Digitales Malerei in Affinity für Anfänger- Volume 1 Der Apple

1. Einführung in den Kurs: Laura, und willkommen zu dieser Klasse hier auf Skillshare. Dies wird also die Grundlagen der digitalen Malerei in Affinity Designer sein . Und in diesem Kurs ist das ausgelieferte erwartete Projekt dieser Apfel. Was ich eingeschlossen habe, ist der Apfel, den wir malen werden. Ich habe auch die Paletten hinzugefügt, die Sie benötigen, um dieses Projekt abzuschließen. Und wir werden nur die Pinsel machen , die von Affinity Designer stammen. Was Sie also in dieser Klasse lernen werden , ist, dass Sie die Methode für das digitale Malen lernen werden. Jetzt ist es sehr, sehr einfach. Das erste , was wir tun werden, ist, dass wir den Arbeitsbereich auslegen werden. Von dort aus. Wir werden unsere Palette erstellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie aus den Referenzbildern, die ich Ihnen gebe , auf malerischer Palette zusammenstellen aus den Referenzbildern, die ich Ihnen gebe , auf malerischer Palette . Dann werden wir von dort aus die Grenzen setzen. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Pixelauswahl durchführen , um sicherzustellen, dass wir nur dort malen, wo wir malen möchten, was eine weitere Variable wegnimmt. Von dort aus zeige ich dir, wie ich meine Basis teile. Jetzt, wenn ich meine Basis lege, zeige ich Ihnen meine Farbstrategie und wie ich das Smudge-Werkzeug verwende um diesen schönen malerischen Look zu erhalten. Sobald wir damit fertig sind, zeige ich Ihnen, wie ich Details, Schatten und Highlights hinzufüge , um das Bild zum Platzen zu bringen. Sobald wir das abgeschlossen haben, wird sich der letzte Abschnitt dieses Kurses mit der Aufnahme des Bildes befassen. Und ich zeige Ihnen ein paar Pro-Moves, um das Bild vor dem Export nach der Verarbeitung in Schwung zu bringen. Das ist also ein sehr gutes Anfänger-Tutorial. Es ist ungefähr eine Stunde bis eine Stunde und 15 Minuten lang. Und was ich Ihnen zeigen werde, sind Grundlagen der digitalen Malerei, die Sie für Ihre eigenen Projekte verwenden können. Aber das Lieferbestandteil für dieses Projekt als Skillshare ist ein lieferbarer Kurs. Ist das Apfel? Ich hab viel Spaß dabei. Ich hoffe, du hast das sehr rückgängig gemacht. Lassen Sie uns weiter gehen und uns genau hier auf Skillshare mit Affinity Designer beschäftigen . 2. Richte deinen Arbeitsraum aus: Alles klar Gang und willkommen zur digitalen Malerei hier. Also werden wir weitermachen und diesen Apfel im Affinity Designer malen . Jetzt sind die meisten Menschen mit dem Designer wegen seiner Vektorfähigkeiten vertraut . Aber was ich tun wollte, wollte ich eine, eine Einführung, das digitale Gemälde mit Affinity Designer eröffnen eine Einführung, . Fairerweise werde ich mein Tablet benutzen. Sie benötigen kein Tablet, um diesen Abschnitt zu vervollständigen. Sie benötigen kein Tablet, um diesen Kurs abzuschließen. Dies ist ein Tool, das ich benutze, das mir hilft. Aber glauben Sie mir, ich bin mit dieser Maus genauso gefährlich wie mit diesem Stift. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Jetzt werden Sie die gleichen Arten von Workflow sehen. Ich habe einen sehr definierten Workflow , den ich jedes Mal verwende. Zuerst richten wir unseren Workspace ein. Gehen wir also zu File New. Wir werden digital arbeiten, also bringe ich den DPI auf 72. Ich mache die Dokumenteinheiten Pixel. Denken Sie daran, dass 72 Pixel für Digital gedacht sind. Und ich mache einen Apple von 1500 mal 1500 Pixel. Das sind also meine Einstellungen. Lasst uns weitermachen und erschaffen. Jetzt. Du siehst, meins hat einen karierten Hintergrund. Das erste, was ich immer mache, wenn ich male, schnappe ich mir ein Rechteck und ziehe ein Rechteck heraus, so dass mein Hintergrund irgendwie cremeweiß ist. Tu was du willst. Ich mochte das cremefarbene Weiß, weil ich meine Highlights gerne auftauchen möchte. Und manchmal weiß auf weiß mit Highlights und weißem Hintergrund. Sieht ein bisschen komisch aus. Also hier drüben im Ebenenbedienfeld, wenn Sie das Layer-Studio-Panel hier nicht haben, ist es wahrscheinlich, dass es hier drüben verschachtelt ist. Also finde ich die Schichten und ziehe das immer raus. Und um den Ebenennamen zu ändern, klicken Sie einfach darauf. Und jetzt gehen wir in den Hintergrund. Für Anfänger könnte dies ein bisschen einschüchternd sein. Mache drei oder vier Projekte, folge den Schritten und ich verspreche Ihnen, dass es viel besser wird. Das Ebenenbedienfeld ist das einzige, das Sie gerade benötigen. Das Rechteck, das wir aus diesem Studiobereich gezogen haben , ist alles, was Sie brauchen. Und alles was ich getan habe, ist es in den Hintergrund zu ändern. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir ein Bild einbringen werden. Also lasst uns fortfahren und unser Bildplatz-Tool verwenden. Wenn Sie dieses Tool nicht hier haben, können Sie jederzeit zu Datei und Ort gehen. Ich entscheide mich für diesen Apfel. Und wir werden klicken, und wir ziehen es raus. Jetzt möchte ich, dass Sie es ungefähr auf die Größe ziehen , die Sie malen möchten, und es groß machen. Einfach so. Wir haben unser Image-Setup. 3. Erstelle deine Palette: Jetzt müssen wir unsere Palette einrichten , denn genau wie ein Maler müssen wir uns Paletten einfallen lassen. Wir werden uns das machen. Wir schnappen uns das Farbfeld-Panel. Wenn Sie jetzt nicht über die Ebenen oder das Farbfeldbedienfeld verfügen und Probleme haben. Schau hier drüben im Studio nach. Und wenn Sie es immer noch nicht finden können, gehen Sie zu View Studio und Sie sehen, wie ich hier ein kleines Häkchen habe. Das bedeutet, dass diese Panels irgendwo hier drüben sind. Man muss sie nur finden. Manchmal haben Sie möglicherweise nicht überprüft, wo Sie gerade sein möchten. Sie möchten die Layer und die Farbfelder. Um nun eine Palette wie einen Maler zu erstellen, werden wir als erstes zu diesem Hamburger-Menü kommen und eine sogenannte Dokumentpalette hinzufügen. Jetzt reist eine Dokumentpalette mit dieser Datei. Wenn Sie diese Datei an einen Freund weitergegeben haben, werden die Farben in der Palette damit reisen. Dies ist eine großartige Möglichkeit , Konsistenz zu erzielen. Bevor wir weiter gehen, gehen wir zu Datei speichern unter und nennen wir diesen Apfel eins. Okay, perfekt. Und speichern Sie, stellen Sie sicher, dass es sich um eine Affinitätsdatei handelt. Alles klar, jetzt siehst du genau hier, es heißt unbenannt. Gehen wir weiter und kommen zu den vier kleinen Zeilen genau hier. Und lasst uns weitermachen und es umbenennen. Wir nennen diesen Apfel furchtbar originell. Ich weiß es. In Ordnung. Nun, das Geheimnis dieser Palette wird dieses kleine Pipetten-Ding sein , das genau hier aussieht. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir unsere Grundfarben erhalten wollen. Klicken und ziehen wir nun, wo sich der rote Kreis befindet. Und du siehst, wenn ich das rausziehe, was es tut, geht es ins Bild und es zieht verschiedene Rottöne. Ich werde ein Rot finden, das mir gefällt. Ich klicke drauf. Jetzt siehst du, dass das Rot hier auftaucht. Jetzt, sobald Sie diese Hände hoch haben, klicken Sie aus allem heraus. Klicken Sie auf das rote und klicken Sie dann auf diese kleine Schaltfläche, und klicken Sie dann auf diese kleine Schaltfläche wo Füllung zur Palette hinzufügen angezeigt wird. Der Grund, warum Sie aus allem herausklicken müssen , ist, dass es, wenn nicht , die Farbe füllt, das Rechteck füllt und alles ausfüllt. Okay, jetzt gehen wir jetzt weiter und lasst uns unsere Dunkelheit und unser Licht ziehen. Wir werden hier runter kommen. Und ich ziehe ein Dunkelrot. Siehst du, ich habe drauf geklickt. Bam. Jetzt lass uns ein Licht ziehen, lies. Etwas wirklich Leichtes hier, würde ich sagen hier drin. Perfekt. Dies werden unsere drei roten Farben sein. Jetzt machen wir das Gleiche für den Vorbau. Ich ziehe etwas von diesem grünen Look ein. Ad. Ich ziehe gleich hier etwas Weiß ein. Füge hinzu, ich ziehe etwas von dem Braun ein. In Ordnung, ungefähr hier. Fügen Sie hinzu. Perfekt. Wir lassen unsere Apfelpalette alle zusammenstellen. Nun, das Letzte wir tun wollen, ist, dass wir an ein paar Lichter gehen und wir werden ein paar Dunkel wollen. Also lasst uns weitermachen und uns das leichteste Licht schnappen. Ich glaube, wir sind irgendwo hier drüben. Add vergiss nicht, es in den Kreis zu legen, indem du auf den Kreis klickst. Was wir dann tun werden, ist, dass wir uns jetzt die dunkelsten Dunkelheiten schnappen , um das zu tun, Hier ist der Trick. Ich komme zu meiner Farbpalette. Siehst du wo mein Licht ist? Ich schiebe es auf ungefähr hier hoch. Sobald das da ist. Vielleicht schiebe ich es sogar ein bisschen weiter. Dann füge ich es der Palette hinzu und bumm. Okay, diese Apple-Palette steht Ihnen in dieser Lektion als Download zur Verfügung. Gehen Sie also dahin, wo sich die Downloads für diesen Abschnitt befinden. Und du wirst es sehen, dieser Apfelgaum wird verfügbar sein. Du hast also nicht nur mein Bild, sondern du hast auch die Palette. Alles klar, also haben wir die Ebene, wir haben die Palette, wir sehen gut aus. 4. Einrichten deiner Masken: Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das tun werde, was man meine Grenzen aufstellen nennt. Jetzt arbeiten wir ausschließlich in der Pixelebene. Es gibt Möglichkeiten, dies im Vektor zu tun, aber ein Teil der digitalen Malerei arbeitet viel mehr in Pixel. Ich möchte, dass es in dieser Lektion, dieser Vorlesung , in diesem Abschnitt, darum geht, in Pixel zu arbeiten. Also siehst du hier, dass dieser Apfel JPEG ein Bild ist. Dies bedeutet, dass es nicht wirklich wählbar ist. Wir müssen dieses Bild in eine sogenannte Pixelebene umwandeln . Klicken wir mit der rechten Maustaste auf das Bild. Und lasst uns weitermachen und rasterisieren. Jetzt siehst du, wo das Bild steht. Jetzt heißt es Pixel. Jetzt, da dies ein Pixel ist, ist es wählbar. Also zeige ich dir das Tool, das ich verwende, wenn ich Bilder mit starken Rändern habe. Und wenn ich starke Grenzen sage, sieht man, wie diese Grenze wirklich sauber ist. Ich werde auf den sogenannten Auswahlpinsel kommen . Klicken wir auf den Auswahlpinsel. Und hier oben in der Kontext-Symbolleiste möchten Sie sicherstellen, dass Sie zur Auswahl hinzugefügt werden. Was bedeutet, dass Sie alles hinzufügen werden, was Sie auswählen. Egns, schnappen Sie an den Kanten ist eingeschaltet. Jetzt sieh dir das an. Ich werde die Breite meines Pinsels ein wenig verringern. Das ist der kleine Schieberegler hier oben. Jetzt mit Schnappen Sie zwei Kanten an. Schau dir an, wie wenn ich um den Apfel gehe, er an den Rand des Apfels schnappt. Jetzt versuchen wir nicht, das auszuschneiden. Was wir versuchen, ist , Grenzen zu schaffen. Wo, wenn wir anfangen zu malen, wollen wir, dass sie sich auf die Form des Apfels beschränken. Wir wollen keine perfekte Apfelform kreieren müssen. Wir möchten eine Auswahl verwenden. Okay, also siehst du die marschierenden Ameisen. Die marschierenden Ameisen um die Außenseite des Apfels und die Außenseite des Stiels. Wenn du jemals verrückt geworden bist, lass uns sagen, wir sind hier draußen verrückt geworden. Sie können immer herüberkommen, um dies zu subtrahieren und zu kürzen. Dieses Auswahlpinselwerkzeug verwende ich ständig für Auswahlen, die sauber sind und sehr definierte Rahmen haben. Sobald dies ausgewählt ist, ist hier der letzte Schritt. Lasst uns verfeinern, was Affinität bewirken wird. Es wird nach den Rändern suchen. Du siehst, wie alles um ihn herum gelesen wird , außer dem Apple. Sie möchten dann zu Output gehen und Sie möchten eine Maske aus der Auswahl erstellen. Warum willst du eine Maske machen? Eine Maske wird die Affinität zeigen , wo du Farbe legen kannst und wo du nicht kannst. Also lasst uns maskieren und anwenden. Nun, hier oben, siehst du, dass es das neue Ding gibt, dieses kleine Twirly Down. Klicken Sie hier, Sie sehen eine Maskenebene. Diese Maskenebene sagt , dass, was auch immer weiß ist, man sieht den kleinen weißen Bereich des Apfels. Es wird zeigen, was immer schwarz ist. Es wird nicht angezeigt. Lassen Sie mich ein Beispiel für Sie machen. Und dann wirst du genau sehen , wovon ich rede. Tu das nicht. Dies ist definitiv eine Uhr- und Lernsache. Kommen wir her. Ich füge eine Pixelebene hinzu und zeige dir, warum ich das später hier mache. Ich möchte dir nur diesen Teil zeigen. der rechten Maustaste auf die Maske, duplizieren Sie sie, und wir werden sie an die Pixelebene anhängen. Du siehst jetzt die Pixelebene als Twirly Down. Wenn ich eine wirklich nervige Farbe auswähle, wie grün, alles klar, wählen wir ein helles Grün. Ich habe beschlossen, dort grün auf diesem Pixel zu malen. Schau was passiert? Jetzt? Warum ist Farbe in Schwarz? Denn hier drüben habe ich die Farbe nicht das Grün ausgewählt. Du siehst, wie ich auf dem Stück male, aber keine Farbe geht auf das Weiß. Es liegt daran, dass diese Maske es erzählt hat. Das einzige, was du zeigen darfst , ist der Teil , der weiß ist. Solange Sie eine Maskenebene an einem Pixel angehängt haben, werden Sie niemals die Grenzen überschreiten. Okay, also wie benutzt du das praktisch, lass mich weitermachen und dieses Pixel löschen. Diese Maskenebene hier ist Ihre Rettungsleine. Um effektiv malen zu können, richten wir jetzt unser Dokument ein. Komm her und wir fügen eine Pixelebene hinzu. Nun, der erste, den wir machen werden, sobald es Pixel steht, klicken wir darauf. Ich nenne das Basisfarben. Dies sind unsere reinen Grundfarben. Dann fügen wir eine neue Pixelebene hinzu. Und wir werden das Schatten nennen. Und dann fügen wir eine dritte Pixelebene hinzu, und wir werden das als Highlights bezeichnen. Jetzt werden noch ein paar Ebenen hinzugefügt. Das wird eine spätere Sache sein. Was ich möchte, dass Sie jetzt tun, diese Maskenebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste, duplizieren Sie es. Und ich möchte, dass du jetzt einen auf jede Ebene legst. Also haben wir es genau hier dupliziert, oder? Klicken Sie auf Ziehen und Sie sehen , wo es blau wird. Du siehst, wie die kleinen Rechtecke blau sind. Das bedeutet, dass es sich jetzt auf der Basisfarbebene befindet. Rechtsklick. Duplizieren, bringen Sie es auf die Schattenebene. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Maskenebene, duplizieren Sie sie und bringen Sie sie in die Mark Habe aus irgendeinem Grund eine neue Basisfarbenebene bekommen. Was du am Ende des Tages haben solltest. Du solltest eindeutig deinen Apfel haben. Sie sollten dann eindeutig eine Grundfarbe haben. Du solltest Schatten haben und du solltest ein Highlight haben. Alles klar, was wir als Nächstes tun werden ist, dass ich reinkomme und zum File Place gehe. Ich bringe diesen Apfel noch einmal zurück. Ich lege es einfach hier rüber. Es ist jetzt aus dem Weg. Jetzt zeige ich dir, wie das geht. Wir schnappen uns diesen Apfel. Wir werden es unter alles bringen. Und dann schließen wir es ab. Sperren bedeutet, dass Sie es nicht anfassen können. Wenn ich versucht habe, es auszuwählen. erlaubt es mir nicht. Dieser Leute ist meine Referenz. Ich nenne diese eine Referenz. Was wir irgendwann machen werden , wenn wir anfangen zu malen. Wir werden diesen Apfel abschaffen. Also lasst uns weitermachen und lass uns das machen. 5. Ausrichten deiner Grundfarben: Das erste , was wir tun werden, ist, dass wir unsere Grundfarben niederlegen werden. Um dies zu tun, verwenden wir einen sehr einfachen Pinsel. Lass uns in die Pixel-Persona gehen wenn du noch nicht da bist. Und schnappen wir uns die Pinsel-Registerkarte. Dann habe ich natürlich meine Farbfeld-Tab. Dies sind die drei Paletten , die ich routinemäßig herausbringe, Schichten, Pinsel und Farbfelder. Wir sind jetzt offiziell bereit, mit dem Malen zu beginnen. In Ordnung, der Pinsel, den ich verwenden werde , stammt aus der Kategorie der Basispinsel. Jetzt habe ich eine Menge Bürsten. In dieser Klasse. Wir werden Pinsel verwenden, die mit Affinität einhergehen. Sie können Pinsel kaufen, Sie können Pinsel in Foren finden. Das ist eine Geschichte für ein anderes Mal. Also was ich tun werde, benutze ich einen sogenannten Basispinsel. Und so wie du diese Leute liest, haben die harten Bürsten sehr harte Kanten. Und diese kleine Zahl hier ist wie viele Pixel groß sie sind. Das ist also ein harter Pinsel mit 128 breiten Pixeln. Also lasst uns weitermachen und das machen. Ich komme mit meinem 120 Pixel harten Pinsel hier hoch. Ich gehe zu meinen Farbfeldern, ich wähle meine Farbe aus. Jetzt sieh dir das an. Bei ausgewähltem Pinsel. Ich komme jetzt rüber und ich male. Jetzt siehst du, dass ich alles durchgehe. Aber wegen der Maske kommt nichts drauf. Das ist nicht unbedingt wünschenswert, weil Sie gerade eine Menge von dem darunter liegenden Zeug verloren haben. Was ich tendenziell mache. Jetzt sieh dir das an. Ich nehme meine Apple-Referenz. Ich klicke es nach oben. Jetzt senke ich die Deckkraft auf ein sehr, sehr niedriges Niveau. Wonach ich wirklich suche, siehst du, wie ich Kleinigkeiten sehen kann. Jetzt dieser Apfel, ich komme jetzt zu meinen Grundfarben. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu meinen Mustern komme und mir mein Gelb schnappen werde, diese Farbe für den Stiel. Ich lasse die Größe meines Pinsels fallen. Jetzt ist die Größe deines Pinsels hier oben. Ich mache das etwa 20 Pixel. Wenn ich nun diese Linie ziehen würde, wäre es sehr schwierig für mich zu ziehen. Ich benutze meinen Stabilisator. Das ist ein Trick. Der Stabilisator, wenn man nur eine Maus hat, ist ein Lebensretter. Denken Sie daran, auf dieser Ebene haben wir immer noch die Maske. Was ich mit meinem Stabilisator machen werde, mache ich weiter und ich male in der Grundfarbe für meinen Stiel. Sieht ziemlich gut aus. Das sieht ziemlich gut aus. Alles klar, Perfect. Sehr zufrieden damit. Nun, das ist wichtig. Du siehst diesen Apfel genau hier. Wir können es einschalten, ausschalten, einschalten, ausschalten, ausschalten, damit wir ständig zurückkehren und unsere Arbeit überprüfen können . Okay, also denke ich, dass ich das verdammt gut bin. Was ich jetzt als Nächstes mache ist, dass ich zu meinen Grundfarben komme. Ich bin auf der Basisfarbebene, niemals, niemals auf der Maske. Es ist eine Frage der Tatsache, lasst uns die Maske sperren. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich reinkomme und mir mein Licht schnappen werde. Jetzt kommen wir her. Und wir haben damit angefangen. Ich doppelklicke darauf. Und ich werde das in vielleicht etwas bringen , das etwas grüner ist. Vielleicht stimmt da was. Ja. In Ordnung. Ich schließe das ab. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das ausweiten werde. Und ich mache einfach ein bisschen davon. Okay, das sieht jetzt nicht gut aus, oder? Sollte das nicht, weil wir nur einen harten Pinsel machen. Dies ist nur ein Platzhalter. Ich zeige dir in ein bisschen, wie das hier funktioniert. Ich denke, dass wir ziemlich gut sind, während ich hier bin. Ich mache weiter und füge das meiner Palette hinzu. Wieder werdet ihr diese Palette haben, wenn wir fertig sind. Okay, wenn wir also wieder zu Layern kommen, schalten wir das aus. Dafür haben wir unsere Grundlinie hier. Wir wissen irgendwie, wo das jetzt ist. Ich glaube, wir sind in ziemlich guter Verfassung. Warum rufen wir es nicht dazu an. Und im nächsten werden wir anfangen, in einigen Schatten zu arbeiten, einigen der Highlights, und wir werden anfangen , einige der Formen um dieses Stück herum zu formen. In Ordnung, wir sehen uns im nächsten. 6. Fertigstellung deiner Grundschicht: Alles klar, Leute, lasst uns weitermachen und wieder in dieses digitale Gemälde einsteigen. Wir sind jetzt auf der Schattenebene. Und ich möchte sicherstellen, dass Sie auch diese Maskenebene sperren . Jetzt gibt es fortgeschrittenere Möglichkeiten, dies zu tun. Sie könnten die Maske gruppieren und auf die Gruppe anwenden . Der ganze Jazz. Ich möchte, dass du es dir angewöhnt die Maskenebene auf jeder Ebene zu sperren. Wir wissen nicht, wo Sie in diesem Tutorial als Anfänger als Fortgeschrittener ankommen werden. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich Ihnen die bestmöglichen Informationen gebe , um Sie so erfolgreich wie möglich zu machen. Alles klar, also lasst uns weitermachen und wir werden an der Schattenebene arbeiten. Um die Schatten zu machen, werden wir jetzt auftauchen. Lass uns weitermachen und unsere Bürsten wechseln. Bevor ich dir den grundlegenden harten Pinsel gezeigt habe, verwende ich für 90% meiner Arbeit. Das ist Foto und anderes. Ich benutze die weichen Bürsten. Hier unten. Siehst du, wir haben immer noch den 128. Das sind 128 Pixel. Aber sieh dir an, wie die Kanten dabei sehr verblasst sind. Dies ist ein sehr weicher, runder Pinsel. Für meine Arbeit. Dies ist ein wichtiger Abschnitt. Ich behalte die Deckkraft bei 100%. Die Deckkraft ist, wie undurchsichtig diese Ebene ist. Aber ich habe den Flow immer um 20, 15% gesenkt. Ich fange bei 25 an und wir werden sehen, wie es läuft. Aber für mich werde ich jetzt weitermachen und diesen Flow auf 25 senken. Und wir fangen von dort aus an. Und mit dem Wacom benutze ich den Stabilisator nicht. Aber wenn ich sogar mit dem Stift große Linien ziehe, werde ich es tun. Ich fange mit euch an, damit ihr sehen könnt, wie es funktioniert. Und dann können wir loslegen. Lass uns weitermachen und loslegen. Jetzt. Wir werden zur Abnutzung kommen und uns die Schatten