Digitalisiere deine Bilder in Illustrator: Stilerkundung

1. Kurseinführung: Hi, ich bin Kelley Reese. Ich bin ein Künstler in Oberflächenmuster-Teiler. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mithilfe von Adobe Illustrator ein physisches Gemälde in digitale Kunstwerke umwandeln können, mit dem Schwerpunkt auf das Experimentieren mit verschiedenen Stilen. Durch diese Klasse, ich hoffe, Sie werden einige neue und lustige Möglichkeiten lernen , Ihre Bilder in schöne digitale Kunstwerke zu verwandeln. Mein Ziel ist es, den Prozess der Digitalisierung von Kunstwerken zu entmystifizieren und einige Tipps zu teilen, die ich auf meiner eigenen künstlerischen Reise gelernt habe. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihr physisches Kunstwerk zu digitalisieren. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf die Verwendung von Illustrators Image Trace Tool drei verschiedene Arten, um drei verschiedene illustrative Stile von niedrigen bis hohen Details zu erstellen . Wir werden über die Vorteile und Begrenzung jedes Stils sprechen. Als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie die von Ihnen erstellten Motive verwenden , um das nahtlose sich wiederholende Muster zu erstellen. Eines meiner Lieblingsdinge an der Malerei ist die schöne Unvollkommenheit, die durch Design und manchmal durch Zufall geschaffen werden kann. Diese Klasse wird Ihnen helfen, digitale Arbeit zu schaffen, die diese einzigartigen Qualitäten bewahrt und sogar verbessert. Der Schwerpunkt dieser Klasse liegt darin, zu lernen, wie man digitale Mittel verwendet , um mit dem Stil Ihrer Arbeit zu experimentieren. Durch Experimentieren können Sie lernen, welche Stile mit Ihnen sprechen und Ihre Bilder bestmöglich hervorheben. Am Ende dieser Klasse haben Sie Tipps zum Malen mit der Absicht gelernt, ein Bild zu scannen, drei Möglichkeiten, ein Bild in Illustrator zu digitalisieren, und wie man ein Muster aus einem digitalisierten Malerei. Dies ist eine Zwischenklasse und es wird Ihnen helfen grundlegende Kenntnisse von Adobe Illustrator zu haben. Ich werde meinen gesamten Prozess in Illustrator während der gesamten Klasse demonstrieren. Wenn Sie tiefer tauchen möchten, ist Skillshare eine Goldmine von Ressourcen. Ich habe mit einigen meiner Lieblingsklassen in den Klassenressourcen verknüpft. Wenn Sie noch nicht über Adobe Illustrator verfügen, können Sie eine kostenlose Testversion über den von mir bereitgestellten Link herunterladen. Ich bin so froh, dass du hier bist und ich gerne in Kontakt bleiben würde. Klicken Sie auf die Schaltfläche Folgen und ich halte Sie in der Schleife, wenn ich eine neue Klasse hinzufüge. Ich kann es kaum erwarten, mehr mit dir zu teilen. Lasst uns eintauchen. 2. DEIN PROJEKT: Für Ihr Projekt möchte ich, dass Sie ein Gemälde erstellen oder ein Bild auswählen, das Sie bereits gemacht haben und es digitalisieren, indem Sie mit jedem der Stile experimentieren, durch die ich Sie führen werde. Sie können ein Beispiel für jeden Stil hochladen oder den Stil auswählen, der Ihnen am besten gefällt. Manchmal eignet sich ein Gemälde nicht so gut einen bestimmten Stil und manchmal zeichnet sich einer von ihnen als genau das aus, was Sie wollten. Gehen Sie mit dem, was funktioniert und was Sie fühlen unterstreicht Ihre Kunstwerke und was Sie am besten gelernt haben. Laden Sie Ihren Fortschritt hoch, während Sie gehen. Ich würde gerne mit dir gehen, wenn du lernst. Sie können verwenden, was auch immer Farbe und Zubehör Sie mögen oder herumliegen für Ihr Projekt haben. Im nächsten Video werde ich genau die Vorräte durchlaufen, die ich verwende, aber sie sind keineswegs die einzigen, die für diese Klasse funktionieren werden. Bevor wir weitermachen, möchte ich eine wichtige Sache erwähnen , die ich durch meine Autodidakt gelernt habe. Ich habe viele Tutorials und Klassen von anderen Künstlern gesehen und bin manchmal in die Falle geraten zu denken, dass ihr exakter Prozess oder Workflow der Schlüssel zum Erfolg ist, aber was ich gelernt habe, ist, dass es normalerweise mindestens 10 Möglichkeiten, das Gleiche zu erreichen, von der Verwendung von Medien und Techniken bis hin zu Lieferungen und Technologie. Der goldene Nugget, den ich durch Versuch und Irrtum gelernt habe, ist, zu nehmen, was für mich funktioniert , was mich besser macht , was mich dazu inspiriert, weiter zu üben, und einfach den Rest zu verlassen. Das bedeutet nicht, dass der Prozess eines anderen Künstlers nicht so gut ist. Es bedeutet nur, dass es nicht deins ist. Eines der größten Dinge an der Kunst ist, dass sie immer eine Reise ist. Neue Dinge auszuprobieren und zu experimentieren, wird dich immer besser machen. 3. Warum es in Illustrator digitalisieren?: Bevor wir in die Malerei eintauchen, wollte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um darüber zu sprechen, warum diese Klasse sich auf die Digitalisierung in Illustrator und nicht auf Photoshop konzentriert. Es gibt viele Möglichkeiten, ein physisches Gemälde in digitale Kunstwerke zu verwandeln, und es ist wichtig, einige der technischen Details zu Bildtypen zu kennen , wenn Sie entscheiden, wie Sie Ihre Arbeit digitalisieren möchten. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, wie digitale Bilder gerendert werden. Rasterbilder und Vektorbilder. Rasterbilder werden mit Pixeln erstellt, bei denen es sich um winzige Quadrate mit reiner Farbe handelt, die zusammen ein größeres Bild erzeugen, genau wie der Pointillismus. Photoshop wird in der Regel zum Erstellen von Rasterbildern verwendet. Rasterbilder können feine Details aufweisen, da Pixel so klein sind, aber sie haben eine begrenzte Skalierungsfähigkeit. Die Abmessungen der Originalbilddatei bestimmen, wie groß das Bild angezeigt werden kann, ohne pixelig oder körnig zu werden. Rasterbilder eignen sich gut für Fotografien und sehr detailliertes Bildmaterial, aber sie sind verblüffender, wenn Sie das Bild in mehreren Größen verwenden möchten. Vektorbilder verwenden keine mathematischen Gleichungen, um Formen zu bilden, die, wenn sie zusammengesetzt, ein größeres Bild erzeugen. Illustrator wird normalerweise zum Erstellen von Vektorbildern verwendet. Vektorbilder sind unendlich skalierbar, was bedeutet, dass sie auf einer Plakatwand die gleiche Detailgenauigkeit haben würden wie auf Ihrem Computerbildschirm. Wenn Vektorbilder jedoch viel Detail haben, große Mengen an Farben können beispielsweise große Mengen an Farbendie Dateigrößen sehr groß werden. Sowohl Raster- als auch Vektorbilder haben Vorteile und Mängel. Letztendlich sollte das Endprodukt, das Sie erstellen möchten , bestimmen, mit welchem Dateityp Sie arbeiten. Für mich sind die Produkte, für die ich entwerfe , oft unterschiedliche Größen in Materialien wie Haus- und Papierwaren, von verschiedenen Texturen des Stoffes bis hin zu glatten Oberflächen und überall von einem Umschlag bis hin zu Tapeten. Die Dateien, die ich erstelle, profitieren von der Flexibilität, die ich mit Vektoren erreichen kann. Da ich gerne malen möchte und diese malerischen Details oft bewahren möchte, hilft es, Wege zu erforschen, wie diese Effekte in Illustrator erzielt werden können. Nun, da wir das Warum der Digitalisierung mit Illustrator behandelt haben, lassen Sie uns auf das „Wie“ eingehen. 4. Painting: Lass uns über das Malen reden. In diesem Video werde ich durch die Vorräte gehen, die ich benutze und dann werde ich meinen grundlegenden Prozess zum Malen von Motiven demonstrieren, die ich digitalisieren möchte. Wir werden darüber sprechen, warum ich diesen Prozess verwendet habe und einige Tipps auf dem Weg. Verwenden Sie für diese Klasse alle Kunstmaterialien, mit denen Sie sich wohl fühlen oder Sie herumliegen haben. Sie müssen keine ausgefallenen Vorräte haben, um schöne Kunstwerke zu machen, das Wichtigste ist immer nur die ersten Schritte und die Dinge ausprobieren. Für mein Projekt werde ich Dr. PH Martins flüssige Aquarelle Hydrus verwenden. Ich habe zwei Sätze von diesen, sie sind wirklich Pigment und wirklich schöne Farben, aber da sie so Pigment es sind, ich normalerweise ein wenig zusätzliches Wasser zu ihnen hinzu. Ich habe hier eine Palette mit tieferen Brunnen. Dies ist nur eine Glasaugentropfer habe ich auf Amazon , die ich mit diesen Farben zu halten, so dass ich zusätzliches Wasser hinzufügen kann. Ich werde einen 25,4 cm runden Aquarellpinsel aus den Taubenbuchstaben verwenden. Peggy Dean hat diese Bürsten erschaffen. Sie haben einen wirklich tollen Preis, sie haben wirklich schöne Tipps auf sie und ich habe eine Reihe von fünf davon. Ich habe auch mein Wasser zum Spülen meiner Bürsten und nur ein Geschirrtuch aus Baumwolle, das ist, was ich gerne verwenden, um meine Pinsel zu plotten. Ich werde Strathmore Aquarell benutzen, 140 Pfund Pressepapier. Wenn Sie Aquarelle tun, vor allem wollen Sie mindestens ein 140 Pfund haben, weil alles weniger als das und es wird unter dem Wasser schnallen. Wenn Sie an anderen Vorräten interessiert sind, die ich benutze, habe ich eine Liste meiner Favoriten und die Klassennotizen und habe es, als ich zum ersten Mal in Aquarell begann, vor allem war es wirklich frustrierend, weil es so viele tolle Werkzeuge gibt , aber ich wusste nicht, welche für Aquarelle am besten funktionieren würden und welche ich am Ende am besten mögen würde, also habe ich im Laufe der Zeit entdeckt, was am besten für mich funktioniert und ich habe das mit dir geteilt. Jetzt werde ich meinen typischen Malprozess demonstrieren, wenn ich ein Gemälde digitalisieren werde. Für diese Klasse werden wir über drei verschiedene Stile sprechen, sobald wir in Illustrator sind und sie werden von der geringsten Menge an Farben im Detail bis zur größten Menge an Farben im Detail gehen . Für alle drei dieser Stile finde ich, dass es wirklich hilft, die Stücke meines Gemäldes zu trennen , während ich gehe und dann kann ich sie in Illustrator zusammenstellen. Als Beispiel werde ich Blumen für mein Projekt malen, also werde ich die Blütenblätter getrennt von den Stielen malen. Auf diese Weise kann ich in jedem dieser Stücke die Details bekommen, die ich will , und ich kann sie zusammenstellen, sobald wir in Illustrator sind. Ich habe die Blütenblätter meiner ersten Blume fertig und Sie können sehen, dass ich da ich Aquarelle verwende, einige wirklich tiefe Rottöne hier habe und es geht zu einigen helleren Rottönen. Diese klanglichen Unterschiede werden in einigen der Stile, die wir einen Illustrator erforschen, wirklich schön aussehen . Auch eine Sache, die ich liebe, ein Bild zu erstellen und dann zu digitalisieren , ist , dass Sie all diese wirklich schönen Unvollkommenheiten die nur von den Pinselstrichen kommen, oft können sie Unfälle sein, aber sie sehen wirklich schön aus, weil es ein digitales Kunstwerk gibt, die unvollkommene Qualität, die man manchmal nicht sieht. Ich werde den Rest meiner Blütenblätter malen, und ich werde dich in einer Minute sehen. Ich habe alle Blütenblätter für meine Blumen gemalt und da wir den Stamm separat malen werden, ist es okay, dass sie überall auf der Seite sind und nicht in einer sehr angenehmen Konfiguration. Sobald wir in Illustrator sind, stellen wir sie zusammen und können sie so verschieben, wie wir wollen. Um diesen Prozess nur ein wenig zu beschleunigen, werde ich voran gehen und föhnen diese Farben, so dass ich sie nicht auf meiner Hand bekomme, wenn ich die