Digitale Illustration: Entwicklung eines eigenen, einzigartigen Stils

1. Einführung: Ob Sie ein Anfänger oder erfahrene Künstler sind, einen erkennbaren Stil zu schaffen, ist eines der schwierigsten Dinge, die Sie jemals tun werden. Sie müssen nicht nur einen Stil kreieren, der natürlich zu Ihnen kommt, sondern auch einen, der sich vom Rest abhebt. Es könnte Jahre von Versuch und Irrtum dauern, bevor Sie endlich über etwas stolpern, mit dem Sie aus der Ferne zufrieden sind. Es ist schwer zu verbessern, wenn Sie nicht sicher sind, wonach Sie suchen oder was Sie verfeinern sollen. Viele Leute reden darüber, aber wie machst du das eigentlich mit dieser Klasse? Ich bin hier, um Ihnen eine Roadmap zu geben, wie Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil entwickeln können. Wir werden damit beginnen, zu diskutieren, was Stil ist und welche Auswirkungen er auf Sie als Künstler hat. Dann erforschen wir Ihr Interesse und entdecken Möglichkeiten, Ihren Stil um sie herum zu bauen. andere Künstler analysieren, erhalten Sie eine bessere Vorstellung davon, was Sie in Ihre eigene visuelle Bibliothek aufnehmen möchten. Und das Beste von allem, ich werde dir beibringen, wie ich die Remix-Methode nenne, die alles, was du magst, in einem zusammenhängenden Stil vereint, den du lieben wirst. Während ich Adobe Photo Shop in einem Tablet für Demonstrationen verwenden werde. Sie sind herzlich eingeladen, einige dieser Übungen auch traditionell zu absolvieren. Bist du bereit, deinen Stil auf die nächste Stufe zu bringen? Fangen wir an. 2. Was in einem Stil?: was ist in einem Stil per Definition Stil als eine unverwechselbare Erscheinung, in der Regel durch Prinzipien bestimmt, nach denen etwas entworfen ist. Ein Stil ist etwas, das erkennbar ist oder ein gemeinsames Element in der Kunst. Wenn Sie einen sehr ausgeprägten Stil haben, damit ich Ihre Kunst erkennen könnte, auch wenn Sie nicht Ihren Namen drauf haben. Wenn man sich ältere Künstler wie Vincent Bingo, George Surat, Leonardo da Vinci, Henri Matisse und Salvador Dali ansieht, unterscheiden sie sich sehr voneinander. Als ich sehe, dass jemand versucht hat, Vincent Van Goghs berühmtes Kunststück mit Nacht zu replizieren, denke ich sofort an seine kühnen Pinselstriche und Richtungsbewegungen. So wie George Seurats Stück die optische Mischung durch Malen mit Gedanken verwendet anstatt die Farben auf der Leinwand physisch zu mischen, hat Leonardo da Vinci sein realistisches Rendering. Henri Matisse verwendet kühne Farben und Formen, und Salvador Dali kreiert skurrile Gemälde, die die Realität morphieren. Selbst wenn Sie nicht wüssten, wer der Künstler war, ist es möglich, dass Sie diese Kunstwerke schon einmal gesehen haben. Diese Gemälde sind fantastische Beispiele dafür, wie verschiedene Kunststile sein können. Modernere Beispiele wären Kaiser wählte Saki Chan, Ugo Nano, Einsteckschloss und Leonid Ephraim aus. Nicht nur genieße ich die Arbeit, diese Luft-Künstler, die ich immer sofort erkennen und Programm hat ein Regenbogen-Farbschema in ihren Gemälden, zusammen mit einer Vielzahl von niedlichen Objekten. Sakami Janice, berühmt für das Trocknen von Pinups von denkwürdigen Charakteren mit schönen Lichtdetails, ing und Ausdrücken, Ugo ist ein Gefallen, den die meisten Menschen direkt an der Fledermaus erkennen könnten. Es gibt nicht nur eine Weile, es gibt nicht viele Tiere, die diese verrückten Frisuren übertreffen könnten. Und auf die Formen. Nana mortis verwendet hervorragend abstrakte und geometrische Formen, um ihre Charaktere zu kreieren. Letzt haben Sie Leone in Afrika, der nicht nur Gemälde mit einem Palettenmesser kreiert. Er nutzt auch das gesamte Farbspektrum, um unterschiedliche Stimmung zu erzeugen und zu sehen. Er kann alle Farben auf dem Spektrum mit voller Sättigung verwenden, und es sieht immer noch angenehm für das Auge aus. Um