schnappen. Nun, was wir uns hier ansehen, wenn wir in diesen Apfel zoomen, siehst du den dunklen Bereich genau hier. Und du siehst den dunklen Bereich genau hier. Was ich tun werde, nehme ich diesen Schatten. Ich werde sicherstellen, dass ich auf der Pixelebene für Schatten bin. Ich habe dafür gesorgt, dass mein Pinsel ein 128 ist, und ich hole mir die dunklen Rottöne. Jetzt werden wir weitermachen und das werden wir uns schnappen. Beachten Sie, dass ich meinen Stabilisator eingeschaltet habe. Jetzt werden wir einfach weitermachen und das werden wir runterziehen. Wir machen es wieder und wir werden es runterziehen. Tu es nochmal. Ich zieh es runter. Jetzt. Ich könnte meine Pinselgröße etwas weiter senken. Und du siehst, wie ich es immer wieder addiere. Irgendwann wird es aufhören zu arbeiten. liegt daran, dass ich die volle Deckkraft für diese Farbe erreicht habe. Nun, wenn das die Seite ist , die ich mir hier ansehe, und das sieht verdammt gut aus. Wenn ich zu viel genommen habe. Sie können immer mit dem Radiergummi mit der gleichen weichen Bürste vorbeikommen . Und ich schnappe mir den Stabilisator. Und ich senke meinen Flow auf etwa fünfundzwanzig Prozent. Was ist, wenn ich malte, was wird der Radiergummi tun? Der Radiergummi wird gelöscht. Auch wenn Sie ein bisschen weit gegangen sind, können Sie sicherlich hereinkommen und korrigieren. Alles klar, jetzt machen wir diesen Bereich hier drüben. Zurück zum Pinsel. Gleicher Pinsel, der 128 weiche Pinsel, gleiche Farbe, das dunkelrote. Aber jetzt schalte ich meinen Stabilisator aus. Ich tippe einfach auf, was ich hier mache. Ich tippe nur an, wo ich denke, dass es hin muss. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, an der Seite hier. Geh weiter und schnapp dir. Warum hat das das gemacht? Weil es über der Basisschicht liegt. Okay, ich hab dich. Alles klar. Ich mach es sowieso. Siehst du, ich gehe hier irgendwie an dieser Hinterkante durch und ich füge ein paar Dunkel hinzu und ich habe das Maskierte übertrieben. liegt daran, dass sich die Schattenebene oben auf der Basisebene befindet. Das ist in Ordnung. Wir kommen einfach mit dem Radiergummi vorbei. Schalte meinen Flow auf 100 hoch. Ich nehme den Stabilisator dafür ab. Ich bringe meinen Vorbau zurück. Cool. Lasst uns das Zeug dort aufbewahren, wo das Zeug jetzt sein muss . Ich glaube, wir haben das jetzt auf der Seite, dass wir ein bisschen mehr haben. Jetzt komme ich rein und mit meinem Pinsel werde ich meinen Flow etwas höher drehen. Alles was ich wirklich mache, ist, dass ich das Bild lese. Das ist wirklich alles, was wir hier machen. Jetzt. Sieht aus, als hätte ich gesehen, wie ich genau diesen kleinen Buckel hinzugefügt habe. Hab eine Schlange da. Okay, perfekt. Es sieht gut aus. Was ich hier machen könnte. Lassen Sie uns hier ein bisschen mehr hinzufügen. Alles klar, sieht gut aus. Alles klar, wir fangen an, diese Gegend hier rein zu bekommen. Das sieht gut aus. Jetzt gehen wir weiter und ändern den Mischmodus. Sobald wir die Schatten hier haben , wo es normal steht, klicken Sie nach unten. Und wir können dann die Art und Weise ändern, wie die beiden Ebenen interagieren. Im Moment gehe ich weiter und sehe mir an, dass es ein Linear Burn ist. Und ich werde weitermachen und das werde ich einfach so leicht auf ungefähr dort anpassen . Ich denke, das ist ziemlich gut. Etwa 54% Linear Burn. Jetzt lasst uns zum Hervorheben gehen. Klicken Sie unten auf Markieren. Lasst uns die Maske schnappen und natürlich die Maske verschließen. Und lasst uns jetzt weitermachen und dasselbe mit den Highlights machen. Welchen Pinsel werden wir benutzen? Welche Farben werden wir verwenden? Wir werden die Lichtfarbe benutzen. Jetzt. Ich setze meinen Stabilisator dafür an. Ich komme hoch, ich schalte meinen Flow ab. Ich denke, das ist ein bisschen extrem. Ich will ein bisschen mehr Kontrolle. Wenn du jetzt feststeckst, kontrolliere Z. Warum hat das nicht funktioniert? Ich habe nicht doppelklickt. Du siehst, wie es da oben nicht aufgetaucht ist. Okay, jetzt sind wir in guter Verfassung. Jetzt mache ich weiter und klicke den Stabilisator dafür aus. Und ich sehe auf dieser Seite sehr deutlich, dass ich zwei Zeilen für diese sehe, Stabilisatoren gehen wieder an. Und dann sehe ich gleich hier, schalten wir den Stabilisator aus. Genau da drauf. Perfekt. Was wir dann sehen, ist hier drüben. Jetzt wird das mehr Sinn ergeben, sobald ich es mache. Alles klar, wir lassen das dort liegen, wo es sitzt. Ich schnapp mir das 1234. Was machen wir damit? Sieh dir das an. Ich komme hier runter. Eigentlich mache ich hier noch eine Kleinigkeit, Stabilisator. Ich komme einfach so runter. Ich will nicht runterkommen, bring das einfach hin. Perfekt. Nun, das Gleiche, was wir mit dem Schatten gemacht haben, werden wir mit den Highlights machen. Anstatt es jedoch zu verdunkeln, werden wir runterkommen und es aufhellen. Ich suche nach Leichtigkeit. Ich suche nach Dingen, die mir dabei helfen werden. Ich mache weiter und ich mache einen, lasst uns einen aufgehellten Bildschirm machen. Und lasst uns weitermachen und das einfach so leicht schrumpfen . Mir gefiel die Art, wie das aussieht. Ich bin zufrieden mit allem , was ich hier sehe. Ich denke, wir bereiten uns darauf vor, ein paar Farben zu mischen und sie zusammen zu malen. Okay, lass uns jetzt weitermachen und den nächsten Schritt machen. 7. Mischen deiner Grundfarben: Wir werden hier runter kommen, wir werden unser Praktikum überprüfen. Ja. Jep. Okay. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Hier ist was ich mit dir machen werde. Wir werden hier runter kommen. Und mit all diesen Ebenen werde ich jetzt reinkommen und ich werde weitermachen und ich werde sie alle auswählen. Und ich werde sie abflachen. Nun, das ist wichtig. Warum sollte ich sie möglicherweise abflachen? Denn was ich versuche ist, dass ich sie jetzt verschmieren kann. Was wir machen werden. Wir gruppieren uns, dann werden wir die gesamte Gruppe rastern. Bam, dieses Ding ist jetzt zerstört. Es ist zerstörerisch. Jetzt werden wir dasselbe tun , was wir in der Maske gemacht haben, mit der rechten Maustaste klicken, duplizieren und dies auf dieses neue Pixel anwenden. Okay, lasst uns das abschließen. Perfekt. Okay, was wir wirklich gemacht haben, ist, dass wir die verschiedenen Schichten angewendet haben. Wir haben unsere Lichter und dunkeln so, wie wir sie wollen. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir eine Art visuelles Interesse einbringen müssen. Um das zu tun, komme ich zum Fleckpinsel rüber, der genau hier ist. Und jetzt mit dem Wischpinsel gehen wir weiter und gehen zum Speichern von Dateien unter, nennen wir das App2. Sie benutzen den Wischpinsel genauso wie andere. Es kann Bürsten verwenden. Also was ich tun werde, ich gehe weiter und gehe zu den Sprays und Spattern. Eigentlich nein, lasst uns Acryl machen. Acrylics. Acryl funktioniert auf diese Weise. Du siehst, wie sie diese kleinen verjüngten Kanten haben. Der Grund, warum ich Acryl machen wollte, ist, dass ich diese verschmieren und irgendwie schmutzig machen möchte. Ich entscheide mich für diesen dreckigen Acrylpinsel mit 72 Pixeln. Jetzt ist die Stärke wichtig. Die Stärke ist, wie viel Verschmieren, das gibt den Fluss. Ich setze es 20% ein. Also lasst uns weitermachen und anfangen, das zu verschmieren. Jetzt siehst du, dass es hier nicht viel macht , weil wir auf die Maske malen. Wir müssen auf diese Ebene kommen. Jetzt. Du siehst, wir fangen an, das gewünschte Verhalten zu bekommen. Nun, das gibt dir die schöne malerische Textur, die du als Basis suchst. Das ist echt nett. Ich mag diesen Effekt sehr. Jetzt haben sie in Affinity Photo ein Werkzeug dafür, haben sie in Affinity Photo ein Werkzeug dafür wo es Schmerzmischung oder Werkzeug genannt wird. Das benutzen wir gelegentlich. Dies gibt uns jedoch eine wirklich schöne Mischung. Wenn du es jemals wolltest, könntest du den Flow ein wenig erhöhen. Du könntest die Stärke auch ein wenig erhöhen. Runter die Stärke dabei. Drehen wir den Flow dazu ab. Leute. diesem Grund habe ich mir keine Sorgen um die großen Farbabschnitte gemacht. Weil wir weitermachen werden und diese einfach auf den Highlights da draußen ausrahmen auf den Highlights da draußen ausrahmen sie in den Rest des Apfels bringen werden. Dies ist eine sehr malerische Herangehensweise. Tu was auch immer du dich fühlst, als würdest du es tun wollen. Beachten Sie, wie ich anfange, viel davon nach außen zu ziehen. Wenn es etwas langsam für dich ist, steige deine Kraft ein wenig auf. Experimentiere auch mit verschiedenen Pinseln. Was wir tun, wir formen diesen Teil des Apfels. Denken Sie also darüber nach wie Bildhauerei. Was ich hier machen könnte, werde ich ein bisschen, sagen wir hier kratzig. Was ich also tun könnte ist, dass ich vielleicht mit meinem Basispinsel reinkomme. Ich komme vielleicht auf meine 128 Pixel. Und du wirst sehen, wie ich jetzt in einige Bereiche gehe und es etwas glatter mache. Ich sehe gut aus. Alles klar. Ich denke insgesamt bin ich damit zufrieden. Ich denke, es ist an der Zeit, ein bisschen davon zu machen , dass ich das nicht zur Detailarbeit machen möchte. Also lasst uns weitermachen. Und was ich jetzt machen werde, werde ich diese Ebene sperren , damit wir das alles gesperrt haben. Dann schauen wir uns an, naja, das entspricht dem Apfel. Checken Sie einfach ein. Bisher. So gut, ich habe ein bisschen Detailarbeit zu erledigen. Sehr zufrieden damit. Wir werden das mit den Sprays und Spattern beenden und ein paar gute Highlights bringen. Insgesamt sehr zufrieden mit dem, was wir in der Basis haben. Leute. Dies ist nicht die einzige Möglichkeit, sich der Malerei zu nähern. Das macht für mich Sinn , weil ich gerne meine drei verschiedenen Töne im Apple einfüge . Ich blockiere es gerne gegen mein Stück aus. Und dann male ich es gerne mit dem Wischpinsel um es dahin zu bringen, wo ich es will. Dieser Ansatz hat mir sehr gut gefallen. Ich denke, es verleiht meiner Arbeit wirklich einen schönen malerischen Look. Das ist es, was ich dir dabei zeigen wollte , es gibt 100 Möglichkeiten, es zu tun. Im nächsten Abschnitt, was wir jetzt tun werden, nennen wir das die Basis. Lass uns weitermachen und diese Basis anrufen. Im nächsten Abschnitt werden wir noch ein paar Pixelebenen hinzufügen. Und nennen wir das Detail eins. Wir nennen das einen Schatten. Und wir nennen das eine Highlights. Also bewegen wir noch einen. Wir haben Basisdetails, Schatten und Highlights. Was wir jetzt tun werden, fangen wir an, sie einzuziehen und wir werden anfangen darüber zu reden, wie wir diese kleinen Spots tatsächlich schaffen. Wie kriegen wir einige der Highlights rein? Und da sind wir im nächsten Bereich. Alles klar, Leute, lasst uns weitermachen und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 8. Detaillierung: Alles klar, nochmal, lasst uns weitermachen und danach zurückkommen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir etwas angepasstes Licht machen werden, weil wir jetzt die Grundfarben haben. Und einer der Gründe warum ich es wirklich gerne so gemacht habe. Wenn Sie auf diesen Apfel klicken, schauen Sie sich an, wie genau das, was wir getan haben ähnelt, was dieses Bild dem ähnelt, was dieses Bild in Bezug auf dieses Highlight ist. Wenn ich es abklicke und darauf klicke, sind wir in ziemlich guter Verfassung. Das malerische Aussehen hat mir sehr gut gefallen. Ich benutze diesen Wischpinsel wahrscheinlich ziemlich viel, wenn ich diese Art von Arbeit mache. Was ich jetzt gerne machen möchte, ist, dass ich es gerne durchmachen würde und wir werden jetzt dasselbe mit den Schatten, den Highlights und den Details machen. Wir machen das Gleiche wie hier. Wir schnappen uns diese Maskenebene. Wir klicken mit der rechten Maustaste. Wir werden duplizieren. Wir werden uns an die Detailebene anhängen. Wir klicken mit der rechten Maustaste, wir werden duplizieren. Ich verschiebe es auf die Schattenebene. Wir klicken mit der rechten Maustaste. Wir werden duplizieren und wir werden es auf die Highlight-Ebene verschieben. Okay, perfekt. Jetzt lasst uns weitermachen und mit den Details beginnen. Um das zu tun, komme ich hierher und gehe zum Zoom-Tool. Wir haben diese kleinen Punkte, oder? Also müssen wir dieses Muster erstellen, aber wir müssen es zufällig machen. Um das zu tun, werden wir also vorbeikommen und wir werden die Sprays und Spritzer benutzen. wir also sicher, dass wir dort im Detail sind. Das ist wichtig. Sperren wir die Maskenebene, seien Sie konsistent. Und jetzt lasst uns ins Detail gehen. Gehe zu den Bürsten und finde deine Sprays und Spatters Bürsten. Jetzt gefällt mir die. Ich benutze sie wahrscheinlich in vielen Dingen zu viel, aber sie funktionieren wirklich gut für die Texturierung. Wir werden die Sprays und Spatter benutzen. Wir werden auch die Texturierpinsel verwenden. Ich mach weiter. Ich hole mir diesen 200 Pixel Tintenspritzer Tönungspinsel genau hier. Und wir fangen jetzt hier an das wird Versuch und Irrtum sein. Lasst uns weitermachen und sicherstellen, dass wir auf der Ebene sind. Lass uns zu Farbfeldern gehen. Und jetzt schnappe ich mir absichtlich ein helles Weiß. Was ich tun werde, ist, dass ich hier runter komme . Ich klicke auf. Und ich schiebe dieses Ding auf eine fast weiße Farbe. Beachten Sie, dass ich nicht extrem weiß werde. Ich werde es hier nur diese Seite des reinen weißen Fadens behalten . Wir werden schließen. Jetzt mit diesem ausgewählt. Ich füge das einfach so der Palette hinzu. Alles klar, wenn ich sage, dass dies Versuch und Irrtum ist, benutze hier dein Pinsel-Kontextmenü, um die Breite nach oben zu verschieben. Ich mach weiter und ich werde das Ding ziemlich groß hochziehen . Was du tun willst, ist, dass du so groß verschieben willst, wie es so ziemlich viel gehen wird. Du wirst gleich da sein, sagen wir mal. Jetzt werden wir ein paar Punkte hinzufügen. Wenn es zu wiederholend wird, lassen Sie Ihre Größe verringern. Jetzt, genau hier durch, genau da durch, genau hier, sieht das ziemlich gut aus. Jetzt sind hier ein paar größere Punkte drin, weiß ich. Lasst uns weitermachen und das reinbringen. Einfach so. Lasst uns ein paar Punkte hier drüben setzen. Einfach so. Wenn Sie nun Bereiche haben, in denen es größere Punkte gibt , die Sie nicht mögen, gerne