Digitale Illustration: Einen illustrierten Boarding-Pass in Procreate

1. Trailer zum Kurs: Ich habe niemanden kennengelernt, der noch nicht gerne reist. Tief in unseren Herzen haben wir alle eine Liste von Orten, die wir eines Tages besuchen wollen. Ob es sich um eine epische Reise nach Machu Picchu oder einen sonnigen Spaziergang am hawaiianischen Strand handelt, oder um authentisches Curry im echten Indien. Siehst du, worauf ich ankomme? Dann sind wir hier und unterstützen unsere ständig wachsende Kollektion von Pyjamas den ganzen Tag, jeden Tag. Diese Person sieht so aus, als hätte sie ihr Wohnzimmer seit etwa 315 Tagen nicht verlassen. Aber wer zählt sowieso? Sogar ihr Outfit passt zu ihrer Couch. Nun, der Punkt ist, dass wir nicht die ganze Zeit reisen können oder wann immer wir wollen. Aber weißt du was? Ich habe vielleicht eine Lösung für Sie. Zeichnen Sie sich eine schöne kleine illustrierte Bordkarte während Sie zu Hause stecken. Kratzen Sie das. Ich würde gerne nachdenken, während Sie Ihre zukünftigen Reisen antizipieren. Betrachten Sie diese Klasse als eine köstliche Dosis Placebo für Ihr wanderndes Herz. Hallo, mein Name ist Esther Nariyoshi. Ich bin Illustrator und Surface Designer. Ich zeichne Dinge, die auf Stoff, Zeitschriften, Schreibwaren leben , und ich bin auch Top-Lehrer hier auf Skillshare. In dieser Klasse begeben wir uns auf die lustige Expedition eines Traumurlaubs auf Ihrem iPad und verwandeln ihn in eine bebilderte Bordkarte. Geben Sie Ihrem Geist einen Mini-Urlaub zur Abwechslung. Wir beginnen mit einer Liste von Dingen, Orten oder Menschen, die Sie besuchen möchten, erforschen unsere Referenzen, skizzieren Sie auf dem iPad in Procreate und bringen Leben in unsere Skizzen mit Farben und Textur. Wir arbeiten an den Themen Komposition, Farbharmonie und zerstörungsfreie Techniken, die Ihre Kunst anpassungsfähiger machen. Diese Fertigkeiten sind Assets, die Sie problemlos für Ihre Feature-Illustrationsprojekte zu anderen Themen anwenden können. Das endgültige Projekt kann auf eine Postkarte gedruckt werden, um sie an Ihre Lieben zu senden. Sie können auch einige Elemente verwenden, um als Wandbild gerahmt zu werden. Letzt könnten Sie es als Zoom-Hintergrund verwenden, nur um einen PTO-Hinweis für Ihren Chef zu löschen. Wer weiß es? Das könnte genau das sein, was der Arzt vorschreibt. Diese Klasse ist ideal für alle, die einen Stift halten können und nichts dagegen haben, ein wenig zu träumen, zumindest für eine Stunde sowieso. Nun, das ist mein Pitch. Ich hoffe, Sie sind an Bord. 2. Pinsel: Bevor wir auf den Boden kommen, möchte ich mich um ein paar Dinge kümmern, um den Prozess zu beschleunigen. Einer von ihnen ist, meine Pinselauswahl einzugrenzen. Für jede Illustration oder eine Reihe von Illustrationen, an denen ich arbeite, schmale ich normalerweise nur auf 4-6 Pinsel ein, um den Stil konsistent zu halten. Aber es dauert zu lange, um zwischen den Pinseln zu wechseln, während ich zeichne. Was ich finde es wirklich hilfreich ist, alle Ihre Bürsten zu bringen und sie in ein schnelles Handbuch zu verwandeln. Wenn sie alle eingerichtet sind, können Sie zwischen ihnen in Sekundenbruchteilen wechseln, wie folgt. Es ist super praktisch, wenn Sie zeichnen, weil Sie nicht verlangsamen müssen, um zu versuchen, sich zu erinnern, welchen Pinsel Sie ausgewählt haben. Wie auch immer, lass uns gehen. Lassen Sie mich hier einen saftigen Aquarellpinsel für die Demo holen. Gehen Sie voran und zeichnen Sie eine einfache spiralförmige diese, während Sie zeichnen, variieren Sie den Druck auf den Pinsel. Auf diese Weise ist es einfacher zu sehen, wie Ihre Bürste auf Druck reagiert, was ein sehr wichtiger Faktor ist. Legen Sie dann einen horizontalen Strich rechts oben hin. Diese Kombination von Formen mag einfach erscheinen. In der Tat enthält es viele Informationen. Wir können die Druckempfindlichkeit bereits aus den Änderungen in der Strichbreite erkennen. Darüber hinaus können wir auch sagen, wie sich die Transparenz ändert, wenn sich ein Strich von diesen Schnittpunkten überlappt. Dieser horizontale Strich sagt uns, wie sich zwei verschiedene Striche überlappen. Auch wenn wir diese Spiralform zeichnen, können unsere Hände auch ein Gefühl bekommen, wie der Pinsel auf verschiedene Neigungswinkel reagiert, sowie die Kantenstruktur insgesamt. Diese Informationen sind hilfreich, bevor Sie mit der Illustration beginnen. Gehen Sie voran und spielen Sie herum und probieren Sie verschiedene Pinsel aus, um zu sehen, welche Sie mögen. Dieser Prozess ist, was ich gerne nenne, ein Pinsel-Vorsprechen. Dies sind die vier Pinsel, die ich nur für dieses Projekt ausgewählt habe. Lassen Sie uns nun herausfinden, wie Sie sie in ein Schnellmenü einfügen können, um unseren Prozess zu beschleunigen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Schnellmenü aufzurufen. Ich habe es als Ein-Finger-Finger-Tap eingestellt. Wenn Sie das tun möchten, können Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol kommen, das „Aktionen“ „Einstellungen“ und „Gestensteuerung“ und „Schnellmenü“ ist. Dann schalten Sie die Option „Touch“ hier drüben ein. Tippen Sie auf eine beliebige Stelle auf Leinwand, um zu aktivieren, tippen Sie auf die mittlere Schaltfläche und dann auf das Plus-Symbol, um Ihr eigenes Menü hinzuzufügen. Tippen Sie zweimal darauf. Wenn Sie es umbenennen möchten, können Sie es in das Projekt umbenennen. Ich werde nur „Pinsel“ hier sagen und dann irgendwo anders auf dem Bildschirm tippen , um jede einzelne Option einzurichten. Tippen Sie auf eine beliebige Schaltfläche im Optionsmenü, Sie werden die Optionen „Aktionen festlegen“ sehen. Es hat alle häufig verwendeten Aktionen. Es ist alphabetisch. Zu unserem Zweck werde ich den „Select Brush“ finden. Sie können in verschiedene Pinselordner gehen, um diese bestimmte Schaltfläche für einen Pinsel zu widmen. Die Liste spiegelt die genaue Ordnerstruktur wider, die Sie für Ihre Pinselbibliothek haben. Ich gehe nur in verschiedene Ordner, bis alle meine Positionen besetzt sind. Ich weiß, ich habe diesen Prozess superschnell abgewickelt. Fühlen Sie sich frei, zurück zu gehen und beobachten Sie es ein paar Mal, wenn Sie wollen. Jetzt bin ich fertig, mein Schnellmenü einzurichten. Ich werde Ihnen zeigen, wie man es wirklich schnell benutzt. Wenn Sie zu einem anderen Pinsel wechseln möchten, einfach mit einem Finger in eine Richtung und Sie haben einen anderen Pinsel ausgewählt. Der Einrichtungsprozess mag für einige mühsam erscheinen, aber ich denke insgesamt, es wird Ihnen wirklich Zeit auf der Straße sparen. 