Dimensionale Linienkunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

1. Einführung in die Dimensionale Linie Kunst in Illustrator: Hallo und willkommen zu diesem Kurs zum Erstellen dimensionaler Strichzeichnungen in Adobe Illustrator. Mein Name ist Helen Bradley und ich bin eine Top-Lehrerin von Skillshare. Ich habe hier über 270 Kurse auf Skillshare und über 168.000 Einschreibungen von Studenten. In diesem Kurs werden wir uns zwei sehr unterschiedliche Methoden ansehen, um dimensionale Strichzeichnungen in Adobe Illustrator CC zu erstellen. Eine dieser Methoden verwendet die neuen 3D-Werkzeuge, um den Linien Bemaßungen hinzuzufügen , und die andere verwendet das Mischwerkzeug. In diesem Kurs führe ich Sie Schritt für Schritt durch die Erstellung der einzelnen Effekte. Damit Sie am Ende des Unterrichts eine Reihe fertiger Designs einsatzbereit haben . Auf dem Weg dorthin werden Sie auch einige nützliche Tipps und Techniken für die tägliche Arbeit mit Adobe Illustrator überladen . , Lassen Sie uns also ohne weiteres anfangen dimensionale Strichzeichnungen in Adobe Illustrator zu erstellen. 2. Bevor wir beginnen: Bevor wir mit den Effekten beginnen, die wir erstellen, ein Wort über die Version von Illustrator , die Sie verwenden. Die allerersten beiden Videos verwenden ein Tool, das nicht die neuesten Versionen von Illustrator ist. Sie können überprüfen, ob Sie über diese Werkzeuge verfügen, indem Sie Fenster und dann 3D und Materialien auswählen. Und das ist das Panel , das Sie sehen sollten. Es hat Registerkarten für Objekte, Materialien und für Beleuchtung. Wenn Sie dies nicht sehen, sollten Sie überprüfen , ob Sie die Möglichkeit haben , auf die neueste Version von Illustrator zu aktualisieren . Sie haben also Zugriff auf diese Tools und können die ersten beiden Videoprojekte abschließen. Wenn Sie keinen Zugriff auf die neuesten Versionen von Illustrator haben , z. B. Illustrator CS6 verwenden, können Sie die ersten beiden Videos nicht fertigstellen, aber Sie können sie vervollständigen der Rest, weil sie das Mischwerkzeug verwenden. Und das Mischwerkzeug gibt es in Illustrator schon seit Jahren. Bitte beachten Sie, dass die ersten beiden Videos auf Funktionen basieren, die nur in den neuesten Versionen von Adobe Illustrator verfügbar sind. 3. Pt 1 Line Spirale mit 3D in Illustrator: Der Effekt, den wir hier in Illustrator erzielen werden, ist inspiriert von etwas, das ich online gefunden habe. Diese Farbspiralen haben mir sehr gut gefallen. Also werden wir in Illustrator etwas erstellen, das ein bisschen so aussieht , und wir werden die neuen 3D-Werkzeuge verwenden. Ich werde hier eine brandneue Datei erstellen. Es wird sehr klein sein, denn auch hier wird der Overhead auf dem Computer ziemlich hoch sein. Und diese sind, bis wir sie erweitern, Vektorformen, also sind sie sehr skalierbar. Also werde ich mich für eine Zwei-mal-Zwei-70 entscheiden, was mir ein Verhältnis von 1920 mal 1080 ergibt, was der Bildschirmgröße entspricht. Ich setze hier nur meinen Bildschirm zurück, wir beginnen mit einer Zeile. Also werde ich im Stift-Werkzeug auswählen , wenn Sie ein wenig Bedenken hinsichtlich der Verwendung des Stiftwerkzeugs haben. Machen Sie sich keine Sorgen, da dies wirklich einfach ist. Ich entferne die Füllung und ich bleibe mit einem Strich zurück. Ich gehe ungefähr in die Mitte des Dokuments und klicke und ziehe nach unten. Wenn ich Shift hinzufüge, gehe ich in eine perfekt vertikale Richtung. Das ist es, was ich tun möchte. Wenn ich etwas erhalte, das ein bisschen so aussieht, lasse ich die linke Maustaste los und lasse die Umschalttaste los. Jetzt komme ich her und mache dasselbe. Ich klicke und ziehe in einer Bewegung und füge die Umschalttaste hinzu. Und das wird es mit dieser schönen, sanften Kurve beenden . Ich drücke Escape. Wir wählen die Linie aus und passen dann den Strich an. Und ich werde den Strich auf etwa drei Punkte erhöhen . Ich möchte auch, dass es eine runde Spitze hat. Im Stroke-Panel hier wähle ich einfach die runde Spitze aus. Ich verschiebe diesen Strich etwas nach unten und wir wählen ihn aus. Wir drehen es jetzt um, um alle Striche zu erzeugen , die wir verwenden werden. Also wähle ich Effekt und dann Verzerren und Transformieren und dann Transformieren. Ich habe eine sehr einfache Möglichkeit , neun Farben zu erhalten. Also werden wir damit arbeiten , weil wir dadurch ein wenig Zeit bei der Auswahl der Farben sparen . Also wähle ich hier diese kleinen neun Kästchen aus, das in der oberen rechten Ecke, das zu diesem Punkt hier als Rotation passt. Also dreht sich alles um ihn herum. Wie gesagt, ich habe neun Farben, also nehmen wir acht Exemplare, was einem Original und acht Kopien entspricht. Wir werden hier neun in 360 teilen weil wir eine Rotation dieses Betrags benötigen. Ich tippe einfach 360/9 und es dreht sich perfekt. Lass uns einfach von hier wegtippen. Und das gibt uns alle Formen, die wir brauchen. Ich klicke. Okay. Jetzt, wo wir unsere Rotation haben, werde ich das einfach mit dem Objekt Expand Appearance erweitern. Und dann wähle ich Objekt und Gruppierung aufheben, bis das Aufheben der Gruppierung keine Option mehr ist. Was das praktisch gemacht hat, ist , dass neun einzelne Linien erstellt wurden. die Transformation erweitern, wird dies einfach von einer einzelnen Zeile mit einer darauf angewendeten Transformation in neun separate Zeilen umgewandelt, und wenn Sie die Gruppierung aufheben, heben Sie die Gruppierung einfach auf , sodass sie werden im Ebenenbedienfeld als einzelne Objekte angezeigt. Das ist ziemlich wichtig , weil es das Leben in Bezug auf das Färben ein bisschen einfacher macht . Also wähle ich die erste meiner Zeilen aus, egal welche du auswählst. Öffnen Sie das Farbfeldbedienfeld. Ich gehe zum Swatch Libraries-Menü. Ich gehe hier zu Kindersachen und klicke einfach darauf. Und in der Mitte ist hier unsere Neun-Farben-Farbpalette. Also klicke ich einfach hier auf den Regenbogen und er wird automatisch zu deinem Farbfeldbedienfeld hinzugefügt. Klicken Sie weg, um die Bibliothek zu schließen. Jetzt wählen Sie nacheinander jede Zeile aus und färben sie einfach mit der nächsten Farbe im Regenbogen, da wir möchten, dass die Farben hier eine Regenbogenpräsentation sind. Jetzt können Sie natürlich Ihre eigenen Farben wählen , wenn Sie es vorziehen. Das entspricht meiner Denkweise. Nur eine einfache Möglichkeit, ein paar schöne Farben zum Arbeiten zu bekommen , ohne selbst zu viel arbeiten zu müssen. Jetzt werden wir die neuen 3D-Werkzeuge in Adobe Illustrator verwenden . Und um sie erfolgreich einsetzen zu können, müssen wir alles gruppieren. Also wähle ich alles aus und füge sie einfach wieder in eine Gruppe ein. Wir heben die Gruppierung auf, damit wir sie einfärben gruppieren sie jetzt so, dass die 3D-Werkzeuge wie erwartet funktionieren. Wählt mit unserer ausgewählten Gruppe, wählt Fenster und dann werden 3D und Materialien zu Objekt gehen, weil wir den Typ des 3D-Effekts auswählen müssen , den wir verwenden möchten , und wir werden einen Extrusion. Also wähle ich einfach meine Extrusion aus. Ich werde die Tiefe auf etwa 400 erhöhen . 