Digitale Schattierung für Anfänger – Schattierungsstrategien für digitale Illustrationen

1. Einführung: Hallo. Willkommen in meiner digitalen Schattierungsklasse. Mein Name ist Alexandra Ga'bor und ich bin eine professionelle Kunstlehrerin, Künstlerin und Illustratorin. Seit meiner Kindheit war es mein Traum, mein eigenes Kinderbuch zu schreiben und zu illustrieren. Ich bin die Phase, meinen eigenen digitalen Illustrationsstil und -prozesse zu perfektionieren, damit ich das bestmögliche Ergebnis erzielen kann. Aber als ich ein professioneller Kunstlehrer bin und nur den Lehrer in stymie zu rufen und beruhigt sich. Selbst in meinem eigenen Lernprozess analysiere ich ständig Prozesse, Techniken, Kunstwerke anderer Künstler. Ich liebe es, meine Entdeckungen mit euch zu teilen. Während dieser Klasse lernen Sie, wie Sie die Schattierung in ein digitales Medium nähern. Mit diesem Skill Set wird Ihnen helfen, bessere Illustrationen zu erstellen und mit den neuesten Illustrationspflanzen Schritt zu halten , die Sie meist sehen können , wenn Sie durch Instagram scrollen. Sie schreiben in einigen digitalen Illustrations-Hashtags. Lernen Sie, wie Sie Ihre Illustrationen mit einer Vielzahl von Werkzeugen richtig schattieren können, ist entscheidend. Diese Klasse ist für jeden, der genau so früh wie seine Illustrationsreise und noch nicht herausgefunden hat, ist Dinge für sich selbst. Aber natürlich, wenn Sie bereits ein etablierter Schöpfer sind, können Sie auch etwas Neues lernen. Wir werden im iPad Pro und in den Fortpflanzungsprogrammen arbeiten. Es wird empfohlen, diese Vorräte zu haben und zumindest auf der Anfängerstufe mit dem Programm vertraut zu sein . Aber wenn Sie es nicht sind , brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Ich werde den Prozess im Detail und Schritt für Schritt kommentieren. Ich werde auch einige Kommentare hier und da hinzufügen, so dass Sie leicht mitverfolgen können. Die vorgestellten Techniken können auch in anderen digitalen Programmen verwendet werden, zum Beispiel in Photoshop. Sie müssen die Schritte zu diesem Programm für sich selbst anpassen. Indem Sie lernen, wie man digital schattiert, öffnen Sie so viele Türen für sich selbst. Da ich die Strategien gelernt habe, die ich Ihnen vorstellen werde, bin ich in der Lage, bessere Illustrationen zu erstellen. Sie sind nicht mehr flach. Ich habe gelernt, gefärbt mit Absicht zu verwenden. Ich erkenne die Bedeutung der Textur und die Möglichkeiten, die darin liegen, Farbe und Textur miteinander zu kombinieren . Ich fand auch Möglichkeiten, meine Illustrationen zu hacken, wenn ich das Licht und den Schatten anpassen muss, nachdem ich mit Illustration fertig bin sich selbst. Grundsätzlich können Sie die Fähigkeiten, die Sie heute lernen, in einer Vielzahl von Situationen nutzen. Wir werden den gesamten Prozess der Schattierung auf drei verschiedene Arten erforschen. Wir werden einen Blick auf all diese kostenlosen Strategien separat und dann kombinieren sie zusammen in abschließenden Artwork, das wird eigentlich auch heute Ihr Projekt für diese Klasse sein. Zuerst erforschen wir Farbe und erstellen eine super einfache Illustration eines Fuchs und diskutieren Farbauswahl für die Schattierung. Dann werden wir uns auf Textur konzentrieren und wir werden einen Job illustrieren. Wir werden einen strukturierten Pinsel und eine unnatürliche Farbe verwenden, um die Schattierung zu erstellen. Letzt Zu guterLetztschaffen wir einen menschlichen Charakter, eine Oma, und verwenden transparente Ebenen, um eine Schattierung zu erstellen. Im letzten Teil werden wir einen Blick in ein wenig komplexeres Projekt werfen. Wir werden all diese freien Illustrationen miteinander kombinieren und alle drei Strategien und Kombinationen nutzen, um wunderbare skurrile Illustration zu schaffen. Ich werde Ihnen all diese Fänge und Arbeitsdateien zur Verfügung stellen , damit Sie eine Referenz haben können. Ich werde Ihnen die Pinsel die Farbpalette zur Verfügung stellen. Alles, was Sie tun müssen, ist, sie auf Ihr iPad herunterzuladen und die Schritt-für-Schritt-Anleitung zu befolgen. Am Ende dieser Klasse haben Sie freie kleine Illustrationen, an denen Sie praktiziert haben. Eine vollständige Illustration mit trauriger Stimmung und Licht, auf die man wirklich stolz sein kann. Natürlich werden Sie Fähigkeiten üben, so dass Sie weiterhin auf Trendillustrationen erstellen können . Wenn Sie während eines Kurses Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Verwenden Sie eine Diskussions-Tab unten, um Ihre Fragen zu stellen und vergessen Sie auch nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Folgen“, damit Sie als Erster beim Starten einer neuen Klasse erfahren werden. Sie können mir auch auf Social Media und Instagram und Facebook folgen und sehen, was ich vorhabe. Bist du bereit? Lasst uns da reingehen. 2. Übersicht: Willkommen. In diesem Video werden wir die digitalen Shading-Strategien durchlaufen , die ich benutze, damit wir sie auf eigene Faust erkunden können, aber wir werden alle diese zusammen am Ende des endgültigen Projekts kombinieren. Werfen wir einen Blick auf jeden von ihnen. Lassen Sie uns zuerst über die Farbschattierungstechnik sprechen. Worum geht es bei der Farbschattierungstechnik? Es geht darum, eine Farbe für die Schattierung zu wählen. Es geht um die Farbauswahl. Es ist in den traditionellen Techniken entstanden. Wenn Sie mit traditionellen Medien wie Aquarellen oder Acryl malen, wählen Sie Ihre Farben und mischen Sie Ihre Farben, um Farben für Ihre Schatten zu erhalten. Das ist genau das, was wir in dieser Strategie tun. Wir malen sofort mit einer dunkleren Farbe oder mit einer bestimmten Farbe für Schatten, wenn wir schattieren. Dies ist eine extrem stilisierte Illustration, und ich habe hier nur Schatten bemerkt, aber das spielt keine Rolle. Dies gilt für stilisierte Schattierungen und Illustrationen sowie für vollständige 3D-Renderings. Lassen Sie mich Ihnen diesen Fuchs ohne diese Schattierung zeigen. Also ohne diese Schattierung, das ist einfach in Farben gebloggt. Aber wenn ich diese notierten Schatten hinzufüge, wird es lebendig. Warum ist es wichtig? Lassen Sie mich diese Ebene einfach wieder ausschalten. Sie können sehen, dass dieses Ohr, das es hinter dem Kopf ist, sich in die Hauptform mischt. Aber wenn ich ein wenig Schatten hinzufüge, wird es unterschieden. diesem Grund könnte es wichtig sein, auch in stilisierten Illustrationen Schattierungen zu erstellen. Lassen Sie uns zur Textur fortfahren. In der Textur-Schattierungsstrategie erstellen wir Schatten mit Texturen. Es könnte ein wenig verwirrend sein, also was ist der Unterschied zwischen der Farbe und der Texturschattierung, wenn es um den Prozess geht? Eigentlich ist der Prozess der gleiche, aber hier wählen wir nicht wirklich die Farben für bestimmte Schatten, sondern eher Schatten in den Texturierungsprozess. Lassen Sie mich Ihnen diesen Krug ohne die Schattierung zeigen. Es ist, wieder, eine einfache gebloggt in Farbe. Wenn Sie sehen können, wenn ich es einschalte, ich habe Texturen, aber nicht, dass bestimmte Schatten. Ich habe Schatten hier unter dieser Spitze und hier und hier. Ich stelle die Schatten fest und es geht mehr um die Platzierung als um Farbauswahl. Natürlich können diese Hand in Hand gehen. Was ich wirklich benutze, wenn ich schattiere, ist, dass ich diese zusammen kombiniere. Meistens erstelle ich eine farbige Untermalung für die definitiven Schatten und trage dann Textur darüber auf und ich kombiniere Textur mit der Farbe, um eine Schattierung zu erzeugen. Sie werden das im abschließenden Projekt sehen, wie ich diese zusammen Hand in Hand benutze. Lassen Sie uns über die Transparenz sprechen. Was macht Transparenz mit der Schattierung? Werfen wir einen Blick auf diese Oma. Auch hier können Sie sehen, dass dies eine dunklere Version dieser Farbe ist , aber eigentlich habe ich nicht eine andere Farbe für den Schatten gewählt, aber ich habe einfach eine transparente Schicht aus Schwarz darüber gelegt und es sofort beeinflusste die Farbe darunter. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was ich damit meine. Hier ist die Oma und wenn ich die Schattierungsebene ausschalten, können Sie sehen, dass sie einfach wieder in flachen Farben gebloggt wird. Wenn ich diese transparente Schicht aus Schwarz einschalten, weil dies nur ist, dass ich die Hauptfarben ausschalten , so dass Sie sehen können, dies ist nur eine transparente Ebene. Es wirkt sich auf die Farbe darunter aus. Lassen Sie mich Ihnen bei diesem Teil zeigen. Wenn ich es ausschalte, ist es rosa. Ich schalte es ein, es wird dunkler Magenta. Das Weiß wird ein wenig grau. Dies ist eine sehr gute Strategie, wenn es darum geht, Farbe zu beeinflussen Wenn ich also nicht für jede Farbe für jeden Schatten entscheiden möchte, den ich in meinem Gemälde habe, lege ich einfach eine transparente Ebene darüber. Es hilft mir auch, wenn ich die Illustrationen, die ich bereits erwähnt habe, verstecken möchte. Lassen Sie mich Ihnen eine meiner Illustrationen zeigen, die ich Ihnen bereits im Introvideo gezeigt habe, und es ist dieser Wal. Ich habe gerade eine ganze Illustration in einer Farbe erstellt und was ich tat, war, eine transparente Schicht aus Schwarz zu platzieren , um diese Schattierung zu erstellen. Lassen Sie mich es einfach ausschalten. Das ist eine einfache Illustration, die ich getan habe, und jetzt habe ich diese transparente Ebene und es wirkt sich auf jede Farbe in der Illustration und es gibt ihm eine wunderbare Stimmung. Wir werden dies in der abschließenden Abbildung anwenden, so dass Sie diese Strategie in Ihrem Skill Set haben. Lass uns einfach wieder hierher kommen. Ich stelle Ihnen diese Datei zur Verfügung, damit Sie sie herunterladen und überprüfen können, was ich Ihnen gezeigt habe. Ich wollte auch sagen, dass Transparenz auch Hand in Hand mit Textur gehen kann. Ich liebe es, strukturierte Pinsel zu verwenden, um diese transparenten Schichten zu erstellen. Ich bin mir nicht sicher, wie Transparenz und Farbe Hand in Hand gehen würden denn wenn ich eine farbige Ebene darüber platziere, beeinflusse ich diese Farben anders. Dies könnte in das Thema digitales Licht und nicht digitale Schattierung gehen. Das sind die drei Strategien, die wir im nächsten Video verwenden werden, weil ich nicht möchte, dass dieses Video zu lang ist. Ich werde ein wenig über Schattierung und Schattierungsstufen sprechen, und wie verschiedene Schattierungsebenen ihren Platz in der Illustration haben. 3. Über Schattierung: In diesem Video werde ich mit Ihnen über Schattierung sprechen. Ich habe die Waage erstellt, um zu demonstrieren, wovon ich rede. Dies sind verschiedene Ebenen, wie Sie auf dieser Seite sehen können, haben wir die stilisierten Illustrationen, wo wir nur in Farben gebloggt haben, kein Schatten oder fast kein Schatten, und kein Detail. Dieser Illustrationsstil ist wirklich im Trend jetzt, ich werde es Ihnen in einer Minute zeigen. Auf der anderen Seite der Skala haben wir das 3D-Rendering, wo wir vollen Realismus, viele weiße Werte, innerhalb einer Illustration und eine Form haben viele weiße Werte, . Wir haben Schatten geworfen, Glanzlichter. Keiner der Seiten ist richtig oder falsch, sie repräsentieren nur unterschiedliche Ästhetik. Mein Illustrationsstil auf dieser Skala ist hier irgendwo zwischen den notierten Schatten, die normalerweise scharf sind, und einem Schatten mit etwas Verschmelzung. Was ich liebe zu tun ist, ein wenig Mischung zu meiner Schattierung hinzufügen um es ein wenig realistischeres Aussehen zu geben, aber ich liebe es, in diesem flachen Farbniveau zu bleiben. Was ich hinzufügen möchte, ist, dass wir auf dieser Ebene die Schattierung in einem Sinne machen können, dass das, was wir darüber wissen, aber auf dieser Ebene müssen wir wirklich untersuchen, wie Licht und Schatten funktionieren. Wenn Sie es richtig machen wollen, müssen wir unsere Punktefähigkeiten verbessern. In dieser Klasse bleiben wir auf diesem Niveau, weil wir nicht wirklich über das Licht sprechen werden, und wie es auf verschiedenen Oberflächen funktioniert, aber wir werden in der stilisierten Ebene bleiben, und einige bemerkte Schatten mit ein wenig Mischung hinzufügen. Jetzt würde ich Ihnen gerne ein paar Künstler zeigen. Ich werde mit einigen kommerziellen Illustrationen beginnen, die Sie bereits kennen, bin ich sicher. Ich habe zwei Kinder, also kenne ich Peppa das Schwein gut. Werfen wir einen Blick auf sie. Sie hat [unhörbar], sie hat in Farben blockiert, und absolut keinen Schatten und Details. Wenn Sie hier sehen können, ist ein wenig werfen Schatten unter ihr , die funktioniert gut in diesem Illustrationsstil. Peppa, das Schwein in dieser Größenordnung, ist hier. Werfen wir nun einen Blick auf Toy Story. Es ist eine völlig freebie gerenderte Illustration hier. Alles hat seine Form, jede Form, jeder Schatten, jedes Licht und Reflexion wird im Detail entwickelt. Diese Illustration würde in diesem Teil dieser Skala stehen. Lassen Sie mich Ihnen nicht-kommerzielle Künstler zeigen. Diese drei Künstler sind meine Favoriten, die ich auf Instagram folge. Der erste ist Andy J Pizza, ich bin sicher, du kennst ihn. Er ist der Schöpfer des erstaunlichen Podcasts Creative Pep Talk. Schauen Sie sich einfach die Website an, und ich empfehle Ihnen wirklich, den Podcast zu hören. Schauen wir uns seine Arbeit an. In seiner Arbeit fügt er nicht wirklich Schatten hinzu, er verwendet Texturen und gebloggt in Farben. Manchmal, wenn er Perspektive hinzufügen muss, wie zum Beispiel in dieser Illustration, Perspektive in einem Sinne, dass etwas hinter etwas ist. Er fügt nur ein paar kleine notierte Schatten hinzu. Dies ist ein großartiges Beispiel für die Perspektive, von der ich gesprochen habe. Wo sich diese strukturierten Buchstaben treffen, fügt er kleine Schatten hinzu, aber auf der Figur tatsächlich hat er nur einige dunklere Farben gewählt, um zu wissen, dass etwas hinter etwas steckt, aber es ist völlig flach. Er würde in der Waage stehen, irgendwo hier. Jetzt wollen wir etwas in der Mitte der Skala sehen. Sie ist eine meiner Lieblings-Illustratoren. Sie ist Izobova Katerina. Ich bin mir nicht sicher, ob das stimmt, wie ich ihren Namen ausspreche. Ihre Illustrationen sind einfach wunderbar. Werfen Sie einen Blick darauf, sie benutzt eine Menge Texturen. Sie verwendet Farbe und Textur zusammen, um die Schatten zu erzeugen. Sie hat auch diese scharfen, notierten Schatten. Sie arbeitet einfach meisterhaft damit. Dies ist kein 3D-Rendering und nicht stilisiert, sie steht irgendwo in der Mitte dieses Bereichs. Lassen Sie uns nun einen Blick auf das 3D-Rendering werfen. Das ist Adrian Macho, er ist aus meinem Heimatland, Slowakei und seine Kunstwerke sind einfach wunderbar. Werfen wir einen Blick auf diesen Mann. Er ist vollständig gerendert. Ich würde nicht sagen, dass es voller Realismus ist, aber die Schatten und die Texturen, alles ist mit so viel Sorgfalt und Detail gemacht. Seine Kunstwerke sind einfach wunderschön. Was ich darauf hinweisen möchte, dass jeder Stil auf dieser Skala seinen Platz hat. Sie können wunderbare Illustrationen ohne Schatten und mit detailliertem Rendering erstellen. Im nächsten Video werde ich Ihnen nur zeigen, wie man Dinge herunterlädt, und dann werden wir an die Arbeit gehen. 4. Downloads und Einrichtung: Dieses Video wird ein wenig lehrreich sein. Ich würde Ihnen gerne zeigen, wo Sie die Ressourcen finden können. Wo Sie sich in dieser Klasse befinden, die Sie jetzt beobachten, gehen Sie zu den Projekten und Ressourcen und auf dieser Seite finden Sie die Ressourcen, die mit dieser Klasse bereitgestellt werden. Hier ist die My Project Practice Skizze PNG, die Sie herunterladen müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese herunterladen. Klicken Sie einfach auf die Farbe, halten Sie sie gedrückt und klicken Sie auf „Bild speichern“ und es wird nur speichern Sie das Bild auf Ihre Kamerarolle oder Fotos. Jetzt kannst du zurückgehen. Ich werde Ihnen das nicht zeigen, aber Sie können den Shaderpinsel und den Linerpinsel herunterladen, den ich verwenden werde. Dies sind genau die gleichen Pinsel, die ich in der digitalen Illustration für Anfänger Klasse verwende . Wenn Sie also diese Klasse genommen haben, haben Sie bereits diese Pinsel, aber wenn Sie es nicht getan haben, können Sie sie einfach herunterladen. Sie können auch die Farbpalette für digitale Schattierungen herunterladen. Einfach schnell und in Dateien öffnen, und es bereits in Ihre Farbpaletten importiert und Sie werden die digitale Schattierungspalette hier oder unten in Ihrer Palette haben. Ich habe es hier, weil es es automatisch