Digitale Illustration: Farbfehler in Photoshop Level 2

1. Einführung: Hallo, alle, und willkommen zurück zu Farbe, Meisterschaft und Photoshopped Ebene zu. Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, gibt es, wenn es um die Farbtheorie geht, wenn es um die Farbtheorie geht,mehrere Ebenen des Verständnisses. Farbe kann Ihre Wahrnehmung, Realität herausfordern und sogar emotionale Reaktionen hervorrufen. Die meisten von uns sind sich dieses und Kunstwerk völlig nicht bewusst und betrachten nur ein weiteres hübsches Bild und diese Ebene werden wir tiefer in die Theorie hinter Farbe eintauchen. Sie werden das Fundament verwenden, das Sie in Level 1 gelernt haben, um komplexe Themen wie Farbe, Gewicht, Farbharmonien und Farbstimmungen zu verstehen Themen wie Farbe, Gewicht, . Ich werde Ihnen nicht nur ein grundlegendes Verständnis dieser Konzepte vermitteln, sondern Ihnen auch erklären, warum sie wichtig sind und wie Sie sie auf Ihr eigenes Kunstwerk anwenden . Mit einer Kombination aus dem, was Sie in den Stufen eins und zwei lernen, wird er ein besseres Verständnis dafür haben, warum Farbe so funktioniert, wie sie es tut und wie Sie diese Konzepte absichtlich zu Ihrer eigenen Arbeit hinzufügen können. Genau wie in Level eins. Jede Lektion wird von einem Arbeitsblatt begleitet, das Ihnen hilft, diese Techniken in Echtzeit zu verstehen und anzuwenden . Ich werde auch einen Farbrad Plug in für Adobe Photoshopped genannt Farben verwenden, während es für diese Klasse nicht erforderlich ist, eine Art Farbrad zur Verfügung zu haben, wird diese Klasse für Sie viel einfacher machen, bereit zu beginnen, Farbe auf eine völlig neue Art und Weise. Lasst uns loslegen. 2. Übersicht der Stufe 1: Wenn Sie sich an unsere letzte Klasse erinnern, gingen wir über die Kernideen hinter der Farbtheorie. Wir diskutierten die Bedeutung des Farbrades, Hugh-Zelte, Schattierungen und Töne, einen Unterschied zwischen Sättigung und Lebendigkeit und die acht verschiedenen Farbschemata. Der Farbrad Plug in hilft Ihnen eine visuelle Darstellung des Farbrades und enthält auch zusätzliche Add-Ons, die Sie normalerweise von Hand tun müssten. Einige dieser Funktionen sind Anpassung von Cues, Zelten und sogar Einstellung von Einstellungen wie Sättigung mit ein paar schnellen Schiebereglern. Hugh ist die Farbfamilie, aus der die Farbe stammt und nicht schwarz, weiß oder grau enthält . Es gibt mehrere verschiedene Farbfamilien, die sich im Farbrad befinden. Die erste Farbfamilie ist Rot, Gelb und Blau, die auch als Primärfarben bezeichnet werden. Mit der Verwendung dieser drei Farben können Sie eine Vielzahl anderer Farbtöne wie Grün, Orange und Violett erstellen wie Grün, . Wenn er diese Farben noch weiter macht, können Sie erstellen, was die Tertiärfarben genannt werden. Wenn Sie die Farben schwarz, weiß oder grau hinzufügen , können Sie angespannte Schattierungen und Töne dieser Farbtöne erstellen, indem Sie die Menge an Schwarz, Weiß und Grau anpassen , die Sie Ihrem gewählten Hugh hinzufügen. Sie können einen Wertebereich dieses Farbtons in der ersten Klasse erstellen. Wir haben auch den Unterschied zwischen Sättigung und Lebendigkeit angesprochen. Sättigung ist die Reinheit und Intensität der Farbe, während Lebendigkeit ist ein Fotoshop Smart Tool entwickelt, um die Sättigung von mehr gedämpften