Digitales Posterdesign: Kombiniere Bilder und Schriften für kraftvolle Visuals

1. Einführung: Als Fotograf und Designer ist es nicht meine Aufgabe, die Dinge schön zu machen. Die Dinge sind schon schön, es ist nur meine Aufgabe, den Leuten zu helfen, es zu sehen. Hallo an alle, mein Name ist Temi Coker, ich bin Fotograf und Grafikdesign mit Sitz in Dallas, Texas, und heute werden wir lernen, wie man ein digitales Poster mit Photoshop macht. Ich liebe es, Plakate meiner Freunde und Leute zu kreieren , die ich liebe, weil ich es liebe, Leute zu feiern. Es ist etwas, das ich denke, dass wir mehr tun müssen, und nur die Menschen daran erinnern, dass ihre Schönheit erstaunlich ist. Das Projekt, an dem wir heute arbeiten werden, ist von einem Stil inspiriert , den ich während meines Plakat a Day Projekts entwickelt habe. Das Projekt „Poster a Day“ war mir und meinem Wachstum sehr wichtig. Manchmal werde ich in Photoshop gehen, ohne eine Vorstellung davon zu haben, was ich erstellen wollte. Ich musste einfach reingehen und es tun. Heute besteht die Herausforderung darin, Fotografie, Bilder und Typ zu kombinieren und all diese Elemente zusammenzubringen, um jemanden zu feiern, den Sie lieben. Der erste wird ein Foto sein, zweite wird ein Tier sein, und der dritte wird Text sein. Es gibt nur eine Art von Reiz, die ich habe, Tiere und Menschen zu sehen und einfach Wege zu finden, diese beiden Elemente miteinander zu verschmelzen. Ich werde alles in einer so einfachen Form zusammenbrechen , dass ihr Jungs tatsächlich sehen werdet, wie ich denke und warum ich die bestimmten Werkzeuge benutzt habe, die ich benutze. Nur wissen, dass wir zusammen mit diesem gehen, und Sie sind nicht allein, wir werden sicherstellen, dass Sie erstaunliche Arbeit bis zum Ende dieser Klasse erstellen. Ich hoffe, dass diese Werkzeuge Sie nicht nur in eine Box bringen, sondern Sie erkunden lassen, weil Sie so lernen, so entwickeln Sie Ihre Art von Stil, Neugier und Experimentieren. Machen Sie einfach weiter. Ich bin so aufgeregt, anzufangen, also lasst es uns holen. 2. Dein Projekt: Das Projekt heute ist es, ein Poster für jemanden zu erstellen, der Ihnen wichtig ist. Also diese Arten von Poster ist eigentlich meine Lieblingstypen von Plakaten zu machen, weil ich tatsächlich Menschen zeigen, wie ich sie sehe, und genau wie fügen Sie verschiedene grafische Elemente zu den Plakaten, um es noch attraktiver für das Auge zu machen. Ich liebe es, Leute zu feiern, die ich kenne, aber auch Leute zu feiern, die ich nicht kenne. Ich habe wie ein Plakat des Ray McKesson, und er ist ein Aktivist und ich wollte ihn einfach so darstellen , wie er all die Dinge zeigt, die er verkörpert. So verschiedene Elemente wie ein Vogel, der auf dem Urlaub steht, was Frieden bedeutet. Sogar es gab eine, wo es eine Waffe, aber dann außerhalb der Waffe war eine Blume, zeigt nur Frieden. Es gibt einige Bilder von einigen meiner Lieblingsfotografen und Bilder, die ich online gesehen habe , die ich gerade so sehr mit ihnen verbunden habe. Ich meine da eine Person online, die Albinismus hatte, und ich wollte nur vermitteln, wie menschlich diese Person war. Denn von wo ich herkomme, werden viele dieser Leute manchmal als Ausgestoßene angesehen , weil sie nicht so dunkel sind wie die anderen. Also wollte ich nur feiern, wie schön diese Bilder sind. Was ich also tat, war, dass ich Schmetterlinge hinzugefügt habe, denn wenn wir Schmetterlinge sehen, denken wir darüber nach, wie sie alle im Kokon waren , und dann verwandelten sie sich in schöne Schmetterlinge mit schönen Flügeln und Mustern. Also habe ich das über das ganze Kind gelegt, nur um dieses Gefühl von Schönheit zu bringen. Es gibt andere verschiedene Projekte, bei denen ich gerade verschiedene künstlerische Stile verwendet habe , um nur die Schönheit der Haut zu präsentieren. Kommen Sie aus einem Land, in dem es viele dunkle Menschen gibt, aber es gibt auch eine Menge von Bleichprodukten, die dort verkauft werden, weil sie wissen, dass viele Menschen leiden , wie einfach nicht Vertrauen in ihre Haut. So bieten sie all diese Bleichprodukte an, um sich leichter zu machen. Wann immer du mich siehst, Kunstwerke zu machen, die die Schönheit dunkler Haut zeigt , liegt an der Geschichte, die ich durchgemacht habe. Ich wollte, dass die Leute tatsächlich sehen, dass ihre Haut schön ist unabhängig davon, wie viel Melanin sie haben. Es war erstaunlich, weil viele Leute mich tatsächlich DM haben und mir gesagt haben, wie sehr sie wirklich mit Kunstwerken Resonanz fanden, nur weil sie sich tatsächlich in ihnen sehen konnten. Ich liebe es einfach, dass Sie der Gemeinschaft zurückgeben können, und nur daran erinnern, dass ihre Schönheit erstaunlich ist , unabhängig davon, wie dunkel Ihre Haut ist. Ich liebe es, Leute zu feiern, weil es etwas ist, von dem wir meiner Meinung nach mehr tun müssen. Selbst manchmal, wenn Leute vergehen, wie Nipsey Hussle, konnte ich ein Poster machen, das genau das verkörpert, was er getan hat. Ich fügte einige Glaselemente hinzu, weil ich wirklich glaube, dass das, was er tat, wirklich bedeutende Teile des Lebens der Menschen beeinflusste. Das Glas da drin war wie ein Makroobjektiv und man kann tatsächlich das Detail sehen. Für mich war es sehr wichtig, diese Details da drin zu haben , denn am Ende des Tages wollte ich Nipsey Hussle auf erstaunliche kreative Art und Weise sehen. Also denke ich, dass viele Leute einen tollen Job gemacht haben dann wollte ich auch Teil dieser Gemeinschaft sein. Also, Leute zu feiern, lässt mich auch recherchieren. Ich lerne wissen, was sie mögen, wie sie aufgewachsen sind und versuche, diese verschiedenen Elemente dort auch hinzuzufügen. Weil ich Menschen habe, die verstorben sind, von denen ich wünschte, dass ich mehr gefeiert habe. Also nehme ich das sehr ernst, weil es etwas ist, von dem ich wirklich, wirklich glaube, dass wir mehr tun müssen. Heute besteht die Herausforderung darin, Fotografiebilder und -typ zu kombinieren und all diese Elemente zusammenzubringen, um jemanden zu feiern, den Sie lieben. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um darüber nachzudenken, wer Sie feiern möchten, was sind einige Dinge, die Sie an ihnen lieben und wie können Sie dieses Gefühl in Ihrem Poster vermitteln. Also gehen wir Schritt für Schritt, um Ihnen zu zeigen, wie Sie dieses Poster erstellen. Unser erster Schritt ist das Öffnen eines Photoshop-Dokuments und das Einbringen Ihrer Bilder. Wir werden eine Reihe von verschiedenen Werkzeugen wie das Schnellauswahl-Tool abdecken, Sie werden lernen, wie Sie verschiedene Arten von Pinseln verwenden und mit dem Typwerkzeug spielen und eine Reihe von verschiedenen Effekten und mehr, und ich habe auch enthalten die PSD-Datei. So kannst du tatsächlich zurückgehen und sehen, was ich erschaffen habe und wie ich sie erschaffen habe und daraus auch dein eigenes Ding erschaffen habe. Also, am Ende dieser Klasse, laden Sie bitte Ihre Poster auf die Projektseite hoch. Ich würde es lieben, es zu sehen und ich werde es lieben, dass ihr euch gegenseitig Poster sieht und Feedback gibt. Ladies und Gentlemen, holen Sie sich Ihre Computer, fangen wir an. 3. So nimmst du dein Foto auf: Das ist also ein Bild von meinem Freund Thurman, und Thurman ist eine sehr charismatische Person. Thurman ist sehr live, er ist ein lebendiger Mensch, er ist sehr bunt, er ist sehr zugänglich, er ist jemand, den man gerade sieht und wenn man ihn einmal reden hört, will man nur mehr über ihn erfahren. Ich habe versucht herauszufinden, wie kann ich diese lebendige Persönlichkeit, die er hat, in einer Weise vermitteln , die Menschen ihn in Beziehung setzen und verstehen können, nur durch die Visuals. Deshalb werde ich einige der Elemente hinzufügen, die ich heute hinzufüge. So ist es sehr wichtig, das Bild zu machen und das Bild der Person zu haben, besonders wenn es darum geht, irgendeine Art von Emotionen zu vermitteln. Also möchte ich, dass du sicherstellst, dass du dich fragst, welche Art von Emotion willst du durch das Bild vermitteln, das du machst? Denn sobald du das hast, kannst du das abarbeiten. Sie können nicht in Photoshop gehen und versuchen, eine Person zum Lächeln zu bringen. Ich meine, das kannst du, aber es wird nicht realistisch sein. So können Sie die Person genauso gut lächeln lassen, wie Sie das Bild machen. Seien Sie sich also der verschiedenen Arten von Emotionen bewusst, die Sie zu vermitteln versuchen. Wenn du willst, dass die Person ein ernstes Gesicht hat wie mein Freund hier, kannst du das auch tun. Wenn Sie ins Lächeln gingen, können Sie sicherstellen, dass Sie ihn zum Lächeln haben, so dass, wenn Sie anfangen zu entwerfen, das Lächeln und die grafischen Elemente, die Sie hinzufügen, tatsächlich vermitteln diese Idee der Freude. Wie Sie sehen können, habe ich dieses Bild mit der DSLR gemacht, aber Sie können das Bild mit einem iPhone oder was Sie zur Hand haben, machen, ob es ein Punkt und schießen. Mein einziger Vorschlag ist, sicherzustellen, dass es eine Art von Kontrast zwischen dem Thema und dem Hintergrund gibt. Da ich also die DSLR verwende, konnte ich mein Motiv vom Hintergrund isolieren. Der Grund, warum wir dies tun, ist, wenn es darum geht, die Person tatsächlich aus dem Hintergrund zu nehmen, Photoshop versteht es besser. Ein guter Weg, um tatsächlich ein Thema zu haben, das eine andere Art von Hintergrund hat, ist natürlich, Ihr Thema vielleicht vor einer bunten Wand oder einer weißen Wand zu bekommen. Stellen Sie einfach sicher, dass sie nicht weiß tragen, wenn sie vor einer weißen Wand stehen, so dass Photoshop sie tatsächlich leichter abholen kann. Eine weitere technische Überlegung ist Ihre Beleuchtung. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine gleichmäßige Beleuchtung rund um Ihr Motiv haben. Sie müssen nicht, aber es ist viel einfacher, weil Sie das Gesicht Ihres Motivs sehen können und Sie nicht von Schatten abgelenkt werden. Also, wenn Sie draußen schießen, ist die beste Zeit, um zu schießen in der Regel um die goldene Stunde. Das ist also eine Stunde vor Sonnenuntergang. Wenn Sie also online gehen oder Siri oder Google Assistant fragen oder was auch immer, können Sie sie fragen, wann die Sonne untergeht, und dann gehen Sie einfach eine Stunde vorher aus. Sie erhalten die perfekte Beleuchtung, gleichmäßige Beleuchtung rundum. Wenn Sie drinnen fotografieren, stellen Sie sicher, dass mindestens ein oder zwei Lichter vorhanden sind, um das Motiv tatsächlich zu beleuchten. Wenn Sie sich entscheiden, verschiedene Bilder online zu verwenden, gibt es verschiedene Ressourcen wie Adobe Stock oder Unsplash. Unsplash gibt Ihnen hochauflösende Bilder kostenlos. Adobe Stock, müssen Sie bezahlen, aber Sie erhalten auch wirklich hochauflösende Bilder als gut. 4. So vorbereitest du dein Foto vor: Der erste Schritt besteht also darin, Ihr Photoshop-Dokument zu öffnen. In Ordnung. Jetzt gehen wir zu Create New, und was wir hier tun werden, ist, dass wir sicherstellen, dass unsere Breite und Höhe 2048 Pixel beträgt. Dies sind Instagram's neue Dimensionen für Quadrate nur für den Fall, dass ihr das online posten wollt, aber auch ihr könnt dies als quadratisches Format vielleicht 10 mal 10 oder so etwas in der Zukunft ausdrucken . Also habe ich normalerweise meine Auflösung auf 300, weil ich manchmal beschließe, dieses Kunstwerk auszudrucken. Wenn ich also die Auflösung 300 hat, wird sichergestellt, dass die Auflösung beim Ausdrucken gut aussieht, und natürlich werde ich meinen Hintergrund weiß haben, und ich werde sicherstellen, dass ich an Pixeln arbeite und ich gehe die Orientierung genau hier. Ok. Jetzt drücken wir „Erstellen“ und öffnen unser Artboard. Wenn ich also in Photoshop gehe, gehe ich normalerweise zu meinem Windows und stelle sicher, dass mein Arbeitsbereich auf Essentials ist, und der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich meine Szenarien auch anpassen kann. Hier können Sie sehen, dass ich meine Geschichte, meine Pinseleinstellungen, meine Pinsel, meine Aktionen, meinen Charakter für Text und all diese verschiedenen Werkzeuge habe. Nun, wenn Sie diese Tools nicht hier sehen, müssen Sie nur in Windows gehen und auf eines dieser klicken, und es wird sofort angezeigt. Also, wenn ich Bibliothek zeigen wollen, werde ich auf Bibliotheken klicken, und das zeigt genau hier. Okay, und wenn ich es schließen möchte, kann ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und Schließen drücken. Die Werkzeuge, mit denen wir arbeiten werden, die wir definitiv brauchen, sind Aktionen, Charakter und Pinsel. Als Nächstes werden wir unser Foto in Photoshop einbringen. Jetzt werde ich in den Finder gehen, und genau hier habe ich mein Bild, und alles, was ich tun werde, ist darauf zu klicken und es hineinzuziehen. Sobald Sie Ihr Foto in Photoshop haben, ist Ihr erster Schritt es zu isolieren, und was wir tun werden, ist, dass wir auf unser Schnellauswahl-Tool klicken wollen, und die Verknüpfung ist W, und was wir tun werden klicken Sie auf Betreff auswählen. Bevor wir nun auf „Betreff auswählen“ klicken, möchten wir sicherstellen, dass Ihre Ebene hier angeklickt wird. Sie möchten also sicherstellen, dass Ihr Bild hier unten ausgewählt ist. Jetzt klicken wir auf „Betreff auswählen“, und das bedeutet, dass Photoshop die Ränder des Hintergrunds erkennt. diesem Grund ist es sehr wichtig, Ihr Motiv zu nehmen und sie vom Hintergrund zu isolieren. Sobald wir damit fertig sind, werden wir auf Auswählen und Maske klicken. Wie Sie sehen können, hat Photoshop einen ziemlich guten Job gemacht, aber es fehlen einige Ecken hier oben, und es gibt mehrere Möglichkeiten, es zu tun, ich werde Ihnen einen einfacheren Weg zeigen, dies zu tun. Sie werden also auf Auswählen und Maske klicken. In Ordnung. Jetzt, genau hier in unserem Ansichtsmodus, wollen wir sicherstellen, dass es auf Overlay ist. es auf Overlay ist, können Sie wählen, welche Farbe Sie wollen. Also für mich werde ich ein Rot auswählen, und so werden die Dinge, die ausgewählt werden, tatsächlich in den Dingen herausspringen, die nicht ausgewählt sind, tatsächlich rot sein, und so ist es sehr einfach für mich isolieren und sehen, was ich eigentlich auswähle. Jetzt möchten Sie auf Kantenerkennung klicken und es nicht auf die Höhe bringen. Haben Sie es bei etwa zwei Pixeln, und was das tut, ist, dass Ihre Auswahl jetzt sehr bewusst und überempfindlich von Kanten ist, und so machen sie eine ziemlich gute Arbeit, die Kanten hier auszuwählen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie darauf geklickt haben, denn jetzt können Sie tatsächlich die Bereiche machen, die nicht ausgewählt wurden, und wenn ich die Klammertasten gedrückt halten, die linke und rechte Klammertasten, ich kann meine Auswahl groß oder klein machen, und wenn Sie Befehlsplus drücken, können Sie tatsächlich die Bereiche vergrößern, die Sie auswählen möchten. Also im Moment haben wir seine Brille, und jetzt hier unten, wie Sie sehen können, hat sie einige Teile des Hintergrunds aufgegriffen. Also werde ich Alt halten, und was das tut, ist, dass es das Gegenteil tut. Wenn du das siehst, wenn ich Alt drücke, geht es auf das Minus. Also im Moment nehme ich tatsächlich Teile der Bilder weg. Also füge ich Teile der Maske hinzu, um den Hintergrund zu verbergen. In Ordnung. Ich werde euch einen schnellen Trick hier beibringen, ich werde diesen Hintergrund absichtlich hier runterbringen. Ich werde euch beibringen, wie man das Pinselwerkzeug „Kante verfeinern“ benutzt. Wenn Sie also Bilder haben, in denen das Haar der Person wie zwischen dem Hintergrund ist, wenn Sie einfach auf das Pinselwerkzeug „Kante verfeinern klicken und darauf klicken, würde Photoshop einen großartigen Job machen, um zu verstehen, was das Haar ist und was die Hintergrund, und es wird seine beste Arbeit tun, um das für Sie heraus zu nehmen. So, wie Sie jetzt sehen können, bekommen wir tatsächlich einige Teile der Haare von seinem Bart, so sieht es realistischer aus. In Ordnung. Jetzt sind wir fast da. Ich werde das Gleiche für diesen Teil tun. Du siehst also, dass hier ein weißer Fleck ist, ich werde darauf klicken, und jetzt ist er weg. Siehst du, er hat hier unten welche, ich kann das tun, und es ist da. Sobald Sie die Werkzeuge gelernt haben, macht es noch einfacher, all diese verschiedenen Dinge zu tun weil wir damals das Stift-Werkzeug verwenden mussten, um tatsächlich um unser Thema zu zeichnen, um sie auszuwählen, aber jetzt ist dies Wählen Sie Betreff macht es viel einfacher. Also alles, was ich tun muss, ist nur die Auswahl fein abzustimmen. Also, ich denke, wir haben alles. Hoppla, ich denke, wir müssen diesen Teil hier reparieren, also gehe ich zurück zu diesem Tool und klicke hier zurück und wähle einfach einen Teil seiner Danner aus, und jetzt haben wir alles ausgewählt. Wir müssen uns darum keine Sorgen machen, ich werde das später reparieren. Nun, da wir es ausgewählt haben, werden wir hier nach unten scrollen und sicherstellen, dass Ihre Ausgabe ausgewählt ist. Wenn Sie OK, Jetzt drücken, gibt es eine Auswahl um Ihr Thema. In Ordnung. dieses Werkzeug noch ausgewählt wird, das Schnellauswahlwerkzeug, werden wir mit der rechten Maustaste klicken und auf Ebene Via Copy klicken, und dann werden wir das ursprüngliche Bild ausblenden, und jetzt haben wir unser Thema isoliert aus dem Hintergrund. Es sieht fast so aus, als wäre er vor einer weißen Wand. Das ist also ein guter Startblock für unser Poster. Als nächstes werden wir anfangen, einige Bilder einzubringen, um dieses Poster zum Leben zu erwecken. 5. So wählst du dein Tier aus: Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir irgendeine Art von Bildern in dieses Poster integrieren, um es zum Leben zu erwecken. Das Bild, das wir benutzen werden, wird ein Betta-Fisch sein. Also werde ich den Betta-Fisch benutzen und ihn auf den Kopf legen. Ich weiß, das klingt seltsam, aber ein Betta-Fisch, sie sind einfach bunt und ich liebe das, wie lebendig sie sind, erinnert mich an ihn, und sie sind sehr ansprechbar. Du siehst sie und du bist wie „Oh mein Gott. Ich möchte die Farben sehen, die sie haben“. Ich möchte, dass das die Aufmerksamkeit der Leute erregt. Deshalb werden wir das in diesem Bild verwenden. Also fing ich an, Tiere zu benutzen, nachdem ich diesen Film namens Black Swan gesehen habe, und ich liebte einfach, wie der Schwan aussah. Ich fragte mich, wie es aussehen würde, wenn es auf jemandem Kopf wäre? Also habe ich versucht herauszufinden, welche anderen Tiere oder Dinge dieser Art kann ich einem Menschen den Kopf anziehen? Ich dachte an Flügel, so Flügel von einem Adler oder einem Vogel. Ich habe das schon früher benutzt, aber heute werden wir definitiv Betta Fisch benutzen , weil ich denke, das ist mein Favorit, weil wir mit der Farbe spielen können und jede der Flossen anders sind. So können wir Teile der Flosse nehmen und sie in verschiedenen Bereichen auf den Kopf legen. Ich stelle sicher, dass die Farbe der Art des Gefühls entspricht, die ich will. Also für mich gab es ein Projekt, das ich mit einer Frau gemacht habe, und die Betta-Fischfarbe, die ich pflückte war rot und gold, und das zeigte mir nur Königtum. Ich dachte, die Betta-Fische passen wirklich zu diesem Thema, weil sie Wasser auf ihrem Gesicht hatte, also sah es fast aus wie eine Meerjungfrau-Art. Das war, wo ich die Inspiration bekam, um ihr einfach eine Art Idee von Königtum mit ihrer Haut und verschiedenen Dingen wie dieser zu geben. Es gibt tatsächlich ein anderes Projekt in einem anderen Poster, das ich gemacht habe, das einen Kerl hatte, der gerade auf die Kamera schaute. Ich liebte es, weil es meine Aufmerksamkeit erregte. Ich fühlte mich, als würde er in meine Seele schauen, aber ich sagte: „Es ist zu klar. Was ist, wenn ich eine Art Tier hinzufügen kann, das vielleicht sein Gesicht blockiert und damit nur seine Augen sehen kann?“ So dass Sie jetzt diese wirklich intime Reaktion auf die Bilder haben. Also, das ist, was ich benutze. Das ist also eine Möglichkeit, ein Tier absichtlich zu verwenden , um Arbeit zu schaffen, die Emotionen hervorruft und auch die Aufmerksamkeit der Menschen erweckt. So wollen Sie auf jeden Fall absichtlich über die Art des Tieres, die Sie verwenden und wählen nur sicherstellen, dass es etwas ist, das mit der Person korreliert, oder es korreliert mit der Idee, die Sie vermitteln möchten. Denken Sie darüber nach, was Sie in der Person feiern möchten, und denken Sie jetzt über Tiere nach, die Sie tatsächlich verwenden könnten, um das Leben zu erwecken. Da das Ziel ist, alles wie eins aussehen zu lassen, habe ich festgestellt, dass Fische, Flossen, Kraken und verschiedene Tiere wie die es Ihnen sehr leicht machen zu manipulieren, so dass am Ende Ihres Projekts alles sieht nahtlos und zusammen aus. Also heute werde ich ein Bild verwenden, das ich von Adobe Stock bekommen habe, und das ist ein Bild von einem Betta Fisch. Wenn Sie möchten, können Sie auch zu Unsplash gehen um einen Betta Fisch zu finden, wenn Sie nicht wollen, um Adobe Stock verwenden. Ich fand Adobe Stock vielseitiger, weil ich auch verschiedene Arten von Betta-Fischen und verschiedenen Winkeln finden konnte. 