450 ist nicht wirklich wichtig. Du wirst bei dem, was du tust, virtuell einfach an mir vorbeigehen . Und dann wollen wir das rüberbringen , damit wir diesen Bereich hier sehen können. Sie könnten also diese Tools hier verwenden, dieses Widget, Sie könnten hier eine Option auswählen und einfach sehen, ob sie Ihnen ein besseres Ergebnis liefert, was nicht der Fall war. Also mache ich das einfach mit Control oder Command C rückgängig . Oder du könntest die Einstellungen hier anpassen. Bis zu einem gewissen Grad. Ich bevorzuge es, diese Einstellungen an dieser Stelle zu verwenden weil ich denke , dass sie das Leben ein bisschen einfacher machen . Ich werde die Perspektive vergrößern , weil das Ihnen helfen kann, die Lücken zu schließen. Und was wir hier tun wollen, ist, diese Lücken zu schließen. Wir möchten dies drehen , damit wir etwas haben, das ziemlich detailreich ist und Sie möglicherweise auch Ihre Tiefe erhöhen müssen. Aber ich würde jetzt nicht zu viel Schlaf darüber verlieren weil wir mit dieser Form noch etwas anderes machen werden. Wir haben also immer noch unsere Formen ausgewählt. Einer der Vorteile dieses dreitägigen Tools in Illustrator besteht darin, dass wir tatsächlich Änderungen an unserem Objekt vornehmen können , während wir tatsächlich in 3D arbeiten . Dies bei einer kleinen Größe, weil wir dabei den Overhead unserer Maschine nicht erhöhen wollen. Also was ich tun werde, ist , es zu verdrehen. Wenn diese Gruppe ausgewählt ist, wähle ich Effekt und dann Warp. Und ich werde mich drehen. Und für meinen Twist habe ich dieses Set bereits, also bin ich mir nicht sicher, wie Ihres aussehen wird, aber wir werden es horizontal auswählen. Wir setzen Horizontale und Vertikale Verzerrung auf Null. Und wir werden die Band bis auf negative 100 Prozent ziehen . Und Sie können sehen, dass dies unseren Formen eine Wendung hinzugefügt hat. Ich klicke auf, Okay, ich werde die Wendung hier im Darstellungsfenster anvisieren . Wenn Sie Ihr Aussehen-Bedienfeld nicht sehen, gehen Sie einfach zu Fenster und dann zu Erscheinungsbild, um es mit dem ausgewählten Warp-Twist zu öffnen . Ich klicke hier auf das Plus-Zeichen, um es zu duplizieren. Dann mache ich es nochmal. Sie können es so oft tun, wie Sie möchten , um Ihre Form zu verändern. Und natürlich schaust du dir jetzt noch einmal deine Form an und sagst, kann ich sie verbessern? Kann ich also etwas damit anfangen, was die Platzierung betrifft , um eine bessere Präsentation zu erhalten. Und da dies ziemlich nah an dem ist , wo wir gerade sein wollen, wollen wir in der Lage sein, hier ein Rechteck oder eine quadratische Form herauszuschneiden , die all diese interessanten Dinge in der Mitte. Das ist also der Punkt , an dem Sie einige kreative Entscheidungen darüber treffen Ihre Spirale aussehen wird. Und Sie können jedes dieser Tools verwenden, um es zu erhalten. Im Grunde arbeiten Sie jetzt einfach an der Positionierung dort, damit Sie den maximal möglichen Bereich erhalten , in dem kein Leerzeichen enthalten ist. Sobald es so aussieht , wie Sie es möchten. Sie können weitermachen und einfach die Beleuchtung anpassen. Normalerweise verwende ich Materialien und setze die Rauheit auf Null, damit sie eine glänzende Oberfläche erhält. Das würde ich mit diesem nicht machen. Ich habe die Erfahrung gemacht , dass die Reduzierung der Rauheit tatsächlich ein seltsames Lichtgesetz ergibt. Kann mir das überhaupt nicht gefallen. Also mache ich es einfach für diese spezielle Form rückgängig. Ich lasse die Rauheit dort, wo sie standardmäßig war. Also erhalte ich glänzende Gegenstände. Im Beleuchtungsbereich. Sie können wählen, woher Ihr Leben kommen soll. Sie können also einfach umgehen, was Sie hier in Bezug auf Lichtoptionen haben, und entscheiden Sie einfach, welche Ihnen am besten gefällt. Und dann können Sie natürlich die Intensität anpassen. Sie können die Drehung des Lichts anpassen. Achten Sie auch hier auf die rechteckige oder quadratische Fläche, für die Sie das Zuschneidewerkzeug verwenden möchten, damit Sie in dem Bereich, an dem Sie am meisten interessiert sind, das bestmögliche Ergebnis erzielen . Ich nenne das gut. Und jetzt klicke ich, um es zu rendern. Obwohl es sich um ein wirklich kleines Dokument handelt, ist dieses Rendering wirklich entsetzlich. Es ist wirklich, sehr von geringer Qualität. Ich öffne das Rendering-Bedienfeld und wähle Hi, ich klicke auch auf Rastereinstellungen und setze meine Auflösung auf hoch. Das bedeutet also, dass die Dokumentauflösung auf einen wirklich hohen Wert gesetzt wird und ein Raytracing verlangt wird , das von schlechter Qualität sein wird. Wenn ich jetzt auf Rendern klicke, erhalte ich ein viel besseres Ergebnis. Sie können auch davon ausgehen , dass es eine Weile dauern kann, bis Ihr Computer dieses Objekt rendert. Ich klicke weg, damit wir sehen können, was wir haben. Jetzt möchte ich das auf ein Quadrat oder ein Rechteck reduzieren. Also klicke ich auf meine Rechteckform. Ich werde rausziehen, was meine Anbaufläche sein wird. Wir werden dafür eine Schnittmaske verwenden. Also ziehe ich einfach ein Rechteck über einen Bereich, der all diesen wunderbaren Wirbel enthält, aber keinen der weißen Bereiche. Ich will also nicht, dass irgendein Weißer hier ist. Und so können Sie hier einfach eine kreative Entscheidung treffen , wie alles aussehen soll. Ich bin mit diesem unteren Rand hier nicht wirklich zufrieden. Ich