DOKUMENTARFILM – MEISTERKURS FÜR PLANUNG, SCHREIBEN UND DREHEN DEINES FILMS

1. Kurseinheit 01 – Einführung in Documentary: ein herzliches Willkommen und vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise ins Dokumentarfilmmachen begleitet haben. Mein Name ist Hein länger. Dort ist es unten auf Ihrem Bildschirm, und ich lebe in der Arbeit in einer der schönsten Städte der Welt. Kapstadt in Südafrika. Ich war in den letzten 30 Jahren in faktischem, vollem Making involviert , arbeitete zuerst als Nachrichtenreporter und später als investigativer Journalist und auch ausführender Produzent. Ich unterrichte seit einigen Jahren faktisch, vollwertig zu machen. In letzter Zeit konzentrierte ich mich genauer darauf, wie man Kurzformdokumentarische Formen für das Internet herstellt . Warum mache ich das? Nun, ich liebe es, Dokumentarfilme zu machen, weil sie Menschen befähigen, indem sie sie darüber informieren, was um sie herum vor sich geht. Und mit modernen Kameras und Editing-Software von heute ist das Filmemachen von Uelmen jetzt für jeden zugänglich. Deshalb konzentriert sich dieser Kurs darauf, Ihnen zu helfen, der Filmemacher Geschichten zu erzählen, die für die Jugend wichtig sind und Geschichten, die Sie auch mit Menschen auf der ganzen Welt teilen möchten . Ich habe versucht, Ihnen zu helfen, Ihre Stimme zu finden, so dass Sie sagen können, was Sie von ganz rechts von Anfang an sagen wollen , Lassen Sie mich sagen, dass Vorproduktionsvorbereitung, die alles bedeutet, was passieren muss, bevor Sie sogar Ihre Kamera berühren essentiell. Dinge wie Recherche, Skript, Schreiben, Geschichte, Boarding, Shot, Listing und Konzeptualisierung Ihrer Behandlungen für Ihre Telefone ist, was Sie letztendlich auszeichnen von anderen Leuten, die Filme machen. Werfen wir nun einen Blick darauf, was wir in diesem Kurs behandeln werden. Das erste, was wir uns ansehen werden, ist, wie wir gute Geschichten identifizieren. Nicht alle Geschichten sind interessant und überzeugend für die Zuschauer. Daher müssen wir die besten Geschichten für Ihre Telefone finden, um sicherzustellen, dass Sie die maximale Anzahl von Personen erhalten, um sie zu sehen. Zweitens werden wir uns ansehen, wie Sie Ihre Geschichten recherchieren können. Dies ist der Schlüssel, um Ihre Filme zu schichten, ihnen die Tiefe zu geben, Ihren Zuschauergenuss zu erhöhen und natürlich Verständnis zu erhöhen. Als nächstes werden wir uns mit Interviews beschäftigen und wie wir die richtigen Fragen stellen, die die richtigen Antworten bekommen . Diese Fragen fließen aus Ihrer Forschung, so dass Sie Ihr Interview anvisieren können, um Ihnen erfolgreich die gewünschten Ergebnisse zu garantieren. Dann werden wir uns ansehen, wie man ein Drehbuch schreibt. Dies ist die Bühne, in der Sie sich für die grundlegende Struktur Ihrer Geschichte entscheiden. Und wieder wird der Inhalt des Drehbuchs durch Ihre erste Recherche und die Fragen, die Sie in Ihren Interviews stellen möchten, bestimmt . Nach dem Drehbuch entwickeln wir eine Shortlist, die sicherstellt, dass Sie das gesamte Material erhalten, das Sie für Ihr Formular benötigen . Dies wird Ihnen helfen, im Voraus zu entscheiden, vor allem die wesentlichen Aufnahmen, die Sie für Ihre volle benötigen . Diese Aufnahmen werden wir so bauen, dass die ehemalige Erzählsequenz und auch diese beiden Szenen in Ihren Dokumentationen. Dann, nach dem Shooting, ist es an der Zeit, Ihr Shooting-Skript in „Go edit script“ umzuwandeln. Und hier bringt man das gesamte Rohmaterial zusammen. Und indem du deine Story-Struktur definierst, machst du deine Final Four. Dieser Kurs wird Ihnen nicht nur das Wissen und die Fähigkeiten, um faktische Telefone zu machen, aber es könnte, aller Wahrscheinlichkeit nach, ändern Sie die Art und Weise, wie Sie einen Ansatz Dinge im Leben sehen, die Ihnen die Fähigkeit, auf Film genau zu vermitteln was du anderen Leuten sagen willst. Menschen, die Ihre Filme nicht nur interessant und unterhaltsam, sondern auch informativ und pädagogisch finden werden. Nur ein letzter Gedanke. Ich würde es gerne mit Ihnen teilen, bevor wir mit diesem Kurs beginnen, und ich kann das nicht genug betonen. Bei erfolgreichem Vollmachen geht es wirklich darum, gut organisiert zu sein. Das bedeutet viel Vorproduktionsarbeit, bevor die Kamera rollt. Sie werden auch bemerken, dass ich viel Stress auf Aktivitäten lege, die erfolgreich sind. Dies ist wichtig, weil es Zeit und Geld spart, wenn man die Dinge ständig richtig macht. Und schließlich, jetzt, bevor ich ein Wort des Ratschlags gehe. Wenn Sie Dokumentarfilme machen wollen, müssen Sie sich so viele Dokumentationen ansehen und so oft wie Sie Ideen darüber bekommen können, wie Ihr Dokumentarfilm aussieht, in welchem Stil Sie drehen möchten. Denken Sie daran, Sie werden Gefühle in Ihren Zuschauern rühren wollen, und es gibt nicht etwas, das einfach passiert. Sie müssen dafür planen, und Sie müssen wissen, welche Art von Dokumentarfilm zu Ihnen spricht. Die Filmemacherin. Ich werde bald wieder mit Ihnen reden in hören 2. Kurseinheit 02: Hallo wieder und willkommen von mir, Hind Unger zu unserer zweiten Lektion im Dokumentarfilmmachen. Das ist sofort. Beginnen Sie mit der Frage Was genau ist eine gute Geschichte in dieser Lektion? Wir werden uns ansehen, wie wir gute Geschichten identifizieren und finden können, Geschichten, die Menschen dazu zwingen, unsere Telefone gleich zu Beginn zu sehen. Lassen Sie uns zustimmen, dass die wirklich interessanten Geschichten involviert Menschen und die Besten sind Charakter getrieben. Und damit meine ich, wir suchen nach interessanten Leuten, die interessante Dinge an interessanten Orten tun . Unsere Aufgabe als Geschichtenerzähler ist es, sie zu finden und ihre Geschichten auf überzeugende Weise zu erzählen. Am Ende dieser Lektion können Sie feststellen, was eine Geschichte zu erzählen lohnt. Sie werden auch in der Lage sein zu bestimmen, welche Art von Geschichten Menschen sehen wollen, und Sie werden in der Lage sein , zu erzählen, welche Geschichten klar sind. Fokus ist etwas, das der Schlüssel ist, um Menschen dazu zu bringen, Ihre Geschichte zu verstehen. Es gibt mehrere gute Quellen für Geschichten, und diese können von Ihrer lokalen Gemeinschaft stammen, oder Sie können Geschichten aus einem breiteren Feld nutzen. Es gibt eine ganze Welt da draußen, um die lokalen Geschichten zu finden, denen Sie Menschen und Gruppen beitreten können , die die gleichen Interessen haben wie Sie. Das bedeutet, Kontakte in den Bereichen zu knüpfen, an denen Sie interessiert sind. Wenn Sie Geschichten über die Umwelt mögen und was mit dem Planeten passiert, dann stellen Sie Kontakt mit Menschen in Ihrer Nähe her, die Ihre Interessen teilen. Einige von ihnen sind garantiert, etwas wirklich Interessantes zu tun. Sie können auch sterben Aufstiegsereignisse kommen in der Zukunft. Dann können Sie bereit sein, zu besuchen und sie zu schießen. Wenn sie passieren, sagen sie, es kommt eine Mondfinsternis auf sich und es gibt einen Plan, um das Ereignis zu erleben . Nun, finde die Beteiligten und beginne mit der Planung, wie du die Veranstaltung filmen wirst. Außerdem, wen Sie interviewen werden, um Ihnen mehr über Mondfinsternisse zu erzählen. Nun, ich meine, ich bin eine, die nicht so viel darüber weiß. Eine weitere Quelle für Geschichten sind die spezialisierten Medien. Nehmen wir an, Sie lieben Tiere und lesen Sie dann Ihre Lieblingstiere. Sie können auch genießende Gruppen auf den Internet-Gruppen finden, die sich mit der gesamten Palette von wilden und häuslichen oder landwirtschaftlichen Tieren beschäftigen , und durch diese Gruppen, finden Sie die Geschichten von den Menschen, die in den Schutz und Erhaltung dieser Tiere. Ein weiterer guter Ort, um Geschichten zu finden, ist das Abonnieren von Internet-Newslettern, die Ihre Interessen abdecken . Und natürlich, natürlich, dann vergewissern Sie sich, dass Sie sie lesen. Und näher an zu Hause, haben Sie Ihre lokalen Zeitschriften und Zeitungen. Wenn Sie Geschichten aus Ihrer unmittelbaren Community erzählen möchten, könnte sogar die Junk-Mail, die bei Ihnen zu Hause ankommt, einige interessante Leads für Geschichten enthalten . Suchen Sie nach diesen interessanten Leuten. Lasst uns jetzt damit beginnen, zu fragen, wie man eine gute Geschichte findet und identifiziert. Also haben Sie sich einigen Gesellschaften angeschlossen, Sie lesen die Fachmedien. Sie bekommen all diese Ideen für Geschichten. Wie beurteilen Sie nun, welche Ideen gute Geschichten machen? Nun, lasst uns ein paar Fragen stellen. Beginnend mit Wird sich der Betrachter darum kümmern? Sagen wir, die Geschichte, die du machen willst, ist von jemandem. Nennen wir ihn John, der hier ein Projekt gestartet hat, das sehr verschmutzte Feuchtgebiet am Rande einer Stadt, in der er lebt, aufräumen wird , und die Reinigung begann, weil die Verschmutzung zu einem Gesundheitsrisiko für Kinder geworden ist, die spielen in der Gegend, und auch John will den Raum nutzen, um junge Menschen zu ermutigen, ihre Umgebung in seinem speziellen Fall zu erkunden , mit Kanus. Was meinst du? Werden sich Ihre Zuschauer um die Geschichte kümmern, und wird sie ihnen Verständnis über die Krise des Feuchtgebiets bringen? Nachdem die Leute Ihre Geschichte gesehen haben? Werden sie dadurch