Digitale Illustration: Zeichne 3 einfache Objekte in Procreate

1. Trailer zum Kurs: Self-Care sieht für verschiedene Menschen anders aus. Für einige kann es eine entspannende Hautpflege-Routine sein. Für andere kann es eine Stunde sein, zufällige Dinge zu zeichnen. Richtiger Ritus hier, wo sich die beiden Dinge überlappen, ist diese Klasse. Der perfekte Schnittpunkt dieser beiden Dinge. Zeichnen von Selbstpflegeprodukten. Hallo, mein Name ist Esther Nariyoshi. Ich bin Illustrator und Surface Designer. Ich liebe es, meinen Schülern meinen kreativen Prozess zu zeigen. Heute setzen wir uns zusammen und zeichnen Self-Care Produkte zusammen. Zeichnen Verpackung ist super und beängstigend weil sie im Grunde einfache geometrische Formen zusammengesetzt sind. Wir werden mit einer sehr bescheidenen Box beginnen und es in dieses und das und das verwandeln . Sie können ein kompletter Anfänger sein, der Procreate zum ersten Mal auf dem iPad öffnet. Keine Sorge, denn ich werde Sie durch jeden Schritt des Weges führen. Oder Sie können ein Illustrations-Ninja sein , der das Programm wie der Handrücken kennt. Nun, du bist auch eingeladen, weil Ninjas auch Freunde brauchen und diese Klasse ist wie ein Freund, der mit dir zeichnet. Da. Willkommen in meiner Klasse. 2. Kurs-Material: Für die Materialien dieser Klasse haben Sie es erraten, iPad und Apple Pencil. Ich werde eine handgemachte Bar Seife, Handlotion und eine Gesichtscreme zeichnen , aber Sie sind herzlich eingeladen, Ihre eigene Referenz zu verwenden. Die Techniken sollten sehr ähnlich sein. der Registerkarte Projekte und Ressourcen sollten Sie in der Lage sein, einige Dateien zu finden, die ich nur für diese Klasse erstellt habe. Eine Pinselreferenz-Anleitung, die einige meiner Lieblings-Pinsel aus der nativen Pinsel-Bibliothek auflistet , und eine digitale Journal-Seite, auf der Sie Ihre Gedanken schreiben, Notizen während des Zeichnens machen können , nur zum Spaß daran. Ohne weitere Umschweife, können wir arbeiten. 3. Einfache Formen entwerfen: In diesem Abschnitt der Klasse werden wir eine handgefertigte Stabseife zusammen zeichnen. So sieht Ihre App aus, wenn Sie sie zum ersten Mal öffnen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie eine Leinwand erstellen. Sie möchten auf das Pluszeichen in einer Ecke tippen und dann Ihre eigene Leinwandgröße auswählen. Ich werde mit 3.000 Pixeln von 4.000 Pixeln gehen, und ich werde meine DPI für 300 belassen, und ich werde „Erstellen“ drücken. Standardmäßig haben Sie eine weiße leere Leinwand, aber ich werde nur ein bisschen Farbe hinzufügen, um die Dinge zu ändern. Ich werde mit dieser cremigen Farbe gehen und vielleicht ein bisschen Textur darüber hinzufügen. Für die Textur selbst werde ich eine separate Ebene dafür erstellen. Sie können einfach auf Ihr „Ebene“ -Symbol tippen und dann vielleicht Ihre Ebene umbenennen, indem Sie auf die „Ebene“ tippen und dann umbenennen, ich werde es nur als Rauschen benennen. Für die Texturfarbe werde ich etwas wählen, das ein bisschen anders ist, aber nicht zu ablenkend ist. Dieses kleine Lila scheint in Ordnung zu sein, also werde ich einfach mit ihm gehen und sehen, wie es aussieht. Ich werde einen Pinsel verwenden, der wie Staub aussieht. Ich habe das vom Creative Market abgeholt. Aber für den Rest der Klasse bleibe ich bei der Standard-Pinselbibliothek. Je nachdem, welche Farbe Sie gewählt haben, können Sie auch mit der Deckkraft spielen, um die Textur ein bisschen subtiler zu machen. Mit 5x und höher haben Sie die Möglichkeit, Ihre Referenz zu bringen. Alles, was Sie tun müssen, ist hier zum Schraubenschlüssel-Symbol zu kommen und dann auf die „Leinwand“ klicken und dann „Referenz“ umschalten. Sie sollten mindestens zwei Optionen haben. Die erste besteht darin, die Gesamtheit Ihrer Leinwand anzuzeigen, und die zweite ermöglicht es Ihnen, ein Bild einzufügen. Für diese Klasse habe ich eine Pinselführungsreferenz erstellt, die Sie verwenden können. Sie können dieses Bild aus unserem Kurs-Ressourcenbereich herunterladen und dann lokal auf unserem iPad speichern. Für unsere erste Illustrationsübung möchte ich eine handgefertigte Stabseife zeichnen. Um loszulegen, möchte ich einen sehr strukturierten Liner Pinsel verwenden. Sie finden es unter dem Ordner Künstlerisch. Ich glaube, der Name heißt Tarraleah, dieser in der Mitte. Also möchte ich meine Liner-Farbe auswählen. Denken Sie daran, dass alle Farbentscheidungen, die Sie jetzt treffen, können Sie immer noch Ihre Meinung viel ändern, viel später. Das ist einer der großen Vorteile der digitalen Illustration ist, dass Sie Ihr Engagement fast in letzter Minute machen können. Davon abgesehen, werde ich mit dieser sehr mutigen roten Farbe gehen. Ich möchte damit beginnen, nur ein großes altes Rechteck zu zeichnen. Sie müssen nicht super präzise sein, weil Sie die schnelle Form verwenden können. Was ich damit meine ist, dass, wenn Sie Ihren Stift nicht hochheben, halten Sie ihn einfach auf dem Bildschirm mit einem Finger halten auf Ihrem Bildschirm, werden Sie eine perfekte Form haben. Wenn Sie die handgezeichnete Qualität Ihrer Form beibehalten möchten, können Sie einfach mit einem Doppelfinger auf Ihren Bildschirm tippen und es wird die schnelle Form rückgängig machen und zur ursprünglichen Zeichnung zurückkehren. Ich werde nur mit schnellen Form für jetzt bleiben und später werden Sie wissen, warum. Um es einzufärben, gibt es verschiedene Optionen. Die erste, natürlich, wie Sie nähern sich einem Malbuch ist Hand Farbe alles buchstäblich Pixel für Pixel. Dieser Ansatz gibt Ihnen eine ziemlich tolle Textur und es ist sehr therapeutisch, aber auch zur gleichen Zeit, es ist sehr zeitaufwendig. Ein schnellerer Weg, dies zu tun, ist, die Farbe aus der Ecke zu greifen und dann in den Bereich fallen zu lassen. Dann boom, da hast du es. Da der Linerpinsel, den wir gewählt haben, ziemlich zackig am Rand ist Wenn Sie also den Farbauftrag erledigen, sehen Sie möglicherweise diese sehr dünne Linie zwischen dem Farbinhalt und dem Umriss. Um dieses Problem zu beheben, können Sie einfach Ihren Stift auf dem Bildschirm halten, wenn Sie Farbe fallen lassen, und schieben Sie ihn dann nach links oder rechts, bis Sie sehen, dass die Zeile gefüllt ist. Mit dieser Pflege werde ich die Form oder den Anteil unserer Seife ändern. Kommen Sie also zum Auswahlwerkzeug, stellen Sie sicher, dass Sie das freie Formular