Digitales Malerei für Anfänger. So färbe du deinen Charakter mit digitaler Kunst! Rendering 101

1. Trailer zum Kurs: Hallo Skillshare-Mitglieder und willkommen zu meinem Einzelunterricht über den menschlichen Körper. In diesem Kurs zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihre Skizze mit Tinte versehen und diesen IQ für das Rendern vorbereiten. Ich werde Ihnen erklären, wie Sie eine Farbpalette erstellen. Ich werde erläutern, wie Beleuchtung mithilfe einfacher Formen funktioniert, wie man Auswahlebenen verwendet und wie man schließlich seinen Charakter rendert. Wenn etwas davon interessant klingt, schauen Sie sich unbedingt meine Klasse an. Es wird hilfreich und informativ sein. Ich hoffe ihr habt einen schönen Rest eures Tages. 2. Lektion 1: Tanken: In Ordnung Leute, lasst uns loslegen und loslegen. Hier haben wir unsere Skizze aus unserer vorherigen Klasse zur Vereinfachung von Charakteren in Grundformen. In dieser Lektion werden wir weitermachen und durcharbeiten, wie man Zeichen eingibt . In einer Klasse über Rendern fragen Sie sich vielleicht, warum spreche ich darüber, wie man Charakter erhält? Und das liegt daran, dass das Einfärben tatsächlich ein wichtiger Teil unserer Prozesssenke ist. Während viele Leute vielleicht denken, dass der Alterungsprozess, etwas, das separat durchgeführt wird, wir einfach dunklere Linien über alles ziehen dunklere Linien über alles und das ist alles, was es sein wird. Farbphase hat tatsächlich noch viel mehr zu bieten. Nicht alles wird in dieser Lektion hier behandelt, dies war meistens ein kurzer Überblick. Aber ich möchte Sie nur mit ein paar, ein paar verschiedenen Prozessen vertraut machen, die ich sagen sollte, und einigen Techniken, die Ihnen helfen werden Ihre Renderings später zu verbessern. Die Hauptsache, über die ich sprechen wollte ist die Linienstärke Ihrer Linien. Dies wird eine große Sache wenn Sie an Ihrem Rendering arbeiten. Bevor wir also überhaupt anfangen zu tuschen, müssen wir tatsächlich festlegen wo wir unser Licht zeichnen wollen, wo wir unseren Schatten zeichnen wollen. In diesem Fall denke ich, dass meine Lichtquelle hier auf unseren Charakter herabscheint. Was bedeutet, dass unser Schatten mehr auf dieser Seite unseres Charakters sein wird . Die Hauptsache für unseren Charakter ist, dass wir beim Einfärben die Linien näher am Licht, viel heller und die Linien an der Seite des Schattens viel dunkler machen wollen viel heller und die Linien an der Seite des speziell viel dicker. Wir müssen nicht unbedingt so dick werden. Es ist eher eine Frage des Designs von Ihrer Seite. Vieles wird also davon abhängen, welchen Stil Sie am Ende wählen möchten. Aber so etwas auf diese Seite zu gehen. Und dann wollen wir das mit einem Feuerzeug machen. Lassen Sie mich also weitermachen und demonstrieren , dass nur der Torso verwendet wird. Und dann wirst du mir nicht zusehen das ganze Stück in Echtzeit esse. Ich beschleunige das einfach und zeige Ihnen den gesamten Prozess. Also lasst uns weitermachen und die Deckkraft senken, ist nicht viel Torso. Auf diese Weise können Sie sehen, wie Ihre tatsächliche Linie aussehen wird , wenn sie jetzt weitergeht. Und du kannst unseren Charakter. Wenn ich also hier auf der hellen Seite anfange, fängt es hier mit der Brust an. Wenn Sie das Linienstärke von dünn verwenden , gehe ich langsam zu einer etwas dickeren Linie während wir um die Brust gehen. Wenn du nicht magst, lügst du. Schwerere Rückgängig-Taste, besonders für diese Kurven. Nutzen Sie auf jeden Fall die Fähigkeit, es zu benutzen. Du willst eine schöne lange, selbstbewusste Linie? Einfach so. Und dann werden wir viele der verschiedenen Übergänge und Nivellierungen machen. Wenn wir also ein Kinderstadion mit Kreuzschraffur machen würden, könnten Sie hier unten ein paar Kreuzluken anbringen , um den Brustkorb anzuzeigen. Wirklich, wo wir unsere Linien haben wollen , ist ein genauerer Flugzeugwechsel. Also werden wir weitermachen und unsere Nutzung etwas einschränken. Und wenn wir dann tatsächlich zwei unseren Charakter rendern , werden wir das sehen. Viel mehr von unserer Definition und Form kommen ins Spiel. Im Moment werden wir mehr von einem 2D aussehenden Charakter erstellen und unser Rendering erlauben , diese 