Digitale Illustration: Moderne Porträts in Procreate

1. Einführung: Teoh illustriert von Ihnen Zealand in dieser Klasse, Ich werde Ihnen zeigen, wie man eine digitale Illustration von einer Referenz zu erstellen, aber von diesem zu diesem gehen werde ich verwenden und das Live-Bild, das ich mit dem Apfel trennen könnte, Kenzo und das Auto erstellen. Wenn Sie nichts von Dingen haben, fühlen Sie sich frei, zusammen mit den Tools zu folgen, die Sie tun, weil die gleichen Konzepte gelten, Lassen Sie uns loslegen. 2. Auswahl eines Referenzfotos und Kursprojekts: - Theo. Das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie man ein Referenzbild herstellt. Ich benutze unspool, Asche, aber alle lizenzfreien Bilder in Ordnung für diese Illustration, Ich habe mich entschieden, mit dem Bild der Frau auf der rechten Seite zu gehen. Wir suchen nach einem Referenzbild. Es ist wichtig, nach diesen drei Faktoren zu suchen. Gute Qualität, gute Beleuchtung, eine interessante Komposition. Das Bild, das ich hier ausgewählt habe, ist eine hohe Auflösung. Es hat eine gute Beleuchtung, vor allem auf dem Gesicht, mit einigen interessanten Highlights und Schatten auf der Kleidung. Und ich mag die Art und Weise, wie die Frau posiert, wie das zur Gesamtzusammensetzung des Bildes beiträgt . Jetzt, da ich mein Referenzbild ausgewählt habe, werde ich es auf mein Gerät herunterladen, damit ich es in procreate importieren kann. Sie können das gleiche Referenzbild im Abschnitt „Raisel“ für ein Klassenprojekt herunterladen. Ich möchte, dass Sie zusammen mit mirdas gleiche Referenzbild illustrieren zusammen mit mir und es am Ende teilen. Es wäre so lustig, all die verschiedenen Illustrationen aus dem gleichen Referenzbild und dem nächsten Hören zu sehen , ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Leinwand einrichten und fortbilden, damit wir anfangen können, zu illustrieren 3. Ein Leinwand in Procreate einrichten: zuvor haben wir gelernt, wie man ein Referenzbild auswählt, es sei denn, hören Sie zu, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Leinwand einrichten und sich fortbilden. Erstens wird in die Procreate EP gehen, wenn Sie die dies wird der Bildschirm, den Sie auf der rechten Seite sehen . Sie sehen ein Plus-Symbol, dem wir eine neue Leinwand starten können. Sie werden sehen, dass ich eine Reihe von Leinwand habe. Die Größe wird gespeichert. Procreate kommt mit einigen Standard-Campus-Größen. Aber die meisten davon habe ich selbst erstellt, um eine neue Leinwand zu erstellen, klicken Sie auf das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke und geben Sie die Spezifikationen ein, indem Sie die Leinwand und den Namen angeben, so dass Sie diese Leinwand mit den gleichen Spezifikationen in der Zukunft. Hier sitze ich einen quadratischen Campus, die Spezifikationen von 3000 Pixel x 3000 Pixel bei 300 D. P. P. I. Dies ist eine gute Leinwand für das Hochladen Ihrer Illustration auf Instagram. Wenn Sie für einen bestimmten Zweck illustriert haben, stellen Sie sicher, dass Ihre Spezifikationen korrekt sind, bevor Sie mit der Illustration beginnen. Jetzt müssen wir unser Referenzbild auf eine leere Leinwand importieren. Wir können dies tun, indem Sie auf das Rich-Symbol tippen Kante und dann tippen und Anzug von Foto. Ihre Kamerarolle wird dann angezeigt, damit Sie Ihr Bild auswählen können. Nun, da wir ein Referenzbild auf unserem Campus haben, müssen wir eine Ebene über der Spitze hinzufügen, um dies zu tun, testen Sie das doppelte Quadrat Symbol oben auf dem Bildschirm auf der rechten Seite, Die Absicht, das Plus-Symbol. Wir tun dies, um sicherzustellen, dass unser Referenzbild unabhängig von unserer Illustration bleibt. Wir haben jetzt fertig vorbereitet Leinwand in der nächsten Hören, ich werde Ihnen einige procreate Basics zeigen, die Ihnen helfen, sich mit der EP vertraut zu machen. Wenn Sie bereits procreate verwenden, zögern Sie nicht, zum nächsten Hören zu springen. 