sogar Ihren eigenen einzigartigen Stil zu kreieren, mussten Sie Ihre eigenen Ziele für Ihre Kunst finden, wie Ihre Interessen Möchten Sie zeichnen und was Sie gezeichnet haben Natürlich besteht mein Interesse aus Fantasiemagie. Videospiele, animieren und Konzept sind Ich mag, um alles Fantasie verwandte Fanar und originelle Charaktere zu zeichnen . Auch wenn ich Finn nicht oder viel zeichne, genieße ich es trotzdem. Wenn ich zeichne, ziehe ich zu einem halbrealistischeren Stil. Obwohl ich bemerkt habe, wenn ich schnelle Skizzen erstellen, sieht es mehr Feind wie, und wir werden immer in meinem Stil präsent sein. Da es jetzt meine Wurzeln sind, denkst du wahrscheinlich, warum solltest du deinen eigenen Stil entwickeln, indem du deinen eigenen Stil kreierst? Es hilft Ihnen, sich vom Meer der Künstler auf der ganzen Welt abzuheben. Haben Sie einen Tag geplant, Provisionen zu verkaufen? Es ist noch wichtiger, einen Stil zu zeigen, der einzigartig in frisch ist. Sie müssen Ihrer Zielgruppe und Ihren Kunden etwas zeigen, das sie von niemandem bekommen können. Es wird nicht nur Kunst sein, mit der Sie sich auf einer persönlichen Ebene verbinden können, Sie können stolz darauf sein, dass jemand Ihre Arbeit erkennt. Als ich Kunst zum ersten Mal sortierte, habe ich immer versucht, zu kopieren, wie andere Künstler ihre Zeichnungen kreierten, sei es, indem ich meine Manga-Bücher nachverfolgte oder Tutorials über abweichende Kunst nachsuchte. Aber nachdem ich meine Idole betrachtete, erkannte ich, dass es keinen Sinn hat, alles zu kopieren, was sie dio. Es war nicht nur zu schwierig für mein Fähigkeitsniveau, es hat es nicht annähernd so sehr genossen, wie ich es wollte. Ich wollte unsere zeichnen, um Spaß zu haben, nicht mich zu quälen. Sie können in meinem D in unserem sehen, wie viel von meiner Kunst sich im Laufe der Jahre verändert hat. Ich hielt mich nie für einen Stil, aber ich experimentierte immer mit so vielen Dingen, wie ich finden konnte. Es war erst, wenn ich eines meiner Lieblingsstücke in einer Galerie hatte. Mir wurde klar, dass ich tatsächlich einen Stil habe, obwohl sie meine Kunst aus der Ferne gesehen hat. Einer meiner Klassenkameraden erkannte sofort meine Arbeit und wusste, dass es meine war, bevor sie überhaupt auf das Etikett schaute, konnte sie sagen, nur durch all die lebendigen Farben, glatten Farbübergängen und gestischen Pinselstrichen, die Punkt Ford. Ich besaß diese Qualitäten und verfeinert und baut auf ihnen für die Lektion, die Übung. Ich möchte, dass Sie Ihre eigenen Ziele für Ihre Kunst definieren. Was sind Ihre Interessen? Was Sie gerne zeichnen? Welchen Stil ziehen Sie am meisten an, wenn Sie natürlich zeichnen 3. Anschauung der eigenen Arbeit: in dieser Lektion lernen wir, wie wir unsere eigene Arbeit analysieren und sehen, was in unserem aktuellen Stil vorhanden ist. Jeder hat einen Stil, auch wenn er nicht genau weiß, was es ist. Indem Sie sich die Zeit nehmen, einige Ihrer vergangenen Werke zu sammeln und zu analysieren, können Sie herausfinden, was genau Ihren Stil einzigartig macht. Ein paar Dinge im Auge zu behalten, wenn Sie Ihre Arbeit analysieren sind die gemeinsamen Themen in Ihren Drogen und was wiederholt sich oder bleibt konsistent. durch meine Arbeit schaue, finde ich, dass die dominanteste Eigenschaft, die ich sehe, das warme und kühle Farbschema ist. Egal, wie ohnmächtig ist, es ist immer präsent. Ich zeichne auch viele Weibchen, und fast alle meine Stücke haben ein mystisches Gefühl. Es gibt auch eine Menge Action und Bewegung in den Charakteren. Die Charaktere haben lange Haare oder fliegenden Stoff, die ich verwendet, um die Bewegung oder Komposition in meiner Kunst zu verbessern. Eines meiner Lieblingsmerkmale ist die dramatische Beleuchtung. Die dramatische Beleuchtung hilft, die weißen Ränder zu verbessern, die ich auf die Silhouette