Tribüne anfange. Meine Blumen sind alle bemalt und bereit, digitalisiert zu werden. Im nächsten Schritt werden wir über das Scannen oder Fotografieren Ihres Gemäldes sprechen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemalt hast. Sie können ein Foto in Ihr Projekt hochladen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, wenn Sie möchten. Ich seh dich dort. 5. Scannen: Der erste Schritt zur Digitalisierung besteht darin, eine erste Bilddatei Ihres Bildmaterials zu erhalten. Meistens bedeutet das Scannen, aber mit hochauflösenden Fotos, die so zugänglich sind wie Ihr Telefon, kann das Fotografieren genauso gut funktionieren, wenn Sie keinen Scanner haben. Ich habe sogar ein Foto gemacht, wenn mein Scanner nicht groß genug war, um ein bestimmtes Bild zu scannen. Wenn Sie ein Foto machen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild in einem Bereich mit natürlichem Licht platzieren und Ihr Telefon oder Ihre Kamera direkt über dem Bild halten, so dass Sie ein proportionales Bild erhalten, das nicht verzerrt ist. Versuchen Sie, keine Schatten auf dem Bild zu haben. Dann AirDrop oder senden Sie Ihr Foto an Ihren Computer und ändern Sie bei Bedarf den Dateityp in JPEG. Zum Beispiel ist mein iPhone so eingestellt, dass Fotos als HEIC-Dateien gespeichert werden, die ich in Illustrator nicht öffnen kann. Ich öffne sie und exportiere sie zuerst als JPEG, wenn ich sie in Illustrator verwenden möchte. Sobald Sie Ihr Foto als JPEG gespeichert haben, versuchen Sie, so viel von dem Bild auszuschneiden, wie Sie es nicht benötigen. Für mich bin ich in „Vorschau“, also werde ich nur den bemalten Blumenbereich greifen. Dann gehe ich zu Tools und beschneiden. Dies stellt sicher, dass ich, wenn ich es in Illustrator bringe, nicht damit umgehen muss, all diese Holzmaserung Textur, die vom Tisch stammt, loszuwerden . Wenn das passiert, wenn Sie nicht vermeiden können, einige dieser Dinge in Illustrator zu bringen, können Sie einfach das Radiergummi verwenden oder das Lasso-Werkzeug verwenden und alles löschen, was außerhalb dieses Bereichs liegt. Wenn Sie Ihr Bild scannen wollen, ist eines der wichtigsten Dinge, um sicherzustellen, dass es zuerst vollständig trocken ist. Sie können einen Haartrockner benutzen oder warten, bis es an der Luft getrocknet ist. Auch wenn ich mein Scannerbett öffnete, um Kunstwerke darauf zu platzieren, ist das erste, was ich tue, es mit einem Mikrofasertuch abwischen. Ich benutze nur eine, die mit einem Paar meiner alten Brille kam. Das stellt nur sicher, dass Sie Staubflecken auf Ihrem Kunstwerk haben. Ich habe eine Canon CanoScan Lide 220, die ich verwendet, um mein Kunstwerk zu scannen, aber ich benutzte nur die, die oben auf meinem Drucker war. Es war ein super billiger Drucker. Um wirklich eine Datei zu erhalten, die Sie mit einem Illustrator verwenden können, werden viele Scanner für Sie arbeiten. Probieren Sie einfach aus, was Sie zuerst haben, bevor Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas Phantasievolles kaufen müssen. Legen Sie das Bild auf den Scanner und öffnen Sie das Scanner-Tool auf Ihrem Computer. Ich greife über die Mac-Systemeinstellungen auf meine zu, aber Sie haben vielleicht ein separates Programm, das mit Ihnen geliefert wurde. Sobald Ihr Übersichts-Scan abgeschlossen ist und Sie eine Vorschau Ihres Bildmaterials sehen können, können wir uns die Einstellungen ansehen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Farbe mindestens 300 dpi eingestellt haben. Ich überprüfe normalerweise Benutzerdefinierte Größe verwenden, weil das bedeutet, dass ich hier reinkommen und auf das Kunstwerk klicken und ziehen kann , das ich scannen möchte. Ich versuche typischerweise, weg von den Papierrändern zu malen, damit ich dies tun kann und nicht diese kleinen Schatten, die Sie hier sehen, einbringen kann. Wenn Sie diese in Illustrator bringen müssen, können wir sie sicherlich entfernen. Es ist von Anfang an viel einfacher, wenn ich die überhaupt nicht reinbringen muss. Möchten Sie auswählen, wohin mein Foto gescannt werden soll, und geben Sie ihm einen Namen. Ich benutze ein JPEG-Format und Sie können mit seiner Bildkorrektur durcheinander bringen, wenn Sie möchten. Normalerweise finde ich, dass es die Farben gut genug dargestellt hat. Wenn ich sie im Illustrator anpassen muss, kann ich das auch tun. Nun, dass wir Bild gescannt haben, ist der nächste Schritt, um in Illustrator zu springen. Ich seh dich dort. 6. Stil Ein: Grundformen: Kommen wir in Illustrator. Zunächst verwende ich Adobe Creative Cloud, was bedeutet, dass Illustrator automatisch auf dem Laufenden bleibt. Diese aktuelle Version ist Illustrator 2020, aber alles, was ich heute besprechen werde, sollte auch in früheren Versionen verfügbar sein. In dieser Lektion werden wir über die Digitalisierung eines Gemäldes sprechen , indem wir es bis zu den Grundformen vereinfachen. Dies ist eine meiner Lieblingsweisen, um meine Bilder zu verwenden, weil es mir unvollkommene Details und einen modernen minimalistischen Stil zur gleichen Zeit gibt . Lassen Sie uns zunächst eine neue Datei erstellen. Ich benutze fast immer die Druckvoreinstellung, da 612 Pixel 792 Pixel ein 8,5 mal 11 Blatt Papier sind. Das ist etwas, was ich in meinem Kopf leicht visualisieren kann , wenn ich über die Größe meiner Kunstwerke nachdenke. Ich kann immer Art-Boards hinzufügen oder mein Board danach ändern. Aber ich fange gerne mit dieser Größe an. Sobald meine Datei geöffnet ist, möchte ich zuerst die Datei ablegen, die ich gescannt habe. Ich bin auf einem Mac und ich kann die Tastenkombination Shift Command P verwenden, um eine Datei zu platzieren. Oder wenn ich die Symbolleiste verwenden möchte, ist