Doodling für Kreative: Reignite Sie Ihren kreativen Spark

1. Trailer: Bist du ein Anfänger, der Schwierigkeiten hat, deine kreativen Ziele zu erreichen? Der beste Weg, um Ihren kreativen Funken wieder zu entfachen , besteht darin, Kritzelei, Interieur, Tagesablauf und Persephony hinzuzufügen . Eine freiberufliche bildende Künstlerin mit einer Leidenschaft für das Geschichtenerzählen. Meine Arbeit besteht darin, skurrile Illustrationen mit einer Prise Geschichtenerzählen zu erstellen . Wenn du einige meiner Werke sehen möchtest, kannst du meine Website besuchen oder mir auf Instagram folgen , um tägliche Updates zu erhalten. Ich möchte Ihnen helfen, Ihre kreativen Fähigkeiten mit unserem vielseitigen Telefonansatz zu verbessern , Ihre kreativen Fähigkeiten mit unserem vielseitigen Telefonansatz Wir haben zuerst in dieser Klasse angefangen Sie benötigen grundlegende Zeichenfähigkeiten, ein kleines Skizzenbuch oder einen Bleistift und einen feinen Liner. In dieser Klasse werden wir die Grundlagen der Kritzelregel behandeln. Erfahren Sie mehr über achtsames versus intuitives Kritzeln. Kritzeln kann dir helfen, deine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern. Befreien Sie sich von Kunstblöcken, verfeinern Sie Ihre Kreativität und erfahren Sie, wie Sie mit automatischem Zeichnen Ihren kreativen Geist entspannen können. Ich werde Sie durch vier Übungen führen , um diese Lektionen in die Praxis umzusetzen. In unserem Abschlussprojekt werden wir an einem ästhetisch ansprechenden Doodle-Aufstrich arbeiten einem ästhetisch ansprechenden Doodle-Aufstrich , der eine Geschichte erzählt. Dies wird Sie herausfordern , ein Brainstorming durchzuführen und eigene zusammenhängende Ideen zu entwickeln, um Ihre zukünftigen Projekte zu entwickeln. Am Ende dieses Kurses wirst du gelernt haben, wie du Kritzeleien als kreatives Denkwerkzeug einsetzt, das dir hilft, dich auf deiner künstlerischen Reise zu verbessern. Ich glaube, dass Kritzeln zu Ihrer Superkraft werden kann, die Ihren kreativen Funken wieder entfacht und Ihnen hilft, Ihre Karriereziele zu erreichen. Denken Sie daran, dass Kreatives Wachstum eine unendliche Reise ist Lass dich also nicht entmutigen. Lasst uns jetzt unser künstlerisches Abenteuer beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie ein Skizzenbuch, einen Bleistift und einen schwarzen Fineliner, aber Sie können gerne experimentieren und die Materialien Ihrer Wahl verwenden. Lassen Sie uns ein wenig über die Materialien sprechen , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Ich verwende ein Skizzenbuch, einen schwarzen Trommelpinselstift oder einen Bleistiftpinselstift, etwas Washi Tape zum Einrahmen der Seiten und einige Seitenclips. Einer meiner Lieblings-Campbells, der Kritzeleien oder Textmarker und Kugelschreiber verwendet , um Kunststudien zu machen. Ich verwende auch mein Strathmore Mixed-Media-Softcover-Skizzenbuch oder eine der Übungen, bei denen wir die Dinge mit Wasserfarben und Buntstiften aufpeppen . Die meisten meiner Kritzelmaterialien bekomme ich in einem Geschäft für Bürobedarf. Aber bei den meisten dieser Materialien liegen sie wahrscheinlich um Ihr Haus herum. Diese Materialien sind absolut optional und nicht notwendig, aber ich ermutige Sie, neue Dinge auszuprobieren , um Ihre Kreativität zu fördern. Nun zu unserer nächsten Lektion. 