verändert worden sein? Eine weitere Frage, die wir uns stellen müssen, ist, ob diese Feuchtgebietsgeschichte Ihre Zuschauer beeinflussen könnte. Wie viele Zuschauer sind mit Umweltverschmutzung konfrontiert oder sind daran interessiert, Ideen zu bekommen , wie junge Menschen in die Sensibilisierung für Umweltfragen einbezogen werden können? Dies ist eine ziemlich wichtige Frage, denn wenn es die Zuschauer betrifft, dann werden Ihre Chancen, dass sie sich hinsetzen und Ihren ganzen Weg durch beobachten, ziemlich gut sein . Und wie wäre es mit der Beteiligung des Betrachters? Wird Ihre Geschichte die Menschen dazu bringen, eine aktivere Rolle bei der Erhaltung der Umwelt oder eines anderen lokalen Problems zu übernehmen? Dies könnte sehr wichtig sein, besonders wenn Sie daran denken, lokale Geschichten für Ihre Community zu machen. Wenn es um die lokale Schule oder Straßenbau oder das örtliche Krankenhaus geht, dann ja, es wird Ihre Zuschauer einbeziehen, und das wird garantieren, dass sie Ihre Geschichte beobachten und aufnehmen. Dann gibt es die emotionalen Reaktionen, die Zuschauer haben. Zwei Geschichten würden den Betrachter wütend, traurig, neugierig oder glücklich machen traurig, . Immer eine gute Sache. Wenn Sie die emotionalen Knöpfe der Menschen drücken, die sie dazu bringen, ihre Emotionen zu erleben und zu zeigen . Können Sie Zuschauer dazu bringen, sich mit Ihrer Geschichte zu identifizieren? Schließlich, wenn es Ihr Ziel ist, Geschichten zu erzählen, die Auswirkungen haben und Menschen dazu bringen, etwas zu tun, dann müssen Sie sich fragen: Werden Ihre Geschichten Zuschauer dazu bringen, etwas mit Ihren Geschichten zu tun? Fahren? Die Aussicht ist, von ihren Zählern aufzustehen und tatsächlich etwas zu tun. Wenn die Antwort auf die meisten Fragen, die wir gerade gesehen haben, nicht nein ist, dann ließ die Geschichte wie die sprichwörtliche heiße Kartoffel fallen, denken Sie daran, dass wir keine Geschichten für uns selbst machen. Wir tun sie für die Menschen, die sie beobachten werden, die Zuschauer. Wenn Sie also nicht der Meinung sind, dass die Geschichten, die Sie machen möchten, für Ihre Zuschauer interessant sind, tun Sie sie einfach nicht, da es eine Verschwendung Ihrer Zeit und anderen Ressourcen sein wird. Nehmen wir an, Sie haben jetzt mehrere Geschichten zu einem bestimmten Thema gefunden, und Sie können immer noch nicht entscheiden, welche von ihnen am besten ist, um Ihre Energie in diese sagen, dass Sie die Auswirkungen der Armut in städtischen Gemeinden erforschen. Einer der Faktoren, die dazu beitragen, ist die Unfähigkeit der Menschen, eine Beschäftigung zu finden, weil sie obdachlos sind. Sie sind also eine Suche nach Armut und Obdachlosigkeit hat mehrere Ideen rund um Ihr Thema geworfen , aber Sie können sich immer noch nicht entscheiden. Also jetzt müssen Sie die verschiedenen Ideen in Frage stellen. beispielsweise drei Möglichkeiten, Sie habenbeispielsweise drei Möglichkeiten,in denen Menschen von Armut und Obdachlosigkeit betroffen sind. So werden Ihre Fragen so etwas wie diese Geschichte eins laufen. Warum leben Markt September und ihre beiden Kinder auch auf der Straße Geschichte ? Wie wirkt sich das neue Projekt auf Menschen wie die Familie Khumalo auf die Suche nach einem neuen Übernachtungsort aus? Geschichte drei. Was wird mit Joshua Peterson passieren, wenn er aus dem Falkenberg Psychiatric Hospital entlassen wird und einen Platz zum Leben braucht? Also, jetzt müssen Sie sich fragen, welche der drei Geschichten wird die beste Geschichte machen, die die meisten Auswirkungen haben wird, die die meisten menschlichen Geschichte, die das Beste für die betroffenen Menschen tun wird, die beleuchten und bringen Verständnis für das Problem der Armut und Obdachlosigkeit. Und schließlich, welche Story-Idee wirklich interessiert Sie am meisten. Dieser wird wahrscheinlich auch Ihre Zuschauer am meisten interessieren. Sie werden bemerkt haben, dass ich die ganze Zeit auf die Zuschauer verweise, und das ist wichtig, weil wir Filme für andere Leute machen, die sie sehen können. Also lasst uns einige für eine Minute aufstehen. Als sachlicher Filmemacher ist es Ihre Aufgabe, Geschichten zu machen, die für den Betrachter relevant sind. Sie werden sie Geschichten sehen wollen, die wahrscheinlich den Betrachter einbeziehen. Sie werden wollen, um ihre eigenen Umstände in diesen Geschichten reflektiert sehen und dann unglaublich wichtig, weil wir es mit Emotionen zu tun haben, müssen Sie Geschichten machen, die den Betrachter von einem Gefühl der Apathie bewegen, bis Sympathie und letztlich auf ein Gefühl aus. Empathie und Empathie ist diese Emotion, die den Betrachter dazu bringt, sich mit Ihren Story-Charakteren zu identifizieren und in ihren Schuhen zu gehen. Und das Gehen mit diesen geliehenen Schuhen bringt Verständnis für den Betrachter. Lass uns das noch einmal durchmachen. Kurz gesagt, Geschichten erzählen, was mit Menschen passiert, wie sie darüber empfinden und was sie dagegen tun könnten, und so wissen wir jetzt, wie wir potenzielle Geschichten bewerten können. Aber was ist, wie wir sicherstellen, dass die Geschichten, die wir erzählen wollen, eine klare und eindeutige Botschaft für die Zuschauer haben , die wir nur jetzt nehmen. Nächste Lektion. Schreiben Sie Ihre Fokusaussage. Eine starke Fokusaussage für Ihre Story zu schreiben ist ein entscheidender Schritt in Ihrem gesamten Formularproduktionsprozess , denn wenn Sie sich auf dem Weg verloren gehen, werden Sie immer in der Lage sein, zu Ihrer Fokusaussage als Leitlinie zurückzukehren. Siehst du, weißt du, aber 3. Kurseinheit 03 – Fokus: Willkommen zur nächsten Lektion in unserem Dokumentarfilmkurs, und in dieser Lektion werden wir einen genaueren Blick darauf werfen, wie Sie eine klare Fokusaussage für die Geschichte schreiben , die Sie tun möchten. Wir werden die einzelnen Elemente dieser Fokusaussage betrachten, und wir werden üben, unsere Fokusaussage niederzuschreiben, um sie mit anderen Menschen zu teilen . Ich würde auch die notwendigen Werkzeuge entwickeln, um herauszufinden, wo die Geschichten eine klare Fokusaussage haben . Es gibt mehrere Elemente für gutes Geschichtenerzählen, und all diese helfen Ihnen dem Geschichtenerzähler, eine klare Fokusaussage zu entwickeln, die wiederum Ihren Zuschauern helfen wird zu verstehen, was Sie versuchen, zu ihnen zu gelangen. Aber bevor wir unseren Fokus entwickeln, lässt sich das Konzept für eine Minute über zwei verschiedene Möglichkeiten sprechen, wie wir unsere Geschichten erzählen können . Im Wesentlichen ist es die gleiche Geschichte, aber man kann es von zwei verschiedenen Ansätzen erzählen. Die erste wird eine ereignisgesteuerte Geschichte genannt, und die zweite ist, was wir die charaktergesteuerte Geschichte nennen werden. Werfen wir jetzt einen genaueren Blick auf diese beiden verschiedenen Ansätze, die ereignisgesteuerte Geschichte liest etwa so etwas. Die Weltgesundheitsorganisation eröffnet neue Kliniken in KwaZulu Natal in Südafrika für schwangere Frauen, die HIV-positiv sind. Dies wird getan, um ihnen Medikamente zur Verfügung zu stellen, die sicherstellen, dass ihre Babys HIV-negativ geboren werden und so bleiben. Diese Geschichte handelt von einer Organisation, die große Arbeit leistet, indem sie Medikamente für schwangere Mütter bereitstellt, die HIV-positiv sind, aber wollen, dass ihre Babys HIV-negativ geboren werden. Es ist eine gute, interessante Geschichte, aber es klingt ein bisschen zu klinisch. Und zwei Beamte. Und um ehrlich zu sein, es könnte langweilig sein. Ja, nein. Was meinst du? Mal sehen, was passiert, wenn wir einen persönlicheren Story-Ansatz verfolgen. Es ist immer noch die gleiche Geschichte, aber dieses Mal, bringen wir einen Charakter. Dieser Ansatz liest einen Oscar. Connie ist von dem Tom Zini in KwaZulu Mattel, und sie ist schwanger und auch H I V. Positive Honor geht am ersten Dienstag jeden Monat in eine lokale Klinik, um Medikamente zu erhalten , die sicherstellen, dass ihr ungeborenes Kind HIV-negativ ist wenn er oder sie geboren wird. Anna hat in der Vergangenheit zwei Kinder verloren, die HIV-positiv waren, und die Erinnerung an diese Verluste ist bei ihr immer geblieben. Was haben wir jetzt getan? Wir haben die Ereignisgeschichte genommen und eine Person hinzugefügt, Tow it jemand. Jetzt können wir sehen, ob ich mir ein Gesicht schenke und die Geschichte viel besser verstehe, denn wir haben einen der Menschen getroffen, die von dem profitieren werden, was die Weltgesundheitsorganisation in ferner Frage auf einem Handtuch tut. Stellen wir einfach sicher, dass wir genau verstehen, wie wir unsere Fokusaussage schreiben, und lassen Sie uns eine Geschichte verwenden , um sie zu veranschaulichen. Es gibt fünf sehr klare Komponenten zu einem Story-Fokus, und sie kommen in Form von Fragen. Und diese sind, wer in die Geschichte involviert ist. Mit anderen Worten, wer ist die Hauptfigur in unserem Fall? Es ist ein Oscar, Connie. Was macht dieser Charakter dann? Sie ging in die Klinik, um Medikamente zu bekommen, die sicherstellen, dass ihr ungeborenes Kind HIV-negativ geboren wird . Als Nächstes fragen wir, warum macht der Charakter es? Was ist die treibende Kraft auf als treibende Kraft? War die Tatsache, dass sie zwei Kinder vor zu Komplikationen