Digitalisierung & Upcycling deiner Aquarellbilder mit Photoshop

1. Lerne, wie du deine Aquarellfarben transformierst.: Haben Sie jemals ein Aquarellgemälde gemacht, das perfekt wäre, wenn Sie einfach die Farbe, den Abstand oder die Größe ändern könnten? In dieser Klasse werden wir alles abdecken, was Sie wissen müssen, um Ihre nicht so Lieblings-Aquarellbilder in schöne digitale Bilder zu verwandeln. In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Aquarellbilder völlig verändern können. Wir lernen, wie Sie die Farbe, den Abstand und die Anordnung Ihrer Aquarelle in photoshop ändern . Sie müssen nicht wissen, wie Sie Photoshop verwenden, um diesen Kurs zu absolvieren , weil ich Ihnen jeden Schritt des Prozesses zeigen werde. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Ihre Aquarellbilder vollständig zu transformieren und sie für jede Menge verschiedener Projekte online und im Druck zu verwenden. Dieser Kurs wird Sie dazu inspirieren, Ihre Aquarelle in einem ganz neuen Licht zu betrachten. Fertige Gemälde, die Sie früher in den Papierkorb werfen , weil sie einen kleinen Fehler hatten, werden plötzlich Collage-Elemente, die Sie in eine ganz neue Reihe von Projekten verwandeln können. 2. Was du lernen wirst + was du brauchst.: In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Aquarellbilder erstellen , die sich ideal für die Digitalisierung eignen. Sie erfahren, wie Sie Ihre Aquarellbilder durch Scannen oder Fotografieren digitalisieren und wie Sie Ihr Aquarellbild in ein mehrschichtiges Photoshop-Dokument verwandeln. Als Nächstes ändern wir die Farben in unseren Aquarellbildern und Collage-Aquarellelementen zusammen. Dies ist Liz aus Wasser und Pigment Hand gemalte Aquarelle. Ich mache Aquarellblumen für Stoff, Tapeten, Geschenkpapier und Wohnkultur. Ich bin Künstlerdesigner und digitale Nomaden Malerei und entwerfe Vollzeit auf Reisen um die Welt. Vor ein paar Jahren fingen mein Mann und ich an, sich in Print-on-Demand-Grafiken zu betäuben, und wir wurden schnell süchtig nach dem Resteinkommen, das Sie von Print-on-Demand-Websites machen können. Jetzt erzielen wir Vollzeiteinnahmen aus unserer Print-on-Demand-Arbeit, und das ist auch für Sie möglich. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie digitale Aquarellbilder erstellen können , die Sie für Print-on-Demand-Websites oder den Verkauf digitaler Downloads verwenden können, oder einfach nur für persönliche Projekte wie Grußkarten, Hintergrundbild, Geschenkpapier und Desktop Hintergründe. Das letzte Projekt für diese Klasse wird eine Grußkarte sein. Ich führe Sie durch den ganzen Prozess der Umwandlung Ihres Aquarellbildes in eine schöne fertige Karte. Lassen Sie uns damit beginnen, einige der Mythen zu entlarven, die da draußen über Aquarellmalerei sind. Die erste ist, dass Sie ein unglaublicher Aquarellmaler sein müssen , um schöne Gemälde zu machen. Dies ist wahr, dass, wenn Sie Ihre Aquarelle seit Jahren und Jahren üben, Sie schöne Gemälde erstellen können, aber es ist auch wahr, dass Sie jetzt schöne Gemälde erstellen können. Ich habe keine Menge Erfahrung mit Aquarellmalerei, aber ich habe viel Erfahrung mit Photoshop-Bearbeitung. Also kann ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Aquarellbilder nehmen , die Sie nicht für sehr gut halten und sie ein wenig anpassen, damit sie mehr wie die Gemälde aussehen , die Sie anstreben. Der zweite Mythos ist, dass Sie jede Farbfarbe im Regenbogen kaufen müssen. Das ist einfach nicht wahr. Ich zeige Ihnen, wie Sie Photoshop verwenden, um Ihre Farben nicht nur in verschiedene Farbtöne zu ändern, sondern auf unterschiedliche Ebenen der Lebendigkeit. Sie müssen nicht alle diese Neonfarben kaufen, um das Neongefühl in Ihren Aquarellen zu erhalten. Der dritte Mythos ist, dass, wenn Sie ein Gemälde durcheinander bringen, Sie es einfach in den Müll werfen sollten. Das ist definitiv nicht wahr. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Aquarellbilder in dieser Klasse aufräumen können, damit Sie sehen können, wie ein Gemälde, das aussieht, wie es viele Fehler hat, plötzlich zu einem sauberen fertigen Produkt werden kann. Du brauchst nur zwei Dinge, um diese Klasse zu nehmen. Sie benötigen einige Aquarellbilder, die bei hellem Tageslicht gescannt oder fotografiert wurden . Ich zeige Ihnen, wie ich meine Fotos in nur einer Minute aufnehme. Sie benötigen auch Adobe Photoshop. Alles, was wir in dieser Klasse tun, ist in Photoshop, also ist das ein wesentliches Werkzeug. Sie müssen nicht wissen, wie Sie Photoshop verwenden. Ich zeige Ihnen jeden Schritt meines Prozesses, einschließlich meiner Tastenkombinationen, meines Workflows und jedes einzelne Werkzeug, das ich in Photoshop verwende. Sie müssen auch kein erstaunlicher Aquarellmaler sein. Ich halte mich sicherlich nicht für einen erstaunlichen Aquarellmaler, aber ich weiß, wie ich meine Aquarelle in Photoshop fantastisch aussehen lassen kann. Lassen Sie uns über die Bilder sprechen, die Sie benötigen, um das Projekt in dieser Klasse abzuschließen. Ich habe hier zwei Beispiele, das auf der linken Seite ist ein schlechtes