4. Procreate Grund: Pinsel, Farben und Ebenen: zuvor lernten wir, wie sie ihre Leinwand in der Fortpflanzung sitzen, bereit zu beginnen, zu illustrieren. Und dieses hören, werde ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Fortpflanzung geben. Ja, Blick auf Pinsel, Farben und Schichten und mehr Details. Wenn Sie bereits procreate verwenden , können Sie zum nächsten springen. Hören Sie, beginnen wir mit der oberen linken Ecke Tep Gallery oben links, um zur Galerie zurückzukehren. Testen Sie das Schraubenschlüsselsymbol, um zu existieren. Deine Aktionen hier am Rande. Ted. Sie können eine Datei in Anzug ein Foto ed einfügen, Text und schneiden Kopieren und Einfügen in der Canvas-Registerkarte. Sie können Ihre Leinwand zuschneiden und in der Größe ändern, um keine Animationsunterstützung zu erhalten. Schalten Sie den Zeichenführer ein, drehen Sie Ihren Campus um und greifen Sie auf Ihre Leinwandinformationen zu, wo Sie auch sehen können, wie viel Zeit Sie auf der Leinwand in der schiitischen Träne verbracht haben. Aber Sie können Ihre Leinwand in den vielen verschiedenen Formaten und dem Videoband exportieren. Sie können eine Zeit exportieren. Lassen Sie uns ein Video von Ihrer Illustration. Ich habe immer die Arbeit unter den Vorlieben eingeschaltet. Sie können die Farbe Ihrer Benutzeroberfläche auf helle oder dunkle Änderung ändern. Ob es sich um eine rechte oder linkshändige Schnittstelle handelt, ändern Sie den Pinselcursor, prognostizieren Sie Ihre Leinwand auf einem anderen Bildschirm, verbinden Sie einen Stift und es eine gerichtliche Steuerung. Es gibt ein paar andere Optionen darunter, die ich einfach an der Standardeinstellung belasse. Einstellung. Unter Hilfe können Sie Einkäufe, überschüssige erweiterte Einstellungen wiederherstellen und mehr über Fortpflanzung erfahren. Wenn Sie das Handbuch zur Fortpflanzung testen , gelangen Sie zu deren Website. Tippen Sie auf, gelernt, Fortpflanzung wird Sie zu ihren YouTube-Tutorials zu bringen. Nächstes Symbol entlang ist die Maut für Anpassungen. Hier können Sie zwei Ebenen anpassen, z. B. die Opazität, Farbe und die Helligkeit anpassen. Das nächste Symbol entlang ist ein Auswahlsymbol. Dadurch können Sie Teile Ihrer Illustration ganz einfach isolieren. Wir werden das heute nicht benutzen. Das nächste Symbol, wie das Transformierte sagte Hey, Sie können Ihr Bild dehnen, manipulieren oder die Größe ändern. Danach haben wir den Pinsel, die Bibliothek, Bibliothek, Wischmaut, den Radiergummi, die Schichten und die Farben auf unserer rechten Seite. Auf der Schnittstelle ist die Pinselgröße Maut. Wird die Größe des Pinsels darunter wecken. Dies ist die Bürstenkapazität, bei der wir die Deckkraft unserer Striche unter diesen anderen Rückgängig- und Wiederholungsgebühren ändern können . Hoffentlich hat Ihnen einen kurzen Überblick über die Art und Weise alles wie in der Fortpflanzung gegeben. Jetzt tauchen wir tief in Pinsel ein, bevor wir anfangen. Illustration. Es ist eine gute Idee zu wissen, welche Pinsel wir verwenden möchten, um auf Ihre Bürste zuzugreifen. Bibliothek. Tet, das Pinsel-Symbol oben rechts auf dem Bildschirm. Alle Pinsel, die ich heute verwenden werde, kommen mit der Fortpflanzung. Ja, innerhalb der Pinselbibliothek haben Sie die Möglichkeit, Pinsel anzupassen oder eigene Ordner zu erstellen. Einfacher Überschuss an Ihren Pinsel-Favoriten. Mein Lieblingspinsel für Illustrationen. Der Studio-Pin zum Anpassen eines Pinsels. Trinkst du es. Ich bringe die Straffung des Studio-Pinsels gerne auf 95%, um sicherzustellen, dass ich glatte Linien habe . Wind brüllt. Andere beliebte Pinsel unter der Illustration. Künstler enthalten Pinselstift Morrow Linie in Skript. Wenn Sie die Illustration in ihrer Textur konsistent halten möchten, empfehle ich, den gleichen Pinsel zum Veranschaulichen des Endes des Rennens zu verwenden, um die