Digitale Illustration: So zeichnest du ein bezauberndes Einhorn in Photoshop

1. Einführung: Hey, mein Name ist Jeca Martinez und ich bin ein Animator Illustrator und du Knolle. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihr eigenes super entzückendes Einhorn in Photoshop zeichnen . Diese Klasse ist für Anfänger digitale Illustration Künstler entwickelt, die ein grundlegendes Verständnis der Werkzeuge und Layout von Photoshop haben. Sie werden lernen, wie man ein einfaches Einhorn konstruiert und entwirft. So erstellen Sie eine Farbkomposition und wie Sie Ihre Einhorn-Figur färben. Die Werkzeuge, die Sie benötigen, sind ein Computer mit Photoshop CC installiert, ein Zeichentablett, weil Sie eine Menge freie Hand zeichnen und Ihre Phantasie. Alle Ressourcen sind auch mit den Klassennotizen verknüpft. Am Ende des Kurses lernen Sie nicht nur, wie Sie Ihren eigenen Einhorn-Charakter zeichnen, sondern auch meine Tipps und Tricks, die Sie sich für Ihre zukünftigen digitalen Illustrationsprojekte bewerben können . Wir sehen uns in der Klasse. 2. Skizziere die Basis deines Einhorns: Beginnen wir damit, eine neue Leinwand in Photoshop zu erstellen. Wir werden eine fünf Zoll mal fünf Zoll bei 300 DPI tun. Ich persönlich arbeite gerne in hoher Auflösung, so dass ich später die Möglichkeit habe , meine Zeichnung und damit den Pinsel auszudrucken. Gehen wir mit einer harten Bodendruckgröße und der Farbe Schwarz. Hier unten im Ebenenfenster, lassen Sie uns auf diese Schaltfläche „Neue Ebene erstellen“ klicken und dann werden wir anfangen, hier zu wachsen. Es ist immer gut, jede Zeichnung mit einem super grundlegenden Formen zu beginnen, aus denen das Thema besteht. Dies wird nur die Dinge viel einfacher zu zeichnen machen. Beginnen wir mit dem Zeichnen dieses Kreises für den Kopf und dann den kleineren Kreis für die Schnauze. Lassen Sie uns diese Bohnenform für den Körper zeichnen. Ich will, dass mein Einhorn super fett ist, weil es süß ist. Wählen Sie als Nächstes das Lasso-Werkzeug aus, und passen Sie die Platzierung der Formen an. Lassen Sie uns den Rotz etwas näher bringen, machen Sie ihn zum bisschen runder. Dann lassen Sie uns diesen bohnenförmigen Körper hierher bewegen, machen wir ihn etwas größer, damit das dicker ist und jetzt haben wir unsere Grundformen. Lässt sie mit einigen gekrümmten Linien verbinden. Lassen Sie uns die Schnauze so und dann lassen Sie uns einen Hals machen , indem Sie den Kopf mit der Bohnenkörperform verbinden. Mach dir keine Sorgen darum, die Dinge perfekt zu machen. Dies ist nur eine Skizze, so dass Sie sie jederzeit später ändern können. Ich wollte diesen Kopf nach oben ein wenig hell machen, jetzt ist er nach unten gerichtet. Wählen Sie die Kopfform aus. Verwenden des freien Transformationswerkzeugs, das Kommando T ist, Verschieben Sie diesen Rotationszugang hier, genau hier, wo der Hals ist. Drehen wir den Kopf ein wenig nach oben und machen den Kopf etwas größer nur für extra Niedlichkeit. Für die Beine, Ich werde nur einige super-einfache V-Formen zeichnen , die nur einige abgerundete v's. Da gehen wir, wir haben jetzt super Grundform für das Einhorn. Jetzt bist du dran. Spielen Sie um die verschiedenen Formen zuweisen Sie Ihr eigenes Einhorn. In meinem Beispiel verwende ich viele Kreise und all jene für eine sehr abgerundete, Fluffy das Zeichen. Aber Sie können auch versuchen, Quadrate und Rechtecke Dreiecke oder welche Formen Sie wollen. Für kreativere Posen können Sie Referenzbilder von Pferden auf Google verwenden. Dies ist ehrlich gesagt ein super ECM, super Spaß Übung. Vergessen Sie nicht, Ihr Einhornblatt in Ihrem Klassenprojekt gleich zu teilen. 