Digitales Malen für Anfänger in Autodesk Skizzenbuch - Einführung Kurs

1. Einführung: begrüßen Sie alle. Dies ist meine digitale Malerei für Anfänger Klasse. Ich führe Sie Schritt für Schritt von Anfang an durch, finde seine Inspiration zum Skizzieren, Färben, Schattieren füge Details des gesamten Prozesses der digitalen Malerei von Anfang bis Ende hinzu. Ich hoffe, euch gefällt es. Bleib hier und lass uns zusammen malen. 2. Inspiration finden: Also werden wir damit beginnen, nach Inspiration zu suchen. Ich mache das auf Interesse fast jedes Mal. Ähm, es ist der perfekte Ort, um Bilder zu finden, die Sie vielleicht wollen. Ähm, es ist ein guter Ausgangspunkt. Um, also hat jeder seinen Schöpfungsprozess. Also meine, im Grunde, es beginnt mit einem mentalen Bild, wenn ich es tun will. Und dann versuche ich, Bilder zu finden, die mir helfen, genau das zu bauen. Also brauche ich jedes Mal eine visuelle Referenz, um mit dem Erstellen meiner Skizze zu beginnen. Das ist also, was ich tue. Im Grunde wollte ich eine Landschaft für euch machen, und ich wollte, dass sie auf meinem Land basiert. Ich bin also aus Portugal. Ursprünglich bin ich aus Porto und lebe in Lissabon. Also habe ich versucht, nach Elementen zu suchen, die beide kombinieren und einen Fantasy-Stil hinzufügen würden , denn das ist irgendwie mein It is a Signature Artwork. In der Regel. Also hast du dich angeschaut? Also habe ich gesucht. Ich habe gerade den Namen Porto angefangen, diese Häuser zu sehen, die sehr typisch aus der Stadt sind . Und als nächstes würde ich versuchen, ein neues Element zu finden, das mich an Elizabeth erinnern würde, ähm, und für die Kinder. Ich dachte, es wäre eine perfekte Idee, das Elektroauto zu benutzen , was , was nicht nur Touristen, sondern auchEinheimische wirklich lieben. sondern auch nicht nur Touristen, Ähm, und er ist sehr ikonisch der Stadt. Sobald ich ein Bild gefunden habe, das mir gefällt, bleib bei diesem. Ich Sie sehen mich anstatt speichern Rechtsklick und Speichern, Sie sehen mich mit dem Snipping zum Glück, dass nur etwas. Ich habe mich so daran gewöhnt, dass mir im Moment nichts anderes einfällt. So kommt es einfach natürlich heraus. Ich denke nicht an einen anderen Weg, es zu tun. Ich benutze das Snipping-Tool, weil ich manchmal nur einmal in Details des Bildes, so dass snippy till mir erlaubt, nur das Teil, das ich will, sofort zuschneiden, speichern, speichern, oder sogar kopieren Sie es direkt in das Programm, das wir verwenden, um zu malen. Ähm, also ja, ich mache das. Selbst wenn es jetzt nur ein vollständiges Bild ist, kommt es einfach automatisch, und ich mache es einfach. Speichern Sie also immer Ihre Bilder im selben Ordner. Hält es einfach einfacher. Hält es einfacher, auf der Linie zu arbeiten. Wir werden damit beginnen, sie in Skizzenbuch zu importieren. aus diesem Skizzenbuch pro und dann die Art und Weise zu organisieren, wie wir wollten und um unsere Endergebnisse zu erhalten . Jetzt ist dieses Skizzenbuch ein großartiges Werkzeug. Ich meine, seit April oder Mai, von nicht falsch in 2018 die Pro-Version, die komplette Vollversion war völlig kostenlos. Du brauchst also kein Abonnement für, um das Programm auszuführen. Es ist immer noch die gleiche Qualität. Also benutze ich Skizzenbücher seit vielleicht 2000. 