von ihnen verloren hat HIV-positiv . Sie will nun sicherstellen, dass dieses Kind HIV-negativ geboren wird. Dann fragen wir auch, wann geschieht das? Es passiert momentan und sie muss einmal im Monat am ersten Dienstag jeden Monat in die Klinik gehen. Und schließlich ist unsere letzte Frage: Wo findet sie statt? Wir treffen sie, als sie außerhalb von ihnen in einer Schlange steht , bekennt jede örtliche medizinische Klinik in der Provinz KwaZulu Natal in Südafrika. Wie Sie sehen können, sobald Sie diese fünf Fragen beantwortet haben, Ihre Geschichte durch Ihre Fokusaussage lebendig, und jede Person, die sie jetzt beobachtet, wird vollständig verstehen, was Sie ihnen sagen. Es natürlich hilft natürlich auch Ihnen, dem Filmemacher, zu entscheiden, wer Sie interviewen werden und was Sie fragen werden und was Sie vor Ort filmen. Um zusammenzufassen,bedeutet eine Fokusaussage, wer was tut, warum sie es tun, wann und wo findet das statt? Um zusammenzufassen, bedeutet eine Fokusaussage, wer was tut, warum sie es tun, Mit diesen fünf Elementen wird Ihre Geschichte auf dem richtigen Weg bleiben und eine logische Struktur haben. Zuschauer können es verstehen. Lassen Sie eine der fünf und Sie laufen das Risiko aus Sicht ist nicht zu verstehen, was Ihre Geschichten über. Es ist sehr wichtig, eine Person zu finden, die viele repräsentiert und uns sagen, was er oder sie tut. Auf diese Weise. Sie können Ihre Geschichte personalisieren und in die Ansichten eigenen Lebenserfahrungen tippen. Mit anderen Worten, wir erzählen eine Mikrogeschichte, die von einem Makro-Event auf US Personal Micro Story illustriert wird, erzählt die Ereignismakrogeschichte der Weltgesundheitsorganisation in einer Weise, die mit den Zuschauern in Verbindung steht. Und denken Sie daran, verwenden Sie Ihre Fokusaussage als Kommunikation, um es aufzuschreiben und es zu verwenden, um Ihre Telefonvorschläge, Behandlungen und Drehbuch zu entwickeln Telefonvorschläge, . Und natürlich natürlich teilen Sie es auch mit allen Menschen, die mit Ihnen auf Ihrem Telefon arbeiten werden. So haben Sie jetzt eine bessere Vorstellung davon, worum es bei einer Fokusaussage geht und wie es die Zuschauer beeinflusst , die Ihren Film verstehen. Lassen Sie uns einen einfachen Test machen, bei dem Sie als nächstes eine Geschichte auf YouTube oder im Fernsehen ansehen oder, diesem Fall, jede Geschichte, die Sie in einer Zeitung oder einer Zeitschrift lesen. Was ist oder lesen Sie es zusammen mit zwei oder mehr Freunden als nach dem Zuschauen waren es lesen. Fragen Sie Ihre Freunde und sich selbst, natürlich. Die folgenden Fragen Haben Sie die Geschichte bekommen, wer was getan hat, und vor allem, warum haben sie es getan? Wo und wann Das ist eine Geschichte, findet statt und wieder, Sehr wichtig. War die Geschichte klar und leicht zu verstehen? Ihre und Ihre Anwendung auf diese Fragen sollte Ihnen helfen zu verstehen, wie wichtig eine sehr klare Fokusaussage für Ihre Geschichte gleich am Anfang zu sitzen. Wissen Sie, nach Hören, werden wir diese Fokusaussage verwenden, um unseren Prozess aus der Forschung zu starten und schreiben Drehbuch, um über die beste Struktur für Ihre Geschichte zu entscheiden und auch zu bestimmen, was wir werden fotografieren und wie wir unsere Interviews bis zum nächsten Mal durchführen werden. 4. Kurseinheit 04 – Narrative: Hallo wieder von hinten jünger aus meiner schönen Heimatstadt Kapstadt in Südafrika. In diesem Hören werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie eine starke Struktur für Ihre kurzen Dokumentarfilme entwickeln können, eine Struktur, die sie leicht zu verstehen macht. Für Ihre Zuschauer. Es ist die Struktur einer Geschichte, die Ihren Betrachter auf eine Reise nimmt und zum Glück für uns alle Geschichten aus der ganzen Welt. Moralisten teilen die gleiche Struktur, und das gilt sogar für Kultur- und Sprachtrennungen. Und das liegt daran, dass alle menschlichen Köpfe im Grunde genauso funktionieren. Es gibt drei Grundelemente zu jeder Geschichte, und verschiedene Filmemacher nennen diese drei Elemente unterschiedliche Namen. Aber im Wesentlichen bedeutet alles dasselbe. Jede Geschichte hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende für unsere Zwecke. Und um Verwirrung zu vermeiden, halten wir uns an die folgenden Begriffe. Unsere Geschichte beginnt mit den Tees am Anfang. Es bewegt sich dann in der Mitte in den Körper und endet mit der Schlussfolgerung oder dem Ende, und lassen Sie mich sofort sagen, dass Storytelling Strukturen etwas stärker beteiligt sind als nur diese drei Komponenten zu haben. Aber für unsere Zwecke, lassen Sie uns beginnen, indem wir sie individuell betrachten und wie sie zusammenpassen, um ein Loch in das, was er auch als Erzählstruktur bekannt ist, zu bilden . Beginnen wir mit dem necken in diesem Teil Ihres Films menschlich stellen den Kontext dessen, was zu folgen ist . Der Tee muss buchstäblich den Betrachter in wollen Zehenuhr mehr necken. Was ist der allgemeine Zweck der T-Stücke? Nun, es ermöglicht den Zuschauern einen Einblick in das, worum es in der Geschichte geht. Außerdem werden den Betrachtern eine oder mehrere Hauptfiguren in der Story vorgestellt und die Einstellungen und Orte festgelegt, an denen die Story wiedergegeben wird. Es kann auch ein Problem aufbauen. Was kann eine Frage stellen, die Antwort auf die wird klar, wie diese Geschichte entfaltet. Darüber hinaus stimmen die Tees dem Ton der Geschichte zu, und alle diese Elemente werden hoffentlich Ihren Betrachter genug einbeziehen, damit sie bleiben, um Ihre ganze Geschichte zu sehen. Und während wir über den Anfang und die allgemeine Struktur Ihrer Geschichte sprechen, wir auch einen Blick auf die Entwicklung und Planung Ihrer öffnenden und schließenden Visuals. Wenn Sie Ihre Geschichte gut kennen, etwas, das Sie durch gründliche Recherchen erreicht haben, können Sie mit der Planung der ersten Visuals beginnen, die Ihre Zuschauer sehen werden und dann auch die Visuals, mit denen Ihre Geschichte endet. Denken Sie daran, wenn Ihre Story-Entwicklung stattfindet. Aber für jetzt, zurück zu unserer Story-Struktur. Hier ist die Geschichte, die ich über den Umzug von Elefanten zuerst gemacht habe, werfen wir einen Blick auf die T-Shirts. Wir ziehen den Betrachter in ein Drama, oft ein Elefant, der zerfetzt ist und schlecht gefallen ist, und Tierpersonal kann keine Farbe um den Elefantenhals bekommen Eine Elefantenkugel ist unten . Das Recovery-Team erarbeitet verzweifelt eine Möglichkeit, einen Kragen um seinen Hals zu legen. Er ist peinlich gefallen und sie kriegen den Kragen nicht an dem dichten Busch vorbei. Er liegt auf dem Boden, irgendwas. Er ist einer der 12 Elefanten, die im Herzen des ehemaligen Biosphärenreservats Tequila bei Wien leben . In quasi sagt Luna, dass er mit einem Kragen ausgestattet ist, damit er und seine Gruppe im dichten Busch verfolgt werden können . Aber das Team kann einfach nicht die Farbe um seinen Hals bekommen, und es ist nicht sicher für ihn, viel länger unten zu bleiben. Die Enttäuschung ist spürbar, wenn nach mehr als einer halben Knauer kämpft Tierarzt beschließt, dass sie den Elefanten wieder auf die Füße bekommen müssen. Okay, Chips, das könnte ich Technical ausprobieren. Jemand hat Werkzeugkiste. Alle da und da haben Sie so ziemlich die Abschläge von dieser Geschichte. Die Zuschauer sind jetzt Teil eines Elefanten Umzugs, und weil die Übung abgebrochen wurde, fragen sie Warum werden die Elefanten verlegt? Sie denken auch darüber nach, was als nächstes kommt. Also hat die Tees ihre Arbeit gemacht. Und was nun aus den Abschlägen folgt, ist der Körper der Geschichte. Dieser Teil entwickelt die Haupthandlung, Einführung der Substanz und Konflikt der Geschichte. Zuschauer lernen die Charaktere kennen, was sie tun und warum sie es tun. Denken Sie daran, dass der Schwerpunkt der Geschichte jetzt entwickelt wird. Des Weiteren Zuschauer auch die Action sehen, während sich die Geschichte entfaltet. Normalerweise macht der Körper etwa 80% Rabatt auf Ihre Geschichte. Kehren wir für einen Moment zu den Elefanten zurück und schauen wir uns unseren Fokus für diese Geschichte an. Wer sind unsere Elefanten? Das, was ist, die aus ihrem Haus entfernt werden. Das Warum kommt in den Vordergrund, wenn wir erfahren, dass sie nicht mehr willkommen sind, da ein neuer Landbesitzer Jäger einbringen will, um sie zu töten. Die wo ist eine Farm in den Midlands von KwaZulu Hotel und der Wind ist Strom, und es ist ein Zeitdruck erforderlich, um die Tiere mit ihnen zu entfernen. Jetzt, angesichts einer unmittelbaren Bedrohung, im Körper des Films getötet zu werden, stellen wir den Zuschauern nun die verschiedenen Charaktere vor, diejenigen, die die Elefanten töten wollen und diejenigen, die sie fangen und entfernen wollen, um Sicherheit. Wir wollen offensichtlich, was am besten für den Elefanten und zumindest diesen Unfall, wenn sie entfernt werden können Hof lassen Sie ihn gehen. Wir sind gegangen. Wir wollen natürlich behandelt werden oder so. Doch trotz dieser Zusicherung stieg die Spannung wieder auf, als ein anderer Gutsbesitzer, Vic Albers, mitkam und drohte, die Elefanten zu erschießen. Was ist daran, dass jemand wie du diese Art von Einstellung annimmt? Es muss etwas getan werden, und sie drohen, das zu erschießen. Und