Digitale Illustration: Einen vertikalen Garten auf Procreate iPad zeichnen

1. Trailer zum Kurs: Im wirklichen Leben habe ich keinen grünen Daumen. Jede Pflanze, die unter meine Obhut gestellt wurde, ist gestorben. Aber ich habe es wirklich genossen, sie zu zeichnen. Eigentlich geht es in dieser Klasse um das Zeichnen von Pflanzen. Hallo, mein Name ist Esther Nariyoshi. Ich bin Surface Designer und Illustrator mit Sitz in Michigan. Ich bin so froh, dass du hier bist. Ich habe keine Illustration im College studiert, ich habe tatsächlich mit einem Ingenieurstudium begonnen und endete mit Werbeabschluss. Es ist die Gelassenheit des Lebens, die ich am Ende gezeichnet habe. Ich habe mich in die Illustration und das Oberflächendesign verliebt, nachdem ich meine Kinder hatte. Illustration ist definitiv etwas, das ich später in meinem Leben aufgegriffen habe. Als Künstler, Ich bin gewachsen, um iPad für einen zu mögen, es ist wirklich einfach zu bereinigen. Grundsätzlich musst du es nur pausieren. Das macht es wirklich einfach, die Kunst in ein geschäftiges Leben zu integrieren. In dieser Klasse werden wir einen vertikalen Garten zusammen zeichnen. Wir werden ein paar Einkäufe durch ein Buch machen. Ich werde Ihnen erklären, was zu beachten ist und wie man sich von einem echten Foto inspirieren lässt. Wenn wir zur eigentlichen Zeichnung übergehen, werde ich Sie durch den gesamten Prozess führen. Sie würden verstehen, warum bestimmte Designentscheidungen getroffen werden. Ich denke, das wird ein wirklich lustiger Kurs. Ich bin so froh, dass du hier bist. Lasst uns anfangen. 2. Pflanzen-Shopping: Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, Ihre Inspirationen zu finden. Sie können in einen lokalen Garten gehen, um Ihre eigenen Referenzbilder machen oder eine Bildsuche auf Pinterest und Orten wie diesem durchzuführen. In dieser Klasse werden wir unsere Pflanze durch ein Buch einkaufen. Dies ist ein wirklich fantastisches Buch namens Dekorieren mit Pflanzen: Was zu wählen, Möglichkeiten zu stylen, und wie man sie gedeihen, geschrieben von Baylor Chapman. Ich habe ein paar Orte markiert, an denen du mit mir nachsehen kannst. Der erste ist hier drüben. Dieses Buch gibt Ihnen einige wirklich gute Idee wie Sie Ihre Pflanzen und den Behälter zu koppeln. In diesem Fall sind unsere Pflanzen ziemlich dunkel und sehr stark strukturiert und im Gegensatz dazu hat der Autor sie mit einem wirklich ruhigen Holzbehälter gekoppelt. Ich denke, dass wirklich Komplimente den Stil der Pflanze. Dieses Buch zeigt Ihnen auch, wie Sie verschiedene Arten von Pflanzen unterschiedlicher Persönlichkeit in einem Rahmen zusammenstellen können. Wie Sie sehen können, variieren sie wirklich in Richtung und variieren im Maßstab. Natürlich sind bestimmte Pflanzen eher wie das Herzstück und lauter und einige Pflanzen sind leiser und im Hintergrund. Es gibt eine Menge Weisheit. Diese spezielle zeigt Ihnen, wie jemand mit einer Pflanze interagiert. Wenn Sie ein Künstler sind, der sich wohl fühlt, Körper und Hände und Menschen zu zeichnen, könnte dies eine Art von Komposition, die Sie in Betracht ziehen möchten. Dieser kleine Kerl hier drüben, wenn wir uns die Pflanzen hier ansehen, haben wir einen Behälter, aber es gibt zwei verschiedene Arten von Pflanzen, die sie einander in Farbe und auch in Form ergänzen. Das ist eine weitere tolle Idee, die wir uns für unsere Komposition ausleihen können. Wenn Sie gerne Tiere zeichnen, ist dies auch eine gute Idee. Wie Sie sehen können, ist dies ein wirklich gutes Bild in Bezug auf Anzahl der Winkel, die eingearbeitet wurde. Einige Blätter sind nach unten gerichtet, einige nach vorne, einige nach hinten. Sie werden nur eine schöne Sorte sehen, die dieser Pflanze Volumen verleiht. Selbst wenn es sich um ein flaches Bild handelt, können Sie dieser Pflanze sagen, dass sie im wirklichen Leben ziemlich groß ist. Einige Anfänger neigen dazu, alle Blätter in einer Richtung zu zeichnen. Das wird Ihre Pflanze wirklich flach machen, also ist dies eine gute Sache, um darüber nachzudenken, wie Sie die Richtungen Ihrer Blätter diversifizieren können. Der nächste hier drüben, das ist eine Gruppe von Bildern, die isoliert ist, um einen sauberen Hintergrund zu erhalten. Wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, Pflanzen zu zeichnen, könnte dies ein guter Einstiegspunkt sein. Sie konzentrieren sich nur auf eine Art von Container und eine Art von Pflanze. Sobald Sie wachsen und fühlen sich wohler zeichnen komplexere Ideen dann können Sie sie miteinander kombinieren. Aber das ist ein guter Ausgangspunkt. Wenn Sie daran denken, ein wirklich großes Herzstück zu zeichnen, ist dies ein gutes Foto, das Ihnen zeigt, wie Sie verschiedene Arten von Pflanzen schichten können und wie Sie Füllstoffe einfügen , so dass die gesamte Vase wirklich unterstützt aussehen und das ist ergänzt durch verschiedene Farbtöne. Wenn Sie super fett sind und Sie eine ganze Raumszene zeichnen möchten, ist dies ein gutes Referenzfoto, wo Sie Pflanzen in einem Hintergrund auf beiden Seiten der Couch haben, und es gibt auch Elemente eines Wohnzimmers, mit dem Sie integrieren können. Aber ich verstehe, dass das für erste Timer überwältigend sein kann, aber nur eine Idee, die man später verfolgen kann. Diese ist eine einfachere Darstellung der gleichen Idee. Es ist eine Ecke eines Schlafzimmers. Es gibt verschiedene Arten von Pflanzen, einige sind weiter, einige sind näher, einige sind größer, kleiner. Nur eine ziemlich schöne Abwechslung. Das ist alles, worüber ich über dieses Buch reden möchte, und es gibt viel. Wenn Sie in eine Bibliothek gehen und etwas finden, mit dem Sie wirklich zufrieden sind, ist es sehr wahrscheinlich, dass die Nachbarn dieses Buches auch in die gleiche Kategorie fallen. Das erspart Ihnen vielleicht einige Reisen. 