2012 um, etwas wirklich 11 4012. Und das Childress verbessert sich ständig eso. Es hat eine große Reihe von Bürsten, sehr einfache, sehr lebensechte Pinsel, und das Programm selbst ist sehr intuitiv. Es gibt eine große Reihe von Pinseln, die Sie für freie Ebenen, Layer-Modi, eine Menge von Bewältigungsfarben herunterladen Layer-Modi, können, um aus vielen alternativen Tools zu wählen, die Sie tatsächlich verwenden können , wie Symmetrie wie Formen das Warp-Tool, zum Beispiel, dass ich viel benutze und das und vieles mehr im Laufe dieser Klasse verwenden werde. Folgt mir also das nächste Video und wir beginnen mit dem Bauen oder Malen 3. Skizzieren – 1: Nun ist die Idee, sagen wir, grobe Skizze, ähm, Sie malen und, ähm, machen Sie sich bereit für die eigentliche Skizze, also verwenden Sie die Werkzeuge des Programms zu Ihrem Vorteil. Zum Beispiel drehen wir jetzt die Ebene um, um die richtige Perspektive zu erhalten. Jetzt wollen wir, und dann fangen wir an, das Bild so gut wir können zu organisieren. Wir senken die Kapazität von Don Layer, so dass wir immer noch das Bild sehen können, wissen Sie, aber senken Sie die Kapazität genug, damit wir darüber skizzieren können. Wir erstellen eine neue Ebene und wir beginnen zu skizzieren, und ich erinnere mich, dass dies eine grobe Skizze ist. Es ist also völlig in Ordnung, deine Meinung auf dem Weg zu ändern, der mir zufällig verschloss, besonders wenn du ein Gemälde machst, das zum Beispiel vier Stunden, sogar acht Stundendauern könnte , das zum Beispiel machst, das zum Beispiel vier Stunden, sogar acht Stunden . Es ist normal, dass Sie Ihre Meinung auf dem Weg ändern können. Ich habe definitiv einen Haufen Male daran geändert. Das bedeutet gar nicht, dass du ein besserer oder schlechter Künstler bist. Es bedeutet nur, dass Sie entwickeln sich in der Malerei beinhaltet mit Ihnen. Das ist nur der Verlauf der Dinge. Bringen Sie es wissen. Also fangen wir an, eine grobe Idee über mich selbst zu bekommen. Ich war, ich versuchte zu beginnen, ah, visuelles Bild von dem, was ich im Sinn hatte. Und ich mochte die Brücke nicht, die ich tat, also funktionierte die erste Holzbrücke nicht für mich. Eso ich begann zu versuchen und zu sehen, ob ich kommen könnte mit Wir sind verschiedene Möglichkeiten, es zu tun s o versuchen, die Perspektive richtig zu bekommen. Die Richtung, die ich wollte, dass die Brücke übernimmt, nahm sie nicht von dort aus, weil ich noch ein anderes hinzufügen wollte . Weißt du, ein weiteres Element um die Brücke herum. Das hat es also nicht durchgeschnitten. Sobald ich glücklich war, konnte ich anfangen, an dem anderen Element zu arbeiten. Zum Beispiel, die Häuser und das gleiche Prinzip. Wir nehmen das Bild der Häuser auf und wir senken die Kapazität dieser Schicht auf einer anderen Schicht oben. Und wir fingen an, darin zu skizzieren. , Denken Sie daran, das sind sehr lockere Striche. Wir wollen nur die Idee der Häuser runter bringen, und wir werden später anfangen zu verfeinern. Also an dieser Stelle wollen wir nur alles sehen. Eine Skizze vor unseren Augen und sehen, ob es funktioniert. Also bin ich ziemlich zufrieden mit der Art, wie es so weit aussieht. Aber es ist nur die Hälfte des Gemäldes würde sagen abgedeckt. Ich wollte einige Umweltelemente hinzufügen. Also versuchen, für Bäume und den gleichen Prozess gehen Pinterest suchen ein Bild, das ich mag und versuchen zu sehen, ob er arbeitet. Und das war der Moment, als ich anfing, es wirklich als erstes zu sehen, das erste Bild, das erste mentale Bild, das ich hatte, oder? Das erste Mal, als ich das Bild visualisierte, das ich tun wollte, war der Punkt, als ich anfing, es wirklich zu sehen. So ist das Haus in der Mitte der Bäume mit einer hölzernen Brücke überquert in der Mitte mit einem Elektroauto vorbei. Ähm, das fing wirklich an, sich zu formen, und ich beendete den Schritt, indem ich heute ein paar Farbtöne hinzufügte. Also habe ich eine Vorstellung von den dunkleren Elementen im Vordergrund, helleren Elementen im Hintergrund, und es beginnt sich zu formen. Also im nächsten Video wird diesen Prozess fortsetzen und ihre Skizze verfeinern 4. Skizzieren – 2: Willkommen