verwenden und das Fangen deaktiviert ist, und dann können Sie einfach den Griff ziehen, um den gewünschten Anteil zu ändern und ihn neu zu positionieren. Beachten Sie, dass wir im Referenzfenster die gesamte Leinwand sehen können, die ziemlich ordentlich ist, besonders wenn wir am Detail arbeiten. Um die Höhen und Tiefen der handgefertigten Seife zu imitieren , können Sie zeichnen, aber es scheint mir ein bisschen zu glatt. Also werde ich hier ein wenig betrügen, indem ich das Werkzeug „Verflüssigen“ verwende, komme zu „Anpassung und klicke dann unten auf „Liquify“. Also konzentrieren wir uns nur auf zwei Hauptoptionen. Einer ist nach links oder nach rechts drehen, oder so ist in Ordnung. Sie erstellen im Grunde nur winzige Tornados bis zu den Punkten, wo wir berühren, was ziemlich ordentlich ist. Es macht die Bewegung viel natürlicher. Sie können die Größe, Druck, Verzerrung, Impuls einstellen , bis Sie super glücklich darüber sind. Zu jedem Zeitpunkt, wenn Sie nur ein paar Schritte zurückgehen möchten, verwenden Sie einfach den Doppelfinger, um auf Ihren Bildschirm zu tippen. Für diesen Kurs werden wir hier nur ein paar Optionen erforschen. Aber ich ermutige Sie, auf eigene Faust zu spielen, zeichnen Sie einfach eine Form und versuchen Sie alle diese Optionen zu sehen, was sie tun. Sobald Sie sich darüber freuen, gehen Sie weiter und drücken Sie „Push“, was die erste Option ist. Damit können Sie Ihre Form in eine Richtung schieben. Ich mache den mittleren Teil etwas höher als die Kanten. Wenn Sie einige kosmetische Korrekturen für bestimmte Details vornehmen möchten, können Sie das Werkzeug „Rekonstruieren“ verwenden. Grundsätzlich wird es es in die ursprüngliche Form zurücksetzen. Es ist die dritte, letzte Option in der Aufstellung. Ernsthaft, ich kann das für immer tun, aber ich werde dich davon ersparen. Also hier ist meine endgültige Form. Im nächsten Schritt möchten wir ein wenig Dimension zu unserer Seife hinzufügen. Lassen Sie uns zu Ihrem Ebenen-Panel kommen und links wischen Sie Ihre Seifenebene und klicken Sie auf „Duplizieren“. Lassen Sie uns die untere Schicht etwas dunkler färben, noch etwas rot, aber nur ein bisschen dunkler, so dass sie die Idee eines Schattens vermitteln. Also werde ich nur drehen Sie die Helligkeit, ist die dritte Option in Ihrem Farben-Panel. Schieben Sie den Schieberegler einfach ein wenig nach links und legen Sie ihn dann in Farbe auf Ihre Form ab. Sie sehen die Änderung noch nicht, da sie von der ersten Ebene oben abgedeckt ist. Also lasst uns auf „Auswahl“ klicken und dann 45 Grad nach unten verschieben, also wird dies die Basisschicht sein, und dann werden wir einfach manuell einfärben, füllen Sie einfach den Rest der Form aus. Wir erstellen grob 45-Grad-Linien, die zwischen den beiden Formen verbinden , während wir nur auf der unteren Ebene zeichnen, immer noch die dunklere rote Farbe verwenden und denselben Linerpinsel verwenden, und lassen Sie uns arbeiten. Wenn Sie eine gerade Linie zeichnen möchten, einfach Ihren Bleistift gedrückt, bis Sie sehen, wie sich die Form ändert, und lassen Sie dann los. Sie können die gerade Linie als Geländer verwenden und dann einfach den Inhalt dazwischen ausfüllen. Es gibt keine super strenge Regel darüber. Grundsätzlich, wenn es für unsere Augen gut aussieht, ist es wahrscheinlich genial. Das Ziel der ersten Übung ist es, Ihre Hände aufzuwärmen, also überdenken Sie es nicht, gehen Sie einfach dafür. Ich spiele hier Musik, während wir beide an dem Stück arbeiten. Irgendwie sind all die Orte, an denen ich der einzige Ort war, an dem ich reinpasse, hier bei dir. Irgendwie, all die Zeiten, in denen ich stark war, habe ich die ganze Zeit gewusst, dass ich bei dir bin. Das ist ein ziemlich cooler Haltepunkt. Sehen wir uns nun unser Referenzbild an und fügen ein bisschen Textur hinzu. Ich mag diese Art von Seifen, die Marmorierung Wirkung auf sie haben. Für unser Projekt werde ich eine sehr kontrastierende Farbe für unsere Rottöne auswählen , die wahrscheinlich weiß ist. Ich weiß, es ist wie Coca-Cola-ish, aber ich denke, es ist einfacher für Sie, vom Bildschirm aus zu sehen , ob der Farbunterschied sehr groß ist. Lassen Sie uns nun eine Ebene ganz oben für unseren weißen Marmorierungseffekt erstellen. Dieses Mal möchte ich einen Pinsel verwenden, der glatt ist. Dieser ist unter Kalligraphie und wird als Script bezeichnet. Wie Sie sehen können, habe ich über die Kante gezogen, so dass ich Ihnen einen kleinen netten Trick zeigen kann , der Clipping Mask genannt wird. Wenn Sie das Ebenenbedienfeld öffnen, tippen Sie auf den weißen Teil und klicken Sie auf „Schnittmaske“. Grundsätzlich wird nur der überlappende Teil zwischen dem weißen Teil und dem roten Teil angezeigt . Dieser Trick spart Ihnen Tonnen Zeit, wenn Sie zeichnen weil Sie nicht sehr vorsichtig sein müssen, wenn es um die Kante geht. Um den Marmorierungseffekt zu imitieren, werden wir das Werkzeug „Verflüssigen“ erneut besuchen. Es ist unter Anpassung, was die zweite Option ist, und liquidieren. Also werde ich nach links drehen oder rechts drehen, nur um die Dinge zu beginnen. Ein weiterer Grund, warum ich wirklich liebe Clipping-Maske ist, dass es auf einer separaten Ebene ist, was bedeutet, dass wir eine Menge Flexibilität haben. Speichern Sie das später, wenn Sie eine andere Textur ausprobieren möchten , ohne die erste zu löschen, können Sie einfach die erste Ebene ausblenden und eine separate Ebene erstellen, um sie zu testen. Sie können Ihre endgültige Entscheidung später treffen oder Sie können einfach beides behalten. Wenn Sie jedoch die Textur auf Ihrer Seifenschicht zeichnen, bedeutet das, dass Sie, wenn Sie Ihre Meinung später ändern, die gesamte Ebene neu zeichnen müssen. Meine Philosophie ist also, dass ich so viele Schichten wie möglich haben werde. Je mehr die Ebenen sind, desto flexibler wird Ihre endgültige Arbeit sein. Nun, zurück zu unserer Arbeit, haben wir unsere weiße Marmorierung nur auf einer Ebene, die nicht natürlich aussieht , weil eine Stabseife 3D ist. Um es natürlicher aussehen zu lassen, werden wir die weiße Zeichnung auf der Seite der Stabseife verlängern. Also wollen wir zu unseren Ebenen kommen und eine neue auf dem dunkleren Rot erstellen und diese dann in Clipping-Maske verwandeln. Für einige von euch ist dies vielleicht schon eine zweite Natur für euch. Also, noch bevor ich es erwähne, wissen Sie bereits, wie man es benutzt. Aber für jemanden, der neu im Programm ist, rede ich vielleicht zu schnell. So oder so, Sie sollten in der Lage sein, die Geschwindigkeit des Videos über [unhörbar] Share-Media-Player anzupassen . Wir sind ziemlich fertig mit dem Formteil der Seife. Im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten, Texturen zu unserer Seife hinzuzufügen. Ich weiß, dass es ein Bereich ist, in dem viele neuere Illustratoren kämpfen, weil digitale Illustrationen manchmal flach aussehen können, also werden wir gemeinsam daran arbeiten. 