß sind. Auf diese Weise sind sie Silhouetten werden mehr erkennbar und Sie werden gute Ergebnisse erhalten. Es ist wichtig, Zweige im Rahmen zu vermeiden, wenn Sie gerade anfangen. Äste sind kompliziert, weil sie in der endgültigen Komposition wie Narben auf dem Gesicht aussehen könnten . Versuchen Sie auch, Lücken zwischen den Blättern zu vermeiden. Wenn Sie Lücken haben, werden sie in der endgültigen Komposition als weiße Flecken auf dem Gesicht angezeigt. Und so wird es komplizierter sein, sowohl Schüsse als auch Varchar zu kombinieren. Also sollten deine ersten Aufnahmen so aussehen. Die Blätter sind groß und gesund. Sie sind Silhouette ist ausgeprägt und es gibt keine Lücken zwischen den Blättern. Auch versucht, in einer Weise zu schießen, dass die Seite, die mit Blättern gefüllt ist, linke Seite in diesem Fall dunkler ist. Je dunkler es ist, desto besser wird die Phase des ER-Modells freigelegt. 6. Photoshop: Anpassen und Vorbereitung des Porträts: In Ordnung, jetzt sind wir bereit, unsere Fotos in Photoshop zu importieren. Los geht's. Öffnen wir zuerst das Porträt. Dies ist ein Beispiel direkt aus meiner Kamera. Ich habe dieses Foto gewählt, weil es einen fast perfekten weißen Hintergrund hat. Es wurde in einem Reisfeld auf Bali gegen den Himmel geschossen. Das Reisfeld war riesig und deshalb hatte ich Zugang zu einem großen Teil des hellen Himmels. Alles, was ich tun musste, war, das Modell zu bitten, im Schatten eines Baumes zu stehen. Lassen Sie uns dieses Bild anpassen und es noch besser machen. Ich werde Camera Raw Filter für diesen Zweck verwenden. Wenn Sie es nicht installiert haben, dann zeige ich Ihnen später, wie Sie ähnliche Ergebnisse ohne diesen Filter erzielen können. Ich wende fast alle möglichen Anpassungen um. Belichtung, Kontrast, Weiß und Glanzlichter. Um ein befriedigendes Ergebnis zu erzielen. Die Praxis ist alles, was hier wichtig ist. Achten Sie besonders auf Hervorhebungen und Weiß-Anpassungen, da sie Ihnen helfen können, Ihren Hintergrund komplett weiß zu machen , wenn er auf Ihrem Porträt immer noch grau ist. Eine der Möglichkeiten, zu überprüfen, ob Ihr Hintergrund tatsächlich weiß ist, besteht darin, diese Taste auf dem Histogramm zu drücken. Und wenn der Hintergrund rot wird, dann bedeutet es, dass es vollständig ist, während. Achten Sie auch auf die Klarheit Anpassung, da es Ihnen hilft, die Haut Ihres Modells weich zu machen. Vibrance und Sättigung sind zwei Methoden, die sich gegenseitig ergänzen, um Ihr Bild bunter zu gestalten. Okay, wir sind fertig. Jetzt schauen wir uns vorher und danach an. Sie können sehen, dass der Hintergrund auf dem Originalbild nicht vollständig breit ist und nach Camera Raw-Anpassungen perfekt weiß sind. Nun, das ist wichtig, und das ist es, was die ganze Methode funktioniert. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie ähnliche Ergebnisse ohne den Camera Raw Filter erzielen können. Drücken Sie zuerst auf das ursprüngliche Porträt und dann auf die Ebene „Kurvenanpassung“. Dies ist das Hauptwerkzeug, das Ihnen helfen wird. Ich werde nicht ins Detail gehen, wie es funktioniert, weil es viele Tutorials auf YouTube gibt , die den Prozess im Detail beschreiben würden. Aber die Grundidee ist, dass Sie mit diesem Werkzeug die Helligkeit Ihrer Schatten, Mitteltöne und Highlight ändern können . Sie können dieses Diagramm sehen, und es zeigt Ihnen, wie dunkler Schatten und wie hell Ihre Glanzlichter sind. Dunklere Töne sind auf der linken Seite und hellere Töne sind auf der rechten Seite des Diagramms. Was ich jetzt mache, ist das ganze Bild heller zu machen und Highlights noch heller zu machen. So wird das Porträt