Digitales Skizzieren für Architekten | Moshe Katz | Skillshare
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Digitales Skizzieren für Architekten

teacher avatar Moshe Katz, Architect, Book Author & Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kursübersicht

      1:59

    • 2.

      Übersicht über digitale Skizzierwerkzeuge

      3:11

    • 3.

      Beispiele – zeitgenössische Außengebäude

      25:20

    • 4.

      Beispiele – Innenräume

      42:26

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Skizzieren ist Denken. In der Architektur beginnt jede großartige Idee mit einer Linie – einem schnellen, ausdrucksstarken Strich, der eine Vision einfängt, bevor sie Realität wird. In diesem Kurs lernst du, wie du die Macht digitaler Skizzen nutzen kannst, um Ideen in überzeugende visuelle Geschichten zu verwandeln.

Es geht nicht um ein starres, technisches Entwurf. Es geht um Geschwindigkeit, Flüssigkeit und kreative Freiheit – den Einsatz digitaler Tools, um dynamisch zu skizzieren, Konzepte mühelos zu verfeinern und Architektur auf eine Weise zu kommunizieren, die sich natürlich und intuitiv anfühlt. Du erkundest Komposition, Perspektive, Licht und Tiefe und beherrschst Techniken, die deine Skizzen zum Leben erwecken. Durch praktische Übungen gewinnst du das Selbstvertrauen, schnell zu skizzieren, visuell zu denken und Designs mit Leichtigkeit zu iterieren.

Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, mit Selbstvertrauen, Klarheit und Ausdruck zu skizzieren – egal, ob du eine spontane Idee erfassen kannst, ein Projekt präsentierst oder ein Design verfeinerst. Du arbeitest mit Ebenen, Texturen und Farben, um dein Storytelling zu verbessern, und du wirst entdecken, wie du deinen eigenen Skizzenstil entwickeln kannst, der deine Arbeit von anderen abhebt.

Wenn du Architekt:in, Designer:in oder kreativ:r Denker:in bist und schneller skizzieren, besser kommunizieren und deine Ideen zum Leben erwecken möchtest, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Du musst kein Experte sein – bring einfach deine Neugier, Kreativität und Entdeckungsbereitschaft mit. Beginnen wir mit der Skizze.

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Teacher Profile Image

Moshe Katz

Architect, Book Author & Artist

Kursleiter:in

I'm an internationally recognized, award-winning architect passionate about creating spaces that transcend traditional design. With years of teaching experience and a portfolio of innovative, sustainable projects around the world, I blend visionary thinking with practical expertise. My approach combines luxury, functionality, and environmental consciousness, crafting spaces that don't just inspire but actively shape the future. Join me in my courses to explore transformative, emotionally impactful architecture that redefines how we interact with our surroundings. Together, let's push the boundaries of design and creativity!

