Digitalisieren deines Schriftzugs mit Adobe Illustrator

1. Einführung in die Digitalisierung deines Schriftzugs: Hallo, ich bin Kiley Bennett und ich bin der Schriftsteller, Lehrer, Autor und Designer hinter Kiley in Kentucky. Schriftzug war für mich das beste Hobby, das ich je aufgenommen habe. Aber was es zu einer Vollzeitkarriere machte, war zu lernen, wie ich meine Entwürfe in Adobe Illustrator ziehen und sie auf unendliche Weise nutzbar machen kann. Ich begann damit, Desktophintergründe und transparente Überlagerungen zu erstellen, um Fotos zu übersetzen, und dann ging ich weiter, mein eigenes Logo zu erstellen, Logos für andere mit meinem Schriftzug zu entwerfen, und jetzt habe ich meinen Schriftzug auf einer Vielzahl von Produkten gesehen und Publikationen. In diesem Skillshare Kurs zeige ich Ihnen Schritt für Schritt meinen Prozess zur Digitalisierung Ihrer Grafik mit Adobe Illustrator. Dabei spielt es keine Rolle, ob Sie Stift und Papier verwenden oder auf Ihrem iPad fortschreiben oder Schriftzug Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Entwürfe mitnehmen und digital machen können. Es ist meine Hoffnung, die Angst aus einem Programm wie Illustrator zu nehmen und Ihnen Vertrauen zu geben, mit Ihrem neu entdeckten Können voranzukommen und aufgeregt zu sein, noch tiefer in Ihren künstlerischen Prozess zu graben . Lasst uns anfangen. 2. Lektion 1: Beginn mit Stift und Papier: In Lektion 1 werden wir tatsächlich beschriften, was wir in Illustrator nehmen werden , um zu digitalisieren. Zuerst werde ich mit Stift und Papier beginnen und dann fahren wir fort, um fortzubilden. Es gibt wirklich keine Regeln, denn es geht darum, Ihren Schriftzug zu digitalisieren. In diesem Schritt möchte ich Ihnen nur die Tipps zeigen, die ich habe , um die Digitalisierung Ihrer eigenen Schrift zu erleichtern. Also, was auch immer Schriftstil oder Werkzeuge Sie verwenden möchten, werden hier ermutigt. Die beiden größten Regeln, für die ich habe, wenn Sie wissen, dass Sie digitalisieren werden, woran Sie arbeiten, beginnen mit sauberem, glattem, weißem Papier. Also kein Notizbuch mit Linien, kein wirklich strukturiertes Papier, das auftauchen könnte, wenn Sie es in Illustrator bringen, und auch um schwarze Tinte zu verwenden. Wie ich schon sagte, es spielt keine Rolle, welche Werkzeuge du verwendest, denn es liegt an dir. Es liegt auch an dem Look, den Sie am Ende bekommen möchten. Ich habe hier vier separate Schriftstifte ausgewählt, die uns alle ein anderes Ergebnis geben. Ich werde nur ein Wort mit jedem von ihnen schreiben und das bringen wir in Illustrator. Sie können sehen, wie ich jeden dieser Stifte digitalisieren würde, um das Aussehen zu maximieren, das sie uns in erster Linie geben werden, und wirklich die Integrität dessen zu bewahren, worum es bei diesem Stift geht. Du wirst sehen, wovon ich rede, wenn wir in die Bühne kommen. Weil ich versuche, das kurz zu halten, werde ich nur ein einziges Wort mit jedem von ihnen schreiben. Ich werde wahrscheinlich ein vollständiges Zitat machen, wenn wir zum Fortpflanzungsabschnitt kommen, aber wenn dies Ihr erstes Mal ist, beginnen Sie mit einem Wort. Fangen Sie mit einem Buchstaben an, wenn Sie wollen. Machen Sie es sich einfach für sich selbst. Das gleiche Verfahren gilt für ein Zitat, das diese gesamte Seite ausfüllt , wie für ein einzelnes Wort. Also einfach einfach anfangen und dann, wie Sie kompetenter werden, können Sie mit Schriftzug ein vollständiges Zitat übergehen. Zuerst ist dieser Pentel Tintenpinsel Stift und dies gibt uns einen super gebürsteten strukturierten Look. Es ist anders als jeder andere Stift, den ich habe, und deshalb wollte ich Ihnen diesen hier sicher zeigen. Ich werde nur eine einfache Worttextur schreiben. Also ja, Sie können sehen, dass das eine Menge Charakter und Detail ist. Ich werde hier nicht besonders vorsichtig sein. Eine andere Sache im Auge zu behalten ist, dass dies nicht perfekt sein muss weil wir alles daran anpassen können, wenn wir wollen. Sobald wir in Illustrator bekommen, können wir die Farbe ändern, wir können einen farbigen Hintergrund hinzufügen, wir können jedes bisschen dieses Detail wegnehmen, wenn wir wollten, das würde eine wirklich lange Zeit dauern. Also, wenn Sie wirklich glatte Schrift wollen, beginnen Sie nicht mit einem Stift wie diesem, beginnen Sie mit einem Stift wie diesem. Im nächsten Schritt machen wir einen Monolinstift, das ist der Paper Mate Flair Stift. Dies ist ein Stift, den ich benutze, wenn ich ein handgeschriebenes natürliches Aussehen möchte. Denn manchmal macht es eine handgeschriebene Schrift einfach nicht für mich und ich möchte meine eigene Handschrift in etwas haben. Also werde ich nur das Wort handgeschrieben in meiner Handschrift auskritzeln. Als nächstes gehen wir mit dem Tombow Dualpinselstift, weil so viele Schriftsteller diesen Stift verwenden und ich ihn auch einschließen wollte. Also schreiben wir einfach den Wortpinsel. Wir gehen diesmal auf alle Kappen, nur um es zu ändern. Schließlich werde ich Ihnen den Tombow Fudenosuke weichen Stift zeigen. Das ist mein Lieblingsstift. Wenn du mir irgendwann gefolgt bist, weißt du das. Ich werde nur Fude schreiben. Wenn Sie daran interessiert sind, wie man Brief zu lernen, habe ich auch einen Kurs auf Skillshare und es heißt Schriftzug und Farbe. Obwohl es darum geht, bunte Pinselstifte zu verwenden, gehe ich in die Tiefe, wie man mit dem Pinselstift schreiben kann. Also, wenn Sie daran interessiert sind, überprüfen Sie auf jeden Fall die Klasse. Das ist also alles, was wir für die Feder- und Papierabteilung tun. Jetzt müssen wir unseren Schriftzug auf den Computer übertragen lassen, damit wir ihn in Illustrator bringen können. Ich habe viele verschiedene Möglichkeiten gesehen, dies zu tun. Ich habe viele verschiedene Möglichkeiten ausprobiert, dies zu tun. Viele Leute mögen das Scannen, aber für mich ist das mehr Zeit und Mühe, als es tatsächlich wert ist. Wir können einfach ein Foto mit unserem Telefon machen, also lass mich mein Handy schnappen. Ich werde ein individuelles Foto von jedem von diesen machen, also wird es am Ende vier Fotos geben. Ein Tipp dafür ist, sicherzustellen, dass Sie in wirklich guter Beleuchtung sind, und auch Ihre Telefoneinstellungen für diese als auch zu nutzen. Also mach ich zuerst ein Foto von Textur. Ich werde das in quadratischen Foto-Modus ändern. Damit ich nur den Teil bekommen kann, der zählt. Ich werde darauf tippen, um zu fokussieren und dann erscheint die kleine Helligkeitseinstellung, und ich werde in der Helligkeit nach oben gehen. Dies wird den Kontrast erhöhen, so dass ich ein wirklich gutes Foto bekommen kann. Also werde ich das Foto machen, und ich werde dasselbe für jeden von ihnen tun. Jetzt, wie Sie diese Fotos auf Ihren Computer bekommen möchten, ist bis zu Ihnen. Ich werde sie AirDrop, aber Sie können sie per E-Mail senden, Sie können ihnen schreiben, Sie können einen Zauberstab verwenden, um sie auf Ihren Computer zu bringen. Es spielt wirklich keine Rolle. Ich werde diese an meinen Computer schicken, und sie werden auf uns warten, wenn wir bereit sind, sie in Illustrator zu bringen. Aber jetzt reden wir über Fortpflanzungen. 3. Lektion 2: Beginn mit Procreate: Lassen Sie uns über Schriftzüge in der Fortbildung sprechen und diese in Illustrator bringen. Die gleichen Faustregeln gelten für Schriftzug auf einem weißen Hintergrund mit schwarzer Tinte, aber eine Sache, die anders ist, wenn Sie in procreate arbeiten , ist , dass Sie die Kontrolle über die Dateigröße haben, die Sie erstellen. Wenn Sie ein neues Dokument in procreate erstellen, gibt es Ihnen viele Optionen für die Dateigröße, und ich gehe immer mit dem größten, weil dies unseren Schriftzug wirklich knackig und sauber hält , wenn wir es in Illustrator bringen und einmal wieder, weniger Arbeit muss getan werden, sobald Sie in Illustrator sind, und das ist das Ziel für mich, so wenig Arbeit wie möglich zu machen , damit ich so schnell wie möglich mit meinem Projekt fertig werden kann. Wie ich schon sagte, ich werde ein voll geschriebenes Zitat für dieses hier machen, sagen Sie einfach, dass Sie sehen können, wie das aussieht. Ich werde diesen Prozess nur beschleunigen, während ich durchgehe und etwas skizziere und ich werde ein paar verschiedene Stifte und ein paar verschiedene Schriftstile verwenden, damit Sie die volle Wirkung davon erzielen können, wie mein Prozess funktioniert, sobald wir in Illustrator sind . Ich habe schnell das Zitat skizziert, das ich schreiben werde. Das ist jetzt in Bleistift, also muss ich das mit einem Stift nachvollziehen. Wie ich schon sagte, ich werde ein paar verschiedene Pinsel hier in der Fortbildung verwenden, aber ich möchte nicht auch darüber sprechen, dass Ihre Stift-Einstellungen auf Stromlinie. Ich werde mich entscheiden. Ich werde einen Mono-Stil Schreibstift für einige davon verwenden, und ich werde es auf eine ziemlich hohe Stromlinieneinstellung setzen, etwa 70 Prozent oder so. Wenn Sie digitalisieren wollen, finde ich, dass es einfacher ist, voranzugehen und Ihre optimierte Einrichtung wirklich hoch zu stellen , so dass, wenn Sie in Illustrator gelangen, Ihre Kanten wirklich glatt und perfekt sind. Natürlich, wenn das der Look ist, für den Sie gehen, werde ich sicherstellen, dass tatsächlich einen unordentlichen Stift hier als auch, damit Sie sehen können, wie Textur aussieht in der Fortbildung kommt in Illustrator. Ich werde das noch einmal beschleunigen. Eine andere Sache ist die Größe Ihres Kunstwerks, wenn es sich in der Fortbildung befindet. Wenn Sie mit der großen Dateigröße beginnen, muss Ihr Kunstwerk nicht unbedingt Ihre gesamte Seite aufnehmen, aber es ist definitiv ein Fall und je größer es sein kann, desto besser. Solange Sie nicht wie ein wirklich winziger Raum Ihrer Dateigröße beschriften , sollten Sie in Ordnung sein. Aber ich gehe einfach voran und skaliere das, um sicherzustellen, dass mein magnetisches Feature eingeschaltet ist, damit ich es skalieren kann. Proportional werde ich dies zu Airdrop zu mir selbst, aber fühlen Sie sich frei, um dies auf Ihren Computer zu bringen, wie Sie es normalerweise tun würden, und es wird auf uns warten, wenn wir bereit sind, mit der Digitalisierung zu beginnen. 