wenn es etwas sein könnte, drohen Sie jetzt, sie zu erschießen? Kann sich ändern. Alles, was wir tun können, kommt voran. So haben viele Leute hierher gebracht, um diese Elefanten rauszuholen. Wachsamkeit Politi kann ihn nicht beweisen, weil sie ihr Leben nicht gefährden werden . Darting in der Mitte eines sehr, wo niemand Sie bekommen konnte. Ich habe 40 kommen, um nach Hause zu schreiben, aber danke. Siehst du, Aktion. das nicht durch, dass einige Dinge auf der Treppe der Kommentare Weg oder nicht, es ist nur für ein oder zwei Wochen fragen. Geben Sie uns eine Woche, zwei oder einen Monat. Wenn sie auf dieses Formular kommen, verspreche ich Ihnen, ich werde hier sein. Fangen. Ich kann ihn nicht in den Bergen erwischen, Sag ernsthaft. Jetzt weiß der Betrachter, wer in diesem Drama ist, der die Tiere retten will und wer sie töten will . Und es gibt eine Pattsituation. Denn jetzt, da sich alle einig sind, dass der Translokation eine Chance gegeben werden sollte, und das Töten der Tiere sollte für jetzt auf Eis gestellt werden, um Sie zu halten. Er war Aufmerksamkeit in der Geschichte, die wir in den Körper Abschnitt enthält auch mehrere Interesse Spikes für die Zuschauer. Einige dieser Bikes werden nur am Tag des Shootings klar werden, weil sie spontan passieren. Daher ist es wichtig, auf dem Laufenden zu bleiben, während die Geschichte sich vor Ort in der Elefantengeschichte entfaltet . Sobald dieser Spike aufgetreten ist, wenn ein junger Husten von einem anderen Elefanten angegriffen wird, während das Kalb in einen Transportbehälter geladen wird . junge Sheena, das Baby in der Gruppe, bekam eine spezielle Behandlung, um uns zu beschützen. Inmitten der groben Aktion wurde sie auf der Rückseite eines Eimers transportiert, und sie war die erste, die in den Transportwagen geladen wurde. Da lief die Dinge schrecklich schief. Sheena hatte immer noch zu kämpfen, um ihr ein Kunststück zu bekommen, als Bande Gila, 20 Jahre alte Frau, ohne Vorwarnung durchgehen durfte. Sie drehte China auf Gold schlug den Stoßzahn durch Sinas linkes Ohr und in ihren kleinen Körper. Ganguly, nachdem er sich von Sheena weggezogen hatte, sah nun ziemlich desorientiert aus und stand einfach. Es gibt, wenn du nicht glauben könntest, was sie gerade getan hat. Sheena war jetzt noch verängstigter und verwirrter durch diesen Angriff eines Familienmitglieds . Sie ganz und rief nach ihrer Mutter, als sie versuchte, aus diesem Ort zu klettern. Früher war ein weiteres Klopfen, diesmal von der nächsten Gruppe, die durch die Türen auf den LKW kam. Glücklicherweise gehörte zu dieser Gruppe Ginas Mutter, Nellie, und der Junge konnte beginnen, sich zu beruhigen. Es könnte einige dieser dramatischen Momente oder kleine Szenen im Körperteil Ihrer Geschichte geben . Wenn diese beginnen sich selbst zu lösen, sind wir bereit, den Körper von unserer Elefanten Geschichte zu lassen, mit der Erkenntnis, dass der Tierarzt nicht zum verletzten Kalb gelangen kann, bis die Elefanten in ihrem neuen Zuhause entladen sind , eine Reise von mehr als 12 Stunden. Wir finden eine weitere dramatische Interessenspitze, bevor wir vom Körper zum Abschluss in unserer Elefantengeschichte übergehen. Und das passiert, als die Lastwagen, die die Elefanten tragen, im neuen Zuhause ankommen. Aber es gab ein letztes Hindernis im Weg. Ironischerweise war es das Sand-Wild-Tor. Nach viel Manövrieren fanden sie das Problem. Der LKW lag zu niedrig Theo einzige Lösung war es, ihn durch die Tore zu ziehen. Also mit Hilfe von 24 von Vieren, verbunden im Tandem auf mit einem riesigen Pool LKW war durch. Die Elefanten waren in ihrem neuen Zuhause angekommen, zuerst mit zwei erwachsenen und einem jugendlichen Bällen, vorläufig die Rampe hinunter in das ein Hektar große Bomer-Gebiet mit einem elektrifizierten Zaun . Diese visuelle Ankunft der Elefanten in ihrem neuen Zuhause führt uns nun zum Schluss, und als die Geschichte endet, fangen wir an, die Stränge der Geschichte zusammenzuziehen etwas Auflösung und Schließung zu geben. Dies ist auch, wo Sie die wichtigsten Punkte Ihrer Geschichte zusammenfassen können. In diesem Fall die Elefanten, die dem Tod ausgesetzt waren, jetzt in einer neuen, sicheren Umgebung leben . Die Schlussfolgerung, darüber hinaus, gibt die Ansicht, sind die Antworten auf die Fragen und Fragen, die zu Beginn Ihrer Geschichte aufgeworfen werden. Sie enthält die Entschließung, dass diese Tiere jetzt sicher sind. Elefantengeschichte endet mit US enthüllt, was mit Sheena passiert, dem jungen verletzten Kalb. Dies beantwortet eine letzte, anhaltende Frage im Kopf des Betrachters. In dem Moment, in dem die drei Bullen ausgingen, konnte der Teig auf die verletzte Sheena achten. Siehst du, was das zählte? Sie ging so drauf, aber testen Sie und sie isst es. So isst sie in diesem Jahr und zum Glück so ist dies unser auch zu öffnen. Die Wunde ist nur durch das Schema und schwere einige der Muskeln, aber es ist nicht frei in den Brustkorb. Und offensichtlich nicht im Reinen. Cassity. Kennst du die? Es war anders, weißt du? Und sie ging mit der Schule weiß. Sie war okay. Mit ihren Stichen und Antibiotika war sie bereit zu gehen. Als die restlichen Elefanten aus dem LKW kamen, bewegten sie sich schnell von den Menschen weg. Die letzte war die kleine Sheena, und sie musste sprinten, um ihre Familie einzuholen. Und da haben Sie es, eine grundlegende dokumentarische Geschichte Struktur mit achtziger Jahren einen Körper und eine Schlussfolgerung. Und wie ohne Anfang Visuals, planen wir auch die Endvisuals für unsere Geschichte. Versuchen Sie und erstellen Sie Ihre Geschichten rund um diese grundlegende Struktur. Jetzt ist es ein großartiger Ausgangspunkt. Dann, wenn Sie sich damit wohl fühlen, beginnen Sie mit Ihren eigenen dramatischen Spikes, um das Interesse des Betrachters zu behalten. Das Wichtigste in jeder narrativen Struktur ist es, die Zuschauer raten zu halten und sicherzustellen , dass sie beobachten. Also, um zusammenzufassen, teilen alle Geschichten eine grundlegende Struktur von Anfang an. Die necken, die Mitte, der Körper und ein Ende die Schlussfolgerung und Sie können Ihre drei Abschnitte Ihrer Geschichte nennen was auch immer Sie sich wohl fühlen mit. Es ist sehr wichtig, diese drei Abschnitte zu planen, wenn es darum geht, Ihr Drehbuch zu schreiben , und genau das werden wir in unserer nächsten Lektion in diesem Dokumentarfilmkurs tun . Wir sehen uns bald. 5. Kurseinheit 05 – das Shooting: Hallo wieder und willkommen in dieser Lektion. Wir werden uns ansehen, wie wir jetzt unsere Geschichte fokussieren und mit unserer grundlegenden narrativen Struktur beginnen wir, unser Drehbuch zu schreiben. Dies führt uns dazu, unsere Geschichten mit Visuals und Sound zu erzählen, und insbesondere werden wir uns ansehen, wie wir unsere Geschichte visuell verdichten können, damit sie immer noch sinnvoll ist. Aber das können wir nicht. Die langweiligen Langboote, die so leicht die Zuschauer verlieren können. Die Zuschauer sind immer anspruchsvoller, dass Sie als Telefongeschichtenerzähler sie engagieren, unterhalten und informiert halten. Also, um dies zu tun, wie erzählst du eine Geschichte, die in Echtzeit fünf, vielleicht sechs Stunden dauern wird, um zu filmen? Und jetzt willst du das Filmmaterial in nur fünf Minuten verdichten? Wie machst du das? Nun, die Antwort liegt darin, ein detailliertes Drehbuch zu schreiben, bevor wir mit dem Dreharbeiten beginnen. Das liegt daran, dass das Skript eine schriftliche Beschreibung dessen ist, was das Publikum sehen und hören wird . Es geht um Visuals und Sound. Wir müssen die Aufmerksamkeit und Phantasie unserer Zuschauer erfassen, indem wir sorgfältig planen, was sie auf ihren Bildschirmen sehen und hören werden. Schreiben Sie Ihr Drehbuch ist wirklich der Umriss Ihres Telefons und sorgfältig betrachten Sie es als Ganzes. Sie können sehen, wo Ihr Skript mehr Arbeit benötigt und welche Bereiche wirklich funktionieren und die Aufmerksamkeit des Betrachters erregen wird. Du drehst Script kann auch als Wunschliste gesehen werden. Es ist alles, was Sie hoffen, wird in Ihrem letzten Telefon sein. Sie werden wahrscheinlich nicht alles bekommen, aber Sie werden zumindest an einem Plan arbeiten. Sie könnten natürlich auch viel mehr bekommen, als Sie geplant haben, und dies könnte erheblich zu Ihrem Endprodukt beitragen. Lassen Sie uns jetzt eine kurze Zusammenfassung darüber machen, wie die Geschichte fokussiert aussieht. Und dann lasst uns eins benutzen, um ein Drehbuch für einen Kurzfilm zu schreiben. Was sind also die Komponenten für eine Fokusaussage? Auch hier handelt es sich um einen schriftlichen Absatz, der eindeutig identifiziert, wer an einer Geschichte beteiligt war. Was machen sie denn? Warum machen sie es? Wo passiert es? Und wann passiert es? Okay, also mal sehen, worum es in unserer Geschichte geht. Hier ist unser Geschichtenfokus. Vor drei Jahren Gary Clay nonce von der Gary Surfing School in Music Berg bei Kapstadt, begann Gary Clay nonce von der Gary Surfing School in Music Berg bei Kapstadt,mit dem jungen Surface zu arbeiten, der surfen wollte, sich aber nicht leisten konnte. Gary glaubt, dass diese jungen Menschen durch das Surfen lernen, auch Lebensfähigkeiten erlernen, die sie dazu ausstatten, erfolgreiche Erwachsene zu werden . Lasst