Farben und ein Bild zu erhöhen . Im Wesentlichen ist die Lebendigkeit eine Erweiterung der Sättigung in einer kontrollierteren Umgebung. Letzt gingen wir auch über die acht verschiedenen Farbschemata, die in der Farbtheorie üblich sind. Die Farbschemata besteht aus monochromatischen, komplementären Versuch Attic, analog zu tragisch, geteilt, geteilt, komplementär und akzentuiert analog. Monochromatisch ist ein Farbschema, das mit nur einer Farbe oder einem Hugh erreicht werden kann. Komplementäre Farben sind Farben, die sich direkt gegeneinander auf dem Farbrad . Gemeinsame Komplementärfarben sind gelb, unverletzt rot und grün und blau und orange. Das Triassic Farbschema besteht aus drei Farben, die ein Dreieck auf dem Farbrad bilden die Primärfarben Gelb, Blau und Rot im Wesentlichen als Triade, ein Farbschema betrachtet werden . Analoge Farben sind drei oder mehr Farben, die auf dem zu verfolgenden Farbrad nebeneinander liegen . Es ist ein Farbschema, das aus vier verschiedenen Farben besteht, die ein Rechteck oder Quadrat auf dem Farbrad bilden . Das Split-Komplementärschema besteht aus drei Farben, einer Grundfarbe und zwei Farben, die neben der Ergänzung dieser Basis Split Luft. Komplementär ist wie das komplementäre Farbschema, aber nicht annähernd so hart. Akzentuiert, analog besteht aus drei analogen Farben und einem Kompliment und dem warmen und kühlen Farbschema. Eine Erweiterung des beiden tragischen Schemas enthält Farben wie Rot und Gelb, die in Blau und Veilchen fließen. Jetzt, wo du eine Auffrischung hattest, lasst uns in das saftige Zeug springen. 3. Color „Fokus“: Beginnen wir nun mit einem wichtigen Thema namens Kragen. - Gewicht Kragengewicht kann leicht als Hauptaugenmerk Ihres Gaumens identifiziert werden, egal ob Sie mit Graustufen oder einer Vielzahl von Farben arbeiten. Wie Sie diesen Fokus anwenden, wirkt sich stark darauf aus, wie andere Farben daneben aussehen werden. Indem Sie die Größe der Farben ändern, können Sie den Hauptfokus dorthin verschieben, wo immer Sie wollen. Unterschiedliche Werte von Licht und Dunkel können beeinflussen, wo ich aussehen werde. Beginnen wir mit dem Erstellen eines hellgrauen Rechtecks, indem Sie nur dieses Rechteck platzieren. Ich habe uns bereits im Raum erschaffen. Wenn Sie das Rechteck vor einem schwarzen Hintergrund betrachten, richtet sich Ihre Aufmerksamkeit direkt darauf. Schwarz gilt als die Abwesenheit von Licht, weshalb ist die dunkelste Farbe im Spektrum. Ihr Auge ignoriert den schwarzen Hintergrund und konzentriert sich auf das Große, weil es als heller oder heller betrachtet wird . Nun, wenn ich einen weiteren Grauton oben platziert habe, werden Sie feststellen, dass das hellgraue Quadrat mehr Aufmerksamkeit erfordert als das wahrscheinliche Rechteck . Dies liegt daran, dass das Quadrat mehr Gewicht hat als das Rechteck. Denk drüber nach. Wenn du in einem dunklen Raum mit zwei Lichtern wärst, welches Licht würdest du dir ansehen? Das Kerzenlicht für die Glühbirne Farbgewicht funktioniert auf die gleiche Art und Weise nur durch Hinzufügen dieses weißen Rechteck. Es stiehlt die Aufmerksamkeit aus dem Hellgrau und macht es zum leuchtendsten Wert auf der Leinwand. Schauen Sie sich ein paar dieser Graustufenbeispiele an und fragen Sie sich, wo Ihr Auge zuerst aussieht. Die Verwaltung der Farbe groß