6. So integrierst du dein Tier: Also werde ich darauf klicken und es hineinziehen. Jetzt werden wir das gleiche Werkzeug verwenden, das wir letztes Mal benutzt haben. Wir werden auf das Schnellauswahlwerkzeug klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie auf den Betta Fisch geklickt haben, und wir werden auf Select Subject klicken. Wie Sie sehen können, wurde dieser Fisch aus dem Hintergrund wegen der Ränder isoliert. Nun, wenn ich gehe und auf Auswählen und Maske klicke, bekomme ich diese sehr schöne Ansicht. Ich gehe hier rein und stelle sicher, dass ich einige meiner Sachen ausgewählt habe. Also werde ich meinen Radius wieder auf zwei haben und das muss nicht perfekt sein. Also im Moment verwende ich das Kantenverfeinerungspinselwerkzeug, um einige dieser Hintergründe von den Flossen wegzunehmen. So wie hier, genau hier, ein bisschen genau da, und das muss nicht perfekt sein, besonders das Gesicht. Wir werden das Gesicht nicht oft benutzen. Also werden wir uns wirklich auf diesen Teil konzentrieren. Also alles hier draußen, können Sie verwerfen, aber ich habe normalerweise nur für den Fall ausgewählt, dass ich es brauche. Also werde ich nur diese Finne hier unten auswählen und jetzt sicherstellen, dass Ihre Ausgabe wieder ausgewählt ist. Drücken Sie OK, und jetzt werden wir mit der rechten Maustaste auf das Bild und sagen Layer Via Copy. Wieder einmal werden wir das Originalbild verstecken und so haben wir jetzt einen Betta Fisch genau so. Also von der Fledermaus liebe ich die Fischflossen und ich weiß schon, dass ich es auf seinen Kopf legen will. Also werde ich nur Befehl T drücken oder wenn Sie möchten, können Sie auf dieses Show-Transformationswerkzeug klicken , mit dem Sie es tatsächlich hier transformieren können. Also werde ich die Auswahl aufheben. So kann man hier schon sehen, dass die Fischflosse auf seinem Kopf ist. Jetzt muss ich natürlich die Größe etwas kleiner machen, damit sie passt. Wenn ich die Deckkraft vermindere, kann ich tatsächlich sehen, wo das eine Flosse auf seinem Kopf ist. Also im Moment will ich definitiv, dass das auf seinem Kopf steht wie eine Krone. Also habe ich hier den Schwerpunkt auf dieses rote Ding gelegt und ich möchte sicherstellen, dass es übereinstimmt. Also werde ich die Deckkraft reduzieren, damit ich tatsächlich sehen kann. Wenn du hier siehst, habe ich das rote Ding auf seinem Kopf, genau da. Also, jetzt werde ich die Deckkraft hier erhöhen. Damit ich das verbergen kann, mache ich eher eine Ebenenmaske als die führende und der Grund, warum ich eine Ebenenmaske verwende , ist, dass ich es leicht zurückbringen kann, falls ich Teile dieses Bildes zurückbringen möchte . Wenn Sie es löschen, wird für immer weg sein und so mag ich schlauer arbeiten nicht härter. Also, jetzt werde ich die Ebenenmaske machen und ich werde auf meinen Pinsel klicken und sicherstellen, dass ich einen schwarzen Pinsel verwende. Die Art und Weise, wie die Ebenenmaske funktioniert, ist, dass der schwarze Pinsel versteckt und der weiße Pinsel enthüllt. Also sage ich schwarz verbirgt und weiß enthüllt. Der beste Weg, sich daran zu erinnern, ist, wenn Sie schwarz verwenden, alles ist versteckt. Denken Sie also daran, wenn die Lichter zu Hause ausgeschaltet sind und dann, wenn ich Weiß benutze, wird alles enthüllt. Denken Sie also daran, wenn Sie nach Hause kommen und alle Lichter an sind. Also werde ich die schwarze Bürste benutzen und ich werde sicherstellen, dass ich die weiche Rundbürste verwende. Jetzt werde ich anfangen, Teile von ihm zu verstecken. Ich werde meine Glättung auf Null bringen, damit das ein bisschen schneller funktioniert. Wie Sie sehen können, werde ich hineinzoomen, weil Sie sicherstellen wollen , dass dies sehr gut mit ihm passt. Du willst nicht, dass es gefälscht aussieht oder so was. Ich klicke auf meine Klammern und mache es ein wenig kleiner und jetzt versuche ich sicherzustellen, dass sich das ziemlich gut einfügt. Also, wenn Sie Ihre Bürste härter machen, können Sie tatsächlich diese Art von weicher Mischung geben. Also im Moment haben wir das auf dem Kopf. Was ich als nächstes tun werde, ist, dass ich auf ihn klicken werde, indem das Verschieben-Werkzeug verwende und wenn Sie auf die automatische Auswahl klicken, wählt das tatsächlich alles aus, was Sie auf klicken und wählt es für Sie im Ebenenfenster aus. Also werde ich hier zu den Schwarz-Weiß-Anpassungen gehen und was das tut, ist, dass es mein Bild in Schwarz-Weiß verwandeln wird. Jetzt werde ich dieses Schwarzweißbild zuschneiden, so dass es sich nur auf dieses Bild auswirkt und es keinen Einfluss auf den Hintergrund hat, den wir später hinzufügen werden. Wenn ich also mit der rechten Maustaste klicke, klicke ich auf Create Clipping-Maske und jetzt wirkt sich dies nur auf dieses Bild aus. Nun, was ich tun möchte, ist, dass, da das Bild bereits eine Art von Rot bis zur Hautfarbe hatte, ich werde das Rot nur ein wenig abnehmen, damit er ein wenig dunkler ist. Also jetzt bekommen wir diesen schönen Mischeffekt richtig. Ich möchte ihn ein bisschen dunkler machen, also werde ich in meine Anpassungen gehen und meine Kurven einbringen. Also kann ich ihn so dunkler machen, wenn ich wollte, aber das sieht natürlich nicht realistisch aus. Also werde ich ihn so etwas dunkler machen und die Highlights herausbringen. Du kannst sein Ohr sehen und hier runter zu den Schwarzen gehen. Ich mag es nicht, mich mit so viel anzulegen. Also denke ich, das ist gut genug und ich werde dies auf die Schwarz-Weiß-Schicht klappen , die tatsächlich dazu ausgestattet ist. Alle diese beiden betreffen also nur dieses Thema hier. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich alle Bilder größer machen werde. Also alles, was ich tun werde, ist auf das erste Bild klicken, das von ihm ist, und ich werde gedrückt halten Shift und ich werde auf die oberste Ebene klicken. So wie Sie sehen können, ist alles ausgewählt. Also, was ich tun werde, ist drücken Sie Befehl T oder Sie können auf Show Transformationswerkzeuge klicken, wenn Sie wollen. Was das macht, ist, dass es mir erlaubt, dieses Bild größer oder alles größer zusammen zu machen . Wenn ich also Alt gedrückt halte, kann ich klicken und ziehen und alles wird größer zusammen, und sobald Sie die Eingabetaste drücken, müssen Sie sicherstellen, dass Sie auf Ihr Verschiebenwerkzeug klicken, wobei alle diese noch ausgewählt sind und jetzt werde ich bringen Sie das Bild nur ein wenig nach unten. So dass wir jetzt unsere Figur in der Mitte haben. Wenn also aus irgendeinem Grund Ihre Ebenen hier unten sind und Sie möchten, dass sie ein wenig höher sind, können Sie einfach hier dazwischen klicken und sobald Sie diese Option erhalten, können Sie Ihre Ebenen nach oben oder unten verschieben. Auf diese Weise können Sie nun Ihre Layer mehr sehen. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie Ihre Ebenen größer sehen möchten, können Sie auf die Optionen des Bedienfelds klicken und die Größe tatsächlich ändern. Es geht also nur um Vorlieben. Ich mag es, dass meine mittelgroß ist. Nun, da wir diesen Betta-Fisch an der Hand haben, werde ich ein paar Experimente machen, um zu sehen, was mir am besten gefällt und einer von ihnen wird ich vielleicht eine dieser Flossen zu seinem Bart hinzufügen. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich Befehl J drücken werde oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und sagen Duplicate Ebene und was das tut, ist, dass es eine Ebene davon für uns macht. Also jetzt haben wir eine neue Schicht des Fisches. Also werde ich Command T drücken, damit ich es ein bisschen kleiner machen kann und wenn Sie Alt halten, macht es uns in der Mitte kleiner. Okay, und jetzt weiß ich, dass ich das als seinen Bart benutzen will, also werde ich das einfach umziehen, um zu sehen, was am besten passt. Also denke ich, ich mag diesen Teil hier unten als unten. Also werde ich vermutlich seinen Bart vielleicht so aussehen lassen. Eigentlich werde ich es hier so niederlegen und da wir hier eine Ebenenmaske haben, wir einfach weiter damit rummachen, bis wir etwas finden, das uns gefällt. Es ging also nur um Experimente. Wollen Sie sicherstellen, dass es realistisch aussieht, aber Sie wollen auch nicht zu viel tun. Im Moment bin ich bereit, das Gefühl zu haben, dass hier unten der Beste für seinen Bart wäre. Also werde ich Befehl T drücken und ich werde die Größe wieder ändern und jetzt werde ich das alles verstecken. Im Moment müssen wir das hier unten richtig scharf machen. Einige Teil werden wir das Stift-Werkzeug verwenden und nur eine gerade Linie zeichnen und ich werde nur wählen Sie dies aus und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Stift Werkzeug in Form haben. Wenn Sie den Befehl gedrückt halten und auf das Shape klicken, wird es tatsächlich in eine Auswahl umgewandelt. Jetzt gehe ich zurück zum Bart mit dem schwarzen Pinsel. Ich werde den Teil seines Bartes verstecken. Sobald ich Command D drücke, ist die Auswahl verschwunden und jetzt habe ich mehr Freiheit und es sieht realistischer aus. Jetzt bringe ich es gleich hierher. Ich werde es etwas kleiner machen, damit es realistischer aussieht. Jetzt sieht es so aus, als hätte er einen schönen Ziegenbart. Ich werde meine Ebenenmaske wieder verwenden, um nur einige dieser Teile herauszunehmen. Also hier und jetzt hat er einen schönen Ziegenbart. Ich werde das Gleiche für diesen Bereich tun und jetzt hat er einen schönen Ziegenbart. Ich werde noch eine Kopie seiner Haare machen. Vielleicht fügen Sie dies unter dieser Ebene hinzu, so dass es jetzt hinter ihnen liegt und wenn ich wollte, könnte ich einfach verschiedene Elemente hinzufügen, um dieses Aussehen noch größer zu machen. Nun natürlich ist das alles Experimentieren, Sie müssen das nicht tun, aber ich liebe es zu experimentieren. Also werde ich meine Ebenenmaske wieder benutzen, um das hier oben zu verstecken. Ich mag das hier unten, aber es ist ein bisschen zu viel. Ich werde die Größe noch ein wenig ändern. Ich werde das sehr wenig auf seinem Kopf machen, also haben Sie es hier und ich werde diese andere Schicht haben. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese beiden miteinander vermischen werde. Also werde ich das Ende der ersten Fischflosse mischen. Es ist wie hier, und ich werde einfach so drinnen gehen. Also, wenn Sie genau hinsehen, haben wir gerade diesen Teil hinzugefügt. So können Sie experimentieren und dem Bild verschiedene Dinge hinzufügen , um es einfach mehr Volumen zu geben, wenn Sie möchten. Also jetzt ist sein Kopf ein bisschen größer, aber ich mag es. Denken Sie also an verschiedene Möglichkeiten, mit denen Sie Ihr Tier in Ihre Untertanen manipulieren können. So können Sie das als Oberteil der Hemden haben oder es ein bisschen größer auf dem Kopf machen. Es liegt also nur an Ihnen, dass Sie kreative Freiheit haben. Ihr Ziel dabei ist es definitiv nicht ablenkend zu machen, Sie möchten sicherstellen, dass der Brennpunkt das Wichtigste ist. Also für mich ist das Thurman. Er ist der Fokus und alles, was ich hinzufüge , betont nur , wer er ist und bringt auch den Fokus alles , was ich möchte, dass die Menschen in ihm sehen und so wollen Sie sicherstellen, dass Sie nicht zu viele Elemente setzen, die zu ablenkend weil, wenn sie zu ablenkend sind, sie haben Sie nicht mehr einen Brennpunkt. Denken Sie also so dran. Wer ist Ihr Fokus in Ihrem Kunstwerk und wie können alle Elemente diese Person zum Leben erwecken? So fühlen Sie sich frei, Ihr Tier an verschiedenen Stellen im Bild zu verwenden. Sie können sie an der Spitze, am unteren, an der Seite haben. Sie können sie kleiner machen. Ich meine, es gibt so viele Möglichkeiten, das zu tun. Also fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Eigentlich möchte ich, dass du experimentierst. Schieben Sie sich, um verschiedene Bereiche des Tieres zu verwenden. Also, ob Sie den Schwanz verwenden möchten oder wenn es für einen Fisch ist, wenn Sie die Flosse verwenden möchten, ein Oktopus, wenn Sie entscheiden, dass Sie das Bein gegen den Kopf verwenden möchten. Probieren Sie einfach verschiedene Bereiche des Tieres , die Sie verwenden, und Sie werden überrascht sein, was Sie mit sich kommen können. Als nächstes werden wir beginnen, einige Design-Elemente zu diesem Poster hinzuzufügen , um es Pop zu machen und ihm viel mehr Tiefe und Lebendigkeit zu geben. 7. So fügst du Accessoires hinzu: Es gibt so viele visuelle Elemente, die Sie in Photoshop erstellen können. Ich werde Ihnen einige meiner Favoriten zeigen. Wir werden das in zwei getrennten Teilen machen. Die erste, ich werde Formen hinzufügen und mit dem Stift-Werkzeug eine Farbe und ein Hemd zu dem Thema zeichnen und die zweite, ich werde einige Hintergrundelemente zu dem Bild hinzufügen. Also, wenn man sich das Thema dann anschaut, jetzt darüber nachdenkt, welche Accessoires ich auf seinem Gesicht oder sogar auf seinem Körper hinzufügen kann. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich eine Farbe machen werde und dann werde ich wahrscheinlich einen Ohrring hinzufügen. Ich liebe Ohrringe und dann liebe ich seine Brille, aber ich werde wahrscheinlich ein kleines weißes Rechteck hier hinzufügen. Ich denke nur, es wird dope aussehen. Das Ziel dieses Teils ist es, das Bild noch mehr auftauchen zu lassen und uns eine Art Tiefe zu geben, ohne zu viel Aufmerksamkeit von dem eigentlichen Fokus zu nehmen, der stürmt. Jetzt werde ich das Stiftwerkzeug verwenden, um die Farbe zu zeichnen. So können Sie mit dem Stiftwerkzeug Formen zeichnen und es gibt Ihnen mehr Freiheit, wie präzise Ihre Formen sind. Wie Sie hier sehen können, verwende ich das Stiftwerkzeug und wenn Sie klicken und ziehen, kann es tatsächlich Kurve machen. Wenn ich klicke und einfach nach oben gehe, habe ich mehr eine gerade Linie. Aber wenn Sie klicken und ziehen, haben Sie die Freiheit, ihm einige Kurven zu geben. So machen Menschen Vektorbilder mit Formen ohne Zeichnen. So gibt Ihnen das Stift-Werkzeug diese Freiheit. Wenn Sie nicht an Stiftwerkzeug gewöhnt sind, können Sie tatsächlich einfach das Pinselwerkzeug verwenden und dort eine Farbe zeichnen. Ich weiß, dass das Stift-Werkzeug sehr einschüchternd sein kann , aber ich verspreche Ihnen, wie ich es heute benutzen werde, wird so einfach sein. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir hier klicken und ich werde hier oben klicken und wir haben eine gerade Linie. Nun, wir werden hier unten klicken und ich werde ziehen, um ihm die Locke einer Farbe zu geben. Wenn Sie nun „Alt“ gedrückt halten, können Sie die Endpunkte ändern. Also kann ich die Endpunkte gerade machen, ich kann es so machen. Ich will, dass es gerade ist, weil ich weiß, dass meine nächste Zeile gerade sein wird, also werde ich es hier machen. Lassen Sie „ALT"und lassen Sie die Maus los. Klicken Sie jetzt wieder hier unten, und jetzt haben wir noch eine gerade Linie. Jetzt gehen wir einfach zurück, geben ihm eine kleine Kurve und jetzt haben wir unsere Farbe. Es ist schwarz, wir wollen es weiß machen. Also, was ich tun werde, ist, ich werde sicherstellen, dass ich auf die Ebene geklickt bin und ich werde hier nach oben gehen und es in weiß ändern. Nun, eine andere coole Sache, die wir hier tun können, ist, sicherzustellen, dass wir eine Ebenenmaske auf dieser Ebene hinzufügen und einfach sein ganzes Outfit verstecken können . Auf diese Weise wissen wir, womit wir arbeiten. Jetzt mach dir keine Sorgen. Ich weiß, dass Sie die andere Form nicht sehen können, aber wir werden das in einer Sekunde reparieren. Also werde ich hier rauf gehen und um dies willen, werde ich wieder auf mein „Pen Tool“ klicken, ich werde dies in schwarz ändern. Also, jetzt haben wir die Farbe. Ich werde wieder hier nach oben gehen, weil ich sehe, ich habe einen kleinen Teil von hier gelöscht, Deshalb ist die Ebenenmaske sehr wichtig, weil jetzt kann ich diesen Teil mit weiß zurückbringen. Also werde ich diesen Teil seines Halses zurückbringen. Jetzt werde ich zurückzoomen und drücken „Befehl“ und die „ Minus-Taste “ und wir werden eine andere Form zeichnen. Also werde ich hier klicken, ich werde eine andere Form zeichnen. Alles, was ich tat, war, dass ich hier oben geklickt habe und dann hier unten klicke und gezogen habe. Ich werde genau das Gleiche hier machen und ich werde nur hier rüber klicken, ich werde es ziehen. Nun, stellen Sie sicher, dass Sie „Alt“ gedrückt halten und es zu einer geraden Linie genau hier machen, weil wir wissen es zu diesem Teil erweitern werden Also Loslassen von Alt und ich werde hier klicken und jetzt haben wir eine andere Form. Ich werde es für jetzt schwarz lassen, aber wir werden es irgendwann ändern, sobald wir anfangen, an dem Hintergrund zu arbeiten. Das Zeichnen einer Farbe auf den Hemden und tatsächlich das Zeichnen des Hemdes gibt mir die Freiheit, die Farbe seines tatsächlichen Hemdes zu ändern. Dies erlaubt mir, mehr freie Reichweite zu haben und mehr Formen in verschiedenen Dingen wie dem eigentlichen Thema hinzuzufügen . Es ist also sehr wichtig für mich, das zu zeichnen, denn jetzt bekomme ich viel Freiheit. Denn wenn nicht, müsste ich einfach mit seinem Hemd arbeiten. ich das mache, bekomme ich viel mehr Platz und viel mehr Freiheit, alles zu tun, was ich will. Also, jetzt werden wir Ohrringe machen, also werde ich auf das „Shape Tool“ klicken, und ich werde auf das „Ellipse Tool“ klicken. Wenn Sie „Umschalttaste“ gedrückt halten, während Sie klicken und ziehen, ist es tatsächlich ein perfekter Kreis. Also werde ich es etwas kleiner machen. Ich werde auf mein „Move Tool“ klicken, ich werde nur den Ohrring hier bewegen. Nun, es ist schwarz und ich wollte diese Farbe anpassen, also was ich tun werde, ist, wieder auf das „Shape Tool“ zu klicken. Ich gehe in mein Feld. Wenn ich hier auf diese Farbe klicke und das bringt das Augentropfwerkzeug heraus und jetzt kann ich eine Farbe auswählen, die von dem, was ich will. Zweite Beispielfarben, also gehe ich hier und wähle das Rot aus. Sobald Sie OK drücken, ist der Ohrring rot. So wenig zu rot für meinen Geschmack, also werde ich das weichere Rot in diesem Bild auswählen, also etwas um diese Farbe herum. Jetzt haben wir den Ohrring. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich genau das gleiche tun werde, aber ich werde auf das „Shape Tool“ klicken, klicken und ziehen und auf das „Custom Shape Tool“ klicken. Nun, Sie haben hier eine Reihe von verschiedenen Formen und ich liebe diese Kreisform hier wirklich. Also werde ich darauf klicken und ich werde gedrückt halten „Shift“ und ziehen Sie erneut. Nun, wir haben diesen schönen Donuts Kreis und was ich tun werde, ist, dass ich auf das rechteckige Festzelt Werkzeug klicken werde. Ich werde nur versuchen, den halben Mittelpunkt hier zu finden und jetzt werde ich „Alt“ gedrückt halten und auf meine „Ebenenmaske“ klicken. Was es tut, ist, dass es diese Auswahl hier oben wegnehmen wird. Jetzt haben wir einen halben Donut. Also werde ich nur hier klicken und diese direkt darunter ziehen und es gibt nur ein sehr schönes Gefühl, um das Bild. Also werde ich verkleinern, nur um zu sehen, wie es ist. Nun, ich denke, sie sind beide ein bisschen größer, ein bisschen zu groß, also werde ich „Alt“ und „Shift“ gedrückt halten, ich werde es nur ein bisschen kleiner machen. Ich werde genau das gleiche für dieses tun, ich werde „Befehl T“ drücken, halten Sie „Alt“ und „Shift“ gedrückt und bringen Sie es einfach ein wenig tiefer. Nun, wir sehen uns hier sehr schön an. Ich werde das in die blaue Farbe ändern. Von der Flosse zu etwas, das ein bisschen so, musste „Okay“ drücken. Also, jetzt haben wir etwas Interessantes, also werde ich das nur ein bisschen runterbringen, und jetzt haben wir das. Also, jetzt werde ich hier noch ein Rechteck hinzufügen, das wird weiß sein. Also werde ich auf mein „Formwerkzeug“ klicken und auf das „Rechteckige Werkzeug“ klicken und sicherstellen, dass es weiß ist, und ich werde es nur ein wenig kleiner machen. Ich werde es hier tun, damit ihr es wirklich sehen könnt. Ich werde es nur in Weiß ändern und wir werden es einfach verschieben. Drücken Sie „Command T“, um es zu verwandeln und jetzt haben wir etwas Schönes auf seiner Brille. Wie Sie sehen können, sind die Formen, die hier hinzugefügt werden, sehr subtil, aber dann geben sie dieses Leben. Also möchte ich, dass Sie experimentieren und sehen, wo Sie Formen hinzufügen können. Wenn ich wollte, könnte ich diese Form hier hinzufügen, um ihm einen Nasenring zu geben. Es liegt also wirklich an dir, du hast die Freiheit zu tun, was du denkst, dass dein Image Pop machen wird. Also für mich, ich liebe es, diese Ohrringe hinzuzufügen, das ist meine Signatur Sache und ich liebe es, diese auf die Brille als auch hinzuzufügen. Ich denke, das ist eine sehr subtile, aber sehr wichtige Details, die dieses Bild zum Leben erwecken. 