3. Doodling 101: Willkommen beim Einzelkritzeln. Hier zeige ich Ihnen einige Grundlagen des Kritzelns. Also fangen wir mit etwas Linienarbeit an. Diese besteht aus verschnörkelten Linien und dickeren Linien und feinen Linien. Wenn dies eine großartige Möglichkeit für Sie ist Ihre Linienarbeit zu üben, werden wir uns auch auf grundlegende Formen konzentrieren da wir auf diese Weise unsere Themen aufschlüsseln werden. Also ein Kreis, ein Dreieck und ein Quadrat. Ziemlich einfach. Und dann gehen wir in 3D-Formen über. Wir haben einen Zylinder , wie eine Pyramidenform, einen Würfel und eine Kugel. Und wie Sie sehen können, versuche ich ein H zu implementieren, eine davon eine Schattierung und etwas Beleuchtung. sich auf diese Formen konzentrieren, Sie sich auf diese Formen konzentrieren, können Sie unser Thema auf großartige Weise aufschlüsseln, was ich Ihnen als Nächstes zeigen werde . Also hier mit dem ersten müssen wir uns entspannen und wie Sie sehen können, ist es im Grunde ein Kreis mit zwei ähnlichen Meeren, die an den Seiten geschnitten sind, und dann in der Mitte, ein weiterer Kreis mit einigen Tropfenformen für irgendwie wie das Design. Jetzt gehen wir zu unseren Gewichten über. Wir haben den Boden , der einer Art Herzform ähnelt, als die Mitte, die ein Kreis ist, und die flache Oberseite mit den beiden diagonalen Linien, die sich mit der Unterseite treffen. Ich habe auch einige ovale Designs hinzugefügt. Du kannst tun, was du willst für die Sinus. Jetzt bewegen wir uns in ein Schwert und wie Sie sehen können, die Oberseite, wo die Klinge eine Art Dreieck ist. Und dann kommen einige kurvige Linien runter. Der Griff hat auch einige kurvige Linien. Mit einer spitzen Spitze. Ich habe einige Kreise für die Designs und einige Schattierungen hinzugefügt , damit sie dimensionaler aussehen. Es ist kein perfektes Schwert, aber es funktioniert. Jetzt bewegen wir uns in eine Zitrone, die im Grunde genommen ein Oval mit zwei kleinen Halbkreisen am Ende ist. Und dann habe ich beschlossen, eine Schattierung hinzuzufügen, um ihm ein bisschen mehr Dimension zu verleihen. Darüber hinaus habe ich noch ein kleines Highlight hinzugefügt. Und jetzt zeichnen wir eine Blaubeere, die super, super einfach wie eine winzige Kugel ist . Ich beschloss, noch einmal Highlights hinzuzufügen. Und der Frost ist in der Mitte, soll die Spitze der Blaubeere sein , was supereinfach ist. Und dann habe ich beschlossen, mehr Schattierung und den Boden hinzuzufügen , um ihm mehr Dimension zu verleihen. Und wie Sie sehen können, sind all diese Kritzeleien super einfach, weil wir sie in einfache Formen zerlegen . Und auf diese Weise können wir einen Weg finden sie zu beschatten und zu geben , habe ich erwähnt. Jetzt, mit einem etwas komplexeren Gekritzel, machen wir eine griechische Säule, aber ich begann mit einem Zylinder und dann mit einigen schnörkeligen Linien oben und unten, denen ich sie mit dem Zylinder verbinde noch zwei Zeilen. Und dann oben habe ich Tumorlinien und eine flache Oberseite gemacht und dagegen super einfach, weil wir es in Formen zerlegen. Und es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Beobachtungsfähigkeiten auf die Probe zu stellen , um herauszufinden, wie Sie komplexere Themen wie zum Beispiel eine Phase oder ein Gebäude durchbrechen können. Ich habe beschlossen, diese Summe hier hinzuzufügen, weil wir später in unserem Klassenprojekt damit arbeiten werden . Dieser ist ein bisschen komplexer. Ich hab Pilze gemacht. Ich beschloss, mit einer Art Bohnenform zu beginnen. Dann machte ich eine schnörkelige Linie für den Boden des Pilzes, die ich mit einer Reihe von Linien füllte um die Kiemen zu simulieren. Ich habe auch einige Schattierungen vorgenommen und einige Grafiken hinzugefügt, und dann habe ich die Pilzkappe gemacht. Gehen wir jetzt zu einer Glühbirne über. Hab ich. Der untere Teil der Glühbirne hat eine Art Rechteckform. Und dann ein Bagel abgerundete, verschnörkelte Linie, die an der Basis davon macht. Dann entschied ich mich, zwei kleine verschnörkelte Linien in der Mitte hinzuzufügen . Gehen wir nun zum Kritzeln und Statuten über, was für unser Klassenprojekt relevant sein wird. In dieser Übung werden wir also Formen mit etwas Schattierung und Beleuchtung vereinfachen , wie wir es in dieser Lektion gelernt haben , und uns auf die Linienqualität konzentrieren. Es fing mit den Augen an. Ich mache keine Schwertlilien für diese spezielle Statue. Und dann habe ich die Knoten mit zwei gerenderten Linien in der Mitte und dann zwei kleinen Linien unten für die Nasenlöcher gemacht. Ich habe auch die Augenbrauen und den Mund gemacht. Und jetzt bewegen wir uns in die Form des Gesichts. Ich begann mit der Stirn und machte eine Schnörkellinie nach unten, um die Wangenknochen und den Kiefer zu formen. Und wie Sie sehen können, habe ich diese Art von herzförmigem Gesicht auch beschlossen, den Hals hinzuzufügen. Und wie Sie sehen können, habe ich hier einen Fehler gemacht, weil der Hals wirklich, sehr dick ist , aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ihn reparieren können. Später. Die Schultern und das Schlüsselbein wurden hinzugefügt. Und jetzt beschatten wir den Teil , den wir zuvor herausgebracht haben. Wir fügen die Ohren hinzu und fingen an, an den Haaren zu arbeiten, die im Grunde genommen aus verschnörkelten Linien bestehen. Dann fügen wir noch ein paar kleine Details hinzu und wir sind fertig. Und das war's. Gehen wir nun zu unserer nächsten Lektion über. Wir sehen uns dort. 4. Achtsames vs Intuitives Doodling: Lassen Sie uns nun über achtsames und intuitives Kritzeln sprechen, wie wir in einer früheren Lektion darüber gesprochen haben. Kritzeleien sind lustige und zuverlässige Hinweise aus Ihrem Unterbewusstsein, die als Denkwerkzeuge verwendet werden sollen , mit denen Sie Ihre Gedanken und Ideen verarbeiten und zu Papier bringen können. Jetzt, mit achtsamem Kritzeln, mit Absicht kritzeln. Wenn Sie mit Absicht kritzeln, stellen Sie Ihre Beobachtungsgabe auf die Probe. Dies ist ein Lerntool, das Sie bei der Verarbeitung Ihrer Informationen unterstützt. Wie zum Beispiel Kunstgrundlagen. Dies kann so einfach sein, wie sich auf einfache Formen zu konzentrieren , um Ihre künstlerischen Ideen auf Papier zu bringen etwas zu entwerfen, indem Sie sich auf die Linienqualität konzentrieren, oder sogar eine Screencap-Studie mit Schwerpunkt auf Komposition durchführen. Dies wird erreicht, indem man sich darauf konzentriert, Objekte in einfache Formen zu zerlegen . Üben Sie die Linienqualität, indem Linien verwenden, um ein Objekt zu vereinfachen und erstellen Sie eine Komposition, indem Sie zusammenhängende Formen verwenden , um Perspektive Wir werden später mehr darüber erfahren. Mit intuitivem Kritzeln lassen wir jetzt unser Bewusstsein die Führung übernehmen. Das ist therapeutischer und kann beim kreativen Burnout helfen. Sie Ihr Unterbewusstsein löschen lassen, kann das Üben dieses Konzepts Ihnen helfen , Dinge wie Stress, Angst und den Druck , Kunst zu schaffen, zu verarbeiten . Intuitives Kritzeln kann auch als Instrument zur Verbesserung Ihrer psychischen Gesundheit verwendet werden , da es Stress abbaut und das Gedächtnis verbessert. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass sowohl intuitives als auch achtsames Kritzeln diesem Zweck durchgeführt werden sollte, um den Geist zu entspannen und in Ihre persönliche Kreativität einzusteigen. lernen, wie Sie diese beiden Konzepte verwenden und sie in Ihren Alltag umsetzen , können Sie Ihre Kunstwerke verbessern. Aber wir werden in unserer nächsten Lektion mehr darüber sprechen. 