des Charakters malen . Ich weiß, dass diese Sache, die ich merke, ist, dass ich gerne die Figur in irgendeiner Art und Weise einrahmen. Auf diese Weise kann ich noch mehr Tiefe in meiner Arbeit schaffen. Eine andere Möglichkeit, Ihre eigene Arbeit zu analysieren, besteht darin, Ihre persönlichen Schwächen und Stärken zu kennen. Meine persönlichen Stärken sind Farbzeichnung, Haare, Bewegungs- und Fokuspunkte sowie die Bereitschaft zum Experimentieren. Ich halte mich für eine anständige genug mit Anatomie, um aus dem Gedächtnis zu ziehen, aber ich mag immer noch Referenzen praktisch, um genau zu sein, was mich in das führt, was ich meine Schwächen halte. Wenn es um Porträt geht, verwende ich immer gerne Referenzen, damit ich die Gesichtsbehandlungen so weit wie möglich variieren kann. Ich kann Muskeln zeichnen, aber sie brauchen viel länger. Rendern ist der Grund, warum ich einige Zeichen mehr geschlossen habe als andere. Ich kann Hände zeichnen, aber es dauert länger, bis ich sie richtig zeichne. Bestimmte Stoffnarren. Noch eine Sache. Ich verwende Referenzen für und komplexe Hintergründe mit Perspektive. Ich hatte noch nicht zu viel Übung in diesem Bereich. Referenzen sind Ihr Freund für die Überwindung Ihrer Schwächen. Indem Sie ehrlich zu sich selbst sind, können Sie herausfinden, was Sie verbessern können und was Sie weiter für weniger zu zweit verfeinern können . Übung. Ich möchte, dass du bis zu fünf deiner Kunstwerke sammelst und sie analysierst. Was ist konsistent? Gibt es ein gemeinsames Thema? Was kommt viel in Ihren Zeichnungen auf? Nennen Sie mindestens fünf Dinge, die Sie wiederholen. Was sind Ihre Schwächen und Stärken, wenn es um das Zeichnen geht? 4. Deine Einflüsse: wissen, wer Ihre Einflüsse sind, bringt Sie viel näher an das Wissen, was Sie in Ihren eigenen Stil einbeziehen möchten . Einige meiner größten Einflüsse sind Züge, die Sie überqueren Strohhalme. UK wird Grassi Nano mortis bewegen, Shihlin und Socke michonne. Ich verfolge ihre Arbeit ausgiebig, und ich liebe es zu brechen, wie sie jedes Stück erstellt haben. In dieser Lektion finden wir eine Reihe von Kunstwerken, die Sie in Korean Inspiration Board inspirieren. Hier sammelte ich Kunstwerke von meinen größten Einflüssen und einigen anderen Künstlern, die mich inspirierten . Nun, es ist immer schön, ein Kunstwerk zu bewundern. Es hilft Ihnen noch mehr, wenn Sie versuchen, es selbst zu analysieren, wie Sie daran mögen. Was sind die Elemente, die Sie in Ihre alte Arbeit integrieren möchten? Welche Elemente zeichnen sich aus? Was magst du nicht, wenn du andere Künstler anschaust. Es wird enthüllen, was Sie mögen und was Sie keine Kunst mögen. Diese Qualitäten werden wahrscheinlich viel in Ihrer eigenen Arbeit und meinem Inspirationstafel widerspiegeln. Ich habe versucht, nicht nur den Namen des betreffenden Künstlers aufzulisten, sondern auch kurze Notizen zu machen, was mir am Stil dieser Person gefallen hat. Einige von ihnen sind spezifisch, während andere allgemeiner sind. Wie Kwasi seine Schatten malt. Es gibt eine gesättigte Kante zwischen dem Schatten und der Grundfarbe, die ich wirklich mag, ganz zu schweigen von der Verwendung von subtilen Farben und Effekten. Alles in seinem Bork sieht in Amazing poliert aus. Hier ist ein kurzer Überblick über mein persönliches Inspirationsboard. Ich werde es in die Demo-Projekte aufnehmen, so dass Sie die Bilder aus der Nähe für weniger in drei genießen können. Trainieren Sie, wenn Sie Ihre eigene Inspiration kreieren. - Brett Schuhe Mindestens vier verschiedene Künstler, deren Stil Sie mögen, finden heraus, was Sie an ihrem Stil mögen und was Sie in Ihrer eigenen Arbeit nachahmen möchten. Wenn es etwas gibt, das Sie nicht nachahmen möchten, sollten Sie das auch notieren . 