3. Inspirationen und Farben: Dies ist offensichtlich eine Illustrationsklasse, aber ich werde auf Protokoll gehen, um zu sagen, dass der träumende Teil der Klasse ist. Denn letztlich ist das Ziel dieser Klasse, Ihnen einen kleinen Urlaub für Ihren Geist zu leisten , während Sie im Moment nicht physisch reisen können. Bringen Sie auf Ihren wildesten Reisetraum und vergessen Sie alle Einschränkungen, die Sie im wirklichen Leben haben können. Tun Sie so, als ob Sie nur den Jackpot treffen und Ihr Chef passiert auch, um Ihnen einen bezahlten Urlaub zur gleichen Zeit zu geben. Wie wär's damit? Hörst du deinen Verstand wackeln? Gut. Ihre Liste kann kürzer oder länger sein. So oder so, es ist absolut in Ordnung, weil dies nur einige Ideen für Sie sind, um loszulegen. Die Liste kann verkleinern, erweitern oder zu einer völlig anderen Stadt als Ihre Zeichnung abweichen, und das ist völlig in Ordnung. Sie können für eine Minute pausieren, um über Ihre Liste nachzudenken. Ich gehe nach Tokio. Auch wenn du mit mir nach Tokio taggen willst, sagt das Gerücht, dass es noch einige freie Plätze an Bord gibt. Ich verbringe nur ein paar Minuten, um aufzuschreiben , worauf ich mich in Tokio wirklich freue, wenn ich reisen würde. Nun, da Sie Ihre Elemente notiert haben, lassen Sie uns eine Farbpalette ausarbeiten. Ich gehe gerne auf eine Website namens Pexels, geschrieben als P-e-x-e-l-S.com. Es gibt zwei tolle Dinge an diesem Ort. Einer ist, dass die Qualität super hoch ist. Nummer 2 ist, dass die kreative Lizenz super großzügig ist. Was bedeutet, dass, wenn Sie ein Anfänger sind und wenn Sie nur üben wollen, Sie etwas als Referenz wörtlich zeichnen, und Sie haben die Erlaubnis, dies legal zu tun. Das sind die Bilder, mit denen ich am Ende komme. Ich sehe viele Rot- und Rosa, viele verschiedene Blautöne, ein bisschen Gelb für Akzente und verschiedene Grüntöne. Am Ende schmeiße ich auch gerne einen Wurm und ein kaltes Schwarz, das im Grunde ein super dunkelblau und ein super dunkelbraun ist. Überdenken Sie nicht die Farbpaletten, da dies eine digitale Illustration ist, was bedeutet, dass Sie jederzeit zurückkommen und die Farbpaletten ändern können, wenn Sie möchten. Letztendlich sind dies die Farben, mit denen ich für dieses Projekt arbeiten werde. Wenn Sie frei sind, meine Farben zu verwenden, wenn Sie wollen, und Sie können sich mit Ihrer als auch kommen. Jetzt haben wir alles, was wir brauchen, um loszulegen. Wir beginnen in der nächsten Lektion mit dem Skizzieren. 4. Skizzieren: In dieser Lektion werden wir skizzieren. Grundsätzlich nehmen wir einfach unseren Bleistift auf und legen einige der Motive, die wir uns ausgedacht haben. Wir werden beginnen, indem wir ein Rechteck zeichnen. Es muss nicht super präzise sein, denn wir können die schnelle Form verwenden, nur einen Finger halten. Ich tippe auf das Pfeilsymbol, um die Größe zu ändern. Ich habe den Magneten nicht eingeschaltet, also beschränkt er sich nicht auf einen bestimmten Anteil. Dieser Blick ist richtig. Um 4/5 der Platzierung werde ich hier eine Linie zeichnen. Dies ist für die perforierte Linie. Bevor Sie an Bord kommen, reißen sie ein kleines Ticket für Sie ab, das alle Informationen hier hat, nur um die Dinge relativ real zu halten. In Bezug auf Informationen, ich denke, es wäre hilfreich, zu zeichnen, was ist unser Abflughafen und was ist unser Ankunftsflughafen. Normalerweise hat der Flughafen ihre Akronyme und ich denke, das sind drei Buchstaben. Sie sich keine Sorgen, wenn die Dinge nicht in der Mitte stehen, denn Sie können einfach das Lasso-Werkzeug verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie die freie Hand ausgewählt haben. Sie können es einfach zurück in die Mitte verschieben. Zu Beginn der Klasse habe ich an einer Liste von Dingen gearbeitet, die ich zeichnen möchte. Im Allgemeinen können sie mit Ausnahme des Mount Fuji herum schweben. Ich denke, es wird wahrscheinlich irgendwo so sein. Ich werde das im Hinterkopf behalten, während ich zeichne. Wenn Ihre Elemente keine bestimmte Platzierung erfordern, würde ich empfehlen, zuerst mit dem einfachsten zu gehen da der Einstieg manchmal der schwierigste Teil sein kann. Ich werde voran gehen und eine andere Ebene erstellen. Vielleicht drehen Sie die Farbe zu leuchtend rot. Ich werde mein Element oben zeichnen. Ich denke darüber nach, einfache Laterne zu zeichnen und vielleicht ein paar Japaner drauf zu haben. Nichts Schickes. Einfach so, wenn du hier drüben sehen kannst. Sushi ist mir sehr wichtig. Ich würde es gerne irgendwo in der Mitte behalten. Das ist ein Stück Sashimi, vielleicht Thunfisch, ich denke, mit etwas Regen, damit man sagen kann, dass es ein Stück Sashimi ist. Wie ich schon sagte, der Berg Fuji wird wahrscheinlich irgendwo unten sein. Dies ist eine sehr grobe Platzierung, Sie können immer noch Dinge bewegen. Wäre schön, etwas Sakura, Kirschblüte zu haben. Ich werde mein Sushi aus dem Weg bringen, damit meine Kirschblüte blühen kann. Ich werde hier nur eine sehr raue Blume machen. Ich werde mich später mit Details beschäftigen. Im Moment denke ich nur vor allem über Platzierung nach. Einige boomen voll, andere sind vielleicht noch immer nur angekeimt. Ich werde ernsthaft das Referenzportfolio betrachten müssen, um dies besser aussehen zu lassen. Aber im Allgemeinen mag ich die Richtung einer Blüte, die nach unten reicht. Auch erwähnt Kimono. Ich werde hier vielleicht etwas zeichnen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass der Kimono hier abgeschnitten wird, aber ich werde immer noch das ganze Stück zeichnen, nur für den Fall, dass ich die Platzierung später ändern