4. Textur hinzufügen: In diesem Abschnitt der Klasse werden wir daran arbeiten, einige Texturen hinzuzufügen. Um dies zu tun, werde ich eine Clipping-Maskenebene oben auf der unteren erstellen. Ich werde lange einen Finger halten Sie das dunklere Rot, um die Farbe zu sampeln, und dann möchte ich den Mischmodus der neuen Ebene ändern, um zu multiplizieren, was die erste Option ist. Grundsätzlich wird uns dies einen dunkleren Farbton des Rotes geben als das, was wir gesampelt haben. Für die Textur werde ich den ersten Pinsel unter organischen auswählen, und dann werde ich nur einige sehr breite Striche zeichnen. Sie müssen nicht besonders vorsichtig sein, wenn Sie zeichnen, da dies eine Clipping-Maske ist. Wir werden nicht außerhalb der Grenze ziehen. Je nachdem, wie strukturiert Ihre Seife sein soll, können Sie die Größe Ihres Pinsels ändern und Sie können mehrere Male auf Ihrer Textur zeichnen , um sie noch ausdrucksvoller zu machen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich nur die Textur auf das dunklere Rot aufgetragen habe. Es ist eine einfache Lösung. Halten Sie einfach die Texturebene und verschieben Sie sie über die weiße Schnittmaske. Wallah. Jetzt haben Sie die Textur auf beide angewendet. Betrachtet man nun die dunkelrote Textur gegen das Weiß, scheint es nicht richtig zu sein. Also werde ich nur diesen inneren Abschnitt ändern, um vielleicht eine graue Farbe. Es ist eher wie ein gräuliches Rot, also sieht es nicht super gesättigt aus. An dieser Stelle möchte ich nicht physisch darüber malen, also hat es nicht beide Farben, die einfach zu ablenkend sein werden. Stattdessen werde ich nur die vorhandenen Pixel in eine andere Farbe malen, und wir können das mit Alpha Lock tun. Gehen Sie weiter und tippen Sie auf Ihre Ebene und wählen Sie Alpha Lock, und Sie werden sehen, wie das Schachbrettmuster angezeigt wird. Diese Funktion ermöglicht es Ihnen, nur die gemalten Pixel zu ändern , aber nicht die transparenten Pixel zu beeinflussen. Es spielt keine Rolle, welchen Pinsel Sie gerade verwenden, einfach sicher, dass Sie den weißen Bereich bedeckt. Obwohl wir zwei verschiedene Farben haben, haben wir immer noch die gleiche visuelle Konsistenz. Ein kleines Detail wie dieses spielt für die meisten Menschen wahrscheinlich keine Rolle, aber ich denke, es sind die kleinen Dinge, die Ihre Arbeit auseinander setzen. Im nächsten Schritt werde ich ein einfaches Etikett um die Seife hinzufügen. Zuerst werde ich eine Farbe wählen, die sowohl weiß als auch rot kontrastiert ist. Ich werde Beben Form verwenden, um ein Rechteck zu zeichnen. Denken Sie daran, nur einen Finger zu halten und dann schnappt es und dann können Sie Farbe fallen lassen. Wie Sie vielleicht erraten haben, werde ich diese Clipping-Maske als auch machen, so dass es fest um die Seife wickelt. Sie können auf das Auswahlwerkzeug klicken, um es zu verschieben, bis Sie glücklich darüber sind. Denn im nächsten Schritt werden wir die andere Seite dieses Etiketts zeichnen. Eigentlich werde ich die Farbe etwas dunkler ändern bevor ich die andere Seite des Etiketts zeichne. Kommen Sie über die Anpassung, und die erste Auswahl, Farbton, Sättigung und Helligkeit und klicken Sie auf Ebene, was bedeutet, dass die gesamte Ebene wird die Anpassung folgen. Sie können einfach mit den Schiebereglern unten spielen, bis Sie darüber glücklich sind. An diesem Punkt bin ich auf der Suche nach Kontrast. Ich suche nach einer Farbe, die dunkler oder wirklich hell ist, so dass wir die Definition wirklich gut sehen können. Jetzt bin ich mit der Farbe zufrieden. Ich werde anfangen, die andere Seite des Etiketts zu zeichnen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, die sich über der Textur befindet, und dann werde ich eine Clipping-Maske so schlecht machen, ich nicht sehr vorsichtig sein muss, um nicht außerhalb des Rahmens zu zeichnen. Ich werde einen Finger lang halten, um die Farbe so auszuwählen, dass sie konsistent ist, und dann 45 Grad nach unten ziehen. Ich werde eingeschlossene Form tun, so dass ich Farbtropfen verwenden kann, und Sie können die eingeschlossene Form aus der Miniaturansicht sehen. Sobald wir das erledigt haben, können wir an der Textur arbeiten. Ich denke, ich werde den gleichen Texturpinsel aufheben. Aber in Bezug auf die Farbe, werde ich einfach einen Schatten dunkler machen. Um nicht auf der Kantezu zeichnen, werde ich eine Alpha Lock tun, die Doppelfinger ist, Rechtsstreich zu zeichnen, werde ich eine Alpha Lock tun, die Doppelfinger ist, die Doppelfinger ist, oder Sie können auf die Miniaturansicht tippen und auf Alpha Lock klicken. Vielleicht fragen Sie sich, was der Unterschied zwischen Alpha Lock und Clipping-Maske ist. Ich habe eine Klasse für Skillshare, die den Unterschied zwischen Alpha Lock, Clipping-Maske und der Ebenenmaske erklärt . Sie gehören definitiv zu der Kategorie der, Sie sind die gleichen, aber unterschiedlich. Sie sind herzlich eingeladen, diese Klasse zu überprüfen, wenn Sie eine Auffrischung benötigen. Ich habe mit einigen Texturen für das Label experimentiert, aber nicht wirklich in es verliebt. Anstatt diesen Teil auszuschneiden, würde ich Ihnen gerne zeigen, wie Sie diese Ebene mit einer Farbe füllen können. Damit eine Textur wie diese Ebene wird, funktioniert sie nicht super gut mit dem Farbtropfen, da die Fortpflanzung jedes einzelne Farbfeld als Form erkennt , anstatt die gesamte Ebene als eine Form zu sehen. Um das zu beheben, können Sie auf die Miniaturansicht tippen und sicherstellen, dass die Alpha-Sperre aktiviert ist, und dann erneut auf die Miniaturansicht tippen, klicken Sie auf Füllebene, die nur den gesamten Bereich mit einer einzigen Farbe färbt. Dies ist der Pinsel, den ich am Ende benutze, aber ich werde es ein wenig optimieren. Wenn Sie noch einmal auf Ihren Pinsel tippen und Sie auf Farbdynamik klicken und so ziemlich alles auf etwa 10-20 Prozent ändern. Dann würden Sie die Farbverschiebung in jedem Strich entdecken, den Sie hinlegen. Das ist eine wirklich coole Art, Textur zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Der Unterschied ist ziemlich subtil, wenn es nur etwa 20 Prozent ist, aber wenn Sie möchten, dass die Farbe etwas drastischer ist, können Sie diese Zahl immer erhöhen. Aber wenn Sie sich nicht mit dem ursprünglichen Pinsel verwirren möchten, können Sie immer einfach eine Kopie speichern und dann alle Änderungen am Duplikat vornehmen. Hier nahm ich den Kalligraphiepinsel auf, den wir vorher benutzt haben und dann einfach eine kleine Wackellinie zeichnen, um ein wenig visuelles Interesse hinzuzufügen. Wir sind ziemlich fertig mit der Seife selbst. Im nächsten Abschnitt werden wir an einem floralen Hintergrund arbeiten. 