3. Erstelle dein Einhorn: Das nächste, was wir tun werden, ist zu unserem Ebenenbedienfeld direkt hier zu gehen. Dann ist diese Skizze da, die die Deckkraft auf etwa 20 bis 30 Prozent reduziert, gerade genug, um unsere Skizze sehen zu können. Lassen Sie uns darüber eine neue Ebene erstellen. Dann werden wir auf dieser neuen Ebene über unsere ursprüngliche Skizze zeichnen und sie aufräumen, während wir weitergehen. Im Wesentlichen werde ich nur den Umriss der Form verfolgen, die ich zuvor gezeichnet habe, und natürlich müssen Sie nicht strikt den Umrissen folgen. Sie haben immer noch die Freiheit, beliebige Formen zu ändern, wenn Sie möchten. Die Skizze, die wir zuvor gemacht haben, dient nur als Leitfaden für die Proportionen und für die Veröffentlichung und alles. Ich habe den Wangenbereich viel abgerundet, und ich zog auch den Brustbereich ein wenig heraus, weil ich möchte, dass dieser einzigartige super mollig und super abgerundet und süß ist. Auch die Beine habe ich sie abgerundet und einheitlicher in Form gemacht. Dann ist dies der große große Bauch, und dann ein weiteres Paar Beine für den Rücken. Ein weiterer Tipp: Wenn Sie auf Befehl R klicken, werden Sie diese Lineale direkt hier herausbringen, und wenn Sie vom Lineal nach unten ziehen, werden Sie diese Richtlinien wie folgt haben. Sie können hier sehen, dass unser Vorderbein nicht mit ihren Hinterbeinen ausgerichtet ist, also lasst uns das ändern. Wenn Sie diese Richtlinien verwenden, stellen Sie sicher, dass der Fangmodus deaktiviert ist, oder wenn Sie etwas in der Nähe der Linie zeichnen, wird er immer so an der Linie gefangen. Lassen Sie uns die Option Snap deaktivieren und gehen Sie zurück, um unser Bein zu fixieren. Für den Rücken oder die Wirbelsäule des Einhorns wollte ich leicht nach unten biegen, da der Bauch hier nach unten ragt, also möchte ich, dass sich auch der Rücken des Einhorns nach unten beugt. Dann lasst uns diesem Einhorn diesen tollen, großen Hintern geben. Ich werde nur diese erste Ebene ausblenden, indem ich auf dieses Augensymbol klicke, damit wir unsere zweite Skizze deutlich sehen können. Ein weiterer Tipp, den ich beim Zeichnen habe, besteht darin, die Leinwand zu spiegeln, und es ist eine gute Möglichkeit, zu sehen, ob Ihre Zeichnung ausbalanciert werden soll. Um dies zu tun, gehen wir zu Bilddrehung, Leinwand horizontal spiegeln. Hier können wir sehen, dass das Einhorn fast so nach vorne lehnt und der Kopf fühlt sich fast zu schwer für den Körper an. So bewegen Sie den Kopf ein wenig nach hinten. Lasst uns den Hals anpassen, ich denke, das ist okay. Lassen Sie uns es auf seine ursprüngliche Ausrichtung zurückdrehen. Sobald Sie mit der Grundform Ihres Einhorns zufrieden sind, können wir nun weitere Formen hinzufügen, um unseren Charakter aufzubauen und ihm eine gewisse Persönlichkeit zu verleihen. Aber zuerst möchte ich meine Ebenenplatte wirklich ordentlich und sauber machen. Benennen Sie Layer 1 in Skizze 1 und Layer 2 in Skizze 2. Auf diese Weise wissen wir, was ist, besonders wenn Sie hier viele Schichten haben. 4. Persönlichkeit mit Funktionen und Accessoires hinzufügen: Das nächste, was wir tun werden, ist, die „Sketch 2" Ebene zu duplizieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, klicken Sie auf „Duplicate Layer“, drücken Sie „Okay“, und ich gehe einfach wie, um dies als Sicherheitsnetz zu tun, denn nur für den Fall, wir vermasseln unsere „Sketch 2 Copy“ Ebene, dann können wir immer wieder zu unserer ursprünglichen Zeichnung zurückkehren. Lassen Sie uns das rückgängig machen und unsere „Sketch 2" Ebene ausblenden, dann lassen Sie uns eine neue Ebene über alles erstellen, und wir werden alle unsere anderen Einhorn-Details in dieser neuen Ebene zeichnen. Ich werde hineinzoomen und mit dem Zeichnen des Ohres beginnen. Lassen Sie uns nun für das Ohr diese längliche, Ei-Form zeichnen; und dann für das Horn zeichnen wir wie ein abgerundetes Dreieck wie das Bein früher. Dann für den Pony des Einhorns, lasst uns diese S-Form zeichnen, also hat es diese große große Schleife hier oben