möchte. Ich lande nicht mit einem halben Kimono. Das wäre peinlich. Ich konzentriere mich nur auf die einfachste nackte geometrische Form. Offensichtlich sind die Dinge nicht ganz ihrem Verhältnis, denn mit dem Mount Fuji unten wird alles mühsam aussehen, wenn ich für eine Proportion gehe. Vielleicht so etwas. Ich werde diesen Raum mit Sandale füllen. Es steht technisch nicht auf meiner Liste, aber es scheint einfach passend zu sein. Japanische Sandale So etwas wie das. Ich habe hier vielleicht Gelegenheit, ein anderes Element einzubringen, das werde ich im Hinterkopf behalten. Dieses Sushi scheint in der Luft zu schweben und das ist peinlich. Vielleicht werde ich Essstäbchen verwenden, um es zu verankern, also sieht es aus, als wäre es ein Stück Nahrung, das Sie beziehen können. Vielleicht ändere ich die Größe. Ändern Sie auch die Größe auf ein kleineres Stück. Klicken Sie auf „Auswahl“. Stellen Sie sicher, dass das Sapping eingeschaltet ist, damit es auf sein Verhältnis zurückhält. Vielleicht gehe ich voran und ziehe Regenschirm hier. Lassen Sie mich einfach ein wenig hineinzoomen. Der Schirm und die Laterne kämpfen miteinander, weil sie zu nahe kommen. Wir werden früher oder später eine Lösung brauchen. Ich werde erst die Struktur des Regenschirms aufstellen und sehen, was wir tun können. Ich mag diesen Bleistift wirklich, denn wenn man zur Seite geneigt ist, scheint es, als gäbe es einen Schattierungseffekt. Ich brauchte Tage, um das herauszufinden. Jetzt liebe ich es einfach, es auf alles zu verwenden. Ich werde weiter arbeiten. Hier drüben denke ich, nur um die Dinge klar zu machen, werde ich hier einen kleinen Raum lassen, um das Wort Bordkarte aufzuschreiben. Ich weiß nicht, dass wir tatsächlich Bordkarte haben. Nun, es muss irgendwo Bordkarte sagen, sonst, woher würdest du wissen, was es ist? Nun, es ist zu lange her, dass ich gereist bin. Bordkarte. Was sonst noch? Wenn wir die Deckkraft der zweiten Schicht nach unten drehen, wird uns das helfen, die Platzierung der Dinge herauszufinden. Es scheint, als hätten wir zwei Leerzeichen hier drüben, wir können uns mit etwas ausfüllen. Ich habe eine Lösung für diesen Kerl. Nur ein Scherz. Lassen Sie mich das wieder einschalten. Denken Sie daran, dass wir die Linien für dieses kleine Ticket fallen gelassen haben. Was, wenn wir es nur als Cut-off-Linie für die Laterne behandeln? Dann kämpfen die Laterne und der Schirm nicht gegeneinander. Lassen Sie mich es einfach löschen. Auf diese Weise haben wir sowohl die Laterne als auch den Schirm. Ich denke, das wird klappen. Perfekt. Schalten Sie die Deckkraft wieder aus. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, den Finger auf Ihre Ebene zu tippen und dann einem Finger auf Ihrer Leinwand in beide Richtungen zu schrubben, um die Deckkraft zu ändern. Gehen wir zurück zur richtigen Ebene und wir arbeiten weiter. In meinem Referenzbild habe ich auch das traditionelle japanische Tor. Ich denke, das ist ein guter Ort, um dieses Tor zu verankern. Nicht unbedingt auf dem Fuji, sondern nur als Element. Ich finde, es ist hilfreich. Es ist sehr symbolisch. Dies ist, wenn das Moodboard nützlich ist, weil Sie auf Ihr Bild verweisen können. Hier drin wäre ein guter Ort, um meine Drachen zu setzen. Wie man sie wie Windsocken oder Windspinner nennt. Ich denke, sie sind wunderschön, nur vom grafischen Standpunkt aus. Mir ist egal, wo der Wind weht. Aber sie sind so schön. Wieder, ich mache hier nur eine sehr grobe Form. Nichts ist fertig. Sie haben die Freiheit, wirklich zu skizzieren. Scheint, als hätten wir hier zwischen der Blume und dem Tor die Möglichkeit , etwas hinzuzufügen. Mein Mann schlug früher vor, den japanischen Kran hinzuzufügen, also werde ich seinen Rat nehmen und hier einen kleinen Kranvogel hinzufügen. Kennst du das Origami? Ich weiß nicht mehr, wie es aussieht. Grob sieht es so aus, da dies nur eine Skizze ist. Ich werde es einfach reinkriegen und es später herausfinden. Sieht ziemlich gut aus. Hier ist meine Skizze. Der Berg Fuji scheint ein wenig zu ertragen. Ich weiß es nicht. Etwas daran wäre peinlich, nur einen riesigen Berg mit nur zwei Farben zu haben, es gibt Schnee und dann gibt es bläulich, die Felsfarbe. Weißt du was? Während der Forschungsphase habe ich auch das schöne japanische Muster entdeckt. Ich glaube, ich werde den Berg hier stilisieren, nur um die Dinge ein wenig interessanter zu machen. Die berühmte Malwelle. Ich hoffe, das heißt es. So etwas wie das. Ich werde einfach umhergehen wie eine Fischschuppe. Ich werde auch die Welle ein wenig variieren, so dass sie mehr handgezeichnet aussehen. Ich mag diese Qualität. Viele traditionelle, schöne Künstler und Kunsthandwerk in Japan sind handgefertigt, daher möchte ich die handgezeichnete Qualität in dieser Bordkarte bewahren , um die Dinge interessanter zu machen. Dies ist ein guter Zeitpunkt für eine Pause. Du hast hart gearbeitet, besorgst dir einen netten Leckerbissen oder so, und komm in der nächsten Lektion dafür zurück. 5. Einfache Elemente einfärben: Zuvor haben wir an einer Skizze gearbeitet. In dieser Lektion gehe ich auf jedes Objekt und beginne mit dem Zeichnen nach Realen. Ich gehe mit etwas, das für mich am einfachsten ist, nämlich die Laterne, zuerst, weil es im Grunde nur geometrische Formen sind. Ich weiß, dass wir es in zwei Hälften geschnitten haben, aber im Zeichnungsteil werde ich das Ganze zeichnen, nur für den Fall, dass, wenn ich es woanders platzieren möchte, ich es nicht neu zeichnen muss, weil ich nur die Hälfte davon haben. Später verwenden wir die Maske, um nur die Hälfte davon zu zeigen, obwohl wir das Ganze erhalten haben. Davon abgesehen werde ich die Deckkraft wieder ablehnen, damit man sie kaum sehen kann. Die Laterne ist laut Referenzbild rot. Also muss ich die Farbe nicht ändern, aber ich muss einen anderen Pinsel wählen. Ich gehe mit meinem Liner. Lassen Sie mich es testen. Gut. Ich werde nur voran gehen und eine grobe Form der Laterne zeichnen. Dies scheint ein bisschen wackelig für mich zu sein, also werde ich zu meinem Pinsel gehen, darauf klicken und dann die