Digitales Malen 2: Spontanes Malen mit einem bestimmten Ziel

1. DigitalPaintingII Teil00of13: Hallo, alle. Mein Name ist Mark Obuchi und ich möchte Ihnen danken, dass Sie mich für die digitale Malerei in dieser Klasse angeschlossen haben. Mein Ziel ist es, Ihnen einen sehr umfassenden Ansatz zur Illustration zu zeigen. Sie könnten es als kundenfreundlich bezeichnen. Wir werden eine Konzeptskizze erstellen, dann verfeinern jeden Teil davon mit Charakteren und Komposition, bevor wir schließlich das fertige Gemälde fertigstellen . Also lasst uns anfangen. 2. DigitalPaintingII Teil 01of13: Okay, um diese Illustration zu beginnen, muss ich Fotoreferenzen, die ich früher in der Woche gedreht habe, und einer von ihnen war draußen im Weinland. Das ist irgendwie ein Tourwagen am unteren Ende. Und der andere ist ein paar Kürbisse. Offensichtlich ist dies die Zeit des Jahres dafür. Dies ist Oktober, während ich das aufnehme, und ich liebe diese Art von Thema. Also, was ich hier getan habe, war, diese beiden Referenzen einzubringen und nur zu sehen, was passiert, wenn ich mit dem Malen anfange. , Sie werden sehen,dass ich sie im Wesentlichen zu einer Idee kombinieren werde, zu der ich ein paar Charaktere hinzufügen werde . Und das ist nicht wirklich eine Ah-Skizze per se. Es ist mehr von, Ah, ein umfassender Blick auf das fertige Gemälde. Es ist ein bisschen mehr als eine Skizze. Es ist irgendwo zwischen einem Farbschlüssel und, sagen wir, einem Stück Konzeptkunst. Ein Farbschlüssel wäre also eine sehr kleine Farbskizze. Ähm, das bestimmt nur irgendwie das Aussehen und die Stimmung der Farbe. Ähm, während eine ah-Konzeptkunst vielleicht ein bisschen mehr als ein abgeschlossenes Stück Arbeit ist. Das ist etwas dazwischen, wo es ist, weißt du, es wird ein bisschen mehr fertig sein, aber wieder, es wird sehr schnell sein. Ich werde nur etwa 40 45 Minuten damit verbringen. Und die Idee ist, dass ich versuchen werde, etwas rohes, energisches und emotionales einzufangen. Und diese Dinge schien alles passieren, wenn das Bild oder die Skizze schnell geht, zumindest für mich. Ähm, für mich wird der Prozess schnell etwas einfangen, das roh ist. Und dann versuchen Sie, diese Emotion während des gesamten Prozesses aufrechtzuerhalten. Weißt du, wenn ich jetzt mit der Berechnung beginne, sieht das fertige Ergebnis einfach übermäßig berechnet aus und das Leben ist weg. Und es macht normalerweise auch keinen Spaß für mich. Teoh gezeichnet Farbe, wenn ich zu berechnet bin. Also das habe ich keine andere Planung als die beiden Fotos gemacht, die Sie dort sehen . Keine Planung. Und ich werde es einfach machen. Also ziehe ich mich methodisch um. , Ich weiß,dass ich will, dass ich die Markise auf dem Foto sehr mochte. Das ist einer der Gründe, warum ich das Foto gemacht habe. Genau wie ich die Farben mag. Es hat meine Lieblings-Komplementärfarbe Paar, die Sie überall in den Blues und überall in den Gelben und Orangen wissen. Ich weiß nur, dass ich immer hingezogen bin. Ich denke, es ist sehr natürlich auf diese Paarung gezogen werden, weil es passiert im wirklichen Leben mit einem warmen Sonnenlicht im Vergleich zu kühlen Schatten, zum Beispiel, Sie werden sehen, diese Art von Farbharmonie passieren eine ganze Menge. Also habe ich mit der Markise angefangen, weil das eines der Dinge ist, die ich wirklich mochte. Und wie Sie sehen können, was ich gerade dort gemacht habe, habe ich die Leinwand nach unten verschoben oder die Illustration nach unten verschoben und den Himmel nach oben gestreckt. Nur ein Sie wissen, das ist digital. Lassen Sie uns das Medium nutzen und es für seine Stärken nutzen. Und eines dieser Dinge, die Sie tun können, ist die Sache zu morphen Wie Sie gehen, Ich werde oft drehen Sie die Leinwand Pferd um 90 Grad, so dass es dreht sich von vertikal zu horizontal. In der Tat habe ich das schon früher auf dem Gemälde gemacht. Ähm, das wird für ah vertikal enden, ohne anderen Grund. Dann scheint das zu der Idee zu passen. Und wieder, ohne Planung zu arbeiten, ist etwas, das ich Ihnen raten zu tun, weil es mit Ihrem Vertrauen hilft . Wenn Sie etwas versuchen, das übermäßig geplant ist, könnten Sie anfällig für Enttäuschung ein wenig mehr sein. Und Sie könnten mit Ihrer Idee zögerlich sein. Hier sind noch ein paar Dinge zu bewegen. Ich benutze einfach das Lasso-Werkzeug, um es auszuschneiden und nur zu bewegen. Ich arbeite nur an einer Schicht. Also hinter dieser Schicht ist nur Transparenz ist, dass Sie sehen können, ich fühle mich nur mit etwas mehr Himmel. Das ist alles Komposition, die etwas findet, das eso zurück zu dem, was ich vor dieser Tangente sagte , Ähm, das Vertrauen, wenn du ein wenig anfälliger für Scheitern und Beklemmung sein könntest. Vielleicht, wenn du es nicht bist, wenn du dich nicht wohl fühlst, in etwas Rohes einzutauchen und nur zu sehen, was aus dir herauskommt , was aus dir herauskommt , ähm , weißt du, oft sind die besten Schläge die besten. Ideen sind Dinge, die spontan und im Moment passiert, um, und dann kommt die Kunst wirklich in eine mit den Fähigkeiten, das zu tun. Aber auch dann zu verstehen, was funktioniert und was nicht und passen Sie on the fly. Das wird also ein Charakter sein, der die grüne Monsterfigur sein wird. Es gibt ein paar Augen, die gerade reingezogen werden, ich benutze einen meiner Aquarellpinsel dafür. Der runde Aquarellpinsel. Ich tausche die Bürste aus. Irgendwann. Ich werde alle Arten von Pinseln verwenden, aber dafür benutze ich den Sie wissen schon, diesen Aquarellpinsel. Ich mag die Markierungen, die es einen frischen Look macht. Ähm, nur mit diesen unvorhersehbaren nassen Kanten und Texturen und nur mit diesen unvorhersehbaren nassen Kanten und Texturen und anderen Arten von gewellten Kanten, die ich wirklich gerne benutze und sie etwas von der Arbeit für mich erledigen lassen. anderen Arten von gewellten Kanten, die ich wirklich gerne benutze und sie etwas von der Arbeit für mich erledigen lassen Also blockiere ich nur den Charakter. Eine Sache mit dieser Art der Annäherung an die Malerei ist, dass ich mich nicht wirklichum die Zeichnung im feineren Sinne kümmere wirklich . Als ob mir die Pose dieses Charakters gerade nicht wirklich wichtig ist. Das ist zu viel, um darüber nachzudenken. Ich bin wirklich mehr besorgt mit dem Gesamtkonzept, das Charaktere darstellen. Ich werde die Gelegenheit haben, sie später zu bewerten und später zu ändern, und das wird der nächste Schritt des Prozesses sein. Das geht wieder um die Stimmungskomposition und das wirklich, das ist es. Stimmung umfasst Farbe und Licht Zusammensetzung und Stimmung. Das ist es, was das ist. Ähm, ich lege die untere Hälfte wird sein, wenn Sie sich das obere Foto ansehen, sehen Sie, wie die Kürbisse Luft auf dieser Art, wie Treppenschritt e Regal-Sache. Das wird mit diesem passieren. Ähm, also blockiere ich das einfach, nicht zu vorsichtig zu sein. Ich weiß nicht wirklich, wie das alles funktionieren wird, und ich gehe einfach nur mit dem Fluss. Schließlich werden wir ein paar Kürbisse da reinlegen, weil das ein wichtiges kompositorisches Element wäre nur um zu sehen, wie das Ich fließt. Und die Kürbisse könnten ein gutes Gerät sein, um zu helfen, im Auge zu führen. Also denke ich, dass ich das sehr bald mache. , ist auch Was getan werden muss, ist auchder andere Charakter. Es wird eine Kinderfigur da drin geben, und ich denke, dass ich denke, wenn du es mit einer Komposition zu tun hast, eines deiner größten Werkzeuge, kannst du dies als ein bisschen Voraussicht in Bezug auf das, was in der Bild. Weißt du, manchmal weiß man einfach nicht, wann man völlig roh ist, aber dieses Mal, wie man sehen kann, habe ich rechts Platz für einen anderen Charakter geschaffen, der dort steht, und ich sollte wahrscheinlich Holen Sie das bald rein. Im Moment scheine ich mir mehr Sorgen um ein bisschen wie ein Muster oben zu machen. Und dann noch einmal, der Grund dafür ist nur, die Monotonie aufzubrechen. Monotonie ist ein Killer der Kunst, und Sie wollen Kontrast. Monotonie ist ein Killer der Kunst, Sie wollen, dass die Dinge ständig interessant, aber auch orchestriert werden. Das Interesse ist also nicht überall gleich. Aber, ähm, weißt du, es führt dich. Das Interesse ist eine Form des Kontrastes, die Ihnen helfen kann. Also werde ich sehen, was ich tun kann, um das zu meinem Vorteil zu nutzen. Ich denke, einige dieser Muster dort oben zu setzen, die, wie Sie sehen können, nicht auf dem Foto sind. Ich bin mit dem Foto keineswegs verheiratet. Ich benutze nur diese Fotos. Inspiration, Ähm, einige Dinge auf den Fotos werden buchstäblich genommen als andere Dinge. Sie wissen, die Tatsache, dass es keine Markise gibt und es Kürbisse auf einem Schritt diese Luft littoral Dinge . Aber Komposition ist völlig meine eigene verändert. Das ist ein Baum, in dem ich blocke. Ich möchte mit dieser Idee spielen, dass etwas aufgeblendetes Licht durch das Bild geworfen wird. Und dieser Baum wird mir eine Entschuldigung geben, das zu spielen. Der Baum muss nicht da drin sein, aber der Baum wird auch helfen, die Markisenform aufzubrechen. Wie Sie sehen können, Moment lasse ich diesen Baum im Momentdie Form der Markise überlappen. Und das ist ein einfacher Weg, Tiefe zu bekommen, besonders in einer Szene wie dieser, wo es nicht viel natürliche Tiefe gibt. Als ob ich keine Meilen in eine Landschaft schaue. Ich schaue, weißt du, das passiert alles in einem sehr ähnlichen Flugzeug. All diese Charaktere und die Kürbisse. Und weißt du, alles, was hier passiert, ist vielleicht 20 Meter von der Kamera entfernt, 20 Meter vom Betrachter entfernt. vielleicht 20 Meter von der Kamera entfernt, Sie spielen also Tiefe auf andere Weise, und die Baumüberlappung wird eine der Möglichkeiten sein, dass es einen anderen Weg geben wird . Wo ich es tun werde, war eine leichte Zutat, und das ist etwas, das mir an dieser Stelle im Hinterkopf liegt. Aber das werde ich erst später feststellen, wenn es an der Zeit ist, dies zu tun . Wie Sie sehen können, ist der Charakter blockiert, und genau wie mit dem Monstercharakter. Ich beschäftige mich eher mit der kompositorischen Platzierung der Figur als mit ihrer Pose. Da gibt es also einen entscheidenden Unterschied. Wenn Sie an einen Charakter denken, zu dem Sie springen könnten, Was ich denke, ist der sekundäre Teil, der den Charakter posiert, wissen Sie? Ist sie glücklich? Traurig. Liegt sie sich auf einen Kürbis oder eine sie präsentiert einen Kürbis oder vielleicht nur auf der Suche. Was macht sie da? Nun, das eigentlich, für mich, sekundär. Die Hauptsache, mit der ich mich befasse, ist die Platzierung der Elemente. Du denkst daran, als wüsste ich es nicht, jemanden in einem Schachspiel anzugreifen. Sie möchten, dass Ihre Stücke strategisch auf dem Brett platziert werden, damit Sie diesen Angriff durchführen können. Und in diesem Fall des Angriffs bezieht sich Metapher darauf, wie sich dein Auge durch dieses Ding bewegen wird und wie es den Betrachter beeinflussen wird. Ähm, du bist ein Set. Ich platziere meine Set-Stücke, weißt du, wie dies ein Tableau war, und alles muss genau richtig platziert werden und oft das Niveau, das es jetzt ist, wo die Charaktere gerade jetzt, das ist komplett unvollendet. Das ist genug, um mich zu inspirieren und mir zu helfen, zu sehen und zu bewerten, wohin das geht. Ich muss nichts zu Ende bringen. Ich weiß, ich muss vor allem nichts anderes beenden, aber diese Illustration, die ich in meinem Kopf weiß, wird unvollendet sein. Und das ist eine große Erleichterung. Geistig denke ich, dass die Leute über den Wunsch stolpern können, etwas zu beenden, und oft wird es ein Nachteil für Sie sein, in ein Gemälde zu gehen, mit der Erwartung dass Sie mit einem fertigen Gemälde kommen werden, Versuchen Sie, das nicht zu tun. Geh in ein Bild und sag dir: Okay, Okay, ich werde nur erkunden, dass das vielleicht nicht funktioniert. Und wenn es nicht funktioniert, rate mal was? Ich habe nur 30 Minuten meines Lebens verloren. Und wirklich, du hast es nicht verloren, weil du es gelernt hast. Aber, weißt du, ich habe viele, viele Male, in denen Bilder nicht funktionieren. Es passiert mir die ganze Zeit. , ähm Diese hier, ähm, ich nehme das auf, nachdem ich es gemalt habe, weil es mir hilft, meine Gedanken besser zu beschreiben, wenn ich nicht gleichzeitig male und rede. Das hier klappt, aber du weißt, dass es nicht immer passiert. Eso geht mit dem Experten zusammen, ohne Erwartungen, die Sie kennen, um sich selbst zu retten. Das funktioniert vielleicht nicht. Und raten Sie was? Wenn nicht, werde ich genauso glücklich sein, und ich ziehe weiter und vielleicht klappt es nicht, aber etwas hat funktioniert. Und dann kannst du das in der nächsten Erkundung dieser Idee verwenden, oder vielleicht, weißt du, weißt du sie ganz auf eine andere Idee anwenden. In diesem Fall, was ich jetzt mache, ist, dass ich mich um Licht kümmere. Zu Beginn erwähnte ich, dass ich das will, habe Stimmung und etablierte die Stimmung des Friedens und der Stimmung. Zumindest für mich. Die Art und Weise, wie ich arbeite, ist sehr obliegen, gutes Licht und gut gestaltetes Licht zu haben, mein sagen, entworfen Licht. Ich meine Licht, das heißt, wie Geschichte, Dachboden oder etwas, das Emotionen mehr als Realismus zeigen wird. Also warf ich Schatten über das Monster. Ich bin blockiert, weil ich denke, dass das Monster in zwei Hälften geschnitten wird, nicht buchstäblich in zwei Hälften, aber , weißt du, ein Spiel zwischen Licht und Schatten zu haben, wird dem Interesse helfen. Jetzt, hier oben in der Markise, spiele ich mit ein paar Schatten und Licht, das da oben spielen wird. Also habe ich diese realistische Idee von aufgeblendetem Licht etabliert, was, du weißt, dass du jedes Mal passiert, wenn Sonnenlicht durch Bäume kommt. Aber ich benutze es auch als kunstgerichtetes Stück, um mit Interessenkontrast, Komposition, Stimmung, all diesen künstlerischen Dingen zu helfen Komposition, Stimmung, , die die Natur wirklich nicht interessiert. Wenn ich aus der Natur male, versuche ich nur, das festzuhalten, was eigentlich vor mir liegt. Was ist los? Ich versuche nicht wirklich, anders zu bearbeiten, als ich es auf der Seite komponiere, Aber ich versuche nicht wirklich, das Licht zu bearbeiten, während ich hier wirklich das Licht bearbeite. Ich bearbeite, was ich weiß oder ich verwende auf autoritative Stimme eines Künstlers, Teoh direkte, was ich von der Natur gelernt habe. Und weißt du, das ist eine klassische warme vs. coole Sache. Wir wollen nur darüber reden, wie Temperatur, Farbe, Temperatur für ein bisschen, ich dachte, das ist da. Offensichtlich gibt es etwas Sonnenlicht in dieser Szene. Das Sonnenlicht ist warm. Es ist dieses orang-gelbe Glühen, das wir alle von der Sonne kennen. Das wird eine gelbe Markise treffen, während das Gelb vervielfacht wird. Das Gelb der Markise, plus das Gelb der Sonne, wird sich vermehren und wirklich eine schöne leuchtende Orange und Gelb bekommen, die Orange. Ich bin nicht, ich bin noch nicht da. Ich treffe es noch nicht über den Kopf. Ich werde es aufbauen. Es ist eine andere Sache, die ich mache, wenn ich male, wie ich diese Farben aufbaue. Aber wieder, der Farbschlüssel. Ich kümmere mich nicht um Perfektion. Ich mache mir nur Sorgen um die Stimmung, und dann bin ich fertig, weil ich das in ein endgültiges Recht überstreichen werde. Dies ist nur ein umfassender Blick darauf. Ich werde es in ein Finale malen, also werde ich nicht so viel Zeit damit verbringen, es zu massieren, wie ich es in Zukunft tun werde, wenn ich dieses Ding wirklichmalen gehe. Ich werde es in ein Finale malen, also werde ich nicht so viel Zeit damit verbringen, es zu massieren, wie ich es in Zukunft tun werde, wenn ich dieses Ding wirklich zurückblickst Wenn du auf das Videozurückblickst, als ich die neue Leinwand zur Leinwand gemacht habe, ist es ziemlich klein. Es ist ah, kann sich nicht genau erinnern, aber es könnte 600 Pixel hoch sein, vielleicht 400 breit oder so drin. Es ist nicht druckbar. Es ist kaum Internet-Kräuter. Es ist nur ah, Thumbnail. Das ist alles, was Sie brauchen , aber, auf dem netten Teil über Thumbnails, wenn Sie digital arbeiten, besonders, ist Ihre Bürsten unsere blitzschnellen. Selbst der langsamste Computer kann eine kleine Leinwand auf einer Ebene verarbeiten. Ich benutze keine Schichten. Ah, und du könntest einfach an die Arbeit gehen. Und, weißt du, das ist, was ich jetzt mache, ist es ein bisschen Massage. Ich kann das Handwerk nicht vom Ach trennen, dem Pinselarbeiter. Die Pinselarbeit ist das Handwerk von ihm aus der Idee. Die beiden Dinge waren offen Hand. Wenn ich ein Bild auf Idee für ein Bild habe, gibt es ein Monster und ein Mädchen an einem Kürbisständer. Okay, das ist die Idee für das Bild. Der Inhalt. Dann haben Sie die handwerkliche Schicht , wie werde ich diese Pinselstriche ablegen, damit sie schön aussehen. So können Menschen auf abstrakter Ebene engagiert und durch das Gemälde gezwungen werden. Trotzdem, selbst wenn du keine Monster magst und keine Mädchenfiguren magst , kann das Bild immer noch funktionieren. Ah, das ist Handwerkskunst. Und selbst in diesem Kompositionsschlüssel, äh, vorläufige Skizze, beschäftige ich mich immer noch ein wenig mit Handwerkskunst. Manchmal komme ich in etwas mehr, als ich möchte. Und dann muss ich mich daran erinnern, dass du weißt, Marco, Marco, du musst das neu streichen und lass uns die Messlatte nicht zu hoch setzen, denn manchmal ist das, was du in einer kleinen Skizze fängst, buchstäblich unmöglich, wieder einzufangen. Denn wenn ich so male, paar Blitze in einer Flasche einfangen, habe ich keinen Plan, oder? Also sind all diese kleinen Striche, die ich niedergelegt habe, wirklich unwiederholbar. So wie du siehst, wann ich will, wenn ich das Finish male, werde ich den Effekt zurückerobern. Aber vielleicht auf eine andere Art und Weise werde ich vielleicht etwas ändern, das die Woche ist. Oder vielleicht werde ich nicht etwas einfangen, das so stark ist. Das ist eines der Dinge, die man auch verstehen muss, wenn man diese Polizisten macht , ist , dass man hier Kunst erschafft, und es ist am besten, einen Ort zu finden. Das Niveau Ihres Erfolgs, wenn das auf einer solchen Ebene sinnvoll ist, wo Sie später darüber springen können, ist wie eine Bar. Platzieren Sie den BART irgendwo. Du kannst darüber springen, weil ich manchmal das mir selbst antue. Ich male mich in eine Ecke, wo ich es nicht besser machen kann als die Ruhe, weil die Komp so nett und so spontan und emotional aussieht , und dann gehe ich zum Finale. Es sieht mühsam aus, also werde ich versuchen, einige der handwerklichen Elemente abzuhalten und nur das Wesentliche die nackten Knochen da drin zu bekommen . Die Grundlagen, dieser Wert, der hinter ihnen geht, ist da, um mit nur Abbruch zu helfen, während zwei Dinge eine einige Tiefe bieten. Das werden wie Hintergrundbäume oder Büsche sein, etwas, das ich eigentlich nicht wissen würde. Sie sehen aus wie Büsche. Für mich wird es dem des Ortes helfen. Es wird auch helfen, die Charaktere abzuschalten. Kontrastweise. Also jetzt die Monster Werte hat er zwei Werte. Der Schattenwert im Lichtwert. Sie sind beide heller als der Hintergrund. Davor ist der Schatten dunkler und die Lichter waren heller, was in Ordnung ist, aber ich finde tatsächlich, dass Sie helfen können, Ihre Werte zu orchestrieren und Brennpunkte nach vorne zu kommen , wenn Sie sogar die Schatten heller als der Hintergrund, so dass Sie sehen können, ich spiele die Dunkelheit um das Monster, so dass seine Schatten hell sind. Sind leichter als der Hintergrund. Dann, natürlich, die Lichter oder sogar leichter und das ist nur hilft irgendwie sagen, das Auge, wo diese Dinge wieder im Raum liegen. Es ist sehr künstlerisch ausgerichtet, manchmal in der Natur. Du findest das, aber du musst Glück haben. Hier sind einige buchstäbliche strukturelle Ideen. Wie sitzt diese Markise? Es gibt ein paar Umfragen, und das bekomme ich von der Referenz links unten. Dort sehe ich die Umfragen, die nur die Markise an den Wagen anbringen, etwas davon in, und das ist, wie ich gerne Referenz verwenden, ist nur für Information Hinweis. Ich kopiere keine Farbpalette. Die in der Tat, das untere Foto ist komplett in einer anderen Beleuchtungssituationen, die bewölkt war. Sie können die Wolken am Himmel sehen. Der Himmel war völlig bewölkt, als ich das Foto gemacht habe, und man kann tatsächlich sehen, dass die Beleuchtung in diesem Foto anders ist als in meinem Gemälde. Die Markise im Licht auf dem Foto ist eigentlich ziemlich kalt. Es ist näher an der Spitze weiß. Dieses gräuliche Gelb war in meinem Bild. Es ist hellorange und gesättigter orange, um das Sonnenlicht zu erfassen. Also wieder, Referenzfotos können buchstäblich in Teilen genommen werden und können einen Vorschlag in Teilen nehmen und nicht in Teilen betrachtet werden, eine Sache, die ich nicht mag an meinem Referenzfoto in der Unterseite ist, dass die Büsche Luft so grün hinter dem Auto. Ich mag diese Notiz in meinem Gemälde nicht, ich habe den Vordergrundbaum grün gemacht, aber die Hintergrundbüsche strahlen wieder diese bläuliche eintönige Farbe aus. Das ist, um Aufmerksamkeit zu lenken. Ähm, Interesse lenkt Aufmerksamkeit, und Interesse kommt in vielen Formen. Es kommt in Texturen. Es kommt in Lichtern und Schatten, Muster und Werte und alles. Alles, was Sie tun, schafft Interesse, weil es Kontrast schafft. Kontrast trifft etwas, das nicht das gleiche wie etwas anderes ist. Und Sie möchten diesen Punkt noch einmal überdenken. Sie wollen diese Kontraste und diese Interessen zu Ihrem Vorteil, als Künstler, in den Bildvorteil orchestrieren , um dem Publikum das bestmögliche Lesen zu geben. Hier sind ein paar Kürbisse. Diese Art von wartete ein wenig zu lange. Vielleicht, um diese Kürbisse reinzulegen, und ich denke, ich habe etwas, das nicht ganz stark ist, wie ich es gerne hätte. Sehen Sie, dass die drei Kürbisse blockiert haben. Ich mag es nicht, wie sie nur Bang Bang Bang 123 so sind. Es ist nicht ganz, einen interessanten Weg für die Ich zu schaffen und ich habe mehr Kürbisse, die helfen , aber ich denke, das ist etwas und ich repariere diese drei Kürbisse nicht. Ich glaube, diese Art von Aufenthalt, wo sie sind. Ah, das ist etwas, was ich will Teoh. Schauen Sie sich später an, denn wieder, ich werde meine Erzählung für dieses Gemälde aufnehmen, nachdem das Gemälde fertig ist, was mir hilft, darüber nachzudenken und Ihnen mehr Informationen vom künstlerischen Standpunkt des Künstlers zu geben . Wenn ich gleichzeitig spreche und male, bin ich nicht voll mit beiden beschäftigt, und ich finde, dass beide Dinge leiden. Also, während es möglich ist, das zu tun, finde ich, dass die meisten Knall für das Geld bekommen. Wenn ich die Prozesse trenne, gibt es etwas geflecktes Licht oder aufgeblendetes Licht auf den Monstercharakter. Nur einige Vorschläge, wie ich das Baum dappled Licht auf der Markise zum Monster tragen kann , was fast nicht zu viel Sinn macht, als würde der Baum durch diese Markise blockiert werden. Aber wieder sieht es schön aus. Und hey, vielleicht ist dieses Szenario im wirklichen Leben, wo so etwas abgezogen werden kann, wer weiß? Das Publikum wird das nicht in Frage stellen. Sie können die Tageslichter aus, ah zwei d Bildern abziehen. Das ist, warum ich liebe d Kunst Ich liebe drei D Kunst zu. Aber ich entschied mich, ein Zwei-D-Künstler zu sein, weil, ah, na ja, viele Gründe. Aber eines der Dinge, die ich liebe, ist, dass du betrügen kannst, und , was das Bild braucht, um du kannst alles tun, was das Bild braucht, ummaximale Lesbarkeit zu erhalten. Ich setze einige wärmere Farben hinter die Charaktere, die den Büschen sehr ähnlich sind. Es ist, um die kühleren Farben abzuschalten. Die Charaktere sind meist im Schatten, so dass sie einige kühlere Farben auf ihnen haben. Und das Monster und der Schatten sind jetzt sehr buchstäblich mit etwas Magenta ist und Rot in das Blau eingearbeitet werden, einige kühlere Rottöne sind im Magenta Bereich. Ähm, und die Mädchenfigur, das sind für mich. Diese Luftkühler wärmt, so dass ihre Haut. Ich will nicht, dass ihre Haut blau ist, obwohl es einige blaue Flecken auf ihrer Haut gibt, die ich sehen kann, dass sie den Himmel reflektieren, wie die Oberseite ihrer Stirn hat einen schönen blauen Pinselstrich dort. Ich könnte das behalten, aber der Rest ihrer Haut ist immer noch Blut durch einen Menschen fließt, also musst du warme Farben für Hauttöne verwenden. Aber sie ist im Schatten, also habe ich ein Problem. Aber sie ist im Schatten, Ich habe warme Haut in einem kühlen Schatten. Ähm, also verwende ich nur Grad-Down-Rote und tolle Daunen-Orangen. Grade nach unten Magenta als und das hilft, eine warme Farbe kühler zu werden, wenn Sie große unten. Und es erlaubt dir auch, ähm, weil es grau ist, du bist besser in der Lage, von, sagen wir, rot zu blau zu springen sagen wir, , weil ein Grau es ist nicht so hart. Wenn Sie gesättigtes Grau Springen zu gesättigtem Blau haben, ist es irgendwie eine harte Verschiebung, sehr schwierig, das abzuziehen, nicht viele Möglichkeiten, das zu tun. Aber wenn Sie in den Grauen bleiben, können Sie immer in die Wärme oder Kühlung einbauen. Und das ist etwas, was ich gerne mache. Selbst mit gesättigten Farben wie der Markise, werde ich gräulich anfangen und mehr bewegen, mehr Farbe in sie setzen, während ich gehe. Also nur ein generisches Gesicht auf das Mädchen. Das ist nicht das endgültige Design. Nicht zu sagen, dass es nichts nützt. Ich meine, du willst vielleicht so ein generisches Gesicht. Ähm, in meinem Fall , denke ich,ich will etwas Interessanteres. ein bisschen mehr. Ah, weißt du, nur etwas mehr, etwas Einzigartiges und das ist nicht einzigartig. Beide Charaktere haben den gleichen Ausdruck, das heißt , wenn ich glückliche Charaktere zeichne, werde ich sie immer nur mit dem Standardlächeln so blockieren. Es hat einige Emotionen in irgendeinem Charakter, ohne viel zeichnen zu müssen. Also, das ist meine Standardeinstellung glücklich. Wissen Sie, es ist alles, was es nur einen Schritt weiter ist als das glückliche Gesicht eines Kindes mit einem Kreis in zwei Punkten und einem Sie für einen Mund. Nicht zu weit fortgeschritten als das. Aber das werde ich. Ah, es ist ein guter Block. Es ist ein guter Block. Du wirst sehen. Der nächste Schritt ist, dass ich tatsächlich weg von der Malerei gehen, in Linien gehen und Dinge mit Linien entwerfen werde. Also am Ende der Illustration, wird es durch die Linien gegangen sein, die Teoh Farben Polizisten wie diese und dann Teoh das letzte Gemälde. Also hier ist etwas Licht auf die Kürbisse. Die Kürbisse sind nicht im Schatten, zumindest nicht in meinem Kopf und meinem Kopf. Die Markise ist hinter den Kürbissen, und die Kürbisse kommen irgendwie aus dem Betrachter heraus, genau wie sie in der Fotoreferenz sind . Ich mag diese Treppe Schritt e Sache in der Fotoreferenz dieses mehrstufige Regal Sache aus Holz Bretter, einige ich werde das für jetzt verwenden und sehen, wie es funktioniert. An diesem Punkt beschäftige ich mich damit, das Sie wissen, den Realismus davon die drei d davon zu zeichnen . Ich sehe, ich mache diese blockigen Formen. Ich hasse es, dass ich Linien in Bezug auf Linien in Gemälden zeigen. Ich meine, ich liebe es, mit Linien zu zeichnen, aber wenn ich ein Gemälde mache, tue ich mein Bestes, um keine Linien zu hinterlassen. Also werde ich mit mehreren zeichnen eine Linie mit mehreren Linien zeichnen, sind alle es Linien mit mehreren Boxen gibt und, wissen Sie, machen Sie einfach die Markierung Teil des kreativen Prozesses, was wirklich nicht das ist, warum Sie Schmerzen Sie? Du willst Spaß haben. Das ist eines der schönsten Dinge an Kunst. Ich denke, wir lieben es, es zu tun. Als wir Kinder waren, waren wir , jung genug,um Farbe an einer Wand zu schmieren. Wir lieben es, das zu tun, weil es einfach Spaß gemacht hat, Marken zu machen, und ich denke , als Erwachsene wir pragmatischer, und wir vergessen, was Spaß macht und wie wichtig es ist, Spaß zu haben. Und ich finde, es gibt viel Spaß beim kreativen Markieren. Dies kommt zurück zu einem früheren Punkt in diesem Gemälde, wo ich erwähnte, dass ich nicht zu viel Spaß an diesem hier haben will , weil ich dann muss. Ich belasten mich dann damit, diesen Fonds neu zu erstellen. Und genau wie im wirklichen Leben ist der Versuch, einen Moment neu zu erstellen, sehr schwierig. , dir Ich versuche, dirvorzustellen, den Spaß, den du in deinem ersten Urlaub in der Karibik hattest, neu . Es wird sehr schwer. Tu das dazu, dass die Neuheiten verschwunden sind. Also in diesem Fall, in einem Gemälde, möchte ich nicht zu viel Erforschung in der Markierung und Texturen machen, denn dann wieder, ich werde wieder treten müssen und ich werde unweigerlich hinter diesem herabfallen. Das wird. Dieses Bild hier stellt eine Art maximale Anstrengung dar, die ich in eine vorläufige Komp Sache setzen werde . Ein Teil davon ist, weil ich mit euch klar sein wollte, nur um euch zu zeigen, weißt du, wie ich denke, das ist in diesem Stadium was? Was ich in meinem Kopf haben muss. Weißt du, es gibt Zeiten, in denen ich einfach in ein fertiges Gemälde springe. Ich werde das nicht mal tun. Aber je mehr ich Sie kennen, mehr Erfahrung bekomme ich. Je mehr ich finde, dass, wenn ich in ein fertiges Gemälde springe, ich verliere. Ich bekomme vielleicht nicht das Beste aus allem heraus. Es gibt immer noch ein paar Dinge, die man rausquetschen kann, die ich nicht bekomme, wenn ich nicht plane. Also ein wenig Planung geht einen langen Weg, um ein Klischee auf Sie zu werfen. Das horizontale Umdrehen des Campus hilft nur, einen frischen Blick auf ihn zu erhalten. Wir sind gerade fast 30 Minuten in das Bild, also gibt es ein bisschen, ähm, die ich. Meine Augen fangen an, ein wenig verschwendet zu werden. Uh, ich bin es jetzt gewöhnt, also ist das Umdrehen des Campus eines deiner Werkzeuge, um zu bekämpfen, dass dies nur System ist, du weißt schon, Verfeinerungsarbeit an diesen Formen. Wirklich, was ich tun sollte, ist, diese Kürbisse zu bekommen, weil diese Kürbisse Geschichte sind. Das ist, warum die Charaktere Luft gibt es, auch. Wissen Sie, haben ihren kleinen hausgemachten Kürbisständer. Stellen Sie sich das wie ein Limonadenständer vor. Aber mit Kürbissen ist das die Idee. Ähm, was, weißt du, auf Ideenebene. Ich versuche immer Dinge in meinen Bildern zu finden, die von sofort vertraut sind. Ah, aber ich mache es auf eine Weise , die mir Sinn hat. Also, wenn das, ah, ein Limonadenstand ist. Nun, vielleicht wird ein Limonadenständer ein bisschen erwartet. Nicht, dass du. Nicht, dass es nicht süß sein könnte. 11 Sand könnte großartig sein. Ähm, lass mich den Gedanken halten. Schau, was ich jetzt tue. Ich setze das Licht auf die Stufen ein und was ich mit seiner Komposition beschäftige. Ich will nur, dass diese Markierungen helfen, die ich kenne etwas zeichnen wie diese diagonale Art von Pfad mit dem, äh, mit dem Licht. Das ist absichtlich. Das ist Kunst, Regie und Design. Ok. Und ich könnte tatsächlich etwas davon durch Zufall verderben, aber ich merke es jetzt, und es ist eigentlich ziemlich cool zu sehen, wie ich mich selbst diese malen, was nicht etwas ist, was ich normalerweise zu sehen bekommen. , Ich kann sehen,wo meine Erfolge auf dem Weg sind, weil du das manchmal verderben wirst. Ähm, also bin ich nur das ist nur eine Farbanpassung. Vibration Dies ist ein Bild von nur Lebendigkeit wieder Bild. Passen Sie die Lebendigkeit an und Sie können eine gewisse Sättigung wählen. Und Fotoshop hat einen schönen Vibrance Schieberegler , der etwas Farbe zurück gibt. Und, ah, das ist ein vertikales Umdrehen, was Sie wissen, dass Sie bemerken werden. Was ich jetzt tun werde, ist tatsächlich mit ihm auf den Kopf zu malen, und der Grund dafür ist, was passiert, wenn ich vertikal umgedreht bin, ist ich. Ich bekomme fast einen Blick auf das Bild auf abstrakte Weise. Es ist kein Limonadenständer mehr. Das ist unser Kürbisständer. Es ist ein abstraktes Gemälde mit Farben und Formen und Zeug, das alleine gut aussehen muss , als ob man sich vorstellen würde, wie ein Alien, der noch nie einen Kürbis gesehen hat. Stan, ich möchte, dass jemand wie dieser Teoh immer noch in der Lage sein wird, die Markierung dieses Gemäldes und den Gesamtfluss der Farbe zu genießen , also hilft das vertikale Umdrehen Ihres Gemäldes. Wie auch immer, zurück zu der ganzen Ideengeneration, nur etwas zu zeigen, eine Erinnerung, die wir alle haben, oder sogar ein Klischee, das in der Vergangenheit gut durchdrungen wurde, ein bisschen Spin darauf zu setzen, ist ein guter Ort, um zu beginnen, und das Man ist wirklich nur das. Es ist ein Limonadenständer, aber mit Kürbissen und lustigen Charakteren, auch. Und, ah, weißt du, hoffentlich setze ich ein Schild zum Verkauf oder so etwas. Ich bin mir nicht sicher, was das Schild sagen wird. Ich werde versuchen, etwas Nettes zu denken, das ein Kind würde. Richtig? Ähm, hier füge ich noch ein paar Kürbisse hinzu und ah, weißt du, ich finde, meine besten Ideen sind diejenigen, die klar kommunizieren und sie treffen, ähm, Akkord mit dem Publikum, wo die Person schaut und sagt, Oh, ja, ich habe das mit unserem getan, ich verstehe das schon, und dann können sie sich bewerben. Und dann können Sie malen, dass Verständnis als Ausgangspunkt nehmen, dann extrapolieren Sie es und sagen, Nun, wir werden uns das ansehen. Schau es dir so an, oder so sehe ich es als Maler. Das ist wirklich, wo Malerei mächtig ist, weißt du, genau wie das Schreiben mächtig ist. Wenn Sie einen mächtigen Artikel oder Essay von jemandem lesen, der Dinge anders sieht, kann Malerei sein, dass, obwohl dies ein albern ist , wissen Sie, Kinderbuch Schmerz. Ich sollte Silly sagen, dass ich nicht meine, dass ich Spaß meine. Es soll Spaß machen. Ich versuche es nicht. Teoh, erleuchte jeden mit diesem Bild. Aber ich versuche, genau das Gleiche. Ich versuche, Emotionen zu vermitteln, und Emotion ist sehr menschlich, und es spielt keine Rolle, ob das Subjekt intellektuell ist oder nicht. Emotion ist Emotion, und Sie können jemanden genau dort treffen, wo sie leben, mit etwas so Einfaches wie ein Kürbis verkaufen Kind, Monster Duo. Und vielleicht eines der größten Komplimente, die ich je auf meine Kunst bekomme, ist, wenn Erwachsene emotional darauf reagieren und sie, wissen Sie, sie lassen mich wissen, dass es sie bewegt oder ihren Tag gemacht hat oder so etwas. Und das kommt von einem Erwachsenen, der sich ansieht. Weißt du, was ein vernünftig kindisches Foto ist? Unser Fotogemälde? Ich kann nicht glauben, dass ich das gerade getan habe. Ich hasse es, wenn Leute Gemälde nennen. Fotos? Ähm, ich habe nur bis zum Kontrast und traf das Fade-Werkzeug, die Steuer-Shift F und wählte nur in der Menge, die ich diesen Punkt wollte. Wir kommen sehr nah dran. Ich könnte jetzt aufhören, aber eine Sache ist, das ist nicht getan. Die Kürbisse sind noch nicht ganz fertig. Du wirst bemerken, dass ich keine 1.000.000 Kürbisse verwende. Ich bin nicht, weißt du auf dem Foto oben, links da. Was? 10 Kürbisse, ihren Arm oder so etwas? 12 Kürbisse Ich benutze nicht all die, weil es sehr langweilig ist, wie sie alle hintereinander aufgereiht sind. Ich möchte, dass die Kürbisse helfen, das Auge auf die Charaktere zu führen, weil die Kürbisse größer werden , wenn sie auf die Kamera kommen und sie werden Aufmerksamkeit erregen. Also lassen Sie uns verwenden, dass Was ich gerade getan habe, ich ging zum Bild, passen Variablen oder sind Variationen. Ich wähle etwas, das gelber war. Und dann habe ich es jetzt auf einer Schicht. Ich habe eine Ebenenmaske erstellt. Jetzt gehe ich in diese Ebenenmaske. Ich habe es invertiert, so dass die Ebenenmaske nichts durchzeigt, als mit Weiß in die Ebenenmaske zu malen . Ich kann diese Anpassung enthüllen. Sie sehen, dass, wie ich weiß malen, Ich offenbaren, dass neue Ebene eso Jetzt, was ich tun werde Und da ist es, dass Sie malen weiß in die Ebenenmaske, Sie zeigen den Effekt. Ah, und dann kannst du weißen Teoh malen, weißt du, wo du es willst. Ich werde viel mehr dazu in der abschließenden Abbildung und dem Farbschlüssel tun. Ich bekomme es nur. Ich benutze es nur, um ein wenig warmes Licht auf die Stufen in den Regalen hinzuzufügen. Ähm, noch. Aber wie ich schon sagte, die Kürbisse müssen ein Kompositionswerkzeug sein. Alles auf dem Bild muss ein kompositorisches Werkzeug sein. Wenn Sie das aus den Augen verlieren, dann lassen Sie die Chips fallen, wo sie können, und das ist einfach nie der beste Weg, um ein Gemälde zu erstellen. Es ist toll, wenn du draußen skizzierst. Weißt du, wenn du draußen skizzierst, kannst du dich ein wenig auf der Komposition entspannen. Ich denke, es sei denn, Sie bohren das, aber Sie können einfach, wissen Sie, wenn Sie ein cooles Haus zeichnen, können Sie sich darauf konzentrieren, nur dieses Haus zu erobern, ist egal, wo Sie es auf Ihre Seite stellen. Aber das ist nicht das. sage, OK, OK, ich weiß, was ich tue. Lassen Sie uns also all diese coolen Elemente nehmen, die ich aus dem Leben zuvor gemalt habe, und , ähm , wissen Sie , Farbe, Licht, Atmosphäre und Charakter und lassen Sie uns sie zu einem erfreulichen Bild machen. Also werde ich Adam. Noch ein oder zwei Kürbisse. Ich sollte ein zum Verkauf Schild h 3. DigitalPaintingII Teil 02of13: Okay, also wollte ich nur ein bisschen über Komposition reden, um zu erkunden, wofür ich in diesem Stück gehe. Ähm, also werde ich jetzt nur ein paar Miniaturbilder machen. Lustig genug, können Sie diesen Prozess tatsächlich umgekehrt machen. In der Tat sollten Sie es manchmal umgekehrt tun. Führen Sie diese Miniaturansichten zuerst durch, und gehen Sie dann in Ihren Farbschlüssel und, Sie wissen schon, zeichnen und malen. Ähm, für mich sind diese Prozesse austauschbar, aber es ist wichtig für mich, die Produktion eines Friedens zu verlangsamen und herauszufinden was ich tue. Und in diesem Fall, was ich mache, ist, dass ich Miniaturansichten zeichne. Nicht so sehr für lineares Design. Obwohl ich überhaupt nicht für lineares Design, versuche ich, mein Werteschema, meine Darstellung meiner Werte herauszufinden . Mein Gemälde natürlich hatte natürlichWerte. es heraus, aber nicht in Manchmal, wenn Sie zuerst malen, neigen Sie dazu, Ihre Werte zu komplizieren, und Sie verwenden zu viele Werte. Was meine Thumbnails sind, ist ein Prozess, meine Werte zu vereinfachen und genau herauszufinden wo ich Wert verwende und auch die endgültigen Kompositionswerte Luftteil der Komposition herauszufinden . Aber es gibt auch Dinge wie den visuellen Weg, oder ich werde folgen, und das hat mit Wert in Form und all dieser Art von Sache zu tun. Also bin ich nur eine Skizze in dem, was ich von meinem Gemälde erinnere, und Sie werden feststellen, dass ich mein Bild nicht vor mir habe, wenn ich das mache, weil ich es nicht versuche . Teoh erinnert sich genau an das, was auf dem Gemälde war. Ich versuche herauszufinden, geistig zu gehen und herauszufinden, wie ich es vielleicht verbessern kann. Also in diesem ersten Thumbnail, ich bin eigentlich, ich komme hier nicht zu einer Schlussfolgerung. Dies ist eine Art erste Skizze, und ich stoße auf ein Problem mit dieser Idee, bei der es zu viele Möglichkeiten gibt unterschiedliche Formen auf der gesamten Leinwand zu passieren. Ich habe das Monster, das Kind und die Kürbisse. Was ich hier mache, übrigens, ist übrigens,mehr von diesem visuellen Weg herauszufinden, mit den Kürbissen, die eine zed-Form zeichnen. Sie können sehen, die Kürbisse Art von machen Dies ist ed Form, die Ende, wo das Kind und Monster sind. Ähm, ich finde das hier heraus, aber wo ich ein wenig falsch liege, benutze ich zu viele Werte. Die Kürbisse sind diese dunklen Werte, die Charaktere dieses Mittelgrauen. Der Baum ist dunkel , , und ah, es gibt zu viele wie wertvolle Inseln. Siehst du, was ich meine? Wie es nichts gibt, was sie wirklich verbindet. Was ich jetzt tue, ist, dass ich sie ein wenig mit Schatten aus dem Baum verbinde, diese abgetupften Schatten, die helfen werden, die dunklen Werte zu verbinden und wieder denken, denken Sie an Komposition in der Zusammenfassung. Ich verbinde dunkle Werte, damit ich nicht überlaste, die ich höre, ich zeige Ihnen nur den Weg, diese Art von Zed oder s Pfad, der zu der Komposition und dem Baum geht und zu entdecken, dass dieser Baum ein guter Weg sein könnte Bringen Sie das Ich wieder runter. Und so bekommst du diese sich wiederholende kreisförmige Sache. Okay, versuchen wir es. Versuchen wir es nochmal. Mal sehen, ob ich zu einer unebenen, besseren Lösung kommen kann und das ist interessant, weil ich die Farbtasten herausgefunden habe weil ich das im Sinn habe. Ich bin eigentlich extrapolieren Zusammensetzung von, dass ich herausfinden, OK, was ist es, dass ich wirklich Milch aus dieser Zusammensetzung und Sie werden sehen, dass ich eine ziemlich einfache Schlussfolgerung mit ein paar mehr von diesen einigen Nägeln in diesem eine. Ich möchte Werte ein wenig mehr vereinfachen und sehen, ob ich diese wenigen Werte wirtschaftlicher nutzen kann . Mal sehen, was hier passiert. Es blockiert also das Gemälde , , wie wir uns daran erinnern. Und ich versuche, mich zu legen. Ich arbeite an Grau, damit ich einen dunkleren Brief gehen kann. Und jetzt versuche ich, diesen dunklen Wert herunterzuspielen, und ich versuche zu sehen, wo ich ihn wiederholen kann. So verwenden Sie so wenige Werte wie möglich, denn je weniger Werte, die verwendet haben, desto verdaulicher ist es für den Betrachter. Weißt du, du willst, dass deine Bilder sofort lesbar sind und, ähm, wie ein kleines Gedicht oder so. Ah, und wissen Sie, diese wenigen Werte wie möglich zu verwenden, ist eine der Möglichkeiten, wie Sie das Wirtschaftliche damit können. Also wird der Baum diesen dunklen Wert bekommen. Die Charaktere kriegen es. Das sind jetzt zwei getrennte Dinge, aber wie können wir sie zusammenbringen? Eines der Dinge, die wir tun können, ist den Schatten zu verwenden, den der Baum auf die Markise wirft. Aber zuerst füge ich möglicherweise einen anderen Baum auf der linken Seite hinzu, was, na ja, das tut. Es schließt irgendwie die Oberseite des Gemäldes ab. Es lässt immer noch den Himmel da, aber es schließt sich von oben, damit wir uns dort oben nicht verirren. Wir wollen das Auge nicht verlieren. Und jeder Rand des Gemäldes, und manchmal ein leerer Himmel kann wirklich ein Beschleuniger sein, um die I. zu verlieren. Aber hier bin ich, lege etwas Schatten auf die Markise und du wirst feststellen, dass diese Schatten direkt in diesen Baum. Und das könnte eine Möglichkeit sein, einige dieser Werte zu verbinden. Die Kürbisse werden jetzt wahrscheinlich denselben dunklen Wert bekommen. Ich bin nur Schruppen in den Erfolg von der ersten Skizze war, dass Zed Weg von diesem s Weg. Das gefällt mir. Ich werde das behalten. Weißt du was? Ich versuche, den Abstand der Kürbisse zu trennen, also ist es irgendwie einer. Und dann gibt es noch. Diese beiden sind dicht beieinander als die 3. 1 Die 4. 