3D-Form wirklich zu definieren. Nun, da wir auf keinen Fall ihren Charakter flach aussehen lassen sollten , und mit Methoden wie Überlappung wie dieser können wir weitermachen und dort einfach ein bisschen mehr dreidimensionale Erscheinung hinzufügen. Ich mache weiter, weil das ein geschlossener Charakter ist. Fahren Sie fort und fügen Sie nur eine schöne dünne Linie hinzu, die definiert. Wenn Sie eine der schlechten Angewohnheiten bemerken, in die ich komme, zoome ich viel zu nah heran, während das Einfärben am besten so weit wie möglich ist. Bleiben Sie beim Tuschen etwas weiter herausgezoomt. Also hat dir nur geholfen, selbstbewusstere Linien zu halten Weil Sie nicht bis zu einer Entfernung tuschen müssen , um diese Linien zu erhalten. Aber es stellt auch sicher, dass Sie mehr vom Gesamtbild sehen können . Sie werden mich also definitiv ein bisschen mehr heranzoomen sehen , als ich wahrscheinlich sollte, und ich fange mich selbst und zoome heraus. Das ist etwas, das Sie selbst bemerken, wenn Sie dasselbe tun. Versuchen Sie auf jeden Fall, sich von der Gewohnheit fernzuhalten zu eng heranzuzoomen. Das wird dir wirklich, wirklich weiterhelfen. Wenn es weitergeht. Richten Sie diese Zeile hier ein bisschen aus. Dann denke ich tatsächlich, ja, meine Zeilen hier gefallen mir eigentlich nicht. Sie sind nur ein bisschen zu dick. Eines der Tools, die ich tatsächlich über Clip Studio Paint verwenden werde , ist das eine gerechte Zeile? Und es wird diese Grenze ein bisschen einschränken. Nicht alle Tools haben das und wenn das der Fall ist, tut es mir leid, wenn er wie deine Zeilen gelehrt hat, sie zu wiederholen. Aber für mich sind wir da. Ich habe gerade diese Linien ausgedünnt, aber auf diese Weise haben wir einen etwas größeren Kontrast zwischen unserem Schatten und Licht. Geh Kopf. Der Schrittbereich hier bringt das in die Hüfte. Gleich hier. Eines der Dinge, die ich hier mache, weil wir hier offensichtlich eine Linie haben die nicht gesehen werden würde, weil unsere Hand so ist sie es getan haben, ist, dass ich sie durchgemacht habe. Ich werde hier eine neue Ebene erstellen. Jetzt tinte ich einfach die Hand. Und dann mache ich es wieder durch. Ich lösche das einfach gleich hier. Auf diese Weise könnten wir eine lange , selbstbewusste Linie bekommen , die gerade durchgegangen ist. Das Gleiche, worüber wir mit der Linienbreite gesprochen haben , wird hier gelten. Dieser untere Teil des Fingers wird weniger Licht ausgesetzt sein, also werde ich ihn etwas dicker machen. Und ganz oben auf der Linie. Und ich bin nur ein bisschen dünner als der Boden. Und dies wird bei einigen unserer Rendering-Phase helfen. Ich werde auch einiges davon durchgehen. Sobald wir tatsächlich zu dieser Lektion gekommen sind. Geht geradeaus. Mach diesen Finger ganz schnell fertig. Das ist ein bisschen zu dunkel. Okay. Finalisiere diesen letzten Finger. Nur ein bisschen mehr hier. Alles Rennen. Ordnung. Das ist also das grundlegende Konzept. Ich werde jetzt loslegen und diese beiden Ebenen zusammenführen. Ich werde den Rest unseres Charakters essen den Rest unseres Charakters und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Lektion 2: Farbpaletten erstellen: In Ordnung, wir haben unsere fertigen Strichzeichnungen. Schalten Sie unsere Skizzierebene aus. Und jetzt stellt sich die Frage, wie erstellen wir eine Farbpalette? Lass mich weitermachen und es dir zeigen. Zunächst möchten wir eine neue Ebene erstellen. Auf diese Weise malen wir nicht auf unserer Farbschicht. Wir wollen definieren, was die verschiedenen Farben sein werden. Wir können also sehen, dass wir unsere Haare haben, wir haben unsere Haut. Wir haben diesen Einteiler oder Charakter, der High Heels trägt . Und wir werden einige Farben in den Augen und wahrscheinlich im Mund haben. Also lasst uns weitermachen und anfangen, diese zu definieren. Wir fangen mit der Haut an. Haut Oft bewegt sich unser Farbkreis hier zwischen eher gelber und eher roter Farbe. Vieles davon wird von unserer Beleuchtung, persönlichen Vorlieben und ethnischen Zugehörigkeit für diesen Charakter abweichen unserer Beleuchtung, persönlichen Vorlieben ethnischen Zugehörigkeit für diesen Charakter abweichen Ich werde mich eher für rötliche Hautfarben entscheiden. Wir