5. Verbessern Ihrer Kunstfertigkeit: Kunstgrundlagen kann manchmal Erlernen von Kunstgrundlagen kann manchmal etwas langweilig sein. Aber mit Kritzeleien können wir eine schreckliche Aufgabe zum Spaß machen und uns gleichzeitig als Kreative oder als Breite verbessern. Denken Sie daran, wenn es um die Grundlagen der Kunst geht, zuerst die Regeln gelernt haben , damit Sie sie später brechen können. In meinem kreativen Prozess mag ich es, als Warm-Up zu kritzeln wenn ich gerade dabei bin, ein neues Projekt in Angriff zu nehmen. Dies kann so einfach sein wie Zeichnen von Formen oder Linien oder das Üben von Werten. Hier sind einige lustige Muster, die ich gemacht habe , als ich darauf gewartet habe, dass meine Wäsche trocknet. Auf diese Weise habe ich einige Ideen, Brainstorming für eine weitere Zukunft, die ich für ein anderes Projekt verwenden könnte. In diese Lektion habe ich eine Demo einiger Kritzeleien aufgenommen , die ich beim Aufwärmen gemacht habe , indem ich Linien und Formen geübt habe. Ich habe auch die Formen eines Motivs und einer Komposition mit einigen Textmarkern aufgeschlüsselt. Und dann funktionierte die Linie mit meinem treuen Tombow-Pinselstift. Das nenne ich Struktur, die Ihnen beim Üben helfen kann, indem Sie Ihre Fähigkeiten beobachten und auf die Probe stellen. Während Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten verbessern, üben ohne Druck und haben keine Angst davor, Fehler zu machen. Aus diesem Grund führe ich gerne Skizzenbücher , weil ich sie später als Referenz verwenden kann , um zu sehen, wie ich mich verbessert habe oder um zu einem Krebs zurückzukehren , den ich jetzt mit meinen neuen Fähigkeiten entwickeln kann jetzt mit meinen neuen Fähigkeiten entwickeln Skizzenbücher sind eine Quelle für Archivinformationen, damit Künstler später wiederkommen können, wenn sie sich festgefahren fühlen. Fehler beim Kritzeln zu machen ist völlig normal , denn so lernen und entwickeln wir unsere Kunststile. Übung dieser Lektion. Ich möchte, dass du Struktur übst, Kritzeln. Konzentrieren Sie sich auf einfache, leistungsstarke Formen um eine Komposition oder ein Thema zu erstellen. Sie können mit wärmer beginnen, aber mit denen, die ich gezeigt habe, bevor ich mich mit komplexeren Grundlagen befasste. Lasst uns jetzt mit unserer nächsten Lektion beginnen. 6. Art und kreativer Fluss: Kunstblock ist ein üblicher Kostenfaktor für kreatives Burnout. Dies könnten die Kosten Ihres stagnierenden Tagesablaufs sein , und wir müssen einen Weg finden, uns wieder mit ihrer Leidenschaft für Kunst zu stagnierenden Tagesablaufs sein , und wir müssen einen Weg finden verbinden. Die meisten von uns vergessen, dass man bereit sein muss, schlechte Kunst zu schaffen, um ein guter Künstler zu werden man bereit sein muss, schlechte Kunst zu schaffen, um , um sein Versagen zu verbessern . Dies wird Sie nur davon abhalten, Kunst zu schaffen. Sie also keine Angst davor, Fehler zu machen und vertrauen Sie dem Prozess. Deshalb ist Kritzeleien ein unglaublich hilfreiches Werkzeug zur Bekämpfung von Kunstblöcken. Es entlastet uns selbst und hilft uns , uns auf den gegenwärtigen Moment zu konzentrieren. Das Merriam Webster Dictionary definiert Kritzeleien als zielloses oder lässiges Scribble-Design oder -Skizze. Im Grunde sind sie lustige und zuverlässige Hinweise aus Ihrem Unterbewusstsein. Kritzeleien können Botschaften aus deinem Unterbewusstsein sein. Jede Oberfläche. In vielen Fällen, wenn Sie sich in einer stressigen Situation befinden oder wenn Sie etwas verarbeiten. Sie sollen als Denkwerkzeuge verwendet werden, mit denen Sie Ihre Gedanken und Ideen als Kreative verarbeiten und zu Papier bringen können. Kritzeleien können uns helfen, Ideen zu entwickeln. Wann immer wir ein Gemälde erschaffen, Kunstgrundlagen lernen, Kunstblöcke bekämpfen oder es einfach als entspannendes Werkzeug verwenden. Immer wenn wir zu