5. "Masters": in unserem Kopieren. Ein anderes künstlerisches Werk ist sehr verpönt. Preisgestaltung ist ein großes Nein, und wenn Sie nicht kommen mit etwas Originelles, Sie scheitern als Künstler. Aber ich verstehe, woher diese Kommentare kommen. Es ist nichts falsch daran, das zu verwenden, was die Menschen vor Ihnen als Referenz für Ihre eigene Kunst geschaffen haben. Wenn Sie in der Kunstgemeinschaft oder in der Kunstklasse waren, stehen die Chancen, dass Sie entweder den Begriff gehört haben, die Großen imitieren oder ein altes Kunstwerk kopieren sollen. Indem Sie versuchen, alte Künstler zu imitieren, Sie können aus erster Hand erleben, wie sie ihre eigene Arbeit erstellen und trainieren Sie Ihr Auge zu sehen wie sie dio für Lektion dafür. Wir nehmen das gleiche Konzept und versuchen, unsere Lieblingskünstler nachzuahmen. Wir nehmen drei der Künstler, die Sie aus der letzten Übung beeinflusst haben, und spiegeln ihren Stil, wenn Sie einen Künstler auswählen, um entweder etwas Einfaches zu imitieren oder einen Abschnitt zum Kopieren auszuwählen . Die Idee ist nicht, sich darum zu kümmern, es perfekt zu machen und sich mehr auf das zu konzentrieren, was Sie lernen während Sie zeichnen. Wenn diese Künstler Tutorials als Pinsel erstellen, sollten Sie sie als Referenz verwenden. Die drei Künstler, die ich imitieren unsere Ross Straws, Maju und UK Home 6. Mimicking RossDraws: die 1. 1 Ich beginne mit ist Ross zieht vor einem Unentschieden. Ich bewerte die Zeichnung und mache einige mentale Notizen, wo die Lichtquellen gemeinsame Formen und Farben. Wie Sie sehen, gibt es mehrere Lichtquellen in diesem Stück, eine von der Brust und eine von hinter ihr, auch als Hintergrundbeleuchtung bekannt. Eine andere Sache, die ich sah, ist, dass viele Formen als der Frieden impliziert werden, anstatt vollständig gerendert. Um ein allgemeines Gefühl für die Hauptfarben zu erhalten, habe ich die Farbe ausgewählt, die dem Gesamthintergrund am nächsten ist. Ich verzichtete auf die Verwendung des Pipettenwerkzeugs und nutze mein bestes Urteil bei der Auswahl einer Farbe um mein Auge zu trainieren, um den allgemeinen Farbton des Friedens aufzugreifen. Ich versuche, meine Skizze locker zu halten, da das näher an Ross zeichnet Stil ist. Gerade mit der Skizze nehme ich schon einige interessante Informationen auf. Normalerweise, wenn ich Augen zeichne, die Unterseite des Auges nicht so viel Krümmung. Die Form des Auges und ihr Ausdruck sehen sehr fesselnd aus, wenn ich hinzugefügt, Wenn Sie Fotoshop verwenden, keine Angst, das flüssige Werkzeug zu verwenden, um Fehler in der Skizzenphase zu beheben. Jetzt, da ich die gesamte Skizze fertig habe, werde ich direkt ins Malen springen. Da der Hintergrund eine starke Richtungsbewegung hat, beginne ich mit dem Hintergrund und arbeite mich nach oben. Ich male zuerst die allgemeinen Formen, damit ich später näher eingehen kann. Sie sich keine Sorgen, wenn einige Formen nicht genau wie das Originalbild aussehen, aber versuchen Sie, sie erkennbar zu machen, nachdem ich die allgemeinen Formen gemalt habe und ich bemerkte, dass meine Farben begannen, abzusehen. Um dies zu beheben, habe ich den Farbausgleichsfilter verwendet, um alle Farben näher an einen blauen violetten Farbton zu verschieben. Nur durch diese kleine Änderung, schauen Sie, wie viel näher an den Farben sind, um das Original. Nun, um die Schatten zu malen, habe ich eine neue Ebene erstellt und auf Multiplikation umgeschaltet. Ich blockierte in den Schatten mit harten Kanten und benutzte dieses viel Werkzeug, um die Übergänge zu mildern . Dadurch erhalten Sie mehr Kontrolle über Ihre Schattenformen. Hier verwende ich das Lasso-Werkzeug, um scharfe Kanten zu erhalten und dann zum Schmierwerkzeug zu wechseln, um die andere Kante zu glätten. Ich habe wirklich das Lasso-Werkzeug verwendet, wenn ich Digitalmalerei bin, so dass dies eine neue Strategie für mich war es hilfreich für Massen, oft Bereich zu