StreamLine aufdrehen. Grundsätzlich wird mir helfen, meine Kurven glatter zu machen. Sie können es auch so drehen, dass es in einem bequemen Winkel ist. Ich werde es fallen lassen. Dann werde ich eine Ebene unterhalb für die obere und untere erstellen, mit einem wärmeren Schwarz, das ich am Anfang gewählt habe. Gehen Sie einfach voran und ziehen Sie oben. Farbe fallen lassen. Dasselbe für den Boden. Zeichnen Sie eine Linie. Scheint, als würde es von irgendwo hängen. Es schwebt nicht. Das nächste Mal werde ich die Drahtstruktur nach innen zeichnen. Im Grunde sind es nur eine Reihe von parallelen Linien, mehr oder weniger. Aber ich werde eine Clipping-Maske verwenden. Hier ist der Grund. Wenn ich nur eine normale Ebene erstellen und darüber zeichnen würde , wie Sie sehen können, wenn ich außerhalb der Form zeichne, wird es angezeigt. Wenn ich es jedoch in eine Clipping-Maske verwandle, wird es nur das überlappende Teil anzeigen, was wirklich ordentlich ist, weil ich nicht super präzise sein muss. Ich werde diese Schicht nur mit drei Finger abwischen. Das ist meine Abkürzung. Auf diese Weise habe ich immer noch die Clipping-Maske, die ich gerade eingerichtet habe. Ich kann jetzt einfach voran gehen und wählen Sie meine ursprüngliche Farbe, die weiß ist. Vielleicht ein kleines bisschen größer, perfekt. Es ist irgendwie nach unten gekippt, und das ist nicht cool. Um das zu vermeiden, werde ich hier nur eine Linie in der Mitte ziehen, um mir zu helfen, zu führen, vielleicht drei Viertel und ein Viertel hier, so dass meine Linien an Ort und Stelle sind. Für die Zuschneidemaske können Sie auch die Deckkraft und die Farbe später ändern. Es ist wirklich praktisch. Da gehen wir. Ich werde es ein kleines bisschen leichter machen. So wie das. Ich lasse es einfach so. Eigentlich, auf meinem Referenzfoto, ist das Wort Ramen drauf. Ich werde versuchen, es auf Japanisch zu schreiben. Mein Mann hatte es für mich buchstabieren lassen, also bin ich ziemlich zuversichtlich. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Sie sehen den buschigen Schwanz der streunenden Katzenbürste. Ich liebe die Textur. Es ist ein bisschen zu groß. Keine Sorge. Wir können die Größe ändern und zurücksetzen. Perfekt. Jetzt haben wir unsere Laterne. Ist es nicht genial, mit dem einfachsten zu beginnen, also mach dir später keine Sorgen darüber? Ich werde fortfahren und alle meine Laternenschichten in einer zusammenfassen. Wenn Sie Lust haben, können Sie es umbenennen, aber ich bin es nicht. Ich lasse es einfach so. Für den nächsten gehe ich mit dem roten Thema und arbeite an dem Sushi. Wieder werde ich eine neue Ebene erstellen und dann zu meinem Liner Bleistift zurückkehren. Eigentlich Liner Tinte. Das hier ist inky. Es ist ein bisschen zu dick. Da gehen wir. Leckeres Stück Sashimi. Wenn Sie mehr Textur wollen, können Sie voran gehen und es einfach so färben. Denn auf diese Weise wirst du kleine Lücken haben , die einfach so aussieht wie du alles von Hand gefärbt hast. Das ist nicht der Look, den ich suche, für dieses besondere Stück. Ich werde den Farbtropfen für jetzt verwenden und eine neue Ebene für die Körnung erstellen. Es ist nicht ganz klar weiß. Dies ist mehr wie cremige Farbe. Wieder werde ich das hier in eine Clipping-Maske verwandeln. Wenn man sich ein echtes Stück Sashimi anschaut, ist es 3D. Das werde ich in diesem Teil vermitteln. Ich werde eigentlich mit einem dunkleren Rot gehen. Ich werde es manuell etwas dunkler drehen, indem ich die Dunkelheit vergrößere. Mal sehen. Noch ein Mal. Perfekt. Sieh dir das an. Dies wird ihm ein dreidimensionales Aussehen geben. Mein Sushi sieht nicht aus wie ein Stück Ausschnitt von irgendwo. Dann noch eine Clipping-Maske für das Korn. Nicht weiß. Gehe zurück zu meiner Palette und klicke auf „Creme“. Wechseln Sie zurück zu meinem Tintenpinsel. Auf diese Weise werde ich nur das Korn zeichnen, um die 3D-ness meines Sushi zu vermitteln. Das macht mich echt hungrig. Sie sind nicht strikt parallel. Fühlen Sie sich frei, den Abstand zwischen den einzelnen Zeilen zu variieren. Natürlich, wenn Sie Sushi zeichnen. Nur ein paar lustige Dinge zu beachten. So einfach wie das. Ich könnte den Mischmodus ein wenig ändern, um ihn subtiler zu machen. Vielleicht zu subtil. Ich gehe mit dem harten Licht. Perfekt. Dann mache ich weiter und erstelle ein Paar Stäbchen. Ich werde mit dem warmen Schwarz gehen, das ich vorher gewählt habe. Stellen Sie sicher, dass mein Freihandpinsel ausgewählt ist. Ich werde nur voran gehen und ein sehr langes Rechteck zeichnen. Das sieht nicht wie ein Stäbchen aus, also klicke ich auf „Form bearbeiten“ und „Polylinie“, um mir die Form zurückzugeben, die ich gezeichnet habe, und mache eine Seite etwas größer als die andere. Ich dann einfach Farbe fallen lassen. Im Moment habe ich die Proportionsbeschränkung. Ich gehe zurück zur Freiform, damit ich den Anteil etwas ändern kann, vielleicht etwas länger machen kann. Das ist Essstäbchen 1, duplizieren Sie einfach die Ebene und verschieben Sie sie nach oben. Vielleicht kippen Sie es auch ein bisschen. Ich werde das Einrasten und die Magnetik ausschalten, damit ich die Feinabstimmung Rotation machen kann. Perfekt. Jetzt habe ich beide Schichten ausgewählt, ich werde diesen Essstäbchen umdrehen und es das Sushi aufnehmen lassen. Sie können nicht beide oben auf diesem Sushi sein, also werde ich eins unter bewegen. Mal sehen. Ich werde den zweiten unter schieben. Da gehst du. Sieht immer noch wie flach aus, weil wir keinen Schatten haben, aber ich werde später daran arbeiten. Ich werde nur alle Sushi- und Essstäbchenschicht auswählen und sie gruppieren. Perfekt. Auf diese Weise, wenn ich es irgendwann an einen anderen Ort verschieben möchte, kann ich das tun. Ich kann auch Masken verwenden, um Teile des Bildes später einfach zu verbergen, wenn ich mit der Platzierung fertig bin. Es wird als zerstörungsfreies Zeichnen oder Bearbeiten bezeichnet. Da gehst du. Gehen wir zum nächsten. Ich werde als Nächstes auf dem Mount Fuji arbeiten, weil er wirklich groß ist, und es wird den Rest der Platzierung beeinflussen. Ich werde nur mit diesem blauen gehen, und stellen Sie sicher, dass mein Liner ausgewählt ist, und drehen Sie den Durchmesser und machen es ein wenig dicker. Ich werde hier nicht auf Super-Realismus gehen. Ich werde Rosa für jetzt verwenden und dann später auf Weiß wechseln. Ich werde Clipping-Maske und hellrosa verwenden. Ich ziehe einfach ein paar Wellen, stelle sicher, dass ich es schließe. Wenn ich nur diese Schicht betrachten würde, ist sie eingeschlossen. Auf diese Weise kann ich Farbe fallen lassen. Perfekt. Dies repräsentieren den Schnee auf dem Gipfel des Berges. Das scheint ein guter Haltepunkt zu sein. Lasst uns schnell dehnen, ein Getränk holen und in der nächsten Lektion wieder zur Arbeit kommen. 