Digitale Kunst von der Skizze bis zur Malerei: Krita-Grundlagen 2025

1. Einführung: Digitale Kunst ist etwas Wunderschönes. Stellen Sie sich vor, Sie könnten jedes Bild erstellen , das Sie sich vorstellen können, von einfachen Skizzen und Zeichnungen über abstrakte Kunstwerke und Muster bis hin zu vollständigen Gemälden im Stil der Alten Meister Und alles, was Sie brauchen, ist ein Computer, ein Zeichentablett und eine kostenlose Software Hallo, ich bin Duplo und möchte Sie zu meinem kompletten Anfängerkurs für digitale Kunst begrüßen Dies ist ein effizienter Schnellstart für alle, die lernen möchten, wie man digital zeichnet und malt Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass es bei all den Informationen, die es gibt, sehr verwirrend wird, was man eigentlich braucht. Mit diesem Kurs möchte ich Ihnen eine klare Anleitung geben, ohne Zeit zu verschwenden. Als erfahrener Künstler und Designer verwende ich seit vielen Jahren die freie Software crea Ich habe Texturpakete und Spiel-Assets, Skizzen und Thumbnails, Logos und Webgrafiken sowie viele, viele Gemälde in verschiedenen Stilen erstellt. Wie bei Creta Deshalb möchte ich hier meine Leidenschaft mit Ihnen teilen, indem ich Ihnen alles erkläre, was Sie über diese großartige Software wissen müssen über diese großartige Software wissen Ich zeige dir, wie man es herunterlädt und wie man es einrichtet, wie man zeichnet und malt, wie man Ebenen, Auswahlen, Formen und viele andere Tools verwendet Auswahlen, Formen und viele andere Tools Dann setzen wir das in die Praxis um, indem wir gemeinsam ein Kunstwerk erstellen Ich begleite dich Schritt für Schritt vom Skizzieren der Komposition über das Einfärben der Komposition über das Einfärben Farben bis hin zu deinem ersten fertigen Bild Unterwegs gebe ich dir viele Tipps für digitale Kunst und Einblicke, was ein Künstler denkt, wenn er ein Kunstwerk macht Und zum Schluss gebe ich Ihnen einige allgemeine Kunstratschläge , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Wir werden besprechen, wie man besser wird, wie man Inspiration findet, wie man Referenzen verwendet und wie man als Künstler motiviert bleibt. Am Ende dieses Kurses werden Sie alle Grundlagen der Verwendung von Creta kennen Sie werden geübt haben, indem Sie ein Kunstwerk geschaffen haben, und Sie werden eine nachhaltige Strategie für Ihre Kunstreise Du wirst also bereit sein, rauszugehen und alles zu kreieren, was dir gefällt. Die einzigen Dinge, die Sie benötigen, sind APC und idealerweise ein Zeichentablett jeglicher Art. Und das ist alles. Also ja, ich denke, es wird Spaß machen. Wenn Sie interessiert sind, sehen wir uns in der ersten Lektion. 2. Installieren von Krita: Meine Damen und Herren, willkommen zum Kurs. In dieser Lektion kümmern wir uns um den allerersten Schritt , den Sie ausführen müssen, wenn Sie eine neue Software erlernen und verwenden möchten Sie müssen sie also herunterladen. Falls Sie Creta also bereits auf Ihrem PC haben, können Sie einfach mit der nächsten Lektion fortfahren Aber damit wir hier alles vollständig haben, möchte ich Sie ganz schnell durch den Download-Vorgang führen. Lass uns gehen. Wenn Sie Creta in die Suchmaschine Ihrer Wahl eingeben, werden Sie höchstwahrscheinlich einen Platz ganz oben finden Klicken Sie darauf und dann können Sie zum Download gehen, wo Sie die gewünschte Version von Creta auswählen können Ich werde auf die Download-Schaltfläche für den Windows-Installer klicken , weil das mein Betriebssystem ist Aber wie Sie sehen können, können Sie Creta auch für Mac oder Linux herunterladen Laden Sie also einfach das Installationsprogramm , das zu Ihrem Betriebssystem passt Sobald Sie dieses Creta-Setup heruntergeladen haben, öffnen Sie es und klicken Sie auf. Und dann wird das Setup geladen, was normalerweise nicht zu lange dauern sollte Okay. Sobald es fertig ist, kannst du deine Sprache wählen und lass uns hier mit Englisch beginnen, und lass uns hier mit Englisch beginnen weil ich mit den anderen beiden nicht besonders vertraut bin. Dann klicken Sie einfach auf, Okay. Okay. Und dann haben wir diese Lizenzvereinbarung, die Sie lesen können, wenn Sie möchten. Aber ja, lass uns einfach auf Akzeptieren und dann auf Weiter klicken. Weiter, weiter, weiter. lies alles und stimme zu. Klicken Sie dann auf Weiter und dann können Sie wählen, ob Sie ein Desktop-Symbol möchten. Ich will einen, also habe ich das überprüft. Und dann klicken wir auf Installieren und dann ist es so gut wie fertig. Die Installation dauert normalerweise ein paar Minuten oder so, also werde ich das beschleunigen. Und los geht's. Wir haben Critter erfolgreich installiert Wir können also auf Fertig stellen klicken und es öffnen. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt das Installationsprogramm löschen, die Datei, die wir heruntergeladen haben, da wir sie nicht mehr benötigen. Wir brauchen nur unsere wunderschöne neue Software, Creer. Und hier ist sie Das ist der Startbildschirm von Critter. Wie du siehst, habe ich immer noch meine kürzlich geöffneten Dokumente hier weil ich bereits Critter auf meinem PC hatte, wie dieses Kunstwerk, an dem ich gerade arbeite Aber mach dir darüber keine Sorgen. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren, um die grundlegende Benutzeroberfläche zu erkunden und herauszufinden , was all diese Dinge bedeuten. Wir sehen uns dort. 3. Die Schnittstelle: Meine Damen und Herren, willkommen auf Creta. Das ist der Startbildschirm, den Sie sehen, wenn Sie die Software öffnen Wie Sie sehen können, haben Sie Ihre kürzlich geöffneten Bilder und Dokumente. Sie können auf sie klicken und weiter daran arbeiten. Dann gibt es hier auf der rechten Seite einige Neuigkeiten über Creta, wie Updates und all das Sie können aber auch auf dieses Symbol klicken und die Nachrichten deaktivieren. Auf deinem Startbildschirm gibt es weniger verwirrende Dinge. Aber so ziemlich all das ist völlig unwichtig, da wir nur auf ein neues Bild klicken wollen, um ein neues Bild zu erstellen Und dann bekommst du dieses kleine Fenster , in dem du alle möglichen Anpassungen vornehmen kannst Am wichtigsten ist, dass Sie bei Breite und Höhe etwas eingeben können , um die Auflösung Ihres Bildes zu definieren. Stellen wir es einfach auf 1.000 mal 100 ein. Wir werden hier etwas mehr über diese anderen Einstellungen sprechen, aber im Moment klicken wir einfach auf Erstellen. Ev, das ist die Arbeitsoberfläche von Creta. Das siehst du, wenn du an deinen Bildern arbeitest. Zuallererst, wenn das für dich anders aussieht, dann mach dir keine Sorgen. Sie können so ziemlich alles an dieser Oberfläche ändern. Und darüber werden wir gleich sprechen. Aber lassen Sie uns zuerst klären, was das alles bedeutet. Am wichtigsten ist, dass das weiße Feld in der Mitte Ihre Leinwand ist. Daran können Sie arbeiten, wo Sie Ihre Pinselstriche und Formen platzieren und wo Sie Bilder und all das hinzufügen und bearbeiten können. Wenn du fertig bist und dein Bild speicherst, wird es nur dieses weiße Feld sein und sonst nichts. Diese Leinwand ist also wirklich wichtig. Sie können sie vergrößern oder verkleinern und vergrößern und verkleinern , indem Sie mit der Maus scrollen Oder Sie können auf Ihrer Tastatur auch plus zwei Summe rein oder minus zwei um raus drücken Ihrer Tastatur auch plus zwei Summe rein oder minus zwei um raus Aber ich finde das Scrollrad nützlicher, deshalb habe ich meine Maus immer direkt neben meinem Zeichentablett Wenn Sie die Leinwand verschieben möchten, halten Sie das Scrollrad gedrückt und bewegen Sie Sie können auch die Leertaste gedrückt halten und mit der Maus klicken und dann die Maus bewegen Ich denke aber, dass es praktischer ist, das Scrollrad gedrückt praktischer ist, das Scrollrad Dann können Sie Zahlen auf Ihrer Tastatur drücken , um Ihre Leinwand zu drehen, vier, um sie nach links zu drehen, und sechs, um sie nach rechts zu drehen, und wenn Sie fünf drücken, und wenn Sie fünf drücken, wird sie wieder normal Alternativ haben wir unten rechts auch einige Optionen dafür. Wir können die Leinwand mit diesem kleinen Kreis drehen und diese Leiste vergrößern und verkleinern. Aber seien wir ehrlich, die Verwendung der Tastenkombinationen und Hotkeys ist viel nützlicher. Probieren Sie das gleich aus und finden Sie die Methode, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Bewege die Leinwand hin und her , zoome rein und raus, drehe sie und neutralisiere sie Diese Aktionen sind Prozess des digitalen Malens von grundlegender Bedeutung Gewöhnen Sie sich also besser an die Methode, die Sie wählen. Sie müssen die ganze Zeit auf Ihrer Leinwand navigieren. Okay, sobald du das verstanden hast, lass uns das Interface erkunden. Die Elemente, aus denen die Benutzeroberfläche von Creta besteht, diese Boxen an den Seiten, werden Dockers genannt Die wichtigsten , die sich wahrscheinlich gerade auf Ihrem Bildschirm befinden, sind die Werkzeugleiste auf der linken Seite und auf der rechten Seite die Farbauswahl, die Ebenen und die Pinsel Das Wichtigste , was Sie über diese Docker wissen müssen , ist, dass sie sehr flexibel sind Also, wenn all das für Sie ganz anders aussieht und Sie in Panik geraten, weil Sie sich fragen, ob Sie die falsche Version der Software heruntergeladen haben die falsche Version der Mach dir keine Sorgen. So können Sie das ändern. Ich kann zum Beispiel oben auf diesen Farbwähler klicken und ihn in die Mitte verschieben, und dann habe ich ihn als separates Fenster Sie können es vergrößern oder verkleinern indem Sie diese Seiten in eine beliebige Richtung ziehen, und Sie können dasselbe auch mit den anderen Dockern tun mit den anderen Dockern Sie können sie nach links oder nach oben ziehen . Oder übereinander. Und wenn du das tust, wenn du zwei Docker übereinander ziehst, dann hast du sie hier als parallele Fenster, auf dann hast du sie hier als die du so zugreifen kannst Das ist nützlich, weil du schnellen Zugriff auf bestimmte Docker haben möchtest , aber auf der Oberfläche nicht unendlich viel Platz zur Verfügung steht Sie können sich vorstellen, wenn es etwa zehn verschiedene Docker gäbe, dann würde es ein bisschen chaotisch werden also als parallele Fenster zu haben, ist eine sehr gute Möglichkeit, Ihre Oberfläche zu organisieren Ich habe zum Beispiel meine Pinsel-Presets direkt neben meinen Werkzeugoptionen und meinem Undo-Verlauf sind alles Docker, die ich beim Zeichnen und Malen benötige Aber ich möchte nicht ständig alle auf einmal sehen. Also habe ich sie einfach so und kann schnell auf sie zugreifen. Sie können einen Docker jederzeit wieder zu einem freien Fenster machen , in dem Sie sich bewegen können Wenn Sie auf dieses Fenstersymbol klicken. Sie können auf diese Seiten gleiten und sie vergrößern oder verkleinern, und Sie können mit der rechten Maustaste auf die Werkzeugleiste klicken und die Größe dieser Werkzeugsymbole ändern. Es ist auch nützlich zu wissen. Übrigens, wenn dir einige dieser Docker fehlen, dann kannst du auf Einstellungen, Docker klicken und dort hast du einen Überblick über die verschiedenen Optionen, und dort hast du einen Überblick über die du hast Ihr könnt sie aktivieren, schon aktivieren, ihr könnt sie verschieben und anders anordnen. Aber ich würde sagen, für diesen Kurs ist es am besten, wenn Sie dieselben Docker wie ich aktiviert haben und sie auf ähnliche Weise angeordnet haben, haben und sie auf ähnliche Weise angeordnet weil dies die wichtigsten sind und das ist ziemlich nah an der Standardoberfläche von Creta Übrigens, wenn du hier oben auf dieses Symbol klickst, kannst du auf verschiedene Arbeitsbereiche zugreifen, was bedeutet, dass diese Docker unterschiedlich angeordnet sind Ich empfehle dir, zuerst deine Anordnung von Dockern zu speichern und ihr einen Namen zu geben, an den du dich erinnern kannst Ich habe zum Beispiel Mine Duplex Standard genannt Und dann kannst du dir auch diese anderen Optionen ansehen und immer zu deiner Basisschnittstelle zurückkehren Und ich sollte es nicht vergessen. Sie können auch zu den Einstellungen gehen und dort finden Sie eine Reihe verschiedener Themen für Creta, wodurch die Farben der Docker und der Benutzeroberfläche und all das geändert Docker und der Benutzeroberfläche und all das Wie Sie sehen, können Sie es sehr hell, sehr dunkel oder sehr farbig machen dunkel oder sehr farbig Ich persönlich mag Critter Darker so ziemlich nur, also arbeite ich damit, aber du kannst hier wählen, was du willst Und ja, das ist so ziemlich alles, was Sie über die Benutzeroberfläche von Crea wissen müssen Jetzt ist es an der Zeit, dass du es an etwas anpasst , das dir gefällt Ich würde sagen, lass es ungefähr so aussehen und stelle sicher, dass du dieselben Docker aktiviert hast wie ich, und gewöhne dich vor allem daran, im Canvas zu navigieren, und du kannst es gerne üben, wenn du musst Wenn Sie sich wohl fühlen, fahren Sie mit der nächsten Lektion in der wir den grundlegenden Prozess der Verwendung von Crea untersuchen 4. Der grundlegende Prozess: Ordnung. Bevor wir anfangen, all diese großartigen Tools und Funktionen zu behandeln. Hier finden Sie eine kurze Lektion über den grundlegenden Prozess der Verwendung von Creta Zuallererst, wenn Sie Crete starten, haben Sie grundsätzlich zwei Möglichkeiten Sie können ein komplett neues Bild erstellen, indem Sie hier klicken, und dann erhalten Sie ein Fenster zur Bilderstellung, oder Sie können auf Bild öffnen klicken und dort eine beliebige Bilddatei von Ihrem PC auswählen , die mit Creta kompatibel ist, also jede davon Wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Dateitypen, die von dieser kostenlosen Software unterstützt werden, wofür ich sehr dankbar bin Wenn Sie Creta nicht im Vollbildmodus haben oder einen zweiten Monitor haben oder so, dann können Sie auch Bilder in Creta ziehen, und dann haben Sie sie als neues Dokument Sie können ein Dokument jederzeit schließen, indem Sie oben rechts auf dieses Kreuzsymbol Wenn Sie jedoch etwas an einem Bild ändern und beispielsweise etwas zeichnen und dann versuchen, das Dokument zu schließen, werden Sie von Creta gefragt, ob Sie es speichern möchten Damit du deine harte Arbeit nicht versehentlich loswirst, was sehr nett ist Wenn Sie eine komplett neue Datei erstellen, haben Sie in diesem Fenster viele Optionen Sie können die Auflösung, wie ich Ihnen gesagt habe, genau hier mit diesen Zahlen ändern . Sie können den Farbraum, die Anzahl der Ebenen, die Hintergrundfarbe, die Hintergrundopazität und alles Mögliche ändern die Hintergrundfarbe, die Hintergrundopazität . Sie haben hier sogar verschiedene Voreinstellungen für verschiedene Arten von Dokumenten verschiedene Arten von Dokumenten, die Sie vielleicht auschecken möchten Aber beim digitalen Zeichnen und Malen lasse ich fast immer einfach alles so, wie es ist, und mache einfach eine saubere weiße Leinwand Das einzige, worüber ich mir normalerweise Sorgen mache, ist die Auflösung. Möchte ich ein großes, detailliertes Bild? Möchte ich ein kleineres Bild? Möchte ich, dass es quadratisch ist, oder möchte ich, dass es 16 bis 9 ist oder was auch immer? Das hängt immer davon ab , was ich machen möchte. Lassen Sie mich einfach auf Erstellen klicken, damit ich Ihnen zeigen kann , dass Sie mehrere Dokumente gleichzeitig bearbeiten können. Ja. Ziemlich cool, oder? Sie können zum Beispiel einfach auf Datei, neu klicken und eine neue Datei erstellen, oder Sie können eine öffnen? Und das kannst du wiederholen. Sie ein leidenschaftlicher Multitasker sind, haben Sie viele verschiedene parallele Dokumente Wenn Sie ein leidenschaftlicher Multitasker sind, haben Sie viele verschiedene parallele Dokumente gleichzeitig Oder Sie können auch ein Bild in Creta ziehen und dann fragt Creta Sie, wie Sie es einfügen möchten Sie können es beispielsweise zu einer neuen Ebene in Ihrem aktuellen Dokument machen neuen Ebene in Ihrem aktuellen Dokument oder es als neues Dokument öffnen diese Weise können Sie an mehreren Dokumenten arbeiten und sie schließen oder speichern, wie mehreren Dokumenten arbeiten und sie schließen Sie möchten. Ziemlich einfach. Sie können ein Bild speichern, indem Sie auf Datei und Speichern oder Speichern oder Speichern oder Exportieren klicken, was im Grunde dasselbe ist. Und dort können Sie den Ort auswählen , an dem Sie Ihre Datei speichern möchten. Sie können einen Namen für Ihre Datei eingeben und den Dateityp auswählen. Wie Sie sehen, gibt es viele verschiedene Optionen von PNG- und JPEG-Dateien bis hin zu Vektordateien. Wenn du weiter an deinem Bild arbeiten möchtest und noch nicht ganz fertig damit bist, dann empfehle ich dir, es immer als CRA-Dokument zu speichern, was hier ganz oben steht. Auf diese Weise bleiben deine Ebenen erhalten, was nicht passiert, wenn du es als normale Bilddatei wie PNG oder JPEG speicherst . Das ist also so ziemlich alles. Ich empfehle Ihnen, dies mindestens einmal zu üben, ein neues Dokument zu öffnen oder ein neues zu erstellen, es zu verschieben, zu speichern und sich einfach an den Vorgang zu gewöhnen. Wenn Sie sich damit wohl fühlen, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, in der wir endlich untersuchen, was Sie mit Creta tatsächlich machen können 5. Grundfunktionen: Meine Damen und Herren. Es ist an der Zeit, dass ich Ihnen die wichtigsten Funktionen von Creta vorstelle die wichtigsten Funktionen von und Ihnen zeige, was Sie mit der Software tatsächlich machen können Und nun ja, es ist eine Menge. Also lass es uns Schritt für Schritt machen. Zuallererst die grundlegendste Handlung der digitalen Kunst , nämlich Zeichnen und Malen. In Creta können Sie etwas zeichnen oder malen, wenn Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben Klicken Sie dazu auf dieses Pinselsymbol hier oben in der Werkzeugleiste Sie können es auch aufrufen, indem Sie B drücken. Dann können Sie Ihren Pinsel hier unten in den Pinselvoreinstellungen auswählen , und es gibt viele Optionen, die wir natürlich untersuchen werden Und wenn du dann klickst und Mauszeiger über den Bildschirm ziehst, dann performst du digitale Kunst. Nett. Sie können die Größe Ihrer Messingstriche hier ändern, sodass sie größer oder kleiner sind, und Sie können die Deckkraft Ihrer BHs ändern, wie dicht sie hier sind, hier oben Wenn das also niedriger ist, dann sind deine Messingstriche etwas leichter Und Sie können die Farbe, mit der Sie zeichnen oder malen, im Farbwähler auswählen Sie können sich auf dem Farbrad bewegen, um den Farbton zu ändern, und dann können Sie in diesem Dreieck oder Quadrat, was auch immer es für Sie ist, den Wert und die Sättigung ändern Später werden wir uns eingehender damit befassen , diesen Farbwähler zu ändern und generell zeichnen und zu malen, und wie Sie das tun können Beachten Sie jedoch zunächst, dies das Pinselwerkzeug ist, und so können Sie zeichnen oder malen Nun zurück zu den Grundfunktionen. Wenn Ihnen nicht gefällt, was Sie gemacht haben, und Sie bereuen, was Sie in RTA getan haben, können Sie Strg C auf Ihrer Tastatur drücken und eine Aktion rückgängig machen, genau wie in so ziemlich jeder anderen Software Und Sie können eine Aktion natürlich auch wiederholen, indem Sie Strg Shift C drücken . Alternativ können Sie auch diese beiden Pfeilsymbole hier oben drücken Sie machen dasselbe wie diese Hotkeys. Aber die Hotkeys sind einfach nützlicher, also solltest du sie dir besser merken. Im Allgemeinen ist das Rückgängigmachen und Erneuern etwas , das man in der digitalen Kunst ständig tut Das ist also wirklich wichtig. Es ist sogar so wichtig, dass ich diese Tastenkombinationen den Tasten auf meinem Zeichentablett zugeordnet habe . Ich empfehle Ihnen dringend , dies auch zu tun, wenn Sie Tasten auf Ihrem Zeichentablett haben Gehen Sie einfach zur Software Ihres Tablets, und dort werden Sie höchstwahrscheinlich eine Option zum Hinzufügen von Tastenkombinationen finden . In Ordnung. Sie können Ihren Undo-Verlauf auch im Docker Undo-Verlauf einsehen , den Sie aktivieren können Und dort kannst du zu einem bestimmten Zeitpunkt zurückspringen. Wenn du zum Beispiel ein paar Linien zeichnest, dir aber nur die erste gefällt, dann kannst du entweder auf Rückgängig drücken , bis du an diesem Punkt angelangt bist, oder du kannst einfach direkt in der Undo-Historie zu diesem Punkt zurückkehren. So funktioniert das im Grunde. Natürlich funktioniert das Undo-History nicht unendlich. Zum Beispiel, wenn Sie ein großes Kunstwerk mit Tausenden von Schritten haben, dann werden nicht alle hier gespeichert Aber es sind ziemlich viele. Wenn Ihnen das, was Sie erstellt haben, nicht gefällt, können Sie auf Ihrer Tastatur auf Löschen drücken, und alles auf Ihrer aktuellen Ebene verschwindet. Okay, lassen Sie uns zu den anderen Tools übergehen , die Sie in Creta haben Nur ein kurzer Überblick. Mit einem Linienwerkzeug können Sie perfekt gerade Linien erstellen. Mit diesen Formwerkzeugen können Sie verschiedene Formen erstellen. können Sie Ebenen verschieben und transformieren Mit diesen Werkzeugen können Sie Ebenen verschieben und transformieren. Anschließend können Sie Farbverläufe erstellen, Farben auswählen und Bilder hinzufügen Mit diesen Tools hier unten können Sie Bereiche auswählen Dann können Sie in den Werkzeugoptionen, die sich hier befinden, jederzeit Änderungen an diesen Tools Und Sie können verschiedene Ebenen auf der Ebene Docker erstellen und sich zwischen ihnen bewegen verschiedene Ebenen auf der Ebene Docker erstellen und sich zwischen ihnen bewegen Natürlich werden wir all diese Dinge später genauer untersuchen all diese Dinge später genauer Aber das ist im Grunde das, was du mit Critter machen kannst, den wichtigsten Tools und Funktionen Wenn du jemand bist, der gerne sehr präzise arbeitet, dann kannst du mit dem Grid-Docker, den du natürlich in den Dockern findest , ein Grid aktivieren du natürlich in den Dockern findest , Dort kannst du auf Gitter anzeigen klicken und den X-Abstand und den Y-Abstand deines Grids ändern den X-Abstand und den Y-Abstand deines Aber ich persönlich verwende das selten, also lassen Sie uns diesen Docker wieder schließen Eine weitere interessante Funktion sind die Spiegellinien, die ihr mit diesen Icons hier oben aktivieren und deaktivieren könnt mit diesen Icons hier oben aktivieren und deaktivieren Und was diese Spiegellinien im Grunde tun, ist, dass sie alles widerspiegeln, was du auf dieser Linie zeichnest oder malst. Und du kannst diese Linie hier bewegen, oder du kannst eine horizontale Linie machen oder du kannst beide Spiegellinien gleichzeitig aktivieren. Und ja, das ist sicherlich eine interessante Funktion. Dann hast du auch die Möglichkeit, den Wrap-Around-Modus mit diesem Symbol hier oben zu aktivieren . Und der Rap-Around-Modus bewirkt im Grunde, dass sich dein Bild unendlich wiederholt, und wenn du über den Rand zeichnest oder malst, dann geht es weiter und du kommst auf der anderen Seite heraus Diese Funktion macht das Erstellen von Texturen und Mustern mit Creta sehr komfortabel Und Sie haben auch einen Hotkey zum Aktivieren oder Deaktivieren des Wrap-Around-Modus, nämlich Shift W. Dafür haben Sie noch ein paar weitere Optionen Wenn Sie auf Ansicht klicken und die Richtung des Wickelmodus ändern möchten, können Sie dort beispielsweise wählen, er nur horizontal oder vertikal umlaufen soll, wenn Sie das möchten Okay. Jetzt haben Sie einen schönen Überblick über die grundlegenden Tools und Funktionen von Creter und wissen, was Sie damit machen können In der nächsten Lektion ist es endlich an der Zeit, etwas tiefer in das Zeichnen und Malen einzutauchen 6. Zeichnen und Malen: Okay. Das erste Werkzeug , mit dem wir uns eingehend befassen werden, ist das Pinselwerkzeug. Ich weiß, dass es in der digitalen Kunst noch andere wichtige Dinge gibt , wie Ebenen, Auswahlen und das Erstellen von Formen Aber am Ende des Tages ist das, was Sie die meiste Zeit tun, immer noch das Zeichnen und Malen mit dem Pinsel Sie sollten also sehr gut wissen, wie das geht und welche Werkzeuge und Funktionen Sie in Creta verwenden können, um Ihren Zeichen- und Malprozess zu vereinfachen Um dafür ein gutes Gefühl und eine gute Routine zu bekommen , möchte ich, dass du an dieser Lektion teilnimmst Also öffne Creta und folge meinen Anweisungen. Lassen Sie uns zunächst ein neues Bild mit der Größe 2000 mal 2000 erstellen der Größe 2000 mal 2000 Nichts besonderes hier. Nur ein großes weißes Quadrat , das wir mit ein paar Pinselstrichen füllen können. Lassen Sie uns die obere linke Ecke vergrößern und das Pinselwerkzeug auswählen. Und dann wählen wir einen sehr einfachen Pinsel wie diesen aus, der standardmäßig im Creater sein sollte Lassen Sie uns einfach ein paar einfache Linien in verschiedene Richtungen in der oberen linken Ecke zeichnen verschiedene Richtungen in der oberen linken Ecke Wenn Sie ein Zeichentablett haben, sollten Sie sofort feststellen, ob Sie druckempfindlich sind oder nicht. Druckempfindlichkeit bedeutet, dass Ihre Linien dicker oder dünner werden , je nachdem, wie viel Druck Sie auf Ihr Zeichentablett ausüben. Das ist sehr wichtig für digitale Kunst. Wenn es bei dir nicht funktioniert und deine Linien immer die gleiche Dicke haben, dann versuche es mit einem anderen Pinsel weil nicht alle auf Druck reagieren. Aber wenn es auch nach dem Testen von fünf verschiedenen Pinseln immer noch nicht funktioniert , dann gehe zu Einstellungen, konfiguriere die Werkzeugleisten und dort kannst du auf der linken Seite nach Use Pen Pressure suchen. Klicke auf diesen Pfeil nach rechts und bewerbe dich. Und dann erhalten Sie hier dieses kleine Symbol, mit dem Sie die Druckempfindlichkeit aktivieren oder deaktivieren können. Und wenn es immer noch nicht funktioniert, liegt wahrscheinlich ein Problem mit Ihrem Zeichentablett oder Ihren Einstellungen vor. Und das kann ich in diesem Kurs leider nicht behandeln, weil es viele verschiedene Zeichentabletts und viele verschiedene Treiber dafür gibt. Du musst also nachschauen, wie du den Pan-Druck für dein individuelles Zeichentablett aktivierst , was in der Regel recht einfach sein sollte. Kehren wir nun zu den Pinseln zurück. Wenn Sie einige davon durchblättern, werden Sie feststellen, dass sie unterschiedlich auf den Stiftdruck reagieren unterschiedlich auf den Stiftdruck Einige dieser Pinsel unterscheiden sich in ihrer Größe und andere in ihrer Opazität, was bedeutet, wie dicht sie erscheinen bei diesem Pinsel zum Beispiel Wenn ich bei diesem Pinsel zum Beispiel weniger Druck ausübe, wird die Linie immer heller und nicht dünner und dünner Und einige dieser Pinsel kombinieren diese beiden Effekte, wie dieser, bei dem die Linie etwas heller und dünner wird , wenn ich weniger Druck ausübe. Das ist also für jeden Pinsel individuell. Man kann sich aber immer eine kleine Vorschau machen, wenn man sich diese Bilder der Pinsel anschaut. Dort könnt ihr sehen, wie die Linie aussehen wird. Aber natürlich können Sie jederzeit manuelle Anpassungen an Ihren Pinseln vornehmen, indem Sie diese Schieberegler hier oben verwenden, wie ich Ihnen in der letzten Lektion gezeigt habe Sie können also alle Ihre Pinsel so einstellen, sehr groß, sehr klein, sehr leicht oder sehr dicht sind Sie können die ursprüngliche Voreinstellung eines Pinsels jederzeit neu laden , indem Sie hier oben auf dieses Symbol Du kannst auch Anpassungen an deinen Pinseln vornehmen, indem auf die Pfeile neben Größe und Deckkraft Außerdem kannst du Größe, Deckkraft und Farbverlauf ändern. Ich denke, Flow ist fast dasselbe wie Opazität. Sie können aber auch Anpassungen an der Drehung Ihres Pinsels vornehmen , was praktisch ist, wenn Sie einen Richtpinsel haben, wie diesen, der ein großes Rechteck ist, wenn ich ihn standardmäßig verwende Aber wenn ich hier auf diesen Rotationskreis schiebe, kann ich den Winkel des Pinsels ändern. Das ist eine nette Funktion, aber ich verwende sie fast nie, weil sie bei den meisten Pinseln einfach nicht notwendig ist. Übrigens können Sie die Größe Ihres Pinsels auch ändern, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, klicken und dann die Maus bewegen. Sie müssen nicht immer zum Slider gehen, aber dafür gibt es auch einen Hotkey. Aber ehrlich gesagt bevorzuge ich den Slider. Jetzt fügen nicht alle Pinsel der Leinwand mehr Farbe hinzu. Einige von ihnen entfernen auch Farbe, und wir nennen diese Pinsel Radiergummis. Zum Beispiel diese vier Pinsel ganz oben. Mit diesen können Sie Farbe auf verschiedene Arten entfernen. Einige von ihnen sind glatter und andere haben härtere Kanten. Aber wenn dir das nicht genug ist, kannst du auch einfach auf einen beliebigen Pinsel klicken und ihn in einen Radiergummi verwandeln , indem du auf diesen Radiergummi klickst, kann ich erscheinen Wenn dieses Ding also aktiv ist, kannst du Farbe mit der Form des Pinsels entfernen , den du gerade ausgewählt hast Der Hotkey zum Aktivieren und Deaktivieren des Radiermodus ist E. Probieren Sie das einfach aus Malen Sie einfach ein bisschen und drücken Sie dann E und entfernen Sie die Farbe Drücken Sie dann E und fügen Sie etwas mehr Es ist ein ziemlich komfortabler Prozess wie dieser. Wenn Sie dann auf das Symbol neben dem Löschsymbol klicken, können Sie die Transparenz Ihrer Ebene sperren. Klingt verwirrend, ist aber eine sehr nützliche Funktion. Wenn du diese Option aktiviert hast, kannst du nur auf Sachen zeichnen oder malen, die schon da sind. Wenn ich also die Farbe ändere, dann siehst du, dass ich keine neuen Linien oder Formen hinzufügen kann, sondern ich kann hier nur über die vorhandenen Linien und Formen malen . Das ist sehr nützlich , um bestehenden Objekten Texturen, Glanzlichter oder Schatten hinzuzufügen , da Sie keine Gedanken darüber machen müssen, den Rand zu übermalen . Du kannst es einfach nicht tun. Sie können die Transparenz auch sperren, indem Sie auf Ihrer Ebene ganz rechts auf dieses Symbol klicken. Zeichne und male ein paar Linien und probiere es aus. Ordnung. Lass uns jetzt über Farben sprechen. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, können Sie die Farbe jedes Pinsels mit der Farbauswahl hier oben ändern jedes Pinsels mit der Farbauswahl hier oben Sie können den Farbton ändern, indem auf dem Farbrad herumfahren, und Sie können den Wert und die Sättigung innerhalb dieses Dreiecks oder Rechtecks ändern Sättigung innerhalb dieses Dreiecks oder Rechtecks Sie müssen jedoch nicht immer den Farbwähler verwenden. Sie können auch eine beliebige Farbe aus dem Bild auswählen , indem Sie die Strg-Taste mit dem Pinsel gedrückt halten und dann darauf klicken Sie sehen, ob ich diese Farbe haben möchte, dann halte ich die Strg-Taste gedrückt, klicke darauf und schon habe ich sie. Das ist eine sehr nützliche Funktion , die ich ständig verwende. Wenn Sie das Aussehen dieses Dings ändern möchten, klicken Sie auf dieses Symbol, und dort haben Sie einige Optionen für die Farbauswahl Sie können beispielsweise auf dieses Bild klicken und dort die Form und den Typ Ihres Farbwählers ändern die Form und den Typ Ihres Farbwählers Ich persönlich bevorzuge das Dreieck. Es gibt aber auch andere Optionen wie den Farbmodelltyp und einige Dinge , die Sie an der Benutzeroberfläche, der Farbauswahl oder dem Farbverlauf ändern können Farbauswahl oder dem Farbverlauf Sie können also damit herumspielen, aber ich denke, es ist standardmäßig ziemlich gut Die Farbauswahl zeigt dir hier auf der rechten Seite auch einen kleinen Farbverlauf, in dem du deine zuletzt verwendeten Farben sehen und zu ihnen zurückkehren kannst verwendeten Farben sehen und zu ihnen zurückkehren können Sie auch auf einige weitere Farbeinstellungen zugreifen eine dieses Symbol hier oben können Sie auch auf einige weitere Farbeinstellungen zugreifen. Dort finden Sie weitere Farbauswahl und auch ein paar vorgefertigte Farbpaletten, falls Sie zu faul sind , herauszufinden, welche Farbe Und Sie können auch zwischen Vordergrundfarbe und Hintergrundfarbe hin und her wechseln , was im Grunde bedeutet, dass Sie nur eine Farbe gespeichert haben und diese jederzeit einschalten können Ordnung. Das sind Dinge, die du an deinen Pinselkehlen ändern kannst, aber es gibt auch eine andere Möglichkeit, auf die meisten dieser Optionen zuzugreifen, dem Pinsel mit der rechten Maustaste klickst Und dann erscheint dieses Schnellzugriffsfenster, das vielen Künstlern an Reter sehr gut gefällt Das ist sehr praktisch , wenn man sich daran gewöhnt. Übrigens habe ich den Rechtsklick einer Taste auf meinem Stift zugeordnet Rechtsklick einer Taste auf meinem Stift So kann ich das Schnellzugriffsfenster ganz einfach öffnen , wenn ich etwas male also mit Ihrem Pinsel mit der rechten Maustaste klicken, können Sie schnell so ziemlich alle wichtigen Dinge daran ändern , wie den Pinseltyp, die Farbe, die Größe, die Deckkraft und den Winkel Und Sie haben hier auch dieses Reset-Symbol. Übrigens haben Sie hier oben links auch Ihre Vordergrund - und Hintergrundfarben, sodass Sie schnell zwischen ihnen hin und her wechseln können. So kannst du alle wichtigen Anpassungen an deinen Pinseln vornehmen , indem du sie einfach mit der rechten Maustaste anklickst. Darüber hinaus können Sie dieses Schnellzugriffsfenster auch verwenden , um Dinge an der Leinwand zu ändern. Sie können diese Leiste beispielsweise vergrößern und verkleinern, und Sie können Ihre Leinwand drehen indem Sie mit dieser kleinen Kugel hier herumgleiten. Und du kannst deine Leinwand spiegeln, indem du hier klickst. Dann kannst du den Modus „Nur Leinwand“ aktivieren, indem du hier klickst, wo all die verwirrenden Dinge an den Seiten verschwinden und du völlig in deinem Flow bist. Und du kannst auf Optionen so ziemlich nur zugreifen, indem du mit der rechten Maustaste klickst, und dort kannst du ihn wieder deaktivieren. Aber ja, vielleicht malst du in diesem Modus wirklich gerne. Übrigens, die Farben rund um die Farbauswahl sind Ihr Farbverlauf, und Sie können ihn löschen, indem Sie auf dieses Symbol klicken Nun hängen die Pinsel, die Sie sehen, wenn Sie R drücken , von dem Tag ab , den Sie aktiviert haben Sie können das ändern, indem Sie auf dieses Symbol klicken, und dort können Sie verschiedene Pinselsätze auswählen. und Malen Sie sehen, es gibt immer verschiedene Arten von Pinseln, wie beim Skizzieren, Tuschen Sie können das aber auch anpassen , indem Sie Ihren Pinseln Tags zuweisen Sie können zum Beispiel mit der rechten Maustaste auf einen Pinsel klicken und Tag, meinen Favoriten, zuweisen Und wenn Sie dann mit der rechten Maustaste klicken, können Sie auf Ihre Lieblingspinsel zugreifen, was sehr nett ist. So können Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Pinselsatz erstellen, auf den Sie mit der rechten Maustaste zugreifen können. Ich empfehle Ihnen, dies ein wenig zu üben und sich an die Funktionen zu gewöhnen, die ich Ihnen in dieser Lektion gezeigt habe. Mache einfach ein paar Pinselstriche mit verschiedenen Pinseln und verschiedenen Farben und passe sie auf unterschiedliche Weise an. Dies ist für den Zeichen- und Malprozess unerlässlich. Sie sollten sich also mit der Methode , die Sie wählen, sehr vertraut machen, unabhängig davon, ob Sie Ihre Anpassungen mit der rechten Maustaste oder mithilfe der Docker vornehmen möchten rechten Maustaste oder mithilfe der Docker Es liegt an dir. Lassen Sie mich in der nächsten Lektion die Pinsel etwas genauer vorstellen und sehen, welche Pinsel es in Creta gibt 7. Kritas Pinsel: Da Sie nun den grundlegenden Prozess des Zeichnens und Malens auf Kreta kennen , können wir uns eingehend mit Pinseln befassen In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen , welche Arten von Pinseln es gibt und wofür sie nützlich sind Ja, technisch gesehen können Sie einfach alle Pinsel selbst ausprobieren und irgendwann diejenigen finden , die für Sie nützlich sind und die Ihnen gefallen. Aber ich denke, diese Lektion wird dir viel Zeit sparen. Ich werde Ihnen Tipps geben, welche Pinsel meiner Meinung nach in welcher Situation am besten geeignet sind, und wir werden üben, sie zu verwenden. Also werden wir hier unsere ersten Formen und Formen malen. Also noch einmal, ich möchte, dass du an dieser Lektion teilnimmst. Lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen, aber in der Größe 2000 mal 2000. Sehr nett. Wir werden diese Seite mit vielen Pinselstrichen und Formen füllen. Fangen wir also ganz klein und fahren in die obere linke Ecke. Wählen Sie das Pinselwerkzeug und schauen wir uns diese Pinsel an. Ganz oben haben wir die vier Radiergummis, die Farbe von der Leinwand entfernen Aber wie gesagt, sie sind ziemlich unnötig da Sie jeden Pinsel in einen Radiergummi verwandeln können , indem Sie einfach E auf Ihrer Tastatur drücken und den Radiermodus aktivieren Die nächsten Pinsel sind jedoch solche, die ich häufig verwende weil das die Airbrush sind Diese Herbstpinsel tragen Farbe sehr glatt auf und haben keine harte Kante. Sie sind standardmäßig sehr groß, also lassen Sie uns sie etwas kleiner machen und ein bisschen malen. Wie Sie sehen können, sind diese Pinsel sehr nützlich, um Übergänge und glatte Hintergrundtexturen zu erstellen. Wenn Sie zwei verschiedene Farben verwenden, können Sie diese mit einer dieser Airbrush ineinander fließen lassen. Mir gefällt besonders dieser auf der rechten Seite, und ich verwende ihn oft, um vorhandenen Objekten sanfte Lichter und Schatten hinzuzufügen . Okay, sobald Sie diese Airbrush ausprobiert und einen kleinen Teil Ihres Bildes, etwa diesen, mit ein paar Pinselstrichen gefüllt haben, fahren wir mit den nächsten fort. Das sind die einfachen Pinsel, und sie sind etwas normaler, nur eine runde Basis und variieren in Größe und Deckkraft Einige sind etwas glatter und andere etwas dichter. Hier gibt es keine speziellen Texturen, nur saubere Pinsel für Ihr digitales Gemälde. Und dieser wird automatisch geglättet , wenn Sie damit malen, was ziemlich cool ist Also probiere diese Pinsel aus und mache ein paar Pinselstriche damit. Dann haben wir noch ein paar einfachere Pinsel , die nur ein bisschen weicher sind. Dann sind diese hellvioletten Pinsel feuchte Pinsel, was bedeutet, dass sie die Farbe sehr gleichmäßig mischen. Lassen Sie uns hier einen kleinen Farbübergang vornehmen, damit Sie sehen können, wie sie funktionieren. In Creta gibt es mehr Nasspinsel, aber das sind die grundlegenden. Sie geben dir das Gefühl Wasserfarben oder so zu verwenden, was sehr nett ist, also probiere sie aus Wie Sie sehen können, fügt das leichte Blau der Leinwand keine Farbe hinzu, sondern macht die vorhandene Farbe nur glatter. Ordnung. Dann haben wir die ersten Pinsel bekommen, die ein bisschen mehr Textur haben, also ein einzigartigeres Aussehen haben. Und sie haben auch unterschiedliche Formen, wie Sie sehen können. Wenn Sie mit diesen Pinseln weniger Druck ausüben, können Sie mehr von ihrer Textur sehen. Lass uns hier wie ein paar kleine Pinsel mit diesen grünen Pinseln malen . Kritzeln Sie einfach damit und lassen Sie die Texturen des Pinsels die Arbeit machen Es ist ziemlich einfach, mit diesen Pinseln so etwas wie Laub zu kreieren , wenn man einfach verschiedene Grünsorten verwendet und sie überlappt Dann haben wir noch größere Texturpinsel bekommen , die sehr grob sind und ja, sie können verwendet werden, um bestehenden Objekten mehr Textur zu verleihen. Oder um so etwas wie Hintergrundtexturen zu erstellen. Zum Erstellen von Formen ist es jedoch besser, andere Pinsel zu verwenden. Wie zum Beispiel diese Pinsel mit nasser Textur, die wir als nächstes bekommen haben. Sie verhalten sich wie die nassen Pinsel, die wir zuvor verwendet haben, aber mit etwas mehr Textur. Wie Sie sehen, können wir, wenn wir hier ein paar kleine Farbübergänge machen, sie mit diesen Pinseln sehr künstlerisch aussehen lassen. Sie sind sehr nützlich, um traditionell aussehende digitale Gemälde zu erstellen . Verwenden Sie hier einfach ein paar verschiedene Farben und entwickeln Sie ein Gefühl dafür, wie Sie sie mischen können , denn das ist bei diesen nassen Pinseln sehr einzigartig. Ordnung. Und dann haben wir die sauberen und klassischen Zeichenpinsel, diese Stifte hier Sie erzeugen sehr dünne und präzise Linien , die wie Stift und Papier aussehen Lassen Sie uns hier ein paar gerade parallele Linien zeichnen , um ein Gefühl für diese Pinsel zu entwickeln, da Sie sie als Digitalkünstler häufig verwenden werden. Mir gefällt besonders dieser , den ich oft zum Skizzieren verwende, bevor ich ein Kunstwerk mache Es variiert in der Größe und hat eine sehr traditionelle papierähnliche Textur Indem Sie also den Druck auf Ihrem Zeichentablett variieren, können Sie mit diesem Pinsel ganz unterschiedlich aussehende Pinselstriche erzeugen . Lassen Sie uns hier ein paar runde Kreise und Grundformen malen. Sehr nett. Und dann diese letzten beiden Skizzierpinsel sind diese letzten beiden Skizzierpinsel nützlicher, um Texturen zu erzeugen Lassen Sie uns diesen verwenden, um einige dieser Formen auszufüllen. Auf diese Weise können Sie Ihre digitalen Zeichnungen wie herkömmliche Bleistiftzeichnungen aussehen lassen , bei denen Sie schraffierte Bereiche mit schönen farbigen Stifttexturen haben, ohne dass Sie tatsächlich Schraffuren erstellen bei denen Sie schraffierte Bereiche mit schönen farbigen Stifttexturen haben schönen farbigen Stifttexturen müssen Also, wenn das dein Stil ist, dann weißt du, wie man es mit Critter macht Dann ist dieser ganz besonders aussehende Pinsel hier das Klonwerkzeug Mit dem Klon-Tool kannst du keine neuen Dinge hinzufügen, aber du kannst Dinge übermalen die bereits vorhanden sind, und sie replizieren, sodass du es mit dem Klon-Tool erweitern kannst, was ziemlich seltsam und ziemlich einzigartig ist Aber ich empfehle dir, es einfach auszuprobieren und zu sehen, wie es funktioniert Manchmal kann das nützlich sein, um eine bestehende Textur mit sehr geringem Aufwand zu erweitern , aber es ist nicht sehr präzise, weshalb ich es selten verwende. Dann hast du diese Pinsel, die eine zusätzliche Textur erzeugen , wenn du mit ihnen eine Kurve machst. Lassen Sie uns hier also einfach ein paar Kurven malen, Beispiel sehr glatte und abgerundete Pinselstriche. Und ja, Sie können sehen, dass diese Pinsel für Dinge wie Kunst oder abstrakte Kunst nützlicher sind . Okay. Und dann haben wir diese Tintenpinsel für die Comiczeichner. Sehr dünne und präzise Tintenlinien mit hohem Kontrast. Lassen Sie uns hier ein paar gerade und runde Linien malen, nur um zu sehen, wie diese Pinsel reagieren. Eine sehr übliche Art, sie zu verwenden, besteht darin, zuerst eine grobe Skizze mit den Zeichen- und Skizzierpinseln zu erstellen, die ich Ihnen gezeigt habe, und dann diese Tintenpinsel zu verwenden, um sie zu definieren Diese beiden größeren Tintenpinsel sind übrigens sehr nützlich für die Kalligrafie Also lass uns hier etwas wie digitale Kunst schreiben. Siehst du, wir haben diese sehr authentische Tintenstruktur, die ziemlich cool ist. Dann haben wir diese Marker bekommen, die Farbe wie echte Marker auftragen, also sehr sauber und kontinuierlich. Dann haben wir noch drei Radiergummis, denn warum nicht? Und dann haben wir die trockenen Pinsel. Diese sind meiner Meinung nach sehr wichtig, und ich benutze sie ständig. Trocken bedeutet, dass sie nicht nass sind und nicht mit Farben interagieren, die sich bereits auf der Leinwand befinden. Mit diesen können Sie also einfach malen und wirklich schöne Formen kreieren, die ein bisschen Textur haben, genau wie Pinsel mit Borsten wirklich schöne Formen kreieren, die ein bisschen Textur haben, genau wie Pinsel mit Borsten Lassen Sie uns hier ein paar Formen mit verschiedenen Farben erstellen, um zu sehen, wie diese Kanten aussehen Sie sind für jeden dieser Pinsel etwas anders. Mir gefällt besonders dieser Kohlepinsel , den ich oft zum Blockieren von Farben verwende. Dann haben wir hier noch zwei feste Marker, ganz einfach. Und danach haben wir noch ein paar spezielle Airbrush. Sie reagieren sehr einzigartig, wie man sieht, diese beiden haben zum Beispiel einen leuchtenden Fleck im Inneren, sind also nicht so nützlich zum Malen, sondern eher Spezialeffekte, die man ausprobieren kann Also ja, die Pinsel danach sind meiner Meinung nach viel wichtiger , und das sind die texturierten Trockenpinsel Wie die trockenen Pinsel können sie zum Blockieren von Farben und zum Erstellen von Texturen verwendet werden , aber sie haben ein bisschen mehr Textur Sie sehen also etwas einzigartiger aus. Und wie Sie sehen können, wenn ich meinen Pinsel hier in verschiedene Richtungen bewege, erhalten wir diese sehr chaotisch aussehende Oberfläche auf unserer Leinwand Und ja, ich mag vor allem diesen Pinsel auf der rechten Seite , der nützlich ist, um wie Wellen oder Laub zwei zu malen Also, diese Pinsel sind wirklich cool, und du solltest sie auf jeden Fall ausprobieren. Danach haben wir auch Pinsel mit ziemlich ähnlicher Textur, aber sie sehen eher aus wie Kreide und Holzkohle Wenn du solche Texturen haben willst, dann schau dir diese Pinsel Sie sind auch ziemlich cool. Dann haben wir ein paar Musterpinsel, mit denen wir sehr geometrisch aussehende Muster erstellen können Diese sind etwas konsistenter und diese beiden sind etwas chaotischer Ich würde sagen, das ist nützlicher für Spezialeffekte und Design und nicht unbedingt für Malerei Aber was beim Malen definitiv nützlich ist , sind die nassen Pinsel, die wir hier haben. Nasse Pinsel zeichnen sich, glaube ich, immer dadurch aus, dass sie irgendwie lila sind. Diese nassen Pinsel reagieren also auf Farbe, die sich bereits auf der Leinwand befindet, und sie versuchen, sich sehr gleichmäßig einzufügen, wie Sie sehen können. Und sie sind ziemlich interessant und haben eine gute Abwechslung. Wie einige von ihnen, wie diese, haben etwas mehr Borsten und sind rauer und erzeugen mehr Textur, und einige sind sehr sauber Diese Pinsel sind sehr praktisch, um Farbe auf der Leinwand zu mischen und traditionell aussehende Kunstwerke zu kreieren Danach haben wir noch ein paar einfache Tintenpinsel, die sich für Kalligrafie und Comic-Kunst eignen Ich weiß nicht wirklich, warum es so viele verschiedene gibt , weil sie sich alle ziemlich ähnlich sind, aber sie sind Und dann sind diese blauen und grünen Pinsel hier Aquarellpinsel, sehr cool Sie verhalten sich im Grunde genauso wie die nassen Pinsel, sind aber noch ein bisschen feuchter So können Sie mit ihnen sehr traditionell aussehende Hintergrundtexturen erstellen mit ihnen sehr traditionell aussehende Hintergrundtexturen und Farbe mit verschiedenen Formen und Formen auf die Leinwand mischen . Wie Sie sehen können, haben wir hier eine gute Auswahl an verschiedenen Arten von Aquarellpinseln. Und ja, diese grünen sind auch sehr interessant, wie Sie sehen können. kann man recht schnell sehr detailliert aussehende Texturen erstellen ihnen kann man recht schnell sehr detailliert aussehende Texturen erstellen. Es ist jedoch schwierig, mit ihnen saubere Formen zu erstellen , da sie keinen definierten Rand haben Sie eignen sich daher eher zum Hinzufügen von Texturen zu vorhandenen Objekten oder Hintergründen. In Ordnung. Und dann haben wir die Mischpinsel, das sind die weißen hier. Sie fügen der Leinwand keine neue Farbe hinzu, aber sie sind auch keine Radiergummis Was machen sie also? Also, sie manipulieren die Farbe , die schon da ist. Mit diesen ersten beiden kannst du es glatter aussehen lassen und es ein bisschen ziehen. Und dann haben wir diesen Messerpinsel hier und diesen anderen Messerpinsel , mit dem Sie die Farbe über die Leinwand ziehen und Ihre Texturen verbessern können , damit sie traditioneller aussehen. Definitiv eine erstklassige Technik, um Ihre Kunstwerke ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen, und ich verwende sie oft. Dann gibt es noch diese Justier-Airbrush die etwas einzigartiger sind, und mit diesem können Sie Farbe bearbeiten, die bereits vorhanden ist , oder Bereiche aufhellen Dann haben wir noch ein paar zufällige Pinsel , die nicht so relevant sind, und dann haben wir das Verschieben-Werkzeug, mit dem Sie Bilder manipulieren und Dinge verschieben können . Schau dir das an. Es ist ziemlich cool. Dann noch zwei feuchte Ölpinsel, einer hat Borsten und einer ist ein Messer Sie können mit diesen Pinseln also auch Farbe auftragen und sehr traditionell aussehende Kunstwerke herstellen Dann haben wir hier mehr Pinsel , die ich nicht wirklich oft benutze. Du kannst sie einfach ausprobieren, wenn du willst und schauen, was passiert. Wir haben die meisten Kategorien bereits untersucht. Dies sind meistens nur Variationen vorhandener Tintenpinsel oder Texturpinsel oder ähnliches. Wie hier haben wir noch ein paar dieser Pinsel, die eine etwas zusätzliche Textur haben, eine etwas zusätzliche Textur wenn man mit ihnen eine Kurve macht, und dann noch ein paar Texturpinsel. Und diese hellblauen ziehen auch nur Farbe ab, also fügen sie keine neue hinzu, aber du kannst einfach deine Texturen damit verbessern. Dann noch ein paar nasse Pinsel und viele, viele Muster und Texturen. Ich würde sagen, probiere sie einfach aus und fülle deine Seite mit verschiedenen Pinselstrichen. Bei diesen Pinseln müssen wir nicht wirklich in die Tiefe gehen. Sie werden die meiste Zeit nur diese trockenen und nassen Pinsel verwenden diese trockenen und , wenn Sie digitale Gemälde machen, und diese Skizzen- und Tintenpinsel, wenn Sie Zeichnungen machen Und diese Texturen hier sind quasi nur Ergänzungen , die Sie verwenden können wenn Sie fertig sind. Sie können die Deckkraft Ihres Pinsels verringern und einfach ein bisschen Textur hinzufügen Aber ich würde sie nicht zu oft verwenden , weil sich deine Kunstwerke ziemlich wiederholen Wenn du zum Beispiel Berge mit diesem Bergpinsel machst , wird das sehr schnell dämlich aussehen, und das Gleiche gilt für das Gras und die Blätter hier. Also hier, das ist meine Meinung zu den Pinseln auf Kreta. Wie Sie sehen, können Sie sie noch mehr ausprobieren und weiter erkunden Aber ich habe all die vorgestellt, die ich wirklich wichtig halte und über die Sie Bescheid wissen sollten. Das Wichtigste ist, dass Sie sich an die Verwendung eines Pinsels gewöhnen. Sie funktionieren alle ein bisschen anders. Wie bei manchen muss man weniger Druck ausüben und mit etwas mehr Druck und so. Sie hätten also alle diese Pinselkategorien mindestens einmal verwenden und ein paar Linien oder Formen daraus erstellen sollen, so wie wir es in dieser Lektion gemacht haben. Sie müssen nicht alle diese Pinsel verwenden. Es geht so ziemlich nur darum zu wissen, welche Optionen Sie haben. Sie wissen also, dass es auf Kreta Texturpinsel, Nasspinsel, Tintenpinsel und Skizzierpinsel gibt Nasspinsel, Tintenpinsel , und Sie wissen, wo Sie sie finden und wo Sie auf verschiedene Varianten davon zugreifen können Wenn Sie also etwas in einem bestimmten Stil erstellen möchten, sollten Sie eine Vorstellung davon haben ob Sie das in Creta tun können oder nicht, da ich Ihnen diese verschiedenen Pinselkategorien gezeigt habe Es gibt hier also viele Optionen, aber trotzdem kommen Sie vielleicht an einen Punkt, an dem Sie ein bisschen mehr benötigen und etwas Einzigartigeres wollen Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion darüber sprechen, wie Sie mehr Pinsel bekommen können. Lass uns gehen. 8. Mehr Pinsel bekommen: Okay, Leute. Jetzt weißt du, was die verschiedenen Arten von Pinseln in Creta sind und wofür sie nützlich sind Du hast hoffentlich mit mir mitgekritzelt und ein gutes Gefühl dafür bekommen Und ihr wisst, welche Pinsel ich generell empfehle. Dies sind jedoch nicht alle Pinsel, die ich aktiv verwende, da Sie in Creta mehr Pinsel importieren können, und darum geht es in dieser Lektion Wenn du Creater öffnest und zu Einstellungen gehst, Ressourcenbibliotheken verwaltest, dann hast du hier einen Überblick über deine Pinselpakete Pinselpakete sind wie Pinselsets , die du herunterladen kannst Standardmäßig sollten Sie diese beiden Pinselpakete hier haben. Die Standardressourcen von Critter. Und die folgenden sind diejenigen , die ich zusätzlich verwende, und Sie können sie in den Kursressourcen herunterladen Ich kann Ihnen nur empfehlen , dies jetzt zu tun , da sie ziemlich großartig sind und wir auf jeden Fall einige davon in dem Bild verwenden werden, das wir später malen werden. Gehen Sie also zur Beschreibung und laden Sie die Datei herunter, in der steht, Du plos Brush Bundles oder Dann kannst du hier auf Import klicken und dort nach dem Ort suchen, an dem du deine Pinselbündel gespeichert hast , und dann auf Öffnen klicken, und sie sollten Dann kannst du auf jedes von ihnen klicken und sie einfach hier aktivieren Siehst du, ich habe gerade meine Pinselpakete hier deaktiviert, sodass ich dir einfach die Standardpakete zeigen kann Aber wenn sie jetzt alle wieder aktiv sind, was durch dieses weiße Kästchen um sie herum gekennzeichnet ist, dann sollten sie im Pinselspeicher erscheinen Wenn Ihre neu importierten und aktivierten Pinsel nicht sofort angezeigt werden, starten Sie Creta einfach neu, dann sollten sie da sein Also ja, lass uns sehen, was wir hier haben. Die meisten dieser neuen Pinsel sind nur Variationen dieser bestehenden. Wir haben mehr einfache Pinsel, mehr Skizzenpinsel, mehr Texturpinsel, und einige davon sind wirklich cool, wie dieses goldene Messer hier, das diese sehr interessant aussehenden Pinselstriche erzeugt interessant aussehenden Pinselstriche Aber worüber ich hier speziell sprechen möchte, sind diese RGBA- und RGBA-Nasspinsel , weil sie sehr einzigartig sind Sie können nach ihnen filtern, wenn Sie auf diese Registerkarte klicken, nach RGBA suchen und darauf klicken. Bum, los geht's Und diese Pinsel sind etwas, das wirklich, wirklich cool an Creta ist, weil sie so ziemlich die traditionellsten Pinsel sind , die man digital bekommen kann Wenn du ein bisschen damit malst, wie mit diesem, und dann reinschaust, wirst du feststellen, dass diese Pinselstriche im Grunde eine sehr dicke Farbe simulieren und eine Menge Textur haben Und jeder einzelne dieser RGBA-Pinsel ist ein bisschen anders Dieser ist zum Beispiel sehr dick und sehr dicht Und dann haben wir das supergrobe Messer, das im Grunde drei separate Pinselstriche erzeugt. Auch interessant. Dann haben wir diesen Pinsel , den ich sehr mag. Er erzeugt viele individuelle Pinselstriche leicht unterschiedlichen Farbtönen und Werten und erzeugt einfach diesen sehr traditionellen Ölfarben-Look Und dieser auch, er ist auch ziemlich cool Und dann ist da noch dieser RGBA-Steinpinsel , der wie Steine kreiert Ich weiß nicht wirklich warum, aber es gibt ihn. Und dann das Beste von allen, diese lila RGBA-Nasspinsel so ziemlich die besten Pinsel Meiner Meinung nach so ziemlich die besten Pinsel der gesamten digitalen Kunst Diese Pinsel sind verrückt. Sie haben diese traditionelle RGBA-Textur wie diese anderen RGBA-Pinsel Außerdem sind sie nass wie die roten Pinsel, die ich Ihnen in der letzten Lektion gezeigt habe Sie mischen also automatisch Farbe auf der Leinwand und wirken wie feuchte Farben aus dem echten Leben. Wir haben diesen einfachen. Wir haben dieses sehr dichte Messer, wir haben dieses, das sehr chaotisch ist, und das Und der letzte hier ist super nass. Also, das ist so ziemlich der traditionellste Pinsel, ich kenne, den es in der digitalen Kunst gibt. Und dieser allerletzte ist nicht wirklich ein Pinsel. Es erzeugt keine Pinselstriche, sondern wandelt bestehende Pinselstriche in diese Ölfarben-Pinselstriche Das ist also auch ziemlich cool, wenn Sie Ihren Kunstwerken ein künstlerischeres Aussehen verleihen möchten Ihren Kunstwerken ein künstlerischeres Aussehen nachdem Sie sie bereits fertiggestellt haben Hier sollten Sie also auf jeden Fall diese RGBA- und RGBA-Nasspinsel herunterladen, aktivieren und ausprobieren Erstellen Sie ein paar Texturen mit ihnen und versuchen Sie, diese Farbübergänge zu erstellen und ihr Aussehen zu genießen Später werden wir sie natürlich in unserem Projekt verwenden. Aber vorerst sollten Sie wissen, dass sie da sind , und freuen Sie sich darauf, sie zu verwenden. Das war's also für Pinselpakete. Aber wenn du ein wirklich, wirklich harter Nerd für digitale Kunst bist und dir das alles nicht genug ist, dann kannst du mit dem Pinseleditor auch deine eigenen Pinsel erstellen mit dem Pinseleditor auch deine eigenen Pinsel Du kannst über dieses Icon hier oben darauf zugreifen. Dort erhalten Sie dieses etwas verwirrende Fenster , in dem Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen und speichern können. Du kannst deinen Baseline-Pinsel hier auf der linken Seite unter Presets In der Mitte kannst du deine Pinsel bearbeiten. Es gibt alle Arten von Einstellungen, und auf der rechten Seite hast du immer einen kleinen Notizblock, auf dem du deinen Pinsel ausprobieren kannst. Die Sache ist, ich möchte nicht wirklich darauf eingehen und Zeit damit verschwenden, all diese Optionen hier zu erklären, weil es meiner Meinung nach nicht wirklich Teil der digitalen Kunst für Anfänger ist. Und die Möglichkeiten sind bei all den Pinseln, die ich dir gezeigt habe, bereits enorm, und vor allem, wenn du noch mehr Pinselpakete herunterlädst Ein besserer Pinsel macht dich nicht zu einem besseren Künstler. Es lohnt sich eher, sich auf andere Aspekte der Kunst zu konzentrieren z. B. sich an den Umgang mit diesen Pinseln zu gewöhnen, die Abkürzungen auf Kreta zu kennen und generell gut in Kunst zu sein Und darauf möchte ich mich hier konzentrieren. Aber wenn du wirklich damit anfangen willst, kannst du auch mit diesen Einstellungen herumspielen und deine eigenen Pinsel erstellen. Ich würde also sagen, das war's endlich für Pinsel auf Kreta. Wir haben viel über sie gesprochen, aber sie sind natürlich nicht alles, was Sie in der Software tun können Lassen Sie uns in der nächsten Lektion einige dieser anderen Tools untersuchen. 