1 ist ein wenig weiter entfernt, fast berühren den Charakter, der wieder eine kompositorische Wahl ist, um zu versuchen und am besten den Nutzen dieser Kürbisse zu maximieren sie Kürbisse sind, aber sie sind auch Fahrzeuge für Ihr Auge. Alles ist ein Fahrzeug für Ihr Auge. Ok? Beachten Sie den dunklen Wert der Treppe dazwischen. Die hier beschriebenen Schritte helfen, diese dunklen Werte zu verbinden. Und jetzt habe ich einen klareren Weg in diesem Thumbnail eines klareren verbundenen dunklen Pfades des Wertes für dein Auge, der nicht so sehr wie Inselformen ist. Die Inselformen sind etwas, das Sie wirklich vermeiden wollen und ich werde es Ihnen in der nächsten Zeit zeigen . Jetzt mache ich es absichtlich falsch und zeige dir, was ich meine. Aber wenn du einen Haufen Inselformen hast, also in diesem, bin ich einfach irgendwie,weißt du, weißt du, ich könnte wahrscheinlich hier anhalten, aber ich füge tatsächlich das aufgeblendete Licht auf die Stufen hinzu, Das ist ein weiteres Fahrzeug, um mir zu helfen, Wert zu verbinden, wie Sie diese Werte zusammen schmelzen möchten. Und ah, Thumbnail ist wirklich nützlich, weil, wissen Sie, es gibt kein Detail, nur Formen, und Sie können auf eine sehr vereinfachte Art und Weise herausfinden, was Ihre Werte gerade in Hintergrund Art der Buschform als Art eines mittleren Mittelwerts. Also könnte dieses Bild, in diesem Fall, wie vier Werte darin haben . Mir ist klar, dass das Licht der Markise vielleicht das einzige sein wird, das wirklich, wirklich leicht in diesem Bild ist , das wirklich nach vorne kommen kann. Und weil es die einzige leichte Sache ist, die einzige wirklich leichte Sache, die eine Idee sein könnte. Obwohl ich Was ich in dieser Komposition nicht getan habe, war, dass die Monster Licht, das auf ihn rechen. Das könnte ein weiteres nützliches Werkzeug sein, um vielleicht zwei Dinge zu haben, die ausschlagen. In diesem Thumbnail möchte ich euch etwas zeigen, das nicht funktioniert. Und ich möchte nur ein wenig auf diese Inselformen extrapolieren und Ihnen zeigen, was ich meine. Dies wieder, das ist, was nicht zu dio. Also blocke ich nur und ertrage mich mit, während ich das Bild blocke. Es stellt den Baum da hin. , Der Grund,warum du sehen wirst, dass Inselformen nicht funktionieren, ist, weil sie dem Ich zu viele Dinge auf einmal geben . Zehenschau, wenn du Formen hast, die nicht miteinander verbunden sind, es ist fast so, als würden sie alle nach Aufmerksamkeit schreien und, weißt du, genau wie ein Raum voller lauter Stimmen, den du nicht weißt, welchen du hören sollst. Also hier. Das ist also, wovon ich rede. Ich mache auch etwas falsch in Bezug auf Design und mache eine schlechte Design-Wahl nicht nur wertvollen Inseln, sondern auch ich mache sie sehr regelmäßig verteilt. Diejenigen mit Schatten auf der Markise. Sehen Sie, wie regelmäßig sie angeordnet sind. Sie fast nicht mehr Leser. Schatten da. Sieht aus wie Polka Dots. Ähm, das ist eine sehr menschliche Tendenz, Dinge zu verkleinern, über die ich in der vorigen V gesprochen habe . Da wir diese Lichtmuster auf dem Charakter abstellen. Und ich erschaffe zu viele Formen, die getrennt sind, und deshalb breche ich die Einheit des Friedens auf. Du denkst vielleicht an Einheit. Es gibt keine wirklichen Definitionen für diese Dinge, aber Sie denken vielleicht an Einheit als, ah zusammenhängenden Weg für Sie, dieses Bild zu betrachten. Das, wissen Sie, bewegt sich Ihr Ich auf eine angenehme Art und Weise auf eine organisierte Art und Weise. Es ist, als würdest du es tun. Deine Komposition ist wie der Kurator deines Bildes, weißt du, wie der Kurator eines Museums dir zeigt, wohin du gehst und was wichtig ist was du siehst. Das ist, was Komposition ist und die stärksten Kompositionen sind einfach und sehr klar. Und diese beiden Dinge kommen oft Hand in Hand. Einfach ebnet nur den Weg für Klarheit. Beachten Sie in diesem Fall,wie all diese dunklen Formen all diese Kürbisse sehen. in diesem Fall, All diese Schatten sind alle getrennt, und infolgedessen bin ich es nicht. Ich nehme wirklich die Energie aus dieser Komposition, so dass Sie sehen können, dass die gleiche visuelle Idee durch schlechte Komposition ruiniert werden kann. Das sieht nicht lustig aus, es anzuschauen. Es sieht eher aus wie ein Weihnachtsbaum oder etwas mit all diesen Lichtern überall oder in diesem Fall dunkel. Also setzen Sie ein X auf das. Das ist nicht gut. Lasst uns noch einen ausprobieren. Setzen Sie ein Häkchen, denn das war vielleicht die 1. 1, wo etwas zu passieren begann. Das war gut, aber ich bin noch nicht ganz zufrieden, also machen wir noch einen und diesen. Mein Ziel ist wieder die Werteökonomie. Wie können wir die Werte noch vereinfachen, damit sie noch mehr miteinander verschmelzen? Wissen Sie, wenn Sie ein Bild in zwei Werten machen könnten, tun Sie es. Ähm, das ist oft schwer zu tun, es sei denn, du arbeitest streng mit zwei Werten. Aber in diesem Fall mache ich ein vollständiges Gemälde, also werde ich mehr als zwei Werte verwenden. Aber ich sage nur, je weniger Werkzeuge du brauchst , desto besser. Also in diesem hier spiele ich mit der Idee, dass diese Markise nur wirklich hell ist, was wirklich hell ist, von der zweiten Miniaturansicht inspiriert wurde, wo ich gerade in diesem weißen Kritzelte Lasst uns wieder mit einer fett geformten Form beginnen. Boulder ist in der Regel besser, klarer, besser gleich klarer. Jetzt blockieren wir uns. Also verwende ich mehr Formen, den Wertesatz von Linien. Jetzt steigt mein Vertrauen ein wenig. Lassen Sie uns diesen Wert blockieren. Also gibt es jetzt drei Werte in diesem Bild. Ich füge jetzt 1/4 Wert diesen Baum hinzu und ich möchte nicht mehr Werte darin verwenden. Also wissen Sie, wenn vier Werte immer noch sehr, sehr wenige Werte der Baum sehr deutlich jetzt trennt vor der Markise etwas, das Sie sehen, wie viel klarer es in diesen passiven großen Formen ist, während in der zweiten Miniaturansicht ist es klar. Aber es ist immer noch, weil es alles verkratzt ist. Es ist nicht ganz so klar. Hier ist die Markise, der Schatten,der auf die Markise geworfen wird,ähnlich dem Wert des Blicks der Treppenstufen, wo die Kürbisse sein werden. Hier ist die Markise, der Schatten, der auf die Markise geworfen wird, ähnlich dem Wert des Blicks der Treppenstufen, wo die Ich verwende diesen Wert wieder. Okay, so dass der Wert ist bereits Teil der Familie dieses Bildes, was ich gerne tun, wenn Sie einen Schattenwert haben können. Sei das gleiche ist wie ein Lichtwert woanders. Ich genieße es, das zu tun. Also die Kürbisse, was ich tun will, ist, anstatt sie in dunkleren Formen zu zeichnen, lassen Sie uns die Schmelze in die Schritte mehr Wert weisen und wählen Sie einfach ihre Form mit dem Markise Lichtwert. Also wieder, ich verwende immer noch vier Werte. Jetzt bringe ich die Dunkelheit des Baumes ein wenig in die Kürbisse. Noch vier Werte und mit ihnen ein wenig vernünftiger, um diese Kürbisse zu mischen. Und da ist der Schatten, der über den Charakter geworfen wird. Und jetzt habe ich ah, viel mehr zusammenhängende Lektüre. Es ist eine sehr einfache Lektüre. Es hat immer noch den visuellen Weg der Kürbisse, Ähm, und wieder habe ich mit den Orten dieser Kürbisse gespielt, hat immer noch alles, aber mit einem besseren, einfacheren Wertschema, das noch eins ausprobieren wird, nur etwas Platz für einen anderen zu machen. Ich werde das duplizieren und dort anfangen, weil das funktioniert. Ich bin froh, dass wir damit anfangen. Mal sehen, was ich tun kann, um es sogar noch besser zu machen. Oder vielleicht oder, weißt du, vielleicht kann ich es nicht besser machen. Das erste, was ich tun werde, ist, das Weiß des Charakters des Lichts zu setzen. Ich werde den Markisen-Wert dort widerspiegeln und ihn vielleicht ein bisschen runterbringen. Ähm, was gibt, weißt du, weil ich an so einen Lichtwert in der Markise gewöhnt habe und nirgendwo sonst. Vielleicht kann es auf dem Charakter sein und immer noch eine Einheit dort halten. Ich versuche es auf der Mädchenfigur zu Ah, weißt du, ein paar dieser Dapple Lichter jetzt, Congar Oh, in denen ich will, ich glaube, ich will in diese Richtung gehen, die aufgeblasenen Lichter an den Charakter sowie die Markise. Es gibt nur das ganze Bild Art von diesem visuellen Thema. Wenn man sich dieses Bild anschaut, denkt man aufgeblendetes Licht. Und hier ist ein aufgeblitztes Licht auf dem Treppenregal Sache. Beachten Sie. Ich benutze nicht den Lichtwert der Markise und des Monsters. Ich benutze diesen Mittelwert. Ich benutze fast , etwas,das dem Schattenwert oben und der Markise sehr nahe kommt. Der Grund dafür ist, dass ich nicht zu viele Inselformen kreieren möchte. Inselformen, wenn Sie sie in dappled Licht machen müssen, ist eines der Dinge, wo Sie oft diese Entscheidungen treffen müssen, um Formen mit dappled Licht zu trennen . Sie können es besser machen, indem Sie Ihre Werte nahe beieinander stellen, so dass sie nicht ganz so kontrastreich sind. E. Also spiele ich den Kontrast unten und lasse ihn oben, wo die Charaktere sind. Und, weißt du, ich denke, das ist der Weg, den wir damit machen werden. Also lasst uns diese kompositorische Studie beenden und von hier aus weitermachen 4. DigitalPaintingII Teil03of13: Der kreative Prozess ist für mich ein bisschen wie Ausgraben. Der erste Schritt , der meine Farbskizze war, war eine Art von der Darstellung der Gegend. Ich wusste, wo die Gegend war. Ich wusste, wohin ich hinwollte. Und dann, was ich jetzt tue, ist, dass ich gerade gräbe. Ich gräbe nach dem, was ich dir einfällt, wirklich, du weißt nie wirklich, was du dir einfällt. Das ist der ganze Sinn, den kreativen Prozess zu durchlaufen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich die Mädchenfigur weiter erforsche, und ich mache das mit einem anderen Medium. Ich benutze Linienzeichnung das erste Mal mit Linien in diesem ganzen Prozess, und ich beginne mit meinen Skizzen eine Inspiration. Aber ich bin, weißt du, nur die Mühe und fange an zu graben. Und ich werde ein paar Zeichnungen auf derselben Seite für mich machen, Teil wichtiger Prozesse, um sich selbst zu inspirieren. Also für mich bedeutet das, viele Zeichnungen auf derselben Seite zu zeichnen, und diese spezielle Zeichnung, an der ich gerade arbeite, ist wirklich nur, um bei meiner Schaufelanalogie zu bleiben . Nur der erste Grab in die Erde und ein Z. Man kann vielleicht sagen, dass es nicht sehr kreativ ist. Es ist,weißt du, weißt du, vielleicht ist es kein Zeichnen, aber es ist nicht so weit weg von meiner ursprünglichen Skizze. Ähm, und das ist normalerweise der Fall bei mir mit Charakterdesign. Ich bin nicht wirklich ein Charakterdesigner in meinem Blut. Ich bin eher ein Maler. Und für mich braucht das Graben nach Charakteren ein paar Versuche, und das ist hier keine Ausnahme. Also, ähm, das ist nicht schlecht, aber es ist generisch und zu nah an dem, was ich angefangen habe, also werde ich weitermachen. Ich mag einige dieser Haarquellen, die hochschießen. Ich verwende vielleicht etwas davon oder die Idee davon, aber lass uns weitermachen. Halten Sie diese Skizzen schnell. Offensichtlich, diese israelische Zeit nicht beschleunigen oder so. Also vielleicht ein paar Minuten pro Zeichnung zwei oder drei Minuten zum Zeichnen. Ich erkunde nur hier. Es gibt also diese Haarzweige, die ihren Weg in diese Zeichnung machten und, ah, weißt du, dieses Mal entschieden, lasst es uns ändern. Lassen Sie uns den Kopf neigen , den Sie automatisch kennen. Ich beginne mit einer anderen Art von Gefühl. Ähm, ich ändere die Form. Ich gehe immer noch mit dieser länglichen Fußballform, die für mich oft ein Ausgangspunkt für Kinder ist. Ich mag die länglichen Fußbälle. Ähm, es ist eine Angewohnheit, dass ich auf ein bisschen aufpassen , weißt du, muss, weißt du, vielleicht ein paar Grübchen. Ich arbeite nur in einigen der Funktionen. die Proportionen herausgefunden. Ich sehe ein schönes breites Lächeln auf dem, das bis zum Kinn geht, das ich glaube, am Ende lösche. Aber, ähm, ich mag, das ist irgendwie cool in diesem hier,wissen Sie, Lasst uns mit ein wissen Sie, paar Haaren spielen. Vielleicht hat sie lange Haare,die unter ihrem Kopf fallen. , Da ist das Lächeln ein bisschen in der Nähe der Nase. Spielt gut mit den Sommersprossen. Es ist süß. Ähm, ein bisschen interessant. Etwas interessanter als die 1. 1 Etwas weniger generisch als die 1. 1 und, ähm, ich werde nicht zu viel länger damit verbringen. Ich werde dem wahrscheinlich noch eine Leiche geben. Denn obwohl sie in der Illustration mit Abfall abgeschnitten ist, würde ich es trotzdem gerne wissen. Weißt du, wie sieht ihr Körper eigentlich aus? Und dann kann ich es treuer malen. Und diese, ihr ein wenig mehr entgegengesetzte Art von Waffen offen gibt. Vielleicht engagiert sie , den Klienten,oder wer weiß, einfach nur die Leiche ein bisschen herum bewegt. Vieles davon wird durch Lebenszeichnung informiert. Ich gehe lebenslang zeichnen eine Menge. Früher habe ich das Zeichnen des Lebens beigebracht, so dass ich die ganze Zeit aus dem Leben ziehen würde. Und wenn ich aus dem Leben sage, meine ich das Live-Modell, entweder geschlossen oder nackt, machen beide eine Menge davon. Und wenn Sie das noch nicht getan haben, wirklich, das ist der beste Weg, um zu beginnen, Geste und Emotionen zu verstehen und zu warten und all diese Dinge Balance und Anatomie, all diese Dinge, die etwas mit Gefühl. Ich bekomme das aus Lebenszeichnung, und dieser Charakter sieht ziemlich lustig aus, und ich mag es viel besser als die 1. 1, die die erste 1 im Vergleich zu diesem 1. 1 war, sieht ein wenig klobig aus, wie die Formen sind nicht ganz passend oder fließend. Du weißt, dass es keine schlechte Zeichnung ist. Technisch gesehen ist es nur ein Design, das nicht ganz so ansprechend ist. Ah, und das ist es, wonach du suchst. Berufung. Ah, ein Appell ist wie ein alter Animationsbegriff, der von den alten Disney-Animatoren populär wurde. Wirklich, was Attraktivität bedeutet, ist, dass du es dir ansehen willst. Es lädt Sie ein, es anzusehen. Und genau wie die Komposition leitet sich die Attraktivität von Einfachheit ab. Je einfacher Sie eine Zeichnung behalten können, , desto größer ist die Chance,dass sie attraktiv sein muss, weil einfach einfacher zu verdauen ist. Hier ist etwas, was ich versuche. Ich vertausche diese Form. Ich vertausche die Form des Kopfes. Nicht mehr ein länglicher Fußball, es ist jetzt eine Art Rückwärtsdreieck mit einem runden Oberteil und hält die Eigenschaften hoch auf dieser Form. Und schon bekomme ich ein anderes Gefühl für diesen Charakter, und das ist wichtig. Weißt du, ich baue aus, oder? Ich versuche, diesen Charakter hier im Dreck zu finden, und ich stelle meine Schaufel an einen anderen Ort für diesen hier, und mal sehen, was passiert. Spielen mit diesem Lächeln, sehr, sehr horizontal gequetscht, lächeln, während die anderen sehr horizontal gestreckt sind. Hier geht es darum, das zu ändern, ähm , weißt du, vielleicht mit einer anderen Frisur in dieser zu spielen, und ich habe das gelöscht. Das funktioniert nicht. Es sieht zu sehr aus wie ein Junge. Ich denke, das Mädchen wird grausam sein. Ah, es ist nur diese Illustration scheint in diese Richtung gehen zu wollen. Ich denke an, du weißt schon, Tomboy Country Girl Art Ding. Ah, das ist interessant. Ich dachte, es könnte eine Idee zu einer guten Idee sein, Kürbisformen im Charakter zu haben. Wenn Sie also die kleinen Zöpfe sehen, sind sie wie Little Pumpkins Formen. Und das ist eine Idee, die ich mit dieser Zeichnung entdeckt habe, die mich so ist, als würde ich meine ersten Dinosaurierknochen in diesem Ausgrabungsprozess finden, dass das mich eine gute Idee ist. Und es ist etwas, das du weißt, an das ich wahrscheinlich nicht gedacht hätte, wenn ich nicht durch diese Charakterdesign-Phase gegangen wäre. Also ziehen wir sie mit einem Kürbis. Vielleicht in der letzten Illustration wird siein der letzten Illustrationeinen Kürbis halten. Ich bin mir noch nicht sicher, aber lass uns das skizzieren und sehen, wie es sich anfühlt. Sieht so aus, als würde sie diesen Kürbis einem Passanten zuversichtlich zeigen oder so. Auch wenn dies nicht die letzte Pose dieses Charakters ist, ist das nicht der Punkt. Es ist das Design, weißt du. Wie sieht dieser Charakter aus? Ah, schlagen ihre Formen eine bestimmte Art von Pose vor, wissen Sie, ihre Formen deuten diese Art von Haltung oder Geschichte hinter ihr hin. Das ist die Art von Sache, die wir hier erforschen und nur wirklich versuchen, die maximale Menge an Informationen aus jedem Schritt des Weges zu bekommen , etwas, das wirklich schwer zu tun ist, wenn Sie nur in ein Finale eintauchen. Weißt du, ich arbeite gerne in Etappen. Natürlich müssen Sie, wenn Sie für Kunden arbeiten, in der Regel schrittweise arbeiten, da ein Kunde Hilfe benötigt. Du musst das Zeug mit einem Klienten abmelden. Normalerweise ist es sehr selten, dass man einen Klienten findet, der nur sagt: „ Geh voran und, weißt du, malen. Normalerweise wollen sie all diese Charakter-Design Zeug sehen. Und ich genieße es, mit Kunden zu arbeiten, denn wenn ich all diese Skizzen mache, habe ich nicht die Aufgabe, herauszufinden, welcher der Beste ist. Ich könnte es einem Kunden schicken, und sie können mir sagen, was sie mögen. Ah, wo ist in diesem Fall? bin's nur, also muss ich neu bewerten. Ich besuche erneut. Die erste Zeichnung ist die Änderung der Form, die ich nicht weiß, warum ich dachte, es könnte besser aussehen mit dem Haken Nase Lassen Sie uns einige Arme zeichnen. Vielleicht erklärt sie , etwas oder übertreibt etwas,was mir nicht gefällt. Ich habe einen Kürbis so groß oder so etwas gefunden. Das weißt du. Das ist die Schönheit, auf einer Seite zu zeichnen. Geh einfach zurück. Und es ist dieser iterative organische kreative Prozess, der sich immer anfühlt, als wäre er unter deiner Kontrolle und nichts ist jemals beendet. Und ich liebe das Gefühl, immer wieder zurückkehren zu können, weil es nicht der Fall ist. Nichts ist je zu Ende, und das ist ein bisschen gefährlicher Vorschlag, weil das ganze Nichts jemals fertig ist. Wir müssen diese Illustration wirklich beenden. Irgendwann müssen wir uns entscheiden. Wir müssen sagen, OK, ich gehe nach links. Ich gehe nicht richtig, aber das ist später. Lassen Sie uns diese Entscheidung so lange wie möglich verzögern. Und, weißt du, lass uns auf dem Weg ein paar Edelsteine entdecken. Wahrscheinlich geht es jetzt in 1/4-Zeichnung. Und das hier. Ich denke, ich denke an mich selbst, Lasst uns wirklich spielen die Kürbis geformte Sache. Anstatt die Zöpfe Kürbisse zu machen, lassen Sie uns ihren ganzen Kopf eine Kürbisform machen, damit Sie sehen können, dass ich die Zopfform nahm, und jetzt ist es der ganze Kopf, und das ist ein Beweis für den kreativen Prozess bei der Arbeit. Ich hätte das nie gefunden, wenn ich nicht durchgemacht hätte. Stecken Sie mich auf diese Schritte. Es ist wirklich ein wunderschöner Prozess, der alles entdeckt, was in dir steckt. Ähm, und es ist ein Prozess, dass, wenn man nicht in das eingeweiht ist, was hinter den Kulissen der Arbeit eines Künstlers passiert, man das für selbstverständlich hält. Diese ganze Explorationsphase und jeder Künstler, den ich kenne, durchläuft das. Und wenn Sie jemals mit Künstlern zusammengearbeitet haben, werden Sie mir zustimmen, dass die besten Ideen herauskommen , wissen Sie, nachdem sie eine Weile köcheln. Du fängst an, mit anderen Leuten zu reden, oder in diesem Fall, wirklich, was ich tue, ist, dass ich visuell und auch buchstäblich ein Gespräch mit mir habe, weil ich mich gerade in einem leeren Raum aufnehme, Um, mit in diesem Fall zu spielen, mit dieser Art von kooky Lächeln, uh, immer noch tomboyish. Ich mag das Tomboy-Ding immer noch. , Weißt du, nur herauszufinden, dass die Frisur nicht mit Tom Boy funktioniert hat. Das war für Prinzessin E. Also vielleicht mehr von ah, schnell fertig. Weißt du, Brötchen auf der Rückseite des Haarpferdeschwanzes oder so. Ah, Rennen, dass ich die ganze Zeit Dinge gelöscht habe. Digital ist dafür großartig. In diesem Fall spielen wir mit diesen. Ich mag immer noch die ganze Zopf-Sache, aber vielleicht sind sie in diesem Fall weniger Kürbis, weil ich das mit den Köpfen mache. Lass uns mich nicht wiederholen, aber lass es uns tun. Lasst uns immer noch diese Zöpfe haben, weil sie irgendwie süß sind. Es hilft dem Charakter aussehen weiblich, auch, vor allem mit Tomboys die Herausforderungen, die sie aussehen wie Jungen. Ich will immer noch, dass das wie ein Mädchen aussieht. In dieser Zeitdeutet die Form auf eine Schürze hin,an die ich vorher noch nicht gedacht hatte. In dieser Zeit deutet die Form auf eine Schürze hin, Wenn man sich die anderen drei Zeichnungen ansieht, ist sie nur in einem Hemd. Jetzt denke ich an eine Schürze, und was Sinn ergibt, weil , sie vielleicht einen Kürbis in diesem Limonadenständer in diesem Kürbis schnitzen müsste. Oder vielleicht würde sie Teoh haben, wisst schon, ihre Kleider schmutzig machen. Weißt du, Kürbisse haben Dreck auf ihnen. Vielleicht müsste sie eine Schürze tragen. Dies hilft wie das mikrokosmische Geschichtenerzählen, das kein tatsächlicher Begriff ist. Das habe ich mir gerade erfunden. Ähm, weißt du, lass uns einen Kürbis auf ihre Schürze legen, was irgendwie süß ist, und wir erforschen hier nur. Setzen Sie ein bisschen einen Wert herunter. Dies ist, wo meine Marker Bürsten praktisch es. Sie können einfach in großen Wertblöcken legen, was für mich nützlicher ist als ein feiner Spitzen Bleistift. Wo es schwieriger ist, das zu tun, müssen Sie in Ihren Werten schlüpfen. Wo ist das? Ich könnte einfach große Werte festlegen. Ändern meines Stiftes in einen Pinsel mit dem ST innerhalb des gleichen Pinsels, ohne tatsächlich auf meine Pinselliste gehen zu müssen, hält den Prozess einfach schneller. Wenn wir dies traditionell auf Papier tun, würde ich einfach wie ein Sechs b Bleistift oder so. Das hier hat also eine interessante Pose, interessante Formen, du weißt schon, einzigartig. Das könnte ich mitmachen. Setzen Sie den Campus wieder, hilft Ihnen nur, ihn aus einer anderen Perspektive zu sehen, hilft Ihnen Fehler oder Formen zu erkennen, die nicht ganz passend sind. Gehen Sie oft auf den Campus. Und an diesem hier mag ich die Kürbiskopf-Idee wirklich. Also werde ich es wieder tun. Aber lassen Sie uns es einfach mehr erkunden, wissen Sie, wenn meine Schaufel ich jetzt meine Schaufel in demselben Bereich graben, aber ich versuche nur, tiefer zu graben, werde sehen, was sonst noch hier ist. Also mag ich immer noch den Kürbiskopf und ich spiele mit Lächeln und spielen mit dem Aufsetzen der Nase hoch Im Allgemeinen mag ich das Zehengewicht. Die Formen Zehe eine Größe, so ist es, ich bin nicht setzen die Funktionen direkt in der Mitte des Kopfes. Ich lege sie oben oder unten. Sie werden in meiner Farbschlüsselskizze feststellen, wie generisch diese Features sind. Und das ist in Ordnung für die Farbkomposition, für ein Konzept. Aber es ist nicht in Ordnung für fertiges Design. Es ist zu langweilig in der in dieser Farbskizze, und ich hoffe, Sie werden zustimmen. Ich hoffe, Sie werden zustimmen, dass diese Skizzen Luft interessanter für den Charakter auf diesem . Lasst uns damit spielen, dass ihre Haare gerade nach oben schießt und das hier. Lassen Sie uns wie die Streichholzflamme oder Kürbisform in den Haaren tun und tatsächlich haben es Echo den Kopf nur gehen, um es zu versuchen. Es ist ein es ist in Ordnung, Dinge auszuprobieren, die vielleicht nicht funktionieren. Das ist der Punkt. Am Ende entscheiden Siesich. Am Ende entscheiden Sie Also hier ist, ich lege ihr Haar unter ihre Schultern, was wirklich keinen Sinn ergibt, aber nochmal, ich versuche es. Ich habe noch nie so eine Frisur gesehen, die vielleicht irgendwie cool sein kann. Ich bin vielleicht auf etwas, das weiß. Sie können es immer löschen oder Sie können immer, wissen Sie, ah, Ideen kombinieren. Und das ist die andere Sache ist, wenn Sie es in Etappen wie diesem tun, können Sie all diese Dinge auf einmal betrachten. Legen Sie sie auf Ihren Monitor oder drucken Sie sie aus und legen Sie sie alle vor sich und schauen Sie sie einfach an. sich zurück und sehen Sie, was Sie getan haben, und sehen Sie, was funktioniert. Sehen Sie, was nicht funktioniert, und wählen Sie und gehen Sie dann voran. Und Sie kommen immer zu einer selbstbewussten Wahl. Auf diese Weise, wenn Sie erkundet haben und Sie die Sorgfaltspflicht getan haben, die Sie sich als Künstler wirklich schulden , um das Beste aus Ihnen herauszuholen. Und ich mag diese Zeichnung wirklich. Ich hatte nicht wirklich auf den Haaren verkauft, die unter ihrem Kopf fallen, aber ich mag, ich liebe die Kopfform. , Noch mal, es ist süß, immer noch mädchenhaft. Ich bin mir nicht sicher, dass das den gleichen Tomboys Geschmack hat, den der untere rechte tut, aber es gibt etwas, das ich mag und mal sehen, Weißt du, ich weiß nicht, welchen Weg ich noch gehen werde, aber es gibt definitiv etwas dort. Wir machen noch ein paar Skizzen. Weißt du, es gibt noch etwas Leerzeichen auf der Seite. Ich will der Zeitung nur zeigen, wer der Boss ist? Füllen Sie es auf. Es ist ein großer Zeh Philip, ein Stück Papier, und du weißt schon, du hast eine leere Leere von, äh, weißem Raum gemacht und, du weißt schon, Kunst hineingesteckt. Da ist nur etwas so Befriedigendes daran,dass daran, ich nirgendwo sonst komme. Ich liebe nur den Akt, etwas zu schaffen, und ah, auch ich mag die Tat fast mehr als die Zufriedenheit, die Sie am Ende bekommen. Weißt du, ein fertiges Gemälde zu haben, das man den Menschen zeigen kann, ist großartig, und ich liebe es, Reaktionen auf die fertige Arbeit zu messen. Aber es gibt nur etwas an diesem kreativen Prozess, und weiß, ichweiß,dass niemand diese Skizzen sehen wird. Die Tatsache,dass ich das Video mache, ist anders, aber normalerweise wird niemand alle Skizzen sehen, die in ein Gemälde gehen. , Die Tatsache,dass ich das Video mache, ist anders, Sie werden nur das Finale sehen. Aber weißt du, das Finale sollte mehr Energie haben, weil du das durchgemacht hast. Ich werde diese Zeichnung einfach verkleinern, um mir noch ein wenig mehr Platz zum Zeichnen auf der linken Seite der Seite zu geben. Gott sei Dank für Digital, oder? Diese untere Skizze, die ich gerade gemacht habe, ist übrigens nur bemerken. Ich habe einen anderen Pinsel dafür benutzt, nur um ihn zu ändern. Ich glaube nicht, dass es wirklich etwas gibt. Es ist ein lustiges Zeichnen, aber ich denke, ich habe es in den vorherigen besser gemacht. Aber lasst uns noch einen ausprobieren und sehen, was in diesem passiert. Ich will mehr von, Ah, widersetzen. Ich habe diesen Charakter ein wenig gestellt, aber ich möchte etwas weniger abhängig von ihrem Stehen tun, wie all diese Plakate stehen Posen, und ich denke, ich war zu dogmatisch zu meinem mit meiner Skizze über das Halten sie stehen. Ich habe die Skizze,wissen Sie,die Zeichnungen zu sehr eingreifen lassen wissen Sie, oder die Zeichnungen zu viel informiert. In diesem hier. Lässt den Beitrag ändern. Lass es uns mehr haben. Ähm, ich kenne keine Geschichte. Das ist auf ein Wort, aber lass es uns einfach mehr Spaß machen. Vielleicht umarmt sie einen Kürbis oder legt ihr Gewicht auf einen Kürbis, als würde sie sich darauf stützen. Vielleicht sieht sie so aus, als ob sie für ein Foto posiert und darauf wartet, dass Kunden durchkommen oder so. Ich merke, ich gehe immer noch mit dem Kürbiskopf. Das gefällt mir wirklich. Und ich habe mich so ziemlich dafür entschieden, mich dieser Idee zu verpflichten. Ich mag es wirklich. Und wenn ich mich dafür entschieden habe,schaue ich nicht zurück. Und wenn ich mich dafür entschieden habe, Ich neigte dazu, Vertrauen in die Stärke meiner Entscheidungsfindung zu haben und einfach mit ihm gehen. Und wenn es sich am Ende als keine gute Entscheidung erweist , , dann haben Sie etwas gelernt und haben etwas über Ihren eigenen Entscheidungsprozess gelernt, dann haben Sie etwas gelernt und haben etwas über Ihren eigenen Entscheidungsprozess gelernt , und das ist wirklich wichtig. Ähm, einer der Gründe, warum es großartig ist, sowohl für sich selbst als auch für Kunden zu arbeiten , ist, weil , wissen Sie, man muss sowohl einen Kunden zufriedenstellen , um Entscheidungen zu treffen . Aber auch auf der anderen Seite dieser Münze, so dass Sie selbst Entscheidungen treffen . Ähm und ja, einfach so, ich bin auf der nächsten Skizze. Ich mag diese Pose wirklich. Vielleicht gibt es da etwas, das ich gebrauchen kann. Ich bin mir nicht sicher, ob dieser letzte, da ich ihn zeichne und wirklich klein zeichne, habe ich das Gefühl, dass ich diesen Charakter genug erkundet habe, um weiterzumachen. Ähm, diese letzte Zeichnung, ich trete irgendwie Boden und in der Sekunde, in der ich wieder Boden trete. Ich weiß, Tom, merkt euch einfach an. Ich bin schon mal hier gewesen. Ich grabe diese Reise an der gleichen Stelle. Wahrscheinlich werde ich an dieser Stelle nichts anderes bekommen, indem wir das tun. Lassen Sie uns diese Zeichnung nur zum Spaß beenden, für meine eigene Erbauung. Und dann werden wir es als Wrap nennen. Aber der Staat ist sehr wichtig. Und ich hoffe, Sie können sehen, warum ich gerade eine ganz neue Palette von Ideen für diesen Charakter geworfen habe. Und, ähm, wir werden sehen, mit welchem ich gehe, wenn ich beginne, das Finale zu malen 5. DigitalPaintingII Teil 04of13: Also, wenn alle unsere Planung abgeschlossen ist, gehen wir voran und beginnen die letzte Illustration, die hier eine Leinwand beginnt. Die der Dimensionen dort. 1400 von 9 1900 Das ist nicht etwas, das ich die ganze Zeit benutze, aber es ist im Ballpark. Sie wissen, dass etwas in etwa 2000 Pixeln in der breitesten Dimension normalerweise dort ist, wo ich für etwas anfangen werde , das beabsichtigt ist. Entschuldigen Sie, ich wollte drucken. Ähm, das ist nur, weil das eine gute Auflösung für kleineres Drucken ist das ist nur, weil das eine gute Auflösung für kleineres Drucken ist. Sag mal, eine Acht mal zehn. Sie können raus, dass, und dann, was Sie tun können, ist und wie Sie sehen werden, was ich tue, ist, dass ich up prez, wie ich eso gehe ich um das als meine niedrigste Auflösung zu beginnen. Und als ich dann beginne, Komposition zu malen und herauszufinden, weißt du, Beleuchtung und all das Zeug zu blockieren, habe ich dann immer so leicht vorgeholt, vielleicht vergrößert die Leinwand um, sagen wir, 300 Pixel jedes Mal, bis ich vielleicht 1000 oder mehr Pixel gewinne . Bis zum Ende. Es ist ein guter Weg zu arbeiten, denn gerade die Natur der digitalen Malerei, besonders wenn Sie benutzerdefinierte Pinsel wie diese verwenden, wird es langsamer. Je größer Ihre Leinwand ist, desto langsamer gehen Ihre Pinsel. Und auch, Ihre Pinsel haben eine Grenze für die Auflösung. Sie können nicht einfach in großen strukturierten Pinsel zu jeder Größe, die Sie wollen. Es wird pixelig. Genau wie ein bisschen wird Map pixelliert, wenn Sie das tun. Also, Ihren Campus ein wenig niedriger rez zu halten, ist oft eine nützliche Sache aus all diesen Gründen. Ähm, was ich hier mache, ist wirklich dasselbe, was ich in meiner Farbkomp getan habe. Frühe Stadien ist, das Weiß der Leinwand loszuwerden, nur etwas Textur dort zu setzen, die ich übermalen werde. Wie Sie jetzt sehen können, fange ich schon an, äh, die Markise Ding, die oben oben sein wird. Ah, ich fühle mich in dieser Phase gut, weil ich weiß, dass ich ein Bild habe, das zumindest auf einer grundlegenden Ebene in meiner Konzeptskizze funktioniert . Das bedeutet nicht, dass ich nichts ändern werde. In der Tat mache ich es zu einem Punkt, Dinge zu ändern, wenn ich von der Skizze bis zum Finale arbeite. Denn wenn Sie jemals nur denken, Oh, ich muss nur die Skizze duplizieren, aber größer Sie setzen eine Grenze für sich selbst, die ich für ein bisschen zerstörerisch halte denn wirklich, Sie sagen, Oh, ich muss nur einen Erfolg in der Vergangenheit wiederholen. Das ist für mich. Das fühlt sich nie gut an, weil ich mich nie verbessern kann. Ich möchte das bei dieser Konzeptskizze verbessern. Und das ist etwas in meiner persönlichen Arbeit, dass ich mir wirklich viel Spielraum für eine ständige Verbesserung der Skizze lasse . Nur damit ich mich gut fühle. Wohingegen, wissen Sie, wenn Sie für Kunden arbeiten, manchmal wird der Kunde ziemlich streng und streng mit der Skizze ist völlig nah am Ziel. Und Sie wissen nicht viel Wackelraum dort. Also was? Ich arbeite alleine. Ich möchte mir viel Freiheit geben und ist viel Spielraum, sich gut wie möglich zu fühlen. Eso Deshalb, dass Sie wissen, Ich werde Änderungen und jetzt haben Sie das fertige Stück auf der Sie wissen, die Titelkarte, die direkt vor diesem gespielt. Also weißt du was? Ich habe mich verändert. Aber ach, lassen Sie uns wissen, in dieser 4,5 Stunden Illustration, mal sehen, wissen Sie, den Prozess, den ich durchmache, denn wenn ich das male, weiß ich nicht, was ich ändern werde. Wissen Sie, meine Denkweise, die hierher kommen, ist, dass Hey, die Farbskizzen. Gut. Wie, lassen Sie uns vielleicht die Position der Kürbisse ändern, wie wir im Kompositionssegment diskutiert haben . Aber abgesehen davon bin ich gerade auf dieser Skizze ziemlich verkauft, und ich weiß nicht, was sich ändern wird. Wie Sie sehen, was ich jetzt mache, ist nur ein wenig über den Prozess zu reden, den ich an diesem Baum arbeite. Und ich weiß, dass sich dieser Baum ändern wird, weil nur eine kleine Philosophie, schätze ich, das kannst du nicht. Sie sollten nicht versuchen, eine Sache zu früh zu beenden, weil das Problem ist Finnisch ist ein relativer Begriff. Und wenn ich sage, dass ich diesen Vordergrundbaum fertigstellen werde, scheine ich viel Mühe auf den Baum zu verbringen und ich werde Ihnen in einer Sekunde sagen, warum. Aber ich versuche es nicht zu beenden, denn wenn ich mir sage, werde ich den Vordergrundbaum beenden. Nun, es ist unmöglich, weil alles andere auf dem Bild unvollendet ist. Es ist fast eine blinde Maßnahme, etwas fertig zu nennen, wenn es nicht gegen irgendetwas anderes ist, okay? Ich meine, dieser Baum sieht jetzt fertig aus, verglichen mit der Abstraktion daneben. Aber es bedeutet nicht, dass der Baum fertig sein wird. Wenn ich alles andere in dem bekomme, was ich eigentlich mit diesen Bäumen mache, versuche ich nur, mir eine Ebene der Repräsentation zu verschaffen. Wie der Realismus, denke ich, auf dem Leinwand-Realismus, der sich auf diese Welt bezieht, in der ich male. Ich versuche, einen Grad an Realismus auf der Leinwand zu bekommen, der nur anfangen wird, andere Dinge zu treiben und sie anzufangen. Der Baum ist also ziemlich abscheulich. Ich meine, es gibt nichts Schönes an der Art, wie Bäume gemalt haben. Ich meine, einige der Farben sind vielleicht in Ordnung, aber weißt du, es ist formlos. Es gibt wirklich keinen Charakter. Es macht mich überhaupt nicht glücklich. Aber es gibt mir Ah, kompositorischer Anfang, wenn es darum geht, wie der Baum die, äh, die Markise schneidet äh, . Ich habe das Wort für eine Sekunde verloren. Wie der Baum intersex gähnen. Das ist eine kompositorische Art von Grundnahrungsmittel, die ich früh schlagen möchte, und es gibt mir Ausgangspunkt. Und wenn wir vom Ausgangspunkt sprechen, das ist eine gute Sorge für Ihren Prozess, für Ihren Prozess, was ist der beste Bereich, in dem Sie beginnen? Und ich kann Ihnen die Antwort nicht sagen. Ich meine, du hast gesehen, wo ich damit angefangen habe, mit diesem Stück und ich sagte, ich habe dir gesagt, warum ich dort angefangen habe, weil es mir einen kompositorischen Grund gibt, zu beginnen, und ich finde, dass die Komposition immer ein guter Anfang ist. Man kann fast nicht schief gehen, weil es so wichtig ist, grundlegend. Also, etwas an der richtigen Stelle zu legen , das, weißt du, sich wahrscheinlich nicht ändern wird, , das,weißt du, sich wahrscheinlich nicht ändern wird,obwohl ich es später ändere, ist ein guter Ort, um zu beginnen und wieder, Deshalb mit einem Konzept Skizzen. Großartig. Weil man die Zukunft ein wenig erzählen kann. Ihr Konzept skizziert wie eine nette kleine Roadmap, die Sie nicht wirklich an Ihr endgültiges Ziel bringt. Aber es bringt dich in die Stadt, in die du willst. Ähm, also wissen Sie, hier zahlt Planung Dividenden aus. Ähm, ich arbeite an einer Grundfarbe und du wirst bemerken, dass ich nicht versuche, für die totale Sättigung zu gehen , die diese Markise haben wird. Irgendwann halte ich es jetzt ziemlich grau, das Bild sieht so aus, als hättees , als hätte einen grauen Film darüber, und das ist absichtlich. Das ist eine reservierte Art von Farbeffekt, bei dem ich gerne Farbe auf Grau aufbauen möchte. Und wenn ich grau sage, meine ich nicht nur rein gesättigtes Grau. Ich meine, Grade Down-Versionen, wohin ich eigentlich gehen werde, und was du finden wirst, ist, wenn du so arbeitest einige dieser Farben grasen, die ich gerade male, werden tatsächlich in der Ich kann nicht vorhersagen, welche, aber sie werden durch zeigen. Es ist wie diese unter dem Malen Sache, die ich habe. Und, ähm, was das tut, ist, was jetzt gelb aussieht, wie diese Markise im Moment ziemlich gelb aussieht weil sie gegen den neutralen Blues im Rücken ist. Aber diese Gelbe werden später kalt aussehen, wenn ich anfange, wirklich warm zu legen, wie legitim warme Farben oben auf ihnen, und es wird nur ein Spiel erstellen, das es mir wie Malerei kostenlos geben wird. Es wird mir wie Farbnoten geben, die zu belastend wären, um vollständig von Hand zu malen, also ein bisschen ah, Farbskizze zu bekommen . Entschuldigung auf unter Malerei, es gibt Ihnen nur etwas Freiheit. Wenn Sie, wenn Sie das Gemälde Ah Skizzenbuch Malerei Video gesehen haben, das Teil meiner Klasse ist . Du wirst sehen, wie ich in den zweiten und dritten Gemälden die Orange oder die in der Orange mache, aber die warme, erdige Wäsche darunter ist das gleiche, was ich hier mache. Es ist nur ich mache es ein wenig mehr mit ein wenig mehr Zeichnung intakt oder ist im Skizzenbuch. Ich habe gerade eine Wäsche gelegt. Sie können das tun, wissen Sie, beide dienen dem gleichen Zweck. Sie geben Ihnen eine Art von Temperatur, die ein Spiel warm und cool Spiel mit dem, was geht über es zu schaffen wird. Und es ist nicht so, als würde ich etwas vorhersagen, wie ich nicht sage: Oh, Oh, ich werde später für diese genauen Farbnotizen gehen. Das ist nicht Teil meines Prozesses. Mein Prozess ist wirklich, so viel davon dem Zufall wie möglich zu überlassen. Es ist das Gegenteil von Kontrolle, weil ich will, dass ich die Chance will, die Rolle eines serendipitösen und charismatischen Pinselarbeit zu spielen, um etwas,das so schwer mit der Hand zu tun ist, dass wir Ihnen das geben. serendipitösen und charismatischen Pinselarbeit zu spielen, um etwas, Deshalb liebe ich welche Medien. Weil so viel eine Chance hinterlassen hat. Also, was mache ich hier? Ich packe nur meine Charakter-Konzeptkunst und ist irgendwie myopisch direkt in. Ich transplantiere nur eine der Skizzen in das Gemälde. Das ist nicht das Klügste, weil ich diese Skizzen nicht gezeichnet habe. Habe ich nicht. Diese Skizzen sollten nie die fertige Charakterillustration sein. Die waren nur, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wer sie ist. Ähm, ich setze es wieder als Ausgangspunkt ein. Das ist nicht das, was ich immer tue. Ich mache in diesem Fall nicht immer eine Sache. Ich hatte diese Skizzen, also warum nicht benutzen? Ich mag die Pose des Mädchens von oben links, aber ich mag den Kopf und eine Art Schürze Idee dieses Mädchens. Also lassen Sie uns sie kombinieren, wissen Sie, lassen Sie uns sie einfach zusammen zerdrücken und sehen, was passiert. Also, du weißt, du bekommst die richtige Größe, du kannst sie umdrehen und, du weißt schon, all diesen Fotoshop machen. Aree, du könntest das im wirklichen Leben tun, um Zeichnungen und so zurückzuverfolgen. Das ist also kein digitaler Trick oder Geheimnis oder irgendetwas, sondern setzen Sie sie an die richtige Stelle, skalieren Sie es. Und dann, ähm, wissen Sie, löschen Sie, was Sie nicht brauchen, und jetzt sieht es wie die Pose aus, mit dem Kürbis umarmen, aber mit dem anderen Gesicht und sofort, wissen Sie, Ich beurteile es, wie ich es runtersetze und sehe, was sein Potenzial vielleicht. Und das bin ich nicht. Was ich nicht mag, ist, dass das Mädchen in nichts verwickelt ist. Sie schaut nach links ab, scheinbar auf nichts wie Schaut sie eine Person da drüben an? Es ist unklar. Ich verwirre das Geschichtenerzählen. Ähm, aber in diesem Stadium, ich meine, ich bin gerade ein paar Minuten in diesem Bild. 10 Minuten in. Dies ist noch nicht die Bühne für die Auswertung der Geschichte. Ich meine, die Geschichte ist in der Farbskizze gesetzt. Ich habe eine grundlegende Geschichte. Es gab eine Geschichte. Ich meine, Dinge, in die man lesen kann, wie , du weißt schon , wir sind Zuschauer, bevormunden diesen Kürbisladen. Äh, das wird von , zwei Leuten geleitet dem Monster und dem Mädchen, und sie blicken zurück auf uns, irgendwie als Reaktion auf unsere Anwesenheit. Das ist meine Geschichte. Ich bin irgendwie von dem mit meiner Skizze abweichen, weil sie jetzt nach links schaut, scheinbar auf nichts. Ich mache es weniger interessant, aber es ist mir noch egal. Ein za, solange ich diese geistig Art von protokolliert habe, werde ich es später nochmals besuchen. Im Moment wollte ich nur etwas formulieren, dass ich das nicht tun werde. Manchmal werde ich einfach anfangen, wie ich das Monster mache, das ich nur in Farbe blockieren werde. Also dachte ich, in diesem Video wäre eine gute Idee, um Ihnen zwei verschiedene Methoden zu zeigen den Charakter zu bauen. Und wie Sie bereits wissen, hat wahrscheinlich diese Mädchenfigur eine radikale Veränderung, sowohl in ihrer Pose als auch in ihrem Gesicht. Aber ich halte mich an den Kürbis-förmigen Kopf, weil ich denke, das war die Art des Mineral, aus dem wir abgebaut haben. Die Charakterskizze Phase war der Kürbiskopf. Ich liebe den Kürbiskopf, den ich behalte. Ich behalte das, aber du wirst sehen, dass ich durch ein paar verschiedene ah Looks dieser Mädchenfigur gehe, während dieses Gemälde fortschreitet. Und das gleiche mit dem Monster, die Monster ein wenig leichter zu zeichnen. Er ist nur ein pelziger Ball mit zwei Augen und einem Mund. Es gibt nicht viel für ihn. Ähm was? Was ist mir obliegt für das Monster ist Ah, bekommen die Formen wie die Beziehung zwischen den Augen und dem Mund, richtig? Wie sie eng beieinander sind und wie sie im oberen Drittel seines Gesichts sind. Also siehst du, genau hier versuche ich das zu finden und alles in Siehst du mich jedes Mal rückgängig machen? Ah, ich mache mehr rückgängig, als ich behalte, und das ist nur, dass ich noch im Skizzenmodus bin, und das ist eine weitere wichtige Sache, die man beachten muss. Ich versuche, immer im Skizzenmodus zu sein, als ob dieses Gemälde nie fertig ist. Ich bin immer in diesem Block in Mentalität, und Sie werden bis zum Ende dieses Stückes sehen. Ich bewege Dinge herum setze große Pinselstriche nach unten. Ich zoome nicht hinein. Ich werde nie zu kostbar. Ich denke, Kostbarkeit kann ein Kunstmörder sein, und es ist etwas, das so in die menschliche Natur eingraviert ist, um mit dem, was du erschaffst, wertvoll zu werden . Ich meine, ich erinnere mich, als ich jünger war wie die Grundschule, versuchte ich zu zeichnen, und ich habe es beim Zeichnen gesaugt. Aber ich würde versuchen, eine Zeichnung zu machen. Und wenn ich jemals dachte, dass ich eine erfolgreiche Zeichnung mache, würde ich so Angst haben, eine andere Zeichnung zu machen, weil ich so bin, Oh, ich habe einfach eine gute Zeichnung gemacht. Ich will keine weitere Zeichnung machen und, wie, wie, mein letzter Versuch ein Scheitern wie dieser ist die Kostbarkeit, die wir alle, von denen ich denke wir haben alles, was wir alle beziehen können. Wir waren alle mit uns passiert. Ein Teil meines Wachstums als Künstler ist zu lernen, das wie ein Tropfen loszulassen, als wäre eseine Krankheit. Ein Teil meines Wachstums als Künstler ist zu lernen, das wie ein Tropfen loszulassen, als wäre es Ähm, du musst dich von der Idee heilen, dass alles, was du dio wert bist, daran zu hängen. Ich habe das Ding in meiner Klasse gemacht. Ich habe hier an einem örtlichen College ein körperliches Leben gezeichnet und hatte viel Spaß damit. Und eines der Dinge, die ich meinen Schülern gesagt habe, war am Ende der Klasse, wir hatten alle 20 Zeichnungen, 30 Zeichnungen, und ich sagte allen, sie sollen ihre beste Zeichnung des Tages nehmen und sie aufstellen, weißt du, bringen Sie es nach vorne, auf das Podium gelegt und lassen Sie uns sie bewerten. Und, weißt du, jeder war wie eine kleine Show und erzählte, dass jeder wirklich stolz auf seine beste Zeichnung war . Und sie haben es angesprochen. Und als Lehrer sah ich ihn rüber und sagte ihnen,dass es das war, was ich für gut hielt und was könnteverbessert werden? als Lehrer sah ich ihn rüber und sagte ihnen,dass es das war, was ich für gut hielt und was könnteverbessert werden? als Lehrer sah ich ihn rüber und sagte ihnen, dass es das war, was ich für gut hielt und was könnte Und ah, ich sagte allen, sie sollen ihre Zeichnung holen, ihre Zeichnung abholen, halten Sie sie aus, und jetzt reißen sie in zwei Hälften und und ich liebe das Gas, indem ich von allen bekam, wie ich ihnen befahl ihre Zeichnung in zwei Hälften. Einige von ihnen würden es nicht tun. Einige der Studenten würden es nicht tun und andere taten es. Und, ähm , ich wollte nur das Gefühl vermitteln, dass nichts, du tust, was du tust,als Künstler wertvoll ist. Und wenn Sie heute eine gute Zeichnung machen können, können Sie morgen und am nächsten Tag eine gute Zeichnung machen, und, wissen Sie, für den Rest Ihres Lebens. Und , Kunst ist nicht etwas,an dem du festhalten solltest. Ah, ich meine, die Stücke, die du erschaffst, und das bezieht sich nur auf meinen Prozess. Weißt du, ich gehe zurück, wie alles für mich ein Block ist, wenn ich male. Nie ist es so detailliert, dass ich,weißt du, weißt du, ich fühle mich schrecklich, nur einen großen Pinselstrich über irgendetwas zu sprengen. Und was das dazu beiträgt, ist auch ein Stil. Eine Art der Malerei, die, weißt