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Kursübersicht: Hallo zusammen. Ich bin Moshe Katz und willkommen zum Kurs Advanced Digital Sketching Hast du dir jemals eine tolle digitale Skizze angesehen und dich gefragt, wie sie Nun, du wirst es gleich herausfinden. Dieser Kurs bringt Ihre Fähigkeiten zum digitalen Skizzieren auf die nächste Stufe und hilft Ihnen dabei, Ihre Ideen in wunderschöne Designs umzusetzen Egal, ob Sie als Student an einem Designprojekt arbeiten oder eine Kundenpräsentation vorbereiten, dieser Kurs vermittelt Ihnen die Werkzeuge und Techniken, um tolle Skizzen zu erstellen Wir beginnen mit den Grundlagen, wie man ein Basisraster einrichtet, die richtigen Pinsel und Strichstärken auswählt und die Perspektive versteht Sobald Sie die Grundlagen haben, werden wir uns mit einigen fortgeschrittenen Techniken befassen, mit denen Sie Ihre Skizzen zum Leben erwecken Erfahren Sie, wie Sie in der Tiefe Textur erzeugen und mit Licht, Schatten, Reflexionen und Farben die richtige Stimmung Schatten, Reflexionen und Farben Jede Übung ist darauf ausgelegt, deine Fähigkeiten Schritt für Schritt auszubauen und dir zu helfen, einen einzigartigen Stil zu entwickeln. Dann skizzieren wir Innenräume, Außenbereiche und Stadtlandschaften und verleihen Ihrer Arbeit Leben, indem wir Natur, Menschen und andere Umweltdetails einbeziehen , Menschen und andere Ich werde Ihnen die Tipps und Techniken vorstellen , die ich im Laufe meiner jahrelangen Erfahrung als internationaler Architekt entwickelt habe Erfahrung als internationaler Architekt Weil wir wissen, wie wichtig es ist, Ihre Skizzen zu präsentieren , lernen Sie, Tools wie Photoshop und PowerPoint zu verwenden, um 3D-Collagen und professionelle Präsentationen zu erstellen , die Ihre Professoren oder Kunden beeindrucken werden beeindrucken Am Ende dieses Kurses wirst du mit großer Selbstsicherheit skizzieren und ein Portfolio haben, das du stolz zeigen Wenn Sie also bereit sind, etwas Spaß zu haben, lassen Sie uns anfangen. 2. Übersicht über digitale Skizzierwerkzeuge: Hallo zusammen und willkommen zum digitalen Sketch-Kurs für Architekten Ich möchte Sie willkommen heißen und danke Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind. Die erste Lektion gibt einen Überblick über digitale Skizzierwerkzeuge. Persönlich möchte ich mit der Idee beginnen, dass das Skizzieren für mich persönlich einer der schönsten Ausdrucksformen meines Geistes und meiner Seele ist und wie ich der Welt meine Visionen und Träume zum Ausdruck Es ist eines der schönsten Geschenke für diejenigen, die die intimsten Ideen umsetzen und eine Brücke zwischen den Dimensionen in die Stellen Sie sich einen verblüfften Kunden vor, der Ihre Skizze sieht , oder einen Bürgermeister , der vom Potenzial Ihrer Skizze überwältigt ist und sich wünscht, dass Ihre Träume Teil der Stadt werden Ich kann Ihnen sagen, dass dieses Gefühl bereichernd ist und eines der größten Gefühle als Die Skizze ist der erste Schritt , um einen architektonischen Traum zu verwirklichen Und hier zeigst du, wie sehr du Menschen liebst und dir ihr Wohlergehen wünschst, wie frei und kreativ du bist und deine Träume für diejenigen zum Ausdruck bringst, die das nicht können. Hier fängt also alles an. Die digitale Skizze als Werkzeug gibt Ihnen also mehr Freiheit und spart Ihnen so viel Zeit und Ressourcen, weil sie alle Pinsel, alle Farben und alle Werkzeuge an einem Ihnen so viel Zeit und Ort vereint und es Ihnen ermöglicht, überall und unter allen Bedingungen zu skizzieren . Die digitale Skizze ist also unser Tablet, unser iPhone, unsere Computersoftware, das iPad oder Pan-Tablets. Sie können frei wählen , welche für Sie bequemer sind, oder einfach alle ausprobieren und herausfinden, welche für Ihre Leistung besser sind. Wie zeichnen wir also? Normalerweise verwenden wir den digitalen Stift für alle Pinsel und Methoden. Der digitale Stift dient also als unser Hauptwerkzeug. Um diese Fähigkeit zu beherrschen, müssen wir die Macht des Stifts spüren und spüren, wie er sich auswirkt, wenn wir ihn stärker oder weicher auf den Bildschirm drücken stärker oder weicher auf den Bildschirm Wie verändert er die Linien Wie sorgt er dafür, dass der Flow auf der Skizze funktioniert? Bevor Sie also beginnen, versuchen Sie einfach, die unterschiedlichen Empfindlichkeiten des Stifts zu spüren die unterschiedlichen Empfindlichkeiten des , bis Sie sich wirklich damit vertraut gemacht Die digitale Skizze ermöglicht es uns, verschiedene Arten des Skizzierens zu verschiedene Arten des Skizzierens Es kann sich natürlich anfühlen, als ob es auf Papier skizziert wäre, aber Sie können auch eine sehr genaue Zeichnung erstellen die diesen technischen Ausarbeitungen und einem technischen Stil ähnelt Ausarbeitungen und einem Lassen Sie uns also versuchen, Ihr Tablet zu nehmen, um zu sehen, wie es funktioniert, versuchen, die Empfindlichkeit des Stifts herauszufinden und einige Beispiele zu machen, nur um das digitale Werkzeug zu fühlen Und vergiss nicht, dass das Wichtigste ist, Spaß zu haben. 3. Beispiele – zeitgenössische Außengebäude: Hallo, alle zusammen. Hier ist Lektion Nummer 17, zeitgenössisches Architekturskizzieren In dieser Lektion lernen wir, wie man eine Außenansicht eines architektonischen Entwurfs zeichnet, eines Gebäudes, das eine zeitgenössische Architektur ist Die Außenansicht einer Skizze ist ein Entwicklungsprozess . Es ist ein Experimentieren mit verschiedenen Ansätzen auf der Grundlage der Skizze, bis wir den inspirierendsten architektonischen Ausdruck erreicht haben inspirierendsten architektonischen Ausdruck Die Skizze ist für uns ein Spielplatz, auf dem wir einfach mit verschiedenen Werkzeugen in unterschiedlichen Stilen experimentieren , bis wir das Gefühl haben, dass dies genau das Gebäude ist , das wir zeigen möchten Die Außenansicht einer Architekturskizze repräsentiert die Volumen und den architektonischen Stil des Gebäudes. Es zeigt mindestens zwei Fassaden gleichzeitig, und seine Hauptaufgabe besteht darin, die Architektur zu inspirieren und ihr kreatives Flair zu verleihen Es kann aber auch die Reise des Experimentierens und der Suche nach dem Design zeigen die Reise des Experimentierens und der Suche nach dem Design So können Sie den Prozess im Werden sehen. Es ist keine endgültige, polierte Skizze. Es kann eine sehr experimentelle und sehr frei geformte Skizze mit all den Linien und Volumen und der Suche nach Form und Geometrie sein. Also lasst uns Spaß haben und gemeinsam anfangen zu skizzieren. Hallo zusammen, jetzt werden wir an einer Außenansicht arbeiten Wir machen eine nette Konzeptskizze einer Architektur mit einer schönen 3D-Ansicht und einer gewissen Umgebung, konzentrieren uns aber hauptsächlich auf das Gebäude selbst. Wir werden also mindestens eine komplette Fassade haben, und die zweite Fassade des Gebäudes wird drei D bestehen. Schauen