und die kleinere Schleife hier unten, und dann wird dies die Oberseite des Pony sein, und dann für den Boden des Pony, Zeichnen Sie einfach diese Kurvenform, die die Spitze mit dem Ohr verbindet, wie so. Dann für das Gesicht, ich mag meine Einhörner mit geschlossenen Augen zeichnen, und um das zu tun, zeichnen Sie diese gekrümmte Linie und dann eine weitere Kurvenlinie hier unten, also das ist das Augenlid und dann ist das wie die Wimpernlinie. Apropos Wimpern, lassen Sie uns unserem Einhorn drei Wimpern geben, oder vier, oder fünf, wie viele Sie wollen, und dann ein kleiner Kreis hier für die Nase und vielleicht ein kleines Lächeln weil diese Einhorn ist glücklich. Dann ist es für die Mähne ähnlich dem Pony. Zeichnen wir diese umgekehrte S-Form und wieder eine weitere gekrümmte Linie, die die Spitze der Mähne mit dem Ohr verbindet. Dann wieder für den Schwanz, wir werden nur das gleiche tun, also ein umgekehrtes „S“ mit einer größeren Schleife oben und einer kleineren Schleife in der Unterseite, und dann ein weiteres umgekehrtes „S“, um den Einhornschwanz zu bilden. Wieder, das ist schnell überprüfen, ob unsere Form im Gleichgewicht ist, also klicken Sie auf „Bild“, „Bildrehung“, „Leinwand horizontal spiegeln“. Ein weiterer Tipp, den ich habe und ich mag, ist, Ihre Zeichnung ab und zu verkleinern , damit Sie sehen können, wie es in dieser wirklich kleinen Miniaturansicht aussieht . Ich habe tatsächlich irgendwo gelesen, dass, wenn Ihre Zeichnung in dieser kleinen Ansicht lesbar ist, und mit lesbaren ich meine, dass die Formen gut sind und die Silhouette klar ist und alles, und dann bedeutet das, dass die Zeichnung auch funktioniert, wenn es viel größer, also hier sehe ich, dass der Schwanz ein bisschen zu nah am Körper des Einhorns ist, also lassen Sie uns das anpassen, indem Sie heranzoomen und den Schwanz auswählen. Lassen Sie uns das ein bisschen und ein bisschen tiefer bewegen, und eigentlich gehe ich voran und zeichne den Schwanz neu, so dass er eine Menge Pucher oben ist, bevor er sich nach unten verjüngt. Vergrößern wir das noch mal. Halten Sie sich fest. Ich denke, der Kopf fühlt sich immer noch ein bisschen zu schwer an, also wählen wir die Ebene „Sketch 2 Copy“ aus, die den Kopfbereich hat. Lassen Sie uns die Schnauze zurück bewegen und dann passen wir die Nase und den Mund an. Dann werde ich die Leitungen ein bisschen aufräumen. Ich denke, es funktioniert jetzt viel besser, also lasst es uns zurück in seine ursprüngliche Position drehen. Ich werde die Mähne ein wenig anpassen, also lassen Sie uns diese Form auswählen, und dann Befehl T, um die Mähne frei zu transformieren und zu drehen. Ich werde wieder in und passt die Form der Mähne, machen es viel Pucher wie der Schwanz, weil es früher ein bisschen traurig war. Lassen Sie uns am Ende eine kleine Locke geben, und ja, ich bin wirklich glücklich damit, lassen Sie uns einfach unser Ebenen-Panel ein wenig reparieren, also wählen wir alle diese Ebenen hier aus, einschließlich dieser, die versteckt sind, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, wählen Sie „Aus Ebenen gruppieren. Dies wird alle Ebenen innerhalb des Ordners mit dem Namen „Gruppe 1.“ einfügen. Dann maximieren wir den Raum unserer Leinwand, also wählen Sie Befehl T, um das Free Transform Tool aufzurufen, und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Ecken nach oben ziehen, und dann wird dies unsere Zeichnung ändern und machen es viel größer, während es proportional gehalten wird, dann drücken Sie „Enter“. Wir brauchen diese Richtlinien auch nicht mehr wirklich, also drücken Sie einfach Befehl+Semikolon, um sie zu verstecken. Lassen Sie uns unsere Deckkraft der „Gruppe 1“ auf etwa 20 Prozent senken. Lassen Sie uns schließlich unsere „Gruppe 1" Ebene umbenennen, indem Sie darauf doppelklicken Lassen Sie uns sie in „Line Art“ nennen, damit wir wissen, was sich innerhalb dieser Gruppe befindet. Vergessen Sie natürlich nicht, Ihre Datei ab und zu speichern. Jetzt sind Sie dran, geben Sie Ihren Einhörnern eine gewisse Persönlichkeit, indem Sie kreativ mit Funktionen und Zubehör sind. Einige Dinge, die Sie in Betracht ziehen können, sind Mimik, Markierungen auf ihren Skins, verrückte Frisuren und Accessoires. Seien Sie kreativ, haben Sie Spaß, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Ideen und Ihr Klassenprojekt zu sehen. 