Digitale Porträtmalerei: Realistische Augen zeichnen und malen, Teil 1

1. Einführung: Als Kunstlehrer fragen mich die Kinder, die ich unterrichte, am meisten, wie man realistische Gesichter zeichnet und sie wie echte Gesichter aussehen lässt, nicht nur Kreise und Stöcke Figuren, wie sie früher in der Schule gezeichnet haben. Ich erinnere mich an die Faszination, die ich beim Zeichnen und Replizieren von Stücken meiner Lieben und Menschen hatte beim Zeichnen und Replizieren , die ich im Internet gesehen habe, als ich anfing zu zeichnen. Aber zu wissen, wo man anfangen soll und was man tun will, sind zwei verschiedene Dinge. Hallo, mein Name ist Jenna, eine Künstlerin aus Nairobi, Kenia. Ich bin fast Vollzeitkünstler und verbringe meine Zeit damit, entweder zu unterrichten, meine eigene Kunst zu zeichnen und zu verkaufen oder meine anderen Geschäfte zu führen. Um die Frage nach dem Zeichnen von Gesichtern anzugehen, habe ich beschlossen, alles in kleine, verständliche, beißbare Stücke aufzuteilen . Das heißt, wir lernen zunächst, wie man das Auge zeichnet , und dann zu anderen Gesichtszügen übergehen. Weil ich denke , wenn wir wissen, wie man die einzelnen Features rendert, können wir später lernen, sie alle zusammenzuführen und realistisch aussehen zu lassen. Diese Klasse ist Teil 1 einer zweiteiligen Serie, in der es darum geht, realistisch aussehende Augen zu zeichnen. In diesem Kurs werden wir die weiche Airbrush verwenden, um diese Augen zu rendern, während wir in der zweiten Klasse digitale traditionelle Pinsel verwenden werden , wenn ich es so ausdrücken darf. Zeichnen Sie beispielsweise ein realistisches Auge mit Aquarellpinseln oder Zeichnen eines realistischen Auges mit Pastellpinseln oder einem Ölfarbenpinsel. Das werden wir in der zweiten Klasse behandeln, ebenso wie das Auge in verschiedene Richtungen zeigt. Ich habe bereits einen Kurs für alle, die ein absoluter Anfänger von Procreate sind. Wenn Sie ein Anfänger sind und die Tools, Tipps und Tricks von Procreate lernen möchten , bevor Sie in diesen Kurs einsteigen , können Sie sich diesen Kurs ansehen , bevor Sie hierher zurückkehren. Aber immer noch in diesem Kurs werde ich erklären, was ich mache und warum ich tue, was ich tue. Sie müssen diesen Kurs nicht unbedingt belegen, bevor Sie zu diesem Kurs kommen. Wenn Sie jemals daran interessiert waren, das Zeichnen von Gesichtern zu lernen und insbesondere digitale Medien zu nutzen, begrüßen Sie uns und beginnen wir mit dem Kurs. [MUSIK] 2. Materialien und Klassenprojekt: Da wir in dieser Klasse digitale Medien verwenden werden, sind die benötigten Materialien sehr gering. Sie benötigen lediglich ein iPad , das Procreate unterstützt, sowie einen Apple-Stift oder einen beliebigen Stift , der auf dem iPad zeichnen kann. Für die Pinsel, die wir in diesem Kurs verwenden werden, verwenden wir die weiche Airbrush, eine Modifikation davon, die ich aus dem Internet heruntergeladen habe. Wenn Sie jedoch nicht darauf zugreifen können, können Sie immer die Soft-Airbrush verwenden, die unter dem Bürstenbereich verfügbar ist . Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie die Demonstrationen verfolgen , die ich Ihnen zeigen werde. Wenn Sie fertig sind, posten Sie sie bitte im Abschnitt Klassenprojekt. Wenn Sie das Video verlangsamen müssen, damit Sie die von mir unternommenen Schritte verstehen können , Sie dies gerne tun. Alle Ressourcen sowie andere Referenzbilder , mit denen Sie selbst üben können, finden Sie im Abschnitt Ressourcen. Dort finden Sie auch meine Procreate-Dateien. Sie können die Dateien in Procreate importieren und all die verschiedenen Ebenen sehen, die ich hatte, und auch die verschiedenen Farben beobachten, die ich beim Malen meiner beiden Augen verwende . Jetzt habe ich das Gefühl, dass wir bereit sind, in die Klasse selbst einzusteigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion über die Theorie, wie man Augen zeichnet. 3. Grundtheorie Teil 1: [MUSIK] Jetzt möchte ich, dass wir anfangen , über die Theorie um die Augen zu sprechen . Ich finde, dass Augen etwas sind, das Künstler normalerweise als sehr prominent bezeichnen, wenn sie Gemälde machen. Sie machen die Augenlider zum Mittelpunkt Ihres Gemäldes. Das passiert, indem man die Iris vielleicht wirklich bunt macht oder Highlights einschließt oder indem man die Pupille wirklich, richtig groß macht. Es ist wirklich nicht unbedingt so, dass beide Augen in den Brennpunkt gerückt werden, es kann nur sein, dass ein Auge in den Brennpunkt gerückt wird und das eine Auge normalerweise in einer 3/4-Ansicht im Gesicht ist. eine Auge, das in diese andere Richtung geht, muss wirklich im Mittelpunkt des Gemäldes stehen. Abgesehen vom Auge ist der andere Teil, der normalerweise im Mittelpunkt steht, normalerweise der Mund, und für den Mund können Sie die Lippen im Allgemeinen so gestalten, können Sie die Lippen im Allgemeinen so gestalten sie vielleicht nicht so realistisch sind wie in echtes Leben, indem man die Highlights einbezieht oder die Lippen richtig riesig macht. Da das Auge im Mittelpunkt steht, ist das beste Beispiel der Blick auf Disney-Charaktere. [MUSIK] Wenn du dir Disney-Charaktere ansiehst, fangen wir einfach mit diesem süßen Kerl an. Sie werden sehen, dass die Augen sehr, sehr groß sind und die Pupillen wirklich, sehr groß sind. Das ist normalerweise das beste Beispiel, das ich mir vorstellen kann. Sogar hier ist diese Elsa. Nein, das ist Rapunzel. Selbst in den alten Cartoons sind die Augen immer sehr groß. Gehen wir nun zu Gesichtsausdrücken und Augen über. Denn Augen sind eine der wichtigsten Methoden Emotionen, die jemand hinter seinen Augen hat, in seinen Kopf zu bekommen . Es wird immer in ihren Gesichtern ausgedrückt es sei denn, die Person hat ein wirklich tolles Pokerface. Es passt alles zusammen mit den Augenbrauen, den Falten, der Haut um das Auge und der tatsächlichen Größe der Augenöffnung. Lassen Sie es uns so denn jetzt werden wir im weiteren Verlauf ausführlicher darüber sprechen . Beginnend mit diesem ersten Auge können Sie sehen, dass diese Person, lassen Sie mich eine neue Ebene erstellen, einen neutralen Ausdruck hat, es gibt keine anderen Falten als für das Alter, es gibt keine übermäßigen Falten um das Auge. Das Augenlid bedeckt die Iris ziemlich stark, was im wirklichen Leben normal ist, bedeckt sie nicht übermäßig zu tief oder zu hoch. Natürlich können Sie bei geschlossenen Augen nur das Augenlid und die Falten des Augenlids oder der Oberseite sehen . Es gibt auch verschiedene Lid- und Augenlidsituationen. Jemand kann einen Monolid, einen Kapuzendeckel oder diese Deckel haben, die Sie hier sehen. Ich werde Ihnen verschiedene Beispiele für diese verschiedenen Lider zeigen , und das zeigt sich auch an geöffneten und geschlossenen Augen. Dies geschieht natürlich mit den Augen die nach links schauen. Dann diese mit den Augen nach rechts schauen. Eine Sache, die Sie beachten möchten, ist, dass weibliche Gesichter hier keinen wirklich starken Nasenrücken haben . Sie werden in der Lage sein , viel mehr von dem anderen Auge zu sehen , das an diesem anderen Ende im Schatten liegt. Und wenn wir uns die männlichen Stücke ansehen , ist dieses andere Auge viel mehr bedeckt, sodass Sie es in der 3/4-Ansicht nicht so oft sehen können. Diese letzten drei sind nur ein kleines Beispiel dafür, wie Augenausdrücke entstehen. Du erinnerst dich, dass ich dir gesagt habe, dass es drei Dinge zu beachten gibt. Nummer 1, die Augenbrauen. Nummer 2, die Augenöffnung. Nummer 3, die Faltenbildung der Haut um das Auge. Sie können sehen, dass in diesem ersten hier die Person entweder wütend oder besorgt aussieht Wenn wir den Mund sehen könnten, könnten wir natürlich auch ein genaueres Urteil fällen weil der Mund hat normalerweise auch viele Falten um sich herum und auch das Abdrehen oder Umdrehen des Mundes gibt uns den Ausdruck und die Emotionen dieser Person. Sie können hier sehen, dass das Auge hier viel mehr vom oberen Lid bedeckt wird, es bedeckt die Iris ziemlich stark. Dann wird die Richtung der Augenbrauen zur Mitte hin hochgebunden, was diese Not zeigt. Dann merkt man auch die Faltenbildung zwischen den Augen. Sie können diese Faltenbildung zwischen den Augen genau hier sehen. In diesem Fall können Sie, auch ohne dass ich etwas sage, vermuten, dass die Person wahrscheinlich glücklich ist weil Sie die Faltenbildung gegen Ende genau hier sehen können . Das ist, wenn der Mund genau hier unten lächelt, können Sie sehen, dass er genau hier die Wangen hochdrückt. Deshalb gibt es hier immer Falten zu den Seiten hin. Das ist nur ein glückliches Gesicht. Und schließlich ist das, sagen wir mal, eher überrascht. Sie können sehen, dass oben auf den Augenbrauen Falten entstehen. Dann ist auch die Öffnung zum Auge richtig, sehr groß. Wir können hier mehr vom Weiß des Auges sehen. Selbst in einigen Fällen können Sie genau dort fast das Weiß des Auges oben im Auge sehen . Nun, bevor wir vielleicht zum nächsten übergehen, lassen Sie mich nur etwas wie die Reflexionen des Auges erwähnen wie die Reflexionen des , und sie sind genau hier sehr deutlich sichtbar, Sie können die Reflexion des Lichts sehen. Ich habe es gerade mit einer Farbe bedeckt. Es sind immer Reflexionen über den Augapfel selbst. Es ist nicht nur auf der Iris, die Reflexionen sind auch immer auf dem Weiß des Auges, das wirklich weiß ist. Sie können auch genau hier sein , lass mich ziemlich schnell reinzoomen. Sie werden auch ganz unten im Auge sein. liegt daran, dass die Augen ziemlich tränenreich sind, also ist das Spiegelbild des Lichts um uns herum und es macht diesen ganzen Abschnitt hervorragend. Wenn ich eine weiße Farbe verwenden würde, nur um zu betonen, würden Sie hier Reflexionen an der Pupille auf der Iris selbst sehen . Dann werden sie auch hier nachdenken. Dies ist auch in der Mitte zum inneren Augenwinkel hin nur eine Übertreibung . Dann werden Sie auch hier auf dem nächsten die Reflexion über das Weiß des Auges sehen, und das Weiß des Auges wird Sklera genannt. Wir werden in ein paar Minuten darauf eingehen. Diese Reflexion ist normalerweise oben, insbesondere wenn das Auge vollständig geöffnet ist. In diesem Fall können Sie erkennen, dass die Beleuchtung in diesem anderen Gemälde, diesem Foto, Sie können erkennen, dass die Beleuchtung von unten kommt. Deshalb ist die Reflexion genau hier unten. gleiche hier. Die Reflexion ist genau hier unten. Diese Reflexion ist normalerweise nicht hellweiß, aber in vielen Gemälden werden Sie natürlich in vielen Gemälden werden Sie feststellen, dass Künstler, einschließlich mir, normalerweise eine wirklich helle Farbe verwenden, um sie hervorzuheben Viel mehr wie in den Disney-Gemälden, die ich dir gerade gezeigt habe . Aber denken Sie daran, dass, wenn Highlight in Richtung des schattierten Bereichs geht und dieser obere Teil immer der schattierte Bereich ist, obwohl ich es gerade mit Weiß gefärbt habe , nur damit es steht draußen , der ganze obere Teil ist wirklich ein schattiger Bereich. Das ist genau dort im schattierten Bereich hervorgehoben und wird kein helles Weiß sein. Bitte stellen Sie sicher, dass dieses Highlight dem Wert dieses Abschnitts entspricht. Mach es zu einer gräulichen Farbe. Sie werden feststellen, dass ich in meinen Gemälden, den meisten von ihnen, eine graue Farbe für meine Highlights verwende, und nur am oberen Rand der Glanzlichter , dann verwende ich ein helles Weiß. Ansonsten verwende ich immer einige Grautöne , um meine Highlights einzuzeichnen. Ich werde es nur ein wenig für einen Mann erwähnen. Denken Sie daran, worüber ich gesprochen habe, wenn es um Frauen geht, sie haben eine sehr empfindliche Nasenkammlinie. Für das Männchen hier können Sie sehen, dass es viel prominenter ist und Sie können hier viel von dieser Iris sehen. Auch das ist nur eine Verallgemeinerung. In einigen Fällen wird die Nasenlinie viel sanfter sein, aber dies ist nur eine Verallgemeinerung. Dann sind die Augenbrauen natürlich auch normalerweise richtig buschig. bin ich eifersüchtig, aber abgesehen davon [GELÄCHTER], und Sie werden feststellen, dass sie die meiste Zeit nicht viel Kontrast verwenden , wenn es um ihre Wimpern geht. Die Wimpern stehen normalerweise nicht im Mittelpunkt eines Gemäldes und sind normalerweise übertrieben, wenn es um eine Mahlzeit geht, aber für eine Frau würde man sie natürlich sehr lang machen. [MUSIK] Dies sind Begriffe , die hauptsächlich in der Schönheitsindustrie verwendet werden , um zu beschreiben, wie Augen aussehen. Aber es ist nicht etwas , das Sie unbedingt im Kopf behalten müssen , wenn Sie Augen zeichnen. Versuchen Sie einfach nicht, es zu kategorisieren, sondern beachten Sie nur die verschiedenen Merkmale und Unterschiede zwischen den verschiedenen Augen hier. Weil Sie feststellen können, dass es sich um einige Unterschiede zwischen all diesen verschiedenen Augen handelt, und von besonderer Bedeutung, möchte ich, dass wir uns diese monoliden Augen und die Augen mit Kapuze ansehen , weil für monolide Augen, Sie werden feststellen, dass sie keine markante Falte haben . Vergleichen Sie es mit diesem Mandelauge, wo sich genau hier am Augenlid eine markante Falte befindet . Bei den monoliden Augen die Falte nicht so ausgeprägt, Sie können sogar zwischen diesen beiden Augen, dem linken und dem rechten, kontrastieren . Die Falte, also die Farbe, die Falte hier für das linke Auge ist praktisch nicht vorhanden. Dann, hier auf dem rechten Auge, gibt es eine kleine Falte, aber das ist genau der Punkt für monolide Augen, dass die Falte innen so stark ist, und Sie finden diese Augen wirklich schön. Bei den Augen mit Kapuze werden Sie feststellen, dass sich die Falte fast mit dem Auge überlappt. Es bedeckt fast das Auge , sodass diese Falte hier nicht zu sehen ist. Lass mich eine hellere Farbe verwenden. Diese Falte wird irgendwo hier sein und sie ist genau hier von den Wimpern bedeckt. Diese Falte wird ziemlich gering sein. Das ist etwas, das wir gerne zur Kenntnis nehmen , wenn es um verschiedene Arten von Augen geht. Vielleicht noch einmal, eng anliegende Augen versus weit sitzende Augen. Der Abstand zwischen den beiden Augen ist normalerweise die Länge von nur einem Auge. Das heißt, wenn ich schneiden würde, werden Sie feststellen, dass der Abstand zwischen diesen beiden Augen, wenn ich ihn genau geschnitten hätte, gerade jetzt ist, wo es wie eine Insel zwischen diesen beiden Augen sein wird . Aber Sie werden feststellen, dass dieser Abstand für einige Augen viel größer ist als nur ein Auge oder er kann viel kleiner als ein Auge sein. Aber im Allgemeinen ist es nur die Entfernung eines Auges. [MUSIK] 4. Grundtheorie Teil 2: [MUSIK] Es ist wirklich sehr schwer, das Auge allein zu betrachten , ohne seine Beziehung zur Nase hier an der Seite und auch die Wangen hier unten und die Stirn hier oben zu berücksichtigen, weil jeder und jeder Teil des Gesichts arbeitet mit dem anderen Teil zusammen. Aber jetzt, da wir damit beginnen jedes einzelne Feature für sich zu zeichnen, , jedes einzelne Feature für sich zu zeichnen, werden wir später über die Beziehung zwischen all diesen verschiedenen Funktionen sprechen die Beziehung und darüber, wie bringen Sie sie jetzt zusammen, um ein harmonisches Gesicht oder ein anderes Gesicht zu konstruieren , da meisten Gesichter im wirklichen Leben nicht symmetrisch sind. Wenn wir damit beginnen würden, dieses Bild genau hier zu beschriften , das ist natürlich die Augenbraue, dann ist hier das Augenlid, und natürlich ist hier die Klappe des Lids genau hier. Dann werden Sie feststellen, dass dieser innere weiße Teil in Anführungszeichen des Auges Sklera genannt wird, dann haben Sie den farbigen Teil , der in den Farben von grün bis tatsächlich tiefschwarz reichen kann , die Iris ist dann wird der schwarze innere Teil Pupille genannt, dann wird dieser innere Teil als Tränenkanal bezeichnet. Die Sklera des Auges ist nie so weiß wie in Cartoons, sie wird normalerweise als weiß angezeigt, oder wenn Sie zeichnen, wären Sie versucht, sie weiß zu machen. In den meisten Fällen kann es hier entweder in Richtung Rot oder Orange getönt werden. Sie wählen hier ein entsättigtes Rot, eine graue Farbe. Dann kann es mehr zur dunkleren Seite oder mehr zur helleren Seite gehen , wie es in dieser Zeichnung sogar angedeutet ist. Sie können diese Seite und diese Seite sehen, beide haben unterschiedliche Weißtöne. Wenn es dann um die Iris selbst geht, lass mich trotzdem eine dunkle Farbe verwenden. Wenn die Iris selbst grün ist, werden Sie feststellen, dass der Ring um sie herum ein wirklich dunkler Ring ist. Sie können sehen, dass dieser innere Teil hellgrün ist als der Ring um ihn herum wirklich dunkel ist. Es hebt es viel mehr hervor. Für dieses Referenzbild, das ich ausgewählt habe, besteht es natürlich Referenzbild, das ich ausgewählt habe, aus verschiedenen Farben und verschiedenen Schattierungen dieser verschiedenen Farben. Der innere Abschnitt ist genau dort viel orangefarbener, und er ist tatsächlich ziemlich tief in Richtung des rötlichen Abschnitts genau dort. Wenn Sie es malen, schichten Sie so viele verschiedene Schichten verschiedener Farben oder mit unterschiedlichen Transparenzen, um die Schönheit des Auges selbst anzuzeigen die Schönheit des Auges selbst , weil es so viel Schönheit hat und diese verschiedenen Farben interagieren, um jetzt den Schwerpunkt zu schaffen , über den ich gesprochen habe. Wenn es um Highlights geht, wird es auf diesem Foto hier sehr deutlich. Es gibt wirklich ein Highlight hier und dieses Highlight wird auch weiterhin im Schatten selbst existieren. Es schneidet normalerweise ziemlich quer, sogar bis zum Irisbereich genau dort. das Highlight gerne übertreiben, um das Auge, das Sie zeichnen , viel mehr zum Platzen zu bringen und mehr hervorzuheben. Dieses Highlight gibt es auch hier unten. Für dieses Foto, dieses Highlight, glaube ich, wurde es draußen in der Sonne aufgenommen. Sogar dieses Highlight unten kann genau hier erweitert werden um die Tränenbildung des Auges genau dort zu zeigen . Was sonst? Dieses Highlight, wenn Sie natürlich die Haut um ihn herum fortsetzen und je nach Lichtsituation , dieses Highlight auch genau hier oben auf dem Deckel und rechts hier auf dem Stirnknochen genau dort , denn dort setzen die Leute, selbst wenn sie sich schminken, das Highlight. Dies ist eine persönliche Präferenz. Normalerweise füge ich ein Highlight genau hier am inneren Augenwinkel hinzu, und dann könntest du, abhängig von der Auflösung deines Fotos, das Highlight auch hier am unteren Wimpernkranz einfügen hier am unteren Wimpernkranz Es gibt normalerweise einige Highlights, die mit diesen verwandt sind , am Auge selbst im Inneren. Sie können das Highlight direkt dort einbinden. Deshalb haben wir als Kinder das Auge wie einen Zyklus von selbst gezeichnet das Auge wie einen Zyklus von selbst denn wenn man das Auge in Bezug auf alles um es herum betrachtet , mit der Stirn und allem, ist es normalerweise wird als Kreis betrachtet . Wenn Sie mit einem solchen Kreis beginnen würden und dann sagen wir zum Beispiel, wir zeichnen das linke Auge, würden Sie mit der inneren Tränenkanalecke beginnen, was ungefähr so ist, und dann geht es weiter nach oben. Dies ist nur ein grobes Beispiel dafür wie ein Auge aussehen würde. Um so auf den Gipfel aufzusteigen und dann jetzt so zur Seite zu gehen. Wenn es jetzt um den unteren Deckel geht, ist er normalerweise ziemlich asymmetrisch, diese Seite wird jetzt kürzer, dann bewegt sie sich und schließt sich genau dort auf die andere Seite. Natürlich so etwas. Dann hier in der inneren Ecke , dort wird dein Tränenkanal sein. Wenn wir dann jetzt die Iris zeichnen wollen, die Iris normalerweise in der normalen neutralen Situation. Die Iris wird durch den oberen Deckel abgedeckt. Sie werden nicht die volle Iris sehen, es sei denn, die Person ist vielleicht aufgeregt oder überrascht. Dann nehme ich in der Mitte den Schüler. Dann müssen wir auch den oberen Deckel angeben. Der obere Deckel wird ungefähr so kommen. Dann hängt das Ausmaß der Beschattung natürlich von der Lichtsituation ab , die wir in Betracht ziehen. Dann haben wir auch das untere Lid, das auch zur Form des Auges passt , ungefähr so. Dann haben wir jetzt genau hier die Stirn. Natürlich wird die Form der Stirn selbst von der Person abhängen. Wenn es eher ein weibliches Gesicht ist, eher ein männliches Gesicht, hängt davon ab. Dann möchte ich, dass Sie beachten, dass es eine Ausbuchtung gibt , wenn Sie die Ausbuchtung des Deckels ziehen, denn denken Sie daran, dass sich die Haut in dieser Falte zusammenballt. Wenn Sie jetzt Farbe einbringen möchten, wird diese Linie hier sehr dunkel sein, um den Schatten anzuzeigen, und dann wird dieser dunkle Schatten ausgeblendet , wenn Sie sich nach außen bewegen. Auch hier wird es ausgeblendet, wenn Sie sich nach außen bewegen. Deshalb zeichne ich diese Linien genau hier um Sie daran zu erinnern, dass es beim Schattieren eine Abstufung der Schattierung geben wird. Du zeichnest, kommst aus der Augenfalte ganz nach außen hier, genau hier. Dieser ganze Abschnitt der Sklera und der Iris wird hier vom oberen Lid im Schatten liegen . Diese Linie wird nicht existieren. Dies soll Sie nur daran erinnern, dass es zu diesem Zeitpunkt einen Schattenbereich geben wird. Dann ist hier unten, an der Stelle, wo der Augapfel auf das Unterlid trifft, immer ein Highlight genau dort. Dann eine Sache, um darauf hinzuweisen, dass der untere Deckel genau hier immer eine Dicke hat. Es hat immer eine Dicke. Abhängig von dem Winkel, in den wir den oberen Deckel betrachten, der obere Deckel hier immer eine Dicke . Natürlich hängt der Winkel, in dem wir auf das Auge schauen , jetzt davon ab, wie viel dieser Dicke wir sehen können. Das heißt, der Punkt , an dem die unteren Wimpern befestigt werden, ist dieser Abschnitt genau hier. Es ist nicht dieser innere Abschnitt , der auf den Augapfel trifft. Es ist dieser äußere Abschnitt der Dicke des unteren Deckels. Der Punkt, an dem die oberen Wimpern befestigt werden, ist dieser Abschnitt genau hier. Natürlich ist diese andere Partei diejenige, die mit dem Augapfel in Kontakt steht. Nur um die Wimpern so zu zeichnen, ist dieser obere Teil, weil der Deckel genau dort eine Dicke hat. Dann gibt es immer ein Highlight, auch irgendwo hier am Tränenkanal. Der Tränenkanal wird immer sehr dunkel und fleischig und rötlich sein , aber hier gibt es immer ein kleines Highlight. Dann ist hier der Schattenbereich. Sie finden auch immer ein Highlight, aber so sehr es sich um einen Schattenbereich handelt, finden Sie ein Highlight, das ausgeführt wird. Nein, abhängig von der Richtung des Lichts spielt entweder die Richtung diese Seite oder diese Seite oder vorne oben, je nachdem, egal. Aber jetzt ist dies in einer neutralen Situation. Sie werden feststellen, dass es ein Highlight gibt, das einfach wie hier läuft. Es wird dem Schüler ein bisschen näher kommen. Sie können immer Ihre eigenen kleinen Highlights hinzufügen, aber versuchen Sie einfach, es so realistisch wie möglich zu gestalten. Dann wiederum, hier drüben für den unteren Deckel, wird es eine Krümmung der Ausbuchtung des unteren Deckels geben , da dies genau hier eine Falte ist, bevor sie jetzt zum Wangenabschnitt übergeht. Denn jetzt wird das eine Wange sein. Denken Sie daran, hier ist Ihre Nase. Dann wird es eine Beziehung zwischen der Augenbraue hier und dem Nasenrücken geben, genau dort. Aber wir werden später über diese Beziehung zwischen den Augenbrauen und den Augen und der Nase sprechen. Aber denk daran, dass deine Nase genau hier sein wird und deine Stirn hier oben rechts. Es gibt immer ein Highlight hier am Stirnknochen, es ist der Bereich, in dem die Leute normalerweise Highlighter auftragen, wenn sie Make-up auftragen. Genau hier wird es ein Highlight geben. Wenn das Highlight hier ist, wird es auch hier am oberen Deckel ein Highlight geben , an dieser Falte wird es nur ein weiteres Highlight hier sein. Für den unteren Deckel werden Sie kleine Highlights zwischen den sehen , was sind sie? Die kleinen Wimpern hier drüben. Du wirst ein paar weiße Glanzlichter sehen. Wenn wir zu diesem zurückkehren, zu diesem Beispiel hier, können Sie diese Highlights tatsächlich sehen. Ich habe sie schon einmal darauf hingewiesen, genau hier zwischen den Wimpern des unteren Deckels. Wenn es darum geht, die Wimpern zu zeichnen. Ich zeige Ihnen nur ein kurzes Beispiel dafür , wie ich sie normalerweise zeichne. Normalerweise benutze ich immer den Studiokugelschreiber weil die Wimpern normalerweise eine T-Leiste haben. Sie fangen dick an und werden dann gegen Ende sehr dünn. Sie können sehen, dass es genau hier dick und gegen Ende dünner ist. Man kann dick und dünn sehen. Welchen Pinsel Sie auch verwenden, denken Sie daran, diesen Tipp anzugeben. Wählen Sie einen anderen Pinsel aus , um dieses Beispiel anzuzeigen. Machen Sie es nicht einfach so dass es eine gerade Linie ist. Gegen Ende gibt es immer diesen Kipper. Im Grunde ist das die Theorie hinter den Augen. Wenn ich jetzt auf das Auge in Richtung der Seitenansicht schauen würde, vielleicht das Auge in diese Richtung. Nun, da werden Sie wirklich Lage sein, die Krümmung des Augapfels selbst zu sehen , denn so wird es natürlich so laufen. Dies ist nur eine Verallgemeinerung. Du wirst diesen Vorsprung des Augapfels genau dort sehen . Dann ist die Iris genau hier. Aber der Schüler wird am Ende nicht hier sein, sondern hier in der Mitte. Das ist ein ziemlich großer Schüler. Dann können Sie jetzt den Vorsprung des oberen Deckels genau dort und den Vorsprung des unteren Deckels genau dort sehen oberen Deckels genau dort und . Weiter zur Falte genau dort. Dann vielleicht sogar bis zur Augenbraue genau dort. Die News-Reach-Nasenlinie wird genau hier sein und sich nach oben bewegen. Auf diese Weise können Sie die Krümmung des Augapfels sehen . Kann mit weniger Kurven viel gekrümmter sein. Aber beachte, wo der Schüler ist, es ist nicht genau am Ende, es ist hier in der Mitte. Ich fordere Sie dringend auf, mit Ihrem Freund zu gehen und zu versuchen, seine Augen in verschiedene Richtungen zu betrachten , um zu sehen, wie sich die Position seiner Pupille je nach Blickrichtung ändert seiner Pupille je nach Blickrichtung ändert. Jetzt haben wir den größten Teil der Theorie hinter Drain Eyes behandelt , und der beste Weg, um jetzt wirklich verstehen zu können , worüber wir gesprochen haben, besteht darin, einfach in die Klasse und Zeichnen verschiedener Beispiele für verschiedene Augen, damit wir all die verschiedenen Dinge sehen können all die verschiedenen Dinge sehen die ich gesprochen habe, über die Krümmung des Auges und die Schatten im Auge und Highlights im Auge. Der beste Ort, um diese Beispiele für mich zu bekommen, ist immer von Pinterest, da man dort so viele verschiedene Referenzbilder finden kann . wir damit fertig sind Wenn wir damit fertig sind und Sie bereit sind, gehen wir jetzt zum nächsten Teil über , den wir jetzt mit einer Klassendemonstration beginnen , indem wir ihn skizzieren. [MUSIK] 5. Erste Demonstration: Die Skizze: Kommen wir jetzt zur ersten Demonstration. Sowohl für diese als auch für die zweite Demonstration werden wir den Pinsel verwenden , den ich zuvor erwähnt habe, die weiche Airbrush. Während wir in der nächsten Klasse, Teil 2 und wie man Augen zeichnet , werden wir verschiedene Pinsel vorstellen, die traditionelle Effekte haben, wie Aquarellpinsel, Ölpinsel und Dinge wie dass. Wenn Sie dazu bereit sind , lassen Sie uns jetzt mit der ersten Demonstration beginnen. Was ich immer mache, ist zuerst auf Create a new Canvas zu klicken, aber es gibt diesen Canvas, den ich schon eine Weile benutze. Das heißt, die Abmessungen sind 10 Zoll mal 10 Zoll und 300 dpi. Ich habe es bereits unter meiner Liste der verfügbaren vorgespeicherten Leinwände in der oberen rechten Ecke vorab gespeichert. Als Nächstes importieren wir unser Referenzbild. Ich habe meine Referenzbilder bereits in meiner Fotogalerie gespeichert , also importiere ich sie einfach. Dann wähle ich jetzt meinen Skizzierpinsel aus. Dies ist der Pinsel , den ich kostenlos aus dem Internet heruntergeladen kostenlos aus dem Internet und ich werde auch darauf verlinken, wo ich ihn heruntergeladen habe. Ich verwende immer diese leuchtend rote Farbe zum Skizzieren. Ich würde Ihnen raten, sich die Skizze anzusehen , wenn Sie skizzieren, darin, frei damit zu sein. Sie können ein kleines oder so großes skizzieren, wie Sie möchten. Denn so oder so, ich mag es, meine Skizze so zu ändern, dass sie so auf die Leinwand passt , wie ich es gerne hätte. Beschränken Sie sich nicht darauf, es zu groß oder zu klein zu machen, das kann später immer geändert werden. Was zählt, ist einfach zu versuchen die Skizze so genau wie möglich auf das Referenzbild abzustimmen. Jetzt stimmt die Genauigkeit manchmal nicht so genau wie das Referenzbild ab manchmal nicht so genau wie das Referenzbild ab, wie Sie es sich wünschen, aber ich finde, das liegt daran, dass das aktiviert ist, sobald Sie die Farben und die Schattierung hinzugefügt haben um die Funktionen genau dort zu platzieren, wo sie sein sollen. Ich betrachte Gemälde gerne als Skulpturen, und das werden Sie sehen , wenn wir innerhalb der Klasse weiter voranschreiten. Stellen Sie sicher, dass Sie alle wichtigen Details für das Auge angeben . Setzen Sie zum Beispiel die innere Ecke der Iris ein. Sie können sogar skizzieren , wo sich der Schüler befindet. Ich habe das nicht gemacht, weil ich, wie gesagt, meine Bilder gerne so forme , dass ich die Schüler später einsetze. Manchmal stellt man das fest, wenn man die Pupille an eine Stelle stellt, an der sie nicht sein sollte, und dann scheint das Auge in eine Richtung zu schauen , die nicht mit dem Referenzbild übereinstimmt. Wenn Sie auf dieselbe Skizze zugreifen möchten , die ich gemacht habe, finden Sie sie im Abschnitt Klassenressourcen, und Sie können dieselbe Skizze verwenden und sie einfach in Ihren Procreate Canvas importieren und malen Sie direkt darauf oder eher davon, anstatt es selbst zu skizzieren. Trotzdem würde ich es vorziehen und ich würde Sie ermutigen es selbst zu skizzieren, damit Sie auch einige gute Praktiken anwenden können. Jetzt haben Sie gesehen, dass ich gerade die Größe meiner Skizze so geändert habe , dass sie so passt , wie ich es mir vorerst wünsche. Ich werde später immer noch die Größe des Canvas ändern und später einige Teile abkopieren. 6. Erste Farbschicht: [MUSIK] Gehen wir nun zum Auftragen der ersten Farbschicht über. Nachdem wir mit der Skizze fertig sind, erstellen wir eine neue Ebene und hier werden wir jetzt die Haut malen. Du wirst sehen, wie ich meine Schichten anordne , während wir weitermachen. Die Bürste, die wir speziell für diese Klasse verwenden werden, ist die weiche Airbrush. Dies ist wieder eine Modifikation der Soft-Airbrush. Wenn Sie es nicht herunterladen möchten finden Sie es auch immer unter dem Airbrush-Bereich der Pinsel. [MUSIK] Wenn es um die Hautfarbe geht , die Sie auswählen werden, haben Sie gesehen, wie ich einige Farbfelder schneller getestet habe, weil ich anhand des Vergleichs beurteilen wollte , welche Farbe genau übereinstimmt das allgemeine Aussehen der Haut unseres Referenzbildes. Wir müssen nicht zuerst all die verschiedenen Hautfarben bekommen . Wir brauchen nur eine allgemeine Farbe, die überall gemalt wird , dann fangen wir später an zu formen und die Schatten, Lichter und andere kleine Teile hinzuzufügen , Lichter und andere kleine Teile , damit alles lebensecht aussieht. [MUSIK] Wenn Sie mit dem Hinzufügen der Grundfarbe für die Haut fertig sind, erstellen Sie eine neue Ebene, in der wir jetzt das Auge malen werden. Wenn es um die Organisation von Ebenen geht, werde ich die Ebenen umschalten , denn denken Sie ich die Ebenen umschalten daran, dass die Ebene, die sich oben befindet , immer das abdeckt, was sich darunter befindet. Für das Auge beginne ich zunächst mit dem Malen der Sklera. Ja, Sie können jetzt die Schicht sehen, auf die ich sie gelegt habe, aber später werden Sie sehen ich sie unter die Hautschicht bewege, damit ich diesen Teil der Sklera frei malen kann. Nun ist die Sklera im Grunde das Weiß des Auges, aber das Weiß des Auges ist niemals weiß, sie sind immer getönt. Wenn Sie sich unser Referenzbild genauer ansehen, können Sie sehen, dass es etwas nach der rosafarbenen, gräulichen Seite getönt ist. Als Nächstes zeichnen wir die Iris. Erstellen Sie eine neue Ebene für die Iris, zeichnen Sie sie nicht auf derselben Ebene wie die Sklera, nur damit Sie leicht malen können. Das ist der Vorteil digitaler Kunst, wie ich bereits sagte. Nutzen Sie all die kleinen Dinge , die Sie daraus ziehen können, wie das Erstellen neuer Ebenen. Es macht es einfacher, Ihre Arbeit anzuordnen, zu malen, ohne zu übermalen, sich in Ihren Ebenen zu bewegen, sich in Ihren Ebenen zu bewegen um eine für Sie geeignete Anordnung zu finden. Am Ende entschied ich mich für die innere Schicht, die Sie auf meinem Bildschirm sehen können. Verwenden Sie für die Iris den gleichen Ansatz wie für die Haut. Beginnen Sie damit, eine große Grundfarbe zu platzieren, die im Grunde blau ist , für dieses Referenzbild dann fügen wir jetzt später die Lichter und Dunkel hinzu. Je nachdem, welche Schicht oben und welche Schicht sich unter der Oberseite befindet , müssen Sie möglicherweise ein wenig die Kanten löschen und bereinigen. Das ist etwas, das ich tun werde, wenn ich von Ebene zu Ebene wechsle. [MUSIK] Nachdem ich mit der Iris fertig war , war der nächste Schritt, jetzt die Pupille zu zeichnen. Als Schüler entschied ich mich wieder, es auf eine eigene Ebene zu legen . Das solltest du auch tun. [MUSIK] Schüler sollen im Grunde ein dunkles Schwarz sein, aber Sie können auch ein wirklich dunkles Blau wählen, nicht unbedingt ein tiefdunkles Schwarz. [MUSIK] 7. Schattierung der Haut: Als nächstes werden wir die Haut schattieren und sie ein bisschen realistischer aussehen lassen. Nachdem ich die Iris gezeichnet hatte, ging ich zurück zur Haut und beschloss, einige Schatten und Lichter einzubringen einige Schatten und Lichter , damit sie viel dreidimensionaler aussieht. Wählen Sie dabei eine hellrosa Farbe aus dem Bereich der klassischen Farbauswahl aus. Diese hellrosa Farbe werden wir verwenden, um dem inneren Augenwinkel etwas Schatten hinzuzufügen . Sie stellen fest, dass das Referenzbild ihre Haut oder seine Haut zeigt. Wir können nicht wirklich sicher sein, dass sehr viele verschiedene Farben haben. Es ist nicht nur eine Grundfarbe, was den Unterschied zwischen Cartoons und Realismus ausmacht. Vor allem, wenn Sie sich für etwas entscheiden, das viel realistischer aussieht, müssen Sie nicht nur eine Farbe verwenden, sondern so viele verschiedene Farben mischen. Blau, Rosa, Lila, Gelb, Orange, alles. Die Güte der digitalen Kunst ist besonders dann , wenn Sie den klassischen Bereich verwenden, den ich gerne verwende, dass Sie ihn auf den gewünschten Farbton reduzieren können . ob es sich in Richtung Orange, Lila, Blau neigt und auch für die Helligkeit, Sie können auch einfach den Schieberegler verwenden, um die Helligkeit der Farbe anzupassen. Verwenden Sie dann wieder den Schieberegler , der noch verfügbar ist um die Sättigung der Farbe der gewünschten Farbe anzupassen . Wenn es um den oberen Deckel geht, ist es eine Kombination aus so vielen verschiedenen Farben. Wie Sie sehen können, ist die überhängende Haut über der Deckelfalte etwas orange-braun gefärbt und knapp unter der Falte selbst. Es ist ein bisschen bläulich-lila, rosa, also mischt man all diese Farben beim Malen. diesem Grund habe ich für diesen Kurs keine Farbpalette angegeben, aus der Sie auswählen sollten. Das liegt daran, dass es eine Kombination aus so vielen verschiedenen Farben , wenn Sie realistisch zeichnen. Es ist nicht wie in den vorherigen Klassen , in denen ich Ihnen eine festgelegte Farbpalette für Farbfelder geben könnte . Verfeinern Sie die Haut weiter und wählen Sie Farben einfach mit dem Schieberegler aus. Wie Sie sehen können, rutsche ich mit meinem Stift wähle verschiedene Farbtöne, Farbtöne und Sättigungen aus, bis Sie herausfinden was mit dem übereinstimmt, was Sie auf dem Referenzbild sehen können. Denken Sie auch hier daran, dass das, was Sie auf dem Referenzbild sehen können nicht nur eine Farbe sein muss, die Sie ausgewählt und dick aufgetragen haben . Sie können Farben immer schichten, indem Sie den Druck mit variieren Ihr Stift, um den Look zu kreieren , den Sie suchen. Wenn Sie eine glatte Kante und einen Übergang zwischen verschiedenen Farben erzeugen möchten , versuchen Sie, beim Malen weniger Druck mit Ihrem Stift , damit Sie problemlos zwischen verschiedenen Farben wechseln können die zwei Farben. Der einfache Hack besteht immer darin, das Smudge-Tool zu verwenden, und du wirst feststellen, dass ich es ab und zu benutze , während ich hier male. Sie können es jedoch immer vermeiden, es zu verwenden, wenn Sie es nicht verwenden möchten, indem Sie einfach den Druck Ihres Stifts variieren. Dies kann auch erreicht werden, indem Sie die Farbe wirklich entlang dieser Kante des Farbübergangs auswählen , sodass Sie die beiden Farben miteinander mischen können. 8. Schattierung der Iris und Sclera: Es ist jetzt an der Zeit, Iris und Sklera zu schattieren , damit das Bild zusammenkommt , und einige Schatten und Lichter zu bringen , um diese Bereiche zu platzieren. nächste Schritt bestand nun darin, zur Pupille des Auges zurückzukehren und zu versuchen, sie genauer zu definieren, nachdem wir einige Grundfarben auf die Haut aufgetragen haben. Der erste Schritt bestand darin, jetzt den dunklen Farbring hinzuzufügen , der die Iris umgibt. Dafür kannst du eine wirklich tiefdunkle, bläuliche, grünliche Farbe verwenden. Muss nicht genau mit dem übereinstimmen, was Sie im Referenzbild sehen können. Denken Sie daran, dass Sie einfach zwischen den verschiedenen Ebenen wechseln können , um Ihre Kanten zu verfeinern, insbesondere wenn sich Ihre Pupille und die Sklera auf verschiedenen Ebenen befinden. Sie müssen die Kante verfeinern, damit sie besser verschmilzt und sich dennoch stark voneinander unterscheidet. [MUSIK] Denken Sie daran, dass wir für den ersten Schritt gerade eine blaue Schicht aufgetragen haben und sie sagten ich später Schatten hinzufügen werde, dass ich später Schatten hinzufügen werde, und jetzt ist dies ein Schritt, den wir gerade machen. Ich schichte verschiedene Blau- und Grüntöne auf die Iris, um dem Auge einige Variationen und visuelle Interessen zu verleihen einige Variationen und visuelle Interessen , da sie nicht nur eine saubere blaue Farbe hat. [MUSIK] Jetzt ging ich zurück zur Sklera und fing an, dem Augenrand viel mehr Farben hinzuzufügen , beginnend mit der rechten Augenkante mit einer hellrosa Farbe , weil es so ist im Referenzbild. [MUSIK] Druckkontrolle ist sehr wichtig, wenn Sie digital zeichnen, und sie denken auch bei den meisten anderen Medien, denn so variieren Sie das Aussehen was Sie von Ihrem Gemälde erhalten möchten. [MUSIK] Für den linken inneren Augenwinkel habe ich dieselbe Farbe verwendet wie in der Augenfalte, was bedeuten könnte, dass es sich um eine dunkelviolette Farbe handelt, und Sie können erneut Druck ausüben, um die Tiefe zu erzeugen die innere Ecke muss viel dunkler sein als die Bereiche, in denen sie zur prall gefüllten Mitte des Auges hin ausgeblendet wird. [MUSIK] So lässt man das Auge 3D aussehen indem man die Farben herausschnitzt, die äußeren Ecken wirklich dunkel macht und dann, wenn es in Richtung der Ausbuchtung kommt, die Mitte des Auges und es ist leichter, weil die Augen so aussahen. Blick auf das Referenzbild hat entweder in der Mitte, wenn das Weiß der Augen in Richtung Iris geht , wird es viel heller als die äußeren Ecken. [MUSIK] An der inneren Augenfalte nach links haben wir die rote Farbe verwendet, dieselbe rote Farbe, die wir beim Skizzieren verwenden, um sie einfach leicht zu verwenden und diesen fleischigen Teil des Auges zu schichten. [MUSIK] Sie können immer das Farbauswahlwerkzeug verwenden, um die Farbe, die Sie benötigen, in dem Bereich festzulegen , in dem sie sich befindet. [MUSIK] Eine Sache, die Sie immer sicherstellen sollten, ist das Zeichnen auf der richtigen Ebene. Denn manchmal stellt man fest, dass man so viel Farbe abblutet, aber sie befindet sich auf der falschen Ebene und dann muss man jetzt alles löschen oder diesen Fehler umgehen, was am Ende sehr zeitaufwändig. Wenn es um den rechten Abschnitt der Sklera geht, habe ich eine hellblaue Farbe verwendet, die tatsächlich dazu neigt, Grau hinzuzufügen , um das Weiß des Auges abzurunden. Denn wie ich bereits sagte, ist es keine flache weiße Farbe, und zum oberen Deckel und zum unteren Deckel hin sind sie ein bisschen ein Schatten, dann wiederum ein kleines Highlight. Verwenden Sie diese Farben nun, um es abzurunden und dreidimensionaler aussehen zu lassen. [MUSIK] Etwas, das Gemälde besonders hervorhebt ist ihnen viel Kontrast, also haben Sie keine Angst davor, zu dunkel zu werden. Ich glaube nicht wirklich, dass etwas so viel zu dunkel oder viel zu hell ist, solange es ein gutes Gleichgewicht zwischen Dunkelheit und Licht gibt. Für die Pupille des Auges und den äußeren Augenring sollten so dunkel werden, wie Sie müssen, nur um sie besser hervorzuheben. [MUSIK] 9. Details zur Iris hinzufügen: [MUSIK] Nach der vorherigen Lektion denke ich, dass es jetzt an der Zeit ist, der Iris Details und Glanzlichter hinzuzufügen , denn das lässt das Auge realistisch aussehen. Diese Reflexionen aus der Umgebung der Person, die das Referenzbild ist, unabhängig davon, ob sie fotografiert wird oder ob es sich um eine Lebenszeichnung handelt. An diesem Punkt habe ich angefangen, jetzt die Muster innerhalb der Iris selbst hinzuzufügen . Dafür habe ich ein wirklich helles Blau verwendet, aber kein Weiß, weil wir später noch ein Weiß verwenden werden , um die hellsten Glanzlichter hinzuzufügen. Im Moment geht es nur darum, die winzigen Details der hübschen Muster in der Iris herauszuarbeiten die winzigen Details der hübschen Muster in der . [MUSIK] Benutze dabei wirklich leichten Druck. Auch hier besteht die andere Alternative zum leichten Druck darin, die Deckkraft Ihres Pinsels zu verringern , wenn Sie den Druck nicht mit der Hand selbst variieren können. [MUSIK] Nachdem ich die kleinen Lichtmuster hinzugefügt habe , erstelle ich jetzt eine neue Ebene unter der Lichtebene dieser Muster. Jetzt füge ich dunkle Muster zur Iris und zur Pupille hinzu. [MUSIK] Was hier passiert, ist nur mit sehr leichtem Druck und die Deckkraft meines Pinsels liegt nicht bei 100 Prozent. Unser Ziel ist es, es so zu gestalten , dass jemand, der das Bild betrachtet, sehen kann, als ob das Auge selbst so viele verschiedene Schichten aufweist. Es ist, als wäre es jemand, der es geformt hat und einen Plan hatte, wenn er in das Gemälde geht. [MUSIK] erneut eine weitere Ebene erstellt, die sogar über den Lichtern liegt, um die Reflexion innerhalb der Lichter hinzuzufügen. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, sieht es so aus, als ob rechts neben dem Referenzbild ein Fenster rechts neben dem Referenzbild und es im Auge reflektiert wird. Denken Sie daran, wenn Sie dieses Fenster zeichnen, diese Reflexion des Fensters, um diese Linien so zu krümmen , wie sich das Auge krümmt. Das ist es, was auch die Illusion eines echten dreidimensionalen Auges vermittelt . Um diese Linien zu erstellen, verwende ich nur dieselbe dunkelblaue Farbe , die auf den unteren Ebenen verwendet wurde. Wir wollen, dass alles harmonisch aussieht. Wenn Sie all die verschiedenen Ebenen finden möchten , die ich in meinem Gemälde verwendet habe, überprüfen Sie bitte den Abschnitt Klassenreferenz damit Sie alle separaten Ebenen sehen können, die ich verwendet habe, und so viele Ebenen wie möglich verwenden können willst, wie du es für dein Gemälde brauchst. Ich füge immer noch mehr Details zur Pupille des Auges hinzu. Nachdem ich mit diesem Punkt fertig war, hörte das Auge auf, zu sehr wie ein Cartoon auszusehen [GELÄCHTER] und sah aus wie ein echtes Auge. Das ist die Schönheit von Lichtern und Dunkeln, wie ich bereits sagte. Scheuen Sie sich nicht, sie so stark zu pushen, wie Sie brauchen, um sie zu pushen , solange Sie ein Gleichgewicht zwischen ihnen haben. Ihr Bild sieht weder zu dunkel noch zu hell aus. In der nächsten Lektion werden wir der Haut nun weitere Details hinzufügen, um sie viel besser zu rendern da die Haut viel Arbeit erfordert insbesondere wenn Sie sich entschieden haben, das Smudge-Tool nicht zu verwenden. Sie müssen sich die Zeit nehmen , um kontinuierlich Farben auszuwählen und zwischen den verschiedenen Farbänderungen da die Haut einfach nicht eine Farbe wie ich bereits erwähnt habe. Wenn Sie bereit sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. [MUSIK] 10. Hinzufügen von weiteren Skin: [MUSIK] Wenn Sie weitermachen, werden Sie feststellen, dass Sie noch mehr Änderungen vornehmen und der Sklera verschiedene Farben hinzufügen müssen. [MUSIK] Um zum Beispiel die Iris des Auges zu überschreiten, habe ich direkt am Rand der Sklera selbst eine etwas hellere Pfirsichfarbe hinzugefügt , da sie an die Iris grenzt, sodass sie an die Iris dass die Dunkelheit der Iris mehr auffallen könnte. Sie gingen immer noch wieder zur Sklera zurück und fügten viel mehr Dunkel hinzu, wo sich das Lid mit dem Auge überlappt, nur damit ich auch diese Klappe machen kann, diesen Lidschlag, denn selbst im wirklichen Leben Sie werden feststellen, dass der Deckel einen Schatten auf die Sklera wirft, auf den Augapfel selbst, damit diese Grenze jetzt stärker hervorsticht. [MUSIK] Wenn Sie jetzt zur Haut zurückkehren, fügen Sie dem Augenlid und sogar dem unteren Augenlid immer wieder Schatten hinzu . Definieren Sie den Abschnitt, in dem die Wimpern vom Unterlid und vom oberen Lid wachsen. [MUSIK] Deshalb ist das Studium wichtig, denn wenn Sie studieren, können Sie feststellen, dass es tatsächlich eine Lücke gibt. Es gibt eine kleine Lücke zwischen dem Augapfel und dieser Flasche , in der die unteren Wimpern wachsen. Das ist ein Hautstreifen, der etwas heller ist als die Stelle, an der die eigentlichen Wimpern wachsen. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Abschnitt definieren, ein wenig Schatten hinzufügen und den Schnittpunkt etwas heller machen , da er dadurch noch realistischer aussieht. Gleiches gilt für das obere Augenlid. Sie werden feststellen, dass sich zwischen dem Augapfel selbst ein Hautstreifen befindet , wie diese kleine Dicke zwischen dem Augapfel selbst und dem Ort, an dem die eigentlichen Wimpern wachsen und es ist ein bisschen heller als der Abschnitt, die Stellen, an denen die Wimpern von selbst wachsen also versuche, das genauso wie dein Gemälde einzubeziehen. [MUSIK] Der Skin benötigt viel Rendering, damit er glatt und dreidimensional aussieht. Wie Sie verwenden können, ist die Skizze immer noch da, um uns zu leiten, und sie lässt ab sofort alles ein bisschen seltsam aussehen, aber sie erinnert Sie immer noch an andere Dinge, die Sie hinzufügen müssen, wie Beispiel müssen Sie noch die Hautfalten unter dem Auge hinzufügen, und sogar über dem Auge können Sie sehen, dass ein paar Farbtupfer , die auf Sommersprossen hinweisen, Sie können sie hinzufügen, wenn Sie möchten. Während ich weitermache, wirst du sehen, dass ich sie auch zu meiner Haut hinzufügen werde. [MUSIK] Wenn Sie Haut malen, lassen Sie mich beim Malen mit diesem Pinsel im Allgemeinen sehen, dass Ihr Pinsel selten eine volle Deckkraft von 100 Prozent haben muss . Sie werden es meistens bei etwa 60 Prozent, 70 Prozent spielen etwa 60 Prozent, 70 Prozent manchmal sogar auf 20 Prozent sinken, nur damit Sie die Farben wirklich miteinander mischen können . Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie jederzeit ein Wischwerkzeug verwenden. Aber während wir in der nächsten Klasse weitermachen , die ich posten werde, werden wir das Smudge-Tool überhaupt nicht verwenden. Also hab jetzt einfach Spaß. [MUSIK] Was die Ausbuchtung der Deckelfalte definiert der Deckelfalte ist sicherzustellen, dass die Falte des Deckels wirklich dunkel ist. Dann gibt es einen Glanzstreifen, der nicht unbedingt weiß, weiß ist, aber es gibt jetzt einen Glanzstreifen, bevor Sie zu dem Punkt gelangen, an dem die Wimpern aus dem Lid gewachsen sind. Das definiert und lässt es so aussehen, als ob das Augenlid, diese Hautfalte, eine gewisse Krümmung aufweist . Gleiches gilt für den oberen Deckel, wenn er aus der Falte selbst schnitzt. Sie müssen dafür sorgen, dass diese Farbe nahtlos aus der Falte selbst verschmilzt. [MUSIK] Ich möchte betonen, dass beim Zeichnen des Skins Sie beim Zeichnen des Skins den klassischen Bereich für die Farbauswahl nutzen den klassischen Bereich für , damit Sie problemlos Verwenden Sie den Schieberegler, um die Farbe auszuwählen , die Sie für dieses Spiel benötigen. Wenn Sie sehen, dass die Haut oder selbst wenn es sich um die Sklera oder etwas anderes handelt, in Richtung Weiß tendiert, verwenden Sie den Helligkeitsregler um die genaue Farbe zu finden, die Sie benötigen. Wenn es zu einem bestimmten Farbton tendiert, verwenden Sie diesen Schieberegler, um den gewünschten Farbton zu erhalten. Sie werden nie wirklich diese eine Farbe bekommen , die Sie für den gesamten Hautbereich verwenden werden, oder was auch immer es sein mag, Sie müssen wirklich Farben mischen und deshalb ist diese Praxis wichtig, noch bevor wir später in den Unterricht gehen, wie man tatsächliche Porträts zeichnet ohne ein Farbauswahlwerkzeug für verschiedene Hauttöne zu verwenden . [MUSIK] 11. Augenbrauen: Jetzt ist es an der Zeit, zu meinem vielleicht besten Teil überzugehen , nämlich das Hinzufügen von Augenbrauen. Ich glaube, dass Augenbrauen eine Frau ausmachen. Es ist immer seltsam , wenn man jemanden sieht , den man gewohnt ist, Augenbrauen zu haben, nicht diese Augenbrauen. Lassen Sie uns nun diese Funktionen einführen . Während du mitmachst. Denken Sie daran, Ihre Ebenen zu beschriften, damit Sie das einfacher tun können, falls Sie jemals wieder zurückgehen und sehen müssen , wo Sie was gezeichnet haben, und herausfinden, wo was gezeichnet haben, und herausfinden, wo Sie was gezeichnet haben. Jetzt sieht unser ganzes Bild ein bisschen wie ein Alien aus. Der nächste Schritt, den wir machen werden, ist das Hinzufügen der Augenbrauen und später der Wimpern. Dazu erstellen wir unsere Schicht für die Augenbrauen und wählen dann eine dunkelbraune Farbe, die etwas rot getönt ist. Andererseits könnten Sie auch eine Farbe verwenden, die in Richtung Orange tönt, die einem helleren Braun nicht unähnlich ist. kannst du auch benutzen. Ich werde auch meine Deckkraft sowie die Größe des Pinsels wieder verringern und dann nur kurze Pinselstriche verwenden , um die winzigen kleinen Haare zu zeichnen. Es gibt so viele verschiedene Arten, die Augenbrauen zu zeichnen, und dies ist nur eine Methode, und Sie werden in einigen der anderen Gemälde , die wir machen werden, verschiedene Methoden sehen in einigen der anderen Gemälde , die wir machen werden, verschiedene Methoden . Für die erste „Haarschicht“ verwende ich sehr leichten Druck. Dann jetzt die zweite Schicht für die „Haare“, ich verwende mehr Druck. Sie werden sehen, dass das Haar immer dunkler wird , wenn wir immer mehr Schichten hinzufügen , das heißt, ich werde später eine dunklere Farbe verwenden sowie mehr Druck mit meinem Stift mache die Augenbraue viel dicker. Die Person auf dem Referenzbild hat buschige Augenbrauen, worauf ich sehr neidisch bin, muss ich sagen. Wir werden versuchen, das nachzuahmen, indem sozusagen so viele verschiedene Haarschichten schichten . Denken Sie daran, die Haare in die Richtung zu zeichnen , in der das Haar wächst. Malen Sie es nicht einfach auf irgendeine Weise oder verwenden Sie verschnörkelte Linien, da das Haar in eine bestimmte Richtung wächst. Es wächst in Richtung des inneren Augenwinkels heran. Dann, wenn es zum äußeren Rand des Auges geht, neigt es sich nach rechts, wächst also nach rechts auf, oben nach rechts und du wirst mich später sehen, wie ich versuche zu korrigieren, weil du Ich sehe, dass die unteren Teile des Auges, die Haare auf der Augenbraue, etwas zu gerade sind, also werde ich später einen Radiergummi verwenden , um sie ein wenig auszusortieren. Sie werden feststellen, dass die Haare in der Augenbraue auch ein wenig vom Licht reflektiert daher werden wir auch weiterhin eine helle Farbe verwenden , um einige Anzeichen für lichtreflektierendes Haar zu zeichnen . von ihnen. 12. Wimpern: [MUSIK] Nun, nach den Augenbrauen, gehen wir zu dem anderen wichtigen Teil über, dem Hinzufügen von Wimpern. Die Wimpern befinden sich auf einer eigenen Schicht. Dafür verwende ich eine dunkle bläuliche Farbe. Ich liebe es, den Studiokugelschreiber aus der Kalligraphieabteilung zum Zeichnen der Wimpern zu verwenden . [MUSIK] Um die Wimpern zu zeichnen, verwenden Sie einfach kleine Schussbewegungen mit Ihrem Stift. Beachten Sie die Richtung, in die die Wimpern wachsen, die Kurve zusammen mit der Krümmung des Auges selbst. Das wiederum gibt auch immer noch die Illusion , dass Ihr Gemälde ganz dreidimensional aussieht. Denken Sie daran, weniger Druck auf Ihren Stift auszuüben, wenn Sie nach außen streichen, da das Haar zu den Haarspitzen hin feiner und dünner wird. [MUSIK] Beachten Sie den Punkt , an dem die Wimper am Deckel befestigt ist. Es liegt nicht am Schnittpunkt der Dicke des Deckels. Es ist im äußeren Bereich. Erinnerst du dich, als ich über die Dicke des Deckels selbst sprach ? Notieren Sie sich also, wo Sie die Wimper am Deckel selbst befestigen . für das untere Augenlid Verwenden Sie für das untere Augenlid viel weniger Druck, da die Haare dort sehr fein sind. Sie könnten die Deckkraft viel mehr verringern , wenn Sie das möchten. Notieren Sie sich erneut, wo Sie die Wimpern am Deckel befestigen. Für die Wimpern zum inneren Augenwinkel hin sind sie viel feiner, also üben Sie beim Zeichnen viel weniger Druck aus. Sie werden auch feststellen , dass die Wimpern vom Licht reflektiert werden. Um auf diese Reflexion hinzuweisen, entschied ich mich insbesondere für dieses Gemälde , eine Schnittmaske zu erstellen. Verwenden Sie dann eine hellere Farbe auf dieser Schnittmaske , um einige der Wimpern in eine hellere Farbe zu ändern . Du wirst sehen, wie ich das jetzt mache. Ich habe bereits eine Schnittmaske erstellt. Ich verwende nur eine helle Farbe und male auf einige dieser Wimpern, um die Reflexion des Lichts anzuzeigen. Anstatt dies zu tun, könnten Sie auch einfach eine weitere Schicht über dieser Wimpernschicht erstellen und jetzt diese helle Farbe verwenden , um ein paar helle Wimpern hinzuzufügen . Die Güte der Schnittmaske ist jedoch, wenn Sie später herausfinden, entscheiden Sie später, dass Ihnen das Aussehen der Wimpern nicht so gefällt , wie Sie es jetzt gemacht haben, Sie könnten sie einfach löschen die Schicht der Modifikation an den Wimpern, ohne etwas zu beeinflussen , was ursprünglich gemalt wurde. [MUSIK] 13. Letzte Highlights: Wir nähern uns jetzt den letzten Teilen dieser Klasse. In dieser Lektion werden dem Auge die letzten Glanzlichter und sogar einige Glanzlichter auf der Haut hinzugefügt die letzten Glanzlichter Auge die letzten Glanzlichter und sogar einige Glanzlichter auf , damit es glänzend aussieht. [MUSIK] Was bleibt, ist nur, um mehr Highlights hinzuzufügen und die Haut viel mehr zu verfeinern und vielleicht die Augenbrauen zu verfeinern. [MUSIK] Jetzt füge ich der Sklera Glanzlichter hinzu und vielleicht sogar mehr Glanzlichter zur Iris des Auges. Ich nehme eine hellweiße Farbe, aber ich möchte, dass sie zu Blau tendiert. Ich stelle sicher, dass ich im blauen Bereich bin. Dann füge ich diese Highlights der Sklera hinzu. Es wird ein Highlight am unteren Rand des Augapfels geben, das zeigt, als ob das Auge etwas tränenartig ist und Licht reflektiert, sowie weitere Glanzlichter, vielleicht an den Rändern. um die Iris an der Sklera selbst. Sie können verschiedene zufällige Glanzlichter hinzufügen, sogar in Richtung des inneren Augenwinkels und des äußeren Augenwinkels. [MUSIK] Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Highlight etwas zu stark ist, verringern Sie einfach die Deckkraft Ihres Pinsels. [MUSIK] Beachten Sie, dass ich auch die Sichtbarkeit der Skizzierebene umschalte, damit sie nicht mehr sichtbar ist, da wir zu diesem Zeitpunkt mit dem Bild fertig sind. Wir brauchen die Skizze nicht mehr und es wäre einfach verwirrend. Nachdem Sie die Skizze entfernt haben, können Sie nun sehen, ob Sie auch noch einmal etwas hinzufügen oder etwas entfernen möchten. [MUSIK] Für dieses Gemälde war der Pinsel, wir im Grunde für alles verwendet den wir im Grunde für alles verwendet haben, die weiche Airbrush und naja, abgesehen von der Wimpernbürste, die der Studiostift war, aber man konnte auch einen weichen Airbrush für die Wimpern. Ich finde es einfach einfacher, einen Studiokugelschreiber zu benutzen. [MUSIK]. 14. Zweite Demonstration: Die Skizze: [MUSIK] Für diese zweite Demonstration werden wir im Grunde dieselben Pinsel verwenden, die wir für die erste Demonstration verwendet haben . Denn wie gesagt, es sind die einfachsten und am häufigsten verwendeten Pinsel, die ich denke. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Referenzbild importieren. Für das nächste Referenzbild habe ich dieses ausgewählt. Ändern Sie dann einfach die Größe und bewegen Sie es von allem weg zur Seite. Erstellen Sie Ihre Skizzierebene, beschriften Sie sie und wählen Sie die Skizzierpinsel , die Sie mit der roten Farbe verwenden möchten, und beginnen Sie mit dem Skizzieren. Wie ich bereits erwähnt habe, machen Sie sich keine Sorgen um die Platzierung, wir werden unser Gemälde trotzdem auf die Größe zuschneiden , wie wir es möchten. Deshalb möchte ich, dass Sie sich die Beziehung zwischen Formen ansehen . Betrachte es nicht als ein Auge oder als die Krümmung eines Kopfes , der sich im Profil befindet. [GELÄCHTER] Schau dir nur die Formen dort an. Als ob es sich um eine gekrümmte Linie oder einen Buchstaben S handelt, ein allmähliches S, ein Oval oder ein Kreis oder eine gerade Linie. Schau es dir einfach so an und betrachte die Beziehung zwischen verschiedenen Linien, während wir skizzieren. Hier ist der einfachste Weg , um ehrlich zu sein, zu zeichnen, anstatt verschiedene Formeln dafür zu stopfen , wie bestimmte Dinge aussehen. Ja, es mag allgemeine Formeln geben, aber der beste Weg, selbst für Anfänger zu zeichnen, ist immer nur die Beziehung zwischen verschiedenen Formen zu betrachten . Schauen Sie sich die negativen Räume neben den Formen an, schauen Sie sich die Winkel an, in denen sich die verschiedenen Linien schneiden , und das hilft Ihnen, ziemlich genau zu zeichnen, ohne welche verwenden zu müssen Messwerkzeuge einfach mit dem Auge. [MUSIK] Für dieses Gemälde, insbesondere für diese Pause, müssen Sie auch die Form beachten, die der Augapfel macht, wenn er zur Seite gedreht wird. Sie können jetzt die Ausbuchtung des Augapfels unter den Lidern wirklich bemerken und Sie können die Ausbuchtung der Lider über dem Auge bemerken. Sie können sogar sehen, wie sich das Unterlid hinter dem Auge bewegt, da insbesondere das untere Augenlid die Ausbuchtung nach hinten sehen kann und auch oberen Lid können Sie das feststellen. Deshalb habe ich diese Pause gewählt, weil sie Ihnen helfen kann, die Beobachtungen durchzuführen und zu notieren, wie das Auge aussieht, wenn es in verschiedene Richtungen schaut. [MUSIK] Ich kann spekulieren, dass der schwierigste Teil für dieses Gemälde insbesondere darin bestehen wird, die Größe, Form, Richtung der Iris und der Pupille zu korrigieren. Also mach dir darüber keine Sorgen. Die Art und Weise, wie wir sicher sein können , wie wir es platziert haben, ist, wenn wir die Schattierung hinzufügen , wie ich in der ersten Demonstration erwähnt habe. Das ist der beste Weg, um festzustellen, ob Sie die Dinge richtig platziert haben , da Ihr Auge instinktiv merkt und weiß, ob etwas nicht stimmt. [MUSIK] Sei nicht zu hart mit dir selbst und versuche locker zu sein und beseitige alle Vorurteile wie etwas aussehen soll. So können Sie sehen, ob Sie einen Fehler gemacht haben, ob etwas verschoben, ein wenig optimiert werden muss oder nicht. Ich bewege mich weiter und optimiere viel, wenn ich skizziere. So siehst du, ich benutze gerade Linien nicht wirklich einmal. Ich verwende beim Skizzieren einfach mehrere Linien und lösche dann die Linien, die ich nicht benötige. Denn wenn ich diese mehreren Zeilen verwende, kann ich erkennen, welche ist, wo sie sein soll und welche dort ist, wo sie nicht sein sollte. [MUSIK] Nachdem wir mit der Skizze fertig sind, schneiden wir einfach alles auf die gewünschte Form zu. [MUSIK] Als nächstes legen wir die erste Farbschicht auf, genau wie bei der vorherigen Demonstration. [MUSIK] 15. Erste Farbschicht: Erstellen Sie eine neue Ebene. Dieses Mal benötigen wir einen Hintergrund sowie die Skin-Ebene. Erstelle beide. [MUSIK] Dann füge jetzt die Hintergrundfarbe hinzu, die ein wenig orange, aber in Richtung Grau getönt zu sein scheint aber in Richtung Grau Sobald du eine Farbe auflegst und siehst , dass sie nicht das ist, was du brauchst, kannst du immer optimiere es. Mir ist aufgefallen, dass ich den Hintergrund auf die falsche Ebene gemalt habe , es war leicht, ihn zu ändern. Sie ändern einfach die Beschriftung, die Sie angegeben haben. Die Ebene für den Hintergrund sollte sich unter der Ebene für die Haut befinden. Sie werden sehen, wie ich die Ebene der Skizze nach oben verschiebe , da sich der Skizzierlayer immer oben befinden sollte, nicht unter einem anderen Farb-Layer, sonst möchten Sie die Skizze sehen können. Für die Haut wählen Sie wie gewohnt einfach die Grundfarbe, die Sie sehen können, die sich im Allgemeinen über die Haut erstreckt. Für diesen wollte ich, dass du zum hin etwas getönt roten Bereich hin etwas getönt bist. Ein bisschen rot. Es ist nicht wirklich orange getönt, aber es ist ein bisschen rot getönt. Du wirst sehen, wie ich die Farben ein bisschen ändere , bis ich eine Farbe finde , die ich wirklich, wirklich will. Ich entschied mich, die Farbe zu ändern, weil ich zuerst dachte, ich hätte eine Farbe ausgewählt, die genau ist, aber ich sah, dass sie etwas zu rot war , also schiebe ich sie ein wenig zur orangefarbenen Seite. Dann fand ich heraus , dass das im Referenzbild etwas genauer war. [MUSIK] Nachdem Sie die Grundfarbe festgelegt haben, können Sie jetzt wieder mit dem Hinzufügen der Glanzlichter und Glanzlichter beginnen , indem Sie einfach den Schieberegler für die Helligkeit verwenden. Schieben Sie die Farbe einfach viel mehr in Richtung des weißen Bereichs und Sie können den helleren Bereich finden, die hellere Version davon. Für die Bereiche der Haut, die etwas roter waren, drücke ich einfach den Farbtonschieberegler in Richtung des rosa-rötlichen Bereichs und wähle diesen rosafarbenen Farbton aus. Dann fügte ich dieses Rosa zu den Bereichen hinzu, etwas mehr Blut haben, wie die Falte des Deckels, die Oberseite des Deckels in Richtung der inneren Ecke an der Nase und auch die untere Falte des Deckels. [MUSIK] Auch hier können Sie, wenn es darum geht, die Falte des Deckels zu definieren, eine dunklere Farbe annehmen. Dieser drückte wieder in Richtung Rot. Nehmen Sie eine dunklere Version des Rots und verwenden Sie den Schieberegler, um die Farbe, die Sie benötigen, leicht zu verbessern. Manchmal findest du vielleicht , dass du eine Farbe auswählst, aber es ist nicht die richtige Farbe. Aber das kann leicht geändert oder herumgespielt werden , indem Sie mit dem Druck Ihres Stifts oder sogar der Opazität dieses Stifts herumspielen. [MUSIK] Sie können versuchen, die Form der Haut und des Gesichts herauszuarbeiten, indem Sie die verschiedenen Farbwerte verwenden. Zum Beispiel ist die Seite des Gesichts, der Augenbrauenkamm nach rechts, viel heller als der innere Abschnitt zur Nase hin, der innere Augenwinkel. Das verleiht dieser Illusion auch diese Dreidimensionalität für das Auge und das Gemälde. Diese Sitzung kann viel länger dauern als es für mich hier zu dauern scheint. Ich habe die Videos geringfügig beschleunigt, Ich habe die Videos geringfügig beschleunigt um ein bisschen schneller zu sein als das, was ich in Echtzeit gebraucht habe. In Echtzeit führte mich jedes Gemälde herum, das erste Gemälde dauerte zwei Stunden und das zweite eine Stunde 15 Minuten. Das hängt von dem Pinsel ab, den ich verwende. Verschiedene Pinsel haben unterschiedliche technische Eigenschaften. Insbesondere, wenn Sie die Verwendung des Wischwerkzeugs nicht nutzen und die Farben einfach durch Farbauswahl und Variieren des Drucks Ihres Pinsels mischen die Farben einfach durch Farbauswahl . Sie werden vielleicht feststellen, dass das Gemälde viel länger dauert , als Sie erwarten. [MUSIK] Für den kaukasischen Hautton werden Sie feststellen, dass sich die Hautfarben auf der rosa-orangefarbenen Seite befinden, der Wert jedoch viel heller ist als der für die dunkleren Hauttöne. Der Wert wird weit in Richtung des weißen Bereichs verschoben , als um den dunkleren Bereich hinzuzufügen. Dies gilt speziell für digitale Malerei Ich werde in der nächsten Klasse auch ein Beispiel für dunklere Hauttöne machen und Sie werden sehen, wie die Farbe für dunklere Hauttöne ausgewählt wird . [MUSIK] 16. Malerei der Iris und Sclera: Jetzt ist es an der Zeit, mit der Arbeit an der Iris und der Sklera zu beginnen der Arbeit an der Iris und der Sklera einige dieser Schatten und die Grundfarben sowie einige weitere zugrunde liegende Farben einzufügen . Wenn Sie nun bis zu einem gewissen Grad mit der Haut fertig sind, können Sie jetzt zur Sklera übergehen, eine Ebene dafür erstellen und dann eine graue Farbe für die Sklera auswählen. Es ist nicht hellweiß, also für die Sklera in diesem Referenzbild drücke ich für die Sklera in diesem Referenzbild den Schieberegler in Richtung des orangefarbenen Bereichs und verringere dann die Helligkeit. Beachten Sie, dass Sie möglicherweise zu verschiedenen Ebenen zurückkehren und diese löschen müssen zu verschiedenen Ebenen zurückkehren und , damit sie sich nicht mit den unteren Ebenen überlappen. Zum Beispiel müssen Sie in der unteren Schicht der Sklera oder der Iris die Haut löschen, damit sie sich nicht mit diesen beiden unteren Schichten überlappt . [MUSIK] Dann habe ich die Sklera überall mit dieser Farbe gefärbt und dann werde ich später natürlich mehr Dunkel und mehr Lichter hinzufügen . So haben wir den Hautton gemalt. Möglicherweise müssen Sie die Farben ändern, die wirklich ausgewählt werden. Wenn das auch der Fall ist, können Sie meine Procreate-Dateien verwenden, um die Farben ändern, die wirklich ausgewählt werden Wenn das auch der Fall ist, können Sie meine Procreate-Dateien verwenden die Farben zu sehen, die ich in meinem Gemälde verwendet habe. Importiere einfach die Dateien in deine Procreate-App und dann kannst du zu den verschiedenen Ebenen gehen und die verschiedenen Farben sehen, die auf jeder Ebene verwendet werden. [MUSIK] Ein weiterer Hack besteht auch darin, einfach den Abschnitt anzusehen , in dem ich mich befinde, wenn es um das Farbauswahlwerkzeug geht das Farbauswahlwerkzeug und dieselbe Auswahl zu verwenden , die ich getroffen habe. Nachdem ich mit der Grundfarbe für die Sklera fertig war, ging ich dann zur Iris über. Für die Iris habe ich angenommen dass die Grundfarbe nur eine braune Farbe ist, färbe sie alles um und später fügen wir die verschiedenen Muster zur Iris selbst hinzu. [MUSIK] Ich entschied mich dann , die Form der Iris weiter zu verfeinern, was bedeutete, dass ich sowohl die Sklera als auch die runde Form der Iris verfeinern musste . [MUSIK] Danach ging es als nächstes darum, an der Iris selbst zu arbeiten, und sie begannen damit , den dunklen dunkelbraunen Ring auf die Außenseite sowie auf die Oberseite der Iris selbst zu legen, die zeigt den Schatten vom oberen Augenlid an. Sie können in jedem gewünschten Format wählen. Sie könnten damit beginnen, die Sklera zu verfeinern oder die Iris so zu definieren , dass die Haut vollständig definiert wird. Ich springe gerne von Abschnitt zu Abschnitt und bewege mich in dem Format , das mich laut Gemälde ehrlich anruft. [MUSIK] Ich habe dann eine weitere Ebene über der Sklera hinzugefügt , um die Pupille hinzuzufügen. Für den Schüler habe ich die dunkelbraune, fast schwarze Farbe für die Pupille verwendet . Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass es sehr seltsam aussehen könnte, sehr seltsam, wenn Sie die Schüler jetzt hinzufügen. Sieht aus wie ein außerirdisches Auge, aber sobald wir die Schatten und Lichter hinzugefügt haben, werden Sie sehen können , wie das Auge viel dreidimensionaler aussieht. Vertraue einfach dem Prozess , während du malst. [MUSIK] Der innere Augenwinkel ist immer ziemlich rot, fleischig, sodass Sie diese rosa, fleischige Farbe verwenden und sicherstellen können , dass die äußersten Ecken dunkler sind als die inneren Abschnitte. Das lässt es für das wirkliche Leben einfach realistisch aussehen. [MUSIK] Dann füge als nächstes auch die Schattierung zur Sklera hinzu. Denken Sie daran, dass der obere Deckel einen Schatten auf die Sklera werfen soll einen Schatten auf die Sklera werfen , sodass Sie den oberen Teil der Sklera viel dunkler machen müssen . [MUSIK] Wenn Sie jemals feststellen, dass Sie die Farbe etwas zu dunkel eingestellt haben , sollte ein Abschnitt nicht so dunkel sein, wie Sie ihn benötigen, Sie können jederzeit eine hellere Version dieser Farbe nehmen und darüber malen oder benutze einen Radiergummi. Aber ich bevorzuge es, eine hellere Version dieser Farbe zu verwenden , nur um sie zu übermalen und den Effekt zu mildern. [MUSIK] Bei diesem Augapfel sehen Sie winzig kleine Venen am Augapfel selbst auf der Sklera. Sie können diese kleinen Adern später oder sogar an dieser Stelle hinzufügen , wenn Sie möchten, obwohl es manchmal viel besser ist, so kleine Details am Ende hinzuzufügen so kleine Details am Ende , damit Sie sie nicht übermalen obwohl ich weiß, dass ich meine Daten gerade hinzugefügt habe. [MUSIK] 17. Schattierung der Haut: In dieser Lektion beginnen wir nun, die Haut zu schattieren. Damit es realistischer aussieht. Nachdem ich ein wenig an der Sklera gearbeitet hatte, entschied ich mich, zurück zur Haut zu springen und die Haut viel mehr zu definieren. Vor allem der obere Deckel und der untere Deckel brauchten viel Arbeit. Sie werden also sehen, wie ich oft zu diesen Abschnitten springe , und wenn ich es satt habe, daran zu arbeiten , gehe ich zu anderen Teilen über , weil ich es mag, das Gemälde harmonisch zur Fertigstellung zu bringen das Gemälde harmonisch zur Fertigstellung zu . , wenn ich es so ausdrücken kann. Ich möchte die Iris nicht vollständig zum Rendern bringen und dann sieht der Skin immer noch ein bisschen meh aus. Das ist nur meine eigene Präferenz. 18. Verfeinerung der Iris: [MUSIK] Ich nahm eine dunklere braune Farbe an und fügte der Iris selbst weitere Muster hinzu. Der gleiche Ansatz, den wir bei der ersten Demonstration verwendet haben. Sie müssen nur verschiedene Farben verwenden, um dem Auge visuelle Interessen zu verleihen. Verwenden Sie Mittelbraun, ein wirklich helles Honigbraun und dann ein dunkleres Braun und schichten Sie diese alle zusammen, Sie später die Glanzlichter oben und die dunkleren Schatten oben hinzu . Das macht es sehr, sehr interessant. [MUSIK] An dieser Stelle füge ich jetzt das Highlight zum Auge hinzu. Die Highlights werden wie gewohnt auf einer eigenen separaten Ebene hinzugefügt. [MUSIK] Ich begann damit , hinzuzufügen, dass die gesamte rechte Seite des Augapfels der Iris selbst hervorgehoben wird. Dann füge ich weitere Ebenen hinzu und dimme diese Hervorhebung ab füge verschiedene Reflexionen aus der Umgebung um die erste hinzu. [MUSIK] Es macht es wirklich einfach, wenn Sie sich die Schritte so getrennt vorstellen , indem Sie die Ebenen verwenden, anstatt alles nur auf eine Ebene zu malen, was getan wird, wenn Sie traditionell malen. Aber warum nicht die Werkzeuge nutzen , die Sie haben, wenn Sie digital malen. Wie jetzt an dieser Stelle gehe ich zu einer anderen Ebene über diesen hellweißen Highlights über. Dafür verwende ich das Braun, das darunter verwendet wurde , damit ich die Reflexionen einschnitzen und auch einige verschiedene Abschnitte hinzufügen kann. Ich werde immer noch unsere graue Farbe verwenden. In einigen anderen Abschnitten verwende ich eine dunkelbraune Farbe , um diese Reflexionen einzuarbeiten. [MUSIK] Der Schlüssel ist, alles harmonisch aussehen zu lassen. Verwenden Sie keine Farben, die diesen Abschnitten nicht vorhanden sein sollten. Wenn es um Fotos geht, fangen die Kameras natürlich nicht die Schönheit ein, die unsere tatsächlichen Augen sehen. Sie können also eine künstlerische Lizenz verwenden , um die Farben zu ändern, die Sie im Referenzbild sehen können. Manchmal hat man auf der Haut diese aschweiße Reflexion auf Fotos gesehen . Sie können sich dafür entscheiden, diese aschweiße Reflexion nicht anzugeben, aber obwohl Sie das Referenzbild nicht direkt kopieren das Referenzbild nicht direkt und Ihre eigene künstlerische Lizenz verwenden. Versuche alles so harmonisch wie möglich aussehen zu lassen. [MUSIK] Diese Muster, die ich der Reflexion des Auges hinzufüge, werden hinzugefügt, indem ich den Druck variiere , den ich mit meinem Stift ausübe. Auch wenn die Farbe gleich oder unterschiedlich sein kann , spielt es keine Rolle. Diese Variation wird jedoch erreicht, indem der Druck variiert wird, der von meinem Stift ausgeübt wird. [MUSIK] 19. Hinzufügen von weiteren Skin: [MUSIK] Wieder bin ich zurück auf die Haut gesprungen, um sie besser zu rendern. Ich muss zugeben, ohne die Augenbrauen und Wimpern hinzuzufügen , alles sieht sehr fremd aus. Sie müssen wiederum Prozess immer noch vertrauen. [MUSIK] Beachten Sie, was ich mit der Dicke des Deckels meinte , weil wir etwas malen , das sehr nah ist Sie müssen so kleine Details zur Kenntnis nehmen. Geben Sie die Dicke des Bleis an, und das wird eher durch die verschiedenen Farben angedeutet eher durch die verschiedenen Farben angedeutet die Richtung der Hautfalten ändert. Sie daran und geben Sie dies beim Malen an. [MUSIK] Du kannst meine Videos so weit verlangsamen, wie du willst, und sie so oft wiederholen, wie du brauchst, damit du die Farben genau so herunterbekommen kannst , wie sie sein sollten , und um zu verstehen , was ich tue. [MUSIK] Denke immer daran, zurückzugehen und deine Ebenen zu beschriften. Das vergesse ich immer. Ich versuche es mir zur Gewohnheit zu machen. [MUSIK] 20. Augenbrauen: Jetzt habe ich ein Layout für die Augenbrauen erstellt. Ich mache den gleichen Prozess wie bei der ersten Demonstration. Ich zeige dir gerade nichts anderes. Beginnen Sie damit, die erste Haarschicht in Anführungszeichen hinzuzufügen . Das ist nur eine leichte Schicht. Ich übe nicht viel Druck mit meinem Pinsel oder vielmehr mit meinem Stift aus, während ich sie male, selbst die Deckkraft, die Sie sehen können, ist ziemlich gering. Du erinnerst dich an die Richtung, in die das Haar wächst. Ich verwende eine braune Farbe, weil die Augenbrauen dieser Person nicht so dunkel sind. [MUSIK] Jetzt habe ich die Deckkraft etwas erhöht und die Farbe etwas dunkler gemacht die Farbe etwas dunkler aber immer noch braun, nicht dunkelschwarz. Jetzt füge ich die zweite Haarschicht zur Augenbraue hinzu. Da die Person im Profil etwas geneigt ist, können Sie die Verlängerung der Augenbraue vom Rand des Gesichts aus sehen , sodass Sie Ihre Augenbrauenhaare ein wenig über den Rand des Gesichts hinausragen können. [MUSIK] Wie ich bereits erwähnt habe, in der nächsten Klasse in Teil zwei, wie man Augen zeichnet. Ich werde Ihnen einen anderen Ansatz zum Zeichnen von Augenbrauen zeigen , der als etwas einfacher angesehen werden kann als dieser. Aber im Moment möchte ich, dass Sie lernen, wie Sie diesen Ansatz anwenden , wenn es um das Zeichnen von Augenbrauen geht. [MUSIK] Manchmal stellt man fest dass Künstler Pinsel haben, wie man zeichnet. Wie würde ich es ausdrücken? Manchmal stellen Sie fest , dass Künstler Pinsel stumpfen Mustern von Augenbrauen und Wimpern haben, was gut ist, wenn Sie beim Malen Zeit sparen . Aber wenn es darum geht, tatsächlich zu lernen, finde ich, dass der beste Ansatz darin besteht, zu lernen , wie es schwieriger geht, bevor Sie zur einfacheren Methode übergehen. [MUSIK] Denke daran, dass die kleinen feinen Haare an den Rändern etwas heller werden. Sie können die Clipping-Layer-Methode verwenden um einige dieser Haare heller zu machen , oder einfach eine weitere Ebene hinzufügen und diese kleinen Haare mit dieser helleren Farbe zeichnen, was ich für diese Demonstration getan habe. [MUSIK] In der nächsten Lektion werden wir die Wimpern hinzufügen . Ich bin mir sicher, dass es sich jetzt vom außerirdischen Auge zum vielleicht realistischen Auge verwandeln wird. [MUSIK] 21. Wimpern: [MUSIK] Als nächstes habe ich jetzt eine Ebene für die Wimpern erstellt . Ich werde wieder den Studiokugelschreiber für die Wimpern verwenden . Brillanter Stift, wenn Sie Wimpern zeichnen möchten , und ich erkläre, warum ich ihn in diesem Gemälde verwende, während ich in anderen Gemälden den Studio-Stift möglicherweise nicht für die Wimpern verwende . [MUSIK]. Da die Person zur Seite schaut, werden Sie feststellen, dass die Wimpern wirklich, sehr dick aussehen, ein dickes Band nach rechts. Stellen Sie sicher, dass Sie dies beim Malen angeben . Notieren Sie erneut, wo die Wimpern am Deckel befestigt sind. [MUSIK] Nehmen Sie sich Zeit dafür, denn nachdem Sie die Wimpern hinzugefügt haben, werden Sie auch andere Änderungen bemerken , die Sie um die Lider selbst auf der Hautschicht vornehmen müssen . Es ist ein ganz iterativer Prozess denn wenn Sie einige Details hinzufügen, sehen Sie einige Fehler oder besser gesagt keine wirklichen Fehler, sondern mehr Renderings , die Sie in verschiedenen Abschnitten durchführen müssen . [MUSIK]. Bei einigen Wimpern müssen Sie die Deckkraft Ihres Pinsels erheblich verringern , und das gilt speziell für die unteren Wimpern. Sie sind viel dünner und feiner. Die Deckkraft Ihres Pinsels muss viel geringer sein. [MUSIK]. Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie benötigen um die Wimpern in die Richtung zu platzieren, in der sie platziert werden sollen, da bei einer falschen Platzierung das Auge ziemlich unzentriert aussieht. [MUSIK]. Als nächstes fügte ich eine Schnittmaske hinzu und begann zu versuchen den Wimpern einige Highlights hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich den Pinsel wieder in einen der anderen Pinsel geändert habe, die ich zuvor verwendet habe , und dann mit den Farben herumgespielt habe, die ich für die Highlights verwenden würde . [MUSIK]. Mit einer Schnittmaske geht die Farbe nur an die Stellen, an denen sich Farbe auf der unteren Ebene darunter befindet. Wenn Sie mehr über das Ausschneiden von Masken erfahren möchten, schauen Sie sich bitte den Anfänger-Intro-Kurs an, um sich fortzupflanzen, der bereits gepostet wurde Im Allgemeinen können Sie die Demonstration jedoch auf wie sich Schnittmasken beim Malen in dieser Demonstration als nützlich erweisen . [MUSIK]. 22. Final: [MUSIK] Wir nähern uns dem Ende dieser zweiten Demonstration. Es ist jetzt an der Zeit, die letzten Details zu unserem Gemälde hinzuzufügen . Bitte beachten Sie, dass Sie beim Malen möglicherweise andere Bearbeitungen benötigen als meine. Versuchen Sie herauszufinden, was hinzugefügt oder entfernt werden muss, und tun Sie dies, wenn wir fertig sind. Nachdem ich die Wimpern hinzugefügt hatte, bemerkte ich, dass mein oberes Lid an der Kreuzung des oberen Deckels und sogar für das untere viel mehr Definition und Schattierung hinzufügen musste . Das ist es, was ich an dieser Stelle hinzufüge. Auch auf der Haut selbst brauchte es viel mehr Highlights aus der Reflexion der Umgebung um die Vergangenheit. Ich verwende die hellere Farbe, um diese Reflexion auf dem unteren Deckel hinzuzufügen . Beachten Sie die Stellen, die Stellen, an denen Sie diese Reflexion hinzufügen, denn wenn Sie sie an der falschen Stelle hinzufügen, das Aussehen des Gemäldes wird das Aussehen des Gemäldes ein wenig beeinträchtigt. Ich ging wieder zurück zur Schnittmaske und fügte den Wimpern einige Highlights hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie zu diesem Zeitpunkt Ihre Skizzierebene ausgeblendet haben , da Sie sie nicht mehr benötigen. Wir nähern uns den letzten Abschnitten. Danach musste ich zu meiner Hautschicht zurückkehren und oberen Lid etwas mehr Schatten hinzufügen. Damit es nicht so seltsam aussieht, wie es zu diesem Zeitpunkt aussah. Mir ist auch aufgefallen, dass ich meinen Wimpern viel mehr Dunkelheit verleihen musste viel mehr Dunkelheit verleihen , damit sie viel dicker aussehen und sich auch der Form dieses Auges anpassen. Sie benötigen das, nachdem ich den Schatten an der Kreuzung des oberen Lids hinzugefügt habe , das Auge eingeklickt hat. Natürlich hat man als Künstler manchmal das Gefühl, dass das Gemälde nie vollständig ist und man kann immer wieder damit spielen, aber manchmal muss man sich zurückziehen und gehen bevor du es wieder ausführst. Ich habe das Bild etwas mehr beschnitten und dann wieder mehr Glanzlichter auf den Augenlidern und der Pupille des Auges hinzugefügt . Jetzt verwende ich dieses hellere Weiß. An dieser Stelle wollte ich etwas Schatten am Rand des Gesichts hinzufügen , der mit einem Hintergrund verschmilzt, weil selbst ich auf dem Referenzbild bemerkte dem Referenzbild bemerkte , dass sich am Rand von Schatten das Gesicht. Ich denke, das war eine Reflexion, das war der Hinweis aus den Haaren. Ich fügte das hinzu und mische es dann ein wenig aus. Ich habe dafür das Smudge-Tool benutzt. An diesem Punkt sind Sie im Grunde mit Ihrem Bild fertig. Unterschreib es. Wir sind fertig mit der zweiten Demonstration. [MUSIK] 23. Schlussgedanken: Jetzt sind wir am Ende dieses Unterrichts angelangt. Ich bin so froh, dass du dich für diesen Kurs entschieden hast, und ich hoffe, dass du etwas daraus gelernt hast , weil es mir sehr viel Spaß gemacht hat, ihn zu machen und ich habe immer Spaß daran, diese kleinen kleinen Studien zu machen in meiner Freizeit. Bitte zögern Sie nicht, das, was Sie geschaffen haben, im Bereich Klassenprojekte zu posten , denn es macht mir so viel Freude zu sehen, welche Kreativität die Menschen haben und wie ihre Bilder entstehen. Ich bin mir sicher, dass Ihre Kommilitonen auch viel Motivation zum Malen bekommen werden , wenn sie sehen, was Sie sich einfallen lassen. Wenn du jemals sehen willst, was ich vorhabe oder im wirklichen Leben malen willst, kannst du mir jederzeit auf Instagram folgen und alles sehen, was dort vor sich geht. Ich hoffe, Sie freuen sich auf Teil 2 in dem wir die verschiedenen Pinsel verwenden werden, die ich erwähnt habe, um realistisch aussehende Augen zu rendern. Diese Augen sollen ein traditionelles Aussehen haben, da die Pinsel , die wir verwenden werden, echte traditionelle Pinsel sind, wie der Aquarellpinsel oder der Pastellpinsel. Ich kann es kaum erwarten, dich in meiner nächsten Klasse zu sehen und bleib in Sicherheit.