3. Skizzieren: Sobald Sie Ihre App geöffnet haben, gehen Sie weiter und klicken Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Leinwand zu erstellen. Für unsere Klasse werde ich 12 Zoll mal 12 Zoll tun, und ich möchte meine DPI mindestens 300 halten, damit es eine gute gestochen scharfe Qualität ausdruckt. Gehen Sie voran und erstellen Sie. Zuerst möchte ich kneifen, um nur ein kleines bisschen zu zoomen , so dass alle Kanten meiner Leinwand sichtbar sind. Bevor ich etwas anfange, lege ich gerne ein Gitter. Es ist ziemlich einfach. Sie können einfach zwei Linien zeichnen , die den vertikalen Raum grob teilen und dasselbe auch für horizontalen Raum tun. Grundsätzlich haben Sie in diesem Fall neun kleine Quadrate. Es muss nicht perfekt sein. Wenn Sie also mit der Fotografie vertraut sind, werden Sie wissen, dass dies die Regel der Drittel genannt wird. Grundsätzlich, wenn Sie Ihr Objekt von Interesse entlang der Linien des Rasters oder in der Nähe der Kreuzung platzieren , sieht die Komposition interessanter aus als alles richtig in der Mitte zu platzieren. Dies ist nur die Richtlinie, keineswegs, dass Sie alle starr entlang der Linie ausrichten müssen. Aber das wird Ihnen nur einen guten Rahmen geben, wenn Sie Ihre Komposition beginnen. Ich werde nur die Deckkraft reduzieren und eine neue Ebene erstellen. Jetzt sind wir bereit zu skizzieren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, sich diesem zu nähern. Wenn Sie wissen, dass Sie etwas Supereinfaches zeichnen werden, können Sie einfach voran gehen und zum Beispiel einen Behälter und den Stamm der Blätter zeichnen und von dort weitermachen. Aber für mein Projekt möchte ich vielleicht fünf oder sechs verschiedene Arten von Pflanzen haben, damit wir sehen können wie sie miteinander mit verschiedenen Formen und kontrastierenden Farben und solchen Dingen interagieren . Ich werde damit anfangen, mich auf meine Container zu legen. Also weiß ich grob, wo die Pläne beginnen. Also werde ich hier ziemlich helle Farbe wählen. Ich möchte sicherstellen, dass ich eine separate Ebene für das Skizzieren habe. Es muss nicht perfekt sein. Vielleicht will ich einen großen Kerl hier drüben, damit die Komposition ausgewogen ist. Bisher sieht die Dinge ziemlich spitz aus. Ich werde eine runde Kreis-Ding erstellen, um die Komposition auszugleichen, und Sie möchten sowohl in Formen als auch in Größen variieren. Ich werde hier drüben eine Gruppe von drei gründen. Da dies auf dem iPad erstellt wird, was bedeutet, dass Sie Ihre Meinung jederzeit später ändern können, so dass es keine harte Verpflichtung gibt, können Sie Dinge auch später bewegen. Das ist nur eine grobe Idee. Jetzt möchte ich Pflanzen in sie setzen. Stellen Sie sicher, dass ich eine separate Ebene habe. Ich weiß, dass ich ein paar wirklich starre Pflanzen kreieren möchte , die den ganzen Weg nach oben gehen. Also werde ich das hinlegen. Indem wir das getan haben, haben wir diesen kleinen Raum hier geschaffen. Um den Raum zu füllen, können Sie entweder eine andere Pflanze erstellen, die so hoch ist, oder Sie können auch eine weichere Pflanze erstellen, die aus diesem speziellen Behälter fließt. An diesem Punkt denke ich nicht wirklich über Farben nach. Ich schaue nur auf den Raum und wie die Dinge bequem in diesen Raum passen und immer noch ein Gefühl der Harmonie haben. Diese beiden Behälter sind ziemlich nah beieinander, also werde ich sie ein wenig bewegen, damit wir genug Platz haben, um unsere Pflanzen fliegen zu lassen. Ich werde das Auswahlwerkzeug verwenden, freie Hand, um es zu laso, und klicken Sie auf den Pfeil hier und bewegen Sie es nur ein wenig. Gehen wir nun zurück zur Pflanzenschicht auf der Oberseite. Ich weiß nicht, ob Sie sich erinnern, dass es ein Bild aus dem Buch gab, das ich Ihnen vorhin gezeigt habe , dass ein Behälter zwei Arten von Pflanzen hat. Davon bin ich sehr inspiriert. Vielleicht werde ich das tun. Eine Pflanze geht den ganzen Weg nach oben und die andere fließt nach unten. So etwas wie das. Ich denke noch nicht wirklich über die Formen nach, ich denke nur an die allgemeine Richtung meiner Pflanzen und wie sie zueinander passen. Sieht so aus, als könnten diese drei Kerle nur ein bisschen runtergehen , damit sie Platz haben, nach oben zu wachsen. Also vielleicht eine Art Kaktuspflanze hier drüben oder sie könnte sehr bläulich sein. Aber es geht sicher hoch. Das hier bin ich mir nicht sicher. Es gibt viel Schatten und nicht viel Platz. Vielleicht mache ich einen winzigen Spross. Nicht alles muss so ausgeprägt sein. Sie fügen es ein wenig