Beispiel, und das auf der rechten Seite ist ein gutes Beispiel. Das Bild auf der linken Seite hat ein paar Probleme. Nummer 1, die Elemente sind zu eng miteinander gemalt, und sie überlappen sich auch in vielen Bereichen. Das wird zu einer Menge Arbeit in Photoshop führen, also würde ich dieses Aquarellbild nicht für dieses Projekt verwenden. Es ist auch eine Situation bei schwachem Licht. Ich würde versuchen, Ihre Aquarelle bei hellem Tageslicht oder zumindest einem leicht bewölkten Tag festzuhalten , so dass Sie viel Helligkeit auf Ihrem Papier haben, wenn Sie Ihr Foto aufnehmen. Das dritte Problem bei diesem Bild ist, dass es aus sehr weit weg genommen wird. Sie wollen nicht versuchen, Ihre gesamte Seite zu erfassen , es sei denn, Sie haben ein wirklich kleines Stück Papier. Es ist besser, einzelne Elemente zu erfassen , so dass Sie größere Bilder von jedem Element erhalten. Mein Papier auf der linken Seite ist 11 mal 17 Zoll, das ist viel zu groß für ein iPhone, um mit einem Bild zu erfassen. Während ich auf der rechten Seite ein Bild von einer Blume gemacht habe, die ungefähr drei mal drei Zoll ist, und so ist das Bild nur von dieser eine Blume. Auf der rechten Seite haben wir ein Bild, das sehr schön angeordnet ist, keines der Elemente berührt, es ist in hellem Sonnenlicht aufgenommen, und Nummer 3, es ist sehr nah, so dass die Kamera alle Details erfassen kann. Nun, eine Seite notieren Sie hier, ist es am besten, einen Scanner zu verwenden. So werden Sie die höchste Qualität erhalten, ist es, einen hochwertigen Scanner zu verwenden. Im Moment bin ich unterwegs, ich habe keinen Zugriff auf einen Scanner, also funktioniert das iPhone für mich gut. Aber wenn Sie zu Hause einen wunderbaren Scanner haben, gehen Sie voran und verwenden Sie diesen. 3. Tastaturbefehle + Zuschneiden und bereinigen sich bereinigen: Bevor wir in Photoshop eintauchen, möchte ich Ihnen ein Dokument mit einigen wirklich hilfreichen Tastenkombinationen zeigen , die Ihre Arbeit in Photoshop viel einfacher und schneller machen . Dies sind Verknüpfungen, die Sie verwenden können, um die Werkzeuge zu öffnen, die wir heute verwenden werden. Der erste, den du dort siehst, ist Bewegung. Wenn Sie auf der Tastatur auf den Buchstaben V klicken, können Sie das Verschiebenwerkzeug auswählen und ein Objekt schnell verschieben. Dasselbe für das Löschen. Wenn Sie etwas löschen müssen, können Sie auf der Tastatur auf E klicken, um das Radiergummi zu öffnen. Der dritte hier ist Befehl S. Dies ist das wichtigste Werkzeug, weil es Ihr Dokument speichert. Photoshop stürzt in der Regel von Zeit zu Zeit ab, besonders wenn Sie mit großen Bildern arbeiten. Ich empfehle, sich so oft daran zu gewöhnen, wie Sie sich erinnern können, auf Befehl S zu klicken. Auf diese Weise werden Sie nie eine lange Zeit der Arbeit verlieren. Befehl C und Befehl V, kopieren und einfügen, wir werden diese viel in dieser Klasse verwenden. Stempel klonen, verwenden wir, um einen Bereich zu klonen und ihn in einen anderen Teil unseres Dokuments zu verschieben. Deaktivieren Sie die Auswahl, die wir verwenden, nachdem wir etwas ausgewählt haben. Wir müssen es dann aufheben, damit wir wieder unser gesamtes Dokument bearbeiten können. Wir werden Command viel benutzen. Vergrößern und verkleinern, verwendet Command Plus Command Minus I diese ständig während meines Prozesses. Diese sind wirklich hilfreich, um sich mit vertraut zu machen. Command T transformiert Ihr Objekt, was bedeutet, dass es kleiner oder größer wird. Die nächste ist Verschiebung, Verschiebung ist, was die Proportionen Ihres Objekts sperrt. Wenn Sie ein quadratisches Objekt haben, möchten Sie es quadratisch halten, also müssen Sie die Verschiebung gedrückt halten, während wir transformiert haben. Der nächste ist Befehl Z. Dieser Schritt tritt einmal in Photoshop zurück. Wenn Sie einen Fehler machen, sich keine Sorgen, Sie können immer auf Befehl Z klicken. Wenn Sie mehr als einmal zurücktreten möchten, können Sie auf Befehl, Option Z klicken. Dann ist der allerletzte hier, eine Ebene oder eine Auswahl zu duplizieren, Befehl J. Wie ich heute arbeite, werde ich sagen, diese Tastenkombinationen, es wäre hilfreich, dies wahrscheinlich auf Ihrem Desktop oder irgendwo in der Nähe zu haben. Ich werde dies in den Kurs-Downloads setzen und Sie können jetzt einen Screenshot machen oder ihn später herunterladen und ich verspreche Ihnen, dass es Ihren Workflow wirklich verbessern wird , wenn Sie sich diese Verknüpfungen merken. Das erste, was ich tun muss, ist öffnen Sie alle meine Bilder sind Scans in Photoshop und dann verwandeln Sie diese in einzelne Ebenen und entfernen Sie den weißen Hintergrund. Das macht sie wirklich einfach in Photoshop zu arbeiten und sie später in unserem endgültigen Projekt zu manipulieren. Ich öffne Photoshop hier und klicke auf Datei, Öffnen. Dann kann ich meine Akten finden. Ich arbeite hier mit einigen Bildern, die ich mit meinem iPhone gemacht habe. Sie können einen Scanner verwenden, das ist eine gute Option. Ich habe jetzt keinen Zugriff auf einen Scanner, also mache ich einfach wirklich Fotos von all meinen