malen. Ich benutze eine Mischung aus Farbausweichen im nahen Dodge hier, um die Highlights und wachsenden Teile der Zeichnung hervorzubringen . Ein Teil von mir fürchtete, das Feuerpedal zu malen, da viele der Formen sehr unklar waren. Da es viele harte Kanten gab, entschied ich mich, das Lasso-Werkzeug in Kombination mit der Airbrush zu verwenden. Dies würde mir helfen, einen Grady es Look zu erreichen, während diese scharfen Kanten beibehalten werden. Glücklicherweise hatte ich auch Pedalbürsten handlich, um den Prozess zu beschleunigen. Hier setze ich ein paar zusätzliche Berührungen, aber schlanker ausweichen, um mehr Highlights zu erstellen. Jetzt arbeite ich an der eigentlichen Übermalung. Da das Gesicht eher ein Schwerpunkt ist, konzentrierte ich mich darauf, das Gesicht mehr als den Rest des Körpers zu rendern. Die Nase ist wahrscheinlich am schwierigsten für mich zu fassen, da nur sehr wenige Farbtöne verwendet wurden. Was habe ich nun gelernt? Während ich das malte, fand ich heraus, dass das Lasso-Werkzeug sehr hilfreich ist, um harte Kanten mit den letzten zu erstellen. Das Werkzeug, während es versuchte, die Nasenlöcher zu rasieren, vereinfachte den Prozess für mich und machte es einfacher, die verschiedenen Ebenen auf der Nase zu erstellen . Nachdem ich mit der Nase auf dem Original begann, erkannte ich, dass es tatsächlich einfacher war zu formen, wenn man weniger gesagt, um die Ebenen zu definieren anstatt Farben, die viel dunkler sind, indem man weniger Schattierungen in Kombination mit einem starken Highlight verwendet, wie auf der Nase und ich ducked, können Sie mehr Dimension im Gesicht zu schaffen. Weniger ist definitiv mehr. In diesem Fall, was ich am meisten kämpfte, waren wahrscheinlich die Blumen, da es schwer war zu unterscheiden, wie er die Formen schuf. Die Nase brauchte auch einige Zeit, um mich daran zu gewöhnen, da es nicht so viele Schattierungen verwendet wurden. Das einfachste, was für mich zu replizieren war die Gesamtform, Form in Farben. Es schien meinem eigenen Stil sehr ähnlich zu sein, was vor allem darauf zurückzuführen ist, dass er einen so großen Einfluss auf mich hatte. 7. Mimicking Muju: Loachs Stück insgesamt ist sehr gestisch, mit einem traditionelleren und fließenden Gefühl, die Gesichter genial, realistischer im Vergleich zu den vorherigen, die ich versucht habe. Wie ich mich dem Starken nähern werde, ist, zuerst das Gesicht zu skizzieren. Da es von dort die meisten Details hat, werde ich locker den Rest der Form zeichnen, um mir allgemeine Richtlinien für das Gemälde zu geben . Nachdem ich diese Skizze gemacht habe, senke ich die Deckkraft und arbeite von Grund auf mit Verwendung und Werten für den Hintergrund . Vor kurzem habe ich diese Bürsten gekauft, die als Gruppenpinsel bezeichnet werden, die traditionelle Malerei nachahmen, also habe ich vor, ihnen einen Versuch für diese Studie zu geben. Um die traditionelle Haptik zu erhalten. Sie können sie auf ihrer Website namens Gruppenpinsel dot com bekommen. Wenn Sie versuchen, während des Lackierprozesses weiter zu denken, können Sie Kopfschmerzen später auf der Linie vermeiden. Deshalb rendere ich die Figur mit Farben, die weniger gesättigt sind als das Original .Wenn ich später Effekte hinzufüge,werden diese weniger gesättigten Bereiche schöne Schatten für das Rendern machen. Wenn ich später Effekte hinzufüge, Ich benutze das Mischen sowohl der Pinsel, Textur und so viel Werkzeug. Als ich so viel dazu benutzt habe, mich daran zu erinnern, nicht mit dem Bund über Bord zu gehen , sagt Ng. Ich wollte immer noch, dass die Formen Textur haben. Ich sah voraus, dass das Gesicht wahrscheinlich am schwierigsten für mich zu rendern sein würde, also versuchte ich, zuerst anzugehen, wenn ich frustriert war, einen Abschnitt zu malen, ich versuchte, zu einem anderen Teil der Zeichnung zu wechseln, der