denke, ich schneide das lieber ab und verwende diese Spirale, die sich etwas interessanter befindet , in meiner Form. Sobald Sie mit dem, was Sie hier haben, zufrieden sind, wählen Sie alles aus. Und da alles ein Rechteck und unsere Spirale ist, können wir einfach Control a auf einem PC Command a auf einem Mac drücken. Und das ist alles ausgewählt, damit ich zum Objekt gehen und dann die Schnittmaske erstellen kann. Und das verwendet nur dieses Rechteck, um Objekte auszuschneiden. Das Objekt lebt noch. Wir könnten also möglicherweise Änderungen daran vornehmen. Wir könnten die Schnittmaske entfernen und sie auf andere Weise zuschneiden. Wir könnten alle möglichen Dinge tun. Aber das ist das Objekt , das wir retten würden. Nun ein Wort der Warnung, etwas, das Sie nicht tun sollten , und das heißt, anfangen diese Schnittmaske zu ziehen, um sie zu vergrößern, z. B. weil das bewirkt, dass es anfängt, das zugrunde liegende Design zu brechen und Sie weiße Bereiche erscheinen lassen. Und wenn Sie dann Stop drücken, um das Rendern zu stoppen, können Sie am Ende nur Ihre spiralförmigen Linien auf dem Bildschirm sehen. Es kann eine wirklich religiöse Ernennung sein. Im Grunde ist das, was Sie jetzt haben wahrscheinlich das, womit Sie sitzen und arbeiten möchten. Wenn Sie sich Sorgen um Ihre Schnittmaske machen, können Sie zum Ebenenbedienfeld wechseln. In Ihrem Ebenenbedienfeld können Sie nur die Schnittmaskenebene als Ziel festlegen. Dies ist das Rechteck, das das Ausschneiden steuert. Und jetzt können Sie das erhöhen und so die Größe anpassen, um etwas anderes zu erhalten. Aber Sie können sehen, dass es keine Auswirkungen auf die zugrunde liegende Spirale hat. Die darunter liegende Spirale wird nicht erneut gerendert. Und was Sie vermeiden möchten, ist diese Option zum erneuten Rendern. Achten Sie also darauf, dass Sie nicht an den Seiten der Form ziehen , wenn Sie alles ausgewählt haben, diese gesamte Ausschnittgruppe ausgewählt haben. Denn glauben Sie mir, Sie werden mit den Ergebnissen nicht zufrieden sein und Panik geraten, weil alles zerbrechen wird , um das zu retten. Wenn ich dieses Objekt beispielsweise nur speichern möchte, würde ich zu einer Datei gehen und gerne Export and Save for Web Legacy verwenden , weil es dadurch entweder als Ping - oder JPEG-Bild gespeichert wird . Wenn wir es also als hochwertiges JPEG speichern würden, würde ich die Auswahl hier, das auf die Kunsttafel zugeschnitten ist, einfach aufheben. Ich exportiere also ein JPEG-Bild, das nur der Inhalt ist. Sei einfach eine wirklich interessante Spirale. Aber man sieht, dass die Breite und Höhe hier wirklich, sehr klein sind. Aber das ist in Ordnung, weil wir sie erhöhen können. Ich kann sie also auf 500 Prozent erhöhen. Und Sie werden sehen, dass dies ein wirklich schönes Ergebnis ist. Es sind jetzt 1.100 mal 785 Pixel groß. Seien Sie sich also bewusst, dass Sie hier Ihre Skalierung nicht vornehmen können , indem ein größeres Dokument erstellen, das zunächst auflistet, weil sie wirklich prozessorintensiv sind und ich mache einfach weiter und speichere das. Und natürlich möchten Sie wahrscheinlich Ihre AI-Version der Datei speichern , damit Sie auch darauf zugreifen können. Und Sie speichern es einfach als normale AI-Datei. Beachten Sie jedoch auch hier , dass das Speichern eines aktiven und aktiven 3D-Objekts beim Speichern etwas Zeit in Anspruch nehmen kann und das Öffnen etwas Zeit in Anspruch nehmen kann. Wenn du es wieder öffnest. 4. Pt 2 Multiple Lines 3D-Effekt: Der nächste Linieneffekt, den wir erzeugen werden, wird ungefähr so aussehen. Wir beginnen also erneut mit einem neuen kleinen Dokument, da wir die 3D-Werkzeuge in Adobe Illustrator 2022 verwenden werden . Ich beginne mit dem Bleistiftwerkzeug, also doppelklicke ich einfach darauf und stelle sicher, dass es vollständig geglättet ist. Ich werde auch die Option Auswahl beibehalten aktivieren, sodass meine Linie beim Zeichnen immer noch ausgewählt ist . Ich klicke. Okay. Ich werde die Füllung daraus entfernen. Ich will nur einen Schlaganfall. An diesem Punkt. Ich werde einige Unebenheiten herausziehen , die sukzessive kleiner werden. Aber Sie können Ihre Linie so ziemlich in jede Form bringen , die Sie mögen, außer dass Sie Kurven darin haben möchten. Sie können also sehen, dass das Bleistiftwerkzeug wirklich ziemlich verzeihend ist, was wirklich nett ist, denn wenn Sie an diesem Morgen viel Kaffee getrunken haben, werden Sie feststellen , dass Ihre Beulen aussehen könnten wirklich ziemlich schrecklich, aber das ist wirklich schön und glatt. Wenn Sie es etwas weiter glätten möchten, können Sie die Linie auswählen und zum Glättungswerkzeug gehen und dann einfach über kleine Teile ziehen, von denen Sie glauben, dass sie etwas geglättet werden müssen. Und das glatte Werkzeug glättet die Dinge ziemlich gut. Ich bin gerade ziemlich zufrieden damit. Ich werde die Strichbreite auf zehn erhöhen. Weil das die Vorderseite meiner Linie sein wird. Wenn Sie möchten, dass die Vorderseite Ihrer Linie dicker oder dünner ist, stellen Sie sie auf einen anderen Wert ein. Aber denken Sie daran, welchen Wert Sie auch gesetzt haben, denn wir werden ihn in nur einer Sekunde verwenden . Wenn unsere Linie ausgewählt ist, wähle ich Objekt und dann Pfad. Und ich werde Offset Path wählen. Dadurch wird dem Park, den ich ausgewählt habe , einen Offset hinzugefügt . Ich setze es auf die gleichen zehn Punkte wie die Strichbreite , sodass meine Linien die gleiche Länge haben und ich klicke auf Okay. Das ist also ein Punkt, auf den Sie hier achten müssen. Und hier sieht man, dass diese langsam etwas spitz werden. Ich habe die wahrscheinlich nicht ganz so glatt gemacht, wie sie vielleicht gewesen wären. Wenn Sie also zu diesem Zeitpunkt möchten, machen Sie das einfach rückgängig, glätten Sie Ihre Linie etwas mehr und versuchen Sie es erneut, das wäre auch in Ordnung. Aber ich werde damit weitermachen, weil ich denke, es wird gut gehen. In meiner Ebenenpalette werden Sie jetzt sagen, dass wir den Pfad haben, der die ursprüngliche Linie war, die ich gezeichnet habe, und ich schalte das vorerst aus. Dann haben wir diesen anderen Pfad, der den Offset darstellt. Das ist also eine Linie, die um diese andere Linie ging. Ich gehe hier zum Direktauswahl-Tool. Ich