File Place. Ich wähle meine Blumen aus. Ich kann einfach klicken und ziehen, um diese Datei zu platzieren dann gehe ich voran und drehe sie und halte die Umschalttaste gedrückt, so dass sie gerade nach oben geht. Für alle drei Stile, die ich in dieser Klasse erforschen möchte, verwenden wir Illustrators Image Trace Tool, um darauf zuzugreifen, gehen Sie zu Fenster und Bild Trace. Sie klicken auf das Bild, das Sie verfolgen möchten. In dieser Voreinstellung für den ersten Stil möchte ich nur sechs Farben wählen, weil wir nur grundlegende Formen machen. Sie erhalten immer diesen Dialog, dass es langsam sein wird. Es ist in der Tat langsam, also lehnen Sie sich zurück und entspannen Sie sich. Sie können sehen, dass unsere Farben durch diesen Prozess drastisch reduziert wurden. Eine andere Sache, die ich normalerweise mache, ist, diesen erweiterten Bereich zu öffnen und Weiß zu wählen oder zu ignorieren, was nur Weiß aus dem Lauf als Farbe herausnimmt. Was das wirklich tut, ist, Ihr Bitmap-Bild zu nehmen und einen Effekt darüber zu erzeugen. Sobald dieser Effekt in Illustrator erstellt wurde, müssen wir ihn erweitern, was diese Schaltfläche hier oben ist. Sobald dies mit einer Grenze Ablage Pfade alle Dinge bewegen abgeschlossen wurde, werden wir diese Option erweitern wählen. Das schafft einfach Wege von allem, was Sie hier sehen. Jetzt, da wir unser Bild Trace-Ergebnis haben, können wir sehen, dass dies alles in einer Gruppe ist. Was ich tun werde, ist, dass ich es auswählen werde. Ich werde Befehl Shift G machen, um die Gruppierung aufzuheben. Ich klicke zuerst auf diesen weißen Hintergrund und lösche ihn einfach. Jetzt arbeiten wir nur mit den Farben unserer Blumen. Für diesen Grundformen Stil möchte ich wirklich, dass die Pedale einfarbig sind, die Standards eine Farbe sind und die Zentren eine Farbe haben, so dass wir nur drei Farben haben. Um das zu erreichen, nehme ich mein Lasso-Werkzeug und schnappe einen der Stiele. Ich gehe zu Fenster und Pathfinder und wähle diese Option, um sich zu vereinigen. Was das tut, ist, dass es alle Formen, die ich ausgewählt hatte, in einer Farbe vereint. Ich werde das Gleiche für alle anderen Stiele tun. Jetzt, da alle unsere Stiele eine Farbe haben, möchte ich, dass sie alle die gleiche Farbe haben, also werde ich sie alle auswählen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, während ich sie auswähle. Ich werde das Pipettenwerkzeug verwenden, um eine der Farben zu greifen, jetzt, da sie alle die gleiche Farbe haben. Ich arbeite mit den Spitzen der Blumen, es ist ein wenig heikler, weil wir diesen gelben Bereich in der Mitte haben , den wir gerne pflegen möchten. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich all diese Farben in der gleichen Farbe vereinen kann. Erstens verwende ich das gleiche Tool, das ich gerade mit dem Pathfinder hatte. Ich zeige dir, wie man das macht. Ich wähle die gesamte Spitze dieser Blume aus, zoomen Sie hinein. Dann mache ich das Direktauswahlwerkzeug und drücke die Umschalttaste , um die Auswahl dieses mittleren Bereichs aufzuheben. Ich werde auch diese weißen Bereiche wählen, weil ich denke, dass sie tatsächlich zu einer wirklich hellen Farbe von Weiß geworden sind, die eine separate Farbe vom Hintergrund ist, so dass ich das Werkzeug „Vereinigung“ wählen werde. Sie können sehen, dass ich habe alle das Pedal ist die gleiche Farbe dieser Blume. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Shape-Builder-Werkzeug zu verwenden. Es wird ein wenig heikler, weil es so viele kleine kleine Bereiche hier gibt, aber wir können dies lasso, um alles auszuwählen, und dann Form-Builder wählen. Was wir tun werden, ist einfach herumzuziehen, und das vereint all diese Bereiche. Aber Sie müssen jeden einzelnen winzigen Bereich ziehen, den Sie die gleiche Farbe haben möchten. Das ist ein bisschen langwieriger und zeitaufwendiger. Die letzte Methode, über die ich sprechen möchte, ist die Verwendung des Bildwerkzeugs neu einfärben. Was ich zuerst tun werde, ist eigentlich einen Teil davon zu greifen, damit wir die Farben bekommen können. Ich werde hierher kommen und auf diesen kleinen Ordner klicken, der neue Farbgruppe sagt, so dass ich die Farben, die in meinem Bild dargestellt sind, in meinen Farbfeldern. Was ich dann tun werde, ist, dass ich die Spitze dieser Blume lasso werde. Dann komme ich hierher zu diesem Symbol, das Artwork neu einfärben sagt. Sie können sehen, dass es mir zeigt, welche Farben derzeit in meinem Bild sind. Was ich tun kann, ist, dass ich eine der Farben greifen und sie auf die andere fallen lassen kann. Sie können sehen, dass das erstellt hat, tut es alles in der gleichen Farbe und drücken Sie OK. Jetzt, da wir wieder auf unsere Blumenbilder sind, können Sie sehen, dass dies tatsächlich immer noch mehrere Formen, aber sie sind alle die gleiche Farbe. Dies ist nicht der effizienteste Weg, um mit Ihrer Datei umzugehen, aber es erstellt sie alle die gleiche Farbe. Ich denke, die Methode, die ich verwende, die mir am besten gefällt, war das Unite-Werkzeug. Ich werde nur weitermachen und den Rest meiner Blumen machen. Jetzt, da ich meine Blumen auf drei Farben vereinfacht habe, arbeiten alle daran, sie zu vereinen. Ich nehme das Lasso-Werkzeug nochmal und schnappe die Spitze dieser Blume. Ich werde Befehl G tun, um das zu gruppieren. Dann nehme ich mein Direktauswahlwerkzeug und ziehe es nach unten, so dass es oben auf dem Stiel sitzt. Dann kann ich alles packen und wieder gruppieren , bis eine Blume es vorerst beiseite zieht. Ich werde dasselbe für den Rest der Blumen tun. Jetzt habe ich fünf komplette Blumen. Ich mag, dass jeder von ihnen etwas anders hat wo einige von ihnen genau auf dem Stiel sitzen, einige von ihnen sind ein wenig weiter entfernt. Wir haben den ersten Stil fertiggestellt , der grundlegende Formen ist. Sie können sehen, dass wir diese malerischen Details und die Unvollkommenheiten, die wir von unserem Gemälde erhalten haben, beibehalten haben. Aber wir haben eine wirklich vereinfachte Farbpalette, die wirklich schön aussehen wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir über einen halbrealistischen Stil sprechen werden. 