6. Fortgeschrittene Elemente einfärben: In dieser Lektion werden wir unsere Reise nach Japan fortsetzen. Ich denke, vielleicht ist es Zeit, ihm eine Hintergrundfarbe zu geben. Auf diese Weise können wir in echter Farbe arbeiten. Ich werde nur den Rahmen des Tickets oben zeichnen. Ich werde mit einer dunkleren Farbe gehen. Ich meine, ich stelle mir diese Karte vor, um diese dunkelgrüne Atmosphäre zu haben, wie der japanische Garten. Dann mit einem Finger auf den Bildschirm tippen, um die Größe zu ändern, können Sie Form bearbeiten. Hier drin ist perfektes Rechteck, also werde ich einfach mit dem gehen. Du siehst die Ecke, das passiert, wenn du manchmal schnelle Form machst. Die Ecke ist nicht vollständig geschlossen, also werde ich sie manuell schließen, damit ich Farbe fallen lassen kann. Ich weiß, ein richtiges Ticket hat abgerundete Ecken. Es gibt keinen effizienten Weg, das zu tun. Ich werde dir einen Trick beibringen, der eine Ebenenmaske benutzt. Gehen Sie weiter und tippen Sie auf Ihr Thumbnail und klicken Sie hier auf „Maske“. Der Farbpunkt wird in schwarze, schwarze Höhen verwandelt. Wenn Sie etwas zeichnen sollten, scheinen Sie diese gelöscht zu haben, aber es ist nicht destruktiv, was bedeutet, dass Sie, wenn Sie die Sichtbarkeit für die Maske deaktivieren, immer noch die ursprüngliche Ebene haben. Wir werden diesen Trick für unsere abgerundete Ecke in unserer Perforation verwenden. Machen Sie es rückgängig, stellen Sie sicher, dass unsere Maske sauber ist, und stellen Sie dann sicher, dass die Maske ausgewählt ist, und wir werden nur die Ecken löschen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Leinwand drehen, damit Sie in einem bequemen Winkel arbeiten. Manchmal bleibe ich in einem Winkel stecken, der wirklich seltsam und peinlich ist, und später bekomme ich Schmerzen am Handgelenk. Das ist es nicht wert. Gehen Sie einfach vor und drehen Sie Ihre Leinwand und machen Sie es für Sie funktioniert. Da gehst du. Eine schnelle Prise lässt Ihre Leinwand an Ihren Bildschirm passen. Ich werde die Deckkraft ein kleines bisschen abdrehen, damit ich meine ursprüngliche Perforationslinie finden kann. Es ist hier. Ja, mehr oder weniger. Ich werde das ein kleines bisschen kleiner machen. Wählen Sie dann die Ebenenmaske aus. Ich werde hier von dieser Linie löschen. Ich werde auch die Laterne ausschalten, damit ich die Linie besser sehen kann. Gehen Sie voran und wählen Sie die Ebene und stellen Sie sicher, dass der Farbpunkt schwarz ist, und gehen Sie einfach vor und löschen Sie. Das ist nicht der Liner. Da gehst du. Auf diese Weise später, wenn Sie möchten, dass diese Linie an eine andere Stelle verschoben wird, müssen Sie nicht das ganze Ticket neu zeichnen, weil Sie einfach die Maskenebene löschen können, und dann haben Sie Ihr ursprüngliches Rechteck. Ich werde die volle Deckkraft wiederherstellen und diese Ebene dann ganz nach unten verschieben. Jetzt haben wir die Hintergrundfarbe ausgearbeitet, ich werde den Berg wieder auf weiß ändern, um die Schneefarbe wiederherzustellen, perfekt, und vielleicht machen Sie den Berg etwas größer. Es scheint ein wenig mickig und dann perfekt zu sein. Jetzt muss ich meine Skizze etwas deutlicher machen. Obwohl es gerade jetzt auf der Ticketfarbe sitzt, aber weil sie beide dunkel sind, ist es schwer zu sehen, also werde ich den Mischmodus in etwas leichteres ändern. Da gehst du. Das ist eine viel bessere, wie gibt mir besseren Kontrast. Ich werde vielleicht als Nächstes an dem Regenschirm arbeiten. Ich werde voran gehen und einen gelben Regenschirm wählen. Wir haben ein paar Rote, ein paar dunkle, ein paar Blues, wir brauchen ein paar Gelbe. Ich weiß, dass wir noch etwas für den Berg zu tun haben, aber im Moment muss ich nur die Platzierung, die Größe und die Skala kennen , und wir werden später an dem Detail arbeiten. Wenn Sie der Typ sind, den Sie etwas auswählen und bearbeiten möchten, bis es fertig ist, bevor Sie zum nächsten gehen, so sei es. Ich werde dies zu einem perfekten Kreis machen, indem ich einen Finger gedrückt halte und dann einfach Farbe fallen lassen. Das ist ein bisschen knifflig, weil ich weiß, dass, wenn ich nur wollte, ich einfach die Laterne ausschalten lassen, damit es vorerst nicht stört. Ich weiß, wenn ich nur die Struktur des Metalls freihändig machen würde, wird es wackelig sein und es wird seltsam aussehen, und die Platzierung wird nicht sehr gleichmäßig sein. In diesem Fall gehe ich zu „Aktionen“, „Leinwand“ und schalte die Zeichenanleitung ein, und Sie können die Zeichenanleitung bearbeiten. In diesem Fall werde ich „Symmetrie“ und „Optionen“ und „Radial“ wählen . Auf diese Weise wird das, was ich zeichne, genau das sein, was der Regenschirm braucht. Ich werde in der Mitte meines Schirms Augapfel gehen und loslassen. Ich werde nur anfangen zu zeichnen und ich benutze hier schnelle Form. Ich kann mich immer noch bewegen, um sicherzustellen, dass es nicht zu viel klebt. Irgendwann, wenn Sie auf die anderen Teile achten, ohne das Objektiv zu bemerken, erhalten Sie super lange Drähte. Das ist nicht das, was wir wollen. Ich bin glücklich mit dem, was es jetzt ist, und ich würde einfach loslassen und den Zeichenführer ausschalten. Jetzt haben wir Regenschirm. Sie können sehen, dass der Assistent immer noch aktiviert ist, auf dem Layer, also werde ich diesen Zeichen-Assistent deaktivieren. Wir brauchen die Zeichenhilfen