du, für mich ist ziemlich lustig zu verfolgen, ähm, und Spaß, am Ende zu schauen. Ich mag es, einige meiner alten Gemälde anzuschauen, nicht so sehr für das Thema, aber ich genieße es zu sehen, wie die Pinselarbeit endete mit, weil wieder, viel davon ist wie, nebenbei. Es ist im Moment. Ich improvisiere wie, sieh dir diese Trucks an und lege dich jetzt mit diesem Schmierwerkzeug ab. Ich kann nicht. Das kannst du nicht planen. Ich kann dir nicht beibringen, wie ich das mache. Alles, was ich Ihnen sagen kann, ist, dass ich das Schmierwerkzeug über einem strukturierten Pinsel benutze. Das ist das Beste, was ich dir sagen kann. Ich kann Ihnen nicht sagen, warum, und setzen Sie Striche in jede Richtung. Als ob ich nur ein Muskelgedächtnis habe, das ich in meinen Muskeln in den letzten 10 Jahren programmiert habe , oder etwas, das mich so bewegen lässt, und du wirst deine eigene Bewegung haben. Und wenn Sie eher ein Anfänger sind, haben Sie das vielleicht noch nicht, aber Sie entwickeln es. Wissen Sie, ohne dass Sie selbst wissen, entwickeln Sie eine Methode der Bewegung, die Ihre Signatur wird. Weißt du, eines der besten Komplimente, die ich jemals für meine Arbeit bekommen konnte, ist, wenn die Leute sagen, dass sie immer wissen Mark Obuchi malt, wenn sie es sehen, dass Mark Obuchi malt, wenn sie es sehen, nur weil diese Marke die Art von Pinselstrichen macht, die auf der Leinwand sind und das, für mich, ist das höchste Lob, das ich bekomme, weil es bedeutet, dass ich etwas Persönliches gefunden habe , das heißt, ich bin. Und das ist der Grund, warum wir das tun. Kunst AuchKunst drückt aus, was Sie über etwas empfinden. Und obwohl dieses Gemälde ein Werk der Fiktion ist, ist es ein Es ist ein Kind in ihrem Freund Monster verkaufen Kürbisse. Ich kann meine redaktionellen Gefühle darüber nicht so sehr in dem, was auf dem Bild ist, sondern wie es dargestellt wird. Weißt du, man kann sich Porträtkünstler anschauen und man kann bestimmte Porträtkünstler über andere lieben wegen ihrer Pinselarbeit ist der Grund, warum so viele Porträtkünstler John Singer Sargent lieben, weil er so viel mit seinem Pinsel und natürlich, ist Zeichnung und alles war ausgezeichnet als gut. Aber was die Leute an ihm lieben, ist sein Gefühl der Kürze wie seine Ah, wirtschaftliche Pinselarbeit ist nur Kühnheit, Dinge, von denen man weiß, dass niemand wie Sergeant malen kann. Er steht allein. Und das ist etwas, das töricht oder nicht, ich versuche zu gehen. Ich meine, ich versuche nicht mit Sergeant verglichen zu werden, aber ich versuche, das zu tun, was er getan hat, nämlich etwas ganz Persönliches zu finden und es in das Bild zu stecken. Setzen Sie es in jedes Gemälde Sie dio und es wird nie langweilig, weil ich nicht darüber nachdenke , wenn ich das male. Ich denke nicht, Oh, Oh, ich muss Pinselstriche auf diese Weise niederlegen, denn das habe ich letztes Mal getan. Es ist nur das, was ich mag, weißt du, es ist, als ob du deine Schuhe bindest. Sagen Sie Ihren Schuhen wahrscheinlich jeden Tag die gleiche Art und Weise, denn so machen Sie es. Das bist du, was du bist. Und dieses Gemälde muss so werden, wie die Art von Pinselarbeit, die Sie verwenden, irgendwann zu dem Punkt kommt, wo es ist, als ob Sie Ihre Schuhe binden oder einfach tun. Und ah, das ist eine Verfolgung, die du weißt, jeder Künstler hat, ob du es weißt oder nicht, du verfolgst das. Und , je bewusster Sie davon sind, desto mehr können Sie vielleicht helfen, es zu lenken. Aber versuchen Sie es nicht zu sehr zu lenken, weil , ähm , wissen Sie da glaube ich irgendwie, dass es einen bestimmten Blick gibt, den jeder in seiner Kunst haben kann , der so persönlich ist, dass man sich einfach entdecken lassen muss natürlich. Im Laufe der Zeit wissen Sie vielleicht nicht, was es ist. Du denkst vielleicht, dass du denkst, dass du weißt, wohin du gehst oder was du willst. Aber das ist vielleicht nicht, weißt du. Ich meine, als ich anfing zu malen, hatte ich keine Ahnung von dem Zeug. Ich habe gerade gemalt und und ich habe versucht, meine Lieblingskünstler zu kopieren. Ich habe viele Kopien gemacht, und diese halfen denen, informierten meine Pinselarbeit. Aber am Ende des Tageserinnere ich mich am Ende des Tages , , als ich bemerkte, wie ich male. Und es war eines der ersten Male, wo mir klar wurde, dass ich etwas tue, das ich nie in der Schule gelernt habe oder ich nie von jemand anderem gelernt habe. Es ist nur die Art, wie ich die Bürste gerne bewegen. Und ich erinnere mich, als ich bemerkte, dass ich es cool fand. Ich fühlte mich, als hätte ich Fortschritte gemacht. Und es ist irgendwie lustig, wie das wirklich nichts mit Bildung oder so etwas zu tun hat . Es ist nur reine Erfahrung und Erfahrung in der Malerei, aber auch Erfahrung Menschen auf Ihre Bilder reagieren zu sehen. Und das ist auch etwas, auf das man genau achten muss, ist, wie reagieren die Menschen emotional? Ähm, nicht so sehr wie die Komplimente, die dir geben, oder Kritiken, die du dir geben kannst. rede ich nicht. Ich meine, du kannst es sehen. Wenn Sie jemandem zeigen, den Sie malen, werden Sie es sehen, oder Sie werden ihre Reaktion spüren. Und wenn sie emotional reagieren, werden Sie spürbar sein. Du wirst das spüren, oder wenn es einen Mangel an Emotionen gibt, wirst du das auch spüren, auch spüren, und du wirst dich also wieder an das eigentliche Bild hier anpassen, ich setze ein. Hier ist vielleicht meine erste Änderung von der Skizze. Ich versuche, ein paar Wolken zu setzen, und der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich sehen möchte, ob ich die Wolken als eine Möglichkeit nutzen kann, ein wenig dunkel über Licht zu werden. Lesen Sie für diese Markise, die Wolke ist hell, die Markise ist dunkel. Und es funktioniert gerade, ich genieße die Silhouette, dass die Markise einen Bus vor dieser Wolke kreiert. Natürlich ist diese Cloud aus genau diesem Grund sehr strategisch platziert. Zehe haben die Markisensilhouette davor, und das werde ich am Ende loswerden. Aber es ist eine klassische Sache. Teoh, um dunkel über Licht zu gehen, wo Ihre vier runden die Dinge in der Nähe der Kamera oder in der Nähe des Betrachters. Ich sage immer Kamera. Aus irgendeinem Grund sind die Dinge in der Nähe des Betrachters dunkler und die Dinge dahinter oder leichter es ist eine klassische Sache. Ich meine, so funktioniert die Natur. Wenn man in die Ferne schaut, sieht man, man weiß, dass die Dinge leichter werden. Ähm, aber so cool wie diese Idee ist, und während es gerade funktioniert, werden Sie sehen, dass ich sie irgendwann loswerde und wir reden. Lassen Sie uns darüber reden, warum ich später, während ich es tatsächlich mache, obwohl ich weiß, wie dieses Gemälde herauskommt, diese Erzählung offensichtlich aufnehme, nachdem ich das Gemälde fertig war. Ich möchte im Moment bleiben und meine eigenen Gedanken wiedererleben, während ich das male. Was ich jetzt tue, ist, dass ich einen Sinn für diesen wärmeren Horizont in der Farbskizze aufstelle , und du wirst es bemerken. Außerdem nehme ich nicht wirklich aus der Farbskizze, so ähnlich wie ich das manchmal machen werde. Aber, ähm, ich male immer noch wie freie Hand, und ich benutze die Farbskizze einfach als visuelle Referenz. Ähm, Probe. Das Beispielwerkzeug ist hart, denn wenn ich die Farbe gesampelt habe, die die Farbskizze behalten, müssen Sie beachten. Ich benutze ein druckempfindliches Tablet. Also meine Striche, also sagen wir, ich habe wie das Blau des Himmels gesampelt, oder? Die reinsten Aiken tun. Wenn ich gedrückt 100% Druck auf das Tablet, Ich bekomme, dass Farbe, die ich abprobiert, aber die Chancen sind, dass ich nicht zu drücken 100% auf dem Tablet. Also bin ich, wenn ich den Himmel gesampelt und 50% auf das Tablet schiebe. Ich bekomme nur 50% der Farbe, die ich abprobiert habe. Also bekomme ich eigentlich nicht die Farbe, die ich bekomme. Macht das Sinn? Also, was ich versuche zu tun, ist, wenn ich von der Farbskizze Probe, muss ich bedenken, dass ich eigentlich wahrscheinlich nicht den vollen Effekt der Farbe, die ich abtaste, erhalten werde. Also wähle ich die meiste Zeit, nicht aus der Skizze zu proben, und stattdessen verwende ich sie rein als visuelle Referenz. Also habe ich nur dort probiert, wenn du das erwischt hast. Aber in diesem Fall, und ich kümmere mich nicht wirklich um die tatsächliche Farbe und das Absetzen, ich habe es mehr für Wert gesampelt. Ich benutze es als visuelle Referenz auf Lee. Und das erhöht auch das Gefühl, dass ich meine Skizze nicht kopiere. Ich versuche nicht, es wie dogmatisch neu zu erstellen. Ich versuche es einfach als Inspiration zu verwenden und Sie werden später im Bild sehen. Sobald ich eine Art festen Griff habe, werde ich es tun. Ich werde diese Farbskizze loswerden. Ich werde es nicht mehr auf dem Bildschirm haben, denn genau wie, wenn ich aus dem Leben wieder gemalt, wenn Sie zurück zu meinem Skizzenbuch Malvideo gehen, das Thema, das ich aus dem Leben malte, wird eine Ablenkung anstatt ein Vermögenswert bei irgendeinen Punkt, denn Ihre Skizze nimmt ein eigenes Leben an und Sie müssen anfangen, Ihre Skizze zu hören und was Sie malen, anstatt was das Subjekt Ihnen über Ihr Thema erzählt , anstatt was das Subjekt Ihnen über die Realität davon. Okay, also bist du Kunst. Das Fingermalerei muss alleine stehen, und Sie müssen den Glauben haben, damit es Ihnen sagen kann, was es braucht. Selbst wenn ich selbst bin, wenn Sie eine Skizze kopieren, die Sie getan haben. Die Zeichnung, die Sie jetzt machen, unterscheidet sich von der Sache, die Sie kopieren, und Sie sind kein Roboter. Sie werden nicht in der Lage sein, es perfekt neu zu erstellen. Also müssen Sie Teoh beginnen, entdecken Sie die Zeiten,in denen Sie das Gemälde sagen lassen müssen, was es braucht, nicht lassen Siedie Referenz Ihnen sagen, was es jetzt braucht. Also müssen Sie Teoh beginnen, entdecken Sie die Zeiten, in denen Sie das Gemälde sagen lassen müssen, was es braucht, nicht lassen Sie Ich halte mich immer noch , an die Referenz, und ich genieße dieses Monstergesicht. Ich mag die Proportionen von ihm gerade. Er sieht nett aus. Ich sah niedlich aus. Er sieht kindlich und unschuldig aus. Du wirst sehen. Ich durchmache ein paar Iterationen. Am Ende ändere ich das, um mich zu widersetzen. Das funktioniert auch nicht ganz. Und dann ändere ich es wieder zurück. Konstanter Block in. Ich mag diesen Prozess. Ich habe nie aus irgendeinem Grund glaubte ich mir nie. Wenn ich beim ersten Mal etwas richtig mache, kannst du sehen, dass ich es schon ändere. Ich lasse ihn oder engagiere mich für das Mädchen, das weg von meiner Skizze geht, weg von einer Idee, die ich für gut halte, und ich komme am Ende wieder. Teoh. Aber dabei ändere ich den Beitrag so. Ich bin, was ich wirklich tue, ist, dass ich meine Ideen teste. Ich sage, okay, dachte, ich dachte,ich hätte schon mal eine gute Idee, aber lassen Sie es uns testen. Mal sehen, mal sehen, ob es nicht etwas Besseres gibt, Ähm, und oft gibt es etwas Besseres in diesem speziellen Fall. Ich denke am Ende, dass das schwächer ist. Ich glaube, ich habe das Bild geschwächt. Wir machen das, also gehe ich zurück. Aber ich denke, es ist etwas, das Sie ehrlich hält . Also hier bin ich. Ich öffne den Mund des Monsters ein bisschen, als ob er, du weißt schon, Ausruf machen würde. Aber, ah, ich werde damit spielen. Weißt du, ich werde mich dieser Idee widmen. Aber, ähm ist das Warpwerkzeug, das hier ist Ah, ich habe eine Auswahl getroffen. Ich klickte rechts und sagte, Warp, gib mir diese grundlegende Art von Drahtrahmen Maische, Aiken Warp um Spaß kleinen digitalen Trick. Das ist total ein Trick. Und das kannst du nicht tun. Traditionell gab es dem Monster ein bisschen mehr Neigung zu seinem Kopf, was ich irgendwie süß fand. gab es dem Monster ein bisschen mehr Neigung zu seinem Kopf, Das ist also eine coole Entdeckung. Sie können sehen. Ich hätte diese Entdeckung vielleicht nicht gemacht, wenn ich gerade mit meinem ersten Block reingegangen wäre. So wird diese Entdeckung in spätere Iterationen dieses Monsters filtern. Aber, weißt du, hier halte ich mich nur , an meine Idee, um zu sehen, wie es geht. An diesem Punkt weiß ich nicht, ob es besser funktioniert oder nicht. Ich mache einfach wie die Straßenarbeit, die getan werden muss, um es zu malen und dann werde ich mich zurücklehnen und bewerten. Normalerweise trenne ich diese beiden Prozesse normalerweise. Das Malen von etwas gegen die Bewertung davon für mich geschah irgendwie zu zwei verschiedenen Zeiten. Ich muss es malen und wenn ich male, denke ich an Sie, die Grundlagen der Malerei wie Lichter und Form und Komposition. Und dann, wenn es um seine künstlerische Wirkung geht, wie die emotionale Wirkung davon, ist das ein separater Prozess, der weitergehen muss, wenn ich die Bürste für ein bisschen ablegen kann . Oder lassen Sie es einfach etwas Unwichtiges tun, während ich einschätze , ähm, oft werde ich das. Ich verbringe ein paar Tage mit einem Stück wie diesem Gemälde, obwohl man es in einem sehen kann, in vier Stunden sitzend, es dauerte. Ich habe dieses Gemälde über drei Tage gemacht, und , ähm , wissen Sie morgens aufwachen und das Bild betrachten, gibt Ihnen fast den Effekt, ein frischer Betrachter Ihres eigenen Kunstwerks zu sein. Und du, weißt du, wenn du schlafen gehst und aufwachst, kannst du dich nicht mehr genau erinnern, wie es aussieht , und es gibt dir gut, nur dass dieser frische Look und ich versuche, diese Sensation als viel wie möglich, indem Sie die Leinwand durch, wissen Sie, Pausen machen. Oder wenn ich die Chance habe, es eine Nacht zu nennen und am nächsten Morgen aufzuwachen, werde ich das auf jeden Fall nehmen. Wenn ich für Kunden arbeite, ist es sehr selten, dass ich, es sei denn, ich habe eine Frist ist sehr selten, dass ich etwas am selben Tag einreichen werde, dass ich es immer malen. Wenn ich mir eine Nacht erlauben kann, darauf zu schlafen und dann zurück zu ihm und fast ohne Fehler, gibt es etwas, das ich sehe, dass ich zurückgehen und etwas ändern möchte. Das ist unklar, als ich dachte, es sei jetzt klar, weil wir alle das erlebt haben, wir gewöhnen uns an die Dinge, die wir erschaffen. Wir wissen irgendwie nicht, was wir sind. Gehirne können Dinge einfach nicht objektiv sehen, während wir sie erschaffen. Es ist diese unglückliche menschliche Natur Sache, die ich wünschte, es wäre nicht da. Deshalb haben wir all diese Tricks, zu denken, dass den Campus horizontal zu drehen, einfach unser Gehirn dazu zu bringen, es so aussieht, wie es genau da ist, es zu denken, es zu sehen, es für die erste Zeit und bemerken, als ich das umgedreht habe. Was ich sehe, ist, dass das Monster wirklich nach links schief ist und ich ändere das jetzt. Ich ändere seine Form. Ich habe das nicht gesehen, als ich ihn malte, und weißt du, warum habe ich es nicht gesehen? Ich weiß es nicht. Ich wünschte, ich könnte mehr Dinge sehen, wenn sie erschaffen werden. Aber das ist einfach nicht so, wie es für mich funktioniert. Vielleicht liegt es nur an mir, als ob vielleicht manche Leute besser darin sind. Vielleicht können manche Menschen tatsächlich objektiver sehen, wenn sie kreieren. ich schon immer. habe ich immer gekämpft. Ich brauchte immer Ruhe oder ein frisches Aussehen, um die Dinge objektiver zu sehen, und ich denke, das ist eine gemeinsame Sache, aber ich weiß es nicht. Ich meine, sicherlich hat niemand einen vollkommen objektiven ersten Blick auf die Dinge, aber vielleicht sind manche Leute besser darin als andere. 6. DigitalPaintingII Teil05of13: Wir müssen uns für eine Sekunde verlangsamen und über Farbe und Licht und darüber reden, wie die beiden miteinander vermischen und wie sie zusammenarbeiten. Also möchte ich etwas ganz Einfaches machen. Ich möchte, dass Teoh alle Zeichenfähigkeiten eines Kindergartners nutzt und dieses Konzept erklärt, weil es wirklich eine ganz einfache Sache ist. Also fangen wir mit nur Linien an und ich werde einen Baum zeichnen. Hier ist mein Baum. Okay, es ist auf Gras. Hier ist mein Gras. Okay, jetzt wird der Baum von der Sonne angezündet. Also hier ist die Sonne. Es ist Mr. Son und das ist unsere Szene. Okay, schön. Jetzt reden wir über Farbe, bevor wir über Licht sprechen. Lassen Sie uns über Farbe sprechen. Okay, Welche Farbe ist ein Baum? Nun, die Blätter sind grün. Also lasst uns grün wählen und unseren Baum grün malen. Okay, Welche Farbe hat der Himmel? Es ist blau. Also lasst uns blau in der Farbe am Himmel wählen. Vielleicht ein bisschen leichter. Das ist Farbe im Himmelblau. Okay, gut. Nun, welche Farbe ist die Sonne? Es ist gelb. Also färben wir unseren Sohn gelb und behalten die Sonnenstrahlen, weil ich sie mag und den Baum. Welche Farbe sind Baumstämme braun, also färben wir es braun. Und schließlich, schließlich, welche Farbe ist das Gras grün? Also nehmen wir das gleiche Grün ist der Baum, denn in unserer Crayola Kronenbox gibt es nur ein Grün und wir färben das Gras grün. Okay, erstaunlich. Wir haben gerade getan, was ein Kindergartenkind tun kann. Okay, perfekt. Das ist Schritt eins. es glauben oder nicht, Sie wissen, wie man malt, seit Sie vier Jahre alt waren, wahrscheinlich sogar jünger als das. Ähm, großartig. Das sieht aus wie die Zeichnung Ihres Kindes. also von hier aus Lassen Sie unsalso von hier ausein bisschen Farbtheorie anwenden, was mir zufolge auch Lichttheorie ist , weil sie so miteinander verbunden sind. Lassen Sie uns ein wenig davon anwenden und sehen, was wir tun können, um dieses Bild ein wenig realistischer zu machen . Nicht in Bezug auf seine Zeichnung, sondern in Bezug auf seine Behandlung von Farbe und Licht. Ähm, es läuft wirklich auf zwei Familien. Licht gegen Schatten. Wir haben unseren Sohn, der die Lichtquelle ist. Ok. Und gerade jetzt, was dieses Bild frei ist, ist Licht. Es gibt kein Licht in dieser Szene. Was ich hier habe, heißt lokale Farbe, lokale Farbe, was die inhärente Farbe des Objekts bedeutet. Also, weißt du, Blätter sind grün, wir wählen grün. Wir haben nicht darüber nachgedacht, was grün ist. Weißt du, wenn ich das Grün probiere, habe ich nicht wirklich überlegt, was Grün das ist. Ich Es war mir egal, dass es näher am Blau war als an der Orange, dass das kein Faktor in meinem Kopf war. Ein Fall wie ein Kindergartenkind würde nie an so etwas denken. Aber jetzt müssen wir dieses Ding tun, wo wir anfangen müssen, an etwas zu denken, das Farbe , Temperatur und Farbtemperatur nennt , . Was das bedeutet, ist das Zurückbringen meiner Farbwähler Farbtemperatur bezieht sich auf sie Art von ist eine Karte, wie cool oder warm ist etwas im Vergleich. Also haben wir dieses Grün, das ist, was ich abprobiert habe. Der Baum dort ist näher an der blauen Familie im Farbrad als an der orangefarbenen und roten Familie. Also würde ich das grün nennen. In diesem Zusammenhang ist es ein kühleres Grün. Es ist kühler. Dann ist es wärmer, richtig? Würden Sie mir dabei zustimmen? , Der Baumstamm ist,dass wir braun gesagt haben, aber es gibt wirklich keinen Nutzen für Farbnamen. Sie haben sehr schnell erkannt, Farbnamen sind zu breit, weil braun Sie jede dieser Farben haben können und es würde braun dieses Grün aussehen. Sie sehen, wie viele Grüns es gibt, und wir würden sie immer noch grün nennen. Okay, deshalb können wir kein grünes, braunes Rot verwenden . Wir können keine Farbnamen verwenden. Wir müssen die zurücklassen, und das müssen wir. Stattdessen müssen wir diese durch warm und kühl ersetzen. Und das ist, Ah, irgendwie eine abstrakte Idee. Es ist ein warmes Grün oder kühles Grün, und es dreht sich alles um Kontext. Okay, jetzt lassen Sie uns das tatsächlich in die Praxis umsetzen, und ich werde aufhören, theoretisch zu sein. Okay, fangen wir an, Farbtemperaturen anzuwenden, damit wir an das Licht denken. In diesem Fall ist es sehr Schneidantrieb. Die Sonne leuchtet, werden gesehen. Die Sonne ist dieses gelblicht-orangefarbene Licht. Wenn es also etwas trifft, wenn das Sonnenlicht etwas trifft, wird es diese Farben schieben. Es wird die lokale Farbe in die Richtung des Lichts in Bezug auf die Farbe schieben. Okay, es wird dieses Braun in die Richtung Orange schieben, also bringe ich es hier hoch. Es wird es auch leichter machen, weil es leicht ist. Okay, das sollte selbsterklärend sein. Und die Lichtversion dieser Farbe könnte etwa so aussehen. Okay, ich habe gerade eine Farbtheorie auf diesen grundlegenden Ausgangspunkt angewendet. Okay, jetzt bleiben wir im Licht. Ok? Schauen wir uns diesen Baum an. Das Gleiche. Die Sonne trifft auf den Baum. Die Sonne ist hier drüben auf dem Farbwähler. Die Bäume hier drüben. Die Sonne wird diese Farben näher dran ziehen. Es wird es nicht komplett gelb machen. Es wird nicht zu seiner Farbe passen, weil die lokale Farbe etwas Pull hat. Hat einen gewissen Einfluss auf die einige vielleicht Farbe, aber die Sonnenlicht Farbe gewinnt. Die Lichtquelle ist stärker als die lokale Farbe. Also wählen wir unsere Farbe und wir malen sie. Ok. Jetzt natürlich nicht, versuche ich natürlich nicht,gute Formen zu machen. Ich werde für Kürze hier in Bezug auf meine Technik. Eso Ich male diesen Baum im Licht. Ok, plötzlich fange ich an, ein sehr rudimentäres Licht zu bekommen. Ok? Aber ich bin noch nicht fertig. Lassen Sie uns schauen, malen Sie das Gras im Licht. Weil, natürlich, das Gras ich die gleiche Farbe wie der Baum gepflückt. Also werde ich mit dieser gelbgrünen Farbe dieses warmen Grün bleiben. Okay, schau, ich kann mich wärmer machen und das hineinlegen. Es ist angebracht, weil ich in der Ich bin in der Welt der warmen Farbe. Okay, hier nur ein paar Lichtformen zeichnen. Einer von einem gewissen Grad der Präsentation. Okay, ähm großartig. Das befasst sich damit mit unseren Lichtern. Sehen wir uns jetzt Schatten an. Schatten ist wirklich dort, wo der größte Teil der Farbtheorie existiert, denn im Licht ist es eine sehr einfache Berechnung. Wie ist die Farbe deines Lichts? Ah, dann lenke alle deine lokalen Farben in diesen Einflussbereich. Okay, ähm, wie wir es gerade mit Schatten getan haben, ist ein bisschen anders. Schatten. Sie müssen sich mit etwas tun, das Umgebungslicht genannt wird. Vielleicht hören Sie auch dieses Licht als abgepralltes Licht. Sie meinen wirklich das Gleiche. Ähm, Umgebungslicht oder Sprunglicht ist im Wesentlichen Licht, das aus allen Richtungen außer der Lichtquelle kommt . Also lasst mich einfach ein kleines Diagramm für euch zeichnen. Es wird diese helle Farbe wählen, das Sonnenlicht, die Hauptlichtquelle, nicht die Sonne kommt so rein und trifft alles, was sie kann, richtig? Es trifft all diese Dinge, die direkt davor stehen. Die Sonne kann hier nicht treffen. Das Licht biegt sich nicht richtig. Die Sonne kann das nicht. Also dieser Bereich ist Schatten. Das ist alles Schatten. Das ist Schatten. Okay, lass mich das einfach rückgängig machen, damit ich die ganze Sache nicht durcheinander bringen kann. Licht und Schatten. Was passiert nun im Schatten? Werde da meine Spuren los. Was im Schatten passiert, ist, dass Schatten beleuchtet werden. Sie haben Licht. sehen keine vollkommen schwarzen Schatten, wie wir es im Weltraum tun, in dem kein Licht aufprallt. Wissen Sie, hier auf diesem Planeten haben wir hüpfende Licht so leicht Was passiert ist, dass es von der Sonne kommt , den Boden trifft und springt aus dem Gras herauf Es kommt vom Himmel Der Himmel ist eine riesige Sphäre von Licht Das Licht kommt vom Himmel und trifft all diese Dinge Okay, die über die Freude Das Umgebungslicht trifft alles Es trifft all dies auch. Aber das Problem ist, dass Umgebungslicht schwächer ist als direktes Licht. Die Sonne wird Umgebungslicht überwältigen, weshalb wir im Licht hier drin nicht wirklich Umgebungslicht betrachten, weil das Sonnenlicht es im Schatten überwältigt wo man Umgebungslicht berücksichtigen muss. Und hier finden die meisten Berechnungen der Farbe statt. Zumindest für mich. Hier spielen Sie mit Farben in den Schatten. Sieh dir an, was wir haben. Wir haben einen blauen Himmel, wir haben grünes Gras. In Wirklichkeit haben Sie vielleicht gelbe Blüten, rote Blumen und das Gras. Sie haben Schmutz, das ist wie ein mehr vielleicht mehr gräulich grün oder lila e etwas Wann immer es so viele Farben im wirklichen Leben und sie sind alle hüpfen herum wie verrückt in den Schatten. Also, was wir haben, dann bekomme ich das Schmierwerkzeug dafür. Deshalb, wie dieses viel Werkzeug so sehr, schauen wir uns diesen blauen Himmel an. Dieser blaue Himmel wird genau das Gleiche tun, wie das Sonnenlicht den Baum wieder probiert hat . Denken Sie daran, das Sonnenlicht hat uns hierher gezogen. Nun, rate mal was? Der blaue Himmel zieht uns hierher und er wird nicht so stark sein. Es ist also eine geringere Umfrage, aber es wird uns erlauben, uns etwas stärkere Farbe als das auszuwählen. Es wird uns erlauben, etwas blaues kriechen in den Baum Zentimeter im Schatten. Ratet mal was? Es wird auch im Kofferraum erscheinen, aber es wird nicht das gleiche Blau sein, denn sieh mal, wie warm der Baumstamm schon im Schatten ist. Es wird es in Richtung hier ziehen, aber es kann nicht ganz dorthin kommen, denn wieder ist Umgebungslicht nicht so stark. Also, was Sie tun könnten, ist, dass Sie hierher gehen und vielleicht ein wenig grau werden. Er grau ist eine gute Möglichkeit, kühler in der Farbe, die er hatte. Wenn ich das anwende, sieht es fast so aus, als gäbe es einen Einfluss des blauen Himmels. Aber es ist ein wenig geschmackvoller mit Grau gemacht, etwas weniger abrupt oder weniger ein Affront gegen das Aussehen davon. Ich könnte vielleicht etwas blauer gehen, noch ein paar Blues reinziehen. Es funktioniert nicht. Er arbeitet hier oben nicht. Diese Farbe funktioniert im Baum nicht, da dies für den Baumstamm ist. müsst ihr vielleicht. Dies ist absichtlich für den Baum, also weil es zu viel für die rote Zone ist. Wenn ich in Richtung Grün gezogen bin, kann ich es. Ich kann mit allen möglichen verschiedenen Arten von coolen Farben spielen. Und wenn ich sage kühle Farbe, Ich meine, als Temperatur nicht Slang kühlt Farbtemperaturen. Ich könnte damit in die Stadt gehen, und ich gehe in meine eigenen Gemälde mit Farbtemperatur in die Stadt, und du wirst sehen, wie ich es mache, wenn ich das Finale male. Wie viel Zeit werde ich mit der Orchestrierung all dieser kleinen Farbflecken und dafür sorgen, dass sie geschmackvoll und, du weißt schon, nicht übertrieben, nicht untertrieben sind du weißt schon, nicht übertrieben, . Es ist alles persönlicher Geschmack, wirklich. An diesem Punkt nehme ich die Theorie, die ich Ihnen jetzt zeige, und ich verwende sie mit persönlichem Geschmack. Okay, um, der Baum muss ein bisschen Schatten werfen. Also, weißt du, wieder für einen Schatten. Cooler Schatten. Vielleicht ein wenig offensichtlich, etwas dunkler. Also lasst uns diesen kühleren Baumschatten hineinlegen. Vielleicht haben Sie einige dieser warmen Lichter. An dieser Stelle kann ich mit der Probenahme beginnen, denn ich habe alle diese Farben online Malerei bereits. Du könntest etwas warmes Licht haben, weißt du, ein paar von diesen aufgeblähten Sachen macht, was ich tue. In der tatsächlichen Abbildung. Geh zurück zu meinem kalten Schatten. Ich male mit einem etwas mehr Türkis, die Farbe, die im Bereich der kühlen angemessen ist. Das einzige, was dies nicht angemessen machen würde, wäre persönlicher Geschmack. Ich könnte sagen, dass deckt auch ein wenig, auch ein wenig, wissen Sie, Kinderbuch, Malbuch oder so. Weißt du, eine andere persönliche Reaktion, die ich haben könnte. Und hier ist Kunst persönlich in Bezug auf Ihren Farbgebrauch. Ähm, es ist einer der vielen Bereiche, die Künstler persönlich und es ist einer der vielen Bereiche, die Künstler persönlich und Farbe verwendet einen großen. Jetzt habe ich auch erwähnt Sprunglicht aus dem Gras. Nun, rate mal, was, wenn ich das Licht aus dem Gras in den Baumstamm habe, welche Farbe hat das Sprunglicht? Nun, es geht. Es wird das Grün des Grases übernehmen, damit ich eine Farbe nehmen könnte, die da ist, Vielleicht bringen Sie es mehr in die Grüns. Sie werden immer noch cool grün sein, weil ich im Schatten bin. Ich will nie warm werden. Das ist das Territorium des warmen Sonnenlichts. Ich will cool grün gehen, und ich möchte vielleicht ein paar grüne Farbnoten hier treffen. Und wenn das ein echtes Gemälde wäre, würde ich sehr darauf achten, schöne Formen zu kreieren. Formen sind mir im Moment egal. Ich kümmere mich nur darum, dieses Beispiel rauszuholen. Aber, ähm, Formen sind immer Teil des Malprozesses und machen gute Formen. Gute Zeichenfarbe kann ohne gute Zeichnung existieren. Okay, Sie können ein abstraktes Gemälde machen, das in seiner Darstellung, wie Licht funktioniert, völlig realistisch ist. Und tatsächlich ist ein Großteil meines Gemäldes abstrakt. Ich kümmere mich nur darum, dort zu zeichnen, wo ich es brauche, und ich werde überall anders abstrakt sein. Werfen wir einen Blick auf dieses Gemälde. Ich denke, dass dieses Bild ein gutes Beispiel dafür ist, diese Idee zu übernehmen und sie in das umzuwandeln, was niemand als Kindergartenzeichnung betrachten würde. Denn alles, was ich hier getan habe, ist, dass ich genau dieses Denken genommen habe, aber Zeichnung und Komposition darauf angewendet habe. Aber schauen wir uns es nur für seine Farbverwendung an. Okay, gehen wir in den Farbwähler, und diese Szene leuchtet genau wie unsere vorherige Szene, die nur einfaches Sonnenlicht ist. Okay, ähm, und wir haben plötzliches Licht, das Licht- und Schattenfamilien schafft. Also schauen wir uns das Licht an. Schauen wir uns den Monstercharakter an, denn er ist , denn heute das Thema unserer Malerei, und das ist ein gutes Beispiel dafür, wie er in diese Szene eingelassen hat. In der Tat verwende ich die Idee von diesem Schrägstrich von Licht, so dass das Monster grün für okay hat, also könntest du, wenn du auf Grün schaust, genau wie unser Baum. Sie kennen diesen Bereich, aber bemerken, wie grün im Sonnenlicht, wie viel mehr gelb? Ich habe dieses Gelb im Sonnenlicht wirklich übertrieben. gibt es wirklich. Nein, es gibt keine Grüns in meinem Lichtbereich, und es sieht immer noch aus wie ein grünes Monster wegen des Schattens. Aber über Licht reden und schauen, wie sehr ich es in diese Orangen und Gelbe geschoben habe. Da sind einige. Hier sind ein paar Rote. Bringen Sie das näher. Während ich das Licht probiere, gibt es einige Rot- und Orangen- und Gelbfärbemittel. Diese Luft alle akzeptabel, weil sie alle in der warmen Familie der Sonne sind. Okay, wenn die Sonne ist, sagen Sie diese Farbtemperatur hier, ich kann in diesem Bereich spielen und völlig sicher sein, weil es alles in der Sphäre der warmen Farbe . Schau dir jetzt die Schatten an, Ähm , offensichtlich, aus Sicht des Wertes haben wir einen großen Wertverlust, um einen Schatten zu schaffen, einen dunklen Schatten. Aber in Bezug auf die Farbe, schauen Sie sich an, wo diese Farben vorhanden sind. Sie spielen auf einer viel größeren Reichweite. Sieh dir das an. Schau dir den Farbwähler an, der herumspringt, im Wesentlichen diese ganze Farbpalette geht. Wo ist im Licht? Das ist das Licht. Sieh mal, wie wenig es springt. Das ist genau wie unsere Theorie mit diesem Bild, wo es im Licht der Sonne entsprechen muss. Die Temperatur der Sonne war im Schatten. Es hat all diese Einflüsse. Der Himmel, das Gras. Wenn hier jemand mit einem roten Hemd stand,hättest du einen roten Einfluss. Wenn hier jemand mit einem roten Hemd stand, Genau wie in diesem Bild ist der Boden ziemlich warm. Der Boden ist diese sandige Wüste. Ich habe diesen wirklich orangefarbenen Sand, damit Orange den Sand trifft. Du wirst einfach wieder meinen roten Marker geschnappt. Es wird von der Sonne kommen, die tatsächlich von hier kommt. Es wird den Sand so schlagen, und es wird in die Schatten des Monsters springen und lassen Sie mich einfach alles rückgängig machen, damit wir die Farbe unter dem Monster sehen und betrachten können. Er ist immer noch im Schatten, aber sieh mal, wie warm ich diese Schatten schiebe, weil das Licht aus dem Sand springt. Und weil es so nah ist, ist der Bauch des Monsters so nah am Sand, dass ich die Roten aus dem Sand wirklich durchkommen lasse. Es ist nicht ganz das gleiche Orange wie der Sand. Es ist ein bisschen mehr in den lila Lee-Roten. Und das ist, weil, in meinem Kopf, richtig rot sind ein wenig kühler in der Temperatur als diese Orangen. So wie es mein Verstand an Farbtemperatur denkt. Ähm, während sieh dir die anderen Farben im Monster Schatten an. Sehen Sie sich diesen Blues hier an, als ich die Oberseite seines Bauches probiere. Sieh dir diese Blues an. Warum sind sie vermasselt? Nun, denn was haben wir hier oben? Wir haben den Himmel. Der Himmel trifft dieses Gebiet. Der Himmel ist, dass der Himmel nicht trifft. Das Gebiet kann da nicht runter kommen. Das Licht kann sich nicht verbiegen. Das Licht kann sich nicht darunter verbiegen. Das Licht bewegt sich gerade, oder? Es ist der größte Segen, den wir haben, ist, dass das Licht gerade geht? Es ist vorhersehbar. Blaues Blau. All das Zeug kann von Blau beeinflusst werden. Schauen Sie sich die Höhlenwand an, die vollständig in Schatten blau, blau, lila ist. Du weißt, dass ich auch Purples benutze , denn in meinem Denken ist Purples immer noch im rechtlichen Bereich der Kühlung, richtig? Ich kann diese Purples immer noch benutzen, wenn ich nur einige davon probiere. Hier ist der Bauch des Monsters. Das ist ein bläuliches Lila, richtig? Ich kann jetzt wirklich damit spielen, in Bereichen, in denen es neutraler ist wie, sagen wir, dieser Bereich hier bekomme ich, wissen Sie, mehr grün, mehr wie Farbe Crayola grün, Und das ist nur zu helfen, das ist die lokale Farbe kommt durch ein wenig mehr so in diesem Bereich hier, es ist mehr durch den Himmel in diesem Bereich beeinflusst. Hier wird mehr durch den Sand in anderen Bereichen beeinflusst. Ich lasse ein wenig mehr die lokale Farbe passieren, so dass Sie wirklich sehen können, wie das, was ich immer als ein Wandteppich von Farben bezeichnet, angekommen ist. Es ist nicht zufällig. Ähm, was es vielleicht zufällig und ausdrucksstark aussieht, ist die Pinselarbeit, wie die Art, wie ich den Pinsel benutze , aber das Denken dahinter ist sehr vorhersehbar, und wirklich gibt es nichts künstlerisches über diesen Teil davon. Der künstlerische Teil kommt in Komposition und Zeichnung. Weißt du, was ich von einem Monster hatte, das sich in einer Höhle versteckt hat? Da ist die Kunst. Die Farbtheorie ist wirklich nicht der Kunstteil. Das ist nur etwas, das fast mathematisch ist, wirklich. Und ich hoffe, dass diese vereinfachte Demonstration, vielleicht ein einige Ihrer Ängste über die Farbtheorie legt, weil, wirklich, es ist nicht so beängstigend. Du hast viel Platz zum Spielen, solange du weißt,ob du in warmen, kühlen, warmen oder coolen Familien bist. Du hast viel Platz zum Spielen, solange du weißt, ob du in warmen, kühlen, warmen oder coolen Familien bist kühlen, Sie können wirklich einen beträchtlichen Freiheitsgrad in Bezug darauf haben, wie viel Sie mit Farbe spielen können . Also, wenn das fertig ist, gehen wir zurück zum Gemälde und lassen Sie uns ein paar Farben frei benutzen, okay? 7. DigitalPaintingII Teil 06of13: Also an diesem Punkt bin ich immer noch besorgt, diese Charaktere irgendwie an Ort und Stelle zu bekommen. Und wirklich, ich denke, der Gedanke dahinter ist irgendwie so, wie ich mit dem Baum im Vordergrund gemacht habe, ist das , was du brauchst, um dir beim besten Fortschritt zu helfen. Und der Baum war das erste, weil ich, wie ich schon kompositorisch erklärt habe, etwas brauchte, von dem ich abschwenken musste. Und jetzt ist es wirklich das Fleisch des Bildes, das die Charaktere sind. Ich meine, die Charaktere sind das, was du auf die Beine gehst. Sieh mich wenigstens an, was ich dir ansehen möchte, wenn ich dir die Illustration zeigen will. So werden die Charaktere schnell in den Mittelpunkt meiner Bemühungen. Und, ah, weißt du, das war nur, dass ich eine schnelle Lösung für das Monster gemacht habe. Ich fing an, sie noch ein wenig zu warten und so ziemlich an diesem Punkt traf ich mich. Ich bin so ein wichtiger Punkt in diesem Bild, wo ich jetzt kann, weil ich Dinge irgendwie hineinlegen habe. Ich kann jetzt anfangen, herumzuspringen und das Ganze zu bringen, denn das ist eine andere Art , wie ich arbeite. Und ich habe das schon früher erwähnt. Ich will nie eine Sache vor irgendetwas anderes beenden. Das ist eine völlig gültige Art und Weise die Arbeit, übrigens, eine Sache zu beenden und dann in Branch abzuzweigen. Und ich habe Bilder auf diese Weise gemacht. Ähm, das funktioniert besonders gut, wenn Sie von Referenz aus arbeiten, finde ich, wenn Sie etwas haben, dem Sie folgen wollen, wie ein Porträt, sagen wir, Sie haben ein Foto des Themas, dann, ja, ich kann vielleicht zuversichtlich sein, die Augen zu beenden und dann weiterzumachen, weil ich Bezug zu halten habe . Aber weil ich nichts habe, um mich hier zu führen. Sogar meine ich habe meine Farbskizze. Aber das ist nicht endgültig. Ich versuche nicht, das neu zu erstellen, Ähm, ich neige dazu, von Ort zu Ort zu springen und die ganze Sache auf einmal zu bringen. Also, weißt du, ich habe nur am Himmel gearbeitet. Jetzt arbeite ich plötzlich am Gesicht des Mädchens. Dann tausche ich Teoh aus. Du weißt, wer weiß, was ich als Nächstes tun werde, als ob ich es gar nicht weiß. Ah, es wird nur dieses ständige Bewusstsein sein, dass das ganze Bild sofort auftauchen muss, und es ist irgendwie wie eine käsige Metapher zu zeichnen, wie die Karnevalskerle, die die Teller ausgeben . Sie haben fünf Platten, die sich drehen, und es ist ihre Aufgabe, alle Platten auf einmal drehen zu lassen. Und weißt du, du lässt jeden Teller aufhören, sich zu drehen, es wird umstürzen und brechen. Ähm, so fühle ich mich, als würde ich hier tun. Ich versuche es. Teoh hält alles in Bewegung und damit nichts stagniert. Und was das tut, ist, dass es dem ganzen Bild eine Kohäsion verleiht. Am Ende wird das zusammen aufgebaut und weißt du, es ist eine sehr spezifische Anforderung, die ich an meine Technik habe, wirklich in meinen Bildern, wie das Aussehen, es bezieht sich auf die Abstraktion, die Ich habe, wie wo die Bürsten, die Bürste Arbeit selbst macht Spaß zu betrachten und inspiriert und, Sie wissen, hat Energie und interessantes Design und all diese Dinge. Es ist sehr abstrakte Begriffe. Ähm, aber hier geht's. Ich denke an Komposition. Jetzt setze ich diesen unteren Kürbis ein. Und wie Sie vielleicht bemerkt haben, als Sie die letzte Illustration in der Titelkarte gesehen haben, wie viel ändert sich der untere Teil? Ich entdecke später etwas auf dem Gemälde, über das ich noch nicht sprechen werde. Ich warte, bis ich es entdeckt habe. Eigentlich, wenn ich hier in Echtzeit male, ähm, etwas, das radikal verändert, wie der Ort des Gemäldes. Ich denke, es ändert nicht wirklich radikal die Komposition, wie Sie später wieder sehen werden. Ich möchte immer noch auf meine Art von s kurvige Kürbis Weg Komposition Sache halten. Da meine Lichter bis dahin abgewiesen werden, wo die Charaktere sind, wird das alles so ziemlich intakt bleiben. Aber, ähm, dieser untere Teil des Gemäldes geht wirklich durch eine radikale Veränderung, die an diesem Punkt des Gemäldes, Ich habe nicht entdeckt, Hier ist eine große Änderung, die ich gerade beginne, dio ich habe ah, Art von gewachsen müde von diesem Vordergrundbaum ist die einzige Art von Vegetation in der Malerei. Ich dachte, es könnte mehr Spaß machen, wenn wir den Ort um die Charaktere ein wenig mehr definieren und die Illustration geben. Da geht die Wolke. Geben Sie den Illustrationen etwas mehr Herbstgefühl, indem Sie mehr Bäume hinzufügen. Ich war eigentlich draußen, wahrscheinlich zwischen dem Start dieses Gemäldes und wo ich jetzt bin. Und ich bemerkte nur einige dieser Vogelbäume und sie hatten diese schönen dünnen Stämme mit etwas Textur drauf. Und diese schönen gelben Blätter, die aus ihnen rausfielen. Und los geht's. Ich fange bereits an, den Vordergrundbaum in mehr eine Birke zu modifizieren, und schließlich schließlich werde ich letztendlich dieses Ganze für Rowntree ganz und mehr loswerden und es mehr in den Hintergrund stellen . Also versuche ich das nur. Ich weiß nicht, ob es funktionieren wird, aber ich hatte das Gefühl, dass diese Illustration ein wenig so aussieht, als hätte sie nicht wirklich einen Ort dafür. Es war zu zentriert auf die Kürbis-Sache, und der Hintergrund war einfach irgendwie leer, als würde ich nur zufällige Farben dorthin werfen. Ich wollte ein wenig mehr geben, Ich denke, , Lage, Lage, Atmosphäre oder so etwas, Etwas von einem Sinn für Platz, um das Gemälde. Also füge ich diese Vogelbäume hinzu, die mir lustige Möglichkeiten für Laub rund um die Spitze geben. Ich will immer noch das Laub auf der rechten Seite warten, weil ich will, dass die Schatten auf der Markise rechts gewartet werden. Ich will nicht, dass ich nicht in diese kompositorische Fallstricke fallen will, wo es überhaupt richtig ist. Ich will das nicht tun. Baum auf der rechten Seite wird immer noch der dominierende Baum sein. Aber um die Komposition ein wenig auszugleichen, möchte ich diese kleinen Bäume hineinlegen. Es gibt diese Art von Komposition, die Steelyard Komposition genannt wird, und Sie können das auf Google nachschlagen. Es ist nicht alles, was ich hier auch tun würde , aber es hat ein Prinzip, das irgendwie interessant ist. Grundsätzlich heißt es, wenn man ein wirklich dominantes Element auf der einen Seite des Gemäldes hat, wie der Baum auf dem rechten Vordergrundbaum und er groß ist, kann man es mit zwei kleineren auf der gegenüberliegenden Seite ausgleichen Drittel des Gemäldes. Also siehst du meine zwei kleinen Vögel. Bäume in gewisser Weise balancieren in gewisser Weiseden Big Four Roundtree aus, ohne symmetrisch zu sein. Also habe ich hier eine Ebene, die ich zum ersten Mal Ebenen in dieser Abbildung verwendet habe, und was ich tue, ist, dass ich meine Birkenbäume auf der Ebene teste. Also all dieses neue Gemälde mache ich mit den Birkenbäumen, weil es so sehr von der Skizze abweicht . Ich lege es nur auf eine Schicht. Es gibt keine Tricks in den Layer-Tricks überhaupt. Es versucht nur, es auf einer Ebene zu testen, damit ich seine Sichtbarkeit umschalten und sehen kann. Ist es besser, bevor oder ist es besser danach? Und wenn es danach besser ist, werde ich es abflachen und mit dieser Entscheidung gehen. Ich will mich nicht mit Unentschlossenheit plagen, und, ah, Schichten sind ein guter Weg, um, ah zu befassen, dass, wenn Sie zu viele Schichten plötzlich haben, Sie anfangen, zu viel zu bewerten , Weißt du, und das hat dich gerade wieder verstopft. Schichten haben ihren Platz. Wenn Sie mit Clients zu tun haben, Sie normalerweise ratsam, Layer zu verwenden, da Sie Revisionen erhalten. Ähm, aber in diesem Fall, weißt du, wenn ich etwas später verschieben will und es abgeflacht ist, mir egal. Ich wähle es einfach aus und schiebe es und du wirst sehen, dass passiert. Auch in den späten Stadien des Gemäldes. Du wirst sehen, wie ich das mache. Es gibt etwas, das das Gemälde frisch hält. Wenn Sie ständig auf einer Ebene improvisieren müssen, gibt es nur etwas daran. Vielleicht ist es vielleicht, dass ich an meine traditionellen Erziehung gebundenbin, aber in traditionellen Medien gibt es keine Schichten, oder? bin, in traditionellen Medien gibt es keine Schichten, Wenn sich etwas bewegen muss, musst du es von Hand bewegen, wie indem du es neu lackierst. Und das gefällt mir einfach. Also wissen Sie, diese Phase des Gemäldes ist nur ah, nur zu versuchen, herauszufinden, dass ich wie einen Boden in den Rücken lege. Ich versuche zu sehen, ob das der Boden ist, den du sehen kannst, wie er in den Wald zurückgeht. Es sieht im Moment vielleicht nicht wie ein Boden aus, aber das versuche ich zu tun. Aber dann, genauso schnell, gehe ich zurück zu den Regalen, wo die Kürbisse sind nur aus keinem anderen Grund, als die ganze Sache in Bewegung zu halten. Es ist irgendwie wie dieser Instinkt, den ich entwickelt habe, wo ich wieder nicht darüber nachdenke. Ähm, der Instinkt ist, dass ich, wenn ich an einem Teil gearbeitet habe, plötzlichallergisch auf ich an einem Teil gearbeitet habe, plötzlich ihn werde und weg von ihm, und ich denke, das ist eine gesunde Gewohnheit, die ich im Laufe der Zeit entwickelt habe. Ich kann nicht ganz sagen, dass ich es ab und zu bewusst mache. Ich werde bewusst, wissen Sie, von einer Sache zum nächsten springen, besonders wenn es wie ein kompositorisches Element ist, das ein anderes kompositorisches Element abspielen