kann knifflig sein, sobald Sie hinzufügen. F: Sie müssen nicht nur Werte verwalten, sondern auch den Kontrast verschiedener Farbtöne, Sättigung und Ihre eigene Wahrnehmung. Lassen Sie uns das mit der Verwendung dieses Farbstreifens zusammenbrechen, den Sie sehen. Hier haben wir vier verschiedene Farben, von denen eine drei völlig unterschiedliche Gewichte hat. Welche Farbe zieht Ihre Aufmerksamkeit persönlich auf sich, Die Farbe, die die meiste Aufmerksamkeit auf mich zieht, ist violett. Obwohl es etwa 1/3 der Größe des größten braunen Rechtecks ist, hat es immer noch mehr Leuchtkraft. Dies liegt daran, braun ist ein Farbton von Orangetönen, enthalten schwarz und schwarz ist die Abwesenheit von Licht. Diese gewalttätige hingegen hingegen ist fast in reiner Sättigung, die nicht nur den Kontrast erhöht, sondern auch die Leuchtkraft dieser Farbe erhöht. Eine Essenz, je gesättigter Ihre Farbe ist, desto leuchtender und kann wahrgenommen werden. Ein weiteres zu berücksichtigendes Attribut ist die optische Mischung. Optische Blending entsteht durch ihre eigene Wahrnehmung von Farbe. Wenn man sich zwei Farben ansieht, die nebeneinander liegen, um eine andere Farbe zu erzeugen, ähnelt diese Farbe normalerweise dem Ergebnis der beiden, wenn sie in echtem Pigment gemischt werden. Sie können dies in diesem Farbstreifen mit dem Blau, Violett, Violett, Orange und Braun sehen. Wie Sie wissen, sind Violett und Orange Komplementärfarben, was zu dem höchsten Kontrast führt. Orange selbst würde eine höhere Leuchtkraft im Vergleich zu Violett haben. Aber was macht den linken Streifen aus dem rechten Orangenstreifen definitiv? Lassen Sie mich das erklären. Da der linke Streifen braun umgibt, lässt er ihn nicht annähernd so hell erscheinen wie der auf der rechten Seite. Wegen des Mangels an Kontrasten die braun umgebende es nur ein Orangenton. Dieser Farbton von Blau, Violett und Orange hat ungefähr die gleiche Leuchtkraft. Durch die optische Mischung und die allmähliche Änderung der Werte auf der linken Seite hat es einen viel weicheren Übergang als die rechte Seite, die stark in ein gesättigtes Orange verläuft. Nun, als ich das Teal hinzugefügt habe, merkst du, dass dein Aiko direkt dazu kommt. Obwohl es viel kleiner als die Orange ist, enthält es mehr Leuchtkraft, einfach weil es gesättigter ist, wenn ich d. sättigen Sie das Blaugrün C. Wie es nicht mehr die ganze Aufmerksamkeit verlangt. Wenn es eine Farbe gibt, die den Scheinwerfer stiehlt, können Sie de sättigen er, um die Farben besser zu mischen. Stellen Sie sich vor, wenn das Samstagsblaugrün größer war als es waas. Es wird alle Farben im Farbstreifen vollständig dominieren. Verwendung von Proportionen zum Organisieren Ihres Farbstreifens ist eine gute Möglichkeit, das Farbgewicht in Ihrem Stück zu kontrollieren , genau wie gesättigte und leuchtende Farben Gewicht tragen können. Dunkle Farben und Schattierungen können auch in bestimmten Situationen diesen nächsten Farbstreifen nehmen, zum Beispiel. Das dunkle Braun ist nicht nur groß genug, um den Raum zu nehmen, sondern auch der warme Ton verstärkt seine Präsenz gegenüber diesen kühleren Tönen. Erinnerst du dich, als ich sagte, dass Schwarz die Abwesenheit von Licht ist? Nun, weiß ist das Gegenteil. Es enthält das Licht aller Farbtöne und macht es zur leuchtendsten Farbe auf