Variation in Bezug auf die Phasen des Lebens als Pflanze hinzu. Wir haben einen sehr jungen Kerl hier drüben und vielleicht ältere und reifere Pflanzen hier drüben. Nur ein Gedanke. Wir haben hier drüben etwas Platz. Sie können es definitiv einfach den Atemraum sein lassen , damit Ihre Komposition nicht zu überfüllt aussieht. Aber ich fülle zufällig Leerzeichen. Ich werde nur etwas hierher bringen. Für mich fühlt sich das wie eine peinliche Stille an, wenn zwei Leute ein Gespräch führen und es nur ein paar Sekunden des Schweigens gab. Das fühlt sich etwas peinlich an. Also werde ich es aufspüren. Jetzt habe ich meine grobe Skizze erledigt. Also werde ich sie gruppieren, indem ich nach rechts wischen und hier auf „Gruppe“ klicke. Es sind ordentlich zusammen in einer Gruppe versteckt. Vielleicht ändere ich die Deckkraft, damit meine nächste Ebene klarer sein kann. Sie kämpfen nicht visuell miteinander. Sie können auch voran gehen und dies zu einer flachen Ebene machen indem Sie auf die „Neue Gruppe“ klicken und abflachen. Also jetzt beschäftigen Sie sich nur mit einer Schicht. Wenn Sie die Deckkraft ändern möchten, die diese eine Deckkraft anstelle von drei geändert hat. Ich fühle mich, dass das ein ziemlich guter Ort ist. Ich werde mit einer neuen Ebene beginnen, um darüber zu zeichnen. Jetzt haben wir eine grundlegende Skizze, wir sind bereit, unsere Skizze zu erarbeiten. Aber bevor wir das machen, würde ich gerne ein paar Pinsel einkaufen. Grundsätzlich spielen Sie mit verschiedenen Pinseln und sehen, welche Art von Textur Sie bevorzugen. Ich habe einige Bürsten von Drittanbietern gesammelt, aber keineswegs, dass Sie sie alle haben müssen, um Ihre Entscheidung zu treffen. Ich denke, Procreate kommt mit einer Tonnen von Bürsten, die toll zu verwenden sind. Ich glaube, ich bleibe dabei. Ich weiß nicht, ob man die Kanten sehen kann, die ziemlich gezackt sind und mir eine gute Textur gibt. Als ich diese Linie zeichnete, änderte ich meinen Druck ein wenig, so dass Sie sehen können, dass diese Art von Bürste wirklich gut auf Druck reagiert. Also die Straße runter, das wird mir ein paar wirklich schöne Kurven geben. Es ist Kalligraphie. Ich mag dieses Aussehen und Gefühl. Also, das wird meine Haupt alle Blindbürsten sein. Wenn Ihr gewählter Stil vektorisch und flach ist , gehen Sie auf jeden Fall darauf. 4. Zeichnen in Aktion I: Im Gegensatz zu früheren Versionen dieser Streuung dieses Mal wollen wir, dass die Form ziemlich nah an der endgültigen ist. Sobald Sie ein Rechteck zeichnen, möchten Sie einen Finger auf dem Bildschirm halten, damit Sie ein perfektes Rechteck haben. Sie können einfach per Drag & Drop, um es zu färben. Wenn Sie eine hübsche Textur wählen, um wie ich zu bürsten, müssen Sie möglicherweise den Verbindungspunkt retuschieren, um sicherzustellen, dass die Verbindung glatt ist. Ich möchte, dass jeder Container auf seiner eigenen Schicht ist. Wir machen es einfach einfacher, die Größe zu ändern und zu verschieben. Wieder. Wenn Sie einen perfekten Kreis wollen, halten Sie einfach einen Finger auf Canvas. Ich denke, das nennt man schnelle Form. Es ist ziemlich praktisch. Wenn Sie möchten, dass es perfekt horizontal oder vertikal ist, können Sie das auch tun. Verwenden Sie Ihre nicht-dominante Hand, einen Finger, um auf Leinwand zu halten. Das ist eine ziemlich gute Größe. Ich bin ziemlich glücklich darüber. Noch einen. Diese Basis hier drüben muss offensichtlich symmetrisch sein. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. In der Vergangenheit habe ich den Export von Illustrator getan, wenn ich eine perfekte Vase mache und exportiere sie und importiere sie. Aber ich merke, dass ich einfach zeichnen kann, dass mit der Zeichnungsanleitung, die in der procreate App ist. Wir kommen zu Aktionen und aktivieren die Zeichnungsanleitung unter der Registerkarte Ansichtsbereich. Sie möchten es, die Zeichnungsführung hinzufügen und sicherstellen, dass Sie die Symmetrie ausgewählt haben. Dies wird Ihnen eine Linie geben, die wirklich in Ordnung ist. Möglicherweise können Sie an dieser Stelle nicht sehen. Lassen Sie mich hineinzoomen. Sie möchten diese Linie in die Mitte der Basis verschieben und wir klicken auf Fertig die Ecke und beginnen Sie mit dem Zeichnen von hier. Grundsätzlich gibt Ihnen die Fortpflanzung Hilfe. Wenn Sie eine Seite der Basis zeichnen, ist die andere Seite perfekt gespiegelt, so dass Sie sich keine Gedanken über Symmetrie machen müssen. Interessant. Vielleicht will ich ihm einen kleinen Bauch wie diesen geben. Offensichtlich ist das beschnitten, aber ich bin damit einverstanden. Diese Adresse ein bisschen zu scharf. Sie können die Kante entweder ein wenig löschen, um sie zu runden, oder Sie können auch von hier aus zeichnen , um so etwas zu erstellen. Ich will eine neue Schicht. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, sagt die vorherige Ebene als Stelle, also möchten Sie diese deaktivieren und dann zur nächsten wechseln. Wir können die gleiche Methode verwenden, um diese kleinen drei Basen zu erstellen. Oder wenn Sie etwas wirklich schrulliges machen wollen und eine asymmetrische Form haben und Sie können einfach voran gehen und zeichnen. Jetzt wollen wir nach links wischen, um zu duplizieren und fügen Sie einen anderen Teil zu sehen. Jetzt haben Sie drei identische. Sie können die Ebene mit zwei Finger zusammendrücken, um sie zu kombinieren. Jetzt sind alle drei kleine Töpfe auf der gleichen Schicht. Jetzt sind wir bereit, ein paar Pflanzen in die Container zu holen. Ich werde mit diesem großen Kerl hier anfangen, weil ich weiß, dass ich etwas pflanzen werde, das so nach oben geht. Es scheint mir jetzt ein bisschen groß zu sein, weil der Planraum etwas klein ist. Ich werde diesen Kerl ein wenig nach unten bewegen und ihn vielleicht nur ein kleines bisschen verkleinern. Ich möchte eine Schicht darunter für meine Pflanzen erstellen. Vielleicht nach einer Farbe, die dunklere grün ist, will ich ein wenig Welle, um es. Es geht nicht streng nach oben. Hier ist eine kleine Bewegung dazu. Lassen Sie mich einfach den Behälter für eine Sekunde ausschalten, damit Sie sehen können, wie ich die Linie gezeichnet habe. Dieser Teil, der super chaotisch ist, aber das wird von den Töpfen verdeckt. Der Grund, warum ich dies tun möchte, ist, weil, wenn ich die Pflanze färbe, es ist eine geschlossene Form. Wir werden diesen Teil nur färben. Während wir zeichnen, möchten wir sicherstellen, dass Sie die Natur der digitalen Malerei nutzen und verstehen wie das Programm funktioniert, um Ihnen Zeit zu sparen. Vielleicht möchte ich die Pflanze ein wenig auf diese Seite bewegen und ein weiteres Blatt hier drüben hinzufügen. Derzeit können Sie es als erledigt nennen oder Sie können ein wenig Volumen hinzufügen. Ich werde ein dunkleres Grün verwenden, um Dimension zu vermitteln. Ich möchte eine weitere Ebene unter den grünen Blättern erstellen, die wir gerade gezeichnet haben. Nur für die Teile, in denen sich Kurven befinden, können Sie das dunklere Grün verwenden, um fast wie eine andere Bemaßung hinzuzufügen. Insgesamt sehen Ihre Blätter aus, als wäre es ein wenig gekrümmt, also ist es nicht wie eine flache nach oben. Diesmal möchte ich es ein wenig Textur geben weil derzeit der Urlaub nur eine Farbe hat. So funktioniert Pflanzen im wirklichen Leben nicht. Ich würde gerne ein helleres Grün aber vielleicht mit gelbem Zelt verwenden und dann meine Größe vergrößern und einfach eine Linie oben ziehen. So wie das. Lassen Sie mich es sicher so lassen. Es sieht hübsch aus, ich weiß nicht, es ist symbolisch, aber ich mag es, etwas zusätzliche Textur hinzuzufügen. Sie können mir sagen, wo Sie einstellen Panel und klicken Sie auf Liquify. Fehlte, dass Sie Tatsache haben, und das heißt Kristalle. Grundsätzlich wird dieses Werkzeug alle Kanten ziemlich gezackt machen. Wir können mit dieser Größe, Druck, Verzerrung und Impuls spielen . Ich werde einfach mit dem Standard gehen. Siehst du? Lassen Sie mich einfach hineinzoomen. Als mein Stift nach unten fuhr, schafft es natürlich diesen reichlichen Look. Es ist nur interessanter als eine langweilige gerade Linie. Einige gingen über den Rand und du willst nicht, dass das passiert. Sie können entweder hineingehen und jedes Teil heben, das übergegangen ist, oder Sie können die oberste Ebene in eine Zuschneidemaske verwandeln. Grundsätzlich zeigt dies nur den überlappenden Teil der beiden Grafiken an. Ich habe eine andere Klasse, wenn Sie tiefer in diese spezifischen Themen eintauchen möchten, aber ich würde die Informationen nicht wiederholen, damit sie nicht überflüssig sind. Jetzt möchte ich die Farbe vielleicht ein wenig heller machen , so dass die Textur ziemlich subtil ist oder Sie können voran gehen und mit dem Mischmodus spielen. Ich kann mich nie erinnern, was jeder bedeutet, also gehe ich einfach voran und klicke. Ich mag das besser. Ich werde es so behalten. Das nächste, was ich tun möchte, ist, diesen Teil zusammen zu gruppieren, oder vielleicht möchte ich die Containerfarbe ändern. Vielleicht etwas wärmeres. Dies ist dunkler, kälter Art von Grün. Ich möchte ihm einen leichteren Kontrast geben. Ich kann es nicht sehen. Das kann zu leicht aussehen. Ich habe entschieden, dass mein Hintergrund weiß sein wird. Dies ist oder näher an weiß. Ich werde ein paar Änderungen vornehmen müssen. Viel besser. Ich werde es vorerst so lassen. Ich möchte diese Gruppe von Pflanzen zusammenfassen. Wischen Sie mit der rechten Maustaste den ganzen Weg, den Sie gruppieren möchten, und gruppieren Sie dann. Sie können die Gruppe reduzieren oder erweitern, wie Sie möchten. 