Digitales Zeichnen: So fertigst du in drei einfachen Schritten einen Vektor aus einer Skizze an

1. Willkommen!: Hey, ich bin Liz. Ich bin Illustratorin im Norden von New Mexico und freue mich sehr, Sie in meinem Studio begrüßen zu dürfen. In der heutigen Klasse werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Skizze oder Zeichnung in ein Vektorbild verwandeln können. Als ich das Blatt vom Zeichnen auf Papier bis hin zum digitalen Arbeiten machte, ging ich durch eine Menge Versuch und Irrtum, um herauszufinden das beste optimierte System, um meine Skizzen in Vektorbilder umzuwandeln. Deshalb habe ich diese Klasse gemacht, weil ich dir helfen will, der Illustrator für Anfänger. Ich möchte Ihnen meine Tipps und Tricks geben, damit Sie einige der Fehler und Fehler vermeiden können , die ich unterwegs gemacht habe. Dieser Prozess kann sehr wichtig sein, wenn Sie mit Clients arbeiten, die ihre Dateien in einem Vektorformat benötigen , damit sie das Bild verkleinern und erweitern können, ohne dabei die Qualität zu verlieren. Sie gehen mit dieser Klasse mit einem klaren Verständnis eines Schritt-für-Schritt-einfachen Prozesses, um Ihre Zeichnung in Vektoren zu verwandeln. Für diese Klasse benötigen Sie einen schwarzen Stift, ein weißes Blatt Papier, das nicht zu viel Textur hat, Zugriff auf Adobe Illustrator und die Möglichkeit, Procreate auch auf einem iPad mit Apple Pencil zu verwenden. Ich glaube, wir sind bereit. Schnapp dir deine Werkzeuge und lass uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: Für den ersten Teil Ihres Klassenprojekts wählen Sie ein Thema von Natur zu Skizze aus. Dies kann eine Skizze auf Papier oder eine digitale Skizze auf einer App wie procreate oder sowohl Papier als auch digital sein. Ich würde empfehlen, nicht eine ganze Landschaft für dieses Projekt zu wählen, sondern stattdessen eine kleinere Objekte aus der Natur, ob es sich um ein Blatt, ein Stück Spinat oder eine Himbeere handelt, idealerweise etwas, das Sie in der Hand halten können. Für Ihr abschließendes Klassenprojekt laden Sie diese erste Skizze hoch, egal ob auf Papier oder digital und Ihr endgültiges farbenfrohes Vektorbild. Sie können dies tun, indem Sie ein Foto machen oder Ihre erste Zeichnung auf Papier scannen oder das Bild aus der Erstellung Ihrer digitalen Zeichnung speichern. Ich würde mich freuen, dass Sie mit Ihrem Klassenprojekt einige Ihrer eigenen Entdeckungen auf dem Weg mit diesem Prozess, alle Tricks, die Sie gefunden haben, jeden Schluckauf, der passiert ist, und wie Sie den Prozess genossen haben Skizze in Vektor. Um Ihren Prozess und Ihr Projekt hochzuladen, gehen Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen der Klasse. Hier erstellen Sie Ihr Projekt, damit Sie es auswählen können, und fügen Sie dann Ihren Projekttitel hinzu, laden Sie alle Prozessbilder hoch, und Sie können Inhalte hinzufügen, unabhängig davon, ob es sich um den Prozess handelt und was Sie gelernt auf dem Weg oder irgendwelche Tricks, die Sie aufgegriffen haben, oder einfach nur zu teilen, wie Sie von Ihrer ersten Skizze zu diesem endgültigen Vektorbild gegangen sind. Sie können das alles hier auf der Projektseite hochladen. Wenn wir zurückgehen, würde ich es wirklich lieben, dass Sie mit der Klasse und anderen Klassenmitgliedern beschäftigt damit wir zu Diskussionen gehen können und wenn Sie Fragen haben oder wenn Sie neue Tricks entdecken, zögern Sie nicht, sie hier hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Fragen zu beantworten und Ihnen bei diesem Prozess zu helfen und über die lustigen Dinge zu lernen, die Sie auf dem Weg zu entdecken. 3. Skizzieren auf Papier: Dieser erste Schritt ist einfach. Sie möchten Ihre Skizze erstellen, die Sie wahrscheinlich auf Papier gewohnt sind. Ich empfehle für diesen Prozess die Verwendung von Stiften, die wirklich knackig und klar sind. Die Stifte, die ich im Moment am meisten genieße, sind Prismacolor Illustration Stifte und das ist das Fünf-Pack. Es gibt auch ein Siebenpack, das einen Meißel und Pinselspitze im Lieferumfang enthalten ist. Aber ich mag das wirklich, weil es von einem Doppel 05 bis zu einem 08 geht. So haben Sie fünf verschiedene Stärken des Stiftes, was wirklich schön sein kann, wenn Sie illustrieren. Ich empfehle dringend, wenn Sie Ihre Skizze aus Papier vektorisieren, indem Sie die Nummer 3 Farbe in dieser Packung verwenden. Ich finde, dass es eine noch feine Linie