DIY-Hintergrund für Produktfotografie: Gestalte eine tragbare Leinwandoberfläche

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, ich bin Tabitha, und in diesem Fotokurs werden wir unsere eigenen tragbaren Leinwandkulissen herstellen . Als Produkt- und Foodfotograf reise ich gelegentlich. All meine starren Kulissen zu und von den Sessions zu schleppen ist nicht praktikabel und es ist definitiv nicht flughafenfreundlich. Am Abend vor einer großen Reise nach Denver für ein Schokoladenshooting habe ich ein Paar Leinwandkulissen gebastelt, die sich zusammenrollen lassen und in meine aufgegebene Tasche passten, meistens nur um zu sehen, ob es funktionieren würde, und das hat es auf jeden Fall getan. ob du deine fotografische Reise gerade erst beginnst und eine professionelle, einzigartige Kulisse suchst, oder ob du ein erfahrener Fotograf bist , der nach etwas Reisefreundlicherem sucht, dieser Kurs ist für dich. In diesem Kurs werde ich Sie durch die Schritte führen, um eine eigene tragbare, nahtlose Kulisse zu erstellen. Ich werde Ihnen mitteilen, wo ich meine Leinwand herstelle, welche Farbe ich am besten verwende, die sich leicht reinigen lässt und wirklich gut fotografiert. Nach dem Malen machen wir eine Spritztour. Ich werde Ihnen eine Handvoll Möglichkeiten zeigen , wie ich diese Hintergründe in meinen realen Szenarien in meinem Arbeitsablauf verwende , sowie Tipps und Tricks für den besten Erfolg. Mein Name ist Tabitha, ich bin eine Lifestyle-Produkt- und Food-Fotografin mit Sitz im pazifischen Nordwesten und Gesprächslehrerin hier auf Skillshare. Ich freue mich sehr, mit dir in diesen Kurs einzutauchen , also lass uns anfangen [MUSIK] 2. Dinge, die du brauchst: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Für unser Klassenprojekt benötigen Sie Leinwand, Farbe, Pinselzubehör und eine scharfe Schere. Für die Leinwand empfehle ich dringend, in Ihren örtlichen Baumarkt zu gehen und sich ein Malertuch zu besorgen. Dies ist, was Sie auf den Boden legen um Ihren Teppich davor zu schützen, dass Farbe darauf gelangt, und es ist tatsächlich perfekt für dieses Projekt , da es erschwinglich und ziemlich leicht verfügbar ist. Dieser ist fünf Fuß mal fünf Fuß groß. Wir werden es direkt in der Mitte aufschneiden und es wird uns eine Kulisse von zweieinhalb mal fünf Fuß geben . Diese sind in einer Reihe anderer Größen erhältlich. Ich habe zum Beispiel sechs Fuß mal neun Fuß. Das ist viel größer. Sie können einen Hintergrund in jeder Größe erstellen, der für Sie geeignet ist. solltest dir überlegen, wie du es bewegst und was du normalerweise fotografierst. Wenn ich auf Reisen bin, muss mein Hintergrund also in diese Tasche passen. Diese Tasche ist von Ende zu Ende 32 Zoll groß. Meine Lichtkuppel, die mich gerade beleuchtet, passt perfekt [LACHEN] hier rein. Die beiden Kulissen , die ich bereits habe, sind schwarz und weiß. Sie sind genau 32 Zoll groß und die, die wir heute herstellen werden , sind 29 Zoll , das gibt mir etwas mehr Spielraum. Ich habe sie schon einmal für Aufnahmen verwendet und ich weiß, dass sie breit genug für die Art von Arbeit sind, die ich mache. Das fühlte sich großartig für mich an. Dieses Falltuch aus Leinwand hat eine Rückseite aus Kunststoff. Das wird meinen Tisch wahrscheinlich sauberer halten, aber du brauchst es definitiv nicht. Diese haben kein Vinyl, diese schon. Wenn Sie sich in einem Stoffladen etwas besser auskennen als im Baumarkt, Entensegeltuch kommt auf einem Riegel, Sie können es bekommen, solange Sie möchten. Das wird ein Stoff-Benutzergutschein im sehr ähnlichen Stil sein. [LACHEN] Damit kannst du immer noch ein ziemlich gutes Angebot machen. Für Farbe empfehle ich Latex oder Acryl. Ich werde beide benutzen. Das ist eine Einführung. Ich werde das als Grundlage verwenden, um die gesamte Leinwand weiß und einheitlich zu machen. Dann mische ich auch einen hellen Pastellrosa-Ton für unseren Decklack. Um mein Rosa zu machen, werde ich nur das kleinste bisschen dieser Acrylfarben von Winsor und Newton verwenden dieser Acrylfarben von Winsor und , die ich in meinem Vorrat gefunden habe. Ein kurzer Hinweis zum Farbglanz für Hintergründe. Normalerweise empfehle ich, matt oder flach zu sein. Bei diesem speziellen Projekt müssen Sie nur darauf achten, dass dieser Glanz, diese staubig aussehenden Oberflächen, viele Falten verbergen. Sie werden keine Blendung haben, aber es ist etwas schwieriger, sie sauber zu halten, wenn Sie das Gefühl haben, bei Ihrem