9. Formen erstellen: Die nächsten Werkzeuge in Creta, die direkt nach dem Pinselwerkzeug kommen , sind Werkzeuge zur Bearbeitung von Formen, da es ziemlich schwierig ist, perfekt gerade Linien, Dreiecke und Kreise zu zeichnen perfekt gerade Linien, Dreiecke und Kreise Wie Sie sehen können. Das ist es nicht. Aber zum Glück hat uns Creta viele Tools zur Verfügung gestellt , mit denen Sie das tun können Schauen wir sie uns also an. Für diese Lektion werden wir, genau wie bei den Pinseln, die Seite mit vielen Tests füllen. So bekommst du ein gutes Gefühl für die Werkzeuge. also mit, machen Sie Ihr Dokument auf 2000 mal 2000 groß und lassen Sie uns in die obere linke Ecke gehen. Zuallererst haben wir das Linienwerkzeug , mit dem Sie mit dem ausgewählten Pinsel perfekt gerade Linien zeichnen können mit dem ausgewählten Pinsel perfekt gerade Linien . Diese Linie, die Sie einfach in jede Richtung ziehen können, hat immer die Form und Textur des Pinsels, den Sie haben. Wenn ich das also mit einem sehr groben Pinsel mache, dann sieht die Linie sehr grob aus. Wenn ich das mit einem weichen Pinsel mache, dann sieht es weich aus und so weiter. Natürlich können Sie auch die Größe, die Deckkraft und die Farbe anpassen die Deckkraft und die Farbe Das Gleiche wie bei den Pinseln. Außerdem reagiert die Leitung auf Druck. Wenn Sie also beim Ziehen einer Linie den Druck auf dem Zeichentablett variieren , dann erhalten Sie einen entsprechenden Pinselstrich , der vom Pinsel abhängt Manchmal wird die Linie also undurchsichtiger, wenn Sie einen Pinsel mit variabler Deckkraft haben, oder manchmal wird die Linie dünner oder dicker Also ja, probiere das einfach ein paar Mal aus, mache ein paar Linien in verschiedene Richtungen mit verschiedenen Pinseln, und du wirst sehen, dass es ziemlich einfach und leicht ist , dieses Linienwerkzeug zu verwenden Übrigens, wenn du Shift gedrückt hältst, wild drache eine Linie, dann kannst du nur aus ein paar Winkeln wählen, wie perfekt horizontal, perfekt vertikal , perfekt 45 Grad und so. Das ist also nützlich, wenn du parallele Linien erstellen willst. Nett. Das nächste Tool ist das Rechteckwerkzeug, mit dem Sie erstellen können, raten Sie mal was? Rechtecke. Auch hier sehen die Seiten dieses Rechtecks wie der Pinsel aus, den Sie ausgewählt haben Sie können ein perfektes Quadrat erstellen, indem Sie beim Ziehen Ihres Rechtecks die Umschalttaste gedrückt halten beim Ziehen Ihres Rechtecks die Umschalttaste gedrückt Lassen Sie uns also ein paar davon machen. Und wenn Sie beim Ziehen die Strg - und Alt-Taste gedrückt halten, können Sie Ihr Rechteck oder Quadrat drehen Fügen wir also einige dieser gedrehten Rechtecke hinzu, um uns an die Funktion zu gewöhnen . In Ordnung. In den Tool-Optionen, also Docker, den Sie auf jeden Fall irgendwo haben sollten, finden Sie weitere Optionen für dieses Rechteck Sie können beispielsweise wählen, ob Ihr Rechteck mit Ihrer Vordergrund- oder Hintergrundfarbe gefüllt werden soll mit Ihrer Vordergrund- oder Hintergrundfarbe gefüllt Es sieht also so aus. Sie können Ihr Rechteck aber auch mit einem Muster füllen. Verschiedene Muster können an diesem Muster ausgewählt werden , und Sie können sehen, dass wir eine kleine Auswahl an verschiedenen Arten von Mustern haben , wie grobe Texturen oder eher geometrische Muster. Und was auch immer Sie hier ausgewählt haben , es wird die Innenseite Ihres Rechtecks sein. Wenn Sie es so eingestellt haben, dass es mit einem Muster gefüllt wird. In den Werkzeugoptionen haben Sie auch einige Einstellungen für dieses Muster. Sie können es drehen, um es in einem Winkel zu öffnen, oder Sie können den Maßstab ändern Wenn ich die Skala also sehr klein mache, ist das Muster sehr dicht Und wenn ich das sehr groß mache, dann ist es nicht dicht. Du kannst das also jederzeit anpassen und mit diesen Mustern herumspielen. Dann können Sie auch wählen, wie der Umriss Ihres Rechtecks aussehen soll. Standardmäßig werden nur Ihre Vordergrundfarbe und Ihr Pinsel ausgewählt , oder Sie können Ihren Pinsel auch mit der Hintergrundfarbe auswählen , aber Sie können ihn auch auf keinen Umriss setzen , wenn Sie ein sehr sauberes Rechteck wünschen. Und wenn Sie es auf nicht gefüllt und ohne Umriss einstellen, dann haben Sie überhaupt kein Rechteck. Fantastisch. Also mach einfach ein paar Rechtecke mit diesen Optionen, wie ich Dann kannst du auch die Breite oder die Höhe deines Rechtecks sperren die Breite oder die Höhe deines Rechtecks Wenn eines davon gesperrt ist, was du tun kannst, indem auf das Slock-Symbol auf der rechten Seite klickst, dann hast du immer ein Rechteck mit derselben Breite oder derselben Höhe Und wenn du beide sperrst, dann erstellst du immer dasselbe Rechteck Wenn Sie dann das Verhältnis festlegen, haben Sie immer das gleiche Verhältnis, und wenn es auf eins eingestellt ist , haben Sie immer ein perfektes Quadrat. Außerdem können Sie hier unten auch wählen, dass Außerdem können Sie hier unten auch wählen, die Ecken Ihres Rechtecks ein wenig abgerundet werden. Es ist also ein bisschen weicher. Schauen Sie sich also diese Optionen an und erstellen Sie ein paar verschiedene Rechtecke Fahren wir dann mit dem nächsten Werkzeug fort, dem Ellipsenwerkzeug Mit diesem können Sie Kreise und Ellipsen erstellen. Und ehrlich gesagt gibt es an dieser Stelle nicht viel zu diesem Tool zu sagen, da es fast genauso funktioniert wie das Rechteckwerkzeug, nur für Kreise und Ellipsen. Es braucht deinen Pinsel Sie können ihn drehen, indem Sie die Strg-Taste und T gedrückt halten. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, erstellen Sie einen perfekten Kreis, kein perfektes Quadrat. Und Sie haben auch ähnliche Optionen dafür in den Werkzeugoptionen. Ihr könnt also im Filmmodus den Umriss ändern und mit Höhe und Seitenverhältnis fixieren. Lassen Sie uns hier also einfach ein paar Kreise mit ein paar verschiedenen Einstellungen erstellen . Manche runde, manche Ellipsen, manche gefüllte, manche mit unterschiedlichen Konturen, manche feste, solche Sachen Nur damit du es einmal gemacht hast, und du kannst dich nie über dieses Tool verwirren lassen Okay, dann ist das nächste Werkzeug das Polygonwerkzeug , mit dem Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten geometrischen Formen erstellen können Wenn Sie also damit klicken, haben Sie die erste Ecke, und Sie können immer wieder klicken und Kanten und Ecken erstellen , bis Sie wieder auf die erste klicken und dann haben Sie Ihre Form Es ist ziemlich einfach. Auch dieser nimmt deinen Pinsel, du kannst ihn so einstellen, dass er gefüllt ist, und du kannst den Umriss ändern, und das ist so ziemlich alles. Sie können hier Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen nach Ihren Bedürfnissen erstellen . Danach kommt das Polylinien-Werkzeug, das fast genauso funktioniert wie das Polygon-Werkzeug, sodass Sie benutzerdefinierte Formen erstellen können Sie müssen die Form jedoch nicht fertigstellen. Sie können einfach die Umschalttaste gedrückt halten und klicken, und schon haben Sie Ihre fertige Linie oder Form. Wenn Sie in den Werkzeugoptionen festlegen, dass es mit etwas gefüllt wird, passieren sehr interessante Dinge. Aber ja, probiere es einfach aus. Dann haben wir das Bezier-Kurvenwerkzeug, mit dem wir diese sehr glatten und abgerundeten Basiskurven erstellen können diese sehr glatten und abgerundeten Basiskurven erstellen Ich benutze das fast nie. Das ist eher für Vektordesign. Aber wir haben auch ähnliche Optionen für diesen. Und dann macht dieses, das Freihand-Pfadwerkzeug , Ihre Linien glatter. Also probiere es einfach aus. Es fühlt sich sehr cool an. Und das ist auch nützlicher für Vektorgrafiken, aber darauf kommen wir später zurück. Dann haben wir das dynamische Pinselwerkzeug, mit dem Sie die Masse und den Ziehvorgang sowie die Werkzeugoptionen ändern können . Und ich kann das nicht wirklich erklären. Es verändert nur die Art und Weise, wie Ihr Pinsel anfühlt. Also probiere es einfach aus. Dadurch fühlt sich dein Pinsel leichter oder schwerer oder etwas langsamer oder schneller an. Es ist sehr komisch, aber auf jeden Fall cool. Und dann ist unser letztes Formwerkzeug hier, das nicht wirklich ein Formwerkzeug ist, das Multipinselwerkzeug, das Ihren Pinsel um einen bestimmten symmetrischen Punkt herum multipliziert um einen bestimmten symmetrischen Punkt herum So bekommt man quasi automatisch wunderschöne Schneeflockenmuster Wenn du das aktiviert hast und ein bisschen kritzelst. In den Werkzeugoptionen kannst du diesen Ursprungspunkt anzeigen und ihn verschieben Sie können das Objekt drehen, Sie können die Anzahl der Pinsel auswählen, die Sie haben, und Sie können die Art der Symmetrie auswählen Also Schneeflockensymmetrie oder Punktsymmetrie, was ein bisschen anders ist Also ja, probiere es einfach aus und schau, was passiert. Also an diesem Punkt haben wir eine wunderschöne, unordentliche Seite mit vielen verschiedenen Formen Und Sie sollten ziemlich gut verstehen, welche Optionen Sie haben und welche Arten von Formen Sie mit Creta erstellen können Gehen wir also in der nächsten Lektion zu den nächsten sehr wichtigen Tools über, die Sie unbedingt kennen sollten 10. Auswahl: In Ordnung, wir müssen über Auswahlen sprechen. Auswahlen sind ein grundlegender Aspekt der digitalen Kunst und des digitalen Designs, und sie sind in vielen verschiedenen Situationen nützlich Im Grunde ermöglicht Ihnen eine Auswahl, einen bestimmten Bereich zu markieren, und dann können Sie nur diesen Bereich bearbeiten und sonst nichts Um einen Bereich auszuwählen, müssen Sie eines der Auswahlwerkzeuge verwenden , die Sie hier unten finden. Zum Beispiel dieses rechteckige Auswahlwerkzeug. Damit können Sie einen rechteckigen Bereich auswählen Wenn Sie dann einen Pinsel auswählen, werden Sie feststellen, dass Sie nur innerhalb dieses Bereichs zeichnen können. Und wenn Sie versuchen, eine Form zu erstellen, erscheint diese Form auch nur in diesem Auswahlbereich, der durch diese sich bewegenden Punkte gekennzeichnet ist. Sie können die Auswahl jederzeit aufheben, indem Sie Strg, Shift und A drücken . Dann ist der Bereich weg Es ist nicht die einfachste Tastenkombination. Deshalb empfehle ich dir, ein paar Mal zu üben. Wählen Sie also einen Bereich aus und drücken Sie dann Strg+Shift A und wiederholen Sie dies ein paar Mal. Du erinnerst dich also daran, was dieser Hotkey ist. Es ist ziemlich wichtig. Was passiert nun, wenn Sie eine Auswahl haben und versuchen, eine weitere Auswahl zu treffen? Nun, das hängt von den Werkzeugoptionen ab, die Sie ausgewählt haben. Aber standardmäßig, ich denke, ersetzt es Ihre aktuelle Auswahl. Wenn Sie jedoch zu den Werkzeugoptionen eines dieser Auswahlwerkzeuge gehen , werden Sie feststellen, dass Sie dies ändern können. Dies sind die verschiedenen Aktionen, die Sie haben. Zuerst gibt es „Ersetzen“, dann „Überschneiden“. Wenn Sie also zwei Auswahlen überlappen, dann ist der Schnittpunkt der beiden die neue Dann haben wir Hinzufügen, also können wir einfach neue Auswahlen hinzufügen und dann subtrahieren, sodass Sie im Grunde nur Bereiche abwählen, und dann symmetrische Differenz, was bedeutet, dass Ihre Auswahl und dann symmetrische Differenz, was bedeutet, dass Ihre Wenn sie sich überschneiden, ist dieser Schnittpunkt nicht ausgewählt. Ich empfehle, immer die Option „Ersetzen“ oder „Hinzufügen“ einzustellen, da dies die gängigsten Optionen sind Aber egal, welche Option Sie ausgewählt haben, Sie können jederzeit eine neue Auswahl hinzufügen indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie sie erstellen, und Sie können die Auswahl aufheben, indem Sie Strg+Shift A drücken So einfach ist das. Für das rechteckige Auswahlwerkzeug stehen Ihnen nun ähnliche Optionen zur Verfügung wie für das Formwerkzeug, wie z. B. das Fixieren der Höhe mit einem Verhältnis oder das Abrunden Dann haben Sie natürlich auch ein Ellipsenauswahlwerkzeug, das genauso funktioniert wie sein Gegenstück zur Form, und auch das polygonale Sie können Bereiche mit geometrischen Formen einfach auf diese Weise auswählen geometrischen Formen Wenn Sie jedoch einen vollständig benutzerdefinierten Bereich mit abgerundeten Kanten auswählen möchten , können Sie das Freihandauswahlwerkzeug verwenden Mit diesem können Sie einfach einen Auswahlbereich zeichnen, wie Sie möchten, und wenn Sie loslassen, verbindet er sich mit Ihrem Startpunkt. Nett. Das sind also die grundlegenden Werkzeuge zur Formauswahl. Für die nächsten beiden Auswahlwerkzeuge benötigen wir einige Farben. Lassen Sie uns hier also ein bisschen mit ein paar verschiedenen Farben malen , idealerweise mit Texturpinseln oder nassen Pinseln. Also einfach so, ein paar Farbübergänge und so. In Ordnung. Wenn Sie dieses Auswahlwerkzeug für Kontingente verwenden, können Sie einen Bereich anhand einer Farbe auswählen So kann ich diesen blauen Bereich auswählen, ohne das Freihandauswahlwerkzeug verwenden und versuchen zu müssen, um ihn herum zu zeichnen Und wenn wir dieses hier verwenden, das ähnliche Farbauswahlwerkzeug, dann wird alles auf der Leinwand ausgewählt, das diese Farbe hat, und nicht nur ein fortlaufendes Bit Sie können die Empfindlichkeit dieser beiden Werkzeuge anpassen indem Sie den Schwellenwert in den Werkzeugoptionen ändern Wenn der Schwellenwert sehr niedrig ist, wird nur genau diese Farbe ausgewählt. Wenn es etwas höher ist, werden auch Farben ausgewählt, die Ihrer Farbe, auf die Sie klicken, ähnlich sind. Das kannst du ausprobieren. Ich denke , standardmäßig sind es irgendwo 10-20 Ordnung. Dann kannst du deine Auswahl auch vergrößern, indem du diesen Regler hier anpasst, sodass er immer ein bisschen kleiner oder ein bisschen größer ist als die Auswahl standardmäßig, wie hier Oder du kannst die Kanten glatter machen indem du hier auf dieses Feder-Ding gleitest Wenn ich also einen Bereich auswähle und versuche, darin zu zeichnen, dann habe ich immer diesen Übergang an der Kante , der von der Anzahl der Federn abhängt , die ich hier eingestellt habe. Aber standardmäßig würde ich ihn deaktivieren und das Wachstum auf Null setzen. Bei beiden Tools können Sie auch wählen, ob die Farbe aus allen Ebenen oder nur aus der Ebene ausgewählt werden soll aus allen Ebenen oder nur aus der , auf der Sie sich befinden. Aber wir werden etwas später über Ebenen sprechen. In Ordnung. Und dann die letzten beiden dieses einfachere Auswahlwerkzeug, mit dem Sie diese glatteren, einfacheren Kurven erstellen können Ich benutze es fast nie. Und dann das Tool zur Auswahl von Magnetkurven, das diese seltsamen Punkte erzeugt, und ja, es ist auch etwas, das Sie höchstwahrscheinlich nicht wirklich benötigen werden. Aber du weißt, dass es da ist. Das sind also die Auswahlwerkzeuge, die Sie in Creta haben. Was ich auch erwähnen sollte , ist , dass Sie, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eine Auswahl klicken, einige Optionen dafür haben Und es gibt auch ein paar Tastenkombinationen, wie z. B. das Drücken von Strg A, um das gesamte Bild auszuwählen, die Auswahl aufzuheben, erneut auszuwählen oder umzukehren Sie es invertieren, wird alles ausgewählt, mit Ausnahme des Objekts , das Sie ursprünglich , das Sie Dies ist sehr nützlich , wenn Sie alles auswählen möchten , aber nicht einen Teil Dann können Sie diesen Teil einfach mit einem beliebigen Auswahlwerkzeug auswählen diesen Teil einfach mit einem beliebigen Auswahlwerkzeug und dann die Auswahl einfach umkehren Dann können wir auch zur Transformation gehen und auf Auswahl vergrößern oder verkleinern klicken Die Auswahl ist also ein bisschen größer um ein paar Pixel oder ein bisschen kleiner Sehr einfach. Wenn Sie etwas ausgewählt haben, können Sie auch einfach hier auf Auswählen gehen, und dort haben Sie auch die meisten der gleichen Optionen. Also, los geht's. Das ist so ziemlich alles über Auswahlen. Sie sind sehr nützlich etwas schwierig zu am Anfang etwas schwierig zu verstehen Aber wenn Sie erst einmal wissen, wie sie funktionieren, können Sie so viele coole Tricks mit ihnen machen und Ihren digitalen Kunstprozess vereinfachen. ICH. 11. Andere Tools: Ich. Okay. Schauen wir uns in dieser Lektion einige dieser anderen Tools an , die wir auf Kreta haben Wenn Sie eine Auswahl haben und sie mit einer Farbe füllen möchten, aber zu faul sind, sie mit einem Pinsel zu überkritzeln, können Sie einfach das Werkzeug „Eimer füllen“ auswählen und hineinklicken Und dann ist dein gesamter Auswahlbereich mit der Farbe gefüllt , die du ausgewählt hast Übrigens können Sie alles in einer Auswahl löschen, indem Sie einfach auf Löschen drücken, und dann ist alles in der Auswahl weg. Außerdem können Sie sich in einer Auswahl bewegen , indem eines der Auswahlwerkzeuge auswählen und dann den Rand verschieben. Es ist auch nützlich zu wissen. Kehren wir zum Tool zum Füllen des Buckets zurück. Wenn Sie nichts ausgewählt haben, füllt das Werkzeug „Eimer füllen “ einfach Ihre gesamte Leinwand mit einer Farbe. Sie können das aber auch in den Werkzeugoptionen ändern. Sie können es hier beispielsweise so einstellen, dass der gesamte Bereich statt der Auswahl gefüllt hier beispielsweise so einstellen, dass der gesamte Bereich statt der Auswahl Lassen Sie uns also ein bisschen mit ein paar verschiedenen Pinseln und verschiedenen Farben malen bisschen mit ein paar verschiedenen Pinseln und verschiedenen . In Ordnung. Und dann können wir das Tool zum Füllen des Buckets verwenden und diese Option aktivieren, zusammenhängenden Bereich füllen Und dann füllst du einfach den Bereich mit der Farbe, auf die du klickst Und es gibt so ziemlich dieselben Einstellungen wie für das Auswahlwerkzeug für zusammenhängende Bereiche , das wir in der letzten Lektion besprochen haben Sie wählen also keinen Bereich aus, sondern füllen ihn mit einer Farbe Sie können hier also den Schwellenwert ändern, den Spread, und Sie können auch wählen, ob er mit Ihrer Hintergrundfarbe oder mit einem Muster gefüllt werden soll mit Ihrer Hintergrundfarbe oder mit einem Muster gefüllt Das Tool „Eimer füllen“ ist also ein sehr nettes Tool. Dann können Sie hier mit dem Verlaufswerkzeug Farbverläufe erstellen hier mit dem Verlaufswerkzeug Farbverläufe Ein Farbverlauf ist im Grunde ein Farbübergang, der mit der von Ihnen ausgewählten Farbe beginnt und standardmäßig zu Transparenz Wenn wir also dieses Werkzeug nehmen und eine Linie zeichnen, dann haben wir entlang dieser Linie einen Farbübergang Wenn die Linie sehr kurz ist, ist der Farbübergang sehr kurz, und wenn die Linie sehr lang ist, ist der Farbübergang sehr lang und glatt. Wenn Sie beim Ziehen Ihres Farbverlaufs die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie ihn nur perfekt horizontal oder vertikal gestalten perfekt horizontal oder vertikal Standardmäßig wird dein Farbverlauf also einfach transparent. Aber du kannst das auch hier oben auf diesem Symbol ändern. Sie können auf verschiedene Arten von Farbverläufen und Farbübergängen wie diesem zugreifen , und hier gibt es ziemlich interessante. Eine übliche Methode, diese Farbverläufe zu verwenden , besteht darin, einen Bereich zu erstellen und ihn auszuwählen und dann mithilfe eines Verlaufs einfache Lichter oder Schatten hinzuzufügen Ordnung. Neben dem Verlaufswerkzeug haben Sie auch dieses manuelle Farbauswahlwerkzeug , mit dem Sie auf eine beliebige Farbe im Bild klicken und sie auswählen können im Bild klicken und sie auswählen Also, wenn wir hier mit verschiedenen Pinseln ein paar Pinselstriche in verschiedenen Farben machen hier mit verschiedenen Pinseln ein paar Pinselstriche in verschiedenen Farben und dieses Tool verwenden und darauf klicken Sie sehen, wir bekommen immer die exakte Farbe. Aber wie gesagt, Sie können das auch tun, wenn Sie das Pinselwerkzeug verwenden und beim Klicken einfach die Taste gedrückt halten, was meiner Meinung nach viel nützlicher ist , als dieses Werkzeug immer auszuwählen. Wenn Sie also eine Farbe haben möchten, halten Sie einfach die Taste gedrückt und klicken Sie darauf, und das ist mit Sicherheit der beste Weg, dies zu tun. Dann handelt es sich bei diesen beiden Tools fortgeschrittene Tools, über die wir später sprechen werden. Und dieses ist das Werkzeug zum Einschließen von Enden. Mit diesem Werkzeug können Sie einen Bereich auswählen und dann füllt es alle Messingstriche innerhalb dieses Bereichs Es ist irgendwie komisch und nicht wirklich notwendig. Und dann können wir dieses Tool verwenden um ein perspektivisches Raster zu erstellen, was auch irgendwie seltsam und nicht notwendig ist. Ich meine, es kann dir helfen. Du kannst dich um diese Punkte bewegen eine perfekte Perspektive zu kreieren und sie als Orientierung verwenden wenn du etwas Realistisches malen möchtest. Aber ich empfehle dir, einfach zu lernen, perspektivisch zu malen und zu zeichnen, anstatt dieses Tool zu verwenden. Es ist ein bisschen verwirrend. Sie können dieses perspektivische Raster jederzeit deaktivieren , indem Sie auf dieses Mülleimersymbol klicken. Ordnung, dann haben wir dieses Tool, mit dem Sie den Abstand zwischen zwei Punkten messen können. Wie Sie sehen können, haben wir hier dieses kleine Fenster, und es zeigt Ihnen auch den Winkel. Das ist also etwas für präzise Messungen, wenn du das willst. Was dann auch eine coole Funktion in Creta ist, ist das Abtasten der Bildschirmfarbe Sie können zu Bearbeiten gehen und auf Musterbildschirmfarbe klicken. Und dann schau auf die Farbauswahl, während ich meine Maus bewege. Sie können auf eine beliebige Farbe auf dem Bildschirm klicken und sie einfach zum Zeichnen und Malen verwenden Auf den ersten Blick mag das etwas unnötig erscheinen, aber Sie können präzise Farben von außerhalb Kretas auswählen Wenn ich das also minimiere und auf Musterbildschirmfarbe bearbeiten klicke, kann ich die genaue Farbe meines Desktop-Hintergrunds oder eines meines Desktop-Hintergrunds oder beliebigen Bilds, das ich auf meinem PC geöffnet habe Das ist also ziemlich cool. Und dann sind diese beiden Werkzeuge unten nur dazu da, das Ganze ein- und auszurechnen und die Leinwand mit dieser Hand hier hin und her zu bewegen Aber ich habe dir gleich zu Beginn die Hotkeys dafür erklärt, weil sie viel nützlicher sind. Benutze deine Maus, um auf der Leinwand zu navigieren und hier ist alles in Ordnung Eine weitere interessante Funktion in Creta sind Mischmodi Mischmodi ändern die Art und Weise, wie Ihre Farben zur Leinwand hinzugefügt werden Sie können hier oben in dieser Leiste auf verschiedene Mischmodi zugreifen hier oben in dieser Leiste auf verschiedene Mischmodi Wenn ich es zum Beispiel auf Aufhellen setze, kann ich der Leinwand nur hellere Farben hinzufügen Wie du siehst, kann ich hier einfach nichts dunkler machen. Oder du kannst es so einstellen, dass es gelöscht wird, und dann löschst du nur alles. Aber ja, ich würde sagen, das ist auch etwas, das du einfach selbst ausprobieren musst. Es ist nicht wirklich ein wesentlicher Bestandteil der digitalen Kunst. Also ja, falls du sie brauchst, hier sind die verschiedenen Mischmodi Lassen Sie uns sie wieder normal machen. guter Letzt ist eine Funktion, die ich ständig verwende, das Farbfenster. Sie können es jederzeit mit Control Hue öffnen, und dann haben Sie dieses kleine Fenster, in dem Sie die Farben Ihres Bildes bearbeiten können. Sie können den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit Ihres Bildes ändern die Sättigung und die Helligkeit Ihres Bildes Wenn Sie also mit einem Kunstwerk fertig sind und alles ein bisschen zu dunkel ist, können Sie es hier aufhellen, oder Sie können es weniger gesättigt machen, wenn es zu bunt ist, oder Sie können den Farbton verschieben, um zu sehen, wie es sich mit verschiedenen Farben anfühlt, was immer zu sehr interessanten Ergebnissen führt Und wenn dein Bild überhaupt keine Farbe hat, kannst du auf cool Ise klicken und eine Standardfarbe hinzufügen, die du natürlich mit diesen Schiebereglern hinzufügen kannst . Ja, ich liebe diese Funktion absolut. Also, wann immer etwas mit deinen Farben nicht stimmt oder dein Bild nicht richtig aussieht, drücke Control dich, spiele herum und vielleicht kannst du es reparieren. Okay. Das war's für die anderen Tools Kretas , über die Sie Bescheid wissen sollten. Kommen wir nun zum nächsten großen Thema. 