Aquarellbildern aus nächster Nähe. Ich klicke auf das erste Bild und schalte dann auf das letzte Bild und klicke auf Öffnen. Dadurch werden alle meine Bilder in Photoshop geöffnet. Als nächstes muss ich dieses Bild beschneiden und bereinigen, damit ich den weißen Hintergrund leicht entfernen kann. Das erste, was ich tun werde, ist hier nach links zu gehen und klicken Sie auf das Crop Tool und dann ziehen Sie meine Ernte Grenzen in sehr nahe an die Blume, aber nicht berühren das Mehl. Sobald der Zuschnitt korrekt ist, klicke ich auf „Zurück“ oder „Eingabetaste“. Dann kann ich mein Pipettenwerkzeug nehmen und irgendwo auf dem Papier klicken. Wählen Sie dann mein Pinselwerkzeug aus und wählen Sie eine Pinselgröße, die mir beim Übermalen dieses Blattes hilft. Ich möchte sicher sein, dass ich die harte runde Bürste auswähle, nicht die weiche Rundbürste. Das Problem mit der weichen Rundbürste ist, dass sie tatsächlich einen Teil Ihres Aquarells verblassen wird. Wenn ich Command Plus hier heranzoomen, können Sie sehen, ob ich den weichen Pinsel verwende, ich kann tatsächlich versehentlich entfernt einige der Kanten meines Aquarells hier. Ich klicke auf Befehl Z, um das rückgängig zu machen. Ich möchte sicher sein, dass ich einen harten Pinsel verwende, weil dieser Pinsel wirklich einfach zu kontrollieren ist. Ich komme sehr nah an den Rand meines Mehls und ich verursache keinen Schaden. Ich habe meine harte Rundbürste mit einem mittelgroßen Pinsel. Ich werde nur diese Blume übermalen, nur um mir das aus dem Weg zu bringen. 4. Helligkeit, Ebenen, Zauberpfeil und Radiergummi und Radiergummi: Also das nächste, was ich tun muss, ist die Helligkeit dieses Bildes zu erhöhen. Sie können sehen, ob Sie hier nach links gehen und Ihr Pipettenwerkzeug auswählen auf den Hintergrund klicken und dann auf das Farbfeldbedienfeld doppelklicken. Dies ist kein reines Weiß, das ist ein graues, cremiges Weiß. Was ich also tun möchte, ist auf dieses Bild doppelklicken, mein Farbfeld öffnen und dann weiß erscheinen zu sehen. Also, das ist mein Ziel hier. Das erste, was ich tun werde, ist auf Bildanpassungen, Helligkeit , Kontrast, und ich möchte die Helligkeit erhöhen ohne die Schönheit dieses Aquarells zu verlieren. Also habe ich hier unten einen wirklich lite-Bereich, den ich wirklich nicht verlieren will. Also beobachte ich diesen Bereich, da ich meine Helligkeit steigere, weil ich nicht zu weit gehen will. Das ist gut für jetzt, ich klicke auf OK. Als nächstes kann ich auf Bild Anpassungen Ebenen klicken, Ebenen können Sie die Weißheit zu erhöhen, und erhöhen oder verringern Sie die Dunkelheit. Die linke Seite hier ist die Dunkelheit. Lasst uns hier unsere Schatten aufstoßen, und das sind die dunkelsten Teile unseres Bildes, die dunkler werden und noch mehr hier. Dann lassen Sie uns auch die Helligkeit unserer Highlights erhöhen. So sieht das vorerst gut aus. Lassen Sie uns auf OK klicken, holen Sie sich das Pipettenwerkzeug. Klicken Sie auf den weißen Hintergrund, und hier haben wir fast weiß erscheinen. Der Farbcode hier ist „fffefd“, das ist sehr nah, erscheint weiß ist sechs „f“. Also unser Ziel ist sechs „f“, also klicke ich in Ordnung, das bedeutet, dass ich meine Helligkeit oder meine Ebenen ein wenig mehr erhöhen muss. Ich werde mit Ebenen gehen, und erhöhen meine Highlights ein wenig mehr, klicken Sie auf OK. Klicken Sie auf meinen weißen Hintergrund mit dem Pipettenwerkzeug, und jetzt können Sie sehen, dass ich ein reines Weiß habe. Das ist genau das, was ich will, vor allem, weil ich das Innerste nicht auslösche. Ich möchte sicher sein, dass das alles als reines Weiß ist, damit ich beim Einfügen auf eine weiße Leinwand kein cremefarbenes Papier auf einen weißen Hintergrund klebe. Nun, da wir einen reinweißen Hintergrund haben, werden wir das Zauberstab-Werkzeug hier auf der linken Seite greifen. Dieses Tool ermöglicht es uns, einen großen Bereich auszuwählen. Wenn ich zum Beispiel meine ganze Blume auswählen wollte, könnte ich auf die Blume klicken, und dieses Tool würde fast alles für mich auswählen. Sie können hier oben sehen, gibt es einen Abschnitt namens Toleranz. Die Toleranz ist sehr wichtig, da sie entscheidet, wie viel ausgewählt wird. Je höher Ihre Toleranzen sind, desto mehr wählen Sie aus. Wenn ich zum Beispiel die Toleranz auf 100 setze und auf meinen weißen Hintergrund klicke, wähle ich meinen weißen Hintergrund aus, das ist gut. Aber das Problem ist, ich wähle auch eine Menge von meinem Aquarell aus, das ähnlich aussieht. Also haben wir hier ein bisschen Pitch, das verloren gehen wird. Nicht nur das, aber der ganze Rand, die schöne Aquarell raue Kante ist völlig verschwunden. Es wird komplett mit dieser Art von Auswahl gelöscht werden. Also, was ich normalerweise für Aquarelle tun, ist die Toleranz auf fünf oder 10 am Maximum zu verringern . Sie können also sehen, ob ich fünf oder fünf als Toleranz anklicke und dann auf meinen weißen Hintergrund klicke. Es wählt alle Leerzeichen mit Ausnahme dieser kleinen Ecke hier. Das bedeutet wahrscheinlich, dass ich ein paar kleine Farbteller in meiner Ecke habe, was ja, das