beginnen also damit, einfach eine Grundfarbe auszuwählen. Ich glaube, ich werde so etwas als unsere Grundfarbe verwenden. Kann damit sogar ein bisschen mehr rote Zahlen schreiben. Ich male das irgendwie unter unsere Strichzeichnungen und sehe irgendwie, wie das als Grundfarbe aussehen würde . gefällt mir auf jeden Fall. Also nehme ich das für eine Grundfarbe. Jetzt lass uns weitermachen und eine Hautfarbe auswählen. Sie wollen zur Hautfarbe, Haarfarbe passen. Willst du dafür ein Braun nehmen? Ich könnte sogar mit einem etwas mehr Rotbraun wie diesem gehen . Ich denke einfach auf die andere Seite zu gehen, weil es viele Braun - und Rottöne für sie hat. Ein Stück. Wenn Sie sich für eine Art gedämpfte blaue Farbe entscheiden, vielleicht eine wie diese für unsere Grundfarbe. Dann sagen wir Augen. Ich denke wir gehen mit Ich werde braun sagen. Schon wieder. Ich verwende eigentlich nur die gleiche Farbe wie die Haare, das Auge. Und dann denke ich, dass ich sie für ihre Schuhe wirklich blassblau machen werde. Was wir hier tun wollen, ist eine Schattenfarbe und die Lichtfarbe auszuwählen. Ich bin damit nicht sehr schick. Was ich tun werde, ist für meinen Schatten, wir werden entscheiden, ob ich mehr einen wärmeren oder kälteren Schatten haben möchte, dann wollen wir ein bisschen wärmer werden. Also werde ich meinen Farbton ein bisschen mehr in Richtung der gesättigten Seite auf der roten Seite verschieben in Richtung der gesättigten Seite auf , weil wir schon irgendwie rot sind. Spiel einfach ein bisschen damit, bis du etwas findest, das dir gefällt. Das ist also unsere Grundfarbe und unbeweglich, Orange, so etwas. Mal sehen. Es sieht ziemlich gut aus. Man kann irgendwie sehen, wie das an unserem Charakter aussehen würde . Sophie hatte hier Grundfarbe, wenn wir kämmen oder schattieren würden , um zu malen, wie das aussehen würde. Das ist nicht schlecht. Farben sehen ziemlich gut zusammen aus. Kann aber tatsächlich mehr in diese Richtung gehen. Warum? Passt das vielleicht zu unserem Schatten? Ich glaube, das gefällt mir ein bisschen mehr. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, ich mag das Netz dieser Farbe mehr, wenn du so weit gehst, unsere Schattenfarbe. nun zu unserer Grundfarbe zurückzukehren, wähle ich nur eine etwas hellere Farbe aus. Einfach so. Sehen Sie noch einmal, wenn wir das runterwerfen, gehen wir das schon leicht durch. Vielleicht möchten sie tatsächlich etwas mehr in Richtung Rot hinzufügen . Ja, irgendwie so, eher pfirsichfarben. Das gefällt mir besser. Also lass uns weitermachen und das durchgehen. Da haben wir's. Und hier haben wir unsere Farbpalette für unsere Haut. Dann machen wir weiter, machen einfach die gleichen Schritte für all diese verschiedenen Farben. Mischen Sie sie hin und her, bis sie Ihnen gefallen. Ich lasse dich nicht zusehen, wie ich das alles durchmache. Aber ich benutze nur die gleichen Techniken, die ich für die Haut verwendet habe. Ich benutze das für alles andere. Sobald das erledigt ist, werden wir weitermachen und mit dem Rendern beginnen. 4. Lektion 3: Licht- und Rendering-Grundlagen: muss also eine gute Frage gestellt werden. Wir haben diesen Charakter. Was jetzt? Das ist eine gute Frage. Wenn Sie also etwas so Komplexes wie einen Menschen rendern möchten , ist es am besten, es auf seine einfachste Form zu zerlegen. Ich werde das nicht für jedes einzelne Teil einer Datenbank tun , da das viel länger dauern würde, als Sie für diesen Kurs ausgeben möchten . Wenn Sie jedoch Interesse daran haben, lassen Sie mich wissen, dass ich auf jeden Fall interessiert bin. Und bis zur Idee, einen Kurs zu machen, der jedes einzelne Stück Anatomie und viel mehr Tiefe abdeckt . Aber für die Grundlagen dieser Klasse werde ich einfach eine Kugel verwenden und ich werde unser Blau als schönes Beispiel verwenden. Also mach weiter, wir werden unsere Sphäre genau hier erschaffen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen was wir tun können , um dieses Bild dreidimensional aussehen zu lassen , denn im Moment haben wir hier nur eine flache Farbe. Wie lassen wir das also wie eine Kugel aussehen? Nun, wir fangen an, indem wir uns unsere Schattenfarbe schnappen. Was ich jetzt machen werde, ich verwende nur Clip Studio Paint, einen runden