wir uns das an. Wir erstellen eine neue Ebene und arbeiten mit dem Stift. Wie immer werden wir mit der Horizon-Linie beginnen. Darüber hinaus erstellen wir unser Grundbild der Vorderfassade. Also versuch das mit mir zu machen. Beginne mit dem Punkt auf dem Boden und mache einfach eine kontinuierliche Bewegung fast wie eine harte Form, aber schließe sie nicht ganz an einem Punkt. Öffne es einfach. Also wenn das ein Herz wäre, dann so so. Also werden wir es hier schneiden. Also, lassen Sie uns das verbessern. also neben dieser Form an den Seiten Lassen Sie uns also neben dieser Form an den Seiten eine weitere runde Form erstellen. Also gehen wir damit runter, fahren fort und steigen so auf, fast als tropfenförmiges Gebilde. Das Gleiche auf der anderen Seite, ein bisschen größer und vielleicht noch ein bisschen länger. Erhöhen Sie einfach das Bodenniveau. Wir haben also diese kreisförmigen Tropfen neben dem Gebäude. Lassen Sie uns an der Hauptfassade des Gebäudes arbeiten und zwei große Öffnungen erstellen. Sie werden also wieder rund sein , ein Tropfen auf dem Kopf und ein weiterer großer auf der anderen Seite. So wie das. Lassen Sie uns die Tiefe dieses Gebäudes bestimmen. Also gehen wir von dieser Fassade aus und nehmen eine Linie nach hinten und dann wieder nach vorne. Okay? Also haben wir im Grunde eine andere Fassade, die unvollständig ist, weil wir diese Vorderkonstruktion haben, und die wird auch eine andere Fassade haben, um die Tiefe zu zeigen. Das Gleiche gilt für diesen Tropfen, der hier geformt ist. Und Sie können hier auch eine versteckte Linie zwischen dem Drei-D-Feeling für diesen Tropfen erzeugen . Lassen Sie uns eine Abteilung für diese Brille erstellen. Lassen Sie uns auch andere Öffnungen für diese Fassaden erstellen. Ich würde also eine weitere runde Form kreieren und damit spielen, dieselbe Struktur widerzuspiegeln Lassen Sie uns einen Vordergrund erstellen, zwei Linien, die von der Mitte bis nach vorne verlaufen, und nur parallele Linien, um das Drei-D-Feeling dieser Vordergrundstruktur zu verbessern Fügen wir zwei grundlegende Bäume hinzu. Es ist einer, der zwei ist. Das ist also unser Gebäude. Das sind unsere Fassaden. Lassen Sie uns auch einige kleine Öffnungen hinzufügen. Also einer in der Mitte, noch einer oben. Lassen Sie uns hier auch einige davon erstellen. Okay, lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und darauf aufbauend arbeiten. Lassen Sie uns also mit einem größeren Stift arbeiten , um die Linien zu verbessern, die unsere endgültigen Visionen sind. Also das ist es. Wieder hier. Und der Rest der Formen auch. Die Fenster. Okay, das Erdgeschoss muss stärker sein als eine Linie. Immer ein starkes Element. Lassen Sie uns nun eine weitere Ebene erstellen, um an den Farben zu arbeiten. Nehmen wir also einen Marker. Es ist ein bisschen zu dünn. Lass uns hochgehen. Auch hier, immer noch zu dünn, wollen wir für die anderen Öffnungen einen substanziellen Schatten und ein besseres Verständnis der Tiefe derselben Sache schaffen und ein besseres Verständnis der Tiefe . Also nur auf einer Seite. Das Gleiche gilt für diese, für jene. Auf der anderen Seite wird es auf der anderen Seite sein . Okay. Jetzt haben wir die Farben kreiert. Vielleicht sollten wir ein bisschen Schatten machen , nur um das allgemeine Gefühl auf dem Boden Okay, erstelle eine weitere Ebene. Lass uns einfach ein paar Figuren machen und sie so stilisieren, wie du willst Auf der anderen Seite eine kleinere. Und auf der Vorderseite, direkt neben dem Gebäude, lassen Sie uns eine Menge kleiner, kleiner Punkte erzeugen, was bedeutet dass die Leute da drüben wirklich, sehr klein sind. Okay. Gehen wir zurück zur Ebene der Struktur und fügen einige der Glaseinteilungen an der Vorderseite hinzu, die Rahmen die Glasrahmen. Dadurch sieht es realer aus. Wenn du das mit den kleinen Öffnungen machen willst, könntest du es auch tun. Es vermittelt also ein Gefühl der wahren Aufteilung der Glasstruktur. Sie können jederzeit eine Doppellinie hinzufügen, was eigentlich der richtige Weg ist , da es in der Struktur keinen Einzeiler gibt. Immer zwei Linien, um zu zeigen, dass das Material ein bestimmtes Gewicht hat. Also mach dasselbe für die Hauptbrille. Also zweizeilig , okay. Als Nächstes wären die Farben für die Brille dran, damit wir ein echtes Gefühl dafür bekommen und eine weitere Ebene erstellen. Und lass uns mit verschiedenen Farben arbeiten. Fangen wir also mit dem Blau für ein Fenster an, hellblau. Nehmen wir den nassen Pinsel und nehmen die Schicht und reduzieren sie auf 70-80% der Deckkraft Es ist also nicht zu dominant. Ich lasse nur einen kleinen Teil weiß, damit das Spiegelbild hier besser zur Geltung kommt. Nehmen wir eine andere Farbe. Lass uns mit einer Orange arbeiten. Stärkerer. Das Gleiche. Das mache ich auf der anderen Seite mit dem Glas hier. Nehmen wir die ganze Schicht zurück, damit die Linien der Struktur stärker werden. Lass uns weitermachen. Lass uns vielleicht auch eine andere Farbe auf der anderen Seite machen. Vielleicht gelb. Ja, das ist nicht schlecht. Okay, lass uns jetzt auch mit den Bäumen arbeiten. Lass uns sehen, wie es aussieht. Je mehr Farbe wir darüber hinzufügen, desto dunkler wird es und es entsteht ein Drei-D-Feeling. Es ist in Ordnung, wenn die Farben die Grenzen der Linie überschreiten, was uns ein schönes, natürliches abstraktes Gefühl verleiht. Lass uns ein bisschen mit Lila arbeiten. Weißt du, lass uns Purpur machen. Ich kann den Pinsel viel größer machen, um in größerem Maßstab zu arbeiten Machen wir es jetzt kleiner und gehen wir zum Gebäude selbst zur Fassade des Gebäudes. Mach dir keine Sorgen über die verschiedenen Flecken. Wir werden gehen und daraus eine schöne Textur kreieren . Das Gleiche gilt für die andere Fassade. Geh langsam. Auch hier, wenn Sie eine zweite Färberunde machen, werden Sie die Änderung zu einer dunkleren Farbe sehen, was für diese Fassade richtig ist. Sie ist in der Tiefe, was bedeutet, dass das Licht nicht so stark ist wie in der Vorderseite, und es ist okay, das zu sehen. Okay. Das Gleiche gilt für die Strukturen nebenan. Ich behalte gerne die Hilfslinien , die wir am Anfang gemacht haben, diese schwarzen. Sie lassen es wie eine natürliche Skizze aussehen und verleihen ihm auch ein sehr interessantes persönliches Gefühl. Auch hier gilt: Wenn Sie eine zweite und dritte Farbschicht auftragen, erhalten Sie eine schöne Farbtiefe. Okay, nehmen wir den Radiergummi und sorgen ein angenehmes Gefühl auf dem Boden Also arbeite ich gerade mit Hatching. Wie Sie sehen, lassen Sie es uns kleiner machen. Die Linien sind also dünner und es fühlt sich eher nach einer sauberen Textur an. Spielen Sie also einfach mit der Schraffur, bis Sie das Gefühl haben , dass es genug ist oder die Intensität für Sie ausreicht Lass uns versuchen zu sehen, wie es aussieht. Wenn ich das auch an der Gebäudestruktur