mit dem Radiergummi vorbeikommen. Und jetzt ist das ein wichtiger Teil. Wechseln Sie Ihren Radiergummi auch Versand und Spatter. Verwenden Sie dann denselben Pinsel , um einige davon zu löschen. Wenn ich sehe, dass sie ein bisschen schwer sind, komme ich hier rein und lösche meine Konzentrationen ein wenig aus. Sehen Sie, wie ich einige dieser konzentrierten Bereiche lösche. Kein Problem. Sie können Pinsel mit Radiergummis verwenden. Sie können Pinsel mit dem Pinsel verwenden. Sie können Bürsten mit dem Wischpinsel verwenden. Wenn Sie dies ändern möchten, können wir von diesem Tintenspritzer in diesen Tintenspritzer in etwas umwandeln, das etwas feineres Spray ist. Also kommen wir zu den Bürsten rüber. Wir schnappen uns dieses Spray und schauen uns jetzt den Unterschied an. Jetzt lege ich einfach ein paar hier hin. Das funktioniert dort, wo ich glaube, dass ich einige hinstellen werde. Du siehst hier oben in den Highlights. Ich mach weiter und ich lege ein paar davon rein. Jetzt war der Stabilisator an. Ich lege ein paar hier runter. Ich komme hier runter. Wir werden ein paar von diesen Schriften hier ablegen. Jetzt lasse ich das ein bisschen runterlassen . Wir werden ein paar davon hier runterbringen. Okay, das sieht verdammt gut aus. Ich bin damit zufrieden. Was möchte ich sonst noch machen? Ich glaube, ich komme hier runter während wir uns mit diesem Detail beschäftigen. Ich glaube, ich komme zu den Farbfeldern. Und ich glaube, ich werde auch ein paar dunkle Flecken einsetzen . Ich komme mit den Dunkeln runter. Ich komme mit meinen Bürsten runter. Und dieses Mal denke ich, dass ich diesen Tintenspritzer genau hier benutzen werde. Ja. Okay, jetzt schnapp ich mir den Stabilisator. He. Alles klar, perfekt. Was ich dann machen werde, schnapp mir diesen kleinen weißen Airbrush genau hier. Es gibt wie eine 128-Pixel-Luftbürste. Ich komme zu Mustern rüber und jetzt fange ich an, in dunklen Brauntönen zu schauen. Ich komme hier runter, genau hier, wo der Stamm anfangen wird, einige dieser dunklen Brauntöne einzulegen. Jetzt siehst du, dass ich den Stabilisator anhabe. Lass mich meinen Stabilisator ausschalten. Perfekt. Ja, das sieht gut aus. Zufrieden damit. Jetzt lasst uns weitermachen und den Tipp von diesem Ding hier holen. Das sieht echt gut aus. Was ich jetzt machen werde, werde ich das hier nur ein bisschen erhöhen. Setzen Sie hier ein bisschen ein bisschen verblassen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Glücklich damit brauchen wir jetzt einen kleinen Grünton. Was ich tun werde, ich komme zu meinem Apfel. Ich schnapp mir das. Ich werde genau diese perfekte Tönung von Hellgrün finden. Wenn ich jetzt hellgrün nicht finden kann, siehst du, es kommt nicht ganz auf. Es ist irgendwie diese rosa-gelbe Farbe. Wir können dort anfangen. Wir doppelklicken auf diesen Kreis. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich das Grün einbringen möchte, also komme ich vorbei, um die Farbe zu wählen und habe den Farbton gepackt. Und das Wichtigste ist, dass ich diesen Punkt nicht bewege. Der Grund, warum ich diesen Punkt nicht bewege , ist , dass ich die gleiche Leichtigkeit haben wollte. Ich möchte, dass es die gleiche Sättigung ist. Also geht's mir gut hier. Lasst uns weitermachen und dies der Palette hinzufügen. Okay, perfekt. Schnappen wir uns unser Vergrößerungswerkzeug. Zoomen wir wieder raus. Komm wieder hier runter. Dann zoomen wir hier wieder rein. Okay, also mit dieser kotzgrünen Farbe, was ich tun werde, komme ich zu Pinseln. Ich mache weiter und schnappen wir uns dieses feinere Spray. Schnapp dir meinen Pinsel hier. Bring das hoch. Alles klar, also hat das nicht funktioniert, wie ich die beiden hier wollte. Was wir wahrscheinlich machen werden, schnappen wir uns noch einen Pinsel. Lass uns dieses Mal zu meinen Ölen gehen. Alles klar. Perfekt. Ich hole mir diese feine Faserbürste, feine Faseröle. Und ich probiere das mal aus. Ich komme hier runter. Ja. Setz dich genau da hin wie Butter. Gutes Geschäft. Du siehst, wie ich verschiedene Pinsel verwende je nachdem, wie ich eigentlich aussehen wollte. Jetzt ist diese Detailebene cool. Aber beachte die Stopps, die Spots sind ein bisschen viel. Also was ich tun werde, werde ich zu ihnen kommen, um zu versuchen zu screenen und zu versuchen hinzuzufügen. Lass uns das machen. Lass uns zur Normalität gehen. Ich werde das so leicht fallen lassen, einfach so. Da sind wir los. Jep. Okay, ich habe gerade die Deckkraft gesenkt. Ich habe mit den Blend-Modi gespielt, das war mir nicht ganz wichtig. Und so werde ich das noch ein bisschen mehr runterlassen . Alles klar. Nun, die Detailebene, die ich denke, sieht ziemlich gut aus. Lasst uns los und wirbeln das hoch. Die Basisschicht sah ziemlich gut aus. Ich sperre diese Ebene. Jetzt habe ich meine Details gesperrt. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich ein paar Dunkel hinzufüge. 9. Die Dunkelheit vollziehen: Also gehe ich in die Schatten. Und hier werde ich mir wahrscheinlich einen Pinsel schnappen. Und ich werde höchstwahrscheinlich den Basispinsel schnappen. Also lasst uns weitermachen und zu den Grundlagen gehen. Lasst uns was Weiches schnappen. Ich hole mir meine 128 weiche Bürste. In Ordnung. Wenn es darum geht, möchte ich in diesem Bereich der Äpfel etwas Dunkel hinzufügen . Also fange ich an, das ein bisschen zu optimieren , um es ein bisschen sauberer zu machen. Lasst uns weitermachen und uns das schnappen. Lass uns zu Farbfeldern gehen. Dieses Mal schnapp ich mir das fast schwarze. Jetzt spielen wir das Blend-Modus-Spiel. Wir werden absichtlich zur Ebene „Multiply“ gehen. Wir werden das bei 100% belassen. Jetzt wird das viel zu viel aussehen, aber es ist in Ordnung. Multiplizieren Sie 100% auf der Schattenebene. Stellen Sie sicher , dass sich Ihre Maske auf dieser Schattenebene befindet, Leute. Alles klar, lass uns das machen. Also schnappe ich mir den Stabilisator. Das sieht aus wie ein heißes Müllcontainer. Lassen Sie uns weitermachen und die Deckkraft nur ein wenig kahl verringern. Was ist das Ergebnis hier? Du wirst sehen, wie wir jetzt diese nette kleine Gegend bekommen. Es ist schwer hier, aber es ist nirgendwo anders zu schwer. Also lasst uns weitermachen und das jetzt mit dieser Seite machen. Okay, das sieht echt gut aus. Wenn das ein bisschen viel für dich ist, schau dir das an, ich komme zu Highlights. Ich schalte jetzt meine Highlights auf den Bildschirm um. Jetzt sieh dir das an. Ich komme zu meinen Farbfeldern runter. Ich schnapp mir das kleine Weiß. Jetzt bringe ich diesen Bereich einfach hier ab. Es ist immer noch ein bisschen schwer. Perfekt? Ja. In Ordnung. Wenn ich jetzt den Begriff rim verwende, ist das eigentlich das. Das nennt man Rim Light. Also werde ich jetzt, wenn ich auf dieser Highlight-Ebene bin, werde ich weitermachen und das Felgenlicht aufbringen, aber ich persönlich benutze immer zuerst meine Schatten. Es ist genau das, was ich mache. Ich komme wieder rüber. Und jetzt schaltet man so zwischen Ihren Farben hin und her. Welche Farbe auch immer oben ist, das ist die Farbe, die sie zeigen wird. Du siehst also, dass ich gerade auf mein Farbfeld geklickt habe. Jetzt kann ich zwischen diesen Farben frei hin und her wechseln . Ich bin immer noch auf der Schattenschicht und versuche herauszufinden, wo ich meine Dunkelheit hinlegen möchte. Ich hab meinen Stabilisator an. Siehst du, wie ich gerade um den Rand dieses Dings gegangen bin? Das Gleiche hier. Ich lasse meine Pinselgröße fallen. Jetzt schalte ich meinen Stabilisator aus und lege hier nur ein bisschen dunkel auf die Seite. Dreh meinen Stabilisator zurück. Deshalb habe ich gesagt, dass du kein Wacom brauchst. Um diese Art von Arbeit zu erledigen. Ich benutze meinen Stabilisator die meiste Zeit. Alles klar. Sehr zufrieden damit. Wenn du willst, könntest du vorbeikommen und du hättest mehrere Ebenen erstellen können. Nehmen wir an, wenn Sie ein bisschen anders wollten, sagen Sie die Dunkelheit des Apfels und die Dunkelheit des äußeren Randes. Ich mag es so wie es ist. Ich bin damit zufrieden. 