5. Zeichnen in Aktion II: Nun, da wir einige Farben eingeführt haben, denke ich, ich werde fortfahren und alle Behälter färben. Ich habe eine allgemeine Vorstellung davon, mit welchen Tonen und Hughes ich arbeite. Zuerst möchte ich ihm eine hellere, glücklichere Farbe geben. Vielleicht ist das gelbe, vielleicht weniger gesättigt. Ein kühlerer Ton für diesen Kreis-Typ hier. Gesättigt. So etwas und vielleicht wärmer, rosa für diesen rechteckigen Kerl hier drüben. Denken Sie daran, dass Sie alles neu einfärben können. daran, dass Sie alles später neu einfärben können, damit Sie nicht wirklich für immer verpflichten. Später werde ich Ihnen einen Trick zeigen. Wie man Dinge in Harmonie ändert. Ich meine, wie man Farben in Harmonie ändern? Ich bin nicht wirklich ein großer Fan von Lila, aber ich werde mich herausfordern und unbekannte Farbe verwenden. Ich werde diese Typen vorerst benutzen und zur nächsten Pflanze übergehen. Sehen wir uns das rosa rechteckige Ding hier drüben an. Da ich mit Purple arbeite, werde ich die Blätter tatsächlich lila machen. Was ein wenig phantasievoll ist da nicht viele Pflanzen lila Blätter haben, aber das ist okay. Sie haben diese Freiheit in der Illustration. Ich werde eine Ebene unter diesem rosa Containererstellen unter diesem rosa Container , so dass, selbst wenn ich darunter zeichne, er blockiert wird. Du wirst hier nicht vorbeikommen. Das ist mein Zweck. Zuerst möchte ich sicherstellen, dass ich weiß, wo die allgemeine Richtung ist. Vielleicht ein bisschen rauf und runter. So wie das. Diese Bürste, die ich gewählt habe, ist wirklich druckempfindlich. Ich mag die Variation zwischen der Spitze und dem Boden dieses Damms. Das ist ein guter Anfang. Ich werde ein helleres Lila verwenden, um darüber zu zeichnen, dass für die Blätter. Ich gehe an dieser Stelle noch kein Referenzfoto aus. tue nur, was ich an diesem Punkt denke. Was ich getan habe, ist, die Layerreihenfolge neu anzuordnen , so dass das hellere Lila unter den Stempeln ist. Ich mag diese Halbblattform und sie ist nicht perfekt symmetrisch. Ich denke, wir haben darüber gesprochen, zwei verschiedene Pflanzen für diesen Behälter zu verwenden. Aber ich mag die violette Stimmung wirklich. Ich gebe ihm nur eine Pflanze für den Moment. Vielleicht ändere ich meine Meinung später. Ich möchte sicherstellen, dass die Form geschlossen ist, damit sie beim Ziehen und Ablegen nicht die ganze Welt färbt. Mal sehen. Dies ist eine gute Situation, die vor sich geht. Aber es gibt diesen kleinen unangenehmen Raum, der hier vor sich geht. Wenn ich eine weitere Pflanze hinzufüge, wird es diese drei Pflanzen ziemlich überfüllt machen. Zum Beispiel, wenn ich hier einen Punkt hinzufüge und ihm einige Blätter gebe, wird es diesen Teil einfach wirklich überfüllt machen. Ich denke, ich werde später eine Lösung finden, vielleicht habe ich eine Pflanze, die von oben kommt, um den Raum zu füllen. Jetzt möchte ich ihm ein Highlight geben. Ich möchte eine separate Ebene erstellen und eine ganz andere Farbe verwenden, damit sie auffällt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Highlights zu geben. Sie können regelmäßig eitel machen. Wie normalerweise Blätter wachsen oder Sie können etwas symbolische Symbole oder Zeichnungen machen. Sie können sich Ihre eigene Idee ausdenken. Ich werde mit letzterem gehen. Ich werde jedes Mal sehen. Lassen Sie mich einfach hineinzoomen. Jedes Mal, wenn sich dieses Blatt kurviert, werde ich damit ein wenig weiter gehen, um dies zu schaffen. Ich weiß nicht, wie Achselhöhle. - Ja. Um diese kleine schöne Kurve zu kreieren und darauf aufzubauen. Grundsätzlich, indem Sie Lichter oder Schatten hinzufügen, wird es Ihren Blättern mehr Dimension geben. Wie Sie sehen können, fühlt sich an wie diese Blätter haben Bewegung schon und ich mag das. Ich werde die Blending-Bode ändern, um zu multiplizieren oder vielleicht Colorbar. Bleiben wir dabei und ich werde den Rest erledigen. Ich werde hierbei bleiben. Dieser Mischmodus wird Bildschirm genannt. Ich denke, das passt besser als das vorherige. Ich werde es so lassen, wie es vorerst ist, und gruppieren Sie es einfach zusammen mit dem Container und fahren Sie mit dem nächsten fort . Schauen wir uns diesen gelben Behälter an. Ich weiß, ich will, dass diese Blätter nach unten fließen , um mit diesen grünen Pflanzen zu interagieren, die sie hochgehen. Dieser sieht ziemlich altig und hart aus. Es wäre schön, wenn Sie in der Lage sind, weitere Kurven um sie herum hinzuzufügen, um diese Spannung auszugleichen. Ich werde das tun. Dieses Mal möchte ich eine Ebene auf dem Container erstellen , weil einige tatsächlich übergehen und es sichtbar ist. Lassen Sie uns damit beginnen, dieser Pflanze hier drüben einen Zweig zu geben. Die Gesamtidee ist, dass diese Pflanze im Vergleich zu dem Punkt t1, der nebenan ist ziemlich weich ist. Sobald Sie mit der allgemeinen Richtung Ihres Zweigs zufrieden sind, können Sie beginnen, Blätter hinzuzufügen. Um die Blätter zu färben, können Sie die Farbe einfach per Drag & Drop ablegen. Aber ich denke, das ist in diesem Fall etwas langweilig. Ich werde eine andere Methode ausprobieren, die ein bisschen unordentlicher ist. Ich werde eine neue Ebene unter der Blattschicht erstellen, die wir gerade gezeichnet und eine Farbe wählen, die ziemlich hell und glücklich ist. Dann möchte ich einen Pinsel auswählen, der grungy ist als die Linerbürste, die ich wähle. Vielleicht etwas. Lasst uns das versuchen. Es nennt sich der streifige Marker. Lassen Sie mich es testen. Das ist ziemlich gut. Dann erhöhen Sie die Größe und fangen Sie einfach an zu färben. Ich gehe einfach durch den verschiedenen Mischmodus, um zu sehen, ob es einen Effekt gibt, der auffällt. Ich werde es einfach so lassen. Wieder werde ich nur diese bestimmte Pflanze zusammen mit ihrem Container gruppieren und mit dem nächsten fortfahren. 