Fotoshooting mit vielen unordentlichen Requisiten und Dingen zu arbeiten . Das solltest du vielleicht im Hinterkopf behalten. Auf der anderen Seite sorgt ein hochglänzendes oder halbglänzendes Finish für eine haltbarere Oberfläche, die sich sehr gut abwischen lässt, aber je nachdem, wie Sie es anzünden, kann es etwas mehr Blendung geben die sich sehr gut abwischen lässt, aber je nachdem, wie Sie es anzünden, kann es etwas mehr Blendung . Dann bekommst du irgendwo in der Mitte deine Eierschale oder deine satinierte Oberfläche. Das gibt Ihnen das Beste aus beiden Welten, denke ich, wenn Sie sich nicht sicher sind, würde ich bei Eggshell beginnen und einfach sehen, ob das für Sie funktioniert. Wenn Sie bereits matte oder halbglänzende Farbe haben, können Sie diese auf jeden Fall ausrollen, sehen, ob sie für Sie funktioniert, und Sie können sie jederzeit wiederherstellen, wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt. Ich mag diese kleinen 4-Zoll-Schaumstoffrollenbürsten. Diese sorgen für eine schöne glatte Oberfläche. Denken Sie daran, dass Sie dafür ziemlich viel Farbe benötigen , da die Leinwand dazu neigt, sie aufzusaugen. Aber jede dieser Optionen, Sie werden jede Menge haben. Und schließlich, um Ihre Kleidung zu schützen, gerne eine hochmodische Schürze tragen [LACHEN] oder Ihr Hemd auf links drehen und Handschuhe tragen, wenn Sie diese Woche Ihre Hände fotografieren. Ich ziehe mich an und wir werden anfangen, unsere Leinwand zu schneiden. [MUSIK] 3. Schneiden und Malen: So sieht unser Falltuch aus. Jede der Kanten wurde gesäumt. Es ist ein riesiges Quadrat. Wir schneiden es direkt in der Mitte ab. Um die Mitte zu finden, falte ich es in der Hälfte und schneide es dann ab. Wenn deine Schere nicht sehr scharf ist, ist ein lustiger Trick, den ich gerne mache, sie einfach [GERÄUSCH] direkt in der Hälfte zu zerreißen. Es wird direkt entlang des Schussfadens oder der Kette, einer der Wellen, im Grunde genommen den Stoff, die Linien verlaufen so und dann so, es wird in einer geraden Linie reißen und das ist sehr aufregend. kannst du auf jeden Fall machen. Es gibt dir eine lustige, ausgefranste Kante, oder du kannst deine Schere nehmen und es schön machen. [RAUSCHEN] Hier ist ein Hintergrund und der andere ist genau derselbe. Wir werden das aus dem Rahmen bringen. Wir brauchen nur diesen. Nun, wenn du willst und dich mit einer Nähmaschine auskennst, kannst du diese ausgefranste Kante hier absolut fertigstellen. werde ich nicht tun, weil es auf meinen Fotos nie auftaucht und die Kulissen nicht dazu neigen, auseinanderzufallen, besonders bei drei anderen fertigen Kanten. Um es zu malen, werde ich nicht auf meiner Plastikseite malen. Malen Sie auf der Leinwandseite. Wenn Sie das Gefühl haben, eine schöne, gleichmäßige Primärschicht zu haben, haben Sie die gesamte Leinwand bedeckt, es sieht von Ende zu Ende gut aus. Lassen Sie es etwa 30 Minuten bis eine Stunde trocknen, oder wann immer es nicht mehr nass ist , und dann machen wir den Decklack. Ich musste meine tatsächlich 24 Stunden trocknen lassen weil die Kunststoffbeschichtung auf der Rückseite den Luftstrom verhinderte. Wir haben es einfach so weit gebracht, aber wenn Sie den Kunststoff nicht haben aber wenn Sie den Kunststoff nicht haben, wird Ihr Plastik wahrscheinlich viel schneller trocknen. Ich verwende einfach den gleichen rosafarbenen Behälter ich für unsere Basis verwendet habe, und dann mische ich einfach die kleinste Idee von Rot hinein, bis ich ein Rosa habe, das mir gefällt. Ich möchte betonen , dass Sie nicht wie ein etablierter oder talentierter Maler sein müssen, um einen effektiven Fotohintergrund zu malen . Dies ist eher ein Werkzeug, kein Kunstwerk. Wir werden sehr subtile Linien ziehen. Wir wollen nicht, dass sich etwas wiederholt. Das müssen Sie alle beachten, wenn Sie dieses Tool verwenden. Wenn es Spritzer hat, wiederholt es sich manchmal immer wieder , wenn Sie es rollen. Ich empfehle, auch eine Bürste herauszuziehen , um das herauszudrücken. Ich finde auch, dass es Ihnen hilft, Ihrem letzten Stück viel Tiefe zu verleihen, Sie verschiedene Farbnuancen der gewünschten Farbe haben, indem Sie verschiedene Farbnuancen der gewünschten Farbe haben, etwas mehr von dieser Tiefe. Ich werde hier viel weißes Pigment wegwerfen und dann fügen wir mein Rot hinzu. Ich hoffe, dass ich ein schönes Pastellrosa kriege. Ich werde meinen Pinsel auch als Mixer verwenden , damit ich ihn hier in diesen Behälter mischen