glänzend und fröhlich. Außerdem füge ich eine lebendige Einstellungsebene hinzu, um das Porträt bunter zu gestalten. Wie im Camera Raw Filter. Sie verfügen über Vibrance und Sättigungswerkzeuge, die sich gegenseitig ergänzen. Normalerweise benutze ich beide. Vibrance hilft mir, wenn ich die Städte bunter machen muss. Es ist sanfteres Werkzeug im Vergleich zur Sättigung. Sättigungswerkzeug wird höchstwahrscheinlich warme Tonnen bunter machen. Wiederum, spielen Sie einfach mit ihm und Sie werden sofort ein Gefühl bekommen. Vergleichen wir nun dieses Ergebnis mit dem Ergebnis, das wir mit Camera Raw Filter erreicht haben. Ich bevorzuge in der Regel Kamera, weil es genauer ist. Kurven und andere Einstellungsebenen helfen Ihnen jedoch auch, gute Ergebnisse zu erzielen. Also lebe ich das Ergebnis, das wir mit der Kamera und dem Entfernen der anderen erreicht haben. 7. Photoshop: Anpassung und Vorbereitung der zweiten Belichtung: Nun gehen wir zur zweiten Belichtung über. Ich öffne einen weiteren Schuss direkt aus meiner Kamera. Ich denke, es ist eine gute Wahl, weil es alle Anforderungen erfüllt, die ich zuvor beschrieben habe. Die Silhouette der Blätter ist sehr ausgeprägt. Der Hintergrund ist fast breit. Der Bereich, in dem das Gesicht freigelegt wird, ist jedoch etwas zu hell, so wird höchstwahrscheinlich unerwünschte Details erhalten. Aber ich zeige dir, wie du es umgehst. Also fangen wir an. Ich drücke Control J, um ein Duplikat zu erstellen und Camera Raw zu öffnen, um das Bild zu verbessern. Ich werde damit beginnen, den Hintergrund so nah wie möglich an absolutes Weiß zu bringen , indem ich den Wert von Weiß und Highlight steigere. Ich vertiefe auch die Schatten und Schwarzen, so dass die Phase freigelegt werden kann. Besser. Lebendigkeit und Sättigung wird dazu beitragen, bei Ihrer Erfüllung zu schaffen. Ich drücke OK, um die Anpassungen anzuwenden. Mal sehen, vorher und nachher. Für diejenigen unter Ihnen, die keine Kamerazeile haben, zeige ich, wie ein ähnliches Ergebnis erzielt werden kann, indem Sie die Ebene „Kurvenanpassung“ verwenden. Indem Sie den Endpunkt der Kurve horizontal verschieben, erhöhen Sie den Wert des Weiß. Es leuchtet das ganze Bild auf, als hätte jemand das Licht eingeschaltet. Seien Sie jedoch vorsichtig, es nicht zu übertreiben. Sonst wirst du Teil weggeblasen. 8. Photoshop: Kombination beitragen: Jetzt wähle ich ein rechteckiges Auswahlwerkzeug aus und wähle das Bild aus. Lassen Sie es uns kopieren und auf das Porträt einfügen. Ich werde das Bild horizontal spiegeln, so dass es zum Porträt passt. Ich wähle das Werkzeug „Frei transformieren“, um die Größe der zweiten Belichtung ändern und drehen zu können. Bei der Größenänderung des Bildes, wie diese Umschalttaste. Auf diese Weise wird es eine proportional Größenänderung geben. Halten Sie beim Drehen des Bildes auch die Umschalttaste gedrückt Auf diese Weise schneidet der Drehwinkel in Winkel wie 9045180 Grad. Ich drücke die Escape-Taste, um die Transformation abzubrechen, weil der ursprüngliche Winkel und Maßstab gut aussehen und nach mir. Und jetzt ist dies wahrscheinlich der wichtigste Teil. Wählen Sie die zweite Belichtungsschicht aus, und wenden Sie diese grüne Transparenz auf sie an. Das, was wird alles funktionieren lassen? Deshalb brauchen wir den weißen Hintergrund auf beiden Bildern. Der weiße Hintergrund auf der zweiten Belichtung bleibt breit, auch wenn er mit der ersten Belichtung kombiniert wird und umgekehrt. Probieren Sie es einfach selbst aus und bewegen Sie sich in einer der Belichtungen. Auf diese Weise bekommen Sie die Vorstellung davon, wie alles funktioniert. Der helle Teil beider Belichtungen