4. Lektion 3: Erste Schritte mit Illustrator: Willkommen zu Lektion 3, Erste Schritte in Illustrator. Wenn Sie Illustrator noch nicht heruntergeladen haben, ist es wirklich einfach, es zu bekommen und zu installieren. Ich habe diese Website unten verlinkt, aber Sie können zu adobe.com/creativecloud/plans gehen, und sie zeigt Ihnen alle Abonnementpläne, die Adobe anbietet. Ich habe derzeit den Einzel-App-Plan, und ich habe Illustrator offensichtlich als meine App gewählt, die ich verwenden möchte. Ich zahle $20 im Monat, und ich denke, es ist es wert. Aber es gibt viele andere Möglichkeiten. Ich ermutige Sie, sich die Schüler- und Lehrerpreise anzusehen , falls Sie ein Student oder ein Lehrer sind, oder die Schul- und Hochschulpreise, können Sie einen großen Rabatt erhalten. Sieh dir das definitiv an, wenn das für dich gilt. Sobald Sie den Plan ausgewählt haben, der für Sie funktioniert, ist es ein sehr einfacher Download-Prozess, sehr einfach zu machen und schmerzfrei. Jetzt sind wir bereit, Illustrator zu öffnen. Ich habe es hier schon geöffnet. So sieht das Symbol aus. Wenn Sie Illustrator öffnen, wird dieser Bildschirm abzüglich aller Ihrer letzten Projekte angezeigt, da Sie möglicherweise keine aktuellen Projekte haben. Aber wir sind bereit, unser neues Dokument zu starten, um mit der Digitalisierung zu beginnen. Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Illustrator fordert Sie auf, einige ihrer Dateigrößen zu geben, die sie vorbereitet haben, und ich gehe nie davon aus. dieser Schaltfläche können Sie hier ein neues Dokument anlegen. Sie können auch auf Datei, Neu gehen. Wenn Sie ein Dokument öffnen, an dem Sie zuvor gearbeitet haben, können Sie öffnen oder Sie können Datei, Öffnen, sehr Standardprozess gehen . Ich gehe weiter und klicke auf „Neues erstellen“. Wenn diese Box erscheint, gibt es viel zu sehen, aber es ist wieder sehr einfach. Sie können Ihr Projekt hier benennen, aber wir können das auch später tun, wenn wir unser Projekt speichern. Dann haben Sie Ihre Breite und Ihre Höhe Ihrer Dokumentgröße. Dies ist nur auf eine Buchstabengröße festgelegt, weil das ist, was ich viel beim Erstellen von PDF-Arbeitsblättern verwende. Das ist 8,5 mal 11 Zoll ausgewählt ist. Es gibt andere Optionen, und die einzige andere Option, die ich jemals verwende, sind Pixel. Wenn Sie für etwas arbeiten, das zum Drucken gehen wird, schlage ich vor, Zoll zu verwenden. Aber wenn Sie in etwas arbeiten, das auf einem Bildschirm angezeigt wird, schlage ich dafür Pixel vor. Es hat gerade meine 8,5 mal 11 Zoll in das umgewandelt, was es in Pixeln wäre. Ich empfehle Ihnen, nur die Bildschirmgröße zu Google, auf der Ihr Artikel angezeigt wird. Wenn es nur über ein Telefon angezeigt werden, so zum Beispiel ist es ein Desktop oder ein mobiler Hintergrund, dann Google nur die Bildschirmgröße Ihres bestimmten Telefons Marke und Modell. Wenn Sie einen Desktop-Hintergrund machen, ist 1920 x 1080 eine gute Größe. Dann, wenn Sie so etwas wie ein Logo machen, beginnen Sie mit einer hohen Pixelgröße, und ich arbeite immer in einem Quadrat. Wir können es später ändern. Wir können die Größe unserer Zeichenfläche ändern, sobald wir in Illustrator sind. Es gibt keine Tonne Druck, es perfekt in diesem Schritt zu tun, aber es ist einfach gut zu wissen, was Sie gerade betrachten. Wir gehen zurück auf Zoll, weil ich mein Dokument in Zoll erstellen möchte. Es gibt auch diese Blutung hier unten, die Fußabdruck ist. Eine gute Faustregel für den Druck ist, einen Viertelzoll oder 0,125 Zoll Beschnitt um Ihre Zeichenfläche zu haben . Du wirst sehen, wie das aussieht, wenn wir reinkommen. Aber das ist im Grunde nur, um Ihr Kunstwerk für den Druck am besten zu kleben. Wir können mehr darüber reden, wenn wir unsere Kunstwerke am Ende retten. Wenn Sie dann diesen Pfeil nach oben und unten umschalten, sehen Sie einige weitere Optionen. Ich habe diesen Wert immer auf CMYK gesetzt. Ich habe es immer auf hoch, 300 ppi. Dann geht es darum. Ich werde nur mein Dokument ändern, um 8 mal 10 zu sein. Dann habe ich die Ausrichtung so eingestellt, dass diese vertikale oder diese horizontale Landschaftsausrichtung ist. Sie können es in Hochformat ändern, und es wird diese Zahlen umschalten. Es liegt wirklich an dir. Dann fange ich immer mit einer Zeichenfläche an. In nur einer Sekunde erfahren Sie, was Zeichenflächen sind. Wir können auch mehr hinzufügen oder sie wegnehmen, sobald wir drinnen sind. Dies ist nur ein guter Ausgangspunkt. Gehen Sie weiter und beginnen Sie mit der Erstellung meines Dokuments. Jetzt sind wir drinnen und haben unsere Zeichenfläche genau so eingerichtet , wie wir es im vorherigen Bildschirm gewählt haben. Wenn Sie beim Öffnen Ihres Dokuments wirklich irgendwie vergrößert sind, sehen Sie vielleicht ein bisschen so aus oder schauen Sie näher, als Sie möchten. Sie können leicht verkleinern, indem Sie Strg- oder Befehlstaste auf Ihrer Tastatur drücken, die Taste gedrückt halten und dann das Minuszeichen auf der Tastatur drücken, sodass Sie verkleinert werden. Ich kann mit meiner Maus nach oben und unten und von Seite zu Seite scrollen. Aber wenn Sie keine intelligente Maus haben, können Sie dieses kleine Werkzeug direkt hier greifen, es ist das Handwerkzeug. Das ist auch Tastaturkürzel H. Wenn Sie einfach H auf Ihrer Tastatur drücken , wird diese Hand angezeigt, und Sie können sie verwenden, um zu greifen und sich zu bewegen. Gleich daneben befindet sich das Zoomwerkzeug. Sie können auch einfach Z auf Ihrer Tastatur drücken, und es ändert sich, dass. Es ist die gleiche Idee. Halten Sie das, und dann können Sie sich in und heraus bewegen und in verschiedene Bereiche und wechseln Sie zurück zum Handwerkzeug, um nach oben zu bewegen, um sich zu bewegen. Wirklich einfach. Um dann nur zu einem einfachen alten Cursor zurückzukehren, können Sie V auf Ihrer Tastatur drücken, oder Sie können hier zum Auswahlwerkzeug gehen und darauf klicken. Das Auswahlwerkzeug ist Ihr Standard-Cursor, mit dem Sie Objekte verschieben können. Jedes Mal, wenn Sie es hier oben haben, werden Sie zu einem normalen Cursor gebracht, genau wie normal. Wenn Sie jedoch ein Objekt verschieben möchten, müssen Sie das Auswahlwerkzeug ausgewählt haben. Dieser kleine weiße Pfeil daneben wird als direktes Auswahlwerkzeug bezeichnet und hat auch seinen eigenen Zweck. Aber noch nicht, wir werden dazu kommen. Schauen wir uns die Landschaft von Illustrator an. Es gibt eine Menge Dinge zu betrachten. Ich habe dich schon auf einige Dinge hier drüben hingewiesen. Dies wird als Toolbox oder Symbolleiste bezeichnet. Dies hier oben wird als Symbolleiste bezeichnet. Das hier drüben wird als Werkzeugleiste bezeichnet. Ihre könnte anders aussehen als meine, weil ich meine nach meinen Wünschen angepasst habe, so ziemlich, was Sie auch tun können. Aber lassen Sie uns zuerst über diese linke Symbolleiste sprechen. Wenn Ihre nicht so aussieht, sehen Sie nicht alle diese Funktionen, die ich habe, Sie können zu Fenster gehen und dann zu Symbolleisten gehen, und Sie können sicherstellen, dass Sie die Erweiterte Symbolleiste ausgewählt haben. Denn das ist die, die ich benutze, das ist die, die ich am besten mag. Auch wenn es Advanced heißt, keine Sorge, wir arbeiten nur mit etwa 10 Prozent der Werkzeuge hier drüben in dieser Klasse. Lassen Sie sich nicht überwältigen. Während wir uns bewegen, werde ich Ihnen Werkzeuge vorstellen, wenn sie auftauchen. Ich will Sie jetzt nicht mit vielen Informationen bombardieren. Ich werde warten, bis wir dieses Werkzeug brauchen, um darüber zu sprechen und es einzuführen. Eine andere Sache, wenn Sie in dieser Symbolleiste nichts sehen, das ich habe, könnte es sein, weil es sich in etwas anderem versteckt. Diese kleinen Boxen mit dem Pfeil bedeutet, dass es ein Fly-Out-Menü gibt. Es bedeutet, dass Sie tatsächlich darauf klicken können, und weitere Optionen werden angezeigt. Mein Computer ist sehr langsam. Ja, da gehen wir. Sie können darauf klicken und weitere Optionen werden angezeigt. Auch hier drüben habe ich diesen Bereich definitiv angepasst, wie ich es will. Sie brauchen kein Pfadfinder-Tool. Das ist etwas, das ich als Designer oft benutze. Aber zwei Dinge, die ich will, dass du offen hast, sind Zeichenflächen. Zeichenflächen und Ebenen sind zwei große Fenster zu öffnen. Um diese zu öffnen, gehen Sie einfach zu Fenster. Dann können Sie auf Zeichenfläche klicken. Da meine überprüft wird, bedeutet das, dass meine auftaucht. Dann Layers, sowie ich habe das überprüft. Wenn Sie es öffnen, so öffnen wir einfach nur Pinsel, zum Beispiel. Das wird in diesem kleinen Panel auftauchen. Um dies zu Ihrer linken Symbolleiste hinzuzufügen, ziehen Sie es einfach über und legen Sie es an die gewünschte Stelle. Um es wegzunehmen, gehen Sie einfach hier rein und deaktivieren Sie es. Gehen wir voran und gehen schnell über Zeichenflächen. Ich sagte immer, dass Sie Ihre Zeichenfläche ändern können, sobald Sie in das Dokument gelangen, was ich die ganze Zeit mache. Alles, was du tust, ist, dass du hier rüber gehst und auf diesen kleinen Button klickst. Dies ist Zeichenfläche 1, weil wir nur eine Zeichenfläche einrichten. Wenn wir auf dieses Feld klicken, wird es Details über unsere Zeichenfläche öffnen, die wir in diesem ursprünglichen Bildschirm entschieden haben. Es sagt uns unsere Höhe und unsere Breite. Wir könnten leicht hier reingehen und es ändern. Wir können auch den Namen unserer Zeichenfläche ändern. Wir können diese Übung 1 nennen, wenn wir wollten. Wir können auch doppelklicken und dort den Namen ändern. Wir können auch eine zweite Zeichenfläche hinzufügen. Wir können auf „Neue Zeichenfläche“ klicken, und es wird ein Duplikat der gleichen Größe Zeichenfläche bringen, die wir zuvor hatten. Wenn Sie möchten, dass diese Zeichenfläche eine andere Größe hat, klicken Sie einfach darauf. Nehmen wir an, Sie wollten in einer 8 von 8 arbeiten, Sie können das tun, genau da, und Sie wollen, dass es sein soll, na ja, es ist der Platz, wir wollen, dass dies diese Orientierung ist. Es wird das für uns ändern. Nehmen wir an, Sie entscheiden auch, dass Sie nicht bluten wollen oder Sie brauchen eine größere Beschnittfläche um hier herum. Sie können bis zu Datei, Dokumente einrichten gehen. Hier können Sie die Beschnittzugabe ändern. Sie können auch in Pixel oder ein anderes Dokument einrichten, wenn Sie möchten. Es gibt eine Menge Optionen hier, wenn Sie in das kommen. Dann eine andere Sache, noch eine andere Art Art, um Ihre Zeichenfläche zu ändern , ist, zum Zeichenflächenwerkzeug hier zu gehen oder eine Shift O. Dann können Sie auf die Zeichenfläche klicken, die Sie auswählen möchten, und Sie können diese sich selbst. Sobald Sie auf diese kleinen Pfeile klicken, wird Ihre Höhe und Breite angezeigt und Ihnen zeigen, worin Sie es ändern Sie können tatsächlich auf die Ecke klicken, Shift halten, und es wird Ihre Grafik oder Skala skalieren nach unten Ihre Zeichenfläche genau im Verhältnis, was wirklich praktisch ist. Sie können Ihre Zeichenflächen auch