Digitales Comicbuch Färbung

Praxisnahes Kursprojekt

Far ein Comicbuch Pin-up

Dokumentenvorbereitung/Vorlage Erstellung

1. Photoshop Vorlage erstellen

   Führen Sie die Schritte im Video aus und erstellen Sie die richtige Ordner- und Ebenenstruktur als Vorlage für alle zukünftigen coloring an. Achte auf das, was die layer sind, was sie tun und wie sie in Verbindung mit einander arbeiten.

Lineart Vorbereitung

1. Konvertieren von Kunstwerken in Bitmap-Modus

   Konvertieren Sie das Kunstwerk aus dem Graustufenmodus in den Bitmap-Modus mit einer Schwelle von 50%

2. Konvertieren von Kunstwerken in RGB-Modus

   Konvertieren Sie dein Kunstwerk in RGB durch die erste Konvertierung in den Graustufenmodus mit einem Verhältnis von 1 in den Graustufenmodus zurück. Dann wandle in den RGB-Modus von dort um.

3. Tinten vom Hintergrund isolieren

   Dupliziere deine Hintergrundschicht und lösche den negativen Raum mit dem Zauberstab Werkzeug und trenne die Tinten vom Hintergrund.

Flattern

1. Lineart bei Bedarf vorbereiten

   Wenn der Lineart nicht bereits vorgegeben ist, tun Sie es, bevor Sie anfangen das Stück zu flachen. Führen Sie die Schritte in der vorherigen Lektion aus, um die Tinten in Lineart zu konvertieren und sie vom Hintergrund zu trennen.

2. Duplikate der Vorlagenordner

   Öffnen Sie die vorangegangenen Schritte, die wir erstellt haben, und duplizieren Sie die Ordner- und Ebenenstruktur auf das pin-up und das Plättchen, das du gerade flatting.

3. Flach dein Kunstwerk

   Füllen Sie alle flachen Farben des Stücks vollständig mit den im Video beschriebenen Techniken aus. Wenn du die Farben mit hellen unterschiedlichen Farben block und die Formen block solltest du sicher sein, dass du die eigentliche Farbpalette shapes, bevor du auf die nächste Lektion wechselst.

4. Color

   Farbfassungen können dabei helfen, Tiefe zu vermitteln und dabei den Unterschied in Material und Textur. Es kann auf Hintergrundelementen, FX und Objekten bestimmter Materialien verwendet werden.

   Wenn Farbe ein Effekt ist, den du in deinem Stück möchtest, ist dies die Zeit dafür. Wähle deine Farben vorsichtig. Normalerweise sollten deine Linien nicht heller sein als die Farbe, die sie umgibt, wenn es nicht drastisch kontrastreich ist (wie z.B. weiß oder eine sehr lebendige gesättigte Farbe).

Schattierung

1. Weiche Schatten

   Beginne mit der Blockierung in großen Bereichen der Schattierung mit einer weichen Pinsel auf der SOFT Schicht. Zu dieser Zeit willst du vielleicht auswählen, welcher Farbton deine Schatten für das Stück sein werden. Dies kann auch gewählt werden, wenn alle Schattierung abgeschlossen ist.

2. Schwere Schatten

   Sobald alle deine weichen Schatten vorhanden sind, bewege dich mit einem nicht gefiederten oder harten Pinsel auf der non-feathered auf die harte Schicht zu schneiden.

3. Schatten weichen

   Sobald alle deine Schatten (sowohl weich als auch hart) vorhanden sind, kannst du mit der SOFTEN beginnen, Bereiche dieser Schatten zu enthärten. Dies ist die Hilfe mehr Variation in deiner shadow (mimicing Licht sprungen und andere natürliche Lichteigenschaften

4. Ausschneiden (Löschen)

   Jetzt, wo alle deine Schatten nach deinen Wünschen platziert und aufgeweicht wurden, beginnen Form und Liniendefinition zu schneiden, um dem Gesamtstück Detail und Akzente mit einem harten Pinsel auf der cut-in hinzuzufügen.

Hervorhebung

1. Weiche Highlights

   Sobald deine Schattierung abgeschlossen ist, bist du bereit, mit dem Hinzufügen von Highlights zu beginnen. Genau wie bei den Schatten fängt an mit einem weichen Pinsel auf der SOFT an, der weiter definiert, wo deine Lichtquelle ist und die Gesamtform der Zeichen und anderer Elemente definiert.

2. Schwere Highlights

   Sobald die weichen Highlights abgeschlossen sind, fange an, weitere Details und Akzente mit einem harten Pinsel auf der HARD hinzuzufügen und Hinweise von dem, was du seit dem Schattieren aufgebaut hast, zu machen.

3. Weißer Höhepunkt

   Wenn du es möchtest, kannst du anfangen, in krassem weißen Highlights zu setzen, um die Bereiche des Stücks wirklich zu verstreichen. Besonders gut ist das für helle Highlights in den Augen, auf Metall oder anderen glänzenden Objekten und so weiter.

FX & Finalisieren

1. Erforderliche FX hinzufügen

   Jetzt, da die harte Arbeit abgeschlossen ist, können wir anfangen, jeden benötigten FX in das Gesamtstück zu setzen, ob es sich um leuchtende Objekte handelt, Farbüberlagerungen zum Nachahmen von color Wetter, Schmutz / Schmutz / dirt/grit/damage und so weiter handelt.

2. Farbkorrektur

   Hier kannst du das Gesamtbild und das Gefühl des Stückes ändern, wenn du möchtest, indem du adjustment wie LEVELS oder SELEKTIVE FARBE verwendest. Du kannst den Gesamtton des Stücks wärmer oder kühler machen oder sogar ein Stück von Tag zu Dämmerung oder sogar Nacht ändern.

3. Speichern

   Du hättest als PSD schon mal speichern sollen. Sobald deine Arbeit abgeschlossen ist und deine Datei gespeichert ist, befolgen Sie die Schritte im Video, um dein Kunstwerk zu flachen und ein TIFF zu retten, sowie die Größe deiner Arbeit zu verändern und einen JPG zu speichern.

Zusätzliche Ressourcen

• Beispiel: Vor und nach dem Vergleich

• Johnny Raygun Baltimore Pin-Up

• Kyrra Pin-Up

• Kyrra Charakter

• Beispiel: Endgültige Wohnungen

• Beispiel: Endgültige Schattierung

• Beispiel: Endliche Hervorhebung

• Beispiel: Endliches Stück

• Zeitraffer-Video

  https://vimeo.com/53165179

  Dies ist ein Zeitraffer Video von mir, das das Kyrra von Anfang bis Ende vervollständigen (etwa 3 oder so Stunden komprimiert auf 10 Minuten). Es gibt keine Audio oder Stimme über, aber jetzt, wo du alle Schritte kennst, die an der Erstellung eines Stückes beteiligt sind, kannst du die Gistik bekommen, wie ich arbeite und wie es fertig ist.