10. Fertigstellen der Highlights: Okay, jetzt lasst uns weitermachen und lasst uns ein paar Lichter hinzufügen. Ich komme zum Highlight. Ich bleibe bei der 128-Pinsel. Aber Sie können sehen , dass ich es gerade mit ungefähr 28 Pixeln zu tun habe. Das sehen Sie hier in der Kontext-Symbolleiste. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich zu Ebenen kommen möchte. Und jetzt werde ich hier eine weitere Ebene erstellen. Ich nenne das ein letztes Highlight. Das ist derjenige, bei dem ich das mitnehmen werde. Also komme ich zu Mustern rüber und ich werde voll mit hellem Weiß gehen. Das wird der hellste der Hellen und Hellen sein. Wenn es um mein Design geht. Ich werde sicherstellen, dass das im Kreis ist, und ich füge es hinzu. Jetzt benutze ich sehr sparsam. Dies ist das Finale, das ich in einer Maskenebene hinzufügen muss . Gehen wir zur Maskenebene. Rechtsklick. Duplizieren. Bewegen Sie es ins Finale. Sperren Sie die Maskenebene. Was Sie finden werden, ist die Bühne im Spiel dieses Gemäldes wert, wo wahrscheinlich einfachere Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Warum konntest du nicht einfach eine Ebene machen, duplizieren, die Maske anwenden und dann einfach als Leerzeichen speichern. könntest du absolut. Aber als Anfänger weiß ich nicht, wer in diesem Tutorial dabei ist. Ich wollte sicherstellen, dass ich dir jedes Werkzeug gebe , das du brauchst. Zu meinen Highlights mache ich das ein bisschen anders. Lass uns ins Finale gehen. Und ich komme zu Pinseln und benutze einen festen Pinsel. Ich benutze einen Rundpinsel. Ich zeige dir eine andere Technik. Der Pinsel ist ein fester Pinsel des 16. Pixels. Die Farbe ist ein helles Weiß. Und in diesem Finale bringe ich das auf den Bildschirm. Jetzt wird das richtig hell und es wird wie Müll aussehen. Nimm den Stabilisator ab. Wenn Sie ein Wacom verwenden, können Sie ohne den Stabilisator auskommen. Und was ich mache, male ich einen Bereich , der dem Highlight auf dem Bild ähnelt. Du siehst wo das Highlight und das Bild sind. Okay. Leg ein bisschen so hin. Perfekt. Sieht aus, als hätte es dort ein kleines Highlight und dort ein kleines Highlight. Lass uns weitermachen. Jetzt nehme ich eine Änderung vor. Mein Pinsel, ich komme her. Ich komme zur Dynamik. Ich passe die Größe an. Was das jetzt tun wird, wenn Sie ein druckempfindliches Tablet haben, können Sie dies über Druck steuern, aber ich werde immer noch den Stabilisator verwenden. Perfekt. Jetzt verschiebe ich das einfach so ein bisschen nach oben. Beachten Sie jetzt meinen Stabilisator. Ich schaffe das mit einer Maus. Ich muss mein Wacom nicht haben. Alles klar, jetzt sieht das aus wie ein bisschen wie ein heißes Müllcontainer. Also was ich hier machen werde, noch eine Sache. Lassen Sie uns hier ein kleines Highlight in unseren Stiel bringen, da der Stiel rund ist. Wir werden weitermachen und wir schnappen das ein bisschen runter. Alles klar, Perfect. Das sieht nicht gut aus. Sieh dir das an. Ich komme runter auf die Ebene. Und jetzt füge ich einen sogenannten Ebeneneffekt hinzu. Jetzt der Ebeneneffekt, wir werden mit Gaußsian Blur gehen. Gaußsche Unschärfe. Gaußsche Unschärfe spielt keine Rolle, wie du es sagen willst. Es ist mir egal. Und wir werden das jetzt verschieben. Sie sehen, wie wir diese Bereiche jetzt aufgeweicht haben. Das ist riesig. Ich habe ungefähr eine 42 Pixel Unschärfe dabei. Und ich kann all die Bereiche abschwächen , die zuvor etwas schwer waren. Was ich dann tun kann, ist, dass ich hier runterkommen kann und meine Deckkraft anpassen kann. Das gibt mir diese Art von Highlights. Das ist eine andere Technik. Ich verwende diese Technik gerne besonders weil manchmal das Wie stelle ich es aus? Der Airbrushed wird ein bisschen überflüssig. Also werde ich die schwierigen Dinge tun und das Schöne ist, wenn du weiter darauf zurückgreifen willst, kommst du zu dem Effekt. Sie schalten den Effekt aus. Es gibt alle deine Highlights. Wenn ich wieder reinkommen wollte, fügen wir einfach ein bisschen mehr hinzu. Ich komme her. Ich verschiebe meine Größe hier nach oben. Lass mich meinen Stabilisator abnehmen. Vielleicht möchte ich diesen kleinen Felsbrocken machen. Vielleicht möchte ich das ein bisschen mutiger machen. Einfach so. Perfekt. Willkommen vorbei. Werfen Sie Ihren verschwommenen Blick auf das. Problem lösen Sie Probleme, bleiben Sie aufgelöst. Dies ist eine andere Technik, die Sie mit einem Ebeneneffekt verwenden können . Jetzt runden wir hier nach Hause. Ich weiß, dass das hier ein bisschen lang im Zahn wird. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich dort ins Detail eingehen möchte. Ich möchte ein bisschen mehr mit dem Stiel machen. Ich denke, der Stamm wurde weitgehend unterversorgt. In diesem Gemälde. Wir gehen dort ins Detail. Ich schalte es frei. Jetzt. Ich zoome in den Stamm. Wir haben immer noch die Maske, also keine Sorgen. Was ich tun werde, ich füge nur ein bisschen Grüns hinzu. Um das mit meinen Daten zu tun, benutze ich immer noch gerne die Sprays, die die Spatter haben. Ich glaube einfach , dass die Sprays und Spatter die Dinge gut auflösen. Ich mochte die Texturen auf ihnen. Und ich habe ungefähr drei oder vier Dutzend verschiedene Arten von Sprühbürsten. Also schnappen wir uns die Grünfarbe hier. Und dann schnappen wir uns etwas davon. Jetzt werde ich das hier runter auf das unendlich kleine fallen lassen . Du siehst, wie meine Breite meiner Pinsel 53 Pixel ist. Dies ist ein Paradebeispiel dafür, was ich jetzt mit meinen Ölen machen möchte. Ich suche meine Ölfarben und suche nach und suche zerbrochenen Borsten, Öl-Detailern. Und das meiste davon ist herauszufinden, was jeder Pinsel tut, ist nur Versuch und Irrtum. Alles was ich jetzt tun werde, werde ich ein bisschen Detail in den Stiel stecken. Schalten wir den Stabilisator ein. Bring es so runter. Jetzt schnappen wir uns hier ein bisschen von diesem Stabilisator. Und ich werde nur die Seite davon abschneiden, damit es Sinn ergibt und es so aussieht, als hätte es das tun sollen. Perfekt. Es drehte sich um, um sie zu stabilisieren. Zufrieden damit. Fügen wir ein bisschen von dieser grünlichen Farbe hinzu. Kopf, dass PWC grünliche Farbe hat. Lasst uns das hinzufügen. Lasst uns das ein bisschen weicher machen. Basic-Pinsel Jetzt möchte ich hier nicht zu viel anziehen und sicherstellen, dass Sie auf der richtigen Ebene sind. Alles was ich mache ist dass ich das nur ein bisschen vereinige. Und gehen wir zur Highlight-Ebene. Gehe zu Bürsten. Lass uns noch einmal Öle machen, ich möchte diesen Detailer zurückbringen. Lasst uns die Weißen schnappen. Erinnerst du dich an diese Highlight-Ebene Könnte ein bisschen fett sein. Perfekt. Das ist großartig. Lasst uns nun weitermachen und dieses Highlight nur auf Schottland abschalten . In Ordnung. Ich glaube, wir sind es, uns geht's gut. Probieren wir die Schatten schnell aus. Gehe zu Bürsten, behalte die Öle. Lass uns das hier nur ein bisschen schwarz machen. In Ordnung. Okay, damit bis jetzt sehr zufrieden. Liebe in der Art, wie das aussieht. 