8. So erstellst du einen Hintergrund: Der zweite Teil ist also das Hinzufügen eines Hintergrunds zum Poster. Jetzt werde ich dir etwas beibringen, das als Reaktionsdiffusion bezeichnet wird. Ich werde dir beibringen, wie man es in Photoshop macht. Also Reaktionsdiffusion ist etwas, das ich in letzter Zeit eine Menge meiner Arbeit verwendet habe, und es ist sehr cool, weil es diesen sehr subtilen Effekt hat , der die Bilder nur reicher macht. Anstatt einen klaren Hintergrund zu haben, werde ich diese Reaktionsdiffusion machen und sie in den Hintergrund stellen, indem ich sehr subtil mache. Wir werden das hier mit Photoshop-Aktionen zum Leben erwecken. Diese Aktionen sind wirklich nur drei Schritte, und sobald Sie sie gemacht haben, können Sie sie für immer gespeichert haben, und Sie können diese Muster so oft wie Sie möchten erstellen. Also, jetzt werden wir ein neues Dokument erstellen. Wenn Sie auf „Datei“ klicken, klicken Sie auf „Neu“. Es könnte die gleiche Größe wie die vorherige haben. So 2048 Pixel von 2048 Pixel bei der Auflösung von 300. Sie werden auf „Erstellen“ drücken. Jetzt ist das erste, was Sie tun möchten, klicken Sie auf Ihr „Paint Eimer Tool“. Ich werde den Hintergrund schwarz machen, und wir werden unseren Pinsel benutzen. Ich werde sicherstellen, dass unser Pinsel hart rund ist, und wir werden weiße Punkte machen. Ich werde es in meinen Klammerschlüsseln verwenden, um sie ein bisschen größer zu machen. Alles, was wir tun werden, ist einfach nur um zu klicken. Je mehr Punkte du machst, desto besser wird deine Reaktionsdiffusion aussehen. Seien Sie bereit, je nachdem, wie schnell Ihr Computer funktioniert, dies könnte einige Zeit in Anspruch nehmen. Aber sobald du die Aktion machst, wird es viel einfacher. Aber wenn Ihr Computer sehr langsam ist, kann es immer noch einige Zeit dauern, bis es fertig ist, aber das Endergebnis ist es wert. Also jetzt werden wir eine Aktion machen, und so ziemlich was eine Photoshop-Aktion ist, ist es, was Sie tun und speichert es , so dass Sie in Zukunft wiederholen können, was Sie getan haben, aber Sie müssen es nicht jedes Mal tun. Also sagen wir, ich mache etwas, ich brauche fünf Klicks, um es zu schaffen. Ich kann das als Aktion aufzeichnen. Also, wenn ich das nächste Mal dasselbe machen will, drücke ich einfach die Aktion und es tut es für mich. So spart Zeit. Vor allem damit müssen wir diese drei wiederholten Schritte immer und immer wieder durchführen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Aber wenn ich eine Aktion habe, kann ich sie einmal anklicken und es macht diese drei Dinge sehr schnell für mich. Also jetzt machen wir einen Ordner und ich werde es Skillshare Reaction Diffusion nennen . Dann als nächstes werden wir hier unten klicken. Dies ist, wo Sie tatsächlich eine neue Aktion machen. Also, jetzt werde ich diese RD nennen, die für Reaktionsdiffusion steht. Sobald Sie „Record“ drücken, bedeutet das, dass es alles aufzeichnen wird, was Sie tun. Stellen Sie also sicher, dass Sie bei der Aufnahme keinen Fehler machen, denn wenn Sie dies tun, müssen Sie ganz von vorne anfangen. Du wirst also „Record“ drücken, und sobald du dieses rote Ding hier unten siehst, bedeutet das, dass alles aufnimmt, was du tust. Also im Moment, das erste, was wir tun werden, ist, gehen wir in „Filter“ „Andere“ klicken Sie auf „High Pass“, und Sie wollen sicherstellen, dass Ihr Radius ist um sechs oder 6.6. Wir werden auf „OK“ drücken. Jetzt gehe ich zu „Bild“ „Anpassung“ klicken Sie auf „Schwellenwert“. Sie wollen Ihre Schwelle um 128 haben, oder wenn Sie große schwarze Ringe haben. Wenn Ihre Ringe am Ende weiß werden, haben Sie das falsch gemacht. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Ringe schwarz sind. Also 128 ist die Nummer, die ich dafür habe. Ich werde auf „OK“ drücken. Dann gehe ich zu „Filter“ „Unschärfe“, und ich gehe auf „Gaußschen Weichzeichner“. Normalerweise habe ich meine etwa sechs auch gerne. So, wie Sie sehen können, ist es jetzt alle Aktionen aufgezeichnet, die wir gerade getan haben. Jetzt werde ich „Stop“ drücken. Wie Sie sehen können, wurde der Radius aufgezeichnet, der Schwellenwert, den er aufgezeichnet hat, und die Gaußsche Unschärfe hat das aufgezeichnet. Wenn ich nun auf „RD“ klicke und „Play“ drücke, erledigt es all diese drei Dinge für mich wieder, und wenn ich weiter auf die Wiedergabe drücke, wird es diese Schritte immer und immer wieder wiederholen, und Sie werden beginnen, eine gewünschte -Effekt. So wie Sie jetzt sehen können, ändern sich meine Formen in ein sehr schönes Muster. Es sieht wirklich schön aus und wenn Sie darauf für eine Weile klicken, fangen Sie an, die Veränderung tatsächlich in Echtzeit passiert zu sehen. Also werde ich weiter auf „Play“ drücken. Sobald es den Bildschirm füllt, werde ich Ihnen zeigen, was als nächstes zu tun ist. Denn im Moment sieht es sehr verschwommen aus und ich bin mir sicher, dass ihr euch fragt, wie kann ich das klarstellen? Nun, alles, was Sie tun müssen, sobald Sie dies haben, gehen Sie in „Filter“ gehen Sie zu „Schärfen“ und klicken Sie auf „Unscharfe Maske“, und nehmen Sie diesen Betrag den ganzen Weg auf 500. Jetzt hast du diese falsche Schärfe. Denn wenn Sie hineinzoomen, ist es wirklich nicht scharf, aber wenn Sie verkleinern, sieht es sehr scharf aus. Jetzt, wo wir das haben, bringen wir das in Skillshare Poster, und ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. Zwei Möglichkeiten, dies zu tun, können Sie die Adobe Creative Cloud-Bibliothek verwenden. Also kann ich hier reingehen und auf „Bibliotheken“ klicken. Ich könnte buchstäblich hier klicken und das hier reinziehen, und das ist der einfachste Weg für mich. Jetzt, wo ich das hier gespeichert habe, kann ich es in Zukunft immer verwenden, oder Sie können es auf Ihrem Computer speichern und einfach hier hineinziehen. Aber jetzt, wo ich es in der Cloud habe, werde ich es einfach hineinziehen, und jetzt habe ich dieses perfekte Quadrat, das passt. Also werde ich es einfach ein bisschen größer machen. Ok. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass dies unten ist. Stellen Sie also sicher, dass es unten ist. Also jetzt haben wir diesen sehr schönen Effekt hier. Ok. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene erstellen werde, und ich werde eine Farbe ausprobieren. Also gehe ich auf mein „Pipette Tool“ hier klicken, und wahrscheinlich werde ich wie eine bläuliche Farbe probieren, und ich werde in meine Eimer gehen, mein Maleimer Werkzeug, und ich werde nur auf den Hintergrund klicken und jetzt haben wir diesen Hintergrund. Nun, wenn ich auf die Mischmodi klicke, und was dies tut, ist, dass es den Farbmischmodus gibt und es nur verschiedene Effekte hat. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Bildschirm verwenden werde. Ich werde nur die Deckkraft der Reaktionsdiffusion reduzieren. So können Sie es jetzt sehr subtil sehen, was ich mag, weil denken Sie daran, wir wollen nicht, um die Aufmerksamkeit von dem Thema zu nehmen. Das Thema ist er und all diese Sachen müssen sich nur konzentrieren und die Menschen auf ihn konzentrieren. Jetzt, wo wir das haben, werde ich zu seiner Farbe zurückkehren, und ich werde das in Weiß ändern. Ich klicke auf das Werkzeug „Form“, ändere das in Weiß. Ich werde auf die andere Form klicken, ich werde das auch in weiß ändern. Ich muss sicherstellen, dass dies unter der Farbe ist. Daher ist es auch gut, Ihre Layer zu beschriften. Ich mache das so sehr, dass ich es manchmal nicht tue, aber jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um Ihre Ebenen zu beschriften. 9. So erstellst du auffällige visuelle Elemente: Wie Sie sehen können, sieht das wirklich toll aus. Der Fokus liegt definitiv noch auf Thurman, der Hintergrund ist subtil, aber immer noch Komplimente für das Bild. Also, jetzt denke ich, ich werde noch ein paar Dinge in den Hintergrund einfügen , um sich auch auf Thurman zu konzentrieren. Jetzt werden wir eine neue Ebene erstellen und ich werde auf mein Pinselwerkzeug klicken und natürlich auf das „Mischpinselwerkzeug“ klicken. Nun, was das tut, ist, dass es abtastet, was ich anklicke und das in einen Pinsel verwandelt, aber ich muss die „Alt“ -Option gedrückt halten. Also, wenn ich die Optionstaste gedrückt halte, und ich muss sicherstellen, dass ich auf die richtige Ebene geklickt habe. Also werde ich auf die Haarschicht klicken. Ich wollte nur diesen Abschnitt hier probieren. Wenn wir hier oben schauen, ist es schon da. Nachdem Sie es nun abgetastet haben, stellen Sie sicher, dass Sie zu Ihrem neuen Layer zurückkehren, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Also hier ist, was passiert, wenn ich mit dem Zeichnen beginne. Du fängst an, diesen sehr coolen Effekt zu sehen. In Ordnung. Nun, wie Sie sehen können, sieht es sehr chaotisch aus. Also werde ich das Stift-Werkzeug verwenden, um es tatsächlich sehr gut fließen zu lassen. Jetzt werde ich auf das „Stift-Werkzeug“ klicken und auf das „Pfaden-Werkzeug“ klicken, und jetzt werde ich nur einen Pfad zeichnen. Mit der gleichen Technik, die wir mit dem Stiftwerkzeug verwenden, werde ich hier nur verschiedene Formen zeichnen. Ich werde sie nur dazu bringen, Thurman herum zu gehen, und dann werde ich hier auf meine Wege gehen, mit der rechten Maustaste klicken und „Strichpfad“ sagen. Jetzt wird es mich fragen, welches Werkzeug es verwenden will. Da wir diesen Teil des Dünnen mit dem Mixerpinselwerkzeug abprobiert haben, werden wir das als Werkzeug für die Probe verwenden und wir werden „OK“ drücken. Jetzt können Sie sehen, dass es beginnt, die Fischflossen-Textur auf mein Kunstbrett zu zeichnen. Nun, das sieht sehr klein aus, also mag ich es nicht wirklich. Also werde ich das rückgängig machen und ich werde Ihnen zeigen, wie man es größer macht. Alles, was Sie tun müssen, ist nur die Klammertasten auf Ihrer Tastatur zu drücken und das macht Ihre Bürste größer oder kleiner. Also werde ich ein bisschen größer haben. Ich gehe hier zurück und klicke auf Strichpfad und drücke „Okay“. Nun, wie Sie sehen können, ist der Weg größer, mein Pinsel ist größer und es ist dramatischer. Ich bevorzuge die trockene, schwere Last Bürste, weil es uns sehr coole Wirkung gibt, aber wenn Sie hier unten klicken, gibt es so viele Optionen, die Sie ausprobieren können. Aber für mich funktioniert der Trockenlasteffekt perfekt. Ich gehe zurück in meine Schichten. Wie Sie sehen können, habe ich