zurück, Leute. Wir fügen weiterhin Bass-Töne zu ihrer Malerei hinzu und verfeinern unsere Skizze. Nur ein Tipp hier. Vielleicht ist es offensichtlich, aber ich habe es vergessen. Zum Beispiel, dieses Mal, das ich erschaffen habe, Ich habe gerade gesehen, wie ich diese Brücke in der gleichen Schicht malte, die die Bäume gemalt wurden. Und das ist schrecklich, denn wenn du dann Details einholen willst, wirst du andere Elemente beschädigen, und das ist nicht das, was du tun willst. Das Ziel ist es, immer so zerstörungsfrei zu arbeiten, wie Sie können. Also könnte nur für jedes Element am Anfang viel Arbeit sein, und es könnte Sie nur ein wenig mehr Zeit kosten. Aber Indiana ist es absolut wert. Weißt du, du wirst eine Menge von dir finden, die am Ende mit 12 15 20 Schichten malen können, aber am Ende vermeidest du, was ich tue. In diesem Moment können Sie auf dem Bildschirm sehen, also habe ich nur die vorherige Ebene dupliziert und die Brücke gelöscht, damit ich das Element trennen kann . Also jetzt möchte ich, dass der Wald ein wenig mehr überfüllt ist, also habe ich nur die Schicht dupliziert, die die Bäume skalieren sie ein wenig nach unten und legte ihn in den Hintergrund. Ich teste nur ein paar Grady und Levels für den Hintergrund. Sehen Sie, ob ich damit arbeiten möchte und wie Licht aus einer bestimmten Richtung kommt oder nicht. Und ich setze diesen Prozess fort, um meine volle Einstellung zu vervollständigen, indem ich wieder mehr Werte hinzufüge, die dunkleren Töne im Hintergrund. Tut mir leid, ich bin im Vordergrund. Eso der Arzt im Vordergrund, das Feuerzeug im Hintergrund. Und ich werde nur nach einem weiteren Element suchen, dem ich hinzufügen oder malen kann. Also zurück zu Pinteresque, finden Sie ein Bild, das wir mögen. Andi fügte dem Gemälde hinzu. Also suchen wir dieses Mal wieder nach Häusern, um es auf der linken Seite des Gemäldes hinzuzufügen. Wir machen den gleichen Prozess wichtig in Skizzenbuch. Senken Sie die Kapazität der Ebene, erstellen Sie wieder eine neue Ebene für die Skizze darüber, die Dächer fangen uns, Sie wissen, dass wir während des gesamten Prozesses versucht haben. Senken Sie die Kapazität der Ebene, erstellen Sie wieder eine neue Ebene für die Skizze darüber, die Dächer fangen uns, These macht den Fortschritt schneller, nur um bis zum Ende der es s zu bekommen, so dass wir ein vollständiges visuelles Bild des Gemäldes erhalten können . Und so entscheiden, ob wir wollen, Oh, durchmachen oder nicht. Weißt du, nach dieser Phase ist nicht so einfach, Änderungen vorzunehmen, oder, ich meine, man kann sie immer machen, natürlich, aber sie werden eine Menge Arbeit in Anspruch nehmen. Eso alle Änderungen, die wir in Erwägung ziehen könnten. Es ist gut, wenn es immer noch ins Skizzieren des Gesichtes steckt. Von nun an geht es darum, Ihre Gesamtskizze zu bewerten und nur zu sehen, ob Sie mit jedem einzelnen Element zufrieden sind , zum Beispiel, jetzt habe ich die Platzierung Fahrt. Ich sehe, dass ich mit vier Bäumen davor anfangen werde, also werde ich wahrscheinlich nur einen dahinter legen. Dies wird helfen, die Häuser in der Mitte des Waldes einzuschließen. Es ist also nur eine Sache, die Ihre Elemente richtig setzt und sie zwischen ihnen kombiniert, machen sie das Gefühl, dass sie zusammen gehören. Sobald das fertig ist, denke ich, es ist eine perfekte Zeit, um auf die nächste Stufe zu gehen, und hier werden wir anfangen, Linie oder Skizze für perfekt glücklich mit allem zu finden. Wir können beginnen, Details und fein hinzufügen und tun nur feine Futter auf unserer Malerei 5. Einfärbung: Also jetzt machen wir uns bereit zu beginnen, für entscheidende Linkshänder zu denken, den Panda-Kalligraphie-Stift, den dieses