11. Arbeiten mit Kurven und Exportieren: Jetzt das Letzte, was ich hier wahrscheinlich tun werde, das wird unser letzter Schritt sein. Okay? Ich werde weitermachen und das werde ich in meinem Hintergrund positionieren . Es liegt an dem, was du tun willst. Ich gehe jedoch zurück zu meinem Pixel oder meiner Vektor-Persona. Das erste, was ich tun werde, ist ich eine Ebene hinzufügen werde. Lassen Sie es uns vor den Hintergrund fallen. Lass uns weitermachen und ihm einen schönen Farbverlauf geben. Dann lasst uns das einfach so zerquetschen. Es sieht gut aus. Jetzt mit dem Hintergrund, Lasst uns das schnappen und diesem einen Farbverlauf geben. Was wir hier machen werden ist, dass wir ihm einen Gradienten geben werden. Wir gehen von, lass uns von Schwarz zu Grau gehen. Perfekt. Alles klar. Lasst uns den Kerl nur ein wenig ändern. Jetzt. Ich zeige euch, wie man einen kleinen Schatten erzeugt. wurde erkannt, dass das Licht aus dieser Richtung kommt. Eines der Dinge, die wir tun werden, werden wir eine Pixelebene hinzufügen. Wir werden das fallen lassen. Wir kommen zurück zu unserer Pixel-Persona. Ich schnapp dir eine weiche, runde Bürste. Bürsten Tut mir leid, Basic. Da sind wir los. Komm runter her. Und schnappen wir uns das subtile Schwarz. Jetzt befindet sich diese Ebene über dem Rechteck. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich malen ein bisschen Schatten auf diesen Weg werfen werde. Sie sind perfekt. Und ich werde diesen Schatten ein bisschen lang auf dieser Seite machen . Alles klar. Das sieht verdammt gut aus. Also zeige ich euch hier eine letzte Sache. Wir gruppieren uns. Ich halte die Umschalttaste gedrückt. Ich wähle alle drei aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Und ich gruppiere sie. Ich nenne diesen Hintergrund. Perfekt. Und jetzt mache ich weiter. Ich zeige euch, wie man eine Anpassung vornimmt. Dies ist eine optionale Sache. Es ist etwas, was ich tue, um meine Bilder fertigzustellen. Ich zeige dir eine fortgeschrittene Technik. Sie werden in eine Einstellungsebene kommen. Und ich möchte, dass du eine Kurvenebene erstellst. Wo existiert dieser Kurven-Layer? Es wird irgendwo reinkommen, es an die Spitze von allem bringen. Also geht's uns gut hier. Nun, was ich gerne machen würde, möchte ich das runterlassen. Jetzt. Ich möchte, dass du diesen kleinen Punkt nimmst und ich möchte, dass du ihn in die Mitte legst. Was das macht, Es verdunkelt die Dunkelheit auf der ganzen Linie. Du siehst, wie sich das auf alles auswirkt. Sieh dir das an. Das ist ein Pro-Move. Ich möchte, dass du zur Flut kommst. Ich möchte, dass du vorbeikommst und ich möchte, dass du die Farbe Schwarz auswählst. Dann, wenn die hier ausgewählte Flutfüllung ausgewählt ist, sehen Sie den Farbeimer klicken. Dies sollte es verschwinden lassen. Was ist passiert? Die Kurvenanpassung wurde maskiert. Alles klar, jetzt klicken wir mit der rechten Maustaste. Wir werden duplizieren. Jetzt möchte ich, dass du den unteren nimmst und ich möchte, dass du das dunkel nennst. möchte, dass du das Top nimmst, und ich möchte, dass du es leichter nennst. Dies ist eine Technik, die man ausweichen und brennen nennt. Ich möchte, dass du auf das schwarze Quadrat doppelklickst , wo es aufhellt steht. Und ich möchte, dass du das hochziehst. Jetzt wirst du nichts sehen. Dieser kleine Punkt in der Mitte muss nach oben gehen. Schließ das aus. Jetzt werden diese schwarzen Quadrate Masken genannt. Wenn es um Masken geht, verbirgt sich Schwarz, Weiß enthüllt. Wenn ich also einige der Bereiche aufdecken wollte , in denen ich verdunkeln möchte, muss ich weiß malen. Was ich also machen werde, komme ich zu meinem Basispinsel. Ich komme zu meinem 128-Pixel-Soft-Pinsel. Was ich jetzt mit hellem Weiß machen werde, denk dran, du hast hier unten in deinem Gaumen. Ich male jetzt auf den abgedunkelten Bereich. Schau, was passiert. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich den richtigen Pinsel und die richtige Farbe habe. Ja. In Ordnung. Nun scheint es, dass überall wo ich hingehe, es aufhellen sollte, weil ich weiß male. Aber in Wirklichkeit, was ich tue, enthalte ich das abgedunkelte Bild. Dies ist also eine großartige Möglichkeit , Ihre Kunst zu beenden. Und was ich hier mache, habe ich mich verdunkelt, doppelklicke auf das Bild und alles was ich mache, siehst du die kleinen weißen Bereiche , die anfangen zu erscheinen. Ich verrate, wo ich das enthülle. Dies ist ein fortgeschrittener Schritt. Der Grund, warum ich es einen Advanced Move nenne , ist, dass wir etwas Maskierung verwenden. Und wir verwenden dort auch einige Techniken , bei denen Sie vielleicht nicht ganz verstehen, dass der Anfänger ist. Der Grund, warum das cool ist, beobachten Sie, wie sich das ändert, um zu multiplizieren. Jetzt kann ich die Deckkraft reduzieren , sodass nur Bereiche meines Apfels betroffen sind. Und wenn ich es jemals anpassen möchte, kann ich auf die Ebene doppelklicken. Ich kann sie dunkler machen, ich kann es leichter machen. Du siehst, wie sich das subtil ändert. So kann ich mich mit völliger Anonymität und völliger Freiheit anpassen. Es ist völlig zerstörungsfrei. Das ist also der schöne Abschlussschritt und wir werden das Gleiche tun, das jetzt in den Highlights aufgeklärt ist, ich behalte den gleichen Pinsel und male in Weiß. Und was dies tun wird, ist die Bereiche aufzudecken , die ich hervorheben möchte, und nur ein bisschen sichtbarer machen . Ich denke, dass ich damit ziemlich zufrieden bin, jetzt werde ich das ändern. Ich ändere das auf den Bildschirm. Und ich werde die Deckkraft senken. Nur ein bisschen. Das Letzte, was ich hier auf dem Lighten machen möchte. Ich möchte hier runter kommen. Ich will es nicht in drei kleine Punkte stecken. Geh sehr zufrieden damit. Ich denke, dass wir dort ziemlich gut sind. Alles klar, also lasst uns weitermachen und es exportieren. Gehe zu Dateiexport. Machen wir es zu einem JPEG-Export. Dieser böse Junge, bring es als Apple-Finale ein. Jetzt steht es Ihnen frei , es über Ihre Gruppen zu teilen. Okay Leute, mir gefällt, was wir hier gemacht haben. Wenn Sie keine Angst haben möchten, dies an den Affinity Designer zu senden, der vollständige Leitfaden für Affinity Designer. Ich würde gerne sehen, was Sie als Ergebnis dieser Klasse gemacht haben, und wir sehen uns im nächsten.