uns das jetzt aufbrechen. Also der Wer ist Gary Kläger? The Where is musing Berg in der Nähe von Kapstadt. Das, was beschreibt, dass er jungen Menschen beibringt, zu dienen, und das Warum ist, dass er glaubt, dass die Fähigkeiten, die sie beim Surfen lernen, ihnen auch wertvolle Lektionen im Leben lehren . Der Sieg. Die Zeitleiste bezieht sich darauf, dass er diese Lehre vor drei Jahren beginnt, und sie geht heute weiter. Das klingt, als könnte es eine gute Geschichte für die Zuschauer sein. Es hat ein gewisses Potenzial für großartige Visuals, und es ist eine Geschichte über Wachstum und Chancen und Erfolg, und die Zuschauer werden, aller Wahrscheinlichkeit nach, wie diese Art von voll. Aber jetzt müssen wir unseren Fokus in ein Drehbuch übersetzen, indem wir unsere grundlegende Erzählstruktur als Vehikel verwenden, das unsere Geschichte zum Leben erweckt. Dies ist der Punkt, an dem Sie jetzt einige detaillierte Recherchen zum Thema Ihres Films durchführen. Sie können dies auf ihren Websites tun, sie Facebook-Seiten, Zeitungsartikel und, natürlich können Sie sie anrufen oder einfach nur gehen und sie treffen und ein Gespräch führen. Dann, basierend auf Ihrer Forschung, erstellen Sie eine Liste Jetzt alle Menschen, die Sie in Ihrer Story-Liste wollen, was jeder von ihnen in die Geschichte bringen und anfangen zu denken, wie Sie mögliche Konflikte oder emotional aufgeladene Bereiche Ihrer Geschichte. Was ist die Essenz Ihrer Geschichte? Und wie werden Sie sicherstellen, dass die Grafik, die verwendet wird, die Erzählung von Ihrem Telefon tragen ? Erst wenn Sie genug Recherchen für Ihr Telefon abgeschlossen haben, beginnen Sie mit dem Zusammensetzen des Drehbuchs. Es gibt viele Vorlagen für Skript-Schreiben, und das Beste wird sein, dass Sie eine Reihe von diesen im Internet nachschlagen und dann entscheiden, welche zu Ihnen passt und Sie können Ihr Skript so detailliert wie Sie wollen. Kommt auf dich an. Denken Sie nun daran, in einer vorherigen Lektion haben wir gesehen, dass es drei Teile in der Struktur einer Geschichte gibt. Dies sind die necken, der Körper und die Schlussfolgerung. Also, was wir jetzt tun werden, ist unsere Geschichte von Gary zu Fuß, und er bedient die Schule in einem Skriptformat. Verwenden Sie die drei Abschnitte als Überschriften in Ihrem Skript. Dies wird Ihnen helfen, zu planen. Welcher Teil Ihrer Geschichte fällt unter welche Überschrift das Drehbuch zu schreiben, ist wichtig da Sie hier planen. Wer wird was in deinem Film sagen? Und hier haben Sie diese Fragen entworfen, die die Leute dazu bringen, zu sagen, was Sie brauchen, um sie für Ihr Telefon zu sagen. Also werfen wir zuerst einen Blick auf die T-Shirts. Hier treffen wir zum ersten Mal Gary, einen Surfer, der eine Surfschule betreibt. Wir sehen auch, woher er er kommt, und wir finden heraus, was er tut, ihre jungen Menschen beim Surfen beibringen. Dies gibt unserer Ansicht, ist eine gute Gelegenheit, jetzt zu verstehen, worum es im Mittelpunkt unserer Geschichte geht. Als nächstes gehen wir auf den Körper unseres Telefons und Jahr treffen wir mehrere neue Leute, von denen alle mit Gary und seiner Surfschule verbunden sind. Nun, da Sie all diese verschiedenen Menschen in den Körper von Ihrer Struktur einbeziehen. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich ihre Namen schreibe und dann direkt neben jedem Namen. Ich gebe an, worüber ich möchte, dass sie an dieser Stelle im Skript sprechen sollen. Dann stelle ich sicher, dass ich die Frage einschließe. Ich werde den Befragten bitten, die Antwort zu bekommen, die ich in meinem Drehbuch habe. Die erste neue Person, die wir in der Körperpartie treffen, ist queasy. Einer der ersten jungen Oberfläche, die Gary heute verrückt trainiert hat, ist ein preisgekrönter Long Board Surfer, der sehr daran interessiert ist, der Beste zu werden und will auch mehr Neulinge beim Surfen helfen . Quiz hatte kein leichtes Leben, aber Surfen hat ihm geholfen, die Dinge umzudrehen. Wir treffen auch Quiz Mutter Gladys, die ziemlich nervös war, als sie zum ersten Mal sah ihren Sohn gehen tief ins Meer. Aber jetzt ist sie viel einfacher mit seinem gewählten Sport. Während unsere Geschichte fortschreitet, lernen wir Ashwin kennen, der auch von Gary ausgebildet wurde und sich anschließend mit Verrückten befreundet hat. Aber es ist eine Freundschaft, die einen starken Wettbewerbsvorteil hat, denn obwohl die Küche den Maßstab für das Surfen setzt, sind Oberflächen wie Ashwin jetzt stark konkurrieren. Als Nächstes bringen wir Gary mit. Er spricht darüber, wie die Schule begonnen hat und was er seine Ideen gibt, gibt jungen Oberflächen eine Reihe von Fähigkeiten, die sie in ihrem Erwachsenenleben verwenden können. Dies bringt uns zum Abschluss in unserer Surfgeschichte, und hier werfen wir einen Blick auf das, was Gary erreicht hat und auch wo er in die Schule gedient wird in die Zukunft gehen. Wir fassen mit Kommentaren von Gary Crazy und Ashwin zusammen, mehr oder weniger die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Wenn Sie alle Interviews unten haben, Sie ganz einfach planen, welche visuellen Szenen Sie in Ihrem Film verwenden. Zum Beispiel wird eine Szene wahrscheinlich das Museum Berg Beach sein. Um Ihren Film zu starten, werden Sie auch eine Oberfläche sehen wollen, die bereit ins Meer geht und natürlich auch etwas Surfen. Dies wird Kontext zu dem geben, was von allen Menschen in Ihrer Geschichte gesagt wird. Sobald Sie alle Ihre Pflanzen visuals abgeschlossen haben, werden Sie einen weiteren Schritt näher an der Arbeit an Ihrer Shot-Liste, die Sie bei Ihrem Shooting mitnehmen werden . Und dort haben Sie Ihre grundlegende Story-Struktur. Was Sie jetzt noch tun müssen, ist, die Fragen zu entwerfen. Sie werden alle Story-Teilnehmer bitten, sicherzustellen, dass Sie die Antworten haben, Ihrer Struktur passen. Und, natürlich, erzählen Sie die ganze Geschichte, dann auch für Sie erstellen jetzt eine Liste von allen Szenen, die Sie drehen werden, um Ihre Geschichte zum Leben zu erwecken . Unverzichtbar ist jetzt, dass detaillierte Shot-Liste Ihren Guide zu einem erfolgreichen Location Shooting vorzubereiten . Um in dieser Lektion zusammenzufassen, haben wir Ihre Fokusaussage verwendet, um ein Drehbuch zu erstellen, das wir unter Verwendung unserer grundlegenden narrativen Struktur als Leitlinie entwickelt haben. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir eine detaillierte Shot-Liste aus unserem Drehbuch zusammenfassen . 6. Lektion 06 - Aufnahme deines Filmes: Hallo wieder von hinter Hunger, und in dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir visuelles Material für unseren Kurzform-Dokumentarfilm drehen. Insbesondere konzentrieren wir uns auf das Schießen, was lose B Roll Visuals genannt wird, und Planung von Aufnahmen, die Sequenzen erstellen. Wir werden uns auch ansehen, was lose Kontext-Aufnahmen genannt wird, die uns ein tieferes Verständnis von der Location außerhalb Ihrer Geschichte geben . Wir werden auch die Verwendung von Archiven und Amateurvisuals in Ihren Filmen ansprechen, besonders wenn das Hauptereignis Ihrer Geschichte bereits stattgefunden hat und wir werden das Hören beenden , indem wir uns einige grundlegende Hinweise darauf ansehen, wie wir Interviews filmen. Also, im Wesentlichen, worum es in dieser Lektion geht, ist, wie Videomaterial, das beide Sequenzen und ermöglicht für eine starke Geschichte zu schießen . Nun, zu Beginn, lassen Sie mich sagen, dass es eine Menge Verwirrung in Bezug auf das, was mit den Begriffen, Aufnahmen, Sequenzen und Szenen gemeint ist Aufnahmen, , also nennen Sie diese Elemente, was immer Sie wollen. Wichtig ist, dass Ihnen für unsere Zwecke mehrere Aufnahmen eine Sequenz geben, und diese Sequenzen werden in verschiedenen Szenen oder Einstellungen in Ihrem Film stattfinden, und das sind Ihre Bausteine für Ihre visuelle Erzählung. Das ist es, worüber ich reden werde, was wir mit visuellem narrativen Willen meinen. Dort erzählst du deine Geschichte ohne Worte. Mit Hilfe von Büromaterial. Es sind die Visuals, die Menschen sehen und verstehen, die ihnen geholfen haben, eine noch tiefere Verbindung mit Ihrer Geschichte herzustellen . Nehmen wir zum Beispiel, sagen wir, Ihre Geschichte ist von einer alleinerziehenden Mutter mit zwei Kindern. Sie hat ihren Job und ihr Zuhause verloren, und jetzt lebt sie auf der Straße in einer Obdachlosengemeinde. Ihre visuelle Erzählung, Ihr Büro wird die Welt sein, in der sie sich jetzt wiederfindet, nachdem sie an ein Mittelklasseleben in einem relativ oberen Vorort gewöhnt war . Sie hat jetzt kein fließendes Wasser, keine Elektrizität und keinen sicheren Platz für ihre Kinder zum Spielen. Das ist der Kontext, den Sie dem Betrachter rein durch die Bilder bringen, die Sie filmen und zeigen. Die Zuschauer werden ihre Umstände sofort verstehen, ohne dass eine weitere schriftliche Erzählung oder ein Interview erforderlich ist. Schauen wir uns an, warum ist eine Sequenz so wichtig für die vollständige Herstellung? Nun, es gibt mehrere Gründe, vor allem, vor allem, durch die Verwendung von Sequenzen schwächen komprimierte Zeit, eine Aktion, die normalerweise etwa ein oder zwei Minuten dauern würde, kann visuell komprimiert werden, um nur 20 Sekunden dauern oder noch kürzer, wenn Ihre visuelle Sprache es