Skizzenbuch hat. Es ist ein erstaunliches Werkzeug. Es ist druckempfindlich eso. Es gibt Ihnen ein tolles Ergebnis. Also, wenn Sie, dass Strahl, die Gewohnheit, Freigabe Ihrer Pfanne am Ende der am Ende der Striche, es gibt ein schönes Gefühl, es. Ein schönes Finish, um das gesamte Aussehen zu tun, Aussehen des Gemäldes. Also ist es jetzt Prequels, nur, wissen Sie, wissen Sie, wählen Sie den Stift oder einen anderen Pinsel, den Sie mögen, und schneiden Sie einfach die Linien, die Sie zuvor eine Skizze hatten. Und entspann dich einfach, viel Spaß. Sie wissen es? Nehmen Sie sich einfach Zeit, Andi. Versuchen Sie, Spaß damit zu haben. Also siehst du, dass ich meine Striche alle gleichzeitig in die gleiche Richtung mache? Bedeutung? Du hast gesehen, wie ich all die vertikalen Striche gemacht habe, die ich tun muss. Und jetzt mache ich auch die horizontale . Dies ist nur für die Praktikabilität, wenn ich skizziere. Ich achte nicht wirklich darauf, also habe ich gerade versucht, Zehenarbeit , ähm, mit etwas mehr Fluss. Aber wenn ich Andi mit dem Stift eintöne. Also möchte ich einfache, einfache Striche, sehr saubere Striche. Eso Ich versuche, dies zu tun, tun alle vertikalen und dann drehe ich meinen Campus und wie im Uhrzeigersinn, zum Beispiel, Menschen bevorzugen oder gegen den Uhrzeigersinn, wie ich es in diesem Fall getan habe. Und ich werde all meine Ressentiments tun, wenn du nur eine Frage der Präferenz bist. Jetzt noch einmal, es denkt. Also ich mag lange saubere Striche s Oh, das gleiche gilt für die Bäume beginnen, sie jetzt zu denken und tun den gesamten Hintergrund zusammen mit Brücke eso erinnern, jederzeit können Sie nur eine saubere, äh, glatt Schlaganfall und das wird das Bild sehen, Weg, viel besser. - Nun , das sieht wirklich ziemlich cool aus. Ich fange jetzt an, das Elektroauto zu färben. Ähm, ehrlich gesagt, es ist mein Lieblingselement des Gemäldes. Eso Es macht wirklich, wirklich viel Spaß bis zu gemalt von Anfang bis Ende. Ich hoffe, ihr habt das genossen und ich werde das bis zum Ende beschleunigen. Also haben wir den Einkommensprozess beendet und versuchen, Spaß zu haben und damit Schritt zu halten. - Also , wenn Sie denken, Sie sind fertig mit der Tinte und dem letzten Futter, die einen guten Blick auf Ihre vollständige Skizze werfen. Ohne die Farben sieht alles perfekt aus. Es ist an der Zeit, zum nächsten Video zu gehen. 6. Einfärbung: Alles klar, alle, willkommen zurück. Dieses Video fängt an zu decken. Wir beginnen einfach mit dem Hinzufügen basierter Farben. Teoh, jedes einzelne Element in deinem Bild. Ich fange an, dies zu tun, indem ich im Grunde die neue Ebene. Machen Sie einfach einen Umriss des Elements, das ich versuche, zu färben. Im Grunde, sagen Sie der Software, dass ich eine Form in der Nike baue. Ich kann den Eimer verwenden, den Eimer Fühler, um das Innere dieser Umriss zu spüren, die ich erstellt habe, dass schnell eine Farbe für jedes einzelne Element, sogar Malerei. Also sind wir fertig. Die Gebäude auf dieser Seite werden das gleiche auf der anderen Seite tun, also werde ich das Video einfach ein wenig mehr beschleunigen. Und es ist genau der gleiche Prozess, nur, ah, blockieren Inc und versuchen, einige verschiedene Töne in allen Elementen zu tun und zu sehen, ob sie bis zu diesem Punkt zusammengerufen wurden. Wir haben sehr locker gearbeitet, oder? Ich meine, wir haben nur versucht, so schnell zu kommen, wie wir ihnen eine vollständige Idee einfallen konnten was wir am Ende erreichen wollten, damit der Salat ein bisschen lockerer arbeitet, aber an diesem Punkt Wir wollen wirklich beginnen, ins Detail zu kommen und nur vorsichtig mit diesen Umrissen so Weg wirklich wollen zu beginnen, um mehr verfeinert, dass