der Leinwand. Der Grund, warum die meisten Künstler Ihnen sagen, nicht reinweiß zu verwenden, es sei denn, Sie schlagen. Ein Highlight ist, weil es die Bühne vollständig dominieren wird. Betrachten Sie den Unterschied zwischen dem Farbstreifen vor dem schwarzen Hintergrund im Vergleich zum weißen. Der weiße Hintergrund saugt die ganze Leuchtkraft der anderen Farben aus, so dass sie im Vergleich ausgewaschen aussahen. diesem Grund wurde nie empfohlen, Farbe vor weißem Hintergrund zu malen, es sei denn Sie skizzieren. Hier ist ein Spickzettel, das ich online gefunden habe zeigt an, was die Leuchtkraft aller Farben sind. Die Prozentsätze zeigen den Prozentsatz von Weiß in dieser Farbe an. Wenn gedreht, Griechenland Skala gelb ist die hellste Sie auf dem Farbrad für Übung geboren. Ich möchte, dass Sie beobachten, wie Farbe Ihre beeinflusst Ich schaue auf die Farbstreifen im Arbeitsblatt und identifizieren, welche Farbe Ihre Aufmerksamkeit am meisten auf sich zieht. Dann fragen Sie sich, warum das 4. Color und So kannst du es anwenden: Nun, da Sie wissen, welches Farbgewicht ist, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert, indem Sie meine eigene Kunst als Beispiel und die meisten Kunstwerke verwenden, gibt es einige Farben, von verschiedenen Zelten, zwei Schattierungen von mehreren Hughes reichen . Für diese Übung werde ich mich hauptsächlich auf die Farben konzentrieren, die das meiste Gewicht tragen oder am meisten hervorstechen. Wie Sie die Farbweise in Ihrer Kunst aufteilen, kann Ihr Stück machen oder brechen. Daher ist es wichtig, ein klares Verständnis davon zu haben, wo Sie Ihren Hauptfokus haben möchten. Das erste, was ich tun werde, ist die wichtigsten Bereiche der Farbe auf meinem Stück markieren, mit dem Stift-Werkzeug, die wichtigsten Hughes, die ich sehe oder rot und blau. Da ich eine der Charaktere bin, die am meisten hervorstechen, habe ich ihre rote Kleidung vor einem blauen Hintergrund gemalt. Der Kontrast der Temperaturen hilft diese Figur aus dem Hintergrund mehr abheben, während der Drache aus mehreren Blautönen besteht,fügte ich in warmen Schatten hinzu, zusammen mit hellem Blau fügte ich in warmen Schatten hinzu, und Veilchen für Highlights, um mehr hervorzuheben Kontrast. Dies hilft nicht nur, den Drachen aus dem Hintergrund zu ziehen, sondern es hilft auch, die warmen Farbtöne auf der Leinwand zu verteilen, ohne dass es zu viel Aufmerksamkeit erfordert , um den blauen Hintergrund zu brechen. Weiter, Sie sehen, dass ich in einigen dunkelvioletten Formen hinzufügen, um die Illusion von Tiefe und Berge zu geben, und dann konzentrieren sich auf die verschiedenen Töne von Orange und Gelb, die vorhanden waren. Diese Hughes dominierten meist in den Himmelsschwertern und auch Teilen der Figur. Obwohl ich weiß in meiner Zeichnung habe, merke, wie klein die Spezifikationen sind und wo ich sie hinsetze, setze ich nur Weiß auf den höchsten Kontrastpunkt und wo ich wollte, dass eine Form wirklich auffallen. Nun, da ich die Hauptfarben hervorgehoben habe, werde ich jetzt einen Farbstreifen mit Farbgewicht erstellen. Wir werden mit dem Blau und Rot der Mayhew arbeiten, um zu beginnen und dann unseren Weg runter zu den Tönungen und Schattierungen zu arbeiten . Verwenden des Pipettenwerkzeugs. Ich wähle die verschiedenen Farben in meiner Kunst aus und