verschieben. Wenn Sie möchten, dass diese Zeichenfläche vorbei ist hören Sie aus dem Weg während Sie mit dieser Zeichenfläche arbeiten, können Sie das auch tun. Wenn Sie eine Ihrer Zeichenflächen loswerden wollen, klicken Sie einfach auf die Zeichenfläche, die Sie loswerden möchten, oder Sie können tatsächlich innerhalb des Leerraums klicken und Sie können diese Änderungen sehen, wenn ich auf Zeichenfläche 2 klicke, Es wird Zeichenfläche 2 auswählen. Sie können einfach diesen Mülleimer treffen, und es wird gelöscht werden, einfach wie das. Dann ist das letzte, bevor wir mit der Digitalisierung fortfahren, wahrscheinlich sehen Sie dieses Farbfeld-Panel hier. Es könnte eigentlich irgendwo für dich sein. Ich mag das, wo ich es sehen kann weil ich irgendwann mit vielen Mustern arbeite. Wir wollen nicht darauf eingehen, aber das ist etwas, das wirklich Spaß an Illustrator macht, das ich Ihnen nur zeigen möchte. Wenn Sie auf die Musterbibliotheken klicken, können Sie tatsächlich zu Farbbüchern und zu Pantone-Büchern gehen , und Sie können tatsächlich Pantone-Farben sehen. Für meine Arbeit als Designer verwende ich den Pantone solid codiert viel. Ich werde es dir nur zeigen, weil ich weiß, dass ihr alle die Farbe genauso liebt wie ich. Sie können alle schönen Pantone-Farben sehen, und Sie bewegen sich mit dem Mauszeiger über sie, und Sie werden ihren Farbcode sehen. Wenn Sie etwas entwerfen, das erfordert, dass Sie Pantone passen, ist dies eine wunderbare Funktion in Illustrator. Aber das brauchen wir nicht. Ich wollte dir nur zeigen, weil es eines meiner Lieblingsdinge ist, das ich tun kann, ist Pantone-Match. Wenn Sie das Uhren-Menü hier oben nicht haben, können Sie zu Fenster und dann zu Farbfeldern wechseln . Genau wie alles andere ist dies der Standardfarbsatz, der in Adobe Illustrator beim Öffnen eines Dokuments geliefert wird . Aber wir werden dieses Musterfeld später an unsere Farbpalette anpassen , mit der wir arbeiten. Das war das Letzte, was ich dir zeigen wollte, als wir anfangen. Jetzt sind wir bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren, wo wir unser Kunstwerk digitalisieren werden. 5. Lektion 4: Zeichne deinen Schriftzug nach: Wir haben unser Dokument geöffnet und jetzt sind wir bereit, die Fotos, die wir von unserem schriftlichen Kunstwerk auf Papier gemacht haben, und auch unser fortgebildetes Bild direkt in unser Dokument einzuziehen . Wie wir das tun, ist, gehen wir zu einer Datei und dann scrollen wir nach unten zu Ort. Dies wird uns alle unsere Ordner auf unserem Computer zeigen. Meine Fotos wurden in meinem Download-Ordner gespeichert. Also ging ich einfach dorthin und ich hatte insgesamt fünf Bilder, vier, die ich auf meinem Handy nahm, eines von der Fortpflanzung. Ich werde das erste Bild greifen, die Umschalttaste halten und einfach alle Bilder auswählen. Wir können mehrere Bilder gleichzeitig in unser Dokument ziehen. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf Platzieren und Sie werden sehen, dass ein kleines Miniaturbild Ihres Bildes direkt dort ist und wenn Sie nur ein Bild haben, dann wird es nicht die kleine von fünf Nachricht haben. Das bedeutet nur, dass ich insgesamt fünf Bilder zu platzieren habe. Illustrator lässt mich das wissen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir unser Bild platzieren können. Zuerst können wir einfach klicken und das wird das erste Bild freigeben. Es wird tatsächlich dieses Bild in seiner vollen Dateigröße in unser Dokument fallen. Das ist unser kleines Kunstbrett und dann ist das riesige Bild. Ich werde mit dem Befehl und dann dem Minuszeichen verkleinern. Die zweite Möglichkeit, Bilder in Ihr Dokument zu legen, besteht darin, einfach zu halten und zu ziehen. Jetzt haben wir alle unsere Bilder im Dokument. Ich möchte sie alle auswählen. Ich werde auf Einbetten klicken. Das wird dieses kleine blaue X loswerden, das auf allen Bildern ist, aber was es auch tun wird, ist, dass es die Bilder in Ihr Illustrator-Dokument einbetten wird. Dies ist ein wichtiger Schlüssel für die Digitalisierung, aber wenn Sie Bilder in Ihrem Dokument als Referenz oder für Farbpalette oder was auch immer behalten möchten, sollten Sie sie einbetten, denn wenn sie von dort gelöscht werden, wo sie gespeichert wurden auf Ihren Computer zugreifen können, kann nicht mehr in Ihrem Dokument zugegriffen werden. Das ist nur ein Schritt, den ich immer mache. alle diese Bilder ausgewählt sind, werde ich einen Pfeil hier unten greifen und ich werde meine Umschalttaste halten und sie nur ein wenig nach unten skalieren. Nicht zu viel, aber nur ein wenig über die Hälfte und dann wird das sie proportional skalieren, solange ich die Shift-Taste gedrückt halte. Ich werde hier mein erstes Bild nehmen und ich werde das beschneiden, denn alles, worauf wir uns konzentrieren, ist Textur und ich will einfach alles loswerden , worauf wir uns in diesen einzelnen Bildern nicht konzentrieren werden. Um das Foto auszuwählen, gehen Sie zum Beschneiden, das angezeigt wird, wenn Ihr Foto ausgewählt ist. Es wird lesen, wo die Informationen für Sie sind. Das ist ziemlich praktisch. Klicken Sie einfach auf Übernehmen und dann werde ich dies für alle meine Bilder tun. Wir müssen das nicht wirklich beschneiden, weil es ziemlich gut ist, wie es ist. Nun, da unsere Bilder sind Handwerk bereits, um den ersten Schritt in der Digitalisierung, die mit dem Bild Trace Werkzeug. Wenn Sie ein Bild auswählen, wird Bild Trace hier oben angezeigt. Sie können Bild Trace Voreinstellungen von diesem Panel hier verwenden oder Sie können zum Fenster gehen und Bild Trace auswählen, was ist, wie ich es vorziehe, in Image Trace arbeiten ist von diesem vollständigen Panel hier. Ich werde ein wenig hineinzoomen, damit wir uns darauf konzentrieren können, vielleicht sogar ein bisschen mehr, nur damit wir es wirklich sehen können. Im Fenster „Bildverfolgung“ gibt es viel zu sehen. Ihr Bild ausgewählt ist, können Sie das Bildverfolgungsfenster verwenden. Es gibt eine Menge Voreinstellungen, die wir betrachten können, aber ich bin hier, um Ihnen zu sagen, skizzierte Kunst dort ist, wo sie sich befindet. Wenn Sie einen weißen Hintergrund und schwarze Tinte verwendet haben, brauchen Sie nur skizzierte Kunst. Sie können all das ausprobieren. Ich habe das alles ausprobiert. Einige von ihnen dienen einem Zweck und vielleicht in einer zukünftigen Illustrator-Klasse, wo wir mehr in sie graben, Ich kann Ihnen zeigen, wie alle diese funktionieren, aber für unsere Zwecke, für die schnellste Digitalisierung, effektivste Digitalisierung skizzierter Kunst ist es. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf skizzierte Grafiken. Sie können sofort sehen, dass Image Trace unser Foto von einem Foto aufgenommen hat und es in etwas verwandelt, das einem digitalen Bild ähnelt, was ziemlich cool ist. Wenn Sie nun feststellen, dass Sie immer noch einen weißen Hintergrund haben, schalten Sie diesen erweiterten Pfeil nach unten und stellen Sie sicher, dass die weiße Schaltfläche ignorieren aktiviert ist. Wenn nicht, werden Sie immer noch diesen Hintergrund haben, was keine große Sache ist, aber es ist wirklich praktisch für Illustrator, diesen weißen Hintergrund von uns wegzunehmen. Ich liebe das. Ich gehe weiter und schalte das wieder um, weil wir keine dieser Kontrollen wirklich brauchen. Alles, was ich tun werde, um mich damit anzustrengen, ist meine Schwelle zu erhöhen. Welches ist die Menge an Schwarz, die Bildverfolgung aufnimmt. Sie können sehen, wie wir unsere Schwelle erhöhen, bekommen wir ein wenig mehr von diesem ursprünglichen Detail, das wir in unserer Schrift auf Papier hatten. Es gibt eine Zeit, in der die Schwelle zu viel wird und das ist, wenn Schwarz beginnt, von den Ecken zu sickern. Du willst nur sichergehen, dass das nicht passiert. Ich denke, das sieht wirklich, wirklich gut aus. Wir wollten einen strukturierten Look. Deswegen haben wir diesen Pinsel benutzt. Das ist so ziemlich alles, was es dazu gibt. Wenn wir perfekte glatte Kanten wollten, hätten wir einen anderen Stift verwendet. Wir werden zu bekommen, wie man das macht, aber im Moment bin ich super glücklich damit, wie das aussieht und ich bin bereit, es offiziell zu machen, wenn du so willst. Ich werde auf Erweitern klicken. Wenn ich auf Erweitern klicke, wird es aus dem Bildverfolgungsmodus genommen und es ist jetzt ein bewegliches Objekt, das wir tatsächlich neu einfärben können. Noch eine Sache zu beachten, ich werde hier hineinzoomen. Das ist technisch gesehen eine Gruppe. Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppierung aufheben, werden Sie sehen, dass alle diese kleinen detaillierten Punkte jetzt vom gesamten Bild selbst getrennt sind. Wir können tatsächlich kleine Dinge schnappen und sie verschieben oder löschen. wollen wir nicht unbedingt tun, denn diese kleinen Detailpunkte sind Teil dieser Gesamteffekte. Ich werde nur Befehl oder Kontrolle Z drücken und es weiter drücken , bis ich wieder dorthin gehe, wo ich war, bevor ich etwas davon tat. Eigentlich brachte ich mich dorthin zurück, wo ich hatte, bevor ich es aufgehoben hatte. Wir gehen weiter und gruppieren es wieder. Wir wollen dies in einer Gruppe behalten, weil diese detaillierten Punkte Teil davon sind. Ich zeige Ihnen nur, wie die Gruppen- und Aufheben der Gruppierung funktioniert. Dies wird zu unserem Vorteil verwendet, wenn wir das nächste Beispiel tun, aber das ist immer, was passieren wird, wenn Sie aus Image Trace kommen. Alles wird zusammengefasst und Sie müssen möglicherweise eingehen und die Gruppierung aufheben. Um diese wieder in eine nette Gruppe zu setzen, werden wir nur über alles mit unserer Maus auswählen und dann können Sie mit der rechten Maustaste in der Gruppe klicken oder Sie können Befehl oder Control G auf Ihrer Tastatur klicken und es wird alles in Ihre Gruppe. Wir haben hier einen kleinen Nachzügler. Ich werde ihn einfach löschen. Wir sind bereit, zu unserem zweiten Beispiel zu gehen, weil das so einfach war und wir so glücklich darüber sind, wie es aussieht, weil wir einen tollen Job gemacht haben. Ich schmeiße das hier auf unsere Kunsttafel und ich werde das nächste Beispiel nehmen, das ist unser handgeschriebenes Beispiel. Wir werden das Gleiche tun. Wir werden diese Bildspur verwenden, unsere Einstellung skizzieren, weil es die Bombe ist, sie ist die beste, und ich werde meine Schwelle nur ein bisschen hoch. Weil ich weiß, dass ich ein bisschen mehr schwarz will. Ich will nicht, dass es an den Rändern so rau ist. Ich möchte, dass es immer noch diesen handgeschriebenen Look behält, und das sieht wirklich gut für mich aus. Ich werde