tue ich. Sie können die hier sehen. Also klicke ich mit Umschalttaste auf diese Bereiche. Also kann ich durchgehen und auf jeden einzelnen kleinen Punkt hier klicken oder ich kann einfach meine Toleranz ein wenig erhöhen. Erhöhen Sie die Toleranz auf sieben, und klicken Sie erneut. Sie können sehen, dass eine Menge meiner Punkte losgeworden ist, und ich kann klicken, und einige dieser anderen Bereiche verschieben . Sie können sehen, dass hier ein wenig Farbtropfeln ist. Lassen Sie uns die Toleranz von 210 erhöhen, um noch mehr von diesen kleinen Unfällen aus dem Weg zu bringen. Ich bin nur Shift Klick auf jeden kleinen ausgewählten Bereich dort. Dann werde ich mein Bild herum scannen und sicher sein, dass jeder einzelne kleine Punkt ausgewählt ist. Klicken Sie einfach bei gedrückter Umschalttaste, wenn ich einen sehe, und Sie können diese kleinen Farbtafeln sehen, die von der Kamera aufgenommen wurden. Das zeigt Ihnen, wie hohe Qualität die Bilder, die Sie von Ihrem iPhone bekommen können, es ist erstaunlich. Obwohl, normalerweise sagen sie, dass Sie einen Scanner haben müssen. Wenn Sie Ihre Bilder so hautnah machen, sogar mit einem iPhone, können Sie ein tolles Bild bekommen. Also klicke ich auf all diese kleinen Bereiche, und so sieht das ziemlich gut aus. Ich habe all meinen weißen Hintergrund ausgewählt, und dann wurde auch dieser kleine Bereich aufgenommen, was in Ordnung ist. Also, jetzt klicke ich auf mein Radiergummi Werkzeug und stelle sicher, dass mein Radiergummi Pinsel sehr groß ist. Dann klicken Sie einfach und ziehen Sie hier herum. Es sieht so aus, als hätte ich meinen Hintergrund nicht gesperrt. Also lassen Sie mich hier rüber gehen, doppelklicken Sie auf dieses Schloss und klicken Sie auf OK. Photoshop sperrt automatisch Ihren Hintergrund für jedes Bild. Wenn Sie also Ihren Hintergrund nicht entsperren, werden Sie einige Probleme mit vielen Effekten und Filtern haben, also empfehle ich, das zu tun. Jedes Mal, wenn Sie ein Problem haben, funktioniert etwas nicht, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund freigeschaltet ist. Jetzt, da es freigeschaltet ist, kann ich diesen Hintergrund vollständig löschen und auf Befehl D klicken, um die Auswahl aufzuheben. Also jetzt habe ich diese schöne Aquarellblume, die komplett ausgeschnitten ist, und wenn ich hineinzoomen, kann ich sehen, dass ich meine Aquarellkante nicht verloren habe. Ich habe immer noch diesen netten, unscharfen Aquarellrand. 5. Ein Master-Dokument erstellen und die Klone verwenden: Jetzt, da wir unsere Blume komplett beschnitten und an den Rändern aufgeräumt haben, alle unsere Leerzeichen entfernt, ich werde ein neues leeres Dokument erstellen, in dem ich all diese Blumen fallen lassen kann, wenn ich sie erstelle. Dies wird eine wirklich einfache Möglichkeit sein, meine Aquarellelemente zu speichern. Ich habe einen großen Ordner, in dem ich alle meine Aquarellstücke so behalte und wenn ich dann ein neues Projekt mache, habe ich viele Collage-Elemente, aus denen ich ziehen kann, also empfehle ich wirklich, Ihre Dateien auf diese Weise zu speichern. Ich werde auf Datei klicken, Neu, und nennen wir dieses Master-Layer-Dokument und 10 mal 10 Zoll ist perfekt und 300 dpi. Ich arbeite immer mit 300 dpi. Das ist eine großartige Auflösung sowohl für Druckarbeiten als auch für digitale Arbeit. Das habe ich nie geändert. Wenn dies beispielsweise auf 72 dpi eingestellt wäre , wären Ihre Bilder wirklich verschwommen. Überprüfen Sie immer Ihre dpi, bevor Sie eine neue Datei starten, und klicken Sie auf OK. Dann klicke ich auf mein Bild, das ich ausgeschnitten habe, und greife den Tab, klicke und ziehe ihn aus deinem Photoshop-Fenster, so dass du sowohl deine ausgeschnittene Blume als auch dein Master-Layer-Dokument sehen kannst . Dann klicke ich auf die Ebene, die meine Blume zeigt, und ziehe sie einfach in mein Masterdokument. Ich habe mein Verschiebungswerkzeug ausgewählt, damit ich das verschieben kann. Wenn ich es kleiner machen möchte, kann ich auf Befehl T klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten, um ihre Proportionen zu beschränken und da ist meine erste Blume fertig. Lassen Sie uns auf die erste Blume klicken, die wir erstellt haben, und gehen Sie zur nächsten. Dieser hat ein einzigartiges Problem. Ein kleines Blatt überlappt sich mit einem meiner Blütenblätter. Lassen Sie uns das mit dem Klon-Stempelwerkzeug erledigen. Das erste, was ich tun werde, ist dieses Bild zuschneiden und so viel von dem Blatt entfernen wie möglich und klicken Sie auf Enter. Dann werde ich hier auf den Bereich hineinzoomen, in dem sich dieses Problem befindet, und so gibt es nur einen kleinen überlappenden Bereich. Was ich tun will, ist eine schöne Gegend hier unten zu nehmen und es zu kopieren, so dass es hier oben ist. Auf diese Weise bekomme ich diese Aquarell-Textur und vertusche diesen Bereich, der eine Farbe hat, die ich nicht wirklich mag. Die Klon-Marke ist hier auf der linken Seite. Klicken Sie darauf und stellen Sie sicher, dass Ihre Hintergrundebene entsperrt ist. Ich doppelklicke, klicke auf OK, und dann ist mein