liefert, wenn Sie schöne Details in Ihrer Illustration bekommen wollen und dennoch ist es nicht zu dick. Es wolkt nicht oder macht die Illustration schlammig, aber es ist nur dick genug, dass es nicht so viel Bruch mit der Textur des Papiers hat wie die 005 oder die 01, die super dünn sind. Diese haben ein wenig mehr Bruch und so, wenn Sie versuchen, diese Größe zu vektorisieren, kann es ein bisschen schwieriger sein, sie eine Flüssigkeitsleitung zu machen, und ich finde, dass die 03 normalerweise diese Fließfähigkeit wirklich schön liefert. Des Weiteren möchten Sie sicher sein, dass Sie Papier verwenden, das wirklich ziemlich glatt ist. Sie möchten weißes Papier verwenden, ein Skizzenbuch, etwas, das nicht viel Textur oder Zahn zum Papier hat, so dass die Textur beim Zeichnen nicht die Tinte zerbricht. Du willst wirklich eine glatte, dicke, flüssige, schwarze Linie. Ich werde nur damit beginnen, ein paar wirklich einfache Blätter zu zeichnen. Hier sehen Sie einige sehr einfache Linien Illustrationsblätter, und ich werde vergrößern, um Ihnen einige Tipps und Tricks zu zeigen wenn Sie auf Papier skizzieren, das schließlich zu einem Vektorbild wird. Also hier haben wir drei verschiedene Arten von Blättern und in der linken, kann man sehen, dass es keine Adern gibt und dass der Umriss oben ein wenig gebrochen ist. Das untere Blatt in der Mitte hat strahlende Adern, die von der Mittellinie abgebrochen sind, und dann hat das obere rechte Blatt Adern, die alle befestigt sind. Die Mittellinie ist ebenfalls mit den strahlenden Linien verbunden. Sobald wir in Adobe Illustrator sind, werden wir darüber sprechen, wie diese verschiedenen Ansätze, diese verschiedenen Arten von Blättern, betroffen sind, wenn wir Farbe hinzufügen. Aber mein Hauptwort des Ratschlags hier ist, es nur auf Schwarz-Weiß-Illustration zu halten. Halten Sie es einfach an der Linienzeichnung. Ich arbeite in einem sehr flachen Illustrationsstil und das ist wirklich hilfreich, um später auf flache Weise zu färben. Bevor ich digital ging, als ich anfing, auf Papier zu zeichnen, benutzte ich Marker und die Streifenlinien würden auftauchen, was für den Punkt, an dem ich damals war, in Ordnung war. Aber ich wollte wirklich flache Farbe und ich wollte wirklich, dass es knallen. Als ich in die digitale Illustration wechselte, experimentierte ich mit der Erstellung der Zeichnungen, die ich gewohnt war, auf dem Papier zu erstellen, indem ich sie in Adobe Illustrator verlagerte, aber immer noch die flache Farbqualität beibehalten habe, und ich experimentierte mit dem Hinzufügen von Farbe auf Papier vor dem Scannen in das Programm. Wie ich später bespreche, experimentierte ich digital in Procreate mit dem Hinzufügen von Farbe, bevor ich sie in Illustrator verlagerte. Aber jetzt habe ich gelernt, für den optimiertesten Prozess, ich halte meine ersten Zeichnungen einfach auf eine schwarz-weiße Linienzeichnung, lege sie in Illustrator, vektorisieren sie und beginne dann mit dem Hinzufügen von Farbe. 4. Einscannen: Jetzt habe ich meine Zeichnung, meine Skizze auf Papier in Kugelschreiber, bei Nummer 3. Ich werde es in meinen Computer einscannen. Um das zu tun, muss ich auf meinem Mac zum Finder gehen, um nach meinem Drucker zu suchen , der auch mein Scanner war. Also schaue ich mir das einfach auf meinem Mac an. Hier ist es. Ich öffne es. Dann sehen Sie vielleicht auch so aus, wenn Sie einen Mac verwenden. Ich öffne den „Scanner“ und dann wird es warten, um zu laden. Es wird mit diesem Übersichts-Scan beginnen. Was ich tun möchte, ist die Grenze auszuwählen, in der ich scannen möchte. Ich werde nur diese Blätter und den umgebenden Raum auswählen. Ich werde 300 DPI, 300 Auflösung verwenden, weil ich wirklich möchte, dass es qualitativ hochwertig ist. Die Größe wurde durch die Grenze bestimmt, die ich gemacht habe. Alles andere sieht gut aus. Ich werde es in Farbe tun, obwohl es in Schwarz und Weiß ist. Ich werde es nennen, Leaves Skillshare. Ich werde es als JPEG speichern. Jetzt klicke ich auf „Scannen“. Jetzt ist es auf meinem Desktop gespeichert. Ich kann aus all diesen Dingern aussteigen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie diese Scan-Skizze vektorisiert werden kann. 5. Vektorisieren: Jetzt, da wir die Zeichnung hier auf dem Desktop gescannt haben, lässt Fertigkeiten teilen, werde ich Adobe Illustrator öffnen. Ich werde eine neue Leinwand machen. Ich werde nur diese