weitermachen und das erweitern. Dies ist eine Zeit, in der das Werkzeug zum Aufheben der Gruppierung zu unserem Vorteil verwendet werden kann, weil ich einige dieser Buchstaben nach unten verschieben möchte, damit es nicht so eine steile Diagonale nach oben ist. Ich werde dies auswählen, indem ich darauf klicke. rechten Maustaste auf „Gruppierung aufheben“, und jetzt kann ich diese nach unten greifen und bearbeiten. Eine Sache, die ich tun möchte, ist eigentlich beide Teile des Auges zusammenfassen zu wollen, ich werde sie einfach beide packen. Um mehr als ein Objekt gleichzeitig auszuwählen, klicke ich auf einen Teil des Objekts, halte die Umschalttaste gedrückt, während du auf den anderen Teil klickst, und das wird beides auswählen. Dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und diese einfach zusammenfassen. Auf diese Weise. Wenn ich das Auge bewege, wird der Punkt mit ihm gehen und ich werde meinen Punkt nicht verlieren. Jetzt werde ich die anderen Elemente nach unten verschieben. Das sieht eher in der Schlange aus. Das ist alles verbunden, denn im Moment sieht das wirklich gut aus und es sieht ein bisschen mehr so aus, als ob ich es sehen möchte, aber es hat immer noch dieses handgeschriebene Gefühl. Ich werde das alles wieder in eine Gruppe setzen, indem ich alles auswähle, und ich werde „Befehl „oder „Control G“ drücken, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und gruppieren. Wir werden das Gleiche tun. Wir werden das nur mit unserer Shift-Taste so skalieren , dass es proportional ist und das hier auf unser Brett werfen. Als nächstes werde ich den Tombaugh Dual-Pinselstift greifen, den wir verwendet haben. Wieder einmal machen wir skizzierte Kunst, und für diesen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Kanten in der nächsten Lektion glätten können. Es gibt nicht wirklich viel, was wir gegen diese rauen Kanten an dieser Stelle tun können, und ich spiele nur mit Schwelle herum, um zu sehen, ob ich es besser aussehen kann, aber es macht nicht wirklich einen großen Unterschied. Ich werde voran gehen und erweitern, und für diesen, möchten Sie vielleicht den Abstand zwischen einigen dieser Buchstaben verringern. Wir haben es gerade aus der Bildspur genommen, also ist alles in einer Gruppe. Aber anstatt die Gruppierung aufzuheben, werde ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, wie Sie Objekte in einer Gruppe bewegen können, ohne die Gruppierung aufzuheben, Sie wählen einfach Ihre Gruppe aus und doppelklicken, und dies führt Sie zu dem, was als Isolationsmodus bezeichnet. Sie wissen, dass Sie sich im Isolationsmodus befinden, denn wenn Sie verkleinern, ist alles andere ausgegraut. Sie können nicht auf irgendetwas klicken, außer auf das, was in der Gruppe war. Sie können jetzt Dinge bewegen, weil Sie innerhalb der Gruppe sind, Sie isoliert sind, und dann, wenn Sie aus dem Isolationsmodus klicken, was einfach getan wird, indem Sie auf diesen kleinen grauen Balken hier oben klicken, Alles ist immer noch schön gruppiert. Das ist eine wirklich praktische Sache zu tun, und ich benutze das die ganze Zeit, wenn ich in den Isolationsmodus gehe, um etwas zu bewegen, etwas so zu optimieren. Ich muss die Gruppierung nicht aufheben und mir dann Sorgen machen, alles auszuwählen und es erneut zu gruppieren, es ist nur etwas, das das Leben ein bisschen einfacher macht. Dann werde ich das Gleiche mit meinem Fude-Beispiel, skizzierte Kunst, machen. Wir werden auch die Kanten glätten und diese Buchstaben manipulieren , um in der nächsten Lektion etwas professioneller aussehen zu können. Aber ich weiß, dass ich in diesem Stadium wirklich nicht viel mehr damit tun kann. Ich könnte einfach die Schwelle ein bisschen mehr hinauf, nur um zu sehen, was passiert, und das sieht ziemlich gut aus. Ich werde „Expand“ drücken, und all das ist verbunden. Wir könnten die Gruppierung nicht aufheben, wenn wir wollen, brauchen wir nicht, also werde ich die Schicht halten und skalieren und das auf mein Kunstboard werfen. Das letzte Beispiel, das wir haben, ist unser Zeugenbild, das den ganzen Weg hier drüben ist, und ihr alle werdet genau sehen warum ich immer von der Fortpflanzung arbeite, wenn ich digitalisiere. Denn mit diesem skizzierten Kunstwerkzeug wird es genau gleich aussehen. Ich meine, es gibt nichts, was ich tun würde, um das zu verwirren oder es überhaupt zu ändern, also ist es verdammt erstaunlich. Gehen Sie voran und klicken Sie auf „Erweitern“. Wieder einmal ist all dies in einer Gruppe, so dass wir durch Doppelklicken in den Isolationsmodus gehen können. Wir können einige davon umbringen, wenn wir wollten. Wir werden mehr darauf eingehen, in die nächste Lektion und Perfektionieren und Glätten und all das Zeug, aber im Isolationsmodus können wir nur einige Anpassungen vornehmen, um es ein bisschen besser aussehen zu lassen. Jetzt sind wir aus dem Isolationsmodus und wir sind bereit, das für später auf unserem Kunstboard zu werfen. Eine letzte Sache ist, du hast gesehen, wie ich diese nach oben und unten skaliere. Die Sache, die es so besonders macht, ist, dass Sie unendlich skalieren oder skalieren können und es wird nie an Qualität verlieren. Der Zweck, diese Bilder in einer großen Dateigröße zu bringen , war, dass wir Bilder sie verfolgen konnten, und jetzt, da wir haben, ist es egal, wie groß oder klein sie sind, Sie werden genau die gleiche Qualität erhalten. Wenn wir vergrößern, können Sie diese wirklich glatten Kanten sehen, es gibt keine Pixelierung, da es sich nicht um pixelbasierte Bilder handelt, Sie können dies auch riesig skalieren, und Sie erhalten immer noch genau die gleiche Qualität. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Datei speichern, falls Sie diese Klasse und mundgroße Stücke nehmen und Sie nicht überwältigt werden möchten. Wir möchten in der Lage sein, alle unsere Kunstwerke auf dieser Kunsttafel in dieser Datei auf uns zu halten , wenn wir bereit sind, fortzufahren. Sie gehen zur Datei und klicken Sie auf „Speichern“. Wenn Sie gespeichert werden, wird das Feld geöffnet, Sie können einfach auswählen, wo Ihre Datei gespeichert wird. Ich werde nur meine auf meinem Desktop speichern und ich werde es nennen, Image Trace Practice. Es wird als Adobe Illustrator Dateien speichern , so dass wir es einfach wieder in Illustrator öffnen können, drücken Sie es zu speichern, und drücken Sie dann „OK“. Sie können sehen, dass Ihr Dateiname jetzt zu Ihrem Dokument hinzugefügt wird und Sie können es einfach beenden, und wenn Sie darauf zurückkommen, können Sie es einfach direkt in Ihrem letzten öffnen oder es von Ihrem Desktop öffnen , indem Sie mit open oder file und öffnen. Viele Möglichkeiten, das zu tun. Ich werde das wieder öffnen, weil ich direkt zur nächsten Lektion gehen werde , wo ich Ihnen dieses glatte Werkzeug und das Pin-Werkzeug vorstellen werde , so dass wir einige dieser Buchstaben perfektionieren können und sie wirklich großartig aussehen und wirklich professionell, ich sehe dich dort, wann immer du bereit bist. 6. Lektion 5: Smooth Tool + Pen Tool Funktionen: In dieser Lektion werde ich genau dort aufgreifen, wo ich aufgehört habe und Ihnen auch einige neue Werkzeuge zeigen, die Sie in Ihren Digitalisierungsprozess einführen können , um die Kanten um Ihre Buchstaben wirklich zu perfektionieren. Um sie davon zu nehmen, wirklich rau und holprig und machen sie wirklich glatt und haben ein viel professionelleres Aussehen. Insbesondere werde ich mich auf diese drei konzentrieren, weil ich so ziemlich das Aussehen erreicht habe , das ich von diesen beiden wollte. Ich werde sie einfach von der Kunsttafel wegbringen. Nimm sie einfach beide und schieb sie dann aus dem Weg. Dann können wir diese auf eine Weise bringen , wie sie zugänglicher sind, und wir können uns wirklich auf sie konzentrieren. Gehen Sie, um diese Lektion zu beginnen, indem Sie sich speziell auf Pinsel konzentrieren. Damit Sie sich mit dem Smooth Tool vertraut , das ein erstaunliches Werkzeug in Illustrator ist. Ich benutze es die ganze Zeit. Es ist ein Spielwechsler, sobald Sie über dieses Tool erfahren. Ich sehe auch, wir haben hier einen Scraggler und ich denke, das sollte genau hier reinpassen. Ich werde das nur löschen und wirklich schnell werde ich Ihnen ein anderes Tool vorstellen, nur weil es gekommen ist und es definitiv nützlich ist. Wenn Sie einige kleine leere Bereiche in Ihren Buchstaben haben, können Sie zu einem Shape-Builder-Werkzeug wechseln. Das wird hier drüben in Ihrer Symbolleiste auf der linken Seite sein. So können Sie einfach nur klicken Sie auf diese. Nun, wir müssen zuerst unser Objekt auswählen. Klicken Sie auf das Werkzeug „Shape Builder“. Dann wissen Sie, dass es richtig ausgewählt ist, wenn Sie den Mauszeiger über ein Objekt bewegen, und es wird so ausgegraut. Also werden wir eigentlich nur schleppen. Wir werden anfangen, innerhalb unseres schwarzen Bereichs zu ziehen und durch diesen Leerraum zu ziehen. Es wird diesen weißen Raum loswerden. Also gehe ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und das ist nur ein wirklich schneller kleiner Tipp. Ich glaube, ich sehe noch einen. Es gibt mehr als einen. Wow. Okay, versuchen wir es noch einmal. Vergessen Sie nicht, dass es im Klassen-Asset-Bereich einen Spickzettel gibt, so dass, falls Sie eines der Symbole vergessen, was sie genannt werden oder Sie versuchen, dies alleine zu tun und Sie nicht zurückgehen müssen und einen Teil von das Video, können Sie auch überprüfen, dass Spickzettel, wo es das Symbol und den Namen und die Tastenkombination und die Funktion davon hat . Es ist eine wirklich großartige Ressource. Jetzt können wir tatsächlich zum Smooth Tool kommen und was es tut, aber ich bin froh, dass wir den Shape Builder verwenden und jetzt wissen Sie ein wenig darüber. Also versteckt sich das Glatt-Werkzeug in diesem kleinen Shaper-Werkzeug genau hier. Also müssen wir diesen Pfeil gedrückt halten und dann wird das Flyout-Menü angezeigt, und Sie können das Glätten Werkzeug auswählen. Das Werkzeug „Glätten“ kann nur verwendet werden, wenn das Objekt ausgewählt ist. Dafür können wir das Auswahlwerkzeug nicht verwenden. Wir müssen das Direktauswahlwerkzeug verwenden, das sich direkt daneben befindet. Also gehen wir voran und klicken Sie darauf. Wenn Sie auf das Direktauswahl-Werkzeug klicken, können Sie sofort auf bestimmte Punkte entlang der äußeren Kanten oder der äußeren Pfade und der inneren Pfade unserer Buchstaben zugreifen . Wenn Sie also auf ein Objekt klicken, während Sie im Direktauswahl-Werkzeug sind, werden alle Punkte entlang des Pfad-Popups angezeigt. Also werde ich hineinzoomen, damit du