nach unten importiert hat. Wenn Sie es finden müssen, finden Sie es am unteren Rand Ihrer Paletten. Ich habe die digitale Schattierung Originaldatei, das ist die Procreate Datei, die wir im vorherigen Video verwendet haben, so dass Sie das sehen können. Wir haben die endgültige Projektskizze, das ist die Skizze für das endgültige Projekt, das wir zusammen zeichnen werden. Sie können das einfach auch herunterladen. Sie werden eine weitere Datei hier sehen und das wird die procreate Datei meiner Illustration, die ich auf diesem iPad tun werde, so dass Sie eine Referenz haben, um zurückzukehren. Öffnen Sie Procreate gehen Sie in die Galerie drücken Sie die Schaltfläche „Plus“ und lassen Sie uns eine neue Datei erstellen. Ich erlaube, die Bildschirmgröße Leinwand zu verwenden, weil sie groß genug ist, aber auch klein genug ist, um genug Ebenen zu haben. Ich bin sicher, dass Sie bereits wissen, dass je größer die Datei ist, desto weniger Ebenen Sie haben und ich liebe es, in Ebenen zu arbeiten. Ich brauche sie. Klicken Sie auf dieses „Ebenen-Panel“, und lassen Sie uns die Hintergrundfarbe ändern. Ich habe bereits die digitale Schattierungspalette als meine Standardeinstellung eingestellt und wähle diese erste Farbe und dies wird die Farbe für dieses Projekt sein. Jetzt sind wir in einer neuen Ebene und drücken Sie einfach diesen orangefarbenen Knopf um ein Foto einzufügen und von Ihrer Kamera wählen Sie einfach die meine Projektskizze, die Sie haben. Ich habe es schon ein bisschen leichter gespeichert, so dass es nicht vollständig schwarz ist , aber ich werde dich jetzt lieben, um hier oben zu klicken. Klicken Sie auf die Schaltfläche „N“ stellen Sie die Deckkraft ein wenig nach unten und drücken Sie multiplizieren, so dass Sie durch sie sehen können. Jetzt haben Sie den Arbeitsbereich eingerichtet und Sie sollten die Pinsel haben. Ich habe sie als Illustrationspinsel, aber sie werden Ihnen in importierten Pinseln zeigen. Noch eine Sache, die ich sagen wollte, dass ich es liebe, meine Skizzierebene oben zu halten , damit ich eine neue Ebene darunter erstellen werde. Klicken und halten Sie sie gedrückt, um sie darunter zu platzieren Jede neue Ebene, die ich erstelle, befindet sich unterhalb dieser Skizzierebene. Gehen wir zur Aufwärmaktivität und wir werden dies tun, meinen Projektschriftzug und machen einen kleinen farbigen Schlagschatten, um es Spaß zu machen. Wir sehen uns dort. 5. Aufwärmung: Hier sind wir, wir machen uns aufwärmen. Ich würde gerne, dass du weiße Farbe wählst. Dies ist die Ästhetik für diese Klasse, aber tatsächlich können Sie es mit anderen Farben tun, die Sie wollen, und wählen Sie den Liner Pinsel. Jetzt werden wir uns ein wenig mit dem Arbeitsbereich, den Pinseln und den Farben vertraut machen, die wir verwenden. Selbstverständlich können Sie Ihren eigenen Schriftzug machen. Was ich gerne tun möchte, ist einfach auf diese neue Ebene zu gehen, die ich erstellt habe, die unter dieser Karte. Das ist groß, also mache ich den Pinsel etwas kleiner und fülle ihn einfach mit dem Liner Pinsel aus. Ich werde jetzt keine Schattierung machen. Wenn ich den Rand der Linie überranne, müssen Sie sich keine Sorgen machen, aber Sie können einfach zum Radiergummi wechseln und einfach löschen, und gehen Sie zurück und füllen Sie einfach die Buchstaben aus. Das wird ein bisschen rau sein, weil ich dich nicht langweilen will , wie ich mit diesen Briefen ausfülle. Eine weitere Sache, die ich Ihnen sagen möchte, ist, dass Sie stoppen können, die Videos und wiederholen Sie sie wann immer Sie wollen. Eigentlich können Sie sie langsamer und schneller machen, in dem Video-Player, auf dem Sie dieses Video gerade sehen. Ich glaube, an dieser Ecke. Fühlen Sie sich frei, das zu benutzen. Es ist so schwer, ein Tempo von jedem zu finden, also wenn Sie etwas zu langsam finden, überspringen Sie einfach Teile. Wenn Sie etwas zu schnell finden, verlangsamen Sie es einfach, also machen Sie es zu Ihrem eigenen. Ich schreite damit voran. Ich werde den Pinsel etwas kleiner machen und dieses kleine Volksmotivmachen dieses kleine Volksmotiv ich wirklich liebe, um meine Arbeit umzusetzen. Jetzt schalte ich die Ebene dieser Karte aus und das ist mein Schriftzug hier. Nun, was ich tun werde, ist zu schieben und „Duplizieren“ zu drücken. Klicken Sie nun auf diese darunter, drücken Sie, „Auswählen“ und wählen Sie jetzt auf dieser Magenta Farbe, vielleicht können Sie es ein wenig dunkler machen, wenn Sie wollen, jetzt wieder und drücken Sie „Fill Layer“. Jetzt traf den Zug, und jetzt kannst du es einfach bewegen und du hast wundervolle farbige Schlagschatten. Das ist so cool, ich liebe es, das in meinem Schriftzug zu machen. Dies war ein Warm-Up, lassen Sie uns wieder dieser Skizzierebene zuwenden. Ich gehe einfach zum Fuchs und probiere die Farbschattierungstechnik aus. 6. Schattierung mit Farbe: Also hier fügen wir Farbschattierungstechnik und wir werden die Farbauswahl ein wenig besprechen. Ich werde nur eine kleine Demonstration davon machen, aber lassen Sie uns einfach alles organisieren. Ich werde nur diese beiden Schichten auswählen. Hit Gruppe und benennen Sie die Gruppentypografie. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene darüber erstellen. Du brauchst das nicht zu tun. Ich werde das nur tun, um Ihnen zu zeigen, was ich mit den Farben meine. Ich werde einen kleinen Kreis zeichnen. Ich bin sicher, Sie wissen bereits, dass, wenn Sie eine Kugel aus einem Kreis machen wollen, müssen Sie einen Schatten hinzufügen. Dies ist eigentlich einer der Gründe, warum wir Schattierungen machen. Ich gehe jetzt zu Alpha Lock. Wählen Sie ein wenig von einer gräulichen Farbe und wählen Sie den Liner Pinsel wieder, mit etwas größerem und tun Sie dies einfach. Können Sie sehen, dass es bereits schattiert ist. Jetzt ist die Frage, welche Farbe sollten wir wählen, wenn wir mit Farbe schattieren wollen? Was ich normalerweise mache, ist die mittleren Farbtöne zu wählen. Sagen wir, dieser blaue. Ich werde einen neuen Kreis machen. Ich weiß nicht, vielleicht hier oben. Ich habe diese Schicht Alpha Sperren Sie es draußen, de alpha sperren Sie es, oder entsperren Sie es. Ich werde einen neuen Kreis hier zu tun, und was ich tue, ich werde Alpha Lock es wieder ist, dass ich eine dunklere Version des gleichen Sie wählen , um die Schattierung zu tun. Können Sie sehen, dass dies ist, wie ich normalerweise meine Schattierungen mache, natürlich können Sie eine andere Farbe für die Schattierung wählen. Manchmal Menschen wählen etwas ein wenig gewalttätiger, aber es hängt wirklich von dem Charakter der Umgebung, die Sie das Objekt platzieren, in, welche Art von Flug gibt es? Es ist eine ganze Theorie, aber lassen Sie uns in Anfängerstufe nehmen. Lassen Sie uns nur bedenken, dass Sie eine gesättigte Farbe in einem mittleren Bereich haben. Es kann wie leichter sein, und wählen Sie eine dunklere Version davon, um die Schattierung zu erstellen. Lass uns das mit dem Fuchs machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und diese auswählen. Hellorange, und noch eine Sache, die ich mache , wenn ich illustriere, dass ich in Schichten denke, habe ich immer definiert, was in der Mitte ist, was auf der Rückseite ist, und was ist die Vorderseite. Es ist einfacher für mich, die Schatten zu platzieren. Nun, was ich tue, ist, dass ich die mittlere Schicht definiere und es wird dieser Teil des Fuchs sein. Sie können dies in diesem Farbstil tun, dass Sie diesen Liner Pinsel verwenden und den ganzen Fuchs auf einmal färben. Oder Sie können die Form einfach so definieren, sagen wir, und ziehen Sie einfach die Farbe hinein. Aber mit diesen Pinseln, wie Sie sehen können, bleiben einige Pixel zurück. Dies liegt an seiner Textur, aber einfach können Sie das einfach loswerden, damit es nach unten geht. Manchmal mache ich es so, und manchmal mache ich es so. Das ist die mittlere Form meines Fuchs. Eigentlich werde ich hier ein wenig ausgedehnt und jetzt lassen Sie uns eine neue Ebene unter dem Fuchs erstellen. Jetzt ist meine Frage, was, unter dem Fuchs zu sein, und es ist offensichtlich das Ohr. Ich werde dieses Ohr darunter hinzufügen und eine neue Schicht über dem Körper des Fuchses erstellen und es wird der Schwanz sein. Ich werde hinzufügen, sehen, diese Form. Es ist eine gute Idee, den Hauptkörper auszuschalten, um zu sehen, wo