ausbrüte. ich also das Gefühl der Bewegung der Fassade auf der Oberfläche oder der runden Fläche verstärke , skizziere ich im Grunde immer noch, nur skizziere ich im Grunde immer noch indem ich die Farbe radiere Ich erzeuge also im Grunde nur ein Gefühl der Bewegung der Fassade Ich kreiere also, wie Sie sehen, parallele Linien und einige Schraffuren, Kreuzschraffuren Okay. Lassen Sie uns einige Hintergrundinformationen nur für den allgemeinen Bereich hinzufügen. wird also eine weitere Ebene mit lila Linien zum Stiftwerkzeug hinzugefügt. Okay. Also, wie Sie sehen, bauen wir nur ein paar kleine Bögen , um ein Gefühl von Natur im Hintergrund zu haben Das lässt unsere Skizze wirklich herausstechen und da wir einen Hintergrund haben, gibt es eine Tiefe Es ist also eine wunderschöne Kombination. Ich denke, die Farben können ein bisschen mehr bearbeitet werden und auch an der Vorderfassade. Also fügen wir das und natürlich den Hintergrund hinzu. Versuchen wir also, daran zu arbeiten. Lassen Sie uns die Farbe zu einem dunkleren Violett ändern. Lassen Sie uns das Schraffieren fortsetzen nur um dem Ganzen eine weitere Tiefe zu verleihen Lass es uns versuchen Ja, lass uns nochmal den Stift nehmen und hier an der Textur der Hauptfassade arbeiten Also nochmal, wie Sie sehen, nehme ich einfach diese Linien und fülle die Zwischenräume mit Kreuzschraffuren Es gibt also ein gewisses materielles Gefühl, es könnte eine ganz besondere Art Steine auf diese Weise übereinander zu legen Lassen Sie uns also den ganzen Weg zwischen den Öffnungen weitermachen. Also mache ich in derselben Richtung weiter. Nicht zu intensiv und nah beieinander , weil die Kreuzschraffur diese Intensität erzeugt, wenn ich sie fülle Siehst du hier? Auch hier geht es nicht darum, genau zu sein. Es geht darum, ein Gefühl zu erzeugen. Je mehr Schraffuren ich hinzufüge und diese Intensität erzeuge, desto mehr bekommen wir ein Gefühl von Schatten und Textur Da haben wir's. Jetzt können wir sehen, wie es langsam diesen intensiven Punkt erreicht. Okay, lassen Sie uns etwas hinzufügen. Machen wir eine größere Größe. Nehmen wir eine weitere Schicht und eine andere Farbe. Lassen Sie uns mit Gelb arbeiten, um einige Lichtreflexe zu erzeugen. Ich spiele also einfach mit den Linien an verschiedenen Stellen, vor allem dort, wo wir einige Öffnungen in den Fenstern haben, aber auch auf den verschiedenen Oberflächen des Bodens, weil das Gebäude bestimmte Lichtelemente und Straßenlaternen usw. haben würde . Wir werden also ein paar nette Reflexionen haben. Fügen wir eine weitere Ebene und eine grüne Farbe hinzu, um das gesamte Bild mit Purpurtönen auszugleichen Nein, es ist zu groß. Nehmen wir einen kleineren Pinsel. Und lassen Sie uns unter den Bäumen eine Fortsetzung erstellen. Von diesem Grün fühlt es sich fast an wie grüne Flecken auf der einen Seite. Wir sehen also eine gewisse Verbindung zur Natur. Es ist also eine schöne Balance zwischen dem sehr starken Violett, das hier sehr dominant wurde. Versuchen wir also, alles auszubalancieren. Und lassen Sie uns die Farben ein bisschen stärker machen, sie deutlicher machen. Also noch eine Ebene, lass uns zur Markierung gehen und eine schwarze Farbe nehmen. Lass uns versuchen, das mit dem Pinsel zu machen. Ist ein schönerer Schlag. Das nehmen wir ganz zurück. Und lassen Sie uns an einigen Stellen vor dem Gebäude etwas Schatten spenden, auch unter den Menschen, den Bäumen Einfach ein schöner Bogen. Nehmen wir den Stift und erstellen einen Vogelschwarm, ein paar kleine Linien nebeneinander Es gibt uns ein Gefühl von Tiefe und Distanz. Okay, lass uns ein bisschen am Hintergrund arbeiten. Wir verwenden den gleichen violetten Farbverlauf oder Rosa. Weißt du, wir haben hier Hellrosa. Lass uns eine weitere Ebene erstellen und dem nassen Pinsel die Berge im Hintergrund füllen. Kann auch ein bisschen hier sein. Das Gleiche auf der anderen Seite. Wir nehmen diese Ebene zurück, damit sie die Vorderfarben nicht beeinträchtigt. Ja. Ja, hier ist es. Und wir können die Opazität etwas verringern, damit es heller ist Lassen Sie uns den Hintergrund etwas schattieren. Wir arbeiten also nur am oberen Teil der Hügel. Es fühlt sich also angenehm schattig an. Es ist, als ob das Gebäude die Umgebung mit den gleichen Farben und den gleichen runden Formen widerspiegelt die Umgebung mit den gleichen Farben , und wir haben eine nette Verbindung zwischen der Umgebung und der Fassade Ähm, also lass uns ein paar nette Reflexionen hinzufügen. Nehmen wir die Farbebene des Vordergrunds und der Texturen. Nehmen wir den Radiergummi und erzeugen nur ein paar kurze Flecken weißem Hintergrund, während wir das löschen, um ein paar schöne Reflexionen zu erzeugen Leg es auch auf die Bäume. Und in der Fassade ein paar nette Spiegelungen. Okay, nehmen wir eine schöne lila Farbe und arbeiten mit einer Holzkohle, um ein paar schöne Striche auf den Hügeln hinzuzufügen . Nur um der Oberseite eine schöne Textur oder ein Gefühl der Betonung zu verleihen . Als letztes würde ich versuchen, mit dem Hintergrund herumzuspielen. Gehen wir also zur Hintergrundebene und schauen wir uns an, was passiert, wenn ich den Hintergrund in eine schöne helle Farbe ändere. Da wir im Vordergrund viele kräftige Farben haben, wir zu den stärksten Farben wechseln ist es etwas verzerrt und unklar, wenn Wir sollten also bei den helleren Verlaufsfarben bleiben. Lassen Sie uns die verschiedenen Optionen durchgehen und herausfinden, welche sich am besten ergänzen Ich habe also das Gefühl, dass die gelben Farbverläufe Bild am besten ergänzen Wie Sie hier sehen, und ja, das ist unsere Skizze. Ich hoffe es hat dir gefallen. Spiel herum, versuche immer noch an den Fassaden zu arbeiten, im Erdgeschoss. Wir können immer noch einige Bäume an verschiedenen Stellen hinzufügen , nur der Größenordnung halber. Man kann also verschiedene Leute hinzufügen, kann trotzdem an der Umgebung arbeiten. Wenn du diese Berge nicht machen willst, sondern eine urbane Umgebung sehen willst, kannst gerne einige Würfel oder Gebäudestrukturen hinzufügen . So. Nur ein paar Würfel in verschiedenen Höhen. Es zeigt also, dass es eine gewisse Tiefe hat, und dann fühlt es sich anders an weil das Gebäude dann mit einer gebauten Umgebung und nicht mit der Natur verbunden ist . Also zögern Sie nicht, vielleicht ein paar Türme hinzuzufügen. Das ist unsere Skizze. Ich hoffe es hat dir gefallen. Lass uns uns in der nächsten Lektion sehen. Hallo. Ich hoffe, du bist noch nicht müde, denn es stehen noch so viele interessante Lektionen bevor. Denken Sie daran, dass es bei Architektur vor allem um Leidenschaft und Inspiration geht und darum, das Kind in Ihnen zu finden. Also hol dir einen Kaffee und wir sehen uns gleich um die Ecke. 4. Beispiele – Innenräume: Hallo zusammen. Das ist Lektion Nummer 19, Innenräume skizzieren Das Skizzieren eines Innenraums ist also der Weg, das Innenleben