kann. Sie können einen weißen Fleck sehen, winzigen Klecks von diesem Rot. Ich mische es zu diesem Zweck separat, bevor ich es in diesen großen weißen Fundus einbaue . Ich bin nicht der Beste darin, meine Werkzeuge zu pflegen. Wenn das die Tatsache ist, dass wir abblätternde Farbsplitter haben , die gleich hier reinkommen, nervt dich das einfach. [LACHEN] Ich werde das einfach nach und nach einmischen und es ein bisschen ungemischt lassen. Ich will nicht unbedingt die Streifen und Marmorierungen , die hier passieren. Ich werde es wirklich einfach halten. Ich glaube sogar, dass ich es sogar etwas rosafarbener haben möchte , aber ich werde weitermachen und anfangen, es anzuziehen. Es ist gut, sich auf eine Farbe festzulegen und sich dann eine schöne Basis hier auf Ihrem Primer zu geben sich dann eine schöne Basis hier auf und dann können wir reingehen und kleine Details darüber machen. Wenn Sie meine anderen Hintergrundkurse gesehen haben, dieser Prozess wahrscheinlich sehr bekannt vor. [LACHEN] Es ist fast dasselbe. Der größte Unterschied ist, dass du sehen kannst, dass ich es beim Malen gedrückt halte , damit es nicht aus dem Weg rutscht, weil es aus Stoff ist, und du kannst sehen, dass meine ziemlich viele Falten hat. Ich hoffe, dass diese dicke Farbschicht hilft, es zu glätten, aber die erste Schicht hat wirklich gute Arbeit geleistet und wenn ich sie lagere, glättet sie sich von selbst etwas. ich das zum ersten Mal gemacht habe, habe ich einen Hintergrund ohne Plastik auf der Rückseite verwendet und ihn gebügelt. Ich hatte Angst, diesen zu bügeln. Wir hoffen nur, dass diese Falten [LACHEN] verschwinden. Dieses Rosa rollt so subtil an, ich werde weitermachen und mehr rotes Pigment hinzufügen und es einfach zum Leben erwecken. Nett. Da ein roter Streifen, das ist aufregend. Mal sehen, ob wir das ausbessern können. Unhinged woman malt, aber ich bin verwirrt, wow, ich mag es wirklich, wie das zusammenkommt. Das läuft sehr gut. [LACHEN] Wir haben einige subtile Farbabweichungen , die verschwinden könnten, wenn ich weitermache. Mir gefällt, dass wir diesen roten Streifen haben. Mir gefällt, dass wir hier einen kleinen roten Bereich haben. Hier gibt es einen wolkigen, helleren Abschnitt . Das ist großartig. Ich male einen rosafarbenen Hintergrund, weil einer meiner Kunden Produkte mit rosa drauf hat und ich festgestellt habe, dass ich in meiner Hintergrundkollektion nichts hatte , was perfekt dafür war . Das ist einer der Hauptgründe, warum ich meinen eigenen Hintergrund mache und ich schaue ihn mir jetzt an und ich denke, er wird auch perfekt für Inhalte zum Valentinstag, Muttertagsinhalt, alles Federnde, also ja, das ist großartig. Es wird großartig, ich werde weitermachen. Ich würde aufhören. Ich bin an dem Punkt angelangt, an dem ich den gesamten Hintergrund mit meiner schönen rosa Farbe überzogen den gesamten Hintergrund mit habe und ich werde einzeln reingehen einige der Stellen herausarbeiten, die etwas erschütternder sind. Ich habe diesen Streifen hier, ein kleiner Schnitt. Ich werde sie vielleicht nicht alle los . Dieser braucht besonders etwas TLC. Im Grunde gehe ich einfach rein und male mit der Hand kleine Schraffurmuster darauf , nur um das zu verwischen. Ich mag es auch, nach dieser Phase, wenn ich das Gefühl habe, dass es mehr Dimension braucht, nehme ich eine hellere Farbe und schraffiere gerade noch über der Oberseite. Das verleiht dem Ganzen eine eher malerische Atmosphäre, denn dann sieht man echte Pinselstriche, es betont die Textur der Leinwand, weil es kleine Wellen gibt , und so wird sie auf der Oberseite glasiert, was ihr eine wirklich lustige Textur verleiht. Ich lasse das trocknen und sehe, wohin es mich führt. [LACHEN] 4. Demo zur Aufnahme: In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen ein sehr einfaches Setup mit unserem Canvas-Hintergrund in einer nahtlosen Position. Ich habe meinen Tisch hier eingerichtet. Ich habe meinen Hintergrund so drapiert, dass er eine sanfte Kurve bildet, und dann habe ich ihn zur Unterstützung an einen starren Hintergrund geklemmt. Ich werde aus diesem Winkel fotografieren , weil ich diesen Spiegel benutze. Ich finde den Spiegel wirklich cool, es macht Spaß, damit zu arbeiten. Es fügt eine interessante Ebene und Komplexität hinzu, schränkt jedoch unseren Aufnahmewinkel ein. Ich will weder den Deckenventilator noch draußen oder meine Klammern ins Bild bekommen , und so werden wir in unserem Blickwinkel ziemlich eingeschränkt