dem Betrachter erlaubt, die gesamte Szene in kürzerer Zeit zu erfassen. Der zweite Grund ist, dass die Sequenzierung Ihnen eine großartige Gelegenheit bietet, die Szene kreativ zu filmen und Ihrem Betrachter interessante Aufnahmen zur Verfügung zu stellen. Normalerweise sage ich: „ Lasst uns, wo immer möglich. Schießen Sie sieben verschiedene Aufnahmen für eine Aktivitätssequenz dieses Werfen Sie einen Blick auf die Aufnahmen, über die wir reden, und lassen Sie uns eine wirklich einfache Aktivität. Jemand macht eine Tasse Kaffee die Länge der Schüsse, die ich vorschlagen würde, läuft zwischen 10 15 Sekunden. Okay, Schuss eins. Was macht die Person? Hände in der Aktivität Schuss geschossen zu Wer ist die Person? Dies ist, wo Sie das Gesicht in dem Ausdruck von der Person sehen, die Kaffeeschossen macht. Drei. Dies ist jetzt eine breitere Aktivitätsaufnahme, einschließlich Hände und Gesichtsaufnahme. Dafür ist ein interessanter über die Schulter Schuss. Fünf. Ein weiterer interessanter Schuss diesmal, vielleicht aus einem niedrigen Winkel. Die letzten beiden ab. Die sieben Aufnahmen bieten Ihnen die Möglichkeit, wirklich kreative Aufnahmen zu bekommen. Sechs. Versuchen Sie es, kommen Sie mit etwas Besonderem, das die Erzählung weiter bewegen und sieben erschossen wird. Der letzte Schuss schießen etwas, das neue Informationen in den Vordergrund bringt. Diese verschiedenen Aufnahmen ermöglichen Ihrem Editor mehrere Möglichkeiten, wie man endlich die Kaffeezubereitung zu präsentieren gesehen. Wichtig ist auch, dass der Editor Aufnahmen haben wird, mit denen er die Geschichte platzieren kann. Eine weitere Hilfe für Ihren Editor wird sein, dass ein ganz wichtiges Gesicht von Ihrem Motiv abgeschossen wird, und diese Aufnahme kann überall in Ihrer Sequenz geschnitten werden. Wann immer Sie auf einem Shooting sind, müssen Sie Sequenzen denken, nicht nur einzelne Aufnahmen. Dies wird sicherstellen, dass Ihr Telefon abwechslungsreich und interessant bleibt, aber natürlich gibt es immer Situationen, in denen Sie sitzen und es gibt eine Aktivität passiert und Sie haben nicht geplant, und Sie müssen einfach das Material gut bekommen . Dann versuchen Sie Ihr Bestes, um drei grundlegende Aufnahmen eine breite, ein Medium und eine Nahaufnahme zu bekommen. Dann haben Sie zumindest wieder eine Wahl, wenn Sie die Sequenz bearbeiten. Es geht darum, visuelle Optionen bereitzustellen, wenn Sie zur Bearbeitungsstufe Ihres Telefons gelangen. Lassen Sie uns für eine Minute über visuelles Material sprechen, das Sie nicht selbst schießen und von anderen Quellen erhalten . Dies kann Ihrem Betrachter ein tieferes Bewusstsein und Verständnis für Ihre Geschichte geben , besonders wenn Ihre Geschichten über etwas, das schon passiert. Einige der Geschichten, die ich gemacht habe, hängen sehr stark von Aufnahmen ab, die ich aus externen Quellen fliege . Man kann nicht immer überall sein, aber man kann Aufnahmen von Menschen erhalten, die dort waren. Manchmal wird das Material professionell gedreht, aber die meiste Zeit ist es Amateurmaterial, die Stärke davon ist der Inhalt. Eine Geschichte, die ich tat, war über die missbräuchlichen jungen Elefanten, eine andere illegale Löwenjagd. Ein weiteres Material von Studenten, die gegen die Apartheid protestieren. Dieses Material habe ich gedreht, als ich 11 Jahre alt war. Mein erstes Realitäts-Shooting mit einer kleinen acht Millimeter-Kamera, die hoch gehalten neben einer Trauerprozession läuft. Wenn es sich bei Ihrer Geschichte um ein vergangenes Ereignis handelt und Sie Videomaterial über das Ereignis erhalten können, stärkt es Ihre Geschichte erheblich. Stellen Sie nur sicher, dass Sie über die erforderlichen Berechtigungen verfügen, bevor Sie Material verwenden, das von anderen Personen aufgenommen wurde, und stellen Sie sicher, dass die Erlaubnis schriftlich ist. Eine weitere großartige Quelle für Video- und Fotomaterial für Ihre Filme sind natürlich Ihre Motive . Fragen Sie immer Leute, die Sie filmen, nach Fotos, Dokumenten und anderen alten Videos von sich selbst. Gelegentlich werden Sie angenehm überrascht sein, was sie auf die Party bringen. Aber gehen wir zurück zu den Aufnahmen. Du erschießt dich selbst. Es gibt eine andere Art von Filmmaterial. Ich nenne es die Kontext-Aufnahmen, und diese können einen großen Einfluss auf Ihre Telefone machen. Diese Schüsse Moralisten funktionieren als Ihr Auge, wenn Sie laufen Set. Dies sind die kleinen Objekte und Situationen, die Sie sehen Telefon diese. Es gibt den Zuschauern einen zusätzlichen Einblick, wo Sie sind, wo die Geschichte stattfindet und es geht in der Regel um einzelne Gegenstände, Schilder, Nahaufnahmen von Artikeln, Menschen sitzen, im Gespräch gehen, Züge, Straßen, ein Fahrrad, eine Hundelinie schlafen, jemand sitzt auf einer Bank lesen eine Zeitung, ein verrostet und im Gras liegend. Diese Luft der Kontext Aufnahmen 10 bis 15 Sekunden von ihnen als auch. Was auch immer sich in dem Bereich befindet, in dem Sie fotografieren, das mag zu der Zeit wie unabhängige Aufnahmen erscheinen, aber im Kontext Ihres Films werden sie Lebensretter in der Edit-Suite sein. Sie können diese zusammenschneiden, um ihre eigene Sequenz zu bilden, oder Sie können sie einzeln wie Fotos verwenden. Versuchen Sie und bekommen einige von diesen bei jedem Shooting Ihre eigenen. Dies ist eine weitere Gelegenheit, Ihre kreativen Säfte fließen zu lassen. Gehen wir jetzt zu Interviews. Die meisten Informationen über Ihren Film stammen aus Interviews. Einige davon wird das Interview essen reden vor der Kamera sein. Aber einige davon werden auch von Bureau Sequenzen abgedeckt werden, und es sind die vor der Kamera Teile Ihres Interviews, die eine sorgfältige Planung erfordern. Es ist wichtig, dass die Einstellung für Ihr Interview die Story-Linie von Ihrem Telefon widerspiegelt. Also, wenn Ihre Befragten, ein Wissenschaftler, im Labor arbeitet, stellen Sie das Interview ein, dass Sie zumindest einige Laborgeräte im Hintergrund sehen oder das Interview drehen können, während der Befragte seine Experimentieren Ihnen die verschiedenen Verfahren erklären. Planen Sie also immer, Ihre Interviews an Orten zu machen, die auch das Thema Ihrer Geschichte widerspiegeln . Der nächste Faktor zu berücksichtigen ist, wo Sie das Interview waren, sollte für eine statische vor der Kamera sitzen Interview sein. Ich sitze gerne direkt neben der Kamera mit dem Kopf auf der gleichen Ebene. Wird die Person befragt? Es spielt keine Rolle, auf welcher Seite der Kamera Sie sitzen, variieren Sie sie mit Ihrem nächsten Interview und setzen Sie sich auf der anderen Seite. Ein weiterer Punkt, an den sich erinnern sollte, ist, wo der Befragte im Rahmen platziert wird. Ich mag es auch variieren, wenn ich auf der linken Seite der Kamera sitze. Der Befragte befindet sich auf der rechten Seite des Rahmens. Wenn ich auf der rechten Seite der Kamera sitze, befindet sich der Befragte auf der linken Seite des Rahmens. Ich würde vorschlagen, dass Sie mit diesen Grundregeln für Ihr Interview beginnen und dann, wenn Sie mit der Vollendung vorankommen, Ihren eigenen Stil des Interviews entwickeln. Noch besser, entwickeln Sie einen Stil, der zu den einzelnen Geschichten passt, die Sie tun werden. Wenn Sie vorhaben, sich selbst im Interview zu haben, dann schießen Sie, was man umgekehrte Fragen nennt. Wenn diese Luft gut gemacht, können Sie Ihre Interviews in einem Konversationsstil zu fangen diese umgekehrten Fragen getan haben. Nachdem das Hauptinterview abgeschlossen ist. Stellen Sie einfach sicher, dass jemand den Überblick über die Fragen, die Sie stellen, da Sie diese erneut stellen müssen , sobald die Kamera umgedreht wurde, um sich Ihnen zu stellen. Schließlich, wenn Sie planen, Ihren Befragten mit einer etablierten Sequenz von Aufnahmen einzuführen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Interviewpartner die letzte Aufnahme verlässt, bevor er sie in der Interview-Situation sieht . Schneiden Sie nicht aus dem Thema. Kaffee trinken, um sie plötzlich reden jetzt im Interview. Lassen Sie sie den Becher hinlegen und sie Hand vollständig. Lassen Sie den Schuss, bevor Sie zeigen, dass sie im Rahmen Ihres Sitz-Down-Interviews interviewt werden. Natürlichmüssen Sie Natürlich auch Ihre Beleuchtung planen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Befragten gut beleuchtet sind, damit insbesondere ihre Gesichtsausdrücke auftreten können . Es spielt keine Rolle, wo Sie jemanden interviewen. Denken Sie immer daran, dass es drei grundlegende Lichtquellen gibt, die Sie suchen sollten, und Sie brauchen dafür nicht immer professionelle Leuchten. Aber sie helfen sehr, wenn Sie visuelle Elemente steuern möchten, besonders in einem Gebäude. Die drei Beleuchtungselemente. Sie sollten nach unserem Schlüssellicht suchen. Dies kommt von Ah, höherem Winkel auf das Motiv und nur von einer Seite, und es ist das stärkste der Lichter. Das nächste ist ein volles Licht. Das kommt von der anderen Seite des Themas. Es ist schwächer als das Schlüssellicht und im Grunde hilft das Gesicht des Subjekts einige Schatten und Konturen zu zeigen . Schließlich, Es gibt die Hintergrundbeleuchtung, die hilft, die Befragten getrennt von dem Hintergrund. Dies ist normalerweise ziemlich weich. Dies sind die Grundlagen von