5. Erstelle eine Farbkomposition: Lassen Sie uns eine neue Ebene zwischen Linienart und Hintergrund erstellen. Lassen Sie uns auch eine Gruppe dafür machen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Gruppieren von Ebenen“ und lassen Sie uns diesmal die Gruppenfarbe nennen, drücken Sie „OK“. Bevor ich beginne, meine Zeichnung zu färben, mache ich gerne eine Farbkomposition. Im Wesentlichen ist ein Farbkomp eine Möglichkeit für Sie, mit Farben herumzuspielen und mit Farben zu experimentieren und zu sehen, welche am besten miteinander funktionieren, bevor Sie sich zu einer bestimmten Farbe verpflichten. Dafür werde ich nur diesen harten runden Druck Pinsel verwenden. Dann gehen wir mit der rosa Farbe für den Körper des Einhorns. Das müssen wir sogar ordentlich sein. Einfach wirklich schnell färben das Einhorn mit dem rosa Pinsel, so. Dann versuchen wir für die Haare dieses goldene Gelb, mal sehen, ob das funktioniert. Aqua Marine für das Horn. Dann lassen Sie uns die Linie Art-Ebene ausblenden, nur um zu sehen, dass diese Farben funktionieren. Ich bin mir da nicht wirklich sicher. Ich glaube, ich will, dass der Körper viel leichter wird. Lassen Sie uns die Farbkomp duplizieren , damit wir immer zum Original zurückkehren können, nur für den Fall. Dann lassen Sie uns die ursprüngliche Farbkomp verstecken. Sie dann mit dem Zauberstab-Werkzeug WählenSie dann mit dem Zauberstab-Werkzeugdie rosa Farbe und dann eine Bildanpassung, Farbton und Sättigung aus. Lassen Sie uns versuchen, die Körperfarbe viel heller zu machen, um zu sehen, ob es funktioniert. Dann lasst uns mit dem Farbton herumspielen. Lassen Sie uns versuchen, die Farbe dieses Einhorns zu finden. Lassen Sie uns zuerst diese Pfirsichfarbe ausprobieren und sehen, ob es funktioniert. Lassen Sie uns alle Haare auswählen und dann machen wir das Gleiche noch einmal. Bildanpassung, Farbton und Sättigung, spielen Sie mit den Farbtönen herum und sehen Sie, was am besten funktioniert. Dann mache ich das auch viel, aber ich mag es auch, meine Augen manchmal zu schielen, wenn ich zeichne, nur um eine gute Idee zu bekommen, ob es schön aussieht oder nicht, nicht. Wir haben jetzt unsere Grundfarben, aber ich arbeite auch gerne mit einer sekundären Farbe nur um ihm etwas Extra in der endgültigen Färbung zu geben. Lassen Sie uns darüber eine neue Ebene erstellen. Dann lassen Sie uns die Farbe des Körpers wählen, indem Sie zum Pinselwerkzeug gehen und „Alt“ gedrückt halten, um das Pipettenwerkzeug aufzurufen und lässt auf „auf den Körper“ klicken, um die Farbe auszuwählen. Dann lassen Sie uns auf dieses Farbfeld doppelklicken. Wenn ich sekundäre Farben wähle, werde ich entweder heller oder dunkler als die ursprüngliche Farbe, oder vielleicht eine andere Farbe, die gut mit der ursprünglichen Farbe funktionieren würde. Wir haben Pfirsich, und lassen Sie uns versuchen, mit einer hellorangen Farbe zu gehen. Mal sehen, ob es funktioniert. Eigentlich frage ich mich, ob das gut für die Mähne funktioniert. Ich mag diese gelbe Farbe. Jetzt denke ich, dass ich mit dieser blonden Haarfarbe gehen möchte, aber gesättigter. Dann kann dieses Hot Pink vielleicht die sekundäre Farbe für den Körper des Einhorns sein. Ich werde das nur schnell ausprobieren. Wirklich alles, was ich hier mache, ist nur mit Farben herumzuspielen und mit Farben zu experimentieren und einfach