6. Zeichnen in Aktion III: Arbeiten wir an diesen kleinen Kerlen hier drüben. Erstellen wir eine neue Ebene und ziehen Sie sie dann unter. Bisher sind die Blätter, die wir haben, ziemlich groß und ziemlich lang. Wir wollen das ändern, indem wir einige abgehackte Blätter hinzufügen. Ich werde hier etwas einfallsreich machen, indem ich ein paar Blätter kreiere, die genau nur sind, im Grunde mit Punkten gemacht. Zuerst möchte ich einen Stamm haben. Zuerst werde ich nur gehen und einige Umrisse dieser Pflanze zeichnen, und dann möchte ich einen Pinsel auswählen, der perfekt rund ist. Wenn ich nur meine Punkte mache. Das ist ein guter. Ich werde mit etwas gehen, das ruhig ist. Ich gehe nur um und punktiere mein Blatt. Keine tatsächlichen Blätter im wirklichen Leben sieht so aus, aber ich habe das Gefühl, nur ein wenig „unrealistische Elemente“ hinzuzufügen , die meine Illustration mehr Spaß machen. Das ist eine nette kleine Gruppe, die ich hier drüben habe. Ich werde etwas anderes machen, das heißt, meinen Topf hier runter zu schieben. Weil ich eine andere Ebene hinzufügen werde, um die Tiefe zu zeigen, um die Felge, den Rand dieses Topfes hier drüben zu zeigen. Ich erstelle einfach eine neue Ebene über den Containern und erstelle dann als Clipping-Maske. Ich werde schwarz verwenden, aber ich werde die Deckkraft des Schwarzen reduzieren. Lassen Sie mich es drehen und einfach zeichnen, und nur um den Boden Teil der Pflanzgefäße zu färben, damit die Behälter nicht so aussehen, als wären sie nur eindimensional. Dann möchte ich zu meinen Zweigen zurückkommen, um diesen Teil zu löschen. Dies ist eine viel bessere Pflanze. Gehen wir zum nächsten. Wir haben auch diesen kleinen peinlichen Raum hier drüben. Die gepunkteten Pflanzen, die ich habe, haben ziemlich breite Zweige, die etwas Platz für den orangefarbenen Pflanzer blockiert. Ich muss wirklich kreativ sein in Bezug darauf, wie die Pflanze wächst. Ich schätze, technisch gesehen kann ich eine Pflanze zeichnen, die sich mit diesem großen Kerl hier überschneidet. Aber wie ich schon sagte, ich bin nicht wirklich großer Fan von Überschneidungen. Ich werde nur etwas erschaffen, das völlig anders ist. Mal sehen. Vielleicht gebe ich ihm ein helles Blau, das wir bisher nicht für unser Bild verwendet haben. Lassen Sie uns diesen kleinen Bogen erschaffen, der einfach umgeht, und dann geben wir ihm eine Welle. Sie umarmen sich visuell auf diese Weise. Lassen Sie uns ein wenig Tiefe hinzufügen, indem Sie ein dunkleres Blau darunter erstellen. Jetzt haben wir unser zweites Blatt. Dieser sieht ein bisschen einsam und ein bisschen flach aus. Ich werde mehr Textur hinzufügen. Dieses Mal werde ich ihm ein warmes Highlight geben. Weil warum nicht? Ich werde diese Wirbelsäule dieses speziellen Blattes verfolgen. Vielleicht gebe ich ihm eine mehr Textur. Das ist entlang der Linie der Venen des Blattes. Wenn Sie Ihre Textur noch mehr erhöhen möchten, können Sie hier oben auf dem blauen Blatt eine Clipping-Maske erstellen. Vielleicht wählen Sie etwas, das wirklich reich an Textur ist. Zum Beispiel, dieser Kerl, der die Textur eines trockenen Holzes hat. Ich glaube an die eingebaute Bibliothek Pinsel-Bibliothek gibt es, ich denke unter Malerei , ja, dieser alte Pinsel. Dies ist auch eine wirklich gute Textur. Wenn Sie nur die Helligkeit des Pinsels verringert haben, und dann malen Sie es einfach so über. Vielleicht ist das etwas zu groß, so übermalt. Sie werden diese alte Pinselstruktur sehen, die einfach schön schwingt. Dies ist ein guter Weg, um Ihre Blätter Dimension zu bringen. Ich liebe es wirklich, Textur auf diese Weise hinzuzufügen. Ich werde diese grüne Pflanze in Ruhe lassen und dann zur nächsten übergehen. Wir haben eigentlich nicht viel Platz hier drüben. Wir haben darüber gesprochen, nur ein wenig Spross hier zu schaffen, aber ich denke, es macht auch Spaß, etwas hinzuzufügen, das völlig unerwartet ist, was vielleicht eine Katze ist. Lassen Sie uns das versuchen. Wir haben überall Pflanze, aber wir haben keine Tiere darin. Vielleicht lassen Sie uns schlafende Katze hier drüben und sehen, wie es aussieht. Ich habe nicht vor, zu viel visuelle Aufmerksamkeit darauf zu bringen. Es wäre nur eine kleine nette Überraschung, wenn wir die Katze hier drin finden würden. In Ordnung. Ich werde es vorerst so lassen. Ich werde die drei kleinen Pflanzgefäße hier zuerst gruppieren und dann ganz oben eine Schicht erstellen. Nun, wenn wir es betrachten, haben wir zwei Schattierungen von Blau gegeneinander konkurrieren. Ich werde dieses Kreiselement hier wieder einfärben. Viel besser. 