benutzerdefinierte 12 mal 12 Zoll tun, die ich eingerichtet habe. Ich werde es im RGB-Farbmodus halten, der vier Bildschirme ist, 300 und erstellen. Jetzt gehe ich zu Datei, Ort, und ich werde das von meinem Desktop hängen. Ich bin auf meinem Desktop und lässt Skill teilen Platz und Sie können sehen, dass es diese von einem in der Zwischenablage hat. Ich werde es einfach dort platzieren. Ich werde das drehen und jetzt gehe ich hier rüber, um die Bildverfolgung zu verfolgen. Ich werde es auf voreingestellten Standard mit Schwarz-Weiß halten , da es nur diese Schwarz-Weiß-Zeichnung ist, werde ich weiß ignorieren, und ich werde Vorschau auswählen. Es wird eine Minute dauern. Das ist in Ordnung. Nun, was ich hier suche, ist, dass die Linien wirklich gestrafft und wirklich klar sind , denn wenn sie nicht sind, dann werden sie, sobald sie vektorisiert sind, als verschiedene Formen behandelt. Zum Beispiel, hier können Sie sehen, dass diese schöne Linie passiert, aber es bricht hier. Was passieren würde, wenn dies ein Vektor ist, ist, dass dieser obere Raum, der eine Form sein würde, das wäre eine andere, und dann wäre diese ganze kontinuierliche Linie eine andere, und ich möchte wirklich, dass sie verbunden werden. Lassen Sie uns hier rüber gehen, damit Sie sehen können, dass etwas Textur von diesem Stift passiert , weil mit dem Papier interagiert und es gibt einen Bruch, der passiert. Um dies zu beheben, werde ich an die Schwelle kommen und es erhöhen, indem ich dies auf mehr ziehe. Ich will nicht, dass die Linien zu dick oder klobig sind. Ich möchte nur, dass sie kontinuierlich genug sind, dass sie als eine einzigartige Linie und Form behandelt werden . Ich werde das weiter erhöhen, bis es mir gefällt. Das könnte in Ordnung sein. Ich will noch ein bisschen mehr. Das ist in Ordnung. Das ist ein wenig unheimlich, aber das ist okay für jetzt. Sehen Sie, das sieht wirklich knackig und klar aus. Das gefällt mir. Es könnte sein, dass ich stattdessen mit diesem Blatt vorwärts gehe. Das hat etwas davon verbunden, einige mehr. Es gibt immer noch ein bisschen Trennung dort. Ich werde es nur ein wenig mehr und das ist ein wenig dick, vor allem auf diesem, aber wir werden uns mit diesem Blatt konzentrieren und sehen, wie das geht. Ich werde die Vorschau und das Trace aufheben. Ich werde wieder verkleinern und zum Objekt gehen, erweitern, sicherstellen, dass Objekt und Füllung ausgewählt sind. Jetzt sind alle diese Themen zusammengefasst. Nun, eigentlich möchte ich zuerst sicherstellen, dass der Farbraum in RGB ist. Moment ist es in Graustufen. Ich werde RGB auswählen. Das sollte alles ändern, so dass wir in Farbe arbeiten können und jetzt werde ich mit der rechten Maustaste auf dieses Feld von allem, überall, jedes Thema. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und heben Sie die Gruppierung auf, damit ich mit jedem Blatt gleichzeitig arbeiten kann. Nun, was Sie hier sehen, können wir hineinzoomen, ist, dass diese tatsächlich getrennt sind. Dieser Umriss des Blattes ist von hier getrennt. Wenn ich möchte, dass diese zusammen sind, kann ich sie auswählen, indem ein Quadrat über sie ziehe und dann Befehls-G auf dem Mac, um sie zu gruppieren. Aber ich will eigentlich nicht, dass sie für den Moment gruppiert sind, also werde ich die Gruppierung aufheben. Ich werde damit beginnen, diese lackierbar zu machen. Wir werden das in ein lebendiges Farbblatt verwandeln. Wir werden beide auswählen und dann diese Farbe Eimer, Ich werde auf diese klicken und Sie können sehen, dass jetzt können wir verschiedene Farben in dieses Blatt anwenden. Ich werde nur diese äußere Blattlinie auswählen und Sie können sehen, dass dies ausgegraut ist, also ist dies ein Isolationsmodus, also haben wir nur diese äußere Blattlinie. Ich komme ins Grüne und wähle das aus. Jetzt ist diese Linie grün, was genial ist. Jetzt werde ich beide zur gleichen Zeit auswählen und ich werde diesen lebendigen Farbeimer greifen und in diesen Innenraum kommen und das Grün malen. Jetzt möchte ich diese Adern ändern, also werde ich ein helleres Grün auswählen. Also komm her und hol das, und dann gehst du hin. Jetzt haben wir das wirklich, wirklich grundlegende Illustrationsblatt. Es ist sehr flach. Definitiv eine Übungsskizze, aber es zeigt Ihnen, wie Sie sie scannen, vektorisieren und dann Farbe hinzufügen, wenn Sie sich im Illustratorbereich befinden, anstatt zu versuchen, Farbe