zu sehen, was ich fühle, würde zusammen gut aussehen. Jetzt haben wir unsere Grundfarben und Sekundärfarben. Wir brauchen auch einige Linienfarben und diese werden für Details wie die Augen, die Nase, den Mund und so weiter verwendet werden. Ich nehme die Körperfarbe auf und finde eine dunklere Farbe, die sich davon abhebt. Dann werde ich für die Augen viel dunkler werden, damit sie sich mehr herausstechen. Dann für die Haare, vielleicht kann das wirklich gelb sein, es ist fast weiß. Ja, ich glaube, das funktioniert. Aber manchmal sehe ich auch gerne, welche anderen Optionen ich haben kann. Ich gehe hier zum Ebenenbedienfeld und klicke dann auf dieses „Einstellungsebene Werkzeug“ und drücke dann „Farbton und Sättigung“. Dann wird dies eine Farbton- und Sättigungsschicht hervorbringen. Es wirkt sich auf alle darunter liegenden Schichten aus. Lassen Sie uns mit dem Farbton und der Sättigung spielen und sehen, ob wir eine viel bessere Farbkombination finden können. Ich denke, ich werde mich mit dieser gelben und rosa Farbkombination begnügen. Lassen Sie uns alle diese Farbkomp-Layer in einer Gruppe zusammenfassen. Markieren Sie wieder alle von ihnen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gruppieren Sie aus Ebenen und lassen Sie uns es Farbkomp nennen. Wir können immer etwas zu erwähnen haben, während wir färben. Jetzt können wir mit der tatsächlichen Färbung eines Einhorns fortfahren. Jetzt bist du dran. Experimentieren Sie mit Farben für Ihr Einhorn. Wenn Sie fest sind, wo Sie anfangen sollen, können Sie Farbpaletten googeln oder Design dash seeds.com besuchen , um Inspiration für Farbkombinationen zu erhalten. Vergessen Sie wie immer nicht, Ihren Fortschritt in Ihrem Klassenprojekt weiter zu teilen. 6. Färbe dein Einhorn: Jetzt haben wir unsere super entzückenden Einhörner skizzenhaft, bereit für die Farbe. Wir gehen nur weiter und färben es und weitere Pinsel, ich liebe es, Kyle Websters Pinsel zu verwenden und ich habe tatsächlich seine Pinsel verwendet, noch bevor Photoshop seine Arbeit erworben hat. Bevor Sie früher bezahlen mussten, um diese Pinsel zu bekommen, waren sie sogar damals wirklich erschwinglich, aber jetzt mit Adobe CC, können Sie seine Photoshop-Pinsel kostenlos von der Adobe-Website zu bekommen. Ich habe tatsächlich alle Kyle Webster-Pinsel von der Adobe-Website heruntergeladen. Um dies zu tun, müssen Sie nur auf diese kleine Schaltfläche klicken, um mehr Pinsel zu bekommen, und das wird Sie auf die Adobe-Website führen. Hier habe ich weiße Medien Pinsel, Spezialeffekte, Mega Parsec Impressionist alle seine Pinsel. Ich habe tatsächlich eine neue Pinselgruppe namens Jeca's Fave Pinsel erstellt und ich habe alle meine am häufigsten verwendeten Pinsel kompiliert, und auf diese Weise muss ich nicht mit dem Scrollen durch die gesamte Pinselbibliothek gehen , nur um den salon spezifischen Pinsel zu finden. Um das einfach wirklich schnell zu tun, muss ich nur diesen Button hier klicken. Erstellen Sie eine neue Pinselgruppe, und Sie können die Gruppe beliebig umbenennen. Schlag in Ordnung. Dann geht es von dort nur darum, Pinsel in diesen Ordner zu ziehen und abzulegen. Beginnen wir zuerst mit dem Körper und wählen wir diese hellrosa Körperfarbe aus. Um dies zu tun, wählen Sie Ihr Pinselwerkzeug, ziehen Sie die Autorenoption herunter, und klicken Sie auf diese Farbe selektiv in Ihrer Farbpalette. Dann lassen Sie uns eine neue Ebene für den Körper erstellen und die Farbe ausblenden. Jetzt für den Körper, Ich werde mit Waschschicht 70 Pinsel gehen, so dass, wählen Sie das und zoomen. Lassen Sie unsere Bürste ein bisschen größer machen und beginnen zu färben. Mit Illustrationen füge ich wirklich gerne Textur zu meiner Arbeit hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es diesen organischen handgezeichneten Look gibt. Wie echte Waschgemälde. Sie lieben es