12. Ebenen: Ordnung, inzwischen haben wir schon eine Menge Dinge behandelt. Der letzte große Aspekt der digitalen Kunst, der fehlt, sind Ebenen. Ebenen sind ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses, und wenn Sie wissen, wie man sie verwendet, erleichtern sie Ihnen das kreative Leben . Da es Ebenen im wirklichen Leben nicht gibt, ist es oft schwierig, sie zunächst zu verstehen. Also hier ist, was sie tun. Im Grunde genommen handelt es sich bei Ebenen um verschiedene, sich überlappende Arbeitsbereiche die zwar voneinander getrennt sind, aber zusammenwirken, um das Bild zu erstellen Wenn Sie der Leinwand etwas hinzufügen, wie z. B. rohe Striche oder Formen , oder wenn Sie etwas auswählen, dann passiert das alles auf der ersten Farbschicht, wie Sie auf der rechten Seite im Ebenen-Docker sehen können Dort haben wir die erste Farbschicht ausgewählt, also arbeiten wir daran Unter dieser ersten Farbschicht befindet sich die Hintergrundebene, die für diese weiße Farbe verantwortlich ist. Und weil Sie standardmäßig immer an der ersten Farbschicht arbeiten , können Sie diese weiße Farbe nicht wegbearbeiten indem Sie Radiergummis oder so etwas Sie ist immer da, weil sie sich auf einer anderen Ebene befindet. Wenn wir es jedoch auswählen, müssen wir es zuerst an diesem Schloss hier entsperren, und dann können wir es bearbeiten. Wir können es löschen und dann haben wir einen transparenten Hintergrund. Oder wir können Messingstriche hinzufügen. Und diese Messingstriche, wie Sie sehen können, hier oben unter den Messingstrichen der ersten Farbschicht. Siehst du, ich kann das Zeug hier einfach nicht übermalen , weil ich auf einer Schicht darunter bin. Und dafür sind Ebenen im Grunde am nützlichsten. Du kannst eine Ebene sichtbar oder unsichtbar machen indem du direkt daneben auf dieses I klickst. Wenn also die Hintergrundebene unsichtbar ist, dann haben wir nur Transparenz, was durch dieses Schachmuster angezeigt wird Und Sie können die Deckkraft einer Ebene ändern, indem hier herumgleiten, wenn Sie eine Ebene ausgewählt haben So wird alles auf deiner Ebene mehr oder weniger undurchsichtig. Wählen wir die erste Farbschicht und klicken Sie dann hier auf dieses Plus-Symbol. Und dann, wie Sie sehen können, haben wir eine neue Ebene. Das heißt Malschicht zwei. Wenn du eine neue Ebene hinzufügst, indem du auf Plus klickst, erscheint sie immer über der Ebene, die du ausgewählt hast. Wenn Sie auf eine Ebene wie diese doppelklicken, können Sie einen Namen dafür eingeben , z. B. Skizze oder Farbe, oder Sie können sie nach einem Thema benennen, das Sie auf dieser Ebene haben möchten. Dies ist eine sehr nützliche Taktik, ist eine sehr nützliche Taktik um Ihre Ebenen zu organisieren Wenn Sie eine Ebene unter der ersten Farbschicht haben möchten, müssen Sie auf die Hintergrundebene klicken Und dann auf Plus, Oder wenn du auch einfach alle deine Ebenen verschieben kannst einfach alle deine Ebenen verschieben indem du sie einfach so ziehst Also lass uns hier etwas auf diese neue Ebene malen. Und dann können wir es an verschiedene Stellen verschieben , zum Beispiel hinter die erste Farbschicht oder darüber. Und so funktioniert es im Grunde. Grundsätzlich gelten alle Aktionen, die Sie in Creta ausführen können , nur für die Ebene, die Sie gerade ausgewählt haben Wenn ich also auf einer Ebene auf Löschen drücke, dann wird nur das Zeug auf dieser Ebene gelöscht und nicht auf den anderen Ebenen Und wenn ich die Steuertaste drücke, um das Farbfenster zu öffnen, dann werden nur die Farben der ausgewählten Ebene geändert. Das ist also wichtig, im Hinterkopf zu behalten. Dann schauen wir mal, was wir sonst noch mit diesen Schichten machen können. Wir können sie verschieben, indem wir sie mit diesem Verschiebewerkzeug ziehen. Oder wir können es auch mit diesem Transformationswerkzeug transformieren , indem wir zum Beispiel seine Größe ändern , es drehen oder verzerren Ziehen Sie diese Seiten einfach mit dem Transformationswerkzeug heraus und sehen Sie, was passiert Übrigens, wenn Sie ein Objekt vergrößern oder verkleinern möchten, während Sie das Transformationswerkzeug verwenden, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um das Verhältnis der Seiten beizubehalten. Damit es nicht verzerrt wird. Wenn Sie sich also über die Position eines Ihrer Motive oder Teile Ihres Bildes nicht sicher die Position eines sind, legen Sie es immer auf eine separate Ebene, und dann können Sie es mit diesem Transformationswerkzeug verschieben , vergrößern oder verkleinern, drehen , vergrößern oder verkleinern, drehen und seine Position ändern Deshalb ist es mit Sicherheit eines der nützlichsten Tools in Creta Aber wenn Sie das vergessen haben, können Sie ein Objekt auch mit einem der Auswahlwerkzeuge auswählen und dann Strg C drücken, um es zu kopieren , und Strg V, um es einzufügen, und dann haben Sie es auf einer separaten Ebene die Sie unabhängig transformieren können Wenn Sie etwas in Career kopieren oder einfügen, erscheint es immer auf einer neuen Ebene, die Sie dann bearbeiten können Oft ist es sinnvoll, das alte Objekt zu löschen , wenn Sie es auf einer neuen Ebene haben möchten, z. B. wenn Sie etwas auswählen, C drücken, um es zu kopieren, dann löschen, um es zu löschen, und dann Strg V, und dann haben Sie es dort auf einer separaten Ebene Wenn Sie es dann mit der Ebene zusammenführen möchten , aus der es stammt, drücken Sie Strg E. Wenn Sie Strg E drücken, wird Ihre Ebene immer mit der Ebene darunter zusammengeführt. Das ist eigentlich ganz einfach und praktisch Erstellen Sie also ein neues Objekt und probieren Sie diesen Vorgang aus. Zeichne einfach etwas, kopiere, lösche, füge es ein, verschiebe es und transformiere es, und dann lass es uns mit der darunter liegenden Ebene zusammenführen , und los geht's. Fühl dich frei, das ein paar Mal zu üben. Sobald Sie sich damit wohl fühlen, lassen Sie mich Ihnen einige der anderen Optionen zeigen, die Sie haben. Wenn Sie etwas auswählen und mit der rechten Maustaste klicken, können Sie direkt auf dieses Transformationswerkzeug zugreifen , ohne Ihr Objekt auf eine neue Ebene zu legen. Oder du kannst es direkt auf eine neue Ebene zuschneiden , indem du hier klickst. Wir können auch mit der rechten Maustaste auf eine Ebene klicken und dort finden wir eine Reihe von Optionen wie Kopieren und Einfügen, Entfernen, also Verschieben und Löschen Und hier gibt es viele Dinge, die du mit Ebenen machen kannst. Sie können hier auch ändern, wie groß sie sind, indem Sie darauf klicken. Ich kann hören, was du auch für die Pinsel tun kannst. Wenn du hier oben auf Ebene klickst, dann hast du auch eine Menge Optionen, wie Kopieren, Einfügen , sehr klassisch, aber du kannst sie auch transformieren, wie sie horizontal oder vertikal spiegeln oder drehen, einfach so Wenn du auf diese Leiste klickst, kannst du auch verschiedene Mischmodi für deine Ebene aktivieren, die ich dir zuvor gezeigt habe Du kannst jederzeit mehrere Ebenen gleichzeitig hinzufügen, indem du die Strg-Taste gedrückt hältst und dann auf eine andere Ebene klickst Dann wählen wir diese beiden Ebenen aus und können sie zusammen auf diese Weise transformieren. Wenn Sie auf diesen Pfeil neben dem Plus klicken, haben Sie auch die Möglichkeit, eine Gruppenebene zu erstellen. Dann, wenn du andere Ebenen in diese Gruppe ziehen kannst. Wenn sich Ebenen in einer Gruppe befinden und Sie die Gruppenebene, diese, hinzugefügt haben, gilt dies für alle Ebenen in der Gruppe. Wenn ich das unsichtbar mache, ist diese Gruppe unsichtbar. Wenn ich sie verschiebe, dann bewege ich mich um alle Ebenen dieser Gruppe. Also hier ist das nur eine weitere Option , um mehrere Ebenen gleichzeitig hinzuzufügen Dies ist beispielsweise nützlich, wenn Sie eine Figur malen und diese Figur verschiedene Elemente wie Kleidung oder Hitze oder Haut oder eine Skizze hat verschiedene Elemente wie Kleidung oder Hitze oder Haut oder , die Sie separat auf separaten Ebenen hinzufügen möchten, aber Sie möchten auch in der Lage sein sich um diese ganze Person zu bewegen Es ist also sinnvoll, deine Charakterebenen in einer Gruppenebene zu haben . Du kannst dich also immer im Ganzen bewegen, die Ebenen aber trotzdem separat hinzufügen. Das sind also die wichtigen Dinge , die Sie über Ebenen wissen müssen. Später werden wir sie natürlich in unserem Projekt verwenden. So können Sie sie in Aktion sehen und lernen, sie intelligent einzusetzen. Aber ich muss dich um etwas mehr Geduld bitten. Lassen Sie uns alles beenden , was Sie über Creta wissen müssen Wir sind fast fertig, also sehen wir uns in der nächsten Lektion. 13. Bildbearbeitung: Inzwischen wissen Sie also so ziemlich alles , was Sie über digitale Kunst wissen müssen. Aber mit Creta können Sie auch Bilder bearbeiten, und darum geht es in dieser Lektion Ich werde ein Bild öffnen. Sie können auch ein Bild öffnen. Es kann buchstäblich jedes zufällige Foto von Ihrem PC oder eine Zeichnung sein, was auch immer. Es ist wirklich egal, aber ich finde, das sieht wirklich gut aus. Also lass uns sehen, was wir damit machen können. Wenn wir hier oben auf das Bild klicken, haben wir eine Reihe von Optionen. Zum Beispiel können wir uns die Eigenschaften unseres Bildes ansehen, wie groß es ist, wie der Farbraum ist und solche Dinge. Hier können Sie sich also einfach Informationen zu Ihrem Bild ansehen. Aber dann können wir das Bild natürlich auch transformieren, und wir haben hier ähnliche Optionen wie bei den Ebenen, nur dass es für das gesamte Bild gilt Wir können das Bild zum Beispiel drehen oder es horizontal oder vertikal spiegeln Und es ist auch wichtig zu wissen, dass wir die Auflösung unseres Bildes ändern können , indem auf „Auf neue Größe skalieren“ klicken. Hier können Sie diese Zahlen anpassen. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Bild eine höhere Auflösung hat, können Sie hier einfach eine größere Zahl eingeben , und wie Sie sehen können, sind Höhe und Breite standardmäßig miteinander verbunden. Es passt also automatisch die Breite an, wenn Sie die Höhe ändern und umgekehrt. Beachten Sie jedoch, dass ein Bild nicht schärfer aussieht, wenn Sie es nur hier hochskalieren . Sie können jedoch mehr Details hinzufügen, was beim Malen nützlich ist Dann können Sie auch die Größe Ihrer Leinwand ändern. Wenn Sie hier eine Zahl eingeben, wird Ihre Leinwand auf diese neue Größe zugeschnitten Es wird nicht vergrößert oder verkleinert, sondern es wird einfach gekürzt Eine einfachere Methode, dies zu tun, ist jedoch die Verwendung des Zuschneidewerkzeugs. Mit diesem können Sie einen rechteckigen Bereich auswählen und dann die Eingabetaste drücken. Dieser rechteckige Bereich ist dann Ihr neues Bild. Ordnung, als Nächstes haben wir das Smart-Patch-Tool , ein klassisches Bildbearbeitungstool. Mit diesem können Sie über einen Bereich zeichnen. Sie können einfach die Größe ändern, und dann versucht Creta, es zu bearbeiten und an die Umgebung anzupassen Wenn ich also einen Punkt über das kleine Licht hier mache , dann ist es weg Und das funktioniert eigentlich ganz gut, besonders bei kleineren Objekten. Wenn du versuchst, einen größeren Bereich wie diesen Zaun hier zu markieren, dann müssen wir ein bisschen warten weil das Programm berechnet, was es tun muss Aber ja, es weiß nicht wirklich, was zu tun ist. Das ist eine ziemlich komplexe Aufgabe, also sieht sie nicht sehr gut aus. Aber wenn wir einen kleinen Bereich markieren, wie vielleicht diesen Felsen hier, dann sieht er eigentlich ziemlich glatt aus oder dieser grüne Teil hier. Das können wir ziemlich effizient ausbessern. Wenn Sie also Bilder bearbeiten möchten, ist dies eine sehr nützliche Funktion. Okay, dann lass uns über Filter sprechen, denn in Creta gibt es viele davon. Wenn Sie also auf Filter klicken, haben Sie viele Optionen, viele Unterkategorien, und ich zeige Ihnen nur diejenigen, von denen ich denke , dass es nützlich ist, sie zu kennen Zuallererst, wenn du auf Filter > Anpassen klickst, kannst du das Fenster für die Farbbalance öffnen, das du auch zugreifen kannst, indem du Strg B drückst. Und hier kannst du die Farben verschiedener Teile deines Bildes wirklich fein abstimmen die Farben verschiedener Teile deines Bildes Du kannst zum Beispiel nur die dunkleren Farben anpassen und sie stärker in eine bestimmte Richtung oder die Farbtöne der Highlights verschieben , und ja, du kannst Dinge wie diese anpassen Und das ist sehr praktisch, wenn Sie mit den Farben Ihres Bildes nicht besonders zufrieden Dann kannst du auf Invertieren klicken, und dann hast du alle entgegengesetzten Farben deines Bildes, was auch ziemlich lustig ist Dann findest du unter den künstlerischen Filtern den Ölschmerzfilter, den ich wirklich mag Sie können die Pinselgröße normalerweise auf etwa zwei oder drei einstellen und auch die Glätte. Und wenn Sie dann auf Okay klicken, wird es normalerweise ein wenig geladen , da dies ein komplexer Vorgang ist Aber dann haben wir diesen schönen Ölschmerzfilter , der Ihre Bilder künstlerischer aussehen lässt. Ziemlich ordentlich. Dann haben wir Filter, die das Bild verschwommener machen, oder wir können das Bild schärfen, wir haben mehr Anpassungen für die Farben Also ja, es gibt viele Möglichkeiten, Bilder in Creta zu bearbeiten. Ich denke, es ist am besten, wenn du einfach damit herumspielst, wenn du etwas brauchst Es macht nicht wirklich Sinn, hier all die verschiedenen Filter einzuführen hier all die verschiedenen Filter , weil es viel zu viele gibt. Ich würde sagen, das Wichtigste ist, dass Sie wissen, wie Sie die Farben anpassen, indem Sie die Strg-Taste drücken, um Farbton, Wert und Sättigung hinzuzufügen , oder Steuerung B, um die Farbtöne präzise einzustellen Und das war's für die Bildbearbeitung. 14. Vektoren und Ebenenstile: Ordnung, um mit den Grundlagen von Treater abzuschließen, lassen Sie uns über Vektoren und Ebenenstile sprechen Und bevor du fragst, lass mich erklären, was zur Hölle ein Vektor eigentlich ist Ein Vektor ist eine unabhängig skalierbare Grafik , die normalerweise aus sehr einfachen Objekten wie Linien oder geometrischen Formen Das Aussehen eines Vektors basiert auf einer mathematischen Formel und nicht auf farbigen Pixeln. Es kann also nach oben oder unten skaliert werden und sieht immer gleich aus, und es wird nicht verschwommen oder Hier ist ein kurzes Beispiel. Wenn ich diese Linie mit einem Pinsel zeichne und darin schwimme, siehst du, dass sie eine Kante hat, und wenn ich diese Linie jetzt mit dem Transformationswerkzeug skaliere , kannst du sehen, dass die Kante sehr verschwommen ist Wenn ich jedoch mit diesem Kalligrafiewerkzeug eine Linie zeichne, wird diese Linie auf eine neue Vektorebene projiziert , und wenn ich sie nach oben oder unten skaliere, hat sie immer den Und das ist auch der Fall, wenn ich diese Linie sehr klein mache oder sie stark verzerrt habe Wenn Sie nun versuchen, auf dieser Vektorebene zu malen, werden Sie feststellen, dass es nicht funktioniert Das einzige, was Sie hier tun können, ist sehr einfache Linien oder Formen hinzuzufügen . Diese Vektorelemente sind nicht zum Zeichnen oder Malen gedacht, sondern zum Entwerfen von etwas wie einem Logo oder Symbolen für Websites, Dinge, die in verschiedenen Situationen häufig und mit unterschiedlichen Auflösungen verwendet werden . Dafür sind diese Vektoren also da. Ihnen gezeigt habe, kommt das Zeichnen in einer Vektorebene dem Zeichnen am nächsten , wenn Sie das Kalligrafie-Werkzeug verwenden Wie ich Ihnen gezeigt habe, kommt das Zeichnen in einer Vektorebene dem Zeichnen am nächsten, wenn Sie das Kalligrafie-Werkzeug verwenden oder das Freihand-Pfadwerkzeug verwenden, das Ihre Linien glatter macht Interessant ist auch, dass Sie diese Linien und Formen mithilfe dieses zusätzlichen Formenwerkzeugs anpassen können diese Linien und Formen mithilfe dieses zusätzlichen Wenn Sie das verwenden, sehen Sie, dass Sie diese kleinen Punkte haben, und Sie können sie verschieben und sehr feine Anpassungen an Ihren Vektoren vornehmen. Wenn Sie also Logodesign mit Creta machen möchten , gehen Sie wie folgt vor Sie können Ihre Vektorformen mit einer Vordergrund - oder Hintergrundfarbe füllen lassen , aber nicht mit einem Muster da das für einen Vektor zu komplex ist Ordnung. Ich denke, jetzt ist es endlich an der Zeit, über das Hinzufügen von Text auf Creta zu sprechen Wenn Sie Text in Creta hinzufügen, befindet sich dieser Text auch auf einer neuen Vektorebene, weshalb wir in dieser Lektion darüber sprechen Lassen Sie uns also hier etwas Text mit diesem Textwerkzeug hinzufügen. Markieren Sie einfach einen Bereich, in dem Sie Ihren Text haben möchten, und dann erhalten Sie hier dieses kleine Fenster. Und wir bekommen eine neue Vektorebene für unseren Text. Im Fenster können Sie hier Ihren Text eingeben. Sie können die Schrift auswählen, sie dick oder kursiv machen oder einen Unterstrich hinzufügen, und Sie können hier die Farbe ändern Also all die grundlegenden Dinge zur Textbearbeitung. Dann können Sie diesen Text jederzeit mit dem Transformationstool hinzufügen Bewege es herum, mache es größer oder kleiner. Es ist ein Vektor, hat also immer den gleichen Rand, und Sie können ihn sehr gut bearbeiten. Nett. Wenn Sie etwas daran ändern möchten, verwenden Sie einfach das Textwerkzeug und doppelklicken Sie auf Ihren Text. Und dann bekommst du wieder dieses Fenster. Ordnung, das sind die Grundlagen, die Sie über Vektoren wissen müssen. Offensichtlich geht es in diesem Kurs immer noch hauptsächlich um Zeichnen und Malen auf Kreta, womit wir in der nächsten Lektion endlich beginnen werden Aber ich denke, es ist trotzdem nützlich, nur ein paar Dinge über diese Vektoren zu wissen Übrigens, wenn du deine Vektordatei speichern und für ein Logo oder etwas anderes verwenden möchtest , dann achte darauf, dass du auf Ebene klickst und deine Ebene als Punkt-SVG-Datei speicherst , was für Vektoren ist. Wenn du das einfach als Bild speicherst, dann sind die Vektoreigenschaften deiner Objekte weg und du hast nur noch Pixel. Wenn Sie also Logos oder Symbole erstellen möchten, exportieren Sie Ihre Vektoren immer so. In Ordnung. Und jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist, über Ebenenstile zu sprechen, was eine nette Ergänzung zu Crater ist Es ist nicht unbedingt notwendig, aber man kann damit nette Effekte erzielen. Sie können auf Ebenenstile zugreifen, wenn Sie auf Ebene und Ebenenstil klicken . Und dort finden Sie eine Reihe von Optionen. Dies sind im Grunde alle Effekte , die für Ihre gesamte Ebene gelten. Sie können beispielsweise dafür sorgen, dass alles auf Ihrer Ebene einen Schlagschatten hat, indem Sie dies aktivieren. Stellen Sie einfach sicher, dass dies aktiviert ist. Und dann kannst du hier deinen Schlagschatten anpassen, wie die Opazität, den Maßstab , die Dichte und so Alles auf deiner Ebene hat also einen Schlagschatten. Oder du kannst auch so etwas wie inneres Leuchten, inneres Leuchten, äußeres Leuchten erzeugen, was alles interessante Effekte sind. Oder Sie können ein Muster auf Ihre gesamte Ebene legen. Und wenn Sie einer Ebene mit einem Ebenenstil etwas hinzufügen , wird es automatisch angepasst Also genau hier hat alles, was ich zeichne oder male, automatisch dieses Muster. Das funktioniert sowohl für normale als auch für Vektorebenen. Ich empfehle Ihnen daher, mit diesen Layerstyles herumzuspielen , um ihre Existenz nicht zu vergessen Und dann sind es endlich die Grundlagen Kretas, die du unbedingt kennen musst Kommen wir in der nächsten Lektion zur Aktion. 15. Kunstwerke: Skizzieren: Ordnung, meine Damen und Herren, willkommen zum praktischen Teil des Kurses Keine neuen Tools und Funktionen mehr , an die Sie sich erinnern müssen. Jetzt ist es an der Zeit, tatsächlich etwas Kunst zu machen. In den folgenden Lektionen werden wir also gemeinsam ein Bild malen, mit einer Skizze beginnen und dann immer detaillierter werden, bis wir ein echtes Kunstwerk haben. Ich glaube, jeder kann hier etwas schaffen, das großartig aussieht. Wir werden eine einfache, aber effektive Komposition erstellen, narrensichere Designprinzipien anwenden, damit sie gut aussieht , und alle grundlegenden Funktionen von Creta nutzen Am Ende wirst du Critter also ein gutes bisschen geübt haben Sie werden einige sehr nützliche Gestaltungsprinzipien kennen und haben einen guten Überblick über die verschiedenen Optionen, und haben einen guten Überblick über die Ihnen zur Verfügung stehen , und über den Prozess der Erstellung eines Kunstwerks Was sehr wichtig ist, bevor wir beginnen, Sie nicht alles auf einmal tun müssen. Lassen Sie sich also nicht überwältigen. Ich habe unseren Schöpfungsprozess in mehrere Lektionen aufgeteilt in mehrere Lektionen Sie können also ganz einfach heute skizzieren, morgen Farben einblenden und so weiter Es ist sehr wichtig , dass du dir für jeden Schritt Zeit nimmst und meine Anweisungen befolgst Ich meine, du willst nicht die Angewohnheit entwickeln überstürzt Kunstwerke einzufügen, bevor du überhaupt dein erstes gemacht hast Also ja, lass es uns langsam und Schritt für Schritt machen. Öffnen Sie Creta und lassen Sie uns ein neues Dokument in der Größe 2000 mal 2000 erstellen ein neues Dokument in der Größe 2000 mal 2000 Wir wollen hier ein großes quadratisches Bild. Ganz am Anfang von so ziemlich jedem Kunstwerk, ob digital oder traditionell, steht das Skizzieren Also dünne graue Linien, die anzeigen, wohin alles führt. Das ist sehr wichtig, denn durch das Skizzieren definierst du die Zusammensetzung deines Kunstwerks Und Sie werden später genau wissen, wo Sie Ihre Pinselstriche platzieren müssen Doppelklicken wir auf die O-Ebene und nennen wir sie Sketch. Und dann lass uns anfangen. Mein persönlicher Lieblingsskizzenpinsel Kreta ist dieser, also werde ich ihn verwenden und ich empfehle Sie können aber auch einen ähnlichen Pinsel verwenden. Nur etwas, das diese hellgrauen Linien erzeugt. Wählen Sie also eine, die passt, und wählen Sie Schwarz als Ihre Hauptfarbe. Lassen Sie uns auf der linken Seite unseres Bildes auf einen Baum hinweisen. Aber bevor du anfängst, schau dir zuerst an, wie ich es mache. Damit du weißt, wo das hingehen soll. Ich beginne mit sehr glatten und abgerundeten Linien für den Baumstamm, die angeben, wo der Baum wächst. Er neigt sich also ein bisschen nach links. Machen wir hier ein paar abgerundete Äste , die überwiegend nach links wachsen, sodass es wie ein alter Baum aussieht. Und jetzt ist es ein bisschen zu weit auf der linken Seite, also werde ich das Transformationswerkzeug verwenden und es in die Mitte verschieben. Wenn Sie mit einem Motiv beginnen, müssen Sie nicht wirklich vorsichtig sein , wo Sie es platzieren, weil Sie es immer verschieben können. Das ist eines der coolen Dinge an digitaler Kunst. Also ich zeige hier nur immer mehr Zweige mit sehr hellen Linien an. Beachten Sie, dass sich Zweige immer mehr und mehr aufteilen , je weiter sie wachsen. Und jetzt, da es ziemlich solide aussieht und brauchbar ist, um einen echten Baum , zeige ich das Laub mit runden Formen an, das ich auf diese Zweige lege. Meiner Meinung nach ist das die beste Art, einen Baum zu skizzieren. Kennzeichnen Sie die Zweige mit sehr hellen Linien und runden Formen für das Laub. Einfach so, sehr, sehr leicht. Nett. Jetzt gebe ich die Dicke des Baumstamms und der Äste an, ebenfalls mit sehr hellen Linien. Ich zeichne nur einen alten dicken Baumstamm um die Linien, die ich bereits gezogen habe. Unten sehr breit und viele Kurven. Wie Sie sehen können, habe ich auf diesem horizontalen Ast hier, der nach links wächst, etwas Platz gelassen. Also zeichne ich zwei runde Formen , die auf einige Vögel hinweisen , die dort sitzen. Wie Sie sehen können, werden sie von den Ästen um sie herum schön eingerahmt. Hinter diesen Vögeln befindet sich ein wenig leerer Raum, wodurch sie später auffallen werden. Sehr klassische, sehr einfache Kompositionstechnik. Deshalb hättest du mich zuerst beobachten sollen, bevor du selbst anfängst Skizziere einen einfachen Baum auf der linken Seite des Gemäldes , geschwungene Äste, helle Linien , ein bisschen Laub und zwei Vögel, die auf der linken Seite genau hier sitzen . Und lass diese Vögel von den Ästen um sie herum eingerahmt werden , damit sie schön hervorstechen können. Das ist deine erste Aufgabe. Nett. Sobald Sie das verstanden haben, setzen wir die Komposition fort, indem wir etwas Erde hinzufügen. Ihr Baum sollte relativ unten im Bild beginnen , aber nicht ganz unten, sodass wir hier etwas diagonalen Boden hinzufügen können. Es fällt nur ein bisschen nach unten, und wir fügen hier ein paar schöne Steine hinzu. Ich denke, das ist nicht allzu schwer. dann mit dem Linienwerkzeug wir dann mit dem Linienwerkzeug eine Horizontlinie hinzu. Ungefähr im unteren Viertel des Bildes, einfach so. Wir wollen eine dünne Linie haben, die anzeigt, wo sich unser Horizont befindet. Denken Sie daran, dass Sie beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten können , um es perfekt horizontal zu gestalten Nett. Das wird das Meer sein. Und dann fügen wir direkt am Horizont einen flachen Felsen hinzu, in der Mitte etwas gekrümmt ist, genau so. Und genau in der Mitte dieser Krümmung werden wir die Sonne mit einem kleinen Kreis platzieren. Die Sonne wird also ein bisschen von diesem Felsen eingerahmt, genauso wie die Vögel von den Ästen eingerahmt werden. Wenn Sie möchten, können Sie das Sonnenlicht auf diese Weise anzeigen , müssen es aber nicht. Ich mache das nur, um ein Gefühl für die Form des Sonnenlichts zu bekommen und wirklich zu verinnerlichen, woher es kommt. In Ordnung. Zeit, den leeren Platz oben mit einem anderen Vogel auszufüllen . Dieser sitzt natürlich nicht, weil er in der Luft ist, sondern er fliegt nach links zu den anderen Vögeln. Also zwei runde Formen für den Körper und den Kopf und zwei sehr einfache Flügel. Kümmere dich nicht um Details. Mir ist Anatomie egal. Beachten Sie nur, dass da ein Vogel ist und er nach links fliegt. Ich werde die anderen beiden Kreise auch wie Vögel aussehen lassen. Dann lassen Sie uns vielleicht auf ein paar Wurzeln am unteren Rand unseres Baumes hinweisen . Nun, das ist so ziemlich die fertige Skizze. Wir haben einen Vordergrund, wir haben einen Hintergrund und wir haben ein paar verschiedene Fokuspunkte. Lassen Sie uns nun die Skizze mit dem Transformationswerkzeug ein wenig anpassen . Ich werde das etwas kleiner machen und nach oben verschieben, damit das Laub nicht über den Rand geht, das sieht schlecht aus. Die Zusammensetzung ist nur ein bisschen besser. Und dieser Vogel hier ist auch nicht perfekt platziert, also wähle ich ihn aus, drücke dann auf Kopieren, Löschen, Einfügen, und dann habe ich ihn auf einer neuen Ebene, und ich kann ihn verschieben und schauen, wo er am besten passt. Wenn er also ganz oben ist, dann ist da ein bisschen zu viel leerer Raum zwischen ihm und der Sonne. Und wenn es zu tief ist, dann ist nicht genug Platz zwischen dem Vogel und den anderen Elementen. Also genau hier finde ich, dass es ziemlich gut ist. Aber du kannst es auch woanders hinstellen , wenn dein Geschmack anders ist als meiner. Zum Glück gibt es keine genaue Kompositionsregel , die uns sagt, wo wir diesen Vogel hinstellen sollen. Aber ich persönlich finde immer, dass ein Fokuspunkt wie dieser ein bisschen Platz um ihn herum haben sollte. Deshalb möchte ich es nicht zu nah am Rand oder zu nah an der Sonne oder zu nah am Baum platzieren . Also ist es hier irgendwo in der Mitte. Und wir haben sogar ein kleines Dreieck zwischen unseren drei Fokuspunkten. Der Sonnenuntergang, die beiden Vögel und dieser Vogel. Das sind die Sehenswürdigkeiten, die Dinge, die sich die Zuschauer zuerst ansehen werden. Ein geometrisches Gleichgewicht zwischen ihnen ist eine sichere Methode, um Ihr Bild ansprechend aussehen zu lassen Und ich denke, das ist hier eine sehr solide Skizze. Machen Sie es fertig und lassen Sie es in etwa so aussehen Lassen Sie uns in der nächsten Lektion etwas Farbe hinzufügen. 16. Kunstwerke: Farben: Jetzt haben wir also eine schöne Skizze und wir wissen, wo alles hingehört. Wir haben einen Hintergrund im Vordergrund und ein paar Fokuspunkte, die alle durch helle, kritzelnde Linien gekennzeichnet sind, genau wie es bei einer Skizze der Fall sein sollte Jetzt kommt ein wirklich wichtiger Schritt bei der Erstellung eines Kunstwerks, das in den Hauptfarben blockt Und wenn Sie anfangen, Farben hinzuzufügen, ist es sehr wichtig, dass Sie nicht nur an Ihre Motive denken. Weißt du, das Meer ist blau, der Baumstamm ist braun, das Laub ist grün und so weiter. Nur so zu denken reicht nicht aus und wird sehr karikaturhaften Bildern führen und nicht zu Kunstwerken Sie müssen immer darüber nachdenken, was Sie Ihren Farben erreichen möchten und wie Sie sie verwenden können, um Kontraste zu erzeugen und bestimmte Dinge hervorzuheben Genau hier ist es eigentlich ganz einfach. Wir schauen in die Sonne und sie ist sehr tief unten. Der Himmel und das Meer werden also sehr hell und orange sein wie ein Sonnenuntergang. Und die Objekte, die sich direkt vor uns befinden, der Baum, die Vögel und der Boden, werden sehr dunkel sein, weil sie aus unserer Sicht das Sonnenlicht blockieren und wir auf ihrer Schattenseite stehen. Das Schöne daran ist also, dass wir durch unsere Auswahl der Motive und der Komposition unsere Auswahl der Motive und der Komposition automatisch eine klare Trennung zwischen Vordergrund und Hintergrund haben , wobei der Vordergrund sehr dunkel und der Hintergrund sehr hell ist. Es wird also sehr klar sein , was in diesem Bild vor sich geht, was immer nett ist. In Ordnung, würde ich sagen, fangen wir mit dem Hintergrund an. Ich mache das immer gerne, weil wir dann eine schöne Grundlinie haben und die Stimmung des Bildes durch die Grundfarbe bestimmt wird . Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und sie Hintergrund nennen. Und dann verschieben wir diese Ebene unter die Skizzenebene. Wenn wir also etwas malen, können wir immer noch unsere Skizze sehen. Wie du siehst, wenn ich hier ein paar Pinselstriche mache, können wir immer noch sehen, wo sich die Skizze befindet und wo alles hingehört. diesem Grund empfehle ich , dass Sie Ihre Skizzenebene immer ganz oben haben und Ihre Farben darunter hinzufügen. Wenn ich jetzt die rechte Maustaste drücke, können Sie sehen, dass ich in diesem Schnellzugriffsfenster bereits alle Pinsel habe , die wir für das Bild verwenden werden. Wir haben den Zeichenpinsel hier, und diese anderen werden sich später als nützlich erweisen Wenn du möchtest, kannst du einen neuen Tag erstellen und das Video pausieren und all diese Pinsel zu dem Tag hinzufügen , den ich hier habe, oder du kannst jederzeit einfach den Pinsel auswählen, den ich gerade verwende Und du siehst hier unten , wo es ist. Fangen wir also mit diesem großen Airbrush für den Hintergrund an. Gehen wir dann zur unteren rechten Ecke der Farbauswahl, sodass wir ein Chroma haben, eine vollständig gesättigte Farbe, eine vollständig gesättigte Farbe, und wählen wir Orange aus, das etwas mehr auf der roten als auf der gelben Seite liegt etwas mehr auf der roten als auf der gelben Natürlich wird der Himmel heller und gelber, je näher wir der Sonne sind Also brauchen wir das stärkere Orange nur an den Stellen , die etwas weiter davon entfernt sind, also einfach so. Dann verschieben wir in der Farbauswahl den Farbton ein wenig auf Gelb, aber immer noch Orange und fügen ihn rund um die Sonne Bewegen Sie den Pinsel kreisförmig und lassen Sie den Druck auf Ihrem Zeichentablett wenn Sie sich weiter nach außen bewegen Wir haben einen schönen und sanften Farbübergang. Ordnung, gehen wir ein bisschen mehr in Richtung Gelb und wiederholen das. Die Sonne ist der Mittelpunkt dieses Farbübergangs. Bewege deinen Pinsel kreisförmig um die Sonne und übe immer weniger Druck je weiter du dich von der Sonne entfernst. Und jetzt lass uns komplett gelb werden und rund um die Sonne malen . Und dann gehen wir zu Weiß und machen den Pinsel etwas kleiner, etwa 200 Pixel. Und dann fügen wir genau dort, wo die Sonne steht, einen kleinen hellen Fleck hinzu. Machen wir einen kleinen Farbübergang, aber nicht zu viel. Nett. Wenn Sie Ihre Skizzierebene deaktivieren, sollte sie ungefähr so aussehen. Ein sehr sanfter Farbübergang von Orange zu Weiß, wobei das Weiß hier nur ein winziger kleiner Fleck ist. Das ist also unsere Grundlinie. Lassen Sie uns nun dem Boden Farbe hinzufügen, wofür wir eine neue Ebene über der Hintergrundebene erstellen werden, die als Boden bezeichnet wird. Für das Blockieren dieser Farben , die etwas definierter sind, wäre es nicht wirklich sinnvoll, den Airbrush zu verwenden. Dafür werden wir die Kohlebürste verwenden , die mir sehr gut gefällt. Gehen wir also zu Orange, machen es ein bisschen dunkler und besprechen es. Also haben wir dieses Hellbraun. Und dann folgen wir einfach der Skizze und füllen diesen Boden mit Braun aus. effiziente Weg, dies zu tun, besteht darin, zuerst die Kanten mit einem kleineren Pinsel sehr präzise zu bemalen und dann den Pinsel größer zu machen und den Rest einfach auszufüllen . Nett. Lassen Sie uns nun das Braun etwas dunkler machen und einen kleinen Farbübergang von unten machen. Denn unten wird der Boden besonders dunkel sein, weil es sich bei all diesen Steinen um weil es sich bei all diesen eine dreidimensionale Struktur handelt, und da fällt kein Sonnenlicht wirklich nach unten. Aber wir blockieren nur grob in einigen Farben. Lassen Sie uns nun eine neue Gruppenebene darüber erstellen und sie Baum nennen. Eine Gruppenebene ist hier nützlich, weil wir unseren Baum in verschiedene Teile unterteilen wollen unseren Baum in , wie den Baumstamm , das Laub, die Vögel, die darauf sitzen, aber wir wollen trotzdem den ganzen Baum bewegen und als Ganzes hinzufügen können den ganzen Baum bewegen und als Ganzes hinzufügen Lassen Sie uns also innerhalb dieser Gruppenebene eine neue Ebene namens Baumstamm Also haben wir hier diese Ebenen, Baum und Baumstamm. Das ist also ein gutes Beispiel dafür , wann eine Gruppenebene Sinn macht. Wählen wir unsere Baumstammschicht, dunkles, sattes Braun, und diesen Pinsel aus. Machen wir es ein bisschen größer und malen wir dann den Baumstamm, indem Formen ausfüllen, die wir mit der Skizze angegeben haben. Sie werden feststellen, dass dies ein Pinsel ist, sehr intensiv auf Druck reagiert Wenn Sie niedrigen Druck ausüben, die Pinselstriche sehr dünn, was absolut perfekt ist, um Bäume zu malen Wir können diese Zweige sehr einfach dünner werden lassen , indem wir einfach den Druck auf unser Zeichentablett ablassen. Ich empfehle, zuerst die Hauptzweige zu malen , die großen, und dann den Pinsel kleiner zu machen , je detaillierter Sie mit den Zweigen werden. Mache die Zweige rund und gekrümmt. Denken Sie immer daran, dass Zweige immer dünner werden, je weiter sie wachsen, und sie nicht nur zweidimensional sind. Wir haben auch überlappende Äste wie diesen, der hinter dem Baum wächst und hier auf der anderen Seite herauskommt , und ein paar andere. Ich füge hauptsächlich Zweige auf der linken Seite des Baumes hinzu, weil ich denke, dass das besser zur Komposition passt Und denken Sie daran , dass Sie immer noch möchten die Vögel von diesen Ästen eingerahmt werden. Lassen Sie also bitte keine Zweige über diesen Vögeln wachsen. Am Ende sollte es ungefähr so aussehen, ein alter Baum mit abgerundeten Ästen , die immer dünner werden. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene über unserer Baumstammebene erstellen , sodass sie automatisch in der Baumgruppe enthalten ist, und nennen wir sie Vögel. Dann fügen wir mit demselben Pinsel und Schwarz unseren Vögeln etwas Farbe hinzu. Nur ein bisschen, wie ein kleiner Schwanz, runde Form, und ja, zeig einfach ein paar Vögel an , die dort sitzen. Wir werden später Details hinzufügen. Aber jetzt ist es nur noch wichtig, dass du die Farbe dieser Vögel siehst. Sie werden schwarz sein , wenn sie von der Sonne abgewandt sind. Nett. Jetzt kommt einer meiner Lieblingsteile über das Malen von Bäumen. Lassen Sie uns eine neue Ebene innerhalb der Baumgruppe erstellen und sie Laub nennen. Wählen wir diesen RGBA-Nasspinsel aus , der sich absolut perfekt zum Malen von Laub und sehr, sehr, sehr dunklem Grün eignet, einfach so Stellen Sie die Größe des Pinsels auf etwa 50 und malen wir dann das Laub direkt über diesen Zweigen Falls du dich fragst, wie ich das mache, verwende ich sehr, sehr kurze Pinselstriche. Ich mache das wie Dup dup dup dup dup dup, um dieses Laub mit sehr kurzen Punkten aufzubauen. Und lassen Sie uns diese Laubschicht tatsächlich unter die Baumstammschicht verschieben , aber immer noch in diese Gruppe , weil das ein bisschen besser passt. Und dann lass uns weitermachen. Beachten Sie, dass Laub immer aus den Enden der Zweige herauswächst. Fügen Sie Ihr Laub also immer an den Stellen hinzu, an denen es viele, viele kleine Zweige gibt. Mach das Laub nicht zu dicht, da wir später weitere Schichten mit ein paar verschiedenen Farbtönen hinzufügen werden. Aber füge einfach viele, viele kurze Pinselstriche über den Enden deiner Zweige hinzu. Es ist wirklich cool, das mit diesem Pinsel zu machen, weil er diese sehr groben, sehr detaillierten Pinselstriche erzeugt . Wenn Sie sehr leichten Druck ausüben. Am Ende füge ich einige sehr, sehr leichte Pinselstriche außerhalb der Blattbündel hinzu, um ein bisschen mehr Details zu erzeugen, und dann sieht das ziemlich gut Wir haben einen schönen Baum , der sehr dunkel ist. Obwohl die Sonne hinter dem Baum steht, ist sie immer noch ein bisschen auf der rechten Seite. Dort wird der Baum also einige reflektierende Lichter von der Sonne haben . Wählen wir also unseren Kohlebürsten , um einige Highlights zu blockieren. Welche Farbe sollten diese Highlights dann haben? Nun, ich würde sagen, sie sind am Baumstamm, also braun, aber es kommt viel Licht vom Himmel. Also ist es auch mit Orange gemischt. Also ich denke, irgendwo hier sollte es stimmen. Gehen wir also zur Baumstammebene und machen den Pinsel etwas kleiner auf nur etwa 50 Pixel. Und dann fügen wir auf der rechten Seite des Baumes, wo das Sonnenlicht darauf trifft, des Baumes, wo das Sonnenlicht darauf trifft, diese Highlights hinzu. Nur ein paar leichte vertikale Pinselstriche auf der rechten Seite des Baumes. Sie sich keine Gedanken darüber, den Rand zu übermalen , denn das können wir später löschen. Denken Sie einfach darüber nach, woher das Sonnenlicht kommt und fügen Sie diese Highlights hinzu. Also nur sehr wenige auf der linken Seite des Baumes auf all diesen Ästen. Und die meisten Highlights befinden sich hier nur am Baumstamm und ein bisschen an diesen Ästen auf der rechten Seite. Mach dir keine Sorgen, ob das hässlich oder grob aussieht , denn wir werden diese Pinselstriche später mit Mischpinseln in eine sehr schöne Textur umwandeln diese Pinselstriche später mit Mischpinseln in eine sehr schöne Textur Das einzige, worüber Sie sich im Moment Gedanken machen sollten ist die Positionierung dieser Highlights Stellen Sie sich diesen Baum als dreidimensionale Struktur und fügen Sie sie entsprechend hinzu. Okay, los geht's. Gehen wir runter zur Hintergrundebene und wählen Weiß. nun mit demselben Pinsel, sehr klein, Lassen Sie uns nun mit demselben Pinsel, sehr klein, einige horizontale Pinselstriche unter der Sonne malen. Sie sind die reflektierenden Lichter im Meer. Nur ein bisschen, immer leichter, je weiter wir nach unten gehen. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene direkt über der Hintergrundebene erstellen und sie Rock nennen , weil unser Hintergrundgestein auch ein bisschen Farbe benötigt. Füllen wir es einfach mit sehr dunklem Grau aus, fast Schwarz. Achten Sie darauf, dass es die Sonne gut umrahmt und nur ein wenig unter die Horizontlinie ragt. dann bei sehr niedrigem Druck Lassen Sie uns dann bei sehr niedrigem Druck ein paar Reflexionen dieses Felsens im Meer hinzufügen . Sehr glatt. Wenn wir nun die Skizzierebene deaktivieren, sieht sie aufgrund des hohen Kontrasts zwischen dem dunklen Felsen und der hellen Sonne schon ziemlich gut hohen Kontrasts zwischen dem aus. Die größte Stärke unseres Bildes wird definitiv der Wertkontrast sein , der ehrlich gesagt zu so ziemlich jedem Bild gehören sollte . Großartig. Nun, das letzte Thema, bei dem wir einige Farben eingeben müssen, ist unser fliegender Vogel. Lassen Sie uns also eine neue Ebene über der Baumebene und sie Vogel nennen. Ja, ich weiß, dass das schon viele Ebenen für dein erstes digitales Gemälde sind. Aber ehrlich gesagt denke ich einfach, dass das der beste Weg ist, es zu lernen. Ebenen sind sehr nützlich, um deine Bilder zu strukturieren und später Anpassungen vorzunehmen , ohne alles durcheinander zu bringen Ich denke, du solltest dich sofort daran gewöhnen, neue Elemente auf separate Ebenen zu legen sofort daran gewöhnen, neue Elemente auf separate Ebenen Ich weiß, dass es für Sie vielleicht etwas verwirrend ist, so viele Schichten zu haben, aber ich schäme mich nicht, Sie hier ins kalte Wasser zu werfen Es wird dir gut tun. Wenn Sie sich zum Beispiel Speed-Paintings von professionellen Künstlern ansehen, werden Sie feststellen, dass sie noch mehr Schichten haben. Als ob sie all diese verschiedenen Steine auf separate Schichten legen würden und die Reflexionen der Sonne und alles andere. Also ja, ich würde sagen, das ist immer noch eine ziemlich einfache und hervorragende Praxis. Und komischerweise sind unsere Schichten sofort praktisch, weil ich denke, als wir die Farben ausgefüllt haben, dieser Vogel nicht mehr wirklich richtig aus Er ist zu nah am Baum. Manchmal sieht etwas auf der Skizze richtig aus, aber wenn du Farben einfüllst und die Objekte ein wenig anpasst, dann passt es nicht mehr wirklich , was hier der Fall ist. Lassen Sie uns also das Transformationswerkzeug verwenden und diesen Vogel an eine Stelle bewegen diesen Vogel an , an der er besser zur Komposition passt. Was, glaube ich, genau in der Mitte ist. Jetzt hat es ungefähr den gleichen Abstand zwischen der Sonne, dem Baum und dem Rand des Gemäldes, wodurch es sehr ausgewogen aussieht. Und dann gehen wir zur Skizzenebene und löschen die Vogelskizze, weil wir sie nicht mehr benötigen. Und es ist am falschen Ort. Nett. Jetzt haben wir unsere fertige Komposition mit gut positionierten Motiven und günstigen Kontrasten, die deutlich machen, was vor sich geht In der nächsten Lektion können wir also einige Texturen hinzufügen. Lass uns gehen. 17. Kunstwerke: Textur und Detail: Okay, jetzt kommt der normalerweise größte Teil der Erstellung eines Kunstwerks, nämlich das Hinzufügen der Texturen. Wir haben die Komposition definiert und die Hauptfarben hinzugefügt, sodass wir das Ganze jetzt detaillierter gestalten können. Und ich denke, das sollte meiste Zeit dein Ansatz sein, Kunst zu machen. Sie arbeiten in Detailschichten und nicht von Thema zu Thema. Objekt für Subjekt wäre zum Beispiel, Sie einen Menschen sehr detailliert malen und fertigstellen, und dann fügen Sie einen Baum hinzu, und dann fügen Sie eine Straße hinzu und dann fügen Sie den Himmel hinzu, was zugegebenermaßen ein sehr natürlicher Ansatz ist wenn Sie anfangen, Kunst zu machen Wissen Sie, Sie malen ein Motiv und stellen es fertig, und dann möchten Sie einfach etwas anderes hinzufügen Und das ist in Ordnung, wenn Sie es zum Laufen bringen können. Aber was in der Kunst wirklich, wirklich wichtig ist, ist immer die Komposition. Die Art und Weise, wie Ihre Elemente auf der Leinwand angeordnet sind. Also zuerst die Komposition zu entwickeln und wirklich darauf zu achten, wo man alles hinstellt , und sich dann an den Details zu arbeiten , ist meiner Meinung nach eine bessere Herangehensweise. Also zuerst das Skizzieren und die Komposition, dann das Blockieren der Farben und Werte, dann das Hinzufügen von Texturen und Details und dann das Vornehmen der letzten Anpassungen So wie wir es hier gemacht haben. Auf diese Weise ist es viel einfacher, in einen Flow zu kommen , weil Sie sich keine Gedanken mehr über die Zusammensetzung machen müssen . Also hier würde ich sagen, lasst uns das einfach in der Praxis ausprobieren und unserem Boden eine Textur hinzufügen. Dafür werden wir immer noch die Kohlebürste verwenden , weil sie dafür einfach sehr gut funktioniert. Aber bevor wir anfangen, müssen wir uns der leichten Soße, der Sonne , wirklich bewusst werden . Lassen Sie mich hier ein paar Linien ziehen , um zu zeigen, wohin das Licht geht. Es trifft den Fels so und so. Und es trifft auch den Baum. Der Baum hat also einen Schatten hinter sich, ungefähr so. Also müssen wir das in unsere Textur aufnehmen. Also, ja, lass mich diese Linien rückgängig machen und zu sehr dunkelbraun wechseln, fast schwarz und ziemlich entsättigt Lassen Sie uns also einfach ein paar grobe Schatten zu den Stellen hinzufügen , die wahrscheinlich von der Sonne verdeckt werden Genau hier in der Mitte ist es etwas heller und unten rechts und oben rechts und unten links. Es ist ziemlich dunkel. In Ordnung. Wählen wir unsere Grundfarbe vom Boden aus , indem wir die Strg-Taste gedrückt halten und darauf klicken. Dann machen wir es etwas heller und den Pinsel etwas kleiner, damit wir detaillierter werden können. Dann lassen Sie uns einfach ein paar Farbübergänge am Rand des Bodens erstellen und ein paar Steine malen. Wir definieren die Steine mit diesen Pinselstrichen. Ihr Bild muss also nicht genau wie meins sein. Du kannst zum Beispiel auch Steine an anderen Stellen platzieren oder deine Steine flacher machen, damit sie mehr Licht haben, oder du machst mehr Schatten. Dieser Teil des Erstellungsprozesses ist relativ flexibel. Achten Sie nur auf die Lichtquelle und machen Sie den Boden an der oberen Kante, wo die Sonne darauf trifft , etwas heller und am unteren Rand dunkler. Und dann kannst du ein bisschen mit verschiedenen hellgrauen oder hellbraunen Tönen experimentieren ein bisschen mit verschiedenen hellgrauen oder hellbraunen und diese Steine bearbeiten. Vergessen wir auch nicht den Schatten des Baumes , der hier herumliegt . Oh, beachte, dass Steine ziemlich chaotische und zufällige Objekte sind Lassen Sie sich also nicht zu sehr damit beschäftigen, sie zu erstellen. Und machen Sie sich nicht den Stress, sie superrealistisch zu machen oder ihnen besondere Formen zu geben. Dies ist ein Kurs für digitale Kunst für Anfänger. Machen Sie also einfach ein paar Farbübergänge auf diesen Steinen, damit sie etwas dreidimensional aussehen. Siehst du, meine Steine sind auch nicht besonders oder super ausgefallen. Der Hauptpunkt dabei ist einfach, dass man ein Gefühl dafür entwickelt, mit einem Texturpinsel Lichter und Schatten zu erzeugen und sich bewusst zu sein, wo die Lichtquellen sind. Was oft passiert, wenn Sie an so etwas arbeiten , ist , dass Sie mehrere Ebenen von Pinselstrichen hinzufügen. Irgendwann vielleicht alles ein bisschen zu hell, also fügst du dem Ganzen dunklere Pinselstriche hinzu, ich mache das hier. Und dann wieder hellere Pinselstriche , ein bisschen organisierter. Und damit nähern Sie sich langsam einer Textur , die tatsächlich gut aussieht. Oft kann man einfach nicht wirklich vorhersagen, wann das passiert. Man muss einfach weitermachen, und irgendwann gefällt es einem. Sie können die Skizzenebene gerne von Zeit zu Zeit deaktivieren , um zu sehen , wie sie tatsächlich aussieht. Am Ende werden wir die Skizzenebene natürlich komplett deaktivieren. Es ist also sinnvoll , ab und zu einen Blick auf Ihr Bild zu werfen, ohne es zu verwenden, um zu sehen , wohin es geht. Und ja, im Moment finde ich, das sieht ziemlich solide aus. Wir haben einen schönen und glatten Boden mit ein paar rauen Steinen, der einfach zur Atmosphäre passt, und die Farben passen auch zum Sonnenuntergang. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Boden ungefähr so aussieht, und fahren wir dann mit dem nächsten kritischen Schritt des Gemäldes fort , einem , den ich wirklich mag. Wir werden dem Baumstamm mit einem Mischpinsel eine Textur hinzufügen Baumstamm mit einem Mischpinsel eine Ja. Das heißt, wir fügen keine neuen Pinselstriche hinzu, sondern manipulieren nur die, die bereits vorhanden sind Gehen wir also hier zur Baumstammschicht. Und bevor wir anfangen können, brauchen wir noch ein paar Schatten auf diesem Baum. Also lasst uns zu Schwarz wechseln. Nimm unseren Kohlepinsel und füge einfach ein paar dunkle Pinselstriche auf der linken Seite des Baumstamms hinzu. Nur ein bisschen. Wir haben also mehr Kontrast zwischen den Licht - und Schattenbereichen. In Ordnung, endlich fertig. Jetzt können wir hier zu dieser Sache mit dem Mischen von Pinselmessern wechseln hier zu dieser Sache mit dem Mischen von Pinselmessern Übrigens ein völlig unterschätzter Pinsel, und wir werden ihn in diesem Gemälde häufig verwenden Also sieh dir das für eine Sekunde an. Bevor du selbst anfängst. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie ausgewählt haben. ziehst du immer nur an Mit diesem Pinsel ziehst du immer nur an der Farbe, die da ist. Indem ich also den Pinsel in Form des Baumstammes hin und her bewege , hier auf und ab, kreiere ich diese wirklich schöne Textur, die an Ölfarbe erinnert. Also kann ich diese Highlights herumziehen und erweitern oder ich kann bis zur Mitte des Baumes gehen und dort anfangen und etwas mehr dunkle Farbe nach außen ziehen etwas mehr dunkle Farbe , wenn es zu hell ist, und einfach so für jeden Ast und jeden Teil des Baumstamms weitermachen . Also probiere das aus und schau, wie dieser Pinsel reagiert. Sobald du ein Gefühl dafür entwickelt hast, wirst du feststellen, dass das eigentlich ziemlich übertrieben ist Du kannst einfach herumkritzeln, ohne zu sehr zu konzentrieren, und die Dinge schön aussehen lassen Und es ist ein anderer Stil der digitalen Malerei, den ich Ihnen vorstellen wollte Wir haben die harte Arbeit gemacht und die Lichter, Schatten und Formen an ihre Stelle gesetzt . Und jetzt können wir uns Zeit nehmen, uns entspannen und hin und her kritzeln, um eine Textur hinzuzufügen Ich empfehle , dass Sie mit dem Pinsel immer der Krümmung dieser Äste und des Baumstamms folgen der Krümmung dieser Äste mit dem Pinsel immer der Krümmung dieser Äste und des Baumstamms Wir haben also eine schöne Rindentextur. Und auf den kleineren Ästen. Sie können den Pinsel natürlich kleiner machen. Auch wenn du den Rand ein wenig übermalst, ist das nicht wirklich wichtig, weil wir das reparieren können. Versuche einfach, der Form des Baumstamms und der Äste zu folgen und füge nicht zu viele Highlights hinzu, und füge nicht zu viele Highlights denn die Sonne steht immer noch hinter dem Baum und sie trifft ihn nur ein bisschen von der Seite. Wenn du den Schritt gut machst, wird er einer der besten Teile des fertigen Kunstwerks sein. Nehmen Sie sich Zeit und vervollständigen Sie den Baumstamm. Sobald Sie damit fertig sind, die Lichter und Schatten auf jeden Bereich zu kritzeln , wo sie benötigt werden, wechseln wir zum Auswahlwerkzeug, diesem Freihandauswahlwerkzeug Wie Sie sehen, wähle ich dann die Bereiche aus, in denen ich den Baumstamm ein wenig übermalt habe ein wenig übermalt , und lösche sie einfach Wir haben also einen klaren Rand. Dafür ist es wirklich sinnvoll, reinzukommen, um die Fehler zu erkennen. Und dann benutze ich diesen Mischpinsel, um ein bisschen Farbe auf den Boden zu ziehen Es sieht also so aus, als hätte dieser Baum einige Wurzeln. Die Wurzel ist ein Detail, das ich in der Komposition nicht eingeplant hatte, also muss ich rausschauen, ob es passt, und nein, es passt nicht, also nehmen wir das Freihandauswahlwerkzeug und löschen es und versuchen es erneut Das ist ein natürlicher Prozess des Menschen. Und dafür ist es wirklich vorteilhaft, verschiedene Ebenen zu haben, weil Sie viele Anpassungen vornehmen können ohne die anderen Teile zu sehr zu stören Ich kann diese Route einfach löschen, ohne mir Gedanken über die Steine darunter machen zu müssen Außer wenn es einmal fertig ist , braucht es natürlich ein bisschen Schatten. Dafür wechsle ich also wieder zur Grundschicht nehme den Kohlebürsten, mit dem wir den anderen Schatten gemalt haben. Und ich füge hier nur ein bisschen dunklen Schatten hinzu. Und ja, jetzt sieht es ziemlich gut aus. Offensichtlich muss Ihr Prozess nicht genau wie meiner sein. Du brauchst hier nicht wirklich ein zusätzliches Root, wenn du es nicht willst. Aber ich wollte das nur zeigen, weil es ein gutes Beispiel dafür ist, etwas hinzuzufügen, es anzupassen und dann Anpassungen an der Umgebung vorzunehmen , damit es passt. Also ja, das ist digitale Kunst. Also, wenn Sie mit Ihrem Baumstamm zufrieden sind und Sie die ganze Textur hinzugefügt haben und er relativ saubere Kanten hat und sich gut mit dem Boden verbindet, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Und das bedeutet, detaillierteres Laub hinzuzufügen. Lassen Sie uns zunächst eine neue Schicht über der Baumstammschicht erstellen und sie Laub zwei nennen. Wir haben also zwei Laubschichten, eine vor und eine hinter dem Baumstamm. Auf diese Weise können wir das Ganze schön und dreidimensional aussehen lassen. Und dann wählen wir diesen RGBA-Nasspinsel aus , mit dem wir die erste Laubschicht gemalt haben Und dann wählen wir Grün , das etwas heller ist als das , das wir zuvor verwendet hatten Ungefähr so, du kannst einfach auf meinen Farbwähler schauen und die Farbe replizieren Und dann schau zu, wie ich diese helleren Blätter zweilagig auf das Laub male diese helleren Blätter zweilagig auf das Laub Ich bewege meinen Pinsel in verschiedene Richtungen und mache sehr kurze Pinselstriche, sodass wir die Illusion von Blättern haben, und es sieht auch sehr chaotisch aus, was genau das ist, was wir für dieses Laub wollen Das Wichtigste ist nur, wo Sie Ihre Pinselstriche platzieren Schauen Sie sich also die Sonne an und analysieren Sie, wo sie auf diese Blätter trifft. Das ist also nur ein bisschen auf der rechten Seite für jedes dieser Laubbündel Wie Sie sehen können, wechsle ich immer zwischen dem Laub und den Blattschichten hin und her, je nachdem, ob ich möchte, dass die Blätter hinter oder vor dem Baumstamm Immer nur ein paar Highlights auf der rechten Seite dieser Blattbündel Je weiter wir uns auf diesem Baum nach links bewegen, desto seltener werden diese Highlights Wie ihr ganz links sehen könnt, gibt es keine leichten Pinselstriche weil dort so gut wie kein Licht ankommt. Das sieht also ziemlich gut aus. Lassen Sie uns den Farbton ein wenig in Richtung Gelb verschieben und das Grün etwas heller machen. Und dann malen wir eine weitere Schicht von Glanzlichtern, noch mehr auf der rechten Seite. Dies ist übrigens ein Profi-Trick, um realistischere Lichter und Schatten zu erzeugen. Verschieben Sie Ihre Farben in den hervorgehobenen Bereichen ein wenig in Richtung Gelb und in den Schatten ein wenig in Richtung Blau. Dadurch sehen Ihre Farben so ziemlich immer besser und realistischer aus. Wenn du starke Licht- und Schattenbereiche hast, wie hier. Wenn ich hier also Blätter male, wechsle ich nicht nur zwischen helleren und dunkleren Grüntönen hin und her , sondern auch zwischen Grüntönen , die eher blau sind , und Grüntönen , die eher gelb sind. Und die gelben Grüntöne sind eher in den Lichtern und die blauen Grüntöne eher im Schatten. Es ist nur eine sehr geringfügige Veränderung, aber es lohnt sich auf jeden Fall, also tun Sie es auch. Genau hier, für diese sehr hellen Highlights, ist das so ziemlich gelb und nicht einmal mehr grün, aber es funktioniert. Wenn ich nur ein paar Pinselstriche ganz außen an diesen Blattbündeln mache ganz außen an diesen Blattbündeln Dann sieht es so aus, als würde sich unser Sonnenlicht in den Blättern widerspiegeln Wenn Sie dann allen Teilen des Baumes an den Stellen, an denen sie passen, Lichter und Schatten hinzugefügt haben , können Sie entweder sagen, dass es in können Sie entweder sagen, dass Ordnung ist und Sie mit dem Laub fertig sind, oder Sie können ein paar weitere Schichten hinzufügen, wie ich es hier mache. Nur noch ein paar dunkle Pinselstriche und noch ein paar helle Pinselstriche, bis es mir gefällt. Oft muss man bei digitaler Kunst einfach mehrere Ebenen von etwas hinzufügen, muss man bei digitaler Kunst einfach mehrere Ebenen von etwas hinzufügen bis man am Ende eine Version hat , die einem wirklich gefällt. Hier zum Beispiel fand ich das Laub etwas zu hell, also habe ich mehr dunkle Pinselstriche hinzugefügt, aber jetzt ist es ein bisschen zu dunkel, also füge ich mehr Highlights hinzu. Und das geht hin und her, bis es gut aussieht. In der digitalen Kunst empfiehlt es sich auf jeden Fall , den Stil eines Elements einheitlich zu halten. Verwenden Sie also nicht etwa drei verschiedene Pinsel für verschiedene Schichten des Laubs oder des Baumstamms, sondern verwenden Sie denselben Pinsel und variieren Sie einfach die Farben, wie wir es hier tun. Erfahrene Künstler können mehrere Pinsel in einer Textur wie Steinen, Laub oder Sand verwenden , aber es ist nicht so einfach, es zum Laufen zu bringen, da verschiedene Texturpinsel in Kombination schnell chaotisch aussehen können Wenn Sie also mit digitaler Kunst beginnen, empfehle