arrangierte sie entsprechend, wie ich sie sehe. In meiner Zeichnung besteht man aus dunklen Formen, die auf der linken Seite des Friedens zu sehen sind. Do ist eine Kombination aus beidem. Der Hintergrund im Drachen drei ist der Maul des Drachen. Vier. Das ist der Typ. Fünf ist die Figur. Sechs ist die mehrfachen Hughes, die sich am rechten Rand miteinander verzahnen. Wenn Sie wollten, können Sie diese Farbtöne verwenden, um Ihren Gaumen noch mehr zu vereinfachen. Wählen Sie einfach die dominante Farbe der Gruppe aus, die verwendet werden soll. Um die Rechtecke auszufüllen. Sehen Sie sich den Unterschied zwischen dem normalen und dem vereinfachten Farbstreifen für die Übung an, um ein Kunstwerk zu finden, das Ihnen gefällt, und erstellen Sie Konturen um die Hauptfarbmassen erstellen Sie dann einen Farbstreifen basierend auf diesen Farben mit Blick auf Proportionen. Sieht der Farbstreifen erfreulich aus, um zu sehen, welche Farbe oder Farben am meisten hervorstechen? Stimmt Ihre Antwort mit dem überein, was Sie in der Originalzeichnung sehen? 5. Farbharmonien: Sie haben mich schon mal Farbpaletten sagen hören. Aber was ist der Unterschied zwischen einer Farbpalette und einer Farbharmonie? Eine Essenz. Sie sind sehr ähnlich, aber es gibt einen entscheidenden Unterschied zwischen ihnen. Die Farben in der Farbharmonie müssen ästhetisch für das Auge aussehen. Sie können eine Farbpalette aus beliebigen Farben erstellen, die Sie wollen, aber das bedeutet nicht, dass sie notwendigerweise gut zusammen aussehen. Eine Farbpalette bezieht sich einfach auf den Satz von Farben, die Sie für Ihre Komposition verwendet haben . Eine Farbharmonie sagt Ihnen, ob diese Farben auskommen oder nicht. Nehmen Sie diese zwei Farbstreifen. Zum Beispiel. Die 1. 1 nutzt im August Farben, die eine ähnliche Leuchtkraft zueinander haben, oder die 2. 1 hat mehrere harte Farben mit hoher Sättigung. Die 2. 1 ist eher ein extremes Beispiel, aber Sie sehen meinen Punkt jetzt. Was ist der Unterschied zwischen Farb-, Harmonie- und Farbschemata? Die Art und Weise, die beiden zu unterscheiden, besteht darin, Farbschemata als spezifische Sie Kombinationen und Farbharmonien mit einer Vielzahl von Farben zu denken . Co-Schemata sind die Farbkombinationen, die Sie verwendet haben, um herauszufinden, die wichtigsten Hughes in Ihrem Stück ohne all diese Zelte, Schattierungen und Töne , um Sie zu verwirren. Die Tatsache, dass Farbschemata aus Pierre Hughes Onley besteht, macht sie zu idealen Bausteinen für die Einrichtung von Harmonien. Farbpaletten, Farbharmonien Eröffnen Sie die Möglichkeit, diese Zelte, Schattierungen und Töne in Ihren Gaumen aufzunehmen . Ich werde den Colorist Plug in verwenden und bestellt eine schnell finden meine gewählte Farbschema. Ich habe mich entschieden, mit akzentuierten analog zu gehen, da es immer interessante Farbkombinationen auf den Tisch bringt. Mit der Verwendung von Fotoshops, einer Vielzahl von Werkzeugen, können wir die Farben in diesem Farbstreifen leicht ändern. Sie können das Farbtonsättigungswerkzeug verwenden, um die Sättigung und Helligkeit von Hughes von allen Farben und dem Streifen gleichzeitig zu verschieben . Sie können dies tun, indem Sie Bildanpassungen, Farbtonsättigung verwenden. Sie können auch das Farbausgleichswerkzeug verwenden, um festzulegen, welche Farbe