muss . Ich könnte zwischen diesen beiden Dingen Tischtennis spielen. Das passiert diesmal nicht wirklich, aber in diesem ist es sehr zufällig, als ob ich jetzt in den Himmel schaue, und eine Sache, die ich mit diesem Himmel mache, vermindere ich den Wert. Ich mache den Wert dunkler am Himmel, also gebe ich ihm eine wirklich. Wenn man sich das Blau anschaut, gibt es nichts Licht an diesem Blau. Es ist ein sehr mittlerer Wert, und was mir das erlauben wird, ist, das Skript auf etwas umzudrehen, das tatsächlich im Leben passiert. Und was das ist, ist das Laub des Baumes dunkler als der Himmel? Das ist wie eine übliche Sache, dass Baumlaub das dunkelste in Ihrem Gemälde ist. Selbst Baum Laub und Licht ist dunkler als der Himmel, normalerweise, aber im Herbst, die umgekehrt wird, wenn die Blätter färben und gelb und orange, und dann werden und orange, sie von der Sonne getroffen. Die Blätter werden tatsächlich heller als der Himmel, und es ist diese interessante Herbstsache. Es passiert nur im Herbst. Und weil es sich um ein Herbst-Themen-Gemälde handelt, wollte ich das wirklich machen. Also, anstatt meine Gelbe der Bäume leichter zu machen, als ich sie brauche, gehen Sie in die entgegengesetzte Richtung und machen Sie den Himmel dunkler. Also bringen Sie eine Sache auf, indem Sie es auf die andere Sache umkehren, die mit wärmt und kühlt auch funktioniert . Wenn Sie möchten, dass Ihre Wärme in einem Gemälde auftauchen, erhöhen Sie Ihre Kühlung. Erhöhen Sie Ihre Wärme nicht. Oft ist eine Art Markenzeichen von vielleicht eine Amateur-Farbpalette ist, wenn die Person wirklich warm werden will . Sie werden buchstäblich zu warm mit ihren warmen Farben, wie die Rottöne, oder zum Lesen. Alles ist zu warm, während Sie das ein bisschen gemäßigt ein wenig kontrollieren können, indem Sie die Kühlung zum Laufen bringen und die Kühlen können die Wärme orchestrieren. Eso hier. Was mache ich hier? Ich packe einen anderen Kopf aus meinem Charakterdesign, und ich merke nur, dass die Art, wie das Mädchen geht, ich habe erkannt, dass die Pose, die ich vorher genommen habe, nicht funktioniert hat. Dieser scheint also passender zu sein, und ich mochte die Kopfform auf diesem hier wirklich, und plötzlich beginnt das ein wenig besser zu funktionieren. Also werde ich mit dem gehen, damit es auf einer Schicht ist. Er kann die Layer-Box noch nicht sehen, aber sie ist offensichtlich auf einer Ebene, offensichtlich auf einer Ebene, und ich schiebe sie einfach herum. Es ist im Multiplikationsmodus, so dass das Weiß transparent wird. Nur die Schwarzen zeigen sich durch und, ah, wenn ich einmal bin ich glücklich mit dieser Schicht zu glätten ihre vor. So ist es jetzt alles wieder flach. Also habe ich das Mädchen abgeflacht, und ich werde, weißt du, von hier malen. Ich versuche nur herauszufinden, wo ihr anderer Arm ist. Wissen Sie, ich bin immer noch auf der umarmenden Pose Sache, die, wie Sie wahrscheinlich wissen, ich habe das geändert. Aber in meinem Kopf will ich immer noch, dass sie irgendwie den Kürbis umarmt. Und obwohl ich es später ändere, denke ich immer noch, dass das eine süße Idee ist. Ich meine, sie sieht gerade ziemlich süß aus. Ich mag ihren kleinen Körper. Ich meine, ich kann ihre Hände in der Skizze sehen, aber sie sind keineswegs eingemalt, aber sie arbeiten nur an einigen dieser Hintergrundbäume. Die Hintergrundbäume müssen röter werden. Ich bin noch nicht dorthin gekommen. Wenn Sie, wenn Licht in der Ferne zurückgeht, wird es röter, es wird dunkler und mehr lesen. Der Grund dafür ist gelb ist die erste Farbe, die in der Ferne abfällt. Sie werden nie Gelbe in der Ferne sehen. Natur, Unsere Atmosphäre filtert nur gelb heraus. Unsere Augen sehen kein Gelb in der Ferne. Eso Was das verlässt, ist, wenn Sie eine warme Farbe im Hintergrund haben, dass das gelb wäre , wenn es aus der Nähe wäre, diese Farbe tatsächlich rot gefärbt wie getöntes Rot. Ähm, jetzt sind meine Farben im fernen Hintergrund ein wenig zu gelb, um dort zu sein, da , da, fehl am Platz. Es ist eine subtile Sache, die ich aufnehme. Ich werde es später an diesem Punkt ändern, wo ich bin, was ich jetzt denke, dass ich auf etwas mit diesen Birkenbäumen bin . Ich mag, wo ich hingehe, aber ich muss es. Ich muss kompositionell herausfinden, wie man es behandelt. ich nicht. Weißt du, ich habe die Inklings einer Idee, aber was ich nicht habe, ist wie ein solider Plan, und es ist ein bisschen beängstigend, weil ich hier das Drehbuch abschiebe. Ich bin jetzt weg von meinen Skizzen, nicht mehr gültig in diesem einen Bereich, und Sie müssen vorsichtig mit der Komposition sein, weil in der Sekunde Sie etwas kompositionell ändern , das Potenzial hat, die Grundlagen von allem zu rocken. In diesem Fall ist es OK. Es ist ein es ist eine überschaubare Veränderung ist eine Art lokale Veränderung. Ich kann die Bäume ändern und nicht wirklich die gesamte Illustration beeinflussen. Aber weil ich anfange, in diesem oberen Bereich hier zu verfeinern, wähle ich aus. Ich habe das Ding ausgesucht. Dies ist Farbton, Sättigung. Ich steigere die Sättigung ein wenig und die Leichtigkeit, die versucht, Wert zu erhalten. Das ist jetzt Ebenen. Entschuldigung, ich glaube, ich habe die Farbtonsättigung aufgebracht Ebenen abgesagt. Ich versuche, einen Wert auf diese Markise zu bekommen, damit es aus dem Himmel herausspringt, weil bemerken , wie , reich und irgendwie dunkel, dass Skye jetzt ist, dass mir so viel Kopfraum gibt, damit die Markise herausspringt. Und das steht in der Skizze. Weißt du, das war, dass ich das in meiner Farbskizze gemacht habe. Ich versuche, dem treu zu sein, und ich war immer noch, weißt du, es gibt immer noch viel zu malen in dieser Markise. Es ist noch nicht fertig. Ähm, es fängt an, wo es sitzen muss. Wertschätzung , aber das ist eines meiner Kriterien der Malerei ist, natürlich, lassen Sie uns die Werte bekommen, richtig? Weißt du, lass uns das Licht und die Dunkelheit holen, richtig. Ähm, weißt du, ich habe darüber in meiner Komposition gesprochen. Sprich ein bisschen darüber, wiedas einer der leichtesten Werte im Bild sein , wie wird. Ist die Markise die zweitleichteste ist der Körper des Monsters. Eigentlich ist es vielleicht gleich, je nachdem, wo ich lande. Aber das ist Schritt eins ist irgendwie den Wert zu bekommen. Und dann schätze ich die ganze Zeit die Abstraktionsqualität davon aus und wie meine Pinselarbeit aussieht. Also versuche ich, diese Gedanken in meinem Kopf zu trennen ,könnte ich sie wenigstens zusammen malen. , Aber ich werde zum Beispiel die Wertediskussion von einer texturalen Diskussion trennen , weshalb wir in meinem Kompositionsvideo die kleine schnelle Sache über Komposition gemacht haben. Ich habe gerade in Schwarz-Weiß-Flaggenfarben gearbeitet. Das war nur Wert, weißt du, nur Wert. Ah, Wert in Form, schätze ich. Und dann, weißt du, jetzt male ich es. Ich weiß, wo der Wert sein muss. Also stelle ich sicher, dass ich da bin, aber ah, nur, weißt du, endemisch im Malprozess ist auch eine Diskussion über Textur und äh, Pinselarbeit. Einige spielen mit den Monstern Pose, vielleicht bekommen sie zu, wie ein Hurra Typ Arme angehoben. Er hat kleine stumpfe Arme, Ähm, die ich mit einer Art dunklen Blockierung genau dort repräsentiere. Und weißt du, es ist süß. Es ist süß. Ähm, ich ändere es am Ende, denn gerade jetzt weißt du, was die Dynamik, die ich mit den Charakteren habe, jetzt ist. Das Mädchen engagiert uns, aber das Monster beschäftigt das Mädchen, was interessant ist. Das gefällt mir. Das könnte ich mitmachen. Ich gehe am Ende nicht damit. Aber, wissen Sie, die meine ursprüngliche Idee gewinnt am Ende, wie ich will, dass sie beide uns ansprechen, den Betrachter. Also hier versuche ich, etwas Licht zu blockieren. Ich werde nur sehen, ob Licht auf dem Gesicht des Mädchens wirkt. Denken Sie daran, in meiner Farbskizze habe ich erwähnt, wie das Gesicht des Mädchens etwas dunkel ist. Es ist ein bisschen, es zu verkleinern, zu versuchen, das zu ändern, indem sie etwas Licht auf ihr Gesicht gelegt, und ich habe das mit der linearen Ausweichfunktion gemacht. Ich habe eine Airbrush für dich. Geh ein bisschen zurück. Meine Airbrush ist im linearen Ausweichmodus und was Sie tun können, ist eine Art Farbe mit Licht, um irgendwie hellt die Pixel, die bereits da sind. Es ist ein toller Malmodus. Totaler digitaler Trick. Sie können das nicht traditionell tun, Linda, dieser lineare Ausweichmodus, der dem am nächsten kommt, wäre die Verwendung einer Airbrush, einer traditionellen Airbrush mit einer sehr hellen Farbmalerei über etwas. Und selbst das ist nicht ganz dasselbe. Aber Sie können hier sehen. Weißt du, ich schneide ihr in den Kopf, nur weil ich diese Zeichnung habe. Sie erinnern sich daran, dass es abgeflacht wurde, also wenn ich male, übermale ich es. Es ist ein guter Weg zu arbeiten. Ich denke nochmal, die einschichtige Sache. Weißt du, wie viele von uns die Zeichnung auf eine separate Schicht legen und nur darunter malen würden ? Nun, das kannst du tun. Aber das Problem dabei ist, dass es nicht mehr wirklich ein Gemälde ist. Es ist irgendwie wie eine Färbung. Wenn du unter deinen Linien malst, finde ich es eher wie eine Färbetechnik. Dann, anstatt eine Maltechnik, der Unterschied ist, dass, wenn Sie innerhalb von Linien färben, Ihre Linien dominieren die Zeichnung. Sie haben eine Linienzeichnung gemacht und Sie fügen nur Farbe darunter hinzu, während ich das nicht tue. Ich will nicht, dass es Zeilen in diesem Stück gibt. Ich will, dass das ein reines Gemälde ist. Wenn ich also Linien wie die Skizze des Mädchens habe, die sie abflachen, bedeutet das nur, dass ich sie übermalen werde. Denn in diesem besonderen Stil, Ordnung, ich hacke das Monster, re Dimensionierung ihn ein bisschen in diesem besonderen Stil, Linien wirklich nicht schön aussehen. Sie schauen fehl am Platz, Zusammenfassung, um ihn zu dimensionieren, was mir einige Probleme geben wird. In einer Sekunde mit der Markise, muss ich neu streichen, die Markise ein wenig neu streichen, und ich werde versuchen, die Markise überlappen das Monster ein wenig in meiner Farbskizze mir auffällt. Das ist sehr nahe daran, eine Tangente zu sein. Da war der Kopf des Monsters. Wenn Sie sich die Farbskizze auf der rechten Seite ansehen, berührt die Oberseite des Monsters fast den Boden der Markise, die als Tangente bezeichnet wird , und Tangenten kriechen in Ihre Arbeit, egal wie professionell Sie sind. Tangenten sind einfach passiert, richtig? Gerade jetzt, sogar in meinem letzten Gemälde, tatsächlich haben eine düstere Tangente, wo der Kopf des Monsters in zwei d ist buchstäblich berühren , dass. Die Markise, es ist, Ah, eine große Tangente, und ich glaube nicht, dass ich es bemerkt habe. Und ob du es glaubst oder nicht, es ist mir jetzt so offensichtlich, dass du es weißt, eine Art 1/3-Personen-Beobachter hier zu sein, während ich diese Erzählung aufnehme. Aber zu dieser Zeit bin ich so verstrickt in den Prozess der Malerei, dass Tangenten wie diese, weißt du, obwohl sie direkt unter meiner Nase sind, sie wegrutschen können. Aber weißt du, du bemerkst sie. Dort kommt eine Nachtruhe ins Spiel. Oder, ah, Flippen der Leinwand oder so was. Und hier geht's los, umblättern des Campus und ich werde bemerken, dass Dinge immer noch an der Silhouette der Charaktere arbeiten , die Sie sehen können. Ich habe diese Tangente zumindest ein wenig bemerkt und versucht, vielleicht die Markise über seinem Kopf zu überlappen . Du bewegst dich einfach in den Pinsel herum machst im Moment nicht viel Malerei. Los geht's. Manchmal muss ich einfach sitzen und darüber nachdenken. 8. DigitalPaintingII Teil 07of13: nur auf einer persönlichen Seite. Notieren Sie es. Es ist irgendwie komisch, äh, mir zuzusehen, wie ich das Zeug malt. Offensichtlich ist dies nicht etwas, das ich normalerweise nach der Tatsache beobachten kann und oft ich wünsche mir, dass ich mehr Stufen des Gemäldes gerettet habe, nicht auf sie zurückblicken, sondern weil manchmal man irgendwie besser Ideen am Anfang, oder Sie kommen zu einfacheren Aussagen am Anfang. Und dann, wie Sie Art von Farbe auf und weiter, irgendwie hartnäckig anfangen zu malen, weil Sie darauf bestehen, besser zu werden, wie es geht. Manchmal verliert man tatsächlich vereinfachte Ideen, die am Anfang so gut funktionieren, aber man kann nicht sagen, dass sie am Anfang funktionieren, weil der Rest der Malerei noch nicht fertig ist. Wenn ich also auf dieses Zeug zurückblicke, sehe ich tatsächlich Dinge, die später weggespült werden, tatsächlich etwas, das schon weggespült wurde. Ich mochte den ersten Ausdruck des Monsters. Apropos Monster, hier kommen ein paar Augäpfel, und sofort,wenn ich die Augen in der Luft habe, die uns direkt angucken. Apropos Monster, hier kommen ein paar Augäpfel, und sofort, Plötzlich gibt es ihm Charakter. Da ist etwas dran, als hätte er ein Bewusstsein. Jetzt gibt es etwas an den Augen, dass, wenn du die richtig kriegen kannst, diese Augen richtig machen. Alles andere fällt ein wenig an Ort und Stelle. Die Augen, es wird oft gesagt, oder die Fenster in die Seele. Das gilt auch für Cartooning. Du musst die Augen richtig machen und so einfach ist, dass dieser Charakter dich direkt ansieht . Der Betrachter, der etwas sein muss, das Sie Zeit verbringen müssen. Und ich habe Teoh benutzt. Das habe ich immer falsch verstanden. Einen Charakter zu bekommen, um dich anzuschauen, ist eigentlich nicht so einfach, wie den Augapfel oder die Iris direkt in die Mitte der Augen zu legen . In der Tat, wenn Sie sich das Monster ansehen, die mir Leid Iris sind nicht nur direkt in der Mitte des Augapfels geploppt . Die rechts befindet sich leicht nach links. Sie sehen, dass und die auf der linken Seite ist mehr oder weniger Art von in der unteren Mitte, die sie aufgrund verschiedener Räume besetzen, weil die Augen Luft physisch getrennt. Du musst ah, es ist ein guter Bereich von ah Studium oder ein Bereich, um im wirklichen Leben zu beobachten ist, wenn jemand dich ansieht oder etwas bemerkt. Da schreibe ich und was lässt ihre Augen so aussehen, als ob sie sich das ansehen? Und dann können Sie Ihre Illustrationen so viel mächtiger machen. Ich meine, das gilt für alles. Malen und Beobachten aus dem Leben ist wirklich der richtige Weg. Das ist der Weg zu lernen, denn denn was Sie dann tun, ist, dass Sie die Rohinformationen absorbieren und Sie verarbeiten sie beobachten. Weißt du, selbst dieses Video, das mir beim Malen ansieht, ist in Ordnung, aber was ich nicht lehren kann und ich kann nicht wirklich zeigen, obwohl ich dir gerade eine Demo zeige, was ich dir sagen kann, ist, was mein wie ist, was meine Emotionen tun und was mein Muskelgedächtnis, wie das zum Muskelgedächtnis übersetzt wird und warum ich diese Spritzer Bürste für die Bäume verwende . Darauf habe ich keine Antworten. Es ist alles Intuition, und ah, der Rohstoff, der Intuition treibt, wird aus dem Leben gefunden, nicht aus dem Malen von Fotos oder nicht aus dem digitalen Sitzen an einem Computergemälde den ganzen Tag . Obwohl diese Dinge helfen, ermutige ich Sie, nach draußen zu kommen, weshalb ich auch eine Klasse über Skizzenbuch Malerei veröffentlicht habe, und ich hoffe, Sie überprüfen das, weil es den rohen Prozess zeigt, nach draußen zu kommen und Malerei. Und ah, es ist diese Art von Malerei für mich berauschend. Und, weißt du, wenn ich von der Malerei im Freien spreche, wenn ich diese Bäume hier male und diese äußere Umgebung, ziehe ich völlig auf meine Erfahrung male ähnliche Themen draußen. Es gibt wirklich nichts in dieser Illustration, das mir fremd ist, weil ich alles draußen angegangen habe , und ich habe alles aus dem Leben aus erster Hand gesehen. Wissen Sie, ich musste nicht lesen, wie Bäume in einem Buch gemalt werden. Ich habe es aus dem Leben gemalt. Ich war da und habe das getan. Und ich gehe weiter dorthin und tue das. Ah, um meine Fähigkeiten scharf zu halten, um weiterzuentwickeln und, ah, du weißt schon, Fortschritt zu machen. Und Kunst ist auch eine Art von etwas, das in Etappen kommt, ich denke, waren am Anfang. Wenn Sie ein Anfänger Künstler sind, könnte Ihre Progression viel wie, sagen wir, wie eine mathematische Gleichung aussehen sagen wir, , wie okay, ich gehe zum Unterricht, ich lerne, wie man Perspektive zeichnet, und dann kann ich dann Perspektive zeichnen. Und jetzt lerne ich, wie man eine Nase zeichnet. Oh ja, jetzt kann ich eine Nase zeichnen und nächste Klasse Lasst uns lernen, wie man zeichnet. Ich okay, jetzt kann ich mich nähern. So sieht der Fortschritt aus, wenn man Anfänger ist und wir alle diese Etappen durchlaufen. Aber wenn Was passiert, wenn Sie wissen, wie man nahe zu ziehen und Sie wissen, wie man Perspektive ziehen und Sie alle diese grundlegenden Dinge kennen. Was passiert dann? Hört Ihr Lernen auf? Nein, man lernt dann abstrakter und basiert mehr auf Erfahrung. Das ist, wenn Erfahrung wirklich Gewicht hat. Ähm, und Sie haben Teoh diese Erfahrung fortsetzen, um besser als Künstler zu werden, wenn Sie selbstgefällig werden, werden Sie aufhören zu wachsen. Und es ist nicht, dass, weißt du, es ist irgendwie lustig. Es ist nicht so, dass Sie ständig Klassen brauchen. Sie müssen nur Wege finden, um diese Erfahrung zu bekommen, wissen Sie, wie beim Trainieren oder so. Gehen Sie einfach weiter. Nur wissen Sie, trainieren ist eine gute Analogie, nur weil Sie Gewichte für ein Jahr in Ihrem Leben gehoben haben. Heißt das, du kannst aufhören? Wir werden es wissen. Wenn du aufhörst, wirst du den Muskel verlieren, den du gebaut hast, und ah, Kunst ist dasselbe, weißt du? Lustig genug, Gewichte heben und Malerei Art von ah sind sehr ähnlich. Du weißt schon, dass jemand einen ersten braucht, der dir die richtige Form zeigt, indem du das Gewicht hältst und sicherstellst , dass du dich nicht verletzst. Und dann, wenn du das hast, gehst du. Und dann erforschen Sie verschiedene Übungen, verschiedene Gewichte, verschiedene Arten von Wiederholungen. Und das ist wie Malen. Wenn Sie einmal wissen, was die Werkzeuge sind und Sie sie entwickeln, dann wird es eine Frage von Ihnen, dass Sie dorthin gehen und diese Werkzeuge und diese Fähigkeiten ausüben und sie bauen müssen. Okay, also genug Philosophie. Schauen wir uns an, was ich hier eigentlich mache. Ich malte diese Bäume und bemerkte, dass ich jetzt interessiert und etwas präziser Mark machen. Ähm, ich benutze keine riesigen Streupinsel, die die Striche dort fallen lassen, wo sie können. Ich bin irgendwie mit einer Kombination von Wischwerkzeug strukturierten Bürsten, Rundbürsten einwählen . Ah, du weißt alles unter der Sonne, um interessante Spuren zu bekommen. Und insgesamt, obwohl ich mich mit Form beschäftige. Was meinst du mit Form? Ich sage den Schülern oft, dass sie sich vorstellen sollen , um , umeine Schere zu haben und Formen auszuschneiden. So ist die Markise ein gutes Beispiel. Diese Markise ist eine sehr einfache Form, um mit einer Schere auszuschneiden. Wenn ich das einem zwei Jahre alten gab und sagte: Schneiden Sie diese Form aus dieser gelben Markise Form mit einer Schere, sie könnten es wahrscheinlich tun. Es ist nicht so schwer von einer Form zu sehen, weil es groß ist und klar ist, dass es eine schöne Silhouette hat . Alles ist da, oder? Diese Stärke der Form muss überall sein. In diesen kleinen Formen und den großen Formen im ganzen Bild braucht man diese klaren Formen. Wenn ich also einen Baum mache, kenne ich die Form, die ich mit all diesen kleinen Flecken kreiere. Was machen diese Formen? Und was ist die negative Form, die ich zwischen ihnen zurücklasse, sind sie ein wenig darüber im Kompositionsvideo gesprochen ? Sind sie zu stagnierend? Sind sie ähnlich? Verschieben sie das Ich? Wie viele Kanten haben sie, oder? Ist es eine Form, die wie eine Straßenkarte aussieht, In diesem Fall ist das nicht gut, denn es ist zu viel ist zu auf nur nicht einfach genug Augen. Die Form war die Form einfach hat keine klare Identität. Und es ist nicht so, wenn ich Form sage. Ich bin so groß wie ein Quadrat oder ein Dreieck. Ich meine ein paar Formen, Luftquadrate und Dreiecke, aber ich rede nur von einer abstrakten Form, wie der Kopf des Mädchens, den die Mädchen gelesen hatten. Der Grund, warum sie im Moment keine Features hat, ist, weil ich bin oder interessiert an ihrer Form und vor allem ihrer Form in Bezug auf den Kürbis, den sie dort hält. Ich versuche, Formen gegeneinander zu spielen, und im Moment, wenn ich eine Kritik an meinem eigenen Gemälde hatte, ist es, dass der Kopf des Mädchens und der Kürbis tatsächlich zwei ähnlich sind, Ähm, und sie sind so nah beieinander, sieht es fast aus wie ein orangefarbener Schneemann, und ich will das nicht, wenn ich es zurückkehre. Ich meine, es ist immer noch nie, dass ich die Schneemann-Sache gesagt habe. Ich kann dort einen orangefarbenen Schneemann sehen, und das ist etwas, was ich in diesem Bild im Finale nicht will. Also das sind alle geformten Probleme, Okay, also das ist ein Bereich der Malerei, der einen großen Teil Ihres Gedankens einnehmen sollte, ist, dass Sie wissen, was die Formen, die ich mache, weil wir beim Malen Tausende von auf Tausende von Pinselstrichen. Ähm, und sei dir bewusst, dass du mit jedem dieser Striche entweder das Formdesign deines Bildes machst oder dazu beiträgst. Wie auch immer, ich schaue gerade auf die Augen des Monsters, und ich mache diese Sache, die ich immer mit Augen mache, wo ich im Laufe der Zeit Augen aufbaue. Genau wie alles andere auf mir ist nicht so einfach wie eine weiße Farbe mit braunen oder schwarzen Iris. Ich setze eine ganze Reihe von Farben da rein. Sie könnten sehen, Ihr Ich bin Ich spiele herum mit der nicht der Pupille, sondern der Iris Teil wie wo die Linsen. Ich mache ein Grün und mache einige Bereiche grüner. Hier setze ich einen Umriss um die Iris, was manchmal mit mehr Cartoony-Aussagen hilft. Es gibt ihm ein bisschen Charakter, und, weißt du, sobald ich das vergrößert habe, wirst du es noch deutlicher sehen. Und dann der Augapfel selbst, die ich Weißen denken an diese als weiße Murmeln und wenn man etwas weiß, wenn man sich einen weißen Marmor anschaut. Es reflektiert Farbe aus seiner Umgebung. Es ist nicht nur weiß. Ich meine, so etwas wie Weiß gibt es wirklich nicht. Es weiß ist eine kontextuelle Sache. Etwas wird in verschiedenen Kontexten weiß aussehen, und Weiß ist ein großer Reflektor anderer Farben, so dass es wie ein Auge aufgreift. Weiß wie das wird Farben aus dem indirekten Licht aufnehmen. Wenn ich an mein Licht in Farbe zurückdenke. Beispiel, dass Sidebar Video, das wir gemacht haben, wo ich über Licht vom Himmel, sondern auch prallte Licht aus der Markise. Diese Markise ist oder ist gelb-orange, ? Es wird also eine Menge gelblich-orangefarbenes Licht reflektieren, und das wird eine interessante Herausforderung in meinen Schatten schaffen. Ähm, mit dem Mädchen im Monster. Dieser Monster-Charakter, zum Beispiel, wird, um, um, wird Licht vom Himmel bekommen, Art von einem bläulichen Tönung in seinen Haaren und auch eine gelbe warme gelbe rötliche Sache von der Markise, gibt ihm mehr von einem warmen Ton. Und ich muss wirklich kreativ sein und wie ich die zerstreue. Ich habe kein Referenzrecht. Offensichtlich gibt es dafür keine Referenz. Also muss ich das erfinden und das Auge weiß Arm oder noch reiner, weil das Weiß bekommt seine Farbe aus seiner Umgebung. Also im Moment habe ich eine ziemlich schöne Lay, und ich denke, die Unterseite des Auges Weißen werden mehr von dem orangefarbenen Ton, vielleicht reflektiert von der Tabelle, die darunter ist. Und dann wird die Spitze mehr blau, potenziell vom Himmel. Es ist irgendwie, wie ich es abgekocht habe. Und diese Augen, denke ich, sind das eine der ersten Dinge, die ich getan habe, die wirklich in den meisten Charakteren bleiben . Ich denke, diese Augen fangen an zu schauen. Sie fangen an, Leben zu haben, weißt du? Ich sehe das Leben dort, und , ähm, hier setzen wir einige der aufgetretenen Schatten ein, und das ist wirklich eine meiner Schwächen. Und ich glaube, ich bin hier nicht allein. Das Mimitieren der Vielfalt der Natur ist wirklich schwer. , Schauen Sie sich an,was ich gerade getan habe. Habe ich es einfach rückgängig gemacht. Aber ich habe vier identische Punkte in einer Reihe niedergelegt. Wenn Sie ein wenig zurückspulen, werden Sie es sehen, und ich war klug genug, es zu bemerken. Ich bin nicht schlau. Ich war scharf genug, um es zu bemerken. Weil ich meine Tendenzen kenne. Das weiß ich. Ich kann einfach nicht meine Hand dazu bringen, zufällige Striche abzulegen, als wäre es nur etwas , das einfach nicht in meiner Zuständigkeit ist. Ich schätze, ich muss etwas rausbringen, um Zufälligkeit zu schaffen. Vielleicht schließe ich manchmal buchstäblich meine Augen und male mit geschlossenen Augen, um eine zufällige Form zu bekommen, die manchmal mit abgefallenen Schatten funktioniert. schließe ich manchmal buchstäblich meine Augen und male mit geschlossenen Augen, um eine zufällige Form zu bekommen, die manchmal mit abgefallenen Schatten funktioniert. schließe ich manchmal buchstäblich meine Augen und male mit geschlossenen Augen, um eine zufällige Form zu bekommen Versuchen Sie, die Augen zu schließen und ein paar Punkte nach unten zu setzen. Es ist jetzt irgendwie ein Gehirntrick. Ich betone nur etwas von der Farbe in der Markise. Es wurde etwas zu kalkig, ein wenig zu ausgewaschen. Also lasst uns einige dieser Roten hereinbringen, was hilft. Weißt du, das hilft, diesen Bereich ein bisschen vorwärts zu schlagen. Es ist immer noch das Gelbe. Die Stärke dieses hellgelben behält immer noch diese Markisenform bei. Es hält es irgendwie zusammen, als das Rot irgendwie ein netter kleiner Schlag von Wert ist. Ich habe noch nicht die Hauptsache gefunden, die ich bin. Vielleicht finde ich es wirklich, jetzt sehen wir es. Vielleicht nicht. Obwohl ich noch nicht die Sache gefunden habe, die dieses Gemälde möglich macht. Meiner Meinung nach, das Problem, mit dem ich konfrontiert bin, können Sie sehen, dass ich mich gerade aufhalten werde. Ich weiß nicht, was ich tue. ich. Ähm, ich habe mit einigen Farbanpassungen gespielt. Auto-Farben sind Auto-Kontrast, aber um für eine Sekunde zu sichern, Ähm, dieses etwas störte mich über diese Komposition ist es scheint auf der Unterseite zu öffnen. Ich bin nicht überzeugt, dass Kürbisse allein es tun werden. Es scheint einfach nicht interessant genug zu sein. Ich meine, einige von Ihnen könnten mir nicht zustimmen, und sicherlich könnte dieses Gemälde in verschiedenen Händen nur mit Kürbissen möglich sein. Aber es gibt etwas für mich an der Kürbis-Idee, das mehr braucht. Da ist etwas drin, und , wir werden sehen,wenn ich es mir einfälle. Nun, hier ist das erste, was ist, anstatt nur die Kürbisse auf dem Holz sitzen, warum nicht sie in einen Korb legen? Das ist ein vertrautes Objekt, das ein Nun, die Vertrautheit ist gut, weil die Leute erwarten, dass diese Art von Sache zu sehen. Es fügt dem ganzen Tomboy ish Natur des Mädchens hinzu. Es setzt diese Zeichen ein wenig in einen Kontext. Es impliziert eine Geschichte, als ob sie in der Lage waren, diesen Korb irgendwo zu beschaffen. Vielleicht leben sie vielleicht auf einer Farm. Weißt du, vielleicht sind sie irgendwo in einem einem Bauernland. Es ist ein gutes visuelles Storytelling Gerät, dieser kleine Korb. Also bin ich froh, dass ich darüber gestolpert bin, und kein Zweifel. Ich meine, viele Körbe habe ich nicht. Also zweifellos habe ich den Korb gegoogelt und nur, du weißt schon, sah, wie die Webarbeiten funktionieren und dann einfach versuchen, ihn auswendig zu lernen und zu malen, also ist das gut. Aber das ist immer noch nicht das, was ich entdecke, aber es ist ein Teil davon. Hier bin ich Aufstand. Ich mag am besten für die Erweiterung. Wenn Sie sehen, dass ich am besten für die Vergrößerung des Bodens ausgewählt, und ich aufstehe es überall zwischen 3 bis 500 Pixel ist ein guter Schritt für den Aufstand in Gemälden wie diesem, Foto-Shop macht eine wirklich gute Arbeit der Interpretation. Sie verlieren nicht wirklich viel, wie wenn Sie als Foto von 500 Pixeln oben wären. Sie werden auf jeden Fall beginnen, einige Bilder Begeisterung zu sehen, denn Photoshopped hat viel Arbeit zu tun, um die Pixel zu erraten, die richtig hinzufügen, aber in einem Gemälde, weil die Formen Luft so abgeflacht, bunt Photoshopped tatsächlich nicht wirklich gute Arbeit, Knusprigkeit zu halten. Und, ähm, wie Sie sehen, was ich tue, wenn die Dinge etwas weich werden, werde ich einen Schärffilter anwenden, und nur ein einfaches ist, dass es es richtig reparieren wird. Also, am Gesicht des Mädchens zu arbeiten, um ihr den Mund zu geben, den das Monster vor dem etwas offenen Ding hatte. , Ich denke,ich mache das, nur damit sie nicht den gleichen Ausdruck haben und wir sehen, ob das funktioniert. Wir werden herausfinden, dass es in diesem Modus ist, in dem du bemerkst, dass ich schon vom Gesicht des Mädchens weitergezogen bin. Es ist die gleiche Art von Idee, wo ich ein paar Formen hineinfüge. Das reicht im Gesicht des Mädchens. Es genügt, meine Reaktion später zu beurteilen. Es genügt, später eine Reaktion von mir zu veranlassen, also bewege ich mich nur, weißt du, weißt du,um das Bild herum. Und in ein paar Minuten werde ich auf das Gesicht des Mädchens zurückblicken und sehen, was ich darüber denke, und Sie wissen , zweifellos werde ich etwas ändern. Ich ändere immer die Dinge, manchmal zum Schlechteren, normalerweise zum Besseren, aber es gibt eine Menge Arbeit. Zum Beispiel, gerade jetzt werde ich gehen, ich werde einige Farbnoten in die Lippen und die Augen versuchen, etwas Wärme zu bekommen . Ihr Teil davon ist wie die Anatomie des Auges. Ich versuche daran zu denken, dass die Tränenwege des Monsters röter und pinker sind wie, weißt du, wie wir es im wirklichen Leben erwarten würden. Aber ich versuche auch , , ein paar Wärme in dieses Feld des kühlen Schattens zu bekommen. Die Schatten, offensichtlich verstopft sind, sind cool. Wenn Sie an mein Licht und Schatten Video denken, meine Farbe Videoleuchte in Farbe Video. Ähm, wie die Schatten Luft kühler, weil wir in einer warmen Sonnenlicht Position sind. Also wissen die Schatten von Ihnen, verursacht durch Umgebungslicht vom Himmel, und so werden kühler sein. Aber wegen der Markise, die den Schatten einen gewissen Einfluss von warmem Sprunglicht gibt, muss ich diese finden. Und das war, ah, Versuch, ein paar warme Lichter da drin zu bekommen. Und alles ist ein Gleichgewicht, wissen Sie, denn das ist ein sehr malerischer Stil. , Es gibt keine Ziellinie,dass es keine Regel gibt, die OK sagt, wenn ich hier bin, ist es fertig. Wenn das wie ein wörtliches Rendering wäre, hast du so ziemlich eine Art einfacher Weg zu folgen, derbesagt , besagt , wie wenn es wirklich aussieht, bist du fertig, wie wenn du es gerendert hast, Es ist erledigt. Aber in diesem Fall rendere ich in dem Sinne, dass ich Form zeige und Licht zeige. Aber ich halte mich an keine realistischen Standards. Ich will, dass das wie ein echter Hyper ist. Ich möchte, dass das so aussieht, als ob es existieren könnte, aber es ist eindeutig ein Gemälde. Ich will, dass das ein Bild wird. Ich bin hier. Ich versuche, diese Wolke zurückzubringen. Ich habe diese Idee noch nicht losgelassen. Ich werde loswerden, das ist zu viel. Es bringt mich zurück zu einer Lektion, die ich von einem meiner Mentoren gelernt habe, Scott Christenson, der ein fabelhafter Landschaftsmaler ist. Ah, du solltest ihn nachsehen. Scott Christenson, er hat gesehen, ich habe mit ihm einen Workshop gemacht, und eines der Dinge, die mir aus dem Workshop beistanden ich habe mit ihm einen Workshop gemacht, , ist, dass er über diese Sache gesprochen hat. Dieses Konzept der Analyse, was das Gemälde tragen könnte eso setzen in dieser Wolke, zum Beispiel, Ich überlaste das Gemälde. Meiner Meinung nach ist es zu viel zu ertragen. Es macht die obere rechte Seite wirklich schwer und viel zu schwer, um dieses Bild zu ertragen . Und, ähm, es ist eine gute Möglichkeit, zu analysieren, was du tust, darüber nachzudenken, wie es weniger damit zu tun hat . Sieht diese Wolke gut aus? Wie in und für sich selbst? Dass diese Wolke gut aussehen könnte, sieht irgendwie Spaß hat einige coole Blöcke von Farbe. Aber in dem ganzen Bild, wollen wir oben rechts schauen? Nein, wir wollen uns die Charaktere ansehen. Warum sollte ich meinen oberen rechten Bereich überlasten wollen? Es ist Ah, es ist ein kreativer Fehler. Ich fühle mich so werde ich es loswerden. Ich bin nicht gekommen. Ich bin noch nicht zu diesem Schluss gekommen, weil ich Zeit brauche, oder? Brauchen Sie Zeit. Aber sobald ich zu diesem Schluss gekommen ist weg. Ich werde das Ding loswerden. Ich werde es fallen lassen wie ein Sack Kürbisse und es ist ah, es wird weg sein. Und ich denke, Ja, das habe ich auf eine Schicht gelegt. Da ist mein Layer-Fenster. Ich glaube, ich habe diese Wolke auf die Schicht gelegt, weil ich wusste, dass sie riskant wäre. Ich hatte die Voraussicht zu wissen, dass es riskant wäre, also ist das gut. Ich habe nicht immer diese Voraussicht, aber und was dann? Ich, was ich oft mache und was ich jetzt mache, um mich hier zu fangen, ist, dass ich eine Schicht für die Cloud mache . Und dann, natürlich, vergesse ich. Ich habe diese Ebene gemacht, und ich malte alles andere auf der gleichen Ebene, also bin ich die Ebene wird fast sinnlos. Aber, ah, zumindest die Schicht hält die Wolke, und da ist dieser blaue Himmel dahinter, also kann ich zurückwechseln, wenn die Zeit kommt. Weißt du, ich finde, dass Ah, gute Kunst wirklich ist. Has ist Maura über die Macht Ihrer Entscheidungsfindung als als Technik. Fast da. So viele Techniken können Sie. Jeder Maler malt anders oder zeichnet Ihre Entwürfe anders. Es geht mehr um die Entscheidungsfindung, wie können Sie gute Entscheidungen treffen? Und wie viele gute Entscheidungen kannst du zurücklegen? Denn in einem Bild wie diesem, wissen Sie, dass es unzählige Entscheidungen gibt, wie, wie, jetzt treffe ich eine Entscheidung, diese gelbe Form auf den rechten Zeh zu setzen, nicht einen Schatten zu setzen, um dort einen Schatten zu setzen. Ich arbeite ohne Referenz, oder? Das kommt alles aus meinem Kopf. Also bin ich jede Kleinigkeit, die ich kontrolliere. Und das ist sowohl beängstigend als auch aufregend, denn es gibt so viele weitere Potenziale, Sie wissen schon, potenzielle Realitäten für Katastrophen. So zu malen ist definitiv nicht für schwache Nerven, sondern wieder, sondern wieder, zurück zur Malerei aus dem Leben zu kommen. Je mehr Sie aus dem Leben haben, da geht diese Schicht, die es auswertet, desto mehr haben Sie Malerei aus dem Leben, desto mawr instinktiv, und je mehr Sie sind, können Sie Ihren Instinkten vertrauen, wenn es darum geht, gute Entscheidungsfindung. Da geht die Wolke. Ich habe die Entscheidung getroffen, Glück, hatte sie auf einer Schicht. Also wird meine ganze Arbeit am Baum nicht rückgängig gemacht. Weißt du, es ist alles da, und das geht, und ich habe auch meine Ebenen abgeflacht, weshalb, wenn du das Layer-Fenster nicht siehst, bedeutet das , dass ich nur Malerei auf einer Schicht. Das ist also schön. Ich habe einige dunklere Werte in der Markise für das Flugzeug gemacht, das vom Licht abgewandt ist und das hilft der Form. Es gibt dieser Markise mehr ein dimensionales Aussehen als flach. Hier ist Ah Overlay Pinsel mit der leuchtend gelben oder leuchtend orange Farbe ausgewählt, und es gibt nur ein bisschen wie ein Leuchten. Ähm, ich imitiere viel Sprunglicht. Du wirst mich rückgängig machen sehen, als ich das Zeug gerade in großen Airbrush gebürstet habe. Es ist eine große Airbrush, echte weiche Kanten. Wenn Sie das übermäßig verwenden, sieht es digital aus. Aber, weißt du, ein paar Schläge nach unten und es sieht genau richtig aus. Und ich versuche nur zu sehen, welche Art von Vorsprung ich mir geben kann, um etwas Farbe zu bekommen , nicht Farbe. Wenn man etwas Umgebungslicht hereinspringt, etwas Wärme bekommt. Ich möchte wirklich, dass dieser Sohn schön und warm in einer einladenden warmen Farben zu mir aussieht. Sieh einfach einladend aus. Und ich denke, das ist die universelle Sache. Ich bin mir nicht sicher, aber ich denke, es liegt daran, dass die Sonne, weißt du, ich denke, wir alle sehen, dass die Sonne dasselbe ist. Die Farben, die die Sonne produziert. gefällt uns alle. Weißt du, wir sind alles, was wir alle wünschen. Wärme Wir sind nicht kaltblütig oder so, Ähm, also wenn wir die Farben der Sonne assoziieren, denke ich mit Emotionen und positiven Emotionen. Und ah, weißt du, umso mehr kann ich dich an jene dieser Farben und Gefühle erinnern. Oder ich sollte sagen, je mehr ich dich an diese Gefühle mit Farbe erinnern kann. Ah, indem ich Farbe verwende, kann ich dann wissen, dass ich letztendlich mehr Erfolg in meiner Malerei haben werde. Es ist eine emotionale Sache, die ich will. Ich werde für Ich versuche, richtig für Ihre Emotionen zu gehen, genau für Ihr Herz mit diesem und Farbe ist eine der wichtigsten Waffen, die Sie haben. Und, ähm, ich mag die Zerstreuung von Bäumen. Es ist wieder ein schönes Muster. Das ist auch etwas, das sehr einfach zu vermasseln ist. Es ist sehr einfach, Bäume wie Torpfosten oder Hürden aussehen zu lassen, weißt du, sie sind alle Schritt. Sie sind alle gleichmäßig verteilt. Ich habe einige anständige Gruppierungen von Bäumen. Sieht zufällig aus. Versuchen Sie, einige weitere Farben in einigen violetten Farben zu bekommen. Ich mag, ich sagte, es ist jetzt fallen, als ich das aufnehme. Also sehe ich all diese schönen lila Blätter und wirklich diese unglaubliche Palette von Farben draußen. Also lassen Sie uns versuchen, die in diesem Keuchen zu bekommen, wie ich gerade gesagt habe, ich versuche, Sie an diese dieser Farben zu erinnern und hoffentlich positive Emotionen, emotionale Reaktion von Ihnen zu stimulieren , und die einzige Anleitung, die ich für das ist es, was emotionale Positivität in mir erzeugt. Und es sind diese Farben. Und das ist der Grund, warum ich weiß, ich liebe Kunst so sehr. Deshalb trotzt viel Kunst dem Unterricht. So sehr, weil ich mich verlasse, nicht auf akademische Informationen. Ich verlasse mich auf emotionale Informationen und kombiniere sie mit dem akademischen Zeug. Und ehrlich ist das akademische Zeug einfach, wie man zeichnet, ist ziemlich einfach. Sie können lernen, dass Sie sich selbst lehren können, wenn Sie ein Rang Anfänger gerade jetzt, wie Sie dies beobachten und Sie könnten beobachten dieses Sprichwort, Ich werde nie in der Lage sein, dies zu tun. Ich war auch da . Das dachte ich auch. Und ich fand, dass Sie wissen, Sie können sich auf eine kompetente, kompetente Ebene der Zeichnung bringen, wenn Sie wirklich hart in einem Jahr in einem Jahr gearbeitet haben, können Sie lernen, Ah zu zeichnen, und Sie können die Menschen mit Ihrer Zeichnung beeindrucken. Aber dann beginnt dort die eigentliche Arbeit, denn wenn man die Zeichnung hat, dann wird es eine Frage von Hey, was willst du zeichnen? Und wenn du das beantwortest, musst du sagen, wie soll ich es zeichnen? Wie? Welche Werkzeuge? Je mehr Werkzeuge Sie zur Verfügung haben, desto mehr Möglichkeiten haben Sie in Bezug auf den Ausdruck. Und mein Gemälde hier ist, Sie wissen, es kann auch als, ah, das ganze Leben dieser Lebensdauer gesehen werden , , aber eine beträchtliche Menge von Jahren von Wegen, die ich getroffen habe und Entscheidungen, die ich getroffen habe, und Sie wissen, meine Persönlichkeit ist da drin. Das ist nur, warum ich liebe, sind nicht so sehr. Es ist so eine biographische Sache, wie man durch seine Arbeit so viel über einen Künstler erzählen kann . Und es ist dasselbe bei allen Kunstformen mit Musik, mit Schreiben mit Architektur. Was ich jetzt mache, ist, dass ich nur versuche zu sehen, dass dies eine bessere Option der Farbe ist als das Rot. Also wähle ich sie einfach aus. Keine spezielle Technik. Ich habe gerade diese Formen herausgefunden, und das ist eine Farbtonsättigung. Und ich versuche nur zu sehen, ob es eine bessere Farbwahl gibt. Also gleiten Sie es einfach herum, bis ich etwas gefunden habe, das ich vielleicht nicht finden könnte. Ich denke, ich komme zu diesem wie ah magenta-Version von rot. Meiner Meinung nach ist es ein kühleres Rot . Magenta ist für mich eine kalte Lektüre, weil es näher an Blau ist. Und was diese kalte Lektüre tut, gibt es es? Ich weiß es nicht. Es gibt eine Art von Interesse, das vorher nicht da war. Denken Sie daran, dass ich vorhin davon sprach, zu viele Wärme in Ihrem Gemälde zu haben. Das ist etwas, das man wieder auf dich aufpassen muss. Nur um diesen Punkt nicht zu belabor, sondern um Ihre Wärme zu machen, die Sie wirklich gelesen haben. Stellen Sie sicher, dass sie durch Kühlen ergänzt werden. Und ich meine nicht nur, wie ein Haufen Blues in deinem Bild. Aber wissen Sie, haben eine ganze Reihe von Kühlen so. Das Magenta Rot ist ein kühleres Rot, was es nur bei der Orchestrierung meiner kühleren Farben in diesem Gemälde hilft. Also, hier bin ich immer noch arbeite ich an diesem Schattenmuster der Markise. Ich werde an diesem Muster arbeiten, bis dieses Gemälde fertig ist. In der Tat, ich denke, ich bin so am Ende des Spiels zwicken, wie ich immer noch bin ich immer noch zu optimieren, dass es nur ein Punkt von Ah, Frustration, die ich mit meiner eigenen Kunst habe, die diese Formen Diese zufälligen Formen sind, wie spritzte, verstreute Schatten aus Blättern ist einfach hart. Schwer für mich zu malen. Ich denke, die Studio Ghibli Films oder Ghibli Filme sind das, was dieser Maler ist, oder diejenigen, die eine Gruppe von Maler oder einfach nur Meister dabei sind. Diejenigen, die sie lieben, ihre Sachen mit diesen abgeblasenen Schatten mögen, porieren immer über diese Bilder und staunen nur über die zufälligen Formen, die in der Lage sind, zu tun. Es gibt noch eine Sache, über die ich nicht wirklich gesprochen habe. Wie Faras Komposition geht. Wenigstens habe ich nicht genug darüber gesprochen, und das ist der Schwerpunkt. Der Schwerpunkt ist wirklich der Grund, warum du malst. Richard Schmid hat es gesagt. Es ist am besten, sagte er. Wenn das Bild ein Gespräch ist, ist der Schwerpunkt das, worüber du sprichst. Und wenn der erste Schritt darin besteht, zu identifizieren, was der Schwerpunkt auf dem Bild in diesem ist, ist es einfach ganz einfach. Es sind die Charaktere, ähm , Sie könnten die Markise auch als Teil davon betrachten, weil sie so in der Beleuchtung und auch im Weltraum zusammengebunden sind, dass Luft, das ganze Gebiet die Brennpunkt dieses Gemäldes. Aber sicherlich sind die Charaktere und kompositionell. Der ganze Punkt, um Ihr Auge herum zu führen, ist, dass Sie es in den Mittelpunkt führen wollen. um Wie auch immer Sie tun, das ist wirklich bereit,umzu greifen. Weißt du, es gibt keine Regeln der Komposition, solange etwas kompositorisch vorgeht, dass deine Augen irgendwie bewegt werden. Ähm, das ist das Ziel. Also in diesem Fall wollte ich das nur ein bisschen erweitern. Wie irgendwann werde ich fast einen Weg bauen. Ich bleibe immer noch bei dieser Form, um uns zu den Charakteren und der Markise zu bringen. Nun, weißt du, bietet Art von ah, weg zurück Art von Ramses zwei, der Baum auf der rechten Seite , der uns vielleicht dorthin bringen könnte. Es gibt Wege für das Auge zu folgen ist, was ich versuche zu sagen, und sie sind noch nicht da . Natürlich, Moment, Moment, Kompositionell Wenn wir das jetzt fertig nennen würden, ist es nicht kompositionell die Charaktere gemacht. Ich meine, sie sind auch nicht fertig, aber wenn du dir das Monster ansiehst, kommt er wenigstens an einen Punkt, an dem es möglich ist. Ah, das Mädchen braucht nur ein paar Details im Gesichtsbereich und, ah, in Armen. Aber am Tag sehen gut aus, aber das Problem ist, dass wir es gibt keine Konstrukte gibt, die für uns da wie Infrastruktur ist keine Infrastruktur im Gemälde für uns, um die Charaktere zu finden. Ähm, das ist eine Art zu komponieren, ist, einen Pfad zu machen. Die andere Art des Komponierens ist die Verwendung von Wert. Kontrast Erhellen Sie dunkel, um den Betrachter mit Ihrer Idee über den Kopf zu schlagen, indem Sie etwas ins Licht und alles andere in der Dunkelheit setzen, und das ist sehr effektiv. Ich meine, viele Horrorfilme machen das. In der Tat, viele Horrorfilme tun das für den umgekehrten Widder, und sie tun es, um Dinge zu verstecken. Ich meine, wie oft hast du einen Horrorfilm gesehen, in dem du weißt, dass eine gruselige Kreatur versteckt ist, weißt du, in dem Schattenbereich, wo du nicht hinsiehst? Ähm, das ist also ein anderes Kompositionswerkzeug, das