Pinsel. Unabhängig davon, welches Werkzeug Sie verwenden, haben sie eine runde Bürste. Und wenn Sie nur traditionell arbeiten, gelten dieselben Schritte ziemlich ähnlich. Nur die tatsächliche Anwendung für Ihr Werkzeug wird variieren. Ich werde die Härte nur ein bisschen verringern. Verringern Sie meine Pinseldichte für Photoshop-Benutzer erheblich. Sie werden versuchen, Ihre Deckkraft anzupassen. Wenn es also mit meiner Schattenfarbe weitergeht, werde ich einfach anfangen, um die Ränder herum zu gehen und unten irgendwie unten zu sein, definiert als unsere Schattenform. Ich werde versuchen sicherzustellen, dass ich diese schöne, abgerundete Form habe . Oder wir verlieren es. Ich kann mir eine hellere Farbe schnappen, ich kann zurückgehen. Und jetzt habe ich hier den Unterschied definiert , wo unser Licht ist und wo unser Schatten ist. Wenn ich diesen Anwalt ECM einstelle, dreht sich im Grunde genommen unsere Lichtquellen, die wir jetzt im Grunde genommen zwei Farben mit einem sehr kleinen Farbverlauf dazwischen haben . Was wir jetzt tun können, ist eine dieser Farben dazwischen zu greifen. Wenn Sie hier auf unserem Farbkreis sehen, wenn ich „Vollschatten“ auswähle, sind wir spät hier. Wir sind hier oben. Irgendwo hier in der Mitte. Sie sehen, da ist ein bisschen Platz. Also schnapp ich mir genau diesen mittleren Punkt. Ich fange an, das einzumalen. Wie Sie sehen können, fangen wir an, mehr Gradienten aufzubauen und das zu tun. Während ich das tue, werde ich meine Pinseldichte noch weiter verringern , nur damit der Übergang noch weicher wird. Sie sehen, dass wir jetzt durchgehend mehrere Farbvarianten haben . Ich schnappe mir wieder unseren Schatten. Klar, meine Farbpalette und dann nur noch ein bisschen weiter unten hier. Was ich jetzt tun kann, ist unser Licht zu greifen. Ich werde das ganz leicht oben hinzufügen. Jetzt gehen wir hier nicht einfach zur Seite, da dies eine Kugel ist und etwas Ähnliches gilt sobald wir mit dem Rendern oder dem Charakter beginnen. Was machen wir mit den Kanten hier drüben? Nun, wir werden es tatsächlich haben, denn diese Kugel, von der ein Teil von der Linie weg zeigt, wird tatsächlich nur eine etwas dunklere Farbe am Rand haben . Das wird helfen, Phi zu runden. Es ist kein Wort aus der realen Welt. Ich benutze es sowieso. Es wird helfen , der Form zu trotzen. Einfach so. Wir haben unser Licht zurückgelegt und jetzt ist das Einzige, was wir tun können, um dieses Pop-Rennen wirklich zu machen. Die beiden Dinge sind erstens, dass wir mit unserer Highlight-Farbe fortfahren können. Fügen Sie einfach genau dort einen schönen festen Punkt hinzu. Sie können sogar, wenn Sie möchten, eine noch hellere Farbe wählen. Male das einfach ein. Und ich bin Kevin Tensions, wenn ich das in deinem ganzen Stück mache. Dann können Sie das sogar während Ihres Farbpalettenschritts tun. Oder wenn du dich später entscheidest, wirst du es tun. Du kannst es erst später beschreiben. Mischen Sie das ein bisschen zusammen. Und das Letzte, denn wenn Sie es bemerken, wenn wir in unseren Schatten geraten, sieht es weniger rund aus. Und was viele Leute am Ende tun werden, was wirklich nicht gut ist, ist, sich eine noch dunklere Farbe zu schnappen. Und dann mach einfach weiter, geh weiter um ihre Form. Und in der Hoffnung, dass es durch das Auftragen einer dunkleren Farbe runder aussieht. Will es eigentlich tun wollen. Wir wollten ein sogenanntes Felgenlicht hinzufügen. Hier wird das Licht von der Oberfläche wieder nach oben reflektiert. Es ist an, auf unserer Sphäre. Also nehme ich eine Farbe, etwas heller ist als unsere dunkelste Farbe. Ich werde Kopf gehen. Male das einfach ganz leicht auf. Da haben wir genau hier. Jetzt Felgenlicht. Nun, an diesem Punkt, wenn es immer noch nicht dreidimensional aussieht, können Sie anfangen, sich möglicherweise zu verdunkeln. Nur ein bisschen, ähm, dein Schatten da. Es ist völlig in Ordnung. Nur ein bisschen. Geh nicht über Bord. Ich habe es nur ein bisschen abgedunkelt. Gehen wir weiter und stellen sicher, dass unser Felgenlicht immer noch durchscheint. Und los geht's. Jetzt haben wir eine Kugel. Also werden wir das gleiche Konzept für die gesamte Figur hier verwenden . Klingt interessant. Perfekt. Machen Sie weiter und besuchen Sie mich in der nächsten Vorlesung. 