5. Blumenhintergrund hinzufügen: Das ist es, was wir bisher haben. Ich werde hier ein bisschen Organisation machen. Ich werde mein Ebenenfenster öffnen und dann einfach rechts auf jeder Ebene streichen und sie dann gruppieren. Auf diese Weise, wenn ich die Seife neu positionieren oder die Größe ändern oder neu einfärben möchte, kann sie als Gruppe durchgeführt werden, es sei denn, ich möchte nur ein Element gleichzeitig ändern. Ich werde es ein wenig nach unten bewegen und es kleiner machen. Sie werden sehen, dass sich der Anteil geändert hat, weil ich die Fangmagnetik ausgeschaltet habe. Ich gehe zurück und schalte es wieder ein. Jetzt, wenn ich die Größe ändere, wird der Anteil gleich bleiben. Im nächsten Schritt werde ich einige Blumendekoration oder Laub im Hintergrund zeichnen. Ich werde eine Schicht zwischen der Seife und dem Rauschen erstellen, die die Texturschicht für den Hintergrund ist. Ich werde mit einer Farbe gehen, die unsere Seife akzentuieren wird, vielleicht etwas, das gedämpft und ruhig ist, und dann werde ich zurück zu dem Liner Pinsel gehen, den wir am Anfang hatten. Eine Sache, die ich ändern möchte, bevor ich mit dem Zeichnen beginne , ist, diesen Pinsel etwas glatter zu machen. Da wir gerade Quadrate gezeichnet haben, war es nicht so wichtig, aber jetzt kommen wir in Kurven. Es wird super genial sein, wenn unsere Kurven viel glatter sein können. Gehen Sie weiter und tippen Sie auf Ihren Pinsel. unter dem ersten Kategorie-Strichpfad und der zweiten Option „Stromlinie Drehen Sie ihnunter dem ersten Kategorie-Strichpfad und der zweiten Option „Stromlinie“ ein wenig nach oben. Lassen Sie uns den Unterschied sehen. Wenn wir hier auf dem Zeichenblock eine normale S-Kurve zeichnen würden, mit einer Stromlinie, die ganz nach links gedreht ist. Der Strich ist Ihrer tatsächlichen Bewegung treuer, aber wenn Sie ihn ganz nach oben drehen, wird Procreate etwas Glättung für Sie tun. Das ist etwas, das ich viel benutze, wenn ich Kurven zeichne. Ich würde nur anfangen, ein paar Blätter und einige sehr einfache Blumen zu zeichnen. Ich habe hier nicht wirklich eine Referenz. Ich werde wahrscheinlich nur ein paar einfache Liniengrafiken hier machen. Wenn Sie um die Seife arbeiten, können Sie Ihre Leinwand drehen , so dass Sie immer in einem bequemen Winkel zeichnen. Mit dem gesagt, ich werde einfach etwas sanfte Musik spielen und mich um sie herum arbeiten. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie das Blumenarrangement endet. Jetzt werde ich an etwas Schatten über dem Blumen arbeiten, damit es nicht so aussieht, als ob es schwebt. Für den Schatten werde ich eine Clipping-Maskenebene auf der Oberseite des Floral erstellen. Gehen Sie voran und erstellen Sie eine neue Ebene, tippen Sie auf die Miniaturansicht, und klicken Sie auf Zuschneidemaske. Ich werde einen dunkleren Farbton der floralen Farbe verwenden, damit es besser auftaucht. In Bezug auf den Pinsel verwende ich einen Sprühpinsel, also ist er weich und staubig am Rand. Es sieht nicht so hart aus. Machen Sie den Pinsel ein wenig größer und ziehen Sie ihn dann einfach um. Ich mag, wie die Schattenschicht das ganze Stück geerdet aussieht. Bisher sieht es ziemlich toll aus. Ich denke, ich werde noch eine Clipping-Maske machen, damit ich den Blumen ein bisschen ein Highlight hinzufügen kann. Für das Highlight werde ich mit etwas ziemlich fett in Bezug auf die Farbe gehen und vielleicht einen Pinsel wählen, der fester ist. Dieses Gelb sieht ziemlich gut aus. Ich gehe nur um und färbe ein oder zwei Blatt hier und da, nur um das gesamte Stück visuell interessanter zu machen, damit es nicht super blockig aussieht. Ich glaube, das ist es. Ich hoffe, du bist aufgewärmt und lass uns zur nächsten Zeichnung gehen. 6. Rückblick zur Kurshälfte: In diesem Abschnitt unserer Klasse werden wir unsere Suche nach Selbstpflegeprodukten fortsetzen, wir lernen neue Techniken kennen und überdenken, was wir abgedeckt haben. Alles klar, kommen wir dran. Wir werden mit einem strukturierten Hintergrund wie zuvor beginnen, und wir werden schnelle Form verwenden, um ein dünnes Rechteck zu zeichnen. Dann werden wir es färben. Bevor wir weitermachen, zeige ich Ihnen, was ich zeichnen will. Hier drüben habe ich eine Tube Handlotion. Dies ist eine grobe, was wir wollen, wie Sie sagen können, dass eine Tube nicht gerade ein Rechteck ist. Wir werden die Form ein wenig ändern, indem wir das Warp-Werkzeug verwenden. Klicken Sie unten auf die Auswahl. Die letzte Kategorie, die Warp sagt. Wenn Sie darauf klicken, haben Sie ein Drei-mal-Drei-Raster. Ich greife den Mittelpunkt unseres Rechtecks hier, um es in ein wenig zu stecken, so dass die Taille der Form, wenn Sie so wollen, ein bisschen dünn aussieht. Ich ziehe auch den unteren Teil heraus, so dass er unten breiter ist. Ich werde auch den oberen Teil ein wenig näher machen, so dass es eher wie eine Röhre aussieht. Denken Sie einfach an Zahnpasta. Normale Verpackung denke ich, das wird Ihnen helfen, herauszufinden, die Form. Im nächsten Schritt werde ich zur Farbe übergehen. Ich denke an etwas, das vielleicht Cooler ist, aber immer noch sehr kontrastiert vor unserem Hintergrund. Ich glaube, das ist der Ballpark. Ich mache nur eine schnelle Anpassung, also gehe zu Anpassung, Farbton, Sättigung, Helligkeit und spiele dann einfach mit dem Schieberegler, bis etwas klickt. Sobald du fertig bist, werde ich anfangen, die kleinen Hain unten zu zeichnen. Je nachdem, welche Art von Aussehen und Gefühl Sie verfolgen möchten, können Sie schnelle