dominiert. Dies kann auch durch Bildanpassungen zugegriffen werden. Farbbalance. Wenn ich den Schieberegler in Richtung Wissenschaft schiebe, können Sie sehen, dass sich alle Farben dahin bewegen. Hugh. Es ist wie das Mischen ohne die ganze Arbeit. Wenn Sie die Temperatur Ihres Stückes ändern wollten, ist dies der beste Weg, um es schnell und effizient zu tun. Wenn Sie nur eine Farbe in Ihrem Streifen bearbeiten möchten, können Sie dies ganz einfach tun, indem Sie die Auswahlwerkzeuge verwenden, um die Bereiche, die Sie ausschließlich bearbeiten möchten , zuzuordnen . Sie können jedes Werkzeug im Bild von Justin Tab verwenden, um Ihre Farben zu ändern, aber Farbton, Sättigung und Farbbalance sind diejenigen, die ich am meisten verwende. Hier sind ein paar Beispiele für Farbharmonien Aufgefallen, wie viele verschiedene Harmonien Sie mit nur einem Farbschema erstellen können . Wenn Sie jemals hängen bleiben, welche Farbschema Farbharmonie Sie für Ihre Kunst verwenden möchten , gibt es viele Ressourcen ist online. Ein paar, die ich benutze, sind Colas dot co Farbpaletten dot net in Politan dot com für die Übung. Drei. Ich möchte, dass Sie vier Farbharmonien erstellen, die auf den Four Seasons Frühling, Sommer, Herbst und Winter basieren Sommer, . Verwenden Sie Fotos der Jahreszeiten, um herauszufinden, welche Art von Farbschema Sie verwenden möchten 6. Farbharmonien in der Kunst: wenn es um Farbe, Harmonie und unsere Farbe, Gewicht und Harmonie geht Hand in Hand. Wenn man aus dem Gleichgewicht ist, könnte es dein Stück ruinieren. Und weniger als drei. Wir haben darüber diskutiert, wie man Farbgewicht anwendet, aber lassen Sie uns über die tatsächliche Harmonie in den Paletten sprechen. Zwar gibt es viele verschiedene Werte, wenn man genau hinsieht, die wichtigsten Hughes, die verwendet werden, tatsächlich gedämpfte Farbtöne von Rot, Gelb und Blau. Gewalt ist einfach nur eine Farbe, die verwendet wird, um dem Frieden Schatten zu verleihen. Daher ist das Gesamtfarbschema versuchen Dachboden. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel geben, das in diesem Stück vielleicht nicht so offensichtlich ist. Ich verwende viele gedämpfte Farben mit kleinen gesättigten Elementen, um die Farbpalette zu ziffern , die ich für dieses Stück verwendet habe. Ich werde ähnliche Methoden aufklären, die wir in weniger als drei verwendet haben. Ich werde damit beginnen, die Hauptfarben in dem Stück hervorzuheben. Ich denke, sorgfältig proportionieren, dass Colorist mit der Pipette und Rechtecke Sie werden, sobald ich fertig den Farbstreifen könnte dann verwenden, um das Gesamtfarbschema zu identifizieren. Grün und Violett zeichnen sich sofort als Teil des Farbschemas aus. Der dritte Zusatz zu diesem Auto-Schema wird eigentlich orange sein, da Braun nur ein Orangenton ist. Wenn Sie sich ansehen, wo diese Farben sich auf dem Farbrad zeigen, ist diese Farbpaletten Gesamtfarbschema auch versuchen. Attic machte es Harmonisten für Übung, ich wollte ein Kunstwerk wählen und markieren Sie die Hauptfarben und die Zeichnung. Finden Sie heraus, was das Gesamtfarbschema ist. Ist das Farbschema Palette Harmonists? 