nicht mehr, also werde ich das einfach gruppieren und es auf meine ursprüngliche Platzierung verschieben, die genau hier ist. Weißt du was? Es scheint, als ob der Schirm mit dem Sushi und mit der Laterne hier drüben kämpft. Ich werde einen einfachen Trick machen. Ich werde die Platzierung nur ein bisschen mehr ändern , damit sie nicht miteinander kämpfen. Genau hier habe ich die Sushi-Gruppe ausgewählt. Ich drehe es und schaffe es irgendwo hier, und vielleicht ein kleines bisschen, vielleicht schaffe es hier. Es kämpft nicht gegeneinander. Im Moment ist es oben auf dem Fisch, aber, nun, so sei es. Es ist schön, die Flexibilität zu haben, nur darüber nachzudenken. Die Laterne, wir brauchen nur die Hälfte davon. Ich werde nur die Gruppe duplizieren und eine davon verstecken und die sichtbare flach machen. Klicken Sie auf „Flatten“, wir haben eine Raster-Ebene. Stellen Sie sicher, dass wir es dort haben, wo es gebraucht wird. Ich will nicht, dass es tot halb erwischt wird. Es ist schwer, die Japaner zu lesen. Hier scheint eine gute Platzierung zu sein. Auch hier werde ich den Ebenenmaske-Trick verwenden und dann einfach den zusätzlichen Teil löschen. Diese Kante ist ein wenig zu gezackt. Ich werde tatsächlich Gelstift verwenden, um ihm eine schärfere Kante zu geben. Vielleicht schieben Sie es ein wenig auf diese Seite. Es scheint, als hätten wir ein Drittel der Laterne verloren, aber in Wirklichkeit versteckt sie sich nur. Siehst du, es ist zerstörungsfrei. Ich weiß, ich habe das schon eine Million Mal gesagt, aber wenn du es woanders verschieben willst, ändere deine Meinung, dann kannst du die andere Hälfte wieder haben. Ich möchte auch den oberen Teil löschen. Jetzt lasst uns unser Fischproblem lösen. Jetzt wird unser Fisch durch das Sushi blockiert. Wir müssen über die neue Platzierung nachdenken. Ich denke darüber nach, wo die drei Fische so schweben können. Die Sakura, die Kirschblüte, kann tatsächlich auf den Schirm gehen. Es wird Teil des Musters des Regenschirms statt einsamer Zweig nach unten zu kleben. Auf diese Weise ist es eine glückliche Lösung für alle. Ich werde es nur versuchen. Bevor ich das mache, möchte ich eine Clipping-Maske für unsere untere Schicht des Tickets erstellen , damit wir die Bordkarte, die Worte der Bordkarte, blockieren können . Ich werde mit dem Gelb gehen und eine Linie zeichnen. Das wird die Bordkarte sein, wo das Wort gehen wird. Gehen wir zurück zu unserer Fischzeichnung. Ich werde mit Weiß gehen. Schließlich wird der Fisch anders gefärbt werden, aber für den Zeichnungsteil werde ich mit dem Weiß gehen. Stellen Sie sicher, dass wir eine neue Ebene haben. tun wir, perfekt. Dies scheint eine wirklich große Mundöffnung und einen langen Körper wie dieser zu haben , und einen niedlichen kleinen Schwanz. Mach dir keine Sorgen darüber, dass sie das Sushi überlappen, weil wir es einfach runterziehen können. Okay, das sind unsere drei Fische. Ich möchte zuerst den Fisch färben. Wir haben nicht viele der helleren Farbtöne verwendet, die wir uns entschieden haben. Ich denke, das ist eine gute Chance, sie auf die Leinwand zu bringen, nur um sie in den Mix zu werfen, und vielleicht dieses hellblaue. Mal sehen, wie das hier geht. Ich werde nur eine neue Ebene verwenden und sie in eine Clipping-Maske für die Skala des Fisches verwandeln. Ich gehe mit der weißen Farbe. Es ist ziemlich einfach. Grundsätzlich ziehen Sie ein Auge und die Kiemen und gehen Sie voran und zeichnen die Skala davon. Irgendwann wirst du den Schwanz zeichnen, aber lass mich ihn etwas dünner machen. Dieser Teil, denke ich, ist wirklich therapeutisch. Du musst nicht viel nachdenken. Sie haben einfach voran und stapeln Muster übereinander. Es wird gut sein, einfach etwas Musik oder eine TV-Show zu Pop , die Sie sehen wollen, weil dies nicht viel von Ihrer Gehirnkraft verbraucht. Es ist nur Maßstab, und es wird ein paar Minuten dauern. Ich werde dort anhalten, um das Korn zu zeichnen, um den Schwanz anzuzeigen. Ich frage mich, welche Art von Unterhaltung ihr macht, wenn ihr zeichnet. Ich höre gerne Musik oder schaue Netflix an der Ecke meines Bildschirms an. Manchmal, wenn ich eine Klasse aufnehme, scheint es, als hätte ich die ganze Zeit mit mir geredet, aber ich weiß, dass du da bist. Immer wenn ich sehe, dass eine Rezension erscheint, bin ich wirklich aufgeregt, weil ich weiß: „Was, es gibt eine echte Person, die meine Klasse gesehen hat und sie mochte“. Ich weiß, du bist echt und du siehst zu, das macht mich glücklich. Wenn du nur auf meinem Instagram einsteigen willst, um Hallo zu sagen, wirst du meinen Tag machen. Whoops, ich liebe es auch, deine Arbeit auf Instagram oder Studentengalerie zu sehen. Das bringt mich nur zum Lächeln, weil ich weiß, dass meine kleine dumme Vorstellung von einer Klasse, vielleicht nicht albern, irgendwann ist es, jemandem helfen kann, etwas über ein Programm zu lernen. Diese kleine Freude, Lehrer zu sein. Am Ende werden wir am Schatten arbeiten, so dass unsere Objekte nicht flach aussehen. Im Moment kümmern wir uns nicht um jedes einzelne Detail an dieser Stelle. Das hier sieht peinlich aus, also werde ich nur noch eine Linie zeichnen, um zu zeigen, dass es ein Mund ist. Dann binde ich das an diesen imaginären Stab hier links. Ich werde eine neue Ebene für die kleinen Threads erstellen. Da habe ich unsere kleinen Fische. 