sein. Was wir heute drehen, sind diese Walnusskanister , die mein Vater gemacht hat. [LACHEN] Ich finde sie wirklich cool. Im Moment lagern sie meine Hühnerfedern. Aber sie konnten jede Menge interessanter Schmuckstücke oder kostbarer Juwelen, Kräuter, ****** aufbewahren . Ich habe hier eine Reihe von Eingabeaufforderungen. Hat ein gutes Wort verloren, wahrscheinlich nicht. Ich habe eine Sammlung interessanter Artikel, die zusammen mit diesen Kanistern gestylt werden können und gesehen werden. Ich werde mir einige davon ansehen, während wir drehen. Ich habe diesen schönen rosa Azaleenbusch. Ich liebe es, meiner Arbeit Pflanzen und Blumen hinzuzufügen. Ich finde, es verleiht Frische und ich meine, es ist einfach pink, es passt dazu. Wir springen einfach rein. Ich wollte meine Beleuchtung ansprechen, bevor wir das tun. Dies ist der Aputure 120d II mit einer Lichtkuppel. Das wird uns ein wirklich helles, weiches, diffuses Licht geben . Ich drehe mitten am Tag. Es ist heute bewölkt, daher kommt ein düsteres, aber neutrales Licht aus den Fenstern. Das ist technisch gesehen gemischte Beleuchtung, aber da das vom Fenster kommende Licht ungefähr die gleiche Farbe hat wie meine Lichtkuppel, mache ich mir keine Sorgen, etwas davon zu blockieren. Ich lasse es einfach sein, dass die Schatten, die mein Motiv wirft , sehr sanft gefüllt werden. Ich werde mit meiner Sony A7R III mit einer 28-70 fotografieren Gehen Sie einfach um das Zoomobjektiv herum. Ich werde weitermachen und mit dem Stylen beginnen. Ich möchte diese beiden Kanister abschießen , weil sie zusammenpassen. Es gibt eine Zeile, die ich abgleichen möchte. Im Grunde besteht es aus einem Stück Holz, und deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich achte, dass das Produkt sichtbar ist. Ich hoffe , dass ich das Spiegelbild der kürzeren sehen kann , sodass sie mehr Platz einnimmt. Auf dem Bild ist es ungefähr so groß wie das größere weil es sich im Spiegel spiegelt . Ich finde das echt cool. Ich werde auch sicherstellen, dass ich kein Spiegelbild des zweiten habe, und deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich etwas Abstand zwischen ihnen habe. Ich werde diese Blume mitbringen, Azalee. Ich könnte es in der gesamten Szene verschieben. Es ist eher ein Nebencharakter, also nicht besonders wichtig, aber es ist sehr neutral. Ich habe es in ein sehr einfaches hellgrünes Teil gesteckt. Das Grün hat einen guten Farbkontrast und passt auch zu all dem Laub hier. Ich habe weitergemacht und eine kleine Schleife und ein kleines Ende abgeschnitten , hier ein kleines Blumentipp. Ich denke, es wäre süß, es damit zu stylen. Auf diese Weise verbindet es alles miteinander, verbindet diese Farben. Ich habe eine Sammlung von Quarzkristallen und Edelsteinen, durch die ich, wenn ich sie richtig positioniere , das Licht durchscheinen lassen kann. Wenn ich ein Highlight wie dieses hinzufüge, wird Ihr Blick auf eine wirklich schöne Art und Weise direkt auf das Bild gelenkt. Ich hoffe, wir können das so machen, wie wir es wollen , und sehen, wie es vor der Kamera aussieht, und dann werden wir es im Laufe der Zeit einarbeiten. Ich sehe diese Falte auf meinem Hintergrund etwas zu deutlich, also werde ich tatsächlich einen Schritt zurücktreten. Ich werde all diese Elemente hervorheben, nur um uns einen kleinen Abstand zwischen unserem Hintergrund und unserem Motiv zu geben . Ich werde auch so weiß wie möglich öffnen . Ich habe mit 5,6 gedreht. Ich gehe einfach auf 4,5 runter und passe meinen ISO-Wert an, um das zu kompensieren. Das ist ein bisschen besser, ein bisschen weicher da hinten, das ist großartig. Etwas, das wirklich wichtig ist Wenn ich zu hoch fotografiere, kann man sehen, dass ich Teile meines Hintergrunds in die Aufnahme übernehme. Das ist nicht ideal, also arbeite ich wirklich mit diesen niedrigeren Winkeln. Ich möchte zeigen, dass die Wände der Kanister schön und gerade sind. Ich werde sicherstellen, dass die auch rechtwinklig zur Kamera stehen . Ich liebe es, wie diese aussehen. Ich möchte, dass sich die Blumen über meiner Szene bewegen. Also werde ich die einfach anpassen, bis sie das tun. Dies ist ein Rahmenelement. Schnapp das. [LÄRM] Ich möchte sichergehen, dass ich meinen vollen Kanister sehen kann, Spiegelung, großartig. Dann versuche ich, durch die Blumen zu schießen. Dieser könnte vor meinem Hintergrund etwas schwierig sein. Vielleicht mache ich einfach das größere, die beiden. Fantastisch. Dann werde ich