hinzuzufügen, bevor Sie in diesen Raum kommen. Jetzt hier oben können Sie sehen, dass dies, wie ich bereits erwähnt habe, immer noch als separate Zeile behandelt wird und alles in Ordnung ist. Dies erzeugt tatsächlich ein wenig einen kühlen Texturbruchmoment. Aber wenn ich sicher sein möchte, dass ich nicht so getrennt mit ihnen arbeite, dann werde ich sie einfach gruppieren, wie wir es getan haben. Ich wähle beide durch Ziehen, Befehls-G, um sie zu gruppieren, und dann kann ich den Farb-Eimer so machen, dass er es in Live-Farbe verwandelt. Wenn ich möchte, dass diese äußere Linie die gleiche wie dieses dunkelgrüne ist, kann ich einfach das Pipettenwerkzeug verwenden, um das zu testen und dann wird es angewendet. Ich habe bereits erwähnt, als wir diese ersten Skizzen gemacht haben , dass es drei Arten von Blättern geben würde. Wir hatten diese offene ohne Adern, wir hatten die, wo die Venen nicht an der Mittellinie befestigt sind, und wir haben diese, wo die Venen an der Mittellinie befestigt sind. Wie Sie bemerkt haben, als wir die Farben mit diesem Blatt ausgefüllt haben, die Adern und die Mittellinie alle wurden die Adern und die Mittellinie alledie gleiche Farbe, weil sie als eine Form behandelt werden. Wenn wir nun dieses Blatt betrachten, wo diese getrennt sind, werden diese jeweils als einzelne Formen behandelt, dies und ebenso wiedies undder Umriss. Theoretisch könnten alle diese Formen verschiedene Farben haben. Anstatt das alles angebracht zu sein und die gleiche Farbe haben zu müssen, können wir hier mehr Variationen haben, je nachdem, wie Sie möchten, dass Ihr Stil aussehen soll. Wieder werden wir diese gruppieren, da wir die Gruppierung aufheben lassen , indem wir einfach zu einem Live-Malereimer ziehen. Nun, ich werde die Auswahl aufheben und einfach den Umriss auswählen und diese Farbe in den Augen fallen lassen, und dann für diese mittlere Vene, werde ich diese Farbe in den Augen fallen lassen. Aber dann nur zum Spaß, lassen Sie uns eine von ihnen auswählen und ich kann auf das Füllquadrat doppelklicken und lassen Sie uns mit einem anderen spielen, oh, das ist hell. Irgendwo dazwischen. Lassen Sie uns das versuchen. Es ist immer noch recht hell. Also jeder von ihnen könnte ein anderes Grün sein, und ich werde dies tatsächlich testen, um zu beginnen und dann hierher zu kommen und es zu ändern. Du könntest einen Regenbogen von Grüns machen. Lasst uns noch einen machen. Alternativ können Sie diese gruppieren, indem Sie mehrere gleichzeitig auswählen. Ich kann diese auswählen und dann die Umschalttaste auf dem Mac gedrückt halten, diese auswählen, halten Sie die Umschalttaste, und wählen Sie diese, und dann gehen Sie in die Farben und wählen Sie Grün, und dann wird es automatisch füllen. Ich werde diese tatsächlich ändern, um zu diesem Bildschirm passen. Ich habe sie mit dieser Shift-Methode ausgewählt, gehe zum Pipettenwerkzeug, wähle hier aus, und sie sollten alle geändert werden, um gleich zu sein. Dann werde ich dieses Hintergrundweiß-Tempo mit dem grünen Hintergrund füllen , der hier gefunden wird. Ich werde das zuerst in den Augen fallen lassen und dann das ganz auswählen und dann mein Malwerkzeug auswählen. Es ist bereits aus dieser Farbe ausgewählt worden, also habe ich das bereit zu gehen und dann werde ich das Grün ausfüllen. Da gehst du. Wenn ich wirklich an diesem Stück arbeiten würde, würde ich diese kleineren Adern ändern, um heller zu sein, so dass es mehr Kontrast. Aber aus Gründen des Beispiels können Sie sehen, wie sie, weil sie von der Vene getrennt sind, eine andere Farbe haben können. Mit diesem Blatt haben wir darüber gesprochen, wie es hier oben nicht vollständig verbunden ist, und deshalb ist es keine geschlossene Form. Das ist ein Nachteil, wenn Sie Ihre Formen ausfüllen wollen, denn wenn wir diese auswählen, stellen Sie sicher, dass sie gruppiert sind und dann versuchen, das Innere zu füllen, erhalten Sie dieses No-Can Do Zeichen und sagen, dass Sie das Innere nicht verkaufen können. Das ist knifflig. Das ist eine ziemlich große klaffende Lücke. Aber selbst wenn Sie etwas Kleines haben, das passiert, wie wenn wir hier hineinzoomen und nur die Textur Ihres Pins, wenn es genug von einer Pause gibt, dann könnte das dazu führen, dass Ihre Form nicht vollständig ist und es könnte Probleme beim Ausfüllen haben. Deshalb, wenn Sie Ihr Bild zeichnen, möchten Sie glattes Papier und eine schön dick genug schwarze