werde die Linie abwählen, die wirklich wichtig ist. Und dann komme ich einfach hier rein und wähle hier einfach die Endlinie aus. Jetzt kann ich nicht sehen, dass es ausgewählt ist, aber ich weiß, dass es so ist. Und Sie werden sich damit vertraut machen, wenn Sie mit diesem Tool arbeiten. Alles, was Sie tun, ist diese Zeile hier auszuwählen. Du willst also eine wirklich, sehr kleine Auswahl treffen und dann einfach Entf drücken. Und genau das sollte passieren, dass Sie diese M-Zeile nicht hätten löschen sollen. Wenn du es nicht getan hast, mach es einfach rückgängig und versuche es erneut. Sie möchten es auswählen , wenn nichts anderes ausgewählt ist. Also komme ich hier für diese Zeile vorbei, also stelle ich sicher , dass zu diesem Zeitpunkt nichts ausgewählt ist . Ich verwende auch das Direktauswahl-Tool , das von entscheidender Bedeutung ist, weil ich einfach hier reinkommen und einfach diese Zeile hier auswählen und Löschen drücken möchte . In der letzten Palette sehen Sie nun, dass sich diese Linie geteilt hat. Ich habe also drei Linien und diese kleinen Linien werde ich ausmalen. Also werde ich gehen und mir wieder die Farbpalette meiner Kinder schnappen . Aber dieses Mal brauche ich nur drei Farben. Aber ich werde auch feststellen , dass meine Zeilen in der falschen Reihenfolge sind , weil dies die Mittellinie ist. Also ziehe ich es einfach die Mitte und überprüfe einfach , ob die obere Zeile tatsächlich eine obere Linie ist, was es in der unteren Zeile ist, hier ist die untere Zeile. Damit es beim Nachfärben etwas einfacher wird, wähle ich die oberste aus. Wähle dafür eine Farbe. Ich nehme dieses Rosa, das mittlere, gehe durch dieses lila und das untere. Ich glaube, ich werde mich heute für dieses Blau entscheiden. Also klicke ich einfach darauf. Jetzt. Alle diese Linien haben feste Enden. Ich möchte, dass sie gerundet werden, also wähle ich sie aus. Und nach dem Schlag, der hier unten gefallen ist, setze ich sie auf eine runde Kappe. Jede dieser drei Linien hat also eine runde Kappe. Ich werde sie auch gruppieren, weil die 3D-Werkzeuge funktionieren. Sie funktionieren besser, wenn Objekte gruppiert werden. Also wähle ich Objekt und dann Gruppe. Ich habe jetzt eine Gruppe, die aus diesen drei Objekten besteht. Wenn es ausgewählt ist, gehe ich zu Fenster und dann zu 3D und Materialien, meine Panels tatsächlich hier drüben. Also lass es mich zurückbringen. Wir gehen ins Objekt und wir werden extrudieren. Und Sie stellen einfach Ihre Extrusionstiefe so tief ein tief der Bereich hier sein soll. Das ist also die Extrusionstiefe. Ich werde meins auf 40 senken. Aber du kannst deine aufnehmen, wenn du möchtest, dass sie tiefer geht. Es ist nur eine persönliche Entscheidung. Ich wähle hier Off-Axis Front weil ich denke, dass es wirklich gut aussieht. Aber du kannst wieder wählen, was du willst. Und wenn Sie eine Perspektive anpassen möchten, können Sie das auch tun. In Materialien. Ich komme hier runter zu den Basiseigenschaften und ich werde die Rauheit auf Null zurücksetzen. Dadurch kann ich etwas glänzendere Formen kreieren. Dann gehen wir in die Beleuchtung und können zu diesem Zeitpunkt unsere Beleuchtung auswählen, wir könnten oben links gehen oder wir können Standarddiffus verursachen , was auch immer Sie möchten. Passen Sie die Beleuchtung an, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Wenn wir damit eigentlich ziemlich zufrieden sind. Also werde ich es rendern, aber ich werde es in hoher Qualität rendern , weil es momentan ziemlich schrecklich aussieht. Also werde ich diese Rendereinstellungen einfach fallen lassen. Ich setze es zu hoch. Ich gehe in die Rastereinstellungen und setze meine Dokumentrastereinstellungen auf 300 ppi. Und klicken Sie auf Okay. Und dann rendere ich das einfach noch einmal. Dann können Sie an dieser Stelle nachsehen , ob Sie einige Änderungen daran vornehmen möchten. Es wird einfach bei diesem hohen Wert neu gerendert. Ich habe das ein paar Mal gemacht und festgestellt, dass ich bei einigen Lichtverhältnissen einigen Lichtverhältnissen einige wirklich ziemlich helle Spezifikationen erhalte. Wenn Sie also feststellen, dass Sie weißes Licht erhalten und nicht möchten, dass es weiß ist, möchten Sie, dass es leicht gefärbt ist. Du kannst hier reinkommen und einfach das Licht einfärben. Also mache ich eine leicht rosa Farbe, sodass, wenn Sie wirklich, wirklich offensichtliche Lichtbereiche haben, die auf Ihrer Form reflektiert werden, diese eher rosa als totweiß sind. Aber es scheint nicht so, als würde ich jetzt in der Lage sein, diese wirklich, wirklich hellen Bereiche zu bekommen . Dies kann auch eine Funktion dieser Rauheitseinstellungen sein. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Rauheit erneut erhöhen und prüfen, ob Sie dadurch ein besseres Ergebnis erzielen. Weil wir festgestellt haben, dass Rauheit Ihnen zwar etwas geben soll , das wirklich glänzend ist , wenn Sie es auf Null entfernen, manchmal einfach nicht ganz auf die gleiche Weise funktioniert. Ich will nur, dass es hier unten etwas dunkler wird. Ich denke also, dass das Anpassen der Höhe vielleicht zu etwas dunkleren Farben unter dieser Form führt. Ich bin damit einigermaßen zufrieden. Also schließen wir einfach das Panel. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, dass dies immer noch nur einzelne Linien sind, dass Sie sie verschieben können. Also gehe ich wieder zum Direktauswahlwerkzeug, das ich über meinem Objekt auswählen werde, weil ich dadurch sehen kann, wo die Enden sind. Und weil ich die Perspektive geändert habe, können Sie sehen, dass diese keine direkte Beziehung dazu haben, wo sich die Formen tatsächlich befinden, aber Sie können sie sehr leicht aufnehmen. Das ist der oberste, und das ist der blaue hier. Nun, ich werde einfach den blauen anvisieren und ihn leicht anpassen. Sie möchten wahrscheinlich, dass das ziemlich subtil ist. Aber du kannst jetzt sehen, dass ich eine Trennung zwischen diesen Dingen habe. Ich bekomme etwas, das vielleicht ein bisschen interessanter in Bezug auf die Enden dieser Formen vielleicht ein bisschen interessanter ist. Aber je kleiner die Einstellung ist, desto besser erhalten Sie nur einen leichten Flip als etwas, das völlig auseinandergebrochen ist. Also werde ich mir