Radierpinselspitze auf dem Radiergummi-Symbol oben rechts auf dem Bildschirm zu ändern, um den Radierpinsel in die gleiche Bürste, die Sie verwenden. Tippen und halten Sie sie gedrückt. Das Symbol wird nun kurz die Farben besprechen. Wenn wir das Farbsymbol nehmen Wurde mit einer Farbscheibe unten präsentiert, können wir die Ansicht der Farben ändern, um es einfacher für uns zu machen, den richtigen Farbton zu wählen. hier können wir den Wert der Farbe anpassen Auchhier können wir den Wert der Farbe anpassen. Am Ende. Auf der rechten Seite können wir auf unsere Farbpellets zugreifen. Hier können Sie bestimmte Farben in den Boxen speichern, indem Sie tippen und halten. Sie können auch Ihre Pellets benennen. Wenn Sie eine Widming-Farbpalette auswählen, wird diese auf dem Farbbildschirm angezeigt. Viele Leute speichern gerne Farbpaletten und Nachrichten, aber ich verwende diese Feature-Match nicht. Ich ziehe es vor, jedes Mal mit frischen Farben zu beginnen. Es gibt auch ein sehr praktisches Werkzeug namens Farbwähler, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies in einem späteren Hören verwenden und jetzt werden wir unsere Ebenen diskutieren. Wie Sie gesehen haben, können wir auf unsere Ebenen zugreifen, indem Sie auf das Doppelbox-Symbol oben rechts auf der Oberfläche tippen. Hier können wir neue Ebenen hinzufügen, ändern Sie die Ebene, Reihenfolge um Ebenen umbenennen und wuchs Spieler tep die Hintergrundfarbe Ebene, um die Hintergrundfarbe zu ändern oder machen es transparent, indem Sie das Kontrollkästchen un aktivieren. Wir können auch jede andere Schicht auf die gleiche Weise transparent machen. Schieben Sie den Finger auf den Ebenen, die Sie auswählen möchten, nach rechts, und Sie haben die Möglichkeit, mehrere Layer gleichzeitig zu löschen oder sie nach der Gruppierung zu gruppieren. Sie können die Gruppe umbenennen, jede Ebene in den Aufzug schieben, um die Ebene zu sperren, duplizieren oder zu löschen, oder mehrere Ebenenoptionen, wie z. B. das Anpassen der Kapazität. Die Layerreihenfolge sowie das Gruppieren und Umbenennen von Layern sind ein wichtiger Teil meines Illustrationsprozesses. Ich werde Ihnen diese Funktionen zeigen und wie ich sie in einem bevorstehenden Hören ausführlicher verwende . Nun, da Sie sich in der EP befinden und wissen, wie Sie es benutzen und das nächste Mal hören , werden wir unsere Illustration beginnen. 5. Gründung: Zuvor lernten wir die Grundlagen der Fortbildung und wie man eine Leinwand aufbaut, um eine Illustration zu beginnen und dies. Hören Sie, ich zeige Ihnen, wie Sie den Grundstein für Ihre Illustration legen. Erstens, Küken, arbeitest du an der Ebene über dem Bild. Ich beginne damit, einen mittleren Farbton auf dem Gesicht zu nehmen, indem ich das Farbwähler-Tool verwende. Um dies zu verwenden, halten Sie zwei Sekunden lang gedrückt, um die Farbe im Referenzbild zu erfassen, lassen Sie sie dann los. Sie haben automatisch den Farbbeginn ausgewählt, um das Gesicht zu verfolgen und mit dem Pinsel zu schneiden. Ich benutze das Studio Peon und ziehe dann das Farbsymbol an die Innenseite deiner Form, um es zu füllen. Stellen Sie sicher, dass alle Linien vollständig verbunden sind, bevor Sie die Form füllen. Andernfalls füllt es den gesamten Bildschirm aus. Als nächstes schalten Sie die Ebene mit Gesicht und Hals aus und erstellen Sie eine neue Ebene darüber für ihr Shooting . Wiederholen Sie den gleichen Vorgang, um die Farbe auszuwählen, zu verfolgen und auszufüllen, weil ich einen dunklen Bereich färbe und es schwer zu sehen , wo ich zeichne. Ich nehme die Deckkraft des Bildes unten ab und stürze dann die Schießschicht ab. Ich wiederhole den gleichen Prozess, indem ich die Jeans auf einer neuen Schicht trage. Es ist in Ordnung, über die Hand zu ziehen, weil es auf der Oberseite der Jains setzt als nächstes ihre Hände zu verfolgen und dann werde ich zu ihrem Mantel gehen. - Jetzt , wo wir mit dem Mantel fertig sind, ziehe ich sie hier auf, was der beste Spieler sein wird, den ich wiederholen werde. Genau das gleiche bleibt noch einmal bestehen. Jetzt habe ich alle meine Ebenen abgeschlossen. Ich werde alle Ebenen einschalten. Schalten Sie den Referenzbild-Layer aus, um zu sehen, ob es in meiner Illustration irgendwelche bekommt, um dies zu beheben . Stellen Sie sicher, dass Sie an der richtigen Ebene arbeiten, bevor Sie sie reparieren. - Nachdem sichergestellt habe, dass es in meiner Illustration keine bekommt, werde ich alle meine Farben überprüfen und sie nach Bedarf anpassen. Dafür. Es könnte hilfreich sein, die Referenzbild-Ebene zu duplizieren und zu verkleinern, um sie irgendwo zu bringen, wo Sie sie sehen können, damit Sie Farben daraus ziehen und die Farbgenauigkeit überprüfen können. Sobald wir mit einem Fundament-Layer zufrieden sind, können wir Farbe und Dimension durch Lichter und Schatten hinzufügen. Wir werden das gemeinsam im nächsten Hören erforschen 6. Farbe und Dimension hinzufügen: zuvor haben wir gelernt, wie man die Fundamentschicht auf unserem Campus erstellt. Jetzt sind wir bereit, mehr Farbe in der Dimension in Form von Glanzlichtern und Schatten hinzuzufügen . Ich werde mit den Genen beginnen, platzen alle, um eine Schicht über den Genen hinzuzufügen, dann ziehen Sie über beide Schichten in Gruppe sie und benennen die Gruppe von der Basis-Jeans-Schicht, um loszulegen. Meine Theorie für das Hinzufügen von Bemaßungen besteht darin, mit den gesättigtesten Glanzlichtern und Schatten zu beginnen und dann unter denen Ebenen hinzuzufügen, um stummgehaltene Glanzlichter und Schatten zu erstellen. Hier bin ich, beginnend mit dem Füllen der dunkelsten und gesättigsten Schatten. Um das, was ich zeichne, auf meinen Fundament-Layer zuschneiden, erstelle ich eine Zuschneidemaske mit all meinen zusätzlichen Layern. Dadurch wird sichergestellt, dass ich mir keine Gedanken über das Zeichnen der Linien meines Basis-Layers machen muss, aber ich kann die Layer getrennt halten. Sie können eine Zuschneidemaske aktivieren, indem Sie auf die Ebene tippen und die Zuschneidemaske auswählen. Sie können feststellen, dass es auf die unterste Ebene zugeschnitten ist, weil der Pfeil nach unten Symbol links neben der Ebene angezeigt wird , was anzeigt, dass es sich um Clips zu dieser Ebene handelt. Alle Schichten oben weit unten. Dies kann auch an die Basisschicht gekoppelt werden. Dann gehe ich zu den Highlights während der gleichen mit den Clipping-Masken. Danach füge ich einige der feineren Details über die Spitze hinzu. Jetzt kann ich anfangen, darunter zu färben, indem ich Ebenen unter den Ebenen erstelle, an denen ich gerade gearbeitet habe . Als nächstes passe ich die Helligkeit und Sättigung meiner Ebenen an, bis sie es bis Mai heilen . Das Ziel ist nicht Perfektion, da wir am Ende einige endgültige Anpassungen vornehmen wollten, also mach dir keine Sorgen zu viel. Sobald ich mit der Jeans zufrieden bin, gehe ich zu den Händen. Ich mache dasselbe wie bei den Genen, indem ich neue Ebenen über der Spitze erstelle, sie gruppiere, um ihr die Gruppe zu benennen und zuerst die gesättigtesten Lichter und Schatten zu färben . Dann führe ich den gleichen Prozess mit allen anderen Ebenen fort. - Schließlich , und das Gesicht zu tun. Gesichtszüge können schwer zu zeichnen sein, also nehmen Sie es langsam und achten Sie auf das Detail. Ich finde, dass jede kleine Abweichung im Detail das Gesicht einer Person völlig anders aussehen lassen kann , also nehmen Sie es mit diesem leicht. Ich beginne bei den wichtigsten Gesichtszügen, wie Augenbrauen, Augen, Nase und Lippen, und gehe dann mit den Gesichtslichtern und Schatten darunter ein. Diese einmal , wo 80% ohne Gesamt-Illustration wird weitergehen und das nächste hören, werden wir auf die Bearbeitung oder Optimierung einiger Teile der Illustration und die Auswahl eines Hintergrunds schauen . 