Kontrast benutzt. Ich benutze das nicht als primäres Werkzeug. Hier. Ich benutze natürlich Kontrast, natürlich Kontrast, aber nicht als eine Möglichkeit, das Auge wirklich zu führen. Ich gehe. Ich werde eine Art von Objekten und subtilen Werten verwenden, eine za-Möglichkeit, einen Pfad durch dieses Gemälde zu bauen. Und ich denke, einen Weg zu bauen ist ein bisschen schwieriger als nur Kontrast zu verwenden, denn wenn Sie nur Kontrast verwenden, können Sie buchstäblich etwas wirklich Helles über etwas wirklich Dunkles haben denn wenn Sie nur Kontrast verwenden,können Sie buchstäblich etwas wirklich Helles über etwas wirklich Dunkles habenund offensichtlich würdig sein. Ich gehe. Aber das Problem mit dieser Art von Komposition ist, dass es nicht immer , Spielraum für das Auge gibt,sich zu bewegen. Es fällt irgendwie das Auge, wo der Kontrast ist, was in Ordnung ist, aber die Pfadmethode. Es macht manchmal ein wenig mehr Spaß, wenn es ohnehin funktioniert, also ist das eine wichtige Sache, die auf diesem zu berücksichtigen ist. Und ich werde mein Bestes geben, um wirklich darüber nachzudenken, wo ich diese Objekte hinstelle. Natürlich, digital bin, habe ich volle, du weißt schon, volle Spielräume in Bezug auf Techniken. Ich kann, weißt du, Dinge ausschneiden, den Mann vorantreiben, sie bewegen, wie ich es bereits mehrfach in diesem Prozess getan habe. Also arbeite ich immer noch an diesem Eimer. Der Korb. Ich schneide nur ein paar Formen aus. und wieder. Diese bürstige Technik, die ich benutze, wird ein wenig weich auf mich. Es Ah, die Kanten werden alle ein wenig zu weich. Also benutze ich das Auswahlwerkzeug wie ich es gerade getan habe und dann einfach in eine Farbtonsättigung gehen und, weißt du, diese dunklen Formen auf dem Korb machen. Es gibt mir diese rasiermesserscharfen Kanten, die , ähm , natürlich, unser digitales Aussehen. Aber in, ähm, gut verwendet, denke ich, oder Sie sparsam. Sie fügen tatsächlich ein bisschen mehr, ah, ah, Kantenvielfalt zu Ihrem Gemälde hinzu, was etwas ist, das gut ist. Also, was ich jetzt mache, ist, dass ich einen Overlay-Pinsel habe. Eigentlich ist das nur eine normale Airbrush. Und ich bin nur airbrushing Cem dunkleres Blau wahrscheinlich umgestellt, dass Pinsel zu einem besseren Mischmodus wirklich bald, weil ich hinter Halos von hellerem Blau in dieser Methode verlasse Wahrscheinlich auf einen Overlay-Pinsel umgestellt. Ja, da gehen wir. Ah, so das Overlay-Bürsten. Siehst du, ich kann es einfach übergehen und dort ein wirklich sattes ultramarineblau hineinlegen. Ähm, und der Grund dafür ist, dass ich will, dass die Bäume und die Markise nur einen maximalen Schlag haben . Sie wären wirklich erstaunt, wie dunkel der Himmel ist? Ein Test, wie dunkel es an einem hellen Sommertag werden kann. Man könnte denken, dass das kontraintuitiv ist, wie der Himmel dunkel ist, aber es ist eigentlich das Sonnenlicht, das das Ding hell macht. Ich nehme hier Werte, um zu sehen, wie gut diese Markise aus dem Himmel und den Charakteren und so was ist . Nur zu sehen, ob die Schatten und Lichter sind, wissen Sie, als Schatten und Lichter zu lesen und wenn Sie in Graustufen wechseln, ist der beste Weg, dies zu tun . Wie auch immer, zurück zu dem, was ich gesagt habe, ist der Himmel am leichtesten am Horizont. Ähm, es wird so grünlich leichteste. Bluth Grau. Ich weiß es nicht. Was auch immer du sehen kannst, mein Himmel wird etwas türkisfarbener, etwas grüner. Ah, 9. DigitalPaintingII Teil08of13: Kanten, während ich auf dem Thema bin, sind eine Art fortgeschrittene Idee auf fortgeschrittene, Art von Thema Malerei. Ich habe nicht einmal wirklich über Kanten gedeutet, bis Jahre in meine Malabenteuer. Ähm, nur Randnotiz. Ich füge einige Wärme im Schatten hinzu. Sehen Sie, dass etwas reflektiertes Licht herumprallen von der Markise zu bekommen, versuchen, dass dort warm zu bekommen, Mischen mit den Kühlen so Kanten eine Kante bezieht sich auf gut, es ist eine einfache bezieht sich auf die Kante der Kante von irgendetwas. Die Kante der Bäume, die Kante der Markise, die Kante des Lichts und Schatten der Kante jedes Pinselstrich Kanten sind Kanten. Durchdringt dein Bild. Jedes Mal, wenn Sie einen Pinselstrich ablegen, hinterlässt Sie vier Kanten für die vier Seiten des Pinselstrichs. Kanten sind überall. Sie sind allgegenwärtig in deinem Gemälde, und du musst sie kontrollieren, genau wie du Werte und Farben und alles andere kontrollieren musst . Es ist sehr schwierig, Kanten zu kontrollieren, weil es so viele gibt. Du kämpfst gegen eine Armee, die viel größer ist als du. Wenn es um Kanten geht. Ähm, sie werden untergehen. Wie gesagt, jeder Pinselstrich hinterlässt vier Kanten. , Du musst Wege finden,sie in Gruppen zusammenzufassen und zu vereinfachen, genau wie alles andere. Vereinfachen Sie harte Kanten, weiche Kanten, verlorene Kanten und, Sie wissen schon, vielleicht wie Ihre rasiermesserscharfen Kanten hart und weich. Er, auch variabel. Sie kennen ihre Vergleichbarkeit. Also gehe ich wie rasiermesserscharf, hart, weich verloren, und es nur für den Fall, dass du nie gehört hast, dass der Begriff EJ verloren hat. Worauf sich ein verlorener EJ bezieht, ist ein Vorteil, den du nicht tust. Sie können nicht definieren, wo es beginnt oder endet. Es fügt sich einfach in etwas ein. Also dieser Schatten, den ich gerade gerade jetzt gemalt habe, halte ich das für einen weichen Rand Schatten. Ich habe eine Airbrush benutzt. Es wird eine weiche Kante schaffen. Ähm, harte Kante wäre wie Mitglied und ich zuletzt. Sie haben diese Schatten und die Bretter dort nachgerüstet, die erste und zweite Tafel, die den Charakteren am nächsten sind. Das sind harte Kanten. Ich habe keine gestochen scharfen Kanten im Bild. Das nächste, was ich komme, ist, dass die Schatten auf diesen Brettern am oberen Rand von ihnen. Das ist kurz davor, rasiermesserscharf zu sein, weil ich das digitale Ausschnittwerkzeug verwendet habe, aber ich habe nicht wirklich 100% Kapazität, also erschaffe ich noch keine digitalen harten Kanten, und ich glaube nicht, dass ich es jemals tue. Denn in dieser malerischen Technik, rasiermesserscharfe Kante wirklich, wirklich sticht als fehl am Platz. Aber Kanten sind abstrakt, und was ich damit meine ist, dass Sie wollen, dass Ihre Kanten zum Charakter Ihrer Markierung beitragen. Aber Kanten sind abstrakt, und was ich damit meine ist, dass Sie wollen, dass Ihre Kanten zum Charakter Ihrer Markierung beitragen Deshalb habe ich so viele verschiedene Arten von Bürsten. Und ich bin sehr hartnäckig darüber, dass es egal ist, welche Pinsel ich benutze. Es spielt keine Rolle, dass Sie nicht die gleichen Pinsel wie ideo haben. Sie sind herzlich eingeladen, einige davon herunterzuladen. Es ist nicht so, dass es die Vielfalt ist. Ich denke, Sie brauchen eine Vielzahl von Bürsten, nur um Ihnen Optionen in der Kantenabteilung zu geben. brauchst Dubrauchstkeine Tonne Texturpinsel wie Look, ich modifiziere jetzt die Kante der Schattenform, breche sie von, du weißt schon, du weißt schon, mit etwas Weichem, mit einigen harten. Du brauchst nicht unbedingt alle Bürsten, die ich habe,weißt du? Du brauchst nicht unbedingt alle Bürsten, die ich habe, Viele Maler sehen sich die Arbeit von Craig Mullins an. Ah, viel davon. Er liebt wie die Rundbürste, und er ist einfach so gut darin, verschiedene Effekte mit ihm zu schaffen, dass er damit durchkommen könnte . Sind wir nicht. Wir sind nicht alle auf dieser Ebene, aber, ah, gute Möglichkeit, seinen Zeh zu malen, haben verschiedene Arten von Bürsten zur Verfügung. Und ich mache dasselbe, wenn ich male, traditionell sowohl in meinem Skizzenbuch als auch im Studio, mehr, wenn ich im Studio bin, weil ich mehr Zeit habe und Sie wissen daher mehr Dinge zur Verfügung. Ich nehme eine Airbrush, wie ich eine physische Airbrush besitze. Ich habe alle Arten von verschiedenen Borsten Bürsten und Zobel Haarbürsten. Ich habe diese seltsamen Gummibürsten. Ich habe Palettenmesser. Ich habe meine Fingerspitzen. Weißt du, so viele Dinge. Ich habe Q-Tipps im Studio. Ich habe Bleistift-Kronen. Ich habe Wachskronen. Ich habe so viele Dinge im Studio. Mein traditionelles Studio, das mir geholfen hat , nachzuahmen, was ich digital mache. Es ist wirklich die gleiche Verfolgung, die ich will. Deshalb liebe ich dieses Schmierwerkzeug übrigens, denn das Schmierwerkzeug, denn das Schmierwerkzeug, wenn Sie einen Strich ablegen und dann Ihren Stift Tablet nach unten halten, erstellen Sie so viele Sorten von Kanten nur mit einem Pinselstrich verursachen beginnt hart ish. Und dann, wenn sich die Farbe von der Bürste verjüngt, bekommen Sie , wissen Sie, Sie bekommen diese weichen Kanten Zeug los. So gehst du zu hart, zu weich in einem Pinselstrich. Und wenn, ähm, wenn dein Temperament wie meins ist und du lernen kannst, das zu kontrollieren, dass das viel Werkzeug sein Gewicht in Gold wert ist, wenn es darum geht, ah, Markierung zu machen und ich es jetzt benutze, dann wirst du sehen, dass Ich benutze wahrscheinlich dieses viel Werkzeug für mindestens 50% meines Gemäldes. Wissen Sie, wenn wir den Durchschnitt der Zeit, die ich war und ein Tortendiagramm machen würden oder so, würde ich sagen, dass das viel zu Will wahrscheinlich 50% dieses Gemäldes ausmacht. Und natürlich schalte ich die Fingermal-Option oben an. Sie können sehen, dass es dort angeklickt wurde. Das bedeutet, dass die Farbe, die ich auf meiner Palette ausgewählt habe Ah, mein Farbwähler wird durch das Schmierwerkzeug abgelegt. Wenn Sie die Fingermalerei nicht aktiviert haben, schmiert sie nur die Pixel, die dort sind, was auch nützlich ist. Aber ich benutze es nicht wirklich so sehr. Versuchen Sie beides. Also weißt du, in eine kleine Markierung zu kommen. Und nicht, dass das bedeutet, dass ich fast fertig bin. Ich weiß, dieses Bild dauert etwa fünf oder sechs Stunden. Ich bin nirgends nah dran, aber ich werde die Zehen bei einigen Formen verlangsamen. Das ist nur ein Kontrast von 00. Ich betrüge manchmal, und ich gehe nach oben, ah, Bild anpassen Treffer, Auto-Kontrast oder Auto-Farbe. Und was es tut, Es ist Photoshopped nimmt nur seine beste Vermutung auf, was Sie versuchen zu tun. Als ob ich nicht einmal wüsste, welches Foto gezeigt hat. Ich denke, Fotoshop versucht nur, mehr von dem vollen Spektrum der Werte zu verwenden. Und wenn Sie wählen Auto Kontrast und oft gibt es mir ein bisschen wie ein Schlag, dass manchmal ich vermisse und ah yeah, Sie sah verwendet das Fade Tool ist in der Regel Fotoshop wird das Blut zerquetschen, die dunkel zu schwarz, und das will ich nie. Ich will immer ein bisschen Spielraum da unten und auch Fuß weiß, also ziehe ich mich immer ein bisschen zurück. Dies ist der ah, Rundpinsel im Multiplikationsmodus und wie Sie sich von der Pinsel-Video-Multiplikationsmodus erinnern nimmt einfach eine Farbe und dunkelt, was da ist, aber es dunkelt es mit dieser Farbe. So färbt es es irgendwie in Richtung der Farbe am Gaumen und verdunkelt es. Und das ist wirklich nützlich, weil es Ihnen noch eine andere Art von Markierung gibt. Es hat diesen Aquarell-Effekt. Ich meine, das ist es, was Aquarellmalerei ist. Aquarellmalerei ist wie, Ah, Photoshopped Multiplikationsmodus. Es kann nur Ihre Malerei dunkler machen, weil Sie Aquarelle auf einem Stück Papier malen und Sie setzen transparentes Pigment auf Papier. Also machst du es nur dunkler, wirklich. Und, ah,weißt du, Aquarell weißt du, Aquarell ist in einem anderen Medium, in dem ich ausschließlich male, ich verwende gerne. Ah, ich meine, du hast Aquarell in meinem Skizzenbuch Demo gesehen, aber manchmal, wenn ich gehe, benutze ich einfach Aquarell und ich benutze eine etwas größere Seite und eine größere Staffelei und Aquarell ist nur viel Spaß . Also, was ich hier mache, habe ich meinen linearen Ausweichpinsel raus, und ich bin ja, ich mache es leichter, aber merke, wie ich diese Kante auch bluten lasse. Ich lasse diese gelbe Nous die Außenseite der Ränder beeinflussen. Sehen Sie, was ich da mache. Ich lasse es im Schatten leuchten. Ich lasse es auch im Licht leuchten. Ich erschaffe diesen Bloom-Effekt. Ähm, das sind digitale Begriffe dieses Licht Denken Sie an ah, denken das sind digitale Begriffe dieses Licht Denken Sie an ah, denkenSie an ein Foto mit hoher Belichtung. Das Licht wird leuchten, weißt du? Und was das Glühen tut, nimmt es eine helle Oberfläche hinein. Es verteilt das Licht nur ein wenig herum. Du kriegst diese glühende Nous und die Airbrush auf linearem Dodge. Stimmung ist eine perfekte Möglichkeit, das zu erfassen. Und was das tut, ist, dass es die Stärke des Lichts betont, besonders im Schatten. Wenn Sie sich die Markise im Schatten auf der linken Seite ansehen, bemerken Sie, wie es reicher, röter und heller ist, um, um, näher an der gelben Kante, das ist ein Das ist eine klassische Sache, die im Schatten passiert, wenn Es springt viel Licht herum. Du bekommst diese wirklich leuchtenden Schatten und, ah, ah, während ich redete, habe ich nur etwas mehr Schattenformen in die Markise gemalt, nur um sie weiter zu verfeinern. Ich bleibe bei diesem Rot oder es tut mir leid, Magenta wie Rot für die Ah-Streifen. Also habe ich beschlossen, mit ihm auf die kleine Frazzle e Form plötzlich mit ihrem Mantel auf der Markise gehen. Nur es springt es aus dem Himmel ein bisschen mehr als das, was war dann vorher da? Du weißt, dass du es bemerken wirst, wenn ich Pinsel benutze. Ich färbe nicht. Ich bin nicht wie Färbung in den Linien. Ich bin nicht super sauber. Die Markisenformen, die ich gerade gemalt habe, sind ein gutes Beispiel, wo man immer noch die Untermalung sehen kann , die dort an den Rändern war. Und es gibt Ihnen nur diese unberechenbare Qualität, diese charismatische Sache, die ich malerisch denke, das ist, eso endemisch für den malerischen Look. Deshalb liebe ich es so sehr. Es ist geheimnisvoll, du weißt schon, man kompiliert nie die Art der Marke, die man benutzt. Und wenn man sich ein anderes malerisches Gemälde anschaut, das jemand anderes gemacht hat , könnte man man einfach die Freude an den Flecken von Farbe und Kanten und all dem Zeug, das, weißt du, sie haben nicht wirklich absichtlich erstellt. Aber sie haben einen Prozess, der es erleichtert, und ich liebe diesen Look, ich bin besessen davon. Das ist es, was ich in meiner persönlichen Kunst und jetzt in meiner professionellen Kunst anstrebe. Als ich anfing, freiberuflich zu machen, war eines der Dinge, die ich mir sagte, ich werde versuchen, Projekte anzustreben, die mir erlauben, so zu malen, wie ich gerne malen , weil ich jahrelang für Studios gearbeitet habe. Und wenn Sie für Studio arbeiten, müssen Sie im Stil des Projekts malen, richtig? Und ich werde dir eins sagen. Es ist sehr wenige und weit dazwischen, ein Projekt zu finden, mit dem Sie so malen können. Vielleicht können Sie in der Konzeptabteilung malerisch werden, aber in der Sekunde, in der Sie sogar die Produktion schnüffeln, wird es vor allem im Fernsehen sein. Es wird eine Menge Lasso digital sein, ausgeschnittene Formen. Weißt du, diese scharfen Papiere wie Grafiken, die ich gerade zu Tode gemacht habe. Ich habe das jahrelang gemacht, und es gab mir einen schönen Respekt vor Grafiken. Ich meine, ich habe viel über grafische Formen gelernt, aber es kam zu einem Punkt in meiner beruflichen Karriere. Hätte ich das Gefühl, dass ich stagniere, und, und, ähm, ich verlor auch fast ein bisschen Leidenschaft und vielleicht sogar noch schlimmer in der Kunst, weil alles, was ich tat, war, dass ich acht Stunden bei der Arbeit auftauchte und auf diese Weise malte, wollte nicht malen. Und als ich nach Hause kam, fühlte ich mich einfach, als wäre der Dampf weg. Weißt du, ich würde versuchen, zu Hause zu malen, aber es war schwieriger, als hätte ich immer ziemlich gutes Energieniveau gehabt, wenn es um Malerei geht. Ich war immer jemand, der nach Hause kommen und malen konnte, obwohl ich gerade von 9 bis 5 bei der Arbeit gemalt habe. Aber meine Bilder zu Hause, als könnten ich nicht aus dem Grafik-Form-Modus, dem digitalen Ding rausbrechen und, ähm , ich , du weißt schon, mich immer weiter von dieser malerischen Methode entfernt. Und ich bin froh, dass ich jetzt wieder bin, da ich jetzt seit etwa drei Jahren freiberuflich bin und es großartig und immer mehr läuft, endlich Projekte eingehüllt habe, es großartig und immer mehr läuft, endlich Projekte eingehüllt habe,die es mir erlauben, auf die Art und Weise zu malen, die ich gerne malen möchte. Also, weißt du, wir waren hier in Jing. Ich hoffe, das ist aufregend für Sie. Manchmal ist es besser, Maler zu beobachten, als Schlaftabletten, weil der Spaß im Schöpfungsprozess mir gehört. Weißt du, ich bin derjenige, der Spaß beim Malen , und dann der Betrachter. Sobald das Gemälde fertig ist, bekommt der Betrachter Spaß beim Suchen zu haben, denke ich, den Schöpfungsprozess zu beobachten. Ah, Mann, das könnte hart sein. Also bewundere ich Ihre Patienten dort drüben. Ich hoffe, ich meine, ich tue mein Bestes, um ich tue mein Bestes, umdas Ding mit Informationen zu füllen und ich versuche, hier nichts zu halten. Ich arbeite nur an diesen Bäumen. Die Shapes der Strukturbauteil-Shapes. Ah, das Einlegen ist selten gut. In allen Fällen, in allen Bereichen. Ein Teil der Verlegung dieser Bäume war großartig. Aber, wissen Sie, auf den Bäumen auf der linken Seite mussten weitgehend überarbeitet werden. Ah, und es ist für Form. Form zeichnet sich durch die Art und Weise, wie Form austauschbar ist. Zurückziehen. Wenn ich Form sage, meine ich Zeichnen. Und wenn ich „Zeichnen“ sage, meine ich nicht mit Linien. Ich meine mit Formen. Ich meine, ich lege Pinselstriche ab, die an bestimmten Formen haften, und das ist identisch mit dem, was Sie tun, wenn Sie mit einem Bleistift zeichnen. Wenn Sie eine Linie mit einem Bleistift zeichnen, definieren Sie ein Shape, indem Sie dessen Rahmen umreißen. Wenn Sie malen, sind die Grenzen unsichtbar. Sie setzen den Wert, den Sie wie das Ausfüllen der Form mit Farbe sind, also ist es eins in der gleichen. Es kommt nur auf zwei verschiedene Arten. Ein weiteres interessantes Thema Teoh bringen ist eine Art von dem, was Sie motiviert, ein Bild zu malen, Um, und das ist getrennt von der Studie. Was motiviert Studium ist nur der Wunsch, den Wunsch zu verbessern, besser in Ihrem Handwerk und erhöhen Sie die Sie wissen, die Menge der Werkzeuge in Ihrem Werkzeugkasten. Das ist, was Studie ist und Sie können ausgeben. Du kannst dort stecken bleiben. Du weißt schon. Sie können eine lange Zeit damit verbringen zu denken, dass Sie nur mawr Ausbildung oder mehr Studien brauchen um Ihre Fähigkeiten, mehr Werkzeuge, all diese Dinge zu runden mehr Werkzeuge, . Und weißt du, alles trägt zu diesem Gefühl bei, du weißt schon, dass er noch nicht bereit ist. Aber das andere, das Gegenteil davon ist, wenn man einmal in die Illustration eintaucht, das heißt , weißt du , so etwas, was motiviert dich, ein Bild zu machen? Weißt du, was hat mich zu diesem Thema gezogen? Und das ist wieder, diese Art von abstrakter Vorstellung, wo Kunst liegt und wo Ihre Persönlichkeit ins Spiel kommt , Sie kennen niemanden. Es gibt kein Lehrbuch, in dem steht, wissen Sie, sobald Sie die Fähigkeiten haben, sollten Sie ein Bild darüber machen. Das ist alles etwas, was es aus dir kommen muss. Das Beste, was ich tun konnte, ist, persönlich zu sprechen. Was mich motiviert, ist etwas damit zu tun, sich an eine Zeit zu erinnern, , weißt du, in der, weißt du, bevor ich erwachsen war und ich tolle Erinnerungen aus meiner Kindheit habe. Und woran ich mich so sehr erinnere, ist nicht , was genau, wasich getan habe. Ich meine, ich habe ein paar Erinnerungen daran, aber es ist mehr als nur das Gefühl, dass ich hatte, als ich nach draußen gehen würde, um zu spielen Es war so etwas wie grenzenlos über die Energie, die ich hatte, und, weißt du, in der Tat die Energie, die Sie in Kinder sehen und es nur diese schöne Sache, die wir verlieren, wenn wir erwachsen werden. Und du kannst, ich würde gerne denken, du kannst den Betrag kontrollieren, auf den du ihn verlierst. Oder zumindest denke ich, dass es unvermeidlich ist, dass du etwas verlierst. Ich meine, du kannst nicht erwachsen werden und glauben, dass der Weihnachtsmann wirklich dein ganzes Leben ist. Das macht dich einfach zu einem Irren. Aber Sie können sich erinnern, wie es war, als Sie dachten, Santa sei riel und oder Monster waren riel. Und Sie können sich daran erinnern, wie diese Emotionen Sie dazu führten, sich zu verhalten. Und eine Sache, die , mich antreibt, ist, dass ich mich an diese Gefühle Riel erinnere. Nun, wie ich mich erinnere, ah, eine Menge Phantasie. Machen Sie glauben Dinge, die uns gefallen haben. Ich erinnere mich daran, dass ein Pilotenlicht in meinem Ofen eine böse Sache war, und wir spielten Ghostbusters. Wir müssen fangen, wie ich mich daran erinnere, zu wissen, selbst als ich noch so jung war, dass das Pilotenlicht im Feuer im Ofen kein böser Dämon war. Aber ich erinnere mich, dass es egal war, ob ich mich in dem Moment davon überzeugen konnte, dass es Riel war und das ist etwas, das wieder ein Erwachsener ist. Du verlierst das, und einige sind gerade auf den Punkt gekommen. Meine Illustration. Normalerweise, wenn ich am besten bin, denke ich, ist es, wenn ich diese Art von Erinnerung in mir selbst kanalisiere, und ich lege es auf dem Campus und es kann in jeder Form kommen und wie wenn man sich ein Gemälde anschaut , mit dem ich jemals fertig war die grüne Monsterfigur. Er ist eine Art Metapher für die Zeit unseres Lebens, als alles glaubwürdig war. Ähm, nur die Einstellungen. Ich kann diesen Charakter setzen und er scheint in der Lage zu sein, mich als Künstler zu nehmen. Er scheint in der Lage zu sein, mich durch diese Gedächtnispfade zu nehmen , die sonst schwieriger zu traben sind, also ist das ein bisschen, das mich antreibt. Und das ist eine weitere faszinierende Sache an der Kunst ist, dass jeder Künstler anders ist. Jeder hat eine Persönlichkeit, die anders ist und ein ist wie ein Container. Dafür. Es ist weg. Es ist eher ein Schiff dafür. Es ist ein Weg, es rauszulassen und den Leuten zu sagen, dass Orly den Leuten zeigt, wie man an Dinge denkt oder wie man Dinge sieht. Deshalb bin ich so besessen davon, denn ich kann dir nicht nur ein schönes Rendering von Licht und Farbe und Zeug zeigen, über das ich schon gesprochen habe , aber ich kann den Leuten zeigen, weißt du, ich kann erinnern sie vielleicht, etwas, das ich denke, und dass ich das ist wichtig für mich, und es ist mir wichtig, ich finde es irgendwie traurig, wenn ein neues einfallsreiches Kind aufwächst und verliert, dass ich nicht denke, dass das Erwachsenwerden traurig ist, dass solche Justin in seinem Leben ist es unvermeidlich. Wir müssen erwachsen werden, aber ich denke, wenn du verlierst,weißt du all die Dinge in deinen Kindern. Wir müssen erwachsen werden, aber ich denke, wenn du verlierst, Wenn man das Gedächtnis verliert, als wäre es so einfach, zumindest in westlichen Kulturen zu diotieren zumindest in , denke ich, das ist eine Tragödie. Und, ähm, weißt du, mein Gemälde. Wenigstens ein Teil davon ist der Wunsch, sich an dieses Zeug zu erinnern. Das ist also irgendwie das, was, weißt du, eine Menge dieser Bilder kanalisiert. Und es ist etwas, worüber ich nicht zu oft rede. Ich lasse die Bilder für mich sprechen. Natürlich ist das der ganze Sinn der Kunst ist, dass die Kunst für Sie spricht. Ähm, aber weil ich in einem Teil dieser Illustration bin, in dem nicht viel passiert, bin ich nur irgendwie bei bestimmten Dingen wegzuarbeiten. Ich dachte, ich hätte das ein bisschen erläutert. Apropos Illustration,was ich jetzt tue, wenn ich gerade gesagt habe, dass ich kleine Dinge wegziehe. Apropos Illustration, Ich habe genug zum Kauen. Und, ähm, ich muss die Dinge auf das Niveau bringen, auf dem sich das Bild befindet. Also erinnerst du dich, wie ich früher gesagt habe, dass ich immer in der Phase im Block sein will? Nun, das ist immer noch wahr, aber der Block in der Phase entwickelt sich und wächst, wenn das Gemälde wächst. Also ist es so etwas, das man durch das ganze Bild verfolgt und man verliert den Block in der Phase nie aus den Augen. Aber, wissen Sie, die Striche, die am Anfang wichtig waren, sind jetzt zu einfach für die Striche, die ich brauche Jetzt, wissen Sie, Jetzt muss ich mir kleinere Formen ansehen, wie diese aufgeblendeten Lichter auf der Kürbisse. Ich muss anfangen, über diese kleinen Formen nachzudenken. Nicht, weil sie Details sind. Sie sind nicht detailliert. Hör zu, ich bin immer noch verkleinert. ich nicht. Ich habe nie gesagt, dass ich nie so nah zoomen werde, vielleicht ein- oder zweimal, aber, ähm, ich bin immer noch davon ausgegangen, also halte ich diese Detailarbeit nicht in Betracht. Es ist nur die Formen werden ein wenig kleiner, ein wenigkonzentrierter, konzentrierter, ein wenig nachdenklicher, und Sie können sehen, dass ich eine Menge rückgängig machen. Ich denke, das ist ein weiteres Werkzeug, das ich benutze und, wissen Sie, Gott sei Dank für die digitale Schaltfläche für den Rückgängig-Knopf. Ich meine, ich arbeite traditionell die ganze Zeit, und es gibt niemanden zu tun. Aber wenn ich digital bin, wählt Aiken wirklich ein und sei spezifisch mit meinen Forderungen gegenüber den Pinselstrichen, die sinken. Also, weißt du, alle rückgängig machen. Ich habe übermäßig dem Wakame-Tablet-Stift zugeordnet. Die für diejenigen von euch, die Ruhe besitzen, wissen Sie, dass der Stift einen Wippschalter mögen muss. Sie können es vorwärts drücken oder rückwärts drücken für zwei verschiedene Tasten. Ich habe unangemessen auf den Vorwärtswippschalter eingestellt. Wenn ich also den Stift halte, ist mein Zeigefinger einfach automatisch auf dieser Vorwärts-Taste. Also das Rückgängigmachen passiert es einfach echt natürlich für mich. Ich kann meinen Finger einfach nach vorne schieben. es auch Ich habees auchgesagt, ich war nicht ganz zufrieden mit dem Vordergrundkürbis. Und ich spiele immer wieder auf dieses Ding an, das ich noch in dieser Illustration entdecken muss, und ich kann mich ehrlich gesagt nicht erinnern, wann ich es entdeckt habe. Es könnte jetzt in der Nähe sein. Es sieht so aus, als würde mein Gehirn an etwas denken und mal sehen. Mal sehen, ob es jetzt ist, wissen Sie wahrscheinlich, was es ist. Ich meine, du hast das Finale längst gesehen. wissen Sie wahrscheinlich. Ich glaube, das ist es. Ich fange an, über diesen Vordergrund nachzudenken, und ich fange an zu denken, hey, vielleicht gibt es einen verschwendeten Platz oder vielleicht keine Verschwendung von Raum. Vielleicht steht hier eine verpasste Gelegenheit im Vordergrund. Sie haben es bemerkt. Ich mache eine Menge Pause. Sie können sehen, wie meine Bürste buchstäblich stoppt, während ich denke, ich höre auf zu denken und, wissen Sie, hier werde ich klassisch. Ich gehe zurück in andere Bereiche des Gemäldes, wenn ich denke, und ich werde einfach, ah, ich lasse die Energie durch den Pinsel fließen und, wissen Sie, alle Beiträge und Pinselstriche zum Gemälde beitragen. Aber was ich wirklich hinter den Kulissen mache, denke ich, was in diesem Vordergrund stehen kann? Was braucht Teoh? Du weißt, dass ich das tun kann, um den Platz in dieser Illustration zu maximieren, denn sonst werde ich es einfach zuschneiden, wenn ich Platz verschwende, werde ich das einfach ausschneiden. Und diese Illustration durchläuft nicht viele Ernte. Am Anfang der Farbskizze ging es von einer horizontalen zu einer vertikalen und normalerweise einige. Nicht in der Regel, aber manchmal passiert das oft. Du weißt, ich gehe von horizontal nach vertikal. Das Beschneiden erfolgt drei oder vier Mal im selben Bild. Ähm, das ist nicht ungewöhnlich. Also los geht's. Ich habe beschlossen, was ich mit diesem Vordergrund machen soll. Anstatt die Regale, in denen die Kürbisse sind, den ganzen Weg nach unten zu haben, habe ich beschlossen, die Perspektive ein wenig breiter zu machen. Und lasst uns den Boden rendern. Es klingt wie eine einfache Idee, und es ist, aber es öffnet wirklich diese Illustration. Es gibt mir so viel mehr Dinge zu tun, anstatt nur Kürbisse zu malen. Es gibt auch das Gefühl von Raum mehr, wenn Sie sehen, was ich jetzt in diesem Bild,im Bild, Vergleich zu der Farbskizze auf der rechten Seite, bemerken, wie die Farbe skizziert fast ein wenig zu flach, wie es Alles ist zu in deinem Gesicht, während dieses jetzt habe ich etwas Tiefe. Wenn wir hier eine ehrliche Sicht auf die Güte haben, Ähm, nur indem wir diese Grundfläche hinzufügen, kann ich es einladen, Meteo, fast das Gefühl, dass ich in dieses Bild gehen kann. Ich fühle mich jetzt wirklich, als würde ich vor diesen beiden Charakteren stehen und sehe sie an. Hier ist also meine erste Idee. Ich sage, , wenn es eine Bodenplane gibt, was wird dann auf dem Boden sein? Und ich denke sofort an den Hopscotch eines Kindes. Ich lebe meine Nachbarn sind zu jung, junge Mädchen, und sie zeichnen immer mit Kreide diese Hopscotch Dinge im Hinterhof. Und es ist einfach so genial zu sehen, dass ich liebe, wenn die Kreide einfach tagelang dort bleibt. Also, weißt du, ich habe ich nie getan. Dies ist ein Kind, weil während ich nie gespielt Hopscotch und ich brauche eine Referenz, so dass ich es gegoogelt . Und weißt du, ich habe wahrscheinlich ein oder zwei dieser Bilder gespeichert, nur basierend auf denen, die ich mochte, und ich werde die reinbringen. Ich werde das hineinlegen. Ich werde das malen, weil ich denke, dass ein Hopscotch Ding auf dem Boden gibt es die, die ich am meisten mag. Ich denke, mit einem Hopscotch Ding auf dem Boden, es erzählt eine Geschichte darüber, wer diese Charaktere sind. Also ist nicht nur dieses Bild über das, was sie jetzt tun, du weißt, zum Beispiel, Kürbisse zu verkaufen, aber das Hopscotch Ding auf dem Boden gibt dir eine Vorstellung davon, was sie sonst gerne dio, und das gibt Ihnen Ideen darüber, wer sie sind. Außerhalb dieses Bildes öffnet es eine ganze potentielle Welt, die glaubwürdig wird. Und es ist eine Geschichte. Es ist visuelles Geschichtenerzählen. Ähm, für diejenigen von Ihnen, die sich je mit Filmkritik oder Filmforschung befasst haben oder , Film studieren, ist Visual Storytelling ein Begriff, der häufig im Film verwendet wird. Und was das wirklich bedeutet, ist, äh, naja, Sie wissen es bereits. Es erzählt eine Geschichte nur mit Bildern allein ohne Worte. So sehen Sie etwas und Sie sofort in Ihrem Gehirn beginnen, es nur wegen eines schnellen visuellen Cue zu verstehen , und das ist eine wirklich starke Sache. In einem Gemälde gibt es also keinen Kontext, wie ein Film ein schönes Medium ist, weil man Kontext-Filme wie zwei Stunden lang erstellen kann , damit man kreieren kann. Sie können mögen, haben wie einen roten Wagen und schaffen Bedeutung in diesem roten Wagen. Und am Ende des Films müssen Sie dem Publikum nur ein Bild eines roten Wagens zeigen, und sie werden all diese Dinge gut fühlen. In einem Gemälde. Du hast diesen Luxus nicht. Wir haben keine zwei Stunden Filmmaterial. Wir zeigen dir nur, dass ich dir nur ein Bild zeige. Für mich kann visuelles Geschichtenerzählen in Elementen geschehen, die identifizierbar sind, wie dem Hopscotch-Sing auf dem Boden. Wir haben es alle gesehen, wissen Sie, wir sind vielleicht nicht alle. Wir haben vielleicht nicht alle Töchter. Ich meine, ich habe keine Tochter, aber ich habe kleine Mädchen spielen und Jungs gesehen. Andi, ich weiß, dass das ist, was Kinder gerne Dio, und ich weiß, ich ziehe nur emotionale Schlüsse. Wenn ich ein Hopscotch Ding auf dem Boden sehe, ich sofort nein, es ist ein Kind, das das getan hat. Ich liebe das Kind, das schreibt. Wenn man sich das Referenzbild dort anschaut, liebe ich, wie es eindeutig ein Kind ist, das diese Boxen gemacht und diese Zahlen geschrieben hat. Ähm und, ähm, das macht einfach Spaß. Es ist etwas, das ich meinen Charakteren hier mitbringen möchte. Ich kann mir nur vorstellen, wie sie Hopscotch spielen und dann vielleicht langweilig werden, nachdem sie ein paar Stunden spielen und entscheiden wollen, dass sie einen Kürbisständer öffnen und dann drinnen rennen und ihre Mutter um Erlaubnis und Einstellung bitten , wissen Sie, vielleicht ihren Vater dazu bringen, beim Einrichten zu helfen. Ah, diese Markise und Sie wissen, dass sie einen Kürbisse haben. Sie kauften einige Firmen aus dem Supermarkt auf der Straße. Das ist die Geschichte, die sich jetzt in meinem Kopf ausspielt. Und wenn das anfängt, aus meinem Kopf zu spielen, weiß ich, dass ich etwas habe, das es wert ist, behalten zu können, während ich vorher wusste, dass ich das Bild mochte. Aber ich meine, ich habe so viel vom Ende des Farbschlüssels gesagt, aber es ist etwas daran. Als ich begann, das Finale zu malen und als ich begann, Stunden in den Prozess zu investieren, gab es etwas, das fehlte. Und noch einmal, ich bin froh, dass ich diese Erzählung nach der Tatsache mache, denn als ich malte, ist es das nicht. Es ist nicht so, als ob ich könnte. Es ist nicht so, als ob ich diese Gedanken aussprechen könnte. Es ist nicht so, als ob ich malte, dachte , ja, da fehlt etwas, aber es war ein Gefühl. Es war nur dieses seltsame, leere Gefühl, dass mir eine Gelegenheit für etwas fehlte, und das geht zurück auf die Intuition, über die ich vorher gesprochen habe. Und Intuition ist etwas, das man nicht lehren kann. kannst du nicht. Sie können nicht zur Schule gehen für Intuition Intuition hat alles mit Erfahrung und Handeln in den Situationen zu tun , in denen Sie sich setzen. Also, weißt du, ich habe tausende von Gemälden durchgemacht. Ich weiß, wie es sich bei jedem Schritt anfühlt und wann etwas nicht stimmt. Wissen Sie, in meinen frühen Tagen war ich vielleicht nicht in der Lage, das herauszufinden. Aber jetzt, wenn etwas nicht stimmt, weiß ich nur, weil es ein Gefühl ist, das ich identifizieren kann. So erleben Sie selbst Erfahrung, wenn Sie ein Anfänger sind. Ah, wenn du neu in der Malerei bist, ist mein Vorschlag für dich, einfach anfangen zu malen. Mach dir keine Sorgen, Dinge in Büchern zu lesen. , Gehen Sie nach draußen und malen und Sie werden anfangen,dieses Repertoire an Gefühlen aufzubauen, und Sie werden wissen können, was sie bedeuten. Also setze ich hier etwas näher auf die Mädchenfigur ein, ähm, irgendwie beschließt, ihre Arme um den Kürbis zu wickeln und einfach mit etwas Licht zu spielen . Das Licht trifft ihren Arm, genau wie das Licht den Monstercharakter trifft. Also wirft ihr Kopf einen Schatten auf ihre Schultern, und dann ist der Rest ihres Unterarms im Licht, also beschreibe ich diese Schatten und Lichtformen . Ich entscheide, was ich hier mache. Das ist Ah Oh, schärfen. Dies ist die Schärfwerkzeuge, das intelligente geschärfte Werkzeug. Eigentlich, wenn Sie mit smart geschärft spielen, gibt es Ihnen diesen Dialog, und Sie können nur in einem grundlegenden Grad der Schärfung wählen. Spielen Sie einfach mit den beiden. Ah, Schieberegler. Nur entwickeln einige der Monster ein wenig mehr in ein bisschen Verfeinerung. Ich zögere, das Wort Detail Ursache zu mir Detail zu verwenden. Wenn ich sage malen Detail, scheint es Bilder von Bildern wie Zoomen und Malen wie kleine Haare nacheinander aufrufen . Nun, ich versuche das nie zu tun. Stattdessen habe ich einen Pinsel, den ich die Haarbürste nenne, angemessen genug , und es ist , wissen Sie, es hat drei oder vier kleine Noppen Bürstenhaare auf ihnen, und wenn ich malen mit ihm, es gibt mir die Wirkung von Haaren, und es funktioniert wirklich gut, vor allem, wenn Sie es mit Ah kombinieren, wissen Sie, Ihre Tablet-Richtung. Sie können die zu ändernde Richtung mit dem Pinsel festlegen. Also gehen wir hin. Ich habe gerade den Campus beschnitten. Ich habe mehr Platz hinzugefügt, als was ich tun werde, ist, dass ich die unteren Pixel auswählen und sie einfach transformieren und nach unten ziehen werde . Ich brauche nur mehr Grundfläche für diese Hopscotch-Idee. Ich mag es auch, mehr Boden zu haben. Es hilft nur, dich hereinzuziehen. Hilft, Ihr Auge in das Gemälde mehr zu ziehen. Ähm, aber natürlich, weil ich diese Pixel gestreckt habe, muss Teoh das ändern. Also habe ich gerade einen kleinen Pinsel aus kleinen Pinsel bekommen und nur einige Lücken füllen. Nur einige hier, etwas Textur geht runter. Viel Rückgängigmachen, richtig? Nur, ähm, die Entwicklung des Gaumens durch die Kommissionierung kühlt und wärmt. Beachten Sie, dass Boden schön ist, weil es bereits einige Farbharmonien mit einigen subtilen Weiden los ist. Setzen Sie bläuliche Grautöne neben etwas orange-wärmeren Weiden. Hier male ich mit einem grünlichen Grau sind eigentlich Art von ultra main, ultra marine, bläulich grau. Ich finde potenzielle Verwendungen für viele verschiedene Arten von Grau, und dann, wenn das schöne Ding wieder ist, habe ich dies schon gesagt, Aber wenn Sie von Grau arbeiten, werden Sie feststellen, dass Sie eine Menge Kopfraum haben, um alle Arten von mehr gesättigte Farbe. Ich kann noch mehr Blues hinzufügen. Ich kann mehr Purples haben, wie mehr Orangen oder Rote. Und weil sie auf einem Fundament von Weiden basieren, beginnen sie alle angemessen zu aussehen, als ob man sie ein wenig leichter zusammenweben kann, weil der gemeinsame Nenner die Grautöne sind, in die sie alle sinken und in sie schmelzen. Während, wenn ich dieses Gemälde mit rauem Orange anfing, wäre es sehr schwierig, ein Blau dort zu setzen, weil das Blau so kontrastiert in und fehl am Platz neben den Orangen aussehen würde , oder wenn man von Grau anfängt, Sie können überall gehen, weil Grau ist nah an allem, Also ist es eine schöne Technik. , Die Gefahr,grau zu beginnen, besteht darin, dass man sich nie weit genug ausdehnt, also werde ich sicherstellen, dass ich alle Arten von Tricks verwende. Ich meine, ein Teil davon ist nur noch einmal zu versuchen, frische Blicke auf das Bild zu bekommen. Aber du kannst auch, ähm, fotoshopped Tricks machen, und du wirst sehen, wie ich etwas mache, wo ich ins Bild gehe, Variationen anpassen und du wirst sehen, wie ich Photoshopped Sorten in verschiedenen Farben auswähle und Du wirst mich sehen. Du wirst sehen, wie ich sie anwähle. Ich werde mehr darüber reden, wenn du es wirklich siehst. Wenn das ein Bürgersteig ist, ziehen wir vielleicht ein paar perspektivische Linien für den Bürgersteig. Gehwege sind großartig, weil sie diese Betonplatten haben. Und zwischen den einzelnen Platten. Eine kleine Linie hilft, Perspektive zu etablieren. Ich spiele nur mit der Idee einer horizontalen Linie und du weißt schon, du wirst sehen, dass diese vier kargen Gegend auch viele Veränderungen durchlaufen, genau wie alles andere. horizontalen Linie und du weißt schon, du wirst sehen, dass diese vier kargen Gegend auch viele Veränderungen durchlaufen, Moment entwickle ich gerade, was ich denke, die Zeichnung legt nur einige Texturen von , verschiedenen Arten von Farben auf dem Bürgersteig ab,weil nichts im wirklichen Leben jemals flach ist . Wenn Sie sich die Referenz ansehen, stellen sich den Bürgersteig in der Referenz dort vor, schauen Sie sich alle verschiedenen Farbtöne an. Ich meine, ich sehe in dieser Referenz, dass ich graue Grüns sehe. Ich sehe tolle Orangen, und das ist sehr ähnlich, was ich male. In meiner Version male ich einige der, äh eigentlich was? Das sind keine Lichter. Sie sehen gerade aus wie Lichter, aber das werden tatsächlich Blätter sein. Ähm, während ich draußen rumlaufe, dann male ich das. Ich meine, weißt du, dazwischen habe ich das nicht in einem Schuss gemalt. Wie gesagt, zwischen den Gemälden. Weißt du, ich gehe zum Joggen nach draußen, um in einen Supermarkt zu gehen, um Brot oder so zu kaufen, und ich sehe viele Blätter auf dem Boden, und ich bemerkte, wie sie sich in der Nähe der Ränder des Bürgersteiges anhäufen, weil ich denke, dass Menschen zu Fuß. Sie haben sie weggebürstet. Also möchte ich diesen Realismus in dieses Gemälde bringen. Es ist etwas, an das ich wahrscheinlich gedacht hätte, wenn ich nicht nach draußen gehe und es vom Leben aus beobachten würde. Sie wären erstaunt über die Menge der Dinge, die Sie nicht bemerken, wie etwa der Urlaub auf einer Seite des Bürgersteigs gebürstet wird. Das habe ich nie wirklich bemerkt, bis ich malte, bis ich das gemalt habe. Ich meine, offensichtlich wissen wir, dass Blätter von den Bäumen fallen, 10. DigitalPaintingII Teil09of13: eine Sache, die ich denke, ist wichtig, nur wiederholen. Und ich weiß, ich habe gesagt, es vorher in verschiedenen Worten ist, dass Sie eine Qualität des Unbekannten in Ihrer Arbeit halten wollen , weil es Ihre Ideen frisch hält. Ich glaube, ich habe darüber vor allem gesprochen, als ich anfing. Wie sagte ich, dass Sie, obwohl ich die Farbskizze gemacht habe, immer Raum für Verbesserungen lassen wollen? Ich meine, will diese Idee nur nicht ein bisschen erweitern. Verbesserung kommt vom Unbekannten. Wenn Sie, wenn Sie genau wissen, was Sie dio sollen, dann ist das Beste, was Sie möglicherweise dio ist, Ihre Erwartungen zu erfüllen. Aber wenn Sie kommen in mehr, mehr blind, es ist nicht einmal wirklich offen ist nur mehr blind. Wirklich. Sie kommen mit , einer Offenheit,um Dinge anzunehmen, von denen Sie nicht wissen, dass es passieren wird. Also, das führte mich in diesem Fall nur für ein bestimmtes Beispiel zitieren, es führte mich zu entdecken, den Korb, an dem ich gerade arbeite, oder den Boden, Oder dass Sie wissen, welche Zusammensetzung angepasst Geschichtenerzählen. Weißt du, der Boden führte mich dazu, die Hopscotch-Idee zu entdecken , ,das ist alles Dinge, die nicht in der Skizze waren. Und wenn ich die Skizze dogmatisch kopiert hätte, wären sie nicht im Finale. Aber ich meine, ich würde argumentieren, und ich hoffe, Sie würden zustimmen, dass das Finale viel überzeugender aussieht als die Skizze. , Ich denke,das Finale hat bisher alles, was gut an der Skizze war. Es fing die Essenz des Zeitplans. Was auch immer in der Stimmung der Skizze funktionierte, das hat. Aber es hat auch den Prozess der Erforschung des Unbekannten genutzt. Und ich denke, wenn du sagst, wie das Unbekannte zu erforschen, kann es etwas zu klingen Ah, vag eine esoterische. Aber hoffentlich hoffentlich habe ich Ihnen ein echtes Beispiel gegeben, was das bedeutet. In diesem Fall habe ich einige Dinge unbekannt gelassen, obwohl ich Plan hatte. Aber ich war nicht über Plan, und das ist etwas, das du wirklich brauchst. Ihre persönliche Arbeit zu halten. Ihre persönliche Arbeit ist eine Art Zufluchtsort aus diesem Grund, denn wenn Sie für einen Kunden arbeiten, Sie dies wahrscheinlich nicht tun. Weil ein Klient ein Klient,wissen Sie, sie zahlen Ihnen ihr Geld, dass sie es aus meiner Erfahrung wissen müssen. Weil ein Klient ein Klient, wissen Sie, sie zahlen Ihnen ihr Geld, Und ich arbeitete für große und kleine Studios. , Sie müssen wissen,dass das, wofür sie zahlen, funktionieren wird, weil sie es haben. Sie haben Investoren, sie haben alles, was sie Prognosen und Fälligkeiten haben. Und wer weiß was sonst, richtig? Marktprognosen. Ich bin außerhalb der Geschäftsperson. Also, ähm, sie haben all diese Dinge und sie haben dich angeheuert, um eine gemietete Waffe zu sein, und du musst die Waffe abfeuern, und du musst das Ziel haben. Also, weißt du, umarmen das Unbekannte. Niemand hat Zeit dafür in der Geschäftswelt. Also, ähm, ähm, das nochmal, du brauchst deine persönliche Arbeit als ah, ich nannte es eine Oase. Manche nennen es einen Spielplatz. Wissen Sie, fügen Sie hier Ihre eigene Lieblings-Metapher ein, aber Sie sind deshalb so wichtig. Und ich werde Ihnen aus eigener Erfahrung sagen, die beste Arbeit, die ich je getan habe, ist nicht meine kommerzielle Arbeit. Das ist meine persönliche Arbeit. Ich will das Beste sagen. Ich meine, ich versuche immer auf die gleiche Qualität zu malen. Es ist nicht so, als ob meine Qualität steigt oder abnimmt, wenn ich von Kunden zu nicht Kunden wechselte, aber es ist der Geist der Erkundung, den ich finde, der in meiner persönlichen Arbeit so frisch ist , dass es manchmal in meiner kommerziellen Arbeit fehlt. Nur aus den Gründen, wo die Umwelt und kommerzielle Arbeit nicht gleich geschaffen wird, ah, es ist nicht das gleiche geschaffen, Ich sollte sagen, wie ah in Ihrer persönlichen Arbeit, denn hier in dieser Skizze kann ich scheitern, und das ist völlig in Ordnung. In der Tat ist es wahrscheinlich eine gute Sache, wenn ich scheitere, weil es bedeutet, dass es nur die Tatsache stärkt , dass ich noch nichts gemeistert und du nie etwas beherrschst. Wenn du weißt, wenn du jemals denkst, dass du etwas gemeistert hast, ist das ziemlich schlüssige Beweise dafür, dass du es nicht tust, Ähm, denn es gibt immer verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu tun, immer andere Ideen, erforschen. Du wirst nie ausgehen. Also, weißt du, ich hoffe, der Grund, warum ich so viel Zeit mit dieser Art von Vortrag verbringe, anstatt dir zu sagen , welche Farben ich wähle, ist, weil das ist wirklich, was das Kunstwerk verzinkt. Es ist nicht die Tatsache, dass ich mit der orangefarbenen Farbe male. Das ist nur zufällig, dass es ganz persönliche Sachen gibt. Ich werde reden. Ich meine, es gibt sicherlich viele Abschnitte dieser Klasse, die Farbe sprechen, und wissen Sie, die Seitenleisten, die wir tun. Und wenn Sie sich meine anderen Videos ansehen, sprechen sie auch Farbe. Aber ich denke, es ist wichtiger, den Impuls dahinter zu verstehen , . Aber warum tust du das? Weißt du, warum? Warum habe ich mich gesetzt und das gemalt? Und noch wichtiger, oder vielleicht genauso wichtig wie das ist, was mich am Laufen hält? Ich meine, dieses Gemälde ist sechs Stunden lang, was im großen Schema der Dinge nicht so lang ist. Ich meine, sechs Stunden. Habe ich. Ich habe diese Illustration an drei Tagen gemacht. Also, weißt du, zwei Stunden am Tag, vielleicht, Ähm, nicht so viel. Manchmal mache ich es in zwei Tagen. Manchmal mache ich an einem Tag eine sechsstündige Illustration. Ich mach zwischendurch eine Mittagspause. Auf manchmal Abbildungen Luft länger kürzer. Aber weißt du, was hält dich daran? Denn an diesem Punkt bin ich an einem Punkt in dieser Illustration, wo viele Leute sich langweilen und aufgeben können. Ähm, vielleicht nicht. Vielleicht langweilen sie sich von der Idee oder dort langweilen sie sich mit dem Rendering-Prozess oder sie werden langweilig, wer was weiß. Vielleicht beginnen sich an dieser Stelle Fehler in der Abbildung zu häufen. Während ich versuche, Erfolge zu kultivieren, kann ich auch aus Versehen kultivieren, wissen Sie , Misserfolge , Bedeutung , wie, weil ich all diese Formen auf der Leinwand jetzt. Es gibt so viele Entscheidungen. Du kennst die Entscheidung, wie das Monster aussieht, wie das Kind geformt ist. Weißt du, die Komposition, diese Dinge, die ich digital durchsuchen könnte. Ich kann es jederzeit ändern. Aber weißt du, das betäubt den Prozess. Wenn du zurück zu Boden Null gehen und es ändern musst, ist das hart. Ich versuche, das nicht zu tun. Das ist es, was meine persönliche Arbeitsmoral behindert. Aber all diese Entscheidungen, die getroffen wurden, können beginnen, nachzugeben. Ah, weißt du, Enttäuschung. Vielleicht, wenn es eine Menge Entscheidungen gibt, die wirklich nicht schwingen, weißt du? Und ich denke, ein Teil Ihrer Intuition und Ihrer Bewertung Ihrer Arbeit, müssen Sie in der Lage sein, die Auswirkungen all dieser Entscheidungen zu bemerken, die Sie über Formen und Farben, Lichter und Komposition treffen. Weißt du, all die Dinge, über die wir reden. Ich rede über all diese Luft, alle Entscheidungen, die Sie treffen. Richtig. Du musst in der Lage sein, diese anzusehen und sie zu bewerten. Und, ähm, wenn sie dich enttäuschen, dann weißt du, dass du an einem Ort bist. Ich würde es nicht Ärger nennen, aber du bist an einem Ort, an dem du sagen musst, okay. Ok. Kann ich es reparieren? Kann ich, weißt du, diesen Zug in Ordnung bringen und den wieder auf die Strecke bringen? Oder ist es zu weit weg? Kann ich das Handtuch reinwerfen und es als Versagen nennen? Und haben Sie keine Angst, das Wort „Misserfolg“ zu verwenden. Es ist okay. Du bist ein Künstler. Du sollst scheitern. Es gibt keinen guten Künstler, der nie versagt. Ah, das nennt man Mittelmäßigkeit. Wenn Sie nicht scheitern, oder wenn Sie Angst haben, zu scheitern. Wissen Sie, ich denke, einer der Mieter, ein guter Künstler zu sein, ist, dass Sie den Begriff Scheitern wieder assoziieren müssen , nicht negativ zu sein. Misserfolg ist keine negative Sache. Es ist eigentlich eine positive Sache, weil es so lange ist, wie man davon lernt. Ich meine, das ist klassisch was Selbsthilfe-Zeug. Aber, wissen Sie, Scheitern ist etwas, das sie Teoh helfen Ihnen, sich selbst zu analysieren und es ist ein Spiegel, der sich zeigt, und Sie bewegen sich von dort. Wissen Sie, wenn Sie die ganze Zeit Erfolg haben, ist das nur ein unmögliches Unternehmen. Niemand, den du einfach nicht tun kannst. Ähm, damit endet mein Harang damit. Zurück zum Bild. Ich bin locker. Ich schaue zu, aber ich habe mich nicht wirklich beobachtet. Als ich auf dieser Rede ging, schaute ich vom Bildschirm weg. Ähm, also denke ich, was ich hier mache, ist, dass ich auf kleine Formen stehe. Ich vermaskiere etwas. Ich bin mir nicht ganz sicher, was ich tue. Wahrscheinlich ein paar Schatten. Ich bin ich habe bemerkt, dass in, wenn ich ging auf diese Rede dort für das letzte was, 10 Minuten. Ich habe viel an der Pinselarbeit gearbeitet und, wie der fleckige Schatten arbeiten einige dieser Pinselstriche, obwohl ich weiß, was ich tue. Ich versuche, ein Muster für das Holz zu finden, wissen Sie? Also wähle ich nur in etwas Dunkelheit. Es gibt nur, um es anzudeuten. Aber dann mag ich nicht alle harten Kanten, die ich erstellt habe, also gehe ich zurück mit, ähm, vielleicht ist es so viel Werkzeug oder vielleicht ein Pinsel. Es sieht so aus, als hätte ich Haarbürste aus. Und ich versuche nur, diese Kanten aufzubrechen. Sind sie da? Ist so viel bis, natürlich, mein Liebling. Gehen Sie zu Ich liebe dieses viel Werkzeug Wenn Sie das noch nicht herausgefunden haben, und ich werde wirklich versetzen Sie einfach diese Kanten. Das Schmierwerkzeug eignet sich hervorragend für die EJ-Steuerung, da es wieder harte Kanten erzeugen kann und sich dann zu weichen Kanten verjüngt. Wissen Sie, wenn Sie nur den gleichen Bereich arbeiten, wie legen Sie Ihren Stift nach unten und einfach den gleichen Bereich schrubben, wird es eine weiche Kante schaffen. So können Sie die Kanten wirklich effektiv weich machen. Und das finde ich nur an den Rändern. Tut mir leid, dass du siehst, was ich hier mache. Das sind also Bildanpassungen, Variationen. Es war außerhalb des Bildschirms. Ich entschuldige mich. Bild anpassen Variationen und es gibt Ihnen dieses Fenster und es gibt Ihnen nur verschiedene Farboptionen wie mehr lesen mehr grün, mehr Magenta, was auch immer. Ich habe mehr Gelb ausgewählt, als ich schlagen werde. Ok? Und dann, was ich tue, ist, dass ich die Schicht habe, richtig. Das ist eine Ebenenmaske. Wenn Sie das Steuerelement invertieren, versuche ich es im Menü zu finden, was sinnlos ist, weil ich die Menüs nicht kenne. Ähm, ja, ich suche nach Invert. Ich fand es, es ist oh, umgedreht. bedeutet, dass ich die Ebenenmaske schwarz gedreht habe, was bedeutet, dass nichts durchscheint. Jetzt bekomme ich einen Airbrush und male in die Ebenenmaske. Ich male weiß. Sie bemerken, dass dort, wo ich weiß male, das gelbe Gelb dort offenbart. Es ist meine Katze, die miaut. Du könntest ihn vielleicht hören. Ähm, also was ich tue, ist, dass ich Airbrush dort, wo ich diese gelbe Variante will, und ich wähle, du weißt schon, ich werde hier auf Intuition gehen. Ich wähle es um das Monster. Im Grunde habe ich bemerkt, dass ich es um den kompositorischen Bereich mache, wie wo die Frage-Form ist, Ähm, das ist, wo ich mich dafür entscheide, diese gelben Töne zu setzen. Und es ist nur im Interesse, das Ding von Monochrom fernzuhalten. Nur eine meiner Tendenzen. Wenn ich digital arbeite, neige ich dazu, den Farbraum zu nah beieinander zu halten. Casillas. Ich schalte aus und auf dieser Ebene, wenn ich diese Ebene umschalten, können Sie sehen, dass sie dem Gaumen nur ein bisschen Reichtum verleiht wie ein wenig Punsch, als ob die Abbildung schon dort war. Sie können sehen, was meine Ebenenmaske tut. Die Illustration war schon da. Diese Richtung ist nur, dass die Anpassung mir in der traditionellen Illustration geholfen hat. Ich werde wie oft laden Sie einfach meine Airbrush mit einer wirklich gesättigten Farbe, wie eine Orange oder so, und beginnen Sie einfach, es in Bereichen zu sprühen, wo ich das tun möchte, nur um einige starke Farbe und traditionelle zu verstärken . Also denke ich, Sie wissen, dass die meisten Techniken, die ich digital verwendet habe, analog zu analogen Sachen sind. Also, weißt du, nur Formen zu optimieren und zu bemerken. Der Campus wurde umgekippt, was ich die ganze Zeit weiter mache. Es ist möglich, sich an den umgekehrten Zustand zu gewöhnen, also tun Sie es nicht zu oft. Weißt du, jedes, was ich meine, es gibt keine Regel, Regel, aber weißt du, alle 5 10 Minuten, zieh die Leinwand um, vielleicht mehr für weniger. Nur beim Malen in einigen subtilen Texturen in die Bäume wählte ich ein paar davon verloren. Diese dunklen Flecken, die Bäume platzen, haben sie gerade wieder ins Leben gerufen. Sie haben sich irgendwo entlang der Linie verlaufen. Ähm, und das ist eine andere Sache, mit der du dich wohl fühlen musst. Und die malerische Methode ist, Ah, Ah, die Dinge werden verloren gehen. Dinge, die du am Anfang tust, wirst du, ähm, sie werden weggespült, wenn mehr Pinselarbeit untergeht. Und, wissen Sie, ich klagen einige davon, wie ich gewaschen dieses Gemälde entwickeln, gibt es ein paar. Es gab ein paar Bereiche, wie, eigentlich die Gegend in der Malerei gerade jetzt. Diese kleinen Quasten waren am Anfang sehr stark. Sie hatten einige wie diese coole, gelbe unter Malerei, die durch gezeigt wurde, dass jetzt verloren ist. Und ah, das ist etwas, das ich nicht bemerkt habe, als ich arbeitete. Und ich wünschte, ich hätte das noch ein wenig erhalten. Es gab einige wirklich nette, zufällige, zufällige Markierungen, die das machten, dass ich übermalte. Es gab einige wirklich nette, zufällige, , zufällige Markierungen, Du weißt, dass das passiert, und du musst dir dessen bewusst sein. Du kannst nicht alles verfolgen, aber du fängst an zu ah, nein. Basierend auf Ihren eigenen Tendenzen beginnen Sie zu wissen, was es ist, dass Sie wahrscheinlich im Laufe der Zeit ruinieren werden. Und Ah, was ich hier mache, ist, dass ich dir was zeige? Ich will da nicht diotieren. Das willst du nicht tun. Ich möchte keine Linien erstellen. Ich möchte klüger sein, wie ich die Kürbis-Texturen zeige. Ich möchte die Wirkung dieser Linien erzeugen, die wir alle erwarten, in einem Kürbis zu sehen , diese strahlenden Täler, die Kürbisse haben. Ähm und, ähm, ich mache gerade einen kleinen Schinkenfäustling, das zu tun. Es ist noch nicht gut, aber manchmal, weißt du, erinnerst du dich daran, dass du in dieses Gemälde einarbeiten kannst. Manchmal hilft es, es zu stark zu legen und dann hinein zu arbeiten und es weich zu machen. Und das ist es, was ich hier mache. Es ist gerade etwas zu stark. Die Sache, die ich gegen Linien hatte und die Sache, die ich habe, gegen das, was es jetzt auf dem mittleren Kürbis gibt? Es ist zu ähnlich wie langweilig. Diese Zeilen sind alle gleich. Die gleiche Kante geschieht in allen vier Linien, und sie sind alle vier Linien sind gleichmäßig platziert, und es ist wirklich eine langweilige Fläche zu schaffen und weil es sich wiederholend. Es lenkt die Aufmerksamkeit auf sich selbst, weil die Wiederholung dieses Kürbiss einen Kontrast zu der UN sich wiederholenden Nous der anderen Dinge schafft . Ihre Augen haben also einen Kontrast gezeichnet. Wenn es also eine sich wiederholende Form zwischen ah, Feld von nicht wiederholenden Formen sieht , geht es zu der sich wiederholenden Form. Es wird zum Kontrast gehen, damit Kürbis jetzt scheitert. Aber, äh, ich bin mir dessen bewusst. Ich bin mir dessen sicher bewusst. Ich springe nur um das Bild herum, wie ich immer dio Sie bemerken werden. Ich denke, eine meiner Stärken ist, dass ich mich nie fixiert habe. Und das ist etwas, das ich einfach mache. Natürlich werde ich nie fixiert. Ich habe gelernt, es natürlich zu tun. Ich werde nie auf einen Teil des Gemäldes fixiert. Einige von euch könnten frustriert werden, waren wie: Können Sie einfach anfangen, sich auf einen Bereich zu konzentrieren? Aber nein, es tut mir leid. Ich konzentriere mich nie auf einen Bereich. Hier baue ich den Campus wieder gebe noch mehr Fußraum, ähm, Ernte. Es fühlte sich an, als bräuchte ich es für die kommende, ähm, Hopscotch-Sache. Ich schaue mir das jetzt an, und ich mag die verschiedenen Farben darin, also denke ich, ich werde es versuchen. Ich setze es auf eine neue Ebene, weil das riskant ist. Ich mag die Malerei des Bürgersteiges sehr. Wie ich die aufgebaute Textur mag. Ich habe kein Zeug. Also, was ich tue, ist, dass ich gerade meine Kreidepinsel modifiziert habe, um eine körnigere Textur zu haben und eine starke Farbe auszuwählen. Und ich werde nur versuchen, es zu versuchen. Es ist auf einer Schicht, also gibt es kein Risiko. Weißt du, das einzige Risiko ist Zeit. Und das ist in Ordnung. Weil, weißt du, das ist meine persönliche Arbeit. Ich habe die ganze Zeit, die ich will , Ich werde versuchen,dieses Ding zu malen. Ich denke, das ist mein erstes Mal, das ich jemals malte. Ah, Hopscotch Board. Also versuche ich herauszufinden, wie ein Kind es zeichnen würde. Ich versuche, das zu bewahren, weißt du, verzerrt vom Kilter-Kind-Zeichnen. Richtig? Weißt du, die Kisten sind nicht ganz Kisten. Es sind mehr Polygone, die versuchen, diese Idee zu erhalten. Und natürlich habe ich das. Ah, äh, ich bin gewechselt oder so was wie ein Klassiker. Wie ich denke, weißt du, jetzt bin ich wieder in der Sache, die ich zurück im Büro Koch bin. Es ist erstaunlich. Sehen Sie sich selbst so arbeiten zu sehen Sieht aus, als würde ein Schizophrener an diesem Gemälde arbeiten. Setzen Sie einige Farbnotizen. Ich denke daran, in den Kisten mit Weiß zu färben. Ich denke, es wird helfen, die Dinge hervorzuheben. Wenn ich das tue, denke ich das jetzt wieder. Danke für die Schichten. Ah, ich bin Mawr. Ich bin weniger risikoabgeneigt, wenn ich es auf der Schicht habe. Du weißt so etwas. Wenn das nicht klappt und Spoiler-Alarm andeutet,funktioniert das nicht. Wenn das nicht klappt und Spoiler-Alarm andeutet, Ähm, es wäre sehr schmerzhaft, wenn ich das nicht auf einer Ebene hätte, weil, weißt du, schau, wie sehr ich über meinem Bürgersteig male, die ich so sehr mag, und dann könnte das ein Scheitern der Annäherung sein. Aber ehrlich gesagt, es ist digital. Wir haben Schichten, weißt du. Lasst uns sie benutzen. Manchmal bin ich wegen seiner Stärken der digitalen Nutzung nicht ungünstig. Ich fühle mich manchmal so schuldig, dass ich Techniken verwende, die mir nicht zur Verfügung stehen. Ah, auf einem analogen Raum, in dem ich manchmal das Gefühl habe, dass ich weich werde, wenn ich zu viele Schichten benutzt hätte. Aber in diesem Fall denke ich, das einzige Mal, wo ich tatsächlich denke, als ich diese Wolke gemalt habe, habe ich eine Schicht benutzt. Aber, ähm, das ist eines der einzigen Male, die ich aus vorsichtigen Gründen benutze. Und das ist meine Lieblingsmethode, Ebenen in meiner persönlichen Arbeit zu verwenden, ist für solche Sachen, die vielleicht nicht funktionieren. Und eigentlich verrückt mich dieser eine Weile. Wie Sie hier sehen werden, ist das Wischwerkzeug nur zerbrechen einige dieser digitalen Kanten. Diese digitalen Pinselmarken, Ich sollte sagen, digitale Bürsten eine sich wiederholende, Denken Sie daran, sie sind nur Stempel. Also, wenn Sie den gleichen Pinsel verwenden, wird es beginnen, sich wiederholende nous niederzulegen. Das ist etwas, das man ständig in digitaler Hinsicht kämpfen muss. Wie auch immer, diese Ah-Hopscotch-Idee verrückt mich dafür, dass sie mich für eine Weile anspielt. Weil ich denke, dass ich gerade etwas ziemlich Cooles habe, werde ich das nicht verderben. Ich möchte, dass du überlegst, warum es nicht funktioniert. Wenn Sie zurück zum gehen, wissen Sie die endgültige Abbildung. Wenn Sie sich das Finale ansehen, werden Sie feststellen, dass es nicht tut. Es ist nicht dieser hier. Und, ähm, das bleibt eigentlich noch eine Stunde später im Bild , aber ich möchte, dass du versuchst zu denken, was daran nicht funktioniert? Wir lassen diese Frage bei Ihnen, und wir werden später wieder einkreisen. Aber wie auch immer, im Moment hier zu bleiben, mag ich die Zahlen. Ich mag die Notiz. Ich versuche, ein wenig anspruchsvoll mit der Zeichnung derer zu sein, die ich versuche, die Hand eines Kindes nachzuahmen . Weißt du, was ich hätte tun sollen? Ich hätte es einfach mit der linken Hand zeichnen sollen. Ich mache das die ganze Zeit, , weil ich viele Kinderbücher illustriere. Eine Sache, die kommt eine Menge und Kinderbücher ist Kinderzeichnung auf Papier und Sie als Illustrator, müssen Sie Kinder zeichnen. Also, was ich tue, habe ich gerade zu meiner linken Hand gewechselt. Als ich das mache, habe ich es hier nicht getan. Ich bin mir nicht sicher, warum ich das hätte. Aber, ähm, zu Ihrer anderen Hand zu wechseln, mit der Sie nicht zeichnen, ist natürlich der perfekte Weg, um den Mangel an Kontrolle zu imitieren, den ein Kind hat, und Sie können tatsächlich herausfinden, wie ein Kind bekommt wie Kinder ihre Art von intrinsischen Zeichen machen. Es ist wegen mangelnder Kontrolle. Es ist irgendwie lustig, obwohl es immer noch sehr schwierig ist, die geistige Freiheit nachzuahmen, nur die Elastizität des Geistes eines Kindes. Ich meine, es ist eine schöne Sache. Der Geist eines Kindes. Denken Sie daran, Ed Catmull erzählte eine Geschichte in seinem Buch Creativity Inc. Über die ich jedem empfehle , übrigens , ähm, darüber, dass er zu einer Kunstausstellung ging und es war die Kunstausstellung seiner Tochter. Und es waren, glaube ich, Kindergärten durch Fünfklässler oder so etwas, eine Zeitspanne, einige irgendwo in diesem Bereich. Und er sagte, dass, ironischerweise, die jüngeren Kinder Zeichnungen wie um die erste Klasse, zweite Klasse, ihre Zeichnungen waren eigentlich mawr ausdrucksstark und interessanter als die älteren Kinder, denn durch als die Kinder älter wurden, wurden sie alt genug, um zu sagen, dass das, was sie zeichnen, nicht realistisch genug war, als wäre das eine Art erklärtes Ziel. Also würden sie davor scheuen, kreativ zu sein, und sie würden versuchen, Dinge zu tun, die, wie sie es tun könnten, wissen Sie, wo sind die jüngeren Kinder? Sie waren einfach ungehindert. Sie haben es einfach losgelassen, und wir sind extrem kreativ, und ich dachte, das wäre eine interessante Fallstudie des Geistes, und Sie wissen, was es bedeutet, kreativ zu sein. Also hier ist eine verzoomte Ansicht von, ah, von der Hopscotch Board. Nun dieser Name, den ich die Ebene nennen werde, nur so dass ich weiß, nicht zu übermalen weiß, dass ich es auch gesperrt habe . Also will ich nicht den Fehler machen, zu viel in das zu malen. Lera. Ich will, dass diese Schicht irgendwie heilig bleibt, und ich werde sie so bewegen. Vielleicht legen Sie es direkt in die Mitte. Vielleicht schräg es später. Ich weiß im Moment nicht, das ist es, und etwas stimmt damit nicht. Und wieder, die Frage, die Sie auferlegt, ist, was falsch ist. Was ist das? Das ist falsch. Und die Antwort ist nicht der Besuch. Nur vier Quadrate. Ich habe absichtlich dort angehalten, weil ich wusste, dass etwas ausgeschaltet ist. Ich werde es für eine Weile behalten, bemerkt. Sie wissen, es ist auf der Ebene, aber ich weiß, was dieser Punkt. Es weiß eigentlich nicht. Aber ich fühle, dass es einfach nicht richtig sitzt. Es tut nicht, was ich dachte, es würde dio, und ich glaube nicht, dass es ein Versagen der Idee eines Hopscotch Board ist. Ähm, es ist ein Versagen, wie ich es gemacht habe. Wie haben darauf hingerichtet? Also schalte ich zu den Blättern. Ich habe meine Blattbürste, die mir hilft, ein paar freie Formen zu bekommen. Beachten Sie, wie sich wiederholend sie sind, aber das ist in Ordnung, denn mit der Kraft des Schmierwerkzeugs und anderer Pinselarbeitwerde ich, werde ich, wissen Sie, diese Formen deregulieren und sie ändern Matten hier bin ich als Hinzufügen einige Farbnotizen, um es . Einige Stiele, von denen Sie wissen, haben gut funktioniert , und ich werde , sicherstellen,dass diese Blätter ihre eigene Zufälligkeit haben. Diese Blätter laufen das Risiko des Kürbisproblems, das die sich wiederholenden Formen ist. Ich denke, wenn es einen nur intrinsischen Mangel des menschlichen Gehirns gibt, wenn es um die Schaffung von Kunst geht , ist das unsere Tendenz in unserem einfach inhärenten Wunsch, Ordnung zu schaffen? Ich meine , ich werde nicht philosophisch. Ich bin schon philosophisch geworden. Wen mache ich Witze? Aber ich meine, ich kann sehen, wie es ein Überlebensinstinkt ist, Ordnung aus Chaos zu schaffen. Aber wenn es darum geht, ein Gemälde zu schaffen, das wirklich gegen Sie funktioniert , so wissen Sie, Teil Ihrer Fähigkeiten als Beobachter als Maler ist die eines Beobachters eines scharfen Editors . Du bearbeitest ständig deine Arbeit, und, ähm, es ist das, was auf die Idee des Scheiterns zurückkommt. Man kann etwas nicht als ein Scheitern zu früh verkünden, denn bis man ihm einen fairen Schuss gegeben hat, um ein Erfolg zu sein, ein Erfolg zu werden, sollten Sie es nicht beurteilen. Ich meine, per definitionem meine Bilder alle Fehler direkt aus dem Tor, weil sie nicht sind , weißt du, lüften meine Bilder alle Fehler direkt aus dem Tor, weil sie nicht sind, weißt du, ich habe noch keine Probleme gelöst, und es ist wirklich einfach. Ich denke, Sie alle sind wahrscheinlich alle gehört, der Begriff der hässlichen Bühne. Du hast gehört, wie wenn die Leute sagen, Oh, du weißt, dass deine Bilder eine hässliche Bühne durchlaufen werden. Ich denke, das ist wirklich eine Sache, und es ist irgendwie wie die Ausfallschritte. Es ist der Teil des Gemäldes, wo Sie wahrscheinlich aufgeben, weil Sie die hässliche Bühne mit künstlerischem Scheitern gleichsetzen und Sie werden wieder aufgeben. Es ist nichts falsch daran aufzugeben, in das Handtuch zu werfen und mit einem anderen Bild zu beginnen . Ich habe Hunderte von denen gemacht oder vielleicht Tausende von viel Sicherheit, ähm, aber das Einzige, was Sie tun sollten, ist die Stärke zu haben, es durchzusehen, um die Idee zu sehen. Geben Sie ihm einen fairen Schütteln. Gib dieser Idee eine Chance, von hässlichem Entlein zum Schwan zu gehen . Und, ähm, du kennst dieses Bild, das du mit der Planung etwas mildern kannst, wie ich es in diesem Prozess getan habe, wo du weißt, ich habe den Deckungsschlüssel und so gemacht. Ähm, das hilft ihm ein bisschen. Es gibt mir das Wissen, dass du weißt, ich bin, ich habe eine gute Idee, aber wieder, eine gute Idee in die falschen Hände oder sogar in die richtigen. Und manchmal kann eine gute Idee langweilig werden, wenn Sie nicht gut ausführen und wieder, die Ausführung dieses endgültigen Bildes ist nicht an die Ausführung des Thumbnails gebunden. Das sind zwei verschiedene Bestien. Das ist ein High Rez Gemälde, Finn es wird fertig sein, in dem Sinne, dass alles irgendwie ausgearbeitet wird . Und die ah-Cover-Skizze war einfach unvollendet. Niemand würde sich diese Skizze ansehen und sagen: Ja, Ja, das ist ein fertiges Gemälde. Und niemand soll diese Skizze sehen. Das ist nur für den Künstler. Das ist nur für uns. Weißt du, wenn ich das nicht aufzeichnen würde, würdest du das nie sehen. Und das tue ich nicht, obwohl ich diese Skizzen nicht ständig mache. Ich habe es für euch hier gemacht, wegen meiner digitalen Malerei. Einer meiner anderen digitalen Malerei Video. Ich mache keine Skizze. Ich gehe gerade rein mit, äh, äh, Erkundung auf einem höheren wie gefragten, um das letzte Gemälde zu erkunden. Und ich arbeite auf dem Gemälde ähnlich wie das, aber ohne das Sicherheitsnetz zu wissen, was ich tue. Und das ist auch eine beängstigende Sache. Aber es ist alles Teil des künstlerischen Prozesses dort nur für Generationen desselben Prozesses. Wirklich? Sieht so aus, als würden wir etwas verlangsamen, was wahrscheinlich bedeutet, dass ich über etwas nachdenke. Wahrscheinlich schaut man sich das Hopscotch-Sache an, um ehrlich zu sein. Ja, ja. Da gehen wir. Verstecken, verschieben, skalieren Es kann ein Profi sein. Ich glaube, ich versuche es hier zu verzerren. Ich bin mir nicht sicher, aber etwas sitzt nicht mit mir, weil Sie wissen, dass ich Ihnen in der Vergangenheit hier gezeigt habe , dass, wenn ich einmal eine Schicht habe und ich etwas mit ihm tun und ich mag es. Ich werde diese Ebene abflachen und richtig verpflichten, ich werde es verpflichten. Also hier habe ich eine ah gemacht, eine Schicht über der Oberseite, und ich habe ihm eine Clipping-Maske gegeben. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und sagen, Clipping-Maske erstellen. Es schneidet diese Ebene auf die darunter liegende Ebene. Was nur bedeutet, dass alles, was ich tue, nur die darunter liegende Ebene beeinflusst. Also male ich diese Schatten. Es ist nur, Schatten über dem Hopscotch Board zu malen und nicht wieder den Bürgersteig. Das nennt man eine Clipping-Maske. Sie, Ah, Wiege Luft, Rechtsklick und sagen Clipping Maske erstellen und es zieht den kleinen Pfeil. Und weißt du, ich versuche, das zu bekommen. Ich versuche, dieses Hopscotch Ding mit der Arbeit zu ringen. Also setze ich. Ich bin wie, vielleicht braucht es nur aufgeblendete Schatten, damit es funktioniert, und das tut es nicht für mich. Es hilft. Ich meine, es hilft, es zu integrieren. Ein Teil des Grundes. Ich denke, es funktioniert vielleicht nicht, und ich werde die Antwort noch nicht verschenken, aber ich denke, dass ich es zu spät in den Prozess integriert werden kann. Ich hatte etwas, das ohne es funktioniert hat, und dann habe ich versucht, es dort zu ringen und, ähm, ich könnte versuchen, einen kreisförmigen Stift in ein quadratisches Loch zu stecken oder was auch immer dieser Ausdruck ist. Ähm, mit dieser Hopscotch-Sache. Obwohl ich das tue, am Ende einen Weg finden, der ich denke, funktioniert. Dieses Jahr ist es nicht. Ich bin Was ich jetzt mache, ist, dass ich nur ein bisschen einen Vignetteneffekt kreiere. Ich werde multiplizieren, multiplizieren, Airbrush, und ich schaffe nur dunklere Kanten um die Ecken. Wie Sie sehen können, habe ich das irgendwie übertrieben, aber es ist irgendwie ein Klassiker. Äh, fast. Ich denke, Fotografen im dunklen Raum kamen irgendwie mit diesem, wo sie Vignetten-Vignette an den Rändern ihrer Fotos hatten und was es tut, nur es hält das Ich davon ab, dorthin zu gehen. Es bringt Sie in das Bild in die Bildebene. Okay, es schafft Kontrast. Wirklich. Es macht die Mitte des Gemäldes heller und die Außenseiten dunkler. Ähm, ich habe meine Lieblings-Textur-Pinsel namens altes Holz, und es ist ah, gib mir diese wirklich nett, wie zufällig, wirklich das nächste, was ich einem zufälligen Pinsel habe. Es ist wirklich schwer, die Spuren vorherzusagen, die der Pinsel ablegen wird. Obwohl, wenn Sie größtenteils damit malen. Malen Sie große Schweine mit ihm ist sehr wiederholt. Aber wenn Sie kleine Flecken wie diese malen, ist es wirklich ziemlich zufällig. Also benutze ich es nur, um, Ah, einige zu erschaffen, du weißt schon, etwas Textur zurückzubringen, denn wieder, wie ich bereits sagte, wirst du etwas Textur verlieren, während du arbeitest. Das ist normal. Das wirst du verlieren. Du verlierst die Textur. Du verlierst Wert. Nein, du übermalst einfach Dinge und verlierst, was vorher gut gewesen sein könnte. Aber ich finde, wenn du das tust, wenn du etwas übermalst, das vorher gut war und dann es zurückbringst, kann es manchmal stärker sein, weil du es in Schichten getan hast. Sie haben es in Schichten angegangen. Also immer noch auswerten, bewerten, dass Sie gedulden. Hoffentlich können Sie meine Gedanken hier lesen. Wenn Sie sich das Video ansehen, können Sie sehen, wie ich über diese dumme Ah-Hopscotch-Sache nachdenke, und ich habe keine Lösung dafür. Und ich denke, was ich versuche zu tun, ist, dass ich mich davon überzeugen will, dass es in Ordnung ist. Es setzt einige Highlights auf das stehlende Material dort. Wenn jemand von euch diese Körbe schon getragen hat, weißt du,dass sie diese schrecklichen Stahlgriffe haben, die dir einfach in die Finger essen. Wenn jemand von euch diese Körbe schon getragen hat, weißt du, Ah, und Stahl hat eine ah, wirklich glänzende Eigenschaft im Highlight. Und um diesen Glüheffekt zu erzeugen. Das ist nur, ah, die Airbrush auf linearem Ausweichen. Wenn Sie zurück gehen, werden Sie die lineare Ausweichen Airbrush sehen, die dort wirklich schön zum Erstellen von Glühen verwendet wird. Also, hier, die Markise heraushacke, denke ich, was ich tun werde, merke ich, dass ich um die Schatten schneide. Ich habe ausgelassen, dass Schattenbereich dort eine Ebene auf dem Bildschirm Modus erstellt, die ein Blitz Motoren Sie nur sehen können. Ich füllte ihn mit einem Farbeimer. Ähm, ändern Sie den Farbmodus. Das ist ein weiches Licht. Nur irgendwie so weich jetzt, ja, ja, nur die Farbe zu ändern, mit der es gefüllt ist. Ich versuche nur, mehr zu kreieren, wie ein überflutetes Glühen oder Durchfluß von Glühen auf. Das und dann der gleiche Trick. Machen Sie eine Ebenenmaske, drehen Sie sie schwarz, so dass nichts durchscheint. Dann greifen Sie einen Pinsel jeden Pinsel, den Sie wollen, und malen Sie Weiß in die Ebenenmaske, und es zeigt, dass die Anpassung zeigt die Ebene. Wirklich lustig. Weg, wieder zu arbeiten. Völlig ein digitaler Trick. Visuelle Techniken, kein Trick. Ich meine, du verwendest immer noch ein Malerauge und Handwerkskunst. Es ist nicht so, wie ich sagen würde, ein Trick ist, wenn Photoshopped macht es besser für Sie aussehen. Dies ist das ist völlig der Künstler. Äh, das Künstlerwerkzeug. Das einzige Mal, dass ich Fotoshop als Trick benutzt habe, ist , dass ich manchmal zu Carey gehe , . Ich überprüfe nur Werte. Möglicherweise können Sie das Problem hier mit dem Hopscotch Board sehen. Ähm, das einzige Problem mit, ähm, tut mir leid. Das einzige, was ich mit Photoshopped mit Trickery mache, ist manchmal gehe ich zu Auto-Farbe oder Auto-Kontrast , und ich werde einfach verwenden, das ist wie ein Freebie für Photoshopped. Teoh, gib mir mehr Farbe oder so. Ah, meistens in den frühen Stadien. Wie auch immer, mit diesem dummen Hopscotch-Sache zu spielen, vielleicht verdunkelt es. Als ich zu Gray Scale wechselte, bemerkte ich, dass sein Wert war wie vollendet mit dem Monster und der Markise. Es hat zu viele Inselformen geschaffen, also versuche ich es anzupassen. Das ist Teil des Hauptproblems mit Es ist nicht die ganze Geschichte, aber es ist ein Teil davon. Du merkst also, dass ich versuche, es zu Fall zu bringen. Ich habe eine Ebenenmaske gemacht und ich malte Schwarz in die Ebenenmaske, um Teile davon jetzt zu verbergen. Also das Gegenteil von dem, was ich mit den anderen Layer-Tricks tat, um es zu verstecken. Ich denke, vielleicht trägt das Weiß, zu dem die weißen Blöcke gefüllt sind, zu viel Wertblitz bei. Einige, die Sie bemerken, dass ich das Innere der Blöcke ausmale, aber jetzt sieht es nur irgendwie hässlich aus, aber jetzt sieht es nur irgendwie hässlich aus,als wäre es nicht so gemeint wie diese. Diese Zahlen sehen nur wirklich gut aus, wenn sie oben auf der weißen Kreide sind. Es ist immer noch, dass es mich immer noch wirklich belästigt. Ich denke, das ist, warum dieses Video, Ich denke, das, was ich am meis 11. DigitalPaintingII Teil 10of13: Normalerweise, wenn ich malen, ähm, auf Musik oder ah, Podcast oder ein Hörbuch oder so. Und als ich mich hinsetzte, um dieses Bild aufzunehmen, war das erste, was ich tatsächlich tat, dass ich versucht habe, es live zu erzählen. Ich hatte das noch nie wirklich versucht, außer einfachen Demos, wie ich früher an einem örtlichen College hier unterrichtete, und ich habe eine Menge von Malen Demos live vor der Klasse, wissen Sie, war eine physische Klasse. Aber die Demos, die ich dort gemacht habe, waren , sehr einfache Dinge, wie ich rendern würde, oder ich würde die Komposition geometrischer Objekte verletzen oder etwas, um grundlegende Prinzipien und so zu demonstrieren. Ich habe nie versucht, eine tatsächliche Illustration wie diese. Ich habe das Leben nie verlängert, weil, wie Sie es sehen können, das ist ein sechsstündiges Gemälde. Ich habe das Leben nie verlängert, weil, wie Sie es sehen können, Es ist ein bisschen unhandlich für eine Klasse, richtig. Ähm, aber ich dachte, ich könnte die Erfahrung, , die ich in der Schule hatte, nehmen, ein Lehrer, der einfache Gemälde demonstriert und live malen,weißt du, weißt du Rekord treffen und all das machen. lebende Farbe und sprechen zur gleichen Zeit. Und ah, es war eine Katastrophe. Ich konnte nicht, dass ich keinen richtig machen konnte. Das Gemälde mäanderte es. Es war eine völlig andere Idee als diese. Das Bild schlängelte, als würde nichts zusammenpassen. Ähm, die Dinge waren nur kompositorisch unglücklich. Weißt du, nur die Zeichnung war nicht gut. Die Formen waren nicht gut. Alles war wie ein Schritt niedriger als mein üblicher Qualitätsstandard. Und darüber hinaus war das Reden, das ich tat, da waren viele Pausen? Es gab viele, wie, wie, unentschlossene, wissen Sie, Wörter und Sätze, die Dinge überdenken müssen. Ich habe viel gesagt, nur um sie zu korrigieren. Und ich bemerkte auch, dass ich das Bild sehr pausieren würde, weil ich möchte, dass wir uns auf das konzentrieren, was ich sage. Wegen dem, was ich sage, ist mir sehr wichtig. Ich möchte deutlich sprechen. Und, weißt du, ich würde eine Menge Pause machen, und dann war das nicht gut, denn dann würde sich das Bild weiterziehen. Ich kam zu dem Punkt, wo ich etwa drei Stunden drin war, und ich muss nur den Stecker drauf ziehen. Und es war eine interessante Art von Selbstoffenbarung, die ich nicht wusste, dass ich das nicht tun konnte. Ich dachte, ich könnte es. Ich dachte wirklich, ich könnte es tun, weil ich es getan habe, Ah, Version davon in meinen physischen Klassen abgeschwächt. Ich meine, ich habe wirklich keinen Sinn, die Geschichte zu teilen, außer, du weißt schon, nur, ah, ah, unterrichten. Vorbereitung dieses Materials hat mir etwas über mich selbst gelehrt, und das ist das. Weißt du, ich muss meinen Verstand aufteilen, wenn ich so etwas mache, obwohl es um das Hören von Podcasts und so etwas geht. Ich denke, viele Leute, wenn Sie Farbe gezeichnet haben, mögen Sie wahrscheinlich Audio oder Video auf der Seite, nur etwas, um einfach in die leere Seite Ihres Gehirns zu ernähren. Das ist nur ruhend, während du malst. Ist es die rechte Seite, die verlobt ist, während du malst? , Und dann brauchst du,ich glaube, du brauchst etwas. Du weißt schon. Die linke Seite ist völlig offen, so dass Sie es mit anderen Informationen füttern können, und ich denke, das ist wirklich cool. Ich habe viele Freunde, die von Schriftstellern oder Musikern sind , ,oder ah,wissen Sie, wissen Sie, sie haben kreative Jobs wie ich, aber wo ich einen Vorteil habe, ist, dass ich das wirklich tun kann. Ich kann zusätzliches Material anlegen und Informationen oder Geschichten oder was auch immer es ist, während ich arbeite. Wenn du ein Schriftsteller bist, bist, kannst du das nicht wirklich tun. Du kannst keinen Film anziehen und das richtig ausprobieren. Es ist wahrscheinlich unmöglich. Also denke ich, wenn du ein Maler bist, hast du eine ziemlich süße Sache, bei der du irgendwie zwei Vögel mit einem Stein töten kannst. Ähm, ja, wie ich schon sagte, ich finde es immer interessant, was Leute tun, während sie malen. Für mich ist es Es ist Mal sehen, ich sage Podcast Für das erste, was ich sagen würde, wenn ich ein Tortendiagramm machen müsste, wären 70% Podcasts und sie reichen von allen Arten Teoh aus, weißt du, wie Sachen wie dieses amerikanische Leben oder so etwas. Teoh Philosophischer Podcast, zu gemischte Kampfkünste Podcasts. Ich bin auch ein großer Fan von diesem Sport . Film-Podcasts von irgendwelchen und allen Dingen. , Weißt du, ich war besessen von Getreide, als es letztes Jahr in seiner Blütezeit war, und ich hörte einfach zu. Zieh das einfach an und male. Und ich liebe es, dass ich durch Podcasts gehe, weißt du, ich habe sie einfach verschlingen lassen. Filme sind eine zweite Sache mit Filmen ist, dass ich keinen Film sehen kann, weil, weißt du, meine Augen auf das Bild sind. Meine Augen sind anderswo körperlich geklebt. Also, aber was ich tue, ist, dass, wenn man einen Film anzieht, den man bereits kennt , man kann feststellen, dass man ihn wieder ansehen und eine andere Art von Wertschätzung für diesen Film gewinnen kann , nur weil man Erfahrung erlebt. Es ist nur von einem audio-Standpunkt, und Sie, Ihr Gehirn kennt die Visuals schon. Wenn Sie den Film gut kennen, ist es irgendwie interessant, eine andere Perspektive auf einige Ihrer Lieblingsfilme zu bekommen. Und, äh, ich denke, was mir an all dem gefällt, ist, dass du deine Gehirninformationen aus allen Blickwinkeln füttern kannst . Wissen Sie, Malerei ist ein Winkel, und das hat die ganze Hälfte Ihres Gehirns aufgegriffen. Aber dann kannst du es immer noch mit anderen Dingen füttern. Und ich denke, dass Geschichten und Songs und ah, Podcast-Informationen all diese Dinge spielen in das, was aus deiner Hand kommt. Wirklich. Ich meine, ich bin nicht direkt, aber es ist nur, weißt du, wenn ein Bild die Person bedeutet, die du bist, und ich glaube wirklich, dass es das tut. Ich denke, dass man viel über das Temperament und die Persönlichkeit eines Menschen lernen kann und mag und Abneigungen nur durch ihre Bilder. Weißt du, mit dem du dein Gehirn füllst, ist wirklich eine wichtige Sache. Und, ähm, ich bin ein großer Befürworter des Lesens. Ich lese viel, wenn ich nicht male. Ähm, ich liebe Zeh. Normalerweise lese ich auch Hörbücher, aber ich lese viel mehr, als ich eigentlich gehört habe. Hörbücher. Ich höre nur Hörbücher im Auto oder wenn ich male, aber abgesehen davon lese ich die ganze Zeit physische Bücher aus. Es gibt etwas an diesem Medium des Ausdrucks, das ich liebe. Ich liebe das Handwerk der Worte und wie Worte zusammen Ich denke an sie wie Gemälde. Ähm, und ich arbeite daran, selbst zu schreiben. Ich bin ich nicht, ich weiß nicht Sie wissen, würde keine meiner Schriften teilen, aber ich arbeite an Kinderbuch Ideen mit, tatsächlich, mit diesem Monster Charakter. Ich gehe zu unseren Konventionen, und viele Leute sind eine Menge Leute, die diesen Kerl wirklich mögen, und sie haben mich gefragt. Ich werde ständig gefragt. Mehrmals täglich, wenn ich unsere Kongresse traf, ist , weißt du , habe ich ein Kinderbuch mit diesem Charakter? Und bis jetzt musste ich immer nein sagen. Aber dann hat es mir irgendwie eine ziemlich offensichtliche Idee getroffen. Lassen Sie uns meinen Wunsch kombinieren zu schreiben, mit , diesem Charakter,den ich schon malen kann. Also lassen Sie uns die beiden kombinieren und ein Kinderbuch machen und ich arbeite in der Branche. Es ist also erstaunlich, dass es wirklich so lange dauerte, bis ich an diese Idee dachte. Aber es ist erstaunlich, dass man manchmal nicht sieht, was direkt vor sich ist. Also, ja, das ist, woran ich gerade arbeite, ist, dass ich ein Buch schreibe, ein Kinderbuch Bilderbuch mit dem Charakter, den ich tatsächlich gewesen bin , habe ich tatsächlich Ideen und potenzielle Geschichten für über ein Jahr jetzt, um ehrlich zu sein, und die Sache, die interessant ist mit dem Schreiben nicht zu groß von einer Tangente hier zu gehen , aber es ist alles mit der Malerei verwandt. Ich glaube, ich habe das schon mal gesagt. Ich versuche, Emotionen zu vermitteln, oder? Ich versuche dir zu sagen, was auf diesem Bild los ist. Ich versuche, Ihnen von diesem Mädchen-Charakter zu erzählen, dieser Monster-Charakter, versucht, Sie fühlen die Atmosphäre dieses Tages erinnern Sie daran, was Sie mögen über Herbst. Ich versuche, emotional mit dir zu kommunizieren, und dadurch kannst du lernen, wer ich bin. Schreiben ist das gleiche, was Sie wollen, wenn Sie lesen oder wenn Sie schreiben, wollen Sie das in nehmen. Wissen Sie, Sie können viel über den Autor lernen, indem Sie die Art der Bücher, die sie schreiben, und die Art der Wörter sie verwenden und wie sie alles zusammenstellen. Also, wenn ich ein Kinderbuch schreibe oder irgendetwas schreibe , ist das wirklich die bergaufsteigende Schlacht herauszufinden, wer ich auf der Seite bin. Es hat Jahre gedauert, um herauszufinden, wer ich auf der Leinwand bin und wie ich das richtig auslassen kann, um jede Zärtlichkeit, die ich habe, und in der Malerei loszuwerden und, wissen Sie, es einfach zu einer ganzen zusammenhängenden Sache zu machen, die anscheinend alle zusammengeklebt zu sein scheint und Cogent, Ähm, während auf der Seite, das ist es. musst du auch tun. Aber nur weil du es malen kannst, heißt das nicht, dass du schreiben kannst. Und, ähm, ich kenne ein paar Schriftsteller, und ich lachte irgendwie, weil ich das dachte. Ich dachte immer, dass das Schreiben etwas war, was man einfach machen kann. Als ich etwas jünger war und malen und so lernte, dachte ich, ich dachte: Ja, weißt du, wann die Leute sagen würden, jemals darüber nachgedacht, ein Kinderbuch zu schreiben? , Ja, eines Tages wird es kein Problem sein. Weißt du, ich dachte buchstäblich, dass ich eines Tages in die öffentliche Bibliothek gehen und zwei Stunden dort verbringen und ein Kinderbuch schreiben könnte , von dem ich dachte, ich ging in die Bibliothek und kam mit Müll raus, Nur Müll. Und es war, Ah, Ah, es war ein bescheidener Moment für mich, und ich bin froh, dass niemand da war, um es zu erleben. Weißt du, ich habe nichts dagegen, es zu teilen, denn ich denke, es ist wichtig, dass das Schreiben ich habe nichts dagegen, es zu teilen, denn ich denke, es ist wichtig, dass das Schreibeneinen ganz anderen Teil deines Gehirns angreift. Aber wenn man viel liest, findet man Ähnlichkeiten mit der Malerei. Und ich denke, alle Künste, die du kennst, gibt es ein Thema zu meiner Tangente hier ist, dass alle Künste miteinander verbunden sind und wenn du viel liest , was in deine Bilder kommen wird. Irgendwas daran? Ich weiß es nicht. Es ist offensichtlich eine indirekte Sache. Aber etwas über das Lesen eines Buches wird die Art und Weise beeinflussen, wie Sie denken. Und Sie wissen, was Sie denken, ist letztlich das, was herauskommt, wenn Sie malen. Also würde ich Ihnen meinen Rat sagen, wenn, wenn Sie darum gebeten, es füllt. Füllen Sie Ihr Gehirn mit so vielen unterschiedlichen Informationen wie möglich. Sie wissen, dass Sie sich an Ihr Interesse halten können, aber versuchen Sie es aus verschiedenen Quellen zu bekommen. Weißt du, ich denke, es ist eine Schande, wenn die Leute nicht lesen, denn das ist die ganze Welt, für die du dann verschlossen bist . Weißt du, wenn du Horrorfilme magst, was ich diene, du weißt schon, Horrorfilme gucke. Aber warum holen Sie nicht ein paar Clive Barker ab, holen Shirley Jackson und lesen und, äh, und sehen, was sehen, was in einem anderen Medium Dokumentarfilme angeboten wird? Ich habe vergessen, die riesigen zu erwähnen, die Sie kennen, Netflix ist ein paar Klicks entfernt, und ich habe ein Abonnement dafür. Wie auch immer, ich steige von meiner Seifenbox ab, gehen wir zurück zur Illustration. Ich war nicht, du weißt schon, der Grund, warum ich mich jetzt für meine Tangente dort entschieden habe, weil ich nicht wirklich viel anderes mache, als auf Formen zu verfeinern, und ich wollte normalerweise nicht, wenn das etwas wäre , ,was ich versuchen würde und verdichten sich auf, wie ein ziemlich langes Video, würde ich das schneiden. Das würde alles abgeschnitten werden, weil ich nicht denke, dass ich etwas besonders Interessantes mache. Aber was ich tue, , ist es irgendwie ironisch,weil das Zeug, das man hier macht, wenn man langsamer wird und anfängt , seine Formen auf einer Art Zoomskala zu betrachten, nicht, dass ich zoome und physisch, aber ich schaue sie näher an. Was machst du, was du hier machst? Die kleinen Änderungen, die Sie vornehmen, machen einen Nacht- und Tagesunterschied in der Art der Lesung, die Sie erhalten. Wenn du also zurückblickst, zurückblickst, als ich vor drei Stunden dieses Gemälde anfing, schau dir den Baum an. Ich habe mit dem Baum rechts angefangen , der komplett nicht mehr da ist oder Lauritz sich verändert hat. Ich sollte sagen, ein Leckerbissen ist immer noch da. Aber, ähm, merke, wie Mist Aly der Baum gemalt wurde, und merke, wie es jetzt ist, er beginnt interessant zu werden. Es gibt wie Reime Dinge visuell, die Form, die sie irgendwie widerspiegeln, , ohne sich wiederholend zu sein, oder zumindest ohne sich zu wiederholend zu sein. Ich komme zu interessanten Aussagen, während als ich diesen Baum in den ersten 5 Minuten dieses Videos zum ersten Mal malte, bemerkte , wie viel davon fehlte, es gab keinen Reim oder Grund dafür. Es war einfach irgendwie wie ein erbrochener Jäger auf der Leinwand mit ein paar Pinseln und meine Erklärung, warum ich so angefangen habe, war ich immer noch gesund. Das ist immer noch