Digitale Malerei mit Krita: Mittelstufe

1. Einführung: assalum aleikum. Mein Name ist Redeem Attack in I Bin ein Unternehmer und auch auf Akademik Dozent in Computergrafik Disziplinen. Ich lehre digitale Malerei drei D und zwei d Animation Web-Design-Bewegungsdiagramm, e Spielentwicklung und andere Computergrafik verwandte Themen. Rita ist eine grafische Anwendung, die mit Fotoshop vergleichbar ist. Aber im Gegensatz zu Photoshopped, Krista ist ein Open-Source-Projekt, so dass jeder Schöpfer verwenden kann, ohne etwas für die leiden Lizenz Critter wurde von Grund auf gebaut, als ein digitales Gemälde leiden zuerst in meinem. eine Wenn SieeineZeichnung oder Illustration erstellen möchten, erstellen Sie ein wird Sie sich wie zu Hause fühlen. Diese Partituren ist die Fortsetzung aus dem Grundkurs digitale Malerei mit Schöpfer Grundstufe . Wenn Sie vorher nie Critter verwenden, schlage ich dringend vor , dass Sie zuerst den Grundkurs nehmen, bevor Sie diesen Kurs nehmen, damit Sie den Unterricht folgen können . Wir haben kein Problem. Wir werden viele Dinge in diesem Kurs behandeln. Zuerst werden wir uns auf die Selektionstechniken konzentrieren. Wir werden lernen, wie Sie Auswahl ändern, lernen über verschiedene Auswahloperationen, haben, um bestehende Auswahl zu transformieren, lernen, Auswahl mit zusammenhängender Auswahl zu erstellen und wie man Auswahl aus Farbe extrahiert und von der Ebene. Als nächstes werden wir decken und von Elia Sing und wie das Feld zu verwenden. Dann gehen wir zu verschiedenen Bildtransformations- und Verzerrungstechniken über, die in Creator verfügbar sind . Wir konzentrieren uns darauf, wie man die freien Tonnen vom Werkzeug nutzt, wie man Perspektive, Verzerrung und verzerrte Verzerrung macht . Dann werden wir behandeln, wie Käfiginformationen zu tun und dann lernen, wie man das Bild mit flüssigen Tools verzerrt . Danach lernen wir etwas über Moscheen in Quetta. Wir werden behandeln, wie man die Transform-Moschee benutzt und dann die Transparenz-Moschee benutzt . Danach gehen wir zu Grady in Feature, wir werden lernen, wie Sie verschiedene Typen von Grady in Farbe erstellen und dann verwenden Sie diese Farben mit dem Werkzeug Grady in. Danach gehen wir zur verkäuflichen Bilderstellung über. Wir werden behandeln, wie Sie den Wraparound-Modus im Schöpfer verwenden, und danach sehen Sie es, um nahtlose wiederholende Textur zu erstellen. Wir werden auch andere Techniken abdecken schreckliche Bilder, die mit geklontem Pinsel und auch mit manuellem Patching. Als nächstes werden Sie lernen, wie Sie die Musterfunktion in Creator verwenden, um Bereich schnell mit nietenden Bildern zu erstellen und zu fühlen . Und schließlich werden wir verschiedene Themen abdecken, die Filter im Schöpfer anwenden Nachdem wir alle diese Funktionen abdecken , haben wir diese Funktionen nicht tatsächlich in einem tatsächlichen Illustrationsprojekt verwendet. Anders als zuvor werden wir eine stilisierte Illustration erstellen, die diese Super-Ananas-Illustration ist. Wir werden damit beginnen, die Referenzen zu finden, dann die ursprüngliche Idee zu skizzieren und sie dann weiter zu verfeinern. Danach beginnen wir mit dem Hinzufügen von Farbe zur Illustration. Als nächstes werden wir behandeln, wie Clo-Layer verwendet werden, um dynamische, symmetrische Zeichnung zu erstellen . Danach werden wir die schreckliche Bildtaktik und Musterfunktion verwenden, um der Umgebung Textur hinzuzufügen . Dann werden wir Muster auch auf dem Ananaskörper verwenden. Als nächstes werden wir Grady verwenden, um Schattierung Studie Umgebung hinzuzufügen. Danach werden wir behandeln, wie Sie aus jedem Bild, das Sie im Internet finden, eine transparente Textur erstellen können . Dies ist wichtig, weil wir transparente Texturen verwenden, um stilisierte Schattierungen für die meisten Objekte in der Illustration im Grunde für die Ananas und dann für das Vergießen des Toasters zu erstellen. Schließlich werden wir kleine Zeilendetails hinzufügen, um das Bild besser lesbar zu machen und dann bei einigen visuellen Effekten, um es interessanter aussehen zu lassen. Dies ist das endgültige Projektergebnis, das wir in diesem Kurs erstellen werden. Ich weiß, dass dieses Projekt einen sehr spezifischen Stil hat und dass Sie vielleicht einen anderen Stil bevorzugen . Aber die Techniken, die Sie während dieses Projekts lernen werden, sind unverzichtbar, wenn Sie wirklich wollen, um Ihre Skala auf die nächste Ebene zu bringen. So nutzen Sie jetzt Ihre Schöpferfer-Fertigkeit weiter, damit Sie unseren Vortrag besser und schneller erstellen können . Siehst du, auf der anderen Seite war Salam alaikum. 2. Auswahl ändern: in diesem Lektionsvideo werden wir diskutieren, wie wir unsere Auswahl manipulieren können. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir es tun können oder die Auswahlregion zu reduzieren. Zuerst verwenden Sie die Modifikatortaste und zweitens die Werkzeugoption Aktion Moder. Lassen Sie uns sehen, wie wir dies mit der Modifikator-Key-Kraft tun können, zum Beispiel, wir haben eine rechteckige Auswahl wie diese, und wir möchten zusätzliche Auswahlreagenz zu dieser Wahl hinzufügen. Um dies zu tun, können wir Schiff halten und dann wie diese Notiz ziehen, indem Sie Schiff gedrückt halten. Wenn wir eine neue Auswahl erstellen, ersetzt die resultierende Auswahl nicht die vorherige Wahl. Stattdessen wird es dazu hinzufügen. Jetzt. Diese Umschalttaste funktioniert auch mit anderen Auswahlwerkzeugen, nicht nur mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug. Zum Beispiel können wir es auf dem elliptischen Auswahlwerkzeug, polygonalen Auswahlwerkzeug und auch dem Umrissauswahlwerkzeug verwenden. Okay, es nun, wie wärees nun,den Auswahlbereich zu erzeugen, um den Auswahlbereich zu reduzieren? Wir können die Out Modifier Taste verwenden, also versuchen wir es mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug erneut. Hold out und Greg, so bemerkte, dass der resultierende Auswahlbereich jetzt durch den neuen rechteckigen Auswahlbereich reduziert wird . Dies fragte mit einer Shift Modifikatortaste. Wir können die Alky auch für die anderen Auswahlwerkzeuge verwenden. Okay, jetzt neben dem Hinzufügen und Subtrahieren der Auswahl können wir neben dem Hinzufügen und Subtrahieren der Auswahlauch die Auswahl aus der vorhandenen Auswahl schneiden. Überschneiden bedeutet, dass die endgültige Auswahl das Ergebnis aus der Angebotsläppungsregion . Um dies zu tun, können wir sowohl die Schiff- als auch die Out Modifikatortasten zusammenhalten. Zum Beispiel, wenn wir das elliptische Auswahlwerkzeug ho Chief verwenden, und dann zusammen heraus und erstellen Sie einen Auswahlbereich wie diese bemerkt, wird die Angebotsläppung Region das Ergebnis aus dem Auswahlprozess sein. Bis zu diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht, wie können wir das kombinieren? Hinzufügen und subtrahieren Sie Modifikator-Keys mit Proportion, Beschränkung und Mittelpunkt und beweglichen Auswahlaktionen, die unser Gedächtnis auffrischen. Denken Sie daran, dass wir in einem Grundstufenabschnitt darüber diskutiert haben, wie man ein perfektes Quadrat erstellt und eine feste Kreisauswahl setzt. Zum Beispiel, wenn wir ein perfektes Quadrat erstellen möchten, ziehen wir so und während des Ziehens können wir Schiff halten oder, wenn Sie die Auswahl verschieben möchten, können wir so schreiben. Dann, beim Ziehen rief die Taste aus, so dass wir diese Auswahl bewegen können. Im Wesentlichen verwenden wir Shift in allen Tasten auch für diese. Nun, wir wissen, dass, wenn wir die Shift-Taste gedrückt halten, bevor Sie klicken und ziehen, das wird eine Auswahl hinzufügen. Aber wenn wir die Umschalttaste halten, während Sie ziehen, um die Auswahl zu erstellen, die für Proportion verwendet wird , einschränken, und beide Aktionen zu kombinieren, können wir verwenden, loslassen und halten Methode. Zum Beispiel, wenn wir eine Auswahl wie diese haben, und dann wollen wir hier eine neue Auswahl hinzufügen, aber in einer Form von einem perfekten Quadrat, was wir tun können, ist, zuerst Schiff zu halten, dann ziehen. Dies ist so, dass wir in einem Auswahlmodus sind. Und dann, während Sie die Maus gedrückt halten, ließ die Umschalttaste los und beeindruckend wieder. Die zweite Shift-Taste drücken wird für die Größe, Proportion, Einschränkungregistriert Proportion, Einschränkung , was Sie zum perfekten Quadrat macht. Dann ist dies direkt, um notwendige Größenänderungen vorzunehmen und dann die Maus loszulassen. Sie können dies auch mit dem anderen Modifikatorfall und mit den anderen Auswahlwerkzeugen tun. Okay, jetzt denkst du vielleicht, Hey, wir sind diejenigen, die es ernst halten, ziehen, loslassen und wieder halten. Lassen Sie dann die Maus los. Wirklich nicht so bequem Gibt es einen besseren Weg zu Rudy? Nun, da ist es. Was wir jetzt besprechen werden. Die nächste Methode zum Ändern der Auswahl, die ich öfter verwende, ist die Verwendung des Action-Moder vergänglich. Wir müssen auf die Tool-Optionen zugreifen. Arzt, zum Beispiel, wählen Sie das Werkzeug für die Gliederungsauswahl in einem vorherigen Abschnitt. Für diese Gliederungsauswahlspitze weisen wir bereits eine Z-Buchstabentaste zu. So können Sie jetzt auf Bestellungen einfach Z drücken. Wenn wir die Tool-Option Docker öffnen, können wir die Text-Aktion in hier sehen. Und wir haben das für Aikens. Das ist der Ort. Das hier ist überschneidet. Das ist Ed. Und der letzte ist so Track standardmäßig, jedes Auswahlwerkzeug wird die Ersetzen-Aktion verwenden. Deshalb, wenn wir eine Auswahl erstellen und dann eine andere erstellen, wird die vorherige Auswahl verschwunden durch eine neue ersetzt. Nun, was wir Nacht verwenden hier schneiden? Wenn ich eine neue Auswahl erstelle, wird sie nicht ersetzt, sondern sie überschneidet. Wenn wir hier nur hinzufügen, wird es zu den vorherigen Wahlen beitragen. Und wenn wir hier die Suppe verfolgen, wird es die bisherige Auswahl reduzieren. Okay, Okay, was an Preta so toll ist, ist, dass diese Auswahlaktionen bereits eine Standard-Shortcuts haben . Nun, alles außer der Intersect Action. Okay, so dass die Ersetzen-Aktion Verknüpfung ist die bei Aktion ist ein In der subtrahieren Aktion ist s. Ich wiederhole, sind vier ersetzt Auswahl Aktion Motor, was ist der Standard A ist für das Lesen der Auswahl Aktion Modus. Und schließlich, wie für einen subtrahierenden Auswahl-Aktionsmodus mit unseren A und s Abkürzungen zur Steuerung des Auswahl-Aktionsmodus ist großartig, weil alle diese Tasten in der Nähe unserer linken Position sind. Natürlich, Wenn Sie eine Linkshänder Person sind, dies ist vielleicht nicht eine gute Sache, aber zumindest ist es einfacher als die vorherige, komplizierte Modifikator Kuss Combo. Aber es gibt einen Vorbehalt, den ich erwähnen muss. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie den Suppen-Track-Action-Modus verwenden . Warum, Zum Beispiel, wenn Sie keine Auswahl wie diese und eine neue wählen Sie die Umrissauswahl Werkzeug oder andere Auswahlwerkzeuge in Ersteller und drücken Sie dann s, um die Suppe Spur Aktion Modus Hinweis verwenden, wenn ich zeichne Auswahl wie diese, die resultierende Auswahl tobt invertiert. Grundsätzlich, Jetzt ist dieser Bereich tatsächlich nicht ausgewählt, während dieser äußere Bereich ausgewählt ist, Sie können die Marschenden an der Campusgrenze sehen. Wenn Ihnen dies jemals passiert ist, können Sie dieses Problem leicht beheben, indem Sie die Steuerungstaste drücken. Schiff, ich um die Auswahl zu invertieren, indem ich zum Auswahlmenü gehe und die Auswahl hier invertiert. Okay, aber es ist immer besser zu verhindern, dass dies überhaupt passiert. Also, wenn Sie fertig tun Suppe, Track-Auswahl immer ändern Sie die Auswahl Aktion Modus zurück, indem Sie unsere oder hinzufügen Modus durch Drücken eines zu ersetzen . Jetzt hier ist mein persönliches Band. Ich persönlich benutze nur eine Verknüpfung und fast nie die R Verknüpfung verwendet, denn nach dem Erstellen einer Auswahl, Ich benutze in der Regel einfach unsere benutzerdefinierte kurze Auto que, um die Auswahl zu löschen. Um im Wesentlichen für die Auswahl zusammenzufassen, verwende ich hauptsächlich nur Pre-Verknüpfungen a zum Lesen und benutze diese als Standardmodus. Wie für eine Subtraktion, aber nach der Verwendung von Suppe Spur, Ich habe es normalerweise zurück-toe Add-Action-Modus durch Drücken eines und die weniger ist Q, das ist unsere benutzerdefinierte Verknüpfung zum Löschen der Auswahl 3. Auswahlvorgänge: in diesem Lektionsvideo. Wir werden jetzt zusätzliche Auswahloperationen besprechen. Sie müssen wissen, dass ich diese Funktionen normalerweise nicht so oft verwende, besonders nicht in meinem Workflow, aber Sie können sie in Ihrem eigenen Workflow oder in Ihren bestimmten Szenarien nützlich finden. Wenn Sie eine Auswahl haben, sagen wir eine kreisförmige Auswahl wie diese und dann möchten Sie sie vergrößern oder um eine bestimmte Menge von Pixeln verkleinern . Sie können das tun, indem Sie zum Auswahlmenü hier oben gehen und bemerken, dass wir diese beiden Befehle hier unten haben . Erweitern Sie die Auswahl und teilen Sie die Auswahl Sehen wir uns zuerst die grobe Auswahl an. Geben wir standardmäßig 20 ein. Es verwendet, um so als die Maßeinheit zu sprechen und dann klicken Sie auf die Schaltfläche OK hier können Sie jetzt sehen, dass die Auswahl dicker wird, weil die Grenze von der Auswahl wütet für 20 Pixel. Okay, der Befehl verkleinern ist genau wie der Befehl wachsen, aber in umgekehrter Richtung, um auf Auswahlbefehle zuzugreifen, zu verkleinern oder zu vergrößern. Neben dem Auswahlmenü können wir auch mit der rechten Maustaste auf Zehe das Auswahl-komplexe Juwel Menü mit Remember öffnen, sollten wir jetzt in einer Auswahl zu Lou Modus sein. Wenn Sie sich beispielsweise in einem Pinselwerkzeug befinden. Rechtsklick öffnet stattdessen eine Papstappelat, was nicht das ist, was wir brauchen. So stellen Sie sicher, dass wir in irgendeiner dieser Auswahlwerkzeuge sind und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste in eine transformierte Kategorie, Sie werden sehen, dass es wächst und die Auswahl beginnt auch, genau wie wir in einem Auswahlmenü sehen. Wir möchten die Auswahl teilen. Geben Sie nun zum Beispiel 20 ein, und klicken Sie dann einfach auf die Schaltfläche OK. Wie Sie sehen können, wird der Auswahlbereich zu 20 Pixel. Tyner, die nächste Wahloperation werden wir uns seine Feder ansehen. Feathering ist ein Prozess von Eddings off Opazität Übergang in den Altersgruppen außerhalb der Auswahlregion , um dies in Aktion zu sehen. Zum Beispiel, wenn wir eine rechteckige Auswahl wie diese erstellen und induzieren eine vier gewachsene Farbe, zum Beispiel, rot und dann traf sie, wenn Becks Stück können wir sehen, die Farbe wird gefüllt, bis die Auswahl Grenzen voll Kapazität. Nein, lassen Sie uns eine weitere Auswahl in der Seite erstellen, um den Unterschied zu sehen Bevor wir eine Farbe fühlen , schreiben, lecken und dann in Feder Auswahl verwandeln. Sie können auch das Auswahlmenü verwenden, wenn Sie möchten, und wählen Sie dann die Federauswahl. Lassen Sie uns 20 Pixel eingeben und dann drücken. Okay, bekannte Befehle. Wenn wir die Verschiebung zurück drücken, können wir jetzt die Grenzen sehen, die Hälfte dieser Deckkraft Übergang von vollständig undurchsichtig zu transparent die nächste Auswahloperation. Wir werden seine Grenzauswahl besprechen. Im Wesentlichen konvertiert die Rahmenauswahl Ihre aktuelle Auswahl im Schlepptau eine Tin-Pfadauswahl die den Rahmen umgibt, von Ihrer ursprünglichen Auswahl. Sie können die mit außerhalb dieser Rahmenlinie angeben, wie Sie möchten. Lassen Sie uns das Beispiel für dieses Rahmenmerkmal sehen. Erstellen Sie einen Kreis oder eine Auswahl wie diesen. Und dann, um diese Auswahl in eine Rahmenauswahl zu konvertieren, können wir entweder Rechtsklick verwenden, eine Interessenrandauswahl umwandeln oder wir können dies über das Auswahlmenü tun. Sie uns auch LassenSie uns auchdrei Picks eingeben. Also und drücken Sie dann die Eingabetaste. Wir wissen, dass wir so etwas haben. Wir können dann diese neue Auswahl mit allen Methoden spüren, die wir gewonnen haben. Zum Beispiel können wir das Pinselwerkzeug wie dieses oder mit verschiedenen Farbvariationen verwenden, die Sie mögen. Okay, jetzt, wenn Sie denken, dass Überschriftenrahmenfarbe wie diese zu viele Schritte unternimmt, zum Beispiel, wenn Sie nur Randfarbe aus der Auswahl mit einer einzigen Farbe erstellen müssen. Es gibt einen schnelleren Weg, dies zu tun, und das wird die Strichauswahlmethode verwenden. Der Strichauswahlbefehl und der Randauswahlbefehl sind fast ähnlich. Der große Unterschied zwischen den beiden besteht darin, dass die Strichauswahl keine neue Auswahl konvertiert oder erstellt . Es zeichnet nur einen Rahmen und oder fühlen Farbe auf der Leinwand, mit den Einstellungen, die wir angegeben haben. Lassen Sie uns das nur in Aktion sehen. Machen wir die Umrissauswahl und zeichnen Sie einfach eine zufällige Auswahl, die so geformt ist . Nun, bevor wir fortfahren, sprechen wir grün für die Vordergrundfarbe und sprechen wir gelb für die Hintergrundfarbe . Sie werden später wissen, warum wir diese Farben zuerst angeben müssen. Okay, als Nächstes können wir zu Recht transformieren und dann die Auswahl von Strichpunkten hier wählen. Okay, Beachten Sie, dass wir hier viel mehr Optionen bekommen, als das, was wir von der Randauswahl Operation First ist die Typoption. Wir können angeben, ob Sie eine einfache Linie verwenden oder unsere aktuelle Pinseleinstellung Zehe der Linienstrich verwenden. Wie würden wir nur sprechen Zeile für jetzt. Als nächstes ist die Linienfarbe. Wir können wählen, ob wir die aktive Vordergrundfarbe für die Hintergrundfarbe oder benutzerdefinierte Farbe verwenden möchten. Wenn wir benutzerdefinierte Farbe wählen, werden wir mit einem Farbselektor zur Verfügung gestellt. Hier drin. Ich werde Vordergrundfarbe auswählen, weil wir dafür bereits eine grüne Farbe ausgewählt haben. Als nächstes ist der Strich mit Lasst uns hier 10 Pixel eingeben. Je größer der Wert, desto Ticker, das Strichergebnis ist, und desto weniger Parameter ist die Feeling-Option. Was Phil hier bedeutet, ist der Bereich, der durch die Auswahl gebildet wird. Standardmäßig. Es wird zu keiner gesagt, was bedeutet, dass es keine Feldfarbe hinzufügen wird. Es gibt mittlerweile viele Möglichkeiten, aus dieser Liste zu wählen. Sie sollten Vordergrund, große gewachsene und benutzerdefinierte Farbe verstehen . Aber was ist Schmerzfarbe hier drin? Nun, im Wesentlichen zahlen Farbe Option wird die gleiche Farbe verwenden wir aus der Linienfarbe wählen. Okay, jetzt machen wir die Hintergrundfarbe, die gelb ist, da wir diese Farbe bereits vorher ausgewählt haben. Klicken Sie dann auf OK. Ja, Sie können sehen, dass die Auswahl jetzt mit gelber Farbe gefüllt ist, und wir haben einen grünen Strich oder einen Rahmen mit 10 Pixeln Größe 4. Transforming: in diesem Lektionsvideo werden wir darüber diskutieren, wie die Auswahl transformiert werden kann. Seit Version 4.2 Creator hat die Fähigkeit, die Auswahl zu transformieren, genau wie wir Ebenen oder Moscheen transformieren können , um die Auswahl zu transformieren. Es gibt mindestens drei Methoden, die wir zuerst mit einfachen Verschieben einer Methode Second verwenden können , unter Verwendung des 80. Auswahlmodus. Mit dieser Stimmung können wir komplexere Transformationswürste, Rotation und Skala usw. zugreifen Rotation und Skala . Und die dritte Methode ist die Verwendung von Vektorbearbeitungswerkzeug, um die Auswahlform zu transformieren und zu optimieren . Nun, da wir in diesem Video noch nichts über Regisseur besprochen haben, werden wir nur die erste und die zweite Methode abdecken. Die einfache Bewegungsmethode kann leicht mit jedem aus den Auswahlwerkzeugen zugegriffen werden, um Ihnen zu zeigen , wie es hier gemacht wird, ich habe ein Bild bereits geöffnet. Sie können jedes Bild verwenden, das Sie haben, wenn Sie mitverfolgen möchten. Wenn wir zum Beispieleine rechteckige Auswahl wie diese erstellen und die Auswahlspitze verschieben möchten, bewegen Sie die andere Position einfach den Mauszeiger auf den Auswahlrahmen. zum Beispiel Wenn wir zum Beispieleine rechteckige Auswahl wie diese erstellen und die Auswahlspitze verschieben möchten, bewegen Sie die In diesem Zustand sehen Sie einen Pfeilcursor mit vier Richtungen wie diese. Wenn wir klicken und ziehen. Wir können die Auswahl an einen beliebigen Ort verschieben, den wir mögen. Denken Sie nun daran, Sie müssen in der Auswahl zwei Modi sein. Alle von den Auswahlwerkzeugen wird tun. Zum Beispiel können wir in elliptischen Auswahlwerkzeug sein, und es funktioniert immer noch. Oder wir können auf dem Umrissauswahlwerkzeug sein und es funktioniert immer noch auch. Beachten Sie jedoch, wenn wir nicht in einem Auswahlwerkzeug sind , wenn wir zum Beispiel die Verschiebung nach hier auswählen, wird das Verschieben der Auswahl nicht verschoben, sondern die Pixel innerhalb des Auswahlbereichs verschoben. Okay, es gibt also einen großen Unterschied zwischen dem Verschieben der Auswahl und dem Verschieben des Bildes innerhalb der Auswahl. In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, die Auswahl auf Lee zu transformieren, nicht auf das Bild der Pixel innerhalb der Auswahl. Die nächste Methode ist die Verwendung des Bearbeitungsauswahlmodus. Nein, denn um den Bearbeitungsauswahlmodus nutzen zu können, müssen wir die Globale Auswahlmoschee verwenden. Lassen Sie uns zuerst die globale Auswahl Moschee besprechen und dann später den Bearbeitungsauswahlmodus. Was ist also genau Global Selection? Mosque Global Selection Mosque ist eine temporäre Moschee, die auftauchen wird, wenn wir eine Auswahl haben . Wenn wir die Auswahl löschen, wird es weg sein, um diese globale Auswahl-Moschee zu sehen. Wir können hier oben zum Auswahlmenü gehen und dann auf diese Show klicken. Hinweis zur globalen Auswahlmaskenoption. Wenn wir eine Auswahl haben, können wir hier die globale Auswahl Moschee sehen. Wenn wir die Auswahl löschen, ist die Moschee, die wir vorher sehen, jetzt verschwunden. Wenn wir eine Auswahl erneut erstellen, wird sie wieder angezeigt. Okay, jetzt fragst du dich vielleicht. Also, was ist genau eine Moschee? Nun, wir werden ausführlicher über Moschee in der späteren Lektion diskutieren. Moment müssen wir nur wissen, dass diese Moschee die Auswahlinformationen speichert. Wenn wir auf diese globale Auswahl klicken, wird Moschee Schöpfer stattdessen die Moschee in rot gefärbt anzeigen. der marschierenden Ameisenlinie. Es ist nur ein Weg, uns zu sagen, dass wir jetzt tatsächlich die globale Auswahlmoschee auswählen und nicht eine gewöhnliche Ebene. Wenn wir eine gewöhnliche Ebene auswählen, wird die Auswahl nun wieder als Marschende Endlinie angezeigt. Okay, jetzt lasst uns diskutieren, wie man die Idioten Richtung Moder benutzt. Wenn wir eine Auswahl erstellen, zum Beispiel, indem Sie die Umrisse Auswahlwerkzeug wie diese zum Beispiel verwenden, und wir wollen die Auswahl drehen oder Skelly oder fragten sie, etc. Wir können hier oben zum Auswahlmenü gehen und dann die Auswahl bearbeiten hier aus natürlich wählen, die Haupt, die Sie mögen, ist nicht so bequem. Es gibt einen schnelleren Weg, dies zu tun, aber damit dies funktioniert, müssen Sie sich in einem beliebigen außerhalb des Auswahltose-Modus befinden. Wenn Sie andere Werkzeuge aktiv haben, dann gehen Sie diese. also wieder sicher, dass wir eins von den Auswahlwerkzeugen aktiv haben, klicken Sie dann rechts und wählen Sie Auswahl bearbeiten hier. Beachten Sie, dass erstellen eine automatisch aktiviert die globale Auswahl Moschee, und wir können sehen, dass unsere Auswahl jetzt von diesem Transformationsgriff umgeben, um die Auswahl zu verschieben . Wir können unseren Mauszeiger innerhalb des Transformations-Handles bewegen und dann klicken und ziehen Sie wie folgt , um die Auswahl zu drehen. Wir können unseren Mauszeiger so bewegen, dass er sich in der Nähe eines außerhalb der Eckknoten befindet ihn nicht berührt. Bewegen Sie ihn einfach nah genug, und wenn wir einen Kurven-Aero-Cursor wie diesen sehen, können wir klicken und ziehen, um die Auswahl zu drehen. Wenn wir die Auswahl skalieren möchten, können wir klicken und ziehen Sie die weißen Noten um den Transformationspunkt. Wir können horizontale Skala oder vertikale Skala oder beides tun. So wie diese. Wir können die Auswahl auch verzerren, indem wir die meisten Cursorspitze um eins von den mittleren Knoten bewegen, nicht die Ecknoten, sondern die Mittelknoten. Verschieben Sie es nah genug, aber berühren Sie nicht den Knoten. Sie werden eine doppelte Aero-Punktzahl sehen, Sir. Jetzt können wir klicken und rekto schrägen die Auswahl. Schließlich können wir die Auswahl auch vertikal oder horizontal spiegeln, indem Sie zuerst mit der rechten Maustaste klicken und Interesse Transformation. Hier können wir sehen, gibt es mehrere Optionen. Horizontal spiegeln, vertikal spiegeln und sogar Option für Reset-Transformationen in hier. Wenn wir horizontal spiegeln auswählen, wird die Auswahl nun horizontal gekippt. Okay, jetzt fragen Sie sich vielleicht, was wäre , wenn wir Fangen oder Einschränkungen machen wollen, während die Transformation durchgeführt wird, zum Beispiel, einheitliche Skalierung oder Drehen der Auswahl in exakt 45 Grad usw. Nun, wir können dies mit den Modifikatortasten tun, aber weil die Art und Weise, wie wir diese Modifikator-Tasten verwenden wird die gleiche mit, wie wir ordnungsgemäß Ihre Transformation. Später können Sie sich die kommende Lektion über das kostenlose Transformationswerkzeug ansehen Nachdem Sie die Auswahl transformiert haben, könnten Sie versucht sein, die Eingabetaste zu drücken. Aber wenn Sie das tun, je nachdem, welche Version von Ersteller Sie verwenden, können Sie versehentlich den Bearbeitungsmodus für die Vektorauswahl aktivieren. Jetzt werden wir diese Funktion noch nicht besprechen. Im Wesentlichen nach der Selektionstransformation müssen Sie nach der Selektionstransformationnichts drücken, eingeben oder unterdrücken. Gehen Sie einfach zurück zu Ihrer normalen Ebene und tun Sie, was Sie tun müssen, zum Beispiel, indem Sie Pinselstriche wie diese usw. 5. Anständiges Auswahlwerkzeug: in diesem Lektionsvideo. Im nächsten Video werden wir diskutieren, wie eine Auswahl basierend auf Pixelfarbinformationen erstellt werden kann. Es gibt drei Methoden, dies auf Kreta zu tun. ER first ist das zusammenhängende Auswahlwerkzeug. Zweitens ist das ähnliche Farbauswahlwerkzeug und das weniger ist Puffer aus dem Farbbereich Command. In diesem Lektionsvideo konzentrieren wir uns zuerst auf das zusammenhängende Auswahlwerkzeug. Und dann werden wir im nächsten Lektionsvideo die anderen beiden Methoden besprechen. Wenn Sie den richtigen Weg folgen möchten, öffnen Sie einfach die Datei. Ich stelle es für diese Lektion bereit. Das zusammenhängende Auswahlwerkzeug, welches dieses Werkzeug hier ist, ist ein Auswahlwerkzeug ähnlich dem magischen ein Werkzeug im Fotoshop . Wir können sehen, dass es auch diesen magischen Wunsch hat. Wie ich mag, was wir im Fotoshop sehen, bevor wir den Stuhl ausprobieren können. Gehen Sie zuerst zum Docker für Werkzeugoptionen und stellen Sie sicher, dass wir die Unschärfestufe hier auf einen niedrigen Wert setzen . Lassen Sie uns genau richtig. Klicken Sie darauf und geben Sie dann fünf ein, dann geben Sie Lebendigkeit Zehenwerte Zehe Null für jetzt und stellen Sie sicher, dass diese Grenze Okura Ebene deaktiviert ist . Okay, jetzt, wenn wir auf ein Pixel in diesem gelben Bereich klicken, , erhalten wir eine Auswahl,die dieses gelbe Quadrat abdeckt. Im Wesentlichen ist die Art und Weise, wie dieses zusammenhängende Auswahlwerkzeug funktioniert, dass, wenn wir auf ein Pixel in unserer Leinwand klicken , Preta eine Auswahl auf dem Pixel erstellt und dann die Auswahl auf die benachbarten Pixel erweitert , solange sie haben eine ähnliche Farbe mit den anfänglichen Spitzen, oder dass wir angeklickt haben. Diese Unschärfe, die hier drin bleibt, steuert, wie viel Preta die benachbarten Farben berücksichtigen wird. Toby, ähnlich oder nicht, wenn Sie für ein Geschäft vor dieser Unschärfe Umfang verwendet, ist genau wie der Toleranzwert in der magischen ein Werkzeug, im Grunde desto höher keine Unschärfe für die mehr Farbe als ähnlich betrachtet. Das erhöht die Chance auf größere Auswahl Radio, zum Beispiel, während wir noch fünf in der Unschärfe Wert klicken auf diesen Wissenschaftsbereich haben, haben wir auf dieser kleinen Auswahlregion resultiert. Nun, wenn wir wieder mit der rechten Maustaste in das Unschärfe-Eingabefeld in hier klicken und dann zum Beispiel 15 eingeben als Notiz eingeben, wenn wir wieder auf diese Wissenschaftsfarbe klicken, erhalten wir größere Auswahl Reagenz als zuvor. Auch, wenn wir wieder auf das linke Jahr alte Quadrat klicken. Jetzt wird das nächste Quadrat daneben auch gewählt, so in 15 Unschärfe-Wert Preta denkt , dass diese Farbe ähnlich ist. Mit dieser Farbe wird der Wert für die Erweiterung der Sharing-Auswahl in hier zusätzliche wachsen, wodurch der Befehl für die selektive Region gewährleistet wird. Es ist wie die Auswahloperationen, die wir in einer vorherigen Lektion besprochen, aber diese werden automatisch nach der zusammenhängenden Auswahl erstellt positive Werte , wird die Auswahl und negative Werte wachsen Nun, die Auswahl freigeben. Zum Beispiel, wenn wir dies auf minus 20 setzen und wieder auf dieses Quadrat klicken, erhalten wir zwei Quadrate wie zuvor ausgewählt. Aber wie Sie sehen können, haben wir 20 Picks. Sortino, unsere Selektionsregion. Okay, lassen Sie das auf Null zurücksetzen. Der Feathering Wert hier wird Feathering Effekt mit Selektionsergebnis hinzufügen. Wir haben in einer vorherigen Lektion über das Feathering diskutiert. Inzwischen sollten Sie also bereits eine klare Vorstellung davon haben, was dieser Wert bewirken wird. Eine der wichtigsten Optionen im zusammenhängenden Auswahlwerkzeug ist dieses Kontrollkästchen für die Begrenzung des aktuellen Layers. Wenn dies deaktiviert ist, können wir in jedem Lier sein und immer noch alle möglichen Pixel in der Leinwand abtasten , obwohl sie auf verschiedenen Ebenen vorhanden sind, wie wir auf Ebene 1 sehen können, haben wir die gelb bis grün Quadrate in Schicht haben wir eine Farbabstufung von Wissenschaft Zehe lila und mindestens drei Wir haben eine kleine farbige Quadrate. Sogar wir haben die Ebene eins aktiv. Wir können immer noch Zehenpick probieren. Also in diesem Bereich oder in diesem Bereich Okay, beachten Sie, wenn wir dieses Kontrollkästchen jetzt aktivieren, können wir nur auf dem aktuellen aktiven Löschen Probe. Wenn wir zum Beispiel versuchen, diesen Bereich zu testen, wählt Preta einfach diese ganze Fläche aus, weil diese Bereiche auf dieser Ebene tatsächlich leer sind . Wir können das besser sehen, wenn wir diese drei Schichten darunter verstecken. Das ist also, was das Werkzeug. Sie, ob das Kontrollkästchen „Grenzwert für den aktuellen Layer“ aktiviert ist. Okay, lassen Sie mich diese Schichten wieder einschalten. Jetzt, wenn die Option „Begrenzung auf aktuelle Ebene“ aktiviert ist, können wir immer noch die Sprechzellen zusammenbauen. Aber wir müssen die richtige wählen Sie Ihre erste. Zum Beispiel, um diese Grady und Streifen zu wählen, müssen wir Ebene zuerst auswählen, dann klicken, um die Pixelfarbe zu sammeln OK. Also, was ist so toll an Preta? Das Schreiben ist fortgeschrittener als für ein Geschäft ist seine Layer-Kapselungsfunktion. Wir werden diese Funktion viel in unseren zukünftigen Projekten verwenden, weil es sehr praktisch ist. Was ich über die Layer-Kapselung meine, ist, dass, wenn wir eine Gruppe pro Jahr haben, egal wie komplex die Komposition innerhalb dieses Gruppenspielers von außerhalb der Gruppe, die Spieler wuchs, als eine einzelne Schicht betrachtet wird. Zum Beispiel, diese Ebene drei hier. Dies ist eigentlich eine Gruppe in dem Jahr, das wir ausgeben und zusammenbrechen können, um zu sehen, was innerhalb dieser Gruppe früher jeder von diesen Quadraten tatsächlich in seinem eigenen Lier existiert. Okay, jetzt beachte, ob es wie eine Gruppe im Jahr ist, während das Limit früher dauerte. Kontrollkästchen ist aktiviert und dann klicken wir, um die Pixel preta wird diese Gruppenebene zu behandeln, als ob es sich um eine einzelne Ebene handelt. Daher können wir diese Farbquadrate einfach auswählen. Wir müssen die Gruppe nicht erklären und die Ebene einzeln auswählen. Wenn Sie dies im Fotoshop tun möchten, müssen Sie die Schichten zuerst zu einer einzigen Schicht verschmelzen oder flach, die im Wesentlichen dieZusammensetzung und die Reizbarkeit von diesen Schichten brechen. müssen Sie die Schichten zuerst zu einer einzigen Schicht verschmelzen oder flach, die im Wesentlichen die Im Wesentlichen auf Kreta, er ist es viel einfacher, mit komplexer Komposition zu arbeiten, genau wie mit den anderen Auswahlwerkzeugen. Zusammenhängendes Auswahlwerkzeug. Unterstützen Sie auch Auswahlaktion Stimmungen wie Ed Soup Track und Intersect, wie wir in einem Tool Optionen Docker sehen können. Hier haben wir die Action-Buttons. Zum Beispiel, Wenn wir den Action-Modus wählen und dann klicken Sie hier, dann in hier und so weiter, wir sammeln die Auswahl, Ragen. Und wenn wir hier Suppenspur auswählen, wenn wir auf diesen Bereich klicken, wird die Auswahlregion reduziert. Okay, Wir können dies auch mit den anderen Auswahlwerkzeugen kombinieren. Lassen Sie uns die Auswahl löschen. zuerst Wählen Siezuerstdas rechteckige Auswahlwerkzeug drücken Sie sind oder ein, um sicherzustellen, dass wir nicht im Suppenspurmodus sind und erstellen Sie einfach eine Auswahl wie diese. Okay, keine Notiz. Wenn wir das zusammenhängende Auswahlwerkzeug erneut auswählen und dann den Aktionsmodus Intersect hier drücken , dann klicken Sie auf diesen Bereich. Wir erhalten das Angebot Läppen Region als Ergebnis. Okay, das letzte, was ich erwähnen möchte, ist diese Imperium-Alias-Option hier drin. Wir werden über dieses Thema ausführlicher in der Leader-Lektion diskutieren. Stellen Sie jetzt sicher, dass diese Option immer aktiviert ist. 6. Farbbasierte Auswahlwerkzeuge: in dieser Lektion Video werden wir weiter diskutieren die letzten beiden farbbasierten Auswahlwerkzeuge in Ersteller Kraft ist das ähnliche Farbauswahlwerkzeug, das ist dieses Werkzeug hier. Und zweitens ist die Auswahl aus Farbe. Ordnen Sie den Befehl an, den Sie über das Auswahlmenü zugreifen können und wählen Sie dann aus dem Farbbereich hier. Wenn Sie folgen möchten, öffnen Sie einfach die Datei, die ich für die vorige Lektion bereitgestellt habe. Okay, anfangen, bevor wir anfangen,diese Werkzeuge zu erforschen, gibt es etwas, das ich zuerst erwähnen muss. Denken Sie daran, dass dieses Werkzeug zuvor, wenn wir das zusammenhängende Auswahlwerkzeug abdecken, wenn wir das zusammenhängende Auswahlwerkzeug abdecken,eine Option namens Limit Toe Korin Layer hat. Wenn wir diese Option deaktivieren, funktioniert das zusammenhängende Auswahlwerkzeug über mehrere Layer. Nun, leider, diese Funktion nicht verfügbar sowohl für die ähnliche Farbauswahl Werkzeug und wählen Sie aus Farbbereich Befehl, zumindest nicht in meiner aktuellen Version von Rita. Wenn ich das Video aufnehme, funktioniert im Wesentlichen das ähnliche Farbauswahlwerkzeug und die Auswahl aus dem Farbbereich-Befehl nur auf einer einzelnen Ebene, die die aktuelle aktive Ebene ist. Damit wir diese beiden Werkzeuge gründlich testen können, müssen wir diese Schichten zu einer Schicht marschieren, um Schichten zu einer einzigen Schicht zu marschieren. Wir müssen zuerst die Schichten auswählen. Wir können dies tun, indem Sie hier für die Kontrolle klicken und auf diesen und in diesem klicken. Oder Sie können auch auf den oberen klicken, Hope Schiff und klicken Sie auf den unteren. Okay, nachdem wir alle ausgewählt haben, können wir die Steuerung E drücken, um sie zusammen zu marschieren. Oder, wenn Sie die Verknüpfung vergessen, können Sie auch mit der rechten Maustaste klicken und hier einmarschieren. Jetzt können wir sehen, dass die vorherigen Schichten jetzt nur eine einzige Schmerzschicht sind. Das ähnliche Farbauswahlwerkzeug, welches dieses Werkzeug ist. Es ist fast wie das zusammenhängende Auswahlwerkzeug. Der Hauptunterschied besteht darin, dass das ähnliche Farbauswahlwerkzeug keine Auswahl erstellt , an der wir klicken und sie dann erweitern. Stattdessen wird die gesamte Leinwand gescannt, um nach ähnlichen Farben zu suchen. Also, zum Beispiel, wenn wir dieses Werkzeug aktiv haben und lassen Sie uns einen niedrigen Unschärfewert für jetzt verwenden, klicken Sie mit der rechten Maustaste und geben Sie fünf ein, dann geben Sie ein. Wenn wöchentlich auf dieser Null-Quadrat-Notiz, nicht nur wir eine Auswahl in hier bekommen, aber sie bekommen auch eine Auswahl in seinem quadratischen Bereich, weil beide aus diesen Quadraten tatsächlich die gleiche Farbe haben. Wenn wir zum Beispiel wieder auf dieses grüne Quadrat klicken , erhalten wir hier und auch hier drin ein Selektionsreagenz. Als nächstes ist die Auswahl aus Farbbereich-Befehl. Nein, ehrlich gesagt, ich hatte fast nie einen Bedarf für diese Funktion. Aber Sie können es für Ihr eigenes Projekt nützlich finden. Um darauf zuzugreifen, können wir zum Auswahlmenü gehen und dann auf diese Auswahl aus Farbbereich klicken. Hier sehen Sie oben links ein Fenster wie dieses. Wir können angeben, welche Farbe Sie auswählen möchten. Sie können sehen, dass es zu leiden oder bestimmte Farben und oder Helligkeit Rangers beschränkt ist. Das ist der Grund, warum ich diesen Befehl nicht finde, Toby That hilfreich? Zumindest nicht in meinem Workflow. Wenn zum Beispiel, die sich hier ausbreitet und dann klicken Sie auf die Schaltfläche Preta Well auswählen, Skandal früher für Pixel, die starke Rick Uhlir Komponente in ihm und in wählen Sie sie. Jetzt weiß ich nichts über euch, aber ich denke, dieses Quadrat sieht roter aus als dieses Grüne Quadrat. Und doch irgendwie wird dieser gewählt, und dieser ist nicht so. Du verstehst es jetzt. Warum? Ich verwende diese Funktion nicht, da sie sehr begrenzt ist und nicht wie erwartet funktioniert. Aber basierend auf meinen Erfahrungen entwickelt sich Preta immer schnell. Also glaube ich an die Zukunft. In flachen, werden wir mehr und mehr erweiterte und nützliche Funktionen in dieser Auswahl aus Farbbereich Befehl sehen . 7. Anti Aliasing und Füllung: in diesem Lektionsvideo. Wir fordern einen allgemeinen Computergrafik Begriff namens Anti Elia Sing und wie es speziell auf unser Kunstwerk auswirkt, wenn der Filter im Inneren Critter verwendet wird. Okay, wenn Sie Auswahlwerkzeuge wie die rechteckige Auswahl oder das Umrissauswahlwerkzeug oder sogar das zusammenhängende Auswahlwerkzeug in den Werkzeugoptionen Docker öffnen, sehen Sie eine Option namens Anti Elia singen. Was Anti Ellie acing bedeutet, ist ein Prozess aus. Überschrift halb transparent wählt uns an der Grenze von Bildern Zehe, geben ihm glattere Blicke und Pixel Jay G's zu vermeiden. Lassen Sie mich Ihnen nur ein einfaches Beispiel geben. Hilfe wählen rote Farbe Für jetzt, wenn wir direkte, Winkelauswahlwerkzeug verwenden , stellen Sie sicher, dass die Anti-Alias-Option Eastern Don und erstellen Sie eine Auswahl wie diese. Drücken Sie dann die Umschalttaste, um die Auswahl mit roter Farbe zu spüren. Okay, Nächstes, deaktivieren Sie die Anti-Alias-ING-Option. Erstellen Sie eine neue Auswahl neben dem Vorschau-Rechteck, drücken Sie erneut die Umschalttaste zurück, um die Auswahl zu spüren . Wenn wir genau hineinzoomen, werden wir keinen Unterschied zwischen dem linken sehen, das ist anti-frühesten und der rechten, was eine liest Dies ist, weil l e acing Artefakte sind am besten auf runden oder gekrümmten Formen zu sehen . Wir können sie auch auf Zeilen sehen, wenn die Linien gefiltert werden. Wenn die Linien so perfekt horizontal oder vertikal sind, werden wir keinen Alias sehen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und diese Ebene ausblenden. Wenn wir nun stattdessen das elliptische Auswahlwerkzeug verwendet haben und hier die Option Empire Alias ING aktivieren , ziehen Sie wie diese, um eine Auswahl zu erstellen, dann fühlen Sie die Auswahl mit roter Farbe, um sie mit der frühesten Version A zu vergleichen. Lassen Sie uns hier die Option „Issing“ ausschalten. Erstellen Sie eine Kreisauswahl in diesem Bereich und fühlen Sie sie dann wieder mit roter Farbe. Wenn wir in der Nähe genug zoomen, können wir sehen, die Anti früheste Version wird diese schöne, halbtransparente Spitzen US Zeh helfen, den Kreis oder die Form zu glätten. Während der Kreis auf der rechten Seite hat thes gezackte Pick Sauce, so dass es sieht eher wie ein Pixel sind oder Retro-Stil Videospiele. Dieser Jig-Effekt ist, was wir Ellie acing nennen und einen Glättungsprozess oder der Algorithmus, der verwendet wird, um das L zu glätten, mit dem wir auf der linken Seite sehen können, ist das, was wir Anti Alias ing nennen . Jetzt wirkt sich Anti-Aliasing nicht nur auf die Auswahl aus, sondern wirkt sich auch auf andere Dinge aus. beispielsweise Pinseln kann ichbeispielsweiseeine neue Schmerzebene erstellen und diese Ebene ausblenden. Für jetzt, wenn wir unsere grundlegende fünf Pinsel wählen und dann nur so gebürstet, wird er vergrößert. Wir können sagen, dass diese Bürste Anti frühestens ist. Nun, wenn wir auf diese Schaltfläche für die Pinseleinstellung klicken, oder Sie können auch mit der Verknüpfung F fünf zugreifen. Ich weiß, dass wir noch nicht über die Pinseleinstellung besprochen haben, aber tragen Sie mich vorerst mit. Stellen Sie sicher, dass wir in einem Pinsel die Perimeter-Kategorie hier sind. Beachten Sie. Wir können diese Anti-Alias-Option hier sehen. Wenn wir dies deaktivieren, dann machen Sie Pinselstrich erneut in einer Leinwand, dann vergrößern Sie die Ansicht, wie wir den Pinsel sehen können. Kein produzieren ein ältestes oder gezacktes Ergebnis in Computergrafik Welt. Es gibt viele Methoden, die wir verwenden können, um Anti Elia singen im Allgemeinen, glatter oder desto besser. Das Ergebnis ist, desto teurer ist es durchzuführen. Der Begriff „teuer“ bedeutet, dass es mehr Verarbeitungszeit oder errechnete Schritte Zehe erfordert. Dies wird zu einem kritischen Thema in Echtzeit Computergrafiken wie Videospiele oder spirituelle Realität, etc., für nicht-Echtzeit-Computer-Grafik-Anwendung wie, Für unsere These, die verwenden Grafik-Software wie Rita für ein Geschäft oder gimp, etc. Das Hauptproblem von Anti Alias ING ist nicht in der Computerleistung, sondern mehr auf, wie es den Workflow und das Ergebnis aus unserem Kunstwerk beeinflussen wird. Wenn Sie versuchen, einen Retro-Stil oder pixelige Artworks zu erstellen, dann ist Elia singen eigentlich ein Muss. Wollen Sie wirklich keinen Anti-Alias in Ihrer Arbeit singen? Abgesehen von den Szenarien können Sie die ANTI-Alias-ING-Optionen ständig aktivieren, was in Preta die Standardeinstellung ist. Okay, jetzt ist die Sache mit Preta ist, dass leider nicht alle Werkzeuge auf Kreta er in der Lage, glatte Anti Alias Ergebnis zu erzeugen. Zum Beispiel das Feldwerkzeug, welches dieses Werkzeug hier ist. Sie können auch mit der Tastenkombination F Buchstaben in anderer Grafiksoftware darauf zugreifen. Es wird auch als das Backup-Tool oder das Flood Tool bekannt. Mal sehen, was dieses Werkzeug zuerst tun kann und dann danach werden wir seine Begrenzung in der Frist diskutieren, off anti-alias singen. Okay, im Wesentlichen wird das Feldwerkzeug das Pixel abtasten. Wir klickten und erkennen die benachbarten Pixel, die ähnliche Farbe haben und ändern dann die Farbe aus. Das spricht uns mit der aktiven Farbe. Zum Beispiel, lassen Sie uns unhygienisch unsere rote Rechtecke Schicht vorher. Wenn wir nur grüne Farbe, zum Beispiel, dann klicken Sie hier. Wir können jetzt die ganze rechteckige Formänderung in Schleppgrün sehen. Wenn wir eine andere Farbe auswählen, zum Beispiel blaue Farbe und klicken Sie dann hier. Dieses Rechteck ändert sich nun in Blau. Okay, meisten von den Einstellungen, die wir in einem Werkzeug sehen. Optionen Docker sind identisch mit den Auswahlwerkzeugen, so dass ich sie nicht noch einmal durchgehe. Es gibt eine Option oben genannt Fast Mode. Dies ist nützlich, wenn Sie viele Bereiche einfärben müssen und Sie keine Wachstums-, Schrumpf- oder Feathering Features benötigen. Beachten Sie. Wenn dies auf dem Wachstum schrumpfen und von Feathering Optionen sind deaktiviert. Dies beschleunigt den Feldprozess ein wenig Exkremente. Wir überspringen die Berechnung von Lebensmittel- oder Feathering Effekten. Okay, nicht bemerkt, dass es hier keine Anti-Alias-ING-Option gibt. Warum? Da das Feld nicht unterstützt anti-Bereich singen Wenn wir auf unsere Kreise Schicht verstecken, denken Sie daran, dass der linke Kreis ist anti frühesten. Wir können diese gleiche meine transparente Spitzensauce an seiner Grenze sehen. Nun, wenn wir spüren, dass dieser ganze Kreis mit blauer Farbe die Feld-Zehe benutzt, sind alle Anti-Alias-Effekte jetzt verschwunden. Jetzt ist der Kreis so ziemlich ein älterer, genau wie der Kreis auf der rechten Seite. Okay, jetzt denkst du vielleicht, dass es eine schlechte Sache ist, diese Alias-Artefakte zu haben. Schließlich sehen sie hässlich aus, wenn sie vergrößert werden. jedoch Wenn Siejedochein hochauflösendes Bild wie 300 GP I oder höher haben, wird niemand in der Lage sein, die JAG Leichtigkeit zu sehen. Darüber hinaus kann die früheste Pick Sauce in Ihrem hochauflösenden Bild tatsächlich dazu beitragen, Details und Schärfe in das Druckergebnis zu bringen . Okay, also mein letzter Tipp ist das. Wenn Sie gewöhnliche Kunstwerke erstellen möchten, erstellen Sie immer doppelt so groß wie Ihre Zielgröße. Was ich gewöhnlich meine, sind alle anderen Stile als Retro- oder Pixel-Stil Artwork, denn mit der doppelten Zielgröße können Sie sowohl Anti-Alias als auch eine früheste Spitzensauce frei haben. Wir machen uns keine Sorgen. Das Endergebnis wird immer glatt aussehen. L Verwendung kann uns tatsächlich helfen, eine konsistente Auswahl zu schaffen, und wir werden ausführlicher über diese in der zukünftigen Lektion diskutieren . 8. Freies Transformations-Tool: in diesem Lektionsvideo werden wir über das kostenlose Transformationswerkzeug diskutieren. Zuvor im Grundabschnitt beschäftigen wir uns bereits mit dem Verschieben der Zehe, das ist dieses Werkzeug hier drin. Jetzt werden wir uns auf ein fortschrittlicheres Werkzeug konzentrieren, das ist dieser Zehe, der das Transformationswerkzeug genannt wird. Sie können auf den Stuhl durch eine Tastenkombination Control T zugreifen, wenn Sie möchten. Wenn Sie mitverfolgen möchten, einfach die Datei herunter, die ich für diese Lektion bereitgestellt habe. Okay, wenn Sie dieses Transformationswerkzeug verwenden und keine Auswahl haben, transformiert das Werkzeug die gesamte Ebene. Zum Beispiel können wir diese Ebene auswählen und das Werkzeug beeindrucken können wir diese Begrenzungsrahmen oder Kontrollgriffe rund um die gesamte Pick-Sauce in dieser aktuellen Ebene erhalten , können wir unseren Mauszeiger innerhalb dieser Transformationsgriffe bewegen und dann Klicken Sie auf Ziehen, um die Ebene zu verschieben. nun Wenn wirnunzum Beispieldas Umrissauswahlwerkzeug auswählen und eine Auswahl wie diese erstellen zum Beispiel und dann das Transformationswerkzeug erneut aktivieren, bedecken die Transformationsgriffe nur die Auswahl Ragen, nicht die gesamte Schicht. Und wenn wir das bewegen, Onley nicht gemocht, dass die Pixel bewegt werden, nicht das Heiligere. Wenn Ihnen die Änderungen gefällt, die Sie vorgenommen haben und übertragen möchten, können Sie die Eingabetaste drücken. Wenn Sie jedoch Ihre Meinung ändern und die Transformation abbrechen möchten, können Sie die Escape-Taste drücken. Okay, nachdem Sie die Escape-Taste oder die Eingabetaste gedrückt haben, werden Sie feststellen, dass der Transformations-Begrenzungsrahmen jetzt verschwunden ist. Jetzt keine Panik, um es zurück zu bekommen, Sie müssen einfach irgendwo auf der Leinwand klicken. Die Transformationsrahmen Porto Griffe werden wieder machbar sein. Das Transformationswerkzeug in Creator besteht tatsächlich aus fünf verschiedenen Werkzeugen. Wir können dies in den Tool-Optionen Docker sehen. Dies ist die freie Transformationsmodusperspektive. Laune. Welcher Modus? H-Modus. Und schließlich ist der letzte der flüssige Modus. Lassen Sie uns den ersten Modus diskutieren, der den freien Transformationsmodus ist. Dies ist der Standardmodus. Wenn wir das Transformationswerkzeug in diesem Modus verwenden, können wir uns im Bild bewegen, indem wir den inneren Bereich von den Transformationsgriffen ziehen, um zu drehen . Wir können unseren Mauszeiger bewegen, so dass es außerhalb der Transformationsgriffe wir sehen können, bekommen wir dieses Rotationssymbol in unserem Mauszeiger. Klicken Sie einfach und ziehen Sie, um das Bild zu drehen, um Skalierung zu tun können wir diese quadratischen Knoten greifen, entweder die Mitte für die Ecke diejenigen und Leslie. Die Zeitalter um die Transformationskiste können verwendet werden, um das Bild zu schrägen oder zu schieren. Und wie immer können Sie die Eingabetaste drücken, um die Änderungen anzuwenden, oder drücken Sie die ESC-Taste, um den Vorgang abzubrechen. Jetzt viel Zeit werden wir brauchen, um Transformation mit bestimmten Einschränkungen zu tun. Wir können dies mit der Hilfe aus den Modifikatortasten tun. Zum Beispiel, wenn wir ziehen, um auf Bild zu bewegen und dann hoffen Schiff, das Bild bewegt sich entlang der horizontalen Linie oder einer vertikalen Linie, je nachdem, welche der aktuellen Bildposition am nächsten ist. Wenn wir das Bild drehen und dann Schiff halten, wird der Rotationswinkel 7,5 Grad in Creme einrasten. Auf diese Weise können wir das Bild exakt um 90 Grad drehen. Zum Beispiel, nächstes, wenn wir tun Skalierung wie diese und dann hoffen Schiff, wir CanDo Uniformen Skalierung, was bedeutet, dass das Bild mit und Höhe Verhältnis wird während der Skalierung beibehalten werden. Wir können auch den Kunst-Modifikator-Key Zehe verwenden, vorübergehend ändern Sie die Transformation Mittelpunkt Zehe die Ecke Position für eine gemeinsame. Es gibt keine Modifikatortasten, die wir verwenden können, zumindest nicht in einer Version von Preta, die ich verwende. Die weniger Modifikatortaste, die ich abdecken möchte, ist die Steuerungstaste. Wenn Sie die Steuerungstaste halten und dann so herumtrinken, wird Preta drei D-Rotationstransformation auf das Bild anwenden, wie wir hier sehen können. Ok, Leute. Das sind also die Dinge, die wir mit dem freien Transformationswerkzeug-Modus tun können. Aber neben der Steuerung des Werkzeugs leicht, können wir auch die Werkzeugoptionen Parameter in hier verwenden, um die Transformation in einem Werkzeug Optionen Docker zu steuern , werden Sie die Filteroption sehen. Diese Filter sind im Wesentlichen verschiedene Typ-Off-Algorithmen, die wir verwenden können, um das Bild zu transformieren , wenn wir die Änderungen anwenden. Ehrlich gesagt, ich konnte nicht wirklich den Unterschied zwischen jedem dieser Filteroptionen erkennen. Und meistens habe ich nur die Standard-Option zur Verfügung gestellt Fahrrad Rita. Als Nächstes sind diese Schaltflächen hier drin. Diese Schaltflächen werden verwendet, um den Transformationsmittelpunkt zu definieren oder auch als Biberpunkt bezeichnet. Wenn wir hier auf die linke obere Schaltfläche klicken, können wir zum Beispiel sehen,dass der Drehpunkt-Cursor in zum Beispiel sehen, die linke Ecke verschoben wird, um diesen Drehpunkt zu verwenden , müssen Sie diese Schaltfläche aktiv bemerken, wenn wir es geschrieben haben. Das Bild wie dieses, zum Beispiel die Mitte Off-Rotation. Es ist nicht mehr im Zentrum. Stattdessen wird die obere linke Ecke als Drehpunkt verwendet. Die Optionsfelder hier werden verwendet, um verschiedene Parameter hier unten anzuzeigen. Wenn wir dies zum Beispiel auf Rotation setzen , können wir sehen, dass die Winkelwerte X Y und Z nicht. Hier können wir den Wert durch Kraft mit der rechten Maustaste auf sie eingeben, oder wir können klicken und ziehen Sie wie folgt, um den Wert zu ändern. Diese beiden Tasten dienen zum Spiegeln des Bildes. Diese ist, um das Bild horizontal zu spiegeln, und diese ist, um das Bild vertikal zu spiegeln. Und diese beiden Tasten sind für das Drehen des Bildes um 90 Grad in Cremin. Diese Taste ist, um das Bild um 90 Grad im Uhrzeigersinn zu drehen, und auchdieser auch schrieb es 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn. Als Nächstes ist diese Schaltfläche. Wir können diese Schaltfläche verwenden, um das Originalbild in dieser Geisterform oder halbtransparenten, flachen Stil ein- und auszublenden halbtransparenten, . Der Spinnenknopf hier ist nützlich, wenn Sie einen Gruppenspieler transformieren müssen. Wenn diese Schaltfläche aktiviert ist, wendet Rita die Transformation auf jedes Mitglied außerhalb des Gruppenspielers an, einschließlich der verschachtelten Gruppe. Die Jahre. Was ich über verschachtelte Gruppen-Ebene meine, ist, wenn Sie eine Gruppen-Ebene in einem Gruppen-Player haben und so weiter, wird die Anwenden-Schaltfläche die Transformationsabneigung anwenden. Wenn wir die Eingabetaste und die Reset-Taste drücken, werden wir die Transformation wieder auf das ursprüngliche Bild zurücksetzen, genau wie beim Drücken der Escape-Taste. 9. Blickwinkel und Warp: in diesem Lektionsvideo werden wir über den prospektiven Modus und einen Warp-Modus aus dem Transformationswerkzeug diskutieren. Wenn Sie mitverfolgen möchten, einfach die Datei herunter, die ich für die vorige Lektion bereitgestellt habe. Wenn es wie eine Ebene ist oder eine Auswahl haben und dann auf ein Transformationswerkzeug klicken, können wir auf die Perspektive zugreifen. Transformieren Sie den Werkzeugmodus in den Werkzeugoptionen Docker. Es ist die zweite Taste nach dem freien Transformationsmodus, die Perspektive, Begriffe oder Modus. Wir lassen Sie diesen Gedanken auf Bild, mit seinen Griffen neben den Griffen an den Ecken. Wenn Sie diesen Handle nahe genug machen, sehen Sie einen zusätzlichen Handle, der das Fluchtpunkt-Handle ist. Damit können Sie die Verzerrung basierend auf der Position außerhalb des Fluchtpunkts angeben. Okay, um das ganze Bild zu verschieben, können Sie auf Ziehen innerhalb des Griffbereichs klicken, genau wie der freie Transformationsmodus funktioniert. Aber im Gegensatz zum freien Transformationsmodus können Sie in dieser Perspektive keine Drehung durchführen Mood. Nun, wenn Sie sich die Tool-Optionen Docker. Die meisten dieser Einstellungen sind mit dem freien Transformationswerkzeugmodus ähnlich. Nur das Optionsfeld „Rotation“ ist deaktiviert. Okay, das ist also der perspektivische Modus. Als nächstes ist der Arbeitsmodus, der diese Schaltfläche neben der perspektivischen Stimmung ist. Die Art und Weise zu arbeiten, transformieren Haute arbeitet, ist, dass es Kontrollpunkte auf dem Bild hinzufügen wird, und wenn wir uns um diese Kontrollpunkte bewegen, wird das Bild verzerrt. Jetzt bietet der europäische Transformationsmodus tatsächlich zwei Methoden aus Steuungspunkten. Wir können Gier verwenden, oder wir können auch benutzerdefinierte Kontrollpunkte verwenden. Aber bevor wir diese beiden verschiedenen Methoden zuerst ausprobiert haben, lassen Sie uns besprechen, was diese Einstellungen hier oben tun werden, weil Sie diese Einstellungen nicht ändern können während Sie den Vergewaltiger oder Schienbein durchführen, müssen Sie dies zuerst einstellen, bevor Sie irgendeine Arbeit machen Verzerrung. Wenn Sie versuchen, dies während der Arbeitsverzerrung zu ändern, wird der Prozess unterbrochen. Okay, diese beiden Parameter bestimmen also das Verhalten, wie sich die Kontrollpunkte auf das Bild auswirken oder verzerren. Sie können versuchen, diese Einstellungen selbst zu experimentieren, aber ich fand, dass die Standardeinstellungen für die meisten Situationen am besten funktionieren. Also habe ich Standard für die Ankerstärke und Null für die Flexibilität verwendet. Okay, jetzt besprechen wir die beiden Methoden aus dem Europa-Modus. Die erste Methode, off oder Verzerrung ist durch die Verwendung von Gier, um die große Methode zu verwenden. Sie müssen nur sicherstellen, dass dieses erste Optionsfeld aktiv ist, das, das die Arbeitsteilung darauf hat. Im Wesentlichen mit dieser Option tolle Off Control Notizen, verwenden wir mit dieser Option tolle Off Control Notizen,um aufgrund unserer Verzerrung in einem Unterteilungswert zu definieren, wie viele Steuernotizen wir haben wollen. Standardmäßig ist es auf drei bedeutet, dass drei Steuernotizen in Spalte und drei Steuernotizen in Zeile verwendet werden , was insgesamt aus neun Kontrollknoten macht. Wir können den Betrag von Kontrollnotizen auf das Maximum von 30 Unterteilung erhöhen. Aber seien Sie sich bewusst, dass je mehr Kontrollnotizen Sie haben, desto schwieriger ist es zu kontrollieren und umso mehr Verarbeitungsleistung, die Creator benötigt, um die verzerrte Verzerrung auszuführen. Der niedrigste Wert ist zwei. Aber wenn es um zwei geht, dann ist der Weltmodus fast ähnlich mit dem Perspektivmodus, den wir zuvor besprochen haben. Okay, die zweite Methode besteht darin, benutzerdefinierte platzierte Kontrollknoten zu verwenden. Um dies zu tun, müssen Sie hier das Dro-Optionsfeld auswählen, beachten Sie, dass Sie keine Kontrollpunkte sehen. Dies liegt daran, dass Sie auf die Bildspitze klicken müssen, fügen Sie die Kontrollpunkte selbst hinzu, zum Beispiel können wir hier klicken, dann hier, dann hier und so weiter. Nachdem Sie mit dem Platzieren der Punkte fertig sind, können Sie die Punkte immer noch an eine beliebige Position verschieben. Wenn Sie sich entscheiden, alles zu wiederholen und alle Punkte zu entfernen, können Sie dies tun, indem Sie auf diese Schaltfläche „Punkte löschen“ klicken. Und wenn Sie mit der Punktplatzierung zufrieden sind, können Sie beginnen, das Bild zu verzerren, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Ja, Sie können sehen, dass wir uns jetzt um die Punkte bewegen können, und das Bild wird verzerrt, nachdem Sie fertig sind. Verwenden Sie entweder die große Methode oder die benutzerdefinierte Punktemethode, können Sie klicken, eingeben oder schnell liefern Taste Toe tatsächlich durchführen aufgrund von Verzerrung auf dem Bild. Aber wenn Sie Krebs wollen, können Sie die Escape-Taste drücken oder klicken Sie auf diese voreingestellte Taste hier. 10. Käfig Deformation: in diesem Lektionsvideo werden wir über den Käfig den Formationsmodus im Transformationswerkzeug diskutieren . Wenn du mitverfolgen willst, schau einfach nicht hin. Die Datei, die ich für die freie Transformation bereitgestellt habe, um zuvor von den beiden vorherigen Ressams zu verringern . Wir wissen bereits, dass das Transformationswerkzeug unterschiedliche Aus-Modi hat. Wir diskutierten bereits über den freien Modus, die Perspektive, Stimmung und Arbeitsmodus. Jetzt werden wir den nächsten Modus zu diskutieren, die diese Schaltfläche in hier genannt Cage, um die Käfigmodus Kraft, die wir brauchen, um Kontrollpunkte hinzuzufügen , sind auch als die Ankerpunkte um das Bild bekannt. Bitte beachten Sie, dass die Punkte das Bild vollständig umschließen sollten. Wir sollten keine Pixel zurücklassen. Jetzt werde ich Ihnen zuerst ein falsches Beispiel geben und dann lernen, wie man es repariert. Auf diese Weise werden Sie wissen, was zu tun ist, wenn Ihnen das jemals passiert ist. Nehmen wir an, wir klicken hier rein als hier und so weiter, bis wir den Schleifenhinweis schließen. Ich lasse absichtlich die Sprechsoße in den Fischen aus. Ich glas OK, nachdem wir die Schleife schließen. Der Catch-Modus ist jetzt bereit, unser Bild zu verzerren. Wir können es automatisch sehen. Wechseln Sie zu dieser Deformität Ihre Option für uns in diesem Zustand. Wir können um die Ankerpunkte, zum Beispiel um seinen Schwanz, zerstören . Und das Bild wird diese Torta bekommen, wie wir das erwarten. Beachten Sie jedoch, wenn wir das Bild in der Nähe des Brillenbereichs verzerren, werden die Pixel, die wir draußen verlassen haben, nicht folgen. Um dieses Problem zu beheben, können Sie einfach abbrechen, indem Sie diese Reset-Taste drücken. Aber wenn Sie dies tun, müssen Sie nicht die gesamte Platzierung der Ankerpunkte von Grund auf neu wiederholen. Ein besserer Weg, um dieses Problem zu lösen, ist, indem Sie diese an den Ankerpunkten bearbeiten klicken. Option hier drin. Wie Sie sehen können, wird die Verformung Recep. Dennoch haben wir noch unsere Kontrollpunkte, die wir vorher platziert haben. In diesem Zustand. Wir können die Position von den vorhandenen Kontrollpunkten bearbeiten, und wir können auch auf einen leeren Raum wie diesen klicken, erstellen Sie ein Testament. Hilf weiterhin Kontrollpunkte von den weniger kreativen Kontrollpunkten, um wieder zu verzerren . Sie können die Schleife entweder schließen, indem Sie auf den ersten Ankerpunkt klicken oder einfach auf die Reformoption früher klicken. Wenn Sie dies tun, werden die Ankerpunkte automatisch geschlossen oder geloopt. Okay, in einem Käfigmodus können wir mehrere Knoten oder Ankerpunkte auswählen, indem Sie zuerst die Steuerungstaste gedrückt halten und einfach auf die Punkte klicken, die wir auswählen möchten. Wenn wir einen Ankerpunkt auswählen wollen, halten wir die Steuerungstaste. Klicken Sie einfach erneut. Dieser Punkt wird nicht mehr ausgewählt. Wir können feststellen, dass ein Ankerpunkt durch diese rote Farbe ausgewählt wird oder nicht. Okay, jetzt fragen Sie sich vielleicht, was wir mehrere Ankerpunkte wie diese auswählen möchten. Nun, denn wenn diese mehrere Punkte ausgewählt sind, können wir sie verschieben, können wir sie verschieben, drehen oder sogar zusammen skalieren. Das spart uns so viel Zeit, als sie einzeln bearbeiten zu müssen. Mal sehen, wie wir sie zuerst bewegen können. Um sie zu bewegen, können wir einfach den Mauszeiger innerhalb des Käfigs bewegen und einfach herumziehen. Okay, um zu drehen, müssen wir den Mauszeiger vom Käfigbereich weg bewegen. Dies Stellen Sie sich vor, dass dieser Käfig einen rechteckigen Begrenzungsrahmen hat. Wir müssen den Mauszeiger außerhalb des Begrenzungsrahmens bewegen. Der Drehcursor wird angezeigt, wenn sich die Maus außerhalb des Begrenzungsrahmens befindet. nun Wenn wirnundirekt auf diese Weise klicken, drehen sich diese ganzen ausgewählten Punkte. Okay, das Letzte, was wir tun können, ist Skalierung, Abneigung der Rotation. Wir müssen den Mauszeiger außerhalb des Begrenzungsrahmens bringen und dann die Strg-Taste halten. Sie können den Skalierungscursor in einem Formular aus, oben und unten in einer Zeile sehen. Wenn Sie es so nach oben ziehen, werden die ausgewählten Punkte nach oben gefahren. Und wenn wir es so nach unten ziehen, wurden die Punkte nach unten skaliert. So können Sie jetzt sehen, wie mächtig es ist, den Kitsch Informationsmodus zu verwenden, um unser Bild zu verformen oder zu verzerren. Bisher fragen Sie sich vielleicht, was der Unterschied zwischen Käfig und Arbeit ist? Dann scheinen sie beide in der Lage zu sein, dasselbe zu tun. Nun, es gibt mindestens zwei Unterschiede zwischen diesen beiden Modi. Zuerst ist der Ort der Ankerpunkte. Hman Cage kann Ankerpunkte außerhalb des Begrenzungsrahmens aus dem Bild erstellen, aber sie müssen eine Schleife bilden. Auf der anderen Seite kann Warp nur an Punkten innerhalb des rechteckigen Begrenzungsrahmens, aber sie sind frei, was bedeutet, dass sie keine Schleife bilden müssen, um dies klar zu sehen, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und diese Fischschicht ausblenden. Wählen Sie das Lippenwerkzeug aus. Stellen Sie sicher, dass die Fülloption auf Vordergrundfarbe eingestellt ist, und die Umrissoption ist die Zehe. Kein Umriss. Wählen Sie eine Farbe OPIC grün für jetzt, und zeichnen Sie einfach einen Kreis wie diesen. Ändern Sie die Farbe in Schwarz und lassen Sie uns ein einfaches schläfriges Emoji zeichnen. Okay, jetzt, wenn wir das Transformationswerkzeug auswählen, bemerkte dieser Begrenzungsrahmen. Wenn wir den Warp-Modus verwendet haben, können Sie nur Kontrollpunkte innerhalb dieses Begrenzungsrahmens platzieren. Auch wenn Sie es nicht sehen können. Lassen Sie uns hier Warp auswählen und dann einfach hier zeichnen. Wenn wir diese Position anklicken und halten und den Punkt indizieren, können wir sehen, dass dieser Punkt niemals außerhalb des unsichtbaren rechteckigen Begrenzungsrahmens gehen kann. Aber wir können den Punkt zufällig platzieren, ohne die Notwendigkeit, eine Schleife zu bilden. Wir können, zum Beispiel, bitte eine auf jedem aus dem I und dann drei um den Mund. Wenn wir die Punkte sperren, können wir anfangen, das Bild so zu verzerren. Wir können zum Beispiel ein lächelndes Emoji erstellen . Drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt. Wenn wir Cage verwenden, können wir die Ankerpunkte platzieren. Wir haben keine Begrenzungsrahmenbeschränkung, aber sie müssen das gesamte Bild abdecken und eine Schleife informieren. Der zweite Unterschied ist die Verzerrung. Verhaltenswarp ist stacheliger und Käfig ist es abgerundeter, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns wieder eine neue Ebene erstellen und diese grüne Emoji-ähnliche Ebene ausblenden. Wählen Sie das Rechteck, um sicherzustellen, dass die Feel Option Zehe Vordergrundfarbe in der Kontur gesetzt Option ist die Zehe. Kein Umriss. Wählen Sie eine Farbe OPIC blau für jetzt, und zeichnen Sie einfach ein Rechteck wie diese. Wählen Sie das Transformationswerkzeug aus, und ändern Sie den Modus Zehe Warp. Stellen Sie sicher, dass dies der Fehler gesagt wird und das Thema geändert. Fight Value Toe sechs, zum Beispiel. Nun, wenn wir diese oberen Noten so nach oben richten, dann drücken Sie die Eingabetaste, Sie können sehen, dass es keine glatte oder um Kurve erzeugt. Stattdessen wurde diese stachelige Krümmung erzeugt. Nun kann dies nicht allen Bedürfnissen gerecht werden, sondern um Dinge wie Meereswellen zu schaffen. Zum Beispiel kann dies ein perfektes Werkzeug sein. Wenn wir rückgängig machen und dann den Käfigmodus wählen. Lassen Sie uns bitte sechs oben und nur auf den unteren Drink. Dies zeigt so nach oben und drücken Sie dann die Eingabetaste. Wie wir sehen können, erzeugt Cage ein glatteres und runderes Ergebnis, nicht spitzig wie Warp Krankenschwester 11. Liquify: in diesem Lektionsvideo. Wir werden den Rest Transformationswerkzeug-Modus diskutieren , der der Verflüssigungsmodus ist. Wenn Sie wie zuvor folgen möchten, können Sie diese Datei verwenden, die ich bereitgestellt habe. Oder Sie können auch Ihre eigene Bilddatei verwenden, wenn Sie es versichern möchten. Liquefy ist eine Bildverzerrungsfunktion, die pinselartige Werkzeuge anstelle von Ankerpunkten verwendet , um das Bild zu verzerren. Wenn Sie Fotoshop verwendet, bevor es fast ähnlich wie die flüssigen Filter Sie im Fotoshop sehen , auch die Namen sind ähnlich. Um diesen Fisher zu verwenden, vergewissern Sie sich, dass Ihr Layer ausgewählt ist. Sie können diese Zehe auch durch eine Auswahl einschränken. Wenn Sie das Transformationswerkzeug hier oben verwenden möchten, klicken Sie auf den Liquiefy-Modus, der die rechte Schaltfläche in einem Werkzeug ist. Optionen docker Auf der linken Seite können wir sehen, dass liquefy verschiedene Arten von Tools hat, die wir verwenden können. Dieser wird zum Verschieben oder Ziehen um die Pixel im Bild verwendet. Wie ich schon sagte, verflüssigen, benutze ein pinselähnliches System. Deshalb sehen wir diese runde Pinselspitze. Als nächstes ist dieser, der für die Skalierung der Pixel nach oben und unten verwendet wird. Wenn wir zum Beispiel an diesem Mundbereich herumziehen, können wir sehen, dass der Mund größer und größer wird, um die Pixel nach unten zu erschrecken. Wir können die Steuerungstaste Jetzt in liquefy moder halten die Steuerungstaste ist die gleiche s Drehen dieser bezieht Option auf wir sehen, es ist auf, wenn wir die Steuerungstaste halten und es ist aus, wenn wir die Steuerungstaste losgelassen. Also, warum halten Sie die Steuertaste? Wenn wir so herumziehen, wird die Pixelgröße kleiner und kleiner. Okay, als Nächstes ist für die Rotation. Wenn wir klicken und Wrack um die Pixel wird der Start in Drehbewegung gegen den Uhrzeigersinn zu bekommen . Aber wenn wir dies tun, halten wir die Steuertaste oder durch Drehen dieser re erste Option auf der Drehung, Richtung wird im Uhrzeigersinn gehen. Nächstes Stück sagte kein Offset. Es ist fast wie das Move-Liquefy-Werkzeug, aber stattdessen verschieben Sie die Pixel in die Richtung, in der wir sie ziehen, verschieben Sie die Pixel in Richtung der rechten Seite, wo wir unseren Mauszeiger bewegen. Nun, Sie fragen sich wahrscheinlich, warum sollte ich den Stuhl brauchen? Ist der Umzug in Richtung nicht genug? Nun, denken Sie über dieses Szenario nach. Sie haben eine Abziehwasseroberfläche, die Sie nach oben verschieben möchten, leiden oder Sauce pflücken möchten. Lassen Sie mich es zuerst zurücksetzen. Stellen Sie sich vor, dass dieser obere Teil des Fisches eine Wasseroberfläche ist. Wenn Sie die Zehe bewegt haben, müssen Sie mehrere Striche wie diese machen, was mühsam ist, ohne Garantie, dass die Ergebnisse perfekt glatt sind. Jetzt mit dem Offset-Werkzeug, Sie müssen dies nur mit einem einzigen Strich tun. Direkt von hier auf der rechten Seite, ganz auf der linken Seite. Okay, also verstehen Sie jetzt, wie dieses Tool in einem bestimmten Zustand hilfreich sein kann. Das letzte ist das Unterwerkzeug, das im Grunde verwendet wurde, um den von diesen vier anderen Werkzeugen erzeugten Verflüssigungseffekt rückgängig zu machen oder zu entfernen . Die Under-Tour. Wir werden versuchen, die Pixel wieder an ihre ursprünglichen Positionen zu setzen. Okay, Jetzt können Sie feststellen, dass es Parameter auf der rechten Seite gibt. Diese Parameter sind kontextabhängig, was bedeutet, dass sie den Werkzeugen auf der linken Seite entsprechen. Also, wenn es zum Beispiel nur das Move-Liquefy-Werkzeug hier ist, gehören diese Parameter zur Move-Tour. Wenn wir die Skalenverflüssigung wählen, dann sind diese Parameter, die wir hier sehen, tatsächlich gehören zur Skala Toe, nicht zum Verschieben Toe oder den anderen Werkzeugen hier drin. Lassen Sie uns diskutieren, was diese Parameter im Allgemeinen tun, da die meisten von den Werkzeugen ähnliche Leasing-Off-Umfänge haben. Die erste ist die Größe. Dies wird verwendet, um die Pinselgröße zu steuern. Persönlich bevorzuge ich die Verknüpfung und das wird halten Sie die Umschalttaste und ziehen Sie dann die Maus nach links oder rechts, trinken Sie rechts, um die Pinselgröße größer zu machen und zerstörte Lachen, um es kleiner zu machen. Als Nächstes ist der Wert, den dieser Wert steuert, wie weit sich die Pixel bewegen, wenn Sie ziehen . So ist es wie die Stärke von der Bürste. Sie können dies sehr hoch einstellen, aber ich schlage vor, dass Sie nicht über 0,5 Wert gehen. Wenn Sie den Graben hier oben haben, begleichen sich aufgebaut, weil im Willen-Up-Modus, können Sie mehrere Striche auf der rosa Soße tun, um sie zu bewegen. Wir haben keine maximale Beschränkung. nun Wenn Sienundiesen Toe Wash-Modus hier einstellen, erstellen Sie ein Testament, verwenden Sie den Mengenwert hier unten anders. Lassen Sie mich es erneut zurücksetzen, damit wir das im Wash-Modus besser sehen können. Der Amman-Wert hier wird verwendet, um den Gesamthöchstwert zu bestimmen, wie weit Pixel von ihrem ursprünglichen Standort reisen können . Das Pixel kann nur bis zu diesem Mengenwert gehen, egal wie oft Sie den Pinsel streicheln. Im Allgemeinen im Waschmodus einen höheren Mengenwert haben, möchten Sie im Waschmodus einen höheren Mengenwert haben,als wenn Sie sich in einem eingebauten Modus befinden. Okay, jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum wir in der Welt den Waschmoder verwenden wollen, warum verwenden wir nicht einfach den Aufbaumodus ständig, da er uns keine maximale Einschränkung gibt? Nun, obwohl wir den aufgebauten Modus benutzt haben, haben wir tatsächlich noch eine gewisse Einschränkung. Siehst du, die Art und Weise, wie Liquefy funktioniert, ist so. Es wird das Bild abbilden und in eine kleine, unsichtbare Gier aus Kontrollpunkten unterteilt . Und dieser große hat Grenzen. Sie können nur schieben oder skalieren oder drehen Sie die Pixel so sehr von ihrer ursprünglichen Position, bevor Sie Performance-Probleme an einem Punkt Preta gut Bein erleben und wenn Sie halten, drücken Sie es zu Herzen, Preta kann sogar abstürzen. Als nächstes ist der Bodenwert der Fließwert, der nur im Wash Moder verfügbar ist und im Grunde die Festigkeit von der Bürste bestimmt. Wir brauchen diesen Flusswert, da im Waschmodus der Mengenwert für die Pixel verwendet wird. Maximale Verzerrung. Als Nächstes ist der Abstand. Um den Abstand zu erklären, müssen Sie verstehen, wie Pinsel in der allgemeinen Computeranwendung funktioniert. Wir werden über den Pinselabstand mehr in der Tiefe im Voraus besprechen, und ich sehe keinen Vorteil davon, einen hohen Abstandswert im flüssigen Werkzeug zu verwenden. Also, für jetzt, nur den Standardwert verwendet, da dies tatsächlich genug für die meisten, wenn nicht alle, Situation ist, wenn nicht, wenn auch alle, wenn Sie das liquiefy Tool verwenden. 12. Maske transformieren: in dieser Lektion Video werden wir über Transform Mosque diskutieren. Wenn du lange folgen willst, schau einfach nicht hin. Die Datei, die ich für diese Lektion in dieser Datei zur Verfügung gestellt habe, haben wir drei Ebenen. Eine weiße Hintergrundschicht hier unten oben, wir haben eine Schicht mit einem Bild von einer Sicherheitsweste. Ich habe dieses Leiden vor Jahren für wieder Projekt gezogen. Ich glaube, es war wieder in 2015 und Leslie auf 1/3 Schicht. Wir haben dieses blaue quadratische Bild, bevor wir ins Detail bekommen, was verwandelt Moschee und wie es für uns zu verwenden. Wir müssen den Grund verstehen, warum wir die Transform-Moschee benutzen müssen. An diesem Punkt sollten Sie bereits wissen, was Rasterbild im Wesentlichen ist, ein Rasterbild. Es ist einfach ein toller Ausschlag, der uns gerade auswählt. Wenn wir diese große von Pixeln bewegen, wird die Software einfach neue Koordinaten zu jedem aus der Auswahl neu zuweisen. So hat sich also wirklich nicht viel im Vergleich zum Originalbild geändert. Im Wesentlichen das Verschieben auf dem Bild wird die Qualität nicht verschlechtern. Dabei gehen keine Informationen verloren. Aber wenn Sie versuchen, das Bild zu skalieren oder zu drehen. Hier fangen die Dinge an, hässlich zu werden. Die Bildqualität wird sich verschlechtern. Zuerst sehen Sie den Unterschied vielleicht nicht, aber wenn Sie nah genug zoomen oder wenn Sie das Bild weiter transformieren, sehen Sie den Unterschied. Auch hier die Standard-Natur, sind die Standard-Natur, Off-Skala und Rotationstransformation zerstörerisch für Rasterbilder. Okay, jetzt für den Fall von Rita, Rita hat eine Möglichkeit, diese Qualitätsverschlechterung so weit wie möglich zu verhindern. Ich nenne dieses Verhalten als Transformationsgedächtnis. Ich kenne den genauen Namen dafür nicht. Dies ist nur ein Name, den ich erfunden habe, damit ich in dieser Lektion einfacher darauf verweisen kann. Lassen Sie uns nur das Beispiel aus dieser Funktion für uns sehen. Wir wollen diese Quadrate klar duplizieren, damit wir später etwas zu vergleichen haben können. Die Verknüpfung zum Duplizieren einer Ebene ist Steuerung J, oder wenn Sie die Verknüpfung vergessen, können Sie auch mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und dann einfach Ebene oder Moschee duplizieren. Lassen Sie uns die ursprüngliche Ebene Seite und stellen Sie sicher, dass diese neue Ebene so ist. Aktivieren Sie das Transformationswerkzeug. Nun schreiben wir auf dieser Ebene 45 Grad im Uhrzeigersinn drücken Sie die Eingabetaste, um es anzuwenden, klicken Sie erneut, um die Griffe zu reaktivieren und dann skalieren Sie es nach unten die beeindruckt Enter erneut oder klicken Sie. Bitte wenden Sie die Schaltfläche, um die Transformation zu bestätigen. Okay, jetzt bemerken, auch nachdem wir die Transformation angewendet haben, leiden alle Zeiten. Wenn wir erneut auf die Ebene klicken, haben wir immer noch diesen Filter-Transformationsgriff, nicht gerade. Und wenn wir uns ein Werkzeug Optionen Docker in Rotationsparametern betrachten, haben wir diesen 45 Grad-Wert. Wenn wir diese hintere Zehe Null ändern, wird die Rotation zurückgesetzt. Auch in den Maßstabsparametern. Wir können sehen, dass wir diese Nicht-Standardwerte für Ihre Informationen haben, die Standardwerte für die Skalierung ISS ein oder 100%. Wenn wir diese Werte zurück zu 100% ändern, dann, wie wir sehen können, wird die Skala Recep im Wesentlichen machen unser Bild in seinen ursprünglichen Zustand zurück , bevor die Transformation passieren. Und alle von diesen, wir haben keine Ungleichheit Degradation. Wir können dies sehen, wenn wir unhygienische ursprüngliche Schicht und vergleichen die beiden Schichten. Okay, also Transformationsgedächtnis ist cool, aber hier gibt es einen Vorbehalt. Der Informationsspeicher funktioniert nur bis zu einem gewissen Grad. Wenn Sie andere Dinge nach der Transformation wie Unterstützung Pinselstriche tun, erstellen Sie eine neue Ebene, etc., oder drücken Sie die Reset-Taste hier. Das Transformationsgedächtnis Wir werden gespült. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Abneigen vor, lassen Sie uns diese Ebene um 45 Grad im Uhrzeigersinn drehen, dann drücken Sie die Eingabetaste, klicken Sie erneut darauf und skalieren Sie sie dann nach unten und drücken Sie. Geben Sie ein und klicken Sie erneut. Wir können sagen, dass Critter immer noch den Transformationsspeicher verwendet, weil wir diesen Filter Transformation Handle sehen können . Nun, wenn Sie etwas anderes tun, wie Unterstützung Pinselstrich oder Klicken auf die Reset-Taste hier, wir haben nur die Transformation Speicher geleert. Ja, wir können jetzt sehen, dass die Griffe gerade sind und eine Skala Werte in hier sind alle 100% gesetzt, wenn wir versuchen, diese um 45 Grad gegen den Uhrzeigersinn zu drehen und dann skalieren Sie es bis zu etwa die Größe aus dem ursprünglichen Bild, das sie beeindrucken, Geben Sie erneut Klicken ein, und drücken Sie dann die Reset-Taste toe, um den Transformationsspeicher zu leeren. nun Wenn wirnundie ursprüngliche Bildebene verstecken und nah genug hineinzoomen, können wir deutlich sehen, wie destruktive Transformation auf dem Bild ist. Um zu verhindern, dass die Transformation unser Bild in Quetta zerstört, können wir eine Methode verwenden, die Transformations-Moschee genannt wird. Lassen Sie uns darüber reden, was es ist Moschee zuerst auf Kreta. Er Moschee ist ein allgemeiner Begriff für zusätzliche Informationen, die an eine Schicht befestigt werden können. Moschee ist fast wie eine Ebene, wie Sie es ausblenden oder zeigen können, und Sie können es auch in der Ebene Stapel bewegen. Aber was Moschee anders macht, ist, dass sie nicht allein existieren kann. Es braucht scheinbare Schicht zu existieren. Dies ist aufgrund der Tatsache, dass die Natur aus Informationen in einer Moschee enthalten ist nur eine Zehe. Gewöhnlich Jahre. OK, so dass diese Moschee in Quetta jetzt was ist mit verwandeln Moschee? Im Wesentlichen, transformieren? OSK ist Moschee, die Transformationsinformationen wie Bewegung, Rotation, Geschicklichkeit und sogar die Formation halten kann Rotation, . Damit können wir Transformationen auf einer Ebene haben, die sich nicht auf das ursprüngliche Bild auswirkt. Oder, anderen Worten, es erlaubt uns, bekannte destruktive Transformation zu tun, um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Lassen Sie uns alle diese Quadrate ausblenden, löschen und wählen Sie diese Sicherheits- oder Weste-Bild-Ebene. nun eine Transformation mit dem Transformationswerkzeug durchführen, Bevor wirnun eine Transformation mit dem Transformationswerkzeug durchführen,müssen wir zuerst die Transformationsmaske erstellen, um sie zu erstellen, müssen wir auf das Karottensymbol hier neben dem großen Plus-Button klicken und dann zu transformieren Moschee. Hier können wir sehen, wie Creator hier eine Moschee geschaffen hat. Es sieht aus wie eine Schicht, aber es ist auf der rechten Seite ein wenig eingerückt, was uns offiziellen que, dass dies nicht eine gewöhnliche lier ist, aber eine Moschee gehören zu dieser Schicht. Okay, nun, nun, nun, diese Transformationsmoschee wird ausgewählt, wenn wir das Transformationswerkzeug auswählen und einige Transformationen durchführen , wie Geschick und Drehen, zum Beispiel an den Drüsen, Wir sehen nichts anderes, oder? Aber beachten Sie. Wenn ich auf dieses Eis Imbo klicke, können wir die Moschee und eine Transformation im Inneren verstecken. Es wird nicht wirksam, die unsere ursprüngliche Ebene enthüllt. Was ist so einzigartig an Moschee ist, dass es einige Ebenen Verhaltensweisen hat, zum Beispiel. Wir können es duplizieren und es auch um zwei andere übergeordnete Ebene verschieben. Wenn wir zum Beispiel die Kontrolle J drücken,um sie zu duplizieren, wissen wir,dass Moscheen transformieren müssen. zum Beispiel die Kontrolle J drücken, Wenn wir zum Beispiel die Kontrolle J drücken,um sie zu duplizieren, wissen wir, Wie wir sehen können, wird das Bild kleiner und hat mehr Rotationen, da die Transformationseffekte jetzt verdoppelt werden . Wir können auch diese Transformationsmoschee, Zehe, andere Schicht so einfach wie bewegliche Schicht nach oben und unten übertragen. zum Beispiel Lassen Sie unszum Beispielunsere quadratische Ebene hier ungehört. Dann wählen Sie diese Transformationsmoschee, um diese Moschee hier oben zu dieser quadratischen Schicht zu bewegen, die wir mit unserer Maus regulieren können oder klicken Sie einfach auf diese Ebene oben Taste hier unten. Nun, wie wir sehen können, verwandelt sich der quadratische Lier, ähnlich wie die Schicht der Sicherheitsweste verwandelt wird. Okay, jetzt, neben dem freien Transformationsmodus, kann die Transformationsmoschee auch Informationen aus dem perspektivischen Modus Was, Käfigstimmung und verflüssigen Modus enthalten. Aber Sie können nur einen Typ von den Hockern auf eine einzelne Transformationsmoschee anwenden. Also, zum Beispiel, wenn Sie nach der freien Transformation in dieser Transformationsmoschee gemacht haben und dann perspektivische Transformation auf dieser Ebene hinzufügen möchten , dann müssen Sie eine neue Transformationsmosche-Zehe erstellen. Enthalten Sie das in Ordnung, und eine letzte Sache, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie Perspektive anwenden. Kettkäfig und verflüssigte Verformungen. Verwendung einer Transformationsmoschee ist die Leistung, weil, anders als der freie Transformationsmodus , der in der Regel billiger oder weniger anspruchsvoll ist, Verwendung dieser anderen für zwei Modi auf einer Transformationsmoschee Critter Toe erzwingen, die Transformation neu berechnen. Wir wussten, versteckt und gemächlich, die Schicht oder die Moschee. Jetzt versteh mich hier nicht falsch. Sie können dies für Modi auf einer Transformationsmoschee verwenden. Sie müssen nur vermeiden, die Moschee zu oft hin und her zu verstecken und zu zeigen, da dies Ihren Arbeitsablauf erheblich verlangsamt. 13. Transparenzmaske: in diesem Lektionsvideo werden wir über Transparenz-Moschee diskutieren. Wenn Sie mitverfolgen möchten, einfach die Datei herunter, die ich für die vorige Lektion bereitgestellt habe. Wir haben über die Definition von Moschee auf Kreta gesprochen ein vorher. Im Wesentlichen handelt es sich um eine zusätzliche Information, die an eine Ebene und eine aus angebracht werden kann. Diese zusätzliche Information ist Transparenz. Informationen. Mit der Transparenz-Moschee können wir bestimmte Teile, oft Bild, transparent werden. Wir zerstören das Originalbild nicht. Dies ist sehr nützlich, um eine bekannte zerstörerische Bildkomposition in Quetta zu erstellen. Mal sehen, wie wir das tun können. Nehmen wir an, wir wollen eine Transparenz-Moschee auf dieser Westschicht hier drin hinzufügen. zunächst sicher, dass der richtige Layer aktuell aktiv ist. Klicken Sie dann auf diesen Karotten-Button und wählen Sie dann Transparenz-Moschee. Jetzt können wir das Vieh nur an dieser Moschee sehen, um Schicht wie gewöhnliche Schicht zu veräußern. Wir können Moschusspieler in einen beliebigen Namen umbenennen, den wir mögen, indem Sie auf den vorhandenen Namen doppelklicken. Benennen wir diesen Zeh meiner Moschee nur um, zum Beispiel. Okay, also haben wir gerade eine Transparenz-Moschee erschaffen. Aber wie benutzen wir es eigentlich? Nun, eine Transparenz-Moschee ist eigentlich nur ein Graustufen-Raster-Bild. Deshalb können wir, wenn wir eine Transparenz-Moschee ausgewählt haben, nur Graustufenfarben in einem Farbwähler wählen. Wenn Sie unsere von s Ebene wählen, können wir alle Farben auswählen. Aber wenn wir unsere Transparenz-Moschee wählen, erhalten wir diesen Graustufen-Farbwähler. Okay, Nun ist die Art, wie diese Graustufenfarben in Transparenz-Moschee funktionieren, wie diese Schwarz wird als vollständig transparent und weiß wird als vollständig undurchsichtig betrachtet werden. Lassen Sie mich eine feste Pinselvoreinstellung auswählen. Wenn ich hier schwarze Farbe auswähle und nur zufällige Striche wie diese gezeichnet habe, sieht das beste Bild jetzt so aus, als ob es gelöscht wird. Wenn wir stattdessen ziemlich Farbe sein, wird das beste Bild zeigen, in dem wir die Striche zeichnen. Und was ist mit tollen Farben? Nun, tolle Farben werden halbtransparente Bereiche im Bild schaffen, wie wir hier im Wesentlichen für großes Farbspektrum sehen können , je näher es an Schwarz ist, desto transparenter wird es umgekehrt sein. Je näher es an Weiß ist, desto mehr OPIC wird es sein. Lassen Sie uns das gesamte Bild wieder auf die volle Kapazität bringen. Um dies zu tun, komprimieren wir D, um die Vordergrundfarbe sagte zu schwarz und die Hintergrundfarbe zu machen, sagte Weiß. Und dann drücken Sie die Backspace-Zehe. Spüren Sie die Moschee mit der Hintergrundfarbe, die jetzt weiß ist. Das macht das Bild völlig undurchsichtig. Nun, was ich dir jetzt zeigen will, ist das. Wenn wir die Airbrush-Weisung oder andere Bürsten wählen, die glatte, verblassende Pinselspitze nur schwarz für die Farbe haben . Präzisieren Sie jetzt die Pinselgröße auf etwa diese Größe, da das Airbrush-Pinselband eine Abstufung aufweist . Wenn wir so ein paar Striche um die Weste gefahren haben, kommen wir in die Städte. Schöner Übergang von blickdicht zu transparent. Grundsätzlich können wir jede digitale Malmethode verwenden, die wir zuvor auf diesem Moschee-Spieler gelernt haben. Okay, jetzt fragen Sie sich vielleicht, ich die Moschee in ihrer wahren Form sehen kann? Weil es eigentlich nur ein Graustufenbild ist? Nun, Sie können das tun, halten Sie einfach die Taste R und klicken Sie dann auf die Moschee Schicht. Wir können diesen schwarzen Strich sehen, den wir erstellt haben, bevor Sie die Luftbürstenvoreinstellung verwenden, um wieder zum Gewöhnlichen zu kommen . Nur wenige halten Sie die R-Taste und klicken Sie erneut auf die Moschee. Und genau wie die Transform Moschee Wir können auch Transparenz Moschee bewegen, Zehe andere Ebene durch Klicken und Ziehen mit unserer Maus oder indem Sie diese oben und unten Taste in hier. 14. Farbverlauf: in diesem Lektionsvideo werden wir über Grady in diskutieren. Per Definition ist Grady in ein Übergang von Farben im Ersteller. Wir können Grady in der Verwendung des Grady in Tool erstellen, das ist dieses Werkzeug hier jetzt, denn um die Grady in Tool verwenden zu können, müssen wir die Grady in Farbe verwenden. Lassen Sie uns zuerst den Grady in Farbe besprechen, und später in der nächsten Lektion können wir mit der Diskussion des Grady in Werkzeug beginnen. Okay, um zu wählen oder Zehenzugang. Grady in Farben. Wir können auf diese Grady in Farbe Taste klicken hier oben können wir standardmäßig sehen. Preta bieten uns bereits viele verschiedene Grady in Farben. Wir können die Farben nehmen und sie auch mit dem Löffel filtern. Leasen Sie nicht hier oben. Tun Sie es nimmt System Works ist ähnlich wie die Pinsel-Presets nehmen System. Wir haben dies bereits im Basis-Level-Abschnitt besprochen, also werde ich es nicht noch einmal übergehen. In dieser Lektion auf Kreta gibt es drei Typen von Grady in Farben Special Grady in Stop-basierte Grady in und segmentbasierteGrady in. gibt es drei Typen von Grady in Farben Special Grady in Stop-basierte Grady in und segmentbasierte Lassen Sie uns jeden von ihnen eins nach dem anderen besprechen, von all diesen Grady in Farben. Es gibt zwei spezielle Grady in Farben, die sich oben auf diesem und diesem befinden. Diese beiden Ausstrahlung sind besonders, weil sie beide dynamische Farben verwendet werden. Wenn wir auf die 1. 1 klicken, können wir den Namen hier oben sehen, Vordergrund zu transparent. Im Wesentlichen ändert sich dieser Farbverlauf basierend auf der aktuellen Vordergrundfarbe. Wenn wir die Vordergrundfarbe Zehe zum Beispiel eine rote Farbe ändern , dann ändert sich, wie Sie sehen können, der Grady in automatisch. Jetzt verwendet es rote Farbe Zehe eine transparente Farbe, wenn wir wählen grüne Farbe für die Vordergrundfarbe , die Grady in Farbe oder romantisch ändern dies, wie wir erwartet. Jetzt verwendet es grüne Zehe transparente Farben. Der nächste besondere Grady in Business. Zweite Klasse. Ian Im Mindesten können wir hier oben den Namen für den Boden sehen. Wie der Name schon sagt, wird dieser Grady in Farbe die Farben verwenden, die wir im Vordergrund und im Hintergrund haben . Wenn zum Beispiel wir zum Beispieldie Hintergrundfarbe zu blau ändern, wissen wir einen halben Übergang von grüner Farbe zu blauer Farbe in seinem Grady in Farbe. Okay, als nächstes, bevor wir die Stop-basierte Grady in und eine segmentbasierte Grady in besprechen können Mal sehen, wie wir die vorhandene Strahlung zur Verfügung gestellt Fahrrad bearbeiten können. Rita. Jetzt wissen wir, dass wir die speziellen Grady INts leicht ändern können, die diese beiden Ausstrahlung sind, indem Sie einfach die Vordergrund- und Hintergrundfarben ändern . Aber was ist mit dem Rest von der Grady in Farben? Tu es nicht. Hier. Nun, um diese Grady in Farben zu ändern, müssen wir es zuerst auswählen und dann auf die Schaltfläche Bearbeiten klicken. Hören Sie nicht, dass das den Brauch öffnet, Grady. Im Fenster können wir auf diesen linken Farbwähler klicken und dann diese rote Farbe auswählen. Zum Beispiel. Der bisherige Farbverlauf hat sich jetzt geändert. Zehe rote Schlepptau, graue Farbe. Grady rein. Wenn wir hier schließen, können wir sehen, dass es so aussieht, dass diese Grady in Farbe dauerhaft geändert hat. Aber das sind sie nicht. Eigentlich werden sie so bleiben, solange Sie nicht in der Nähe von Viecher sind. Wenn Sie den Ersteller schließen und erneut öffnen, ziehen Sie ihn ab. Diese Grady in Farben werden auf ihre Anfangsfarben zurückgesetzt. Okay, also was, wenn wir benutzerdefinierte Grady in erstellen und es dann dauerhaft sichern wollen? Können wir das tun? Ja, wir können, indem wir unsere eigene Grady in Farbe erstellen. Um dies zu tun, können wir auf diesen Charakter-Button klicken und Sie werden feststellen, dass Kreatur unterstützen zwei Arten von strahlender Farbe. Stopp, Grady rein und segmentierte Grady in. Wenn Sie aus für einen scharfen Hintergrund kommen, sollten Sie bereits mit dem Stopp Grady in vertraut sein. Wenn Sie aus gimp Hintergrund kommen, sollten Sie bereits mit dem segmentalen Grady in Let's Diskutieren über Stop Grady in So wählen Stoff Grady in hier drin vertraut sein . Lass Mary dieses Fenster groß machen, damit ihr es besser sehen könnt. Nennen wir unseren Grady in Farbe toe my Grady in einem, nur zum Beispiel. Auf der rechten Seite befindet sich eine Knopfspitze. Schnell drehen Sie die Farbe stoppt Anordnung. Okay. Nein. Wenn ich sage, Farbstopp, bedeutet dies, dass diese Dreiecke, die wir hier gesehen haben, jeweils eine Farbe und ein Transparenzniveau darstellen . Wir können um die Farbe stoppen, um jeden Ort in der Grady in Streifen zu zerstören, um die Farbe zu ändern . Wir können es zuerst auswählen und dann auf dieses Farbfeld klicken. Lassen Sie uns sprechen dunkelbraune Farbe hier und klicken Sie dann. OK für diese. Stopp. Lassen Sie uns orange Farbe sprechen. Wir können die Transparenz von einem Stopp definieren, indem Sie diesen Opazitätswert ziehen. Wir können sehen, dass die Schachbrettmuster in diesem Bereich angezeigt werden, was darauf hinweist, dass diese Geschichte transparent ist. Ich brauche keinen transparenten Farbstopp für jetzt, also lasst uns das wieder so undurchsichtig bringen. Okay, was ist, wenn wir mehr Farbstopps brauchen? Nehmen wir an, wir wollen hier eine violette Farbe haben. Zum Beispiel, Zehe fügen Sie einen Farbstopp hinzu. Wir können in den Grady im Streifenbereich oder in diesem unteren Teil Bereich klicken. Beachten Sie, dass es einen neuen Farbstopp für uns erstellt, wenn wir einen Farbstopp entfernen möchten. Wir können das tun, indem wir mit der rechten Maustaste darauf klicken. Oder Sie können es auch nach rechts oder zum Lachen ganz außerhalb des Fensterbereichs ziehen. Wir können sehen, dass die Farbe aufgehört hat. Wir ziehen, bevor ist jetzt weg. Okay, Leute. Also, das ist die zweite Grady in Farbe Typ genannt die Stop Grady in Lassen Sie uns auf diese Schließen-Schaltfläche klicken , um das Fenster zu schließen. Wenn Sie Ihre eigene Grady in einer solchen Farbe erstellen, wird es immer noch verfügbar sein, auch wenn Sie Creator schließen und erneut öffnen, wenn Sie es entfernen müssen, fördern nur Sie können dies tun, indem Sie zuerst die Grady in auswählen und dann auf diese neue Schaltfläche klicken Hier drin. Der dritte Typ von Grady in Farbe, verfügbar in Creator ist die segmentale Grady in. Um dies in Aktion zu sehen, lassen Sie uns ein neues Segment von Grady in erstellen, indem Sie auf diesen Karotten-Button und in segmentalen Grady in Let's Name this Grady in My Grady in zwei klicken. An den Drüsen können wir sehen, mehrere Dinge sind anders als die Stop Grady in. Zuerst haben wir drei Notizen hier drin. Diese beiden dunklen Noten sind die Rial-Farbknoten. Dieser ist der linke Knoten , der von diesem Farbfeld hier und diesem Deckkraftwert hier gesteuert wird. Lassen Sie uns eine violette Farbe für diesen linken Knoten sprechen. Dieser dunkle Knoten ist der rechte Knoten , der durch dieses Farbfeld hier und diesen Deckkraftwert hier gesteuert wird. Lassen Sie uns eine rote Farbe dafür sprechen, und die weiße ist der mittlere Knoten. Im Wesentlichen diese Mittellast keine eigene Farbe. Es steuert nur den Mittelpunkt des Übergangs. Die beim Leasing gespoolte Funktion steuert den Algorithmus aus dem Farbübergang. Lanier bedeutet, dass es die Farbe direkt von links nach rechts transformiert. Wir haben keine Lockerungsfunktion. Wenn Sie den Unterschied sehen wollen, probieren Sie sie einfach aus und sehen Sie, welche zu Ihnen passt besser desto weniger Umfang. Bestimmen Sie, wie sich die Farbe von einem zum anderen ändert. RGB bedeutet, dass jeder r G und B Wert direkt zum Ziel übergeht. RGB-Wert das h s der Methoden. Wir werden die Farbe lange das Farbrad stattdessen bewegen, das H, wie wir im Uhrzeigersinn wird die Farbe entlang der Uhrrichtung transformieren. Nun, die Kante, wie wir gegen den Uhrzeigersinn wird die Farbe umgekehrt bewegen. Wir können sehen, dass es ein Regenbogenspektrum erzeugt. Dies liegt daran, dass wir violette Farbe als Startpunkt und rote Farbe als Zielpunkt haben. Wenn wir den Farbübergang im Uhrzeigersinn haben, gehen wir diesen Weg. Wenn wir nur gegen den Uhrzeigersinn, dann der Farbübergang, werden wir diesen Weg gehen so alle diese Farben im Farbrad weitergeben. Okay, lassen Sie uns das wieder auf RGB drehen. Okay, Nun, was, wenn wir mehr Farbsegmente hinzufügen oder um es umdrehen wollen, etcetera, Wir können die Segmente steuern, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Grady in Strip Toe Flip die Farbe können wir hier mit der rechten Maustaste klicken und dann Spiegelsegmente aus dem gezogen auf Leasing, um mehr Segmente zu beenden. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können die doppelte Methode verwenden oder die Spirit Methode verwenden. Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und in nur Duplikate Segment Kreta A wird ein neues Segment erstellen, genau wie das, das wir zuvor haben. Von lila bis rot, wir haben jetzt zwei Segmente Dieses eine und dieses eine Die aktive haben dunklere untere Streifen die Farben und die Deckkraft Werte. Sehen Sie, hier sind nicht kontextabhängig zu dem aktiven Segment, das hier oben reicht. Wenn wir zum Beispieldieses Segment auswählen und dann den linken Farbknoten toe green ändern, wirkt sich dies nur auf dieses Segment aus. zum Beispiel Wenn wir zum Beispieldieses Segment auswählen und dann den linken Farbknoten toe green ändern, wirkt sich dies nur auf dieses Segment aus. Nicht diesen hier. Wenn wir mehrere Segmente wie diese haben, können wir uns um die schwarzen Noten bewegen, aber Sie werden nicht in der Lage sein, die schwarzen Noten am meisten rechts und links die meisten Positionen zu verschieben, um ein Segment zu entfernen. Wir müssen zuerst das Segment auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken und dann einfach Segment entfernen OK . Die zweite Methode aus Überschriftensegment besteht darin, das vorhandene Segment aufzuteilen. Um dies zuerst zu tun, müssen wir die mittlere weiße Note an die Stelle verschieben, an der wir wollen Zehe passieren , zum Beispiel. Wir möchten das Segment an dieser Stelle teilen, dann mit der rechten Maustaste. Einfach Segment teilen, wie wir Splitting Segment sehen können. Gut produziert neues Segment, aber die schwarze Note in der Mitte wurden die vorherige vorhandene Farbe verwendet. Ein letzter Tipp, den ich erwähnen möchte, ist das Kopieren und Einfügen von Farbe. beispielsweise an, Nehmen wirbeispielsweise an,wir haben dieses rechte Seitensegment ausgewählt und die linke Farbe in Orange geändert. Als Ergebnis erhalten wir diesen Schritt Farbwechsel in seinem schwarzen Knoten. Sagen wir einfach, dass wir die richtige Farbe vom Segmentzehe wollen. Haben Sie die gleiche orange Farbe mit der linken Farbe aus dem Segment. Auf diese Weise haben wir einen reibungslosen Farbübergang von Ende zu Ende. Sie könnten versucht sein, den Farbwähler zu öffnen und den Hexi-Dezimalfarbcode hier zu kopieren . Aber es gibt einen schnelleren Weg, dies zu tun. Kein Kopieren Einfügen Farbe schnell. Einfach richtig. Klicken Sie auf die Farbleiste. Denk dran, genau richtig. Klicken Sie nicht mit der linken Maustaste darauf, und drücken Sie dann die Steuerungstaste. Siehe toe, kopieren Sie die Farbe in den Speicher. Dann nur das linke Segment. Richtig. Klicken Sie auf die rechte Farbe, nicht auf die linke Farbe. Denn in diesem Segment ist dieser schwarze Knoten die richtige Farbe, nicht die linke Farbe. Okay, also nach rechts, klicken Sie auf die rechte Farbe drücken Sie Steuerelement V, um die Farbe einzufügen. Jetzt haben wir einen glatten Farbübergang von Ende zu Ende. Okay, Leute. So erstellen Sie eine Bearbeitung. Strahlende Farben Inside Creator. Im nächsten Video wird erläutert, wie man diese Grady in Farben auf unsere Zeichnung mit dem Werkzeug „Grady in“ anwenden kann. 15. Farbverlauf: in diesem Lektionsvideo. Wir werden unsere Diskussion über Grady in zuvor fortsetzen, wir decken verschiedene Arten von strahlenden Farben ab. In dieser Lektion wird beschrieben, wie Sie diese Farben auf der Leinwand mit dem Werkzeug „Grady in“ verwenden, um auf das Werkzeug „ Grady in“ zuzugreifen. In dieser Lektion wird beschrieben, wie Sie diese Farben auf der Leinwand mit dem Werkzeug „Grady in“ verwenden, um auf das Werkzeug „ Grady in“ zuzugreifen Wir können hier auf diesen Button klicken für die Grady in Farbe. Lassen Sie uns eine spezielle Grady in Farbe sprechen, die Vordergrund zur Hintergrundfarbe ist, und wählen Sie dann gelbe Farbe für die Vordergrundfarbe und eine grüne Farbe für die Hintergrundfarbe. Okay, um den Grady und das Werkzeug zu verwenden, klicken Sie einfach auf „Drink“ wie diese auf der Leinwand. Der erste Punkt, an dem wir auf unsere Münder klicken, wird für die linke Farbe verwendet, die in unserem Fall die Vordergrundfarbe und der Ort, an dem wir unsere Münder loslassen, für die richtige Farbposition verwendet werden , die in unserem case, ist die Hintergrundfarbe. Okay, lassen Sie mich die ganze Schicht löschen. Wir können Grady in Gefühl einschränken, indem wir Auswahl verwenden, zum Beispiel, wenn wir das Umrissauswahlwerkzeug verwendet haben und nur eine zufällige Auswahl zeichnen, die so geformt ist . Wenn wir O Grady wieder im Werkzeug wechseln und zum Beispiel auf Ziehen klicken, wird der Grady in Farben nur die vorhandene Auswahl und nicht die gesamte Ebene spüren. Okay, jetzt besprechen wir jeden von diesen Parametern. Einsatzstoff-Werkzeug-Optionen. Zuerst ist die Wieder erste Taste. Nicht hier. Wenn dies auf der Grady in Farben wird gekippt werden. So wird der erste Ort, an dem wir unsere Münder klicken, für die Hintergrundfarbe verwendet, die grün an der Stelle ist, an der wir die Maus loslassen, für die Vordergrundfarbe verwendet werden , die derzeit Zehe gelb gesetzt ist. Okay, lassen Sie mich das wieder ausschalten. Als nächstes ist die Versandoption hier standardmäßig? Es wird Lanier gesagt, was bedeutet, dass es eine gerade Linie schafft, um die Farbe auf der Leinwand zu verteilen. Wenn wir zum Beispiel nur funken , wird es eine kreisförmige Verteilung erzeugen. Die linke Farbe in der Grady in wird als mittlere Farbe verwendet, und die rechte Farbe im Grady in wird als äußere Farbe verwendet. Die lineare wird verwendet, um doppelte Spiegelversion aus der linearen Form zu erstellen. Wenn wir also zum Beispiel von hier nach hier beginnen , wird es auch strahlende Farben erzeugen, nicht nur auf diese Weise. Dies ist eine quadratische Form. Dies ist konisch, und das ist konisch symmetrisch, und desto weniger ist geformt. Jetzt geformt ist sehr interessant, weil im Gegensatz zu den anderen Schiffstypen gierig in Farbe erzeugt, es im Gegensatz zu den anderen Schiffstypen gierig in Farbe erzeugt,indem sie der Grenze von der aktiven Auswahl folgen. Es ist mir egal. Waren Sie klicken und ziehen Sie Ihre Maus. OK, als nächstes ist Wiederholungsoption hier, um diese Wiederholungsoption in Aktion zu sehen, Sie können den Lanier nur verwenden, bis das quadratische Schiff den Streifen eingeben. Option wird nicht wirksam, wenn wir diesen konischen oder diesen konischen symmetrischen oder diesen gelieferten Typ haben. Also lasst uns jetzt Lanier sprechen, um den Unterschied zu sehen. Wenn wir wiederholen Option deaktiviert, wenn wir direkt von diesem Punkt klicken, um in alles zu reagieren , bevor Basispunkt mit der linken noch Farbe gefärbt werden, und alles über diesen Punkt hinaus wird mit der rechten Notenfarbe gefärbt werden. Jetzt bemerken. Wenn Sie diese beiden vorwärts stellen, bekommen wir so etwas. Also stattdessen, aus Gefühl im Vor- und Nachher-Bereich mit der linken und den rechten Farben, Preta wird Wiederholung von Grady in der alternierenden Option erstellen ist fast wie die Vorwärtsoption , aber es wird die Farbe um Zutaten zu wiederholen, desto weniger Option in hier und kaufen Alias. Fresh Hope macht nichts wirklich, zumindest nicht in meiner Version. Aus dem Schöpfer. Wenn ein Rekord das Video, diese Option kann entfernt oder in einer zukünftigen Version von Rita ersetzt werden, Ich kann nicht wirklich sagen. Also haben wir nur den Zeh übersprungen. Für jetzt, lassen Sie uns diese Wiederholungsoption zurück auf keine ändern und nur um die Auswahl zu entfernen und beeindruckt löschen, um die Ebene zu löschen. Okay, Das letzte, was ich in diesem Lektionsvideo erwähnen möchte, ist Richtungsbeschränkung. Wenn Sie eine perfekt vertikale oder horizontale Abstufungen erstellen möchten, können Sie den Modifikator für die Umschalttaste verwenden. Sie müssen jedoch die Umschalttaste drücken, während Sie die Maus ziehen. Nicht vorher. So zum Beispiel können wir zum Beispielhier klicken ziehen, und dann lassen wir die Maustaste nicht los und halten die Umschalttaste gedrückt. Wenn wir die Maus loslassen, können wir die Grady in Farbe sehen. Die Richtung ist perfekt gerade 16. Umlauf: in diesem Lektionsvideo. Wir gehen auf die Kasse. Wie man ein nahtloses sich wiederholendes Bild oder, anderen Worten, fehlbares Bild erstellt. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, Warum brauche ich eine Kachel Kräuterbild? Nun, es gibt viele verschiedene Verwendungen aus fallible Bild. zum Beispiel Wenn Siezum BeispielWebdesigner sind, müssen Sie es möglicherweise für waren gewachsene Bilder verwenden. Wenn Sie mit wirklich Software für Architektur arbeiten, leicht sie ation oder für Spiele-Industrie, zum Beispiel, Fallible in Majors sind entscheidend für Textur drei D-Modelle, vor allem für große Modelle. Wenn Sie Grafikdesigner sind, benötigen Sie möglicherweise fehlbar in Majors für Produktverpackungsdesign oder für Unternehmen I D. Oder für andere, unterschiedliche Szenarien. In Creator können wir wiederkehrende Bilder einfach erstellen, indem wir einen speziellen Interaktionsmodus verwenden, der als Wraparound-Modus bezeichnet wird. Wenn Sie für einen Shop verwenden, bevor es wie der Offset-Filter für einen Shop, aber etwas fortgeschrittener ist, mal sehen, wie wir diesen Wraparound-Modus verwenden können. Wir werden dieses Thema zunächst im Schlepptau zu den Lektionen aufteilen, skalierbares Muster erstellen, und dann im nächsten Video werden wir für eine schreckliche Textur gehen. Die Idee aus fallible Bild ist, eine große Fläche mit nur einem kleinen Bild abzudecken, indem es immer wieder wiederholt wird. Beginnen wir also mit relativ kleinen Bild drücken Sie Steuerende, um eine neue Dateieingabe zu erstellen. 256 Picks für die mit drücken Tab und dann 256 Pixel. Auch für die Höhe. Klicken Sie auf Erstellen. Jetzt sieht das Bild groß aus, aber das liegt daran, dass Preta es so skaliert, dass es an das Fenster passt. Wenn wir die Originalgröße sehen wollen, können wir Nummer eins in einem Zahlenkopf drücken. Okay, jetzt, wenn es unser blockierender Pinsel war und den Pinsel ein Gebot rezitiert, wählen Sie eine beliebige Farbe, helfen Sie Brown für jetzt und wachsen einige Striche auf der Dose. Zuerst wird diese Linie auf der linken Seite nicht genau mit dieser Linie auf der rechten Seite verbunden, wenn wir später dieses Bild kacheln. Deshalb brauchen wir den Wraparound-Modus, um darauf zuzugreifen. Wir können hier oben zum Ansichtsmenü gehen und diese Option aktivieren. Wraparound Motor. können wir jetzt sehen. Greta, zeigen Sie unser Bild als sich wiederholende Kacheln an. Und nicht nur das, in diesem Modus können wir auf der Leinwand zeichnen, als ob es ein unendliches Bild ist, so können wir eine Linie in jede Richtung ziehen, und diese Linie wird Kachel Kräuter automatisch. Wenn wir wieder in das Ansichtsmenü gehen und den Wraparound-Modus ausschalten, können wir unser aktuelles Bild hier wieder sehen. Aus dem einfachen Beispiel sollten Sie jetzt verstehen, wie mächtig diese Funktion sein kann. Ein weiterer Vorteil bei der Verwendung des Wraparound-Modus ist die Fähigkeit, mit mehreren Ebenen zu arbeiten und auch Transformation. zum Beispiel Lassen Sie unszum Beispieleinen neuen Layer erstellen, der oberhalb dieser Ebene liegt. Stellen Sie sicher, dass der Wraparound-Modus aktiv ist. Lassen Sie uns für jetzt eine grüne Farbe wählen und zeichnen Sie einfach einige zufällige Zeichnungen wie diese. Ich weiß, es sieht nicht perfekt aus, aber das sollte für den Zweck ausreichen. Diese Demo ging nur davon aus, dass es sich um Leben handelt. Okay, jetzt, wenn wir diese Blätterebene verschieben wollen, können wir das leicht tun, indem wir hier zum Verschiebungswerkzeug gehen und einfach um die Ebene ziehen, wie wir sehen können, dass das Verschiebungswerkzeug perfekt im Wraparound-Modus funktioniert. Okay, Leute. So verwenden Sie den Wraparound-Modus zum Erstellen von aufrufbaren Mustern. Im nächsten Video werden wir behandeln, wie man aufrufbare Textur erstellt 17. Tileable: in diesem Lektionsvideo werden wir über aufrufbare Textur diskutieren oder auch als nahtlose Textur bekannt . Zuvor haben wir diskutiert, wie Callable Pattern zu erstellen. Im Wesentlichen sind sie beide fehlbare Bilder, und einige Leute können diese Begriffe austauschbar verwenden. Der große Unterschied steht zur Verfügung. Muster werden von Grund auf erstellt, indem sie zeichnen, während schreckliche Texturen meist aus dem Foto genommen werden. zum Beispiel an, Nehmen wirzum Beispiel an,wir haben ein Bild von dieser Marmoroberfläche gemacht und wir wollen dies in ein schreckliches Bild verwandeln , damit wir es für Textur verwenden können. Nein, ehrlich gesagt, ich habe dieses Foto nicht selbst gemacht. Ich habe es einfach nicht von Texturen dot com geladen. Sie können das auf ihrer Website sehen. Sie bieten tatsächlich bereits eine schreckliche Version von dieser Marmorstruktur. Sie können diese Version stattdessen herunterladen. Wenn Sie vorerst ein echtes Projekt machen, weil wir eigentlich lernen möchten, wie man diese Art von nahtloser Textur erstellt , lade ich absichtlich nicht das Originalbild, das dieses ist, und schneide es einfach zufällig auf eine Größe des Quadratverhältnisses. Jetzt müssen Sie sie nicht selbst zuschneiden, da ich diese Datei bereits zum Download bereitstelle, damit Sie Download bereitstelle, die Lektion sofort befolgen können, um aufrufbare Texturen zu erstellen. Es gibt mindestens drei Methoden, die Sie für uns tun können, indem Sie die gleichen Bereiche löschen. Zweitens ist die Verwendung des Crone-Pinsels, und drittens durch manuelles Patchen. Natürlich gibt es mehr Methoden, mit denen Sie Similares-Texturen erstellen können, aber mit diesen drei Methoden sollten Sie bereits eine solide Grundlage haben, um in Experimente mit verschiedenen Techniken selbst. In diesem Video werden wir uns auf die Kraftmethode konzentrieren und in einem späteren Video werden wir den Rest der Methoden diskutieren . Mal sehen, wie es scheint. Raising-Methode funktioniert. Wenn wir den Wraparound-Modus eingeschaltet haben, können wir sehen, dass dieses Bild als sehr auffällig im oberen oder unteren Bereich erscheint. Und für den linken oder rechten Bereich, es ist überraschend, sieht schon gut aus, Aber wir können immer noch die Naht an Sephora Bereichen wie diese, zum Beispiel, und diese auch, wenn Sie nah genug, okay, beachten Sie, wenn es im Wraparound-Modus schwer ist, den ursprünglichen Bildrand zu sehen. Wenn Sie den ursprünglichen Bildrand sehen möchten, können Sie außerhalb des Rasters verwenden, um die Neigung anzuzeigen. Wir können Shift-Steuerung drücken, einzelne Anführungszeichen oder indem Sie auf die Ansicht Menü zeigen Great in hier. Okay, jetzt können wir sehen, dass dies der ursprüngliche Bildort ist. Jetzt ist die Idee so. Wir wollen dies zu löschen scheint und ersetzen Sie es mit unter Verlegung nahtlose Textur. Um dies zu tun, müssen wir die Ebene duplizieren. Zuerst können wir die Steuerung g drücken, um den Führer zu duplizieren. Jetzt haben wir zwei identische Schichten. Als Nächstes möchten wir diese Ebene so verschieben, dass sich alle aus denselben Bereichen in der Mitte, außerhalb des Bildesund nicht an seinem Rand befinden außerhalb des Bildes . Denken Sie daran, dass wir die zweite Ebene verschieben möchten, nicht die erste Ebene. Wir können Presti toe Zugriff auf das Verschiebungswerkzeug, Oder einfach durch Drücken dieses Werkzeugs, Aiken hier rein und ziehen Sie einfach so, um das Bild zu versetzen. Versuchen Sie, dies so zu machen. Sie befinden sich in der Mitte. Jetzt ist das eigentlich genug. Aber wenn Sie mehr Position wollen, können wir in diese Positionen eingeben. Eingabefelder, die Halbwerte aus dem Bild mit und die Bildhöhe. Ich weiß, dass dieses Bild 512 Pixel mit von 512 Pixel hoch ist, so kann ich einfach klicken Sie hier Typ 256 Brust EB und geben Sie 256 wieder. Drücken Sie die Eingabetaste. nun die genaue Größe des Bildes, Wenn Sienun die genaue Größe des Bildes,mit dem Sie arbeiten, nicht kennen, können Sie es überprüfen, indem Sie zum Bildmenü gehen und dann zu den Eigenschaften hier. Sie können sehen, dass die Größe 512 mal 512 Picks uns. Als nächstes können wir anfangen, die Nähte zu löschen, entweder mit dem Rasierpinsel oder mit der Transparenz-Moschee. Wenn wir später mehr Flexibilität haben wollen, als wir sollten, verwenden Sie die Transparenzmosche-Methode. Stattdessen, Zehe fügen Sie eine Transparenz-Moschee. Wir können auf diesen aktuellen Button klicken und dann Transparenz-Moschee wählen. Denken Sie daran, dass in Transparency Mosque Schwarz transparent ist, also sprechen wir schwarz für die Vordergrundfarbe. Wir können dies schnell tun, indem wir die Verknüpfung verwenden, die für vor der Farbe ist. Erzeugen Sie eine weiche Pinsel-Voreinstellung, wie unsere Airbrush-Voreinstellung. Passen Sie die Pinselgröße nach Bedarf an, machen Sie die Deckkraft um 30 bis 50% und bürsten Sie dann einfach die gleichen Bereiche, um sie transparent zu machen . Ich denke, wir sollten das Große für jetzt verstecken, damit wir die gleichen Bereiche viel besser erkennen können. Okay, wenn wir Fehler machen, ändern Sie einfach die Vordergrundfarbe, Zehenweiß. Wenn wir bereits Standardfarben haben, bevor wir einfach X drücken können, um den Vordergrund und die Hintergrundfarben zu tauschen . Jetzt können Sie feststellen, dass wir kein Schachbrettmuster sehen. Obwohl wir einige Teile aus diesem Bild machen, als zu sparen, liegt dies daran, dass wir die ursprüngliche Ebene unter dieser Ebene haben . Wir können sehen, ob wir die ursprüngliche Ebene ausblenden. Das Schachbrettmuster wird angezeigt. So sieht die Jägerin tatsächlich aus. Okay, lassen Sie mich diese untere Schicht noch einmal zeigen. Nachdem wir fertig sind, können wir sagen, wenn die Bildkomposition zu Punkt Craft-Datei, die die native erstellen Sie ein Dateiformat. Dies ist wichtig für Bäckerzwecke, aber um dieses Bild in externen Anwendungen verwenden zu können, sollten Sie auch das Bild Spn G oder J Pick oder andere gängige Dateiformate exportieren. Also lassen Sie uns diese eine PNG-Datei exportieren. Gehen Sie zu weit. Menü Zahnersatz, Export. Wählen Sie einen Standort aus, den Sie anvisieren möchten? Stellen Sie sicher, dass es sich um P und G handelt und geben Sie diesem Bild einen Namen. Ich werde meinen Namen nennen. Schreckliche Textur. Unterstrich. Beenden Look p und G und klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Speichern. Okay, Leute. So schaffen Sie eine schreckliche Textur. Mit der ersten Methode im nächsten Video werden wir die zweite und die dritte Methode behandeln. 18. Clone und manuelles Auffüllen: in diesem Lektionsvideo. Wir werden weiterhin die Taliban-Texturmethoden diskutieren, die den Klonpinsel verwenden und dann die manuelle Pitching-Technik verwenden. Lassen Sie uns zuerst die Klonpinselmethode und danach diemanuelle Pitching-Methode besprechen und danach die . Wenn Sie das erste Feuer wie folgt geöffnet haben, können Sie den Wraparound-Modus wieder aktivieren. Wir können sehen, dass wir immer noch sichtbar erscheinen müssen wie zuvor, um den Klonpinsel zu verwenden. Wir können es entweder direkt auf der ursprünglichen Ebene verwenden, aber wenn wir das tun und etwas schief geht, werden wir kein Aufwachen haben. Also, nur um sicher zu spielen, lassen Sie uns dies auf einer duplizierten Ebene tun. Lassen Sie uns die ursprüngliche Ebene duplizieren, indem Sie die Steuerungstaste J. OK, dann gehen Sie zum Pinselvoreinstellungsfenster. Stellen Sie sicher, dass der Tag-Filter auf alle eingestellt ist, damit wir alle Pinsel-Voreinstellungen sehen können. Die Klon-Pinsel-Weisung hat diese einzigartige Tom Nail off würde nicht rig rig. Wir können den Namen von ihm sehen, Con Tool. Klicken Sie einfach darauf, Drücken Sie Escape-oder die mittlere Taste, um die Pinsel-Presets Panel zu schließen bemerken, dass der Klonpinsel-Werkzeug hat, um Cursor zu bürsten, derjenige, der das X-Symbol hat, ist das Original, oder Domänenpinsel gröber, und der andere, der nicht das X-Symbol hat, ist der Thron-Sampler. Wenn wir Pinselstriche auf einer Canvas-Domäne fuhren, kopiert der Cursor alles, was der Sampler-Cursor aufnimmt. Okay, jetzt, um den Sampler-Cursor an eine beliebige Position zu positionieren, können wir die Steuerungstaste verwenden. Zum Beispiel wollen wir diesen Blackstone auf Dislokation klonen. Um dies zu tun, bewegen Sie den Hauptcursor auf die Blackstone-Position und halten Sie dann die Steuerung gedrückt und klicken Sie dann darauf , dann bewegen Sie den Hauptcursor auf , die Dislokation und zeichnen Sie einfach einige Pinselstriche hier hinein. Sie können sehen, dass wir nur den Blackstone-Zeh klonen. Dieser Ort. Mit dieser Methode können wir alles an einen beliebigen Ort klonen, den wir mögen. Okay, das ist immer unter Leiden, bis wir unser erstes Bild zurück haben. Jetzt ist die Idee so, aber du scheinst der Klonpinsel. Wir wollen die gleichen Bereiche mit anderen Teilen aus dem Bild abdecken, weniger präzise den Pinsel davon. Dann probieren Sie diesen Bereich, indem Sie die Kontrolle halten und klicken Sie dann und bürsten Sie diese Bereiche scheinen . Wiederholen Sie den Vorgang einfach, bis die Nähte verschwunden sind, und Sie mögen, wie das Bild in Ordnung aussieht. Ich denke, das sieht schon gut aus. Gehen wir zu der weniger Methode, die manuelles Patchen ist, im Grunde manuelles Patchen. Issa verarbeitet das Kopieren und Einfügen von Teilen aus dem Bild, um die gleichen Bereiche hier zu bedecken. Ich habe das Bild bereits in seinen Anfangszustand zurückgesetzt und den Wraparound-Moder für die Dispatching-Methode bereits eingeschaltet . Wir müssen die ursprüngliche Ebene nicht duplizieren, da wir nichts tun werden. Legen Sie diese Schicht. So der Workflow-Geist wie diese, zum Beispiel, wollen wir den gleichen Bereich mit diesem Bereich hier in abdecken. Aktivieren Sie das Gliederungsauswahlwerkzeug und erstellen Sie einfach eine Auswahl um diesen Bereich so. Dann drücken Sie die Steuerung. Siehe Zehe. Kopieren Sie es. Drücken Sie dann Steuerelement V zwei eingefügt Beachten Sie, dass der Ersteller das Bild an der exakten Position von der ursprünglichen Bildgeburt auf einem neuen früher platziert . Wir können das deutlich sehen, wenn wir die ursprüngliche Bildebene gehört haben. Jetzt brauchen wir die Auswahl nicht mehr, damit wir sie löschen können. Dann Presti verwenden Sie die Bewegung Zehe und bewegen Sie einfach die Strecke, um die Naht zu bedecken. Wenn der Kauf zu viel abdeckt oder es eine neue Naht eingeführt. Sie können Teile aus dem Versand mit Radiergummi löschen. Okay, Verwendung dieser manuellen Pitching-Methode ist großartig, aber wir können immer noch Wiederholungen im Bild sehen, weil jetzt dieser Bereich in diesem Bereich ziemlich identisch ist . Um dieses Problem zu lösen, können wir den Patch drehen oder umdrehen, den Sie im Transformieren-Werkzeug sehen. Aber es gibt einen Vorbehalt hier in meiner aktuellen Version Off Preta. Wenn eine Aufnahme, das Video, Das Transformationswerkzeug funktioniert nicht im Wraparound-Modus, wenn das Bild über den Rahmenbereich verschoben . Im Wraparound-Modus funktioniert das Verschiebungswerkzeug. Aber das Transformationswerkzeug ist es nicht die Arbeit, denn diese Einschränkung besteht darin, das Transformationswerkzeug nur innerhalb des Bildrands zu verwenden. Zum Beispiel wollen wir Zehenflicken. Im selben Bereich mit diesem Bereich wurde das Umrissauswahl-Werkzeug erneut verwendet. Und genau wie diese Bereichskontrolle C und in Control V. Nun, bevor wir uns bewegen, drücken Sie die Kontrolle T toe Zugriff auf das Transformationswerkzeug. Drehen Sie den Patch wie folgt. Jetzt möchten Sie dies nicht so über den Rahmen verschieben, da das Bild abgeschnitten wird , wenn wir die Transformation anwenden. Also wieder, bleiben Sie einfach innerhalb der Bildrand, nachdem Sie fertig sind, drücken Sie einfach. Geben Sie dann Presti ein, um das Verschiebungswerkzeug zu verwenden, da die Bewegung Zehe in einem Wraparound-Modusunterstützt wird Wraparound-Modus Wir können diesen gedrehten Patch sicher oben auf demselben Bereich platzieren. Okay, Leute, sortieren Sie es, wie wir manuelles Patchen machen. Sie können diese Methode tatsächlich für andere verwenden. Und Aereo ist nicht nur für die Erstellung von Talaba-Texturen. Nun, nachdem Sie diese drei Methoden gelernt haben, fragen Sie sich vielleicht, welche Methode eine Verwendung gezeigt hat. Dann scheint Anhebung Crone Pinsel für manuelles Patchen. Nun, die Antwort ist, dass Sie alle von ihnen für ein maximales Ergebnis kombinieren können. Im Wesentlichen wollen wir alle die Wiederholung abtöten, Gefühl auf dem Bild, wenn dieses Bild gestylt ist. 19. Muster: in diesem Video werden wir über Muster in Quetta diskutieren. Zuvor haben wir gelernt, nahtlose, fehlbare Bilder mit verschiedenen Methoden zu erstellen , aber wir zielen nur auf sie ab. Toby. Nützlich in anderer externer Software. In dieser Lektion werden wir vorgehen, wie wir diese verkaufsfähigen Bilder direkt in Preta in Quetta verwenden können. Neben einfarbig, können wir toben und oder Auswahl mit Grady in und auch mit Muster fühlen. Also im Grunde haben wir drei Möglichkeiten zum Färben. Mit einfarbiger Farbe, mit Grady in und schließlich mit Muster-Toe-Zugriffsmustern im Schöpfer, können Sie auf diese Schaltfläche neben dem Grady in Button klicken. Ja, Sie können sehen, Critter kommt mit vielen verschiedenen Mustern. Unmochte Strahlungs- und Pinselvoreinstellungen. Muster können auch mit Tag organisiert werden und können mit der Suche gefiltert werden. Da wir dies bereits zuvor in der Pinsel-Presets-Lektion besprochen haben, werden wir dies nicht noch einmal besprechen. Um Zeit zu sparen, werden wir die Lektionen in zwei Teile teilen. Zuerst werden wir behandeln, wie Muster verwendet werden, und zweitens werden wir beschreiben, wie wir unser eigenes benutzerdefiniertes Muster erstellen. Okay, nein, lassen Sie uns diskutieren, wie man Muster auf Kreta verwendet. Äh, es gibt viele Szenarien, in denen Sie Muster verwenden können, zum Beispiel, zum zum Beispiel, zumAusfüllen der Auswahl oder Ebene für Rafeal Option. Beim Erstellen von Dienstlisten füllen primitive Formen Vektorformen aus und schließlich zum Lesen von Texturen in Pinselvoreinstellungen. Nein, da wir derzeit noch nicht über den Faktor und das Erstellen benutzerdefinierter Pinsel diskutiert haben. In diesem Video werden wir nur die erste und die zweite Methode abdecken. Okay, zum Beispiel, wir wollen diese gesamte Ebene mit einem Muster füllen. Das erste, was Sie natürlich tun müssen, ist, auszuwählen, welches Muster Sie verwenden möchten. Klicken Sie also auf die Schaltfläche „Feldmuster“ oben und wählen Sie eine beliebige Mustervoreinstellung aus, die Sie mögen. Zum Beispiel habe ich diesen ausgewählt und dann zum Bearbeitungsmenü geh. Hier finden Sie einen Befehl namens filled With Pattern. Klicken Sie darauf, und, wie Sie sehen können, die Ebene jetzt mit dem Muster gefüllt, das wir vorher im Wesentlichen auswählen, wiederholen sich Muster oder Kachelbilder. Deshalb müssen wir diskutieren, wie man aufrufbare Bilder zuerst erstellen, bevor man Muster besprechen, drücken Sie die Führung, um die Ebene zu löschen. Wir können die gleiche Methode verwenden, um Auswahlen mit Muster zu fühlen. Also, zum Beispiel, verwenden wir das Konturen Auswahlwerkzeug und zeichnen Sie einfach eine zufällige Auswahlform wie diese , dann gehen Sie wieder zum Bearbeitungsmenü und scheitern Sie einfach mit Muster. Wie Sie sehen können, spürt das Muster jetzt nur die Auswahl und nicht die gesamte Ebene. Die nächste Methode mit Muster ist, wenn wir Dienstplan primitive Formen erstellen. Diese Methode funktioniert für Rechteck-Werkzeug, Elif Hocker, Halligan-Werkzeug und Polly Line Tool. Diese Methode funktioniert tatsächlich auch für diese beschäftigt ein Werkzeug, aber wir müssen zuerst eine Vektorbearbeitung abdecken. Bevor wir dieses Tool verwenden können, werden wir dies in der zukünftigen Lektion besprechen. Inshallah. Okay, zum Beispiel, zum Beispiel, lassen Sie uns das Lippenwerkzeug in einem Werkzeug sprechen. Optionen Docker. Sie werden zwei Optionen sehen. Spüren Sie einen Umriss in ein paar ziehen Sie nicht leasen. Wir können Muster auswählen. Bei dieser Option wird das aktuelle aktive Muster verwendet, das sich hier oben befindet, um die Form für den Umriss zu füllen. Wir brauchen keine Umrisse für den Moment, also setzen Sie einfach diesen Zeh. Kein Umriss. nun direkt wie diese klicken, Wenn wirnun direkt wie diese klicken,um eine elliptische Form zu erstellen, wird die Form mit Muster gefüllt. Das nächste, was wir in dieser Lektion besprechen werden, ist das Erstellen von benutzerdefinierten Mustern, die wir bereits vor einigen schrecklichen Bildern erstellen, also lassen Sie uns das einfach für unser benutzerdefiniertes Muster verwenden. Derzeit habe ich bereits unser vorangegangenes Kachel-Kräutermuster geöffnet. Das ist also unser Arbeitsdokument, und dieses ist das schreckliche Muster, das wir zuvor erstellt haben. Jetzt müssen Sie nicht wirklich mehrere Dateien wie diese für Ihren Spat geöffnet haben. Drehen. Ich meine, Sie können all dies in einer einzigen Datei tun, wenn Sie möchten, aber ich fand, dass es bequemer ist, mit mehreren Dateien zu arbeiten, wenn Sie mit Muster arbeiten, weil Sie keine komplizierte Auswahl durchführen müssen nur um das Muster zu aktualisieren. Okay, Also, um dieses Bild s Muster zuerst zu definieren, müssen Sie eine Auswahl erstellen. Im Allgemeinen möchten Sie die rechteckige Auswahl zum Definieren von Mustern verwenden. Wenn Sie eine kleine Auswahl wie diese erstellen, wird nur das Bild innerhalb der Auswahl für das Muster verwendet. Was ist so toll an der Arbeit mit mehreren Dateien wie diesem? Ist das, weil wir das ganze Bild als Muster wollen? Wir müssen keine manuelle Auswahl erstellen, Drücken Sie einfach die Steuerung eines Toast, wie alles, was es ist einfach schneller und präziser auf diese Weise. Dann klicken Sie auf das Feld Muster Schaltfläche wieder bemerkt Es gibt eine Registerkarte in hier namens Custom Pattern. Nicht. Hier finden Sie den Aktualisierungs-Button. Klicken Sie darauf. Ja, Sie können sehen, dass Preta gerade ein Muster basierend auf unserer Auswahl erstellt hat. Aber wir können nur die Blätter sehen. Wo sind die Zweige? Nun, das ist, weil hier oben, die Quell-Option ist gesagt, die aktuelle früher. Deshalb greift es nur auf. Diese Ebene hat zuletzt das gesamte Bild geändert, und klicken Sie dann erneut auf Aktualisieren. Jetzt können wir sowohl die Blätter als auch die Zweige sehen. Aber wir sehen auch Dwight Schlafzimmerschicht, je nach Bedarf. Wenn Sie dieses Weiß nach gewachsener Farbe nicht in das Muster einfügen möchten, können Sie einfach die Ebene ausblenden und dann erneut die Aktualisierungstaste drücken. Jetzt haben wir einen transparenten Hintergrund. Also ja, auf Kreta, äh, Muster unterstützen Transparenz. Ok. Um dieses Muster tatsächlich als aktives Muster zu verwenden, müssen Sie hier die Schaltfläche „s pattern verwenden“ drücken. Dieses Bild ist jetzt das aktive Muster. Hier siehst du den Tom Neal. Sie können dieses aktive Muster in dieser Datei oder sogar in einer anderen Datei verwenden. zum Beispiel Gehen wirzum Beispielzu unserem Hauptdokument zurück. Erstellen Sie eine Auswahl wie diese, dann gehen Sie zu bearbeiten Menü und fühlen Sie sich einfach mit Muster. Okay, das letzte, was ich in dieser Lektion besprechen möchte, ist, unser Muster als Musterbefehl zu speichern. Um dies zu tun, können wir zurück auf die benutzerdefinierte Pattern-Registerkarte gehen und auf diese Schaltfläche klicken. Ich musste hier nicht ziemlich Muster finden. Wenn Sie dis knackig bemerken, wenn wir zurück zu dem Muster stechen, können wir unser benutzerdefiniertes Muster am unteren Rand des Mietvertrags finden. Wenn wir darauf klicken, können wir die tatsächliche sehen, wenn ich Position aus, wo Schöpfer sagen, ob dieses Muster in diesem Zustand oder benutzerdefiniertes Muster noch verfügbar sein wird, auch wenn Sie den Schöpfer schließen und wieder öffnen Jetzt, wenn Sie nicht brauchen dieses Muster mehr und Sie möchten es entfernen, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, indem Sie darauf klicken und klicken Sie einfach auf diesen Papierkorb-Button hier unten. 20. Filter: in dieser Lektion Video werden wir über Filter diskutieren. Also, was ist genau ein Filter? Inshore-Filter ist eine grafische Operation, die wir auf einem Bild tun können, um sein Aussehen zu ändern. Zum Beispiel, mit Filter, können wir ein Bild machen, heller oder dunkler werden, oder machen Sie ein Bild toe, haben eine stärkere grüne Farbe oder stärker und Farbe usw.. Wenn Sie zum Filtermenü hier oben gehen, können Sie sehen, dass es so viele Filter im Schöpfer gibt, die wir verwenden können. Wir werden nicht alle besprechen. In dieser Lektion werden wir nur einige der häufig verwendeten Filter besprechen. Später können Sie diese Filter selbst erkunden. In Kreta er toe Filter anwenden. Wir können drei verschiedene Methoden verwenden. Für uns ist es, indem Sie direkt auf das Bild anwenden. Dies ist ein destruktiver Ansatz, da das ursprüngliche Bild verschwunden ist. Zweitens ist mit Filterschicht, und drittens ist die Verwendung von Filter Mosque. Diese letzten beiden sind bekannte destruktive Methoden. Lassen Sie uns jede dieser Methoden nacheinander besprechen, während wir einige von den allgemeinen Filtern in Creator abdecken. Wenn Sie lange folgen möchten, öffnen Sie einfach die Datei. Ich habe für diese Lektion zur Verfügung gestellt, dieses Bild ist ein Projekt, das ich vor fast 10 Jahren für einen Kunden hier in Indonesien gemacht habe, die Originalgröße von diesem Bild. Es ist eigentlich ziemlich groß. Also erschrecke ich es beträchtlich und ermordete auch einige von den Schichten, um die Komplexität von es gerade genug zu reduzieren , um für den Zweck aus dieser Lektion verwendet zu werden. Wie wir sehen können, haben wir hier eine Ebene für den Himmel, andere Ebene namens Basis, wo ich die drei D-Rendering-Ergebnis setzen. Ich habe dieses Gebäudebild mit drei DS max und schließlich einer anderen Ebene für die Vordergrundbäume erstellt. Die erste Methode zum Anwenden von Filtern besteht darin, sie direkt auf ein Bild oder eine Ebene anzuwenden. Um das zu tun. Zuerst müssen wir Ebene auswählen. zum Beispiel Lassen Sie unszum Beispieldiesen Basis-Layer sprechen gehen Sie dann zum Filtermenü und in den Filter, den Sie verwenden möchten. Zum Beispiel, öffnen wir die Kategorie anpassen und nur de sättigen hier. Im Wesentlichen wird die Sättigung unser Bild zu Graustufen machen. Hier können wir den Algorithmus auswählen, den wir für den Situationsprozess verwenden möchten. Wir können sehen, wie sich das Bild sofort ändert, um die Änderungen, die wir hier vorgenommen haben, wiederzugeben. Dies liegt daran, dass die Vorschauscheckbücher nicht hier auf festgelegt ist, auf die die Standardbedingung ist . Nun sind einige Filter sehr rechenintensiv, so dass Sie manchmal diese Vorschauoption deaktivieren möchten, um zu verhindern, dass der Ersteller abstürzt . Sie erhalten immer noch das Ergebnis, auch wenn dies deaktiviert ist, nachdem Sie auf diese Schaltfläche OK geklickt haben. Ja, Sie können sehen, dass das Bild in dieser Ebene jetzt in ein Graustufenbild umgewandelt wird. Okay, lassen Sie uns vorerst rückgängig machen. Und besprechen wir einen weiteren Filter namens Farbballons. Wir können diesen Filter verwenden, um die Farbkanäle Stärke oft Bild zu optimieren. Die Parameter sind in drei Gruppen unterteilt, Schatten Mitteltöne und hebt die Schatten hervor. Bereich steuert die dunklen Teile des Bildes. Also, zum Beispiel, wenn wir die dunklen Farben in dieser Ebene ändern wollen, Toby ein bisschen rot. Wir können diese Schieberegler in Richtung rote Farbe lenken und, zum Beispiel, wenn wir die Hervorhebungsfarben in Richtung gelb verschieben wollen, können wir direkt Schieberegler Fuß die linke wie dieses Klicken OK. Wie wir sehen können, können wir diesen interessanten aussehenden Farbstil mit dem Farbbalance-Filter erhalten. Die nächste Methode aus Überschrift Filter ist durch die Verwendung der Filterschichtfilter früher unterscheidet sich von der vorherigen Methode, weil es uns alle von den Schichten darunter beeinflussen wird. Also im Grunde ist es möglich, mehrere Ebenen auf einmal zu beeinflussen, um eine Filterschicht zu erstellen, wir können auf die richtige Schaltfläche klicken hier unten und in Filterschicht. Sobald ein Filter-Layer erstellt wurde, müssen Sie nicht festlegen, welchen Filtertyp Sie verwenden möchten. Beachten Sie, wenn es nur de sättigen wieder wie zuvor. Es wirkt sich nicht nur auf die Basisschicht aus, sondern auch auf die Himmelsebene unter der Basisschicht, sie wirkt sich jedoch nicht auf die drei Ebenen aus. Dies liegt daran, dass sich die Filterschicht hier oberhalb der Basisschicht befindet, aber unterhalb der drei Schicht, also wieder Filter früher wirkt sich auf die darunter liegenden Layer aus, aber nicht darüber. Lassen Sie uns einen anderen Filter für jetzt sprechen, zum Beispiel, jeweils als V Schrägstrich H S L Anpassung. Mit diesem Filter können wir die Farben optimieren, Sie sehen jeden Schieberegler. Der riesige Schieberegler hier oben kann verwendet werden, um die Farben zu wechseln. Wir können ziemlich interessante Farbstil mit diesen bekommen. Wenn wir das ganz nach rechts oder zum Lachen richten, können wir Orangenhimmel und lila Bäume bekommen. Dieses Bild sieht jetzt wie eine menschliche Siedlung aus. In einer fremden Welt steuert der Schieberegler für Sättigung, wie stark die Farbe gegen die Grauskala sie abnimmt. Schließlich steuert der Wert oder die Helligkeit heller, wie hell gegen die Dunkelheit des Bildes ist. Lassen Sie uns diesen Wert z. B. Zehe 10 setzen. Dann drücken Sie die Schaltfläche „OK“. Filter-Layer ist zerstörungsfrei, d. h., da es sich tatsächlich um eine Ebene handelt, die wir wie jede normale Raster-Ebene ein- und ausblenden können. Wir können die Position auch entlang des Layer-Stacks neu positionieren. Wenn wir das runterbringen, wird es nur den Himmel beeinflussen. Wenn wir dies nach oben bringen, wirkt sich dies auf das gesamte Bild aus. Jetzt wird das Vordergrundlob lila. Außerdem können wir die Filterebene in einen beliebigen Namen umbenennen, indem Sie auf den Namen doppelklicken. Zum Beispiel können wir es Alien Himmel nennen. Wenn Sie wieder auf die HSV-Schieberegler zugreifen möchten, können Sie einfach mit Recht auf diese Filterebene und in seine Eigenschaft. Hier können Sie alle Änderungen nach Bedarf in hier vornehmen und dann auf OK klicken, um die Änderungen zu übernehmen oder abzubrechen, um die Änderungen zu verwerfen . Das letzte, was ich über Filterebene erwähnen möchte, ist, dass wir sie löschen können, wie wir alle anderen Typen aus Ebene im Schöpfer glauben können . Die weniger Methode aus Überschrift Filter ist durch die Verwendung von Filtermoschee Abneigung. Die direkte Filteransatz-Filtermaskenmethode kann nur eine Schicht auf einmal beeinflussen, aber mit dem Vorteil, dass sie als zerstörerisch bekannt sind, lassen Sie uns zum Beispiel unsere Basisschicht noch einmal sprechen. Dann, um eine Filtermoschee zu erstellen, können wir hier auf diesen Karotten-Button klicken und dann einfach die Moschee filtern, genau wie der Filter-Layer-Workflow . Wir müssen nicht angeben, welchen Filter wir in dieser Filtermoschee verwenden möchten. Lassen Sie uns Spitzenwerte für jetzt. Der Ebenenfilter funktioniert wie diese in dieser Geschichte. - Graham. Wir können die Menge von Pixeln im Bild sehen, basierend darauf, wie hell oder dunkel es ist. Wir können sehen, wir haben eine Menge von schwarzen Farbe wählt uns, weil aus dieser hohen Spitze im schwarzen Bereich, na ja, wir haben mehr gleichmäßig verteilt Menge von Pixeln in der Mitte Ton und die Highlight-Zonen . nun Wenn wirnundie schwarze Note nach oben richten, werden mehr Pixel als schwarz betrachtet. Das macht das Bild dunkler und auch kontrastreicher in den Schattenbereichen. dagegen Wenn wirdagegendas weiße Nein nach links bringen, werden immer mehr Pixel als weiß betrachtet oder gerendert, wodurch das Bild heller wird und mehr Kontraste in den Hervorhebungszonen. Wir können auch verschieben das Fleisch besitzt Toby dunkler oder heller, mit dem großen Knoten. Okay, jetzt machen wir das sehr, sehr dunkel, indem wir den schwarzen Knoten nach rechts schieben. Klicken Sie dann auf. Okay, keine Notiz. Wenn Sie auf diese Schaltfläche nach oben und unten klicken, muss der Filter springen und auf eine andere übergeordnete Ebene kleben, und die übergeordnete Ebene ist die einzige davon betroffen. Okay, Jetzt ist die Frage,, können wir einen Filter Moschee Zehe beeinflussen mehrere Jahre zuweisen, zum Beispiel, Wir wollten sowohl den Himmel als auch die Basisschichten beeinflussen. Können wir das tun? Nun, die Antwort. Ja, Sie können, obwohl Sie besser mit Filterschicht und nicht Filter Moschee für diesen Zweck. Aber wenn Sie immer noch Filtermoschee für diese Kraft verwenden möchten, müssen Sie die Basis in die Himmelsschichten innerhalb einer Gruppe früher setzen und dann die Filtermoschee an diese Gruppe ein Jahr anbringen . Also lassen Sie uns wie die Basis in den Himmelsschichten, drücken Sie Steuerung G, dann bewegen Sie die Filtermoschee, so dass es an den Gruppenspieler befestigt ist. Wie Sie jetzt sehen können, werden sowohl der Himmel als auch die Basisschichten dunkel, aber der Baum Lear ist nicht wieder. Wenn Sie dies tun möchten, ist es bequemer, stattdessen den Filter-Layer zu verwenden, sodass Sie nicht zuerst einen Gruppen-Layer erstellen müssen. Aber zumindest mit diesem Beispiel, jetzt wissen Sie, dass Sie auch eine Patch-Filter Moschee zu einer Gruppe des Jahres. 21. Projektworkflow: in diesem Abschnitt. Ausgehend von dieser Lektion werden wir dieses Ananas-Illustrationsprojekt erstellen, indem wir alle Dinge nutzen , die wir zuvor aus den vorherigen Abschnitten gelernt haben. Nein, ich weiß, dass diese Illustration einen sehr spezifischen Stil hat und dass einige von Ihnen vielleicht nicht an dieser Art off Stil interessiert sind, und es ist völlig in Ordnung. Aber weil wir in diesem Projekt auch zu kaffir leiden oder bestimme Features, die wir noch nicht besprochen haben, schlage ich dringend vor, dass Sie versuchen, dieses Projekt zu folgen oder zumindest nur die Lektionen von Anfang bis Ende zu beobachten . Im Allgemeinen der Workflow, es ist mehr oder weniger das gleiche mit unserem vorherigen Baum auf einem Hügel Projekt. Was dieses Projekt zu einem anderen Problem macht, wahrscheinlich bereits bemerkt, ist, wahrscheinlich bereits bemerkt, ist,dass wir keine Schattierung mit Airbrush oder einem Abstrich Pinsel erstellen werden, wie wir es zuvor in den früheren Projekten getan haben . Stattdessen werden wir stilisierte Schattierungen mit Texturen erstellen. Okay, also läuft der gesamte Workflow so. Der erste Schritt besteht darin, Referenzen zu finden. Der nächste Schritt ist Skizzieren, Dann ist der nächste Schritt Layer-Sortierungsprozess. In unserem Projekt werden wir nur drei Kompositionsschichten haben. Eine ist für die Ananas, eine andere für den Toaster. Und schließlich, die letzte ist für die große Runde. Wir werden später zusätzliche Schichten haben, aber sie sind nur komplementäre Schichten und trennen nicht von den drei Hauptwettbewerbsschichten. Der nächste Prozess basiert auf der Färbung. In diesem Prozess werden wir später die Grundfarbe für alle Objekte in unserer Illustration hinzufügen, während ich Ihnen in diesem Prozess auch beibringen werde, wie Sie dynamische, symmetrische Zeichnung erstellen , mit Klonschicht und Transformation Moschee Weiter ist Schattierung wieder für die Schattierung. Wir werden Druckbilder und Texturpinsel verwenden, Zehe erhalten den stilisierten Look, dass wir, nachdem wir die gleiche Methode für beide Lok-Schatten verwenden und werfen die Schatten. Die nächste Fläche ist Umrisse. Dies ist, wo wir Linienkunstwerke oder nur Linienornamente zur Illustration hatten. Schließlich werden wir einige visuelle Effekte auf die Illustration hinzufügen, um es für unser Projekt interessanter aussehen zu lassen. Wir gehen Toe Ziel, Full-HD-Auflösung oder 1920 Pixel mit 10 80 Pixel Höhe. Aber denken Sie daran, wenn wir über Anti-Elia singen in der früheren Lektion sprechen, werden wir Werkzeuge in Quetta verwenden, die nicht vollständig unterstützen, um den Alias in Richtern zu kompensieren , müssen wir an weitgehend Auflösung arbeiten als unsere Zielauflösung . Also für dieses Projekt, werden wir Doppel mit und doppelte Höhe Größe oder 38 40 Picks von 2160 Pixel verwenden. Bildgröße. Das ist eigentlich viermal so groß wie die Full-HD-Auflösung, was eigentlich mehr als genug ist, um die Elia Sing-Effekte zu kompensieren. 22. Benutzerdefinierte Kursteil- und shortcut: bevor wir das Projekt in diesem Lektionsvideo starten, richten wir eine benutzerdefinierte Tastenkombination ein und richten dann die Funktionstasten oder die Express-Tasten in einem Zeichentablett ein. Wir tun dies, um noch mehr Geschwindigkeit zu bekommen, wenn Sie Illustration in Critter Force machen. Lassen Sie uns die benutzerdefinierte Verknüpfung erstellen. Wir möchten eine benutzerdefinierte Verknüpfung für das zusammenhängende Auswahlwerkzeug erstellen. Wir müssen das tun, weil wir den Stuhl viel in unserem Projekt benutzen werden. Wir haben diskutiert, wie benutzerdefinierte Verknüpfung zu erstellen, bevor, Also habe ich gerade erklärt diese wirklich schnell. Wechseln Sie zum Menü Einstellungen, konfigurieren Sie Creator und suchen Sie dann in einer Suche nach einem Tastenkombinationen Kategorietyp County. Tauschhandel. Dies wird den Mietvertrag filtern, so dass wir ein zusammenhängendes Werkzeug finden können, klicken Sie einfach hier und klicken Sie dann auf diese Nicht-Taste hier und drücken Sie dann W-Taste auf der Tastatur. Okay, wir sind fertig. Klicken Sie hier unten einfach auf die Schaltfläche OK. Als nächstes möchten wir dem Fall in unserem Zeichentablett benutzerdefinierte Funktionen hinzufügen. Wenn Sie ein Willkommensgerät haben, öffnen Sie einfach die Willkommensseite Tablet Properties AB. Wenn Sie andere Marken besitzen, öffnen Sie einfach die App, die mit Ihrem Produkt geliefert wird, und versuchen Sie, ähnliche Einstellungen mit dem zu finden, was ich Ihnen zeigen werde. Wenn Ihr Tablet keine zusätzlichen Schlüssel hat,machen Sie sich keine Sorgen. Wenn Ihr Tablet keine zusätzlichen Schlüssel hat, Sie können weiterhin die Tastenkombinationen verwenden. Ich werde dies später erklären, aber zusätzliche programmierbare Tasten in einem Tablet zu haben, wird sicherlich helfen, die Zeichnung zu beschleunigen . Arbeitsablauf. Okay, momentan wollen wir die Funktionstasten einstellen, nicht den Stift. Klicken Sie also hier auf die Funktions-Option. Als Nächstes. Wählen Sie Rita in der Luft. Die Polizei. Wir haben das bereits besprochen, aber nur für den Fall, dass Sie vergessen, dass Rita in diesem Mietvertrag erscheint. zuerst sicher, Siezuerst sicher,dass die Critter-App läuft und klicken Sie dann auf diesen Plus-Button und diskret er aus dem Popup-Fenster. Okay, Sie können sehen, dass Mein altes Willkommenstablett viele Express-Tasten hat, die ich jetzt programmieren kann . Ich muss nur Fall, dass dieser und dieser im Wesentlichen, was ich von diesen Schlüsseln will, so sind . Immer wenn ich drücke, sollte dieser Tastatur-Ersteller die Ebene unterhalb der aktuellen Ebene auswählen und dann das zusammenhängende Auswahlwerkzeug aktivieren . Und wann immer ich diese Taste Ersteller drücken zeigte, wählen Sie die obere Ebene und aktivieren Sie den Pinsel. Also für die obere Taste. Setzen Sie diese beiden Tastenanschläge und beeindruckt Pfirsich-up-Taste. Drücken Sie dann die Taste Be Letter. Benannt ist toe Critter up Ebene, im Grunde die Tastenanschläge Einstellung in Willkommens-Tablet-Eigenschaften. Es ist wie eine Mikroeinstellung in Spielgeräten. Okay, deshalb könnte ich aufschlagen und da drin sein. Beach up ist für die Auswahl der oberen Schicht, und B ist für das Pinselwerkzeug. Als nächstes müssen wir dies auch mit der unteren Taste zu einem Ski Schläge für eine Rede nach unten zu tun und drücken Sie dann w Namen dieses Micro-Tasten-Gebot als Rita Don't leer. Okay, jetzt hat es die APP offenbart. Gehen Sie zurück zu Critter jetzt Lassen Sie uns versuchen, ob die Schlüssel funktionieren oder nicht. Drücken Sie die untere Taste, und wir können sehen, erstellen Sie eine Ebene unten und aktivieren Sie das zusammenhängende Auswahlwerkzeug. Und wenn ich die obere Taste Preta gedrückt, wählen Sie die obere Ebene und aktivieren Sie das Pinselwerkzeug, damit die Tabellentasten wie erwartet funktionieren . Wenn Sie keine programmierbaren Tasten in Ihrem Tablet haben, können Sie sie durch die Seite nach unten und die Neigung nach oben ersetzen, um die Ebenen auszuwählen. Drücken Sie dann W für das zusammenhängende Werkzeug oder drücken Sie be für das Pinselwerkzeug. Ok, 23. Referenzen und Skizze: in dieser Lektion wird das Video anfangen, nach Referenzen zu suchen und dann zum Skizzieren der Zehe zu gehen, die ersten Ideen fließen zu lassen. Wir haben bereits gründlich besprochen, wie man Referenzen erhält und wie man sie in unsere Leinwand legt. Für dieses Projekt werde ich keine Referenzbilder wieder in einer Leinwand platzieren, aber wenn nötig, können Sie dies tun. Bevor ich meine erste Idee habe, sortiere ich das Web nach Inspiration. Ich stolperte über dieses Bild von einem Ananascharakter. Ich mag dieses Charakterdesign, also entschied ich mich, dies als Hauptfigur für die Illustration zu verwenden. Eine Superhelden-Ananas. Aber zu dieser Zeit hatte ich immer noch keine Ideen über die Geschichte in der Umgebung für den Charakter, den ich dachte, fügte einen Stift als seine Waffe hinzu, wissen Sie, Ananasstift, genau wie das virale Musikvideo zurück im Jahr 2016. Aber ich komme von dieser Idee zurück und gehe weiter voran. Schließlich sah ich die Schule stilisierte Küche Illustration und begann Zehe Sache. Was ist, wenn die Ananas ein Superheld ist, der in einer Küche lebt und immer bereit ist, seine Messgeräte zu helfen und Sie Ihre Freunde angespannt, wenn sie gebrochen sind? Also, jetzt braucht unsere Hauptfigur ein Werkzeug, weil er gerne Sachen repariert. Er sollte einen Schraubenzieher haben. Danach suchte ich viele verschiedene stilisierte Kunstwerke nach zusätzlichen Inspirationen und fand heraus, dass die Illustrationen von Melanie Matthew einen sehr inspirierenden Stil haben. Jetzt versuche ich nicht, ihren Stil zu 100% zu kopieren. Ich werde nur versuchen, ihren Shedding-Stil zu verwenden , der hauptsächlich Ranch-Texturen verwendet. Aber wir werden keine glatten Linien in unserer Illustration erstellen. Wir werden stattdessen polygonale Herzalter verwenden, nachdem ich genug Referenzen gesammelt habe und bereits eine solide Idee von dem hatte, was ich zeichnen möchte. Oh, dann kann ich zum nächsten Gesicht gehen, das ehrlich skizziert, bevor ich im Computer skizziere. Normalerweise skizziere ich mit einem echten Bleistift und Papier, aber ich glaube nicht, dass ich euch diesen Prozess zeigen muss, da er sehr einfach und unkompliziert ist. verwende ich jetzt Im Gegensatz zum vorherigen Projekt in diesem Projekt mehrere Layer in einer Skizzierfläche. Dies ist, damit ich mehr Flexibilität haben kann, Dinge zu bewegen. Lassen Sie uns eine neue Datei erstellen und, wie ich bereits erklärt habe, werden 38 40 Peaks oder um 2160 Pixel Bildgröße verwenden. nun Wenn Sienununterschiedliche Zielbildgröße haben und die Zahl schnell verdoppeln möchten, können wir zum Beispiel die Full-HD-Auflösung zurückkehren, wie diese beiden doppelt mit Wert tun. Wir können hier eingeben, Symbol multiplizieren oder die Sterne imbo, und dann zwei für einen Stich drücken. Und dann können wir das gleiche mit der Höhe Wert Typ multiplizieren Symbol tun, dann drücken Sie Schritt erneut. Wie wir sehen können, kann Preta uns helfen, die einfache Mathematik-Berechnung innerhalb der Eingabefelder, und der Rest ist genau der gleiche mit dem, was wir normalerweise haben. Klicken Sie hier unten auf die Schaltfläche Erstellen und wir haben ein leeres Dokument, mit dem wir arbeiten können. Jetzt werde ich zu meinem Willkommenstablett wechseln. So können Sie von nun an sehen, dass der Mauszeiger direkt an einen bestimmten Ort springt. Außerdem von nun an werde ich von nun aneinige Teile aus dem Video beschleunigen, weil ich keine Vorteile für euch sehe , alle in der realen Geschwindigkeit zu sehen. Beginnen wir mit dem Zeichnen der Hauptfigur dafür. Wir brauchen Skizzierpinsel. Lassen Sie uns die runde Form für den Körper zeichnen, dafür können Sie auch das Lippenwerkzeug verwenden. Und dann begannen wir mit dem Transformationswerkzeug. Wenn du willst. Als nächstes müssen wir die Haare wachsen. Ich denke, ich muss das etwas runterziehen. Das Haar ist eigentlich die Ananas gekrönte Krone. Als nächstes möchte ich die Augenabdeckung zeichnen, weil die Ananas ein Superheld ist. Er muss seine Identität verbergen. Ja, ich weiß, dass es für eine Frucht keinen Sinn macht, ihre Identität zu verbergen, aber wir machen hier fantasievolle Geschichte, also versuchen Sie nicht zu viel Sinn daraus zu machen. Okay? Es gibt eine interessante Tatsache über Ananas. Wissen Sie, dass fast alle Länder der Welt es Nannas nennen? Es ist wie 50 verschiedene Sprachen in der Welt. Nennen Sie es Nannas. Sogar in meinem Land, Indonesien und einem Nachbarland, Malaysia. Es heißt Nana, was ziemlich nah ist, richtig, aber irgendwie, Englisch, heißt es Ananas. Ich bin nur neugierig, wie sie in der Welt überhaupt diesen Namen gefunden haben. Wie auch immer, ich überspringe das Video jetzt. Bis zu diesem Punkt denke ich, dass der Ananaskörper einfach zu gerade ist, was ihn Zehe erzeugen lässt. Wählen wir also das Konturenauswahlwerkzeug aus und wählen Sie den Körper aus, der die Beine ausschließt. Drücken Sie die Steuerung T, um das freie Transformationswerkzeug zu verwenden und gedreht, wenn auch Uhr. Weiss so. Lassen Sie mich das Video noch einmal beschleunigen. Ich erstelle eine neue Ebene zum Lesen mehr grobe Skizzen von der Umgebung dies wird der Toaster sein , und in diesem Bereich werden wir die spezielle ER oder Küchenutensil gehen als nächstes. Lassen Sie uns diese Schicht Toe Ananas umbenennen. Als nächstes erstellen wir einen neuen Layer für die Umgebung und benennen ihn einfach E N V. Verschieben Sie ihn nach unten. So ist es hinter der Ananas ein Jahr jetzt für die Umwelt. Meistens sind sie nur Linien und um Linien zu erstellen, können wir dies auf verschiedene Arten tun. Zunächst einmal durch die Verwendung des Linienwerkzeugs können wir durch die Verwendung des Linienwerkzeugsklicken und so zerstört werden. Und beim Ziehen können wir Schiff halten, um es horizontal gerade zu machen. Machen wir das nochmal für das Küchenjugendalter. Okay, eine andere Methode zum Erstellen von Linien, die Sie direkt innerhalb des Pinselwerkzeugs ausführen können, ist die Verwendung der Tastenkombination V Buchstaben. Wenn Sie also das Pinselwerkzeug aktiv haben und dann ein V halten, denken Sie daran, nicht nur drücken und loslassen, sondern Sie müssen die Taste V Buchstaben drücken und halten. Wir können vorübergehend in einem Linienwerkzeugmodus sein. Nun, in diesem Zustand können wir ziehen, um eine Linie zu erstellen und während des Ziehens, können wir auch als Schiff toe Get eine perfekte horizontale Linie. Okay, als nächstes für das Fenster. Es wird viel einfacher sein, das Fenster mit dem Rechteck-Werkzeug zu erstellen. So aktivieren Sie das Rechteck-Werkzeug und stellen Sie sicher, dass keine fio die Zehe nicht gefüllt ist. Und der Umriss ist die Zehenbürste. Damit können wir den Fensterrahmen schnell und auch den Monat in Bar zeichnen. Okay, Leute, ich glaube, wir haben nichts Neues zu besprechen, also überspringe ich einfach das Video. Das ist die letzte Skizze. Nach etwa 15 Minuten skizzieren, ja, ja, Sie können sehen, dass ich die Skizze in mehrere Schichten unterteilt die Ananasschicht, die Toaster-Schicht, die Utensilien lier und schließlich, die Umwelt lier. Und dann gruppiere ich alle von ihnen eine benannte Gruppenspieler-Skizze. Im nächsten Video werden wir aufhören, die Kompositionsschichten zu sortieren und einige Basis-Färbung 24. Layer: in diesem Video werden wir unser Ananas-Illustrationsprojekt fortsetzen, nachdem die Skizze fertig ist Wir werden jetzt unsere Kompositionsgruppe entwerfen oder planen. Die Jahre und nach dem Tod schaffen Farben für die Umwelt. Okay, also haben Sie zuvor diesen Skizzengruppen-Player erstellt. Lass es uns einfach zusammenbrechen. Als Nächstes. Lassen Sie uns einen neuen Gruppenspieler erstellen, da Greta in der neuen Gruppen-Ebene innerhalb der Skizzengruppe früher sehen kann . Das ist nicht das, was wir wollen. Klicken Sie also auf diese Schaltfläche verschieben, um den neuen Gruppen-Player aus dem Skizzengruppen-Player zu entfernen. Benennen wir diesen Gruppenspieler Zehenneid um Umwelt. Dann lassen Sie uns wieder einen neuen Gruppenspieler erstellen. Bewegen Sie das nochmal nach oben. Das ist für den Toaster. Also lassen Sie uns dies in Poster umbenennen und fügen wir eine weitere Gruppe ein Jahr für die Ananas umbenennen Ito Ananas. Also jetzt haben wir Ananas-Gruppenspieler, Toaster, Gruppenspieler, Umgebung Gruppenspieler und schließlich die Skizze Gruppenspieler. Okay, jetzt wollen wir den Skizzen-Layer oben haben. Dies ist so können wir den Zeitplan ein Jahr s Anleitung verwenden, wenn wir Färbung oder Schattierung tun. Wir können dies tun, da neben den Bleistiftstrichen der Skizzengruppen-Layer tatsächlich transparent ist . Stellen Sie also sicher, dass der Skizzengruppen-Layer ausgewählt ist, und drücken Sie dann weiter auf die Schaltfläche „Nach oben“, bis er sich ganz oben befindet. Und das heißt, die Schicht-Sortierung Gesicht ist erledigt. Wir bewegen uns jetzt auf die Basis Färbung Gesicht. Die erste Kompositionsschicht, an der wir arbeiten werden, ist die Umwelt. Also lassen Sie uns wie die Umgebungsgruppen-Layer und erstellen Sie einen neuen Raster-Layer bemerken, dass es automatisch innerhalb der Umgebung Gruppen-Player erstellt wird. Okay, jetzt möchten wir den Hintergrundhimmel erstellen , der im Fensterbereich zum Erstellen des Himmels machbar ist. Wir können Radian für Smack Shirt verwenden. Die Grady in Farbe ist die Zehe für gewachsene Zehe Hintergrund Weisung, und lassen Sie uns eine Farbe für die Vordergrundfarbe sprechen. Der äußere Himmel ist nachts, also sollte es dunkel sein. Lassen Sie uns eine andere Farbe für die Hintergrundfarbe sprechen. Dieser sollte noch dunkler, fast schwarz sein. Ich denke, ich möchte die Vordergrundfarbe umkehren. Okay, ich glaube, wir haben hier schon schöne Farben für unsere Grady in Let's create the sky. Verkleinern Sie nun ein wenig, erstellen Sie eine rechteckige Auswahl wie so größer Grady im Werkzeug. Jetzt wollen wir von unten nach oben leiten. Denken Sie jedoch daran, wer beim Ziehen die Umschalttaste verwendet hat. So ist die Grady in der Farbausrichtung perfekt vertikal, frei von der Auswahl und benennen Sie diese Ebene in Himmel um. Als nächstes erstellen wir die Wand für diese. Erstellen Sie einen neuen Raster-Layer, und benennen Sie ihn in Wand um. Lassen Sie uns eine schöne Farbe für die Wand finden. Ich denke, es sollte ein Strand oder eine cremefarbene Farbe sein. Okay, verwenden Sie die Rechteck-Auswahl erneut. Stellen Sie sicher, dass es den Modus für diese Presse ersetzen soll, sind für Abkürzung. Klicken Sie direkt wie diese. Ok, keine Zehenpresse. Aktivieren Sie den Suppenspurmodus und klicken Sie dann auf Ziehen wie folgt. Dadurch wird der vorangegangene Wahlrückschubbereich geschnitten oder reduziert, um die Auswahl mit der aktiven Vordergrundfarbe zu füllen . Jetzt haben wir eine Mauer. Als nächstes möchten wir das Fenster erstellen, Erstellen unter Dienstplan oder Schmerzschicht. Benennen Sie diesen Layer in Fenster um. Verwenden Sie die Rechteck-Auswahl erneut. Presse sind so sind wir jetzt in einer Auswahl. Ersetzen-Modus, nicht der Suppenspurmodus. Klicken Sie dann auf Ziehen von der Wirbelsäule wie so drücken Sie s Togo in den Suppenspurmodus und klicken Sie dann wie ziehen. Drücken Sie nun A, um den ed Auswahlmodus zu verwenden, und klicken Sie auf Drag wie folgt, um den Monat in Bar zu erstellen . Also, jetzt haben wir so etwas. Lassen Sie uns dunkle, bräunliche Farbe für das Fenster sprechen . Versuchen Sie, Farbe oder Ähnliches in Richtung Farbe zu finden, und drücken Sie dann erneut die Umschalttaste. Jetzt haben wir dieses schön aussehende Fenster. Wir können den Skizzen-Layer ausblenden, um zu sehen, was im Umgebungsgruppen-Player für die nächsten mehrere basierten Farbprozesse vor sich geht. Wie muss das Video beschleunigt werden? Weil wir genau dasselbe immer und immer wieder tun. Momentan erstelle ich die Welt-Kachel. Jetzt erstelle ich den Tabletop-Bereich. Diese weniger Schicht, an der ich arbeite, ist für die Utensilien. Ich erstelle zwei Auswahlen mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug im Anzeigenmodus. Dann für die Utensilien Köpfe. Ich verwende das polygonale Auswahlwerkzeug. Okay, Leute, wir kennen die Hälfte der Anfangsfarben für den Umweltgruppenspieler. Später werden wir auch Textur und Schattierung Zehe dieser Umgebung hinzufügen, so dass wir die Grundfarben von den anderen grafischen Elementen trennen müssen. Um dies zu tun, wählen Sie alle aus diesen Layern. Drücken Sie die Kontrolle G toe, Gruppieren Sie sie alle in einem einzelnen Gruppenspieler und dann in Gruppe Spieler Toe umbenannt. Seien Sie für basierte Farben. Wir können sehen, dass wir eine halbe Gruppe innerhalb einer Gruppe in unserem Wettbewerb jetzt kennen, weil wir diese Ebene 1 nicht mehr sehen können , da sie von der Umgebung blockiert wird. Farbe darüber. Lassen Sie es uns einfach löschen. Wir sind fertig. Nun gehen wir zum nächsten Video über. 25. Grundfarbe: in diesem Lektionsvideo. Wir werden unser Ananas-Illustrationsprojekt fortsetzen. Wir möchten Grundfarben hinzufügen, Zehe den Rest von den Kompositionsschichten. Lasst uns mit dem Toaster aufhören. Klicken Sie also auf den Toaster Gruppenspieler. Erstellen Sie eine neue Schmerzebene. Benennen Sie dies in Körper um. Vergrößern wir uns ein wenig. Ich verwende das polygonale Auswahlwerkzeug. Klicken Sie hier, dann hier und so weiter. Okay für den Toaster. Ich denke, ich möchte eine rötliche Farbe verwenden. Versuchen Sie nicht, leuchtend rote Farbe oder hoch gelegene rote Farbe zu verwenden, da diese Farben zu viel um Aufmerksamkeit konkurrieren. Wir wollen das Zentrum abschalten. Achtung, Toby bei der Hauptfigur. Die Ananas, nicht der Toaster. Okay, drücken Sie die Umschalttaste, Rücktaste. Als nächstes müssen wir Farbe für die Löcher hinzufügen, so erstellen Sie eine neue Schmerzebene und benennen Sie es zu Host Dress off. Der Prozess ist der gleiche, also werde ich das Video beschleunigen. Ich erstelle eine neue Ebene für einen Hebel, erstelle eine Auswahl, spreche eine dunkelrote Farbe und füllte dann die Auswahl. Okay, als nächstes müssen wir alle diese Ebenen auswählen, drücken Sie die Kontrolle G und dann die neue Gruppe Layer Toby umbenennen, die für die Grundfarbe ist und nur die Ebene reduzieren. Als nächstes möchten wir die Grundfarbe für den Ananascharakter hinzufügen, also wählen Sie den Spieler der Pineapple Group aus. Erstellen Sie eine neue Schmerzebene. Beginnen wir mit dem Rhone-Körper, also benennen Sie diese Ebene in Körper um. Vergrößern Sie ein wenig. Und genau wie zuvor verwende ich das polygonale Auswahlwerkzeug wieder, um die Körperform zu verfolgen, wie wir es bereits erwähnt haben. Sie können auch das Umrissauswahlwerkzeug verwenden und dann die Kontrolle halten, während Sie die Auswahlspitze erstellen . Greifen Sie auf das polygonale Werkzeug für diesen runden Körper zu. Sie können auch den Live-Stuhl verwenden und dann, danach, verwenden Sie das Transformationswerkzeug, um die Form Zehe zu verzerren. Folgen Sie der Skizze. Ok. Als nächstes sprechen wir eine gelbe Farbe und beeindrucken Schiff Rücktaste, um die Auswahl mit ihrer Farbe zu füllen . Als nächstes fügen wir die Haare oder die Kronenspitze hinzu, also erstellen Sie erneut eine neue Schmerzschicht. Benennen Sie diese hier um, und verwenden Sie das polygonale Auswahlwerkzeug erneut, um die Auswahl zu verfolgen und zu erstellen . Bis zur Bühne fragen Sie sich vielleicht, Hey, weedy, Können wir stattdessen glatte Linien erstellen? Von diesen polygonalen Formen, wo meine Antwort ist. Natürlich können wir das. Aber wir werden das später in einem Vektorabschnitt von diesem Kurs ernst besprechen. Also tragen Sie mich vorerst mit und versuchen Sie, all die Dinge, die wir bisher gelernt haben , zu ihrem maximalen Potenzial zu nutzen. Okay, lassen Sie uns eine grüne Farbe für die Krone Schiff Rücktaste sprechen, in der Farbe erfüllen. Als nächstes fügen wir die Grundfarbe für die I-Abdeckung hinzu. Es gibt keine neuen Techniken zu besprechen, also beschleunige ich das Video vorerst wieder. Okay, als nächstes wollen wir die Gliedmaßen im Eis zusammen in einer einzigen Schicht erstellen. Ich mache dies, weil das Eis und die Gliedmaßen meist ähnliche Farben für die Augen haben, die das elliptische Auswahlwerkzeug verwendet werden . Nehmen Sie Ihre schwarze Farbe und füllen Sie dann die Auswahl aus. Als nächstes erstellen Sie einen kleineren Kreis für den Spekulanten. Wählen Sie einen weißen Kragen und füllen Sie den Kreis oder die Auswahl aus. Jetzt wollen wir das kopieren. Ich beschließe, das zu tun. Wir können eine Auswahl erstellen, zum Beispiel, oder rechteckige Auswahl wie diese. Drücken Sie dann die Strg-Taste, siehe, und steuern Sie dann die V Notiz. Kreatur wird eine neue Ebene Presti erschaffen, um den Zug Zeh zu verwenden und ihn zur Disposition zu bewegen. Okay, jetzt haben wir zwei Schichten zu marschieren. Diese beiden Ebenen wählen zuerst diese und diese auch aus. - Was? Klicken Sie auf, und wählen Sie dann März. Lassen Sie uns diese Schicht hinteren Zehengliedmaßen Gesicht für den Mund umbenennen. Erstellen Sie einen Kreis oder eine Auswahl und wählen Sie eine schwarze Farbe, aber leicht in Richtung der roten Farbe. Ok, Leute. Das ist also, was wir bisher haben. Wir können den Skizzen-Layer ausblenden, um die Farben nur für den Schraubenzieher zu sehen. Wir werden dies im nächsten Lektionsvideo behandeln, weil wir eine neue Technik namens Das einsame Jahr verwenden werden. 26. Clone: in diesem Lektionsvideo. Wir werden lernen, wie man die Klonschicht in Creator Toe verwendet. Fügen Sie die Grundfarbe auf dem Schraubendreher in der Abbildung hinzu. Vorherige drei. Wir haben die Grundfarbe für die Umwelt, den Toaster und den Ananaskörper geschaffen. Aber wir haben Spaß. Erstellen Sie eine beliebige Farbe für den Schulfahrer. Jetzt fragen Sie vielleicht, Muss ich wirklich eine Klonschicht verwenden, um die Grundfarbe für den Schraubendreher zu erstellen? Die Antwort lautet „Nein“. Sie müssen eigentlich keine Chrome-Ebene für das Szenario verwenden. Sie können den Schraubendreher einfach mit dem Umriss für das polygonale Auswahlwerkzeug verfolgen und ihn mit Farbe füllen, genau wie wir es mit dem Körper, den Haaren oder anderen Teilen der Illustration gemacht haben . Es ist nur, dass ich das finde, die perfekte Gelegenheit, um Ihnen zu zeigen, wie man das cronly Jahr verwendet . Okay, das erste, was wir tun müssen, ist, den Schraubenzieher zu einer Skizzenorientierung zu machen, Toby. Perfekt senkrecht. Wir müssen dies tun, weil wir jetzt spiegeln oder symmetrisch machen wollen, weil wir die Skizzenzeichnung bereits in einem Zeitplan pro Jahr haben. Lassen Sie uns einfach wählen, dass vorhandene Skizze mit der Umrissauswahl zu steuern, siehe Toe Copy und in Kontrolle V Um es einfügen, können wir eine neue Ebene erstellt Fahrrad Rita Press Control T sehen und versuchen, es gerade so gut wie wir können. Ich denke, das ist schon gerade genug, also drücken Sie die Eingabetaste. Als Nächstes. Lassen Sie uns alle aus dem Zeitplan Jahre außer gerade Schraubendreher Zeitplan pro Jahr verstecken. Lassen Sie uns die Toaster Grundfarbe auch verstecken, so dass es nicht in den Weg kommt. Als Nächstes. Wir wollen die Schraubendreher basierte Farbe in den Pineapple Group Spieler setzen, so erstellen Sie eine neue Ebene und wir wollen, dass diese Schicht Toby hinter Körperschicht befindet. Drücken Sie diese Tasten einfach mehrmals nach unten. Lassen Sie uns die ursprüngliche Form erstellen, indem Sie das rechteckige Auswahlwerkzeug verwenden und ziehen Sie einfach so . Finden Sie eine helle griechische Farbe drücken Sie Verschiebung zurück Raum, um die Farbe zu füllen. Als nächstes möchten wir den Griff hinzufügen. dazu Erstellen Siedazu einfach wieder eine rechteckige Auswahl wie diese. Lassen Sie uns eine starke rote Farbe für den Griff sprechen, da es sich um eine vom Hauptfokal-Objekt in Abbildung handelt, und spüren Sie dann die Auswahl. Okay, jetzt, von diesem Punkt nach vorne, wir wollen an der Lead 1/2 Seite arbeiten, so verwendet, um rechteckige Auswahlwerkzeug wieder und wählen Sie die Hälfte aus dem Schraubendreher Schiff und drücken Sie dann Löschen. Lassen Sie uns die Skizze vorerst verstecken. Als nächstes möchten wir eine kalte Schicht aus dieser Schicht erstellen. Um dies zu tun, stellen Sie sicher, dass wir Ihre Auswahl zuerst verzögert haben. Klicken Sie dann auf diesen Karotten-Button und wählen Sie Crone Layer. Was gerade passiert ist, ist, dass der Krater aus dieser Ebene eine neue Klonschicht erstellt hat. Sie können diese Ebenen sehen. Aiken ist anders. ACL. Nur ein Jahr hat dieses Doppel-Papier-Symbol, wie es ich kann. Jetzt. Wenn Sie diesen Klon-Layer wie Rotation oder Skalierung transformieren möchten, können Sie dies nicht direkt tun. Sie müssen eine Transformationsmoschee darauf hinzufügen, um das tun zu können. Okay, also lassen Sie uns eine Transformationsmoschee hinzufügen. Und während die Transformationsmoschee aktiv ist, können wir die Steuerung T drücken, um das freie Transformationswerkzeug zu verwenden. Wir können sehen, dass die Handles des Heimwerkzeugs für Freiheiten jetzt angezeigt werden. Als Nächstes möchten wir die Ebene umkehren, aber der Mittelpunkt der Transformation sollte sich an dieser Stelle auf der rechten Seite befinden. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Ja, Sie können sehen, dass die Transformationsmitte auf die rechte Seite verschoben wird. Klicken Sie dann auf diese Schaltfläche, um die Auswahl horizontal umzukehren. So haben wir jetzt symmetrische Form. Lassen Sie uns die Schaltfläche Anwenden brechen. Bist du jetzt nicht hier? Was ist so toll an der Einrichtung? Wenn es wie die ursprüngliche Ebene ist, die derzeit Layer 25 heißt, und verwenden Sie unseren Radierpinsel und wir heben einige Teile von der ursprünglichen Ebene nur zum Beispiel, werden die Änderungen auf einer Klon-Ebene auf der rechten Seite reflektiert. Zusammenfassend können wir ein symmetrisches Objekt einfacher erstellen. Verwenden Sie diese Klon-Ebene eingerichtet, lassen Sie mich rückgängig machen, leiden oder mal, und lassen Sie uns unsere Skizzenebene wieder aktivieren. Lass uns auf der Tee-Party vom Schraubenzieher laufen. Lassen Sie uns eine Auswahl wie diese erstellen. Wählen Sie unsere vorherige hellgraue Farbe und spüren Sie die Auswahl. Du singst die Schicht. Tastenkombination für die Rücktaste Hoppla, tut mir leid. In der Version von Preta, dass amüsant, Sie können nicht tun, Farbe fühlen, wenn Sie die aktive Bürste Seto ein Rasierer müssen Sie eine Nani Rasierpinsel Kraft wählen . Sie können B drücken und in der rechten Leck und wählen Sie jede Nani Rasierpinsel aus dem Papst. Appellat. Ich weiß, dass das ärgerlich ist, und ich hoffe wirklich, dass dieses Verhalten in einer zukünftigen Version von Preta behoben wird. Füllen Sie also die Auswahl aus. Wie Sie sehen können, die rechte Seite, die diese Klon-Ebene ist, automatisch aktualisiert. Als Nächstes. Wir möchten den Griffbereich fixieren, der mit dem elliptischen Auswahlwerkzeug verwendet wird. Denken Sie daran, dass wir halten können, um die Auswahl zu bewegen, freizugeben und zu beeindrucken Löschen. Als Nächstes. Wir wollen den unteren Teil abbauen. Der Griff wird rund. Dafür verwenden wir noch das elliptische Auswahlwerkzeug. Aber wir brauchen nicht die Auswahlregion Toby innerhalb der Rhone-Gegend. Stattdessen möchten wir die Auswahl außerhalb dieses runden Bereichs erstellen. Um dies zu tun, wie wir bereits besprochen haben, können wir aus dem Suppenspurmodus im Suppenspurmodus verwenden. Wenn wir keine erste Auswahl haben und dann eine Auswahl erstellen, zum Beispiel diese politische Auswahl, wenn wir freigeben. Wie Sie sehen können, wird der gesamte Ansichtsbereich ausgewählt. Aber der innere Bereich von dieser elliptischen Form ist nicht ausgewählt. Okay, in diesem Zustand können wir zurück zu unserem Pinselwerkzeug gehen und die Racerbürste auswählen, stellen Sie sicher, dass die Deckkraft auf 100% eingestellt ist und diesen Teil einfach so gelöscht wird. So haben wir jetzt einen Schraubendrehergriff an der Unterseite für den oberen Griffbereich abgerundet. Lassen Sie uns das elliptische Auswahlwerkzeug noch einmal sprechen, aber dieses Mal wollen wir nicht den Suppenspurmodus verwenden, also drücken Sie sind dies wird die Ersetzen-Auswahl aktivieren. Moder. Erstellen Sie eine elliptische Auswahl wie diese. Sprechen Sie unsere vorherige rote Farbe und füllen Sie die Auswahl aus. Okay, tut mir leid, Jungs haben wieder einen Fehler gemacht. Ich sollte nicht im Pinsellöscher-Modus sein, um Farbangst zu machen. Okay, manchmal sehen Sie diese weiße Linie, wenn Sie Flip-Close-Layer haben. Kein Grund, sich Sorgen zu machen. Dies ist nur ein grafisches Bleichmittel, und es hat keinen Einfluss auf Ihr tatsächliches Kunstwerk. Wenn Sie vergrößern oder verkleinern, wird es in der Regel jetzt weg sein, weil wir diesen temporären Zeitplan nicht mehr brauchen. Lasst uns einfach die Jägerin entfernen und alle anderen Zeitplanjahre zeigen. Könnten wir nur den Schraubenzieher in zwei verschiedene Jahre trennen lassen? Das ist marschieren diese beiden Schichten, indem Sie beide zuerst auswählen. Drücken Sie dann die Steuerungstaste e, um sie in eine einzelne Schicht umbenannte Schicht Zehenschraubendreher zu marschieren, drücken Sie Steuerelement T toe access, das freie Transformationswerkzeug und schrieb es einfach und verschieben Sie diese Ebene, so dass es wieder in die ursprüngliche Skizze passt . A. Etwas altes früher. Sie brauchen eigentlich keine grausame Schicht für seinen Schraubenzieher zu erstellen, weil wir sowieso nicht in der Lage sein werden , die rechte Seite aus dem Griff zu sehen. Aber es ist eine gute Gelegenheit für uns, etwas über Clone Layer zu erfahren. Okay, Leute. Also, jetzt haben wir alle aus den Grundfarben fertig. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir Muster in die Illustration einfügen werden. 27. Environment: in diesem Lektionsvideo. Wir werden Texturen haben, um Umwelt wieder. In diesem Gesicht. Wir waren an verschiedene Techniken gewöhnt, die wir im vorherigen Abschnitt gelernt haben. Für uns werden wir eine fehlbare Textur für die Küchentischplatte verwenden. Um die Dinge einfacher zu machen, werden wir die Marmorstruktur wiederverwenden, die wir zuvor erstellt haben. Danach als zweite Technik werden wir als zweite Technikeine benutzerdefinierte Musterspitze erstellen. Bedecke die Wandfliese hier drin. Okay, also fangen wir mit dem Lehrer und der Tischplatte an. Öffnen Sie die verkäufliche Texturdatei, die wir zuvor erstellt haben, um dieses Bild als aktives Muster zu machen , wie wir bereits besprochen haben. Also, wie alle von ihnen geöffnet das Pattern-Editor-Panel auch ist auchbenutzerdefiniertes Muster und dann Creek Update. Dann Zehe zugewiesen dieses Bild als das aktive Muster müssen wir diese verwenden s Muster-Taste klicken . Wir können den Vorwand sehen. Tom Neal ähnelt jetzt unserem Texturbild. Jetzt können wir zu unserem Hauptdokument für die Steuer zurückkehren. Jeter. Lassen Sie uns eine neue Ebene auf der Basis Dollar-Layer erstellen. Denken Sie daran, dass diese Ebene für die Grundfarben ist. Lassen Sie uns etwas verkleinern. Gehen Sie zum Bearbeitungsmenü und füllen Sie dann einfach mit Muster in hier drücken Sie Control t und schrieb es ein bisschen wie Also tun wir dies, um die sichtbare Wiederholung im Muster zu reduzieren, dann drücken Sie die Eingabetaste. Als Nächstes verwenden Sie die rechteckige Auswahl, um Dreck wie dieses Steuerelement C anzuklicken und in Steuerelement V die Auswahl zu löschen. Wir brauchen diese Schicht nicht mehr, also entfernen wir sie einfach. Für jetzt. Lassen Sie uns die Ananas-Schicht und eine Toaster-Schicht verstecken und einen Zeitplan Sie sind auch wir sehen Die Wiederholung ist leicht geneigt, weil wir es die Textur vor jetzt geschrieben, um diese Textur auf den Tischbereich anzuwenden. zuerst sicher, Siezuerst sicher,dass die Texturebene ausgewählt ist, drücken Sie dann die Steuerungstaste T, oder Sie können auch auf dieses kostenlose Transformationswerkzeug klicken, das ich hier oben kann. Okay, jetzt im freien Transformationsmodus, wählen Sie dieses Optionsfeld Rotation. Auf diese Weise können wir auf die Rotationsparameter zugreifen. Ziehen Sie den Wert für die X-Drehung nicht, bis die Textur mehr oder weniger am Küchentisch ausgerichtet ist . Oberer Bereich. Sie müssen Ihre Phantasie ein wenig nutzen, denn es gibt keine genaue Regel für diese Transformation, die wir treffen können. Bewerben Sie sich jetzt nur um zu sehen, ob die Texturenperspektive bereits gut aussieht oder nicht. Klicken Sie erneut, und verschieben Sie es an die Position der Tischplatte. Das ist skalieren diese, so dass es den gesamten Bereich der Tischplatte abdeckt. Okay, ich denke, wir haben eine schöne perspektivische Verzerrung auf der Textur bereits, um die Machbarkeit von der Textur zu beschränken , wir müssen die Basisfarbebene auswählen und dann das zusammenhängende Auswahlwerkzeug aktivieren. Wenn Sie sich erinnern, wie wir die Express-Schlüssel in unserem Zeichnungstabler einrichten. Wenn Sie die Expressschlüssel haben, dann ist dies ein guter Zeitpunkt, sie zu benutzen. Durch Drücken der Aufwärtstaste wird die obere Schicht ausgewählt und der Pinsel aktiviert und die Taste nach unten gedrückt. Wir wählen die untere Ebene aus und aktivieren das zusammenhängende Auswahlwerkzeug. So können Sie im Wesentlichen einfach den Don't Express Ski Schlepptau drücken. Lassen Sie die Basisfarbebene ausgewählt und das zusammenhängende Auswahlwerkzeug aktiv. Nun, in diesem Stadium, wenn es wie das Pixel in diesem Bereich ist, Preta egal, ob die Reese-Texturebene aktiv ist oder nicht. Wenn ich so klicke, wird es eine Auswahl basierend auf dieser basierten Farbebene erstellen, die nur diesen violetten Bereich. Dies liegt an dieser Optionsgrenze. Die Koranebene ist aktiv Als nächstes möchten wir die dunkelviolette Farbe in den Auswahlbereich einfügen . Wir können dies tun, indem Sie zuerst A drücken. Dies wird den Anzeigenaktionsmodus aktivieren und dann auf einen dunkelvioletten Bereich klicken. Lassen Sie uns die Texturebene jetzt einschalten, wenn wir eine aktive Auswahl wie diese haben, und wir haben diese Ebene aktiv, wenn wir auf die Karotten-Taste gehen, nicht hier und in Transparenzmoschee Preta wird eine neue Transparenz-Moschee für die Texturschicht, unter Verwendung der aktiven Auswahl als weiße Pick Sauce in der Moschee. Wir brauchen die Auswahl nicht mehr, also entfernen wir sie. Lassen Sie uns diese Schicht Toe Tischplatte umbenennen und reduzieren Sie die Deckkraft Zehe 30%, aber ich denke, das sieht immer noch zu hell aus. Lassen Sie uns die Helligkeit von dieser Ebene reduzieren, indem Sie auf das Theatermenü gehen und in nur einem nur dann es als V-Anpassung erzeugen den Helligkeitswert. Toby, über diesen Wert denke ich, minus 40 ist eine gute runde Zahl für den Helligkeitswert. Ich weiß, dass dies ein destruktiver Ansatz ist, aber ich glaube nicht, dass ich diese Ebene danach anpassen muss, also sollte es gut sein, wenn Sie möchten. Oh, Sie können stattdessen die Filtermaskenmethode verwenden. Okay, Leute. So haben wir jetzt die Textur für den Tischbereich fertig. Als nächstes erstellen wir das aufrufbare Bild für die Wandfliese manuell von Grund auf neu. Zuerst müssen wir die Größe des Musters planen, das wir in diesem Bereich erstellen möchten. Um dies zu tun, können wir die rechteckige Auswahl verwenden, um eine Auswahl zu erstellen, die den Welttitelbereich abdeckt . Wir können den Höhenwert an einem Werkzeug sehen. Optionen Docker ist um 880 nimmt uns. Nehmen wir an, wir wollen vier Fliesen entlang der vertikalen Richtung passen, was bedeutet, dass wir 880 Wert durch vier teilen müssen. Aber wir werden vier Fliesen für Muster erstellen. Auf diese Weise müssen wir diesen Wert nur durch 2 880 Pixel teilen, geteilt durch zwei, die gleich toe 440 Pixel sein werden. Okay, also lasst uns eine neue Datei erstellen. Ändern Sie die mit Wert toe 440 von steb. Geben Sie dann 440 ein. Klicken Sie auch auf die Schaltfläche „Erstellen“. Also, jetzt haben wir ein leeres Dokument, mit dem wir gehen können. Lassen Sie uns einen Seufzer in Farbe für die Grundfarbe Verschiebung Backspace Zehe Gefühl in der Farbe sprechen. Als nächstes möchten wir vier Kachelformen erstellen. Um dies zuerst zu tun, müssen wir wissen, wo der Mittelbereich ist. Gehen Sie also zu den wenigen Menüs und schalten Sie das Raster ein und schalten Sie auch den Wraparound-Modus ein. Jetzt können wir sagen, dass diese vertikale graue Linie die Mittellinie ist. Bis zu diesem Punkt ist dies der Mittelpunkt des Bildes. Okay, aktivieren Sie jetzt das rechteckige Auswahlwerkzeug und wählen Sie dann eine hellere Wissenschaftsfarbe aus. Erstellen Sie eine rechteckige Auswahl wie diese und fühlen Sie sich in der hellen Cyan Farbe. Und nur diese drei weitere Male eine Beschleunigung des Videos für jetzt für diesen Stil aus Illustration. Wir wollen eigentlich nicht, dass die Fliesen Toby aufgeräumt werden. Wir wollen etwas Variation hinzufügen, um es interessanter zu machen. Als nächstes erstellen Sie eine neue Ebene, in der wir Änderungen in Highlight hinzufügen können. Und zitieren wir das Große für jetzt, wie wir mehr gespendet haben. Jetzt Zehe wählen Sie eine Farbe für den schattierten Bereich für sprechen die frühere basierte Farbe aus der Farbgeschichte , dann machen Sie es dunkler. Denken Sie daran, wir hier einen Hintergrund erstellen, also versuchen Sie, zu viele Kontraste auf der Farbe zu vermeiden, verwenden Sie das polygonale Werkzeug und erstellen Sie eine Auswahl unten, rechts neben der Kachel. Und wiederholen Sie diesen Vorgang einfach dreimal. Ich beschleunige das Video wieder. wie immer, Versuchen Siewie immer,etwas Variation hinzuzufügen, um sie weniger repetitiv zu machen. Jetzt füge ich die Hervorhebungsfarben mit der gleichen Technik hinzu, aber mit helleren Asai in Farbe. Okay, jetzt haben wir das Titelbild fertig. Als nächstes möchten wir dieses Bild als aktives Muster zuweisen. Der Prozess ähnelt dem vorherigen Prozess. Steuerung A, um alle öffnen Sie das Muster jeder Terror benutzerdefinierte Muster und drücken Sie dann aktualisieren wir suchen können. Rita Onley hat diese Schicht entdeckt. Dies liegt daran, dass wir hier oben die Quelloption einstellen müssen. Zehe gesamtes Bild. Greta hat das Image bereits aktualisiert. Also drücken Sie einfach die Taste s Muster verwenden. Nicht. Hier können wir jetzt sehen, dass unser Kachelbild bereits zum aktiven Muster wird. Gehen wir nun zurück zu unserem Arbeitsdokument für die Weltkachel. Wir müssen eine neue Ebene innerhalb der Umgebung Gruppenspieler erstellen. Klicken Sie also auf die Neidgruppenebene und erstellen Sie eine neue Schmerzschicht. Erstellen Sie eine große rechteckige Auswahl Reagenz wie diese gehen Sie zu bearbeiten Menü und dann fühlen Sie sich einfach mit Muster. Wir haben das Muster jetzt, aber wie Sie sehen können, ist der obere Bereich abgeschnitten, also passen Sie dieses Muster leicht an den ursprünglichen Wandfliesenbereich an. Wir können die Deckkraft auf etwa 50% reduzieren, dann Presti, um sie zu verwenden, um direkt zu klicken, um es zu verschieben . Aber halten Sie die Umschalttaste gedrückt, so dass sie sich in einer perfekten vertikalen Bewegung bewegt. Versuchen Sie, das Muster so zu passen, dass der obere Bereich an den Mörtelfugen liegt und nicht von den Fliesenstücken schläft . Okay, setzen Sie die Deckkraft wieder auf 100%. Drücken Sie die Taste „Nicht ausdrücken“, bis die Basisfarbe ausgewählt wurde. Es wird automatisch das zusammenhängende Auswahlwerkzeug auswählen. Also, wenn ich hier reinklicke, war es wie die Wandfliese. Wir können wieder nach oben gehen, indem wir die Express-Taste nach oben drücken, bis wir wieder an der Musterschicht sind und dann eine Transparenz-Moschee für diese Ebene erstellen. Wir kennen ein halbes schönes Muster für die Welt Fliese. Benennen wir die Ebene Toe Wandfliese um. Okay, bis zur Bühne. Wir haben am wenigsten Wandfliese Schicht. Und wir haben auch diesen Table Top Player jetzt, weil beide von diesen Ebenen tatsächlich Texturen sind . Wählen wir beide Ebenen aus, drücken Sie die Kontrolle G, damit sie beide in einen Gruppenspieler eingewickelt werden und benennen Sie diesen Gruppenspieler T für Textur um. Okay, jetzt haben wir die Texturschicht hier oben und wir haben die Grundfarbebene. Nicht hier, bevor wir diese Lektion in diesem Stadium beenden, Ich habe gerade erkannt, dass diese Utensilien Farbe ist gerade durch richtig. Wir können sehen, dass es zu viel um Aufmerksamkeit mit der Hauptfigur konkurriert. Wir müssen es mit mehr Untertitelfarbe wiederherstellen. Das Gute an der Welt vier, die wir jetzt benutzen, ist, dass sie zerstörungsfrei ist. Wir können zurück zum Basisfarbgruppenspieler gehen und einen Utensilienjäger finden. Jetzt müssen Sie hier sehr vorsichtig sein. Wenn Siebeispielsweiseeine feste Pinselvoreinstellung beispielsweise auswählen und dann eine dunklere graue Farbe für die neue Farbe und ed-Pinselstriche wie diese auswählen, können Sie sehen, dass es nur Spaniens überall in der Ebene ist. Nun, einige von der Farbe werden durch die Wandfliesentextur über dieser Ebene blockiert, aber im Grunde wollen wir das nicht tun. Also lassen Sie mich zuerst unter diesem Punkt, was wir tun wollen, ist, die Transparenz von dieser Schicht zuerst zu sperren . Wenn wir also jetzt mit dem Pinsel auf den Pinsel wachsen, bleiben Striche in den vorhandenen Pixeln. Und wenn Sie es nur mit der gleichen Farbe füllen müssen, können Sie einfach die Umschalttaste drücken und es ist fertig. Okay, ich denke, ich mag die Utensilien Farbe jetzt besser, da es mehr Subtoe im Vergleich zur vorherigen Farbe ist. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir anfangen, Schattierungsfarben in die Illustration zu bekommen. 28. Pineapple: in diesem Lektionsvideo. Wir werden den Ananaskörper mit einem Patent in die Zehe bringen. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir das bisher. Nun, wenn wir Umwelt Gruppenspieler aufwenden, können wir sehen, dass wir bereits diese organisierten Spieler haben. Wir haben alle Grundfarbschichten innerhalb der B-Gruppe ein Jahr, und wir haben die Texturschichten innerhalb der Teegruppe ein Jahr. OK, aber wenn wir den Spieler der Pineapple Group öffnen, können wir sehen, dass alle diese basierten Farbebenen sind alle in der Hauptgruppe pro Jahr vorhanden. Lassen Sie uns zuerst diese Ebenen organisieren, alle aus diesen Ebenen auswählen und dann die Taste G drücken, damit alle nun in eine neue Untergruppenebene eingeschlossen werden . Wir können diesen Gebräu Spieler Toby für die Grundfarbe umbenennen. Als nächstes müssen wir eine neue Gruppen-Ebene erstellen, wo wir die Steuer setzen. Terror, bekannt als Creator, hat die neue Gruppenebene innerhalb der großen Gruppenebene erstellt, was nicht das ist, was wir wollen. Lassen Sie uns die Ebene oben auf den großen Gruppenspieler setzen, und ich benannte Gruppenspieler in T für Textur. OK, als nächstes wollen wir einfache Fliese erstellen, die wie ein diamantförmiges Muster aussieht. So tote Abneigung, wie wir die Welt Kachel gemacht haben. Zuerst müssen wir die Größe aus dem Muster spielen wir das rechteckige Auswahlwerkzeug wieder verwenden können, oder Steuerelement sind für die Verknüpfung und klicken. Direkt wie diese betrachteten die Werkzeugoptionen Docker-Werte. Basierend auf diesen Werten sollten wir etwa 180 Pixel mit 180 Pixel haben. Hohe Mustergröße. Lassen Sie uns also eine neue Datei erstellen und den Weg zu 180 Peak Sauce ändern. Drücken Sie die Tabulatortaste, und ändern Sie den Wert auf 180 Pixel. Klicken Sie auch auf Erstellen, um die Diamantform zu erstellen. Es wird schwieriger, wenn wir es direkt so erstellen. Es ist viel einfacher, wenn wir nur eine rechteckige Form erstellen und dann später drehen wir das Muster wenn wir es auf den Ananaskörper auftragen. Lassen Sie uns zuerst die Farbe aus dem Ananaskörper auswählen, also haben wir etwas zu beginnen und dann die Farbe Toby More grünlich und dunkler zu ändern . Gehen Sie zurück zu unserer Pattern-Datei. Nun, wir haben die grüne Farbe als aktive für gewachsene Farbe drücken Sie Steuerung A, um alle auszuwählen. Jetzt möchten wir dem Schöpfer mitteilen, Strichfarbe entlang der Auswahl Ragen zu erstellen. Um dies zu tun, können wir zum Bearbeitungsmenü gehen und Sie werden einen Befehl namens Strichauswahl sehen. Klicken Sie einfach darauf und wir sehen das Strichauswahlfenster in einer Typoption geöffnet. Wir können den Typ aus Strich wählen, den wir zwischen einer einfachen Linie oder aktuellen Pinsel erstellen möchten . Wenn wir nur aktuelle Pinsel, Quetta wird die Einstellungen von der aktiven Pinselvoreinstellung verwenden, die wir derzeit haben. Für den Moment brauchen wir nur eine einfache Linie für die Linienfarbe. Wir haben hier mehrere Möglichkeiten. Natürlich sollten wir die Vordergrundfarbe verwenden, da wir diese grüne Farbe bereits als Vordergrundfarbe als nächstes mit Off the line ausgewählt haben. Ich denke, ich möchte jetzt 20 Pixel verwenden. Mal sehen, was für die Gefühlsfarbe passiert ist. Wir wollen ein transparentes Gefühl in der Mitte haben, also sollten wir diesen Wert nicht überlassen und einfach auf die Schaltfläche OK klicken. Also, jetzt haben wir so etwas. Als nächstes gehen Sie zum wenigen Menü und aktivieren Sie den Wraparound-Modus. Ich möchte nur überprüfen, ob die Linien zu dick oder zu dünn sind, wenn sie später als wiederholtes Muster angewendet werden . Okay, ich finde, es sieht perfekt aus. Lassen Sie uns den Wraparound-Modus wieder ausschalten, um dieses Bild s Muster zu registrieren, genau wie wir es zuvor getan haben . Öffnet das Musterfenster und wählen Sie benutzerdefiniertes Muster Klicken Sie auf Aktualisieren, um die Vorschau hier zu sehen und klicken Sie dann auf die Schaltfläche 's pattern' hier. Wir können das Muster sehen. Tom Neal hier oben aktualisiert. Gehen wir zurück zu unserem Hauptdokument. Lassen Sie uns eine neue Ebene in unserem Textur-Gruppenspieler erstellen und erstellen Sie eine rechteckige Auswahl, in der wir uns im Muster fühlen können. Gehen Sie zum Bearbeitungsmenü und füllen Sie dann einfach mit Muster in hier. Also, jetzt haben wir so etwas. Jetzt müssen wir das Muster drehen, so dass die Diamantform dieser Richtung zugewandt ist, mit den Köpfen Ausrichtung ausgekleidet, drücken Sie die Kontrolle, T. So erhalten wir diese freien Transformationsgriffe, gedreht und versuchen Sie einfach, finden Sie die beste Position dafür. Ich versuche, den Mund zu machen, der nicht von irgendwelchen Musterlinien gekreuzt wird, um die Transformation anzuwenden . Das ist also, was wir bisher haben. Als nächstes wollen wir den mittleren Bereich aus dem Patent machen, um ein bisschen Zeh zu vertuschen. Geben Sie ihm mehr dreidimensionales Aussehen. Um das zu tun, können wir den flüssigen Transformationsmodus verwenden und nur das Lebensmittelwerkzeug hier drin. Wir werden das benutzen, um den Mittelbereich größer zu machen. Vergrößern Sie die Pinselgröße, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und klicken Sie dann auf Ziehen und ziehen Sie einfach wie diese. Drücken Sie dann die Eingabetaste, um die Änderungen anzuwenden, die wir sehen können. Wir kennen die Hälfte dieses Musters im Mittelbereich. Okay, jetzt die Einschränkung seiner Fähigkeit aus dem Muster werden wir Transparenz-Moschee verwenden. Für diese. Wir können die Express-Down-Taste drücken, so dass wir diese Basisfarbebene ausgewählt haben, und wir haben die zusammenhängende Auswahl aktiv. Klicken Sie auf diesen Stopp hatte Bereich, drücken Sie ein Schlepptau, aktivieren Sie den Auswahlmodus und klicken Sie dann auf den unteren hatte Bereich. So wissen wir die Hälfte sowohl den unteren als auch den oberen Kopfbereich ausgewählt. Gehen wir nun zurück zu unserer Texturebene, und während diese Ebene aktiv ist, erstellen Sie eine Transparenz-Moschee, wie wir sehen können, ob wir eine Auswahl haben. Kreta A wird diese aktive Auswahl als Referenz verwenden, um die neue Transparenz-Moschee zu generieren . Lassen Sie uns die Auswahl löschen und überprüfen Sie, ob es etwas gibt, das wir beheben müssen. Ich denke, das sieht schon gut aus. Benennen wir den Zehenkörper der Ebene um, da dies das Muster für den Körper ist. Schließlich können wir mit der Deckkraft aus ihm herumspielen. Wenn Sie es weniger offensichtlich machen wollen, denke ich, ich werde mit 50% für jetzt gehen. Und da hast du es. Das Muster für den Ananaskörper. 29. Schattierung der Umgebung: in diesem Lektionsvideo. Wir werden Shading Put-Umgebung so hinzufügen, wie wir vergießen Zehe hatten. Diese Abbildung unterscheidet sich etwas von der Art, wie wir in den vorherigen drei Schattierungen hatten. Auf einer Haar-Illustration. Projekt in diesem Projekt verwendet Grady in und in Texturpinsel, um eine stilisierte Schattierung zu erstellen . Lassen Sie uns erweitern Umgebung Gruppen-Player und erstellen Sie eine neue Gruppen-Ebene darin. Benennen Sie Ito S um, das für die Schattierung bestimmt ist. Sie dann innerhalb dieses Gruppenspielers ErstellenSie dann innerhalb dieses Gruppenspielerseinen neuen Pin-Layer. Jetzt werden wir uns auf den Küchentisch Topbereich konzentrieren. Wir wollen ein bisschen off Farbe Blutung Effekt zu schaffen. Im Wesentlichen wird die violette Farbe aus der Tabelle Bones aus und beeinflussen die Weltkachel. Umgekehrt. Das Schild. Farbe von der Wandfliese. Wir werden auch abprallen und die Tischplatte beeinflussen, also lassen Sie uns eine rechteckige Auswahl erstellen. Wählen Sie die Farbe aus dem Welttitel, aber machen Sie es ein bisschen dunkler. Wir möchten eine Farbabstufung erstellen, also klicken Sie auf ein Grady in Werkzeug. Stellen Sie sicher, dass der Farbverlauf im Vordergrund auf transparent gesetzt ist, und klicken Sie dann nach innen ziehen. Die Auswahlregion hielt Shift, also haben wir gerade Grady in der Farbe wie diese. Um den Grady in Farbe zu beschränken, können wir zur Basisfarbebene gehen, das zusammenhängende Auswahlwerkzeug verwenden und auf diesen Bereich klicken. Gehen Sie zurück zu unserer vorherigen Ebene und erstellen Sie dann eine Transparenz-Moschee. Lassen Sie uns diese Ebene Toe Tischplatte umbenennen. Als nächstes möchten wir die gleiche Farbabstufung auch für die Wandfliese erstellen. Beginnen wir also mit der Erstellung einer neuen Ebene, die die Ebene Toe Wandkachel umbenannt wurde. Wählen Sie die violette Farbe von der Tischplatte und machen Sie sie etwas dunkler. Und wie zuvor, lassen Sie uns eine rechteckige Auswahl erstellen. Verwenden Sie das Grady in Werkzeug und zerstört so, während Sie Schiff halten. Als nächstes wählen wir die Welt Reifenagen aus der Basisfarbschicht und erstellen dann eine Transparenz-Moschee . Okay, jetzt beachten Sie, dass beide von der Grady in Farben nicht wirklich Schattierungsfarbe erzeugen. Sie blockieren einfach alles darunter. Dies liegt daran, dass der Mischmodus für S-Gruppenspieler immer noch auf normal eingestellt ist. Wenn wir alle Ebenen innerhalb dieser Schattierungsgruppen-Ebene machen wollen, um alles darunter zu verdunkeln , dann müssen wir diesen Gruppen-Layer-Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Jetzt arbeiten sie wie erwartet als Schattierungsfarben . Wir können die Stärke kontrollieren, indem wir die Deckkraft der Schichten anpassen. Ich werde 60% Deckkraft für jede dieser Ebenen verwenden. Ich denke, das sieht besser aus, jetzt haben wir Schattierung mit Airbrush getan. Wir haben auch Schattierungen mit Herz-H-Pinsel und dem Unschärfe-Pinsel gemacht. Dann benutzen wir auch einfach Grady in zum Ausgießen. Jetzt werden wir eine weitere Methode der Schattierung erkunden, die einen strukturierten Pinsel verwendet. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie einen Pinsel Precept auswählen. Wie wir sehen können, bietet Creator eine Menge von strukturierten Pinseln standardmäßig. Ich denke, ich möchte mit diesem gehen, weil dieser hat einen großen Stil fühlt sich jetzt an. Natürlich können Sie jede dieser Texturpinsel auswählen, die Sie mögen. Wenn Sie bereits einen Pinsel auswählen, den Sie mögen, und Sie werden diese viel verwenden, sollten Sie diesen Pinsel nehmen. So zeigt es sich im Papst. Berufungsinstanz, wir haben das schon einmal besprochen. Grundsätzlich müssen wir nur mit der rechten Maustaste auf eine Pinselvoreinstellung klicken und dann nur Zehen-Tag und in die Technik, die wir für den Papst verwenden. Appellat. In meinem Fall ist es das Produktions-Tag. Also, jetzt, wenn wir in einem Pinselwerkzeug sind und dann mit der rechten Maustaste die Textur-Pinsel ist im Papst verfügbar. Appellat. Okay, als nächstes erstellen wir eine neue Ebene. Dies wird die Ebene für den Fensterschatten sein. Benennen wir diese Ebene in Fenster um und lassen Sie uns ein wenig vergrößern. Ich möchte eine bläuliche Farbe für das Fenster verwenden. Schleudern Sie Schatten aus. Momentan benutze ich nur meine Maus. Auf den Pinselstrichen wird keine Steuerung des Stiftdrucks durchgeführt. Daher denke ich, dass ich die Deckkraft reduzieren muss. Wir können Brief drücken. Ich kürze mehrmals, bis wir 30% Wert erhalten. Ändern Sie die Pinselgröße ein wenig und ziehen Sie einfach so lange den Fensterrahmen. Machen Sie die Pinselgröße noch kleiner und führen Sie einen weiteren Strich entlang des Fensterrahmens, genau wie zuvor. Als Nächstes. Wir wollen die Machbarkeit von diesen Weiden einschränken. Pinselschattierungsfarben. Wir können die gleiche Transparenzmosche-Methode verwenden, die wir zuvor benutzt haben. Wechseln Sie zur Basisfarbebene, verwenden Sie das zusammenhängende Auswahlwerkzeug und wählen Sie Chris Ragen aus. Gehen Sie zurück zur Fensterschattierungsebene und erstellen Sie eine Transparenz-Moschee. So toll sieht es nicht aus. Jetzt sieht es mehr wie Schmutz aus als ein werfen einen Schatten. Dies liegt daran, dass die Grenze nicht gut definiert ist als ein werfen einen Schatten. Lasst uns das reparieren. Verwenden Sie das polygonale Lasso-Werkzeug und erstellen Sie eine Auswahl wie diese. Jetzt müssen wir die Auswahl mit schwarzer Farbe spüren. Warum schwarze Farbe? Nun, das liegt daran, dass wir an einer Transparenz-Moschee arbeiten, nicht an einer gewöhnlichen Schicht. Daher wird schwarze Farbe in der übergeordneten Ebene als vollständig transparent übersetzt. Okay, also drücken Sie D und beeindrucken Sie. Sie macht Platz, So füllen Sie die Auswahl mit schwarzer Farbe. Als nächstes werden wir dasselbe mit dem unteren Bereich tun. Aber wir werden ein direktes, eckiges Auswahlwerkzeug verwenden und dann wieder den Leerraum zurückverschieben. Endlich für den Fensterschirm. Oh, reduzieren wir die Deckkraft unten auf den Zeh. Ich denke, 40% werden in Ordnung sein. Das Fenster ist Teil des Hintergrundelements, also sollten wir es weicher aussehen lassen. Okay, als nächstes für die Utensilien, Schatten erstellen eine neue Schmerzschicht umbenannt die Jägerin auf Sie 10 CEOs und für den Rest aus dem Prozess, ist es genau so, wie wir den Fensterbereich gemacht haben. Also ich beschleunige das Video jetzt verwende ich dunkelblaue Farbe und Ed-Pinselstriche entlang der Utensilien. Zeitalter gehen zur Basisfarbebene, um die Auswahl zu extrahieren. Gehen Sie zurück nach oben und schaffen Sie eine Transparenz-Moschee. Fixieren Sie die Transparenz-Moschee, indem Sie schwarze Farbe fühlt sich im Wesentlichen. Wir versuchen, eine Besetzung dieser Schattenform nachzuahmen, und schließlich können wir die Deckkraft der Schichten reduzieren, damit es mehr unter Zeh aussieht. Wir wissen, dass die Hälfte der Schattierung für das Hintergrundelement abgeschlossen ist. Im nächsten Video werden wir Schattierung Zehe der Hauptfigur mit transparenten Texturen hinzufügen. 30. Durchschaubare Textur erstellen: in diesem Lektionsvideo. Wir werden lernen, wie man transparente Texturen erstellt. Wir müssen dieses Thema zuerst abdecken, bevor wir mit unserem Ananas-Projekt fortfahren, denn wir werden diese Technik viel für den Rest des Projekts verwenden. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was genau transparente Textur ist? Nun, im Grunde ist es nur mein eigener Begriff, Texturen zu nennen, die Transparenz als große Runde verwenden. Stattdessen deaktivieren Sie Themen-Pixel. Ich habe Beispiele aus transparenten Texturen gelitten, die Sie herunterladen können, wie Sie sehen können. Neben der vorhandenen Texturpick Sauce sind die umgebenden Baghran Pixel tatsächlich transparent. Diese Art von Texturbildern kann uns mehr Flexibilität im Vergleich zu nicht transparenten Texturen geben. Zum Beispiel können wir sie leicht wiederherstellen oder sie als Basis für Angebotsvererbung verwenden oder sie leicht in Auswahl umwandeln und sie als Transparenz-Moschee verwenden. Im Wesentlichen können wir viel mehr Dinge mit ihnen tun im Vergleich zu nicht transparenten Texturen. Wenn Sie in der digitalen Illustration ernst sind, besonders wenn Sie stilisierte strukturierte Illustrationen wie das Ananas-Projekt mögen, an dem wir derzeit arbeiten, dann ist es sehr empfehlenswert, dass Sie eine Bibliothek aus diesem transparenten Texturen. Auf diese Weise können Sie Illustrationen viel schneller erstellen, da Sie Texturen, die Sie mögen, aus Ihrer Bibliothek herausziehen können, wann immer Sie sie benötigen. Okay, so wie können wir diese transparenten Texturen dann erstellen, um transparente Texturen aus beliebigen Bildern zu erstellen, können Sie diesen einfachen Workflow folgen. Der erste Schritt ist das Finden des Bildes. Zweitens müssen wir das Bild in ein Graustufenbild verwandeln. Drittens müssen wir die Ebene so fixieren, dass die Mehrheit der Farbe weiß ist und der Texturbereich , den Sie verwenden möchten, seine schwarze als nächstes weiße Farbe in transparent verwandelt. Für diesen Prozess können wir zunächst alternative Methoden verwenden, indem wir einen Bildfilter namens Color Toe Alfa oder Second verwenden, konvertieren wir das Bild in eine Transparenz-Moschee. Wenn Sie nur die Transparenzmosche-Methode, dann müssen wir zuerst die Farbe invertieren. Danach können wir das Bild in Transparenz-Moschee umwandeln und dann später offensichtliche Ebene darauf anwenden . Mal sehen, wie dieser Workflow Untätigkeit Schritt für Schritt. zuerst Lassen Sie unszuerstein Bild für den Schritt finden. Sie können Bilder online finden oder Ihr eigenes Bild mit einer Kamera aufnehmen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist mein erster Schritt für Texturen Tester dot com. Aber fühlen Sie sich frei, alle Quellen im Web zu verwenden und wählen Sie ein Bild, das Sie mögen. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich bei dem Bild um ein lizenzfreies Bild handelt. Ich wähle bereits ein Bild aus, das mir gefällt, welches dieses ist und das Bild schon jetzt nicht als nächstes lässt. Wir müssen das Bild im Schöpfer öffnen und wiederum die Farbe in Graustufen. Um dies zu tun, können wir zum Filtermenü gehen und dann nur die Entscheidungsrate. Es gibt mehrere Methoden, die wir hier wählen können. Ich nur diese die minimale Methode, weil es das kontrastreichste Ergebnis im Vergleich zu den anderen Methoden gibt. Okay, jetzt ist die Idee so. Wir müssen die Bereiche, die transparent sein sollten, reinweiß in den Bereichen, die undurchsichtig sein sollten, schwarz werden lassen. Um Rudy's, können wir den Füllstandsanpassungsfilter verwenden. Wir haben schon mal über diesen Filter gesprochen. Im Wesentlichen hat der Pegelanpassungsfilter alle Pixel im Bild basierend auf ihren Werten oder ihrer Helligkeit freigegeben . Diese Liste von Pixeln wird auch als Geschichte Graham bekannt. Wie wir sehen können, hat dieses Bild die meisten von den Pixeln im mittleren Bereich des MIT Tones Bereich. Keine Pixel auf welcher Ebene und sehr wenig in der schwarzen Ebene. Um diesen Bereich weiß zu machen, müssen wir den weißen Level-Knoten herunterbringen, der diese Node-Notiz ist. Wenn ich diese weiße Note nach links verschiebe, werden immer mehr Pixel weiß. Ich denke, ich werde das direkt unterhalb dieses Tals neben dieses Tal stellen, um diese Stop-Bereiche schwarz zu machen. Wir müssen die schwarze Note auf die richtige Notiz lenken. Immer mehr Pixel werden schwarz. Wie ich das nach rechts ziehe. Finden Sie einfach den besten Platz für diese. Ich glaube, ich werde das direkt unter diesen Hügel stellen. Sie können auch mit dem Fleisch auf spielen oder die große Note, die diese Note in der Mitte ist. Aber für unseren Fall bin ich bereits mit dem Ergebnis zufrieden. Also lassen Sie uns einfach auf OK klicken, um den Filter als nächstes anzuwenden. Eigentlich brauche ich diese Details nicht. Nicht hier können wir das leicht beheben. Mit dem Pinselwerkzeug verwende ich die Luftbürstenvoreinstellung und die weiße Farbe dafür und entferne einfach die schwarzen Farben , die ich nicht brauche, umgekehrt. Wenn Sie mehr schwarze Farben haben müssen. Sie können auch die Bürstenspitze verwenden, aber mit schwarzer Farbe, um es zu beheben. Momentan bin ich bereits glücklich, wie doppelt Farben im Bild erscheinen, so sind gerade unter den schwarzen Pinselstrichen. Um dieses Graustufenbild in eine transparente Textur zu verwandeln, können wir entweder die Filtermethode für die Transparenzmosche-Methode verwenden. Sind die Datei für jetzt sicher, so kann ich später wieder in den Zustand zurückkehren. Mal sehen, wie wir das tun können. Mit der ersten Methode, gehen Sie zum Filtermenü zu sculler und in Sculler Tau alpha. Im Wesentlichen, was dieser Filter tut, ist es einfach der Farbe und dann machen Sie diese Farbe standardmäßig transparent . Es ist bereits gesagt Zehe weiß, wie wir hier sehen können, so dass wir nicht wirklich etwas ändern müssen. Aber nur für den Fall, dass Sie ein anderes Bild haben, das nicht richtig in ein Graustufenbild umgewandelt wird , und Sie möchten zuerst eine andere Farbe als transparente Farbe auswählen, können Sie die Vorschauschaltfläche hier deaktivieren. Dann können Sie auf dieses Farbfeld klicken. Sie können eine beliebige Farbe aus dem Farbwähler oder aus den Farbfeldern hier auswählen , aber meistens möchten Sie die Farbe direkt aus dem Bild abtasten. Es ist einfach einfacher, dies zu tun. Sie können auf diese Pipette klicken und dann auf das Bild klicken, waren die Farbe, die Sie in eine transparente verwandeln möchten, existiert wieder. Wir müssen dies jetzt nicht tun, aber zumindest wissen Sie, wie es geht, wenn Sie andere Farben außer Weiß für diesen Prozess verwenden müssen . Als nächstes möchte ich den Schwellenwert abdecken. Hören Sie nicht. Mein Rat ist, diesen Wert überhaupt nicht zu ändern und diesen Wert einfach auf den Standard zu heben , der 100 ist. Warum? Nun, denn wenn Sie die Schwelle irgendwann senken, werden Sie anfangen zu sehen, welche Farbe nicht transparent ist . Und wenn Sie die Schwelle reis, werden Sie beginnen, wie Farben transparent werden. Also nochmal, meistens, wenn Sie das Bild bereits richtig ausgleichen, bevor der Standardwert von 100 bereits perfekt ist . Um den Filter anzuwenden, können wir auf die Schaltfläche OK klicken. Nachdem wir diese schöne, transparente Textur haben , können Sie das Bild als PNG-Datei sichern, indem Sie auf das Dateimenü gehen, dann entweder zu exportieren oder Safe s Option, um NGS den Dateityp zu sprechen und einen beliebigen Namen, den Sie wollen. dann nach dem Klicken auf „Sicher“ in der Option „PNG image safe“ sicher, dass der Speicher aus einem Kanal oder der Transparenzoption aktiviert ist. Okay, nein, nein, lassen Sie uns die andere Methode besprechen, um transparente Tisha zu schaffen. Ich habe gerade die Datei geöffnet, die sie zuvor gespeichert haben. Grundsätzlich ist das, was wir haben, nachdem wir das Level vom Bild korrigiert haben. Um also zuerst die zweite Methode zu verwenden, stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist. Dann möchten Sie die Farbe invertieren, um die Farbe zu invertieren. Sie können einfach die Steuerung I drücken oder wenn Sie die Verknüpfung vergessen, können Sie sie auch über das Filtermenü hier oben aufrufen. Einstellen und in Invertieren. In hier können Sie sehen, dass die Verknüpfung Steuerelement ist. Ich okay, Als nächstes müssen wir mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken, nur konvertieren und dann nur Transparenz Moschee. Das Bild nun in eine Transparenz-Moschee umgewandelt, wie wir früher in Transparenz-Moschee diskutiert schwarz bedeutet transparent und weiß bedeutet undurchsichtig. Wir können sehen, dass Kriecher automatisch scheinbare Schicht für eine Transparenz-Moschee erstellen. Wir können keine Spitzensauce sehen, weil sie jetzt nur auf leerer Schicht ist. nun Wenn Sienuneine Pinselvoreinstellung und in einer Farbe eine beliebige Farbe auswählen, die Ihnen gefällt und schmerzt , wird die Opazität der Pixel durch die Transparenz-Moschee eingeschränkt. Wenn Sie nur schlichte schwarze Farbe Desprez d hinzufügen und dann die Rücktaste verschieben. Okay, jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum sollten wir die zweite Methode verwenden wollen? Es ist länger auszuführen, da es mehr Schritte erfordert. Nun, meine Antwort ist das. Wenn Sie eine Bibliothek aus transparenten Texturen erstellen, möchten Sie höchstwahrscheinlich die erste Methode verwenden, nicht die zweite Methode. Wenn Sie jedoch zum Beispiel zum Beispielbereits einen Layer haben, den Sie für die Farbe verwenden möchten. Und Sie brauchen nur eine Transparenz-Moschee für diese Ebene, die aus einem Bild generiert wird, Sie möchten in der Regel die zweite Methode verwenden. Es hängt also alles von der Situation ab, in der Sie sich befinden. Aber wenn Sie schon so etwas haben und sicher sein möchten, ist dies eine PNG-Datei. Vielleicht möchten Sie dieses Bild auch in Ihrer Bibliothek speichern, gehen Sie einfach zum fernen Menü und Safeties oder exportieren Sie dieses Spn G genau wie wir es vorher gemacht haben. Das beneide Format unterstützt keine Ebenen. Soak Rita wird die Transparenzmaske automatisch auf transparentes Bild bedrohen. Okay, was ist, wenn wir das manuell machen wollen? Ich meine, was ist, wenn wir diese Ebene und die Transparenz-Moschee in eine einzige, transparente Schicht direkt im Viecher verwandeln wollen, ohne sie mit einer PNG-Datei sichern zu müssen? Wir können dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die übergeordnete Ebene und dann nur abgeflacht Ebene. Erinnern Sie sich, es wird früher bedroht, nicht bedroht. Bild, wie wir sehen können, wissen wir eine halbe transparente Schicht. Okay, Leute. So erstellen Sie transparente Texturen im Schöpfer. Im nächsten Lektionsvideo erläutern wir, wie diese transparenten Texturen in einer Illustration tatsächlich verwendet werden können. 31. Schattierung der Anhalter: in diesem Lektionsvideo. Wir werden Schattierung Zehe der Ananas hinzufügen, mit transparenten Texturen, um die Dinge einfacher zu machen, sind gut verwendet, transparente Texturen, die ich aus der Platte erstellt habe, können Sie diese Texturen nicht sehen, oder Sie können Ihre eigenen Texturen verwenden, wenn Sie wollen. Die Techniken, die ich benutze, um diese transparenten Texturen zu erstellen, sind genau die gleichen mit was wir in einer vorherigen Lektion besprochen haben, um die Schattierung für die Ananas zu erstellen. Öffnen wir die Ananas-Gruppe früher. Und genau wie wir die Umwelt schattiert haben. Lier. Wählen wir den Spieler der Pineapple Gruppe aus und erstellen Sie dann eine neue Gruppe des Jahres umbenennen Ito S für vergießen. Als Nächstes. Wir müssen den Mischmodus ändern, um auf diese Weise zu multiplizieren. Alles, was wir in dieser Gruppe Spieler setzen, wird behandelt Zehe haben sich vermehrt, Mord mischen, und so wird es alles darunter verdunkeln. Als nächstes öffnen wir die ersten transparenten Texturen, die ich für dieses Projekt bereitstelle. Ich denke, ich möchte diesen Teil aus der Textur für den Ananaskörper verwenden, das Konturenauswahlwerkzeug verwenden und eine Auswahl wie dieses Drücken Steuerelement erstellen. Siehe Fuß, kopieren Sie das Bild. Gehen Sie zurück zu unserem Hauptdokument und beeindruckt Control V, um das Bild einzufügen. Die Textur sollte innerhalb des Schattierungsgruppen-Players platziert werden. Wir können dies manuell zerstören, oder wir können den Ebenen-Button hier verwenden, so dass die Textur innerhalb des Schattierungsgruppen-Players ist . Während die Ebene ausgewählt ist, drücken Sie die Taste T,und positionieren Sie diese Textur so, dass sie den rechten unteren Teil vom Ananaskörper abdeckt. Während die Ebene ausgewählt ist, drücken Sie die Taste T, und positionieren Sie diese Textur so, dass sie den rechten unteren Teil vom Ananaskörper abdeckt Ich denke, die Textur ist zu transparent. Um es stärker oder undurchsichtiger zu machen, können wir einfach die Ebene duplizieren, indem Sie die Kontrolle J. Als nächstes müssen wir eine weitere Textur für den Papstbereich hinzufügen. Gehen wir zurück zum Texturdokument. Ich denke, ich möchte diesen Teil von der Textur wie zuvor verwenden. Wählen Sie diesen Bereich mit der Gliederungsauswahl Werkzeugsteuerung, Siehe Fußkopie. Gehen Sie dann zurück zu unserem Hauptdokument und drücken Sie die Steuerung. V. Verwenden Sie das freie Transformationswerkzeug erneut, um es so zu positionieren, dass es sich im oberen Bereich außerhalb des Kopfes befindet. Sie können es bei Bedarf nach oben und unten skalieren. Okay, beachten Sie. Wir haben diese übermäßige Textur, die den unteren Bereich überlappt. Lassen Sie uns es mit Gewalt entfernen, wählen Sie es aus und treffen Sie dann die Führung. Als nächstes wollen wir alle von den Jägern in eine einzige Schicht marschieren. Sie dazu zuerst diese Ebenen aus, WählenSie dazu zuerst diese Ebenen aus,und drücken Sie dann die Strg-Taste e, um sie zu marschieren. Als nächstes wurden diese Texturen innerhalb der Ananas Körperregion eingeschränkt. Wir können den Down-Express-Knopf verwenden, wie wir bereits besprochen haben, oder klicken Sie direkt auf diese basierte Farbebene. Dann drücken Sie W für einen klicken Sie einfach auf die zusammenhängende Auswahl auf den oberen Bereich klicken, halten Sie dann Shift und klicken Sie dann auf diesen Bereich auch, So jetzt haben wir beide Bereiche gehörte zu dem Kopf ausgewählt. Wählen Sie die Texturebene erneut aus, und erstellen Sie eine Transparenz-Moschee, während diese Ebene aktiv ist . Als nächstes möchten wir den Schatten neu färben, weil, wie Sie sehen können, die Textur jetzt schwarze Farbe verwendet, wodurch es eher wie verbrannt oder eine kleine Farbe aussieht. Wir wollen die Texturfarbe ändern, damit es uns mehr mit der Körperfarbe macht. Um dies zuerst zu tun, müssen wir die Transparenz von der Ebene sehen. Auf diese Weise, alle Pinselstriche, die wir in dieser Schicht anwenden, bleiben innerhalb der vorhandenen Plektren US drücken Sie B und klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie die Luftbürste Voreinstellung, aufgerufen und wählen Sie die vorhandene Farbe. Dann verschieben Sie die Farbe leicht in Richtung Grün und machen Sie es etwas dunkler und dann einfach so gebürstet . Wenn Sie den richtigen Bereich noch dunkler machen möchten, können wir eine dunklere Farbe auswählen und einfach die Farbe mit dem Pinselwerkzeug anwenden. Als nächstes möchten wir diese Ebene reduzieren, aber ich denke, ich möchte mehr Texturen in diesem Bereich hinzufügen. Lassen Sie uns unsere Texturpinsel sprechen und deaktivieren Sie die schreckliche Sperre auf der Deckkraft Zehe sowohl 30% als auch nur bei einigen Pinselstrichen, wo wir zusätzliche Schattierungen hinzufügen möchten. Machen Sie die Pinselgröße kleiner und nur bei mehr Schattierung um den unteren Teil des Haarbereichs . Als nächstes wollen wir Schicht erschrecken. Was Angst bedeutet, ist, dass die Transparenz-Moschee verschwunden ist, aber die Wirkung von ihr wird auf die übergeordnete Ebene angewendet werden. Um dies richtig zu tun, klicken Sie auf die übergeordnete Ebene und dann, um die Ebene zu mästen. Denken Sie daran, es ist nicht abflachen Bild, aber erschrecken Ebene OK, nein, lassen Sie uns diese Ebene in Körper umbenennen. Als Nächstes. Lassen Sie uns beim Bild Schattierung auf den Haaren für Haare. Wir werden die zweite transparente Textur verwenden, die ich bereitgestellt habe, verwendet das Konturen Auswahlwerkzeug und lassen Sie uns wie diese Region steuern. Sehen Sie, gehen Sie zurück zu unserem Hauptdokument, dann steuern Sie V drücken Sie Control T und positionieren Sie diese Textur so, dass sie die Haarregion bedeckt. Sie können die Textur auch nach Bedarf skalieren. Und genau wie zuvor gehe ich zur Basisfarbschicht und benutze das zusammenhängende Auswahlwerkzeug und wähle das Haaragen . Gehen Sie zurück nach oben und schaffen Sie eine Transparenz-Moschee. Und auch genau wie zuvor. Wir wollen Lehrfarbe statt schwarz für die Haarschattierung verwenden. Wählen Sie also diese Ebene aus und aktivieren Sie die Alpha-Sperre. Verwenden Sie die Airbrush-Voreinstellung und wählen Sie die Grundfarbe aus. Ändern Sie es so, dass es dunkler ist und wenden Sie einfach die Farbe so an. Ich denke, wir brauchen hellere grüne Farbe auf der linken Seite. OK, im Wesentlichen wiederholen wir die gleiche Technik wie zuvor für den Körperbereich. Als nächstes möchte ich eine andere Methode zur Optimierung der Texturschattierung besprechen, wenn wir die Skizzenebene erneut gezeigt haben . Wie Sie sehen können, haben wir tatsächlich dieses Angebot Läppen Formen auf dem Haar und der Textur. Schattierung folgt diesen Formen nicht wirklich. Wir können dies beheben, indem wir die Transparenz-Moschee bearbeiten. Vergrößern wir das ein bisschen. Wählen Sie jetzt die Transparenz-Moschee aus. Verwenden wir das polygonale Auswahlwerkzeug. Wir möchten den linken Bereich von der Haarform von Schattierungstexturen reinigen. Erstellen Sie eine Auswahl wie folgt. Dann müssen wir diesen Bereich mit Schwarz füllen. Warum schwarz? , Denk dran, wir sind in der Transparenz-Moschee. So ist Schwarz transparent und weiß. Isso Pick Drücke d und dann die Rücktaste. Okay, jetzt werde ich das für den Rest von den Haarformen tun. Ich beschleunige das Video s Nichte bekommt Store eine sehr Live-Zehenuhr in normaler Geschwindigkeit. Okay, wir können den Zeitplan ein Jahr ausblenden, um das vollständige Ergebnis zu sehen. Ich denke, das Ergebnis ist ein bisschen zu scharf. Lassen Sie uns einen Übergang auf die Haarschattierung hinzufügen, um dies zu tun, lassen Sie uns unseren Texturpinsel wieder verwenden, aber verringern Sie die Größe davon und verringern Sie auch die Deckkraft. Wir müssen dafür weiße Farbe verwenden. Wenn Sie bereits über die Standardfarben verfügen, können Sie einfach X Tastenkombination drücken, um die Farbe zu tauschen. Wie Sie sehen können, wird die Textur ein wenig ausblutet. Es ist in Ordnung. Wir werden das später reparieren. Als Nächstes. Ich möchte mehr dunklere Farben auf den Eckbereichen hinzufügen. Dazu können wir die Texturebene verwenden, aber die Option zum Aktivieren der Angebotssperre. Auf diese Weise können wir mehr Textur auf jedem Bereich hinzufügen. Wählen Sie noch dunklere grüne Farbe. Wir können auch Auswahl Zehe verwenden. Helfen Sie uns, die Pinselstriche zu lokalisieren. Okay, ich denke, es sieht gut aus, dieses Blutungsproblem zu beheben. Wir können zurück auf die Basisfarbebene gehen, verwenden Sie das zusammenhängende Auswahlwerkzeug wieder und erstellen Auswahl Ragen aus dem Haar. Aber hier ist der Trick. Wir wollen tatsächlich die Auswahl invertieren, so drücken Sie Shift-Steuerung. Ich wähle die Transparenz-Moschee wieder, und wir wollen diesen Bereich mit schwarzem drücken D für vor der Farbe füllen und dann wieder Raum verschieben . So haben wir jetzt saubere Texturergebnisse. Als nächstes möchte ich diese Ebene auch abflachen, nur um die Menge an Speicher zu reduzieren, die benötigt wird, um mit dieser Abbildung zu arbeiten. Es sei denn, diese Schicht Zehenhaar umbenannt für Kleid aus den Ananas, Schattierung Texturen, Ich werde keine neuen Techniken verwenden, also werde ich das Video jetzt beschleunigen. Das letzte, was wir in diesem Lektionsvideo tun müssen, ist, einen Schatten von der Ananas auf die Küchentischplatte hinzuzufügen , weil wir später werfen Schatten. Auch für den Toaster. Lassen Sie uns einen neuen dedizierten Gruppenspieler für alle erstellen. Schatten dies unterhalb des Toaster-Gruppenspielers und benennen Sie ihn Toe G für globale Schattierung um. Ändern Sie den Mischmodus, um erneut zu multiplizieren. Wir werden diese Gruppen-Ebene verwenden, um sowohl den Pinal fokussierten Schatten als auch einen Toast oder Cast-Shido zu enthalten . Erstellen wir hier eine neue Schmerzschicht. Wir wollen die Grundform auf der Schwellerbahn für den Schatten erstellen, das elliptische Auswahlwerkzeug verwenden und eine kreisförmige Auswahl wie diese erstellen. Wir können die Auswahl verschieben, wenn wir es mit der Farbe für die Beine Schatten füllen müssen. Verwenden wir das polygonale Auswahlwerkzeug, erstellt eine Auswahl für das linke Bein und füllt es dann mit einer Farbe. Außerdem müssen wir das Gleiche mit dem rechten Bein machen. Sie können eine beliebige Farbe verwenden, um die Schattensilhouette zu füllen. Es spielt keine Rolle, denn wir brauchten nur vorübergehend die Transparenz-Moschee zu produzieren. Als nächstes möchte ich Schattenform für das Haar hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, ob die Haarpartie machbar Führer sein wird, aber lassen Sie es uns einfach trotzdem erstellen. Okay, ich glaube nicht, dass wir irgendeine Schattenform für den Schraubenzieher erstellen müssen. Wie in der Theorie wird es durch den Körper und das Haarobjekt blockiert. Nachdem wir eine Schattensilhouette haben, wissen wir, dass wir weitergehen, um die Textur zu beenden. Der Prozess ist der gleiche wie zuvor. Ich denke, ich möchte die Struktur für den gegossenen Schatten verwenden. Wählen wir diese Region aus. Kopieren Sie das Bild und fügen Sie es dann in unser Hauptdokument ein. Verwenden Sie das freie Transformationswerkzeug, um die Textur so neu zu positionieren, dass sie die Shiro Form abdeckt. Okay, lassen Sie uns die Ebene duplizieren, indem Sie die Steuerung J drücken, um sie noch stärker zu machen, und machen Sie eine weitere freie Transformation, um die Textur zu füttern. Grundsätzlich möchte ich eine stärkere Textur auf der rechten Seite des Schattenschiffs machen. Okay, jetzt lassen Sie uns diese beiden Schichten miteinander kombinieren. Als Nächstes möchten wir die Auswahl aus dieser Schattensilhouettenschicht extrahieren und sie dann als Transparenzmoschee für die Texturebene verwenden . Um dies zu tun, können wir die Kontrolle halten und dann auf die Schicht Stumpf klicken. Neil. Nachdem wir die Auswahl haben, brauchen wir die Jägerin nicht mehr. Wir können den Jäger vorerst ausblenden, den Jäger auswählen und eine Transparenz-Moschee für diese Ebene erstellen, die die Schattentextur mit einer bläulichen Farbe wiederhergestellt hat. Der Prozess ist ähnlich mit dem, was wir zuvor immer wieder getan haben, also beschleunige ich das Video vorerst. Als nächstes müssen wir die Grenzen von der Schattensilhouette leicht verwischen. Dazu müssen wir die Transparenz-Moschee auswählen und unseren Texturpinsel verwenden. Verwenden Sie eine niedrige Deckkraft und verwenden Sie schwarze Farbe, indem Sie D drücken. Ich denke, ich muss es kleiner machen und nur einige Pinselstriche um die Ränder hinzufügen. Der letzte Schritt, den wir tun müssen, ist, die Deckkraft von der Schattenschicht zu reduzieren. Ich denke, 50% sollten es tun. Okay, bedrohen wir die Schicht und benennen Schicht Zehe Ananas. Okay, Leute, ich glaube, wir sind jetzt fertig. Im nächsten Video werden wir auch auf dem Toaster vergießen Textur 32. Schattierung des Toaster: in diesem Lektionsvideo. Wir werden unser Projekt fortsetzen. Wir werden Schattierungstexturen auf dem Toaster und auf einem Schatten hinzufügen und schließlich bei einem Rauch der aus dem Toaster kommt. Jetzt für all diese, im Grunde, werden wir die gleichen Techniken wie zuvor verwenden, außer vielleicht für den Rauch , den wir Grady und stattdessen aus Volltonfarbe verwenden. Beginnen wir mit dem Schattieren des Toasters, erweitern Sie den Toaster-Gruppenspieler, erstellen Sie einen Gruppenspieler und benennen Ito S zum Vergießen um. Es ist immer vergießen. Ebenen sollten multipliziert haben, Mischen Moder für die Textur. Öffnen wir diese Grinch Druckdatei. Verwenden Sie das rechteckige Auswahlwerkzeug und wählen Sie das zu verwendende Teil aus. Sehen Sie unser Hauptdokument öffnen und dann steuern V Wir können sehen, dass diese neue Ebene tatsächlich außerhalb der vergießenden Gruppenspieler ist, also stellen Sie sicher, dass es innerhalb der vergießenden Gruppenspieler ist Drücken Sie die Steuerung T, um das kostenlose Transformationswerkzeug zu verwenden , Platzieren Sie die Textur, so dass es im vorderen Bereich aus dem Toaster ist. Öffnen Sie die Basisfarbebene, und extrahieren Sie die Auswahl. Erstellen Sie die Transparenz-Moschee. Schauen Sie, das aus der Ebene groß die ursprüngliche Grundfarbe und drücken Sie Shift Backspace. Okay, jetzt wollen wir diese Textur auf Lee für den vorderen Bereich vor dem Toaster Hotel verwenden. Welche Seite ist die Vorderseite und welche Seite ist die andere Seite? Wir können den Skizzen-Layer aktivieren. Vergrößern wir uns ein wenig. Verwenden Sie das polygonale Auswahlwerkzeug, und erstellen Sie eine Auswahl auf dem Bereich außerhalb. Von der Vorderseite, Wählen Sie die Transparenz-Moschee wieder und beeindruckt D und verschieben Sie dann wieder Raum, um die Auswahl mit schwarzer Farbe zu füllen . Lassen Sie uns auf der Ebene flach und benennen Sie die Schicht Zehenfront für den Standortbereich um. Im Wesentlichen ist der Prozess ähnlich, also beschleunige ich das Video jetzt. Der einzige Unterschied ist die Farbe für den Standortbereich. Ich erhalte eine Textur mit einer dunkleren oder einer Farbe als das, was wir im vorderen Bereich haben. Außerdem mache ich den unteren Bereich noch dunkler, um eine etwas abgeflachte Kontaktschattenebene zu simulieren und sie auf der Zehenseite umzubenennen, dann reduzierte ich schließlich die Deckkraft des Schattengruppen-Players, um die Schattierungstextur weniger zu machen offensichtlich. Okay, als nächstes wollen wir den Cash-Schatten für den Toaster erstellen. Dafür werden wir den gleichen globalen Shedding Crewe-Spieler verwenden, den wir zuvor für die Ananas erstellt haben . Öffnen Sie also den globalen Gruppenspieler und für den Rest des Prozesses werden wir im Grunde die gleiche Technik verwenden. So haben wir den gegossenen Schatten für die Ananas gemacht. Also beschleunige ich diesen Abschnitt auch, um uns etwas Zeit zu sparen. Grundsätzlich müssen wir zuerst die Silhouette erstellen. Kopieren Sie die Textur, positionieren Sie die Textur so, dass sie den Versiegelungsbereich bedeckt usw. Nachdem es fertig ist, habe ich die Ebene erschreckt und den Layer Toe Toaster umbenannt, und schließlich können wir die temporäre Silhouettenschicht entfernen. Das letzte, was wir in dieser Lektion schaffen werden, ist der Rauch für den Rauch. Wir werden nicht einen neuen Gruppenspieler erstellen, aber Schreiber, wir werden den bestehenden Toaster Gruppenspieler verwenden. Lassen Sie uns eine neue Schmerzschicht erstellen. Hier erstellen wir die Silhouette für die Rauchform. Für die Rauchform Ich werde diesen grundlegenden Pinsel verwenden, und momentan benutze ich nur meine Maus. Wählen wir eine Farbe aus. Jede Farbe wird tun, da die Schattenform nur für den temporären Gebrauch ist. Onley machen die Pinselgröße auf etwa die Größe klicken Sie hier. Ändern Sie die Pinselgröße ein wenig und klicken Sie hier und tun Sie einfach diesen Vorgang, bis wir die Rauchform, die wir für die Steuerung der Pinselgröße im laufenden Betrieb mögen, können Sie die Kleidung in den offenen Klammertasten auf der Tastatur verwenden. Okay, als nächstes müssen wir die Teile entfernen, die nicht 50 Bogen sein sollten. Wir können das polygonale Auswahlwerkzeug verwenden und eine Auswahl wie diese erstellen. Drücken Sie nicht die Entf-Taste. Als Nächstes. Holen wir uns eine Textur für unseren Rauch. Wählen Sie diesen Bereich und beeindruckte Steuerung. Sehen Sie, gehen Sie zurück zu unserem Hauptdokument und fügen Sie die Textur, die Position, die Textur ein. Verwenden des kostenlosen Transformationswerkzeugs Okay, jetzt halten Sie die Kontrolle und klicken Sie auf die Silhouette lier Betrug Neil, um die Auswahl zu extrahieren und verwenden Sie es, um die Transparenz-Moschee für die Texturebene zu erstellen. Jetzt haben wir so etwas. Als nächstes möchte ich den oberen Teil machen. Für jede kleine Gruppe wird der Bereich transparenter. Wir können die Textur, Pinselvoreinstellung verwenden, schwarze Farbe verwenden, die Deckkraft wenig eingeführt und fügen Sie einfach einige Pinselstriche hinzu, so dass die oberen Bereiche wie Ausblenden aussehen . Nun fügen wir der Rauchform etwas Zufälligkeit hinzu. Für diese können wir verwenden, um Dinge zu sagen, aber mit weißer Farbe. Okay, nachdem wir die Form richtig haben, ändern wir die Farbe vom Rauch. Schalten Sie die Alfa Sperre ein, und stellen Sie sicher, dass die Texturebene so ist. Jetzt werden wir Grady im Schlepptau verwenden, färben den Rauch statt nur einfarbig für Grady in Farbe. Wir können unsere eigene Grady in Farbe erstellen, wie wir bereits in der vorherigen Lektion besprochen haben. Aber ich mag diese Grady und Preset. Also lassen Sie uns einfach dieses verwenden und klicken Sie direkt von hier nach hier. Und da gehst du. Sie können die Farbe weiter anpassen, indem Sie Pinsel verwenden, wenn Sie möchten, aber ich mag die Farbe tatsächlich. Und so nenne ich das einfach „Fertig“. Lasst uns dies einwickeln, indem wir die Schicht abflachen und die Schicht Toe Rauch umbenennen. Wir können sicher löschen den temporären Schatten sie ein Spieler. Das ist, was wir bisher haben, und das ist, wenn wir den Zeitplan pro Jahr verstecken 33. Fertigstellen: in diesem Lektionsvideo. Wir gehen auf die Zehe. Schließen Sie unser Super-Ananas-Illustrationsprojekt ab. Wir werden einfache Linienkunstwerke zur Illustration hinzufügen, um die visuelle Sprache davon zu stärken . Grundsätzlich werden wir ein Gesicht hinzufügen, wenn ein Toaster und dann steht auf den U 10 CEOs. Dann werden wir einige Linie Kunstwerke auch auf die Ananas Elemente hinzufügen, die der Schraubenzieher jeder ich abdecken. Fangen wir mit dem Toaster-Gesicht an. Lassen Sie uns ein wenig vergrößern und schalten Sie den Skizzier-Layer ein. Es gibt viele Möglichkeiten, Linienkunstwerke zu erstellen, und das werden wir ausführlicher besprechen. In einer Ausnahme von diesem Kurs, ernst. Konzentrieren wir uns einfach und nutzen Sie die Dinge, die wir bereits gelernt haben. Erstellen Sie einen neuen Farb-Layer oberhalb der Rauchschicht, und verwenden Sie das polygonale Auswahlwerkzeug , um die Mundform zu verfolgen. Jetzt, idealerweise, für diese Art von Arbeit, würde ich eine Vektorspitze verwenden, viel glattere und sauberere Form bekommen. Wir werden später eine Vektorbearbeitung abdecken. In einer Ausnahme von diesem Kurs, ernsthafte füllen Sie die Auswahl mit schwarzer Farbe, und wir haben den Mund als nächstes für die I. Lassen Sie uns einfach die gleiche Technik verwenden. Könnte er Auswahl wie Bienen haben und dann füllen Sie es mit schwarzer Farbe wieder links zu erstellen. Ich erstelle eine neue Ebene zuerst und weil wir noch eine Auswahl aktiv Desprez s Verschiebung zurück Raum, um die neue Ebene mit schwarzer Farbe zu füllen. Wenn wir diese Ebene bewegen, können wir sehen, dass wir tatsächlich zwei von diesem Kerl Formen haben. Lasst uns das umdrehen, die ich zwinge. Und lassen Sie uns das etwas drehen, so dass es der ursprünglichen Skizze folgt. Ich denke, das linke Auge ist zu geneigt weniger eine Gerechtigkeit wieder vereint. Ich muss das horizontal kleiner machen. Okay, es sieht jetzt besser aus. Wenn wir den Zeitplan pro Jahr verstecken, können wir immer noch das Toaster-Gesicht sehen. Als Nächstes. Wir müssen die Schichten organisieren, da wir, wie wir derzeit sehen können, zwei Schichten für das Gesicht haben. Lassen Sie uns diese Ebenen kombinieren und dann umbenennen sie toe. Oh, ich benutze normalerweise einfach den Buchstaben O für alles, was wie Kunstwerke verwandt sind. Oh, es steht eigentlich für Umrisse. Sie können Ihren Layer mit einem beliebigen Namen benennen, solange Sie mit der Konvention konsistent sind. Als nächstes erstellen wir das Gesicht ist auch für die U 10 CEOs. Erstellen Sie einen neuen Layer. Entschuldigung Dies soll nicht innerhalb der Shading-Gruppenspieler sein, aber es sollte über ihm für ihre eigenen Augen sein. Verwenden wir das elliptische Auswahlwerkzeug und füllen es mit schwarzer Farbe. Verwenden Sie die freie Transformation in die Zehe angepasste Steuerung J, um die Ebene zu duplizieren und verschieben Sie sie auf die linke Seite und passen Sie sie erneut an, wenn der Mund benötigt wird, wird das polygonale Auswahlwerkzeug wieder verwenden und es mit schwarzer Farbe füllen. Genau wie vorher. Okay, jetzt für das richtige Utensil, also werden wir dafür eine andere Methode verwenden. Wir werden das Pinselwerkzeug mit dieser Pinselvoreinstellung verwenden und nur das Auge sorgfältig zeichnen während die Strichstärke mit dem Stiftdruck gesteuert wird. Wie Sie sehen können, habe ich hier einen ziemlich anständigen Job gemacht, aber lassen Sie uns das noch einmal wiederholen und versuchen, es diesmal noch besser zu machen. Zeichnen Sie also sorgfältig so und wieder. Okay, wenn Sie mit dem Ergebnis immer noch nicht zufrieden sind, können wir es immer mit dem Rasierwerkzeug für die Auswahlwerkzeuge reparieren, um die Teile, die Sie nicht mögen, zu verhaften . Okay, für den Buttermund, lasst es uns einfach so zeichnen. Okay, jetzt ist dieses Rennen ein Kontrast zu einem Hintergrund mit einem Mann. Also lasst uns das reparieren. Zuerst wurden die Ebenen zu einer Ebene zusammengefasst, in der die Ebenenspitze umbenannt wurde. Alle führten die Deckkraft Zehe ein. Ich denke, 30% werden das jetzt tun. Sogar wir haben nicht den Zeitplan pro Jahr. Wir können immer noch die Utensiliengesichter sehen. Als Nächstes. Lassen Sie uns weitergehen, um Details über die Ananas Artikel zu helfen. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Stellen Sie sicher, dass es sich über der Schattierungsgruppe befindet. Spieler Kraft. Wir werden uns auf die rechte Seite konzentrieren. Von der Ich-Deckung. Wir werden die Pinseltechnik verwenden, wie wir es vorher für das richtige Utensil benutzt haben. Im Wesentlichen wird diese Pinselvoreinstellung verwenden. Wählen Sie die vorhandene dunkelblaue Farbe und machen Sie es noch dunkler und erstellen Sie Linien wie diese und eine andere hier und so weiter. Grundsätzlich möchte ich mehr Klarheit in die Zeichnung bringen. Okay, als nächstes konzentrieren wir uns auf den Schraubenzieher. Ja, Sie können bereits wissen, dass wir kaum sehen, die Schraubendreher Zehenteil, weil die Farbe ist fast ähnlich mit Wand dahinter, müssen wir weitere Details hinzufügen, die eine metallische Oberfläche vorschlagen können. Drücken Sie D, und drücken Sie dann X, um weiße Farbe zu erhalten. Okay, jetzt, im Pinsel-Modus, wenn wir den Buchstaben drücken und halten. Key Creator wird die temporäre Zehe des Zeilenwerkzeugs schalten, also Hoffnung V und Wrack von hier nach hier. Nun, das Ziehen unseres offenen Drucks wird die Dicke vom Pinselstrich diktieren, was irgendwie kühl ist. Dies ist nur möglich, wenn wir die Voreinstellung zu bürsten, die variable Pinselgröße unterstützen. Als nächstes muss ich die dunkle Farbe stärken. Außerdem können wir diese Farbe auswählen und sie noch dunkler machen und einfach die gleichen Linienstriche auf der rechten Seite machen . Ich denke, wir müssen weitere Artikelzeilen auf der linken Seite hinzufügen. Okay, ich denke, es ist besser. Jetzt. Benennen wir diese Ebene Toe alle genau wie der Rest um. So ist das, was wir bisher haben wir nicht die Skizze, und so sieht es mit dem Skizzen-Layer eingeschaltet. Als nächstes, weniger bei einigen visuellen Effekten zu unserer Illustration, werden wir diese sehr einfache Kraft behalten. Wir werden eine Verdunkelung an der Grenze von der Illustration haben, und zweitens fügen wir mehr gelblich dünn um das Feuer am Toaster. Lassen Sie uns eine neue Ebene über dem Spieler der Pineapple Group erstellen und den Mischmodus ändern um zu multiplizieren. Lassen Sie uns eine dunkelviolette Farbe sprechen und wählen Sie in einem Farbfeld „Grady in Farbe“ den Vordergrund zu transparentem Gebot. Verwenden Sie das Werkzeug „Grady in“ und klicken Sie auf „Ziehen“ von hier nach hier und auch in der unteren linken Ecke . Von hier bis hier kann diese einfache Technik unsere Hauptfigur aussehen lassen wie in einem Sportlicht. Ich denke, wir müssen noch mehr Verdunkelung an den Grenzgebieten hinzufügen. Verwenden Sie die Pinselspitze und wählen Sie die Air Brush Preset. Wir haben noch dunklere Farbe die Deckkraft Zehe um 50% eingeführt. Machen Sie die Pinselgröße so Gouverneur und streicheln Sie einfach den Bereich. Du willst, dass es dunkler wird. Ich denke, wir brauchen mehr bläuliche Farbe. Nur mein persönlicher Geschmack. Okay, lassen Sie uns diese Ebene umbenennen. Tow em für multiplizieren als nächstes, erstellen Sie eine andere Ebene und ändern Sie die Farbe gelb ein bisschen in Richtung Orange. Oh, ja. Fast vergessen. Wir müssen den Mischmodus von der Steyr Toe Farbe ändern, weil wir im Grunde die Farbe ändern wollen , die unter dieser Ebene existiert. Nur um Ihnen eine Demonstration zu geben, können wir sehen, dass die Farbe nun gelb wird. Wir beeinflussen weder die Werte noch die Kontraste. Lassen Sie mich unter diesen Ich benutze die Airbrush Vorschrift Zehe bei gelblicher Farbe um das Feuer im Toaster. Okay, ich glaube, wir sind hier fertig. Das wird in Layer Toe C für Farbe umbenannt. Das ist also das Endergebnis aus unserem Projekt. Sie werden feststellen, dass ich zusätzliche Details aus dem Protokoll hinzufüge, aber nicht mit etwas, das wir vorher noch nicht behandelt haben. Dies ist, wenn die Skizze aktiviert ist, wenn Sie diese Art off-Stil mögen.