sehen kannst, wie das ein bisschen besser aussieht. Die Punkte sind im Grunde nur Bereiche, in denen sich der Pfad ändert. Es ist eine Art abstrakte Idee zu erklären. Aber wenn Sie speziell auf einen dieser Punkte klicken, werden Sie feststellen, dass Sie tatsächlich in der Lage sind, es zu manipulieren. Du bist in der Lage, es zu bewegen. Diese kleinen Griffe Pop-up und Sie sind auch in der Lage zu steuern, wie der Pfad aussieht mit diesen Griffen, die wir dazu bekommen. Aber wir wollen hauptsächlich das Direktauswahl-Tool verwenden , da wir über das Werkzeug „Glätten“ sprechen. Um zu demonstrieren, wie das funktioniert, klicke ich einfach auf den Pfad hier auf der Innenseite dieses B Jetzt wähle ich mein Glatt-Werkzeug aus. Es gibt zwei Möglichkeiten, das Werkzeug „Glätten“ zu verwenden. Sie können den Mauszeiger über einen Punkt bewegen und einfach einmal klicken. Es wird die Anzahl der Punkte reduzieren, die Sie auf diesem Weg haben, und es wird stark helfen, die Form von dem, was Sie versuchen, zu glätten. Das sieht also sofort viel besser aus. Ich gehe zurück, indem Sie Befehl Z drücken, damit Sie den Unterschied sehen können. Sie können sehen, wie sich dies sofort geändert hat, wenn wir auf das Glätten Werkzeug geklickt haben. Also werde ich nur noch einmal darauf klicken Mauszeiger über einen Punkt fahren. Es behebt es nur. Es macht es nur glatt, es glättet. Es gibt also einen anderen Weg, wie Sie es auch verwenden können. Ich gehe zurück, indem Sie den Befehl Z drücken. Sie können auf einen Pfad klicken und ziehen. Dies zielt auf bestimmte Bereiche ab, in denen Sie glätten möchten. Wenn Sie also nicht einen Bereich glätten wollen, weil er gut aussieht, würden Sie diesen Bereich nicht glätten. Es gibt Ihnen mehr Kontrolle darüber, welche Bereiche Sie glätten können. Wenn Sie hineinzoomen, möchte ich diese kleine Beule hier glätten, Sie können mehrere Male darüber gehen, bis sie geglättet ist. Eigentlich würde das Glatt-Tool dafür nicht verwenden, weil es mich sehr lange dauern wird, um weiter über das zu gehen, wie Sie gerade gesehen haben. Was ich eigentlich tun werde, ist, Ihnen ein anderes Werkzeug vorzustellen, das Stift-Werkzeug genannt wird. Es versteckt sich genau hier drin. Normalerweise ist dies derjenige, der ausgewählt wird. Dies wird also das Stift-Werkzeug genannt. Dann haben wir im Flyout-Menü mehrere andere Dinge. Hauptsächlich die Ankerpunkt hinzufügen und Ankerpunkt löschen. Verwenden Sie dafür das Werkzeug „Ankerpunkt löschen“, weil hier nur ein zu viele kleine Punkte hängen, die ich eigentlich nicht brauche. Sie werden keinen Zweck erfüllen, und ich will sie einfach loswerden. Mit dem Werkzeug „Ankerpunkt löschen werde ich nur auf einige Punkte klicken. Ich muss da rein, damit wir sicherstellen können, dass wir auf das Richtige klicken. Löschen Sie einige Punkte, die für mich überhaupt keinen Sinn ergeben. Also, wenn wir hier rauszoomen, haben wir einen wirklich holprigen Weg. Also denke ich nicht, dass ich mich zu sehr darum kümmern muss , etwas zu löschen , das alles durcheinander bringen wird. Jetzt würde ich zum Glätten Werkzeug zurückkehren. Solange ich sehen kann, dass diese Punkte auftauchen, weiß ich, dass der Pfad immer noch ausgewählt ist. Also kann ich einfach klicken und über diesen Pfad ziehen. Klicken und ziehen. Klicken und ziehen. Ich würde dies weiterhin tun und mein Ankerpunkt-Werkzeug vergrößern und dort verwenden, wo ich das Gefühl habe, dass es gebraucht wird. Gehen Sie zurück zu unserem Smooth Tool. Jetzt hier ist diese Beule eine wirklich einfache Lösung. Ich weiß, dass ich einfach mein Direktauswahl-Tool greifen und dies ein wenig nach oben bewegen kann , um mehr auf diesem klaren Weg zu sein, den ich will. Dann gehen Sie noch einmal mit einem Glatt-Werkzeug, bis es gut aussieht. Das ist also eine Möglichkeit, dass ich das Smooth Tool verwenden würde und du buchstäblich hier sitzen und damit für immer spielen könntest , bis es absolut perfekt wird. Also gehen wir hier mit unserem Direktauswahl-Tool nach unten. Ich werde diesen Weg ergreifen, und ich werde dasselbe tun. Zuerst werde ich nur einmal klicken, um zu sehen, wie das aussieht. Sieht wirklich gut aus. Ich glaube nicht, dass ich reingehen und individuell etwas daran reparieren möchte. Ich werde diese Beule jedoch beheben. Das sieht nicht sehr gut aus. Ich werde mein Direktauswahlwerkzeug greifen oder Sie können einfach A-Taste auf Ihrer Tastatur drücken und diese Pads werden angezeigt. Sie können auf einen Punkt klicken. Ich werde diese Griffe verwenden, um dies noch mehr zu manipulieren. Über das Direktauswahl-Werkzeug und das Bearbeiten von Punkten und Griffen können Sie sich über die Details, wie dies funktioniert, super aufhängen lassen. Der beste Lehrer meiner Erfahrung ist einfach selbst zu üben und herumzuspielen und zu lernen, wie es funktioniert. Denn das ist der einzige Weg, um ein Werkzeug wie dieses zu meistern. Also schlage ich definitiv vor, dass Sie die Pause-Taste verwenden. Du arbeitest in Echtzeit daran, während du diesen Kurs beobachtest. Sie können zurückspulen, Sie können das Video so oft sehen, wie Sie brauchen, um den Dreh von dem, was los ist, zu bekommen. Vergessen Sie wie immer nicht den Spickzettel mit allen Definitionen und Verknüpfungen darauf. Ich werde mich nicht darum bemühen, dies absolut perfekt zu machen, aber ich werde weiterhin nur den Rest dieses Wortes beenden und dich dann durch den Prozess sprechen, so dass du den Dreh davon bekommen kannst , bevor wir zu den anderen übergehen . Auch hier werde ich nur das Direktauswahl-Werkzeug greifen, meinen Pfad greifen, das Glätten Werkzeug und dann einmal klicken. Ich mache das immer nur, um zu sehen, wie es aussieht. Manchmal bekommt man zu gut von einem Ergebnis. Ich denke, wir werden das in mindestens einem dieser Briefe sehen, und dann können wir das abdecken, wenn wir dort sind. Ich möchte einen Schritt zurückgehen, weil mir nicht gefällt, was hier passiert ist. Aber insgesamt sieht das wirklich gut aus, vor allem aus der Ferne. Eine Sache, die ich vielleicht ändern möchte, ist diese Insider-Beule. Ich liebe das nicht. Lasst uns diesen Griff packen. Eine Faustregel für die Verwendung der Ziehpunkte ist, dass Ihre Ziehpunkte zueinander zeigen sollen. Deshalb haben wir hier diese kleine Beule , weil diese Griffe nicht aufeinander zeigen. Wenn ich das also dahin wende, wo sie in einer geraden Linie zeigen, werden wir einen viel glatteren Weg haben. Das ist eine Möglichkeit, sich daran zu erinnern, wie Griffe funktionieren. Sie wollen, dass sie so weit wie möglich in einer geraden Linie auf einander zeigen. Manchmal sind diese Griffe wirklich kurz. Sie können sie verlängern oder verkürzen, je nach Bereich, in dem Sie versuchen, anzupassen. Ich werde diese über bewegen, sicherstellen, dass meine Griffe immer noch aufeinander zeigen und auch eine gerade Linie beibehalten. Verkleinern Sie, um zu sehen, wie das aussieht und das sieht viel besser aus. Wir gehen zu R, stellen Sie sicher, dass mein Direktauswahl-Tool aktiviert ist. Greifen Sie das Glatt-Werkzeug. Jetzt kommt etwas hier rauf. Ich hätte lieber eine schärfere Ecke, um die scharfe Ecke davon nachzuahmen. Ich liebe die Punkte nicht, super abgerundet. Also werde ich das mit dem Direktauswahl-Tool manipulieren. Ich werde meine Griffe verwenden, um eine Ecke zu erstellen. Ich werde meinen Ankerpunkt dorthin bringen, wo ich will, dass meine Ecke sein. Hier möchte ich, dass meine Ecke diesen scharfen 90-Grad-Winkel bildet. Ich werde diesen Griff greifen und gerade nach unten zeigen, und ich werde diesen Griff greifen, und ich werde das bis zu meinem Punkt ziehen. Vielleicht musst du zurückgehen und ein paar Sachen reparieren, aber jetzt haben wir eine schöne Ecke. So könntest du das tun, noch einmal für jede Ecke, die du hast. Das tue ich normalerweise nicht, weil es sein kann bis es ein wenig perfekt und ein wenig zu fixiert aussieht. So hinterlasse ich normalerweise ein bisschen Unvollkommenheit in meinem Schriftzug, was auch das Leben einfacher macht. Lassen Sie uns weiter damit arbeiten. Mehrere Dinge darüber oder nicht, was ich will. Noch einmal, ich werde hier eine weitere Ecke schaffen. Ich ziehe das dorthin, wo ich will, dass meine Ecke sein soll, bewege diesen Boden nach unten und dann auch diesen Griff nach unten. Dies ist eine andere Situation, in der ich das Gefühl habe, dass dieser Ankerpunkt einfach nicht benötigt wird. Ich werde das Löschankerpunkt-Werkzeug greifen, und wir werden ihn nur löschen, weil wir ihn nicht brauchen. Das Erstellen einer Ecke hier unten wird der gleiche Prozess sein. Sie spielen einfach herum, mit welchem Griff gerade zeigen muss, und welcher Griff tatsächlich in der Nähe dieses Punktes kommen muss. Dieser Griff ist riesig. Ich werde diesen Ankerpunkt hier nach oben bewegen und dann das erledigt runter bringen, um meine gerade Linie zu schaffen. Bringen Sie das hier runter, um meine Ecke darauf hinweisen zu können. Bringen Sie dies rein und strecken Sie diesen Griff aus, so dass er etwas auf seine Nachbarn auf beiden Seiten zeigt. Wieder einmal könntest du das den ganzen Tag weiter machen. Du könntest das gleiche dafür tun, aber wir lernen oder spielen nur herum. Also lasst uns weitermachen und weitermachen. Glätten Sie das. Sieht ziemlich gut aus. Dies ist ein Fall, in dem das hier ein Punkt ist, und ich will nicht, dass es ein Punkt ist, ich möchte, dass es rund ist. Also machen wir hier das Gegenteil von einer Ecke. Sie werden einen Ankerpunkt nach unten bringen , bis Sie sehen, dass abgerundete Aussehen beginnt zu erscheinen. Ich werde eine gerade Linie mit meinen Griffen machen, die horizontal verlaufen. Dann wirst du das auch runterbringen, und das wird dir diesen runden Look geben. Das war schnell und einfach, ich werde weiter glätten meine S. Also es ist ein weiteres Beispiel das Löschen eines Punktes, der einfach nicht da sein muss. Löschen. Hier oben werde ich diesen Ankerpunkt hochziehen, damit wir auch einen besseren Blick bekommen. Jetzt sind wir bereit, auf die H. Wählen Sie das aus, und vergrößern Sie dann, greifen Sie mein Glatt-Werkzeug. Drücken Sie einmal. Das sieht ziemlich gut aus. Ich könnte die hier rauskriegen, wenn ich will. Ich mag nicht, wie rund das ist. Also noch einmal, gleichen Prozess, finden Sie heraus, wo Ihre Ecke sein soll, und verwenden Sie dann diese Ziehpunkte, um sie zu erstellen. Sie könnten das für jede einzelne Kante hier fortsetzen. Ich werde das tun, und ich werde das beschleunigen. Es wird genug bewerten, dass ich einfach nicht über jedes Detail gearbeitet habe. kannst du nicht. Du würdest