7. Stil 2: Semi-Realistic: In dieser Lektion werden wir über das Digitalisieren eines Gemäldes sprechen, indem die Farben vereinfacht werden, während einige der klanglichen Unterschiede beibehalten werden, die für die Malerei einzigartig sind. Der Stil ist großartig, wenn Sie nicht zu viel Detail wollen, aber dennoch einen handbemalten Look vermitteln möchten. Ich werde in der gleichen Illustrator-Datei bleiben, damit wir vergleichen können, wie wir gehen. Ich mache mir in der Regel keine Sorgen um Kunsttafeln, bis ich bereit bin, eine Illustration oder ein Muster zu exportieren , so dass ich einfach mein Scan-Foto wieder platzieren werde, das gleiche, das wir letztes Mal verwendet haben. Für diesen Stil werden wir erkunden, wieder ein Stil, der ein wenig minimalistischer ist, aber ein paar mehr Farben als nur drei hat. Wenn ich dieses Mal die Bildverfolgung öffne, wähle ich 16 Farben aus dem Voreinstellungs-Drop-down-Menü aus. Nun, da das erledigt ist, sehe ich, dass ich mehr als nur die drei Farben habe. Ich habe mein orangefarbenes Zentrum noch. Manchmal, wenn Sie keine Farbe sehen, die Sie speziell suchen, können Sie diese Zahl ein wenig nach oben stoßen, um diese Farbe wieder zu bekommen. Ich werde nur wählen, weiß hier zu ignorieren. nun noch einmal daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie Bildverfolgung verwenden , erweitern müssen, wenn Sie fertig sind. Wieder, es hat dies alles als eins gruppiert, also wenn ich Befehl shift G mache, wird das die Gruppierung aufheben und da wir dieses Mal mehr als nur einen weißen Hintergrund haben, können Sie sehen, dass es all diese kleinen Farben hier drin gibt. Ich werde meinen Zauberstab benutzen, um diesen weißen Hintergrund loszuwerden. Das ist dieses Werkzeug hier drüben. Wenn ich einmal klicke, sollte es alles greifen, was innerhalb von ein paar Schattierungen derselben Farbe ist, und wählen Sie es aus. Ich werde nur auf Löschen drücken und das ist alles weg. Lassen Sie uns nun über die Farben sprechen, die hier eigentlich los sind. Wenn Sie mit bloßem Auge schauen, sehen sie sehr ähnlich aus und es sieht so aus, als hätten Sie vielleicht nur sechs oder sieben Farben hier, aber wenn ich diesen gesamten Bereich auswähle und eine Farbgruppe hinzufüge, können Sie sehen, dass ich tatsächlich so viele Farben habe. Das ist wirklich mehr, als ich denke, dass ich für diesen Stil der Illustration brauche denn wenn mein Auge diese alle als ähnliche Farben wahrnimmt, müssen sie nicht anders sein, sie können alle gleich sein. Ich werde Ihnen eine Methode zeigen, die Spitzen Ihrer Blumen zu nehmen und sie vielleicht in drei oder vier verschiedene Farben zu machen, anstatt diese sechs oder acht. Zuerst werden wir diese Stängel vom Körper der Blume wegbewegen. Ich nehme mein Lasso-Werkzeug und gruppiere einfach all diese Stängel zusammen und schiebe sie nach unten. Sie können Ihre Tastenkombinationen verwenden. Sie können Q für Lasso verwenden und dann für das Ziehauswahlwerkzeug auf V umschalten. Das ist eine nette, einfache Möglichkeit, nicht ständig in Ihrer Symbolleiste herumklicken zu müssen. Ich gehe einfach zurück zwischen Q zu Lasso und dann V, um auszuwählen. Ich mache die nur aus dem Weg, damit es einfacher für mich ist , alle Spitzen der Blumen zu schnappen. In der letzten Lektion haben wir ein wenig über das Werkzeug zum Umfärben von Bildmaterial gesprochen. Wir werden das jetzt wieder benutzen. Ich wähle alle Spitzen meiner Blumen aus. Kommen Sie hier zum Re-Color Artwork Tool und Sie können genau sehen, welche Farben hier passieren. Wenn Sie Bilder neu färben ausgewählt haben, können Sie live die Änderungen sehen, die Sie vornehmen. Auch hier funktioniert das Werkzeug zum erneuten Farben von Bildmaterial, dass es sich um die Farben handelt, die Sie derzeit haben, und dies sind die Farben, die Sie ändern können. Sie können Farben ablegen, um sie zu ändern. Was ich tun werde, ist, dass ich mit den Farben arbeiten werde, die wir hier bereits haben , und sie einfach rüber ziehen, um sie zu kombinieren. Für diese drei Farben dieses orange-roten, brauche ich wirklich wahrscheinlich nur eine davon, also werde ich diese wählen und ich werde es in diese Stelle und auch in diese Stelle ziehen . Dann bewegen wir uns in unsere Mitteltöne. Wir brauchen wahrscheinlich nur eins davon, das ist dieses, und ziehen Sie es hier und wieder mit diesen Rosen rüber, ich schnappe diesen und ziehe ihn hierher. Ich könnte sogar, Sie können immer zurückziehen. Wenn ich diese Änderung vorgenommen habe und es mir nicht gefallen hat, kann ich die ursprüngliche Farbe wieder aufnehmen und sie zurückschieben. Ich könnte es hier lassen und sehen, wie das aussieht. Ich werde gehen, indem wir unsere als diese orange Farbe setzen, so dass ich OK drücken werde. Wenn ich dann erneut auf das Werkzeug zum erneuten Farben klicke, können Sie sehen, dass die Anzahl der Farben, mit denen ich hier arbeite, reduziert wurde. Auch hier, für diese dunkleren Farben, denke ich, dass ich wahrscheinlich nicht beide brauche, also werde ich versuchen, diese etwas weniger dunkel zu verwenden. Man kann kaum sehen, was dort passiert. Sie können kaum sehen, dass es sich geändert hat. Ich ziehe das hier her und