Gesicht zu arbeiten. Sie können sehen, dass als Ergebnis meiner losen Arbeit in den vorherigen Schritten, Ich muss anfangen zu verfeinern, vor allem um die Bäume, die ich nur einige einige einige einige Farbtöne auf ihnen blockiert für mich um die Tiefe meiner Malerei zu verstehen, als ich Arbeiten an dem Unterschied zwischen dem Hintergrund in den Vordergrundelementen, aber er hatte, dass wirklich Arbeit nimmt, weil Sie nicht jetzt Interesse daran haben, es zu beheben Was Sie mich in den Bäumen zu tun gesehen haben, habe ich im Grunde die Transparenz dieser Ebene auf das ermöglicht es mir, einfach schnell, wissen Sie, jeder war ein Pinsel. Du nimmst die Größe des Pinsels so weit du kannst. Eso können Sie fast den gesamten Campus mit einem breiten Pinselstrich fühlen. Und, ähm, , im Grunde, ich mag die Transparenz auf dieser Ebene, und es erlaubt mir, nur Insider auf dem Bildschirm zu malen, was bereits gemalt ist. Dies erlaubt mir, Farben so oft wie ich zu ändern, wie ich in einem bestimmten Element möchte. Und mehr als das, es erlaubt mir, nur Teoh versuchen, so viel ich kann, und ich so viel wie ich will. Weißt du, noch eine Sache, die mir klar wird. Ich sage Element viel, aber ich weiß wirklich nicht, wie ich sonst die Einzelperson nennen soll, weißt du, Gegenstände, die ich sowieso in das Bild gesteckt habe, also verkleinern Sie einfach. Dann sehen Sie das Gesamtbild, sehen, ob es funktioniert, und wenn ja, sind wir bereit, zum nächsten Video zu gelangen. 7. Schattierung: Alles klar, alle. Jetzt sind wir alle bereit, einige Details zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen beginnen mit Bäumen hier. Ich probiere nur ein paar Pinsel aus. Aber im Grunde, was ich wirklich liebe, mit nur einen Pinsel auswählen Jeder Standardpinsel wird Block in einigen einigen Farbtupfen tun , die ich im Grunde verwenden möchte,halten Sie einfach nur Ah, halten Sie einfach nur Ah, glatte Bürste im Grunde ein Schmiermittel er auf Mischen Sie es in so wirklich glatt in allen Blöcken des Todes wir auf der Oberseite hinzufügen jetzt wieder, ein Z erwähnte ich bereits auf anderen Schritten die Malerei Oberschenkel die ideale Situation Jahre vereinbart eine neue Ebene wieder nur so dass wir nicht zerstören die Grundfarbe. Und wenn wir in jedem Fall, wir wollen es ändern, können wir immer noch zurück zu dieser Ebene und ändern, dass nur das spezifische Objekt. Wissen Sie, ähm, denken Sie daran, immer zerstörungsfrei. Also, die gleiche Technik hier auf Weltbäume anzuwenden, indem nur Blöcke von helleren und dunkleren Brauntönen hinzugefügt werden, nur mit so viel Pinsel, äh, nur Glättung, dass in und Effekt aussieht, so dass es wirklich schön aussieht und wir folgen im Grunde das gleiche Prinzip für alle anderen Objekte in der in. Die Gemälde gehen von den Bäumen auf die Brücke weiter folgen dann weiter bis zu den Häusern auf immer die gleiche Idee zu halten. Ich glaube, er sieht ziemlich gut aus. Wir können jetzt auf die Brücke gehen. Nur eine Nebennotiz. Ich erwähnte das Blockieren mit einem Standardpinsel und gehe einfach mit so viel zu unserem Wischpinsel hinein. Um,wissen Sie, um wissen Sie, reinzugehen und das jetzt zu glätten. Sie können die Option verwenden, wenn Sie einen der Standardeinstellungen aus dem Pinselsatz auswählen. Wenn Sie eine der Ölbürsten wählen, die sagt, wie realistische künstlerische Malerei oder Sie wissen so etwas, Ich denke, es kommt standardmäßig mit dem Programm. Jetzt habe ich alle Einstellungen personalisiert, aber wenn Sie diesen Pinsel ausgewählt haben, können Sie im Grunde beide gleichzeitig tun. Also, wenn Sie heben, verlassen Sie sich, berühren Sie es wieder. Tablette Es ist wie beim Hinzufügen von Farbe, aber wenn Sie sie nicht