5. Lektion 4: Verwendung von Selection: In Ordnung, wir haben unsere Farbpalette, wir haben unsere Farbgebung und Sie wissen jetzt, wie man Farbe rendert . Was machen wir jetzt? Nun, wir werden weitermachen. Ich werde eine Schicht direkt unter die Farbschicht legen , diese hier. Ich werde eigentlich einfach weitermachen und diese Ebene ganz schnell benennen , damit wir sie nicht verlieren. Wir werden weitermachen und anfangen, unsere Farben zu reduzieren. Nun, so wie ich das gerne mache, um sicherzustellen, dass ich eine Auswahl bekomme, perfekt in unsere Strichzeichnungen passt. Ich nehme das Füllwerkzeug, schnappe mir eine Farbe, eine beliebige Farbe. Ich bin tatsächlich auf das Äußere unseres Charakters gefallen. Wenn du jetzt anfängst, solche Sachen zu bekommen, bedeutet das, dass wir versuchen müssen, Gap zu schließen und einfach ein bisschen damit fertig sind. Wir können also sehen, dass wir hier immer noch eine kleine Lücke haben. Wir schnappen uns jetzt mein Strichgraft-Werkzeug. Lassen Sie uns weitermachen und diese Lücke schnell schließen. Insbesondere wenn Sie mit wirklich dünnen Linien arbeiten, können Sie oft zu Schwierigkeiten führen , wenn Sie versuchen, unsere gesamte Ebene auszufüllen. Möglicherweise müssen Sie also nur ein bisschen Zeit damit verbringen , Lücken zu schließen. Okay. Sieht gut aus. Dann kontrollieren wir, wählen Sie diese Farbe aus. Drücken Sie Shift I auf Ihrer Tastatur, um sie zu invertieren. Sie dann auf einer neuen Ebene Füllen Sie dann auf einer neuen Ebene das aus. Und wenn wir diese ausschalten werden wir sehen, dass wir auch dort ausgefüllt werden. Lass uns weitermachen und einfach auswählen, das löschen. Ich werde tatsächlich weitermachen und diese schöne graue Farbe signieren. Jetzt werden wir sogenannte Schnittmasken erstellen, die als Clipping-Ebenen bezeichnet werden . Wir werden diese zur Auswahl verwenden, da wir zunächst auf jeder Ebene rendern. Also rendern wir auf der Hautschicht, auf der einteiligen Schicht, auf der Haarschicht, all das. Letztlich werden wir auf einer Ebene rendern. Dabei werden wir sicherstellen wollen, dass wir immer unsere Originalfarben auswählen können , falls wir sie jemals isolieren müssen. Also machen wir weiter und fangen an , eine neue Ebene zu erstellen und die Skin umzubenennen. Und dann sehen Benutzer für Clip Studio Paint diese Schaltfläche genau hier. Sie können es auswählen. Es wird diese kleine rosafarbene Linie dort hinzufügen. Das ist die Clip-Ebene. Sie können also sehen, ob wir versucht haben, den Charakter zu übermalen. Wir können also nur auf der Ebene malen , die sich darunter befindet. Dann machen wir weiter und nehmen unsere Füllschicht. Ich werde gehen und Abschnitte mit einem Skin füllen. Fühlen Sie sich frei, jetzt einfach über die Augen zu gehen. Wir kommen zurück und machen das Rendern der Augen separat. Hand, Beine, und dann sind das ihre Schuhe. Sieht dort gut aus. Wir werden eine weitere erstellen. Machen Sie es zu einer Clip-Ebene. Wir nennen das ein Haar. Füllen Sie ihr Haar genau dort aus. Mach ein neues. Nenn es ein Stück hier, ein Stück genau hier. Und dann der letzte. Mach weiter und fülle ihre Schuhe aus. Und dann erstellen Sie eine weitere über allem, sogar über der Haut, wir nennen es Augen. Eigentlich habe ich am Ende keine Farbe für das IY ausgewählt, aber was ich mache, ist die Hautfarbe zu greifen. Ich habe gerade den Haufen entsättigt. Glühender Kopf. Verwenden Sie tatsächlich eine Hard-Round-Identität. Füllen Sie einfach die Augenlichter aus. Ich füge die Augenfarbe etwas später hinzu. Das mache ich generell gerne, nachdem ich die Highlights bereits gerendert habe . Du musst es nicht tun. So mache ich die Dinge einfach gerne. Und los geht's. Wir haben jetzt unseren Charakter und sie sind komplett eingefärbt. Was wir jetzt tun können, ist zu kontrollieren, ob wir eine davon auswählen . Sie können sehen, dass eine Auswahlebene um unseren Charakter gelegt wird . Ich kann nur darin malen. Die andere Sache, die wir auf jeder dieser Ebenen machen werden, wir werden sie in Photoshop verwandeln. Es heißt hier Alpha Lock, es heißt nur transparente Sperrpixel. Wir werden weitermachen und das zuweisen. Jeder von diesen, Hier ist, was dies