versuchen, es hinter mir zu lassen. Das wirft einen schweren Schatten auf meinen Hintergrund, also ziehe ich ihn einfach auf , damit das Licht dorthin zurückfallen kann. Dann passen wir vielleicht unser Posieren hier an. Wir werden diesen kleinen Kanister öffnen und zeigen, dass er hohl ist. Danke. Ich streue hier ein bisschen auf meinen Spiegel für ein paar Gitter damit der Typ nicht mehr wegrutscht. Wir wollen gerade genug, um es zu halten, nicht genug, um es zu sehen. Bring. [LACHEN] Da glaube ich, das gefällt mir. Ich werde so ziemlich viel drehen, hauptsächlich diesen hier. Ich komme nett und nah rein. Vielleicht mache ich eine Weitwinkelaufnahme. Die Szene ist viel dunkler, mit dem Schatten der Blume. Ich werde das Licht weiter nach vorne bringen, sodass mehr davon auf den Hintergrund fällt, und dann bekommen wir einige unscharfe Blumen im Vordergrund. Da haben wir es. Cool. Ordentlich. [LÄRM] Ich denke, wir haben hier eine lustige Auswahl an Aufnahmen gemacht. Ich finde, wir haben das ziemlich gut eingefangen. Ich mache ein One-Click-Setup auf Schwarz, das flach auf dem Tisch liegt , und schieße ein flaches Lay. Für dieses Setup werden wir diese Canvas-Textur zeigen. Ich verwende insgesamt einen etwas dramatischeren Lichtwinkel und eine etwas dramatischere Szene. Ich habe den Canvas-Hintergrund. Dies ist eines meiner Originale, das ist Dark Sleet, mattschwarze Leinwand. Dann habe ich einfach diese beiden anderen dunklen Hintergründe hier platziert , hauptsächlich um die Beleuchtung zu blockieren. Als ich ein paar erste Aufnahmen gemacht habe, fiel mir auf, dass die Schokolade auf allen Seiten viele Reflexionen hatte, und ich hatte das Gefühl sie einfach besser aussieht, sie sieht sauberer aus, wenn man mehr gewollte Beleuchtung wie diese hat. Ich habe mein Licht ganz in der Nähe. Das wird uns einen schönen Kontrast bieten. Wir werden sehr helle Lichter und dunkle Schatten haben . Wenn ich das weiter hinten bringe, ist das Kontrastverhältnis etwas weiter auseinander. Es ist insgesamt weicher. Ich werde mich wirklich darauf konzentrieren, die kleinen Details auf diesen Schokoriegeln zu zeigen . Um mit der Aufnahme zu beginnen, öffne ich bis 5,6. Ich schieße auf einen über 200. Ich werde so fotografieren, dass das Licht von hinten rüberkommt. Das sieht so aus. Wir werden uns wirklich auf diese düstere Atmosphäre konzentrieren. Das sieht superklasse aus. Eigentlich möchte ich den Schokoriegel zerbrechen und stapeln. Ich werde dich etwas näher bringen und das werden wir tun. Ich liebe das Highlight, das wir hier erleben. Ich werde versuchen, diese freiliegende Schokolade zu zeigen, dieses zerbrochene Stück genau hier. Vielleicht stecke ich es ein und drehe es dann ab. Cool. Zeigen Sie diese wunderschöne Textur , die mir ein Makroobjektiv verleiht. [LACHEN] War nur ein Scherz. Wir sollten startklar sein. Ich werde nur diese kleine Notizkarte mitbringen um etwas von dem Licht in den Schattenbereich zu bringen und die Form zu finden. Ich werde es zeigen. Hier ist davor [unhörbar], hier ist danach. [LÄRM] Ich finde, die sehen so hübsch aus. Fantastisch. Ich nehme alle meine Lieblingsbilder und zeige Ihnen, wie ich sie als Nächstes in Lightroom verarbeiten würde . [GERÄUSCH] 5. Bearbeitung in Lightroom: [MUSIK] Ich bin in Adobe Lightroom Classic. Ich verwende Version 12.1. [LACHEN] Ich habe alle meine Fotos von meiner Shot-Demo importiert meine Fotos von meiner Shot-Demo und sie sind bis auf die besten erkältet. Ich werde ehrlich zu dir sein, für eine Minute dachte ich, ich weiß nicht, ob eines dieser Fotos gut sein wird. Es gab ein paar Tage zwischen dem Zeitpunkt, an dem ich sie genommen habe , und dem Zeitpunkt, an dem ich sie importiert habe, und ich dachte, sind sie überhaupt gut? Nun, hier sind sie und ich denke, sehen eigentlich ziemlich gut aus. Wenn du jemals das Gefühl hast, deine Arbeit Mist ist oder dass du kein Talent hast oder was auch immer, du bist ein echter Künstler. Das Imposter-Syndrom ist real. Zu Beginn werde ich an dieser Aufnahme eine grundlegende Bearbeitung vornehmen. Was mir an diesem Bild wirklich gefällt, ist, dass das Bild von etwas Grün umrahmt ist. Wir haben diesen Kristall , der im Schattenbereich gut zur Geltung kommt. Ich weiß nicht, ob ich den Schatten hier hinten liebe. Wir werden sehen, ob wir einige Anpassungen daran vornehmen können, aber lassen Sie uns weitermachen und anfangen, unsere Farbe und Belichtung zu korrigieren . Ich werde die Belichtung