heben und Sie sie einfach von einer Seite zu einer anderen bewegen, beginnt es, diese Farbe zu glätten. Also im Grunde können Sie einfach mehrmals tippen. Sie können einige Striche tun, um Adding Inc zu halten. Und dann, wenn Sie zufrieden sind, können Sie einfach den Stift unten und einfach viel in und teilen Sie ihn wieder, mit genau dem gleichen Pinsel für die gesamte, in diesem Fall das gesamte Gemälde, eigentlich, eigentlich, Also für Bäume jetzt für die Brücke, der einzige Unterschied ist die Größe des Pinsels es kleiner, so dass Sie die gleichen Ergebnisse erzielen und halten Sie es konsistent. Jetzt für die Häuser. Ich werde etwas anderes ausprobieren. Ich wollte einen anderen Effekt. Ich wollte das wirklich trennen. Nehmen wir an, nicht natürliche Umwelt gibt es von den natürlichen. Und anstatt den gleichen Pinsel zu verwenden, wollte ich versuchen, einen Stil zu erreichen, vor allem wegen des Lichts. Ich werde versuchen, die meisten Farbtöne mit der Airbrush zu arbeiten, also werde ich nur die gleichen Techniken verwenden, die er vorher in die Lichter aus den Fenstern blockieren wollte. Aber dann, aus den Schattierungen des Gebäudes selbst, werde ich definitiv die Airbrush verwenden. Nein, ich möchte, dass ihr etwas merkt. Also in diesem Video sehen Sie, wie ich einige Schattierungen mache. Einige Highlights in den Häusern, wissen Sie, verstärken das Licht, das aus den Fenstern kommt. Ich möchte, dass ihr den Blick darauf merkt und wie es am Ende aussehen wird. Also habe ich diesen Kurs beendet, du wirst ihn sehen. Ich wollte jedes einzelne Detail behalten, jedes hin und her, jede Veränderung, jede Veränderung, die ich mache, nur weil das nicht perfekt sein soll. heißt, ich mache hier kein YouTube-Video. Also, einen Kurs darüber zu machen, sollte vollständig sein, und es sollte halten, um jede Entscheidungsfindung, die wir tun müssen, halten wissen Sie, während das Gemälde, seine Augen unterwegs ich, wie ich am Anfang sagte, Weißt du, es ist okay, ich brauchte fast fünf Stunden, um zu tun, und es ist okay, deine Meinung zu ändern. Oh, ja, ja, ich habe angefangen. Ich fing an, ein paar Highlights in diesem Gemälde zu machen, und dann wurde mir klar, dass das überhaupt nicht so ist, wie ich es am Ende machen wollte, weil er wirklich, wirklich, äh weil er wirklich, wirklich, wirklich, sagen wir, es war zu viel, Also musste ich das nur ein wenig abschwächen. Also habe ich alles aufbewahrt, um euch zu sehen, anstatt abzuschneiden und euch einfach ein perfektes Bild zu zeigen , während ihr dabei seid. Ein weiterer Tipp, nur weil ein Teil meines Fehlers, als ich genau das tat, was Sie auf dem Bildschirm sehen, ein Teil des Take away ist, sollten Sie immer öfter herauszoomen, als Sie denken. Also habe ich es nicht oft gemacht und ich arbeitete, zoomen in einem verschlossenen und dann habe ich es versäumt, sofort zu sehen , weißt du, weil deine Augen auch süchtig nach dem Gemälde sind. Sagen wir es. Sie müssen etwas zurücktreten und sich dann einfach von Ihrem Schreibtisch wegbewegen. Und gerade wenn Sie zurückkommen, können Sie versuchen, nach einigen Details mit dem neuen Set von Eis zu suchen. Nur, dass an dieser Stelle, als ich beginne, die Schattierung Onda Highlights, die aus den Fenstern kommen, es wirklich zu viel wurde, so dass es definitiv einige Anpassungen gab, die vorgenommen werden mussten . Aber an diesem Punkt saß ich immer noch auf einem Schreibtisch nach, ich weiß nicht, vielleicht drei Stunden. Ähm, ja, es gerade am Ende dieses Videos, ich Gerade als ich mit diesem Abschnitt fertig war, musste ich wirklich weg gehen und zurückkommen und einfach gut, daran arbeiten einige mehr jetzt schattieren das Auto ein Ein bisschen. Versuchen Sie, es