Klon-Stempelpinsel jetzt wirklich klein. Lass uns das ein bisschen größer machen. Das ist eine schöne Größe und dann werde ich das einem weichen Rundbürste überlassen. Wenn Sie einen harten Rundpinsel machen, wird es wirklich offensichtlich sein, dass Sie von einem Bereich abgeschnitten und in einen anderen Bereich verschoben , während der weiche Rundpinsel mit Aquarell wirklich subtil sein wird. Ich bleibe bei dem. Sie werden sehen, wenn Sie versuchen zu klicken, es wird besagt, dass Sie den Klonstempel nicht verwenden können, da der zu klonende Bereich nicht definiert wurde. Klicken Sie auf, um einen Quellpunkt zu definieren. Bevor Sie dieses Werkzeug verwenden, müssen Sie Ihren Quellpunkt definieren oder was Sie kopieren möchten. Ich möchte diesen Bereich hier kopieren. Ich werde einen schönen Bereich wählen, den ich mag, und klicken Sie auf ALT, ich halte ALTER Option auf Mac, und klicken Sie dann auf. Klicken Sie auf die Option. Jetzt habe ich diesen Bereich kopiert. Es weiß, wenn ich hier rauf gehe, dass das ist, was ich kopieren möchte, und Sie können sehen, dass es bereits zeigt, was wir malen, wenn ich in diesen Bereich klicke. Auch hier ist die Option klicken und dann sind Sie bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich werde wirklich nah heranzoomen, weil ich möchte, dass dies ziemlich genau ist und lass uns einfach langsam anfangen, unseren Weg nach oben zu arbeiten, um so viel von diesem Grün wie möglich loszuwerden. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie diese schöne Kante auch kopieren möchten, können Sie Ihren Quellpunkt als Kante definieren. Wenn ich meinen Klon-Stempel hier setze, Alt, klicken Sie. Jetzt ist dies als meine Quelle definiert. Wenn ich hier rauf gehe und mit dem Malen anfange, siehst du, dass ich genau diesen Bereich klone. Das einzige Problem ist, dass es nicht mit meinen ursprünglichen Aquarellfarben übereinstimmt. Das kann schwierig sein. Ich klicke auf Befehl Z, um zurückzukehren. Für den Moment werde ich es einfach mit diesem unscharfen Rand lassen. Sobald Sie verkleinern, können Sie es wirklich nicht sagen. Ich denke, es ist in Ordnung für dieses Projekt und das nächste, was ich tun möchte, ist, mein Blatt hier loszuwerden. Ich klicke auf mein Pipettenwerkzeug. Ich kann mein Pipettenwerkzeug verwenden und malen, oder ich kann meinen Klon-Stempel verwenden , wenn ich nur diese Aquarell-Textur erhalten möchte. Lasst uns den Klon-Stempel benutzen. Ich finde einen Platz auf meinem Papier, Option klicken Sie hier, kommen Sie zurück zu meinem Blatt und beginnen Sie einfach mit dem Malen. Sie können Ihren Pinsel anheben und wieder mit dem Malen beginnen , und Sie können sogar Ihre Pinselgröße ändern. Ich habe das Gefühl, dass dieser Pinsel ein wenig zu viel Dunst für das hinterlässt, was ich tun möchte. Ich wechsele zu einem kleineren Pinsel, um mir zu helfen, ein wenig mehr Genauigkeit zu erhalten. Lassen Sie uns versuchen, all das Grün loszuwerden und lassen Sie einfach eine schöne kleine gezackte Aquarellkante. Lassen Sie uns hier einige gefälschte gezackte Kanten hinzufügen. Wenn wir verkleinern, können Sie diese Kante überhaupt nicht sehen und sobald dies auf einer Grußkarte ist, wird es ungefähr die Größe sein, so dass Sie es definitiv nicht sehen werden. 6. Das Hinzufügen von Watercolor in deinem Master-Dokument mit Watercolor in deinem Dokument mit Aquarell.: Jetzt werde ich mit dem gleichen Prozess fortfahren, den wir zuvor gemacht haben. Diesmal mache ich es ein bisschen schneller. Dann für die restlichen Blumen, Ich werde meine Kamera beschleunigen, so dass Sie sehen können, aber Sie müssen nicht jeden Schritt immer wieder hören, also „Bild“, „Anpassungen“, „Helligkeit“, Aufhellung, „Bild“ „Anpassungen“, „Ebenen“, meine Glanzlichter aufhellen, meine Dunkelheit verdunkeln. Klicken Sie auf „OK“, holen Sie sich mein Eye Dropper Tool und testen Sie die Rückseite. Es ist fast ein reines Weiß, aber nicht ganz. Lassen Sie uns gehen „Bild“, „Anpassungen“, „Ebenen“, hebt nur ein wenig mehr, fügen Sie es wieder, und rein weiß, so sind wir gut zu gehen. Hol dir unsere Zauberstäbe, lass uns die Toleranz auf sieben setzen. Es sieht so aus, als ob kopiert, das alles ausgewählt hat. Ich werde meinen Radiergummi holen, alles löschen und dann kann ich diesen Tab greifen und ihn runterziehen, damit ich sowohl mein Masterdokument als auch meine Blume sehen kann. Klicken und ziehen Sie diese Ebene Command T, um die Größe zu ändern, und da ist unsere zweite Blume. Sie können sehen, dass dieser Prozess ziemlich schnell geht, wenn Sie die Schritte herunter und nicht speichern. Jetzt werde ich mit dem Rest fortfahren. Bevor ich meine Kamera hier beschleunige, lassen Sie uns einfach den Prozess überprüfen, den wir hier wiederholen werden. Nummer 1, pflanzt die Blume. Nummer 2, erhöhen Sie die Helligkeit und Niveaus. Nummer 3, malen Sie über die Blätter oder andere Tropf- oder Farbmarkierungen, die Sie in Ihrem Dokument haben. Nummer 4, wählen Sie den Hintergrund mit dem Zauberstab-Werkzeug aus. Nummer 5, löschen Sie den Hintergrund, und Nummer 6, ziehen Sie die Blume in Ihr