überlagert und erzeugt diesen Effekt. Also, was bei jeder der Expositionen absolut breit ist , bleibt breit, wenn sie mit einer anderen Exposition kombiniert werden. Und Sie werden sehen, wie beide breite Hintergründe zusammenkommen und beide Belichtungen in die endgültige Komposition auflösen. Es dauert ein wenig, mit der Komposition herumzuspielen, um zu verstehen, wie alles funktioniert. Es ist fast unmöglich, es in Worten zu beschreiben. Aber nachdem Sie Ihre Kompositionen für ein paar Minuten bewegt haben, werden Sie ein Gefühl dafür bekommen. Ich entschuldige mich für das Flackern ist genau die Art, wie Photoshop auf meinem Computer funktioniert. So entstehen originelle und authentische Doppelbelichtungen. Auf YouTube. Es gibt viele doppelte Belichtung Tutorials, aber sie alle verwenden Masken aus irgendeinem Grund, die dramatisch kompliziert Prozess. Mit einer Bildschirmtransparenz erzielen Sie jedoch bessere Ergebnisse, die realistischer aussehen und nicht die gefälschte digitale Füllung haben. 9. Photoshop: Letzte Anpassungen: Und nun lassen Sie uns jedoch einige Anpassungen auf beiden Ebenen vornehmen, lassen Sie die gesamte Komposition noch attraktiver aussehen. Ich wende die Kurvenanpassungsebene 2 an, das Porträt, um es heller zu machen. Ich füge Punkt in der Mitte der Kurve hinzu und ziehe ihn in Richtung der oberen linken Ecke. Bald wirst du sehen, warum wir das tun. Ich drücke auf die Ebenenmaske und invertiere sie war schwarz. Dies bedeutet, dass der Hall-Effekt abgebrochen ist. Ich wähle einen breiten Pinsel aus und finde die schwarze Maske, um die Fakten auf alles anzuwenden, was ich gebogen habe. Sie können den Fluss, die gebürsteten Augen und die Federung der Bürste steuern , um gute Ergebnisse zu erzielen. Ich schalte den Kurven-Layer ein und aus, damit Sie den Unterschied sehen können. Der Effekt wird überall dort angewendet, wo wir ihn weiß über unsere schwarze Maske streichen. Die Sache ist, dass, wenn Sie den Bildschirmtransparenzmodus verwenden, um zwei Belichtungen zu mischen, die helleren Teile sind sichtbarer als die dunkleren Teile der anderen Belichtung. Deshalb erhellen wir das Gesicht, um all diese dunkleren, grünen Texturen darunter zu verstecken . Wiederholen wir den Vorgang für die zweite Belichtung. Vergessen Sie nicht, auf das kleine Rechteck mit einem Pfeil zu klicken. Auf diese Weise wenden Sie die Anpassungen nur auf das Bild an, das sich unter dem Kurven-Layer befindet. Sonst werden Sie die ganze Komposition aufhellen. Lassen Sie uns nun die Blätterebene aufhellen und die Ebenenmaske invertieren. So können wir die Anpassungen selektiv auf das Teil anwenden, über das wir weiß malen. Lassen Sie dabei immer die Ebenenmaske ausgewählt. Die Abkürzung zum Umkehren der Maske ist Kontrolle I. Fertig, wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Wir werden versuchen, einige Unvollkommenheiten zu verbergen, wie diesen kleinen weißen Fleck im Mundwinkel. Diese Arten von Elementen können ablenken und aussehen wie einige Partikel, die im Gesicht stecken geblieben sind, oder einige andere unnötige Elemente, die den endgültigen Eindruck verzerren. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie dies tun, weil Sie riskieren, wie authentisch Luke zu zerstören und die gefälschte digitale Füllung zu schaffen. Am Anfang habe ich diese Technik nicht angewendet, weil ich wollte, dass der gesamte Prozess so nah wie möglich an dem ursprünglichen Filmprozess in der Kamera ist. So können Sie es auch auf die gleiche Weise tun. Sie müssen jedoch ziemlich geschickt sein. Zwei, sollten beide Risikopositionen die richtige Art und Weise, die keine zusätzlichen Anpassungen erfordern. Wählen Sie also die zweite Belichtung und es ist Ebenenmaske. Malen Sie nun schwarz darüber und Sie werden sehen, dass die erste Belichtung erscheint. Ich passe die Größe des Pinsels an, indem ich mehrmals eckige Klammern drücke und die kleinen Details der zweiten Belichtung übermalte damit sie verschwinden und stattdessen die erste Belichtung erscheint. Sie können auch die Bürste erhöhen und sie größere Teile des Gesichts, wie Augen, stärker ausgeprägt machen . Auch der Versuch, diese Braut Blätter weniger sichtbar durch die Anwendung dieser gleichen Technik zu machen. Da können die Dinge schief gehen und ich bin besonders vorsichtig. Lassen Sie mich Ihnen vor- und nachher zeigen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf die Ebenenmaske klicken. Lassen Sie uns dasselbe für die erste Belichtung tun. Auf diese Weise werden unnötige Elemente aus der ersten Belichtung entfernt und die Blätter sichtbarer. Nur daran zu erinnern, sehr leichte Anpassungen vornehmen, um ihr ganzheitliches Aussehen beizubehalten. Sie können dies erreichen, indem Sie den Fluss Ihres Pinsels verringern. Jetzt werde ich einen zusätzlichen Kurven-Layer über allen Ebenen erstellen. Hierbei handelt es sich um einen Master-Kurven-Layer, der auf alle darunter liegenden Layer angewendet wird. Auf diese Weise kann ich endgültige Kontrast- und Helligkeitsanpassungen vornehmen. Und lassen Sie uns Vibrance-Schicht hinzufügen, um die Sättigung der Komposition ein wenig zu erhöhen. Nun sind einige Teile übermäßig gesättigt und ich werde schwarz über die Ebenenmaske malen , um sie leicht zu entsättigen. Wir sind fast fertig. Zeit, um die Zusammensetzung zu beschneiden. Wählen Sie das Zuschneidewerkzeug aus. Sieht aus, als wäre ein quadratisches Format das Beste für dieses Porträt. Ich drücke die Eingabetaste und wir sind fertig. Dies ist das Endergebnis. Sieht gut aus. Ich werde es als JPEG-Datei speichern, so dass es bereit ist, online zu veröffentlichen oder sogar drucken. Los geht's. So entstehen Doppelbelichtungen. Jetzt sind Sie bereit, selbst zu experimentieren. 10. Kursprojekt und Schlussfolgerung: Zeit für die Projektaufgabe des Schülers. Erstellen Sie eine oder mehrere Doppelbelichtungen, indem Sie zwei Bilder kombinieren. Laden Sie sie herunter, indem Sie auf den Link klicken, der unter diesem Video zu finden ist. Es gibt zehn Porträts und zehn Fotos von Pflanzen. Probieren Sie zuerst mehrere Kombinationen aus und wählen Sie die beste aus. Dann beginnen Sie, Anpassungen auf Ihre Komposition anzuwenden, wie ich in diesem Kurs beschrieben habe. Vergessen Sie nicht, Ihre Ergebnisse im Projektbereich des Kurses mitzuteilen. Ich werde sehr daran interessiert sein, Ihre Ergebnisse zu sehen und ich werde zu jedem von ihnen kommentieren und meine Empfehlungen geben. Wenn Sie zu Beginn der Klasse zuversichtlich genug waren und sich dafür entschieden haben, sofort eine einzigartige Kombination zu erstellen, dann gehen Sie einfach weiter und teilen Sie Ihre Ergebnisse im Projektbereich des Schülers. Wenn Sie diesen Kurs genossen und fand es interessant, dann mögen Sie es und überprüfen Sie auch im gemeinsamen Abschnitt, sagen Sie mir, was Sie sonst noch über Fotografie im Allgemeinen lernen möchten, oder etwas spezifisches für die Doppelbelichtungs-Technik. Ich lese jeden einzelnen Kommentar und wir geben Ihnen gerne meinen Rat. Wenn Sie mir Fragen stellen, mir Ihre Kommentare und Bewertungen wirklich helfen, ein größeres Publikum zu erreichen. Und das wird mich inspirieren, neue Klassen zu schaffen und mehr kreative Fähigkeiten zu teilen. 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