erhöhen, den Kontrast erhöhen und die Schwarztöne verringern, die Schatten erhöhen und dann meine Glanzlichter reduzieren. Ich habe diese fünf Slider schon gemacht. Das ist davor und das ist danach. Dieser Typ ist nervös und es nervt mich. Wir werden das Crop-Tool öffnen und das so gut wie möglich korrigieren. Ich muss den Unterschied ein wenig aufteilen, aber schauen wir mal, ob es eine Kamerakorrektur gibt , die das beheben könnte. Ich scrolle runter zu Lens Corrections. Es sieht so aus, als hätte ich die Option „Profilkorrekturen aktivieren“ bereits aktiviert und das behebt die Verzerrung. Dann gehe ich auf das Bild und gehe in das Transform-Menü und schaue, ob wir das aufrechter aussehen lassen können. Ich werde auf dieses automatische Upright-Tool klicken, dieses Raster hier. Das entsprach im Grunde einfach meinem Horizont, was ich nicht wollte. Lass uns das Auto fahren und sehen, was es macht. Perfekt. Ich habe eine automatische aufrechte Perspektive gemacht. Das ist davor, das ist danach. Ich habe das Gefühl , dass sich das für mich viel klarer liest als zuvor. Lass uns zurück zu unserer Ernte springen. Ich werde das Verhältnis für Instagram von ursprünglich auf vier mal fünf ändern . Ich klicke in das Feld und ziehe es, und hier können wir diesen Zuschnitt wirklich fein abstimmen. Ich möchte sicherstellen, dass diese Spiegelkante nicht sofort aus einer Ecke austritt , die den Blick von unserem Hauptmotiv ablenken würde . Ich stelle die in einer Reihe an. Ich kann sie nicht auf zwei Drittel bringen, aber ich finde, dass sich das Gewicht dieses Bildes insgesamt ausgewogen anfühlt. Wir haben hier oben genug Negativraum, um interessant zu sein und das ist wie ein natürlicher Horizont in der dritten Zeile hier. Das nenne ich solide. Lass uns hier ein bisschen mit der Farbe arbeiten , weil der Hintergrund pink war und ich es nicht gewohnt bin, mit pinken Hintergründen zu arbeiten. Es wird wirklich Spaß machen, das zuzuhören. Ich habe an der breitesten Stelle auf den Weißabgleich auf dem Hintergrund geklickt . Sie können sehen, dass es den Kanistern viele warme und grüne Töne verliehen hat und den Hintergrund wirklich schlammig aussehen ließ, also werden wir das rückgängig machen. Ich möchte den Unterschied aufteilen, weil das wie Supermagenta liest. Ich nehme die Farbe runter, sie ist jetzt auf vier eingestellt. Ich werde es einfach herunterschleichen, das ist minus fünf. Wenn ich mit Tint arbeite, gehe ich gerne vor und zurück und stelle einfach sicher, dass ich in die richtige Richtung gehe. Ich denke, minus fünf ist zu weit, also setze ich es gleich auf Null und sehe, wie ich davor und danach darüber denke. Es ist geklärt, aber ich habe das Gefühl, dass es sehr geholfen hat. Ich werde es auch aufwärmen. Bringen Sie den Temperaturregler ein wenig nach oben. Das erweckt die wahren Töne dieses Holzes zum wahren Leben, was ich liebe. Lassen Sie uns einige Anpassungen in unserer Tonkurve hinzufügen. Ich ziehe den dunklen Schieberegler nach oben. Dadurch werden mehr Informationen in diesen Schattenbereichen angezeigt, und dann werde ich den Schattenschieberegler nach unten bewegen. Dadurch werden die schwarzen Bereiche des Fotos geschärft und gestochen. Ja, ich finde, das hat wirklich gut gepasst. Lassen Sie uns zum Schluss etwas Schärfen und etwas Geräuschreduzierung vornehmen. Ich ziehe meinen Schärferegler etwa zur Hälfte. Ich ziehe die Maskierung nach oben, während ich die Alt-Wahltaste gedrückt halte , und stelle sicher, dass ich nur die Kanten maskiere, alles, was weiß ist. Ich werde loslassen. Das sorgt für eine schöne Schärfe , sodass unser Bild scharf aussieht. Dann werde ich meine Geräuschreduzierung erhöhen, um die Dinge ein wenig zu glätten. Ja, von da an habe ich immer noch das Gefühl, dass dieses Bild ein bisschen Pop braucht. Ich werde meinen weißen Slider nach oben bringen, nur um ein Haar und vielleicht meine Belichtung erhöhen und meine Schwarztöne senken. Mal sehen, ob wir diesen Schatten hier vielleicht mildern wollen. Öffnen wir unser Maskierungsmenü. Wir schnappen uns unseren Pinsel. Ich werde die rechte Klammer treffen und sie vergrößern und dann den gesamten Hintergrundschatten maskieren , damit wir diese Schatten ein bisschen heller machen können. Ich werde meine Belichtung langsam erhöhen sie nur erhöhen, damit wir viel von der tiefen Dunkelheit dort loswerden. Ich werde auch den Schatten-Schieberegler ein wenig nach oben nehmen , ich hoffe, dass er etwas