7. Textur hinzufügen: Sie wissen, wie der traditionelle japanische Pinselstift funktioniert. Ich werde das benutzen. Ich werde nur einen einfachen Strich verwenden, um die Form des Tores zu zeichnen. Offensichtlich ist es sehr stilisiert. Das ist okay. Ich werde das wärmere Schwarz wählen, aka das dunkelbraune für die Spitze. So wie das. Whoops, ich habe vergessen, eine neue Ebene zu erstellen. Siehst du, es ist nicht flexibel, denn wenn ich die Position des dunkleren Schlaganfalls ändern will , stecken sie zusammen. Fangen wir von vorne an. Ich verbringe weniger Druck, damit wir das Getreide viel besser sehen können. Ich möchte diese Ebene unter die rote verschieben. Perfekt. Dann wird es ein wenig beschäftigt und ich möchte in der Lage sein, die Briefe des Flughafens aufzuschreiben, also werde ich einfach mit der weißen Farbe gehen. Diesmal wähle ich einen Pinsel aus, den wir vorher nicht hatten. Etwas, das hübsch ist, wie Tinte Rolly Art von Sache unter der Malerei. Dies ist der Originalpinsel von Procreate. Stellen Sie sicher, dass ich eine brandneue Ebene habe, was ich tue. Ich werde es jetzt einfach super dick machen, damit wir die allgemeine Platzierung kennen. Letztendlich werden wir diese Ebene löschen, aber jetzt ist es da, um mir zu helfen, alles auf dem Niveau zu halten. Jetzt werde ich den Schlaganfall auf eine viel kleinere Größe drehen. Ich werde so tun, als gehe ich aus Brasilien, dem Flughafen Sao Paulo, es ist GRU. Sie können sicherlich Ihr Textwerkzeug hier drüben verwenden, um Ihr Wort einzugeben, aber ich mag es, die Handschrift zu erhalten. Es ist kein vollwertiger Schriftzug, aber ich mag die handschriftliche Qualität. Dann wird mein Ankunftsflughafen in Tokio sein, das ist Haneda. Ich hoffe, du hast es so gelesen, HND. Jetzt lösche ich den großen flauschigen Guide darunter. Unsere Farbe vermischt sich ineinander. Was ich damit meine, ist, dass es schwer zu lesen ist, aber keine Sorge, weil wir am Ende nur an unserem Schatten arbeiten und es wird alles helfen, zu knallen. Ich werde hier auch einen kleinen Pfeil machen. Wir haben viel erreicht. Das ist echt cool. Lasst uns weitermachen. Was fehlt uns hier? Der Kimono, natürlich. Wir haben diesen matten Farbton noch nicht benutzt, rosa, also werde ich mit dieser Farbe zumindest zum Skizzieren gehen. Wir entscheiden uns für die endgültige Farbe, da wir die ganze Sache haben. Diese Laternen sind irgendwie im Weg, also werde ich es vorerst ausschalten. Dann zeichnen Sie einfach den Kimono. Ich werde es relativ symmetrisch halten, aber ich werde dieses Symmetriewerkzeug nicht verwenden, weil es super starr aussieht. Machen Sie eine andere Schicht nur für die Ärmel so gibt es mir mehr Flexibilität, die Schatten später zu tun. Ich werde eine andere Farbe von Pink für die Ärmel tun, die darunter ist. Als ich recherchierte, sah ich so viele schöne Kimonos. Es macht mich nur dazu, mein eigenes Set zu nähen. Lassen Sie mich einfach dieses kleine Pixel hier reparieren, das nicht gefüllt ist. Perfekt. Diese beiden rosa scheinen nicht miteinander zu arbeiten. Das ist okay. Manchmal entdeckst du das, wenn du anfängst zu arbeiten. Ich werde die Farbe in den helleren Farbton von Rosa tauschen und dann an der Otaiko arbeiten, die der hintere Teil des Kimono ist. Um den Kontrast zu erhöhen, werde ich einen dunklen Blauton gegen die beiden verschiedenen rosa Schichten verwenden. Dann mach einfach sanftes Gold für die Textur. Ich verglase wirklich leicht, um hier die trockene Bürste einer japanischen Bürste nachzuahmen. Das scheint ein wenig kahl zu sein. Lassen Sie mich einen winzigen Schatten oben auf den Ärmeln hinzufügen, um etwas Dimension zu geben. Verwandeln Sie es in eine Clipping-Maske und gehen Sie mit der rosa Farbe. Ich werde multiplizieren, also bekomme ich einen natürlichen dunkleren rosa Farbton. Siehst du, es ist sehr leicht, aber du kannst sagen, dass es der Schatten ist. Dann werde ich vielleicht einige [unhörbare], die die Kirschblüte ist zeichnen. Während ich zeichne, möchte ich nur sicherstellen, dass meine Zeichnung Variationen für verschiedene Größen und verschiedene Platzierungen enthält, damit sie nicht super mechanisch aussieht, wenn das Sinn ergibt. Wenn Sie Motive duplizieren sollten, stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig Rotation verwenden, damit es nicht so aussieht, als ob es kopiert und irgendwo anders eingefügt wurde. Während ich an diesen Blumen arbeite, werde ich sicherstellen, dass dies alle Clipping-Masken sind, so dass ich keine Löschung machen muss. Am Ende des Prozesses kann ich alle Mehlschichten zusammenführen und in eine große Clipping-Maske verwandeln. nun unsere Ebenen betrachte, werde ich alle Kimono-Ebenen in einer Gruppe gruppieren. Dies könnte die längste oder größte Gruppe sein, die wir bisher hatten. Klicken Sie auf Gruppe, reduzieren Sie sie, und duplizieren Sie diese Gruppe. Blenden Sie das untere Duplikat aus, und verwandeln Sie das obere in ein flaches Bild. Wir werden diese Gruppe den ganzen Weg ziehen, dieses Bild den ganzen Weg direkt über unsere Hintergrundebene und es in eine Clipping-Maske verwandeln. Auf diese Weise müssen wir uns nicht mit dem Löschen beschäftigen. Wir können unseren Kimono einfach neu positionieren, und was auch immer außerhalb des Rahmens geht, wird automatisch ausgeblendet. Dann können wir unsere Laterne wieder anschalten. Scheint ziemlich gut zu funktionieren. Lassen Sie uns mit dieser winzigen Sandale hier fertig werden. Ich werde eine neue Ebene direkt über dem Kimono erstellen und dann eine Farbe wählen, die Sandale geeignet ist. Ich habe hier nicht wirklich eine Holzfarbe, also werde ich aus meinem Farbschema gehen und einfach meine Holzsandale zeichnen. Ich werde nur zwei niedliche Sandalen direkt neben dem Kimono zeichnen. Sehen Sie, wie diese Farbe mit dem Rest funktioniert. Typischerweise sind die japanischen Sandalen aus Holz, also werde ich ihm auch eine Holzstruktur geben. Ich werde eine Clipping-Maske erstellen, und dann werde ich einen der Holz-Textur-Pinsel, den ich habe, aufnehmen und dann einfach auf diese Clipping-Maske malen. Es ist ziemlich echt, ich kaufe es. Ich gehe zurück zu meiner Linerbürste, ziehe einfach den Gurt hier. Eigentlich werde ich einen cremigen Bleistift verwenden, um die Riemen zu zeichnen. Das ist eines der lustigen Dinge über Illustration, denn wenn Sie ein Modeartikel oder Accessoire zeichnen, erhalten Sie ein bisschen Modedesign zu tun. Wenn Sie einige Einrichtungsgegenstände zeichnen, erhalten Sie ein wenig Innenarchitektur zu tun. Ich genieße es, während ich zeichne, in andere Disziplinen des Designs einzutauchen. Also gibt es das. Dieser Regenschirm sieht für mich etwas kahl aus. Ich glaube, ich werde etwas Kirschblüten hinzufügen. Lassen Sie uns unsere Schirmschicht finden, die hier ist, und erstellen Sie