ich Ihnen dringend , immer einen Pinsel für einen Teil des Bildes, einen Texturpinsel für das gesamte Laub, einen Texturpinsel für alle Steine usw. zu Übrigens, genau hier merke ich, dass mein Vogel etwas zu viel Laub hinter sich hat und er nicht mehr wirklich davon eingerahmt wird Also gehe ich zur Laubebene, verwende das Auswahlwerkzeug, um das Laub zu löschen, und passe es dann so an, dass es sich nicht mehr mit einem Vogel überschneidet Warum habe ich das kommentiert? Nun, Sie müssen immer die Zusammensetzung im Auge behalten und gegebenenfalls Anpassungen vornehmen. Aber alles in allem würde ich sagen, dass dieser Baum sehr gut aussieht und den linken Teil unseres Bildes sehr gut ausfüllt. Wenn Sie also mit Ihrem Baum zufrieden sind und er einen schönen Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen hat , kümmern wir uns um den Hintergrund da wir auch dort etwas mehr Textur benötigen. Übrigens habe ich die Skizzenebene für den Großteil unsichtbar gemacht , weil wir inzwischen wissen, wo alles hingehört. Lassen Sie uns nun unsere Gesteinsebene mit diesem Hintergrundgestein auswählen und ihre Transparenz sperren, sodass wir die Kante nicht übermalen können. Dann nehmen wir den weichen Airbrush und wählen Farben aus der Umgebung der Sonne aus, diesem Stein ein paar weitere Highlights zu verleihen. Also nehme ich Gelb, nur ein Klick wie dieser, dann ein bisschen mehr Orange an den Seiten. Ebenfalls nur ein Klick und sehr niedriger Druck. Und dann gehen wir zu Weiß und fügen hier noch ein bisschen mehr hinzu. Und einfach so sieht das Sonnenlicht um einiges realistischer aus. Wenn man es mit Bildern von einer Sonne vergleicht , die hinter einem Felsen untergeht. Nett. Lassen Sie uns nun die Skizzenebene wieder aktivieren und zur Hintergrundebene wechseln. Und dann wählen wir mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug den Bereich des C. Also alles unterhalb der Horizontlinie , das wir auf unserer Skizzenebene erstellt haben. Einfach so. Dann wählen wir einfach dunkles, tiefes Blau. mit dem Verlaufswerkzeug Lassen Sie uns mit dem Verlaufswerkzeug einen Farbverlauf von unten nach oben erstellen , denn obwohl wir hier viel reflektiertes Sonnenlicht haben, ist das Meer immer noch ein bisschen blau. Wählen wir die Gesteinsebene aus und fügen sie mit der Hintergrundebene zusammen, indem wir Strg E drücken . Dann fügen wir dem Meer endlich etwas mehr Textur hinzu. Wie Sie sehen können, neige ich dafür meine Leinwand ein wenig nach links, indem ich die Vier-Taste drücke, weil wir hier mit diesem Aquarellpinsel gerade horizontale Linien malen wollen gerade horizontale Linien hier mit diesem Aquarellpinsel Und für mich persönlich ist es einfacher, parallele Linien in diesem Winkel zu malen als horizontal Also passe ich die Leinwand einfach an, damit sie besser zu meinen Fähigkeiten passt. Also hier, mit diesem Aquarellpinsel, fügen wir dem Meer einige parallele horizontale Linien mit ein paar verschiedenen Farben wie Orange, Gelb und Dunkelblau hinzu. Dunkelblau natürlich, vorwiegend unten links, wo wir am weitesten von der Sonne entfernt sind Dann lassen Sie uns all diese Farben mit unserem Mischpinsel zu einer schönen Meerestextur zusammenfügen mit unserem Mischpinsel zu einer schönen Meerestextur auch einfach horizontale Linien und ziehen Sie diese Farbe über die Leinwand Wir bekommen diese schöne Meerestextur. Gehen Sie einfach über jeden Teil des Meeres und lassen Sie es mit diesem tollen Pinsel sehr glatt aussehen. Übrigens musst du deine Leinwand natürlich nicht wie ich neigen, aber ich mag einfach diesen Winkel, aber ich mag einfach diesen Winkel um diese horizontalen Linien zu malen. Vielleicht funktioniert es für Sie am besten, wenn Ihre Leinwand um 90 Grad oder gar nicht oder in die andere Richtung gedreht wird um 90 Grad oder gar nicht oder in die andere Richtung gedreht . digitaler Kunst geht es darum, alle Tools einer Software zu verwenden , um Ihren Prozess so einfach wie möglich zu gestalten. Und dazu gehören nicht nur verschiedene Tools und Hotkeys, sondern auch ziemlich taktische Dinge, wie das Drehen der Leinwand in einen Winkel in dem Sie persönlich besser malen können, so wie ich es hier mache. Das ist also ein gutes Beispiel dafür. Wie Sie sehen können, füge ich jetzt ein paar weitere Farbschichten hinzu, indem ich zwischen dem Aquarellpinsel hin und her wechsle , um mehr Farben hinzuzufügen , und dem Mischpinsel um sie mit den anderen zu vermischen Also füge ich immer ein bisschen mehr Weiß, ein bisschen mehr Gelb, ein bisschen mehr Orange oder ein bisschen mehr Und dann verwende ich den Mischpinsel , um es glatt aussehen zu lassen Die Sache ist, wir wollen hier eigentlich ziemlich viel von dem Dunkelblau Und der Grund dafür ist nicht nur, dass es zum Meer passt, sondern auch zur Farbtheorie. Denn für dieses Bild folgen wir eigentlich einem Farbschema. Bisher haben wir nur sehr warme Farben verwendet. Wenn Sie sich die Farbauswahl ansehen, dann liegen die einzigen Farben, die wir bisher für unser Bild verwendet haben , zwischen Orange und Grün, was ein sehr kleiner Bereich sogenannter analoger Farben ist , also Farben, die nebeneinander liegen Dies führt zu der klaren und warmen Atmosphäre unseres Bildes Es gibt nicht viel Kontrast zwischen den Farbtönen, sondern zwischen den Werten Die dunklen und hellen Bereiche erzeugen also die Spannung in unserem Bild und nicht gegensätzliche Farben wie Rot und Grün Aber jetzt können wir tatsächlich dieses Dunkelblau hinzufügen und unser Bild aufpeppen denn Dunkelblau ist die komplementäre Farbe zu unseren analogen Farben Da wir nur eine sehr kleine Palette von Farben haben , die zusammenpassen können wir ihnen sogar eine einzigartige Ergänzung hinzufügen, nämlich dieses Dunkelblau, das perfekt zum Meer passt, und wir folgen immer noch einem Farbschema Das Ganze sieht also harmonisch aus. Okay. Es gab einen kleinen Einblick in die Farbtheorie und wie man sie anwenden kann Ich unterrichte darin einen eigenen Kurs , weil die Farbtheorie viel mehr beinhaltet und viel mehr verschiedene Farbschemata , die Sie verwenden können Aber ich dachte, ich würde das hier aufnehmen und nur eine Sekunde darüber sprechen , weil es für digitale Kunst sehr wichtig ist. Deine Farben müssen einfach zusammenpassen. Und genau hier verwenden wir viele gesättigte Farben, aber wir haben unser Farbschema und günstige Kontraste verwendet , damit sie funktionieren Also, los geht's. Wie du siehst, bin ich zwischen verschiedenen Ebenen hin und her gegangen, habe mehr Orange hinzugefügt, mehr Blau hinzugefügt, bis es mir gefällt. Das wäre sicherlich schneller gegangen , wenn ich eine Referenz für den Sonnenuntergang verwendet hätte. Aber weil ich die Referenz für dich bin, wollte ich kein weiteres Bild als Referenz öffnen, weil ich denke, das wäre ein bisschen zu viel gewesen , um dem zu folgen. Auf diese Weise hat es, wie Sie sehen können, trotzdem ganz gut geklappt, und wir haben einige Farben bekommen, die vielleicht ein bisschen zu expressionistisch sind , um realistisch zu sein, aber sie funktionieren trotzdem, weil wir einem Farbschema gefolgt Stellen Sie also sicher, dass Ihre Hintergrundebene glatt ist, das Meer glatt ist Sie haben Ihren Sonnenuntergang genau hier mit den sehr hellen Pinselstrichen, dann ein bisschen mehr Dunkelblau hier unten links, das in die anderen Farben übergeht, und ein bisschen Spiegelungen dieser Felsen auch hier Wenn das der Fall ist, dann hast du einen sehr guten Job gemacht. In der nächsten Lektion nehmen wir noch ein paar letzte Anpassungen vor und fügen etwas mehr Details hinzu. 18. Kunstwerke: Abschließende Anpassungen: Es ist also an der Zeit, unser Kunstwerk fertigzustellen und einige letzte Anpassungen vorzunehmen. Es sieht schon ziemlich gut aus, weil wir einige schöne Farben, Kompositionen und unterschiedliche Texturen haben. Aber es gibt noch ein paar Dinge , um die wir uns kümmern müssen. Also lass es uns tun. Schauen wir uns zunächst das Ganze an und sehen, wie alles zusammenhängt und welche Teile etwas mehr Arbeit benötigen. Ich empfehle Ihnen , dies regelmäßig zu tun, während Sie an einem Kunstwerk arbeiten. Sobald Sie einen Teil des Entstehungsprozesses abgeschlossen haben, zoomen Sie heraus und analysieren Sie das Ganze. Passt alles noch zusammen. Und genau hier muss ich sagen, da wir dem Baumstamm, dem Laub und dem Meer jetzt eine detailliertere Textur hinzugefügt haben Baumstamm, dem Laub und dem Meer jetzt eine detailliertere Textur , können die Steine nicht mehr wirklich mithalten. Unser Boden ist viel weniger detailliert als der Baum. Es braucht also ein bisschen mehr Arbeit. Gehen wir also zur Grundschicht und übermalen sie mit diesem Aquarellpinsel Das Coole an diesem ist , wie Sie sehen können, darüber kritzeln können dass wir einfach die gewünschte Farbe vom Boden auswählen und , damit wirklich schöne und glatte Aquarelltextur entsteht Und diese Textur passt sehr gut zum Baum und zum Meer Also wähle ich immer einfach die Farbe vom Boden aus , indem ich die Strg-Taste drücke und darauf klicke. Und dann kritzele ich ein bisschen, versuche den Formen der Steine zu folgen und versuche, das Sonnenlicht im Hinterkopf zu behalten Also keine großen Änderungen an unserer Komposition und Beleuchtung, nur mehr Textur und mehr Geschmeidigkeit Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie es sehr bequem finden werden , dies mit diesem Pinsel zu tun Sobald Sie mit diesem Aquarellpinsel den gesamten Boden sehr glatt und weich gemacht haben , fügen wir diesen Steinen etwas mehr individuelle Details hinzu Lassen Sie uns dafür den Pinsel etwas kleiner machen, ungefähr so, und wechseln wir zu sehr dunklem Braun Dann fügen wir all diesen Steinen , die wir hier haben , nur ein paar zufällige dunkle Linien hinzu. Ich meine, das sind Steine, also können wir das leicht tun, ohne darüber nachzudenken. Wir wollen hier nur noch ein paar Detailebenen entwickeln. Nett. Lassen Sie uns jetzt tatsächlich zu etwas hellerem und gelblicherem Orange wechseln. Die Steine sind ziemlich flach, sodass sie tatsächlich einen Teil des Sonnenlichts reflektieren. Lassen Sie uns den Pinsel also etwas größer machen und dann ein paar Pinselstriche nur auf die oberen Kanten dieser einzelnen Steine malen . Aber nur die oben, wie die unten haben nicht viel Sonnenlicht , also können wir sie weglassen. Lassen Sie uns diese Orange nicht zu intensiv machen, damit sie nicht zu unrealistisch aussieht Wir wollen hier nur ein paar sanfte Reflexionen. Üben Sie sehr geringen Druck auf Ihr Zeichentablett aus. Ordnung. Ich schätze, das funktioniert. Sobald deine Reflexionen ungefähr so aussehen, können wir weitermachen und unseren Steinen weitere interessante Details hinzufügen . Dafür wechsle ich zu Schwarz und mache den Aquarellpinsel ziemlich klein, also etwa zehn Pixel Wie Sie sehen können, kritzele ich dann leicht über all diese Steine und füge ein paar zufällige Pinselstriche und kurvige Linien hinzu , damit es so aussieht, als ob diese Steine ein schönes Muster haben Aber damit es gut aussieht, müssen wir hier mit ein paar verschiedenen Farben arbeiten Also füge ich zuerst überall schwarze Pinselstriche hinzu und dann wechsle ich zu einem helleren Grau und füge einfach so eine Schicht hellerer grauer kurviger Linien hinzu Und wie Sie sehen, ist es ziemlich chaotisch, aber es funktioniert trotzdem, weil wir die Beleuchtung und die Komposition bereits definiert haben und es im Allgemeinen wirklich gut aussieht Wenn wir diesen Steinen also zufällige Details hinzufügen, dann sehen sie nicht einmal fehl am Platz aus, sondern erzeugen nur ein bisschen mehr Interesse Wie ich Ihnen in der letzten Lektion gesagt habe, arbeiten wir hier wieder mit verschiedenen Schichten von Messingstrichen. Wir wollen immer einen einheitlichen Stil für ein Element unseres Bildes. Also immer, wenn du deinem Boden eine Art von Detail hinzufügst , was zum Beispiel bedeutet, dass du eine Schicht kleiner schwarzer Pinselstriche hinzufügst, dann fügst du diese Pinselstriche zuerst der gesamten Steinschicht hinzu. Bevor du zu einer anderen Sache übergehst, wie dem Hinzufügen hellerer Pinselstriche oder dem Vergrößern des Pinsels, damit alles glatter aussieht, zum Beispiel, ich mache es hier und so weiter Sie möchten immer eine Sache nach der anderen machen und die gesamte Ebene fertig stellen, bevor Sie zu einer die gesamte Ebene fertig stellen anderen Sache übergehen Auf diese Weise können Sie eine Inkonsistenz der Stile vermeiden. Zum Beispiel, wenn es einige Steine gibt , die detaillierter sind als andere Und bis jetzt haben wir bei allem, was wir in diesem Kunstwerk gemacht haben, genau so gearbeitet . Ich hoffe also, du kannst es dir zur Gewohnheit machen, so zu arbeiten. Nett. Nun, eine Sache, die wir korrigieren müssen, da wir diesen Steinen viele Details und Reflexionen hinzugefügt haben , sind die Kanten. Wie Sie sehen können, sind sie etwas zu glatt. Also nehme ich das Freihandauswahlwerkzeug und wähle ein bisschen von der Kante ab, drücke Löschen und mache bisschen von der Kante ab, so weiter, bis ich die gesamte Bodenschicht repariert habe. Es ist genau das Gleiche, was wir für den Baumstamm gemacht haben. Manchmal, je nachdem, in welchem Stil Sie zeichnen oder malen, müssen Sie das nicht tun. Aber genau hier möchte ich eigentlich sehr klare Kanten. Also das ist es, was wir tun. Also gut, ich füge noch ein paar Schichten Pinselstriche hinzu, damit diese Steine so schön wie möglich aussehen. Und jetzt, da wir die Kanten bereits repariert haben und es nicht noch einmal machen wollen, lassen Sie uns die Transparenz unserer Ebene einfach so sperren. Wir können die Kante also nicht übermalen. Also gut. Jetzt füge ich nur noch ein paar längere Linien hinzu, um mehr Details zu erzeugen, und ich versuche, den Formen dieser Steine ein wenig zu folgen , damit sie etwas dreidimensionaler aussehen. Ich mache das zuerst mit Schwarz und dann mit Weiß, um ein bisschen Abwechslung zu haben. Und ich übe immer sehr geringen Druck auf mein Zeichentablett aus, damit es nicht zu intensiv, sondern nur ein bisschen interessanter aussieht . Die Sache ist, dass dein Prozess , mehr Details auf diese Steine zu malen , nicht genau so aussehen muss wie meiner. Dies ist nur ein Beispiel und Empfehlungen dafür wie Sie arbeiten können, indem Sie diese verschiedenen Schichten von BHs auftragen . Sie können perfekt an jedem Punkt aufhören, an dem Sie sagen, okay, das sieht ziemlich gut Ich mag diese Steine und geh einfach. Aber ich zeige und kommentiere nur diesen sehr langen und chaotischen Prozess des Malens dieser Steine, weil er ein realistisches Beispiel dafür ist ein realistisches Beispiel dafür was es bedeutet, digitale Kunst zu machen Oft muss man einfach viele verschiedene Ebenen von etwas hinzufügen , bis es einem gefällt, und viele Anpassungen vornehmen Am Ende möchte ich nur ein bisschen mehr Kontrast. Also füge ich mit dem glatten Airbrush einen riesigen schwarzen Schatten auf den gesamten unteren Teil der Grundschicht Und jetzt bin ich endlich glücklich damit. Es hat ein bisschen Textur mit verschiedenen Farben der Pinselstriche, schönen Reflexionen durch das Sonnenlicht und viel Schatten an der Unterseite, so wie es sein sollte. Wenn das bei euch beiden der Fall ist, dann gut gemacht, und lasst uns zum letzten Teil unseres Kunstwerks übergehen , der fehlt. Was, nun ja, unsere Untertanen sind, die Vögel. Gehen wir also zur Vogelebene und wechseln hier zu diesem Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dieser Ebene innerhalb der Baumgruppe befinden, und es ist sinnvoll, diese Vögel etwas zu vergrößern , weil sie ziemlich klein sind, und wir möchten ihnen jetzt einige nette Details geben. Sie sollten also jetzt zwei grobe Silhouetten von Vögeln haben, die dort sitzen und ein bisschen Schnabel und Lassen Sie uns diese Silhouetten also ein wenig verfeinern. Also verwende ich das Freihandauswahlwerkzeug , um die Formen etwas sauberer zu gestalten Und dann wähle ich tatsächlich diesen Vogel aus und kopiere, lösche, füge ihn ein und verschiebe ihn dann ein bisschen näher an den anderen Vogel Denn in meinem Fall sieht das ein bisschen besser aus. Könnte bei euch beiden der Fall sein oder nicht. Schauen Sie sich einfach die Zusammensetzung an und entscheiden Sie, ob Sie einige Anpassungen vornehmen müssen. Deshalb haben wir alles auf verschiedenen Ebenen. In diesem Fall finde ich, dass es einfach besser aussieht, wenn diese Vögel sehr nahe beieinander stehen , weil sie so etwas besser von den Ästen eingerahmt werden. Nett. Lassen Sie uns jetzt unseren Tintenpinsel verwenden und ihn etwas kleiner machen, damit wir unseren Vögeln präzise Pinselstriche hinzufügen können. Nur ein bisschen hellgrau an den Schnäbeln und Körpern Dieses Hellgrau wollen wir natürlich vor allem auf der rechten Seite hinzufügen , wo die Sonne auf unsere beiden Mitmenschen trifft Dann lassen Sie uns diese Farbübergänge mit unserem Wasserfarbenpinsel, den wir zuvor verwendet hatten , etwas glatter gestalten mit unserem Wasserfarbenpinsel, den wir zuvor verwendet hatten , etwas glatter wir zuvor verwendet hatten , Und dann ziehen wir die Farbe mit dem Mischpinsel herum und ziehen sie ein wenig über die Vögel hinaus Es sieht also so aus, als hätten sie glatte Federn. Abgesehen davon sollten wir diese Vögel nicht zu detailliert beschreiben, weil wir ihre Anatomie studieren müssten, und das wäre in einem digitalen Kunstkurs für Anfänger etwas fehl am Platz. Wir wollen nur ein paar sehr einfache schwarze Vögel , die auf diesem Baum sitzen und außen einen Schwanzbauchmuskel und ein bisschen Federn haben . Die hellgrauen Teile sollten nur ein bisschen auf der rechten Seite sein. Ordnung. Am Ende repariere ich die Silhouetten noch einmal mit dem Freihandauswahlwerkzeug Ich mache die Schnäbel nur ein bisschen spitzer. Dann malen wir einen kleinen dunklen Schatten unter diesen Vögeln auf den Baumstamm. Einfach so. In Ordnung, das reicht. Kümmern wir uns auf ganz ähnliche Weise um den anderen Vogel . Diesmal füge ich tatsächlich sofort Highlights mit dem Aquarellpinsel hinzu , weil ich festgestellt habe , dass er praktischer ist als der Bei diesem Vogel arbeite ich wieder verschiedenen Detailebenen Zuerst lege ich den Schnabel dort hin, wo er meiner Meinung nach sein sollte. Dann füge ich ein paar leichte Pinselstriche hinzu , um detailliertere Federn zu machen Und ich mache meine Pinselstriche hier generell sehr dynamisch , weil dieser Vogel in Bewegung ist, während er durch die Luft fliegt. Ich kann hier nicht wirklich viel erklären , weil ich nicht viel über Vögel weiß , aber ich finde, diese Silhouette hier sieht ziemlich gut aus. Stellen Sie also sicher, dass Ihre in etwa so aussieht . Und dann wechseln wir noch einmal zu diesem Mischpinsel. Wir haben also einen sehr konsistenten Stil in unserer Malerei. Ich gehe auf diesen Flügeln hin und her , damit sie sehr dynamisch aussehen. Sie sollten inzwischen sehr gut verstehen , wie dieser Pinsel funktioniert. Behandle den ganzen Vogel damit und lass ihn so aussehen , als hätte er viele Federn , die nach außen zeigen. Es sollte nur wenige Glanzlichter haben, z. B. ein paar hellere weiße Pinselstriche. Das Licht kommt immer noch größtenteils hinter dem Vogel, wo die Sonne steht, aber auch ein bisschen von unten, wo die Spiegelungen des Meeres auf den Vogel treffen. Ich habe also nur ein bisschen Weiß auf der Unterseite dieses Vogels, das gut zum Schwarz passt Und hier, jetzt denke ich, dass das tatsächlich wie ein Vogel aussieht. Sie können es natürlich mit einem Transformationswerkzeug anpassen und es vergrößern oder verkleinern oder verschieben. Aber ich finde es sehr nett hier. Und jetzt ist es Zeit für die letzten Anpassungen des Gemäldes. Das ist etwas , das du so ziemlich immer tun musst, weil es immer Dinge gibt , die plötzlich nicht mehr richtig aussehen , wenn du mit deinem Bild voranschreitest. Genau hier finde ich zum Beispiel, dass der Baumstamm etwas mehr Kontrast braucht. Also füge ich ganz rechts mit dem Wasserfarbenpinsel etwas mehr leuchtendes Gelborange hinzu. Und dann mische ich es mit dem Mischpinsel ein, damit der Stil des Baumstamms konsistent bleibt Stil des Baumstamms Und dann passe ich die Flügel des fliegenden Vogels etwas mehr Und jetzt, ganz am Ende, kannst du tatsächlich ein bisschen mit den Ebenen experimentieren . Deshalb sind sie da. Sie können zum Beispiel die Größe des fliegenden Vogels anpassen und ihn bewegen , wenn Sie die Komposition verbessern möchten. Aber genau hier sieht es sehr gut aus, finde ich. Oder Sie können einzelne Aspekte des Baums ändern, wie zum Beispiel die Positionierung des Ganzen, indem Sie die Gruppe bewegen. Oder du kannst diese Vogelebene auch mit „Gefällt mir “ markieren und sie vielleicht etwas kleiner oder größer machen, was nicht wirklich funktioniert, weil wir einen Schatten darunter hinzugefügt haben. Oder du kannst auch Dinge tun, wie zum Beispiel zur Grundebene zu gehen und Strg-U zu drücken, um das Farbfenster zu öffnen und einfach zu sehen, wie es mit einem etwas anderen Farbton aussieht . Vielleicht sieht es besser aus, wenn es ein bisschen mehr auf der rechten Seite ist oder so. Du kannst auch ein bisschen mit Filtern experimentieren und zum Beispiel deinen Hintergrund schärfen, damit die Kanten etwas anders aussehen Oder Sie können das Fenster „Farbbalance anpassen“ eines bestimmten Elements aufrufen, um die Farbtöne präzise einzustellen, um die Beleuchtung realistischer oder angenehmer zu gestalten Ich empfehle Ihnen, diese Optionen so gut wie immer zu überprüfen, nachdem Sie ein Kunstwerk fertiggestellt haben , da Sie Ihre Farben oft wirklich fein abstimmen und möglicherweise sogar Fehler korrigieren können Ihre Farben oft wirklich fein abstimmen und möglicherweise sogar Eine Sache, die auch immer interessant ist, ist das Spiegeln Ihres Bildes, indem Sie zu Bild wechseln und horizontal Vertikal würde das hier nicht wirklich Sinn machen, aber horizontal ist, wie Sie sehen können, ziemlich interessant Die Sache ist, dass viele Künstler das regelmäßig tun, während ein Bild malen , um Fehler zu erkennen , die sie sonst nicht erkennen könnten. Aber ich persönlich mache das nur der Komposition zuliebe. Genau hier gefällt mir zum Beispiel dieses Bild mit der Sonne auf der linken Seite besser . Ich weiß es nicht. Es fühlt sich einfach anders an, aber sehr gut. Also, ja, das sind alles Anpassungen, die Sie vornehmen können. Und in Creta gibt es viele, viele, viele Optionen, die Sie ausprobieren können, und ich habe Ihnen alle wichtigen gezeigt. also Ihr Bild fertig und stellen Sie sicher, dass Ihnen jeder Teil davon gefällt , von den Farben über die Texturen bis hin zur Komposition Du kannst das alles anpassen, wenn du verschiedene Ebenen hast, was du haben solltest, wenn du meinen Anweisungen gefolgt wärst. Also los geht's. Lassen Sie uns dieses Bild irgendwo als Punkt-PNG-Datei speichern. Und das war's für unser Kursprojekt. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und wenn dein Bild dem irgendwie ähnlich sieht, dann muss ich ganz ehrlich sagen , großen Respekt vor der Teilnahme. Das ist schon eine ziemliche Aufgabe für dein erstes digitales Gemälde. Wir haben so ziemlich alles , was Sie wissen müssen, getan und besprochen , ohne eine Referenz zu studieren. Wir haben eine einfache, aber effektive Komposition entworfen. Wir haben Farben blockiert und schöne Kontraste geschaffen und sind einem Farbschema gefolgt Wir haben unseren Motiven Textur mit verschiedenen Pinseln und unterschiedlichen Malstilen hinzugefügt verschiedenen Pinseln und unterschiedlichen unseren Motiven Textur mit verschiedenen Pinseln und unterschiedlichen Malstilen und Anpassungen mit all den verschiedenen Werkzeugen vorgenommen , die Retter bietet Ich hoffe, Sie haben jetzt eine gute Vorstellung davon der Prozess der Erstellung eines digitalen Gemäldes aussieht, was ein Künstler denkt und welche Tricks er bei der Erstellung eines Kunstwerks anwendet Und ich hoffe, du bist stolz auf deine Arbeit. 