glatte Stiftfarbe verwenden. Wenn Sie es dann in Illustrator verfolgen, möchten Sie sicherstellen, dass es mit diesem Schwellenwert genug verfolgt wird , dass diese Unterbrechungen nicht passieren, da dies zu einem Block werden kann, um das Leerzeichen auszufüllen. Nun, wenn Sie nur wollen, dass der Umriss für den Kontrast zu diesen gefüllten Räumen, die tatsächlich schön aussehen, und das kann ein gutes Gefühl für Kontrast in einer Komposition sein. Aber wenn Sie wollen, um in den Raum füllen, um sicherzustellen , dass Bruch nicht geschieht, so können Sie das tun. So vektorisieren Sie eine Skizze auf Papier und um diese zu speichern, können wir zu Datei gehen, Speichern unter, und gerade jetzt ist es mit dem Titel Leaves Skill Share, die wir speichern und es ist ein Adobe Illustrator Dokument. Ich werde das jetzt auf meinem Desktop speichern. Aber ich speichere immer eine Kopie als Illustrator-Dokument, falls Revisionen benötigt werden , denn wenn Sie sie nur als JPEG speichern, ist es schwieriger zu chromatieren und zu überarbeiten, während wenn Sie das Masterdokument Sie können hereinkommen und diese Revisionen vornehmen. Also unten hier Format ist Adobe Illustrator, also werde ich wählen, Speichern. Ich habe „Abbrechen“ ausgewählt, weil ich es bereits habe. Aber wenn Sie dies als JPEG speichern möchten, können Sie zu Datei gehen, Exportieren als, und dann formatieren, Sie können aus der Auswahl jpeg auswählen oder es als Blätter Skill teilen auf dem Desktop. Ich werde wählen, verwenden Sie Kunstbretter. Wir haben nur eine, aber ich bin nur in der Angewohnheit, sie zu verwenden, denn wenn Sie mehrere auf Ihrer Leinwand haben, können Sie das Kunstboard eingeben, das Sie exportieren möchten. Aber im Moment haben wir nur die eine, also halten Sie es einfach. Verwenden Sie einfach Kunstboards, alles ist in Ordnung, oder Sie können Bereich eins und dann Blatt Skill teilen jpeg und dann würden Sie es an das Ziel exportieren, ob es Ihr Desktop oder eine Festplatte ist. So verwandeln Sie Ihre Skizze in dieses Vektorbild und denken daran, dass Sie keine Farbe hinzufügen, bis Sie sich im Adobe Illustrator Bereich befinden, wenn Sie nach diesem flachen Effekt suchen. Wenn Sie mit mehr Textur und Aquarell experimentieren möchten , bevor Sie Ihre Bilder zum Illustrator hinzufügen, würde ich Ihnen dringend empfehlen, Bonnie Christines Skill Share Seite zu besuchen , um mehr über die Arbeit mit Farbe und Textur zu erfahren. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre digitale Skizze zu einem Vektorbild machen. 6. Digital zeichnen: In Ordnung, jetzt, wo wir die Papierskizze für das vektorisierte Bild gemacht haben, werden wir in die digitale Zeichnung übergehen. In diesem Beispiel verwenden wir procreate auf einem iPad mit einem Apple-Stift. Ich werde die Fortpflanzung hier auf meinem iPad öffnen. Das war von einem früheren Beispiel. Hier werde ich das Plus-Symbol auswählen. Normalerweise mache ich 12 mal 12 Leinwand, die hier man sehen kann, gibt es all diese verschiedenen unbetitelten Leinwände. Aber meine 12 von 12 wurde als Wurzeln bezeichnet. Oft verwende ich ein 12 mal 12, um Illustrationen für mein Marketing auf Instagram zu machen. Wir werden diese Leinwandgröße heute auch als Beispiel verwenden. ähnlich, wenn wir über Stifte sprechen, die mit der Skizze auf Papier zu verwenden, möchten Sie einen dickeren Stift verwenden, der wirklich eine durchgehende Linie ohne viel Bruch erstellt. Wenn Sie es vektorisieren, ist es wirklich knackig, klar und sauber. Für mich arbeite ich in einer wirklich flachen Illustrationsstile. Das ist mir wirklich wichtig, dass ich nicht viel Textur habe. Das ist es, was wir heute auch in der digitalen Skizze untersuchen. Um diese wirklich klare Linie zu erreichen, hängt es wirklich davon ab, welchen Pinsel Sie verwenden möchten. Ich habe die Mono-Linie in der Fortpflanzung sehr genossen, die unter Kalligraphie zu finden ist, weil sie eine wirklich solide schwarze einheitliche Linie liefert. Ich finde, dass es wirklich schön für die flachen Bilder und Formen ist, die ich zu erstellen versuche. Ich werde zwei Finger verwenden, um auf den Bildschirm zu tippen, um das rückgängig zu machen. Im Gegensatz dazu, wenn wir etwas wie Kreide auch unter Kalligraphie verwenden, können Sie sehen, dass dies eine viel mehr texturierte Linie gibt, die am besten Ihren Stil, das ist wunderbar. Aber ich habe gerade