Masterdokument. Jetzt können Sie sehen, ich habe dieses schöne Dokument mit einigen schönen Rosen. Du hättest nie gewusst, dass es von diesem wirklich chaotischen Aquarellgemälde kam , das ich erschaffen habe. Sie können auch sehen, ob Sie hier links schauen, jeder ist auf seiner eigenen Ebene. Ich kann das wirklich einfach in neue Dokumente ziehen, Größe und Farbe jedes einzelnen ändern und viele Änderungen vornehmen, die nicht möglich wären, wenn dies nur ein einziges Dokument wäre. 7. Eine Karte erstellen, Grenzen und Text hinzufügen: Jetzt, da wir alle unsere Schichten erstellt haben, sind wir bereit, unsere Grußkarte zu starten. Lassen Sie uns auf „Datei“, „Neu“ klicken und ich werde meine Karte 5 mal 7 machen, und ich verwende immer 300 dpi, das ist der Standard-dpi für Druck und Online-Arbeit. Also bleibe ich immer dabei. Ich benutze immer RGB-Farbe, das ist, was die meisten Websites verwenden. Also empfehle ich, mit RGB zu kleben, und klicken Sie dann auf „OK“, also haben wir jetzt ein weißes leeres Dokument. Vielleicht möchten wir etwas Text hinzufügen, oder wir können einfach mit unseren Blumen beginnen. Persönlich beginne ich gerne mit den Blumen, ich werde klicken und diese aus dem Fenster hier nach unten in die Ecke ziehen. Ich klicke auf meine allererste Ebene und klicke dann bei gedrückter Umschalttaste auf meine letzte Ebene. Dann kann ich klicken und ziehen Sie sie alle unter diese Grußkarte. Sie können sehen, dass es für diese Datei wirklich groß ist, also klicke ich auf „Befehl T“, zoomen Sie ein wenig heraus und mache diese dann alle kleiner. Ich halte Shift gedrückt, wie ich das Feld auf eine kleinere Größe ziehen und dann auf „Enter“ klicken, jetzt haben wir alle unsere Blumen hier. Ich kann auf eine dieser Ebenen klicken, um mit der Größe und Positionierung jeder Blume zu arbeiten, so kann ich hier im „Ebenen-Panel“ klicken oder ich kann“ Befehl „klicken, ich mag „Befehl“ klicken, es ist viel schneller. Also neige ich dazu, das die meiste Zeit zu tun. Also Befehl klicken und dann „Befehl T“ zu transformieren. Ich werde die ziehen, lassen Sie diese ein wenig von der Kante gehen, und drücken Sie dann „Enter“. Das nächste hier, könnte ich das klein machen. Dann machen wir das zu unserem größten. Ich mag diese Kante hier, also lass uns das in die Ecke legen und es etwas größer machen. Dann schieben wir das hier hoch. Sie können sehen, ich bin nur „Shift“ klicken oder „Befehl“ klicken und dann „Befehl T“ zu transformieren. Spielen mit der Positionierung und der Dimensionierung jedes Stückes herum. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um voranzugehen und meinen Text einzugeben, also weiß ich, wie viel Platz ich habe, wenn ich eine dieser anderen Blumen duplizieren wollte. Also lassen Sie uns voran und klicken Sie hier auf das Textwerkzeug. Dies ist das T-Symbol auf der linken Seite, und wählen Sie eine Schriftart. Ich mag diese Schriftart, Playlist. Es ist eine Art handgezeichnete Tinte Schriftart, und deshalb muss ich eine Farbe wählen. Fangen wir einfach mit Schwarz an, damit wir wirklich sehen können, wie die Schrift aussieht. Ich werde glücklich auf einer Ebene tippen und ich werde meine zwei Textebenen auf separaten Ebenen halten , damit ich sie wirklich einfach anpassen kann, lasst uns glücklich machen. Dann klicke ich auf das Werkzeug „Verschieben“, um meinen Typ einzustellen. Ich klicke erneut auf das Textwerkzeug und klicke hier unten und gib Geburtstag ein. Nun, wenn Sie auf meine Ebenen Panel schauen, Ich habe glücklich und Geburtstag auf separaten Ebenen. Wenn ich auf das Werkzeug „Verschieben“ klicke, das meinen Typ festlegt, und dann können Sie sehen, dass beide Ebenen getrennt sind. Also, wenn ich Geburtstag verschieben will, kann ich das tun. Wenn ich sie beide bewegen will. Ich kann „Shift“ auf die zweite klicken und dann können sie sich zusammen bewegen, aber ich halte meine Textebene gerne getrennt. Es macht nur irgendwie ein wenig einfacher, sie zu bewegen. Zum Beispiel, wenn ich etwas überlappen möchte, ist es viel einfacher, wenn sie getrennt sind. Für jetzt bleiben wir bei den schwarzen. Wir können das später immer ändern, also lassen Sie uns klicken und unsere Blumen ein wenig mehr anpassen, ich muss entscheiden, ob ich mich überhaupt überlappen möchte und ob ich eine dieser Blumen duplizieren möchte, also mag ich die kleine Blume wirklich. Ich werde dies duplizieren, indem ich auf „Befehl J“ klicke. Jetzt gibt es zwei davon. Wenn ich klicke und ziehe, können Sie sehen, dass es die zweite zeigt. Machen wir das größer und schieben es hier runter. Ich versuche, das gleiche Mehl nicht mehr als einmal zu duplizieren. Ich denke, es hält es ein wenig abwechslungsreicher, wenn Sie mit nur ein paar Blumen dupliziert ein oder zweimal bleiben. Also werde ich das auch duplizieren, und lasst es uns hier runterziehen und das hier zu einer kleinen Blume machen. Vielleicht ein wenig von der Kante gehen, und vielleicht noch eine kleine Blume. Sobald Sie diese Tastenkombinationen üben, können Sie wirklich mit diesem schnell spielen genau wie Sie würden, wenn Sie Papiere auf einem Tisch hätten. Deshalb sind diese Tastenkombinationen so hilfreich, weil sie Ihnen erlauben, nur über die kreative Seite nachzudenken. Anstatt hin und her zu gehen und zwischen dem Ebenenbedienfeld zu klicken und Dinge auf der Symbolleiste zu finden. Ich mag, wie das anfängt. Ich könnte hier auch eine kleine Grenze schaffen. Dann beende ich meine Karte irgendwie mit einem Rand am Rand. Klicken wir hier auf das „Abgerundetes Rechteck-Werkzeug“. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Werkzeug klicken, werden alle Optionen angezeigt. Wir können hier ein Rechteck, ein abgerundetes Werkzeug, viele verschiedene Optionen zeichnen. Ich möchte für jetzt ein Rechteck, und wir müssen wählen, wie wir die Form füllen wollen und wie wir wollen, dass der Strich oder die Grenze der Form sein. Zum Füllen möchte ich nicht füllen, die Füllung ist mein Aquarell und mein Happy Birthday Text. Der Strich oder die Grenze, ich möchte, dass das schwarz ist, und dann müssen wir die Größe wählen. Das sagt also drei Punkte, das bedeutet drei Pixel, das ist ziemlich schmal. Beginnen wir mit fünf Pixeln und sehen, wie das aussieht. Ich werde sicherstellen, dass mein abgerundetes Rechteck-Werkzeug ausgewählt ist. Ich klicke und ziehe das ganz nach unten. Wenn ich loslasse, werden Sie sehen mein abgerundetes Rechteck-Werkzeug einen schönen kleinen Rand für meine Blume erstellt hat. Es gibt hier ein Problem, diese Blume ist über meiner Grenze. Das ist eine wirklich einfache Lösung. Ich klicke einfach auf meine Rechteck-Ebene hier und ziehe meine Rechteck-Ebene ganz nach oben. 8. Farben ändern: Dies ist eine Farboption. Ich gehe weiter und klicke auf „Speichern unter“. Nennen wir diese schwarze und rote Karte 1. Ich speichere immer jede Farboption, die ich erstelle. Ich mag es, in der Lage zu sein, zurück zu gehen und später Entscheidungen zu treffen. So zögern Sie nicht, so viele Optionen zu speichern, wie Sie möchten. Lassen Sie uns voran und ändern einige Farben dieser Blume und des Textes und sehen, welche verschiedenen Farbversionen wir kommen können. Das einzige Problem mit dem Rechteck-Werkzeug ist, dass es die Auswahl all Ihrer Ebenen ein wenig schwierig machen wird. Ich werde meine Rechteck-Ebene für jetzt ausblenden und ich werde das später zurückbringen. Klicken wir auf das Textwerkzeug und markieren Sie unseren Text, indem Sie auf „Befehl A“ klicken oder einfach nur doppelklicken, um den gesamten Text auszuwählen. Ich will hier etwas Gold- oder Senffarbe. Also lasst uns das versuchen. Lass uns ein bisschen dunkler gehen. Ich mag diese Farbe, also möchte ich auch meinen Geburtstagstext in dieser Farbe machen. Doppelklicken Sie auf „Geburtstag“ und doppelklicken Sie dann auf unsere Farbpalette und klicken Sie auf „OK“. Jetzt haben wir einen schönen goldenen Text. Es ist ein wenig schwer, das y an dieser Stelle zu sehen, also denke ich, ich werde klicken und die Blume über bewegen. Wenn ich mein Rechteck-Werkzeug hier zurückgebe, kann ich die Farbe dieses einfach ändern, indem ich auf „Rechteck“ klicke und zu meinen kürzlich verwendeten Farben gehe und auf diese Senffarbe klicke. Whoops, sieht so aus, als wäre ich hier nicht auf meiner Rechteck-Ebene. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die Rechteck-Ebene klicken, auf das Rechteck-Werkzeug und dann die zuletzt verwendeten Farben auswählen. Ich mag diese Farbversion auch. Ich denke, ich werde voran gehen und speichern Sie das als rote und goldene Karte 1 und klicken Sie auf „OK“. Ich speichere diese immer als Photoshop-Dateien. Nur so können Sie Ihre Layer speichern. Anstatt alles als JPEG zu speichern, speichere ich es als Photoshop-Datei, damit ich es später wieder einschalten und anpassen kann. Ich mag diese Karte, aber ich wünschte, dass diese Blumen ein wenig mehr Kontrast und rot waren. Ich werde alle meine Blumen-Layer auswählen. Ich habe eine Menge Blumen hier, ich klickte auf die erste und dann habe ich „Shift“ auf die letzte geklickt, um alle auszuwählen und dann „Befehl J“, um alle diese Ebenen zu duplizieren. Jetzt habe ich zwei Kopien von jeder einzelnen Blume hier. Die neuen Kopien, die ich erstellt habe, werde ich zu einer Ebene zusammenführen, damit ich alle Farben auf einmal ändern kann. Sie mit der rechten Maustaste auf alle ausgewählten Ebenen und klicken Sie auf „Ebenen zusammenführen“. Ich werde das alle Blumen nennen. Nur damit ich genau weiß, was ich habe. Für die einzelnen Schichten werde ich durchgehen und diese unsichtbar machen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich sie als einzelne Ebenen in diesem Dokument speichern möchte . Ich bin nicht bereit, alles in einer Ebene zu verschmelzen. Ich möchte vielleicht zurückgehen und etwas von den Abständen ändern oder einige dieser Blumen bewegen. Wenn ich diese Ebenen hier verstecke, sind sie immer für mich da, um zu gehen und ich muss keine Sorgen machen, ob ich zurückgehen und meine Meinung ändern kann oder nicht. Jetzt habe ich eine schöne Schicht mit all meinen Blumen drauf. Ich werde auf „Bild“ „Anpassungen“ „Farbbalance“ klicken. Hier kann ich anfangen, in einigen