19. So erhältst du Getter: Ordnung, meine Damen und Herren, das war der praktische Teil des Kurses Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. wäre es ein guter Zeitpunkt , den Kurs zu beenden. Weißt du, wir haben erforscht, wie man Creta benutzt, und wir haben zusammen ein Kunstwerk gemacht Jetzt kannst du da rausgehen und tun, was du willst. Da es sich jedoch um einen Kurs für digitale Kunst für Anfänger handelt, gibt es noch ein paar Dinge, die ich dir geben möchte , bevor ich dich dorthin und ein Jahr auf eigene Faust schicke. Also hier sind vier weitere theoretische Lektionen in denen ich nur rede und dir einige persönliche Ratschläge gebe dir einige persönliche Ratschläge , wie du besser Kunst machen kannst, wie du Inspiration dafür findest, wie du Referenzen verwendest und wie du als digitaler Künstler motiviert bleibst. Je nachdem, wie viel Erfahrung Sie mit Kunst haben, ob digital oder traditionell, kennen Sie vielleicht schon einige dieser Konzepte und Strategien, aber sicherlich nicht alle, denn ich habe hier einiges zu sagen. Du kannst dich zurücklehnen und entspannen und einfach zuhören oder dir Notizen machen, was ich wirklich empfehle, weil diese Ideen sehr hilfreich sein werden, wenn du anfängst, digitale Kunst zu machen. Fangen wir also mit dem wahrscheinlich wichtigsten Punkt an, nämlich: Wie wird man eigentlich besser darin, Kunst zu machen? Nun, wie bei allen Dingen, du wirst einfach besser in dem, was du tust. Wenn Sie also viel digitale Kunst machen und einfach weitermachen, werden Sie irgendwann immer besser werden. So funktioniert die Welt. Aber um das Beste aus diesem Konzept herauszuholen, müssen Sie sich fragen, worin Sie überhaupt besser werden möchten. Willst du einfach besser in abstrakter Kunst werden? Mache abstrakte Kunst. Willst du einfach besser in Line Art werden? Mache Strichzeichnungen. Das ist die Sache. Es gibt so viele verschiedene Kunststile und so viele verschiedene Aspekte der Kunst, in denen du besser werden könntest? Und du musst bestimmt nicht in allem besser werden. Irgendwann musst du dich entscheiden. Es gibt wahrscheinlich niemanden der Welt, der ein meisterhafter Illustrator, Comiczeichner und Realismusmaler ist Comiczeichner und Realismusmaler und auch viel tiefgründige abstrakte Kunst macht Wir haben alle unsere Vorlieben, und das ist in Ordnung. Wenn Sie nur Muster erstellen möchten, müssen Sie sich nicht um die Perspektive kümmern. Wenn Sie nur abstrakte Kunst machen wollen, müssen Sie sich nicht um die menschliche Anatomie kümmern. Wenn du nur flache Comic-Illustrationen machen willst, brauchst du nichts über Beleuchtung zu wissen. Und wenn Sie nur realistische Objekte anhand von Referenzen zeichnen möchten , brauchen Sie auch nicht das geringste Verständnis von Farbtheorie zu haben. Wie Sie also besser werden und was Sie studieren sollten, hängt davon ab, was Sie tun möchten. Und du wirst selbst recherchieren müssen, was das genau ist und wie du es üben kannst, denn es gibt einfach zu viele Bereiche , über die ich hier nicht sprechen kann. Im Allgemeinen gibt es jedoch vier Verbesserungsstufen , denen Sie folgen sollten. Und ich denke, sie gelten für jeden Bereich der digitalen Kunst. Nummer eins: Beherrsche den Prozess und die Nutzung der Software. Das ist ziemlich offensichtlich, oder? Alles über Komposition und Formtheorie zu wissen wird dich einfach nicht retten wenn du nicht weißt, wie man Formen macht. Egal, in welches Kunstgebiet Sie irgendwann einsteigen möchten , ganz am Anfang geht es darum, die Software zu verstehen, sie zu üben und wirklich zu wissen, wo sich alles befindet. Und das gilt übrigens nicht nur für Kreta. Auch wenn du zum Beispiel mit Photoshop arbeiten oder procreate Ich meine, darum ging es in dem Großteil dieses Kurses Die meiner Meinung nach beste Software für digitale Kunst zu verstehen und zu praktizieren , nämlich Creta Warum bringe ich das hier nochmal zur Sprache? Also, ich möchte nur, dass du diesen Schritt sehr ernst nimmst und weitermachst, auch wenn du den Kurs beendet hast. Bevor Sie sich wirklich Kunst und Studium beschäftigen und versuchen, diese schönen Kunstwerke zu schaffen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie mit der Software wirklich vertraut sind . In den ersten Stunden oder sogar Tagen, in denen Sie Creta verwenden, probieren einfach herum und machen Sie verschiedene Skizzen und nehmen Sie viel Volumen auf Kümmere dich nicht um die Qualität deiner ersten Bilder. Erstellen Sie einfach neue Dokumente, speichern Sie sie und probieren Sie all diese Tools aus, die ich Ihnen gezeigt habe. Verwenden Sie verschiedene Pinsel, erstellen Sie verschiedene Formen, wählen Sie Bereiche aus und sehen Sie, was Sie damit machen können. Wenden Sie einige Filter an, gewöhnen Sie sich daran, Dinge auf Ebenen zu legen, und finden Sie im Allgemeinen einfach heraus, wie Sie digitale Kunst erstellen. Ja, in diesem Kurs haben wir alles Wichtige mindestens einmal besprochen. Aber erwarte nicht, dass du dich an all das erinnern kannst, nur weil du mir 2 Stunden lang zugehört hast. Spielen Sie mit Creta herum, erstellen Sie ein paar experimentelle Kunstwerke in denen Sie verschiedene Tools ausprobieren, und schauen Sie sich dann einige der Lektionen dieses Kurses noch einmal an, um zu sehen, ob Sie etwas vergessen haben, z. B. eine Abkürzung oder eine effizientere Methode, etwas zu tun Bevor Sie also irgendwelche ineffizienten Gewohnheiten entwickeln , indem Sie selbst Kunst machen, sollten Sie wirklich sicherstellen, dass Sie alles verstanden haben, was ich in diesem Kurs gesagt habe Das kann Sie in Zukunft viel Zeit kosten. Wenn Sie diese eine Tastenkombination vergessen , mit der Sie zum Beispiel Dinge rückgängig machen können, oder wenn Sie die Existenz von Gruppenebenen vergessen und einfach alles durcheinander bringen, oder wenn Sie die Existenz dieser Farbbearbeitungsfenster vergessen und versuchen, bestimmte Teile Ihres Bildes zu übermalen. Und Sie haben 10 Minuten damit verbracht, etwas zu erreichen, das Sie durch Drücken von Control in 2 Sekunden hätten erreichen können. Ich habe Ihnen einen effizienten Ansatz und viele Abkürzungen in unserer Kunstabteilung beigebracht , in der wir viele Aspekte der digitalen Kunst behandelt haben. Aber es ist definitiv keine Schande, zurückzugehen und sich einige dieser Lektionen noch einmal anzusehen , nur um sicherzugehen, dass Sie etwas Grundlegendes nicht vergessen Und du solltest all das üben indem du zuerst ein paar zufällige Kunstwerke machst, bei denen du alle Werkzeuge und alle Arten der Verwendung von Creta ausprobierst und alle Arten der Verwendung von Creta Und wenn Sie das einmal verstanden haben und mit der Software einigermaßen vertraut sind und Sie anfangen, tatsächlich einige gut aussehende Kunstwerke zu erstellen, dann kommen Sie auf 0,2, was bedeutet, verschiedene Erstellungsmethoden auszuprobieren Und hier geht es schon darum deinen Kunststil und deine Art, Dinge zu tun, zu finden. Es ist also auch sinnvoll, in dieser Phase der Verbesserung einige Zeit zu verbringen . In praktischer Hinsicht bedeutet dies, dass Sie, sobald Sie eines Ihrer grundlegenden Kunstwerke fertiggestellt haben, es mit einem anderen Pinsel überarbeiten und es in einen anderen Stil umwandeln. Wenn wir zum Beispiel so etwas nehmen, das, weißt du, kein überflüssiges Kunstwerk ist, sondern nur etwas, das du vielleicht zu Beginn der Verwendung von Creta machst , dann können wir tatsächlich einen anderen Pinsel wie diesen zum Beispiel wählen einen anderen Pinsel wie diesen und das Ganze einfach überkritzeln, um es zu transformieren. Wählen Sie einfach die Farben aus dem Bild aus und gehen Sie das Ganze durch. Und wie Sie sehen können, sieht die Textur schon ein bisschen schöner oder ein bisschen detaillierter Dabei geht es hauptsächlich darum, verschiedene Malstile zu erkunden und herauszufinden, wie man in digitaler Kunst gute Texturen erzeugen kann Indem Sie einfach mit einem Pinsel herumkritzeln , ohne tatsächlich etwas damit zu machen, können Sie sich eine ungefähre Vorstellung davon machen, wie er funktioniert und wie der Pinsel aussieht Aber du weißt nicht wirklich, ob es für dich in der Kunst tatsächlich funktioniert Dafür musst du es benutzt haben, um ein echtes Kunstwerk zu machen. Ich meine, meine Empfehlungen aus der Pinselstunde gelten immer noch. Aber es gibt viele Pinsel, von denen ich dir gesagt habe, dass du sie dir ansehen solltest. Sie müssen also immer noch selbst herausfinden , welche Sie verwenden möchten. Und der effizienteste Weg, dies zu tun, besteht darin , sehr grobe Skizzen und Kompositionen von Ihnen durchzugehen und sie durch Kritzeln mit verschiedenen Pinseln in Kunstwerke umzuwandeln durch Kritzeln mit verschiedenen Pinseln in Kunstwerke Ein großer Fehler, den ich in der Vergangenheit gemacht habe, war, immer dieselben Pinsel zu verwenden , weil das die waren, die ich kannte und auf die ich mich verlassen konnte Weißt du, warum sollte ich ein neues Kunstwerk mit einem neuen Pinsel beginnen ? Und ich weiß nicht einmal, ob es gut ist und ob es tatsächlich funktioniert. Ich wollte dieses Risiko einfach nicht eingehen , denn wenn ich Kunst mache, möchte ich mich nur darauf konzentrieren, gute Formen und eine gute Komposition zu kreieren und nicht ständig um den Pinsel zu kümmern. Aber die einfache Lösung dafür, über die ich noch niemanden sprechen gehört habe , ist das, was ich Ihnen hier sage, nämlich Ihre bestehenden Kompositionen zu transformieren. Und das wirklich Effiziente ist, dass Sie das für ein Bild mehrmals tun können. Zum Beispiel dieser Eisvogel , den ich hier im Hintergrund gemalt habe Ich habe es mit einem bestimmten Pinsel durchgesehen , damit es detaillierter aussieht Aber dann habe ich das Ganze mit einem anderen Pinsel durchgesehen . Sie sehen diesen etwas raueren Texturpinsel, und ich mag die Textur dieses Pinsels sogar besser. Also habe ich nicht einfach gesagt, okay, dieser Kingfisher sieht gut aus. Ich bin fertig. Aber ich habe die Gelegenheit genutzt, um das Ganze schnell noch einmal mit einem anderen Pinsel durchzugehen , und ich habe sofort festgestellt dass dieser Pinsel eigentlich besser zum Malen von Vögeln geeignet ist , weil wir diese wirklich schöne Federtextur bekommen. Indem ich also nur ein Bild gemacht habe , das relativ einfach ist, habe ich zwei verschiedene Stile geübt, und ich weiß, welchen ich zum Malen von Vögeln bevorzuge. Wenn ich also das nächste Mal einen Vogel malen möchte, weiß ich, dass ich diesen Pinsel sofort verwenden kann, und ich weiß, dass er gut aussehen wird. Sie müssen also nicht jedes Mal ein neues Kunstwerk erstellen , wenn Sie etwas Neues ausprobieren möchten. Verwenden Sie die einfachen Dinge , die Sie gemacht haben , um mehrmals zu experimentieren. Auf diese Weise können Sie Ihr Repertoire erweitern, und Sie wissen einfach, wie verschiedene Pinsel funktionieren, und Sie können aus ihnen wählen und Ihren Kunststil finden. Einmal habe ich ein Kunstwerk von mir mit dem Mischpinsel durchgesehen , weil ich nicht wirklich wusste, wie dieser Mischpinsel funktioniert Weißt du, er trägt keine neue Farbe auf die Leinwand auf, also war es ein bisschen Aber als ich einmal verstanden hatte, wie dieser Pinsel funktioniert, war ich ziemlich überwältigt, und ich habe sofort sein Potenzial erkannt Also kehrte ich zu dieser sehr groben Kompositionsskizze zurück , die ich vor ein paar Jahren schnell gemacht Weißt du, es ist so ziemlich nur eine Farb- und Formübung mit einer schönen Komposition, super tollen Farben, aber es ist überhaupt nicht detailliert. Aber ich habe das Ganze mit diesem Mischpinsel durchgesehen und überall hingekritzelt und detailliertere Formen kreiert , ohne zu viel über die Komposition und die Farben nachzudenken über die Komposition und die , weil sie schon da sind Und ich habe es tatsächlich geschafft, daraus ein hübsch aussehendes Kunstwerk Und jetzt würde ich diesen Mischpinsel tatsächlich als einen meiner wichtigsten Kunststile definieren einen meiner wichtigsten Kunststile weil ich ihn absolut gerne verwende, weshalb wir ihn in unserem Kursprojekt ausgiebig verwendet haben in unserem Kursprojekt ausgiebig Ich wollte ihn dir nur zeigen. Also, ja, ich hoffe, du verstehst inzwischen, was ich mit diesem Punkt meine, und dass du ihn nutzen kannst, um deinen Kunststil effizient zu entdecken und dich einfach mit weiteren Arten des Kunstschaffens vertraut zu machen. Aber selbst wenn du etwas ganz anderes machen willst , wie abstrakte Kunst oder Illustrationen und Comic-Kunst, solltest du trotzdem mit verschiedenen Stilen experimentieren. In der abstrakten Kunst können Sie beispielsweise versuchen, ein Kunstwerk mit vielen Formen zu erstellen, eines mit den Formwerkzeugen und eines mit den Auswahlwerkzeugen. Auf diese Weise können Sie sich den bequemsten und effizientesten Methoden nähern den bequemsten und effizientesten Methoden Kunst in Ihrem Stil zu gestalten. Sobald Sie einen guten Überblick über die verschiedenen Optionen in verschiedenen Stilen haben und ungefähr wissen, was Sie machen möchten, ist es an der Zeit, mit Schritt Nummer drei fortzufahren, dem Sie Fähigkeiten isolieren und sich eingehend mit Themen befassen , die Sie interessieren. Hier wirst du wirklich besser darin, Kunst zu machen. Das bedeutet, dass Sie sich für etwas entscheiden , in dem Sie besser werden möchten, und sich dann für einen bestimmten Zeitraum ausgiebig darauf konzentrieren . Du lernst alles darüber, tauchst tief ein und übst es. Diese Themen, in die Sie eintauchen möchten , sind für Sie völlig individuell. Es hängt einfach davon ab, was du machen willst, welchen Kunststil du hast, in welchem Bereich du arbeitest und so. Sie können sich beispielsweise eine ganze Woche lang intensiv darauf konzentrieren , bessere Strichzeichnungen zu erstellen , oder sich auf Farbtheorie, Kontrasttheorie, Komposition, Perspektive und Beleuchtung konzentrieren. Das sind alles Themen, die deine volle Aufmerksamkeit als Künstler für einige Zeit verdienen . Mehr oder weniger, je nachdem, wohin du gehen möchtest. Wenn Sie all die verschiedenen Kunststile berücksichtigen , gibt es unzählige Unterthemen, in die Sie eintauchen könnten, und von denen Sie profitieren könnten, wenn Sie über sie Bescheid wüssten Aber du musst sicherlich nicht in allen Bereichen besser werden . Mach dir keine Sorgen. Für den Anfang würde ich empfehlen, dass Sie, sobald Sie einigermaßen wissen wie man die Software benutzt und wie Sie zeichnen und malen können, , wie man die Software benutzt und wie Sie zeichnen und malen können, tief in die Grundfertigkeiten einzutauchen. Also Dinge wie Komposition oder Farbtheorie. Wenn du zum Beispiel an einem Tag oder einer Woche alles über Farbtheorie lernst , je nachdem, wie lange du dafür brauchst, dann kannst du immer davon profitieren, und es macht buchstäblich alle deine Bilder viel besser. Egal, ob du Design oder abstrakte Kunst oder Impressionismus oder Illustration machst , wenn du etwas Zeit damit verbringst, Farbschemata und Farbpsychologie wirklich zu verstehen, dann hast du dieses Thema gerade geprüft, und du kannst jederzeit darauf zurückkommen und es für alles verwenden, was du machst. Und das ist die Sache mit diesem Punkt der Verbesserung. Man konzentriert sich immer auf eine Sache, versteht sie wirklich, übt sie, und dann hat man sie im Repertoire. Und das können auch Dinge sein, wie wenn du eine ganze Woche damit verbringst zeichnen und zu malen Bäume zu zeichnen und zu malen und alles über sie zu lernen. Wann immer Sie also in Zukunft Bäume für ein Kunstwerk benötigen, wissen Sie genau, was zu tun ist, und Sie haben viele Möglichkeiten. Aus diesem Grund habe ich einen ausführlichen Kurs darüber erstellt , wie man jeden Baum nach seiner Fantasie zeichnet und bemalt. Man kann Dinge sehr gut lernen, wenn man sich einfach für einige Zeit darauf konzentriert , ohne sich von einem anderen Thema ablenken zu lassen. Also musst du entscheiden, welche Fähigkeiten du wirklich lernen möchtest und welche benötigst du für dein Kunstgebiet Das ist natürlich individuell, aber ich würde sagen, dass Sie am ehesten die Farbtheorie, die Komposition, die Perspektive, die menschliche Anatomie, wenn Sie realistische Menschen zeichnen oder malen möchten, und Kontrast benötigen Perspektive, die menschliche Anatomie, wenn Sie realistische Menschen zeichnen oder malen möchten . Kontrast ist übrigens ein wahnsinnig unterschätztes Thema, und ich arbeite derzeit viel daran , Theorie für dieses Gebiet zu entwickeln Weil es in so ziemlich jedem Fall von Design und Kunst buchstäblich die Grundlage für visuelles Interesse ist buchstäblich die Grundlage für visuelles Interesse ist. Aber das ist ein anderes Thema. Also eins Sie sollten Fähigkeiten isolieren und eingehend mit Themen befassen, die Sie für Ihre Kunst benötigen. Es gibt viele davon, und im Allgemeinen sollten Sie von grundlegenderen zu spezifischeren übergehen . Lernen Sie also zu Beginn die Komposition, die Perspektive, die Beleuchtung, die Farbtheorie oder die menschliche Anatomie. Und wenn du dann konkreter wirst und bestimmte Dinge für deine Kunstwerke benötigst, kannst du Dinge wie die Anatomie von Hunden studieren, wenn du wirklich realistische Hunde zeichnen willst, oder du verbringst einige Zeit damit, oder du verbringst einige Zeit als Maler Meister des Ausdrucks zu studieren, wenn du möchtest, dass dein nächstes Gemälde stark übertriebene Farben hat Das ist der Prozess, bei dem du etwas über Kunst lernst, und es gibt viele verschiedene Ressourcen dir bei diesem Schritt helfen können , von Kursen über YouTube-Tutorials bis hin zu Mentoren aus dem echten Leben Es gibt viele hochspezialisierte Künstler, die viel über ein Kunstthema wissen , von dem Sie lernen können Und deshalb ist man mit diesem Verbesserungsschritt nie wirklich fertig. Es gibt immer neue Fähigkeiten, in die du eintauchen und dein Repertoire erweitern kannst . Außer wenn du wirklich glücklich bist und nicht das Gefühl hast , von irgendwem etwas lernen zu können, dann kannst du dich so ziemlich nur selbst analysieren und deinen Weg finden, Kunst zu machen, was der vierte Schritt ist. Irgendwann kann man sich so ziemlich nur noch fragen, mag ich meine Kunst und erreicht sie die richtigen Dinge? Hier befinden sich wirklich erfahrene Künstler, die ihren eigenen Kunststil haben. Stellen Sie sich Claude Monet im Alter von 60 Jahren vor. Er hat sich wahrscheinlich nicht tief mit Architektur befasst, um irgendein Haus zeichnen und bemalen zu können und es seinem Repertoire hinzuzufügen Aber weißt du, er hatte seinen Stil. Er wusste, was er machen wollte. Und zu diesem Zeitpunkt ging es so ziemlich nur um Selbstanalyse und Verbesserung seines eigenen Stils. Ich meine, ich weiß nicht, es könnte sein dass er plötzlich privat den Stil wechselt und von jemand anderem über bestimmte Themen lernt von jemand anderem über bestimmte Themen Ich habe seine Biographie für diese Lektion nicht studiert, aber Sie verstehen, worauf es ankommt. Irgendwann verbessert man einfach seine eigene Arbeit und hat keine Lust, etwas Neues hinzuzufügen. Und das ist in Ordnung. Aber ich würde immer noch sagen, dass wir für die meisten von uns ständig zwischen Schritt drei und Schritt vier hin und her wechseln sollten . analysieren uns selbst und fragen uns, erreichen wir mit unseren Kunstwerken die richtigen Dinge? Und gelegentlich, wenn wir Lust dazu haben oder wir es brauchen, tauchen wir tief in eine Fähigkeit oder tauchen wir tief in eine Fähigkeit oder ein Thema ein, um dies zu unseren Fähigkeiten hinzuzufügen. Und ja, ich würde sagen, das ist so ziemlich alles dafür , wie man in der Kunst besser wird. Das ist meine Meinung dazu und ich empfehle Ihnen, diesen Weg einzuschlagen. Diese Lektion ist etwas länger als ich beabsichtigt hatte, aber ich hoffe, Sie haben alles oder zumindest das meiste verstanden . Wie dem auch sei, lassen Sie mich das ganz kurz zusammenfassen. Das Erste , was Sie tun müssen wenn Sie sich mit digitaler Kunst beschäftigen, den Prozess und die Verwendung der Software beherrschen, damit Sie später Ineffizienzen vermeiden können und bei der Erstellung eines Kunstwerks nicht nach Dingen suchen müssen Erstellung eines Kunstwerks nicht nach Dingen Machen Sie sich mit dem Prozess so vertraut wie möglich und nutzen Sie alle Tools, die Creta beispielsweise bietet, zu Hier ist dieser Kurs wahrscheinlich am hilfreichsten. Dann probiere verschiedene Kreationsmethoden aus und experimentiere mit verschiedenen Stilen. Verwenden Sie einfache Skizzen und Kompositionen von Ihnen und verwandeln Sie sie in Kunstwerke, indem Sie verschiedene Pinsel verwenden, idealerweise mehrere verschiedene Stile für ein Kunstwerk Auf diese Weise können Sie Ihren eigenen Kunststil und Ihre Art, Dinge zu tun, finden , und Sie sind mit mehreren Stilen vertraut , die Sie jederzeit wechseln können, wenn Sie sie benötigen Deshalb habe ich versucht, in unserem Kursprojekt einige verschiedene Stile und Gestaltungsmethoden zu behandeln . Wenn du also mitgemacht hast, bist du bei diesem Schritt schon ziemlich gut. Dann kommt das große Gesicht, Fähigkeiten zu isolieren und tief in Themen einzutauchen, die dich interessieren . Das kann von Farb - und Kompositionstheorie bis hin zu sehr spezifischen Dingen wie dem Zeichnen und Malen von Katzen oder Pflanzen reichen - und Kompositionstheorie bis hin zu sehr spezifischen Dingen wie dem Zeichnen und Malen von Katzen oder Pflanzen Es gibt unendlich viele Unterthemen in der Kunst, die du studieren könntest , und welche du studieren solltest , hängt stark davon ab, was du machen möchtest Aber wenn du dich auf eine Fähigkeit nach der anderen konzentrierst und wirklich versuchst, sie zu verstehen und zu üben, kannst du dich als Künstler stark verbessern Und dann ist so ziemlich das Einzige , was übrig bleibt, deine Arbeit selbst zu analysieren und dich zu fragen , ob du damit die richtigen Dinge erreichst. Aber die meisten von uns werden niemals den Punkt erreichen, an dem dies das Einzige ist, was wir tun. Also wechseln wir zwischen Stufe drei und Stufe vier hin und her , manchmal sogar Stufe zwei, denn wenn du Batort-Kunst haben willst, gibt es immer einen Weg, das zu tun Es gibt immer etwas Neues, das man lernen kann, und das ist das Beste daran Das war also mein Ansatz wie ich in digitaler Kunst besser werden kann. Dies sind die vier Stufen, die ich empfehle. Vielleicht musst du sie in der Praxis ausprobieren , um wirklich zu verstehen, was ich hier meine. Aber ja, ich hoffe, es hat dir gefallen und du fandest es hilfreich. Zeit für die nächste Lektion, in der wir herausfinden, wie Sie Inspiration für Ihre Kunstwerke finden können. Das ist auch ein sehr interessantes Thema. 20. So findest du Inspiration: Ordnung, Leute, eine kurze Lektion darüber, wie man Inspiration für digitale Kunst findet. Lassen Sie mich zunächst ganz kurz Inspiration definieren. Wir sind alle auf derselben Wellenlänge und es gibt keine Verwirrung. Für mich bedeutet Inspiration im Grunde, dass man sich etwas anschaut oder etwas erlebt und dann denkt man : Oh, das gefällt mir. Ich mag diesen Stift oder ich mag diese Idee. Jetzt habe ich Lust, etwas zu machen. Inspiration bedeutet, dass du etwas erlebst und dich dann motiviert fühlst, selbst etwas zu erschaffen . Also ja. Inspiration, weißt du, ist sehr nett, wenn man sie hat. Weißt du, wenn du versuchst, etwas Kreatives zu machen , ohne dich inspirieren zu lassen, wird das nicht die besten Ergebnisse bringen. Wie finden wir also Inspiration für digitale Kunst? Zuallererst können Sie sich natürlich von buchstäblich allem inspirieren lassen, von von Ihren eigenen Gedanken über die Natur, Beziehungen, vergangene Erfahrungen, Filme, Bücher, zufällige Bilder, die Sie im Internet finden, bis vergangene Erfahrungen, Filme, Bücher, zufällige Bilder, die Sie im Internet finden hin zu Musik, was anscheinend für einige Künstler funktioniert. Das ist also das Erste , was ich dir hier geben möchte. Es gibt so ziemlich unendlich viele Möglichkeiten, sich von Dingen inspirieren zu lassen und digitale Kunst zu machen. Haben Sie also nie das Gefühl etwas tun zu müssen, um sich inspirieren zu lassen. Du musst kein Pinterest-Moodboard erstellen . Du musst keinen berühmten Künstlern auf Instagram oder Twitter folgen keinen berühmten Künstlern auf Instagram oder Twitter Wenn du nur nach draußen gehen musst, um den Drang zu verspüren, etwas zu kreieren , dann tu es. Das ist eines der besten Dinge an Kunst. Was du erschaffen möchtest, ist für dich völlig einzigartig. Sie müssen sich also nicht die Techniken anderer anhören , um sich inspirieren zu lassen. Und Ihre Methode, sich inspirieren zu kann auch von Stil zu Stil variieren. Für abstrakte Kunst hörst du zum Beispiel Musik, für Expressionismus schaust du dir expressionistische Maler an , oder für Realismus schaust du dir Fotos an, oder andersherum, du schaust dir ein Foto an und hast Lust, daraus ein abstraktes Kunstwerk zu machen daraus ein abstraktes Kunstwerk Jeder Ansatz ist hier also einzigartig. Und ehrlich gesagt würde ich sagen, Inspiration zu finden ist nicht unbedingt das größte Problem von Menschen, die Künstler werden wollen. Wir haben Ideen und wir haben ständig Lust, Dinge zu kreieren. Und das Problem ist eher , dass es zu viel ist und wir nicht wissen, was wir zuerst kreieren sollen. Oder wir vergessen einfach alles. Wenn du Künstler werden willst, dir aber wirklich, wirklich, wirklich die Inspiration fehlt und du nicht weißt, was du machen sollst, dann gibt es so ziemlich nur einen Rat, den ich dir geben kann Und das heißt, legen Sie den Hörer auf, gehen Sie raus und erleben Sie neue Dinge Nein, ernsthaft. Ich meine das ernst. Das Problem, das die meisten von uns haben, ist wahrscheinlich nicht der Mangel an kreativem Input, sondern dessen Fülle. Bei all den sozialen Medien schauen wir uns technisch gesehen jeden Tag so viele verschiedene Szenen an, die für sich genommen inspirierend sein könnten, aber sie inspirieren uns nicht mehr wirklich , denn weißt du, wenn du nur einen Kilometer weiter herunterscrollst nur einen Kilometer könnte es etwas noch Inspirierenderes geben. Sie werden wahrscheinlich verstehen, worum es geht, also möchte ich hier nicht zu sehr auf das Geschwätz in den sozialen Medien eingehen . Beachten Sie einfach, dass es auf der Welt viele schöne Dinge gibt, und manchmal braucht man einfach etwas mehr Platz in Ihrem Kopf, um sie sehen zu können. keine Angst davor, dich ab und zu zu langweilen, und die Ideen werden dir fliegen. Ich verspreche es. Und ja, das ist so ziemlich mein bester Rat , um Inspiration zu finden. Der Rest liegt ganz bei dir. Wenn Sie sich Fotos oder das echte Leben oder Kunstwerke oder Filme ansehen möchten , was auch immer für Sie am besten funktioniert. Aber worüber ich hier ein bisschen mehr sprechen möchte ist, wie man Inspiration tatsächlich nutzt, wenn man sie einmal hat, denn das ist der entscheidende Punkt. Inspiration ist sehr vergänglich. Sie müssen also sofort Maßnahmen ergreifen, wenn Sie Ihre Inspiration nutzen möchten, um etwas zu kreieren Oder wenn Sie nicht sofort mit dem Schaffen beginnen können, wenn Sie sich von etwas inspiriert fühlen, müssen Sie Ihre Inspiration speichern, damit Sie sich tatsächlich daran erinnern können. Praktisch gesehen bedeutet das, dass, wenn Sie etwas sehen, das Sie zum Schaffen von Kunst inspiriert, eine kurze Skizze in einem Skizzenbuch anfertigen, damit Sie sich daran erinnern können Oder was für die meisten von uns wahrscheinlich praktischer ist, einfach ein Foto zu machen Ich weiß, das klingt sehr trivial, aber ich möchte wirklich, dass du den Schritt ernst nimmst Unterschätze nicht, wie schnell wir Dinge vergessen. Wenn du dir etwas ansiehst , eine Idee für ein Kunstwerk hast, speichere es sofort Kopieren Sie den Link zur Website, speichern Sie das Bild, machen Sie ein Foto von der realen Lebenssituation bevor Sie über etwas anderes nachdenken, z. B. darüber, wie Sie das Kunstwerk tatsächlich herstellen können. Speichern Sie zuerst die Idee, damit Sie sie speichern können. Und dann kannst du was auch immer damit machen. Sie können ein Pinterest, ein Moodboard erstellen oder einfach einen Ordner auf Ihrem PC hinzufügen, in dem Sie verschiedene Bilder oder Textdokumente mit verknüpften Websites hinzufügen Textdokumente mit verknüpften Und ja, auf diese Weise haben Sie immer viele Möglichkeiten, wenn Sie sich hinsetzen, um Kunst zu machen Ein weiteres Problem in Bezug auf Inspiration , bei dessen Lösung ich Ihnen helfen möchte , ist, dass Sie wissen, dass Sie, wenn Sie die Inspiration haben, ein Kunstwerk zu schaffen, aber einfach nicht Gefühl haben, bereit zu sein, es tatsächlich zu tun. Du hast zum Beispiel diese eine super tolle Szene im Kopf, aber du weißt einfach, dass du es nicht zu einem echten Kunstwerk schaffen wirst , weil dir entweder die Fähigkeiten oder die Geduld dafür fehlen. Denk darüber nach, wie oft dir das passiert ist. Du hast eine Idee und sagst einfach, ja, vielleicht kann ich eines Tages tatsächlich so etwas machen. Und mein Rat, deine kreativen Ideen hier nicht zu verlieren , ist , es einfach trotzdem zu tun Mach einfach Skizzen und Kompositionen von deinen Ideen und speichere sie irgendwo. Sie können also zurückkehren, sobald Sie sich bereit fühlen, sich tatsächlich auf sie einzulassen, oder wenn Sie das Gefühl haben, genug gelernt zu haben, um jetzt tatsächlich ein gut aussehendes Kunstwerk zu machen Das kann so einfach sein wie das Kritzeln einer kleinen Skizze oder das Einfärben Farben für eine tatsächliche Komposition Nicht alles, was Sie machen, muss ein ausgearbeitetes, detailliertes Kunstwerk sein . Sie können auch einfach viel mit Farbe und Komposition experimentieren , Ihre Ideen so speichern und zu ihnen zurückkehren und sie detaillierter gestalten, zu ihnen zurückkehren und sie detaillierter gestalten wenn Sie sich dazu bereit fühlen Das passt perfekt zu den Ratschlägen, die ich Ihnen in der letzten Lektion gegeben habe. Konzentrieren Sie sich zuerst auf die Quantität, machen Sie viele Kunstwerke und beherrschen Sie den Prozess und die Verwendung der Software. Bevor du versuchst, etwas zu überwältigend zu machen. Und das Beste daran ist, dass Sie, wenn Ihnen die Ideen fehlen, etwas Neues zu kreieren einfach zu Ihren eigenen Skizzen und Kompositionen zurückkehren und weiter daran arbeiten können Kompositionen zurückkehren und weiter daran arbeiten Komposition und Farben sind bereits vorhanden, und das ist schon ein großer Teil der Konstruktion eines Kunstwerks Es gab also noch einen kleinen Tipp, wie Sie Ihren Prozess vereinfachen und Ihre Inspiration nutzen können Das Letzte, was ich dir in dieser Lektion geben möchte , ist ein Framework wie du deine Inspiration in ein Kunstwerk umwandeln kannst . Wie sollte das, was du tatsächlich machst , mit deiner Inspiration und deinen Erfahrungen in der Welt zusammenhängen ? Dafür musst du wissen, dass es grundsätzlich drei verschiedene Arten gibt, Kunst zu machen. Erstens, du machst einfach etwas , das du gerne siehst, das du dir gerne ansiehst. Das bezieht sich meistens auf Dinge, die du direkt aus der Referenz zeichnest oder malst. Du magst zum Beispiel das Aussehen eines bestimmten Felsens, dann machst du ein Foto von diesem Stein und malst es später, oder wenn du im Internet ein Bild von einem Eichhörnchen findest , das du wirklich süß findest, und dann malst du es, so wie ich es hier gemacht habe Manche Künstler arbeiten eigentlich nur