das hier. Ich ziehe es einfach den ganzen Weg runter. Ich werde sicherstellen, dass es oben auf diesen beiden steht. Also, jetzt haben wir das direkt hinter Thurman. So haben wir jetzt einen sehr coolen Effekt und cooles Gefühl. Nun, um diese Pfade zu nehmen, gehen Sie einfach auf Pfade und klicken Sie aus ihm heraus. Also, jetzt haben wir diesen sehr coolen Effekt. Was ich tun möchte, ist, dass ich eine Art wässriges Muster geben möchte, denn im Moment ist das zu ablenkend. Es sieht cool aus, aber es ist zu ablenkend. Also, was ich tun werde, ist eine Verschiebungskarte zu verwenden. Was ist die Verschiebungs-Map so ziemlich ist, dass es die Textur von etwas nimmt und sie in etwas anderes einfügt. Wenn Sie also an Mock-Ups denken, bei denen Leute Logos auf T-Shirts haben , die sie den Kunden geben, damit sie sehen können , wie das T-Shirt mit ihrem Logo darauf aussehen würde, ist das eine Verschiebungskarte. Das ist eigentlich ein Trick, den ich von einem Skillshare Lehrer, Paul Gasm, gelernt habe. Also macht er diese verschiedenen Arten von Techniken, und so lernte ich das von ihm, also möchte ich ihm nur einen Schrei geben. Also, um eine Verschiebungskarte zu verwenden, werde ich Ihnen zeigen, was ich getan habe. Ich habe ein Bild online gefunden. Mithilfe einer Verschiebungs-Map können Sie die gewünschten Bilder auswählen. Aber für mich schaue ich immer auf die Textur des Bildes. Also im Moment, ich liebe dieses Aquarell Gefühl hier auf. Ich denke, es wird erstaunlich mit dem Hintergrund sein. Also fand ich dieses Bild von einem Spritzer und habe es gespeichert. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen „Öffnen mit Photoshop“. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil Sie es als PSD speichern müssen. Also werde ich es öffnen und jetzt, wo es geöffnet ist, gehe ich in „Datei“, „Speichern unter “ , und ich werde sicherstellen, dass ich es als Photoshop-Dokument speichere, und jetzt werde ich auf „OK“ drücken. Ok. Jetzt, wo ich es gespeichert habe, gehe ich zurück in meinen Skillshare Ordner und wir gehen in Filter, Verzerren, Verschieben. Ich hatte diesen Gedanken etwa 200. Sie können das bei jeder Nummer haben, die Sie wollen. Ich werde nur 200 versuchen, um zu sehen, wie es aussieht. Drücken Sie auf „OK“. Jetzt wird es dich fragen, was du verdrängen willst. Also möchte ich die Muster darin verwenden und es in diesem haben, was ich gerade gemacht habe. Also werde ich auf diese PSD-Datei klicken und auf „Öffnen“ klicken, und Sie werden sehen, dass es beginnt, die Muster in diesem Dokument hinzuzufügen, wie Sie sehen können. Also, jetzt haben wir diesen schönen Malerlook. Ich mag es, aber es ist zu groß. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diese Zeichnung ein bisschen kleiner machen werde. Also drücke ich „Befehl T“, ich werde nur die Größe ändern, indem ich „Alt“ gedrückt halte, so dass es in der Mitte die Größe ändert. Jetzt gehe ich in „Filter“ , „ Verzerren“, „Verschieben“, „Ich werde die gleiche Nummer auswählen, „OK“ drücken, und ich werde die gleiche Datei wieder verwenden. Ich drücke die Leertaste, damit ihr Jungs sehen könnt, wie es aussieht. Wenn ich nun auf „Öffnen“ klicke, passiert das. Ok. Nun, wir haben diese sehr schöne Verschiebung. Also, wenn Sie wollen, können Sie tatsächlich drücken „Befehl T“ und ändern Sie es, weil das, was ich gerne tun. Jetzt können wir es hier hinzufügen, und jetzt haben wir eine Art von sehr coolem Muster. In Ordnung. Jetzt, wo ich diesen Hintergrund hier habe, werde ich in „Filter“ gehen und es gibt ein Tool namens „Liquefy“ -Tool. So ziemlich, was ich tun kann, ist so ziemlich in Flüssigkeit verwandelt, wie wässrige Einflüsse. Meine Größe hier ist etwa 600. Mein Druck, meine Dichte und meine Rate liegen bei 100. Was ich gerne mache, ist einfach hier reingehen und wenn Sie nach unten klicken, beginnt es einige sehr schöne Effekte zu geben. So ja. Besser Fische leben im Wasser. Also werden wir nur versuchen, das flüssige Werkzeug zu verwenden, um ihm diesen wässrigen Effekt hier zu geben. Nur weil dies wieder geht, um sicherzustellen , dass alles in Ihrer Kunst Sinn macht und sie zusammen sind. Also, jetzt habe ich einige wässrige Wirkung hinzugefügt. Es ist ein bisschen zu viel. Vielleicht das hier. Ein bisschen zu viel. Viele dieser Tools sind definitiv leistungsstark, also stellen Sie sicher, dass Sie nur Vorsichtsmaßnahmen verwenden, wenn Sie sie verwenden. Sie wollen unsere Arbeit nicht beschädigen oder den Fokus von dem nehmen, worauf der Schwerpunkt liegen muss. Also, jetzt werde ich „Okay“ drücken. Wie Sie sehen können, haben wir etwas von der Flüssigkeit hier und hier und vor allem hier unten. So sehr subtiles Zeug. Also, bevor wir den Text hinzufügen, jetzt, wo wir den Rahmen von allem haben, möchte ich sicherstellen, dass die Farben Rechte sind, also wollen die Deli den Text einfügen und alles sieht toll und gut aus. Also werde ich mich mit dem Ventilator herumwirren und wahrscheinlich einige der Farben ändern , so dass alles zusammenhängend und gut zusammen platziert aussieht. Eines meiner Lieblingswerkzeuge in Photoshop ist definitiv das menschliche Sättigungswerkzeug. Also, bevor ich das mache, werde ich tatsächlich alle diese Schichten der Flosse zusammenkoppeln diese Schichten der Flosse zusammen weil ich sicherstellen wollte, dass alle diese Farben gleich sind. Also werde ich auf den Bart klicken, halten Sie „Shift: und klicken Sie auf Beide Haare. Jetzt, da ich sie habe, halte ich „Shift“ gedrückt und klicke auf dieses kleine Symbol genau hier und das ist die Gruppenebene. So gruppiert es alles zusammen. Also werde ich diese Gruppe „Gesichtsbehaarung“ nennen und ich werde meine menschliche Sättigung machen und ich möchte sicherstellen, dass ich es in das Gesichtshaar klemme , so dass auf diese Weise, wenn ich die Farben ändere, es wirkt sich nur auf die Haare. Hier ist, was passiert, wenn Sie nicht clippen. Es wirkt sich auf alles aus. Ich will nicht, dass jetzt alles betroffen ist. Also werde ich dies nur durch Klicken mit der rechten Maustaste auf „Clipping-Maske erstellen“ und ich werde nur die Farbe in etwas ändern, das mir gefällt. Also normalerweise, ich durcheinander mit Farben, aber ich kenne die Farbe, die ich will, die dieser orange lila Look ist. Ich werde wahrscheinlich die Deckkraft nur ein wenig reduzieren. Jetzt, wo ich das habe, kann ich hier runter gehen und die menschliche Sättigung machen und einfach die Farbe finden, die dem nahe ist, und vielleicht erhöhen Sie die Deckkraft nur ein wenig. Ok. Jetzt, wo wir die Ohrringe haben, muss ich sicherstellen, dass ich zurückgehe und diese Farbe ändere. Also werde ich dieses Jahr in und Farbe ändern, klicken Sie auf die Form und klicken Sie hier. Ich werde nur diese Orange probieren. Wahrscheinlich, dieses leuchtend orange hier. Da gehen wir. Dann hier unten werde ich das wahrscheinlich in Weiß verwandeln. Ich denke, das blaue oder das violette blaue Auge auf ihrer Haut ist zu nah daran, dunkel zu sein, also werde ich es einfach heller machen, indem ich weiß verwende. Jetzt, wo wir das haben, werde ich auch sein Halsband wechseln. Ich werde das in Orange ändern. Auch wenn Sie Farben sampeln , werden hier die zuletzt verwendeten Farben eingefügt. Also werde ich nur hier klicken und ich habe diese Orange auch hier unten. Ok. Ich muss sicherstellen, dass das realistisch aussieht, und das jetzt nicht. Also, was ich tun werde, ist, ich werde nur auf die Farbe klicken und wenn Sie auf dieses Tool klicken direkt hier, es ist das direkte Auswahl-Tool. Also die Form, die wir gemacht haben, können wir es tatsächlich nur ein wenig optimieren. Also werde ich sicherstellen, dass es die Rückseite seines Kragens berührt. Jetzt sieht es realistischer aus. Ich werde es wahrscheinlich auch ein bisschen höher bringen. Genau hier. In Ordnung. Nun, eine letzte Berührung, bevor wir in den Text gehen, ist das Hinzufügen eines Schattens hier unten. Also, was ich gerne mache, ist, dass ich gerne eine Kopie des Kragens mache. So können wir mit der rechten Maustaste klicken und sagen „Klicken Sie auf doppelte Ebene“, und ich werde es schwarz machen. Ich werde sicherstellen, dass es darunter ist. Wenn Sie den Abwärtspfeil drücken, sehen Sie diesen Schatten. So können Sie sie überall dort platzieren, wo Sie wollen. Was ich gerne tun möchte, ist, dass ich auf „Filter“, „Unschärfe“ klicken und auf „Gaußscher Weichzeichner“ klicken und einen Anwalt restaurieren werde. Während restaurized dies tut, ändert es es es in ein JPEG-Format, so dass Sie die einzelnen Ankerpunkte nicht mehr ändern können. Ich werde auf „Okay“ drücken. Jetzt ändere ich meinen Mischmodus auf „Auflösen“. Das gibt diesen sehr coolen körnigen Effekt. Was ich gerne mache, ist die Deckkraft zu reduzieren. Diese Auflösung passt gut mit dem Hintergrund und den Haaren und allem und den Formen. Es gibt also nur eine Textur, denn im Moment ist dies sehr Textur-Basis. Also wollte ich sicherstellen, dass es eine Art von Textur auf dem eigentlichen Shirt gibt. Natürlich können Sie das bewegen, wie Sie möchten. Normalerweise schneide ich das in den Körper ein, damit es den Körper nicht verlässt. Also werde ich hier mit der rechten Maustaste klicken und sagen „Clipping-Maske erstellen“. Auf diese Weise, auch wenn ich diesen Weg gehe, zeigt es nicht außerhalb des Körpers. So mag es so. Jetzt haben wir die Farbe auf dem Hemd. Nun, da wir die Formen und die Texturen und all das hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, den Text hinzuzufügen. So brachte das Hinzufügen der Form mehr Licht auf dieses Poster, sowie den Hintergrund. Nun, da wir all das haben und ihre Farbe gegeben haben, ist es Zeit, den Text hinzuzufügen. 