wir zeichnen. Das ist eigentlich eine Silhouette. Ich werde Ihnen zeigen, was ich gerne getan habe. Zuerst ist mein Rat, immer sicherzustellen, dass die Hauptformen richtig sind. Es wird einfacher und Sie müssen sie nicht so viel anpassen. Was ich tun werde, ist, dass ich Alpha Lock all diese drei Schichten und wählte einen Schwanz und wählen Sie eine weiße Farbe. Weil wir jetzt nur in der Farbe blockieren, und jetzt können Sie einfach auf diesem Teil des Schwanzes wirklich leicht. Es hat bereits einige Texturen, weil der Pinsel, den ich verwende, texturiert ist. Eigentlich muss man nicht zu präzise sein. Ich werde den Schattierungsteil jetzt versuchen. Was ich verwenden werde, ist diese dunklere Orange. Ich werde die Linerbürste behalten, und eigentlich fangen wir mit diesem Ohr an. Zu wissen, dass dieses Ohr dahinter steckt. Lassen Sie mich Ihnen das ohne Skizze zeigen. Das ist der Fuchs. Wir haben das Ohr ausgewählt, wir haben die Liner Bürste die dunklere Orange. Ich werde nur das durchgehen und hier eine zarte kleine Linie zeichnen, um den Schatten zu notieren. Jetzt gehen wir zum Hauptkörper, weil es hinter diesem Schwanz ein wenig ist. Ich werde das zeichnen, Schatten hier. Cool. Jetzt sind wir am Hauptkörper und jetzt können wir denken, dass dort, wo Schatten ist , natürlich, wo er das Licht blockiert. Ich würde sagen, an der Unterseite dieses Ohres und irgendwo an der Unterseite seines Halses, und dann, wählen wir den Schwanz und fügen Sie ein wenig Schatten hier unten. Ich möchte hier auch eine kleine Variation hinzufügen. Lassen Sie uns ein wenig grau wählen. Lassen Sie uns den Pinsel kleiner machen und malen Sie einfach abwechselnd zu sich selbst, so dass Sie sehen können. Malen Sie in kleinen Schatten dazu. graue Teile sind weiße Teile, um es ein wenig lebendiger zu machen. Okay, was wir jetzt von diesem Fuchs vermissen die Details und die kleinen dekorativen weißen Flecken und wir werden fertig sein. Ich werde diese dunkelbraun wählen, die wir hier auf der Palette haben, um die Details zu tun, ich werde die Liner Pinsel machen es ein wenig kleiner. Ich werde dafür eine neue Ebene über dem ganzen Fuchs erstellen, damit ich sie anpassen kann. Ich ziehe in die kleine Nase, Kleiner Mund. Ich werde eine marineblaue Farbe wählen und diese dekorative Sache hier tun. Auch dieses kleine Blumen, und jetzt diese.Ich werde diese Katze ausschalten. Wir haben diese schöne kleine Illustration. Ich hoffe, es gefällt dir und dass du ein Gefühl dafür hast, was es ist, mit Farbe zu schattieren, und lass uns zum nächsten Projekt übergehen, das die Schattierung mit Textur sein wird. 7. Schattierung mit Textur: Lassen Sie uns also über die Schattierung mit Textur sprechen und ich werde die gleiche Demonstration machen, die ich mit dem Fuchs gemacht habe, aber lasst uns zuerst die Ebene organisieren. Wählen Sie alle diese aus, gruppieren Sie sie und nennen Sie sie Fuchs. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene darüber machen. Ich habe wieder die Linerbürste und ich werde hier einen kleinen Kreis machen. Schön. Lassen Sie uns nun eine graue Farbe wählen. Ich fülle diese runde Form aus und wähle jetzt den Shaderpinsel aus. Machen Sie die Deckkraft bei etwa 30 und ich schattiere. Diese Bürste ist wirklich druckempfindlich. Wenn Sie härter drücken, ist es dunkel und es wird ein heller. In diesem Konzept sprechen wir darüber, dass der Beschattungsprozess tatsächlich in den Texturierungsprozess einbezogen wird, wenn das sinnvoll ist. Was ich damit meine, ist, dass man Texturierung in einem anderen Prozess machen kann. Nehmen wir an, im Fuchs können wir noch mehr Texturen mit verschiedenen Mischmodi usw. darüber hinzufügen und immer noch diese farbigen Schattierungen darunter haben, als wäre es eine Untermalung. In diese Strategie beziehen wir den Schattierungsprozess in den Texturierungsprozess ein. Wenn ich etwas schattieren möchte, nehme ich nur strukturierte Bürste und texturiere. Wenn ich härter drücke, wird es dunkler und es wird die Schattierung sein. Ich hoffe, dass das für Sie Sinn ergibt. Lasst uns genau dasselbe mit einer Farbe machen. Ich werde dieses Blau nochmals wählen und hier einen neuen Kreis kreieren. Ich habe zu viel Straffung auf dieser Bürste, also werde ich es ausziehen. Großartig. Ich werde wieder eine dunklere Version dieser Farbe wählen und wählen Sie den Shader-Pinsel voller Sperre, und ich drücke härter, es ist dunkler, und ich gehe werfen es heller, ich texturieren. Kannst du das sehen? Ich erstelle Texturen, ich drücke härter, es ist dunkler und es wird zu einem Schatten. Nun lasst uns eine neue Ebene darüber machen. Wählen Sie die weiße Farbe, wählen Sie den Linerpinsel. Lassen Sie uns wieder definieren, was in der Mitte ist, was hinten ist und was oben ist. In der Mitte wird es die Hauptform sein. Ich werde diesen Krug zeichnen. Ich brauche mehr Straffung. Wenn Sie die Stromlinie hinzufügen, werden Ihre Linien ein wenig glatter und folgen nicht jeder Bewegung, die Sie machen. Manchmal ist es praktisch und manchmal nicht. Schön. Erstellen Sie nun eine neue Ebene darunter. Es wird das Ohr der Spitze sein. Lassen Sie uns eine neue Ebene darüber erstellen und ich werde diese Hauptkörperform wieder deaktivieren, damit ich sehen kann, was ich tue. Schön. Schalten Sie es ein. Wählen Sie eine graue Farbe und Sie können den Shaderpinsel auswählen. Eigentlich werde ich den Shaderpinsel jetzt nicht verwenden, weil es so viele erstaunliche strukturierte Pinsel gibt , die mit Procreate kommen. Sie können zu den künstlerischen gehen und was ich wirklich für diese strukturierte Schattierung erlaube , ist der Gouache-Pinsel. Ein Grund dafür ist, dass es geschichtet werden kann. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Lassen Sie Alpha diese freien Schichten sperren, wählen Sie den Gouache-Pinsel, halten Sie die Deckkraft auf mindestens 30, und wählen Sie den Hauptkörper. Jetzt werde ich ein wenig texturieren, indem ich es durchgehe. Nun, indem ich eine weitere Ebene hinzufüge und den Druck erhöht, kann ich einfach Schatten hier und da hinzufügen, wie ich es möchte. Erhöhen Sie die Deckkraft, Sie können in dieser Schattierung sogar detaillierter gehen. Ich liebe es, dieses kleine zu machen, es sind sogenannte Einschlüsse damit. Inklusion ist die kleine Schattenlinie, in der sich die Dinge berühren. Sie können einfach die Deckkraft erhöhen, sie kleiner machen, und ich weiß nicht, eine Linie hier zeichnen, es wird schöner. Schalten Sie die Skizze aus, weil sie ein wenig ablenkend ist. Lassen Sie uns das Ohr dahinter wählen und zeigen Sie einfach das, die Schatten hier. Wenn ich die Größe vergrößere, erstelle ich nur kleine Texturen. Wunderbar. Lassen Sie uns diesen vorderen Teil wählen. Der untere Teil wird hier irgendwo sein. Lassen Sie uns ein paar Schatten hier setzen. Auch hier geht es darum, Schattierungen innerhalb des texturierenden Teils einzubeziehen. Also machen wir eine neue Ebene, schalten Sie die Skizzierebene ein, wählen Sie die Marine und gehen Sie zurück zum Linerpinsel, machen Sie es ein wenig kleiner, und wir gehen einfach wieder zu dieser Skizze. Sie können sehen, dass ich diese Skizzen nur als Richtlinien verwende, ich befolge sie nicht genau. Ich werde das an der Spitze machen, auch diese dunkel und hier haben wir noch eine Linie. Cool. Ich finde, es sieht toll aus. Gehen wir nun zur Oma und werfen einen Blick auf diese transparenten Schichten. 8. Schattierung mit Transparenz: Hier sind wir am transparenten Schichtteil. Lassen Sie uns einfach in Farben für die Oma blockieren, aber wieder, lassen Sie es ein wenig organisiert machen. Wählen Sie diese Ebenen aus, gruppieren Sie sie und benennen Sie sie Krug. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Jetzt werde ich wieder eine Demonstration machen. Lassen Sie uns die weiße Farbe wählen. Ich werde wieder einfach einen Kreis zeichnen. Ich werde füllen Sperre es und ich werde diese transparente Schicht Dinge tun. Ich werde schwarz wählen. Ich werde zurück zu gehen, sagen wir Malerei und die Rundbürste, Ich werde es mit bekommen, dass. Ich werde sicherstellen, dass die Deckkraft des Pinsels darauf hinausgeht. Das scheint genau das Gleiche, was wir hier haben, aber hier haben wir eine Farbe gewählt. Hier haben wir ein wenig über die Transparenzsache gespielt, also ist es irgendwo da. Aber hier ist der Hauptpunkt, dass es die Farbe beeinflusst, die darunter ist. Also jetzt haben wir das mit Weiß gemacht, aber lassen Sie uns wieder blau mit dem Liner Pinsel machen, ich meine einen blauen Kreis. Also ist es hier, ich werde Schloss füllen. Wieder, wählen Sie die schwarze, wählen Sie die Malerei Rundpinsel Deckkraft nach unten und wenn ich das gleiche tun, wird es die Farbe beeinflussen. Ich muss nicht die dunklere Farbe wählen, um sie zu malen, ich habe nur diese transparente Schicht. Es wirkt sich sofort auf die Farbe mit der gleichen Intensität aus. Nehmen wir an, ich werde diese Linie hier zeichnen und Sie können sehen, dass sie sich auswirken wird, es wird eine dunklere Orange sein, wieder eine dunklere Orange, ein dunkleres Blau usw., also beeinflusst es die Farben. Lassen Sie uns eine neue Ebene machen. Wählen Sie dieses dunklere Rosa, wählen Sie den Liner Pinsel, und lassen Sie uns die Farben blockieren. Wieder, was in der Mitte tut, was ist auf der Rückseite und was ist der Unterschied. In der Mitte werden wir haben, ich habe wieder viel Straffung, ich werde es einfach senken, es größer machen. Ich werde nur das Gesicht der Oma blockieren und eine neue Schicht unter dem Hut machen. Lasst uns ihr den Hals machen. Lassen Sie uns eine neue Schicht über dem Kopf machen. Nun, das wird das Hutband sein. Dafür werden wir dieses Magenta verwenden. Lass uns diesen Teil einfach machen, erstaunlich. Jetzt werde ich das Herzmuster des Hutbandes darin einschließen. Also wähle ich einfach einfach den Liner Pinsel weiß und füge einfach diese kleinen Herzen hier und da hinzu. Fügen wir nun eine neue Ebene für die Details des Gesichts hinzu. Ich werde das Weiß halten, weil ich eigentlich vergessen habe, die Haare hinzuzufügen. Also lasst uns diese Schicht wieder unter das Hutband legen und einfach dieses weiße Haar für die Oma zeichnen weil sie nicht mutig, nett ist. Ich werde das einfach löschen. Vielleicht fügen Sie kleine Details mit dem dunkleren Grau hinzu, nur ein paar kleine Linien, schön. Zu unserer neuen Schicht, lassen Sie uns Gesichtszüge auf diesen Linien hinzufügen, so dass mit diesem dunkleren Braun, werde ich ihre Augen und einige Falten, Nase, Mund, Ohr zeichnen . Fügen Sie eine neue Schicht hinzu und wählen Sie diese Orange und zeichnen Sie die Gläser, cool. Wir brauchen nicht einmal die Augenbrauen, also wird es so sein. Wir müssen in Formen bloggen. Es wird jetzt einen Trick geben, lasst uns einfach alle Teile der Oma auswählen, [unhörbar] für die Oma und Gruppe nach unten. Du kannst sie als Oma umbenennen. Schieben Sie es nun und duplizieren Sie es, und drücken Sie jetzt glätten. Jetzt hast du die Oma, aber eigentlich ihre Silhouette. Es wird einfacher sein, sie zu beschatten. Ich werde nur wählen, und erstellen Sie eine neue Ebene und einfach deaktivieren Sie diese abgeflachte Illustration von ihr, weil wir bereits die Form brauchen. Denn wir werden auch Schatten in die Illustration einfügen. Du wirst in einer Minute sehen, worüber ich rede. Wählen Sie also ein Schwarz, gehen Sie zurück zum Gemälde und einem Rundpinsel, halten Sie die Deckkraft unten. Lass uns einfach unseren ersten Schatten zum Hutband machen, großartig. Jetzt lass uns hier unten einen kleinen Schatten machen. Wir haben die Herzen vergessen, aber ich werde Ihnen zeigen, dass es in einer Sekunde absolut kein Problem ist. Fügen Sie hier einen kleinen Schatten hinzu, fügen Sie hier einen kleinen Schatten hinzu. Ich werde den Schatten hinzufügen, vielleicht mehr leichtere hier. Sie können diese Schatten einzeln zu jedem Teil des Gesichts hinzufügen aber es kann anspruchsvoll sein und ich möchte Ihnen nur zeigen, wie das geht. Ich werde einen kleinen Schatten unter ihren Haaren hinzufügen, großartig, ein wenig unter ihrer Nase. Ich mache es größer, wenig leichter auf das ganze Gesicht hier unten, ich meine größer und leichter. Schatten unter ihrem Gesicht und Schatten bis zum Hals. Wir können dies glatter mit strukturiertem Pinsel machen, zum Beispiel aber lassen Sie mich Ihnen noch einmal zeigen, dass Sie Schatten darunter hinzufügen können. Gehen wir zurück zur Oma und erstellen eine neue Ebene unter der Brille. Wählen Sie nun Ihren Pinsel kleiner und nicht so klein und an diesem Schatten unter der Brille. Sieht toll aus, erstaunlich. Wenn ich dies mit einem anderen Pinsel paare, also sagen wir den Gouache-Pinsel, kann ich glattere machen, zum Beispiel, Schattierungen, aber lassen Sie uns es jetzt so behalten. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, warum ist es gut, diese transparente Schicht Schattierungzu tun diese transparente Schicht Schattierung ist, weil jetzt, wenn ich etwas zu dem Hutband hinzufügen wollte, ich kann es tun und es wird sofort von den Schatten oben betroffen es. Ich muss mich an nichts erinnern, ich habe dort Schatten. Ich denke, das ist erstaunlich, ich werde die Skizzierebene ausschalten. Das hinkte, und jetzt haben wir diese wunderbare kostenlose Illustrationen. Ich würde Sie gerne fragen, dass Sie, wenn Sie mit diesen kostenlosen Illustrationen fertig sind, diese Kreise nicht machen müssen. Aber wenn Sie fertig sind, mit diesen kostenlosen Illustrationen, würde ich wirklich glücklich sein, einen Blick auf sie zu setzen, so fühlen Sie sich frei, sie in die Projekt-Galerie zu posten, bevor Sie sich dem endgültigen Projekt nähern. Nun gehen wir zum endgültigen Projekt über und kombinieren alle diese drei Strategien zusammen. 9. Nur ein paar Worte: Herzlichen Glückwunsch, hierher zu kommen. Wir sind hier, um das endgültige Projekt, das uns in etwa 40 Minuten dauern wird. Nun gibt es zwei Möglichkeiten, den Kurs fortzusetzen. Die erste ist, dass Sie Ihre eigene Illustration machen. Sehen Sie sich nun die nächsten 40 Minuten als Film an. Sie können es auch schnell weiterleiten, wenn Sie möchten. Um die Vorstellung von meinem Ansatz der Illustration zu bekommen. Wie ich dabei voranschreitet und einfach nur um eine Idee zu bekommen, wie würde ich das machen. Sie können Dinge, die Sie mögen, in Ihren eigenen Prozess implementieren und nach diesen 40 Minuten können Sie sich Ihrer eigenen Illustration nähern und es tun als Projekt für diese Klasse hochladen. Jetzt ist der zweite Weg, dass Sie das Tutorial Schritt für Schritt mit mir machen. In diesem Fall habe ich versucht, so folgbar wie möglich zu sein, wenn das ein Wort ist. Ich zeige immer die Pinsel und die Farbe, die ich verwende in dieser Ecke. Ich füge hier und da auch einige Notizen hinzu, damit Sie alle Informationen erhalten, die Sie benötigen. Ich bin 99 Prozent sicher, dass ich jedes Mal sage, wenn ich Alpha eine Ebene sperre oder entsperre. Es gibt keine Person, die ich auch in der Bearbeitung verpasst haben könnte. Bitte achten Sie auch darauf. Dass ich Alpha-Layer häufig sperre und entsperre. Auch nach diesem langen Tutorial für einen sehr Anfänger kann überwältigend sein, also halten Sie Pausen. Ich habe den gesamten Prozess in vier Teile zerlegt. Jeder von ihnen ist etwa 10 Minuten, also machen Sie ein Video nach dem anderen. Es ist immer eine gute Idee, nur für eine Sekunde davon zu gehen und danach die Fehler zu sehen, die wir getan haben, et cetera. Das ist mein Rat, wenn du bereit bist, lass uns hineingehen. 10. Endliches Projekt – Grandma's Kopf: Willkommen zum Abschlussprojekt. Lassen Sie mich Ihnen zunächst sagen, dass wir dieses Projekt Schritt für Schritt gemeinsam abschließen werden , da diese Klasse für Anfänger am besten geeignet ist. Wenn Sie fortgeschrittener sind, können Sie Ihre eigene Illustration machen, aber ich stelle Ihnen auch meine eigene Skizze zur Verfügung. Klicken Sie hier und erstellen Sie erneut eine neue Leinwand in Bildschirmgröße. Die ganze Illustration wird porträtiert sein. Ich werde mein iPad nicht so bewegen, damit du sehen kannst , was ich tue und das passt zur Kamera. Aber natürlich sind Sie frei, das zu tun, während Sie arbeiten. Wir werden den gleichen Prozess verfolgen, wie wir es in den vorherigen Abbildungen getan haben. Ich klicke auf das „Ebenenbedienfeld“ und wähle den Hintergrund aus, der hellrosa sein soll. Der Grund dafür ist, dass ich die Farben besser sehen kann, aber in der Regel mache ich es mit einem hellgrau, aber jetzt werden wir nur auf diesem hellrosa bleiben, müssen Sie jetzt zum endgültigen Projekt Skizze PNG, die Sie herunterladen können auf die gleiche Weise. So und jetzt drücken Sie „Anordnen“ -Taste, drücken Sie „Hinzufügen“ und fügen Sie ein Foto ein und fügen Sie einfach diese Skizze hier. Die Skizze ist wieder nicht 100 Prozent perfekt, aber wir können sie einfach verbessern, während wir arbeiten. Zuerst würde ich Ihnen gerne erklären, wie ich mich anfangs jeder Illustration nähere. Mein grundlegender Prozess ist, dass ich in Farben blockiere. Dann malte ich Farbe die offensichtlichen Schattierungen, wie zum Beispiel, dieser Teil dieser Hand wird im Schatten sein, usw. Dann füge ich Textur mit Schattierung hinzu, und danach füge ich einige transparente Schichten für die Aufnahme Dinge berührt. Die zweite Sache ist, dass ich mich ihm Teil für Teil nähere. Ich teile die ganze Illustration in Teile wie diese, wie den Kopf der Oma, dann diesen Teil, dann die Möbel und ich werde das auch tun. Wenn Sie an Ihrer Illustration arbeiten, versuchen Sie, dies zu tun, wählen Sie einen Teil, und dann wieder denken, was in der Mitte ist, was in der Rückseite ist und was in der Front ist. Ich fange einfach mit dieser Oma an, wählte diese Hautfarbe. Sie haben einen Linerpinsel verwendet, um eine neue Ebene zu erstellen, die sich wieder hinter der Skizzierebene befinden wird. Sie können diesen Skizzen-Layer erneut ändern. Niedrigere Deckkraft und drücken Sie „Multiplizieren“ und Sie schließen dies, und wir sind auf dieser Ebene 2. Jetzt lassen Sie einfach in Farben blockieren. Ich möchte Sie warnen, dass ich vielleicht nicht zu viel ins Detail komme , weil ich nicht möchte, dass dieses Projekt zu lang und langweilig für Sie ist, aber fühle mich frei, so viele Details hinzuzufügen, wie du willst und mache die ganze Illustration in deinem Stil und habe Spaß damit. Hier ist der Kopf, ich habe diese kleinen Fehler hier. Jetzt werde ich eine neue Schicht unter dem Kopf erstellen, die der Hals sein wird, und eine neue Schicht über einen Kopf, der zum Stirnband geht. Dann werde ich eine neue Schicht unter dem Stirnband hinzufügen wählen Sie die weiße Farbe wie das Haar. Lassen Sie uns eine neue Ebene für das Detail machen, also wählen Sie dieses dunkelbraune, um die Augen wieder zu zeichnen. Grundsätzlich machen wir die gleiche Illustration, wie wir es zuvor getan haben. Dies sollte wie leicht peasy für Sie wissen, hier die Nase der Mund neue Schicht, orange für die Brille. So wie das hier. Sieht toll aus. Ich werde noch ein paar Details auf dem Stirnband hinzufügen. Wir fügen die weißen Herzen hinzu, nur nach dem Zufallsprinzip nach unten. Ich werde auf den Haaren einige graue Linien hinzufügen, wie diese. Ich möchte auch, dass dieser Teil des Auges jetzt weiß ist, es wird einfach besser aussehen. Was ich jetzt tun werde, ist eine neue Ebene zu schaffen, hinter diesen Gesichtszügen. Ich kann leicht hinter dieser Linie Arbeit zeichnen, so, und jetzt klicken Sie auf die „Gesichtszüge“ und fügen Sie einfach ein paar weiße Punkte als das Licht, um es nur ein wenig lebendiger zu machen. Cool. Nun lassen Sie uns eine Texturen hinzufügen. Dies ist der Texturierungsprozess. Wir werden jetzt eintreten. Ich liebe es, auch alle Schichten zu sperren. Ich werde den Shaderpinsel auswählen und alle durchgehen. Ich werde diesen dunkleren Hautton wählen und nur ein wenig dunkler, nur ein wenig. Klicken Sie nun auf den Hut. Sie haben ein wenig dunklere Version dieser Farbe. Fügen Sie einfach ein wenig von dieser Textur um die Nase und die Wangen, um es ein wenig lebendiger zu machen. Großartig. Jetzt gehen wir zum Stirnband. Ich möchte das Stirnband nicht wirklich textuarisieren, aber ich möchte eine neue Ebene darüber , damit ich alle Farben beeinflussen kann, weil ich jetzt zwei davon habe. Ich klicke auf das Stirnband, drücke „Select“ und erstelle eine neue Ebene darüber. Jetzt werde ich vielleicht Gouache-Pinsel wieder wählen. Hier ist die Gouache-Bürste. Ich werde die Deckkraft nach unten legen und schwarz auswählen, und ich werde hier nur kleine Schatten hinzufügen und es wagen, ein wenig zu haben. Nun, ich stelle diese Schatten hier, weil ich weiß, dass ich diese Lampe hier haben werde und sie Licht in eine Richtung wie diese hinzufügen wird, also werden die Schatten auf dieser Seite sein. Denken Sie immer an Ihre Lichtquellen. Jetzt werde ich [unhörbar] und ich werde diese Ebene behalten und einfach noch ein paar Schatten hinzufügen. Zum Beispiel, unten unter diesem Ohr bis ins Gesicht, wählen wir eine größere Bürste und leichtere Deckkraft, und genau so, vielleicht bis zum Halsteil, unterhalb der Nase. Ich werde einen kleineren Pinsel machen, nur das kleine bisschen Schatten unten, um Hut verboten, und auch unter diesem Haar habe ich hier. Ich kann dies auch in separaten Schichten tun. Wenn ich diesen Fang ausschalten, kann ich einfach jeden kleinen Schatten darunter legen, eine Ebene, zum Beispiel, wie wir mit dieser Brille tun werden, werde ich eine neue Ebene darunter erstellen, und fügen Sie einfach die Schatten und die Schatten Irgendwo hier sein. - Ja. Es ist cool. Nein, das gefällt mir nicht. Ein bisschen Schatten für die Ohren. Erstaunlich. Ich werde dies wie getan benennen, aber Sie können natürlich so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können mehr Texturen hinzufügen, usw. Ich möchte nur nicht viel ins Detail gehen. Lass uns alles organisiert halten, ich wähle alles aus und gruppiere es und benenne es einfach als Oma Kopf um. Lassen Sie uns mit dem nächsten Video fortfahren, wo wir mit diesem Teil der Illustration fortfahren werden. 11. Endgültiges Projekt – Kleid und Krug: Zuerst werden wir dieses ganze Kleid im Boden haben. Dann müssen wir in die Mitte und diese Hände in die Spitze ziehen. Ich weiß jetzt, dass ich eine Zeile hier verpasst habe, aber wir können es uns vorstellen. Wir erstellen nur eine neue Ebene und wählen dieses Blau, weil das Kleid blau sein wird. Jetzt werden wir mit dieser unteren Schicht beginnen. Wählen wir den Linerpinsel und fangen Sie einfach an, das Kleid so zu zeichnen . Vergessen Sie nicht die hinterlassenen Pixel, füllen Sie sie aus. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene für den Krug erstellen, und der Krug wird weiß sein. Ich werde den Krug wieder in drei Schichten machen, damit ich mit der mittleren beginnen werde. Wieder, wie wir dies im vorherigen Teil getan haben , wird es diese Form bieten. Sie können diese Farben hineinziehen. Wenn das hilft, es ein wenig kleiner zu machen. Sie können die Formen immer mit einem Radiergummi verbessern. Es wird ein wenig Textur von den Rändern verlieren, aber Sie können sie einfach wieder hinzufügen, wenn Sie einfach wieder herum gehen. Was wir eine weitere Schicht hinter ihm getan haben. Ich muss diese Form verbessern, wird mehr wie diese sein, und so. Die Schicht dahinter wird das Ohr des Krug sein, und die darüber liegende Schicht wird entsperrt. Ich muss die Leiche wieder ausschalten, damit wir sehen können, was wir tun. Cool. Nun lasst uns texturieren, also werde ich das wieder einschalten, Alpha sperren diese Ebenen. Ich wähle das Grau und komme zurück zur Gouache-Bürste. Ein wenig Texturen, denken Sie daran eine Freude Quelle ist hier, so dass wir nicht extra präzise sein müssen. Erhöhen Sie die Deckkraft für dunklere Schatten oder Linien. Ich kann es einfach so machen. Jetzt werde ich alle diese absagen, dass ich es besser sehen kann, erstaunlich. Nun, dieses Ohr, also lassen Sie uns hier einen Schatten hinzufügen, und nach unten wie folgt. Gehen wir nach oben, und fügen Sie den Schatten darunter. Ich gehe zurück und füge hier einen Schatten hinzu , damit wir sehen können, dass dieser Teil so ist. Du kannst das rauh halten. Es wird in der Gesamtkomposition nur schön aussehen. Ich werde nur mit Marine diese Details mit dem Liner Pinsel zeichnen. Cool. Ich werde dieses Top so behalten. Vielleicht machen Sie das kleiner. Sieht gut aus. Lassen Sie uns nun weiter und erstellen Sie eine neue Ebene darüber und schalten Sie das Kleid aus, damit wir sehen können, was wir tun. Wir werden dieses Blau wieder wählen. Wir haben die Linerbürste und zeichnen einfach diesen Teil des Kleides. Das ist die Hand. Dieser Teil wird ein wenig knifflig sein, weil er sich überlappt, aber in ein wenig. Ich werde die Größe so vergrößern. Großartig. Jetzt werde ich diese Liste hier hinzufügen, die nur ein dekoratives Element ist. Ich werde es Alpha sperren und es einfach dort hinzufügen , und auch hier. Es wird einfach so sein, erstaunlich. Jetzt wähle ich diese Marine und füge das hinzu. Jetzt male ich Schatten mit einer dunkleren Farbe, weil ich weiß , dass dieses Loch dunkler wird. Jetzt haben Sie die Wahl, den Handteil auf einer neuen Ebene oder in diese Ebene zu machen. Ich werde es in diese Schicht einschließen. Ich schalte die Alpha-Sperre aus und wähle den Hautton aus. Wählen Sie einfach einen kleineren Pinsel und fügen Sie ihn hier hinzu, so. Ich bin nicht die beste mit den Händen, so dass es vielleicht nicht so perfekt aussehen, aber es wird nur gut für diese Illustration sein. So, großartig. Nun, was ich tun werde, ist, es Alpha zu sperren, ich werde diese Fangschicht deaktivieren. Ich werde es mir ansehen. Jetzt werde ich wieder transparente Schicht darüber tun. Wählen Sie den Gouache-Pinsel in den künstlerischen. Gouache-Pinsel und der schwarze. Ein kleiner Pinsel, fügen Sie diesen Finger einfach ein wenig Schatten hinzu ein wenig Schatten hinzu, wo sie den Krug berühren. Genau richtig, ich werde einfach ein paar Fingernägel mit diesem braunen zeichnen und zurück zum Liner Pinsel, machen es klein. Ich werde es einfach hier hinzufügen, weil es gesehen werden wird, dass ich nicht sehe, und diese kleinen werden gesehen werden, großartig. Jetzt haben wir auch die Hände. Gehen wir zum Kleid oder schalten es wieder ein. Wie Sie sehen können, mischen sich diese beiden ineinander. Ich habe diesen geschnürten Teil und den Hauptteil des Kleides vergessen, also lassen Sie es uns dort hinzufügen. Wählen Sie die weiße und die Linerbürste. Machen Sie es größer, und fügen Sie einfach diese kleinen Spitzenteile dort hinzu. Eigentlich kann ich auch eine Farbe erstellen. Ich denke, es würde gut aussehen. Ich weiß, dass ich es getan habe. Lass uns hierher kommen. Machen Sie den Pinsel irgendwie nass und fügen Sie diesen Teil hier hinzu. Wählen Sie nun die blaue und ein wenig dunklere Version davon. Nicht gerade die Marine. Du kannst in die Marine gehen, aber ich weiß es nicht. Jetzt wähle ich den Shaderpinsel, mach ihn größer. Ich werde diese Ebene deaktivieren, so dass Sie sehen können. Ich werde diese Textur hinzufügen und Sie können sofort die Hände sehen. Sie können über den weißen Teil gehen, es wird nur ein wenig Schatten hinzufügen, dass. Jetzt können Sie die Hände wählen und einfach ein wenig von dieser Textur darauf hinzufügen. Nur ein bisschen, ich habe es übertrieben. Kleinere Bürste auf die kleinere Bürste und fügen Sie ein wenig Textur hinzu. Ich mag das nicht, aber ich kann immer zurückgehen und es einfach zurückmalen, wenn ich etwas nicht mag. Cool. Wir vermissen noch eine Sache und das sind die Schuhe. Erstellen Sie einfach eine neue Ebene unterhalb des Kleides. Ich denke, das Rosa wäre gut für die Schuhe. Wählen Sie die Linerbürste und ich werde es ein bisschen größer machen. Sie können es auch sperren, wir können eine dunklere Farbe wählen, wählen Sie den Shader. Alpha sperren Sie die Schicht und fügen Sie einfach ein wenig Schatten unter dem Kleid kann noch dunkler, schön. Wenn ich das ausschalten, können Sie sehen, ich habe nur ein wenig Schatten unter dem Kleid hinzugefügt. Cool. Wir können mehr Schatten hinzufügen, wie zum Beispiel hier, um gut aussehen. Vielleicht werde ich es am Ende hinzufügen. Aber lassen Sie einfach weitermachen. Lassen Sie uns wieder, organisieren Sie die Zelle wie diese Ebenen. Gruppieren Sie nach unten und benennen Sie die Gruppe als Krug um. Wir haben das Kleid auch in der Kannengruppe. Gehen wir zum nächsten Video über und fahren mit den Möbeln fort. 12. Endgültige Project: In diesem Video werden wir die Möbel machen. Erstellen Sie also eine neue Schicht und fangen wir mit der Garderobe an. Ich weiß jetzt aus meiner Erfahrung, dass Orange und Braun erstaunlich gut zusammen aussehen, also wählen Sie dieses Braun, wählen Sie den Liner und lassen Sie uns diese Garderobe machen. So wie das und das. Füllen Sie dann diese Pixel aus. Jetzt werde ich Alpha sperren und die Orange wählen. Wählen Sie nun den Shader-Pinsel aus und machen Sie ihn größer und sehen Sie, was er tut. Kannst du diese Textur sehen? Es sieht einfach wundervoll aus. Sie können mit dem Hinzufügen dieser Textur spielen, eine hellere dann halten Sie es dunkler dort oder wo es nicht zu viel Licht. Sie können die dunklere rückwärts gehen, um Schatten hinzuzufügen. Vielleicht können Sie ein dunkleres Braun wählen, um noch mehr Schatten hinzuzufügen, zum Beispiel unter diesem Schreibtisch, den wir hier haben. Du kannst damit spielen. Aber was an dieser Textur erstaunlich ist, ist, dass ich jetzt beide Farben verwenden kann, um darauf zu zeichnen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn ich jetzt einen Liner Pinsel wähle, kann ich nur original braun lesen, ich kann nur Linie Arbeit daran zeichnen. Zum Beispiel dieses. Dann kann ich auch diese Zeile machen und es wird gesehen werden. Ich kann das Regale machen, nicht Regale, sondern Schubladen. Jetzt kann ich auch die Orange wählen und ich kann diese Details hinzufügen. Beide werden gesehen und eine ganze Garderobe werden wir in Harmonie sein. Siehst du? Ich finde, es sieht toll aus. Nun, lassen Sie uns dieses Ding hinzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene, wählen Sie Weiß, wählen Sie den Liner und zeichnen Sie einfach diese Form. Füllen Sie es aus. Wählen Sie das Rosa. Ich werde diesen Effekt hier mit Rosa zeichnen. Ich werde das Alpha einloggen. Ich kann sehen, dass diese Form in der besten ist, also werde ich es einfach ein wenig anpassen und dies ausschalten. Ich werde das ein bisschen löschen. Es wird gut sein. Alpha sperrt es. Wählen Sie ein wenig Grau und Sie können einen Shaderpinsel verwenden, um ein wenig Schatten und Textur hinzuzufügen. Ich kann die Deckkraft auf der ganzen Bürste erhöhen. Ich meine, machen Sie es kleiner und nur diese Textur hier zum Beispiel. Cool. Nicht das Beste. Ich werde es einfach ein wenig bewegen und daraus löschen um es besser zu machen. Gut. Schalten Sie nun diese Schicht ein und lassen Sie uns diese Pflanzen machen. Nun, wir haben keine Grüns in diesem Pellet und es ist absichtlich, weil wir es noch nicht benutzt haben. Die Art und Weise, wie ich diese Farben wähle, ist, dass ich einen Farbton wähle und einfach herumgehen und das Grün finden, dass ich mag. Ich liebe es, hier mehr gelb zu sein und wählen Sie den Liner Pinsel, und starten Sie einfach auf einer neuen Schicht, natürlich, beginnen, diese Pflanzen zu zeichnen. Jetzt der zweite. Jetzt sperre ich es Alpha und wähle eine dunklere Version der Farbe, wähle den Shaderpinsel und gehe einfach durch und füge hier und da Schatten hinzu. Auch hier können Sie bedenken, dass das Licht von dieser Seite kommen wird, aber Sie können einfach hinzufügen, wie Sie möchten. Cool. Jetzt kann ich den Schatten unter diesem hinzufügen, Ich würde gerne jetzt die künstlerische wieder verwenden, govache Pinsel schwarz und fügen Sie ein wenig von diesem Schatten auf der Garderobe. Ich werde es so kleiner machen. , um diesen Schlagschatten auf der Garderobe zu zeichnen. Sieht lustig aus. Jetzt lass uns die Lampe machen. Erstellen Sie einen neuen Layer. Die Lampe wird rosa sein. Wieder, mit der Linerbürste, werde ich diese Lampe einfach hinter der Pflanze hinzufügen, also legen Sie sie dahinter. Jetzt werde ich hier wieder automatisch mit der dunkleren Farbe schattieren , weil ich weiß, dass dies dunkler wird. Großartig. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, wählen Sie das Weiß und zeichnen Sie einfach dieses Ding. Ich werde auch diesen Teil der Lampe hier hinzufügen. Gehen Sie nun zurück zur Pflanze und löschen Sie einfach eines davon, als ob es um sie herum wäre. Ich werde das einfach umdrehen. So und ich habe es. Großartig. Ich werde auch die Textur zu dieser Lampe hinzufügen, also Alpha sperren Sie es, wählen Sie eine dunklere Version von diesem rosa, wählen Sie den Shaderpinsel und machen Sie es einfach größer letzte volle Packung und fügen Sie einfach ein wenig dort hinzu. So wie das. Großartig. Jetzt gehen wir zum Schreibtisch. Es wird weiß sein. Wir haben eine neue Schicht. Ich werde einfach den Linerpinsel erneut auswählen, eine neue Schicht darunter erstellen, und das kann so aussehen. Jetzt werde ich den Stopp wählen Alpha sperren es, wählen Sie ein dunkleres Grau, halten Sie den Liner und mit dem größeren Pinsel, halten Sie den Liner und mit dem größeren Pinsel, malen Sie diese Seite dunkler, weil ich weiß, dass die Seite dieses Schreibtisches, wird so aussehen. Jetzt kann ich auf den „Shader“ klicken, das „Bein“ auswählen und einen kleinen Schatten unter dem Schreibtisch hinzufügen. Alpha sperren Sie es, fügen Sie ein wenig Schatten unter dem Schreibtisch. Da ist es so. Sie können ein wenig Textur auf der Oberseite als auch hinzufügen, wenn Sie möchten. Das will ich nicht. Ich will, dass es ein bisschen weiß ist. Nur dieser Teil, wird ein wenig grau sein. Lassen Sie uns eine neue Ebene darüber erstellen. Ich weiß, dass es im Moment viel ist, aber lass es uns beenden. Wählen Sie die rosa und die Linerbürste, und lassen Sie uns diese Schüssel machen. Ich beende es einfach so. Wieder, Alpha Medaillon, Ich werde ein wenig dunklere Magenta hinzufügen, und der Shader-Pinsel ein wenig Textur hinzufügen. Wenn ich eine Textur hinzufüge, gehe ich einfach leicht darüber und wo ich den Schatten hinzufüge, schiebe ich einfach härter und ich habe den Schatten. Großartig. Ich will einen Schatten darunter auf dem Schreibtisch, also werde ich diese obere Dämmerung treffen, wählen Sie das Schwarze und fügen Sie ein wenig Schatten hier. Jetzt werde ich die Milch unter dieser Schüssel, die weiß sein wird, und die Linerbürste hinzufügen. Ich werde es einfach so hinzufügen. Es ist seltsam, wie diese Milch jetzt aussieht, aber es ist einfach in Ordnung. Ich würde gerne ein paar Tropfen hier und da hinzufügen, und ich werde ein paar weiße blaue Linien hinzufügen als ob es wirklich in die Schüssel rollen würde. Cool. Ich schalte die Skizze aus. Ich mag es. Gefällt es dir? Ich werde es zu Katze hinzufügen und das Finale im nächsten Video. Lassen Sie uns einfach dieses Möbel auswählen, gruppieren und umbenennen, und nennen Sie es Möbel. 13. Endliches Projekt: In diesem Video fügen wir die Katze hinzu. Schalten Sie die Ebene ein, treffen Sie eine neue Ebene und die Katze wird schwarz sein. Schlagen Sie die Linerbürste. Ich werde diese Katze auf zwei Schichten machen. Ich werde nur seinen Kopf zeichnen, eine neue Ebene darunter erstellen und das wird ihr Schwanz und Körper sein. Weißt du was? Ich werde dieses Bein haben. Füllen Sie diese Ebene aus. Ich werde eine neue Schicht über dem Kopf machen, und das wird diese kleine Hand hier und dieses Bein sein. Sie können Layer deaktivieren, um zu sehen, was Sie tun. Ich werde diese Schicht auch sperren. Wählen Sie ein Weiß unter dem Shader. Das wird Spaß machen. Wählen Sie hier den Hauptkörper und diesen kleinen Schatten, damit Sie den Kopf sehen können. Es wird ein wenig Textur hinzufügen. Cool, jetzt wählen Sie den Kopf, fügen Sie ein wenig Textur auf den Kopf, nur ein wenig, und wählen Sie die oberste Schicht und lassen Sie uns auch ein wenig Textur hinzufügen. Gerade genug, damit wir sehen können, was passiert. Ich werde dieses weiß halten und Liner tun die Schicht. Spielen Sie diese Schicht über der Katze. Zeichnen Sie die Ohren, und ich werde die Nase hinzufügen, und einige Abdrücke wie diese. Cool. Niedliches, kleines Kätzchen. Jetzt haben wir fast alles. Ich möchte auch den Boden unter dem Teppich hinzufügen. Ich wähle diese Gruppe einfach aus und nenne sie als die Katze. Erstellen Sie unter allen Ebenen eine neue Ebene. Wählen Sie die Marine-Liner und ziehen Sie einfach eine Linie, wo dieses Zeichen ist. Kannst du das hier sehen? Halten Sie gedrückt, um es gerade zu machen, und füllen Sie das aus. Das wird der Boden sein, aber keine Sorge. Das wird besser aussehen. Ich werde dieses Blau wählen, um ein wenig Schattierung hinzuzufügen. Ich werde es auch sperren. Machen Sie es zu einem größeren Pinsel, und fügen Sie einfach ein wenig von dieser Texturierung hinzu. Die Marine ist nicht so dunkel. Jetzt wählen wir dieses hellgrau. Erstellen Sie eine neue Schicht über dem Boden, und wir werden den Teppich machen. Es wird hellgrau sein. Zeichnen Sie einfach ein Oval, füllen Sie es aus. Machen Sie diese Streifen. Ich kann das ein wenig zufällig machen , damit es besser aussieht. Sie können es auch sperren, und machen Sie ein dunkleres Grau und einen Shaderpinsel und machen Sie einfach ein wenig Textur darüber. Jetzt machen wir einen Schatten für diese Dinge, die wir hier haben. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Jetzt benutzen wir diesen Gouache-Pinsel, den wir haben, und machen ihn einfach größer, und machen Sie einfach wenig Schatten hier unterhalb der Katze, unterhalb der Dämmerung, unter der Oma, etc. schön. Ich werde diese Schicht ausschalten und abkühlen. Ich denke, diese Illustration sieht jetzt großartig aus. Jetzt lass uns den Lampenschatten machen. Wählen wir diese Gruppe nach unten und benennen sie als Geschoss um. Jetzt werde ich eine neue Ebene machen. Du brauchst das nicht zu tun. Sie können, und wählen Sie die rote Farbe und den Liner. Jetzt werden wir einige Winkel machen. Legen Sie Ihren Pinsel auf diese beiden Seiten und zeichnen Sie einfach einen Winkel, wohin das Licht geht. Nicht so, ich werde es so machen, und das. Das wird cool. Aber vergessen Sie nicht, dass dieser Schreibtisch das Licht blockiert. Ich werde so etwas machen. Das wird unser Leitfaden sein. Wir werden dies aus der Abbildung löschen. Erstellen Sie einen neuen Layer. Wählen Sie den Gouache-Pinsel erneut aus. Machen Sie es größer. Machen Sie es transparent, wählen Sie das Schwarze und stellen Sie jetzt sicher, dass Sie Ihren Pinsel nicht aufheben, während Sie diese Schatten machen, denn wenn Sie dies tun, werden Sie eine Schicht machen und vielleicht nicht so gut aussehen. Ich werde es wieder tun. Ich versuche, meinen Pinsel nicht aufzuheben. Jetzt kann ich diese Schatten etwas dunkler machen. Zum Beispiel unter diesem Schreibtisch. Vielleicht kann ich eine weitere Schicht nach oben hinzufügen, erstaunlich. Ich werde diese Winkel ausschalten. Wir haben einen schönen launischen Lichtduft. Sie können damit ein wenig mehr spielen, wenn Sie wollen. Sie können mehr Schatten hinzufügen, wo Sie sehen, dass es vom Ball sein könnte, zum Beispiel, oder hier unten unter der Dame, oder vielleicht an der Wand hinter dieser Garderobe usw. Ich denke, das ist genug für dieses endgültige Projekt, und ich hoffen, dass es einfach war, ihm zu folgen. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu posten, damit wir sehen können, wie es zu Ihnen ging und hoffen, Ihre Kunstwerke zu sehen. Ich bin wirklich neugierig. Hier wird auch ein kleiner Schatten sein. Gehen wir zum nächsten Video und machen eine kleine Zusammenfassung. Was wir in dieser Klasse gelernt haben. 14. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast die ganze Klasse durchgemacht. Jetzt haben Sie kostenlose echte Illustrationen und eine vollständige Illustration. Ich bin sicher, dass Sie stolz auf sich selbst sind, und jeder kann sein. Vergessen Sie nicht, ein Projekt aus diesen Kunstwerken zu machen und es in das Projekt Gallon hochzuladen. Ich bin super aufgeregt, ein wenig auf sie zu nehmen und euch Feedback zu geben, denn ich bin für euch da. Wenn Sie noch Fragen haben, zögern Sie nicht, sie zu fragen. Vergiss auch nicht, mir eine Rezension zu geben, damit ich weiß, was du über die Klasse hältst. Es ist wirklich wichtig für mich als Schöpfer für die Klasse und für andere Schüler, damit sie sehen können, worum es in dieser Klasse geht und was sie erwarten können. Aber es ist sehr wichtig, dass du mir hier auf SkillShare folgst, damit du benachrichtigt wirst, wenn ich in einer Klasse starte und wenn ich eine große Ankündigung zu sagen habe. Wenn Sie auch auf dem Laufenden sein wollen, folgen Sie mir auf Social Media. Sie können auch meiner Facebook-Gruppe für Studenten beitreten. Es heißt The Artmothers Online Artroom. Es ist eine gemischte Gruppe für alle meine Studenten in verschiedenen Themen, aber fühlen Sie sich frei, Ihre Projekte auch dort zu posten. Ich habe so viele Klassen, die Sie interessieren könnten, überprüfen Sie sie einfach in meinem Profil, bis ich eine neue digitale Illustrationsklasse gestartet, weil ich so viele im Sinn habe und hoffentlich Zeit habe, sie zu tun. Es wird mir eine Ehre sein, Sie in meinem Unterricht zu sehen. Auf Wiedersehen und glückliches Erstellen.