festgestellt, dass das, was ich versuche, etwas mit Textur zu vektorisieren, es viel komplizierter wird, den Look zu erreichen, nach dem ich gehe. Wenn Sie mehr mit textualisierten Linien in Vektorbildern arbeiten möchten, schlage ich dringend vor, auf Bonnie Christines Skill Share Seite zu springen , weil sie einige Kurse hat , die sich damit beschäftigen, wie Textur einzubeziehen wenn Sie Vektorisierung eines Bildes speziell mit Aquarell. Okay, ich werde nochmal doppeltippen, um diese Linien loszuwerden und zur Mono-Linie zurückzukehren. Ich habe eine mittlere Dicke, nur weil ich wirklich sichtbar sein möchte in dem, woran wir heute arbeiten. Wenn es das war, dann konnten wir es immer noch sehen. Aber ich denke, hier auf dem Medium [unhörbar] mir wird es wirklich knackig und klar, was wir tun. Für dieses Beispielbild werde ich nur einige einfache Blätter zeichnen. Ich werde sicherstellen, dass alle Leitungen miteinander verbunden sind. Anstatt es eine Pause zu geben, sogar eine sehr kleine Pause wie diese, die ich nicht einmal absichtlich mache, die unser Vektorbild und die Färbung später beeinflussen kann. Also möchte ich wirklich sicherstellen, dass meine Leitungen verbunden sind. So können Sie sehen, hier ist die Hauptblattform und ich werde einen kleinen Stiel zu tun. unten, werde ich vergrößern, damit Sie sehen können, dass diese Pause verbinden, dass ich eine kleine kleine Schleife von unten machen werde. Dann werden wir ein paar Adern setzen, nur für ein wenig Interesse. Sehr schnelle Skizze, nur ein Beispiel. Hier breche ich die Adern auf, die von der Mittellinie ausstrahlen, weil ich vielleicht mit verschiedenen Farben spielen möchte und nicht, und wenn sie hier befestigt sind, wird es ein wenig komplizierter. Denn sobald es vektorisiert ist, wird das als eine durchgehende Linie behandelt. Die Farbeffekte, die Hauptmittellinie und der Strahlungspunkt. Ich werde das löschen und ich werde diese tatsächlich getrennt machen , damit wir später mit Farbe spielen können. Ich könnte es auf einer neuen Ebene tun, wenn ich mit Komposition spielen und diese Dinge arrangieren wollte . Aber wir können das tatsächlich in Illustrator tun, sobald alles vektorisiert ist. Im Moment werde ich nur alle Blätter auf der gleichen Schicht für Benutzerfreundlichkeit halten. Ich werde hier noch ein Blatt machen. Stellen Sie sicher, dass das vollständig verbunden ist. Und dann werde ich mit einem anderen Stamm runterkommen, Adern und dieses Blatt ausstrahlen . Ich werde nicht den Boden verbinden, ich werde nur direkt in den Stiel kommen. Dann werde ich mich mit diesen verbinden, nur wir können sehen was passiert, sobald das in einem vektorisierten Format in Illustrator ist. Ok, da sind die drei Blätter. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie dieses Bild von procreate auf Ihrem iPad übertragen , um einen Adobe Illustrator zu verwenden. 7. Übertrage deine digitale Zeichnung: Ok. Jetzt habe ich diese Zeichnung, diese digitale Skizze. Ich werde auf diese kleine Werkzeug-Schaltfläche neben der Galerie klicken. Es ist bereits auf dem Share-Button, was großartig ist. Ich werde es nur als JPEG teilen. Normalerweise verwende ich AirDrop, um dies zu tun, damit ich direkt an meinen Computer senden kann. Sie können sehen, wie Elizabeth aufgetaucht ist. Sie können es auch per E-Mail an sich selbst senden oder an sich selbst senden, wenn Sie es benötigen. Aber ich werde AirDrop zur Benutzerfreundlichkeit verwenden. Ich klicke, dass, und jetzt sagte es auf meinem iPad gesendet. Ich werde das beenden, und ich werde aus der Fortbildung kommen und zu meinem Laptop gehen, um Ihnen zu zeigen, wie man dieses Bild vektorisieren kann. 8. Vektorisieren: Jetzt sind wir auf dem Laptop, dem Computerteil der Freigabe der Datei, und ich habe es in Meine Downloads gespeichert, als ich das AirDrop gemacht habe, also ging ich einfach in Meine Downloads hier und zog es dann über auf My Desktop für die einfache Verwendung. Hier haben wir es gleich hier drüben. Unbenannte Kunstwerke. Ich werde nur Adobe Illustrator öffnen und ich habe bereits diesen Canvas, aber sagen wir einfach Neu, nur um von vorne zu beginnen, neue Dokumente. Ich werde nur diese 12 mal 12 Form tun, um im Einklang mit dem zu bleiben, was wir in Procreate getan haben. Mein Farbmodus ist RGB, weil wir auf dem Bildschirm arbeiten. Das funktioniert jetzt und da mit hoher Auflösung. Erstellen Sie und wir