eine Vorstellung zu geben Genug von dem Licht trifft die Vorderseite, den vorderen Teil der Karte und beschließen, Schatten arbeiten, um es etwas Volumen zu geben Nur den Umgang in all den kleinen Kämmen. Immer noch mit der gleichen Technik im Haus ist, also arbeite ich hier viel mit der Airbrush , aber ich denke, es macht es wirklich Pop. Weißt du, es ist wirklich cool, wenn du mit Logik arbeitest. Du beginnst mit der Grundfarbe und dann gewinnst du. Fügen Sie einfach ein paar dunklere Töne und hellere Töne zu machen Schattierung alle mit dem Airbrushing Look, supercool s, so dass ich denke, wir sind bereit, zum nächsten Video zu bewegen. 8. Details und Komposition: jetzt für den letzten Teil dieser Klasse. Wirbel. Vielen Dank, dass Sie mit mir mithalten. Es ist ein bisschen lang, schätze ich. Hoffentlich nicht zu langweilig. Nur, weißt du, ich wirklich, wenn wir widerlich sind und versuchen, etwas zu erreichen, versuchen wir, ein Gemälde von Grund auf neu zu bauen. Ich wollte nur wirklich versuchen, es Klasse für den absoluten Anfänger zu machen. Versuchen Sie also, jeden einzelnen Schritt zu zeigen, das Beste, was ich finden kann, um jemanden, ich denke, das ist es. Jetzt fangen wir endlich an, einige Details im Thema Zweck zu bekommen. In diesem ist es nur ein wenig mehr über die Komposition des gesamten Gemäldes zu sprechen. Du weißt, wie man versucht, mehr von den Dingen zu geben , , die wir das Bild hervorheben wollen. Also im vorherigen Video bezieht sich auf, wissen Sie, Fehler zu machen. Also im Grunde, wissen Sie, das Bild ist Aziz andere Dinge im Leben. Ich meine, es ist nur ein Versuch und Irrtum, und du musst nur sehen, was funktioniert und was du Glück hast, mit dem Medium so zu arbeiten . Wie ein Medium wie Digitalmalerei, mit dem Sie, wissen Sie, nur die meisten der Partei kontrollieren können. Sie können einfach zu dem zurückkehren, was Sie gerade gemacht haben, oder sogar, wissen Sie, nur Sie verstecken eine Ebene oder Sie löschen die Ebene und Sie beginnen von vorne. Es ermöglicht Ihnen, wissen Sie, gibt Ihnen so viele Möglichkeiten, nur Fehler zu machen und nichts zu ruinieren. Das ist unglaublich. Probieren Sie einfach die Dinge aus. Und ich habe erwähnt, äh, äh, im Malvideo oder das Schattierungsvideo. Eigentlich , um habe ich es absichtlich behalten, umIhnen zu zeigen, dass ich am Ende etwas wiederholen wollte. Und wir kommen jetzt zu diesem Punkt. Ich arbeite nur an ihnen wie Umweltnebel für das gesamte Gemälde, also dachte ich nur, dass es eine gute Idee wäre. Und an diesem Punkt, an dem ich malte, habe ich keine Ahnung. Offensichtlich, Jetzt können Sie sehen, dass es schrecklich aussieht. Ich aber ich musste es versuchen, richtig? Ich meine, verschiedene Farben, verschiedene Möglichkeiten, Nebel zu machen. Weißt du, ich habe einen Fehler gemacht, dass viele Leute tun, nur dass wir nicht genug beobachten. Im Grunde versuche ich, Dinge aus dem Gedächtnis und der Art zu machen, wie wir denken, dass wir die Dinge so glauben. Entschuldigung. So wie wir glauben, dass wir uns an Dinge erinnern. Das ist die Art, wie ich es will. Weil es wirklich so ist, oder? Zum Beispiel, Delight auf einem Gebäude oder in einem Haus? Ich dachte, ich wüsste, wie er aussah. Und ich habe völlig vergessen, die meine Referenzbilder anzusehen, während ich auf der Adresse malte . es ruiniert. Ich mache jetzt das, was ich getan habe. Vorheriges Video s Ich bin Raum Entfernen alle überschüssigen Highlights auf dem Licht der Fenster . Ich versuche nur, alles ein bisschen zusammenhängender zu machen. Denk darüber nach. Weißt du, der Überschuss war wirklich tötet. Mein Ziel war es, ein Elektroauto hervorzuheben. Also das ist mein Hauptthema des Gemäldes, richtig, dass