drücke nochmal OK und gehe zurück. Jetzt habe ich wirklich nur drei Farben rosa in meiner Blume, aber sie sehen immer noch schön aus. Sie haben immer noch das Aquarell von Farbeffekt, dass ich für wo die Gesamtunterschiede gehen würde, es ist dunkler hier und dann ist es heller hier. Lasst uns dasselbe für die Stiele tun. Ich greife alle meine Stiele. Ich habe hier nur vier Farben, was wirklich gut ist, aber ich denke, diese beiden sind nah genug an die gleiche Farbe, die ich verwenden kann. Ich werde mit entweder der dunkleren eines der helleren spielen und ich denke, ich mag das ein bisschen besser, also werde ich das ändern. Jetzt sehen Sie, dass wir nur drei Grünfarben in den Stielen haben. Wir haben die Gesamtanzahl der Farben in dieser Abbildung jetzt um die Hälfte reduziert. Nun, was wir tun können, ist, dass wir diese Tops wieder mit unserem Lasso-Werkzeug zusammenfassen können und wir können sie mit den Stielen kombinieren und ich treffe dich zurück. Jetzt, da wir unsere Blumen im zweiten Stil kombiniert haben, können wir zwischen dem ersten Stil und dem zweiten Stil vergleichen. Der Unterschied, den wir hier betrachten, ist drei Farben im Vergleich zu sieben Farben, glaube ich. Sie können sehen, dass sie die gleichen Blumen sind, aber sie haben ein wenig von einem anderen Stil. Sie haben ein bisschen einen anderen Ton, den sie abgeben, dass Sie sie auf verschiedene Arten verwenden möchten. Wir haben hier ein sehr minimalistisches Aussehen, und das ist ein bisschen malerischer und Aquarell. Wenn Sie ein Aquarell malen, haben Sie Hunderte von Farben, aber das gibt Ihnen nur den gleichen Effekt, obwohl es nur sieben Farben hat. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, diesen Stil zu erhalten, dass Sie mit den Aquarellen gehen , ohne eine riesige Datei, mit der Sie arbeiten und ohne eine Tonne von Farben drucken zu müssen. Nun, da wir die Digitalisierung unserer Malerei in zwei verschiedenen minimalistischeren Stilen erforscht haben. Mal sehen, wie es mit noch mehr Details aussehen wird. 8. Stil: In dieser Lektion werden wir über die Digitalisierung eines Gemäldes auf eine sehr realistische Weise sprechen. Sie werden Unterschiede zu Ihrem tatsächlichen Gemälde aus nächster Nähe sehen, aber der allgemeine Eindruck wird ein vollständiges Bild sein. Der Stil ist am besten, wenn Sie jede Menge Details wünschen, aber Sie möchten auch mit Vektordateien arbeiten. Wir beginnen mit derselben Illustrator-Datei, in der Sie die ersten beiden Stile sehen können, die wir untersucht haben. Ich werde weitermachen und mein Gemälde platzieren, das wir benutzt haben. Dieses Mal, wenn ich in Bild Spur gehen, Ich werde High-Fidelity-Foto wählen. Jetzt, da unsere Bildverfolgung abgeschlossen ist, werde ich dies erweitern, Gruppierung aufheben und meinen Zauberstab verwenden, um den Hintergrund zu entfernen. Sie können bereits sehen, dass dieses Bildergebnis viel realistischer ist. Sie sehen diese Linien nicht, wo es nur Blöcke von Farbe gibt, es sieht wirklich viel körniger aus, aber wenn Sie vergrößern, können Sie sehen, dass dies immer noch aus mathematischen Formen besteht. Für diesen Stil werde ich die Farben überhaupt nicht anpassen, weil das Ziel ist, diesen Look so fotorealistisch wie möglich zu haben. Sie können sehen, dass dies ist, wie viele Farben wir im letzten Stil gelandet haben. Ich werde eine neue Farbgruppe machen, um Ihnen zu zeigen, wie viele wir jetzt haben. Je nachdem, was das Endergebnis Ihrer Illustrationen ist, möchten Sie vorsichtig mit einem Stil wie diesem sein. Wenn Sie so viele Farben haben, können einige Druckprozesse das nicht bewältigen. Zum Beispiel haben einige Stoffhersteller ein Limit von 18 Farben. Wenn Sie dies für Stoff verwenden möchten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie einen Stil verwenden, der weniger Farben ergibt. Ich werde voran gehen und meine Blumen zusammenstellen, damit wir sie im Vergleich zu den anderen beiden Stilen noch näher betrachten können . Jetzt können wir einen Blick auf jeden der Stile werfen, den wir in diesem Kurs durchgemacht haben, und vergleichen. In dieser ersten Reihe haben wir unsere Grundformen, die in drei Farben resultierten. Die zweite Reihe ist unsere halbrealistische, was in sieben Farben resultierte, und die dritte Reihe ist fotorealistisch, was ich nicht einmal die Anzahl der Farben, die darin sind, gezählt habe. Eine andere Sache, um sicherzustellen, dass Sie erkennen, ist, dass dies ein ziemlich einfaches Gemälde ist. Es sind viele Rottöne, es ist eine Menge Grüns. Wenn Ihr Gemälde viel mehr Farben hat als meine, oder wenn Sie viel mehr Motive malen, werden Sie am Ende mit einer wesentlich größeren Anzahl von Farben. Sie möchten das nur wirklich berücksichtigen, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihre Illustrationen verwenden. Eine andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, sind diese beiden zweiten Reihen. Wenn man sich zurücklehnt und sie ansieht, sehen sie wirklich nicht so anders aus. Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihr Kunstwerk verwenden werden, wenn es für Ihr Auge gleich aussieht und Sie es ein wenig vereinfachen können, wird Ihnen das wirklich helfen. Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihr Kunstwerk und Illustrationen verwenden, wenn Sie die Anzahl der Farben vereinfachen können, wird es nie eine schlechte Sache sein. Da diese beiden Stile von weit weg so ähnlich aussehen, wenn das Endergebnis, für das Sie gehen, etwas Kleines ist, auch wenn es ein Kunstdruck ist, können Sie viele Male mit viel weniger Details davonkommen, was Ihnen eine kleinere Dateigröße und einen einfacheren Druckvorgang. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Screenshot oder eine Bilddatei Ihrer digitalisierten Bilder in Ihr Klassenprojekt hochladen . Lassen Sie uns auch wissen, welcher Stil Sie für Ihre Malerei am besten geeignet sind. Ich würde gerne hören, wie Sie Ihre Bilder in der Welt sehen wollen. Erstellen Sie digitale Medien, Kunstdrucke, Oberflächendesign? Lasst uns jetzt. Als nächstes bin ich so aufgeregt, Ihnen eine Bonusstunde zu geben Ihre digitalisierten Bilder in ein sich wiederholendes, nahtloses Muster verwandeln können. 9. Bonus: Ein Muster erstellen: Hier ist, wo die Dinge wirklich Spaß machen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die schönen Illustrationen Sie aus Ihren Gemälden erstellt haben, in ein nahtloses Muster verwandeln können. Wenn ich nahtlos sage, meine ich, dass Sie den Block nehmen können, mit dem wir heute enden werden, und kacheln Sie ihn zusammen, ohne eine Pause im Muster zu sehen. Sie können Muster verwenden, um Mockups zu erstellen, eigene Produkte zu erstellen, mit dem Unternehmen zu arbeiten oder sie hochzuladen, um On-Demand-Websites wie Society6 und Redbubble zu drucken. Die Möglichkeiten gehen weiter und weiter. Muster sind überall, wo du hinsiehst und sie sind so lustig zu erstellen. Um Ihr Muster zu erstellen, können Sie einen der drei Stile verwenden , mit denen wir in dieser Klasse gearbeitet haben. Für meine Demonstration werde ich den ersten auswählen, weil dieser minimalistische Stil gerade eines meiner Lieblingsdinge ist. Ich werde diese ganze Zeile kopieren und eine neue Datei erstellen. Ich werde mit dem „Print“ „PRESET“ gehen und ihm einen Namen geben. Dann füge ich meine Illustrationen auf meine Kunsttafel ein. zu demonstrieren, wie man ein Muster erstellt, werde ich wirklich einfach mit meinen eigentlichen Mustern gehen, so dass Sie mehr auf den technischen Prozess als auf mein eigentliches Design achten können . Ich werde eigentlich nur diese eine Blume aussuchen. Ich ziehe die Option nach unten und ziehe sie rüber, um das zu duplizieren. Ich werde nur mit dieser Blume arbeiten. Ich werde es ein wenig im Maßstab nehmen. Ich werde „Shift“ halten, um die Proportionen gleich zu halten. Auch wenn wir arbeiten, denken Sie daran, dass diese Kunsttafel die Größe eines 8,5 mal 11 Blatt Druckerpapier hat. Wenn wir also über Skala nachdenken, können wir das als Referenz verwenden. Ich werde nur diese Blume auswählen, „Option“ gedrückt halten, um zu duplizieren und „Shift“, um sie in der gleichen Linie zu halten , und ziehen Sie sie nach unten. Dann werde ich ein paar Mal „Befehl D“ drücken, um es weiter zu duplizieren. Dann nehme ich diese ganze Reihe und halte die Option nochmals gedrückt und verschieben, um es zu duplizieren und halten Sie es in der Schlange, ziehen Sie es hier rüber. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ausgewählt zu halten, halten Sie „Shift“ gedrückt, während ich rotiere und drehen Sie diese ganze Linie auf den Kopf. Das wird die Grundidee meines Musters sein. Ich nehme das erneut, halten Sie „Option“ „Shift“ gedrückt, um es auseinander zu ziehen. Sie können sehen, dass die kleinen Pfeile unten Ihnen sagen, dass der Abstand zwischen meinen Reihen in der zweiten Reihe gleich ist wie in der ersten Reihe. Also werde ich es dort fallen lassen. Das ist das Design, von dem ich für mein Muster arbeiten möchte. Um die eigentliche Musterkachel zu erstellen, werde ich ein Rechteck nehmen. Ich zoomen ein bisschen hinein. Die Idee ist, dass Sie Ihr Rechteck von einem bestimmten Punkt, in Ihrem Muster, auf genau die gleiche Stelle nach rechts und dann genau die gleiche Stelle nach unten nehmen möchten. Jetzt habe ich ein Rechteck in meinem Grundmusterbereich. Ich werde ihm vorerst nur einen grauen Hintergrund geben. Ich werde „Befehl“ „Shift“ „Linke Klammer“ drücken, um das hinter sich zu drücken, damit ich sehen kann, was ich tue. Jetzt, da ich meinen Musterbereich definiert habe, kann ich alles löschen, was nicht auf dieses Rechteck fällt. Ich werde ein bisschen mehr heranzoomen. Jetzt stellen wir sicher, dass unsere Musterfliese technisch genau ist. Um dies zu tun, möchte ich auf dieses Rechteck klicken, gehen Sie hier hoch und drücken Sie „Transformieren“. Sie können sehen, dass sie im Moment 214.764 Pixel breit und 144.789 Pixel hoch ist. Um das ein wenig einfacher zu machen, werde ich nur diese geraden Zahlen machen. Ich werde es 214 Pixel breit machen. Ich werde das aufschreiben. Wir sagen: „144 Pixel hoch.“ Sie möchten das aufschreiben, weil Sie das später verwenden müssen. Sie können sehen, dass sich das nicht wirklich verändert hat, wie es aussieht, aber es hat sich verändert, wie groß dieses Rechteck ist. Wenn Sie zurück zu „Transformieren“ gehen, können Sie sehen, dass es sich um gerade Zahlen handelt. Nun, was wir tun werden, ist, alles, was auf die rechte Seite des Musters fällt, wir löschen, und alles, was von unten fällt, löschen wir. Wir duplizieren wirklich nur diese beiden Blumen. Nun wollen wir alles auswählen, was von der linken Seite unseres Quadrats fällt . Für Ihr Muster, wenn es komplizierter ist als meins und Sie mehr von der linken Seite fallen, möchten Sie alles auswählen, was von der linken Seite fällt , aber nicht vom Boden fällt. Jetzt werde ich „Rechtsklick“, gehen Sie zu „Transformieren“ und „Verschieben“. Unter horizontaler geben wir 214 Pixel und vertikal werden wir als Null verlassen, dann werden wir drücken „Kopieren“. Was das tun wird, ist, dass es diese Blume 214 Pixel nach rechts duplizieren wird. Jetzt für alles, was von der Spitze unseres Quadrats fällt, werden wir markieren, „Rechtsklick“ „Transformieren“ „Verschieben“. Nun, für horizontale, werden wir das als Null belassen. Aber