tun wird, ähnlich wie bei der Auswahl. Ich kann also nicht außerhalb davon malen. Was wir nun letztendlich tun werden, ist, dass wir zuerst einzeln auf jedem von ihnen rendern. Also rendere ich im Schatten auf der Haut, und dann rendere ich im Schatten auf den Haaren. Und dann, nach all dem, werde ich wahrscheinlich auf eine oberste Schicht gehen und weitermachen und einfach nur nett und die Dinge auf der ganzen Linie. Nun ist ein Teil der Gründe, warum wir das tun , anstatt nur auf den einzelnen Schichten zu bleiben , meistens ein Ort der Zeit. Und es wird uns einfach viel mehr Freiheit in einem Stück wie diesem geben. ist es etwas weniger notwendig Aufgrund der Einfachheit ist es etwas weniger notwendig. Aber es ist eine gute Angewohnheit, sich darauf einzulassen, wenn Sie zu komplizierteren wie Stücken und Illustrationen kommen . Wenn Sie dann mehr davon erfahren haben , haben Sie bereits die richtige Angewohnheit. Das werden wir also für dieses Stück tun. Mach weiter, begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir tatsächlich anfangen , einen schönen Schatten auf unseren Charakter zu werfen . 6. Lektion 5 : Darstellung deiner Figur: Genau wie in der Lektion zum Freigeben werde ich Sie durch die verschiedenen Schritte führen, die wir zum Rendern unseres Charakters verwenden werden. Und dann werde ich den Rest als Zeitraffer für deine eigene geistige Gesundheit tun . Also machen wir das mit unserem Torso hier für das eine Stück. Jetzt verlasse ich diese Sphäre , die wir hier in seiner Referenz gemacht haben. Wird es uns helfen können, uns an die verschiedenen Teile der Schattierung zu erinnern die verschiedenen Teile der , die wir uns ansehen werden? Also haben wir unsere dunkle Farbe. Wir werden ein Felgenlicht haben. Wir werden ein bisschen von diesem Farbverlauf haben, der von der Grundfarbe bis zum Schatten erzeugt wird . Und dann werfen wir ein paar Highlights ein. Werde weitermachen und mit unserem Schatten beginnen. Wir werden die harte Runde benutzen. Senken Sie die Härte. Ich werde die Pinseldichte verringern. Lassen Sie mich gleich hier beginnen und Teil dieses Schattens definieren. Also werden wir am Ende offensichtlich etwas von diesem Schatten haben . Wir müssen uns auch an die Dinge erinnern, die sich darauf auswirken werden , wo Schatten landen würden. Also haben wir ihre Brust genau hier, was etwas zusätzlichen Schatten darunter kosten wird. Aber es wird auch Schatten werfen weil die Brust rund ist. Es wird auch hier unten Schatten werfen. Also machen wir weiter und malen das ein. Jetzt auf dieser Seite, weil der Arm nach oben gestreckt ist, dehnt dies die Brust ein wenig. Und so wird die Schattierung an dieser Brust nicht ganz so intensiv sein wie an dieser Brust hier drüben. Wir machen trotzdem weiter. Leg nur ein bisschen von dem Schatten da rein. Leg noch mehr Schatten hin. Und lege den Schatten im Schrittbereich hin. Jetzt ist es wahrscheinlich nicht mehr so. Unser Charakter hätte auch hier ein bisschen Magen. Wir können also tatsächlich den Schatten hinzufügen, der vom Magen geworfen würde, vom Magen geworfen wenn wir zu unserer Gradientenstufe übergehen. Arbeite daran, die Tinte einfach zu lockern, denn im Moment sieht das ein bisschen komisch aus. Aber das ist okay, denn wir beginnen mit unseren harten Schatten. Wir gehen in die Gradienten-Sache über. In ähnlicher Weise ist unser Charakter ausgestreckt und sie hat ihren Brustkorb hier. Sie ist ein bisschen fitter. Also werden wir weitermachen und einen Teil des Schattens definieren , der durch den Einzug, den Brustkorb, erzeugt werden würde . Wieder einmal wird es nicht so extrem sein, wenn wir damit fertig sind, aber wir legen einfach dort hin, wo es definierende Merkmale gibt. Richtig? C's sind, würde ich sagen, wo werden die wichtigsten Gradienten sein? Wir haben eigentlich nur ein bisschen Zeit zwischen den Brüsten, die von dieser Brust geworfen wurden, und verhindern, dass Licht zwischen sie gelangt. Dies werden die wichtigsten Punkte , die Schatten sein werden. Also werden wir jetzt dasselbe verwenden , was wir auf dieser Kugel mit dem Gradienten zum Wind gemacht haben , um ein Dazwischen auszuwählen. Wahrscheinlich genau hier. Ich mache weiter. Sir, Steigung in dem Rücken ein