Beleuchtungsinterviews, Themen. Spielen Sie also mit verschiedenen Lichtern herum, Setups und sehen Sie, was für Sie und Ihre Geschichte funktioniert. Auch, wenn Sie in eine gute Reihe von Lichtern investieren können, mit denen Sie spielen können. Also, um diese Lektion zusammenzufassen, schießen Sie Aufnahmen, die Teil einer Sequenz sind, wenn Sie Ihren Raum filmen, und filmen Sie mindestens sieben Aufnahmen für jede Sequenz. Dann auch, wenn Ihre Geschichte Ereignisse enthält, die bereits stattgefunden haben, finden Sie die Leute, die die Rechte an dem Video besitzen, und verhandeln, damit Sie dieses Material in Ihren Geschichten verwenden können. Außerdem können Sie einzelne Shot-Kontext-Video aufnehmen, das es Ihrem Betrachter ermöglicht, die Orte, an denen Sie filmen, weiter zu verstehen und schließlich die Einstellungen und Formate aus den Interviews zu planen , die Sie tun werden, um sicherzustellen, dass sie reflektieren den Kontext Ihrer Geschichte. Alles, was ich jetzt noch sagen kann, ist, da rauszugehen und dein Shooting zu genießen. Ich werde bald wieder gegen eine Lektion, wie Sie Ihr Editier-Skript schreiben, mit all dem Material, das Sie geschossen und jetzt gesammelt haben. Bis bald 7. Kurseinheit 07 – das Lesson: Hallo wieder und herzlich willkommen zur nächsten Lektion in unserem Dokumentarfilmkurs. In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, wie Sie Ihr Editier-Skript schreiben. Hier schauen wir uns an, wie Sie das gesamte Material, das Sie gesammelt haben, in Ihr Telefon einfügen können. Dies ist ein weiterer dieser wirklich wichtigen Schritte bei der Herstellung eines Films, das auf Edit-Skript geschrieben wird. Dies ist in der Tat Ihre volle in Worten angelegt. Am Ende dieses Hörens können Sie die Interviews, die Sie gedreht haben, transkribieren, ausgewählte Interview-Clips, die Ihre Geschichten erzählen werden . Sie werden auch in der Lage sein, Ihren Film zu strukturieren, um reibungslos von den T-Shirts in den Körper zu bewegen und schließlich in der Schlussfolgerung gipfeln. Und sehr wichtig, Sie entwickeln ein Gefühl, wie Sie Ihre Interview-Clips mit Ihren alten Bier-Sequenzen kombinieren , um eine kohärente visuelle Geschichte zu bilden, eine Geschichte, die es dem Betrachter erlaubt, mit Ihnen auf Ihre Reise zu gehen. Und so werden wir es gleich zu Beginn dieses Prozesses machen? das Skript schreiben, müssen wir all unsere Interviews transkribieren, und wenn ich Transkribe sage, meine ich genau, dass jede Frage und jede Antwort jetzt Wort für Wort ausgeschrieben werden muss. Und das ist ein großer Schmerz, wenn Sie viele Interviews haben und viele Fragen gestellt haben. Aber wie Sie später herausfinden werden, ist dies sehr wertvoll, denn vollständige Transkriptionen sparen Ihnen später viel Zeit und Mühe. Gehen wir für einen Moment zurück zu einer vorherigen Lektion. Drehbuchstunde aus. Erinnern Sie sich an Gary Cleanups und er ist Surfschule in Musik? Berg. Nun, wir planen, ihn zu interviewen, aber auch Crazy Garys erste Erfolgsgeschichte als Surfer, Verrückte, Mutter, Gladys und Ashwin Quizzs-Freund. Aber auch er ist konkurrenzfähig im Surfen. Nehmen wir jetzt an, dass wir all diese Interviews gemacht haben und alle gut gesprochen haben und wir mit den Ergebnissen zufrieden sind . Nun, wir müssen jetzt jedes dieser Interviews für Editier-Skript transkribieren. Und wenn Sie Ihre Fragen gut planen und auch sicherstellen, dass Ihre Interviews eng behandelt wurden , dann werden die Transkriptionen nicht zu lange dauern. Wenn ich jemals, der das Interview nicht unter Kontrolle gehalten hat und Sie zu viele Fragen stellen, kann dieser Transkriptionsprozess Sie tagelang beschäftigen, also denken Sie daran, halten Sie also denken Sie daran, sich beim Interview mit Menschen im Mittelpunkt Ihrer Geschichte. So sieht eine Transkription aus. Wir haben mehrere Fragen und dann mehrere Antworten für jede der Menschen, die wir in unserer Surfgeschichte präsentieren. Der nächste Schritt besteht darin, einige der Antworten, die die verschiedenen Leute uns gegeben haben, in unser Edit-Skript zu übertragen . Denken Sie daran, unser Drehbuch war unsere Wunschliste. Alles, was wir planen, gut zu machen, haben wir die meisten davon gemacht, und wir haben jetzt die Video-Interviews und wir können beginnen, sie in unser Edit-Skript zu übertragen . Und sehr wichtig, dass Sie sich nicht starr an den Umriss Ihres Drehbuchs halten müssen. Aber es wird Ihnen zu diesem Zeitpunkt einen soliden Rahmen für Ihr Telefon geben, und das ist wichtig. Einige der Dinge, die Sie gefilmt haben, haben keine Bean im Aufnahmeskript, und diese, wenn sie relevant genug sind, werden es in Ihr Editier-Skript. So halten Sie einen offenen Geist und verwenden Sie das Drehbuch einfach in diesem Stadium als Leitfaden für das Schreiben zu tun gewartet Skript. Also lasst uns das jetzt machen. In Ihrem Drehbuch haben Sie aufgeschrieben, wen Sie interviewen möchten und was Sie sie fragen wollten, und Sie haben dies mit der dreiteiligen Story-Struktur, dem Tease, dem Körper und dem Abschluss getan. Sehen wir uns jetzt noch einmal unsere Transkriptionen an und schauen wir mal, was alle in ihren Interviews gesagt haben. Lasst uns graben. Garys Interview antwortet. Welche von Garys Antworten wird für die Nervosität von Awful funktionieren? Dieser sieht aus wie eine perfekte Passform. Er redet darüber, wie die Schule zustande gekommen ist. Was brauchen wir noch im T-Bereich? Werfen wir einen Blick. Hier ist ein einfaches Drehbuch, das ich für den Start unseres Films vorbereitet habe. Zuerst habe ich einen Clip aus Garys Interview benutzt. Dann schrieb ich eine Voiceover-Erzählung, um die Geschichte zu beginnen und nach Gary zu führen, und ich benutzte auch mehrere Szenen aus Bier. Oh, das wurde für den Herbst erschossen. Ein sehr bekannter Anblick an diesem Strand sind Menschen in diesen gelben und blauen Neoprenanzügen. Sie gehören zu einer örtlichen Schule, die von der Berg-Legende geführt wird, die Gary Claim jagt, was wir getan haben . Sehr Sir. Schule registriert eine Non-Profit-Organisation, und das heißt die Extreme Surf School Was es ist, es nimmt Kinder aus extremen Umständen, und Surfen ist ein, um sie in die normale Gesellschaft zu bekommen. Als nächstes entwickeln wir den Körper des Telefons. Hier können wir nun die anderen Charaktere wieder kennenlernen. Wir verwenden unsere Transkription, um sorgfältig diejenigen Teile der Interviews auszuwählen, die es uns ermöglichen , unsere Charaktere besser zu verstehen. Dann kann ich am Strand eines Haufen Kinder mitnehmen und ging ohne Geld nach Gary, ohne wissen, wie ich weiß, dass ich dafür bezahlen müsste. Und ich ging zu ihm, und ich bin wie, ich will mich mit deiner Karriere beschäftigen, wie und was soll ich tun? Ich will nicht mitkommen. Sie können einfach mitkommen und wollen nur sehen, wie viel Sie gewidmet sind Sie? Also jeden Morgen, wenn ich es früher getan habe, ist raus, bevor ich überhaupt hier bin, um zu zeigen, dass ich wirklich wie sieben für dich sein will. Garys Glaube an Crazy hat sich gelohnt, und im Jahr 2000 und fünf wurde er der erste schwarze Surfer, der die National unter 18 Long Boarding Championships gewann. Wo sagt er, dass er diesen Tag nie vergessen wird. Das war ein Ort, an dem wir die Länder haben, und meine Mutter saß am Strand und beobachtete mich und ich musste einen Punkt beweisen, damit ich es tun kann . Bevor ich sehr nie gesehen wurde. Ich sehe ihn wie weit im Meer, aber später werde ich einfach entspannen. Ich kann es sehen und wiederkommen. Eine letzte Figur im Film ist Ashwin, und so schreiben wir ihn in den Körper ein. Das erlaubt uns auch, Gary zurück zu bringen, um über die Schule zu reden. Wir, darüber hinaus, fügen einige Spannung, wie sie wieder jemand im Wettbewerb gegen verrückt. Es gibt definitiv eine wettbewerbsfähige. Es ist, wenn du in der mit bist. Wer ist also der bessere Surfer? Ehrlich gesagt schafft in Jahren Krankheit sein auf der ganzen Welt bereits weiß, was wir tun müssen, um es zu tun und wie es zu tun. Und er ist nur mein Vorbild und Rolle Modellierung ist sehr wichtig beim Surfen. Es bedeutet, dass, wenn jemand anderes es tun könnte, Sie es auch tun können . Als Crazy sein erstes nationales Finale machte, erkannte Estrin, dass er die Fähigkeit hatte, und er kletterte den Brief sehr schnell wegen verrückt. Verrückt war nicht da. Ich denke, es hätte ihm ein oder zwei Jahre gedauert, und das ist, was die ganze Stimmung in der Schule ist und in den Abschluss des Formulars, wir schneiden es jetzt so zusammen, sagt Ashwin. Das Servieren war wie ein Licht, das durchbricht. Ich liebe es immer zu sehen. Das ist der Grund, warum ich sehr oft über die Schule sein würde. Es ist nur so, dass der Surfteil wie Blasen auf mich kam. Es und ich interessierte mich, dass ich sofort tun konnte. Ich hätte nie gedacht, dass das ein Surfer ist. Und dort haben Sie es Ihre Geschichte über einen Surfer namens Gary Claimants, der junge Oberfläche nicht nur Surffähigkeiten lehrt , sondern auch wertvolle Lebensfähigkeiten in einem Ort namens musing Berg der Nähe von Kapstadt in Südafrika. Jetzt ist es an der Zeit. Lassen Sie uns jetzt unsere Fokusaussage zusammenfassen. Wer ist jetzt Gary Kleynhans? Was ist seine Lehre jungen Menschen Surfen jetzt? Warum ist das? Gary