besser übergeht. Wenn Sie hineingehen, glätten Sie einfach vorsichtig die Kanten. Lass mich dir zeigen, hier ist davor und hier ist danach. Wir haben gerade diese dunkle Wolke entfernt. Wenn ich nun ein Perfektionist sein wollte, würde ich es auch in der Spiegelung entfernen , eine neue Maske erstellen. Auf diese Weise können wir es individuell anpassen. Ich werde das malen und dann die Belichtung nur dieses Bildes bearbeiten. Ich mag den Schatten dort, weil er den Kristall hervorhebt, aber wir möchten nicht, dass unsere Augen von diesem gruseligen, schattigen Teil des Fotos angezogen werden . Ich finde das gut. Ich weiß nicht, was ich mache. [LACHEN] Lass uns weitermachen und diese Einstellungen kopieren und in ein paar andere Aufnahmen aus derselben Szene einfügen. Diese Aufnahmen liebe ich , die nur ein bisschen zurückgezogen wurden . Ich wollte dir zeigen, wie wir diese Falten im Hintergrund haben Wenn wir unser kleines Pflaster nehmen, es vergrößern, sodass es es füllt, und dann klicken und ziehen. Es wird von Pixeln in der Nähe abtasten und das für Sie sehr gut bereinigen. Ja, nun, es wäre ideal, keine Falten im Hintergrund zu haben und es vorher zu bügeln, wenn Sie diese Option nicht haben oder Sie damit gereist sind und es ein oder zwei Falten hat, können Sie das einfach herausklonen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie, wenn Sie mit einem Spiegel arbeiten, diesen auch in der Spiegelung herausklonen. Ja, das gibt es. Wir werden das durchgehen und sehen, ob es noch andere Variationen dieser Aufnahme gibt. Das hier ist echt cool, wenn man durch die Blumen schaut. Ich wünschte, ich hätte diesen Kanister entfernt weil mein Blick darauf gerichtet ist, da es sich um eine sehr gerade Kante handelt, die von den Blättern verdeckt wird. Insgesamt ziemlich coole Aufnahme und ich glaube, ich habe sie später ohne den Kanister wiederholt. Da ist es. Diese Aufnahme, sehr ähnlich. Du hast die Blume , die im Fokus ist. Es sagt dir, was es ist und dann hast du die Blumen, die unscharf sind Ganzen dieses künstlerische Element hinzufügen. Wir werden diese Ernte vier mal fünf bringen. Ich finde es toll, wie die dritte Linie direkt auf diesem Streifen landet. Ich finde, es ist ziemlich verirrt. Ich werde das einfach schön eng machen und ja, vielleicht erhöhe ich den Kontrast bei diesem. Bringt die Weißen runter. [MUSIK] Für mich fühlt es sich schattenhafter an, also bringen wir vielleicht die Schatten zum Vorschein. Eigentlich hat das ein bisschen geholfen. Wirklich cool, kopiere und dann haben wir nur noch ein paar letzte Aufnahmen, die ich durchklicken wollte. Dieser hat viele Rahmenelemente , die sich rund um den Rahmen erstrecken, hier gibt es viel Farbe. Für diesen möchte ich vielleicht etwas weniger Kontrast haben, da das Innere des Kanisters aus wirklich tiefem Nussbaumholz besteht. Ich möchte sichergehen, dass Sie tatsächlich hineinschauen können . Ich denke, das ist eine effektivere Präsentation dieses speziellen Produkts. Da haben wir es. Dieses Mal habe ich die Dunkelheit heruntergebracht und die Schatten erhöht. Ich kann mit diesen synonym spielen und sehen, wie ich sie in den gewünschten Look bringen kann. Ich bringe nur den Zuschnitt rein, also das schöne 8 mal 10, 4 mal 5 und ich liebe es, wie das aussieht, also lasst uns zu den Schokoladenbildern springen. Die werden ziemlich luftig sein, ich wollte dir eine Nahaufnahme zeigen, damit du genau sehen kannst, was das Licht macht, bevor ich die Blockierbretter aufstellte , die das gesamte natürliche Licht von den Fenstern in diesem Raum blockierten . Sie können sehen, dass dies zuvor der Fall ist. Auf allen Seiten der Schokolade spiegelt sich eine Reflexion. Insgesamt ist der Kontrast einfach viel gedämpfter als bei dem, bei dem ich das Licht blockiert habe. Es ist ein dunkleres Bild, aber das Kontrastverhältnis ist viel höher. Ich kann die Belichtung erhöhen, ich kann den Kontrast erhöhen, etwas Licht in die Schatten bringen, die Schwarztöne reduzieren. Es ist einfach viel druckvoller. Ich werde sogar meine Bekanntheit noch weiter erhöhen, vielleicht meine Highlights etwas reduzieren. Ich werde ihn ungefähr gleich lassen. Klarheit nimmt zu, wollen wir wirklich klarstellen. Bei diesem hier seht ihr, dass mein Hintergrund ein wunderschönes kleines Autohaar hat. Nehmen wir das raus. [LACHEN] Wir haben etwas verschmierte Schokolade auf der Leinwand. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie die Leinwand klonen, ist, dass die gewebte Textur wie ein sich wiederholendes Muster ist. Sie müssen nur sicherstellen , dass das Muster, aus dem es abtastet, tatsächlich dieses Muster wiederholt, sonst wird verraten , dass Sie es mit Photoshop bearbeitet haben. dieses Bild dann zuschneiden, Lassen Sie uns dieses Bild dann zuschneiden, bevor wir mit dem Klonstempeln beginnen, damit wir keine Teile des Bildes klonen , die niemand jemals sehen wird. Ich werde das einfach reinbringen, so hübsch wie eine wunderschön temperierte Bar. Ich habe es mitgebracht, das wäre die fertige Ernte dort. Dann würde ich von diesem Punkt aus hineinzoomen und mein kleines Pflasterwerkzeug nehmen und einfach wegklicken. Im Moment ist es bereit zu heilen. Sie können es so einstellen, dass es klont, wobei es eine exakte Kopie des Spots nimmt , den es abtastet. Oder Sie können Inhalte bewusst entfernen. Dies ist eine neuere Funktion hier in Lightroom und sie ist der Funktionsweise des Band-Aid-Tools in Photoshop sehr ähnlich. Es macht die Berechnung und ersetzt nur die Pixel. Ich habe festgestellt, dass ich die Kontrolle, die ich mit dem Heal-Tool habe, verpasst habe. Ich bevorzuge es meistens , das Heal-Tool zu verwenden, obwohl es eine zusätzliche Sekunde dauert , wenn ich die Schachtel greifen und sie in einem kleinen Kreis bewegen muss. Aber ich habe einfach das Gefühl , wenn ich ein bisschen Kontrolle habe, kann ich den Punkt genau dort platzieren, wo ich ihn haben will. Wie dem auch sei, hier sind einige der Spezifikationen und Abnutzungsspuren entfernt. Das ist es, was ich mache [LACHEN], es klone diese winzigen Stückchen Schokoladentrümmer [LACHEN] auf dem Schokoriegel heraus und lasse ihn wirklich hervorstechen. Dieses Bild ist ein bisschen cool, ich werde nur die Temperatur erhöhen, um sicherzustellen , dass Schokolade naturgetreu aussieht. Erhöhen Sie den Kontrast ganz leicht. Es ist lustig, dass dieser Hintergrund schwarz war, aber jetzt fühlt er sich im Vergleich zu dieser satten, dunklen Schokolade so grau aber jetzt fühlt er sich im Vergleich zu dieser satten, dunklen Schokolade so grau an. Ich habe nur die Dunkelheit und Schatten ein wenig reduziert , um diese Stimmung zu erhöhen. Dann werde ich das Schärfen ein bisschen ansprechen und es dann maskieren. Wir werden unsere Maske anpassen. Ich bin nicht besonders daran interessiert, den Hintergrund zu schärfen, hauptsächlich die Herzen auf dem Schokoriegel. Aber der Hintergrund hat viel Textur, sodass wir hier nicht wirklich eine Wahl haben. Ich werde die Geräuschreduzierung erhöhen, um die weichen Teile zu glätten, und ich finde, das ist wirklich gut geworden. Ich glaube, ich könnte ewig damit verbringen, all diese kleinen Schokoladenstückchen zu klonen all diese kleinen Schokoladenstückchen aber insgesamt finde ich, dass dieses Bild großartig geworden ist. Wir können diese Änderungen kopieren und sie auf eine der Aufnahmen der gestapelten Schokolade legen , um ein sehr ähnliches Aussehen zu erzielen. Lassen Sie mich Ihnen nur zum Spaß zeigen, wie diese genaue Bearbeitung auf unserer Originalaufnahme aussieht , bevor ich die Beleuchtung auf meinen spezifischen Geschmack eingestellt habe . Hier habe ich mein Referenzfoto als Bild eingestellt , bevor wir die Beleuchtung geändert haben und dann danach. Sie können das wirklich Seite an Seite sehen und sich ein gutes Bild davon machen, wie viel Unterschied das macht. Du kannst nicht einmal das Spiegelbild an meinen Fenstern hier in der Schokolade sehen . Dieser fühlt sich einfach viel ausgefeilter und professioneller und eingestellter an. Hoffentlich war das hilfreich. [GERÄUSCH] 6. Schlussgedanken: Und das ist alles. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, dass Sie dieses Klassenprojekt mit einem Hintergrund haben , mit dem Sie so zufrieden sind. Ich hoffe, dass Sie damit kreative und einzigartige Wege finden , Ihre Arbeit zu verbessern. Und dass auch Sie die Freiheit haben, damit zu reisen und keine Angst zu haben , unvorbereitet zu einem Shooting zu erscheinen. Wenn dir dieser Kurs in diesem Projekt gefällt und du weitere ähnliche Projekte möchtest, sieh dir mein Profil an. Ich habe eine Menge anderer Kurse zum Selbermachen von Hintergründen sowie andere projektbasierte Kurse zum Fotografieren von Cocktails, Schokolade und Pfannkuchen und anderen lustigen Dingen. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und wir sehen uns im nächsten. Stell dich bitte nicht darauf ein. [LACHEN] [MUSIK]