bisschen. Das Ziel ist es, eine schöne dreidimensionale Form zu erhalten. Verwenden Sie diesen Prozess. Ähnlich wie bei der Kugel werden wir dieser Form folgen. sind Pinselstriche. Wir werden der Form folgen, da Kliniker meine Pinseldichte noch ein bisschen weiter senken können. Dies hilft, den Farbverlauf glatter zu machen. Ein Bereich, in dem wir wirklich sicherstellen wollen , dass wir uns die Zeit nehmen, die wir brauchen, um es richtig zu machen. Geh Kopf. Es wird ein bisschen mehr von dem Schatten zurückgeworfen, aber ruh dich hier aus. Achte darauf , dass wir dieser runderen Form folgen Fangen Sie hier an, dasselbe für diese Brust zu tun. Fangen Sie jetzt an, ein bisschen von diesem Farbverlauf hinzuzufügen. Ich würde sagen, sei nicht schüchtern. Hab keine Angst davor, zu dunkel zu werden. Sie möchten sichergehen, dass Sie diese schönen dunklen Farben haben. Aber scheuen Sie sich auch nicht, einen Teil des Schattens zu entfernen , den Sie gelegt haben. Wenn Sie denken, dass das übertrieben ist , ist es wirklich etwas, das Sie ausfüllen müssen. Es gibt nicht unbedingt eine Möglichkeit, wie ich es dir definitiv sagen kann. Wo das Licht ins Land geht, weil es für jede Pose, jeden Charakter und jede Lichtsituation variieren wird . Du willst es einfach nur spüren. Eines der Dinge hier, weil ich gerade beschatte, ohne Rücksicht darauf, wo sich die Hand befindet. Aber wenn wir zurückgehen, fügen wir etwas Schatten hinzu, der von der Hand dort erzeugt wird. Okay. Jetzt fangen wir an zu definieren, dass Magen schlechter ist. Eines der Dinge, die ich in meiner Skizzierebene oft mache, ist, dass ich mehr davon skizzieren werde , wo sich die Features befinden, aber ich werde diese internen nicht essen. Weil ich viel von der Definition sparen werde , dass Frauen tatsächlich unseren Charakter wiedergegeben haben. Ich möchte eigentlich, dass das so ist. Ich wollte ein bisschen Magen haben, aber nicht zu viel, um sicherzugehen , dass wir meistens leicht werden. Habe nicht zu viel Schlagschatten unter dem Bauch. Also werde ich eigentlich ein bisschen rausbürsten , was wir hier haben, nur damit es ein bisschen flacher ist. Sie wollen immer noch, dass unser Charakter fitter ist als alles andere. Brustkorb hier. Dann fange an, etwas von diesem absichtlichen Schatten aus dem Brustkorb zurückzudrängen etwas von diesem absichtlichen Schatten aus dem Brustkorb zurückzudrängen , weil wir nicht wollen, dass er ziemlich intensiv ist, aber wir wollen trotzdem, dass er bemerkenswert ist. Also nehmen wir uns hier vielleicht eine hellere Farbe. Nur um da drin zu skizzieren. So wie ich Rendern sehe, ist es wie Sculpting. Wir beginnen mit einigen unserer größeren Formen und formen nur den Rest unseres Charakters ein. Manchmal fügte beim Formen ein bisschen mehr hinzu, was da war. Ein anderes Mal nimmst du mit. Interagiere irgendwie wie eine Skulptur. Es ist in Ordnung, etwas abzulegen, das Sie nicht vorhaben zu bleiben. Wenn es dir hilft. Um irgendwie zu formatieren, zu formen, zu formatieren, wo die Farbe als die Farbe angesehen wird müssen die Schattierungen sein. Okay. Der Brustkorb sieht ziemlich gut aus. Es ist ziemlich subtil. Mag ziemlich viel. Sie schnappt sich wieder unsere Schattenfarbe. Gerechtigkeit, verstärkt sich in einigen unserer Schatten hier drüben. Lassen Sie mich weitermachen und wieder einziehen. Wieder Schatten unter den Händen. Einfach so. Fein. Einmal gegen meinen Schatten auf die Brust. Gehen Sie noch einmal durch und nehmen Sie alle Änderungen vor, wo wir es für notwendig halten. Das sieht ziemlich gut aus. Was ich jetzt tun werde , ist diese Felgenbeleuchtung hinzuzufügen. Lass mich los. Das habe ich genau hier gesagt. Wir sehen, dass das wirklich zu dieser dreidimensionalen Form beiträgt. Jetzt will ich unsere Beleuchtung holen. Ich mag Farbe hier. Ich möchte meine Pinseldichte noch weiter senken. Ich möchte also sehr vorsichtig sein , wenn Sie anfangen, Licht anzuzünden. Du willst nicht einfach, du willst nicht versehentlich all den Schatten vertuschen , den du gerade gemacht hast. Hey, ich werde hier etwas von dem Licht auf unseren Brustkorb legen, um sicherzugehen, dass ich es langsam einarbeite. Ich möchte, dass es natürlich aussieht. , dass Sie sich auch dabei frei