für vertikale, werden wir 144 Pixel nach unten gehen und „Kopieren“ drücken. Was das getan hat, ist, dass es unsere Motive in der genauen Breite und Höhe des Quadrats dupliziert , was die technische Wiederholung genau machen sollte. Nun, da die technische Wiederholung für unsere Musterfliese eingestellt ist, möchte ich sicherstellen, dass mir die Farben gefallen. Also werde ich reinkommen und diese graue Farbe nehmen , die ich gerade aus den Standardeinstellungen hier gewählt hatte. Ich doppelklicken Sie auf das Musterfeld. Ich hatte eine Farbe von grau-schwarz gefunden, die mir besser gefallen hat, die diesen Hex-Code hat, also werde ich es einfach dazu ändern. Der letzte Schritt beim Erstellen einer Musterkachel besteht darin, Ihr Hintergrundquadrat auszuwählen. „ Befehl C“ „Befehl B“, die Ihr Rechteck dupliziert und wiederholt es hinter. Da es immer noch ausgewählt ist, kommen Sie zu den Mustern und wählen Sie „Keine“. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Hintergrundrechteck keine Füllung und keine Kontur aufweist. Im Moment haben Sie Ihre Motive, Sie haben Ihr Hintergrundrechteck mit einer Farbe, und dann gibt es ein Rechteck dahinter, das keine Füllung und keinen Strich hat. Wir werden alles hervorheben. Wie es hervorgehoben ist, ziehen Sie es hier nach rechts von diesem kleinen Bullseye. Das ist unsere Musterfliese. Wenn wir jetzt verkleinern und ein neues Rechteck erstellen, sollten wir in der Lage sein, es mit unserem Muster zu füllen. Wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen, dass es sich nahtlos wiederholt, dass es technisch genau ist. Sie können rundherum scrollen, und Sie werden keine Unterbrechungen im Muster sehen. Wenn ich ein Muster erstelle, versuche ich normalerweise, das grundlegende Design auszuarbeiten, bevor ich zu viel Aufmerksamkeit auf die Farben achte, was ich hier gemacht habe, damit ich das Design dieses Musters mag, aber ich bin nicht verrückt nach den Farben. Jetzt, da wir es mit der technischen Wiederholung geklappt haben, kann ich mehr Aufmerksamkeit auf die Farben zahlen. Was ich tun werde, ist dieses gesamte Muster-Kachel zu greifen, drücken Sie „Option“, um es zu duplizieren, und ziehen Sie es hier nach unten. Dann werde ich hineinzoomen und ich kann mit den Farben ein bisschen mehr spielen. Ich denke, was ich tun möchte, ist, die Blütenblätter dieser Blume zu einer weißen Farbe zu machen , um zu sehen, wie das aussieht. Also werde ich das Ganze hervorheben und hierher kommen, um „Kunstwerk neu zu färben“. Wir haben während dieser Klasse einige Male mit dem Recolor Artwork gearbeitet, und ich habe erwähnt, dass Sie diese Farben von links in die rechte Spalte ziehen können , um die Farben zu ändern. Aber wenn Sie nicht die Farbe verwenden möchten, die bereits vorhanden war und Sie eine der Farben in etwas völlig anderes ändern möchten, können Sie das auch tun. Was ich gerne tun würde, ist diese rote Farbe für die Blütenblätter zu nehmen, und ich werde auf der rechten Seite doppelklicken, und ich kann in einer neuen Farbe eingeben. Ich habe eine weiße Farbe gefunden, die ich gerne verwenden würde, die diesen Hex-Code hat. Sie können die Farbauswahl auch durch Ziehen ziehen. Sie können jetzt sehen, alles, was rot war, ist diese weiße Farbe. Ich drücke „Okay“. Ich werde die gesamte Musterkachel nochmals hervorheben und sie neben dem Bullseye nach oben ziehen. Jetzt habe ich eine neue Musterkachel. Ich dupliziere das Quadrat, wo ich es getestet habe, und wähle die neue Kachel aus. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Muster nur ein wenig weicher ist ohne das leuchtend rote. Jetzt haben wir mit zwei verschiedenen Versionen dieses Musters experimentiert. Ich möchte Ihnen einen weiteren Weg zeigen, das noch mehr zu vereinfachen, was ich in letzter Zeit genossen habe. Ich werde diese Kachel erneut duplizieren und vergrößern. Ich gehe zum Werkzeug „Grafik neu färben und möchte mein gesamtes Mehl weiß und den Hintergrund grün machen. Also nehme ich das Grün und ziehe es auf den Hintergrund, und das Weiß in die Mitte und die Stiele, und ich drücke „Okay“. Jetzt werde ich ein weiteres Beispielquadrat machen, indem ich das dupliziere. Ich wähle die Breite aus. Sie können sehen, dass das nur eine andere Möglichkeit ist, mit diesem Muster zu spielen , wo Sie immer noch die Idee der Blume bekommen, aber es ist viel minimalistischer. Aus meinem Originalgemälde habe ich ein Muster in drei verschiedenen Farbweisen erstellt, und ich benutze immer noch nur eine der Blumen. Wenn Sie Ihre Bilder digitalisieren, die Art und Weise, wie Sie Ihre Motive verwenden können, endlos. Ich werde hier für diese Lektion anhalten, aber Sie können auch viele andere Texturen und Details hinzufügen , um Ihren Mustern noch mehr Leben zu verleihen. Ich habe mit einigen grauen Klassen zum Erstellen von Mustern in den Klassennotizen verknüpft, wenn Sie mehr über Muster erfahren möchten. Ich würde gerne sehen, ob Sie ein Muster aus Ihrem Bild gemacht haben. Laden Sie Ihre Muster-Kacheln oder einen Screenshot in Ihr Klassenprojekt hoch. 10. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du etwas von deiner wertvollen Zeit mit mir verbracht hast. Ich hoffe, Sie haben etwas gelernt, das Sie dazu inspiriert, weiter zu kreieren und zu experimentieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Fortschritt im Klassenprojektbereich posten. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, indem Sie eine Diskussion posten. Wenn Sie mit mir auf dem Laufenden bleiben möchten, klicken Sie auf die Schaltfläche „Folgen“ und Sie werden als Erster neuen Kursen oder Gelegenheiten erfahren. Haben Sie einen tollen Tag. Wir sehen uns nächstes Mal.