diese hier ansehen und vielleicht einfach ein bisschen auf dieses blaue Ziel zielen. Und mit diesem lila hier, stell einfach sicher, dass ich das richtige habe, dass es das lila ist. Ich könnte es tatsächlich verlängern, also könnte ich es auch einfach ein bisschen herausziehen , damit es etwas weiter von Rosa und Blau entfernt ist. Sie können also daran arbeiten, die Formen anzupassen sobald Sie Ihre Extrusion und Ihre Beleuchtung haben, und jedes Mal, wenn Sie sie anpassen, weil es sich um lebendige 3D-Effekte handelt, werden sie erneut gerendert. Wenn Sie ein wirklich großes Dokument haben, dauert das Rendern natürlich lange. Das Rendern wird jedes Mal, wenn Sie das tun, lange dauern . Seien Sie sich dessen bewusst. Jetzt habe ich das tatsächlich ein paar Mal mit mehr dieser Zeilen gemacht , die genau das gleiche Verfahren verwendet haben. Ich habe es auf fünf Zeilen geschafft. diesen Bereichen neigt es dazu, etwas spitz zu werden. Also wirst du dir das ansehen wollen. Ich denke, drei sehen ziemlich gut aus. Aber jetzt, da Sie den Prozess des Extrahierens von Linien kennen , die genau für jede einzelne dieser Linien passen , mithilfe dieser Option für den versetzten Pfad, sollten Sie in der Lage sein, diese zwei Zeilen mehr als nur die drei, die Sie hier sehen. 5. Pt 3 Curvy Blended Line: Bei diesem Design werden wir etwas erstellen , das 3D aussieht, aber es wurde eigentlich nicht mit 3D-Werkzeugen erstellt. Ich klicke hier, um eine brandneue Datei zu erstellen. Und weil dies keinen großen Aufwand für die Computerverarbeitung mit sich bringt, erstelle ich gerade ein Dokument , das die Größe meines Bildschirms hat, 1920 mal 1080. Ich werde Sternformen erstellen . Ich gehe hier runter zum Star Tool. Ich werde einmal in das Dokument klicken, weil wir ein bisschen Kontrolle darüber haben wollen . Der Unterschied zwischen Radius eins und Radius zu einigen Zeiten, in denen sie einen größeren Radius und einen kleineren Radius haben können , spielt keine Rolle. Aber der Unterschied wird darin bestehen, wie groß die Punkte auf dem Stern sind. Deshalb möchte ich, dass sie etwas flacher sind. Also setze ich Radius eins auf 35, Radius zwei auf 50. Es gibt also weniger Unterschiede zwischen diesen Radien, wenn Sie möchten. Und ich setze meine Punkte auf 20, ich möchte eine gute Anzahl von Punkten. Dies ist eine ziemlich kleine Form, also wähle ich einfach aus. Halte die Umschalttaste gedrückt, um sie zu vergrößern, damit sie etwas größer ist. Ich möchte, dass diese Form gefüllt wird, also schalte ich den Strich aus. Ich werde die Füllung hier ins Visier nehmen. Ich gehe hier rüber zum Farbfelder-Panel. Ich klicke hier auf die Gruppe Swatch Libraries und gehe zu Farbverläufen. Und ich gehe zu diesem Zeitpunkt nur zu Spektren, ich werde dieses helle Farbspektrum auswählen ein Duplikat dieser Form erstellen. Also halte ich die Alt-Taste auf einem PC gedrückt , der auf einem Mac eine Option wäre. Ich ziehe einfach aus der Mitte dieser Form, um eine kleinere Version zu erstellen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während ich sie verkleinere. Ich möchte, dass diese beiden in ihrer Mitte ausgerichtet sind, also wähle ich einfach über beide aus. Sie können zum Ausrichtungsfenster gehen, um dies auszuwählen, oder Sie finden Ihre Ausrichtungsoptionen hier oben auf dem Bildschirm. Wo auch immer sie sich befinden, Sie klicken auf vertikal ausgerichtete Mitte, da dadurch die Mittelpunkte dieser beiden Objekte ausgerichtet werden. Wir werden eine Mischung daraus machen. Ich bin für eine Mischung, wähle einfach die beiden Objekte aus und wähle dann Objekt und dann Mischen und Erstellen. Was Sie hier sehen, kann unterschiedlich sein. Und machen Sie sich darüber keine Sorgen, denn Sie müssen einige Mischeinstellungen vornehmen. Sie können also nur ein Objekt in der Mitte sehen. Sie werden vielleicht sehen, dass viele wirklich nur davon abhängen. Sie kommen hier zum Mischwerkzeug und doppelklicken darauf. Und aus dieser Dropdown-Liste wählen Sie die angegebenen Schritte aus. Denn auf diese Weise können wir angeben, wie viele Schritte wir wollen, wie viele Zwischenformen wir zwischen dieser großen und der kleinen haben möchten. Und das Maximum, das Sie verwenden können, ist 1.000. Also tippe ich einfach 1.000 ein und drücke die Tabulatortaste, um einfach wegzugehen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir diese Mischung von der großen Form zur kleinen Form haben. Uns fehlen auch einige Farben, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen , denn wir werden sie sehr bald zurückbekommen. Ich werde diese Form hier für eine Minute an den Anfang des Dokuments verschieben , während ich an etwas arbeite, für das ich diese Mischung verwenden kann. Und so gehe ich zum Bleistiftwerkzeug, klicke hier auf das Bleistiftwerkzeug und dann doppelklicke ich darauf. Weil ich einige Einstellungen für die Wiedergabetreue vornehmen möchte. Ich möchte, dass es so glatt wie möglich ist. Und das ist besonders dann der Fall, wenn Sie ein Trackpad auf einem Laptop oder z.B. einer Maus verwenden ein Trackpad auf einem Laptop oder z.B. . Denn wenn Sie keine wirklich ruhige Hand haben, dann glätten Sie alles für Sie. Sie können auch die Option Auswahl behalten belassen. Das bedeutet , dass Sie die Form sehr schnell glätten können die Form sehr schnell glätten ohne sie erneut auswählen zu müssen, da die Linie ausgewählt wird, sobald Sie sie zeichnen. Also klicke ich einfach auf Okay, das sind die beiden Einstellungen, über die ich mir am meisten Sorgen gemacht habe. Was ich tun werde, ist einfach ein paar Loops zu zeichnen. Weil ich Smooth eingeschaltet habe. Diese werden glatt sein, wenn ich sie zeichne. Und Sie können sehen, dass sie den Farbverlauf als Füllung haben. Nun, ich möchte, dass das auf dem Strich steht, damit ich die Linien tatsächlich sehen kann. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt einige Unebenheiten in Ihrer Form haben, gehen Sie zurück zu dem Ort, an dem sich das Bleistiftwerkzeug befindet, öffnen Sie diese kleine Gruppe von Werkzeugen und wählen Sie das glatte Werkzeug. Wenn Sie Ihre Linien noch nicht ausgewählt haben, wählen Sie sie aus, bevor Sie dies tun. Und hier können Sie einfach über Teile der Linie ziehen , um sie zu glätten. Wenn Sie also Unebenheiten haben , die Sie nicht mögen, oder wenn Sie Kante ein wenig glätten möchten, können Sie einfach darüber hinwegkommen und sie einfach glätten. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich denke, dass Illustrator bei einem ziemlich schlechten Versuch, einige kurvige Linien zu zeichnen, ziemlich gute Arbeit geleistet hat einem ziemlich schlechten Versuch, einige kurvige Linien zu zeichnen, ziemlich gute Arbeit geleistet . Ich gehe zurück zum Auswahlwerkzeug und wähle diese Zeile und diese Zeile aus, es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge ich sie auswähle. Es spielt keine Rolle , ob diese Linien einen Farbverlauf oder eine Füllung oder keine Füllung haben . Völlig irrelevant. Ich wähle einfach eines von beiden aus. Illustrator erkennt diese als das, was sie sind. Das ist eine Linie und das ist eine Mischung. Wenn wir zu Objekt und dann zu Blend gehen, können wir das tun, was Spine ersetzen heißt. Jetzt hat diese Mischung hier eine Wirbelsäule, die eine gerade Linie ist. In der Tat können Sie es sehen, wenn Sie diese Mischung auswählen, Sie werden sehen, dass eine gerade Linie durch sie verläuft. Und was wir Illustratoren sagen , ersetzen Sie diese gerade Linie durch diese kurvige. Also klicke ich hier auf Spine ersetzen. Du kannst sehen, was jetzt passiert ist. Wir haben die Mischung jetzt über diese Wirbelsäule ausgedehnt. Wir haben hier auch einige Kanten. Es hat eine unscharfe Kante , weil wir nur 1.000 Formen haben und das war eine ziemlich kräftige Linie. An dieser Stelle möchten Sie vielleicht die Dinge etwas verkleinern , damit Sie die Kanten glätten. Ich halte hier einfach die Umschalttaste gedrückt und glätte das ein wenig. Ich habe immer noch ein paar Unebenheiten. Aber jetzt können Sie die Farben sehen , die von der anderen Seite dieser Mischung durchkommen , weil sich diese Linie dreht, während sie sich bewegt, wir sehen die anderen Farben von die Ränder der Mischung. Jetzt ist das alles editierbar. Wenn wir zum Ebenenbedienfeld gehen und das Ebenenbedienfeld öffnen, sehen Sie, was Sie haben. Du wirst eine sogenannte Mischung haben. Das wird eine Gruppe sein, wenn du willst, das ist deine Mischung. Und es besteht aus drei Dingen. Es besteht aus Ihrer Wirbelsäule, unabhängig davon, ob Sie die Wirbelsäule ersetzen oder nicht, Sie werden an dieser Stelle immer noch eine Wirbelsäule sehen. Wenn Sie Ihre Wirbelsäule nicht ersetzen würden, wäre dies eine gerade Linie. Und dann hast du die beiden Formen. Der obere ist der zweite, den wir gezeichnet haben , und der untere ist dieser hier und der untere ist dieser hier drüben. Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, können Sie dies tun. Also werde ich diesen untersten auswählen oder darauf abzielen. Sie können sehen, dass hier ein kleines Symbol ausgewählt ist. Sie können sehen, dass es hier Griffe gibt. Wenn ich mit dem Direktauswahl-Tool hierher gehe, sehe ich diese kleinen Widgets weil ich meine Widgets aktiviert habe. Wenn Sie Ihre Widgets nicht sehen, können Sie hierher kommen und Eckwidget anzeigen auswählen , denn wenn Sie Ihre Widgets nicht sehen, haben Sie die Eckwidgets zu diesem Zeitpunkt ausgeblendet. Ich habe natürlich die Möglichkeit, sie zu verstecken weil ich sie beim Vorführen erwischt habe. Lassen Sie mich einfach auf diese Form zurückkommen. Lass mich hier nochmal ins Visier nehmen. Und ich kann dieses Ecken-Widget einfach ein bisschen nach unten ziehen . Und was sie tun werden, ist die Ränder dieses Sterns kurvig zu machen . Und anstatt darauf hingewiesen zu werden, werden sie kurvig sein. Und man könnte sagen, dass sich das auf die Linie ausgewirkt hat. Und wir könnten zu diesem anderen Ende kommen und genau dasselbe tun. Vielleicht möchten wir das näher betrachten. Und so können wir die Dinge etwas klarer sehen. Gehen Sie erneut zum Direktauswahl-Tool. Sie erneut eines dieser Widgets, da alle ausgewählt sind. Und dann wirst du es einfach so leicht kurvig machen . Und dann lass los und alles wird sich abknicken. Während diese Form aussieht, als wäre sie dreidimensional, wurde sie eigentlich nicht mit einem 3D-Werkzeug erstellt, sondern mit einer Mischung. Und wir werden im nächsten Video einige Dinge sehen , die Sie mit Mischungen machen können, die wirklich sehr interessant sind. 6. Pt 4 Second Curvy Blend Line: Für diese nächste Mischung werden wir so ziemlich dasselbe tun, aber mit einer Reihe von Kreisen. Beim Erstellen des Dokuments mit Bildschirmgröße wähle ich jedoch das Ellipse-Werkzeug ziehe einen Kreis heraus. Ich werde sicherstellen, dass ich den Strich daraus entferne. Sie möchten den Strich entfernen. Andernfalls wird die Mischung tatsächlich nur den Strich scharf machen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihre Mischungen nicht richtig funktionieren, stellen Sie einfach sicher, dass sie keine Striche auf diesen Formen haben , es sei denn Sie möchten sie absichtlich auftragen, was wir werde es in Kürze sehen, aber jetzt nicht. Ich gehe hier runter zum Gradienten. also im Farbfeldbedienfeld Klicken Sie also im Farbfeldbedienfeld hier auf diese Option für Farbfeldbibliotheken, gehen Sie zu Farbverläufen und ich gehe in die Himmelsverläufe . Und ich nehme mir nur ein paar Tage Zeit. Wenn ich sie einfach anklicke, siehst du, dass sie dem Farbfeldbedienfeld hinzugefügt wurden. Also nehme ich mir einfach ein paar davon , die irgendwie Gelb- und Rosatöne haben. Und sobald ich meinen Farbverlauf ausgewählt habe, werde ich ein Duplikat dieser Form erstellen. Stellt sicher, dass Sie das Auswahlwerkzeug ausgewählt haben. Halten Sie die Alt-Taste auf einer PC-Option auf einem Mac gedrückt, ziehen Sie ein Duplikat weg und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt. Skalieren Sie es einfach, da dies ein Kreis sein soll. Wählen Sie beide aus und stellen Sie sicher, dass sie vertikal an den noch ausgewählten Optionen ausgerichtet sind . Wir machen unsere Mischung mit Object Blend und dann Make Wir doppelklicken hier erneut auf das Mischwerkzeug, setzen es auf angegebene Schritte und erhöhen die Anzahl der Schritte auf nahe am Maximum, wie wir es erreichen können. Auch jetzt sehen wir nicht den vollen Wert dieses Gradienten, den wir verwenden. Aber wir wissen, dass dies der Fall sein wird , weil es beim letzten Objekt, das wir erstellt haben, der Fall war . Kehren wir zum Bleistiftwerkzeug zurück. Kehren wir zum Erstellen einiger dieser Loops zurück. Dieses Mal mache ich nur eine Schleife, überprüfe sie nur. Es könnte ein bisschen Glättung gebrauchen. Kommen wir also einfach zum glatten Werkzeug und schauen wir mal, ob wir die Unebenheiten hier ein bisschen besser angehen können. Dann wählen wir über beiden Formen die Linie aus, was unser Rückgrat und unsere Verschmelzung werden soll, gehen zu Objekt und dann zu Mischen und wir wählen Wirbelsäule ersetzen. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Mischung mit dieser Form tatsächlich verdreht. Wir erhalten also einige der dunkleren Bereiche des Farbverlaufs und einige der helleren Bereiche des Farbverlaufs in dieser Form. Jetzt müssen Sie nicht mehr von einem Farbverlauf zu sich selbst mischen. Sie können über verschiedene Farbverläufe hinweg mischen. Also lass mich einfach mein Ebenen-Panel holen. Ich drücke nur die F7-Funktion K, um mein Ebenenbedienfeld zu erhalten. Wenn es verschwindet, werde ich dieses Ende hier ins Visier nehmen, das hier das beste ist. Und anstatt diesen Farbverlauf zu verwenden, beschaffe ich einen der anderen Farbverläufe, die ich hatte. Und sobald ich auf diesen Farbverlauf klicke, kannst du sehen, wie sich die gesamte Mischung ändert. Es wird an diesem Ende näher am ursprünglichen Farbverlauf sein und dann in diesen anderen Farbverlauf übergehen . Sie können also an dieser Stelle mit verschiedenen Farbverläufen experimentieren . Sie können an beiden Enden damit experimentieren. Natürlich können Sie auch an diesem Ende den Farbverlauf ändern . Sie finden hier viele Farbverläufe, die Sie im Verlaufsbereich verwenden können Ich mag die Himmelsverläufe einfach sehr. Ich werde mich jetzt auf diese konzentrieren. Ich habe einen Himmelsverlauf gefunden, der viel Lila enthält und er funktioniert hier ganz gut weil ich diesen Kreis ausgewählt habe. Es ist auch möglich, es zu drehen. Und wenn ich es drehe, dreht sich der Farbverlauf und wirkt sich somit auf die Mischung aus. wo ich diesen Kreis drehe, wird die Mischung den Startpunkt und ihre Auswirkung auf das Ende ändern . 7. Pt 5 Third Curvy Blend Line: Für diese endgültige Mischung werden wir uns eine andere Art ansehen , unseren Kreis aufzubauen. Jetzt könntest du das mit anderen Formen machen. Ich entscheide mich nur dafür, es mit einem Kreis zu machen. Ich werde wieder dieselbe Dateigröße wählen , 1920 mal 1080. Ich ziehe einen Kreis heraus. Dieses Mal entferne ich die Füllung und lasse den Strich an Ort und Stelle. Das ist ziemlich wichtig und ich werde den Schlag erhöhen, damit wir ihn ziemlich deutlich sehen können. Ich werde das Direktauswahlwerkzeug anvisieren, das sich hier oben befindet Das weiße Pfeilwerkzeug klickt von meinen Formen weg , sodass nichts ausgewählt wird. Und dann wähle ich nur das obere Viertel des Kreises aus. Und Sie werden sehen, dass wir hier genau diesen Bereich ausgewählt haben. ist ein bisschen schwer zu verstehen. Wenn Sie jedoch sagen, dass diese beiden Ankerpunkte so aussehen, können Sie sicher sein , dass Sie diesen Bereich hier ausgewählt haben . Und du wählst Edit Cut. Sie können natürlich die Tastenkombination Control X für einen PC-Befehl auf einem Mac verwenden. Und das sollten Sie sehen. Sie sollten sehen, dass dieser Quadrant des Kreises entfernt wurde. Aber wir wollen es genau dort zurückbringen, wo es herkommt, nur nicht dort feststecken. Was wir jetzt tun werden , ist Bearbeiten und dann An Ort und Stelle einfügen zu wählen. Fügen Sie an Ort und Stelle ein, was Shift Control V auf einem PC oder Shift Command V auf einem Mac ist. Wir setzen diese Form wieder dahin zurück, wo sie herkam, aber es ist immer noch eine separate Form. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, dass es sich um eine separate Form handelt. Und das ist wirklich wichtig , denn dann kann es farbig werden. Ich färbe dieses Türkisblau. Dann machen wir das Gleiche um den ganzen Kreis herum. Ich wähle mit dem Direktauswahl-Werkzeug über diesen Teil des Kreises, wähle Bearbeiten, Ausschneiden, Bearbeiten, Einfügen an Ort und Stelle, damit wir es wieder dort kleben, wo es herkommt , es ist ausgewählt, wir wenden ein Farbe dazu. Ich werde das für die anderen beiden Quadranten in diesem Kreis wiederholen . Sobald ich das getan habe, gehe ich zum Auswahlwerkzeug und gruppiere diese Formen so, dass sie sich als einzelnes Objekt bewegen. Also wähle ich Objekt und dann Gruppe. Dann erstelle ich ein Duplikat, indem ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte und einfach ein Duplikat wegziehe. Halte die Umschalttaste gedrückt, während ich es neu skaliere. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass diese Linien immer noch das gleiche Gewicht haben. Dies hängt von der Einstellung ab, dass Sie es in Illustrator haben , um zu lösen dass Ihre Linien nicht das richtige Gewicht hatten. Du kannst hier wieder reinkommen und ihnen genau das gleiche Gewicht geben. Also verwende ich nur acht Punkte. Meine Vorliebe für das Skalieren von Formen, da meine Striche die gleiche Linienstärke beibehalten die gleiche Linienstärke , könnte anders sein. Wählen wir einfach über diese beiden Formen und richten sie vertikal aus. Und los geht's und machen unsere Mischung Object Blend, Make. Doppelklicken Sie auf das Mischwerkzeug und gehen Sie erneut zu den angegebenen Schritten. Stellen Sie es erneut auf 1.000 beim Blend ein. Auch hier können wir nur zwei Farben in unserer Mischung sehen, aber wir wussten bereits, dass dies wahrscheinlich der Fall sein würde , weil es die ganze Zeit so passiert ist. Gehen wir und holen uns das Bleistiftwerkzeug. Dieses Mal erstelle ich eine etwas andere Form. Es hat eine Beule in der Mitte, die die Dinge nur ein bisschen zusammendrücken wird, damit wir es ein bisschen klarer sehen können. Wählen Sie über beiden, die Linie und auch die Verschmelzung wieder, egal in welcher Reihenfolge, gehen Sie zu Objekt und mischen Sie und dann Wirbelsäule ersetzen. Sie können sehen, dass wir diese Art von Schleife haben und wir haben eine eindeutige Trennung zwischen diesen Farben, die sich um den Strich auf unserer Form befinden. Nun mussten diese Linien keine