fühlen, Stellen Sie sicher, dass Sie sich auch dabei frei fühlen, Ihre alten Farben zu greifen und die Beleuchtung dort zurückzudrängen, wo Sie das Gefühl haben, dass Sie sie haben könnten. Nur ein bisschen viel getan. Also wollen wir immer noch sicherstellen, dass wir züchten, den Rang, den wir beibehalten, oh meine Güte, Englisch ist schwer. möchten sicherstellen, dass wir die Formen beibehalten, die wir abgelegt haben. Jetzt. Setzen Sie hier ein kleines Highlight an der Kante, die in den Rest der Form sickert. Ich benutze tatsächlich diese Beleuchtung. Nur ein bisschen wie eine Randbeleuchtung unter dieser Brust hier. Jetzt wirf einen Blick darauf. Wirklich, wirklich wie das, was wir haben, wahrscheinlich weiterhin einige Anpassungen vornehmen, sobald ich in die Endphase komme und alles andere gerendert habe. Eines der Dinge, die ich mir das gerade ansehe , ist, dass ich sogar eine etwas dunklere Farbe haben möchte, und das füge ich einfach zu unserer Farbpalette hier oben hinzu. Einfach so. Weil ich denke, dass ich nur eine etwas dunklere Farbe hinzufügen möchte. Das wird passieren, wenn wir eine Farbpalette erstellen. Du magst was du hattest. Aber wenn du einem Charakter erzählen willst, denkst du nur, dass es eine etwas dunkle Farbe geben muss . In diesem Fall möchte ich nur eine etwas sattere Farbe haben, um etwas von diesem Licht kontrastieren zu können. Ich werde nur diese Farbe und die dunkelsten Stellen auf meinen Charakter setzen . Also lege ich es zum Beispiel auf diese Brust, die eher zum Schatten hin ist. Und es ist mehr, es ist nicht so gestreckt wie dieses. Also werde ich diese schöne, satte Farbe darauf auftragen. Ich lege es unter die Brust. Dann lassen Sie uns etwas davon mischen. Und ebenso setze ich es auf den dunkelsten Teil unseres Charakters hier drüben. Wir können trotzdem dafür sorgen, dass das Felgenlicht erhalten bleibt. Ich werde nur ein kleines bisschen in den Schritt tun. Genau dort, wo es dunkler ist als alles andere. Schieben Sie nur ein bisschen zurück, kaum wahrnehmbares Verbrechen. Und dann können wir dasselbe auch mit den Highlights machen. Wir wollen unsere Highlights wirklich an einen intensiveren Ort bringen . Ich werfe es auf meine Farbpalette. Kommt durch. Einfach ein nettes solides Highlight hier. Wenn wir wirklich einen wollen. Jeder Teil der Brust, der das Licht zeigt. Ich könnte dort sogar ein bisschen von diesem Highlight hinzufügen. Und dann hab die Felgenbeleuchtung. Beenden Sie die Form irgendwie auf der anderen Seite. Dieser Presser würde etwas Ähnliches tun , wenn er sich nur ein bisschen verjüngt. Einfach so. bei all dem wieder sicher, Stellen Sie bei all dem wieder sicher, dass Sie Ihre Formen beibehalten. Da haben wir's. Jetzt war diese Lektion etwas länger als unsere anderen. Aber los geht's. Das ist unser Rendering. Wenn Sie einen Blick darauf werfen möchten, wie ich den Rest dieses Charakters durchlaufe , schauen Sie sich die nächste Lektion an, in der ich Ihnen Ihre Schüleraufgabe erläutern werde . Während ich das Rendern dieses Stücks nur im Hintergrund habe , nur um Ihnen Gesellschaft zu leisten, werden Sie sich nicht langweilen. Hoffe dich dort zu sehen. 7. KURSAUFGABE: Vielen Dank an diejenigen unter Ihnen, die es in der Klasse bis zu diesem Punkt geschafft haben . Ich schätze euch wirklich. Ich hoffe, Sie fanden die Informationen in diesem Kurs hilfreich und informativ. Wenn ja, hinterlassen Sie bitte unten eine Bewertung. Bitte teile es mit allen Freunden und Familienmitgliedern, die vielleicht daran interessiert sind, zu lernen, was ich in diesem Kurs unterrichtet habe. Für Ihre Klassenaufgabe werden wir weitermachen und haben Sie die in diesen Lektionen gelehrten Schritte durchgemacht ? Wenn Sie meine vorherige Klasse zum Erstellen von Charakteren aus Grundformen befolgt haben, verwenden Sie diesen Charakter dort. Sie führen sie durch die Schritte, die in diesem Kurs zum Rendern gelehrt werden. Andernfalls Sie alle Zeichen verwenden, die Sie möglicherweise gezeichnet haben. Sie haben Fragen an mich und stellen Sie sie in der Diskussion. Ich werde darauf achten, alle Fragen zu beantworten , die mir in den Weg kommen. Ich hoffe ihr habt einen schönen Rest eures Tages. Sie genießen den Rest dieses Renderings.