7. Color: Farbstimmung existiert als eine Möglichkeit, um zu helfen, eine bestimmte Atmosphäre zu erzeugen oder dazu beizutragen, eine Emotion durch die Verwendung von Farbe. Jede Farbe auf dem Farbrad hat Bedeutungen dahinter. Je nachdem, wie Farbe in Kunstwerken verwendet wird, kann es die Bedeutung und die Stimmung hinter dem Frieden dramatisch verändern. Die meiste Zeit ist dem Betrachter völlig unbewusst, wie der Künstler mit seinen Emotionen spielt, sei es absichtlich oder unbeabsichtigt. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele nennen. Fangen Sie einfach an. Ich habe eine graue Kugel in der Mitte des Campus mit einem Geldschatten. Es sieht einfach genug aus, aber beachte, wie es dich fühlt. Während ich dieses Objekt ursprünglich gemacht habe, um anzuzeigen, wie Farbe verwendet werden könnte, konnte ich nicht umhin, einige eigenartige Emotionen zu bemerken, die ich fühlte. Für mich fühlte es sich unvollendet, schlicht und ziemlich leer an. Als Künstler, ich liebe es, Farbe in jedes Stück hinzuzufügen, so dass eine Graustufenzeichnung seltsam für mich war. Groß im Allgemeinen hat mir immer ein kaltes sowie ein neutrales Gefühl gegeben, je nachdem, wie es verwendet wurde. Als ich plötzlich die Farbe andrehte, fühlt sich alles so dramatisch an. Der Ball ist an einem kalten Ort mit warmem Licht, das ihn trifft. Beachten Sie, wie die Verwendung komplementärer Farben das Drama erhöht und einen schnellen Wechsel zu einem analogeren Farbschema macht, so dass es sich ein bisschen weicher anfühlt als es ursprünglich war. Ich habe dann den ganzen Ball in rötliche Tönen verschoben. Anstatt den Ball komplett monochromatisch zu machen, habe ich das Highlight zu einer analogen Farbe gemacht. Es lässt das Rot noch wärmer aussehen. Wenn sie eher ein Zelt Brot als Gelb verwenden, würde sich der monochrome Ball im Vergleich kalt fühlen. Diese Idee passt besser zum blauen Ball. Da ich das kalte Aussehen erfassen wollte, fragen Sie sich, wie verändern diese Farben das Bild für Sie? Da Farbe das Gefühl manipulieren kann, könnte Collinwood zu einem umstrittenen Thema werden. Je nachdem, mit wem du redest. Es hat viele verschiedene Bedeutungen Über das Brett, Brot ist am meisten dafür bekannt, dass er leidenschaftlich steht, Macht, Ehrgeiz und Wut hat . Gelb gilt als hell, die Sonne und Glück, während Blau gilt als eine Farbe des Vertrauens, Männlichkeit, Loyalität sowie Kälte. Werfen Sie einen Blick auf dieses Diagramm, das die Vielzahl von Unternehmen zeigt, die Farbe verwenden. Unternehmen wissen genau, wie man den Markt manipuliert, diejenigen, die ihr Logo mit der Farbe verbinden, die ihre Botschaft vermitteln würde. Natürlich jedoch dramatisch verändern, kann sich diese Botschaft jedoch dramatisch verändern,wenn sie in einer anderen Kultur oder einem anderen Land verwendet wird. In der westlichen Kultur steht Rot für Liebe, Gefahr und Handeln, während in der fernöstlichen Kultur Wohlstand und Glück steht. Und noch dramatischer Unterschied ist, wie die westindischen Kulturen des Nahen Ostens Schwarz als ein Halsband der Negativität sehen . Während östliche Kulturen es als Zeichen von Gesundheit und Wohlstand betrachten, können Sie sehen, wie Farbe ein sehr kniffliges Thema sein könnte, vor allem, wenn Sie etwas für ein Unternehmen entwerfen, das ursprünglich aus einem Land stammt, das nicht zu Ihrem eigenen gehört. Deshalb ist es immer wichtig, ein Verständnis dafür zu haben, wie Farbe sich nicht nur auf Sie, sondern auch auf andere Kulturen