glaubt auch, dass diese junge Oberfläche wertvolle Lebensfähigkeiten gewinnen wird und das Where is Museum Bergner, Kapstadt und der Wind geht jetzt für mehrere Jahre bis in die Gegenwart. Was wir in unserer nächsten Lektion betrachten werden, ist, wie man Voice-over-Erzählung schreibt, der Klebstoff, der Ihren Film zusammenhält und es den Zuschauern leicht verständlich macht. Sprechen Sie bald mit Ihnen 8. Lektion 08 Übergehen: Hallo nochmal von mir, Hind Unger. Und willkommen zu dieser Lektion über die Verwendung von Voice-over-Erzählung in Ihrem Dokumentarfilm voll und ganz gut. Das allererste, was wir uns ansehen müssen, ist, ob Ihr Film Voiceover Erzählung braucht , also lasst uns von dort anfangen. Viele Dokumentarfilmer verwenden keine Voice-over-Erzählung, und ich finde, dass es eine Entscheidung ist, die Sie für sich selbst treffen müssen in Bezug auf das, was Sie mögen oder nicht mögen. Außerdem denke ich, dass einige Filme mehr benötigt als andere, was bedeutet, dass Sie planen müssen, ob Sie Voice-over-Erzählung direkt in der konzeptionellen Phase Ihres Telefons verwenden oder nicht . Fragen Sie sich immer Braucht Ihr Film ihn und verwenden Sie ihn nur, wenn es triftige Gründe dafür gibt? Ein gut geschriebener Voiceover mit guten B-Roll-Aufnahmen kann einen starken Eindruck auf Ihren Betrachter hinterlassen. für die Zwecke dieser Lektion an, Nehmen wirfür die Zwecke dieser Lektion an,dass Sie Voice-over-Erzählung verwenden und schauen wir uns an, worum es genau geht. Es gibt mehrere Pluspunkte, um Voice-Over in Ihren Filmen zu verwenden, und wenn es diese Geschichte verbessert und gibt dem Betrachter die Möglichkeit, in die Geschichte zu gelangen. Benutze es. Schauen wir uns das Surfskript aus einem der vorherigen Lektionen an, und es ist der erste Abschnitt in den T-Shirts, wo wir Voice-Over verwenden, um Informationen für die Zuschauer bereitzustellen, um sicherzustellen, dass sie bekommen, worum es in der Geschichte geht. Mit Berg befindet sich an der False Bay Coast der Kap-Halbinsel, und es ist einer der Hot Spots zum Surfen in Südafrika. Menschen kommen aus der ganzen Welt hierher, um zu dienen, und egal ob die Sonne scheint oder es regnet, die Oberfläche des Bergs ist immer oben. Ein sehr bekannter Anblick an diesem Strand sind Menschen in diesen gelben und blauen Neoprenanzügen. Sie gehören zu einer lokalen Dienstschule, die von der Berg-Legende Gary Claim Jagd geführt wird. Ein weiteres Plus für Voiceover ist, dass Sie Abschnitte Ihrer Geschichte schneller aufstellen können, als wenn Sie nur von Interviews und Visuals abhängig sind. Werfen wir einen Blick auf das Surfskript wieder, wenn wir Tiefe geben wollen, um seinen Charakter zu quiz . Wir sagen, die folgenden in der Voiceover verrückt besuchen Schule in New Zinberg und beendet seine große 12 in diesem Jahr. Er muss jeden Tag eine 20 Kilometer lange Rundreise machen, und er musste schnell die Kunst des Zeitmanagements lernen und Prioritäten setzen. Es wacht früh auf, geht erst nach der Schule zur Schule, kommt und kommt zur Selbstschule. Meine Mom hat mir immer gesagt, das beleidigende Ja, so nehme ich das Leben. Und wenn er nachmittags nach Hause kommt, ist es Zeit für Hausaufgaben. Das tut er in seinem Zimmer, wo er von der wachsenden Anzahl von Surftrophäen umgeben ist, die er in nur sechs kurzen Jahrengesammelt sechs kurzen Jahren Sein wertvollster Besitz war seine südafrikanische Nationalmannschaftsjacke. Ein Voiceover kann auch helfen, Ihre Charaktere klar einzurichten und wichtige Informationen über sie vor ihnen hinzuzufügen . In einem Interview, wenn Ashwin im Surfskript eingeführt wird, geben wir Informationen, die den Betrachter auf seinen Einstieg in die Geschichte vorbereiten. Es gibt jetzt eine wachsende Zahl junger Flächen, die sich darauf vorbereitet haben, ihn für seinen Platz herauszufordern . Einer davon ist sein Freund Ashwin Roberts. Ashwin lebt ein paar Blocks vom Strand entfernt in Berg, als würde der verrückte Ashwin To in Trophäen rechen. Und obwohl er quasi als seinen Freund sieht, weiß er auch, dass er ihn schlagen muss, um an die Top-Stimme zu kommen gibt Ihnen wirklich Macht in Bezug auf die Kommunikation direkt mit Ihren Zuschauern und gibt ihnen zusätzliche Informationen neben dem, was sie sehen auf dem Bildschirm. Voice Over kann auch helfen, eine komplexe Story-Zeile in Ihrem Telefon zu vereinfachen. Wenn Sie sich entscheiden, Voiceover Erzählung zu verwenden, dann stellen Sie sicher, dass es gut geschrieben ist. Es kann lästig für Zuschauer sein, einfach gesagt zu werden, was sie bereits auf ihren Bildschirmen sehen . Stellen Sie sicher, dass das Skript zum Verständnis der Zuschauer beiträgt und dass es nicht nur das Offensichtliche angibt. Und sehr wichtig ist, dass es nicht notwendig ist, die gesamte Geschichte mit Worten zu bedecken. Wenn Sie einige Übergangspunkte in Ihrer Story erstellen möchten, dann fühlen Sie sich nicht unwohl. Wenn es keine Erzählung oder die Stimme eines Befragten gibt, lassen Sie den Schaum atmen. Dies ist, wo Sie sehr effektiv Übliche Büro, so dass die Zuschauer Zeit zu verdauen, was vorher gegangen ist und lassen Sie sie darüber nachdenken, was kommt. Und dafür verwenden Sie das Video und Audio, das vor Ort aufgezeichnet wurde. Schauen wir uns einige Richtlinien an, wenn gute Stimme über Erzählung für Ihren Film zu schreiben, pflegen eine chronologische Struktur begann den Anfang Ihrer Geschichte und zog bis zum Ende versuchen, verwenden Sie nur einen Gedanken pro Satz nicht jedes Mal, aber sicherlich die meiste Zeit. Verwenden Sie jeden Tag. Sprache und was ich damit meine, ist die Verwendung von Wörtern, die Menschen verwenden, wenn sie miteinander sprechen . Verwenden Sie Wörter und Sätze, Strukturen, die wie echte Konversation klingen. Außerdem verwenden Sie einfache, aber mächtige Wörter feste, reiche, berührbare, sogar essbare Wörter. Suchen Sie nach taktilen Worten mit Mut, Kraft, Eleganz und Schönheit, und verwenden Sie Wörter, die der Bedeutung und den Umständen Ihrer Geschichte entsprechen. Wenn Sie Voice over Narration schreiben, denken Sie immer daran, dass weniger mehr und richtig ist, um mit einem einfachen Wort zu sprechen , das Sie Einfachheit führt. Also, um jetzt mit einigen Schreibtipps zusammenzufassen, verwende deine Stimme über Erzählung, um deine Story-Struktur zu stärken und die Zuschauer von den T-Shirts zum Körper und zum Schluss zu bewegen . Und sehr wichtig ist, dass Voice-over-Skript keine Literatur ist. Es ist Orel und Konversation. Und wenn ein Wort mit drei Silben durch ein einsilbenes Wort ersetzt werden kann, verwenden Sie es. Und schließlich sollte der Ton Ihrer Generation nicht in Ihrer Geschichte variieren und nie Angst haben Erzählung für Ihre Geschichte zu schreiben. Du wirst jedes Mal besser werden, wenn du dich bald wieder siehst 9. Kurseinheit 09: Hallo, schon wieder. Wir sind zum Ende dieses Dokumentarfilmkurses gekommen, und ich möchte Ihnen so sehr danken, dass Sie Zeit mit mir verbringen. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich in Ihrer Rolle als faktischer Filmemacher. Aber bevor ich auf Wiedersehen sage, ist das jetzt. Erlauben Sie mir, einige wichtige Punkte im Dokumentarfilmmachen einzugehen. , Stellen Sie immer sicher,dass sowohl Ihr Video als auch Audio von höchster Qualität ist. Machen Sie sich mit der Funktionsweise und dem Potential Ihrer Video- und Audioaufnahmegeräte vertraut. Verwenden Sie Ihr Stativ für so viele Aufnahmen wie möglich, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Audiodaten hören und überwachen, während Sie die Aufnahme. Und der einzige Weg, dies effektiv zu tun, ist die Verwendung von Kopfhörern. Und wenn alles möglich ist, stellen Sie sicher, dass Sie die Qualität Ihrer Video- und Audiodaten überprüfen, während Sie noch vor Ort sind . Auf diese Weise können Sie wieder aufnehmen, was notwendig ist in Bezug auf die Geschichten, die Sie tun. Stellen Sie sicher, dass sie interessant sind, voller interessanter Menschen, sagen und tun interessante Dinge an interessanten Orten. Stellen Sie sicher, dass Ihre Fokusaussage für jede Geschichte klar geschrieben ist, um Sie von Ihrem Fokus zu erinnern , während Ihr Telefon fortschreitet. Teilen Sie Ihre Fokusaussage auch mit Leuten, die mit Ihnen am Film arbeiten. Dies wird ihnen helfen, Ihre Vision zu verstehen. Schreiben Sie immer ein detailliertes Shooting-Skript, mit Ihrer einfachen Storytelling Struktur aus einem necken, einem Körper und Schlussfolgerung. Stellen Sie sicher, dass die Aufnahmen, die Sie vor Ort schießen, erzählerische Sequenzen, Aktivitäten und Veranstaltungen aufbauen , die Sie bei der Vermittlung Ihrer visuellen Erzählung unterstützen. Verwenden Sie Voice-over-Erzählung, um Ihnen dabei zu helfen, die Geschichte prägnant und so Ihren Zuschauern das Verständnis zu erleichtern. Sei immer höflich zu den Menschen, mit denen du arbeitest. Mit einer Crew oder den Teilnehmern Ihres Films weiß man nie wieder, wann man sie braucht. Und endlich genießen Sie Ihr Filmemachen. Lassen Sie sich verrückt und aufgeregt über Ihre Filme. Dies ist eines der effektivsten und lohnendsten Werkzeuge, mit denen Sie mit Menschen kommunizieren und ihnen Ihre Geschichten erzählen können. So viel Glück jetzt und hoffentlich sehen wir uns bald wieder