einer Architektur zu einer klaren Vision zu bringen einer Architektur zu einer und zu inspirieren, indem das Potenzial des Lebens in einem Raum aufgezeigt wird das Potenzial des Lebens in einem Raum aufgezeigt Es vermittelt die Empfindungen und Gefühle, die wir anderen vermitteln möchten, indem ihnen eine bestimmte Geschichte darüber erzählen, wie das Leben in einem Gebäude tatsächlich ist und welche Potenziale dieser Innenraum bietet Für uns als Architekten ist der Innenraum eine Quelle von Träumen. Es ist die Manifestation aller verborgenen Geheimnisse architektonischer Räume. Nachdem Sie von außen beobachtet wurden, sehen Sie eine Fassade. Sie sehen einen bestimmten Teil des Gebäudes von der Straße aus. Aber dann stellst du dir vor und träumst, was für ein Leben da drinnen vor sich geht? Wie wird es sich anfühlen, wenn ich einfach reingehe und mich umsehe und die verschiedenen Formen und Fenster sehe, die ich von außen wahrnehme? Die Skizze eines Innenraums ist also der Einblick in diese Erfahrung , die von außen begann und nun bis nach innen reicht und das gesamte Raumerlebnis vervollständigt Es gibt uns auch das Verständnis für die Magie, die in allen Komponenten steckt, wenn das, was wir draußen gesehen haben, auch im Inneren repräsentiert wird Schauen wir uns also an, wie es gemacht wird und gemeinsam einige Innenräume skizzieren. Hallo, alle zusammen. In dieser Lektion werden wir also eine Innenskizze zeichnen. Wir werden es Schritt für Schritt tun , Schritt für Schritt. Und lassen Sie uns ein inspirierendes Interieur schaffen. Fangen wir mit einer neuen Ebene an und wählen mit Yeah den Stift klein aus. Wenn Sie sich an unsere vorherigen Lektionen erinnern, beginnt die Innenperspektive normalerweise mit einem Rahmen und dann gehen alle Linien in Richtung desselben Zentrums, desselben Fluchtpunkts Wir haben also normalerweise einen bestimmten Rahmen aus einer Wand oder einer Fläche in der Ferne, dann haben wir eine Horizontlinie, einen Fluchtpunkt. Und von diesem Punkt an werden wir anfangen, unser Zimmer zu bauen. Lass mich das mal sehen. Und in diesem Rahmen werden wir unser Interieur gestalten. Fangen wir an, dieses Raster, diesen Rahmen zu erstellen und Schicht für Schicht zu arbeiten , während wir eine nette Idee entwickeln. Okay, fangen wir mit einer Grundlinie des Erdgeschosses an und versuchen, sie in drei Teile zu unterteilen. Also machen wir das mit einer Schicht der Hilfslinien, versuchen so gerade wie möglich zu sein. Und lassen Sie uns einige der Elemente erstellen , die wir auf der Vorderseite sehen. Stellen wir uns also vor, wir haben eine Säule, sich eine Säule entwickelt, die sich zu einem Dach entwickelt, so etwas Ähnliches. Also gehen wir nach oben, biegen in eine Kurve ab, machen daraus fast eine elliptische Form gehen dann mehr oder weniger wieder auf die gleiche Höhe zurück Und wieder runter nach unten. Es mag etwas schwierig erscheinen , das vielleicht ein - oder zweimal auf verschiedenen Ebenen zu versuchen - oder zweimal auf verschiedenen Ebenen bis Sie die richtige Größe erreicht haben. Sobald Sie das haben, fahren wir mit unserem nächsten Schritt fort, dem Erstellen der Tiefe dieser Form. Fangen wir also irgendwo am Anfang an, wo sich die Kurve zu drehen beginnt, und erstellen wir eine umgekehrte Kurve, fast einen Bogen, der von hier bis zur anderen Seite reicht der von hier bis zur anderen Seite Jetzt versuchen wir also, diesen Bogen zu erstellen , vielleicht noch weiter Also eine Linie, die diese beiden Punkte verbindet, du kannst diese Linie erstellen, um dir dabei zu helfen, diesen Bogen zu machen. die Tiefe dieses Raums zu verstehen, müssen Sie also nur noch Tiefe dieses Raums zu verstehen eine Struktur der gekrümmten Oberfläche erstellen Also fangen wir hier sehr intensiv eng an und bewegen die Linien dann langsam weiter voneinander weg Und wenn wir zur nächsten Ecke gehen, wir wieder in intensive parallele Linien. Es gibt uns ein Gefühl von Krümmung. Jetzt erstellen wir eine parallele Linie zu diesem Bogen. Lassen Sie uns einen weiteren erstellen, ausgehend von einem anderen Punkt , der hier ist , dem und einem anderen. Auf der Spitze. Wie Sie sehen, haben wir durch die Schaffung dieser Geometrie und Struktur quasi das Gefühl einer Kuppel, sodass der Raum in dieses Element eintritt. Als Nächstes sind die Wände an den Seiten dran. Also wir haben einen hier und wir haben noch einen auf der anderen Seite, aber fangen wir mit diesem an. Lassen Sie uns also irgendwo eine Linie ziehen, nachdem sich der Bogen zur Ellipse hin zu öffnen beginnt Lassen Sie uns eine Linie erstellen, um diese Wand mit der Ecke zu verbinden , und bewegen wir uns von der Ecke aus schräg nach oben Also machen wir es dir klar. Im Grunde ist das der Fluchtpunkt, den wir haben. Also alle Linien alle horizontalen Linien werden diesen Punkt hier erreichen Wenn wir eine höhere Ansicht haben wollen, wird unsere horizontale Linie irgendwo hier sein, und das ist dann unser Fluchtpunkt Und von diesem Punkt aus erstrecken sich alle Ecken in Richtung des Betrachters Das ist unsere Mauer. Lass mich zurücknehmen. Ich wollte Ihnen nur unsere Wandgeometrie zeigen. Und nur damit du verstehst, wie es oben funktioniert, nehmen wir eine weitere Linie von unten aus dieser Spalte, gehen nach oben und verlängern sie nach oben. Es ist also fast parallel zu der Form, die nach oben geht, parallel parallel. Wenn es dann erreicht ist, anstatt zur Seite zu gehen, fahren wir fast zurück folgen hier unserer Innenwand. Teilen wir nun die Wand in verschiedene Gläser auf. Nehmen wir also die Zeilen, die wir hier haben, von oben. Nehmen wir sie runter. Hier auch. Machen Sie auch hier weiter, mehr oder weniger mit der gleichen Intensität und Entfernung voneinander. Das ist also schon die Struktur unserer Mauer. Nun, lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen, damit Sie sie sehen können. Ich nehme eine größere Größe. Nun, das sind die Linien der Wand, die sichtbaren Linien unserer Mauer, der letzte klare Schliff rund um die Bodenlinie, wir können ihr auch Stärke verleihen, und so sieht es aus. Lassen Sie uns die Linien noch einmal teilen. Also erstellen wir drei Teile, eins, zwei, drei, und setzen diese Struktur von unserem Fluchtpunkt aus fort von unserem Fluchtpunkt aus Wir haben auch hier einen, zwei, drei Teile. Das ist also unsere Glasfassade. Lassen Sie uns parallele Linien erstellen. Es scheint also eine echte Struktur des Glases zu sein. Hier gilt das Gleiche. nun Lassen Sie uns nun eine Fortsetzung der Mauer bis zur anderen Seite erstellen . Stellen wir uns vor, es geht bis hierher. Vielleicht haben wir auf dieser Seite ein schönes Fenster mit einer tropfenförmigen Struktur mit einer gewissen Wandtiefe. Also von der Ecke hier bis zur Ecke irgendwo hier, du wirst diese Linie fortsetzen weil das unsere Vorderfassade ist, und lassen Sie uns den