10. Text integrieren: Also werde ich Ihnen ein paar Möglichkeiten beibringen, Text in Ihrem Kunstwerk in einer Weise zu integrieren , die Aufmerksamkeit auf das lenkt, was Sie wollen Aufmerksamkeit zu gehen. Also in diesem Fall ist es Thurman. Also mit Text, denken Sie einfach darüber nach, was Sie wollen, dass es sagen. Willst du, dass es in Bewegung sagt, willst du, dass es den Namen der Person sagt, willst du, dass er etwas sagt, was diese Person gerne tut? Also für Thurman ist er eine einzigartige Person. Sein Name ist einzigartig, und deshalb verwende ich seinen Namen als Haupttextelement für dieses Projekt. ich mir das Poster anschaue und wie ich es geschafft habe, weiß ich, dass der einzige Weg, wie ich Text bekommen kann, hier oben oder auf der Seite genau hier ist. Aber ich ziehe es vor, es hier oben zu haben, weil ich definitiv will, dass ein Teil davon versteckt wird, aber ich möchte auch, dass es gut genug geschrieben wird, dass man tatsächlich wissen kann, was es sagt. Aber ich möchte, dass diese Fischflosse irgendwie vor dem Text steht, um Ihnen auch eine Art Tiefe zu geben. Also jetzt werden wir einen Schriftkalibriator verwenden, irgendwie wie eine kastige, aber dennoch einfache Art von Text und Schrift. Ich liebe diese Schrift, weil es mich an High School Letterman Jacke Art von Gefühl erinnert, und wenn die Leute tragen diese Sachen, sie sind stolz darauf. Das ist es, was ich darin verkörpern möchte. Ich klicke hier auf meinen Typ, und ich werde eintippen, Thurman. Nun, der Text ist sehr klein. Also, jetzt werden wir den Text zu erhöhen. Ich werde sicherstellen, dass es weiß ist, und jetzt ist der Text ganz oben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es schleppen werde, und ich wollte hinter der Flosse sein. Also werde ich es hinter ihn ziehen. In Ordnung. Also, jetzt werde ich mein Bewegungstool verwenden, ich werde es hierher bringen. Nun, es sieht zu groß aus, also was ich jetzt tun werde, ist, die Textgröße auf etwa 101 zureduzieren die Textgröße auf etwa 101 zu , das funktioniert. Also jetzt möchte ich diese Hintergründe ein wenig höher bringen , damit man den Namen tatsächlich sehen kann. Was ich eigentlich tun könnte, ist, dass ich auf meinen Hintergrund klicke und auf [unhörbar] T klicke, und wir werden es einfach umdrehen. Ich werde es umdrehen und es ein bisschen auf diese Weise bewegen. Damit wir jetzt seinen Namen hier oben besser sehen können. Richtig. Das ist also nur ein kleiner Trick, um nochmals nur den Schwerpunkt auf das zu legen, was wichtig ist. Ich hatte das Gefühl, dass sein Name dort hinten versteckt wurde. Also, was ich jetzt auch tun möchte, ist, ich alle Bilder ein wenig weiter nach unten bringen und Thurman da oben lassen muss, weil ich will, dass die Leute das R sehen, damit sie wissen, dass dies eher ein R ist als das B. dass ich alle Bilder ein wenig weiter nach unten bringen und Thurman da oben lassen muss, weil ich will, dass die Leute das R sehen, damit sie wissen, dass dies eher ein R ist als das B. gehen zu tun, ist ich werde hier unten klicken, das erste Bild, und ich werde den ganzen Weg hier oben gehen, um auf die obere klicken. Aber ich weiß, ich will Thurman nicht wählen. Was ich also tun werde, ist, dass ich den Befehl gedrückt halten werde, ich werde auf Thurman klicken und es wird sicherstellen, dass er nicht ausgewählt ist. Ich werde auch die Auswahl dieser automatischen Auswahl aufheben. Jetzt bewegt sich alles außer der Thurman-Ebene. Ok. Dann werde ich jetzt nur meinen Hintergrund etwas höher bewegen. Ich werde den Text nur ein bisschen weiter nach unten bringen. Okay, und ich kann hierher zurückgehen und auf Auto Select klicken. Jetzt, wo wir das haben, muss ich einen Hintergrund hinzufügen, Art von Schatten hier. Es gibt also zwei Möglichkeiten, es zu tun. Der erste Weg besteht darin, eine neue Ebene zu erstellen und dort direkt vor den Namen Thurman zu setzen und den schwarzen Pinsel zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie zurück zu Ihrem Pinselwerkzeug gehen, denn das letzte Mal haben wir das Mixerpinselwerkzeug verwendet und es könnte immer noch auf der Mischung sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie zurück zu Ihrem Pinselwerkzeug gehen; und reduzieren Sie die Deckkraft nur ein wenig, und Sie können einfach hier nach oben gehen und das weiche Rundpinselwerkzeug verwenden. Sie können hier nach oben gehen und einfach anfangen, sehr wenig Schatten hinzuzufügen. Ich würde dies verwenden, um ihm mehr Tiefe zu geben. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Sie können die Deckkraft bei einem 100 haben und es einfach ausprobieren und dann die Deckkraft reduzieren. Es liegt an dir. Aber der bessere Weg ist, die Haare zu finden, die Sie verwenden möchten. Also möchte ich dieses verwenden, und wenn Sie den Befehl gedrückt halten und dort klicken, verwandelt es es in eine Auswahl. Ich gehe zurück zu meiner Thurman-Ebene und mache eine neue Ebene darüber, und da diese ausgewählt ist, kann ich hier reingehen und mein Maleimerwerkzeug verwenden und dieses Schwarz malen. Wenn du also hier runter schaust, ist das Schwarze schon da. Richtig. Jetzt werde ich Befehl D drücken, und das hebt die Auswahl auf, und ich werde mein Verschiebungswerkzeug verwenden. Ich werde das hier nur ein bisschen höher bewegen. Fügen Sie also eine Art von Schatten hinzu. Okay, du kannst sehen, dass es überall ist und es ablenkt. Also werde ich es auf Thurman-Ebene clippen, so dass es nur hier oben bleibt und jetzt werde ich die Deckkraft reduzieren. Jetzt sieht es so aus, als wäre da oben etwas. Dann schließlich, natürlich, können Sie die Unschärfe ändern und Sie können einige Gaußsche Unschärfe hinzufügen, so dass, wenn Sie die Kapazität erhöhen, ist es verschwommener und subtiler. Wenn Sie wollen, dass es auffälliger wird, können Sie es so machen, aber ich will das nicht tun, ich möchte, dass es sehr subtil ist, denn wieder möchte ich nicht von Thurman aufpassen. Also werde ich es sehr subtil da oben lassen, und das ist der erste Text, den wir hier oben haben. Also, jetzt möchte ich etwas Rauschen hinzufügen, um diesem Text nur etwas Textur zu geben. Ich werde in Filter gehen, Lärm. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die Textebene klicken, klicken Sie auf Rauschen hinzufügen, klicken Sie auf Restaurants, und Sie bekommen, um zu wählen, wie viel Lärm Sie wollen. So wird es aussehen, wenn es viel Lärm gab, aber das ist zu ablenkend. Also werde ich ihm etwas sehr subtiles geben, wahrscheinlich um den 16-Bereich, und es gibt zwei Arten von Verteilungsgeräuschen, die Sie haben können. Ich habe immer meine auf monochromatisch, weil es nur schwarz und weiß ist, und ich habe es auf Uniform, und ich mag die Textur wirklich, es ist sehr subtil und sehr sauber. Wenn ich wieder verkleinere, haben wir das hier. So ist Framing sehr wichtig, so wie Sie es jetzt in unseren Projekten sehen können, der Fokus ist Thurman, aber direkt oben auf Thurman steht der Text, und wie Sie sehen können, ist alles in der Mitte. Sie möchten also über Ihre Komposition und Ihre Platzierung nachdenken. Das Wort muss nicht oben sein, es könnte auf der Seite sein, aber stellen Sie sicher, dass alles zusammenhängend zusammen aussieht. Jetzt, da wir den Haupttext gemacht haben, möchte ich mich mit Zahlen verwirren. Was ich an Zahlen liebe, ist, dass sie keinen Sinn ergeben müssen. Aber ich werde etwas ganz Besonderes darin setzen, dass nur diejenigen, die aus New Orleans kommen , wo Thurman herkommt; es bekommen werden. Richtig. Also denke ich, als Künstler, ist es wichtig, diese kleinen Details zu setzen, die Menschen wirklich denken und aussehen lassen. Die Vorwahl für New Orleans ist also 504. Also hier irgendwo werde ich 504 da drin haben. Für mich ist es ein wenig Nugget, ich liebe das Spiel, Wo ist Waldo, und ich würde gerne Leute sehen das Stück und versuchen, etwas zu finden, und ich bin mir sicher, wenn die Leute die 504 finden, werden sie so sein: „Mein Gott, er hat das da reingesteckt.“ Denken Sie darüber nach, welche Nummer Sie setzen möchten; es könnte jemand Geburtstag sein, es könnte der geografische Ort sein, es könnte die Zeit sein, die sie geboren wurden, es könnte ihre Lieblingsnummer sein, was auch immer Sie tun wollen. Sie können die um das Kunstwerk legen und einfach Spaß damit haben. Also, jetzt werde ich vergrößern, und ich werde eine neue Gruppe bilden. Diese Gruppe wird aufgerufen werden, Text. In dieser neuen Gruppe werde ich einen Haufen Text hinzufügen. Also wird mein Text weiß sein. Also möchte ich sicherstellen, dass ich den Text auf dem blauen Hintergrund habe. Also werde ich vor allem einige hier haben, wahrscheinlich hier, aber ich will nie, dass es auf dem Weiß ist, denn das wird zu konkurrieren mit dem Hintergrund. Jetzt, wo ich meine Textgruppe habe, und was eine Gruppe tut, ist, dass sie alles zusammenstellt, also ist es wirklich gut, um Dinge zu organisieren. Also werde ich hier einen Text machen, und ich werde nur 504 setzen, was die Vorwahl für New Orleans ist. Ich werde die Textgröße auf etwa fünf ändern. Wie Sie sehen können, ist es sehr klein, aber ich liebe es. Ich werde nur mein Bewegungstool verwenden und das wahrscheinlich irgendwo hier verschieben. Nun, der Rest meines Textes werde ich nur wiederholen und seltsame Zahlen setzen. Wenn Sie nun Befehl und Eingabetaste drücken, nimmt es ihn automatisch von diesem Text weg, so dass Sie tatsächlich klicken und einen anderen Text erstellen können. Es ist also sehr gut, wenn du schnell arbeiten willst. Ich mag, dass meine Zahlen zwei oder drei sind, nie eins und nie Vieren. Ich versuche, einige dieser Punkte mit Zahlen zu füllen. Ich stelle Dinge überall hin, aber ich versuche auch nur, die Aufmerksamkeit auf die Zusammensetzung zu zahlen. Also muss ich sicherstellen, dass alles an dem Ort ist, der Sinn macht. Ich mag die Zahlen hier, weil es die Leute wirklich fragen lässt : „Warum setzt er all diese Zahlen ein? Was meinen sie?“ Sie [unhörbar] den Surrealismus, und es fügt die Betonung auf Thurman hinzu, und die Menschen müssen buchstäblich aussehen und fast so sein: „Ist das Zahlen? Ich weiß nicht, dass das Zahlen sind.“ Dann müssen sie näher kommen und vergrößern, um das tatsächlich als Zahlen zu sehen. Für mich ist mein Ziel bei all meinen Kunstwerken, dafür zu sorgen, dass ich von Anfang an die Aufmerksamkeit der Menschen einfangen kann. Wenn sie also meine Arbeit sehen und sie scrollen, möchte ich, dass es etwas gibt, das sie zweimal aussehen lässt. Das ist es, was ich immer auch für meine Arbeit. Also bin ich wirklich glücklich darüber, wie das herauskam, aber es gibt ein paar Dinge, an denen ich möglicherweise experimentieren und versuchen möchte, zu sehen, was passiert. 