Form verwenden, um perfekte Rechtecke zu zeichnen. Aber ich mag die Verspieltheit der handgezeichneten Linien, also gehe ich mit. Es ist super praktisch, das Referenzfenster vor Ihnen zu haben , wenn Sie an Details arbeiten. Sie können immer noch das Gesamtbild aus dem Fenster sehen ohne auch die Kontrolle über kleine Details zu verlieren. Vielleicht ist der Vorteil jetzt nicht super offensichtlich, aber später, wenn Sie viel mehr Details haben, ist es wirklich schön. Nächster Schritt werde ich die Spitze runden, so sieht es dreidimensionaler aus. Ich werde die Farbe der Röhre probieren, und dann werde ich einfach den gleichen Liner Pinsel verwenden, um den Bogen zu zeichnen. Die Kante sieht ein wenig zu spitz aus, also werde ich diesen Teil löschen. Schneller Tipp hier. Wenn Sie Ihren Radiergummi lange halten, wird er in die gleiche Form wie Ihr Pinsel. Es hilft Ihrer Zeichnung, konsistenter auszusehen. Jetzt gehe ich zurück zu der gleichen Linerpinsel mit der gleichen Farbe wie die Nut. Ich werde nur eine einfache Linie verwenden, um die Definition der Röhre zu zeichnen, so dass es mehr 3D als flach aussieht. Im nächsten Schritt werden wir eine kleine Plastikkappe auf der Oberseite des Rohres zeichnen. Wenn Sie die Form vereinfachen, ist es im Grunde ein kleiner Zylinder mit einem größeren Zylinder oben. Das werden wir tun. Wir fangen mit dem kleineren Zylinder an. Sie können sogar ein Rechteck zeichnen, wenn Sie sich damit wohl fühlen. Dann zeichnen Sie einfach einen kleinen Bogen und füllen Sie ihn mit Farbe. Diese Farbe sieht ein bisschen zu warm für mich aus, also werde ich auf Farbton, Sättigung und Helligkeit klicken. Klicken Sie dann auf die Ebene, um den Farbton zu ändern, um zu sehen, ob ich die Farbe ein wenig abstimmen kann. Ich denke, ich werde mit etwas Kühler wie ein Blau gehen und Sie können auch mit der Sättigung und Helligkeit spielen. Dies ist eine Wiederfärbung Methode, die ich gerne nur verwenden, um zu testen, wie es mit der Umgebung funktioniert, weil Sie die Farbe im laufenden Betrieb anzeigen können. Ich glaube, ich mag, was ich hier sehe, also werde ich den Rest einfach auffüllen. Sie werden feststellen, dass, obwohl ich die Farbe in Blau geändert habe, meine Pinselfarbe immer noch die ursprüngliche Gelb ist. Sie können einfach lange halten, um die aktuelle Farbe auszuwählen, um sie aufzufüllen. Jetzt können wir weiter an dem größeren Zylinder auf dem kleineren Zylinder arbeiten, wie der kleine Griff. Ich werde einen etwas anderen Blauton verwenden , so dass die beiden Teile nicht zusammengeschmissen werden. In ähnlicher Weise werde ich nur eine Wand zuerst zeichnen, um sie zu vertuschen und dann vielleicht eine Dimension zu geben, indem ich sie verlängere, etwas nach unten anpassen. Sie werden feststellen, dass ich an dieser Stelle nicht wirklich schnelle Form verwende , weil ich mag meine Form ein wenig wackelig zu sein. Die Wackeligkeit hat Charakter zu unserer Arbeit. Nur eine kurze Erinnerung, die nicht vergessen, neue Ebenen zu erstellen, wenn Sie neue Teile zeichnen, es gibt uns maximale Flexibilität, wenn wir an einem Stück arbeiten. Ich habe die beiden blauen Zylinderteile auf ihren eigenen separaten Schichten, und selbst die winzige kleine weiße Linie, die ich gezeichnet habe, hat eine eigene Schicht. Ich werde einfach weiter die kleinen Rillen hier fertig machen. Um dann mehr Definition hinzuzufügen, gehe ich zurück zur dunkleren Liner-Farbe und zeichne dann einfach entlang der Grenze des kleineren Zylinders. Es ist fast so, als würde es winzige Schatten auf die Mütze werfen. Ich nehme hier Stimme auf und rede mit meinen Händen, die überall fliegen. Ich weiß, du kannst es nicht mal sehen, aber ich genieße den Prozess wirklich. Ich hoffe, du tust es auch. Jetzt sind wir fertig mit dem Zeichnen der Formen. Ich möchte mehr Textur hinzufügen, also werde ich eine neue Ebene oben auf der Kappe erstellen und sie dann in eine Clippie-Maske verwandeln. Ich werde den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Derzeit habe ich den gleichen Blauton ausgewählt, aber weil ich multiplizieren verwende, wird es dunkler, wenn ich zeichne. Spielen mit verschiedenen Mischmodi ist eine sehr schöne Möglichkeit, Farben herauszufinden, besonders wenn Sie nichts Bestimmtes im Kopf haben. In Bezug auf Pinsel, werde ich mit diesem Kupferkopf gehen, der unter Zeichnungsordner ist. Dies ist ein nativer Pinsel Wenn Sie zu Zeichnen gehen, ist dies die letzte Option. Irgendwie scheint es so, als ob der Mischmodus wieder normal ist, also mach dir keine Sorgen, ich gehe einfach zur Ebene zurück und ändere ihn dann, um sich zu vermehren. Sie werden sehen, dass der Effekt automatisch eintritt, also ist das ziemlich schön. Gehen wir zurück und stellen wir uns vor, unsere Lichtquelle kommt aus der oberen linken Ecke. Es wird ein bisschen Schatten auf unsere Mütze werfen. Das ist es, worum wir uns als Nächstes kümmern werden. Wie immer werden wir mit einer neuen Ebene auf dem unteren Zylinder beginnen und diese dann in eine Clippie-Maske verwandeln. Dieses Mal werde ich die Deckkraft meines Pinsels anstelle der Ebene ändern und dann einen sehr weichen Schatten werfen. Wenn es um Deckkraft geht, ändere ich normalerweise die Deckkraft meiner Ebene innerhalb meines Pinsels. Wenn Ihre Ebene jedoch sehr unterschiedliche Deckkraft aufweist, ist es besser, die Deckkraft des Pinsels zu ändern. Unsere Ebene hier ist keineswegs komplex, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass es die Möglichkeit gibt, Ihre Deckkraft Ihres Pinsels anstelle Ihrer Ebene zu ändern . Ich scrolle nur durch verschiedene Mischmodi, um es Spaß zu haben. Manchmal werden Sie wirklich angenehm überrascht von einem anderen Effekt, indem Sie verschiedene Mischmodi umschalten, nur für den Spaß daran. Ich denke, dass wir den oberen Teil der Röhre betreut haben. Ich finde es sehr entspannend, an einem winzigen Teil der Illustration zu arbeiten und zu erarbeiten, was ich dachte, bevor ich einen größeren Teil übernahm. Vor allem, wenn Sie die gleiche Behandlung verwenden, ist es einfacher, verschiedene Methoden auf einem kleinen Teil zu testen, um zu sehen, ob es funktioniert, bevor Sie auf die gesamte Illustration nehmen, wenn das sinnvoll ist. Davon abgesehen, denke ich, dass ich dem Körper der Röhre die gleiche Behandlung hinzufügen werde. 