anderen Farben hinzuzufügen. Vielleicht möchte ich das mehr von einer rosa Karte machen, vielleicht möchte ich mehr grün oder orange gehen. Ich denke, für diesen hier werde ich nur das Rot ein wenigaufstoßen Rot ein wenig und dann auf „Okay“ klicken. Dann können wir auch den Kontrast ein wenig erhöhen, indem Sie auf „Bild“ „Anpassungen“ „Ebenen“ klicken. Also vielleicht stoßen Sie die Weißen ein wenig auf und stoßen Sie die Dunkelheit auf und klicken Sie auf „Okay“. Nennen wir diese lebendige Rot- und Gold-Karte. An diesem Punkt, wenn Sie die Farbe vollständig ändern möchten, gibt es eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, klicken Sie einfach auf „Bild“ „Anpassungen“ „Farbton“ „Sättigung“ und völlig die Sättigung zu reduzieren. Dadurch werden alle Farben entfernt. Sie haben nur das Schwarz-Weiß-Bild an dieser Stelle. Wenn Sie zum Beispiel eine Schwarz-Weiß-Karte erstellen möchten, können Sie einfach die Sättigung reduzieren. Dann gehen wir zurück zu Bildanpassungen, Ebenen und wirklich stoßen unsere Schwarzen, und dann bekommen wir eine Tinte Zeichnung Blick. Wir haben hier ein paar tiefe Schwarztöne. Bringen wir ein bisschen mehr Weiß ein. Dann können Sie sehen, dass wir hier einen schönen Schwarz- und Goldton haben. Also für jemanden, der Schwarz und Gold liebt, wäre dies eine perfekte Geburtstagskarte. 9. Speichern und Teilen deiner Aquarellfarben: Jetzt haben Sie alle Schritte gesehen, die Sie brauchen, um Ihre ursprünglichen Aquarellbilder zu nehmen und sie in so etwas wie diese Grußkarte zu verwandeln. Ich habe mich für eine finale Farbversion entschieden, ich habe etwas Rosa und Gold und ich stieß auf ich habe etwas Rosa und Gold und ich stieß auf die Ebenen und die Helligkeit einiger von ihnen und so kann alles, was wir hier heute geschaffen haben, in jedem anderen Projekt verwendet werden. Sie könnten einen Aquarellkranz oder einen Desktophintergrund oder einige verkaufbare Downloads machen. Sie können den gleichen Prozess auf jedes andere digitale Projekt mit Ihren Aquarellen anwenden. Das letzte, was ich tun möchte, ist, dieses Bild zu speichern, so dass es auf Websites und im Web verwendet werden kann. Die meisten Sites akzeptieren keine PSD-Datei. Was ich tun werde, ist dies aus Photoshop als JPEG oder was auch immer Dateityp die Website, die Sie verwenden Anfragen exportieren . Ich klicke auf „Datei“, „Speichern unter“, und ich kann meinen Ordner hier finden. Ich lege dies in meinen fertigen Projektordner und unten unten hier, wo es Format sagt, ich kann JPEG als Format auswählen. Sie wollen sicher sein, dass dies sagt Geburtstagskarte oder was auch immer Sie es nennen wollen, dot JPEG. Sie haben JPEG hier und das sagt JPEG, also wird es als viel kleinere Datei speichern. Die Photoshop-Datei ist sehr groß und enthält Ebenen während dies auf Websites und im Web gut funktionieren wird. Dann klicke ich auf „Speichern“ und es sieht so aus, als hätte ich schon etwas anderes damit benannt. Also lassen Sie uns diese Geburtstagskarte zwei nennen, speichern und dann bekommen wir ein paar JPEG-Optionen. Ich behalte immer maximale Qualität. Ich kann mir keine Situation vorstellen, in der Sie eine geringere Qualität wünschen würden, es sei denn, Ihre Datei ist einfach wirklich riesig und die Website fordert, dass Sie Ihre Datei etwas kleiner machen, aber ich benutze immer Maximum und klicke dann auf „OK“. Jetzt haben wir unsere Photoshop-Datei mit unseren Ebenen erhalten sowie eine JPEG-Datei. Jetzt haben Sie alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um Ihre eigene fertige Grußkarte zu erstellen. Sie könnten eine Geburtstagskarte machen, eine Dankeskarte, oder Sie könnten eine Karte ohne Text haben, kann etwas sein, das nur Ihr Aquarell darauf hat. Das wäre auch schön. Ich würde absolut gerne sehen, was Sie mit den Fähigkeiten machen, die Sie in dieser Klasse gelernt haben , und wir würden auch gerne Ihr ursprüngliches Aquarell sehen. Ich habe Ihnen einige meiner wirklich chaotischen, hässlichen Aquarelle gezeigt , auf die ich nicht sehr stolz bin, aber wie Sie gesehen haben , können wir diese in wirklich schöne fertige Projekte verwandeln. Bitte, lassen Sie uns Ihre Originale sehen, damit wir die riesige Transformation sehen können , die auf Photoshop stattfindet. Ich würde gerne mit Ihnen nach dieser Klasse verbinden wenn Sie ein paar Bilder teilen oder mir Fragen stellen möchten, zögern Sie nicht, hier eine Nachricht zu hinterlassen, oder wir können auf Instagram an Wasserunterstrich und Pigment unterstreichen. Wenn Sie Ihr Aquarell-Projekt auf Instagram posten, würde ich mich freuen, wenn Sie es mit Hashtag, Aquarellüberarbeitung markieren. Auf diese Weise können wir alle die Arbeit des anderen auf Instagram sehen. Sie können auch meine Arbeit an Spoon Blume sehen, das ist, wo ich alle meine Stoffe, Tapeten und Geschenkpapier Aquarellstücke und auch auf Society6, sie tun Tassen und Wohnkultur und Dinge wie das. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen, ich würde gerne Ihre schönen Projekte sehen, die Sie erstellen, und ich hoffe, das war hilfreich für Sie. Tschüss.