auswirkt . Ich stelle sicher, dass Sie diese Diagramme mit dem Arbeitsblatt platzieren, damit Sie sie genauer betrachten können. Was ist großartig an Farbstimmung ist, dass sie eine 1.000.000 verschiedene Interpretationen für nur ein Stück sein werden . Jeder kommt aus unterschiedlichen Hintergründen und erlebt, wie man sich über ein Stück fühlt. Es ist höchstwahrscheinlich völlig anders als die Person neben dir. Auch wenn Sie meinten, dass ein Stück eine bestimmte Art und Weise ausfällt oder es eine bestimmte Bedeutung vermitteln . Es gibt immer jemanden da draußen, der eine völlig andere Perspektive darauf hat, an die man noch nie gedacht hat. Ist das nicht ziemlich erstaunlich für das Training? Fünf, ich möchte, dass du mit zwei verschiedenen Dingen experimentierst. Wählen Sie ein paar verschiedene Bilder aus und schreiben Sie darüber, wie sie Ihnen das Gefühl geben, dass es in einem Satz oder ein paar Worte sein könnte . Erstellen Sie dann vier Farbharmonien basierend darauf, wie Sie sich über jede der vier Jahreszeiten fühlen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und vergleichen Sie diese Streifen, um zu trainieren. Drei. Wie unterscheiden sie sich? 8. Projektübersicht: herzlichen Glückwunsch und Abschluss Stufe zwei aus der Farbmeisterschaft und Fotoshop Siris. In diesem Level haben wir uns über die Bedeutung von Farbe, Gewicht und wie man es nutzt, um den Fokus und Ihr Kunstwerk zu schaffen. Wir haben genau gelernt, was Farbharmonien sind und wie sie sich von Farbschemata unterscheiden. Wir haben sogar angefasst, basierend auf Farbstimmungen und wie sie sich stark auf Ihr Kunstwerk auswirken. In all diesen Lektionen, die Arbeitsblätter erstellt haben, um Ihnen zu helfen, diese fortschrittlicheren Techniken der Farbtheorie zu üben , nur für den Fall, dass Sie sie verpasst haben, hier ist eine Rezension für Übung eins. Ich möchte, dass Sie beobachten, wie Farbe Ihre beeinflusst Ich schaue auf die Farbstreifen im Arbeitsblatt und identifizieren, welche Farbe Ihre Aufmerksamkeit am meisten auf sich zieht. Dann fragen Sie sich, warum dies für Übung ist, um ein Kunstwerk zu finden, das Sie genießen, und erstellen Sie Konturen um die wichtigsten Farbmassen. Erstellen Sie dann einen Farbstreifen, der auf diesen Farben basiert und Proportionen berücksichtigt. Sieht der Farbstreifen erfreulich aus, um zu sehen, welche Farbe oder Farben am meisten hervorstechen? Stimmt Ihre Antwort mit dem überein, was Sie in der ursprünglichen Zeichnung und Übung sehen? Drei. Erstellen Sie vier Farbharmonien auf der Grundlage der Four Seasons Frühling, Sommer, Herbst und Winter für Übung für Ich möchte, dass Sie ein Kunstwerk wählen und markieren Sie die Hauptfarben in der Zeichnung und herauszufinden, was das Gesamtfarbschema ISS ist dieses Farbschema Palette harmlos und last but not least, Übung. Fünf. Ich möchte, dass Sie Reed für Farbharmonien danken, die darauf basieren, wie Sie über jede der vier Jahreszeiten fühlen . Stellen Sie sicher, dass Sie die Arbeitsblattdateien herunterladen, um zu beginnen, nachdem Sie fertig sind. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in den Krajicek-Bereich hochladen, damit jeder es sehen kann. Vielen Dank, dass Sie Level zu Ihnen der Farbmeisterschaft und Fotoshop, und ich kann es kaum erwarten, Ihren Fortschritt zu sehen.