11. So experimentierst du: Also werde ich einige neue Tricks ausprobieren, die ich auf meinen anderen Werken verwendet habe. Sie sind vielleicht nicht die besten für dieses Kunstwerk, aber ich möchte es auf jeden Fall ausprobieren und sehen, was wir uns einfallen können. Das ist jetzt freie Form. Ich weiß nicht, wie es herauskommen wird, aber ich will es versuchen. Also, jetzt werde ich in diese Ebene gehen hier, und ich werde auf Filter klicken, und ich werde auf Stylize klicken, und ich werde auf Wind klicken. Ich mag diesen gestaffelten Effekt. Also, wenn Sie sehen, haben Sie diese schönen Pixel hier drin. Ich werde von links nach rechts gehen. So können wir sehen, wie es aussieht. Also werde ich auf OK drücken. Ich werde auf Filter klicken und wieder auf den Wind klicken, dies wird es für mich wiederholen. Nun, wir bekommen diese Art von netter Bewegung, im Hintergrund. Ich denke darüber nach, von oben nach unten zu gehen, also werde ich das in so etwas umdrehen. Ich mag es nicht wirklich, also werde ich es zurückdrehen, aber ich mag, wie das jetzt ist. Das werde ich tun. Es gibt ein paar schöne Pixel hier unten, eine schöne Textur. Ich werde sogar wieder in Filter gehen, stylize und den Windfilter wieder verwenden, und ich werde nur Blast verwenden, und so bekommen Sie jetzt eine noch detailliertere Sache. Aber ich mag es nicht, also gehe ich einfach zu diesem zurück. Im Moment habe ich also einige Farbverläufe, die ich in Adobe Illustrator gemacht habe. Dieser Farbverlauf, den ich auswähle, wird dieser Klasse beigefügt. Damit ihr euch frei fühlen könnt, da reinzugehen und es auszusuchen. Also, was ich tun werde, ist, ich werde diesen Farbverlauf mitbringen und ihn hierher ziehen. Ich werde einen Kreis machen, und jetzt werde ich diese Form in diesen Kreis stecken. Jetzt, da ich diese beiden zusammen habe, werde ich sie beide mit Shift auswählen, und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und sagen, Ebenen zusammenführen. Es wird also diese beiden Schichten zusammenführen. Jetzt werde ich in Filter gehen, ich gehe in den Speicher, und ich werde auf Wave klicken. Nun, meine Anzahl von Generatoren ist normalerweise fünf. Das ist meine Suite-Nummer, und jetzt kann ich die Amplitude ändern, und ich bekomme diesen schönen Effekt. Wenn ich auf Randomize klicke, die es tatsächlich randomisiert, und ich klicke weiter nach unten, bis ich etwas finde, das ich wirklich mag. Also mal sehen, hier gefällt mir das. Ich werde das hier benutzen. Jetzt können Sie sich frei fühlen, wie einfach klicken und ziehen Sie es, und warum nicht? Was ich tun werde, ist, ich werde das auf den Grund nehmen und sehen, ob ich es in dieses Kunststück integrieren kann. Also, wenn du es unten siehst, werde ich die automatische Auswahl wegnehmen. Es fängt an, etwas schöne Farbe in diese hinzuzufügen. Also, wenn ich das an die Spitze bringe, kann ich die Mischmodi ändern, um zu sehen, ob ich vielleicht etwas bekommen kann, das wirklich mag. Wie Sie sehen können, hat dieser Effekt für dieses Kunstwerk nicht funktioniert, aber ich benutze es viel in meiner anderen Arbeit. Also ja, wenigstens lernst du etwas. Eine andere Technik, die ich verwende, ist die Bewegungsunschärfe in Photoshop. Die Art und Weise, wie Sie darauf zugreifen, ist, dass Sie zuerst klicken, die Sache, die Sie eine Bewegungsunschärfe hinzufügen möchten, und dann eine Kopie davon erstellen müssen. Ebene duplizieren. Drücken Sie auf OK. Ich werde in Filter gehen, ich werde in Unschärfe gehen, und ich werde auf Bewegungsunschärfe klicken. Sie können sehen, Bewegungsunschärfe gibt diesen schönen Bewegungseffekt fast verschwommen. Also, was ich tun würde, ist, ich würde so etwas aussuchen und das hinter sich setzen. Aber dann verschieben Sie es mit den Pfeiltasten zur Seite. Ich werde nur darauf klicken, damit ihr Jungs sehen könnt, wie es sich bewegt. Also werde ich so etwas tun. Eigentlich bringe ich es nach oben und lasse es dort platzieren. Aber dann würde ich Teile davon mit der Ebenenmaske ausblenden. Also, du hast das so, passiert das wirklich hier oder nicht? Es ist also nicht völlig verschwommen, aber es ist verschwommen. Es ist ein cooler Effekt, den ich manchmal zu meiner Arbeit hinzufüge um den Rändern etwas Unschärfe und Tiefe zu geben. Ja, ich mag diesen Bewegungsunschärfer, also werde ich ihn einfach für dieses Projekt behalten. Ich bin so aufgeregt, wie das herauskam. Der nächste Schritt ist der Export, so dass wir mit der Welt teilen können. 12. So exportierst du dein Projekt: Jetzt, da wir mit dieser Arbeit fertig sind, werde ich euch zeigen, wie man das exportiert, damit ihr mit der Welt auf Instagram teilen könnt oder auch wenn ihr es ausdrucken wollt. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir in Photoshop gehen, und wir werden auf Datei, Speichern unter klicken. Wir werden das natürlich als PSD speichern. Also werde ich es zuerst als PSD speichern, dann werde ich auf Datei klicken, Speichern unter erneut. Ich werde es als JPEG speichern. Ok. Jetzt, wenn Sie mit dem JPEG fertig sind, müssen Sie nur noch tun, wenn Sie einen Mac haben, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Sie können es per AirDrop an sich selbst oder per E-Mail an sich selbst senden, Sie es übertragen möchten. Da wir diese Größe für Instagram gemacht haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Größe nehmen und sie in eine Vorlage einfügen , die wir heute machen werden, damit Sie dies tatsächlich für sich selbst und für Freunde ausdrucken können und Familie oder für Ihren Shop, wenn Sie sich entscheiden, Ihre Plakate zu verkaufen. Nun, da es sich um ein quadratisches Format handelt, möchten wir sicherstellen, dass unsere Vorlage auch quadratisch ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich in Datei, Neu gehen werde. Die Größe Ihres Papiers ist das, was Sie hier reinlegen werden. Wenn ich also 12 mal 12 drucken möchte, werde ich 12 mal 12 hier reinlegen. Okay, und das bedeutet, dass das ein Quadrat wird. Ok. Natürlich kann der Farbmodus CMYK sein , aber Sie können tatsächlich RGB machen. Einige Drucker machen tatsächlich ziemlich gut mit der Umwandlung von RGB in CMYK. Wann immer Sie drucken möchten, möchten Sie natürlich immer Ihr Bestes versuchen, CMYK zu verwenden. Da wir dies jedoch für Instagram gemacht haben, könnte CMYK einige der Farben ändern. Wenn Sie sich jedoch entscheiden, RGB zu verwenden, können Sie das auch tun. Viele der Drucker sind jetzt sehr fortgeschritten und können tatsächlich Farben finden, die sehr ähnlich sind. Nun, da wir wissen, dass unser Bild 12 mal 12 ist, werden wir dieses Werkzeug namens Frame Tool verwenden und so ziemlich, was es ist ein Platzhalter. Das nächste Mal, wenn Sie das gespeichert haben, können wir einfach unsere Bilder hierher ziehen und Drucken drücken. Also werde ich nur eine Form machen und hier in meinen Eigenschaften, wenn Eigenschaften nicht angezeigt werden, klicken Sie auf Windows und klicken Sie auf Eigenschaften direkt hier. In meinen Immobilien kann ich tatsächlich sicherstellen, dass dies ein perfektes Quadrat ist. Da meine Leinwand 12 mal 12 ist, möchte ich, dass mein Druck etwa neun Zoll mal neun Zoll ist. Ok. Jetzt möchte ich, dass das zentriert wird. Was ich also tun werde, ist, dass ich den Befehl gedrückt halten werde, und ich werde auf die andere Form klicken, den Hintergrund. Ich gehe zu meinem Umzug nach rechts hier, und ich werde alles horizontal und vertikal ausrichten. Also, jetzt ist mein Kunstwerk hier drin. Der Platzhalter ist hier drin. Also, was ich jetzt tun werde, ist zu posten, die wir gerade gemacht haben. Ich klicke und ziehe es hier hinein, und alles, was ich tun muss, ist die Größe einfach zu ändern. Wenn ich also ALT gedrückt halte, ändert es es die Größe von der Mitte, und da es ein perfektes Quadrat ist, wird es automatisch passen. Jetzt, da es passt, kann ich zu Datei gehen und dann zu Drucken gehen, und Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie Ihre Druckeinstellungen und Ihre Papierqualität auswählen , wenn Sie möchten. Oder wenn Sie sich entscheiden, dass Sie es als PDF speichern möchten, was ich tun werde, gehe ich in Datei, Speichern unter, und Sie können Photoshop PDF direkt hier auswählen, und Sie möchten die Ebenen aufheben, so dass Sie es nur als normales PDF speichern. Ich werde Skillshare Vorlage sagen. Sobald es gespeichert ist, werde ich es als hochwertigen Druck speichern. Ich möchte sicherstellen, dass ich darauf klicke und sicherstellen, dass es nicht ausgewählt ist, damit die Datei kleiner ist. Denn was passiert, ist, wenn Sie die Photoshop-Bearbeitungsfunktionen beibehalten, wird es als PDF gespeichert. Aber jetzt kannst du wieder reingehen und Sachen wechseln, und das wollen wir nicht tun. Also drücken wir Speichern, PDF, und jetzt gehe ich hier rein, und ich werde das PDF öffnen, das wir gerade gemacht haben, und hier ist unser Kunstwerk. Jetzt finden Sie nur die Firma, die eine 12 mal 12 drucken kann und Sie können Ihr Kunstwerk drucken lassen und es mit der Welt teilen. Das coole an dieser Vorlage ist, dass jetzt, wenn Sie Ihre Arbeit drucken, konsistent ist. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie diese Art von Rahmenvorlage für Instagram verwenden möchten, können Sie genau dasselbe tun. Stellen Sie einfach sicher, dass es 2048 bis 2048 ist, und das Quadrat in der Mitte stellen Sie sicher, dass es ein wenig kleiner ist. Dies ist also ein guter Weg, um alles auf allen Plattformen und in allen Geschäften gleich zu sein. Das ist, was ich für mich selbst benutze und es hat mir sehr geholfen. 13. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Sie haben alles gelernt, von der Isolierung des Charakters bis hin zur Verwandlung in ein erstaunliches digitales Poster. Wenn es eine Sache gibt, mit der ich hoffe, dass Sie davon weggehen, ist, dass Sie tatsächlich in der Lage sind, erstaunliche Dinge zu machen, und ich hoffe, das hat Ihnen erlaubt, Ihr Potenzial zu sehen. Ich möchte, dass Sie Ihre Kreativität nutzen, das Ding nutzen, das Sie inspirieren, die Dinge nutzen, die Sie lieben, und etwas Doptisches kreieren. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, also setzen Sie Ihre Projekte bitte auf die private Seite. Ich werde definitiv Feedback geben, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. Wenn Sie dies teilen, konzentrieren Sie sich nicht auf die Likes. Das Wichtigste ist, dass Sie das abgeschlossen und dass Sie es getan haben. Ich möchte, dass du dieses Momentum nutzt und andere Dinge erschaffst und weitermachst. Wenn Sie heute ein Poster machen wollen, können Sie jetzt beginnen. Damit könnte dies Ihr erstes Poster sein. Ich möchte, dass du weitermachst und dich nicht um die Likes oder so etwas kümmerst, die wichtigsten Dinge, auf die du ein Werk erschaffst, auf das du stolz bist. Vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wir sehen uns nächstes Mal. Friede. 14. Entdecke noch mehr Kurse auf Skillshare: