Digitale Malerei - Komposition malen : Ghibli Kunststil lernen

1. Kurs 1 Einführung: Willkommene Freunde. Ich streibe den digitalen Künstler und Designer hierher, um Ihnen beim Zeichnen und Malen in digitalen Medien zu helfen und zu unterstützen. Durch meine scharfen und fokussierten Kurse Schritt für Schritt. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man mit benutzerdefinierten Pinseln in Photoshop herstellt und schmerzt, was bedeutet, dass Sie mit Ihren eigenen maßgeschneiderten Pinseln malen werden . Außerdem werde ich Ihnen einen bestimmten Künstlerstil, den Stil des Schmuckkünstlers und auch ein paar wichtige Imbissbuden mitteilen den Stil des Schmuckkünstlers , die Ihnen helfen werden, eines Ihrer oder Ihres allerersten digitalen, normalerweise Meisterwerks zu malen . Diese Klasse wird nicht nur hier, Sie erhalten Informationen über die Konzepte der Trocknungszusammensetzung und leiten, wie Sie mit diesen Konzepten eine attraktive und verbessernde Komposition zeichnen attraktive und verbessernde können. Ich habe so viel für dich voraus. Ich kann es kaum erwarten, dich in meiner nächsten Lektion zu sehen. Sie verstehen besser, welche Ressourcen Sie benötigen und wie diese Klassenstruktur das Beste daraus herausholen kann. Wie melden Sie sich jetzt an? 2. Unterrichtseinheit 2 Unterrichtsstruktur und materielle Notwendigkeit: Hey, und willkommen zurück. Bevor wir eintauchen, reden wir darüber, was Sie brauchen , um diesen Kurs mit mir zu absolvieren. Einer, der Basis-Laptop oder Extra oder jedes Gerät, das Sie haben. Als Nächstes hat Adobe Photoshop Ihr Gerät heruntergeladen und installiert. Es könnte jede Version sein, CS oder CC, besseres Stifttablett oder anderes Zeichenstift-Tablett, das Sie haben. Ich empfehle Ihnen, eines von der Firma Tablet zu haben , da es Anfänger, freundlich und sehr einfach zu bedienen und zu steuern ist. Außerdem kommt es zu einer sehr erschwinglichen Preisklasse. Wenn du schon einen hast, gut genug. Und wir können damit anfangen, das zu benutzen. Außerdem habe ich ein komplettes, maßgeschneidertes Photoshop-Pinselpaket für Sie, das Ihnen beim Malen Ihres ersten Meisterwerks, der Landschaft, hilft. Dieses Paket ist im Abschnitt „ Projektressourcen“ verfügbar. Sie können also einfach dorthin gehen und es herunterladen und in Ihren Photoshop importieren. Nun, hier ist die vollständige Klassenstruktur. Ausgehend von der grundlegenden Rush-Übung Konzepte der Komposition verstehen. Außerdem werden wir zur Zeichnung von Kompositionen gehen, die aus diesen Konzepten abgeleitet ist. Dann übernehmen wir den Stil des Schmuckkünstlers und verstehen, worum es geht. Dann nimm das Farbschema heraus und lerne auch, wie man es anwendet. Und schließlich malen Sie eine komponierte Landschaft mit diesen benutzerdefinierten Pinseln aus dem Referenzbild, und Julie der Stil im digitalen Medium. Und das wird dein abschließendes Klassenprojekt sein. Fangen wir an. 3. Kurs 3 Pinsel Grundlagen: Hallo und willkommen zurück. Ich bin auf dem Photoshop-Bildschirm. Und du solltest so ähnlich aussehen. Sobald Sie Photoshop auf Ihrem Gerät geöffnet haben. Ich habe eine Leinwand, die bereits aus 1920 mal 1080 Pixel besteht. Um eine neue Leinwand zu erstellen, drücken Sie einfach Control N von Ihrer Tastatur aus und geben Sie die erforderlichen Abmessungen ein. Hier verwende ich 500 mal 500 Pixel. Und es ist in einem quadratischen Format mit 300 DPI. Da werde ich individuell darauf putzen. hier in dieser neuen Leinwand eine neue Ebene von unten hinzu, Fügen Sie hier in dieser neuen Leinwand eine neue Ebene von unten hinzu, um über dem Hintergrund zu arbeiten , damit wir beide Dinge unterschiedlich halten. nun in diesem neuen Canvas Wählen Sie nun in diesem neuen Canvas aus diesem Pinselbedienfeld die Option Pinsel-Werkzeugaufnahme mit B aus, oder wechseln Sie zu Windows. Sie können das Pinselbedienfeld auswählen. Es ist sichtbar. Wenn es vorher nicht sichtbar ist, vergewissern Sie sich, dass Sie zeichnen. Das Tablet ist eingesteckt. Und Juden hart runder Druckgrößenpinsel. Sie können die Größe Ihres Pinsels einfach indem Sie den Rechteckdatensatz auf der linken Seite die Größe zu verringern, und die rechte Rechteckklammer die Größe des Pinsels zu vergrößern. Um eine Art von Grashalm wie diese zu erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie von Ihrer Tastatur auf D geklickt haben , um Ihre Farben auf Schwarz und Weiß festzulegen. Sie können sehen, wie das Malen ist , abhängig von Ihrem Pinselstiftdruck. Füllen Sie es einfach so auf. Alles, was ich mache, ist, den gleichen Pinsel zu benutzen, sonst nichts, und nur eine Art von Grashalm zu erstellen. Sobald Sie zufrieden sind, können Sie einfach das Verschieben-Werkzeug verwenden, die Verknüpfung V und stellen Sie sicher, dass Sie die Steuerelemente für die Transformation anzeigen überprüfen die Steuerelemente für die Transformation anzeigen und die Größe Ihrer Form anpassen. Sie können die Umschalttaste verwenden, um es proportional auf Alt zu machen, um alles proportional von der Mitte aus zu erstellen. Es hängt von dir ab. Ich bin nur noch weiter. Wenn Sie gerade genug eingeben, gehen Sie zu Bearbeiten und dann Pinselvorgabe definieren. Benennen Sie es einfach nach Ihrem Wunsch um, 100. Okay. Gehe jetzt zum Pinselfeld. bestimmten Pinsel aus , der sich standardmäßig am unteren Rand des Bedienfelds befindet, um zu einem anderen Kanal zu wechseln, also Pinsel. Einstellungen. Ihr Pinsel und machen Sie es zu einem guten Maßanfertigung mit verschiedenen Einstellungen. Wie ein Glas, organischer Grashalm irgendwie. Sie können einfach das Windows-Menü verwenden, öffnen, Pinseleinstellungen, Panel. Wie wir es zuvor getan haben, das Pinsel-Panel-Ding. Also hier ist es. Erhöhen Sie hier einfach den Abstand auf 70% oder mehr. Gehe nun zur nächsten Einstellung , die geformte Dynamik ist. Passen Sie das Größenpseudo an, um sie persönlich zu sehen. Stellen Sie die Steuerung fest , um den Druck abhängig zu machen. Dann ist hier der Mindestdurchmesser. Lassen Sie es uns einfach 21% oder nahezu sagen. Und der Winkel Judo nur 1%. Dienen Sie auch dazu, diese Zeit Richtung zu kontrollieren. Stellen Sie den Rundheits-Jitter weiter auf 5% ein, die minimale Rundheit auf 25. Schauen wir uns die nächste Einstellung an, die entkommt. Hier ist die Streuung auf neunundsechzig Prozent. Das wäre gut genug. Stellen Sie sicher, dass Sie die Glättung überprüft haben. Klicken Sie nun hier im Autotext unter dem Pinseleinstellungsfenster auf das Symbol unten , um Ihren Pinsel mit all diesen neuen Eigenschaften zu speichern . Und es wird für das nächste Mal sehr einfach zu bedienen sein. Nochmals benennen Sie es einfach um und klicken Sie auf Okay. Und du bist fertig. Sie haben einen benutzerdefinierten Pinsel mit Ihren eigenen Einstellungen und Ihrer eigenen Struktur erstellt. Überprüfe einfach den Pinsel, indem du ihn einfach hier drüben malst. Ich benutze bereits das Pinselwerkzeug und wähle diesen Pinsel aus. Ich male es nur hier drüben und du kannst sehen, wie es funktioniert. Und Sie können sogar die Farbe ändern und Ergebnisse sehen. Ich hoffe, du bist dir jetzt klar , wie man einen macht und trocknet es. Treffen wir uns in der nächsten Lektion , um die Grundlagen der Komposition zu verstehen. 4. Unterrichtseinheit 4 Grundlagen der Komposition: Willkommen zurück. Sprechen wir über ein paar Konzepte, die entweder ich oder eine gute Komposition brechen. Hier werde ich sagen, was nicht zu tun ist. Und auf der anderen Seite, was ist die bessere Option davon? Im ersten Szenario hier? Auf der linken Seite baut diese Art von Wettbewerb ein statisches Feld oder ein Gefühl ohne Bewegung oder keinen Fluss zu Ihrer Zeichnung auf. Aber Sie können einfach neue Themen bewegen, um eine gute interessante Bewegung und ein Gefühl von Emotionen zu machen. Das ist hier auf der rechten Seite. Das ist also das erste Ding. Nun komm zu diesem zweiten Fall. Diese Art von Platzierung lässt Ihre Szene zentriert aussehen. Und das gibt uns wieder ein statisches Feld, keine Bewegungssache. einfacher Ausweg ist es eines der Objekte auf eine kleine andere Seite zu legen. Dies wird es außerhalb der Mitte erzeugen, wie Sie zu Ihren Augen fließen. Und das wird mir deiner Komposition eine nette Note geben. Jetzt, in der Szene, können Sie das Problem sehen. Es wird einfach dein Gehirn abgeflacht. Der Schlüssel dazu ist, ein paar überlappende Situationen zu erreichen. Machen Sie nicht nur Orte in der Nähe und stellen Sie sicher, dass sie sich nach und nach ein wenig überlappen , nicht zu sehr, um ihm einen schönen 3D-Raum und ein angenehmes Gefühl zu geben. Sie können sehen, dass eine kleine Anpassung eine so drastische Änderung bewirkt. Kommen wir jetzt zur vierten Szene. Hier wird das Problem zu stark im Vordergrund abgewiesen. Und man kann sehen, dass die Objekte sehr weit sind. Dadurch sieht Ihre Zeichnung ein wenig leer und langweilig und langweilig aus. Füge einfach ein weiteres Thema zu deiner Komposition hinzu. Auch wenn es ein halbes Zentrum oder außerhalb der Canvas-Ding ist, lass es sein, gib, es gibt dir Platz. Und es wird dir Raum ein schönes Volumen geben. Und das wird nur die gesamte Komposition verändern. Sieh mal. Jetzt sehen Sie, das ist kein leeres Leerzeichen mehr. Im fünften Szenario ist das, was wir früher als gute Option getan haben , vielleicht nicht gut. In diesem hier. Dieser Fall wird im Allgemeinen als schlechtes Zuschneiden bezeichnet. Das könnte immer dann tun, wenn Sie ein Thema, die Hälfte des Canvas, hinzufügen , lassen Sie es nicht vollständig zur Hälfte reduzieren. Dies nur, Sie können die drei Viertel in die Leinwand und den ersten vierten Outtake einbeziehen die drei Viertel in die Leinwand , unser umgekehrt, wenn er bereits innen zu voll ist. Das wird also den Unterschied ausmachen. Als nächstes sind weit in die Enge getriebene Objekte ein häufiges Problem. Die Lösung dafür ist, sie einfach nahe beieinander zu bringen. Kommen wir zum Ende dieses Szenarios, das Ihren Platz wieder abflacht. Lösung besteht darin, nur die Platzierung hinzuzufügen, das Subjekt zu mieten oder zu lieben. Und sehen Sie, wie kreative Führungskräfte juwelen. Im letzten Fall dreht sich alles um flache Beleuchtung, wodurch Ihre Fertigstellung abgeflacht wird. Und das ist kein guter Punkt. Dies liegt daran, wenn das Licht vom Mittelpunkt kommt und sich einfach an einer der Ecken erfreut. Und Sie können Ihre Ergebnisse sehen. Die Dinge werden jetzt dynamisch. Lasst uns nun lernen, aus diesen Grundkonzepten eine Komposition zu erstellen . 5. Lektion 5 Komposition erstellen: Willkommen, und hier habe ich alle vier Konzepte aus den acht Konzepten , die wir in der letzten Lektion gesprochen haben. Und lasst uns lernen, wie man die Komposition daraus herausholt. Ich verwende eine harte Runde für ihre Größe Pinsel und mache eine Leinwand zwischen dem Rechteck wie diesem. Alles was ich mache, ist eine neue Ebene folgt, wie im Konzept gezeigt. Sie können sehen, wie schön ich diesen Stil der Heimposition neben dem ähnlichen Prozess mit dem zweiten aussehen muss. Du siehst hier. Jetzt reformiere ich die Karte schnell und möchte sehen, wie das Ergebnis aussehen wird. Kommen wir zum endgültigen Konzept, bei dem es um Beleuchtung ging. Hier ist die Richtung in De Carlo und der Schatten würde in etwa so herauskommen. Lassen Sie uns einfach auf unsere Komposition und auch die Beleuchtung verweisen und neue Themen machen unsere Komposition und auch die Beleuchtung verweisen und , damit die Schatten herauskommen. Wie gut dieses bestimmte Objekt in unserer Komposition ist wirklich, wirklich attraktiv. 6. Lektion 6 Ghibli Kunststil: Willkommen zurück im Julliard, ein Stil, der vor allem eine japanische Kunstform ist, die hauptsächlich mit Posterfarben auf einem Papier gemalt wird. Und es sind wunderbare Detailformen, die die meisten Künstler machen. Meist digital Künstler, die im Stil des Impressionismus eines Themas malen die im Stil des Impressionismus eines , das sich wie das Thema anfühlt , statt der vollständigen Ecke, alles ist zu fokussieren hat nur zwei geometrische Probleme gemacht. Nichts. Es geht mehr auf den Eindruck dieses Themas und ist immer noch detailliert. Auch wenn Sie sich diese wichtigsten Dinge im Detail ansehen, wird die Vereinfachung und Stilisierung immer mehr auf Mikroebene durchgeführt , und Details sind leicht für Ihre Augen zu bezahlen. Auch wirklich Künstler achten darauf, dass sie jeden Hintergrund als den Vordergrund malen. Vordergrund und Hintergrund einer Szene sind definiert und leicht zu identifizieren. Und wie ich über die Vereinfachung sagte, Stilisierung auf Mikroebene. Hier siehst du es im Bild auf der rechten Seite. Die Stilisierung und das Detail machen es so dramatisch. Lassen Sie uns die Malerei im Detail studieren, um zu verstehen, wie sie die Pinselstriche anwenden , verwenden Sie die Farben und alles. Hier sehen Sie, dass das Gemälde mehrschichtig gemacht wird. Zusammen mit den stilisierten Pinselstrichen. Sie können die Pinselstriche aus der Ferne sehen selbst wenn Sie Vorder- und Rückseite leicht identifizieren können. Hier. Selbst in den Bürsten, der Verwendung des Sonnenlichts, kann man sehen, wie die Dinge über, darüber hinaus und alles liegen. Sehen Sie auch, wie wenig dunklere Töne für dichte Bereiche verwendet werden. Und in ähnlicher Weise ist es eine komplette Farbpalette , um die helleren Bereiche zu streichen . Hier. Im nächsten Fall möchte ich, dass Sie sich auf den Hintergrund des Himmels konzentrieren. Es blutet nicht, es ist nicht wie unsere Sonne, gleiche Farbe drauf. Sie können im Großen und Ganzen sehen, dass es zwei Farben gibt. Und es gibt auch andere Pinselstrich-Texturen. Um sicherzugehen, dass es passiert. Es sieht ein wenig detailliert aus und etwas sogar auf dieser Seite. Treffen wir uns in der nächsten Lektion, um zu erfahren , wie man Farbschemata ableiten kann. 7. Lektion 7 Ghibli Farbschema: Ich habe hier ein paar Bilder vor mir. Und wir werden Farben so herausstellen, dass sie die von diesen Künstlern verwendeten Farbtöne verstehen. Ich werde IP-Cartoon-Aufnahmen mit KI und Pinselwerkzeugverknüpfung V mit dem einfachen harten Rundpinsel, größere Farbe, mit dem Pipettenwerkzeug verwenden. Und stellen Sie sicher, dass Sie es auf einer neuen Ebene malen. Wir werden uns in dunklem Farbschema auf einer anderen Ebene treffen. Sie können das Farbpanel hier sehen. Selbst in den helleren, sonnigen Gemälden sind Farbzonen so, also nicht so hell. Sie sind alle in der mittleren Sache. Sie dürfen auch nicht schreiben oder scharf darauf sein. Nicht so schade. Alle in einem bestimmten Bereich sind viele Farben für das jeweilige Gemälde vorne und hinten. Also malte einfach beide Farben in verschiedenen, unterschiedlichen Linien für ein bestimmtes Farbschema der Kunst und des Designs. Du kannst sehen, wie es ist. Und lassen Sie uns zum nächsten Fall des Einzelhandelsthemas übergehen. Hier im Baum. Man sieht so viele winzige Details, so viele Farbtöne, so viele Farben in nur einem Baum. diesem Grund ist das mein Favorit. folgt also schnell der gleiche Prozess bei dem die Farbe ausgewählt und dann das Schema daraus erstellt wird. Grünton oder ein einzelnes Motiv. Mach es dramatisch. Das ist die Macht der Verkäufer, und so detailliert ist der Künstler. Sie können einfach weiter gehen und ein Schema Ihrer Wahl vereinfachen. Ich mache nur eine Linie. Mal sehen, wie weit ich damit gehen könnte. Also hier sind das Ergebnis sieben Farben. Wenn ich es weiter vereinfache, dann gibt es die fünf Farben. ging es also darum, das Farbschema dieser Kunstform aus Ihren Bildern zu studieren und zu üben das Farbschema dieser Kunstform . Gehen wir nun noch einen Schritt weiter und wählen ein Farbschema aus einem Referenzfoto aus und ändern es als unser Farbschema für unsere Verwendung. Sie werden feststellen, ich gebe Ihnen Farben sind lebendig und nicht Google. Passen Sie es einfach in Ihrem Farbschema an, indem Sie eine Einstellung der Farbsättigung verwenden. Und nehmen Sie die Sättigung etwas niedriger und machen Sie die Helligkeit leichter. Hier seht ihr die Änderung. Jetzt kann ich es kaum erwarten, Sie in der nächsten Lektion zu sehen in der wir diese Szene zusammen malen werden, wie es normalerweise im Hintergrund ist. 8. Lektion 8 ghibli malerei: Hier in Photoshop, mit Referenzbild und dem Farbschema, das wir in der letzten Lektion erstellt haben. Bereit, meinen Hintergrund vorher mit dir zu malen. Verwenden Sie rechteckige Auswahlwerkzeug, Abkürzung M, um einen Raum für Sie auszuwählen. Und auf einer neuen Ebene wählen Sie einfach von unten aus fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu. Der Sinn, eine Maske im Voraus zu haben, ist alles, was Sie hier malen, innerhalb dieses definierten Bereichs liegt dass alles, was Sie hier malen, innerhalb dieses definierten Bereichs liegt. Nur. Ihr Raum würde sauber aussehen. Wählen Sie eine Farbe aus dem Schema und verwenden Sie das Farbeimerwerkzeug. Shortcut G, um die feste Basis für dein Basic zu bemalen. Zum Schritt gezwungen. Verwenden Sie einen anderen helleren Ton und verwenden Sie diesmal den weichen Pinsel, den Symbol-Soft-Pinsel und einige hier im Himmelsbereich. Jetzt können Sie die verschiedenen Farben aus dem Schema nacheinander mit demselben Pinsel auswählen und mischen die verschiedenen Farben aus dem Schema nacheinander . Verwenden Sie auch eine andere Größe , um es dramatisch aussehen zu lassen. Sobald Jen, ist es Zeit, diffus zu malen Verwenden Sie einen harten Rundpinsel, um die Kanten zu definieren. Und venen Sie dieses Feld auch in einer neuen Ebene, wobei diese Auswahl aktiv ist , sodass sich die Maske wieder auf dieser zweiten Ebene befindet. Auf die gleiche Weise. Sie können die Verwendung von Control Z jederzeit problemlos rückgängig machen und diesen bestimmten Bereich neu streichen. Verwenden Sie einen Greifpinsel aus dem Set. Ich male nur so weit, wie sie Geschäfte machen wird. Wechseln Sie einfach von Farbe zu Farbe, um einen schönen Lichteffekt zu erzielen. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre dunklere Farbkraft malen. Und dann die helleren Farben danach, wenn Sie wieder die dunklere Farbe verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie wieder mit den helleren Farben zusammen sind, die von ihnen kommen. Damit das Dunkle hell ist, ist es vorne. Das Ding bleibt in deinem Bild. Verwenden Sie einen anderen Graph-Blob-Pinsel , um die helleren Bereiche auf der Vorderseite zu bemalen. Sie können sich auf das Bild beziehen und zu mehr Details gehen. Nach deinem Wunsch. Sobald Sie mit der Basis zufrieden sind, ist es an der Zeit, das Thema hinzuzufügen. Dieser Typ, das sind unsere Blumen. Mit einem der digitalen Standardeinstellungen malen HB-Pinsel oder Stiftpinsel diese Strukturen. Die Formen von Wolken. Dann für das Einmalen und Vervollständigen dieses Blocks, Shape hat einen Blog für einfarbige Dinge. verschiedene Ebenen für das Thema des Unternehmens beizubehalten ist sehr hilfreich, verschiedene Ebenen für das Thema des Unternehmens beizubehalten. Halten Sie nun die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Miniaturansicht dieser Ebene , damit der gedruckte Bereich unabhängig davon, wie Sie ihn in dieser bestimmten Ebene malen, diese Auswahl aktiv ist. Verwenden Sie dann eine andere Farbe , um zu malen und Ihrem Motiv Dramatik zu verleihen , als die Wolken. Und das wird sehr, sehr effektiv aussehen. Damit sind wir mit unserem digitalen, wie Sie glauben, Hintergrund fertig . Ich hoffe ihr habt es hilfreich gefunden und viel daraus gelernt. Wenn Sie Ihre Bewertungen unten hinterlassen und auch Gemälde mit Ihnen teilen, Ihre Projekte, die Sie gemalt haben. Zusammen mit mir in dieser Klasse, in den Projektmitarbeitern, würde ich mich sehr freuen, deine schönen Bilder zu sehen. Wenn Probleme, Probleme oder Anleitungen benötigt werden, kommentieren Sie mich auf der Registerkarte Diskussionen und ich helfe Ihnen gerne weiter. Und wenn Sie es hilfreich finden, können Sie es mit Ihren Freunden und Ihrer Familie teilen , die es möglicherweise benötigen. Und wenn Sie tief in das digitale Zeichnen und Malen einsteigen möchten , folgen Sie mir unbedingt hier. Und da ich mir neue Kurse zu diesem Thema ausdenke und dir auch empfehle, dir einige meiner früheren anzuschauen . Danke.