7. Letzter Schliff: Jetzt, da uns die Pflanzgefäße ausgehen, werde ich Pflanzen erschaffen, die sie einfach von oben kommen. Um das zu bedecken oder grob diesen leeren Raum hier drüben zu bedecken. Ich werde ihm zuerst eine allgemeine Richtung geben, bevor ich irgendwelche Blattformen anziehe. Ich bin mir nicht sicher, ob ich noch einen hier drin will. Ich gehe einfach mit dem, was ich bisher habe. Wenn ich zeichne, möchte ich wirklich den Druck variieren. So sehen Sie, dass die Linien schöne Wellen haben, anstatt einen einheitlichen Radius zu haben. Sie möchten ein wenig sichern, um zu sehen, ob es zusammen mit dem Rest passt. Mir scheint es gut zu sein. Jetzt muss ich darüber nachdenken, was ich mit diesem Raum in der Mitte machen werde. Ich verbringe ein paar Minuten damit, herumzuspielen. Schließlich setze ich mich mit der Lösung, im Grunde diesen Pflanzkasten und diese Gruppe von drei Pflanzgefäßen nach unten und nach rechts ein wenig zu bewegen drei Pflanzgefäßen nach unten und nach rechts , um diese Lücke für unsere neue Anlage zu schaffen, um durch den Boden kommen. Also fühle ich mich, als wäre das eine ziemlich gute Lösung. Ich ging auch voran und dupliziere diese Blätter von oben und um den Raum hier drüben zu füllen, Ich fühle mich, als hätten wir die Möglichkeit, in ein paar mehr Blätter oder einige Flüsse von hier mit einer wärmeren Farbe hinzuzufügen . Das werden wir von diesem Punkt an tun. Wenn Sie bemerkt haben, habe ich die gleiche rosa Farbe gesampelt. Ich werde den Blumentopf oder den Behälter hier drüben neu einfärben. Ich werde ein bisschen Pop hier drüben hinzufügen. Ich werde eine weitere Ebene oben erstellen und sie in eine Clipping-Maske verwandeln , nur um es auszuprobieren. Ich fühle mich, dass dies eine gute Lösung ist. Ich möchte auch dieses Rosa zu etwas anderem färben. Ich weiß noch nicht ganz, welche Farben es noch gibt. Wenn das der Fall ist, ist es besser, zum Anpassungsfeld zu kommen und Farbton, Sättigung und Helligkeit zu verwenden. Der große Vorteil, dies zu tun, ist Vorschau, was das Endergebnis wird im laufenden Betrieb sein. Das ist eine gute Lösung. Ich möchte vielleicht den Mischmodus der oberen Textur ein wenig ändern , nur um zu sehen, welche Optionen ich habe. Ich mag diesen hier viel besser. Also werde ich mit dem gehen. Ich habe noch nichts mit dem Kreis gemacht. Ich denke, ich werde es in eine Uhr verwandeln, aber nicht nur jede Uhr, weil wir mehr visuelles Interesse hinzufügen wollen. Aber anstatt den Raum perfekt eben zu haben, werde ich ein anderes Intervall der Punkte erstellen. Mal sehen, wie viele wir haben. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 perfekt. Wir haben 12 hier drüben. Lassen Sie uns noch ein paar Elemente hinzufügen, damit es wie eine echte Uhr aussieht. Ich denke, das ist ein ziemlich gutes Ergebnis, aber bevor ich mich abmelde, möchte ich einfach eine kleine Textur für Container am Boden hinzufügen , weil sie flach aussehen. Ich verwende einen Texturpinsel, der der Szene ein wenig Unvollkommenheit verleiht. Wie Sie sehen können, sieht dies ein wenig realistischer und strukturierter aus. Das ist unser vertikaler Garten hier. 8. Bonus: Hinzufügen von Volumen und Bewegungen: In diesem Video werde ich Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen , Blätter realistischer zu zeichnen. Normalerweise, wenn wir Blätter zeichnen, neige ich dazu, Blätter zu zeichnen, die nach oben gerichtet sind. Aber im wirklichen Leben, wenn man genau hinschaut, neigen sie dazu, sich zu biegen und zu drehen, und sie haben eine natürliche Bewegung. In diesem Video werden wir erläutern, wie Sie das in Ihrem Kunstwerk erreichen können. Nehmen wir uns ein sauberes Blatt Papier oder Ihr iPad oder was auch immer. Sagen Sie, dass wir ein Blatt zeichnen, das sich verdreht. Denken Sie daran, das erste, das wir für unsere Kunstwerke zuvor gezeichnet haben, das geht nach oben. Stellen Sie sich vor, wenn dieses lange starre Blatt, das eine Drehung macht. Wir werden im Grunde den Buchstaben S schreiben, so auf unserem Papier, dann den Wendepunkt finden. Ich werde es hier drüben markieren. Ich werde es zu einem wirklich offensichtlichen machen. Von der Spitze wollen wir runter gehen und dann irgendwo dort enden, das ist unser Wendepunkt. Dann bewegen wir uns für die untere Hälfte ein wenig nach oben, um die Bewegung aufzunehmen und dann das Blatt auf diese Weise zu schließen. Wenn ich den Umriss für Sie zurückspüre, wird unser Blatt etwa so aussehen. Jetzt haben wir langes Blatt, das einige Bewegung macht, sieht es realistischer in 3D. Lasst uns noch ein Mal üben. Zuerst werden wir ein langes S zeichnen, und dann wollen wir von oben nach unten kommen und die Schleife schließen. Dann finden Sie den Schnittpunkt und bewegen Sie sich ein wenig nach oben und zeichnen Sie dann eine weitere Halbkurve. Jetzt haben wir ein Blatt, das eine Wendung macht. Wenn es Ihnen schwer fällt, zu sehen, lassen Sie mich es für Sie aufspüren. Wir haben diese S-Kurve, und wir wollen die Schleife schließen und sie dann aufnehmen, so etwas. Wenn das Licht von dieser Art kommt, wird dieser Teil, der untere Teil schattiert. Wie Sie sehen können, ist dieser viel dynamischer als nur ein flaches Blatt. Das ist ein weiterer Faktor, den Sie berücksichtigen können, wenn Sie Ihren vertikalen Garten zeichnen. Eine andere Art, sich den Blättern zu nähern, ist dieser ein wenig kompliziert. Stellen Sie sich im wirklichen Leben vor, wenn ein Blatt, das wirklich, wirklich groß und schwer ist , es ist wahrscheinlich, dass Sie in der Lage sein, beide Seiten zu sehen. Auf diese Weise bleibt es nicht flach. In diesem Fall werden wir in ähnlicher Weise von der Spitze beginnen. Das ist die Wurzel. Irgendwo hier drüben, das ist der Tipp. Wir werden eine größere Kurve und über die Linie irgendwo zu zeichnen, und dann am unteren Ende schließen und dann weiter, um den