auch, wenn die Kanten nicht sauber sind, so dass Sie mit diesem sehen würden, schauen Sie, wenn Sie auf die Kanten zoomen, können Sie sehen, dass es rau an den Rändern ist. Ich habe das Gefühl, dass es einer Zeichnung Charakter verleiht, wenn sie nicht super perfekt ist. Jetzt für die Beine, ich färbe nur die Vorderbeine zuerst weil ich möchte, dass die Hinterbeine eine dunklere rosa Farbe haben, so dass es viel einfacher ist, sie zu unterscheiden. Dann, nur um die Dinge wieder sauber zu halten, lassen Sie uns Ebene neun in Körper umbenennen und lassen Sie eine neue Ebene für das Hinterbein erstellen. Ich werde diese neue Ebene nur unter die Körperschicht verschieben, und dann lassen Sie uns die rosa Farbe etwas dunkler machen. Ja, das klappt. Oh, und der kleine Trick, den ich gerne mit dem Pinselwerkzeug mache, wenn Sie den Clear Modus wählen, macht dies ihren Pinsel zu einem Radiergummi, und es ist eine gute Möglichkeit, die Textur ihres Pinsels zu behalten , wenn Sie versuchen zu löschen Irgendwas. Um zurück zu gehen, wählen Sie einfach den normalen Modus oder den Modus, den Ihr Pinsel ursprünglich war. Übrigens, jetzt, da wir eine neue Farbe mit den Beinen haben, etwas, das ich gerne tun möchte, ist, wenn ich meiner Komposition eine neue Farbe hinzugefügt habe, gehe ich zurück zu meiner Farbkomp-Layer, und ich schreibe diese Farbe schnell und auf diese Weise kann ich immer gehen zurück zu ihm. Jetzt sind wir fertig, den Körper zu färben, wir werden jetzt gehen, um die Haare zu färben. Jetzt habe ich gerade bemerkt, dass es hier ein Problem mit diesem Ohrbereich geben könnte , also lassen Sie uns dieses Ohr schnell trennen. Ich werde nur Befehl X drücken, um es zu schneiden und dann Befehl Shift V, um es an Ort und Stelle einzufügen. Ich werde nur diese Kanten von der Trennung des Ohres wiederholen. Dann kann ich nun zwei Schichten zwischen der Ohrschicht und der Körperschicht für die Bänke und die Hauptschicht einfügen . Lassen Sie uns einfach eine neue Ebene umbenennen sie als Bangs und lassen Sie uns ihren Pony färben. Dann lassen Sie uns eine weitere Schicht machen, die Mähne für ihre Mähne nennt. Die nächste Sache ist der Schwanz, also lassen Sie uns eine neue Schicht zwischen die Körperschicht und diese hintere Beinschicht legen und nennen wir diese Schicht als Schwanz. Schließlich werden wir das Horn machen. Lassen Sie uns eine neue Ebene zwischen der Körperschicht und der Bankenschicht einfügen und diese Schicht Horn nennen. Ich werde nur die Hornfarbe von unserer Farbkonstante, die wir früher gemacht haben, abholen und anfangen zu färben. Ich denke, vielleicht kann ich die Hornfarbe ein wenig mit der Körperfarbe mischen und die Ufer verstecken, die sie sind, damit wir das Horn besser sehen können. Lassen Sie uns das ein wenig mischen, so dass es wirklich aussieht , als würde das Horn aus der Mitte ihres Kopfes wachsen. Lässt die Deckkraft senken, um bei der Verschmelzung zu helfen. Lassen Sie uns die Bankenschicht zurückbringen. Sie können sehen, dass die Bänke durchsichtig schichten, so dass wir das einfach schnell beheben können indem Sie etwas mehr Farbe darauf hinzufügen, um den Teil zu verstecken, in dem Sie das Horn sehen können. Jetzt haben wir unsere Grundfarben für unser Einhorn. 7. Textur hinzufügen: Nun, ich habe bereits erwähnt, als wir unsere Farbkomp machten, wie wir einige sekundäre Farben brauchten und das ist der nächste Schritt des Prozesses. Fangen wir zuerst mit der Leiche an. Dies ist die sekundäre Farbe des Körpers und lassen Sie uns diese Farbe mit dem Augentropfwerkzeug auswählen. Dann werden wir in unserer Pinselpalette Pastellpalooza verwenden. Hier ist ein super schneller Trick, wenn Sie versuchen, innerhalb einer Form einer Ebene zu färben. Wählen Sie also die Ebene aus, die Sie färben möchten, und wählen Sie dann hier neben der Sperre transparente