7. Pinseltechniken: Dieser Pinsel, den ich benutze, wird Ölfarbe Untermalung genannt, wie wir in der ersten Lektion gemacht haben. Ich werde die Farbdynamik ein wenig anpassen, so dass jeder Strich eine leichte Abweichung von Farbe zu Farbe hat. Für dieses Stück mag ich, dass meine Variation subtil ist, also werde ich nicht über 20 Prozent gehen. Aber ich ermutige Sie, wirklich mit diesen Schiebereglern zu spielen und zu sehen, was sie tun. Sie werden wahrscheinlich Ihren Stil und Ihre Präferenz in Prozess finden. Wenn ich hineinzoomen, werden Sie in der Lage sein, die Maserung der trockenen Bürste zu sehen, die ich wirklich charmant finde, denn manchmal gibt Ihnen digitale Illustration einen flachen Look. Ein schöner strukturierter Pinsel wird wirklich einen Unterschied machen. Eine Sache über die Optimierung der Farbdynamik ist , dass die Farbe randomisiert ist, so dass Sie wirklich vorhersagen können. Ich lege nur verschiedene Farben auf, bis ich eine gute Kombination sehe. Ich denke, das ist ein wirklich guter Zwischenstopp. Als nächstes werde ich den Nutteil, den unteren Teil davon löschen , so dass er visuell vom Körper selbst unterschieden werden kann. Ich greife einfach den Radiergummi und lösche ihn dann sanft ab. Übrigens, wenn Sie möchten, dass Ihr Radiergummi die gleiche Form wie Ihr aktueller Pinsel hat, halten Sie diesen Radiergummi lange. Ich glaube, ich habe das schon mal gedeckt, aber das ist so cool. Ich will es nur nochmal sagen, nur für den Fall. Wenn man sich ein Handlotionspaket wie dieses anschaut, ist es sehr knusprig auf der Oberfläche, besonders nach dem ersten Gebrauch. Ich frage mich, ob wir einen Pinsel verwenden können, um diese knusprige Textur zu reproduzieren. Diese, die ich ausgewählt habe, ist die erste Option unter Bio. Das ist der gleiche Pinsel, den wir für unsere Seifenstruktur verwendet haben. Ich denke, das ist ziemlich nah an dem, was ich suche, wie Pergamentpapier-ish, wobei die Lichtquelle im Auge behalten wird. Wir wollen, dass die Textur auf der rechten Seite etwas dunkler ist und die linke etwas heller wird. Während es sich herausstellt, dass es die knusprige Textur produziert, aber es ist ein bisschen zu grungy für mich, also werde ich nach einer anderen Lösung suchen. Nun, ich nehme an, ich hätte diesen Teil ausschneiden können, aber indem man ihn einschließt, aber indem man ihn einschließt,sieht man die Flexibilität digitaler Illustration in wirklicher Aktion. Da wir die erste knisternde Textur auf einer separaten Ebene haben, können wir sie einfach löschen, wenn wir sie nicht wollen. Wir können von dort aus einfach weitergehen, um nach einer anderen Textur zu suchen. Die, die ich gerade benutze, befindet sich unter dem Vintage-Ordner, es heißt Honigfresser. Moment habe ich nur die Farbe so angepasst, dass sie links heller aussieht und auf der rechten Seite dunkler aussieht, so dass es aussieht, als hätte unsere Röhre einen Bauch in der Mitte. Der Schatten sieht winzig etwas zu fest aus, also würde ich einfach die Deckkraft herunterdrehen, vielleicht auf die Hälfte, etwa 50 Prozent. Nun, also möchte ich mit dem Mischmodus spielen, um zu sehen , ob eine andere Option natürlicher wäre. Normalerweise bin ich eine sehr aufgabenorientierte Person, ich möchte nur Dinge erledigen. Aber Zeichnen ist anders, denn ich analysiere gerne den Prozess und Training und verstehe, warum etwas funktioniert, warum etwas nicht. Es macht mich wohl, ohne ein klares Endziel für meine persönlichen kreativen Projekte zu haben. Das ist ganz anders, wenn Sie an einem Kundenprojekt arbeiten, denn Sie müssen einen glücklichen Platz finden zwischen dem, was Sie tun möchten und dem, was der Kunde braucht. Ich denke, ich werde ein zusätzliches stilisiertes Highlight hinzufügen, vielleicht einen sehr grungy Pinsel wählen. Ich weiß noch nicht ganz, wonach ich suche, also werde ich nur eine Ebene erstellen und diese dann in eine Clipping-Maske verwandeln, nur für den Fall. Wenn ich am Ende bereue, was ich tue, würde ich diese Ebene einfach löschen, kein Schaden angerichtet. Nach ein bisschen Test, ich am Ende mit dieser dünnen trockenen Bürste. Ich mag es, wie es den Gesamtcharakter unserer Illustration hinzufügt , ohne zu ablenkend zu sein. Ich werde wahrscheinlich die gleiche Behandlung für den Schattenteil hinzufügen. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Aussehen unserer Tube, also werde ich ein Etikett darüber hinzufügen. Wieder werde ich eine separate Schicht direkt auf dem Körper der Röhre erstellen, vorzugsweise eine Farbe, die sehr kontrastiert ist. Du kannst mit Weiß gehen, aber ich denke, ich werde mit vielleicht dunkleren Grün hier gehen. Nur um die Dinge konsistent zu halten, werde ich den gleichen Liner Pinsel verwenden, den wir verwendet haben. Nur ein einfaches Etikett, das über die Hälfte der Röhre geht. Nur um die Dinge interessant zu halten, werde ich dieses Mal manuell färben. Wenn Sie dies tun, ist es hilfreich, die Stromlinieneinstellung in der Pinseleinstellung zu deaktivieren. Indem Sie das tun, werden Ihre Striche tatsächlich Ihre Bewegungen reflektieren. Das Programm ist nicht damit beschäftigt, Ihre Kurven glatt zu halten. Was ich gerade getan habe, ist, die Ebene zu halten und sie über alle Texturen zu bewegen, an denen wir gerade gearbeitet haben, so dass es eher wie ein Etikett auf der Oberseite der Röhre aussieht. Wenn Sie sich für diese Route entscheiden, seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht jedes Pixel färben. Andernfalls würde es nur so aussehen wie der Farbtropfen. Der Charme der Textur ist, dass sie blinde Flecken hat, wenn Sie wollen, hier und da, so dass sie den handgezeichneten Look und das Gefühl dazu beibehält. Das ist ein guter Haltepunkt. Wenn ich mehr trainieren will, kann ich immer wieder darauf zurückkommen. Unsere Röhre sieht derzeit ein bisschen schwimmend aus, also werde ich einen Schatten hinzufügen, um es geerdet zu machen. Ich erstelle eine Schicht zwischen dem Rohr und dem texturierten staubigen Hintergrund. Nur um die Dinge ein wenig klarer zu machen, werde ich meine staubige Texturschicht in Rauschen umbenennen. Ich verwende die Funktion „Scribble“, damit ich meinen Stift nicht zum Tippen fallen muss. Mit einer Farbe, die kein Pech Black ist, vielleicht ein wärmeres Schwarz, das eher auf der dunkleren braunen Seite ist. Ich werde mit der Bürste gehen, die unter Spraypaint und vielleicht der mittleren Düse ist, so dass es am Rand weicher ist. Es sieht viel solider aus, als ich es sein wollte. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu beheben. Mein bevorzugter Weg ist, direkt zur Pinseleinstellung zu gehen und dann den Abstand zu erhöhen. Es macht nur jede Bürste viel weniger dichter. Ich benutze eine ziemlich große Größe für den Pinsel, so dass er etwas ausgebreiteter aussieht, anstatt eine sehr dünne Linie zu haben. Sie können mehrere Durchgänge durchführen, wenn Sie möchten, dass Ihre Schatten etwas dichter sind. Es ist immer einfacher, mehrere Ebenen festzulegen anstatt von einer vorhandenen Ebene zu subtrahieren. Aber wenn du subtrahieren willst, habe ich einen kleinen Trick für dich. Um die gleiche Konsistenz zu erhalten, möchten Sie, dass Ihre Radiergummiform gleich ist, je nach Form noch größer oder kleiner, da ein anderer Pinsel Ihnen einen sehr abrupten Übergang wie diesen ermöglicht. Nun, es sei denn, wenn das der Effekt ist, den Sie suchen. Wechseln Sie zum Spraypaint-Pinsel als Radiergummi. Sie können leicht sehen, wie sanft diese Bürste gegen unsere Original-Sprühfarbe Schatten ist. Auf diese Weise wird unsere Röhre geerdet aussehen. Dann können Sie immer mit dem Mischmodus oder der Deckkraft der Ebene spielen, nur um sicherzustellen, dass sie schön vor unserem Hintergrund sitzt. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie es endet, also werde ich meine Organisation hier der rechten Maustaste alle Ebenen machen, die ich gruppieren möchte. Nun, ich möchte nur eine endgültige Neupositionierung machen, bevor ich beginne, meine Blumen darunter zu zeichnen. 8. Alles zusammenfügen: Ich beginne alles auf einer neuen Ebene zwischen dem Hintergrund und dem Objekt. Ich ziehe das Referenzfenster erneut heraus, damit ich die gesamte Leinwand sehen kann , während ich an Details arbeite. Während Sie an Ihrem eigenen Laub und Blumen arbeiten, ermutige ich Sie, sich selbst herauszufordern, um die Blätter und die Blumen überlappen zu lassen. Es sieht interessanter aus wegen der Interaktion. Auch wenn Sie an den einzelnen Blättern arbeiten, besonders an den langen, stellen Sie sicher, dass Sie sie drehen und drehen, so dass sie nicht super flach aussehen. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über botanische Illustration zu erfahren, habe ich eine Klasse dafür. Sie sind herzlich eingeladen, es zu überprüfen. Es wird Ihnen einige Ideen und Inspirationen zum Zeichnen von Blumen geben. Für die nächsten paar Minuten werde ich einige sanfte Musik beginnen, während wir gemeinsam an den Blumen arbeiten. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was es am Ende ist. Ich denke, es könnte eine Sache geben, an der ich arbeiten möchte. Es gibt immer eine Sache, an der du arbeiten kannst. immer, ich möchte an diesem Körper der Röhre arbeiten , weil es im Vergleich zu allem um ihn herum etwas zu flach für mich aussieht. Ich denke, ich werde die manuelle Farbtechnik ausprobieren, nur um zu sehen ob die Textur alles konsequenter zusammenbindet. Ich werde dieselbe Farbe abtasten, aber eine Ebene unterhalb der ursprünglichen Form erstellen, und ich schalte die Sichtbarkeit für alle anderen außer den beiden Ebenen aus. Sie können das Häkchen einfach lange drücken, und dann wird nur diese Ebene sichtbar sein, und dann mache ich die Ebene darüber sichtbar, aber weniger undurchsichtig, so dass sie als Richtlinie dienen kann. Ich mag den Charme der handfarbigen Technik wirklich. Ich denke, ich werde das Original ersetzen. Ich lösche einfach das Original und alle Clipping-Masken klammern sich automatisch an der darunter liegenden Ebene, also der Ebene, die ich gerade gezeichnet habe. Ich spreche von all den fünf oder sechs Schichten darüber. An diesem Punkt kann man es wirklich einen Tag nennen. Es sieht ziemlich genial aus. Du kannst aufstehen, herumlaufen, strecken, was auch immer tun, deinen vierten Kaffee holen, und ich würde dir gerne mehr Dinge zeigen, indem du einige der neueren Funktionen in Procreate verwendest. Im Moment erstelle ich nur eine Clipping-Maske, um sich vielleicht ein paar Malstriche zu legen , nichts zu drastisch. Dann werde ich zu Anpassungsfeld kommen, und die erste Option, Farbtonsättigung und Helligkeit, um die Farbe zu ändern. Schließlich möchte ich die beiden neuen Striche als Basis verwenden, um Halbtoneffekt hinzuzufügen. Wenn Sie in der Liste nach unten gehen, klicken Sie auf „Halbton“ und dann Ebene, und Sie sollten in der Lage sein, einfach nach links und rechts zu verschieben , um die Größe des Halbtoneffekts zu ändern. Bevor diese Funktion auftauchte, musste ich Halbtonpinsel verwenden, aber es ist wirklich ordentlich, die Fähigkeit bereits eingebaut zu haben. Ich ermutige Sie sehr, um zu spielen und klicken Sie auf verschiedene Schieberegler und Tabs und sehen, was sie tun. Das ist es, was ich letztendlich entschieden habe. Es ist etwas von einem subtilen Effekt. 9. Lettering hinzufügen: Um weiter zu spielen, werde ich dieses Label etwas größer machen, damit wir etwas leichter Schriftzug hinzufügen können. Wenn Sie die Größe einer vorhandenen Form ändern, Sie sicherstellen, dass die Größe des Pinsels relativ ähnlich ist, sodass er nicht ablenkend aussieht, da das gesamte Stück konsistent aussehen muss. Als Nächstes werde ich ihm einen Namen geben. Sie können es Lotion oder Creme nennen, oder Sie können es etwas völlig Unerhörtes nennen. Immerhin ist dies Ihre eigene Zeichnung. Du kannst tun, was immer du willst. Die Zeichnung sieht für mich immer noch wie ein Make-up-Produkt aus. Aber ich möchte auch etwas etwas verspielter machen als einfach Lotion. Ich werde es ZOOM READY nennen. Sie kennen das Gefühl, nur wenige Minuten vor einem Zoom-Anruf aufzuwachen, und mit diesem magischen Produkt können Sie es einfach öffnen und es wird Sie in Sekunden fertig machen. Wir alle können Produkte verwenden, die unser Leben etwas weniger peinlich machen. Ich weiß, dass ich erwähnt habe, dass dies ein leichter Schriftzug ist, aber es ist immer noch Schriftzug. Ich werde die Briefe mit etwas mehr Schatten würdigen, damit sie so aussehen, als wären sie geliebt worden. Letzt werden wir noch einen letzten, ich verspreche es, einen letzten Effekt auf unser Label hinzufügen . Klicken Sie auf Einstellung und Clitch. Klicken Sie auf Ebene und dann einfach verrückt mit den Schiebereglern. Nicht zu verrückt. Das Ziel ist es, die Aufmerksamkeit auf den Namen zu lenken, weil es Spaß macht, aber nicht zu viel Aufmerksamkeit. Weißt du, was ich meine? Okay, Leute, ich glaube, das ist es. Es ist Zeit für eine weitere Strecke, noch einen Kaffee, Yoga, was auch immer. In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen eine Reihe neuerer Funktionen zeigen, die mit Procreate geliefert wurden. Aber wir werden nicht von Grund auf neu zeichnen, aber immer noch anschnallen. 