eine gute Sache, damit zu beginnen. Aber beachten Sie, dass ich jetzt daran interessiert bin, wie all diese kleinen Formen zusammenkommen, um Baum zu sagen , das ist ein Baum. Es ist nicht nur ein Baum, sondern so entwerfe ich diesen Baum und Design. Es ist etwas, das ein Wort ist, das ich wahrscheinlich nicht genug erwähnt habe. Design ist alles. Es ist alles umfassend. Design bezieht sich nicht nur auf das Charakterdesign. Das ist ein Aspekt, aber das Design dessen, was die visuelle Sprache ist, wie wo die Arten von Formen, die in dieser Welt existieren, bemerken, wie die Markise, die ich diese Art von wackelig nous dazu gehalten habe , wie es einfach so ragt auf der linken Seite. Ähm, das ist eine Designwahl. Ich hätte gerade eine vollkommen realistische Markise machen können und hielt es ähnlich wie meine Fotoreferenz , die ich auf meiner tat die Farbskizze hatte. Aber für mich war das langweilig. Das ist das zu erwarten. Also habe ich bemerkt. Ich werde das Ding jetzt loswerden. Ich treffe jede Menge Design-Entscheidungen. Die Art der Pinselarbeit, wie die Blätter aussehen, wenn sie auf den Bäumen sind und wie die Blätter aussehen, wenn sie auf dem Boden sind , Sie bemerken zwei verschiedene Arten von Blättern dort. Design ist wirklich alles. Und das ist etwas, das, wenn ich diese kleinen Pinselstriche jetzt mache, die kritisch wichtig sind. Ich denke über Design nach, und ich werde langsamer, entwerfen etwas, das Sie verlangsamen und wirklich betrachten müssen, wenn Sie Thumbnails skizzieren , Sie sind nicht so besorgt um Design. Und als ich diese Farbskizze stand, machte ich mir keine Sorgen um Design. Aber jetzt bin ich Es ist von größter Bedeutung, weil ich sicherstellen muss, dass, wenn jemand auf dieses Bild das ganze Bild sieht , genauso wie seine eigene grafische Aussage wie ein zusammenhängendes Stück aussieht. Okay, deshalb habe ich mich entschieden, diesen Abschnitt nicht zu bearbeiten, weil ich möchte, dass du eine Art Minutia siehst , die ins Design geht. Ich hasse das Wort körnig, aber es ist irgendwie körnig. Also habe ich diese Hopscotch-Sache zerschnitten, und ich bin immer noch irgendwie gefallen, auch in sie verliebt. Ich habe mir nicht zugegeben, dass es das Design dieses Hopscotch-Boards ist, das nicht funktioniert. Ich versuche, es in Ordnung zu bringen, sobald ich das spürte, was wahrscheinlich sehr bald sein wird. Sobald ich spüre, dass ich zu viel damit ringe. Das ist die Zeit, in der Sie einfach zugeben sollten, dass Sie wissen, dass es nicht funktioniert. Du musst eine andere Lösung finden, und diese andere Lösung könnte Hey sein, vielleicht, dass dieses Bild vielleicht die Hopscotch-Idee nicht ertragen kann. Ich sprach, um das ganze Konzept zu booten, was das Bild früher in diesem Video tragen kann? Vielleicht kannst du das nicht ertragen. Ich bin ungern zu glauben, dass, obwohl ich denke, was das Bild nicht ertragen kann, und ich habe dies früher angedeutet, die Lichtwerte sind, die mein derzeitiges Hopscotch Board erzeugt, und es ist jetzt noch schlimmer, weil ich es links bei am wenigsten vor, war in der Mitte, wo es war irgendwie nicht wiegen das Gemälde auf einer Seite. Jetzt ist das Bild völlig watte auf der linken Eingeweide Skala. Dieses Bild wäre auf der linken Seite schwer, und das Hopscotch Board verursacht das völlig, und wieder, es ist direkt unter meiner Nase. Aber ich kann es nicht sehen, weil ich zu viel in den Prozess involviert bin. Der kreative Prozess ist eine lustige, lustige Sache, unberechenbar, launisch und du weißt, dass du mit Dingen rennen musst, aber ich laufe mit meinem aktuellen Hopscotch Board, aber ich werde es. Ich werde es ändern. Und wieder, das Problem ist, dass das Bild einfach nicht diesen Lichtwert an der Unterseite ertragen kann, denn was dieser Lichtwert tut, wenn Sie in Graustufen konvertiert werden, was nur die Werte sind, die Sie sehen werden, habe ich erstellt, dass Art von sogar bestandenen Effekt, wo ich einen Lichtwert an der Unterseite als die Monster Lichtwert. Und dann ist die Markise Lichtwert, und es sieht so aus, als hätte ich nur drei Lichtwerte in perfekter Ordnung in einer schlechten Weise. Und das ist nicht etwas, das einem guten Bild förderlich ist. Also bin ich endlich hoffentlich denke ich, dass ich es tue. Jetzt werde ich endlich dieses Brett loswerden und ich gebe jetzt eine Niederlage zu. Es mag die Schlacht gewonnen haben, aber es wird den Krieg nicht gewinnen. Ich werde das nur retten. Die beiden. Dies ist eine Version zwei, die ich spare, nur weil ich immer noch bin, bin ich immer noch nicht davon überzeugt, dass das, was ich als nächstes tun werde, besser ist als das. Natürlich bleibe ich am Ende dabei, aber sparen Sie Abneigung gegen immer hilfreich, um Ihre Sachen Inversionen zu speichern. Und auf diese Weise, was Sie tun können, ist, wenn Sie sagen, dass es Ihre Sachen Inversionen sind, Sie können tatsächlich zurück zu früheren Phasen gehen und sehen, was Sie vorher getan haben, ähnlich wie das, was ich mit diesem Video mache. Obwohl, wie Sie gesehen haben, ich nicht wirklich eine Menge Bühnen retten, wie ich denke, ich habe eine V drei am Ende dieses Gemäldes . Aber als ich für Kunden arbeitete, gibt es manchmal alles, was Sie wissen, fünf oder sechs Versionen. Wenn ich jetzt Arbeit einreiche, wie ich mit einem Client gehe, erhält jede Einreichung eine Versionsnummer. Auf diese Weise, wenn sie, weil die Kunden berüchtigt sind, zu alten Versionen zurückzukehren, um und Sie können ihnen nicht die Schuld geben. Weißt du, wenn ich Klienten sage, hoffe ich, dass ich keine negative Konnotation habe. Ihre Klienten sind sie. Sie sind menschlich, genau wie Sie und ich. Und manchmal arbeitet man für Kunden, die keine Künstler sind und nicht mit dem kreativen Prozess vertraut sind, und sie und diese Kunden, vor allem Sie müssen sie durch sie irgendwie martialisieren. Sie müssen sie leiten, und Sie müssen bereit sein. Man muss wissen, dass es nicht ihre Schuld ist, wenn jemand den kreativen Prozess nicht kennt und Sie angeheuert hat, um Kunst für sie zu machen . Wenn sie nicht wissen, was sie wollen, weil der kreative Prozess nicht wie Geschäft ist, ist es das nicht. Sie können keinen Plan für ein Gebäude erstellen und diese Pläne genau so ausführen, wie sie auf der Seite sind . kannst du nicht tun. Das ist ein Weg zur Mittelmäßigkeit. Ähm, das kannst du nicht tun. Also, wenn Sie mit dem Client wissen, müssen Sie wirklich bewusst sein, Ihren eigenen Prozess und speichern Versionen wichtig. Denn wenn ein Client bittet, zu Version zwei in Ihrer eigenen Version acht zurückzukehren, ist es saug. Wenn Sie Version zwei nicht mehr haben, meine ich ich. Und selbst wenn Sie wollen, dass ein Kunde den kreativen Prozess kennt, wird dies passieren, weil wieder, wissen Sie, ich bin vertraut mit dem kreativen -Prozess. Aber ich malte das Hopscotch Board und löschte es dann oder bewegte es löschte es dann aus. Sagen wir, ich war ein Klient von mir. Ich hätte mich gebeten, Hey, Hopscotch Board zu malen. Dann hätte ich es dann gemalt. Hey, kannst du das Hopscotch-Brett nach links bewegen und dann hätte ich es getan. Hey, kannst du versuchen, im Hopscotch Board dunkel zu werden und dann hätte ich es verdunkelt. Und dann will ich sagen, Hey, kannst du das Hopscotch-Brett löschen und zu dem zurückkehren, was es vorher war? So können Sie sehen, wenn ich mein eigener Klient wäre, würde ich mich hassen, aber er hat gerade einen Refrain, dass Sie nicht Ah können, nicht auf den Prozess gehen, wenn Kunden nach Revisionen fragen, weil nur wissen, dass, wenn Du machst deine eigene Arbeit, du bist nicht besser. Ah, und du solltest Revisionen an deiner Arbeit machen. Ich verstehe wirklich, ähm, ich gehe in eine Art des Unglaubens, wenn ich versuche, die Dinge beim ersten Mal richtig zu machen. Also, was mache ich hier? Ich habe die alte Illustration heraufgebracht. Ich habe es eingeklebt. Ich bin nur ein Wesen es hin und her, werde die endgültige Entscheidung über diese, diese Hopscotch-Idee zu treffen. Und sicher genug, sage ich: Ja, Ja, ohne sie ist es besser. Oder zumindest ist es Lasst uns eine andere Herangehensweise versuchen. Also habe ich meine Version engagiert. Zwei ist jetzt diejenige, mit der ich gehe, und ich gehe nie zurück zu Version eins. Ähm, hier sind wieder Variationen und, ähm, sehen, welche, wenn ich auswähle, ich kann mich nicht erinnern, was du tun willst, irgendwie pausieren, um zu schauen, ich habe ein Das ist ein leichteres gemacht, vielleicht mit etwas mehr gelben Blicken, genau wie ein bisschen leichter. Und die gleiche Technik, bei der ich eine Ebenenmaske erstelle, um , invertiert, was die Abkürzung ist Kontrolle I. Das sind sie tun beeindruckende Kontrolle I Und dann nur mit meiner Airbrush Malerei weiß in die Ebenenmaske, stellen Sie sicher, dass Sie in die Ebenenmaske und nicht die tatsächliche Ebene alle Sie dafür malen. Sie wählen einfach den Layer aus. Klicken Sie einfach auf die Ebenenmaske und Sie werden es malen Sie sehen Fotoshop legt einen kleinen Rand um die Ebenenmaske, wenn Sie darauf klicken und einfach nur Aufhellung Dinge. Eine weitere Fallstricke der digitalen, zumindest für mich, oder? Aus irgendeinem Grund ist es einfach, Bilder zu malen, die zu dunkel sind. Das ist wahrscheinlich nur ein Nebenprodukt meines persönlichen Prozesses. Aber ich hatte immer dieses Problem. Bilder werden zu dunkel auf mich, also zünde ich sie nur subtil an. Und dann, natürlich, entstanden die Schichten, wie ich es immer tun. Und ich denke, ich werde eine andere Version der Ah-Hopscotch-Sache versuchen. Ich habe meinen Kreidepinsel raus. Ich mag immer noch die Idee des kreidegezeichneten Brettspielbereichs, aber ich werde versuchen, es auf eine Weise zu tun, die weniger beharrlich ist. Ich möchte, dass ich meine Schwerpunkte orchestrieren möchte. Denken Sie daran, ich habe über Schwerpunkte gesprochen. Ich will nicht, dass dieses Hopscotch Board im Mittelpunkt steht. Ich will den Betrachter nicht. Ich möchte, dass ich möchte, dass der Betrachter dieses Gemälde anschaut und sagt, Oh, diese Charaktere hatten einen Kürbis-Patch, Kürbisverkauf, Limonadenständer mit Kürbissen. Das ist, was ich will den Betrachter, Teoh sofort bekommen, und die Tendenz, wenn Sie ein Gemälde machen, denn jeder kleine Teil erfordert Ihre volle Aufmerksamkeit. Die Tendenz besteht darin , zu , viel Aufwand für jeden Abschnitt auszugeben. Ich habe übrigens meinen ersten Versuch gelöscht , und ich fange wieder an. , Ich versuche nur,die Formen weniger vorhersehbar zu machen. Und ich schaue mir meine Referenz an diesem Punkt an, die Sie nicht sehen können. Aber ich habe es vorhin gezeigt. Es ist aus dem Bildschirm, und ich liebte es einfach, wie schlecht die Formen waren. Also versuche ich, das nachzuahmen, als ob eine der Boxen eher wie ein Diamant oder ein Achteck oder so aussieht. Und ah, weißt du, die Boxen lüften Nirgendwo in deinem Quadrat und sie sind alle wackelig und ihre wackelig, genau wie die Markise ist wackelig, genau wie die Bretter oder wackelig, genau wie die Kürbisse oder irgendwie Wackelig. Vielleicht sollte der Korb ein wenig wackeliger , und das fange ich nicht wirklich, aber das ist okay. Korb sieht in Ordnung aus. Es ist nicht perfekt. Ich meine, es ist nicht perfekt gezeichnet oder so, aber mit dem Brennpunkt habe ich mich daran erinnert, dass der Schwerpunkt nicht das ist. Das ist Hopscotch Board. Bei diesem Gemälde geht es nicht darum, dass das Gespräch dieses Gemäldes überhaupt nicht der Bürgersteig ist . Es sind die Charaktere, und 2. 2. dazu ist die Markise. Ich möchte, dass die Markise deine Aufmerksamkeit mit den Charakteren erregt, dass ich dein Auge zuerst hin will . Und dieser Kürbis, diese Kürbis-Dinger leiteten Ihre Idee, die unser Auge angefangen hat. Die Kürbis-Pfad-Idee führt Ihr Auge bis zum Brennpunkt, so dass dieses ah Hopscotch Ding muss abgeschrägt werden, um heruntergespielt werden. Es existiert also wie ein tertiärer Brennpunkt, wäre es weg in der Ferne in Bezug auf den Brennpunkt und auf die Idee, dass ich ein wenig später zu helfen, den Hopscotch zu unterwerfen, ist ich werde Blätter darüber legen, bevor ich Recht hatte. Jetzt setze ich Schatten und bevor ich Schatten gesetzt habe, und das ist in Ordnung. Aber warum nicht ein paar Blätter darüber legen? Ich habe dieses perfekte Gerät von ah Blätter auf dem Bürgersteig. Warum bedecken Sie das Brett nicht mit einigen Blättern, die dann eine Art Überraschung schaffen können? Diese Illustration? Sie können , etwas von uns überraschen,wo vielleicht jemand es nicht einmal sofort sehen wird. Und dann sind sie wie, Hey, da ist ein Hopscotch-Brett auf dem Boden, das ist cool. Ich tue nur, ich weiß nicht mal, was ich tue. Ich versuche Teoh, hol dir ein bisschen mehr Grafikschlag. Ich ging Teoh Stil. Ich filtere stilisierte Findkanten, die in der Arbeit ist, Zehe einige gehen zu schärfen, nur versuchen, die strukturelle Qualität dieser kalkhaltigen Pinselstriche zu schärfen, die ich verwendet, um Thea Hopscotch Board zu malen. Ich bin so satt, das Wort hopscotch jetzt zu sagen, nur versuchen, es zu schärfen, nur um die Textur zu verbessern, die nur die Art der Idee, dass dies in Kreide gezeichnet und ist nicht ein Monat Saison zu verbessern . Ich versuche es nicht. Teoh mit einem Pinsel bemalt. Ich versuche, es so aussehen zu lassen, als hätte das Kind es mit Kreide gezeichnet. Also kann ich das schockierendste Ding bekommen. Jetzt ist das cool. Ich duplizierte das ganze Gemälde, und ich ging, um stilisierte Findkanten zu filtern. Du kannst sehen, wenn ich es an- und ausziehe. Finden Sie Kanten, während es Linien um das zeichnet, was Photoshopped denkt. Die Kanten sind die Kanten von Formen. Jetzt bin ich nur die Farbe, um sie warm zu sein. Ich möchte, dass sie alle warm sind, also drehte ich mich auf Farbaufstieg, wie Sie sehen können, wie ich fege durch das Farbrad da, es macht es einfach. Du weißt schon, verschiedene Farben. Ich werde schlagen. Okay, ich habe diese Orange. Es ist wahrscheinlich eine orangefarbene Linie, die Ebenen werden multipliziert, so dass das Weiß transparent ist. Und dann, was wir tun werden, ist, wie ich es immer tue. Mit diesen neuen Ebenen erstelle ich eine Ebenenmaske. Nun, zuerst werde ich die Linien ein wenig aufhellen. Es war etwas zu dunkel, um zu sehen, wenn ich es ein- und ausschalten. Es ist insgesamt viel zu überwältigend, aber ich werde diese Ebenenmaske erstellen, wieder invertiert, meine Airbrush Farbe weiß bekommen und nur subtil die Bereiche enthüllen. Entschuldigen Sie mich plötzlich offenbart die Bereiche, in denen ich denke, das Bild kann von dieser Art von Effekt profitieren . Wenn dies traditionell wäre, könnten Sie offensichtlich keine Ebene wie diese anwenden. Aber es ist sehr traditionell, und ich mache das manchmal. Schnappen Sie sich einfach einen dünnen Pinsel und beginnen Sie, einige bestimmte Dinge zu skizzieren. Setzen Sie einfach ein paar Umrisse in Ihr Bild. Manchmal hilft es wirklich, die Dinge auszurichten. Nun, früher, sagte ich, ich wollte keine Linien in diesem Bild verwenden. Was ich jetzt mache, überlege ich nicht wirklich, was ich jetzt tue. Hinzufügen von Linien, weil ich sie so subtil reinbürste. Ich füge nur hinzu, ich füge Werte hinzu lasse wirklich dunkle Werte weg, die den Formen entsprechen. Weißt du, niemand würde sich das jetzt ansehen und sagen: Oh, Oh, da sind ein paar Zeilen drin, jetzt würdest du das nicht sagen. Ich füge nur ein bisschen Punsch hinzu, der zum Design beiträgt, dem magischen Wort Design. Jetzt, wenn ich wenn ichdiese Ebene verstecke,verdecke,kannst du sehen, was sie hinzufügt. verstecke, diese Ebene verstecke,verdecke, Es ist eine sehr subtile Sache. Wenn ich nicht mit so einer Schicht reden würde, denkst du vielleicht gar nicht, dass irgendetwas da war. Aber man kann sehen, , dass der Effekt ziemlich additiv ist, und, und, ähm, es verändert wirklich das Aussehen. Also wieder das ist das Bild auf eine neue Ebene dupliziert. Ich ging zu filtern Stil Augen Kanten finden. Dann habe ich diese Ebene so eingestellt, dass sie multipliziert wird. Dann ging ich in Ebenen und hellte es ein wenig, dass ich in Farbtonsättigung ging und auf den gefärbten Knopf klicke und eine Farbe dafür fand. Und ... und dann habe ich gerade eine Ebenenmaske gemacht, sie umgedreht und wieder in die Luft gebürstet. Hier ist etwas, das ich vorher nicht entdeckt habe. Der Rand auf dem Bauch des Monsters, die leichte Form auf den Starts, Bali. Die Kante war zu konsistent. Es war zu viel dasselbe. Also fange ich gerade an, dass es schmutzig ist. Ich fange an, es zu variieren. Holen Sie sich harte Kanten, weiche Kanten, wissen Sie. Nun, das war's wirklich. Unterschiede zwischen harten und weichen Kanten auf derselben Form, die Form ist immer noch als leichte Form erkennbar. Ich merke, wie ich bin auch ich ändere die Form, indem ich sie absenke. Das Licht vorher war eine Art von Schneiden des Monsters und 1/2, was in der Regel nicht die beste Design-Idee ist . Sehen Sie, da ist es vor und nach der Hälfte ist langweilig. Hälften sind langweilig. Da zu erwarten. Hälfte ist das, was der menschliche Geist wieder dio will. Kunst ist so oft Zähler e Kunst, so viel muss das untergraben. Also ich bin du weißt, ich habe die Form gesenkt, so dass es jetzt mehr von 1/3 Jetzt ist. Die dritte des Monsters ist im Licht, das ist nur interessanter, und ich habe auch diese Form variiert, so ist es nicht das gleiche. Entschuldigung. Ich variiere die Kante auf der Form, also ist es nicht die gleiche Kante. Also denke ich, dass diese beiden Dinge grundlegende Dinge sind. Ich habe nichts Verrücktes gemacht, aber ich habe so ein angenehmeres Lektüre auf dem Bild gemacht. Ich denke, wenn ich das tue und etwas, das ich am Malen liebe, ist es nicht wirklich darum geht, wie gut du bist. Wirklich. Es geht darum, wie, ähm, wie sagst du das? Es geht darum, wie gut Sie die Grundlagen verwalten können, wie sie sich im Laufe der Zeit zusammensetzen und sich in Komplexität verschärft haben. Ah, wie Sie malen Ihre Hinzufügen mehr und mehr Formen, wissen Sie, amore, amore Kanten mehr und mehr Design, und daher werden die Grundlagen schwieriger und schwieriger zu halten mit all diesen Dinge. Weißt du, du hast so viele Platten, die sich drehen, es wird schwer sein, sie alle drehen zu lassen. , Das ist,wo ein Profi, wissen Sie, dass das ist, was unterscheidet einen professionellen Künstler von einem Amateur-Künstler ist die Fähigkeit, wissen Sie, t malen eine komplexe Szene und immer noch alles unter Kontrolle. Weißt du, du kannst einen Amateur-Künstler in einem professionellen Künstler haben. Beide machen eine Kugel wunderschön. Das ist in Ordnung, aber versuchen Sie, all das Zeug im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie rendern, Sie wissen, wie dies scheint, wenn alles nach Aufmerksamkeit schreien und Sie müssen diejenige sein , die einzige Stimme der Vernunft, die sagt, du bist hier. Du bist hier. Ähm, weißt du, wie ein Haufen widerspenstiger Kinder oder etwas, das die Kunst des Malers ist. Und deshalb suche ich danach, wenn ich Bilder anschaue, weiß ich nicht, dass ich irgendein Thema akzeptieren kann. mir egal, ob ein Maler Vasen mit Blumen oder Monstern oder Weltraumszenen malt. SciFi Filmplakate Mir ist egal, was der Künstler malt. Ich suche nach Design, und ich suche, wie gut der Künstler in der Lage ist, all diese Dinge zu kontrollieren. Das war's wirklich. Wissen Sie, Rendering allein beeindruckt mich nicht, während ich denke, Rendering ist etwas, das für einen Anfänger super beeindruckend ist. Du siehst so etwas wie, Oh, das sieht so wirklich aus, dass wie ein Foto aussieht. Ich bin gekommen, um diese Ergänzung zu verabscheuen. Es ist kein Kompliment. Es ist kein Kommentar, den Sie suchen sollten, wenn jemand Ihnen sagt, dass sieht aus wie ein Foto Das bedeutet , dass Sie sich nicht als Künstler ausgedrückt haben, weil Sie genauso gut nur ein Foto machen könnten . Weißt du, niemand würde sich dieses Bild ansehen und sagen, dass es wie ein Foto aussieht. Nein, sie werden gehen, Teoh. Ich gebe ihnen keine andere Wahl, als emotional zu reagieren, weil es so geschieden ist von allem, was man im wirklichen Leben oder in der Fotografie oder so etwas erwarten würde. Es ist so im Bereich der Phantasie, dass ich dich, den Betrachter, dazu zwinge, auf die Angelegenheit zu reagieren und deine Phantasie zu nutzen, um zu reagieren. Ähm, und das ist es, was schön ist, wenn man jemanden so lenken kann, weißt du, dieses Bild hat die Macht, sich zu verwandeln und Erwachsene in ein Kind nur für eine Sekunde. Gerade wenn sie sich das ansehen, erlebten sie die Freude, die ich hoffentlich hineingesteckt habe. Deshalb male ich und ah,weißt du, das könnte auch dein Grund sein, zu malen weißt du, , und, weißt du, auf ein Niveau zu kommen, wo du damit beherrschst, das braucht nur Zeit. Weißt du, Ansehen von Videos wie diesem sicherlich helfen, um im Freien zu malen, wie ich in meinem Skizzenbuch Malvideo, das eine super wichtige Methode der Malerei ist und was ich hier tue. Wenn ihr das Video gesehen habt, ist das, was ich hier mache, nicht anders als das, was ich draußen gemacht habe. Es ist nur darauf, mehr Zeit damit zu nehmen, und ich entwerfe mein eigenes Bild. Aber die Art und Weise, wie ich das Thema draußen betrachte, und die Art und Weise, wie ich auf das Papier übersetzt habe, ist genau das, was ich hier mache. Ich benutze so große Pinsel, wie ich kann, und ich setze Markierungen so mutig und, du weißt schon, groß wie ich kann. Ich versuche, mit allem sehr entscheidend zu sein. Ich versuche, gute Kompositionen zu schaffen. Es ist nur der zusätzliche Druck und zusätzliche Herausforderung, dass Sie wissen, es ist auch Sie, die mit dem tatsächlichen Bild kommen, das Sie nicht auf, wissen Sie, eine Brücke im High Park oder eine Straßenszene oder so, aber Malen im Freien für mein Geld und ich bin Kunstlehrer. Ich habe an Call Art Colleges unterrichtet. Ich habe zahlreiche Online-Kurse unterrichtet. Ich habe mich mit Hunderten, wenn nicht Tausenden von Studenten in den letzten sieben oder acht Jahren beschäftigt . Der beste Lehrer ist kein Mensch. Der beste Lehrer ist die Natur, die Sie draußen gehen und Malerei aus dem Leben oder gehen Sie in das Leben Zeichenstudio und malen Sie aus dem Live-Modell oder malen noch Leben Sie können noch Leben digital malen , wenn Sie wollen. Ich bin ein großer Befürworter der Malerei mit traditionellen Medien, aber wenn du wirklich besessen von Digital bist und es dir egal ist, in den Hof zu gehen und zu kaufen, du kennst traditionelle Medien, ähm, Richten Sie ein Stillleben in der Nähe Ihres Wakame-Tablets in der Nähe Ihres Computers ein oder holen Sie sich ein iPad, holen Sie sich ein Nickerchen. Holen Sie sich Alias Schedule Pro bekommen Pinsel Sie wissen, was auch immer. Ah, und malen mit diesem iPads eine große können Sie ihn überall und von ein wenig Stylisten nehmen. Es gibt so viele gute Malerei Stylist ist heutzutage können Sie ihn für $5 kaufen. Ich kaufte einen kleinen Noppenstift mit ei 12. DigitalPaintingII Teil 11of13: und an diesem Punkt werde ich wirklich anfangen wollen, darüber nachzudenken, was unvollendet ist. Weißt du, wir sind fast vier Stunden in diesem Gemälde und einer meiner Arbeitsmethoden. Ich denke, Philosophien ist von Arbeitsmethoden ist nie etwas zu lassen. Lassen Sie nie etwas hinter sich zu weit geschleppt. Ich bringe alles irgendwie auf einmal auf, weshalb ich so 80 d mit der Art und Weise bin, wie ich auf dem Campus springe, es ist eigentlich nicht wirklich acht a d. D. Es ist nur ich will, dass sich alles irgendwie zur gleichen Zeit weiterentwickelt. Und so erreicht alles zusammen die Ziellinie, um nicht zu sagen, dass alles gleichermaßen gerendert wird . Es ist genau das Gegenteil. Alles ist orchestriert. Weißt du , der Hintergrund, an dem ich jetzt arbeite, ist weniger fertig als der Vordergrund. Das ist total absichtlich. Ich fülle nur etwas von dieser blauen Farbe in der Rückseite. Aber ich bemerkte, war nur irgendwie erinnern, dass ich die Grundidee ausprobiert habe. Ich habe das loswerden, Ähm, es hat einfach nicht gelesen, und es ist so unwichtig, da am Rand des linken und rechten Rands dieses Bildes , das wir einfach dazu bringen, es irgendwie Silhouetten zu vermasseln. Es hilft, die Wärme des Vordergrunds nach vorne zu bringen. arbeite wieder an dem Mädchen, versuche nur, diese Form richtig zu machen. Weißt du, wenn du auch weniger Markierungen hast. Diktieren Sie eine Form. Wie was? Das Gesicht des Mädchens. Ich habe nur ein paar Spuren. Ich habe den Mund und zwei Formen für die Augen. Wenn Sie weniger Formen wie diese haben, müssen Sie sie wirklich an der richtigen Stelle bekommen und ich gehe mehrmals hin und her. Teoh finde das, und der Rückgängig-Knopf ist mein bester Freund in diesem Prozess. Etwas über die Rückkehr ins Blau im Hintergrund. Ähm, eine Möglichkeit, deine Wärme zu erhöhen. Ich glaube, ich erwähnte dies früher, ist eigentlich nicht, um Ihre Wärme zu erhöhen, aber bringen Sie Ihre Kühle. Also, ähm, wenn Sie sich das ansehen, schauen Sie sich den Hintergrund an, dass Blue ist, der ich gerade abprobiert habe, sehen Sie irgendwie, wo es ist und malen es. Sofort. Es ist ziemlich gesättigt. Es ist definitiv auf der oberen Skala der Sättigungswerte, die in diesem Gemälde verwendet werden, und was das tun wird, ist es ist, dass es nicht wirklich wird, um diesen blauen Look so blau wird den Effekt zu geben, die wärmer aussehen wärmer, weil die wärmer weiter weg von diesem blauen Recht? Ich habe eine Umgebung geschaffen, in der es eine Beziehung zwischen meinen Wärmen und Kühlen gibt, und ich kultiviere, dass ich während dieses gesamten Prozesses immer daran interessiert bin, dieses gesamten Prozesses immer daran interessiert bin,das zu erhalten und es aufzubauen. Ich meine, für mich ist das der Reiz der Malerei. Licht überwacht New York wärmt und kühlt und stellt sicher, dass sie alle Art von passen in die an ihrer Stelle. Und, ähm, Sie können sich wirklich viel Kopfraum geben, indem Sie Ihre Kühlung erhöhen. Ich lernte diese Technik von Scott Christenson, wo er ah, er malt aus dem Leben. Das ist ziemlich allein das, was er tut. Er malt die Natur für, weißt du, direkt aus dem Leben. Und er hat mir diesen Trick beigebracht, wo, wenn man sich eine Szene anschaut, es ist eigentlich genau so, wie ich die Szene digital auf den Kopf schaue, also dreh deinen Kopf buchstäblich auf den Kopf, wenn du draußen bist und schau dir eine Szene auf den Kopf . Mach dir keine Sorgen, lächerlich auszusehen. Es spielt keine Rolle. , Was Sie finden,wenn Sie in die Ferne schauen, wenn Sie eine Szene betrachten. Stellen wir uns vor, wir betrachten diese Szene im wirklichen Leben, wo die Bäume hinter ihnen sind, wie eine Meile hinter ihnen sind diese fernen, fernen Bäume. Wenn Sie diese Szene auf den Kopf schauen, werden Sie feststellen, wie blau diese Blues werden, denn wenn Sie auf dem Kopf stehen, wird es abstrakt. Dein Gehirn wird plötzlich ausgetrickst. Es fühlt sich an, als würde es nicht wirklich erkennen, was es sieht, und deshalb werden Sie tatsächlich Farben mehr sehen, wie sie tatsächlich sind, als das , was Sie denken, sie sollten sein. Und eines der Dinge, die Sie bemerken werden, ist, dass der Blues viel blauer ist, als Sie vielleicht denken. Und was Sie wissen, wie ich sagte, Was das tut es Ihnen nur gibt, gibt Ihnen eine Menge Kopfraum für die Verwendung nicht so warm wärmt. Aus irgendeinem Grund beginnen gesättigte Wärme wirklich gefälscht zu suchen. Sie fangen an zu suchen, wissen Sie, nur fangen sie an, falsch auszusehen und Malbuch E oder so etwas. Ich weiß nicht, was das richtige Wort irgendwie unaufrichtig ist, als würden sie dich anlügen. Du denkst, dass du mehr wärmst, dein Bild wärmer machst, aber tatsächlich gibt es einen Wendepunkt und du wirst feststellen, dass die Wärme ich in diesem Bild habe und das ist, weißt du, wir kommen zu einigen abschließende Aussagen hier in diesem Gemälde. Ähm, das ist wirklich nicht so warm. Ich habe ein paar sehr warme Sachen in den Kürbissen. Das sind ein paar ziemlich heiße Orangen, die ich da habe, aber das Board ist, dass sie da sitzen, weißt du, fair. Grade nach unten, und es gibt viele verschiedene Arten von Grau. Sie sind alle warm, weiden sie grüner. Es gibt mehr Orange als mehr Rot. Vielleicht gibt es etwas kühleres Weiden, um ihnen Ausgewogenheit zu geben, aber es sieht immer noch warm aus im Wettbewerb. Der Kontext des Bildes, weil mein Blues im Hintergrund wirklich dazu beitragen, ihm Kontext zu geben . Außerdem sehen meine Schatten an, wie viel Blau und Violett und welche Farben ich in meinen coolen Farben verwende . Ich sage nur, dass ich in meinen Schatten verwende, die auch zum Unterschied zwischen warm und cool beiträgt . Denk darüber nach, während du malst. Also setze ich den Monstercharakter ein. Ich arbeite in seinen kühleren Schatten, ähm, mit wärmeren Tönen, und wieder ist es, dass die Markise, die Licht auf das Monster reflektiert , warmes , orangees Licht reflektiert. Aber es ist im Schatten, richtig? Also kann ich nicht einfach etwas setzen. Eine starke ist der Kürbis. Ich werde kühler sein als das, aber wärmer im Vergleich zu seinen bestehenden Schattenfarben, die, wissen Sie, vor allem in den kühleren Grüns und den blaueren Grüns sind wissen Sie, , vor allem die Spitze seines Kopfes. Es gibt viele blauere Grüns und vielleicht sogar ein paar tatsächliche Blues da drin, drin, , also dass du bist,ich spiele nur das Weben der Farbe auf, die in diesen Schatten geht. Gehen Sie zurück und schauen Sie sich das Licht und die Farbe nur kurze Demonstration wieder an. Ich will nur seine Schatten verstärken. Das Licht. Das Farbspiel existiert in den Schatten im Licht. Farbe ist sehr vorhersehbar. Wenn es eine warme Sonne ist, lässt das deine Szene. Sie haben nicht viel Wahl im Licht. Du wirst einfach mit warmen, du weißt schon, generischen Orangen und Roten im Licht stecken du weißt schon, , das du nicht kannst. Du weißt, dass es eine Menge gibt, ein Spielzimmer, aber du wirst es sein. Die Sonne ist wie ein kleiner Tyrann. Es wird dich dazu bringen, bestimmte Farben auszuwählen oder einfach nicht wie Sonnenlicht aussehen, ? Aber im Schatten, das ist wieder. Dort können alle Lichter spielen, die nicht die Sonne sind. Ah, und kann gesehen werden. Du kennst also all die niedrige lokale Farbe wie das Rot in der Wange. Ich habe nur in meinen Gedanken, das ist lokale Farbe, als wäre das Blut in seinen Wangen, wie wir bei Menschen sehen, die ich gerade mit dem Mädchen mache. Das Blut in ihren Wangen verursacht das Rot, aber es ist im Schatten. Es ist also ein kühleres Rot. Wenn das im Sonnenlicht wäre, wäre ich nicht in den Purples. Ich wäre mehr in den Orangen, Ähm, und dann auf das Blau auf dem Monster Schatten. Das Blau ist das Oberlicht, das ihn trifft. Die Grüns variieren wild. Es gibt Orangengrün, es gibt blaue Grüns. Es gibt gräuliche Grüns. All diese Dinge sind nur Farben, die in dieser Szene herumspringen. Diese Szene hat so viele verschiedene Farben, die um sie herum hüpfen. Also sieh dir das an. Ich zoome herein für das was? Das zweite oder dritte Mal, und ich muss nur an diesem Mädchen arbeiten. Ich brauche, dass ich sie nicht zurücklassen kann, um klug zu malen, weil sich das der Rest dieses Gemäldes weiterentwickelt. Und sie ist nicht eso. Ich musste die Kugel beißen. Ich denke, ich zoomte hinein, nur damit ich nicht nur eine Korral meine Aufmerksamkeit, damit ich es nicht anderswo geben würde . Weißt du, wie ich Weißt du plötzlich aufstehe und weggehe und was anderes male? Ähm, ich glaube, ich habe herangezoomt, damit ich nicht so etwas wie einen Selbsttrick machen würde. Und ich versuche es nur. Ich versuche herauszufinden, was genau ich hier zu tun versuche. Was sind die Formen auf ihrem Kopf? Ich mag es. Ich mag es, wie es gerade entsteht, wie es begonnen hat. Also werde ich daran arbeiten. Ich fühle mich, als hätte ich einen Ausgangspunkt für sie gefunden. Das heißt, das fühlt sich richtig an. Weißt du, manchmal gehe ich hin und her mit Formen. Ich kopfe normalerweise Formen oder Handformen. Ich gehe hin und her mit nur groben Pinselstrichen immer und immer, bis ich das Gefühl habe , du weißt schon, einen Ausgangspunkt, der vielversprechend ist. Für mich hat es keinen Sinn, etwas ins Dasein zu ringen. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich damit ringe, ziehe ich normalerweise den Stecker. Also weißt du, ich fange an, in die Nase zu schauen. Es zu brechen ist das erste Mal, dass ich ihr ein geometrisches Wissen gegeben habe. Es fängt an, ihr einen Charakter zu geben. Ich arbeite an den blauen Highlights der Oberseite ihres Kopfes. Ihre Augen irgendwie bekommen, dass die gleiche blaue Behandlung, weil es wieder die i weiß Sommer, um die Augen des Monsters. Sie werden eine Menge ihrer Farbe von allem anderen bekommen, um zu bemerken, wie orange der Boden in ihren Augen. Das ist das Kürbis Sprunglicht aus dem Kürbis. Jetzt lassen Sie uns einige Schüler einlegen oder einige Iris setzen. Und wieder, ich versuche wirklich hart, sie dazu zu bringen, uns direkt anzuschauen und weiß, dass ich das zwei oder drei Mal rückgängig gemacht habe, um das zu bekommen. Und wieder bemerken, wie ihre Schüler traurig Iris sind nicht beide in der Mitte ihrer Augen. Das ist auf dem linken Auge. Ihr rechtes Auge, die Iris ist nach rechts, weil es braucht. Es muss weiter reisen, um uns direkt anzusehen, oder wie ihr linkes Auge zentraler ist. So ist die Arbeit an den Haaren, bekommen diese Zweige Haare, die ich im Charakter-Design mochte, die ah wieder, die Brötchenform an der Spitze mit diesem Schmierwerkzeug für diese wieder, wieder, Fingermalerei eingeschaltet . Also ist es toll für Haare, weil Haare, wissen Sie, normalerweise aus meist weichen Kanten bestehen. der Sekunde, in der du eine harte Kante in ein Haar steckst, musst du wirklich vorsichtig sein. Du musst sagen, dass du es nie schaffst. Aber, ähm, habe ich nur vorsichtig sein. Plötzlich könnte es anfangen, wie ein Porzellan oder, wissen Sie, so etwas und nicht Haare auszusehen, was manchmal eine sehr wünschenswerte Sache ist. Sie können manchmal wirklich wie geformt aussehende Haare mit harten Kanten bekommen. Aber in diesem Gemälde hat sie einfach nicht genug Haare sichtbar für harte Kanten. Ah, harte Kante muss sich irgendwie verdienen. Und ah, wenn die Form zu klein ist, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass ich dort keine harte Kante setzen werde, um ihr wieder ein paar Sommersprossen zu geben. Mein Konzept, Kunst. Ich hatte ein paar Sommersprossen drin und ich mochte es. Also lasst es uns zurückbringen. Obwohl dieses spezielle Design, an dem ich jetzt arbeite, nicht wirklich aussieht wie ein Design, das ich in den Charakterskizzen gemacht habe. Es ist es folgt dem Geist dieser. Weißt du, ich wäre wahrscheinlich nicht bei diesem Mädchen angekommen, wenn ich diese schnellen Designskizzen nicht machen würde. Und das für mich, bedeutet für mich,dass meine Entwurfsphase nicht verschwendet wurde. Auch wenn ich kein einziges Design verwende, ist das eine gute Sache. Wieder versuche ich, Raum für Verbesserungen zu lassen, aber auch, Ich bin mehr besorgt mit diesem Bild. Weißt du, ich bin nicht nur, weil ich diese Charakterentwürfe gemacht habe und ein oder zwei dieser Zeichnungen in Ordnung waren ,sondern es bedeutet nicht, dass sie plötzlich in dieser Illustration freien Lauf lassen. , Weißt du, sie sahen in Ordnung aus dem Kontext auf einem weißen Blatt Papier aus. Dieses Gemälde steht im Kontext. Sie muss lesen, wirklich, sie ist eine ziemlich kleine Form im großen Plan der Dinge. Sie ist mein Schwerpunkt. Deshalb erlaube ich mir, für diese lange Zeit hineinzuzoomen. Das ist bei weitem die längste, die ich je vergrößert habe, richtig. Ähm, aber sie verdient es, weil sie unser Schwerpunkt ist. Sie muss sehr interessant sein. Sie muss interessanter sein als alles andere, außer für das Monster selbst. Diese beiden müssen die interessantesten Dinge sein. Und das Monster war meiner Meinung nach leichter zu malen, weil er nur eine größere runde Form ist, wie er es ist. Es gibt nicht viel für ihn, aber sie hat komplexere Formen. Sie basiert auf einem menschlichen Schädel. Ist die Karikatur natürlich, natürlich, aber sie basiert auf den Flugzeugen, die Sie tatsächlich in einer Person finden würden, also muss ich vergrößern und der Behandlung den Respekt geben, den sie braucht. Also versuche ich mit dem Gebot des kühleren Lichts des Bodens zu spielen. Jetzt spiele ich mit wärmerem Licht. Es ist vom Kürbis abgepralltes Licht. Wenn einer von euch John Singer Sargents Lady Agnew Porträtmalerei gesehen hat, bin ich total etwas, das er für dieses unten reflektierte Licht getan hat. Lady Agnew hat dieses wunderschöne orange reflektierte Licht unter ihrem Kinn oder unter ihrem Kiefer. Unterkiefer, eigentlich. Und es ist nur in diesem Porträt. Es ist, als würde sie von ihrer Haut aufspringen. In diesem Gemälde ist es Licht, das vom Kürbis heraufspringt. Aber ich dachte an späte Sergeants, Lady Agnew ist, dass ich das reflektierte Licht gemalt habe. Also, wissen Sie, wissen Sie, also frage ich mich, was Sergeant denken würde, wenn er plötzlich in die digitale Malumgebung von heute verpflanzt würde. Ich glaube, er würde es mögen. Ich weiß es nicht. Ich würde gerne denken, dass Sergeant ein ziemlich toller Digitalmaler werden würde. Ich konnte ihn draußen mit seinem iPad sehen. Okay, setzen Sie ein paar Highlights. Weißt du, ich will die ins Auge fallen lassen. Wie sphärische Formen, beachten Sie, wie in ihrem linken Auge richtig sind. Ich habe ihr zwei Highlights gegeben. Und wirklich, was ich versuche zu tun, ist, dass ich versuche, einen von dem anderen zu trennen. Ah, denken Sie, Richard Schmid sagte in einem seiner Videos. Eins. Ich sollte immer dominant in einem Gemälde sein, auch wenn es im wirklichen Leben nicht dominant ist. In einem Gemälde sollte man immer ein Auge begünstigen und mir ein wenig kreativer geben als das andere. Und, ah, es hilft nur dem Charakter oder dem Porträt, lebendiger zu werden. Also habe ich irgendwie diese Philosophie in meinen Gemälden verwendet, um sogar in der Monsterfigur . Sie können leichte Unterschiede in den Behandlungen der Augen sehen. Seine Augen sind ein wenig ähnlicher, aber ich sehe eine leichte Behandlung, verschiedene Unterschiede in seinen Augen als auch. Es ist total eine subtile Sache ist nur Dies sind die Dinge, die zu dem Gefühl beitragen , dass Sie erhalten, wenn Sie auf ein Gemälde schauen. Nicht so sehr die tatsächliche physische Reaktion. Du wirst es haben. Weißt du, ich will nicht, dass es jemand bemerkt. Das versuche ich zu sagen. Einige, die dies bewerten, ist ein guter Zeitpunkt zu gehen. Geh zu Mittag oder schnapp dir einen Kaffee oder so und komm zurück, denn jetzt, wo das Mädchen da ist und sie nicht ganz fertig ist, arbeite ich immer noch an ihr. Ich arbeite jetzt von einem verkleinerten Level an ihr, denn wenn du vergrößert bist, bekommst du eine kleine Tunnelsicht, richtig? Also verkleinere ich. Ich habe den Overlay-Pinsel. Ich versuche es nur. Mir ist aufgefallen, dass sie ein wenig tot aussah. Meine Orangen waren nicht so stark, wie ich dachte, wenn ich sie ein wenig aufbringe. Und beachten Sie, dass jetzt, My Lady Agnew, reflektiertes Licht wirklich beginnt zu leuchten, während immer noch im Schatten bleibt. Ich setze sie auf der linken Seite ein wenig grün auf, wo sie dem Monster am nächsten ist. Ich setze etwas Grün dort, weil das grüne reflektierte Licht von den Monstern für Sinn kommen würde , sagt ihr Gesicht. Nun, in dieser kurzen Zeit, was war vielleicht 10 Minuten oder weniger, in der ich an ihr gearbeitet habe? Sie ist zu einem ziemlich raffinierten kleinen Stück Malerei geworden. Ähm, natürlich, ich habe sie seit vier Stunden reingelegt, also ist es nicht so, dass ich das sofort machen könnte, also ist es nicht so, dass ich das sofort machen könnte, und das ist das erste Mal, dass wir an diesem Punkt nur vor vier Stunden in diesem Bild sind . Ich denke, dass das passieren kann, ist fertig. Es ist noch nicht fertig. Da ist noch mehr. Es gibt noch mehr, die ich gerne dio-würde, aber wenn mich jetzt jemand von meinem Arbeitsplatz abhebt, könnte ich das jemandem als fertiges Gemälde zeigen. Du erinnerst dich in meinem Farbskizzenvideo, ich sprach darüber, wie es nicht fertig war. Nun, diese, die ich denke, es ist auf einer Ebene, wo es passieren kann, ist fertig. Und dann von hier, weißt du, warum arbeite ich noch daran? weißt du, Nun, sieh dir das an. Hier ist eine große Veränderung. Ähm, du kannst es immer wieder ändern. Lassen Sie Ihren Block nie in Mentalität. Immer der Block in der Mentalität. Ich habe gerade ein klaffendes Loch in diesem Bild geöffnet, und ich muss es mit füllen, äh, es ist ziemlich einfach. Da ist es nicht. Ich habe gerade den Hintergrund dort ausgefüllt, und jetzt Sie an, fangen Sie an,in den Lücken zu malen. Besseres, besseres Malen über eine dunkle Farbe als das Malen über transparentes Photoshop-Raster. Und es wird geben. Ähm, ich fühlte mich kompositionell. Ich hatte das Gefühl, dass der Korb nah an der Höhe des nächsten Kürbis war. Es war zu ähnlich wie auf einer zwei-D-Ebene in Bezug auf seine Höhe platziert, eine Art Art Art von Version einer Tangente zu schaffen. Beachten Sie, dass jetzt das reflektierte Licht. Ich bekam noch nicht viel reflektiertes Licht in diese Kürbisse und schnappte etwas Kulish Rot Dieses verletzende Rot, das durch das Blau des Himmels motiviert wird, sich mit dem orangefarbenen Kürbis mischen und ihm diesen Kühler geben wird, wieder warmen Ton. Es ist nicht so, dass die Farbe die richtige Farbe ist. Es gibt keine solche Sache ist die richtige Farbe. Es gibt nur die passende Farbe, wissen Sie, wenn Ihre Malerei in warmem Licht gut, alles in der warmen Familie wird für diesen Bereich geeignet sein. Wo in den Kühlen ist, müssen Sie angemessen in den Kühlen und wieder mit kühlen Schatten sein . Sie haben viel mehr Spiel, weil es viel mehr kühlere Farben gibt. Dann gibt es warme Farben im Kontext dieser Beleuchtungssituation, die keine harte schnelle Regel ist , in der Tat wäre genau das Gegenteil. Wenn ich zum Beispiel ein kühles Licht malen würde , wie ein bewölkter Tag oder so, oder wie ein fluoreszierendes Licht wie Walmart verwendet oder so, gäbe es mehr Möglichkeiten für warme Farben in den Schatten in diese Situation. Aber das ist ein kühleres Licht. Tut mir leid, das ist ein wärmeres Licht. All dieses Zeug wird einfacher, wenn Sie von draußen malen. Ehrlich gesagt, wenn Sie nicht von draußen bezahlen, kann ich verstehen, wie viele Farbgespräche sich wie verkrüppelnd abstrakt anfühlen können. Aber wenn man draußen ist und es tatsächlich sieht, esfunktioniert,wird es verdaulich, verständlich und vorhersehbar, und Farbe ist plötzlich nicht die Quelle eines Geheimnisses. Aber wenn man draußen ist und es tatsächlich sieht, es funktioniert, wird es verdaulich, verständlich und vorhersehbar, Du entmystifizierst es selbst, wenn du draußen bist und es malst. Und für mich, als ich anfing, mich für Farbe zu interessieren, war das Geheimnis, das ich nicht getan habe. Ich hatte Angst vor Farbe. Habe ich. , Weißt du, die meisten meiner Zeichnungstage waren nur schwarz-weiß. Offensichtlich waren wir mit Kohle oder Bleistiften oder Stiften oder Markern oder was auch immer gezeichnet, aber ich habe mich erst ein paar Jahre in meiner Ausbildung als Zeichner mit Farbe befasst. Und ah, ich erinnere mich buchstäblich daran, dass ich Angst hatte, Farbe zu verwenden. Ich wollte nicht in die Farben eintauchen. Ich dachte nicht, dass ich es schaffe. Es war überwältigend, wie welche Farben wähle ich und eines der Dinge, die mir wirklich dabei geholfen haben, ist nur das Prinzip, sagte ich. Wo es nicht ist, gibt es nicht die richtige Farbe. Es ist die passende Farbe. Okay, ich wiederhole mich nicht zu sehr, aber das ist ein Konzept, das die Art, wie Sie über Farbe denken, verändern kann und Sie weniger Angst davor machen , sie zu benutzen. Also arbeite ich an diesen Blättern. Ich mag die Blätter wirklich als ein bisschen Detail, mit einem lehnt sich gegen den Korb. All diese kleinen Dinge, die Sie in diesem Stadium des Gemäldes einfügen können, können wirklich nur in diesem Stadium passieren, aber sie tragen so viel zum Leben bei als die natürliche Qualität des Gemäldes. Ich kann mich erinnern, wer das gesagt hat, aber jemand hat gesagt, dass die Spuren, die Sie am Ende