Volltonfarben sein. Gehen wir also in unsere Ebenenpalette und lassen Sie uns die einzelnen Linien identifizieren und sehen, was wir sonst noch damit machen können. Also das hier ist diese Form hier drüben. Ich werde es ins Visier nehmen und einfach das Panel hier öffnen. Und Sie können sehen, dass dies die Linien sind, die farbigen Linien werden diese ignorieren, weil sie nichts sind. Sie haben einfach nichts mit unserer Form zu tun. Ich mache mir Sorgen um diese, die Farben enthalten. Und hier ist dieses Grün. Sie wissen vielleicht , dass Striche auf Formen in Illustrator Farbverläufe sein können. Gehen wir also zu unseren Farbverläufen über. Lassen Sie uns hier unsere Farbverlaufskollektion öffnen. Und gehen wir z.B. zu Obst und Gemüse , weil wir dort ein paar schöne Farben bekommen. Anstelle dieses soliden Grüns werde ich mich für einen Farbverlauf entscheiden , der eine Art grünes Aussehen hat. Und dieser Farbverlauf hat einige Gelbtöne und Dinge drin. Und jetzt anstelle des Übergangs von einer grünen Farbe, einer einfarbigen grünen Farbe zu einer anderen einfarbigen grünen Farbe. Wir haben diesen Ausgangspunkt ist ein Gradient. Natürlich hat es am Ende eine einfarbige grüne Farbe, aber wir könnten diese auch ändern. Hier ist es hier. Wir könnten das also zu einem Farbverlauf machen, damit ich einen etwas anderen Verlauf wählen kann. Das ist also Brokkoli. Eigentlich denke ich, ich gehe zurück und benutze dasselbe. Und so können wir zurückgehen und eine dieser Farben auswählen und dabei nur notieren, mit welchem Kreis Sie arbeiten. Dieser untere ist der größere. Wählen Sie hier den Strich aus und wenden Sie ihn anstelle einer Volltonfarbe und wenden Sie einen Farbverlauf darauf an. Hier ist das entsprechende Ende dieses Farbverlaufs. Wir können einen anderen Farbverlauf hinzufügen. Jetzt gehen wir zu diesem Türkisblau. Und natürlich können Sie diese Farbverläufe selbst bearbeiten. Du könntest diese Farbverläufe so gestalten , wie du sie haben wolltest. Ich benutze hier nur den einfachen Ausweg, wenn du willst. Ich verwende Farbverläufe, die eigentlich bereits mit Illustrator ausgeliefert wurden , weil das meine Arbeit ein bisschen einfacher machen wird . Dies können jedoch Farbverläufe sein, die Sie erstellen. Schauen wir uns jetzt das Pink hier an. Das ist also das Rosa auf dem größeren Kreis. Also lasst uns gehen und eine Art fertigen Farbverlauf finden , den wir dort verwenden können. Und dann schauen wir uns das Rosa am kleineren Ende an und finden einen Farbverlauf, den wir dort verwenden können. Also auch hier haben wir diese Mischung, die eine Art verdrehte Form ist, eine sehr interessante Form. Diesmal wird es gemacht, indem der Angebotskreis geviertelt wird und jedem der Viertelkreise unterschiedliche Striche gegeben werden. Schau, ob es sich um eine Volltonfarbe oder einen Farbverlauf handelt. Jetzt konnte jede dieser Formen abgeschnitten werden. Wenn ich zum Beispiel nur einen Teil davon haben möchte, gehe ich zum Rechteck-Werkzeug und wähle den Bereich aus , den ich behalten möchte. Ich möchte ein Dokument, das mit dieser wirklich interessanten Form gefüllt ist , aber nicht mit einem der beiden Enden der Form. Ich will nur den mittleren Teil. Ich erstelle mein Rechteck über meiner Mischung. Ich wähle alles aus, indem ich einfach mit einem Rechteck darüber ziehe. Ich kann das als Schnittmaske erstellen, zum Objekt gehen und dann die Schnittmaske ausschneiden und das Rechteck selbst dabei opfern lassen , sodass Sie keinen Rand oder keine Farbe sehen wäre im Rechteck gewesen, aber wir haben eine abgeschnittene Form. Wenn wir zur Ebenen-Palette gehen, werden wir sehen, was wir haben. Wir haben oben eine Clipping-Gruppe , dieses Clipping-Rechteck. Und das kannst du ein- oder ausschalten. Wenn du es also bewegen willst, könntest du es z.B. einfach anvisieren und dann anpassen, dass du es größer oder kleiner machen kannst. Bewege es einfach so, dass es einen anderen Bereich deines Blends anzeigt. Wenn Sie die Verschmelzung bearbeiten möchten, können Sie hier herunterkommen, da Sie alle Objekte haben , aus denen eine Mischung besteht. Sie haben Ihre Wirbelsäule und dann haben Sie die beiden Kreise, die beide Enden Ihrer Mischung sind. So können Clipping-Gruppen bearbeitet werden. Es lohnt sich nur, die letzte Palette zu öffnen , damit Sie sicherstellen, dass Sie auf das abzielen, was Sie Ihrer Meinung nach anstreben, wenn es darum geht, Änderungen daran vorzunehmen. Sie möchten wahrscheinlich nicht sowohl die Mischung als auch die Schnittmaske auswählen und mit der Anpassung beginnen, da dies unerwarteten Ergebnissen führen kann. Man kann hier sagen, dass ich das tatsächlich seit etwas anderen Proportionen nach draußen gezogen habe. Jetzt mache ich das einfach rückgängig. 8. Projekt und Nachbereitung: Wir haben jetzt den Videoschulungsteil dieses Kurses abgeschlossen , also liegt es an Ihnen. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, einen oder mehrere dieser dimensionalen Linieneffekte in Adobe Illustrator zu erstellen . Veröffentlichen Sie ein Bild Ihres fertigen Entwurfs als Ihr Klassenprojekt. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie viel über die Verwendung der neuen 3D-Werkzeuge und des Mischwerkzeugs in Adobe Illustrator gelernt haben . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie eine Eingabeaufforderung sehen , in der Sie gefragt werden, ob Sie diesen Kurs weiterempfehlen würden, tun Sie bitte zwei Dinge für mich. Antworten Sie zunächst mit Ja, dass Sie es empfehlen. Und zweitens, schreibe auch in wenigen Worten, warum dir der Unterricht gefallen hat. Ihre Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies ein Kurs ist , an dem auch sie Spaß haben und von dem sie lernen könnten. Wenn Sie den Follow-Link auf dem Bildschirm sehen, klicken Sie darauf, um benachrichtigt zu werden, wenn neue Klassen von mir veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten , tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen und schaue mir alle Ihre Klassenprojekte an und überprüfe sie. Ich heiße Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Episode des Grafikdesigns zum Mittagessen angeschlossen haben. Und ich freue mich darauf, dich bald in einer anderen Klasse hier auf Skillshare zu sehen .