gestresst sind. Doodles können Ihnen helfen Ihre Fehler in Ihre Kunst zu integrieren, dienen als druckloser Ansatz, um neue Dinge zu lernen. Sie können praktisch überall auf einer Serviette, einem Blatt Papier und einem Notizbuch auf den Titelseiten eines Buches arbeiten Blatt Papier und einem Notizbuch , einer Haftnotiz, einem Skizzenbuch, einer Wand, Sie es nennen, die Möglichkeiten sind endlos. Das ist der Spaß am Kritzeln. Es ist einfach, es klingelt und es ist rho-frei. Sie können alle Materialien auswählen, die Sie zur Hand haben , und mit dem Kritzeln beginnen. Du brauchst keine Vorbereitungszeit. So wie Sie es tun, als würden Sie auf einer Leinwand arbeiten, ist das Kritzeln so zugänglich, dass jeder es jederzeit von jedem Ort aus tun kann. Es ist die Magie, Kunst ohne Erwartungen zu schaffen, die dazu beiträgt, den Druck, den wir auf uns selbst ausüben, abzubauen und einfach kreativ zu sein. Eine der besten Möglichkeiten zu lernen ist das Beobachten. Deshalb habe ich einige Clips meines eigenen kreativen Prozesses in diese Lektion aufgenommen . Dies kann Ihnen einige Ideen oder vielleicht sogar Inspiration geben. Ich finde, dass die Beobachtung des kreativen Prozesses anderer Künstler mir hilft , meine eigenen Techniken anzupassen und mich dazu inspiriert, mehr Freiheit zu finden. Beim Kunstmachen. Als Kreative sollen wir weiter wachsen und uns verbessern. Lernen ist eine unendliche Reise und wir müssen einen Weg finden , eine Routine zu entwickeln , die für uns funktioniert. Kritzeln ist das einfachste und am leichtesten zugängliche Tool, das Sie in Ihrem Arsenal haben können. Um wieder in Ihr eigenes personalisiertes, kreatives zu kommen. Wenn Sie Probleme mit Aardvark haben, Sie einen Schritt zurück und lernen Sie etwas Neues. Probieren Sie auch das Kritzeln mit einem anderen Medium aus , das Sie noch nie zuvor probiert haben, wie Schock- oder Ölpastell. Meine persönliche Erfahrung, Talent in Kunst zu haben, bringt dich nur so weit. Sie müssen die Arbeit und die Stunden ausdrucken , um erfolgreich zu sein. Wenn du dich ausgebrannt fühlst und mit deiner Kunst nicht genug Fortschritte machst. Kehren Sie zu einem älteren Skizzenbuch zurück und erinnern Sie sich an all die Fortschritte, die Sie aufgrund Ihrer harten Arbeit und Ihres Engagements erzielt haben . Ein Doodle, das ältere Skizzenbücher archiviert kann Sie dazu inspirieren, neue Kunst und wichtige Experimente zu schaffen. Und in der Übung dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, uns wieder mit Ihrer Leidenschaft für Kunst und Slang zu verbinden , diesem Kunstblog oder Eigen. Ich möchte, diesem Kunstblog oder Eigen. Ich möchte, dass Sie ein Thema kritzeln, für das Sie Leidenschaft haben Keine Erwartung, konzentriere dich auf Perfektion und gib dir die Erlaubnis , Fehler zu machen. Am wichtigsten ist, viel Spaß, wir werden lernen, wie wir unsere Fehler in ihre Kunst umsetzen können. Kann unsere nächste Übung. 7. Deine kreative Macht honing: In dieser Übung ist es unser Ziel, unsere Fehler mithilfe farbiger Blobs in unsere Doodle-Spreads umzusetzen . Wir verwandeln diese farbigen Unebenheiten in Kritzeleien, indem wir sie mit Buntstiften oder Materialien Ihrer Wahl skizzieren sie mit . Stellen Sie sich diese Übung so vor, als ob sie dem Wolkenschauen ähnelt. Und nutzen Sie Ihre Fantasie , um die Formen herauszufinden. In dieser Übung verwende ich Aquarelle. Sie können Textmarker, Acrylfarbe oder sogar Kaffeeflecken verwenden. Stellen Sie sicher, dass das Papier stark genug ist, um das Wasser zu beobachten, wenn Sie Wassermedien verwenden . Sie möchten, dass Sie sich Zeit nehmen, um in einer friedlichen Umgebung zu arbeiten. Sie können Musik machen, eine Tasse Tee trinken und sich entspannen oder arbeiten. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, Ihrem Arbeitsbereich ein Ambiente zu verleihen , das Ihnen helfen kann, während Sie kritzeln, in Ihre kreative Zone zu gelangen . Persönlich höre ich gerne Low-Fi-Musik und ziehe eine Lavendelkerze an, um die Stimmung zu bestimmen, wenn ich Kunst schaffe Implementierung eines Ambientes in Ihrem Arbeitsbereich kann Ihren Arbeitsablauf und Ihre Kreativität verbessern. Wenn du dich festgefahren fühlst, kannst du versuchen, deine Umgebung zu verändern. Ich gehe raus und kritzle. Anstatt längere Zeit in einem Büro vor einem Schreibtisch festzusitzen in einem Büro vor einem Schreibtisch , kann dies auch Stress verursachen und Ihre Kreativität beeinträchtigen. In der nächsten Übung lernen wir neue Wege zu kritzeln und gleichzeitig Stress abzubauen. Wir sehen uns dort. 8. Doodling für Achtsamkeit: In dieser Übung versuchen wir etwas, das als automatisches Zeichnen bezeichnet wird . Ich möchte, dass du dich entspannst und eine Reihe von Mustern mit Linien und Grundformen erstellst . Mache nicht die gleichen Muster wie ich. Bitte erstellen Sie Ihre eigenen. Lass dich von deinem Unterbewusstsein leiten und verbinde dich mit deiner kreativen Intuition. Unser Ziel ist es, Stress abzubauen und dieser Kreativität freien Lauf zu lassen. Als Kreative müssen wir ein Gleichgewicht zwischen harter Arbeit und lustiger Kunst finden . In dieser Lektion geht es darum ein positives Verhältnis zur Kunst aufrechtzuerhalten. Ich bin sicher, dass Sie schon viele, viele Male von dem Begriff „ Wiederverbinden“ mit Ihrem inneren Ruf gehört haben . Als Kinder hatten wir keine Erwartungen an die Schaffung von Kunst. Es war nur ein Kritzeln zum Spaß und eine Art, die Zeit zu verbringen. Aber mit zunehmendem Alter wurden wir kritischer in Bezug auf die Kunst, die wir machen. Ich weiß, dass ich diese in diesem Kurs viele, viele Male wiederholt habe. Und das liegt daran, dass es wichtig ist , dass wir als Künstler auf den Druck achten müssen , den wir bei der Schaffung von Kunst auf uns selbst ausüben. Dies kann zu kreativem Burnout und Kunstblock führen. Deshalb sind viele von uns nie zufrieden mit den Dingen, die wir kreieren. 9. Kursprojekt: In unserem Klassenprojekt werden wir eine endgültige, ästhetisch ansprechende Kritzelei erstellen , die eine Geschichte erzählt, die der Thymus Medusa bewacht. Für dieses Klassenprojekt kannst du entweder mit mir mitmachen oder deine eigene Version erstellen. Wählen Sie Ideen aus unseren vorherigen Lektionen und wählen Sie Ihre Lieblingsmaterialien aus. Wenn Sie fertig sind, laden Sie auf der Projekt-Registerkarte ein Bild Ihres Projekts hoch. Hier. Ich verwende ein Ersatzblatt Papier. Ich verwende einen Tombow-Pinselstift und habe mir selbst eine Führungsskizze erstellt, damit es für mich einfacher ist, diese Komposition zu erstellen, aber das ist hauptsächlich für Unterrichtszwecke gedacht. Sie müssen dies nicht tun, wenn Sie nicht möchten, aber Sie haben das Gefühl, dass dies Ihnen hilft entspannen oder Ihr Projekt in Schwung zu bringen. 10. Schlussgedanken: Wir haben das Ende unseres Abenteuers erreicht. Meine Freunde, ich hoffe, dass Sie diese Tipps nutzen können, um Ihren kreativen Funken wieder zu entfachen und diesen Kunstblockdrachen in Schwung zu bringen. Denken Sie daran, dass das kreative Wachstum eine unendliche Reise ist , auf der Sie Kritzeleien als Leitfaden verwenden können, um Freiheit zu schaffen . Wenn Sie meine kreative Reise weiterhin unterstützen möchten , folgen Sie mir auf Instagram, um tägliche Updates zu erhalten. Hab keine Angst Hallo zu sagen. Ja, schätze deine Unterstützung und wir sehen uns in der nächsten.