10. Fortgeschrittene Techniken: Wie versprochen, werde ich Ihnen in dieser Lektion ein paar weitere Tricks mit einer vorhandenen Grafik zeigen. Hier drüben habe ich Dinge aufgebaut, die ziemlich ähnlich sind, wie wir vorher gemacht haben. Sagen Sie, dass Sie sich fragen , welche anderen Farbmöglichkeiten Sie verwenden können, um die Szene ein wenig zu ändern. Wenn die gesamte Gruppe ausgewählt ist, klicken Sie auf Anpassung, Verlaufskarte und dann auf Layer. Am unteren Rand des Bildschirms sehen Sie eine Reihe von geheimnisvollen Namen mit einigen Farbpaletten. Sie können durchblättern. Grundsätzlich können Sie damit die vorhandenen Farben durch eine neue Palette ersetzen. Sie können die vorhandenen verwenden und darüber hinaus optimieren. Zum Beispiel, wenn wir mit dieser Palette gehen, können Sie auf die kleinen abgerundeten Quadrate klicken und sie bewegen und sehen, ob Sie das Ergebnis mögen. Sie können auch auf eines der Quadrate tippen, um die Farbe zu ändern, und Sie sollten die volle Kontrolle darüber haben, wo Sie wollen, dass die Farbe endet. Sie sehen, dass Sie die Echtzeit-Vorschau haben, wie ich die Farbe geändert, was ziemlich ordentlich ist, weil manchmal ist nur schwer vorstellbar, was eine Farbe könnte die gesamte Komposition beeinflussen. Ich hüpfe nur herum, um auch andere Punkte zu ändern. Ich verwende das Farbrad, um die Farbe zu optimieren, aber Sie können auch andere Modi verwenden. Ich nehme an, dass ich Ihnen eine Lehrbuchdefinition geben kann, was Gradienten-Karte ist, aber Sie werden sich wahrscheinlich nicht daran erinnern. Das Wichtigste hier ist, zu folgen, wie Sie sich fühlen. Kreativität auszudrücken ist nicht wirklich eine harte Wissenschaft, und es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Spielen Sie einfach mit all diesen Reglern und Schiebereglern und sehen Sie, was es mit Ihrer Komposition tun wird, egal wie Sie aussehen. Sobald Sie damit zufrieden sind, klicken Sie einfach auf Fertig in der Ecke dieses kleinen Fensters. Um mit der neuen Farbe übereinzustimmen, werde ich vielleicht auch den Hintergrund aufhellen. Ich gehe zu meiner Hintergrundebene und ändere sie dann direkt von dort. Wenn Sie an der Hintergrundebene arbeiten, können Sie auch eine Vorschau der Farbänderungen in Echtzeit anzeigen, was ziemlich ordentlich ist. Eine Sache, die ich in diesem Satz von Grafiken anders gemacht habe , ist, dass ich mein Objekt in einer Ebene abgeflacht habe. Was ich zuvor noch nicht getan habe, wie Sie sehen können, ist die Ebene ganz oben, aber diese abgeflachte Ebene ist eine Kopie, was bedeutet, dass ich unten noch alle meine ursprüngliche geschichtete Struktur habe. Sie wurden gruppiert und versteckt, weil ich Ihnen diesen neuen Trick zeigen möchte. Also kommen Sie zu den Anpassungen und unten in der Liste, klicken Sie auf Blum und Layer. Dies erzeugt Glühen auf Ihrem Bild, für diese einzelne Ebene. Es ist ein ziemlich cooler Lichteffekt, vielleicht ist es hier nicht super offensichtlich, also wenn ich die Verbrennung den ganzen Weg nach oben drehe, können Sie das Leck des Lichts sehen. Dieser Effekt spart Ihnen Tonnen Zeit beim Versuch, es zu hacken, indem Sie Unschärfe und verschiedene Mischmodus verwenden. Abhängig davon, welche Farben Sie in diesem Stadium gewählt haben, sollten Sie in der Lage sein, damit zu spielen und eine ziemlich coole Wirkung zu haben. Ihre Zahlen oder Prozentsätze können anders aussehen als meine, aber spielen Sie einfach mit ihr und sehen Sie, wohin sie führt. Ich spiele mit der Größe und dem Übergang, bis ich den kleinen Lichteffekt sehe, das Highlight in der oberen linken Ecke. Nichts zu drastisch, nur ein bisschen. Der nächste Effekt, den wir abdecken werden, heißt Glitch. Es ist immer noch unter dem Einstellungen-Panel. Klicken Sie unten in der Liste auf Glitch und dann auf Layer. Übrigens bedeutet die Ebene nur, dass, wenn Sie Änderungen unter diesem Effekt vornehmen, sie sich auf die gesamte Ebene auswirkt, aber wenn Sie möchten, dass Ihr Effekt nur lokal angewendet wird, können Sie Bleistift verwenden. Die Größe des Bleistifts würde den betroffenen Bereich definieren. Unter Glitch gibt es vier verschiedene Kategorien. Wir werden nur mit dem Artefakt arbeiten, aber fühlen Sie sich frei, mit all diesen verschiedenen Tabs zu spielen und zu sehen, was sie tun. Was ich hier drüben suche, ist, kleine Staubwirkung zu erzeugen, nichts zu verrückt, aber dir einfach genug visuelles Interesse zu geben. Da wir über den Unterschied zwischen der Schicht und dem Bleistift gesprochen haben , lassen Sie uns einen Schuss geben. Lassen Sie uns einen anderen Effekt namens Rauschen versuchen, es ist unten in der Liste unter Anpassungen und klicken Sie auf Bleistift. Ich möchte nur etwas Geräusch im Inhalt meines Containers hinzufügen, denke ich auf der Oberfläche davon. Da wir das Privileg haben, rückgängig zu machen, versuche ich nur einen zufälligen Prozentsatz und sehe, wie sich dieser Effekt auf meine Grafiken auswirkt. Eine coole Sache über die Wirkung ist, dass nicht nur diese, sondern die meisten anderen, ist, dass Sie immer noch mit den Schiebereglern spielen können, während Sie den Effekt on the fly in der Vorschau sehen. Ich möchte ein bisschen Grün hinzufügen, aber es nicht zu ablenkend machen, indem ich super grüny bin. Ich spiele nur hier, bis ich einen Sweet Spot gefunden habe. Sie haben wahrscheinlich schon erkannt, dass ich Ihnen eine sehr abgekürzte Version meines eigentlichen kreativen Prozesses gebe , ich führe Sie durch jeden Schritt, den ich mache. Aber davor habe ich tatsächlich all die Zeichnung und das Zeug gemacht, was viel länger dauert. Ehrlich gesagt, es macht wirklich Spaß, sich die ganze Zeit zu nehmen , um herauszufinden, was Sie mögen und was Sie nicht tun, und was jeder Knopf tut. Ich ermutige Sie wirklich, sich die Zeit zu nehmen, sich selbst zu spielen. Ich würde gerne sehen, was Sie unter der Projektgalerie erstellen. Bis zum nächsten Mal, viel Spaß.