Punkt zu finden, der ein wenig auf der linken Seite unserer Kreuzung ist, dann geht ein wenig nach unten und dann nimmt auf und in der Nähe an der gleichen Stelle hier drüben. Jetzt wollen wir die andere Hälfte der Spitze beenden, indem wir so schließen. Jetzt sind wir in der Lage, ein wenig Dimension hinzuzufügen. Idealerweise wollen wir, dass diese Linie und diese Hauptrichtung wirklich nah ist. Ich werde das beheben, wenn ich mit meinem Scharfspuren zurückspüre. Ich will diesen Weg gehen und dann biegt es sich ein wenig nach unten und es endet hier drüben. Ich möchte das ungefähr gleich halten, dieses etwa gleich, und vielleicht etwas breiter, denke ich. Dann möchten Sie Ihren Stiel zeichnen. Das sieht aus wie ein Blatt, das sich nach unten biegt. Lasst uns noch einen Versuch machen. Diesmal zeichnen wir ein Blatt, das von links nach rechts kommt. Wir beginnen von der Spitze und irgendwo auf der Spitze werden wir die Linie überqueren. Ich habe nicht wirklich einen Namen für die Methode, es ist nur etwas, das ich gefunden habe, wenn ich versuche, realistische Blätter zu zeichnen. Jetzt haben wir ein Blatt, das an der Reihe ist. Tut mir leid, wenn mein Fokus ein- und ausgeschaltet ist. Ich hoffe, Sie können es sehen. Dieses Mal, wenn wir verfolgen, können wir ein wenig Welle an der Kante unseres Blattes hinzufügen. Ich werde ein wenig gewelltes Blatt machen und den Verbindungspunkt finden und die Wellen machen. Dieser Teil hier ist nicht wellig, weil wir technisch gesehen wollen, dass dies relativ flach ist, weil das Blatt sich biegt. Dann wollen wir die Mittellinie verfolgen. Ich kenne den Fachbegriff nicht, aber du weißt, wovon ich rede. Jetzt haben wir also ein Blatt, das sich nach unten biegt. Wenn Sie möchten, können Sie das Blatt verlängern und dann vielleicht einen Behälter oder etwas an der Unterseite tun. Dies ist ein realistischeres Blatt. Ja, ich dachte, es wäre lustig, diese Technik abzudecken und sie mit dir zu teilen. Ich hoffe, es gefällt dir. Vielen Dank. 9. Bonus: Über Farben: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich mich normalerweise den Farben nähere. Einer der einfachsten Möglichkeiten, die ich mache, ist, ein Foto zu schnappen , das ich denke, vermitteln eine Stimmung, für die ich erreichen möchte. Sie können auf Foto aus Ihrer eigenen Bibliothek oder online und bringen Sie sie auf das iPad und Sie können auf das Schraubenschlüssel-Symbol klicken und Foto hinzufügen und einfügen, um in Ihrem Referenzbild zu bringen. Es ist sehr verlockend, auf diese Weise einfach Halt und Musterfarbe zu drücken. Allerdings finde ich es wirklich ungenau, weil manchmal Ihr Foto wirklich niedrige Auflösung hat. Je nachdem, wo genau Sie diese Farbe abtasten, könnte es immer so leicht aus sein und Ihre Farbpalette endet sehen dunkler oder heller aus, als Sie wollten. Ich habe einen kleinen Hack für dich, das ist mit Wischwerkzeug. Siehst du dieses kleine Verschmiersymbol hier oben rechts? Es funktioniert wie Pinsel irgendeiner Art und Sie können sogar die Form auswählen, die Pinselspitze oder die Schmierspitze ein wenig größer machen und zu meinem Zielbereich kommen. Zum Beispiel, wenn ich eine Farbe von den roten Daten abtasten möchte, wenn ich nur drücke und halte und herumgehe, werden Sie sehen, dass sich die Farbe dramatisch verschiebt, wenn sich mein Finger bewegt. Das liegt daran, dass es so viele Falten auf diesem winzigen kleinen Bereich gibt, dass es wirklich schwer ist, genau zu lesen. Ich ziehe es vor, dieses Schmierwerkzeug zu greifen und einfach den Bereich hier drüben leicht zu verschmieren. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Bildebene befinden, so dass Ihr Verschmieren auf Ihrem Foto, es wird das Foto durcheinander bringen, aber das ist in Ordnung. Dies ist nur eine Referenz. Grundsätzlich wird dies Ihnen eine durchschnittliche Farbe dieses winzigen Bereichs präsentieren. Es ist viel einfacher, eine genaue Farbe aus dem verschmierten Bereich zu entnehmen. Ein weiteres wirklich cooles Werkzeug, das ich gerne benutze, heißt Coolers, das als C-O-O-L-O-R-S.CO geschrieben wird. Sie können auf ihre Website gehen oder Sie können iOS-Apps verwenden, um die Farben zu testen. Einer der Gründe, warum ich diese App wirklich mag, ist es, weil die Farbkombinationen sind wirklich gut in einer Weise kuratiert. Ich kann sagen, dass es keine randomisierten Computerideen sind. Manchmal kann die Farbe wirklich absehen, aber diese, ich kann sagen, dass es eine menschliche Berührung gibt. Wenn Sie die App öffnen, haben Sie bereits eine Kombination. Wenn Sie die Dinge nach oben wechseln möchten, können Sie auf Generieren drücken und jedes Mal, wenn Sie eine brandneue Farbpalette haben. Zum Beispiel, wenn Sie diese Farbe in der Mitte wirklich mögen , aber nicht so heiß über andere Farben um sie herum, können Sie die mittlere Farbe sperren, indem Sie das Schlosssymbol drücken. Danach, wenn Sie auf das Generieren klicken, bleibt die mittlere Farbe gleich, nur die umgebende Farbe ändert sich und dann können Sie weiterhin verschiedene Farben sperren, die Sie denken, funktionieren gut mit der mittleren Farbe , bis Sie eine zusammenhängende Palette von fünf Farben haben.