verrückt werden. Wenn du das machen willst, ist das der Look, den du suchst. Genial, aber das ist nicht der Blick, den ich will, also gehen wir weiter und nennen das erledigt. Ich werde mir das nur schnappen. Wir können es einfach hier lassen. Jetzt werden wir zu Fude weitermachen. Dies wird ein bisschen anders sein, weil all dies verbunden ist. Wenn wir unser direktes Auswahlwerkzeug greifen, so viele Punkte auf diesem Weg, meine ich so viele. Wenn wir einmal auf Glätten klicken, verlieren wir möglicherweise viele gute Details. Es wird unsere Wege ein wenig zu stark reduzieren. Dies ist ein Fall, in dem ich einfach nicht liebe, wie digitalisiert es aussieht. Sie haben es nur ein bisschen zu weit gebracht. Dies ist eine Instanz, in der ich wirklich einfach mein glattes Werkzeug herumziehen würde und ich selbst damit arbeiten würde, während des gleichen Prozesses, den Sie gerade für das vorherige Wort gesehen haben, an dem wir gearbeitet haben. Ich werde das einfach über den Weg ziehen und dann weitermachen, bis ich damit zufrieden war. Ich habe einige weitere Verwendungen für das Shape Builder-Tool. Nun, diese, denken Sie daran, dass Sie Ihr Auswahlwerkzeug ausgewählt haben , um das Form-Builder-Werkzeug zu verwenden. Wir werden diese Lücken hier schließen. Während wir hier sind, werde ich weitermachen und anfangen, daran zu arbeiten, das ein bisschen zu reparieren. Ich werde das ein wenig aufrunden, indem ich diese Griffe benutze. Dasselbe hier, wir werden das abrunden. Wir müssen hineinzoomen, um den anderen Griff zu finden. Hier ist viel los. Viele Punkte, die wir nicht brauchen. Aber hier ist mein Griff. Wir werden ihn nur bewegen und wir greifen unseren Löschankerpunkt und löschen ihn. Aber das hat die Dinge etwas zu weit bewegt. Ich werde mein Direktauswahlwerkzeug greifen und diesen Punkt einfach verschieben. Wir werden sehen, wie das aussieht. Sieht viel besser aus. Stellen Sie sicher, dass die Griffe aufeinander zeigen. Etwas, das mich ein bisschen daran stört, ist, dass ich weiß, wo meine dicken Niederschläge sein sollen und wo meine dünnen Aufschläge sein sollen. Dieser Bereich hier wäre kein dünner Aufschwung. Es sieht die gleiche Dicke wie das hier drüben aus und das könnte meine Schuld daran sein , wie ich es geschrieben habe, aber wir haben die Macht, es zu ändern. Ich werde das in einen dünnen Aufschwung verwandeln. Wie ich das tun werde, ist, dass ich diesen Punkt ein bisschen mehr unter diesen Mittelpunkt hier verschieben werde . Wir werden Griffe benutzen. Richten Sie sie aufeinander, um eine gute glatte Linie zu geben. Dann können wir sie auch runterziehen. Ich denke, wir müssen hier irgendwo einen Ankerpunkt hinzufügen, weil zwischen diesem Punkt und diesem Punkt nicht genug los ist , um das wirklich richtig zu manipulieren. Ich werde meinen Löschankerpunkt gedrückt halten. Ich werde den Add-Ankerpunkt greifen. Genau so hört es sich an. Wir werden nur einen Ankerpunkt hinzufügen. Wählen Sie einen Punkt entlang des Pfades und eine Auswahl direkt in der Mitte dieses Punktes und dieses Punktes, und ich werde klicken, und es wird uns einen neuen Ankerpunkt erstellen. Ich kann das mit meinem Direktauswahl-Tool greifen, und dann können wir es so manipulieren, wie wir es unsere anderen Punkte können. Es ist wirklich einfach. Wir werden das gut nennen, denn wie ich schon sagte, wir können hier sitzen und sich den ganzen Tag damit verwirren, aber wir haben nicht den ganzen Tag. Das machen wir nicht. So ziemlich würde ich das digitalisieren, natürlich ist es nicht perfekt. Du hast gesehen, wie du es perfekt machen würdest , wenn du hier saß und lange genug damit spielst. Jetzt werde ich das einfach schnell vergrößern und vergrößern und sehen, ob es Dinge gibt, die ich ändern möchte. Ich glaube nicht, dass sie das sind. Ich könnte einige von ihnen hier glätten. Lassen Sie uns unser glattes Werkzeug greifen und klicken Sie einfach um das Innere dieses O braucht ein wenig Arbeit. In der nächsten Lektion werden wir das noch mehr erledigen. Wir werden unser Kunstwerk neu einfärben, einen Hintergrund hinzufügen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Dinge innerhalb des Kunstwerks anpassen , um es ein bisschen spezieller zu machen. Wir sehen uns dort. 7. Lektion 6: Farbe und andere Nuancen hinzufügen: In dieser Lektion können wir unser Kunstwerk neu einfärben. Ich werde mich speziell auf dieses Thema konzentrieren, Sie sind so fähig, Kunstwerk, weil es eine Menge Potenzial hier gibt und wir können sogar einen letzten Schliff hinzufügen , damit es sich ein bisschen sozialer anfühlt. Sie können hier im Farbfeldbedienfeld feststellen, dass meine Farbpalette, die hier war, verschwunden ist. Alles, was Sie tun müssen, ist klicken, Sie können Shift halten und Sie können mehrere gleichzeitig auswählen und dann die „Mülltonne“ drücken, um sie zu löschen. Ich werde meine, keine Füllung verlassen , die transparent, weiß und schwarz ist und dann werde ich eine brandneue Farbpalette aus meinem Bild erstellen , das ich von Procreate mitgebracht habe. Dies ist nur eine Zeichnung, die ich gemacht habe und ich mag die Farben wirklich und ich möchte aus dieser Zeichnung einen Musterordner mit Farben machen. Ich gehe voran und bette das ein und platziere es einfach mit Datei und Ort und wähle dann das Kunstwerk aus. Um meine Palette zu erstellen, verwende ich das Rechteck-Werkzeug oder du kannst „M“ auf deiner Tastatur drücken. Sehr einfaches Werkzeug zu bedienen, Sie ziehen einfach und Sie können ein Rechteck machen oder wenn Sie die „Shift“ -Taste drücken, wird es ein perfektes Quadrat sein. Also werde ich ein Quadrat erschaffen, das lassen Sie einfach los. Moment ist die Füllung auf keine gesetzt, die ich nur in weiß ändern werde , damit wir sehen können, womit wir arbeiten. Schnappen Sie sich mein Auswahlwerkzeug und ich werde ein Duplikat machen. Ich werde eigentlich neun oder acht Duplikate dieses Quadrats machen , um insgesamt neun Quadrate für meine Farbpalette zu haben. Eine einfache Möglichkeit, ein Objekt zu duplizieren, besteht darin, es auszuwählen, die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt zu halten und dann ziehen und loszulassen, bevor Sie die Optionstaste aufheben und es duplizieren. Ich werde einen Schritt zurück machen und Ihnen wieder zeigen wenn Sie die Wahltaste und die Umschalttaste gedrückt halten, wird es perfekt mit ihm im Einklang halten. Wenn Sie es also perfekt unter oder perfekt zur Seite bewegen möchten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Ich kann auch dieses Bild greifen und dann „Befehl D“ drücken und es wird duplizieren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, ein Bild oder ein Objekt wirklich schnell zu duplizieren, was wirklich cool ist. Ich werde all diese greifen und ich werde gedrückt halten Option und Shift und ziehen, und dann wählen Sie alle diese und dann kann ich das gleiche tun oder ich kann Befehl D und jetzt habe ich neun Quadrate. Um Farben aus diesem Bild in die Quadrate zu bringen, werde ich das Pipettenwerkzeug verwenden. Wählen Sie mein erstes Quadrat, greifen Sie das Pipettenwerkzeug, und von dort aus können wir mit dem Mauszeiger über verschiedene Teile des Bildes bewegen und beginnen, Farben zu greifen. Ich werde nur mehrere Farben aussuchen. Wenn Sie nahe daran sind, eine Farbe zu bekommen, die Sie mögen, aber Sie sind nicht ganz da, sagen wir, ich mag diese Farbe, aber ich möchte sie nur ein wenig ändern, können Sie hier doppelklicken und Sie haben die Möglichkeit, sich überall zu bewegen wollen. Sie können hier auch nach oben scrollen, ich meine, es gibt eine Menge, die Sie tun können. Dies ist auch, wo Sie, wenn Sie diesen CMYK-Code oder den HEX-Code haben , der diese Zahl hier ist, können Sie tatsächlich manuell eingeben, um einen genauen Farbcode zu erhalten, was super praktisch ist. Ich werde auf „Abbrechen“ klicken, weil ich diese Farbe mag, wie sie ist. Ich bin glücklich mit dieser Farbpalette und jetzt möchte ich sie hier in einen Musterordner verwandeln. Ich werde all dies auswählen, und ich werde diesen Ordner hier drücken, der ihn in eine neue Farbgruppe verwandelt. Du kannst das nennen, was immer du willst, ich werde es Farbgruppe nennen. Nun, ich werde es nennen, fähige Palette. Dann können wir diese jetzt einfach löschen, weil wir unseren Musterordner hier haben. In diesem Musterordner können wir einfach auf etwas klicken und eine Farbe auswählen und es wird es dort ändern. Nun, dieser Musterordner wird in diesem Dokument hier gespeichert, aber er wird nicht in allen Dokumenten in Illustrator dauerhaft sein , um Ihren Gaumen zu speichern, so dass er für andere Dokumente verwendet werden kann, gehen Sie einfach zum Musterfeld Bibliotheken und dann klicken Sie auf „Farbfelder speichern“ geben Sie ihm einen Namen, speichern Sie es dort, wo es Sie auffordert, es zu speichern, und dann, wenn Sie bereit sind, es wieder zu finden klicken Sie auf diese Schaltfläche „ Benutzerdefiniert “ und dann wird Ihr Gaumenname direkt dort erscheinen . Das ist wirklich einfacher Weg, das zu tun. Ich möchte ein brandneues Kunstboard erstellen oder eigentlich, ich werde das alles von der Kunsttafel nehmen und wir werden dieses bearbeiten, um unseren Bedürfnissen gerecht zu werden. Ich denke, ich möchte acht mal 10 Drucke machen, also werde ich nur die Orientierung ändern und wir werden das Art-Board-Werkzeug verwenden , um es nach unten zu bewegen. Was Sie gerade gesehen haben, ist, dass, da dieses Kunstwerk technisch auf dem Kunstboard ist, wenn Sie das Onboard-Werkzeug verwenden, es auch alles mitnimmt, was auf dem Kunstboard ist. Also muss ich das manuell aus dem Weg bringen. Da dies ein vollfarbiger Druck sein wird, möchte ich damit beginnen, einen vollen Farbhintergrund dafür zu erstellen , und hier werden Ebenen ins Spiel kommen. Ich werde eine neue Ebene starten, indem ich hier auf dieses kleine Erstellen neuer Ebenenordner klicke, und ich möchte diese Ebene unten ziehen. Diese Ebene hat derzeit alle meine Grafiken darauf, also werde ich doppelklicken und dieses Kunstwerk umbenennen. Klicken Sie dann auf diese, und es wird aufgerufen werden, Hintergrund, weil ich möchte, dass unsere Hintergrundfarbe auf dieser Ebene ist. Warum ich möchte, dass die Hintergrundfarbe auf einer anderen Ebene ist, ist nur, um sie aus dem Weg zu bringen. Also werde ich das Rechteck-Werkzeug verwenden, um hier ein Quadrat fallen zu lassen, es ist mit Schwarz gefüllt, aber wir können einfach ändern. Das ist wahrscheinlich die Farbe, mit der ich gehen möchte. Sie können sehen, dass mein kleiner hellbrauner Hintergrund auf dieser Ebene erscheint, ich werde ihn einfach sperren, damit wir ihn nicht berühren können, wir können ihn nicht bewegen, es wird uns nicht in den Weg kommen und unsere Arbeit ist oben, und wir können einfach hier mit ihm arbeiten. Ich beginne gerne mit dem Hintergrund zuerst, denn wenn ich das färbe, kann ich sehen, was vor dem Hintergrund gut aussehen wird, und für mich habe ich immer gerne eine wirklich helle Farbe als Hintergrund. Das ist nur ein Teil meines spezifischen Entwurfsprozesses. Ich werde das zuerst ein wenig skalieren und ich möchte sicherstellen, dass dies richtig auf Kunstboard ausgerichtet ist. Also werde ich es mit den ausgerichteten Werkzeugen ausrichten. Diese sind genau hier oben oder Sie können auf Fenster gehen und ausrichten und das Panel wird angezeigt. Aber da dies gruppiert ist, kann ich voran gehen und sicherstellen, dass dies sich an der Kunstplatte ausrichtet, und dann kann ich horizontal ausrichten und vertikal ausrichten. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich könnte das ein bisschen drehen. Es sieht nicht wirklich visuell zentriert aus, es sieht vielleicht so aus, als gäbe es etwas weniger Platz auf dieser Seite, auch wenn das nicht wirklich stimmt, es ist wichtiger für uns, mit unseren Augen zu sehen, aber es sieht zentriert aus. Nur wissen, dass es ist, wenn das Sinn ergibt, es ist wie eine dieser seltsamen Design-Dinge. Ich werde voran gehen und die Gruppierung aufheben. Wenn Sie sich ausrichten, stellen Sie sicher, dass Ihr Objekt gruppiert ist , denn wenn ich es nicht gruppiert hätte, würde dies passieren. Sehr wichtig, um Ihre Objekte gruppieren zu lassen. Eine andere Sache, die Sie tun können, während wir über das Ausrichten sprechen, wenn Sie zwei Objekte haben, die Sie perfekt aufeinander abgestimmt sein möchten, und Sie nicht unbedingt wollen, dass sie an der Kunsttafel ausgerichtet werden , weil was wird passieren, wenn es an der Kunsttafel ausgerichtet ist, ist es das Zentrum der Kunsttafel zu finden. Aber du bist glücklich damit, wo dieser ist. Sie wollen, dass dieser perfekt auf diesen abgestimmt ist. Sie wählen beide Objekte und doppelklicken dann auf das Objekt, das an Ort und Stelle bleibt. Dies wird Ihr Schlüsselobjekt sein. Nun, wenn wir hier rauf gehen, steht es an Schlüsselobjekt ausrichten. Da Sie zweimal darauf geklickt haben und diese zusätzliche blaue Linie um sie herum ist, ist dies Ihr Schlüsselobjekt. Dann können Sie das horizontal ausrichten oder perfekt ausrichten. Das ist ein kleiner Tipp zum Ausrichten, das ist auch super hilfreich. Ich bin glücklich damit, dass diese Gruppierung jetzt aufgehoben wird, da es ausgerichtet ist , weil ich es neu einfärben werde und ich werde nur alle meine Wörter zusammen gruppieren, nachdem ich einige kleinere Anpassungen vorgenommen habe. Ich bewegte nur ein paar Dinge herum. Ich werde werde dieses Wort zusammenfassen. Ich werde alle diese auf einmal mit meiner Umschalttaste auswählen. Nun, ich bin noch nicht bereit, das zu tun, weil ich das gruppieren und gruppieren werde, aber das gefällt mir nicht auch Jungs. Ich werde sie löschen, und wir werden diesen duplizieren. Ich bin viel glücklicher damit, wie das aussieht. Lasst uns die jetzt zusammenfassen. Ich weiß bereits, dass ich möchte, dass diese die gleichen dunklen Farben haben, also werde ich einfach all diese greifen und sie neu einfärben. Von hier an ist es Ihre Design-Wahl. Seien Sie nicht darauf beschränkt, alles zu einer einfarbigen Farbe zu machen, Sie können Farben abwechseln. Jeder andere Buchstabe könnte eine andere Farbe haben, wenn Sie wollten und Ihre Phantasie kann wirklich verrückt mit diesem Teil davon, sicher. Eine lustige Sache in Illustrator, die so einfach ist, ist, dass eines Ihrer Wörter das Aussehen eines Schattens hat. Ich werde das Wort kopieren, fähig, und wir machen dieses, das unten zu unserem grauen Schatten sein wird , und dann können wir diesen ziehen, den wir dupliziert haben, da es oben ist. Wir können das oben ziehen und es so positionieren, dass es so aussieht, als hätte es einen kleinen Schatten darunter und wo immer Sie es platzieren, ist überall dort, wo der Schatten herauskommen wird. Das ist wirklich cool und einfach in Illustrator zu tun , um Ihrem Schriftzug ein wenig Spaß zu geben. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist ein wenig geometrische Elemente hinzuzufügen. Ich werde ein schnelles Rechteck mit unserem Rechteck-Werkzeug zeichnen. Verwenden wir diese Farbe, die wir nicht verwendet haben. Wir können dies einen Effekt geben, damit es aussieht, als hätte es ein handgezeichnetes Gefühl, auch wenn es nicht geschieht, indem es zu Effekt, Verzerren und Transformieren, Aufrauen geht . Sie werden eine Vorschau anzeigen, damit wir sehen können, was los ist. Ich liebe das ganze Detail nicht. Normalerweise nehme ich das Detail auf und bringe dann meine Person runter, um ein oder zwei Prozent. Wir können das Detail ein bisschen hoch machen. Jetzt denke ich, das sieht wirklich niedlich aus und weil dies ein Effekt ist, müssen wir es erweitern, genau wie wir es mussten, nachdem wir aus der Bildspur kamen. Sie wählen das Objekt aus, gehen zu Objekt und erweitern das Erscheinungsbild und es wird es wie jedes andere Objekt umreißen. Wenn ich das hinter das Wort „Sind“ lege. Ich werde jedoch vor dieser Box platzieren, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und anordne, es nach vorne bringen und dann können wir das hinter uns bewegen. Dann möchte ich das auch oben verschieben, also arrangieren Sie das, bringen Sie es nach vorne, und dann werde ich das Direktauswahlwerkzeug verwenden, um dies ein wenig mehr zu manipulieren. Das letzte, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie einen verblassten Umriss erstellen, der Ihr gesamtes Kunstwerk abdeckt , weil dies ein Effekt ist ich sehe , dass die Leute die ganze Zeit tun und es sieht so cool aus. Es ist jetzt super trendy. Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Dies erfordert ein paar zusätzliche Schritte, aber sobald Sie es tun, ein paar Mal, werden Sie den Dreh davon bekommen und es ist super einfach. Stellen Sie sicher, dass die ganze Sache zusammengefasst ist. Wieder einmal wählen Sie einfach alles aus und dann Befehl+G, wenn es nicht gruppiert ist, wird ein Duplikat erstellt. Wählen Sie es aus, halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt und ziehen Sie sie einfach zur Seite. Wir werden uns mit dieser duplizierten Version verwirren. Zuerst werde ich alles in der gleichen Farbe machen. Lass uns einfach weitermachen und es weiß machen. Es spielt keine Rolle, dass das alles weiß ist. Es wird Sinn ergeben. Wir werden diesem auch einen Schlaganfall geben. Ich werde meine Füllung nehmen und ich werde klicken und ziehen und loslassen in diesen Strichbereich. Du kannst es nicht wirklich sehen. Aber jetzt gibt es einen Strich von außen, diese kleine Linie, die zu deinem gesamten Kunstwerk hinzugefügt wurde. Wir werden den Schlaganfall auf etwa 10 erhöhen. Ich würde sagen, vielleicht 14. Das ist, wo es Spaß macht, denke ich. Ich gehe zu Fenster und wir greifen unser Strich-Panel und stellen sicher, dass alle Ihre Einstellungen auf Runde eingestellt sind und dass Ihr Strich nach außen ausgerichtet ist. Jetzt sehen wir, dass es einen wirklich knackigen, sauberen Umriss gibt. Aber wir sind noch nicht aus dem Wald, wir müssen noch ein paar andere Dinge tun. Gehen Sie zu Objekt und erweitern. Dies ist jetzt alles in ein Objekt umgewandelt, aber es ist alles gruppiert. Wir könnten unser Form-Builder-Tool verwenden und tatsächlich durch all diese Formen ziehen , um sie zu verbinden und es würde uns absolut ewig dauern, pr Sie können zu Ihrem Pathfinder-Tool gehen, das auch durch ein Fenster und Pathfinder zugegriffen werden kann; Mine hat bereits überprüft. Sie denken, Sie können mit diesem ausgewählten, drücken Sie diese Taste, die teilen ist, so dass es gehen, um alle unsere kleinen Objekte zu trennen. Du wirst nichts sehen, aber glaub mir, dass sie getrennt sind. Dann wirst du diesen Befehl drücken, der Unite ist. Unite machte alles zu einem glatten Objekt. Wissen Sie, das waren viele Schritte. Aber es ist nur ein wirklich cooler Effekt. Sie können es über Ihrem Kunstwerk platzieren, und jetzt müssen wir unsere Umrisse nach hinten schicken. Denken Sie daran, wir klicken mit der rechten Maustaste und dann Anordnen, An Zurück senden. Jetzt haben wir nicht wirklich coole Umrisse um unser Stück. Wenn Sie es nicht perfekt ausrichten können, denken Sie daran, dass Sie beide auswählen können, doppelklicken Sie auf Ihren weißen Umriss, um ihn zu Ihrem Schlüsselobjekt zu machen, und wir können ihn perfekt zentrieren. Ich denke, das sieht wirklich gut aus und fühlst du dich nicht so professionell, dass du das in Illustrator erstellt hast? Ich glaube, das tust du. In der nächsten Lektion lernen wir, wie wir unsere Kunstwerke sparen und damit sogar einen Desktophintergrund erstellen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Lektion 7: Deine Dateien speichern: In dieser letzten Lektion werden wir unser Kunstwerk als Druckdatei speichern und dann können wir es auch als Desktop-Hintergrund speichern , um Ihnen zu zeigen, wie es funktionieren würde, um etwas für Bildschirme zu sparen , anstatt Sie zum Drucken. Da wir unsere Datei in Zoll an erster Stelle eingerichtet und den Blutzuschnitt hinzugefügt haben, ist es ziemlich gut zu gehen. Das einzige, was Sie über den Beschnittzuschnitt beachten müssen, ist, dass Ihre Hintergrundfarbe bis zu dieser Beschnittlinie reichen sollte, aber alles, was Sie in Ihrem endgültigen Kunstwerk erscheinen möchten, sollte nicht im Beschnittzuschnitt enthalten sein. Da wir das hier gemacht haben, sind wir gut zu gehen. Ein Tipp, den ich habe, ist nur, um Ihren Drucker zu fragen, welche Blutung sie bevorzugen und wie sie ihre Dateien einrichten? Auf diese Weise werden Sie wissen, wie Sie es tun, um Ihr Kunstwerk zu maximieren. Normalerweise schicke ich meine Sachen einfach an Staples, und sie haben einen Viertelzoll Blutung, also ist das eine gute Faustregel. Wir sind bereit, das einfach zu retten. Wir haben nur eine Zeichenfläche, aber wenn Sie zwei haben, kann ich Ihnen zeigen, wie Sie das Kunstwerk nur von der Zeichenfläche speichern können, auf die Sie sich konzentrieren. Sie gehen zu Datei und Exportieren als. Ich werde es als PNG speichern. Eigentlich werde ich JPEG verwenden, weil ich denke, dass das ein wenig mehr Standard ist. Wenn Sie dann mehr als eine Zeichenfläche hätten, würden Sie wählen, Zeichenfläche zu verwenden, und Sie würden die Zeichenfläche eingeben auf die Sie sich konzentrieren, und es wäre die Zahl, die hier draußen neben jeder Zeichenfläche ist. Wenn du 10 hättest und Zeichenfläche 10 drucken wolltest, würdest du einfach 10 eingeben. Dann klicken wir auf „Exportieren“, und von hier aus können Sie einige weitere Details darüber auswählen, wie Ihre Datei gespeichert wird. Wenn Sie es für den Druck speichern, ist CMYK perfekt dafür. Ich vergrößere meine Dateigröße immer so, dass sie ziemlich groß ist. Wenn dann 300 PPI nicht ausgewählt ist, gehen Sie voran und wählen Sie das aus. Wenn Sie dann auf „OK“ klicken, wird Ihr Kunstwerk auf Ihrem Desktop oder wo auch immer Sie es gespeichert haben. Wenn Sie diese Datei als PDF speichern möchten, gehen Sie zu Datei und Speichern unter. Dies wird Ihnen die Möglichkeit geben, es als PDF zu speichern. Wenn Sie haben, sagen wir 10 Zeichenflächen, würden Sie diese als PDF speichern und es wäre ein 10-Seiten-PDF, eine Seite für jede Zeichenfläche. So erstelle ich meine Arbeitsmappen. Das ist vielleicht eine zukünftige Skillshare Klasse, die wir über das Erstellen einer brauchbaren Arbeitsmappe sprechen können. Aber das ist auch ganz einfach. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich meine Logodatei so eingerichtet habe, dass sie als transparenten Hintergrund gespeichert wird, was ein PNG ist. Sie können es als Wasserzeichen verwenden oder Sie können wirklich jedes Schriftelement platzieren , das ein PNG auf ein anderes Foto für einen wirklich coolen Effekt ist. Ich habe dieses neue Dokument eingerichtet, und das ist Größe, in Pixeln, 1.000 mal 1.000 Pixel. Es ist ein perfektes Quadrat. Ich habe mein Logo in die Datei gezogen und ich platziere es nur so groß wie es geht, innerhalb des Quadrats, und stelle sicher, dass es richtig in der Mitte der Zeichenfläche ausgerichtet ist . Um dies zu exportieren und als PNG zu speichern, gehe ich zu Datei, Export, und dann mache ich normalerweise Speichern für Web, wenn es darum geht, als PNG zu speichern , weil ich sicherstellen kann, dass ich diesen schönen transparenten Hintergrund habe. Ich gehe hier hoch und wähle PNG-24 aus. Von hier aus können Sie auch die Größe Ihrer Zeichenfläche vergrößern, wenn Sie eine größere oder eine kleinere benötigen. Nehmen wir an, Sie brauchen keinen, der so groß ist, Sie können diesen Prozentsatz einfach nach unten oder sogar niedriger nehmen. Selbst Sie würden nicht wollen, dass eine klein ist, oder Sie können es verdoppeln, wenn Sie es für etwas wirklich Großes benötigen, und klicken Sie dann einfach auf „Speichern“. Wenn Sie dann Ihr PNG einziehen möchten, können Sie es wie ein normales Foto platzieren und es in Ihre Datei einbetten, platzieren Sie es dort, wo Sie es haben möchten, oder Sie können Ihre Datei öffnen, was normalerweise ist, was ich tue. Ich werde mein Logo einfach kopieren und in die Datei einfügen, es verkleinern, die „Shift“ -Taste gedrückt halten und es dann dort platzieren, wo es gehen muss. In diesem Fall würde ich es wahrscheinlich neu einfärben, um weiß zu sein. Denken Sie daran, dass Sie viele Dinge in Illustrator tun können. Sie können transparente Schriftzug-Dateien auf Fotos platzieren und über Illustrator speichern. Sie können Ihre Logodatei geöffnet haben, um sie als Wasserzeichen auf vielen Dingen zu platzieren. Es gibt eine Tonne von Optionen. Nehmen wir an, Sie wollten ein neues Dokument erstellen und wir können es in Pixeln einrichten , weil wir zum Beispiel einen Desktophintergrund erstellen möchten. Ich gehe zu Akte, Neu. Es ist alles bereit, meine 1.920 mal 1.080 Pixel Zeichenflächen-Setup in der richtigen Ausrichtung, die perfekt ist, keine Blutung. Wenn Sie Ihre ändern müssen, gehen Sie weiter und tun Sie das jetzt, und klicken Sie dann auf „Erstellen“. Jetzt müssen wir unser Kunstwerk überschreiben. Ich werde nur den Hintergrund hier entsperren, so dass ich auf meinen Hintergrund zugreifen kann und ich werde nur Lasso gehen, alles auswählen, und Sie können „Befehl C“ drücken oder Sie können auf Bearbeiten und Kopieren gehen. Gehen Sie nun in Ihr neues Dokument und Sie können „Befehl V“ oder Bearbeiten und Einfügen drücken . Ich werde rauszoomen. Ich möchte das klein in der Mitte lassen. Alles, was ich tun werde, ist, unsere Hintergründe auszudehnen. Sie können es auf eine separate Ebene legen, wenn Sie möchten, aber wir machen nicht wirklich viel damit. Gehen Sie weiter und rufen Sie das erledigt an, denn für meinen Desktophintergrund möchte ich, dass mein Design in der Mitte ziemlich klein ist. Für diesen, werde ich voran gehen und Export As. Dann können Sie noch einmal ein JPEG machen und Sie können Zeichenfläche verwenden, es wird die erste Zeichenfläche auswählen, die Sie haben und dann wird es auf Ihrem Desktop speichern. Wir können es einen Namen geben, fähig, und dann würden Sie auf „Exportieren“ klicken. Dann würden Sie in der Lage sein, dies zu Ihrem Desktop-Hintergrund zu machen, oder E-Mail es an jemand anderen, um es ihnen zu machen, oder erstellen Sie eine auch, die für Ihr Telefon geeignet ist. Das ist ein wirklich einfacher Sparvorgang. Nun, wenn Sie noch mehr wollen, habe ich Bonus-Lektionen zum Digitalisieren einfacher Illustrationen, die Sie zu Ihren schriftlichen Kunstwerken hinzufügen können. Ich werde dich dort sehen, aber wenn du für heute fertig bist, hoffe ich wirklich, dass du dein Projekt veröffentlichen wirst, das du durch unsere Klasse auf Skillshare erstellt hast , damit ich es sehen kann und jeder andere es auch sehen kann. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Ich habe es sicherlich genossen, es für dich zusammenzustellen und ich bin so aufgeregt zu sehen, was du machst. 9. BONUS: Einfache Illustrationen digitalisieren: Ich bin so aufgeregt, diese Bonusstunde mit dir zu teilen, aber ich muss zugeben, dass es sich ein bisschen wie Betrug anfühlt, denn das ist so einfach, dass es sich nicht so anfühlt, als würde ich dir etwas Neues beibringen, aber ich möchte dir nur meinen Trick zeigen, um einige zu digitalisieren Illustrationen. Ich arbeite eine Tonne mit Blumen in meiner Arbeit. Das wollte ich dir heute zeigen. Ein Haufen von euch alle lieben Blumen, genau wie ich. Der Trick mit der Digitalisierung dieser Art von Illustration. Für dieses Beispiel Blumen, ist alles in, wie Sie Ihre Zeichnung vorbereiten, bevor Sie es zu Illustrator bringen. Ich denke, dass es am besten ist, Ihre Elemente zu erstellen, alle Elemente in Ihrer Blume unabhängig voneinander. Das mag wirklich kompliziert erscheinen, aber ich verspreche, es ist nicht, wenn du im Grunde weißt, wie deine Blume aussehen soll. Manchmal ist es einfacher, es zu dekonstruieren und alle Elemente separat zu erstellen. Ich habe meine Blüten hier, und hier habe ich ein paar Stiele und ein paar Blätter, ich habe Details, und ich habe einige andere Dinge, die ich verwenden kann, um ein paar wirklich coole Blumen zu erstellen, und ich habe viele Optionen als auch. Ich habe auch ein paar Versionen des Wortes Bloom hier, so dass wir einen wirklich schnellen Druck machen können. Dann habe ich eine brandneue Farbpalette ausgewählt. Ich werde das Bild verfolgen beide mit skizzierter Kunst, genau wie wir es mit Schriftzug gelernt haben. Dies kam gerade von Procreate, aber es ist die gleiche Idee wie Stift und Papier, genau wie beim Schreiben, und denken Sie daran, dass Sie zu der Lektion zurückkehren können, wo wir unsere Briefe glätten und perfektionieren. Sie können das Form-Builder-Tool verwenden, wenn Sie Stift und Papier verwenden feststellen, dass es viel Leerraum gibt und Sie diesen Raum wirklich schnell schließen möchten. Ich werde voran gehen und wählen Sie einfach dieses erste und Bild verfolgen Sie es mit skizzierten Kunst, und erweitern Sie dies. Gehen wir weiter und heben die Gruppierung auf, und so ziemlich alles kann aufgehoben werden. Ich werde dieses kleine Set und dieses kleine Set auch gruppieren , weil ich will, dass die zusammen bleiben, aber abgesehen davon sind wir gut, und dann werde ich dasselbe mit diesem machen. Jetzt sind wir bereit, unsere Blumen zusammen zu setzen. Sie können fortfahren und einen Farbhintergrund erstellen, wenn Sie möchten. Ich denke, ich werde darauf warten, und ich werde nur anfangen, Elemente zu greifen. Ich will, dass dieser rosa ist. Einen Stiel dafür auswählen, kann vergrößert werden. Ich habe ein paar Grüns zur Auswahl. Ich möchte, dass das größer ist als mein Stiel und vorne. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, arrangieren, nach vorne bringen. Jetzt müssen wir ein Zentrum für diese Blume aussuchen. Ich werde das hier schnappen, das war meine Absicht, als ich das rauszog, und ich will dieses Gold machen und es auch nach vorne bringen. Da es ausgewählt ist, können wir mit der rechten Maustaste klicken, nach vorne bringen, einfach so. Sie haben Ihre erste Blume und dann können Sie alle auswählen und gruppieren Sie sie zusammen. Sie können es sogar duplizieren, in den Isolationsmodus wechseln und die Farbe ändern. Lasst uns das hier in dieses ändern. Wir können diesen Stamm ändern, wenn wir wollen, und jetzt haben wir zwei Blumen, und wenn wir diese etwas anders machen wollen, können wir mit der rechten Maustaste klicken, transformieren, reflektieren und dann können wir diese reflektieren, so dass sie Gegensätze sind. Wir könnten sogar ein super niedliches Muster auf diese Weise auch machen. Wenn wir sogar doppelklicken wollten, gehen Sie in den Isolationsmodus, ändern Sie dies noch einmal. Also genau da, konnte ich total das süßeste Muster überhaupt machen , indem ich nur ein paar Duplikate und die Dinge änderte, das hat mich keine Zeit in Anspruch genommen. Ich denke, das ist eine wirklich tolle Sache an Illustrator, ist, dass, wenn man die Steuerelemente lernt und man sich um sie herum lernt, man kann wirklich Dinge blitzschnell machen und es ist fantastisch. Ich wähle das einfach aus und schiebe es zur Seite, und ich werde voran gehen und das beschleunigen. Du kannst mir zuschauen, wie ich noch ein paar Blumen zusammenstelle. Ich glaube nicht, dass ich irgendwas von diesen benutzen werde, aber ich bin wirklich glücklich damit, wie das aussieht. Ich denke, es sieht super süß aus und ich konnte damit für immer spielen und weitermachen, bis ich etwas hatte, das ich absolut geliebt habe. Ich würde voran gehen und es speichern und ich wäre bereit, es gedruckt und gerahmt zu bekommen. Eigentlich denke ich, dass ich mit all dem eine Art wirklich süßes Muster erstellen werde. Ich hoffe, Sie haben diese wirklich einfache Lektion genossen und Sie fühlen sich so überrascht, wie einfach es ist und aufgeregt, voranzukommen und Ihre eigenen Illustrationen zu machen.