eines Gemäldes setzen, die ersten sind, die die Leute bemerken werden , weil sie diejenigen sind, die am Ende bleiben. Richtig? All das alles, was ich am Anfang des Gemäldes gemacht habe, ist ziemlich übermalt worden . Niemand wird Nein, niemand wird je wissen, dass ich mit dem Baum angefangen habe, der jetzt weg ist. Aber die Markierungen auf das Absetzen jetzt vier Stunden, nachdem ich vier Stunden Entscheidungsfindung hatte , sind das Jetzt ist was Tut mir leid. Jetzt bin ich dabei, die Zeichen zu setzen, die die Leute sehen werden. Und gerade die Art des Kunstkonsums ist, dass die Leute davon ausgehen, dass ich diese Antworten die ganze Zeit hatte . Das ist das Geheimnis von ah, der Malerei oder der Magie davon. Vielleicht ist es besser. Ist das, wenn jemand ein Gemälde sieht, die Illusion ist, dass die Künstler die ganze Zeit die Antworten hatten. So ist gute Produktion. Das ist es, was du willst. Sie wollen, dass Ihre Malerei Zeh aussehen, als ob Sie nur nonchalant eines Tages aufgestanden und diese keine große Sache gemalt haben. Und weißt du, du musst niemandem sagen, dass du weißt, dass du das hast. Das ist eine große Sache. All diese Entscheidungen mussten hineingehen. Ja, deshalb wissen Sie, meisten von uns lieben es, hinter den Kulissen von, ah Film, vor allem Animationsfilme für mich zu sehen ah Film, , denn obwohl ich diese Industrie von innen und außen kenne , Ich arbeite seit sieben Jahren oder länger in dieser Branche. Es erstaunt mich immer noch, wenn ich hinter den Kulissen eines Films sehe, an dem ich nicht gearbeitet habe, wie viel Ziege hineinging. Und wirklich, die Dinge, die schief gelaufen sind, ist das, was ich immer liebe, was schief gelaufen ist und wie hast du es repariert ? Ich liebe es, wenn ich hinter den Kulissen eines Pixar-Films höre, weil du weißt, Pixar. Sie sind bekannt für nur meisterhafte Geschichten in ihren Filmen und große Greg, große Kunst, natürlich. Und wenn du hörst, weißt du all die Geschichten, die schief gehen, und die linken Kurven, die sie gemacht haben, wie sie das korrigiert haben , ist das Zeug für mich immer noch faszinierend, obwohl mich nichts mehr wirklich überrascht. Es ist nur, dass du nie ganz siehst, was schief gehen kann, bis du tatsächlich drin bist. Und das ist etwas, was ich denke, endemisch für den kreativen Prozess ist, dass du wirklich nicht weißt , was deine Probleme überhaupt sein werden, bis du hineingehst und mit den höchsten Hoffnungen eingehst. Weißt du, ich habe meine Farbskizze gemacht. Ich dachte, ich hätte ein cooles Bild. Obwohl ich das schon mal getan habe. Viele Male dachte ich, ich hätte ein wirklich cooles Bild, dass ich war Es war ein sicherer Feuergewinn. Aber als ich anfing, das zu malen, wurde mir klar, Oh, warte, der Vordergrund ist falsch. Die Charaktere brauchen Verbesserungen. All diese Dinge, die ich nicht erwartet habe, könnten ein Problem sein. Und im kreativen Prozess geht es darum, das anzunehmen, diese Realität anzunehmen, zu wissen, dass ihr mit Dilemmata konfrontiert sein werdet. Und, ähm, es Teil des Jobs als Künstler ist, Lösungen zu finden und gute Lösungen zu finden. Und rate mal, was du weißt. Das ist eine Farbe. Das ist dein persönliches Gemälde. Sie können sich Zeit nehmen. Wenn Sie eines Tages keine Lösung haben, dann machen Sie sich keine Sorgen. Speichern Sie einfach die Datei und legen Sie sie bis morgen weg. Geh und arbeite an etwas anderem und komm dann zurück. Wenn Sie diesen Luxus mit der Kundenarbeit haben, haben Sie manchmal nicht diesen Luxus. Aber mit der Arbeit wie dieser, haben Sie absolut diesen Luxus. Wie ich schon sagte, ich habe das über einen Zeitraum von drei Tagen gemalt. Vielleicht waren es vier Tage. Um ehrlich zu sein, kann ich mich nicht erinnern. Aber sagen wir einfach drei Tage. Das ist, weißt du, das ist eine lange Zeit für mich, über die Entscheidungen nachzudenken, die ich darüber getroffen habe und dann, weißt du, basierend auf dem, was ich fühle. Und dann nehme ich diese Erzählung auf, etwa eine Woche, nachdem ich das Gemälde beendet habe. , Es macht mir Spaß,die Früchte des Prozesses zu sehen, und du musst Vertrauen in diesen Prozess setzen und verstehen, dass du nicht sofort alle Antworten haben wirst. Und wenn Sie das tun, sind Ihre Ideen wahrscheinlich nicht sehr einzigartig oder überhaupt nicht einzigartig. Weil ich nur noch nie jemanden kennengelernt habe, der sofort alle Antworten hat. Sie müssen sie finden, und wenn Sie diesem Prozess ausgesetzt sind, den Ermittlungsprozess. Dann können Sie schließen, dass Sie etwas Cooles, Kreatives geschaffen haben , weil diese Lösungen von Ihnen kommen und nicht von Ihnen wissen, dem neuesten Film, den Sie gesehen haben, oder wie ein anderer Künstler das Problem gelöst hat. Das ist ein Klassiker und etwas, in das ich immer noch fällt. Manchmal schaue ich mir an, wie andere Künstler Kürbisse malen oder wie ein anderer Künstler was auch immer malt . Und ich ließ Teoh mir sagen, ich solle aufhören, das zu tun. Ich schaue mir natürlich immer noch andere Künstler an , aber ich versuche, keine anderen Künstler zu betrachten, um ein Problem zu lösen, das ich habe. Ich möchte, dass das Problem gelöst von mir kommt und dass Versicherer, dass die Arbeit von Natur aus mir ist , wie es aussieht wie ich. Und wenn Sie in dieser Arena immer fleißig sind, wird Ihre Arbeit beginnen, einen persönlichen Moniker darauf zu haben. Das bist du. Und natürlich, das ist es, was Sie wollen. Das ist das Ziel, richtig? Deshalb nehme ich an, dass Sie Kunst in erster Linie beginnen, weil Sie sich ausdrücken wollen . Deshalb zurück zu den Zeichnungen des Kindes. Deshalb liebe ich es, Kinder Kunst anzuschauen, weil sie es nicht wissen. Sie haben noch nicht erkannt, dass es professionelle Künstler gibt, die technisch besser malen können als sie. Sie kümmern sich nicht um das Zeug. Ein Kind nimmt nur eine Krone auf und kommt mit Lösungen. Sofort hörte ich einen Ted Reden. Ich kann mich jetzt nicht mehr an den Namen des Kerls erinnern, aber er sprach darüber, wie ah ah ah ah junges Mädchen versuchte, ein Bild zu zeichnen, das der Lehrer sie fragte: Weißt du, was du zeichnest? Und sie sagte, ich zeichne ein Bild von Gott und der Lehrer sagte: Nun, Nun, das kannst du nicht tun, denn niemand sieht aus, wie Gott aussieht, und dann sagte sie, sie werden es in einer Minute tun. Und das ist das, was wir anstreben müssen. Was zu diesem kleinen Mädchen so natürlich kam und was zweifellos schießen, hat das Risiko zu verlieren, wenn sie aufwächst, wie wir es alle tun. Du musst daran festhalten. Diese Idee, dass Ihre Lösungen wertvoll sind und nicht nur Wert haben, sondern nur Ihre Lösungen sind die einzigen. Sie waren der Einzige, der zu Ihrer Lösung kommen kann, also versuchen Sie nicht, andere Künstler zu sehr zu betrachten. Sicher sind sie großartig. Andere Künstler sind hervorragend, um nur Inspiration zu bekommen. Undweißt du, weißt du, ich bin mit vielen Künstlern befreundet, deren Arbeit ich respektiere, und du weißt schon, du schaust dir ihre Kunstwerke an und sagst, Wow, ich liebe es, wie du das hier gemacht hast. Aber wenn es um mein eigenes Gemälde geht , versuche ich und versuche, ich selbst zu sein. , Das heißt nicht,dass ich nicht raufkomme. Das bedeutet, dass, wenn ich eine Lösung finde, die jemand anderes bereits gefunden hat. Aber wenn es immer noch von mir kommt, dann geh, dann geh mit. Das ist in Ordnung. Ich meine, solange du niemanden plagiierst, aber, aber, ähm, sogar noch immer, besteht die Wahrscheinlichkeit, ähm, sogar noch immer, besteht die Wahrscheinlichkeit,dass, wenn du deine eigenen Lösungen findest, du nur ein wenig anders als alle anderen oder waren in einigen Fällen sehr unterschiedlich . Also verfeinere ich hier nur kleine Spuren, weißt du, während du einen Bereich wie diese Blätter festziehst, habe ich viel Zeit damit verbracht, die Blätter dort zu verschärfen. Wenn du die festziehst, merke ich, dass du weißt, dass der Bürgersteig ein bisschen Straffung braucht, um alles zusammen ins Ziel zu bringen. Ich muss diesen Bereich jetzt die Aktualisierungen widerspiegeln, die ich in diesem Bereich vorgenommen habe, und dann beeinflussen das . Und das betrifft das und ist dieser Ah, dieser Folterweg. Also, weißt du, ich habe hier und da ein paar Farbnotizen gesetzt und dann evaluiert und dann ein paar Farbnotizen hier und da gesetzt und bewertet, wieder zum Monster zu springen. Und nur um, weißt du, ich bin mir bewusst, dass ich hier dem Ende nahe komme, obwohl ich immer noch denke, dass ich noch über eine Stunde übrig bin . Aber bestimmte Formen nähern sich dem Ende. Ich fühle mich wie, ähm, es gibt nur das Gefühl, dass es nicht viel mehr gibt, was ich mit bestimmten Formen tun kann und wie Monster und Schatten an dem Punkt sein könnten, an dem du bereit sein musst , das das Ding sein zu lassen dass du das machst, lass das die Aussage sein. Es ist eine Art harte Sache und sehen Nein, hörte es gleichgesetzt Teoh zu beobachten, wie Ihre Kinder erwachsen werden oder so etwas. Ich meine, es ist nirgends in der Nähe so wichtig, aber , ähm , weißt du, es aus der Tür zu lassen, ist manchmal ein harter Anruf, wo du weißt ich sehe es immer noch als all diese seltsamen Pinselstriche, die nicht angebracht sind. Aber man muss sich einen frischen Blick darauf werfen und sagen: Ja, okay, okay, das ist das Monster in diesem Bild, vor allem Nerven Wackeln, arbeiten in diesem Stil kommerziell, wenn man weiß, wann Sie wissen, dass Ihre Arbeit von gesehen werden wird, Sie wissen, wer weiß, wie viele Leute in einem Buch oder etwas, wo Sie dann wirklich , wirklich sicher sein müssen , dass die Aussage, die Sie auf dem Campus verlassen, ist die, die Sie wollen , wissen Sie, dass es ist. Ich denke, es ist viel schwieriger, in dieser Hinsicht so zu malen, denn es gibt kein Richtiges oder Falsches. Es gibt kein Ja oder Nein. Es ist wie, Nun, Nun, ich denke, das ist ziemlich gut. Ich denke, das ist gut. Nicht nur gut genug, aber ich denke, das ist Sie wissen, dass es zeigt die Charaktere Form. Es ist interessant, es hat Charakter in und für sich. Weißt du, all diese kleinen Kontrollkästchen müssen aktiviert werden, während wenn du wie eine Rendermaschine bist, dann alles, was du tun musst, sagen wir einfach: Nun, Nun, habe ich die ganze Sache gerendert? Ja, okay, es ist erledigt. Aber in diesem Fall in diesem Fall ist das Rendern in diesem Fallnur eines von vielen schwankenden Elementen, die Teil der Lösung sind. Also Sie nicht viel zu sagen. Es gibt nichts, was Sie wissen, den Rest dieser Illustration. Weißt du was? Es gibt eine wichtige Sache, die sich immer noch ändert. Wenn Sie zurückgehen und sich den tatsächlichen J-Pegs der Final- oder Titelkarte oder etwas ansehen, werden Sie sehen, was es ist. Und es ist der eine Bereich, in den ich noch nicht wirklich eingetaucht habe. Ich schaue mir dieses Stück jetzt an, und ich denke, ich habe so ziemlich jeden Bereich mit einer Art kritischem Auge getroffen, außer einem Bereich . Und es ist schmerzhaft offensichtlich für mich jetzt, wo ich darüber nachdenke, ich sehe es schmerzhaft offensichtlich, wo es ist, weil es einfach ist Es gibt etwas in diesem Bild, das nicht aussieht, noch nicht aufgelöst aussieht, und all diese kleinen Markierungen aus Prozesssicht, sie können tatsächlich nur Methoden sein, um Ihnen nur einige Zeit zu kaufen, bis Sie diese Dinge bemerken . Weißt du, ich male nur , hier und da, schaue nur diese Oberflächen hier und da bis Bam. Eine Sache springt wirklich raus. Und das wird wieder erleichtert, indem man Pausen macht, die Leinwand umdreht. Obwohl der Flips-Campus an dieser Stelle, habe ich irgendwie ausgebrannt, weil ich so an die Flips-Ansicht gewöhnt bin, dass der Flip-Campus wirklich nicht viel für mich tut an dieser Stelle. Aber das ist OK, weil es fertig ist. Es ist Job. Es hat mir geholfen, hierher zu kommen. Und wo hier ist, ist ein ziemlich ausgearbeiteter Frieden. Weißt du, du könntest das als Poster setzen oder, weißt du, wenn ich mir den Titel eines Buches A nach unten vorstellen könnte mir . Ich kann mir vorstellen, dass dies wie ein Buchcover oder so ist. Natürlich, wenn Sie für Bücher illustrieren, dann wollen Sie sich des Textes bewusst sein, wie, wo wird der Text hingehen? Ich habe keinen Platz für sauberen Text in diesem Bild gelassen, aber das ist, dass Sie wissen, dass das in Ordnung ist. Das war nicht Teil des Projekts. Kurz dafür. Dies ist ein eigenständiges Gemälde. Kinder Kinderbücher Luft wirklich Spaß, und ich liebe, dass ich jetzt in dieser Branche arbeite, aber die Sache, die ich mit den meisten mit Kinderbüchern zu kämpfen, ist, dass Text dort ohne, ich meine, Sie müssen das Gefühl haben, dass es gehört, aber gleichzeitig müssen Sie die Illustration das Gefühl haben, dass sie allein ohne den Text steht . Und ich hasse es, dass ich nicht ertragen kann, wenn Leute den Trick machen, wo sie einfach einen aufgehellten Patch Airbrush hinter den Text setzen . Das für mich ist für michdie fauligste Lösung im Buch, buchstäblich. Und das ist zu vermeiden, wissen Sie, ich möchte, dass ich mehr finden will, wissen Sie, Einfallsreichtum von Möglichkeiten, Text einzubetten. Aber wieder, wir setzen keinen Text auf diese ein, also bin ich frei, auf jedem Gebiet wild zu gehen. Natürlich ich immer noch jeden Bereich orchestrieren. Sie wollen immer noch Einfachheit spielen gegen komplexere Dinge, und dieses Bild ist eigentlich ziemlich komplex in Bezug auf das Geschäft. Es gibt eine Menge von belebten Bereichen in diesem Gemälde, die macht, die es verursacht Probleme für mich, I Es ist es schwieriger für mich, an der Lösung zu kommen, weil alles potenziell die Fähigkeit hat , für Aufmerksamkeit all diese Blätter, all die Kürbisse und all diese Blätter oben und dann unten. Also meine Lösung. Hoffentlich ist es einfach. Ich habe gerade die größten Formen in den Mittelpunkt gegeben. Anstelle der kleinsten Formen habe ich die größte Form gegeben. Also die Markise, das ist eine große Form. Das Monster ist im Grunde zwei große Formen oder eine große Form insgesamt. Sein Charakter ist eine große Form, aber gebrochen in Licht und Schatten rechts auf große Formen, und das Mädchen ist ein bisschen kleinere Formen. Aber ich habe mehr Liebe zum Detail auf das Gesicht des Mädchens und auf das Monster als auch gegeben. Du bist also in mehreren Punkten hineingezogen. Hier ist etwas Wichtiges, was ich tue. Ich schneide einen negativen Raum aus, was mir eine Weile entgangen ist, aber das ist absolut notwendig. Es hilft, den Holzbrettern Charakter zu verleihen, die eine neue Illusion von Details geben. Es hilft, Tiefe zu geben. So viele Dinge wurden durch die wenigen negativen Formen dort geschaffen, also spiele ich immer noch. Ich denke, dass Mark I gerade ein Blatt gemacht hat, das aber in ein Blatt verwandelt hat. Ich denke, ich bin nur irgendwie logisch dafür zu sorgen, dass die Blätter nicht nur auf einer Seite sind, obwohl das, was es macht Sinn, wie ihre schweren auf der rechten Seite. Ich bin mir völlig bewusst, dass ihre schweren auf der rechten Seite, aber das macht Sinn, weil Blick auf die Lee Blick auf, wie ich die Bäume oben angeordnet habe wie die Bäume Luft schwerer auf der rechten, so dass diese Blätter fallen und schwer auf einer Seite sein würde . Das war eine bewusste Entscheidung, über die ich noch nicht gesprochen habe. Aber zur gleichen Zeit, Sie wissen, dass Sie Wind könnte die Blätter nach links 13. DigitalPaintingII Teil 12of13: An diesem Punkt nähern wir uns dem Ende. Aber ich bin immer noch nicht zufrieden mit wirklich einem der wichtigsten Teile des Gemäldes. Und das ist der Charakter, einer der Charaktere. Ähm, was ich tun muss, ist irgendwie auf das Mundstück beißen und dort reingehen und operieren . Der erste Schritt, wenn Sie mit etwas nicht zufrieden sind, Zumindest in diesem Stadium, wenn Sie mit etwas in diesem Stadium nicht zufrieden sind und Sie es so weit kommen lassen, ist ein bisschen wie ein Workflow-Problem, oder vielleicht nur ein ah, Ein bisschen, ah, Missgeschick, das ich gemacht habe. Ich war ein wenig zurückhaltend in diesem Prozess, wo ich das früher identifizieren und entsprechend in den Prozess einarbeiten sollte . Aber ich habe es nicht getan. Also muss ich etwas operieren, und ich muss herausfinden, was ich an dem Mädchen nicht mag . Und für mich war es die Pose. Was ich mag, mag ich den Kopf und ich mag den Kürbis. Ich mag die Pose nicht. Es hat es nicht gelesen. Hat sie sich nicht zu sehr im Hintergrund vermischt? , Es sah einfach nicht so aus,als würde ich diese Party maximieren. Die Illustration, Ähm und das ist wirklich eine wichtige Sache, die Sie wirklich mit Ihren Schwerpunkten zu tun haben, ist, dass Sie eine Menge von ihnen wie möglich bekommen müssen. Also passe ich die Pose an. Ich dachte, lasst uns versuchen, sie auf dem Kürbis zu sitzen. Was? Das Der Grund, warum ich denke, das wird funktionieren, ist, weil es mehr von ihrem Körper zeigen wird. Ich denke, es ist ein niedliches Design, und ich denke, dass sie ihren Körper Mawr in das Bild zu setzen wird nur verstärken, dass niedliche Nous. Und ich denke, dass sie im Kürbis sitzt, ist auch akut oder einfach nur eine Idee, dass es etwas ist, das ich mir vorstellen würde, ein Kind würde dio um, also bin ich nur mit einigen Schichten hier herumlaufen, habe ihre Arme auf einer Schicht, nur damit ich sie bewegen kann. Das ist das hier eine Art Verzweiflungsmodus, Wirklich. Ich versuche jeden Trick. Ich kann ihre Zehenarbeit nicht bekommen, ohne alles neu streichen zu müssen, denn an dieser Stelle, wenn ich alles neu streichen würde, könnte ich das tun. Aber, ähm, es lohnt sich, an den Dingen festzuhalten, die funktionieren, und dann zu umgehen, dass es eine Art klassische Sache ist, mit der man anfangen könnte. Der kreative Prozess ist zu finden, was funktioniert und dann verwerfen, was nicht funktioniert. In gewisser Weise mache ich das hier. Also denke ich, dass sie diese Schürze tragen würde, was eine Idee ist, die ich in der Konzeptphase hatte. Wenn Sie sich erinnern, war die Schürze eine coole Idee. Also, ich bin wie, lasst uns die Schürze haben und sie wird auf einem Kürbis sitzen, natürlich, was passiert jetzt? Und es ist mir klar, jetzt, wo ich zurückschaue, dass ihr Körper aussieht wie Frankenstein zu ihrem Kopf gegangen oder ihr Kopf sieht Frank unter ihrem Körper signiert aus. Die Dinge, die sie nicht zusammenhängend arbeiten, gibt es keine Synergie. Also werde ich es tun. Ich werde das in ein paar Minuten entdecken, und ich werde das beheben. Aber im Moment nehme ich nur den ersten Stich in das, was ich glaube, da sein wird. Da ist also das Warpwerkzeug, das sie herumzieht. Das hilft ein bisschen, wirklich. Das Problem ist, ihr Kopf sieht zu weit nach links. Ich glaube, ich habe einfach rückgängig gemacht, was ich mit dem Warpwerkzeug gemacht hatte. Positionieren Sie sie ist, wo die Schichten helfen. Aber ich denke, ihr Kopf ist zu weit nach links, und das ist etwas, das ich ansprechen werde, ist gut. Und ich denke, sobald ich bemerkt habe, dass die Dinge anfangen, an Ort und Stelle zu klicken, also bin ich hier nicht wirklich frustriert. Meine Denkweise ist keine Frustration. Es ist nur, ähm, ich schätze, ein bisschen mich zu treten, weil ich es so weit kommen ließ, ohne es dort reparieren zu müssen. Ich fixiere den Kopf, indem ich den Oberkörper im Brustbereich fixiere. Ihre Arme sehen ein bisschen aus Donkey Kong. Isha geht es gut, aber das ist nur, weil ich es in Schichten gehackt habe und ich, weißt du, buchstäblich 11 Stück der Zeit zusammensetze. Also hier geht der Kopf, nur versucht, es an der richtigen Stelle zu bekommen. Hier ist ah, weißt du, Illustration ist keine Art magisches Ding. Sie müssen manchmal Ihren Kopf gegen die Wand knallen, um die Dinge Zehe Arbeit zu bekommen . Und Photoshopped erleichtert wirklich diesen Prozess, bei dem Sie einen Kopf hacken und bewegen . Dies wäre sehr schwierig, in der traditionellen zu tun. Es würde die meiste Zeit ein Neuzeichnen erfordern. Aber zurück auf die Nutzung Ihrer Brennpunkte, der Monster-Charakter und die Markise. Ich denke, beide haben gute Arbeit geleistet, um sie zu nutzen, wissen Sie, den größten Nutzen aus ihnen herauszuholen. Das Monster hat einen sehr einladenden Gesichtsausdruck. Ich mag es wirklich, wie er direkt auf den Betrachter schaut, der wirklich funktioniert. Und das Gesicht des Mädchens, Teoh. Ich habe das Gesicht des Mädchens nicht verändert. Sie schaut direkt auf den Betrachter, also gibt es eine Menge Dinge im Mittelpunkt, die ansprechend sind, und ich denke, das ist ein gutes Wort zu verwenden. Der Brennpunkt muss den Betrachter ansprechen. Also ist es eine Art emotionale Entscheidung, wirklich, die Sie treffen, wenn es um das Lackieren geht. Weißt du, ist der Brennpunkt wirklich gut? Denn vorher ist nichts wirklich falsch mit dem Mädchen. Bevor ich sie änderte, war es nur eine Nim Ocean Entscheidung, als wäre sie es nicht wirklich. Ich nutze sie nicht mit ihrem maximalen Potenzial in diesem Gemälde. Und dann war die Lösung für das war mein wieder, eine emotionale Reaktion. Ich dachte, ich müsste ihren Maurin-Rahmen haben. Lasst uns ihren Körper mehr präsentieren. Lasst uns sie auf den Kürbis legen. Eine süße Pose, das ist alles, was du weißt. Es gibt kein Recht und Unrecht. Das ist nur meine Lösung für das Problem. Der wichtige Teil ist zu wissen, was das Problem ist, und dann, wissen Sie, ist es einfach, Ihre eigenen Möglichkeiten zu entdecken, es zu beheben. Weil Sie eine Sache, auf die Sie sich verlassen sollten, ist Ihre Emotionen. solltest du. Sie sollten sich bewusst sein, dass Ihr emotionaler Kontext eine große Rolle in der Art und Weise spielt, wie Sie über Ihre Malerei gehen , und Sie müssen darauf vertrauen, dass Sie gute Entscheidungen treffen, wenn Sie nur Ihren Emotionen vertrauen. Wirklich, natürlich, das ist sekundär zu Ihrem Können. Die Fähigkeit muss da sein, um die Befehle auszuführen, oder? Wenn ich nicht weiß, wie ich malen soll , dann sollte ich nicht einmal das wollen. Natürlich musst du lernen. Ich spreche davon, ich gehe davon aus, dass du in eine Illustration wie diese kommst , weißt du, nachdem du in der Vergangenheit ein paar Hausaufgaben gemacht hast, und du suchst zu sehen, was du aus deinem Phantasie. An diesem Punkt spielen Ihre Emotionen eine kritische Rolle. Wenn Sie im Klassenzimmer studieren, sollten Sie versuchen, Ihre Emotionen aus ihm zu lassen. Sie sollten versuchen, nicht erstellen Zitat unquote Kunst im Klassenzimmer. Meiner Meinung nach, im Klassenzimmer ist nicht der Ort zu schaffen, sind Sie sollten nur da sein, um zu studieren, als ob Sie ein Bodybuilder in der Turnhalle, arbeiten an den Aufbau Ihrer Arme oder, wissen Sie, machen Sie Ihre Schultern sind so groß wie deine Arme oder so etwas. Sie sollten , versuchen zu verstehen,wo Ihre Schwächen sind, wenn Sie im Klassenzimmer sind und an ihnen arbeiten . Ah, ich erwähnte in meinem anderen Video nur Digitalmalerei eins. Das ist vor kurzem hatte ich eine ganze Reihe von Handzeichnungen gemacht und der Grund, warum ich eine Menge Hände Augen zeichnen, weil ich denke, dass ich schwach bin. Ich bin mit den Händen schwächer als mit, sagen wir, sagen wir, Köpfen oder Körpern oder so. Hände sind immer Hände sind notorisch schwierig, und für mich waren sie immer ein Punkt des Widerstands. Aus irgendeinem Grund oder Streit, ich weiß es nicht, aber ich weiß nicht warum, aber aus irgendeinem Grund, Hand war immer schwierig, als könnte ich Hände ziehen, aber ich habe wirklich Zeh. Ich finde, dass es immer ein Kampf ist. Also habe ich in letzter Zeit viele Hände gezeichnet, und wenn ich meine Hände ziehe, zeige ich sie niemandem. Ich rette sie nicht mal, wirklich. Ich zeichne sie nur und lösche sie aus. Ich will, dass die Informationen in mein Gehirn gehen. Mir ist egal, was ich auf das Papier ziehe. , Weißt du, ich will, dass die Ergebnisse gut sind, aber natürlich, aber ich kümmere mich nicht darum, es zu zeigen, ist Teil meines künstlerischen Repertoires, irgendetwas. Ich will nur, dass diese Information in meinem Kopf ist. Wenn ich also eine Illustration wie diese mache, kann ich eine Hand zeichnen, die kein Klischee aussieht, oder eine Hand, die aussieht, als gehöre sie zu dem Charakter, auf dem ich sie zeichne. Also ah, der ganze Punkt ist, dass, wenn Sie im Klassenzimmer sind, versuchen und studieren, daran arbeiten, versuchen und studieren, daran arbeiten,worauf Sie schwach sind, und dann, wenn Sie so illustrieren, können Sie in der Lage sein, aus diesen Werkzeugen, an denen du gearbeitet hast und sie ihr höchstes Potenzial ausdrücken lassen, und das ist, wo du deine Emotion hineinbringst und Kunst erschaffst. Ok? Kunst ist, als wüsste ich nicht, was die Definition für Kunst ist, aber Fähigkeiten mit Emotionen muss ich daran arbeiten. Aberweißt du, weißt du, so denke ich über diese Dinge nach. Das Letzte, was ich tun möchte, wenn ich eine Illustration male, wenn ich illustriere, ist das letzte was ich tun möchte, ist die Frage, ob ich die Koteletts dazu habe oder nicht. Ich möchte davon ausgehen, dass ich das kann, weißt du, ich will davon ausgehen. Aber ich möchte auch wissen,dass wissen, nach dieser Illustration keine Schande gibt und in den Lernmodus zurückkehren und sagen: Okay, Okay, was funktioniert hat und was nicht funktioniert hat und was nicht funktioniert Sie wissen, lasst uns diese entsprechend studieren. Nehmen wir, was nicht funktioniert hat, und Sie brechen Siees ein wenig auf und lernen Sie ein wenig. Und lassen Sie uns nehmen, was funktioniert hat und denken Sie daran, dass sie gearbeitet habenund haben hoffentlich es wieder funktionieren lassen. Das nächste Mal versuche ich hier einen anderen Posten für ihren Arm. Ich denke an eine Welle, von der ich ihren Arm ausgestreckt hatte, als ob du winkst. Ich lösche das aus. Ich habe nicht einmal die Mühe gemacht, es bis zur Fertigstellung zu tragen, aber ich glaube nicht, dass es funktioniert hat. Es hat nur den Teil der Bezahlung zu viel verwirrt. Eine Sache, die mir gefällt, funktioniert. Hier ist es der negative Raum zwischen dem Mädchen und dem Monster gemacht. Es gibt auch einen Baumstamm in diesem negativen Raum , der auch funktioniert. Ich denke, es zerbricht den negativen Raum auf eine Weise, die nicht wieder überwältigend ist. Denken Sie daran, was kann das Gemälde tragen? Und diese Frage kann sogar auf kleinste Räume filtern, wie den negativen Raum zwischen dem Mädchen und dem Monster. sind alles Dinge, die ein Illustrator braucht, um diese kleinen negativen Räume und positiven Formen und kleinen posierenden Entscheidungen zu erfassen. All diese Dinge, die der Betrachter für selbstverständlich halten wird, auch ein anderer Künstler, der dies betrachtet, wird das für selbstverständlich sein. Die meiste Zeit ist es nur ein analytischer Geist, der in ein Gemälde eintauchen wird und wirklich jedes kleine Ding bemerkt und es zu schätzen weiß. Schätzen Sie es auf der Ebene, wie zu wissen, dass der Künstler eine Entscheidung treffen musste, dass es sehr selten für jemanden ist, in ein Bild zu dieser Tiefe zu tauchen, sogar ein anderer Künstler. Natürlich ein Nicht-Künstler nicht einmal wissen, dass diese Ebene existiert, also nehmen sie sie einfach als selbstverständlich an. Und das ist in Ordnung. Völlig gut. Du willst, dass die Leute es für selbstverständlich halten, dass das natürlich das Bild ist, das du erfunden hast, und wenn du es so aussehen lassen wolltest, als wäre es gerade passiert, weißt du, als wäre es gerade passiert. Ähm, weißt du, die Realität ist, warum die Videos wie dieser eine und andere Künstler nützlich sind, weil es dir zeigt, und weißt du, die Realität ist, warum die Videos wie dieser eine und andere Künstler nützlich sind, weil esdir zeigt, und wenn ich andere Künstler-Videos ansehe,zeigt es wenn ich andere Künstler-Videos ansehe, mir, wie viel hineingeht und was die Fallstricke sind , worauf sich der Künstler konzentrieren muss. Und, weißt du, die Dinge, die bearbeitet wurden und die Dinge, die zurückgebracht wurden. Das ist alles nützliche Dinge, die ein Künstler hinter den Kulissen kennen kann. Und das ist, wo ich denke, dass Videos wie diese wirklich sind, wirklich vorteilhaft ist, dass du siehst, der Prozess, der vor dir nackt ist, und das ist wirklich, was ich versuche, euch hier am besten zu zeigen. Natürlich hilft das Aufzeichnen des ganzen Gemäldes wirklich, Aufzeichnen des ganzen Gemäldes wirklich, wirklich. Und in meinem Kommentar versuche ich es zu erklären. Also hier ist etwas, das ich für niedliche kleine kleine Füße halte. Ich glaube, das war es, was vorher fehlte. Sobald ich entdeckt habe, dass es plötzlich süßer und daher besser in diesem Gemälde aussieht . , Es sieht so aus,als würde das Mädchen aufstehen, ihr Kopf ihren Körper abwägen wollen. Aber ich denke auf eine niedliche Art und Weise, nicht auf unrealistische Weise. Es ist wie eine Karikatur Art von Aussage, die ich endlich nach 4,5 Stunden bekomme, die endlich wie etwas aussieht, das ich gut wäre, mit etwas ins Finale zu gehen, mit dem ich jemand anderem zeigen und sagen würde , das ist meine Idee und das ist das macht mich glücklich . Als ich endlich die Bühne betrat und mir ansehe, was ich getan habe, bin ich zu den Kürbissen übergegangen. Ich zog in einen anderen Bereich, weil ich weiß, dass ich das irgendwie in der Tasche habe. Ich habe das Mädchen an einem Ort, wo ich denke, es wird funktionieren. Nicht, dass ich mit ihr fertig bin. Du wirst es sehen. Bald werde ich das. Ich muss natürlich ihre andere Hand hinzufügen und versuchen, ihre Finger dazu zu bringen, ihre andere Hand subtil zu berühren, wenn Hände Hände Hände berühren. Das ist immer eine sehr, äh, überwältigende Art von Pose. Es ist Geschichtenerzählen. Es führt jemanden dazu, Emotionen zu empfinden. Es ist schwer zu zeichnen, Hand berührt eine andere Hand. Aber selbst die subtile Berührung, wie wenn ein Zeichen so berührt. Ich mache das so gerne, wie ich kann. Und wieder, eine Hand, die die andere Hand berührt, ist eine gute dafür, denn wir tun es ständig im Alltag. Und wieder, eine Hand, die die andere Hand berührt, ist eine gute dafür, Weißt du, versuche es zu versuchen und, ah, tritt ein bisschen raus und sieh es an oder sieh dir einfach andere Leute an, die andere Leute sehen , wie oft ihre Hände berühren und du wirst sehen, dass es wirklich ein Einblick in ihren Charakter und ihren emotionalen Zustand. Es kann Schüchternheit anzeigen, es kann eine Art von Innerlichkeit oder Denken anzeigen. Es ist ein unglaubliches Werkzeug, das Sie verwenden können. Also mit diesem Mädchen, glaube ich, ich habe es irgendwie instinktiv gemacht. Aber was ich denke, dass es mich zum Nachdenken bringt, ist, dass es so aussieht, als ob das Mädchen für ein Foto posierte , als ob ihre Mutter da draußen ist oder Vater oder so, ein Foto von ihr und ihrem Freund, dem Monster an ihrem Kürbisstand. Und das ist, du weißt, wie sie posiert. Sie ist ein bisschen nervös, aber aber glücklich und trotzdem, weißt du, immer noch etwas mutig, mutig genug, um auf dem Kürbis zu sitzen. Aber die Hand zeigt dir irgendwie ein bisschen, was in ihrem Kopf vor sich geht, und das gefällt mir. Also versuche, an den Dingen festzuhalten, die du weißt, arbeite an, Ach, zeichne Hände, die andere Hände berühren, und du wirst bemerken, dass es in meiner Malerei nicht sehr kompliziert ist, aber in meinem Kopf habe ich es hinzugefügt. All die Dinge, die kompliziert sind, weil ich möchte, dass diese Hände einfach dort sehr klein sind, damit sie nicht viel Detail liefern . Also musste ich das ändern. Es ist nicht so, dass das Malen einfacher ist. Es ist eigentlich schwieriger, weil man wissen muss, was eigentlich da ist, als es auszuschalten. Oder wenn Sie manchmal können Sie mit ein paar glücklichen Pinselstrichen davonkommen. Aber wenn Sie nicht wissen, was da ist, wird es im Laufe Ihres gesamten Gemäldes zeigen. Sicher wird es. Du kannst vielleicht, weißt du, mit ihr davonkommen. Finger sind gerade wie kleine Blobs. Du kannst sehen, was ich so nah dran bin. Ich habe ihre Hand noch nicht herausgefunden. Ihre rechte Hand, das heißt, aber und wie Und ich konnte mit ein paar zufälligen Strichen davonkommen. Aber wenn ich nicht wüsste, was ich an allen Orten tat, würde es sich wirklich addieren und anfangen, wässrig oder einfach unbestimmt auszusehen. Was ich hier mache, ist, dass ich ein paar dieser Sommersprossen zurückfüge. Ich denke, in einer meiner Konzeptzeichnungen hatte ich ein paar Sommersprossen und ich erinnere mich an diese Idee. Ich denke, es ist süß, aber du weißt es. Ich weiß es nicht. Es lässt mich Tomboy denken, aus irgendeinem Grund. Also, die wieder reinzubringen, und hier experimentiere ich nur noch. Ich versuche immer noch, in diesem Mentalitätsblock zu sein. Beachten Sie, dass meine Bürsten immer noch lüften , weißt du , relativ groß, als ob ich an dieser Stelle keine einzigen Haarbürsten verwende, und das tue ich nie. Ich bin immer noch das ist nur ein runder Pinsel und ich male damit, weißt du, irgendwie dreist. Ich versuche immer noch, mich zu amüsieren. Ich finde, dass in der Sekunde, in der ich Ratsche nach unten und beginne, meine einzelnen Haarbürsten herauszuziehen. Ich fange wirklich an, den Prozess an diesem Punkt nicht zu genießen. Und es gibt immer eine Versuchung, das zu tun, um eine Farbe super Detail wollen, und man denkt irgendwie, dass man mit einem kleinen Pinsel malen muss, um das zu tun. Aber Sie können kleine Dinge mit einem großen Pinsel malen, nur eine Frage, wie Sie wissen, wie klein Sie sich erlauben wollen, zu bekommen, denn es ist nicht, dass kleine Formen gleich, bessere Gemälde überhaupt. Es ist wirklich, dass nicht wahr ist. Es ist nur wie genau, wenn du mit großen Formen malst, wie ich es bin, wie genau kannst du mit diesen großen Formen sein? Und ich habe immer festgestellt, dass ein genaues Gemälde mit großen Formen einen interessanten Zehenblick so viel einladender ist , weil es den Betrachter fast dazu bringt, den Prozess herauszufinden , oder es führt den Betrachter dazu, Einblick in Ihren Prozess. Also, weißt du, selbst wenn du dieses Video nicht für diejenigen gesehen hast, die dieses Bild gerade sehen, möchte ich, dass sie eine Vorstellung davon haben, wie ich es gemalt habe. Ich möchte, dass das sichtbar ist. Ich möchte, dass der Prozess sichtbar ist. Ich möchte, dass das so aussieht, als ob es mit dem Pinsel gemalt wurde und nicht ah, Foto. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das irgendwann früher erwähnt habe oder vielleicht in einer meiner anderen Klassen, aber wenn jemand sagt, äh, du bezahlst, sieht genauso aus wie ein Foto, dann dachte ich, das wäre ein Foto. Das ist eigentlich eine Beleidigung für mich, weil es bedeutet, dass Sie nicht wirklich etwas ausgedrückt haben. Ähm, und es bedeutet, dass Sie Ihre Ziele sind nur eine Art dogmatisch imitieren etwas, das bereits existiert. Und für mich ist das Ziel genau das Gegenteil. Ich möchte, dass jemand sich das ansieht und noch nie zuvor gesehen hatte. Ich will etwas. Schau dir dieses Bild an und sag: Oh, Oh, cool, das ist ein neues Bild, das ich noch nie gesehen habe. Und danke für Sie wissen, danke, dass Sie das teilen. Ich bin froh, dass ich einen Einblick in dieses Künstlerhirn habe. Das ist es, was ich will, dass die Leute unbewusst denken. Natürlich wird das eigentlich niemand sagen, aber ichwill, dass die ich aber , Leute das fühlen,wenn sie es betrachten, also nicht viel hier vor sich geht. Abgesehen von dem letzten Schliff, hier ist wirklich, wo Sie alle Ihre Entscheidungen getroffen haben. Weißt du, das die Mädchen posieren und ihr Körper war die letzte wirklich große Entscheidung, die ich treffen musste . Ähm, jetzt ist es nur eine Frage, es ins Ziel zu bringen. Und es sind die letzten 5%, die wirklich Ihre Arbeit dazu bringen können, etwas Besonderes zu sein. Wissen Sie, hoffentlich ist bereits in diesem Stadium etwas Besonderes. Und es ist etwas, das du weißt, einzigartig und etwas, das es wert ist zu teilen und was auch immer. Aber es sind die letzten 5%, wo du nimmst, weißt du, du nimmst, was gut ist und du drängst es nur ein bisschen mehr. Du versuchst einfach so viel wie möglich rauszuklingeln, und es ändert sich. Wie was? Was? Du suchst danach. Diese Phase ist nur kleine Inkonsistenzen, wie nur, wissen Sie, werfen Sie einen Blick auf, was ich hier mit dem Pinsel mache. Ich schaue auf Riel, kleine Gebiete. Ich bin an diesem Punkt verkleinert, weißt du, dunkel in diesem Schatten. Holen Sie sich noch ein bisschen mehr Schlag raus. Schau dir an, was da ist und fang an, kleine Anpassungen vorzunehmen. Weißt du, du siehst, dass ich ein paar Schläge rückgängig gemacht habe. Sie versuchen Dinge, sehen, wo ich ein paar dunkle Akzente setzen kann. Nun, sie werden dunkle Akzente genannt. Was ich nur versuche, da zu tun, was das ist, ist es irgendwie wie ein umgekehrtes Highlight. Es ist nur ein bisschen, ah, ah, Punkt von wirklich dunklem Wert, der als nächstes kommt, und normalerweise ist es mit einer härteren Kante. Ah, hart ish Rand, und was das tut, ist es hilft, die Lichter herausspringen. Wenn Sie auf ihre linke Hand schauen, gibt es einen kleinen dunklen Akzent unter ihren Finger, der nur hilft, die Hand zu knallen. So wissen Sie, dass dunkle Akzente eine gute Sache ist, um am Ende zu suchen, denn in der Regel, wenn Sie einen dunklen Akzent in früh setzen, wird es weggespült werden mit, Wissen Sie, zukünftige Pinselstriche. Du verlierst deine dunklen Akzente. Das ist in Ordnung. Das war's. Es ist in Ordnung, wenn Sie das tun, aber am Ende ist, wo ich wieder nach ihnen suche. Das ist das eine Art von einem großen Teil des Prozesses ist das Wissen, dass Sie Dinge auf dem Weg verlieren . Dinge, die wir in deinem Block stark sind, werden verloren gehen. Es ist nur die Art der Malerei, wissen Sie, Sie mehr Pinselstriche nach unten setzen, ändert sich Ihr Kontext der Auswertung. Denken Sie daran, wie Sie es wissen, sagen wir, Sie hatten. Ah, ja, er hatte ein Gedicht mit 20 Worten. Okay, Sie können das anhand von 20 Wörtern bewerten, aber wenn Sie 10 weitere Wörter zu diesem Gedicht hinzugefügt haben, ist es eine ganz andere Sache. Sie müssen es als einen völlig anderen Kontext bewerten. Du weißt, dass sich dein Kontext ändert, also ist das wie Malen. Stellen Sie sich Wörter als gleich Pinselstriche oder vielleicht Formen anstelle von Pinseleichen vor. Wörter sind ähnlich wie Formen können je mehr, je weniger Formen Sie haben, desto einfacher ist es zu bewerten. Aber wenn Sie mehr und mehr Formen hinzufügen, ändern Sie so viel von dem Kontext, was Sie gerade betrachten. Also ein großer Teil Ihrer Malprozesse im Auge zu behalten, was Sie hinzufügen und dann am Ende, wo ich jetzt bin, bin ich auf all diese kleinen Formen, die ich hinzugefügt habe, und ich versuche zu verstehen und versuchen, Sinn von ihnen zu machen und sicherzustellen, dass ich haben sie kategorisiert, wissen Sie, von der großen bis kleinen Form, um sicherzustellen, dass große Formen immer noch da sind. Und wenn nicht, bringe ich sie zurück. Damit Sie es wissen, sind die kleinen Formen gerechtfertigt. Kleine Formen, mit denen Sie wirklich fertig werden können. Sie können wirklich anfangen, Dinge mit kleinen Formen und zu vielen kleinen Wertänderungen zu modellieren . Wirklich, jedes Mal, wenn Sie einen Wert ändern, erstellen Sie eine neue Form, richtig? So zeichnen wir Formen mit Formen von Wert, wie die Schattenform auf ihrem Arm und die Lichtform auf ihrem Arm. Also, wenn ich Zeh wäre, weißt du, in ihrem Arm ist ein gutes Beispiel. Es ist eine Art von zwei Formen das Licht gegen den Schatten. Wenn ich das aufschlüsseln und weitere Formen hinzufügen würde, wenn ich mehr Formen reinsetzen sollte, muss ich wirklich verstehen, dass ich etwas erschaffe, das das Bild vielleicht nicht ertragen kann . Und in diesem Stadium versuche ich nicht nur, nicht mehr Dinge zu erschaffen, ich versuche, die Menge der Dinge zu reduzieren, die da sind , alsomache ich also es einfach. Obwohl ich hier genau das Gegenteil mache, füge ich dem Kürbis tatsächlich ein bisschen füge ich dem Kürbis tatsächlich ein bisschen Schattenform hinzu. Ich fühlte nur, dass es diese kontinuierliche Schattenform brauchte. Also wissen Sie, es gibt keine harten und schnellen Regeln. Manchmal fügen Sie manchmal subtrahieren hinzu. Aber ich werde sagen, dass Subtraktion normalerweise das ist, was Sie suchen sollten, weil es einfach ist . Es ist so einfach, Dinge zu einem Gemälde hinzuzufügen und fügen Sie einfach ad nauseum einfach Dinge hinzu. Und am Ende bist du mit diesem riesigen Chaos übrig. Und das ist sicherlich ein Problem, dem ein Anfänger öfter begegnen wird, oder? Dein Bild hat einfach zu viele Dinge und wirklich was? Das bedeutet, dass du deine Idee nicht genug konzentriert hast. Ich meine, ich habe genug gemalt, wo ich mich konzentrieren kann, während ich arbeite. Aber auch mit all dem, selbst mit viel Erfahrung, ich weiß immer noch, dass ich ein paar Dinge aus den Augen verlieren kann, wissen Sie, Dinge werden ein wenig mehr Rendering wie dieses brauchen. Kürbis, ich mache diesen Kürbis jetzt wirklich. Ich schaue auf Licht und Schatten, dann schaue ich auf reflektiertes Licht auf der rechten Seite und Highlights auf der linken Seite und versuche, ein paar Werte darin zu bekommen. Für diejenigen unter euch, die sich mehr über das Abbauen von Werten wundern, habe ich tatsächlich ein kostenloses Video auf YouTube. Wenn Sie gehen, um youtube dot com Schrägstrich Obuchi, Sie können ein paar Videos, die ich kostenlos gepostet, und einer von ihnen heißt Malerei Grundlagen, und es spricht. Es ist nur ein 10-Minuten-Video. Es spricht darüber, was ich hier mit diesem Kürbis mache, indem ich fünf Wertesystem benutze, um Dinge zu rendern. Und die fünf Werte sind durchschnittliches Licht, durchschnittlicher Schatten, Highlight, Halbton und reflektiertes Licht. Und all diese Dinge wurden in diesem Video diskutiert. Es ist irgendwie Ah, ein Bild 101 Video. Wirklich? Ich habe diese Lektion hier nicht aufgenommen. Nun, vor allem ist es kostenlos auf YouTube. Sie können es dort finden. Es sind nur 10 Minuten. Also wollte ich nicht,wissen Sie, wissen Sie es hier überflüssig haben, sondern auch, dass dieses Video etwas fortgeschrittener ist, in dem Sinne, dass ich in den Prozess eintauche , ähm, in ein sehr direkter Weg, wie Sie dieses Bild bemerkt haben. Ah, es passiert in Etappen am Anfang mit der Planung, aber in Bezug auf die tatsächliche Farbanwendung, Ähm, ich mache keine Graustufen zuerst. Zum Beispiel, ich gehe mit, wissen Sie, das Gemälde begann mit großen Formen der Farbe, und so arbeite ich gerne. Aber für diejenigen von Ihnen, die sich dabei verirren, ist vielleicht einer der Gründe, warum Sie verloren gehen, weil Sie Ihren wesentlichen Ansatz zur Verwendung von Wert überprüfen müssen . Denn wenn du die ganze Farbe in diesem Bild ausziehst, wenn du ein schwarz-weißes Ah hattest, liest sich das Bild immer noch, richtig? Und warum ist das? Denn wenn Sie die Farbe entfernen, bleiben Sie mit dem Wert, den Werten und natürlich ist die Zeichnungszeichnung nur Werte, die zu bestimmten Formen gehörten, rechts, bleiben Sie mit dem Wert, den Werten und natürlich ist die Zeichnungszeichnung nur Werte,die zu bestimmten Formen gehörten, rechts, Schatten des Kürbis im Vergleich zum Licht des Kürbis. Dies sind zwei verschiedene Formen, die durch zwei verschiedene Werte erstellt werden. Eso Malerei, nach seiner einfachsten Definition, ist nur das Zeichnen mit Wert. Okay, und dann und dann können Sie Farben als diese Werte zuweisen, wenn Sie möchten, aber Sie malen Lesevorgänge in Graustufen, was bedeutet, dass das Wichtigste, was Augen, Ihre Zeichnung und Ihre Werte eso wirklich. Es ist wichtig, auf diese Art von Sache aufzuräumen, und Sie wissen, dass Sie finden können, Sie wissen, dass Sie grundlegende Lektionen auf der Website finden könnten. Dies ist dieses Video ist nicht für die grundlegendsten Pannen gedacht. Auch hier hast du mein kostenloses YouTube-Video namens Painting Fundamentals eingeschränkt, um wirklich zu helfen, Wertnutzung zu sezieren. Und es ist erstaunlich, weil es nie malen, ist nie wirklich so kompliziert in Bezug auf es wird nie schwieriger als die Grundlagen. Die Grundlagen Luft, sehr einfache Ideen. Du schaust dir also den Monstercharakter an. Es gibt eine große Form von Schatten. Wenn Sie nur negieren die Funktionen für eine Sekunde, nur schauen Sie sich seinen Körper ist eine große Form von Schatten und eine große Fo