Fluchtpunkt mit dem Rahmen verbinden Und das ist unsere Struktur der zweiten Wand. Genau hier. Lassen Sie uns jetzt einige Linien verbessern und auch ein bisschen an den Wänden arbeiten. Diese Wand hier wird also eine Wand sein, die kein Glas hat. Sie hat einen Rahmen. Gehen wir also wieder vom Fluchtpunkt aus und verbinden diese Extrempunkte der Linie miteinander und bilden einen Rahmen Also das ist es. Drinnen geht eine Leitung runter. Und wieder wird es von diesem Punkt bis zum Fluchtpunkt nach oben gehen Wie Sie sehen, haben wir einen bestimmten Rahmen gebaut und können ein Bild hineinlegen Lassen Sie uns hier irgendwo eine weitere Zeile einfügen. Nochmals, bis zum Fluchtpunkt von unten und oben Und hier drinnen wird es ein abstraktes Bild oder Bild Fühlen Sie sich frei, ein bestimmtes Bild Ihrer Fantasie zu erstellen . Gehen wir zur Schicht der dickeren Linien und verbinden all diese starken Linien, die wir hier gemacht haben. Das ist die Dicke der Wand des Rahmens, den wir hier für das Bild erstellt haben , wie eine Nische. Wir können einige Leuchten über dem Bild zeigen. Wir können auch die Form des Fensters verbessern. Und was ich tun würde, ist die Struktur dieser Spalte zu verbessern , genau hier, bitteschön. Und der Strahl. Machen wir es schöner. Nein. Da hast du's. Okay, lassen Sie uns ein paar nette Unterteilungen schaffen, kleine Wände, die den Raum teilen. Fangen wir hier also mit dem Boden an. Erstellen Sie einen schönen Bogen, der bis nach vorne reicht. Beginnt von unten und verbindet die Säule, dieselbe Sache, parallele Linie mit ihr. Gehen wir ein bisschen nach oben und erstellen dieselbe Linie, aber etwas höher. Sie haben also eine kleine Abteilung auf dem Boden. Lassen Sie uns dasselbe von der anderen Ecke aus tun kleine Abteilung auf dem Boden . Erschaffe einen schönen großen Bogen, noch größer. Lassen Sie uns wieder eine zweite machen, ein bisschen nach oben gehen, weitere parallele Linie erstellen und sie mit den geraden parallelen Linien hier verbinden. Das Gleiche hier unten. Das ist also unsere Abteilung. Lassen Sie uns eine Person in der Mitte erschaffen, die uns gewissermaßen ein Gefühl von Größe gibt . Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen, den Kopf, mehr oder weniger in der Höhe unserer horizontalen Linie. Lassen Sie uns nun den Körper und die Beine und einige Arme und einen kleinen Hut erstellen . Lassen Sie uns jetzt kreieren. Wissen Sie was? Lassen Sie uns einige Korrekturen vornehmen. Mir gefällt das Fenster nicht. Scheint hier sehr seltsam. Nehmen wir also den Radiergummi und kehren wir zur Struktur zurück Lass uns das löschen. Lassen Sie uns diese löschen und ein neues Fenster erstellen. Lass uns zurückgehen. Lass uns ein rundes Fenster machen. Kleines. Ja, vielleicht so. Okay, gehen wir zurück zu den sichtbaren Linien, die stärker sind. Also hier haben wir das runde Fenster. Lassen Sie uns einige der Elemente auf unserem Hintergrund erstellen. Fangen wir also von diesem Fenster aus an. Wir werden also im Grunde nur ein leichtes Gefühl von Berghintergrund sehen . Diese Linie würde ganz nach unten gehen. Stellen wir uns also vor, diese Linie geht runter und trifft hier auf diesen Ort, also geht sie ein bisschen runter und dann hoch. Okay, wir haben diesen Hintergrund. Sie können es von der anderen Seite des Fensters aus sehen. Lassen Sie uns nun einige der Möbel hinzufügen , damit wir ein Gefühl und ein Gefühl für Größe haben . Erstellen Sie also eine weitere Ebene. Gehen wir zurück zu einem kleinen Stift und fangen wir an, daran zu arbeiten. Nehmen wir eine Linie, die vom Fluchtpunkt bis ganz nach vorne führt, und finden wir die Mitte des Raums Das ist also das Zentrum. An diesem zentralen Ort stellen wir einen runden Tisch mit ein paar Stühlen auf. Gehen wir also mit der Linie nach oben , damit wir eine vernünftige Höhe haben. Und erstelle eine Ellipse. Wie Sie sehen, haben wir die Tischplatte bereits. Lassen Sie uns eine weitere parallele Linie nur für die Platte erstellen, das Gefühl einer Dreidimensionalität und eines Beins, das aus zwei zueinander parallelen Linien besteht Lassen Sie uns nun die verschiedenen Sitze erstellen. Lassen Sie uns also den ersten erstellen. Es wäre eine umgekehrte runde Kegelform, und dann hätten wir einen weiteren Bogen, der sich darauf schließt Und ein Dreieck mit einer runden, kreisförmigen, elliptischen Form auf der Unterseite Lass uns nebenbei die gleichen Dinge ein bisschen machen. Also haben wir einen, dann haben wir hier noch einen Stuhl und vielleicht noch einen Stuhl dort. Also lass uns das machen. Gleiche Form, umgekehrter Kegel, eine Struktur sehen, dann ein Dreieck und so Das Gleiche auf der anderen Seite. Hier werden wir wegen der Tischplatte nichts sehen, aber wir könnten den unteren Teil sehen Hier geht es genauso runter. Wir werden es also nicht wegen der Tabelle sehen, aber wir werden das runde Element sehen. Hier könnten wir noch einen machen. Bevor wir all diese Linien verstärken, schauen wir uns ihre Form und Größe an. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und mit einer größeren Pfanne arbeiten. Fangen wir mit den Stühlen an. Während wir das tun, können wir die Linien hinzufügen , um die Form der Oberfläche des Stuhls zu verbessern . Ein kleiner Ellipsentrainer geht nach unten, schließt sich und hat den Sitz des Stuhls und die runde Form auf der Unterseite Lassen Sie uns also die Linien erstellen. Hier können wir diese Linien machen, die die Richtung des Stuhls bestimmen. Also elliptisch nach unten, parallel nach unten , Kreuzluke und auf dem Das Gleiche hier, parallele Kreuzluke an. Und was fehlt, ist der Tisch. Lassen Sie uns also dafür sorgen, dass die Tischlinie zwischen den verschiedenen Stühlen besser sichtbar wird. also einige Linien des Tisches fehlen also einige Linien des Tisches , weil die Stühle vorne stehen. Kleine Verbindungslinie zu einem weiteren parallelen Bogen des Tisches, und auch hier kleine Striche um die Form des Tisches zu verdeutlichen. Das Gleiche gilt für die Tabellenstruktur. Machen wir dasselbe auf der anderen Seite. Lass uns eine weitere Ebene erstellen. Kleine Größe des Stifts. Nehmen wir also vom Fluchtpunkt aus eine Linie, die mehr oder weniger den mittleren Teil bestimmt . Das Gleiche hier. Wir fühlen uns also im Zentrum dieses Raums. Und lassen Sie uns hier ein nettes Element einfügen. Lass uns ein nettes Element auf der anderen Seite erstellen. Lassen Sie uns bei diesem Element den negativen Teil zeigen. Lassen Sie uns also ein paar Treppen auf dem Boden machen. Die Leute können sich hinsetzen und den Hintergrund beobachten und reifen. Lassen Sie uns also eine elliptische Form erstellen. Wir bewegen uns vom Fluchtpunkt aus, finden mehr oder weniger die Mitte Und kreiert eine elliptische Form um ihn herum. Das wäre also das Loch im Boden. Und dann lassen Sie uns drei oder vier Stufen erstellen , um uns nach unten zu bringen. Wir beginnen also mit dem mittleren Teil und bilden einen parallelen Bogen, etwas kleiner als die Ellipse ist, und gehen dann ganz nach vorne, bis er vorne verschwindet Lass uns noch einen machen, sehr enge Hoffnungen und noch einen. Das gibt uns das Gefühl, dass wir unten eine Treppe haben. Lassen Sie uns eine Person erstellen, die dort sitzt. Also haben wir den Kopf ein bisschen über der Treppe. Dann haben wir den Körper und eine geschwungene Linie bis zum Boden, als ob wir sitzen würden, und zwei Hände Vielleicht noch einer. Also, wenn diese Haltung nach unten geht, nehmen Sie die Füße runter. Ein paar Hände. Das sind also die beiden Personen, die auf diesem Element sitzen. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und sie etwas stärker zeichnen. Jetzt sehen wir also nur diese Linie, also sind die Leute vorne. Dann haben wir den Bogen, zweiten und den dritten. Lassen Sie uns einen stärkeren Stift erstellen und die Linien der Person erneut zeichnen. Lassen Sie uns nun an einigen Schatten und dem Gefühl der Tiefe in dieser Innenskizze arbeiten . Lassen Sie uns einige nette Elemente als Beleuchtungskörper hinzufügen, vielleicht an der Decke. Also werden wir verschiedene elliptische kleine Ellipsen erstellen. Und je näher sie uns an der Decke kommen , desto größer werden sie Bei einigen inneren Linien , die eine Tiefe anzeigen, haben diese Leuchten normalerweise eine geringe Tiefe. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und an den Schatten arbeiten . Wir können einen Marker nehmen. Fangen wir also mit dem Hauptelement vor uns an. Verkleinern Sie den Marker. Wir beginnen mit einer schönen grauen Farbe und folgen den Linien der Struktur. Ja. Also, wie Sie sehen, dehnen sie sich nach vorne aus. Machen wir dasselbe mit einer stärkeren Linie, nur im Inneren. Also lass uns Rosa oder Lila wählen. Und wir machen es mit geraden Linien , die von außen nach innen gehen, ganz nach unten. Parallele Linien. Es ist in Ordnung, wenn einige Leerzeichen dazwischen bleiben. Es gibt uns ein Gefühl von Bewegung. Also wo auch immer wir schnell hingehen können, tu es einfach. Lass uns das Glas hinzufügen. Nehmen wir also das blaue Hellblau. Lass es uns mit einer Wasserbürste versuchen. Das ist also ein kleiner. Lass es uns größer machen. Das ist auch die Glasfassade hier. Wenn wir also nicht gehen, der Stift von unserem Bildschirm, setzt er dasselbe Zeichen und dieselbe Ebene fort. Wenn wir ihn vom Bildschirm nehmen, erzeugt er eine weitere Tiefe und Dunkelheit. Das Gleiche gilt für die Spitze. Das sind also unsere Glasoberflächen. Lassen Sie uns an ihnen arbeiten, damit wir ein angenehmes Gefühl von Reflexionen und Tiefe haben . Lass es uns zurücknehmen. Zur Schicht der Struktur. Also sehen wir die Linien. Da hast du's. Anstelle der Farben. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und mit der Markierung arbeiten. Nehmen wir es zurück und zeichnen mit den Grautönen. Ich kann einen dickeren Marker haben. Das ist also der Rahmen des Glases. wir uns dem Betrachter nähern, sehen Sie, dass es größer wird. Okay. Jetzt haben wir den Rahmen. Nehmen wir den Radiergummi. Wir können ein paar nette Überlegungen dazu anstellen. Gehen wir zur Glasschicht und kreieren ein paar schöne Linien als Reflexionen auf unserem Glas. Auf der Oberseite machen wir es mit Bögen. Das Gleiche gilt für die runde Oberfläche. Gehen wir zurück zu den Schatten, nehmen den Marker und arbeiten an diesen kleinen Unterteilungen. Lass uns ein paar Schatten machen. Von der Treppe und ein kleiner Schatten der Menschen. Also Schatten auf diesem Fenster. Wir können auch eine größere Markierung hinzufügen und einen Schatten an der Wand erzeugen . Ebenfalls top. Und wir können darunter einen kleinen Schatten erzeugen. Lassen Sie uns sehr schnell an den Materialien für die Bodentexturen arbeiten. Lass uns eine andere Farbe nehmen. Lass uns sehen, ob wir hier mit Markern arbeiten können. Erstellen Sie also einfach ein paar parallele Linien auf dem Boden. Also geht es weiter bis nach vorne. Dieser obere Teil könnte auch lila sein. Das Gleiche auf der anderen Seite, verbessern. Zweimal oder dreimal fühlt es sich stärker an. Bring es hoch und dann noch eine Farbschicht. Okay. Nehmen wir die Möbel und verwenden dieselbe Farbe für den Tisch. Wir können ein paar Zeilen hinterlassen. Wir können mit Weißtönen einige Stellen frei lassen, so dass wir das Gefühl haben, reflektiert zu Wählen wir eine passende Farbe für die Sitze. Könnte ein schönes Orange sein. Nehmen wir es unter der Linienstruktur auf. Und wir können den Radiergummi nehmen und einige Reflexionen und auch den Schatten darunter erzeugen einige Reflexionen und auch den Schatten darunter Nehmen wir den Marker und eine graue Arbeit auf dem Boden Okay, nehmen wir eine weitere Ebene unter all den anderen Ebenen und bearbeiten den Hintergrund. Nehmen wir eine grüne Farbe und schauen, was wir davon haben. Also füllen wir das einfach mit Farbe. Das Gleiche auf der anderen Seite. Verbessere die Farbe auf dem oberen Teil der Hügel , damit wir einen schönen Schatten haben. Gehen wir den ganzen Weg zurück und ändern vielleicht die Deckkraft, sodass sie bei 85 nicht so stark ist Lass uns eine schöne Farbe für den Boden und die Decke finden. Vielleicht die Gelbtöne. Versuchen wir, diese gelbe Farbe zu nehmen, eine weitere Schicht, hellgelb. Lass uns mit der Wasserbürste arbeiten. Also machen wir diese Wände und Decken. Okay. Und lass uns auch einen Teil des Bodens machen. Die andere Seite auch. Und geben wir ihm eine zweite Ebene an Intensität und Tiefe. Vor allem an verschiedenen Stellen und Ecken, damit es ein Gefühl der Verbundenheit hat und unter dem Tisch, wo auch immer ein Schatten sein könnte. Lassen Sie uns also eine zweite und dritte Farbschicht auftragen. Wir haben also einige Übergänge. Da hast du's. Wir sehen also einen sehr schönen Gradienten wie diesen. Lass uns ein Bild für die Bilder erstellen . Lass uns den roten nehmen. Stark. Okay. Lassen Sie uns also einen anderen Pinsel mit schwarzer Farbe auf einer neuen Ebene verwenden, nur um einige Teile zu verbessern. Wie Sie sehen, gehe ich einfach einige Linien durch, nur um die Ecken und einige Elemente hervorzuheben die Ecken und einige Elemente , die in ihrer Struktur klarer sein müssen. Lassen Sie uns nun an einigen Texturen arbeiten. Da die Wände gelb sind, nehmen wir den Stift, groß, gelb, auf eine andere Schicht. Ein paar nette Schraffuren und Striche, um dir ein Gefühl für eine Textur zu geben , weißt du, auch auf der Unterseite viel größer Also nur ein paar Schraffuren. Wie Sie hier sehen, dasselbe an der Decke. Also das ist ein bisschen ein Stil, um dem Ganzen mehr Textur zu geben. Also hast du diese Flugzeuge einfach nicht . Es scheint also ein bisschen freihändiger und ausgeklügelter zu sein als einfach nur sauber oder zu zögerlich