so. Sie suchen einfach nach Dingen , von denen sie denken, dass sie gut aussehen, sie studieren sie und sie stellen sie mit ihrer Kunst Das ist also die erste und einfachste Art, Kunst zu machen. Du teilst einfach das, was du schön findest mit anderen Menschen, indem du es neu erstellst Dann besteht die zweite Art , Kunst zu machen, darin, etwas zu machen, das man gerne sehen würde, etwas, das nicht existiert, aber nett wäre Also Fantasiewelten und Charaktere oder expressionistische Kunstwerke mit übertriebenen Farben oder Dingen, die real sein könnten, wie eine Landschaft, aber mit perfekt arrangierten Elementen Du kannst das ohne Referenz machen , weil es etwas Fiktives ist, oder du verwendest eine Referenz als Hilfe, aber du änderst sie im Kunstwerk Sie lassen beispielsweise Elemente weg, die nicht passen würden, oder Sie übertreiben die Farben oder Sie verwenden verschiedene Referenzen, oder Sie verwenden verschiedene Referenzen eine Komposition zu erstellen Dies ist wahrscheinlich die häufigste Art von Kunstwerken, die Menschen gerne machen Erschaffe einfach etwas, das du gerne sehen würdest das es ohne deine Hilfe als Künstler noch nicht im wirklichen Leben gibt . Dann ist die dritte Art von Kunst , die du machen kannst, wenn du etwas machst, von dem du möchtest, dass andere Leute es sehen. hat Ihr Kunstwerk also mehr Bedeutung, als Sie anderen Menschen vermitteln möchten. Du willst ihnen etwas zeigen, oder du willst sie bewegen oder so. Also Kunst, die du speziell mit dem Ziel machst , anderen Menschen etwas zu zeigen, egal ob das realistischer oder reibungsloser Was haben also diese drei Arten, Kunst zu machen, mit Inspiration zu tun? Nun, wann immer du Inspiration hast, möchte ich, dass du darüber nachdenkst, um zu entscheiden, was du mit deiner Inspiration anfangen willst. Fühlst du dich von etwas in der Natur inspiriert , das du einfach nachbauen möchtest, oder möchtest du es leicht verändern? Es steht also für etwas , das du gerne sehen würdest? Oder möchten Sie es verwenden, um eine größere Botschaft zu vermitteln? Und du machst etwas, von dem du möchtest, dass andere Leute es sehen? Wir haben alle unsere Vorlieben dafür, welche Art von Kunst wir machen wollen. Aber es ist immer sinnvoll , über den Zweck Ihrer Kunst nachzudenken , sobald Sie sich dazu inspiriert fühlen. Dies gibt Ihnen Klarheit und Fokus, sobald Sie mit dem Entstehungsprozess beginnen. Das war also meine Einstellung zum Umgang mit Inspiration in der Kunst. Das war vielleicht ein bisschen abstrakt, aber ich hoffe, Sie fanden es hilfreich. Die nächste Lektion, in der ich einige Taktiken zur Verwendung Referenzen vorstelle, wird viel praktischer sein. Wir sehen uns dort. 21. So verwendest du Referenzen: Lassen Sie uns darüber sprechen , wie man Referenzen verwendet. Referenzen sind unglaublich nützliche Werkzeuge in der digitalen Kunst. Und ich werde es gleich sagen, Sie sollten die meiste Zeit eine Referenz verwenden, wenn Sie etwas zeichnen oder malen möchten , das einigermaßen realistisch aussehen soll. Vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen, haben Sie eine Wahrscheinlichkeit von etwa 0%, einen gut aussehenden Hund zu malen , wenn Sie keinen Hund haben, den Sie sich ansehen können, während Sie versuchen, ihn zu gestalten. Selbst wenn dein oberstes Ziel darin besteht, Dinge ohne Referenz zu zeichnen oder zu malen, musst du zuerst üben, eine Referenz zu verwenden. Sonst wird es nicht passieren. Alles, was du erschaffst, wird fiktiv und abstrakt aussehen, auch wenn es etwas Reales darstellen soll Also ja, benutze einfach Referenzen, und das ist so ziemlich alles, was ich hier sagen wollte Es gibt jedoch ein bisschen mehr Referenzen als nur das, weil es viele verschiedene Möglichkeiten gibt , sie zu verwenden. diesem Anfängerkurs über digitale Kunst habe ich diese kleine zusätzliche Lektion über die Verwendung In diesem Anfängerkurs über digitale Kunst habe ich diese kleine zusätzliche Lektion über die Verwendung von Referenzen, weil ich glaube, dass die Kenntnis der richtigen Techniken zur Verwendung einer Referenz eine der schnellsten Möglichkeiten ist, sich in der Kunst zu verbessern. Und es wird Ihnen viel Zeit sparen, wenn Sie wissen, wie man eine Referenz richtig verwendet. Zuallererst ist das Wichtigste, Sie über Referenzen wissen was Sie über Referenzen wissen müssen, dass Sie sie nicht exakt neu erstellen müssen Eine Referenz wie ein Foto ist nur ein Hilfsmittel, das Ihnen zeigt, wie etwas in Bezug auf Farben, Formen, Anatomie, Beleuchtung und ähnliches aussehen soll Formen, Anatomie, Beleuchtung und ähnliches Einfach so, Eichhörnchen, das ich gerade hier male. Ohne das Referenzfoto wüsste ich nicht wirklich, wie groß der Kopf im Verhältnis zum Körper sein soll oder welche Farben er genau haben sollte Aber so kann ich alle Formen perfekt mit meinen Augen messen und versuchen, sie nachzubilden Es sieht also aus wie ein Eichhörnchen. Aber am Ende muss mein Bild nicht genau so aussehen wie auf dem Foto Das ist zum Beispiel mein fertiges Gemälde hier, und es sieht dem Foto ziemlich ähnlich, würde ich sagen, aber ich hätte auch die Hintergrundfarbe ändern können, wenn mir dieses Farbschema besser gefällt, oder ich hätte das Eichhörnchen viel kleiner malen oder es auf eine andere Art von Baum legen Sie sehen, Sie müssen Ihre Referenz nur für die Teile verwenden Ihre Referenz nur für die Teile Sie tatsächlich benötigen, wie in diesem Fall die Anatomie und die Farben des Eichhörnchens, die ich ohne die Referenz völlig durcheinander gebracht hätte . Aber abgesehen davon hätte ich viel mehr mit diesem Bild herumspielen können, wenn ich gewollt hätte In diesem Gemälde, für das ich das Referenzfoto verwendet habe, habe ich noch ein paar Dinge verändert, wie diese Blumen im Vordergrund, einige dieser Häuser und einige der Farben. Also habe ich eine Referenz verwendet, um die Szene zu erstellen und ein realistischeres Aussehen zu erzielen, aber ich habe auch ein paar Dinge geändert aber ich habe auch ein paar Dinge geändert, um sie angenehmer anzusehen, wie diese Blumen hier, die ich hinzugefügt habe, um die Komposition zu verbessern. Hier ist die Sache. Wenn Sie nach einer Referenz suchen, suchen Sie nicht nur nach Dingen , die Sie neu erstellen möchten Eine Referenz soll keine strenge Richtlinie sein, sondern ein Werkzeug, das Sie auf sehr flexible Weise verwenden können , um einigen Teilen Ihrer Bilder ein realistischeres Aussehen zu verleihen einigen Teilen Ihrer Bilder ein realistischeres Aussehen Das kann dir also sehr helfen, wenn du auf der Suche nach einer passenden Referenz bist. Es muss nicht genau das sein , was Sie erstellen möchten. So kannst du dich an Referenzen orientieren und deine Bilder ein bisschen anders aussehen lassen. Sie können aber auch Ihre Referenz anpassen. Dies kann von einer einfachen Farbkorrektur oder einem Zuschneiden bis hin zu einer vollständigen Neuanordnung der Elemente reichen Zuschneiden bis hin zu einer vollständigen Neuanordnung der Elemente Manche Künstler arbeiten sogar gerne auf diese Weise. Sie verwenden verschiedene Fotos und haben sie dann zusammengefügt , um eine perfekte Referenz für ihre Gemälde zu schaffen. Oder du machst es ein bisschen einfacher, so wie ich es mit der Referenz für dieses Gemälde gemacht habe. Wie Sie sehen können, habe ich am Anfang zuerst mein Referenzfoto zugeschnitten eine Komposition zu erhalten , die mir besser gefällt Sie können natürlich auch Dinge tun, wie das Smart-Patch-Werkzeug verwenden, um Bereiche einer Referenz auszuschneiden , die Ihnen nicht gefallen, und diese dann zeichnen Also ja, denken Sie an diesen Punkt bevor Sie rausgehen und eine Stunde damit verbringen , nach einer Referenz zu suchen, die die perfekten Farben und die perfekte Komposition hat . Seien Sie schlau und passen Sie Ihre Referenzen nach Ihren Wünschen an. Betrachte sie als Hilfsmittel, die dir helfen, und nicht als Richtlinien, denen du folgen solltest. In Ordnung. Lassen Sie uns nun ein wenig darüber sprechen, wie Sie eine Referenz tatsächlich für Ihre Arbeit verwenden und wie Sie sie aufschlüsseln können. Wenn Sie eine Referenz verwenden, geht es vor allem darum, Formen zu finden und sie zu rekonstruieren, wie Sie sie sehen Zuerst erkennen Sie die größeren Formen und erstellen sie neu, und dann erkennen Sie die kleineren Formen und Sie arbeiten also in mehreren Detailebenen, wie ich es Ihnen in unserem Projektbereich beigebracht habe Also habe ich für dieses Eichhörnchen zuerst die großen Formen wie den Körper und den Kopf mit ein paar grob gezeichneten Kreisen angedeutet Körper und den Kopf mit ein paar grob gezeichneten Kreisen Dann fülle ich sie mit Farbe, also der durchschnittlichen Farbe des Körpers und der durchschnittlichen Farbe des Kopfes Und dann kreiere ich immer kleinere Formen, je weiter ich gehe. Und irgendwann höre ich einfach auf, weil ich keine Zeit habe, hier ein perfektes, fotorealistisches Eichhörnchen zu kreieren Und das ist nicht nötig. Ich meine, du hast das Endergebnis gesehen. Es ist immer noch ziemlich in Ordnung. Das hoffe ich. Aber ja, der Punkt ist, dass man versucht, die Formen mit ihren Farben und Kanten zu sehen und sie zu rekonstruieren Und die Größe dieser Formen hängt von der Detailebene ab , auf der Sie sich gerade befinden Am Anfang könnte die Form für den Körper also nur dieser eine orangefarbene Kreis sein. Und dann, je weiter ich vorankomme, werden die Formen immer kleiner. Das ist, könnte man sagen, das Geheimnis der Referenzmalerei . Schau dir die Themen nicht an. Schau dir die Formen an, je nachdem, auf welcher Detailebene du dich gerade befindest. Schauen Sie sich am Anfang einfach an, dass eine orangefarbene Form und hier eine weiße Form vorhanden ist. Und wenn Sie weitermachen, denken Sie immer noch nicht daran, einzelne Finger zu malen. Aber sieh dir nur die Formen an. Schau einfach, okay, hier gibt es ein paar geneigte orangefarbene Rechtecke Lassen Sie mich sie an einer ähnlichen Stelle auf meinem Gemälde platzieren. Sie sollten ständig versuchen, die Formen zu finden , die Sie auf Ihrer Detailebene benötigen, die Entfernungen und Platzierungen mit Ihren Augen messen und versuchen, die richtigen Farben zu finden Was Sie unbedingt vermeiden sollten, ist das Auswählen von Farben aus Ihrer Referenz oder sogar Dinge wie das Überzeichnen der Referenz. Bitte tu das nicht. Der Sinn des Zeichnens oder Malens anhand von Referenzen ist, dass man diese Formen mit all ihren Eigenschaften, wie Größe, Farben, all dem Abstand, den sie voneinander haben, viel besser sehen und rekonstruieren diese Formen mit all ihren Eigenschaften, wie Größe, Farben, all dem Abstand, den sie voneinander haben, den sie voneinander haben Wenn du direkt zur Referenz gehst und die Farbe auswählst, lernst du nichts Und ein weiteres Problem dabei ist, dass Sie in den meisten Fällen nicht einmal die richtige Farbe aus einer Referenz auswählen einmal die richtige Farbe aus einer Referenz auswählen können. Bei Referenzen handelt es sich in der Regel um Fotos, und diese sind sehr, sehr detailliert. Wenn ich diese Textur hier vergrößere, dann kannst du sehen, dass sie tatsächlich aus sehr, sehr unterschiedlichen Pixeln besteht , vielen verschiedenen Farben, Beispiel dunkler, heller, mehr oder weniger gesättigt. Wenn ich also einfach die Farbe mit einem Farbwähler auswähle und dann versuche, eine ähnliche Form zu malen, dann sieht sie tatsächlich ganz anders Weil ich gerade ein zufälliges Pixel aus dieser Textur ausgewählt habe. Aber wenn ich meine Augen benutze und versuche, die durchschnittliche Farbe dieses Dings zu finden, könnte das ungefähr so sein. Lass uns sehen. Es ist tatsächlich viel näher. Auf diese Weise können Sie viel über Ihre Fächer lernen. Und wenn du eines Tages viele verschiedene Eichhörnchen mit einer Referenz gemalt hast , kannst du vielleicht sogar eines ohne Referenz malen Passen Sie also Ihre Referenzen an, verwenden Sie sie als Werkzeuge, zerlegen Sie sie, versuchen Sie, die Formen zu erkennen und zu rekonstruieren, und mogeln Sie sich nicht durch, und Sie werden viel über Zeichnen und Malen lernen Auf diese Weise sind Referenzen flexible und effektive Werkzeuge , die Sie auf jeden Fall verwenden, insbesondere als Anfänger in der digitalen Kunst Danke fürs Zuhören. 22. So bleibst du motiviert: Meine Damen und Herren, willkommen zur allerletzten Lektion dieses Kurses. Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis hierher geschafft haben, und danke, dass Sie mir so lange zugehört haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen und hoffe wirklich, dass Sie das hilfreich fanden. guter Letzt möchte ich jetzt über ein Thema sprechen, meiner Meinung nach etwas unterschätzt wird Und so bleibt man als Künstler motiviert, denn das ist die Sache Man sieht einfach, dass so viele Anfängerkünstler sehr schnell aufgeben. Und das ist eine Schande. Lassen Sie mich zum Abschluss mit einem persönlichen Rat abschließen und Ihnen einige Strategien geben, einem persönlichen Rat abschließen und Ihnen einige Strategien geben die Sie in Ihrem Leben umsetzen können , um sicherzustellen , dass Ihre Kunst Spaß macht. Ich habe das in der Lektion Wie man besser wird, nicht wirklich erwähnt . Aber wenn du in etwas wirklich besser werden willst, muss es natürlich Spaß machen. Du musst es machen wollen und dafür motiviert sein. Und in der Kunst ist das für viele von uns ein großes Thema. Wir fangen mit einem Kunstwerk an und dann verlieren wir plötzlich einfach die Motivation und es macht keinen Spaß mehr. Wir legen es zur Seite und vergessen es einfach. Oder wir fangen einfach nicht an, ein Kunstwerk zu machen , weil die Idee , all diese Arbeit zu investieren, um es zu vervollständigen, einfach überwältigend erscheint. Das weißt du wahrscheinlich. Ich meine, zumindest weiß ich das sehr gut. Und hier, lassen Sie mich einfach mit den Tipps beginnen. Schritt Null, um mit Kunst motiviert zu bleiben , besteht darin, Kunst zu machen, die Sie überhaupt machen möchten. Ich weiß, es scheint unnötig , dass ich das hier erwähnt habe, aber Sie sehen Leute , die das Gefühl haben, dass sie bestimmte Arten von Kunst machen müssen, um besser zu werden. Und dann verlieren sie schnell die Motivation, oder sie haben einfach das Gefühl, dass sie Kunst überhaupt Sie haben zum Beispiel das Gefühl, dass Sie zuerst Anatomie studieren und realistische Menschen malen Aber wenn du es nicht tun willst, musst du es nicht tun. Sie können auch einfach zuerst andere Teile der Kunst erkunden. Und wenn Ihnen danach ist, kehren Sie irgendwann zur menschlichen Anatomie zurück. Hier ist die Sache. Wenn Sie sich in der Kunstwelt umschauen, sehen Sie, dass viele Menschen ähnliche Dinge tun. Und es ist sehr leicht, sich auch dazu gedrängt zu fühlen , obwohl man es eigentlich nicht tun möchte Wenn ich zum Beispiel normale digitale Kunst auf YouTube eintippe , dann kannst du sehen, dass so ziemlich jedes einzelne Video hier diese Art von Kunst im Manga- oder Anime-Stil auf dem Daumennagel hat Siehst du, sie können sich im Stil leicht unterscheiden, aber sie haben alle die gleichen großen Augen, kleine Nase und eine flache Haut Und hier, für mich persönlich, ist das einfach irgendwie lustig. Aber ich kann mir vorstellen, dass Sie, wenn Sie ein Anfänger in digitaler Kunst und buchstäblich jeden in diesem feindlichen Manga-Kunststil malen sehen , dann denken Sie vielleicht, dass dies die Art ist, digitale Kunst zu machen, dass dies der Standard ist, den Sie auch üben und anwenden sollten Und das ist einfach falsch. musst du nicht tun, obwohl es alle anderen tun. Das ist das Schöne an Kunst. Vielleicht hast du einen Kunststil , den es noch gar nicht gibt, weißt du? Also das ist das, was ich dir hier geben möchte. Wirklich, wirklich, mach einfach Kunst, die du machen willst, und fühle dich nicht gezwungen, irgendetwas zu tun Wenn es nur abstrakte Kunst ist, ist das in Ordnung. Und wenn es nur Zeichnen ohne Farben ist, ist es auch in Ordnung. Ja, es ist immer gut, deinen Horizont zu erweitern und neue Dinge zu lernen, deine Fähigkeiten zu erweitern und all das. Aber irgendwann wirst du das sowieso tun wollen. Wenn du nur ein paar Bäume zeichnest, dann wird das irgendwann langweilig und du wirst lernen wollen, perspektivisch zu zeichnen, lernen wollen, perspektivisch zu zeichnen, damit du beim nächsten Mal mehrere Bäume in einer Komposition platzieren kannst , oder du willst tatsächlich einen mit Farben für einen malen Das wird einfach automatisch kommen. Nehmen Sie sich also Zeit und machen Sie sich keinen Stress damit, dass Sie bestimmte Arten von Kunst machen oder bestimmte Fähigkeiten erlernen müssen. Ja, ich habe dir bestimmte Empfehlungen gegeben, zu welchen Themen du zu Beginn des Kunstschaffens studieren solltest, wie Farbtheorie, Komposition, Perspektive, Beleuchtung. Aber es gibt keine perfekte Reihenfolge , in der du diese Dinge lernen solltest. Fangen Sie also einfach mit dem an, an dem Sie am meisten interessiert sind, sobald Sie Lust dazu haben. Nimm Kunst nicht zu ernst. Ja, darin kannst du dich auszeichnen. Aber es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , wie Sie sich darin auszeichnen können. Es mag täuschen, aber die Branche ist immer offen für neue Stile Auch wenn Sie sich umschauen, scheint es vielleicht nicht so Wenn du also motiviert bleiben willst, werde einfach richtig gut in dem, was du tun willst, und du wirst früher oder später als kompetenter, einzigartiger Künstler hervorstechen . Das ist das Erste, was ich dir hier geben wollte. Dann ist der nächste Punkt zur Motivation etwas taktischer und praktischer, denn hier geht es darum, wie man motiviert bleibt , während man ein Kunstwerk macht. Und die Sache ist, wenn man ein Kunstwerk macht, es sehr leicht, von all den Aufgaben, die man erledigen muss , völlig überwältigt zu Wenn Sie einen Plan für ein Kunstwerk im Kopf haben und das fertige Bild in Ihrem Kopf sehen , ist das oft einschüchternd und Sie haben nicht das Gefühl, bereit zu sein, all das zu tun, weshalb Sie sehr schnell die Motivation verlieren, sobald Sie sich hinsetzen, um es zu Und das ist verständlich. Weißt du, die meisten guten Kunstwerke sind große Projekte mit vielen verschiedenen Detailebenen, vielen verschiedenen Aufgaben, die erledigt werden müssen , von der Skizze über das Nachdenken über die Komposition bis hin zur Suche nach einem Farbschema und dem Einfügen aller Texturen, und ja, es gibt viel zu tun, wenn du ein wirklich gutes Kunstwerk machen willst. Und die Lösung, um diese Kunstwerke trotzdem fertig zu stellen, besteht darin, immer nur über eine Aufgabe nach der anderen nachzudenken Teilen Sie Ihre großen Projekte in sehr kleine Schritte auf , die Sie bewältigen können Es ist sehr, sehr, sehr wichtig, dass Sie sich an diese Denkweise gewöhnen Lassen Sie mich Ihnen hier ein Beispiel geben. Wenn du dich hinsetzt, um ein neues Kunstwerk zu machen, und du hast eine Idee im Kopf, glaube nicht, dass ich anfangen werde, dieses riesige Kunstwerk zu machen. Aber denken Sie nach, lassen Sie mich jetzt hinsetzen und die Komposition skizzieren und ein paar schöne Formen finden , die ich verwenden könnte. Das ist die Art und Weise, wie man es macht. Vertrau mir. Wenn Sie sofort anfangen, über die ganze Sache nachzudenken, das ganze Projekt, werden Sie sehr schnell die Motivation verlieren , weil das überwältigend ist. Aber wenn du immer nur an diese nächste einfache Aufgabe denkst diese nächste einfache Aufgabe , die du ziemlich einfach erledigen kannst, dann ist es sehr wahrscheinlich , dass du sie auch tatsächlich erledigen wirst. Und nicht nur das, sondern Sie werden wahrscheinlich Ihre Erwartungen übertreffen und weiterarbeiten, was ein sehr schönes Gefühl ist. Sie setzen sich zum Beispiel hin, um den Hintergrund Ihrer neuen Skizze in einigen Farben zu blockieren . Das ist das einzige, was Sie hier bewusst tun möchten. Sie werden diese Aufgabe wahrscheinlich jetzt erledigen weil sie nicht so viel Zeit und Mühe erfordert, und Sie können leicht zu etwas anderem übergehen , wenn Sie danach keine Lust haben, mehr Kunst zu machen. Aber du wirst sehen, sobald du dich hinsetzt, um diese Aufgabe zu erledigen, und sie ist sehr schnell erledigt, bist du bereits dabei , Kunst zu machen. Und schneller als Ihnen bewusst ist, haben Sie einem Teil des Hintergrunds eine detailliertere Textur hinzugefügt . Und das passiert mir oft. Ich benutze diese Taktik die ganze Zeit. Immer sehr niedrige Erwartungen. Ich werde mich einfach hinsetzen und etwas machen, auch wenn es nicht viel ist. Und dann komme ich in den Flow und sitze eine Stunde da füge einem Bild sehr schöne Details hinzu. Das gilt übrigens nicht nur für Kunst, sondern es ist eine bekannte und bewährte Produktivitätstaktik Aber es gilt einfach sehr gut digitale Kunst, weil Sie Ihre großen Gemälde, Ihre großen Projekte immer in sehr kleine Einzelaufgaben zerlegen Ihre großen Projekte immer in sehr kleine Einzelaufgaben Sie haben immer die Erwartung, nur eine dieser Aufgaben zu erledigen. Ich werde diesem Bild einfach ein paar Highlights hinzufügen und dann zu etwas anderem übergehen. Und eher als du merkst, bist du im Flow und machst große Fortschritte in deiner Kunst. Und das passt perfekt zum nächsten Punkt über Motivation , über den ich sprechen möchte , nämlich einfach anfangen. Aktion steht an erster Stelle, Motivation kommt später. Mach einfach etwas. Weißt du, du musst nicht immer ein meisterhaftes Gemälde malen Wenn Sie es einfach machen und einfach zuerst Beständigkeit über Qualität legen, dann können Sie sehr schnell besser werden, weil Sie häufiger Kunst machen als viele andere Menschen Fangen Sie einfach an, etwas zu machen, und die Motivation wird kommen. Eine sehr gute Taktik , um für Kunst motiviert zu bleiben , besteht darin, sie einfach zur täglichen Gewohnheit zu machen Gewohnheiten sind sehr mächtig. Und wenn das Kunstmachen Teil deiner täglichen Routine wird, brauchst du nicht einmal mehr Motivation, weil du automatisch etwas kreierst. Probiere es einfach ein paar Tage aus, mache jeden Morgen eine schnelle Skizze und an einem Tag wie vier oder fünf musst du nicht wirklich darüber nachdenken. Es gibt keinen Widerstand mehr und du machst einfach weiter, okay, Zeit für die nächste Skizze Es wird einfach zu einem automatischen Verhalten von dir. Und so kannst du sehr schnell besser werden. Oder du investierst all diese Mühe in ein einziges Bild und erledigst dafür jeden Tag eine kleine Aufgabe. Und nach zwei Wochen hast du vielleicht ein wirklich schönes Kunstwerk. Also ja, mach deine Kunst so einfach wie möglich und lege Wert auf Konsistenz. Das Gute daran ist, dass man als Anfänger sehr, sehr schnell gut werden kann , und das ist eigentlich einer der größten Motivatoren Seltsame Fortschritte in deinen eigenen Fähigkeiten sind einfach so motivierend, und es ist toll, zuzusehen Also ja, das sind meine 0,02$ dafür, wie ich motiviert bleibe, wenn ich Kunst mache Und ich hoffe, dass das für Sie sehr hilfreich war. Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, einen völlig anderen Stil auszuprobieren, wenn Sie absolut motiviert sind und kein Interesse daran haben, Kunst zu schaffen motiviert sind und kein Interesse daran haben, Kunst zu . Für mich ist das immer abstrakte Kunst. Wenn ich keine Lust habe, etwas zu Kompliziertes zu machen, mache ich einfach abstrakte Kunst und lege einfach Farben und Formen auf die Leinwand, die meiner Meinung nach gut aussehen. Das ist cool, weil es in der abstrakten Kunst keine Standards gibt , keine Anatomie, keine Beleuchtung oder Perspektive, einfach pure Schöpfung. Also ja, vielleicht kann dir das auch helfen , wenn du absolut nicht motiviert bist. einfach weiter, machen Sie Kunst, die Sie machen möchten, Wert auf Konsistenz, teilen Sie Ihre großen Projekte in kleine Einzelaufgaben auf. Und ich bin mir ziemlich sicher , dass Kunst eine sehr positive Sache in deinem Leben sein wird eine sehr positive Sache in . Danke fürs Zuhören. 23. Fazit: Also, meine lieben Schüler, das ist es. Das war der Du Plus-Kurs für digitale Kunst für Anfänger. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und ich hoffe, Sie fanden ihn sehr hilfreich. Und herzlichen Glückwunsch , dass Sie es geschafft haben. Ich weiß, dass es ein kurzer, aber vollständiger Überblick für den Einstieg in die digitale Kunst sein sollte ein kurzer, aber vollständiger Überblick , aber Sie haben wahrscheinlich noch einige Zeit gebraucht, um sich damit vertraut zu machen, insbesondere, wenn Sie an unserem Kursprojekt teilgenommen haben. Also vielen Dank für den Abschluss des Kurses. Jetzt liegt es an dir, rauszugehen und dein Wissen zu nutzen, um Dinge zu kreieren, die gut aussehen. Denken Sie an die Gliederung, die ich Ihnen in der Lektion Wie man besser wird, gegeben habe . Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie am Anfang einfach mit der Software herumspielen in Ordnung, wenn Sie am Anfang einfach mit der Software und mit verschiedenen Stilen experimentieren. Digitale Kunst soll Spaß machen, also gehen Sie es ruhig und Schritt für Schritt an. Alles, was Sie für den Start benötigen, ist in diesem Kurs enthalten. Und ich versuche wirklich, es nicht zu lang oder zu kurz zu machen, sondern alle Themen abzudecken, die ich wirklich wichtig halte und über die Sie Bescheid wissen sollten. Sie können also jederzeit zu einer dieser Lektionen zurückkehren , wenn Sie glauben, etwas vergessen zu haben. Aber wenn Sie denken, dass ich etwas vergessen habe und eine Lektion über ein bestimmtes wichtiges Tool auf Kreta fehlt , oder wenn Sie eine weitere Lektion wünschen, in der ich Ihnen spezifische Tipps zur digitalen Kunst gebe, dann setzen Sie sich mit mir in Verbindung Nutze die Website, um mir Fragen zu stellen. Ich beantworte sie gerne. Und natürlich kannst du auch dein fertiges Kunstwerk hochladen und mich um Rat fragen , um es besser zu machen oder so . Ich werde sehen, was ich tun kann. Und ja, das ist im Grunde alles, was Sie brauchen, um mit digitaler Kunst zu beginnen. Ich weiß, es scheint immer so, als gäbe es so viel mehr und einzigartige Tipps und Tricks und so. Aber wenn du dich wirklich mit den Grundlagen vertraut machst , die ich dir in diesem Kurs gezeigt habe, nur Zeichnen und Malen, mit Ebenen und allem, dann kannst du einen langen Weg gehen ohne auch nur irgendwelche anderen Inhalte über digitale Kunst zu konsumieren . Probiere es einfach aus. Tu einfach die Dinge, die ich dir seit einiger Zeit sage, und sieh, wie es funktioniert. Wenn du konsequent bleibst, bin ich mir ziemlich sicher, dass du schneller epische Kunstwerke schaffen kannst , als du denkst. Machen Sie die Dinge also nicht zu kompliziert und suchen Sie nicht nach Abkürzungen in den sozialen Medien Es wird dich verrückt machen. Fangen Sie einfach an und kreieren Sie etwas, auch wenn es noch nicht das beste Kunstwerk ist. Wenn Sie sich bereit fühlen, können Sie sich natürlich eingehender mit Themen befassen, die Sie interessieren, und diese zu Ihren Fähigkeiten hinzufügen. Und dafür können Sie sich natürlich auch meine anderen Kurse ansehen, sich natürlich auch meine anderen Kurse ansehen, wie diesen kompletten Kurs zur Farbtheorie, der für alle Bereiche von Kunst und Design gilt. Also ja, ich denke, das ist alles, was ich hier zu sagen habe. Hinterlassen Sie eine Bewertung für diesen Kurs und sagen Sie mir, welcher Abschnitt Ihnen am besten gefallen hat. War es der Abschnitt, in dem ich Creta vorgestellt habe? War es die Kunstabteilung oder war es die Theorieabteilung? Ich bin hier sehr gespannt auf deine Meinung und bin auch offen für Kritik. Wenn du etwas hast , das ich verbessern könnte, setze ich es gerne im nächsten Kurs um. Nachdem das gesagt ist, wünsche ich Ihnen einen schönen Tag und viel Spaß beim Gestalten.