Pixel sperren aus. Was das tut, ist, dass es Ihre Striche maskiert, so dass alle Ihre Farben und Striche nur innerhalb der Form und nicht außerhalb des Feldes erscheinen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine neue Ebene über der Ebene zu erstellen , die Sie färben möchten, und klicken Sie dann auf Befehl Alt G oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Schnittmaske erstellen“. Sie werden feststellen, dass diese Ebene eingerückt wird und ein Pfeil nach unten auf die Körperebene zeigt. Es tut tatsächlich genau das gleiche, wo alle Ihre Farben, alle Ihre Striche werden nur innerhalb der Maskenebene erscheinen. Lassen Sie uns das einfach schnell rückgängig machen und beginnen Sie mit dem Hinzufügen von sekundären Farben zu unserem Einhorn. Ich streichle nur wirklich, wirklich leicht auf den Körper und ich möchte nur etwas Licht und subtile Textur hinzufügen. Ich konzentriere die Textur um den Wangenbereich, um ihr ein paar rosige Wangen sowie im schattigen Bereich zweiten Hinterschenkel zu geben. Lassen Sie uns eine Menge Textur auf der Spitze ihrer Füße hinzufügen, um wie Hufe aussehen. Dann fügen wir dem Ohr Textur hinzu indem wir eine neue Ebene darauf hinzufügen und dann auf Befehl Alt G drücken . Dann gehe ich einfach zurück zur Körperschicht und füge etwas mehr Textur auf dem Hals hinzu. Nun, für die Hinterbeine, lassen Sie uns auch eine weitere Schicht für die Textur hinzufügen und dann wählen wir die Farbe der Hinterbeine und wählen Sie dann eine dunkle Farbe für die Textur. Ja, ich denke, das wird funktionieren. Auch hier füge ich ein paar Hufe und ein wenig Schatten hinzu. Lasst uns dasselbe für die Mähne tun. Wieder, neue Ebene Befehl Alt G und lassen Sie uns diese orange Farbe wählen , die wir zuvor gewählt und fügen Sie einige Schattierung und Textur auf die Mähne, Pony und den Schwanz. Dafür konzentriere ich mich die orangefarbene Textur um die Haarwurzeln, also hinter dem Ohr und um den Hintern und auch auf die Spitzen der Mähne und des Schwanzes. Schließlich werden wir dem Horn Textur hinzufügen. Es sieht schon so niedlich aus und ich bin wirklich glücklich damit, wie es sich herausstellt. Wie schon gibt es mir diese super Retro Vintage Vibes, ich liebe diese alten Gouache Gemälde wie mit Mary Blair und Cartoon moderne Zeichnungen. Ich finde, es sieht gut aus. Wir haben also die Basis eines Einhorns und die Textur und das nächste, was wir tun werden, ist, alle Details hinzuzufügen. 8. Details und letzten Schliff hinzufügen: Nun, um Details zu unserem Einhorn hinzuzufügen, werden wir nur eine neue Ebene über all diesen anderen Ebenen erstellen , die wir bereits gefärbt haben, und lassen Sie uns diese neue Ebene als Details umbenennen. Für den Pinsel verwende ich gerne dieses trockene Pinsellinien-Arbeitswerkzeug, aber das Lustige an diesem Pinsel ist, dass ich bereits erwähnt habe, dass ich Kyle Webster's Bürsten gekauft habe, bevor sie von Photoshop erworben wurden und damals hatten sie diesen exakten Pinsel. Als ich diese Pinsel-Bibliothek direkt von der Adobe-Website heruntergeladen habe, bemerkte ich, dass dieser genaue Pinsel so fehlte, ein Pinsel mit diesem Namen trockene Pinsellinie funktioniert zwei, aber es ist ein anderer Pinsel. Ich musste tatsächlich durch meine eigene Bibliothek von Photoshop-Pinseln, die ich gespeichert habe, aber vor vielen Jahren, nur um diesen exakten Pinsel zu finden. Ich weiß nicht, vielleicht hat Photoshop diese Pinsel umbenannt oder sie aktualisiert diese Pinsel oder so, aber ich weiß nicht, wo genau dieser Pinsel jetzt ist. Ich denke, eine gute Alternative dafür, wenn Sie diesen speziellen Pinsel nicht haben , ist der köstlich trockene Pinsel, der auch diesen wirklich schönen trockenen Pinselstrich abgibt oder Sie können auch durch Kyle Websters Trockenmedien-Bibliothek gehen, um eine Bürste, die Sie