Nehmen wir also das Purpur und machen das Gleiche für den mittleren Teil Nur parallele Linien. Machen wir dasselbe für den Hintergrund. Eine weitere Ebene, arbeite mit dem Grün, aber ein bisschen dunkler. Also nur ein bisschen Schlüpfen. Nochmals, überquere nimm es zurück über der Ebene unseres Hintergrunds Klicke darauf und reduziere es auf 50%. Es übernimmt also nicht das Bild und fährt einfach mit der Schraffur fort , bis wir eine Textur erreicht haben Ein sehr dünnes Netz. Wir können auch eine schöne Holzkohle nehmen und damit arbeiten. Machen Sie einige Linien flüssiger und voller. Lassen Sie uns also eine weitere Ebene erstellen, um an den Sitzen zu arbeiten. Und lassen Sie uns den Marker und die lila Farbe nehmen und an den Sitzen hier arbeiten. Füllen Sie es mit etwas Farbe. Machen wir das auch mit den Leuten. Lassen Sie uns ihnen etwas Schwarz oder Dunkelgrau geben. Sie haben also ein Volumen und eine Tiefe. Lassen Sie uns das für alle Menschen in ihren Händen, ihrem Kopf und ihrem Körper tun. Halte einige Bereiche weiß, nur für die Spiegelung. Lassen Sie uns dasselbe auch für den Hintergrund tun. Etwas Schatten. Okay, lassen Sie uns ein bisschen Schatten werfen Gehen wir zu diesem Charcoal Color Builder und nehmen ein dunkles Violett und bearbeiten den oberen Teil, um einen schönen Schatten zu erzeugen Das Gleiche von der anderen Seite, mit der gleichen Richtung der parallelen Linien auf dem Boden. Nimm den Tisch und arbeite daran. Wir haben also an einigen Stellen glattere Oberflächen. Lassen Sie uns etwas zusätzliche Schattierung vornehmen, eine neue Ebene erstellen und dieselbe Holzkohle für Schwarz verwenden Lassen Sie uns die Deckkraft der Ebene auf 30% erhöhen. Und arbeite an den verschiedenen Teilen des Glases. Und du siehst, es gibt ihm ein angenehmes Gefühl von Schatten und Tiefe. Also in einigen Ecken, einigen Teilen des Glases, im Erdgeschoss, an der Wand und an einigen Stellen an der Decke. Also lass uns wieder dieselbe Holzkohle verwenden. Eine weitere Schicht. Gehen wir zum Gelb und arbeiten an verschiedenen Stellen der Decke, freie Hand, einfach über die verschiedenen Teile, Decke, Wand. Einige Teile des Bodens, einige Flecken und Flecken. Wie Sie sehen, lassen wir einige Teile unvollendet. An einigen Stellen bearbeiten wir mit einigen Flecken, und das gibt uns ein gutes Gefühl für eine Mischung verschiedener Techniken Lassen Sie uns zum Abschluss mit einigen schönen Lichteffekten abschließen. Lassen Sie uns also eine weitere Ebene erstellen und sie darauf legen. Nimm den Marker und verwende die weiße Farbe. Gehen wir dahin, wo wir ein paar Leuchten haben. Lassen Sie uns ein paar vertikale Linien zeichnen , um ein paar nette Lichteffekte zu erzielen. Also haben wir sie hier oben. Vielleicht haben wir hier ein schönes Licht von unten. Das Gleiche von dieser Seite. So nette Lichteffekte. Vielleicht fügen Sie einigen von ihnen einige zusätzliche hinzu. verbessern Spielen Sie auch an den Fenstern mit den reflektierenden Linien herum, um das Reflexionsvermögen auf der Unterseite zu Es gibt uns ein angenehmes Gefühl Licht auf die verschiedenen Oberflächen trifft Und als letztes erstellen wir eine weitere Ebene. Bringen Sie es bis zu den grünen Oberflächen des Hintergrunds zurück . Nehmen wir dieselbe Holzkohle, nehmen wir ein helleres Grün und arbeiten noch ein bisschen mehr darüber , nur um einen weiteren Kontrast zu erzeugen. Von dem Grün auf der Rückseite , weil es meiner Meinung nach zu dunkel war. Geben wir ihm ein schönes leuchtendes Grün. Wie Sie sehen, können wir einige Teile unvollendet lassen. Einige Teile haben unterschiedliche Grünflecken, was eine Vielzahl von schönen Pflanzen ist Also springt es aus der Glasfassade heraus. Es sieht viel schöner aus, wenn es heller ist. ich diese Farben verwende, muss das Grün meiner Meinung nach viel schöner und sichtbarer sein , nicht so dunkel Ja, es. Das ist unser Interieur. Ich hoffe es hat dir gefallen und du hast es geschafft zu folgen. Wir werden uns in der nächsten Lektion sehen und an den Details arbeiten. Hallo. Ich hoffe, dir hat der Kurs bisher gefallen. Wenn Sie eine Pause einlegen und vielleicht etwas Tee oder Kaffee trinken, möchte ich Ihnen eine Geschichte aus meinem Buch über meine Reise als Student erzählen und die Stadt Florenz mit den Augen des Architekten entdeckt haben. Die Geschichte trägt den Titel Secrets in Light and Water. In der Stadt gibt es einen versteckten Platz, einen Ort, den die meisten Menschen übersehen Es ist klein, fast geheimnisvoll, mit einem einzigen Bogen, der das Gewicht von Jahrhunderten zu tragen scheint Es liegt ruhig am Treffpunkt zwischen den Uffizien und dem Fluss, einer versteckten Ecke voller Schönheit, die sich anfühlt , als würde man in eine sich anfühlt , Wenige nehmen es wahr, und noch weniger verstehen seine Magie . Aber wenn man genau im richtigen Moment da steht, wenn die Sonne hoch steht, hat der Tag seinen Höhepunkt erreicht. Du wirst etwas Außergewöhnliches sehen. Mittags beginnt ein einziger Sonnenstrahl seine Reise. Es spiegelt sich perfekt in der Flussbiegung wider, als ob es von einer kosmischen Hand geführt würde. Das Licht tanzt auf grauen Steinen, überquert das Wasser und landet auf einer kleinen Kuppel über dem Bogen, wodurch ein leiser Ausbruch von Brillanz darin entfacht Dieser Platz sollte nicht nur ein weiteres Wahrzeichen sein. Es ist eher eine Bühne, ein Ort, an dem das Gewöhnliche im Handumdrehen magisch werden kann . Es hat die Macht, den alltäglichen Lebensrhythmus in etwas Außergewöhnliches zu verwandeln , wie ein gut einstudiertes Theaterstück, das sich in Echtzeit abspielt, aber sein Charme ist subtil Es erfordert keine Aufmerksamkeit. Es erwartet diejenigen, die bereit sind, innezuhalten, um es zu sehen. In ihrer Mitte zu stehen bedeutet, die Essenz der Stadt in einem kleinen, perfekten Moment zu spüren . Es ist die Art von Ort, an dem Sie, wenn Sie es sich erlauben, vielleicht sogar ein ruhiges Gespräch mit Gott führen können, oder zumindest mit Ihrem eigenen Herzen. Ich bin zum ersten Mal zufällig darauf gestoßen. Ich rannte, rannte durch Gassen und schnitt Ecken ab, wich dem Chaos der Stadt aus, vorbei an Santa Croce, dem Markt, dem Gerichtsgebäude und dem türkischen Shawarma-Laden wich dem Chaos der Stadt aus, vorbei an Santa Croce, dem Markt, dem Gerichtsgebäude und dem türkischen Shawarma-Laden. Ich war bewegt wie eine Figur auf einem Gemälde, gehetzt, dramatisch, getrieben von einer unausgesprochenen Dringlichkeit Und dann bin ich angekommen. Gerade als die Uhr Mittag schlug, stand ich atemlos am Rand des Platzes Das Sonnenlicht berührte die Kuppel und das Licht entfaltete sich auf ruhige, wundersame Weise Für einen Moment schien die Zeit stehenzubleiben. Es erinnert uns daran, dass selbst im Chaos des Lebens Momente auf uns warten, wenn wir es wagen, innezuhalten und es zu bemerken.