7. Bearbeitung und Hintergrund: das Thema zuletzt. Hören Sie, wir haben daran gearbeitet, unserer Illustration mehr Dimension und Farbe hinzuzufügen, bis wir etwa 80% fertig waren . Und das hier. Hören Sie, wir werden unsere Illustration mit einem Referenzbild vergleichen, um zu sehen, ob wir einige Teile erkennen können , die optimiert werden müssen. Ich schaue mir mein Referenzbild hier auf einem separaten Bildschirm an, damit ich ohne Unterbrechung auf meinem iPad arbeiten kann . Wir werden uns auch Hintergründe ansehen und eine Hintergrundfarbe auswählen. Eine gute Möglichkeit, etwas zu erkennen, das optimiert werden muss, besteht darin, Ihr Bild zu verkleinern, indem Sie Ihre Finger auf dem Bildschirm kneifen . Dies könnte dazu beitragen, eine andere Perspektive zu bringen. Ich möchte auch jemand anderes bitten, sich die Illustration neben dem Referenzbild anzusehen und mir ihre Meinung darüber zu geben, was ich ändern könnte. Dies ist besonders hilfreich, um sich feststecken zu fühlen. Offensichtlich konzentriere ich meine Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht, wie ich beim letzten Hören erwähnt habe. Leider könnte das Gesicht der schwierigste Teil sein und kann schwierig sein, es zu essen, weil alle Gesichtszüge Luft so detailliert und nah beieinander. Ich habe bemerkt, dass die Schatten im Gesicht nicht natürlich aussehen, und so bin ich und unterschiedliche zwei Effekte, die ich auch einige kleinere Dinge auf dem Mantel und das hier zu bearbeiten . An diesem Punkt beginne ich, den Hintergrund zu betrachten. Ich mag es, die Hintergrundebene für die Wirkung meines Themas als ziemlich detailliert zu belassen. Es war auch kein sehr interessanter Hintergrund im Referenzbild, also glaube ich nicht, dass dies der Abbildung einen Wert hinzufügen würde. Ich möchte damit beginnen, Farben zu betrachten, die den Farben in der Illustration entgegengesetzt sind. Wie Sie sehen können, versuche ich ein paar verschiedene Farben, aber ließ sich auf eine gedämpfte lachsrosa Farbe. Für den Moment. Hier erstelle ich eine neue Ebene und signiere meine Arbeit, da dies etwas ist, was ich gerne mache. Hier dupliziere ich das Projekt und erstelle und verflache alle Ebenen der Figur , so dass ich leicht einige der hier, die nicht suchen, löschen konnte. - Richtig. Jetzt gehe ich zurück ins Gesicht. Ist ein paar Details, die ich dort gesehen habe, die ich gerne reparieren würde. Ich verwende die angeführten Anpassungen, um die Helligkeit und Sättigung einiger Schichten im Gesicht anzupassen. - Danach Danach überprüfe ich die Hintergrundfarbe und setze mich auf eine gräuliche grüne Farbe, die ein paar Schattierungen heller als die Coach-Farbe ist . Ich bin jetzt wirklich glücklich mit meiner Illustration in meiner Hintergrundfarbe, also gehen wir zum nächsten Hören, wir werden lernen, wie wir unsere Illustration exportieren und ich werde einige meiner letzten Gedanken teilen. 8. Exportieren und abschließende Gedanken: zuvor haben wir Teile zur Illustration bearbeitet, bis wir damit zufrieden waren. Und diese Hören, wir werden lernen, wie wir unsere Illustration exportieren, und dann werde ich einige meiner letzten Gedanken teilen, um beide Versionen der Illustration auf den Galeriebildschirm Tep Select in der oberen rechten Ecke und wählen Sie beide Illustrationen. Dann teilen sich Tepes. Sie haben die Möglichkeit, die Illustrationen und verschiedene Formate zu exportieren, aber ich werde sie als P exportieren und Jay wurde ausgewählt, wo Sie sie exportieren möchten, und sagte dann, Vielen Dank für den Beitritt zu und sagte dann, dieser Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen und Sie haben etwas Wertvolles gelernt. Vergessen Sie nicht, ein Klassenprojekt auf Skill, schiere schiere auf Instagram und Techniken, die ich sehen kann, hochzuladen . Ich freue mich sehr darauf, Ihre Illustrationen zu sehen.