ich, wenn ich es beweise, mit einem Weg zum Licht eines Hintergrunds gearbeitet habe. Die Häuser hatten viel zu viel Licht auf sie, und , es gab nichts,was das Auto auseinandersetzen würde. Eso Meine Idee war Lassen Sie uns dunkel im Hintergrund. Äh, wissen Sie geben wir ihm wirklich ein Gefühl von Tiefe. Hatte einige einige einige Schattierungen und Brücke an einigen Highlights zu den Fenstern im Auto hinzufügen und wirklich an den Gebäuden um es auf tryto arbeiten , wissen Sie, nur Dinge aus ein wenig. Also, wenn du auch mit dem Nebel arbeitest, kam ich zu einem Punkt, den ich in ihm anfing zu mögen, und , äh , das weit würde mir auch helfen , am Ende die elektrische Auto und ein zentriertes Bild ein wenig. Jetzt versuche ich nur noch einmal, diese Fenster zu perfektionieren. Michigan, dachte ich. Warum sind alle Lichter an? Ich meine, sicher werden einige aus sein. Ich meine das. Offensichtlich ist dies kein Versuch, eine realistische Malerei überhaupt. Es ist überhaupt nicht mein Stil an, und ich glaube nicht, dass es jemals sein wird. Aber wenn wir etwas sehen, das für uns natürlicher ist, finden wir ein Bild ansprechender unbewusster Weg. Sieh es dir an, und wenn etwas Sinn ergibt, weißt du, dass es dich ansprechender macht. Also dachte ich, er würde ein Institut machen, um ein paar Lichter auszuschalten. Fügen Sie einfach ein wenig mehr für in der Unterseite. Aber versuchen Sie den Zeh. Verringern Sie die Deckkraft davon. So können Sie auch, wenn Sie Elemente wie das hinzufügen, haben Sie und eine bestimmte einzelne Ebene dafür verwenden . Es ermöglicht Ihnen, ein wenig an Dad zu arbeiten, so dass Sie sogar mit einem harten Pinsel malen können, um etwas zu malen und dann die Kapazität zu senken, wird wahrscheinlich einige coole, schöne Wirkung hinzufügen . Also, ja. Nun, ich dachte nur, es wäre eine gute Idee, dem Bild einen Mond hinzuzufügen, einen Mond. Und offensichtlich wurde mir ziemlich schnell klar, dass es nicht war, äh, also nur ein bisschen detaillierter in die Häuser zu bringen. Und ich denke, das Bild sieht jetzt endlich ziemlich cool aus. Ein zwei am wenigsten sieht so aus, als wäre es , ah, ein bisschen zusammenhängender, all das fügt jetzt nur noch die endgültigen Details hinzu. Brauchen Sie noch ein bisschen mehr. Ein bisschen mehr, wissen Sie, hebt ein wenig mehr Schatten auf dem Gemälde hervor, so dass die Brücke definitiv braucht ein wenig mehr Helligkeit, weil das Auto, wenn das Auto leuchtet im Inneren, es macht Sinn, ein wenig davon hinzuzufügen Licht in den Elementen um ihn herum zu reflektieren. Also der Baum auf der linken Seite zu behandeln unter rechts? Die Brücke unter sich. Ich denke, es vervollständigt es wirklich , und Teoh,um unsere Komposition zu beenden und abzuschließen. Ich werde nur ein wenig mehr Schatten unter der Brücke hinzufügen, um das Gemälde zu vervollständigen. Und das ist es. Ich bin sehr zufrieden damit. Dies ist das Endergebnis. Also immer links zu tun ist, es zu unterzeichnen, machen Sie es zu Ihrer eigenen auf DATs es. Leute, damit ist unsere Klasse beendet. Vielen Dank, dass Sie bei mir bleiben und hoffen, dass es Ihnen gefallen hat. Ich werde versuchen, in Zukunft mehr zu machen. Danke. 9. Kursprojekt: Also, Leute, jetzt für das Klassenprojekt, ich will wirklich nur, dass ihr mitfolgt und kreativ seid. Sie können ein anderes Thema komplett machen, aber ich möchte wirklich alle Schritte sehen. Also zeig mir, wie du von hier ins Leben geraten bist. Also die Skizzierphase und dann endlich in diese. Also was? Ich möchte wirklich, dass wir alle drei Schritte sehen, die es dauerte. Was hat dich inspiriert? Wie Sie das Skizzieren der Komposition erstellt und dann fertig gestellt haben. Viel Spaß.