häufig mit dem Gesicht passierte. Ich habe meinen Stil gefunden, der versucht hat, viel durchzuschauen. Als ich versuchte, Moochers Gesicht zu replizieren, musste ich das Auge wiederholen und verwenden Sie liquefy, um diese Dinge zu beheben. - Um mich davon abzuhalten, mit dem Rendering zu verrückt zu werden, baute ich langsam die Schattierungen mit normaler Farbe auf und multipliziere Schichten. Ich habe dann Lean Your Dodge verwendet, um die Highlights Pop zu lassen, vor allem in der Nähe der Hand und Pedale. Als ich in die letzte Phase der Studie kam, konnte ich sagen, dass der Film Fotografien für die Texturen des Kimono verwendet hat, also fand ich heraus, dass du ähnlich gestaltet hast und sie in das Gemälde integriert hast. Ich habe den weißen Hintergrund mit dem Auswahlwerkzeug loswerden und experimentierte dann mit den Montags-Modi auf dem Obi Ich benutzte das Arbeitswerkzeug, um das Muster um das Formular zu wickeln. Realistisch gesehen, , was habe ich denn je gemacht? Während ich das malte, lernte ich, wie man mit dem Blockierungsprozess lockerer sein kann. Indem ich mich mit dem Gemälde locker machte, fand ich neue und interessante Wege zu malen, tuschen und Haare, die organischer aussahen. Ich habe auch gelernt, wie das Hinzufügen von Fototexturen die Kleidung ansprechender und realistischer aussehen lassen kann . Ich habe definitiv am meisten mit dem Gesicht gekämpft. Ich bemerkte immer wieder meine Absichten für Gesichter, die durch diese Grund, dass ich häufige Pausen machen musste , also wurde ich nicht frustriert damit. , Auf der anderen Seite fand ich die Bewegung und die Farben am einfachsten zu replizieren Bilder funktionieren. Dieses Stück war bei weitem meine Lieblingsstudie. 8. Mimicking Yukihomu: Ich schaue dich an. Ki ho Mose Artwork i comptel Es gibt einen weichen Übergang zwischen den warmen und kühlen Farben in der gesamten Ruhe. Ihre Verwendung von subtilen Farbtönen und Mischungen ist glatt und raffiniert. Es sieht auch so aus, als ob sie einen Rundpinsel für die meisten ihrer Malerei gewählt haben. Da es viele runde Kanten und die Pinselstriche gibt, ist es möglich, dass sie es getan haben. Dieses Stück in einem Programm namens Pain Tool Seufzer, aufgrund der Aquarellwerkzeug und dunklen Fransen auf einige der Schattierung ist eine gemeinsame Ästhetik gesehen ein Kunstwerk in diesem Programm erstellt. Da es ein Aquarellgefühl gibt, werde ich mit dem Grady in Werkzeug beginnen, um den Hintergrundübergang einzurichten. Da es in diesem Stück mehr Linien im Vergleich zu den vorherigen beiden gibt, werde ich etwas mehr Zeit nehmen, um die Skizze zu verfeinern. Ich werde mich auch mehr auf das Mädchen konzentrieren, das in der Mitte liegt, also muss ich nicht den Rest der Figuren zeichnen. Da das Mädchen in der Mitte des Stückes in einer Diagonale liegt, verwende ich das Drehansichtswerkzeug, um es mir einfacher zu machen, sie zu skizzieren. - Während ich trockne, verwende ich das Radiergummi Werkzeug Zehe heben Sie die Skizze, um die Linien deutlich sichtbar zu machen. Auf diese Weise kann ich die Textur der Originalskizze darunter behalten. Es war keine Zeit, die Farben zu blockieren. Der Wolkenpinsel fand ich in Ihnen Labyrinth abweichende Kunst war perfekt für die Replikation des Hintergrunds . - Ich habe dafür gesorgt, dass ich den Liner gefärbt habe, bevor ich weiter mit der Schattierung fortfuhr . Auf diese Weise habe ich die Linien dort als Führer, aber sie werden den Rest des Stückes nicht überholen. Das ist normalerweise das, wofür ich die Linien in meinen eigenen Gemälden verwenden würde. Yuki Haus war Farbe. Schattierung ist so empfindlich, dass das Auswählen von Farben noch mehr eine strategische Aufgabe ist. Während ich einfach das Pipettenwerkzeug verwenden könnte, um alle Farben zu erhalten, werde ich diese Gelegenheit nutzen, um herauszufinden, welche