dann eine Schicht darüber. Ich weiß es nicht. Anstelle von Weiß oder Rosa werde ich dieses Dunkelblau ausprobieren und sehen, wie das funktioniert. Wir können immer die Farbe ändern. Ich gehe einfach weiter und beginne mit dem Zeichnen. Eigentlich, um meine Arbeit zu erleichtern, werde ich das Kabel ausschalten, damit ich es besser sehen kann. Großartig. Wieder werde ich diese Gruppe duplizieren und die untere verbergen und die obere glätten, und dann diese in eine Clipping-Maske des unteren Tickets verwandeln, und dann verschieben Sie sie vielleicht ein wenig von den Buchstaben weg , so dass es nicht um meine Aufmerksamkeit zu kämpfen. Das sieht toll aus. Es scheint, als hätte ich alle Motive abgedeckt, die ich abdecken möchte, also werde ich meine Skizze ausschalten, damit ich ein saubereres Aussehen habe. Woran sollen wir als Nächstes arbeiten? Mount Fuji, lassen Sie uns daran arbeiten. Der Schnee sieht etwas zu flach aus. Ich werde eine weitere Clipping-Maskenebene hinzufügen. Klicken Sie auf „Clipping Mask“, und nur um ihm einige sehr, sehr leichte Striche zu geben , ich denke, ich werde mit der trockenen Gouache gehen, vielleicht ein bisschen dicker. Ich werde hier nicht nach Realismus gehen, wie Sie wahrscheinlich sagen können. Dann werde ich Hand zeichnen alle Textur wie die gewellten Muster, die wir zuvor gezeichnet haben. Das ist der lustige Teil. Stellen Sie sicher, dass es über eine eigene separate Ebene verfügt. Ich bin wirklich gespannt, welche Ziele ihr gewählt habt. Ich habe eine lange, lange Liste von Dingen, die ich in Japan tun möchte, und ich habe auch eine lange Liste von Orten, die ich anders als Japan gehen möchte. Vielleicht mache ich noch mehr Tickets, nachdem die Klasse fertig ist. Ich denke, es ist eigentlich einfacher, wenn ich zuerst die größere Form zeichne, bevor ich sie ausfülle. Es ist schon lange her, seit ich gereist bin, also sehne ich mich wirklich danach, eine andere Kultur zu sehen und anderes Essen auszuprobieren und einfach in ein Flugzeug zu springen und anzufangen, einfach so. Ich denke, es ist nicht einfach, wenn etwas nicht haben, macht uns viele Dinge zu schätzen, die wir zuvor für selbstverständlich gehalten haben, also denke ich, es ist ein Segen in Verkleidung. Wenn Sie sich entschieden haben, durch die Schritte zu gehen, um Ihr eigenes Ticket zu ziehen, ich liebe es, zu sehen. Ich habe meine Freunde auf Instagram gefragt , wo sie reisen wollen und ich bekomme alle möglichen Antworten. Ich denke, das Gefühl der Vorfreude Zukunft hilft uns, die schwierige Situation zu bewältigen, mit der wir uns gerade konfrontiert sehen. Ich persönlich profitiere sehr von der Ziehung des Tickets. Diese Klasse ist also nicht nur für die Schüler, sondern auch für mich. Zum Zeitpunkt der Aufnahme ist es Winter hier, wo ich wohne. Es ist super kalt, und wir sind mit Schnee bedeckt, also ein wenig träumen zu können, hilft wirklich. Eine andere Sache, die ich wirklich gerne von Ihnen hören würde, ist das Drehformat. Mögen Sie nur Screencast oder Overhead oder in einem Winkel zu sehen, wie das, was ich zu Beginn der Klasse gezeigt habe? Persönlich sehe ich den Nutzen in allen Formaten, aber ich weiß nicht, welches das Beste für euch ist. Wenn du es mir sagen könntest, wird das großartig sein. Ich werde meinen Fuji Berg duplizieren und das Duplikat verstecken und das obere abflachen. Ziehen Sie diesen Kerl den ganzen Weg nach unten und machen Sie es zu einer Clipping-Maske. Wenn du gerade den Fuji Mountain zwischen den vorherigen Clipping-Masken gelegt hast, liest Procreate ihn automatisch als Clipping-Maske, sodass du nicht auf Schaltflächen tippen musst, um ihn einzustellen. Ich denke, ich werde der Szene etwas Schnee hinzufügen, weil der Hintergrund ein wenig kahl aussieht. Erstellen Sie eine neue Ebene, und ich werde Texturpinsel verwenden. Wo ist sie? Hier. Dann tippen Sie einfach leicht. Nun, das ist ein bisschen zu groß. Tippen Sie einfach leicht, und drehen Sie dann vielleicht die Deckkraft ein wenig nach unten, also ist es ziemlich subtil. Dann möchte ich eine Ebene darüber erstellen, denke ich, für alle Schatten. Diesmal werde ich wirklich, wirklich dunkelblaue und trockene Gouache als Pinsel für meine Schatten verwenden . Da unsere Buchstaben in Bezug auf die Farbe auf dem sehr vielfältigen Hintergrund sitzen, ist es schwer, eine einzelne Farbe auszuwählen, die gut mit jeder anderen Farbe funktioniert. Ich werde mit dem Mischmodus ein wenig spielen um zu sehen, welcher die Buchstaben wirklich gut akzentuiert. Siehst du, was die Schattenstriche machen? Sie heben einfach die Buchstaben von der Seite, damit sie nicht super flach sind. Auch hier werden Sie sich die gleiche Lichtquelle vorstellen, wie Sie diese zeichnen. Das ist seltsam, wenn Sie eine andere Richtung haben. Ich möchte immer noch mit dem Mischmodus spielen. Das gefällt mir eigentlich besser. Ich habe den kleinen, winzigen Pfeil vergessen , den wir hinzugefügt haben, also werde ich ihn wieder reinbringen. Perfekt. Wenn ich es ansehe, werde ich die Farbe der Blume auf meinem Regenschirm ändern. Da wir die zerstörungsfreie Methode verwendet haben, während wir die Seite konstruieren, ist es einfach, die Farbe zu korrigieren. Alles, was ich tun muss, ist, diese flache Ebene zu löschen und dann zu meiner ursprünglichen geschichteten Gruppe zurückzukehren und dann einfach die Farbe auszutauschen und ein Duplikat dieser Gruppe zu erstellen und diese Gruppe zu glätten und dann wieder in die Stapel von Clipping Masken an der Unterseite. 8. Letzte Gedanken: Hey, Jungs. Sieh dir das an, wir haben es geschafft. Ich bin so stolz auf dich und so dankbar, dass du bis zum Ende rumgeblieben bist. Wenn Sie das immer noch beobachten, habe ich eine sehr lustige, live bebilderte Bordkarte Gelegenheit, mit Skillshare kommt. Wir werden eine Live-Session für eine andere Stadt machen. Wenn Sie auf skillshare.com/live gehen, werden Sie in der Lage sein, meine Live-Sitzung zu finden. Sie können auf die Schaltfläche „Erinnern“ klicken, um sich zu registrieren. Wenn du es schaffst, würde ich dich gerne dort sehen.