mögen. Denn jetzt gehen wir nur mit der trockenen Pinsellinie Arbeit zwei gehen und lassen Sie uns die Farbe wählen, die wir für das Auge gewählt haben und was ich gerne tun ist, dass ich zuerst fest auf mein Tablet drücken und dann einfach den Druck aufhellen, wie ich gehe und wischen Sie es. Es gibt diese wirklich schöne konische Textur am Ende des Pinsels ab und wir werden nur den gleichen Look auf die Augen auftragen. Sehen Sie hier diese Enden, sie sehen wirklich schön und natürlich aus wie echte Pinsel und das ist, was ich an Kyles Pinsel liebe. Sie lassen es wirklich so echt aussehen. Jetzt haben wir unsere Augen, also lasst uns alle anderen Details machen. Ich fügte auch einige Liniendetails um die Beine des Einhorns hinzu, nur um die Vorderbeine von den Hinterbeinen zu trennen. Dann für die Haare lassen Sie uns auch einige Haarlinien darauf hinzufügen. Hier habe ich gerade die drei losen S-Formen nach der Form der Mähne gemacht und lassen Sie uns das Gleiche mit einigen Wellenlinien an den Bänken machen. Ich habe hier unten eine Zeile gemacht und ausgehend von diesem Schritt machen wir eine weitere Wellenlinie, die zurück geht. Dann gehen wir zum Schwanz und fügen einige wellenförmige S-Formen hinzu. Wenn Sie diese Linien zeichnen, schlage ich vor, dass Sie versuchen, so locker wie möglich zu sein, weil ich das Gefühl habe , dass es etwas mehr Leben gibt, wenn die Dinge unvollkommen sind. Sie müssen sich nicht strikt an die Form der Haare halten. Du kannst einfach frei sein. Es macht die Dinge natürlicher und voller Persönlichkeit, wenn etwas unvollkommen ist. Dann lassen Sie uns schließlich einige Details zum Horn hinzufügen. Dafür werde ich auf die Hornschicht gehen und dann eine neue Ebene über der Horntextur machen. Wenn Sie sich an diese umgekehrte Ebene über die Textur der Hornspitzen erinnern, machen Sie eine weitere Ebene darüber und nennen Sie sie Horn-Detail und so gehen unsere Details langsam unter den Kurven. Machen wir einfach ein paar gekrümmte Linien, die für das Horn hinuntergehen und wir haben jetzt ein Einhorn. Es ist so süß. Jetzt bist du dran. Sie haben gerade gelernt, wie Sie Ihre Zeichnung von der Skizze zu Farbe nehmen. Wie hat Ihr Einhorn die Wahlbeteiligung? Ich würde es lieben, es zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre magische Einhorn-Kreation mit dem Rest der Klasse in Ihrem Klassenprojekt teilen. 9. Weitere Beispiele und Schlussgedanken: Das ist es für diese Klasse. Ich hoffe, ihr habt es genossen und dass ihr einige neue Tipps und Tricks gelernt habt, die ihr für eure anderen digitalen Illustrationsprojekte bewerben könnt. Bin super glücklich mit meiner Einhorn-Illustration. Ich hoffe, du liebst auch, wie dein Einhorn so gut geworden ist. Das Wichtigste ist, um zu spielen und Spaß zu haben, wenn Sie Ihr eigenes Einhorn zeichnen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben. Versuchen Sie, Zubehör hinzuzufügen oder einfach verrückt zu werden. Hier sind nur ein paar weitere Einhorn-Beispiele, um diese Estrich als Säfte fließen zu lassen. Sie könnten auch versuchen, die gleichen Techniken, um andere Tier-Illustrationen als auch. Hier habe ich den Wal, einen Flamingo, ein Schaf, Lama und einen Tiger. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, schätze ich es wirklich, wenn Sie mir eine Rezension hinterlassen könnten. Ich werde viele weitere Klassen über Illustration und Animation posten. Folge mir auf Skillshare, damit du als Erster benachrichtigt wirst , wenn meine neuen Klassen herauskommen. Ich würde wirklich gerne Ihre Arbeit sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie weiterhin Ihre Arbeit und Ihr endgültiges Einhorn mit der Klasse und der Projektgalerie teilen . Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Denken Sie daran, Ihre eigenen Abenteuer zu kreieren. Ich sehe dich in der nächsten.