Farbe es für mich ist. Ich habe mir eine Reihe von Fragen gestellt, wenn ich versuche, die Farbe zu bestimmen, wie zu welcher Farbfamilie sie am nächsten ist? Ist es auf der wärmeren Seite des Spektrums, oder ist es kühler? Die Schieberegler an der Unterseite des Kongresses Plug in, dass ich verwende macht es super einfach, die Farben anzupassen , wenn warm und kühl, gemeinsam zu spielen im Vergleich zu den ursprünglichen Farben. Meine Version sah gesättigt, so dass ich am Ende einen Farbtonsättigungsfilter verwenden musste, um es ein wenig zu tonisieren. Nachdem ich die meisten der unter Malerei fertig war, war es Zeit für mich, ein paar mehr Bereiche und die meisten UK Heimat zu rendern. Diese Stücke. Sie halten die Linien relativ sichtbar, während sie Brennpunkte wie das Gesicht verfeinern. Die Linien sind um die Phase präsent, als sie der Rest der Figur sind. Also habe ich das beim Malen im Hinterkopf behalten. Ich hatte eine schwierigere Zeit, diesen Stil zu replizieren. Im Vergleich zu den anderen beiden. Es war schwierig, während der Skizzierungsphase locker zu bleiben und nicht zu versuchen, jede Linie zu perfektionieren . Die Linienqualität war auch sehr unterschiedlich im Vergleich zum ursprünglichen Künstler, obwohl ich erkannte, dass dies wegen der Größe des Malwerkzeugs sein könnte, Amazing Linie sind Werkzeuge. Was ich aber gelernt habe , ist, dass ich das Aussehen aller verschiedenen Schattierungen zusammen mag, besonders im Haar. In meinem Stil neige ich dazu, die Farben übermäßig zu verallgemeinern und füge nicht so viel Variation wie UK zu Hause hinzu. Wer tut das? Ich genieße es, dass die Skizze bestimmte Bereiche des Gemäldes durchführt und nur verfeinert 9. Upgrade/Remix: Nachdem ich nun alle drei Studiengänge abgeschlossen habe, nehme ich die Elemente, die ich daraus gelernt habe, und kombiniere sie zu einer Zeichnung. Hier können Sie auch Ihren persönlichen Twist hinzufügen. Ich plane, weniger Linienarbeit zu verwenden, mehr Farbvariationen zu malen und beim Blockieren und Rendern lockerer zu werden. Ich werde auch das Lasso-Tool Fotografien und Texturen mehr in meiner Malerei verwenden. Verbleibende Lockerung. Das Skizzieren und Färben wird wahrscheinlich meine größte Herausforderung sein, aber es wird mir auch helfen, die Idee von weniger ist mehr umzusetzen. Ich werde einen Zeitraffer im Hintergrund haben, während wir jetzt einige wichtige Fragen übergehen . Wie viel Inspiration kann man von anderen Künstlern nehmen, ohne ihren Stil zu stehlen? Die Remixing-Methode ist wichtig zu verwenden, wenn Sie dieses Problem vermeiden möchten, je mehr Künstler, die kombiniert haben, desto weniger wahrscheinlich werden Sie vollständig kopieren, was Ihre Idole zeichnen. Sie können beginnen, indem Sie allgemeine Ideen wie, wie sie Kompositionen entworfen, verwenden Kragen auferlegt, aber nach diesem Punkt, Sie wollen in die nitty gritty tauchen und bemerken Sie Ihre eigenen stilistischen Vorlieben. Magst du Nasen, die mehr Cartoonie aussehen oder magst du? Eine realistische weiß? Wie zeichnet diese Person Haare anders als andere Künstler? Ist es etwas, das Sie abholen wollen? Oder vielleicht möchten Sie realistische Haut haben und die Kleidung komplett eine einfarbige Farbe machen. Indem Sie Teile von anderen Menschen nehmen, werden Sie am Ende mit einem Stil, der völlig einzigartig für Sie aussieht. Woher weißt du, was funktioniert und was nicht? Woher wissen Sie, wann Sie eine stilistische Wahl ändern müssen? Wie ich herausfinde, was funktioniert, ist, mich zu fragen, ob mir gefällt, was ich produziere. Wenn es dir gefällt, gibt es keinen Grund, sich zu ändern. Es geht nicht darum, ob jemand anderes es mag, oder ob es so aussieht in seiner Arbeit. Wenn wir es zeichnen, möchten Sie genießen, was Sie zeichnen, und fühlen sich, als wäre es Ihre allein, was perfekt in