warten, bis es geöffnet ist. Jetzt haben wir unsere quadratische Kunsttafel. Ich überprüfe die Farbe. Ja, wir sind gut dorthin zu gehen. Jetzt gehe ich zu Datei, Ort, ich werde auf meinen „Desktop“ klicken, weil ich das Bild Procreate gezogen habe, und ich werde Ort auswählen und dann platzieren Sie es hier. Ich werde den Befehl Minus-Symbol verkleinern. Hier sind unsere drei Blätter. Sie können sehen, wie es keinen Bruch in diesen Linien gibt, sie sind wirklich scharf und klar, was wirklich großartig für diesen flachen Illustrationseffekt ist. Jetzt gehe ich hier rüber zu Image Trace, wähle Bild Trace. Ich werde alles Standard-Ablaufverfolgungsergebnis als schwarz-weiß behalten , weil wir nur diese schwarz-weißen Linien haben und es mit Füllungen überprüfen lassen und dann werde ich „Weiß ignorieren“ auswählen. Ich werde auf „Vorschau“ klicken, es ist in Ordnung, es wird eine Weile dauern, das ist in Ordnung. In der Vorschau ist genau gestochen und klar. Was wirklich schön daran ist, von digital zu digital zu gehen, ist, dass Sie weniger von diesem Bruch passiert, der aus der Textur eines Stiftes kommen kann. Auch hier geht es um Ihren Stil und was Sie suchen. Wenn Sie also diese Textur wollen, ist das auch toll, aber wenn Sie die flachen, scharfen Linien wollen , dann kann dies eine wirklich einfache Möglichkeit sein, direkt von digital zu digital zu gehen. Wir müssen keinen der Schwellenwerte oder irgendetwas anpassen, weil alles knackig aussieht. Ich werde auf „Vorschau“ und wählen Sie „Trace“ und dann gehe ich zu Objekt, erweitern, Objekt und Füllung sind aktiviert. Das ist gut. Jetzt haben wir diese drei Formen. Nun, es sind tatsächlich viele Formen, weil jede dieser kleinen winzigen Adern, die getrennt sind, ihre eigene kleine Form ist. Aber wir haben diese drei Hauptblätter und sie sind alle zusammengefasst, was Sie sehen können, weil sie sich zusammenbewegen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und die Gruppierung aufheben. Dann kann ich auf „Aus“ klicken und dann auf diese Weise, wenn ich eine Sache auswähle, können Sie sehen, dass diese blaue Linie nur der Umriss des Blattes ist, aber es sind nicht diese inneren kleinen Adern. Wie ich bereits erwähnt habe, ermöglicht diese Trennung es uns, jedes von ihnen als ein individuelles Objekt zu behandeln. Aber wenn Sie hier schauen, wenn ich das auswähle, wird das alles als gleich ausgewählt. Dies beginnt zu beeinflussen, wie wir die Dinge färben. Wenn ich in der Fortbildung erstelle, fange ich an, über dieses endgültige Bild auf der Straße nachzudenken und wie ich Flexibilität mit Farbe möchte. Ich werde tatsächlich alle diese auswählen, indem ich einfach die Box um alle Blätter ziehe und es gibt diesen kleinen Farbeimer, Live-Lackeimer. Ich wähle das aus. Das hat all diese in einen Live-Malraum verwandelt, und so können wir jetzt mit Farbe kommen und die verschiedenen Formen ausfüllen. Ich werde dieses Blatt zuerst auswählen, und gerade jetzt ist es auf Schwarz ausgewählt. Wenn es um die Füllung kommt, lassen Sie uns klassisches Grün gehen und Sie können sehen, dass das gerade dieses Grau gemacht hat. Das bedeutet, dass der Farbraum nicht mehr in RGB aufgeführt ist. Wir möchten sicherstellen, dass wir es von Graustufen zu RGB wechseln. Ich kam hierher, um Farbe zu wechseln. Jetzt erschien das Grün, dann kann ich wieder auf diesen Farbeimer klicken, und das hat gerade die Linie selbst zu grün geändert. Wenn wir hineinzoomen, können wir das sehen. Jetzt werde ich diesen Farb-Eimer haben und Sie möchten sicherstellen, dass Sie das Objekt auswählen , sonst wird es das Symbol nicht färben können, wissen wir alle. Wählen Sie Ihre Objekte und dann werde ich dies verwenden und dann können Sie sehen, wo es hervorhebt. Ich werde in diesen Leerraum kommen und darauf klicken , weil ich das Grün will und ich es auch hier tun könnte. Lassen Sie uns das ganze Blatt grün machen und dann ändern wir diese inneren Linien, um heller zu sein. Ich werde diese Zeile auswählen. Auch hier kann man sehen, dass es schwarz ist. Ich werde hier rüber kommen, das in RGB ändern und ich werde zurückkommen und das hellgrün bekommen. Jetzt werde ich auf diese Venenlinie doppelklicken und ich möchte die gleiche Farbe wie diese machen. Also, was ich hier tun kann, nun, es ist eigentlich in Graustufen, also werde ich das ändern, und dann kann ich das Pipettenwerkzeug und die Augentropfen direkt dort nehmen. Ein weiterer Trick, wenn wir wollen, dass alle diese Adern die gleiche Farbe haben, ist es, jede von ihnen auszuwählen. Ich beginne mit einem und halte dann meine Shift-Taste auf dem Mac, wähle zwei aus und klicke einfach auf jeden herum, und dann können wir alle auf einmal auf RGB ändern, und dann kann ich wieder mit dem Pipettenwerkzeug Diese hier, und dann sind sie alle gefärbt, also musst du sie nicht eins nach dem anderen machen. Ich könnte herum gehen und dann werde ich die gleiche Farbe hier unten für diesen kleinen Raum machen und manchmal muss man doppelklicken, um es zu bekommen. Aber jetzt werde ich diese Farbe probieren und dann werde ich meinen kleinen Fülleimer nehmen und ihn ausfüllen. Wenn Sie nun diese Farbe verfolgen möchten, können Sie die Farbnummer hier öffnen, füllen und kopieren, damit sie ausgewählt ist. Ich klicke einfach auf Befehl C, so dass Sie, anstatt die Farbe mit dem Auge abzublättern , hierher zu diesem Blatt kommen können, doppelklicken , den Farbraum ändern und dann anstatt die Pipette oder den Farbeimer zu machen, Ich könnte hereinkommen und auf die Füllung doppelklicken und dann nur Befehl V auf dem Mac diesen Code eingeben, und es wird diesen Farbcode platzieren und den Umriss ändern. Dann ist es jetzt der Farbcode für den Farbeimer, so dass ich reinkommen und das Blatt auswählen und dann auch das Innere ausfüllen konnte , genau wie wir es mit dem anderen gemacht haben. Genau wie wir mit der Papierskizze zu einem Vektorbild gesprochen haben, als wir über die Trennung der Adern von dieser Mittellinie gesprochen haben, gilt das Gleiche auch für dieses digitale Bild. Hier waren wir in der Lage, jede dieser Formen einzeln zu färben, und wenn wir hier rüber gehen, wieder, werde ich auf den Farb-Eimer klicken, stellen Sie sicher, dass der Farbraum in RGB ist, und ich werde diese Farbe probieren. Ich werde beide zusammen auswählen, Eimer wieder malen und diesen Innenraum füllen. Da diese Adern mit dieser mittleren Vene verbunden sind, dieser Mittellinie, werde ich nur auf diese Form doppelklicken, damit sie sich im Isolationsmodus befindet. Es ist getrennt von diesen Blättern hier drüben und der Hintergrund-Hauptform des Blattes hier. Dies werde ich den Farbeimer machen, zu RGB wechseln, und ich werde hier probieren. Wie wir mit der Skizze auf Papier übergegangen sind, verwandelt dies das ganze Venensystem in die gleiche Farbe, weil es alles verbunden ist, während dies, Sie könnten kommen und ändern Sie eine von ihnen in eine andere Farbe. Sie können jede von ihnen ändern, um alle verschiedenen Farben zu sein, wenn Sie möchten. Wenn ich es nun als vektorisierte Datei speichern möchte, gehe ich einfach zu Speichern unter, und es ist in der Adobe Illustrator -Datei, die die Vektordatei ist. So konnte ich einfach auf Leaves speichern Sie es auf meinem Desktop oder einer Festplatte klicken, und klicken Sie dann auf „Speichern“, wenn ich wollte. Ich speichere immer eine Vektordatei, auch wenn ich die Datei schließlich als JPEG oder PNG oder etwas anderes exportieren werde, speichere ich die Vektordatei immer so, dass ich sie bearbeiten und ändern kann. Aber wenn ich dies als JPEG speichern möchte, kann ich auf Exportieren als klicken und dann unten hier Format, JPEG, Kunstboards verwenden. Es gibt nur ein Art-Board auf diesem gerade, also könnte ich das tun und dann wieder in Leaves für den Titel eingeben und dann auf meinen Desktop exportieren. 9. Vielen Dank!: In Ordnung, da hast du es. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie mit mehr Selbstvertrauen und Fähigkeiten davonlaufen , um Ihre Zeichnungen und Skizzen in Vektorbilder zu verwandeln. Vergiss nicht, dein Klassenprojekt unten im Projektabschnitt hochzuladen , damit ich dich anfeuern kann und wir alle die Kreationen sehen können, an denen du arbeitest. Wenn Sie Fragen oder eigene Tipps und Tricks haben, die Sie auf dem Weg entdeckt haben, legen Siesie auch eigene Tipps und Tricks haben, die Sie auf dem Weg entdeckt haben, legen Sie in den Diskussionsabschnitt. Ich würde gerne dort Kontakt aufnehmen. Ich hoffe, dass wir bald wieder rumhängen. Es hat viel Spaß gemacht, dich im Prints & Plants Studio zu haben, also überlegen Sie, einen anderen meiner Klassen zu nehmen. Jetzt lassen Sie uns auf Instagram unter @prints_and_plants hängen. In Ordnung. Genug gesagt. Es ist an der Zeit zu illustrieren. Auf Kreativität und darüber hinaus.