die nächste Frage führt. Woher wissen Sie, was sich natürlich aus Ihnen ergibt und an welchen Teilen Sie arbeiten und verfeinern sollten ? Wenn Sie sich das jemals gefragt haben, fragen Sie sich. Ist diese Technik Stick Sie wissen, nachdem Sie ein paar weitere Stücke zeichnen, ob Sie zu einer bestimmten Technik oder Art des Zeichnens hinziehen oder nicht, wenn Sie sich wieder auf eine bestimmte Methode zurückgehen, ist eine gute Chance, dass Sie vertraut und komfortabel sind diese Weise zu arbeiten. Ob Sie Teile Ihres Stils verfeinern sollten, ist eine persönliche Präferenz. Nehmen wir an, Sie zeichnen ursprünglich eine Zeichentricknasen. Du magst sie und sie sind einfach. Aber Sie fragen sich, ob Sie stattdessen mit dem Zeichnen realistischer Nasen beginnen sollten. Wenn es etwas ist, an dem Sie interessiert sind, versuchen Sie es zu tun. Alles beginnt mit dem Wunsch, etwas anderes auszuprobieren und Wege zu finden, um Ihre frühere Arbeit zu verbessern . Aber wenn Sie mögen, wie Sie zeichnen, wer soll sagen, dass das nicht in Ordnung ist? Wenn Sie keine Lust haben, es zu ändern, dann halten Sie sich für okay. Und hier ist das fertige Stück. Ich mag wirklich, wie das herauskam, wenn er sich extrem von meinem üblichen Stil unterscheidet, aber ich fand, dass lose Arbeit viel attraktiver ist als das Malen innerhalb strenger Richtlinien. Es fühlte sich nicht als zwei Jahre an, um zu malen, und ich habe das Gefühl, dass ich dieses Stück viel, viel mehr als meine frühere Arbeitgemalt viel mehr als meine frühere Arbeit 10. Letzte Gedanken: jetzt, da Sie durchgefahren und alles gelernt haben, was Sie über die Entwicklung Ihres eigenen Stils wissen müssen , haben Sie noch ein paar Leckerbissen, die Sie eine der häufigsten Fragen wegnehmen können, die mir A Zip gestellt wird. Und Künstler werden besser oder schlechter sein, wenn ihr Stil anders ist. Die Antwort auf diese Frage ist absolut nicht. Jeder Künstler hat sein eigenes Interesse an Macken, auf die er sich hinauszieht. Das ist es, was sie einzigartig macht. Wenn Sie ein Tagebuch wollen, zeichnen Tiere Tiere. Das Porträt geht direkt voraus. Jeder könnte einen Stil nachahmen. Aber es ist Ihre eigene einzigartige Sicht auf die Welt, die Menschen wirklich trifft. Egal, wie sehr wir versuchen, wie ein anderer Künstler zu sein, unser eigener Stil wird immer versuchen, zu schauen. Deshalb werden wir frustriert, wenn wir versuchen zu zeichnen, weil wir uns ständig mit einer anderen Person vergleichen . Sei nicht peinlich, wenn deine Kunst nicht wie Michelangelo oder deine Kunst im Leerlauf aussieht. Wenn Sie planen, Kunst für einen Lebensunterhalt zu machen, wollen Sie wirklich als jene Person bekannt sein, die so machen kann, wenn So es Kunst ist, oder wollen Sie für das bekannt sein, was Sie wirklich gerne tun? Betrachten Sie andere Künstler eher als Inspiration als einen Wettbewerb. nächste Mal, wenn Sie sich Ihre Lieblingskünstler ansehen, anstatt sich selbst zu vergleichen und negative Selbstgespräche zu verwenden, sezieren Sie ihren Stil und sehen, was Sie daran mögen. Je spezifischer Sie mit Ihren Antworten sind, desto mehr können Sie es in Ihrer eigenen Arbeit nutzen. Einen konsistenten Stil zu haben ist etwas, über das ich viele Künstler sprechen höre. Während dies in bestimmten Fällen wichtig sein kann, wie die orographischen Säugetiere eines Siri, konnte man es nicht leben und sich davon abhalten zu wachsen. Wir lernen immer, und es gibt immer Raum für Verbesserungen, egal wie gut Sie denken. Selbst wenn Sie denken, dass Sie auf dem Höhepunkt sind, wo Sie in Ihrer Kunst sein wollen, offen bleiben und weiterhin die Arbeit anderer Leute studieren, könnte es Sie überraschen, was Sie lernen könnten. Ihr Stil wird sich ständig weiterentwickeln, also fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie stagnieren und in einem Stil bleiben