Digitale Illustration: Design von Mandalas auf dem iPad Pro

1. Einführung: Hey, alle. Ich bin Justine. Ich bin super aufgeregt, mit Ihnen meine erste Klasse hier auf Skillshare alles über die Gestaltung von Mandalas auf dem iPad Pro zu teilen. Ich bin dabei, mein viertes Jahr Grafikdesign an der OCAD University, hier in Toronto, zu studieren . Ich bin auch der leitende Designer für Coloring Broadway für die letzten paar Jahre. Großteil meiner aktuellen Arbeit stammt aus einem Instagram-Konto, das ich vor Jahren begonnen habe, wo ich gerade Doodles posten würde, an denen ich gearbeitet habe. Mandalas zu entwerfen ist ein großer Teil meines Jobs. Also dachte ich, es wäre die perfekte Fähigkeit, in meiner ersten Klasse zu unterrichten. Während dieses Kurses werde ich Ihnen beibringen, wie man Mandalas in Procreate auf dem iPad Pro zeichnet . Außerdem lernen Sie, wie Sie zwischen Procreate und Adobe Illustrator arbeiten , um ein endgültiges vektorisiertes Bildmaterial zu erstellen. Am Ende dieses Kurses haben Sie Ihr eigenes Mandala-Design und die Werkzeuge, um neue erstellen zu können. Diese Klasse ist für alle Fähigkeitsstufen geeignet, vom kompletten Anfänger bis zum Mandala-Experten. Diese Klasse ist wirklich für jeden geeignet, von Hobbyisten bis hin zu jemandem, der aus Illustration eine Karriere machen möchte. Sie können die in dieser Klasse erlernten Techniken auch verwenden, um sie auf andere Bereiche der Illustration anzuwenden , um mehr als nur ein Mandala zu erstellen. Am Ende dieser Klasse Sie viel besser mit Procreate vertraut und verwenden speziell den Zeichnungs-Assistenten, um symmetrische Designs zu erstellen. Außerdem haben Sie ein besseres Verständnis dafür, wie Sie Adobe Illustrator verwenden , um ein vektorisiertes Bildmaterial zu erstellen. 2. Für Anfänger:innen: Einführung in Procreate: Diese erste Lektion richtet sich an Anfänger der Procreate App. Wir werden kurz durch die Schnittstelle laufen und auf Tools hinweisen , auf die wir uns in diesem Kurs konzentrieren werden. Wenn Sie bereits mit Procreate vertraut sind, können Sie mit Lektion 2 fortfahren. Wenn Sie Procreate zum ersten Mal öffnen, sehen Sie Ihre Galerie-Seite. Dies ist, wo alle Ihre Kunstwerke bleiben. Um ein neues Dokument zu erstellen, klicken wir auf das Pluszeichen und klicken auf „Benutzerdefinierte Größe erstellen“. Wir müssen die Maße zwei Zoll und dann die Breite auf achteinhalb und die Höhe um 11 ändern . Sie können die DPI als 300 und die Farbeinstellung beibehalten, wie sie ist, und klicken Sie auf „Erstellen“. Das hier ist dein Canvas. Was ich an der Arbeit mit dem iPad liebe, ist, dass Sie zoomen und bewegen Sie es so frei, dass Sie die bequemste Zeichnungsposition erhalten können. Oben in der rechten oberen Ecke befindet sich Ihr Farbrad. Im Außenrad hier können Sie die Farbe ändern und das Innenrad ändert die Farbtöne und Schattierungen. In der klassischen Ansicht werden diese Schieberegler verwendet. Dieser Wert ist, wo Sie den Hex-Code einfügen können, wenn Sie einen haben. Dann Paletten, können Sie bereits vorhandene Farbpaletten verwenden oder Ihre eigenen erstellen. Vorerst werden wir meistens Schwarz verwenden. Ich gehe zurück zur klassischen Ansicht und stelle sicher, dass sich das Symbol in der unteren linken Ecke befindet. Wenn Sie sich unsicher sind, ob Sie ein echtes Schwarz oder ein echtes Weiß verwenden, können Sie in die Wertansicht gehen und den Hex-Code überprüfen. Der Code für Schwarz ist immer 6€ und der Code für Weiß ist sechs F's. Als nächstes wird das Ebenenbedienfeld angezeigt. Hier trennen wir Ihre Raster-, Skizzen-, Umriss- und Farbebenen. Dieser Buchstabe N wird verwendet, wenn Sie darauf klicken. Sie können damit beginnen, die Ebenendeckkraft und verschiedene Mischmodi zu steuern. Neben den Ebenen befindet sich Ihr Radiergummi. Hier ist ein Verschmierwerkzeug, aber ich benutze es normalerweise nicht. Endlich, hier ist Ihr Pinsel-Symbol. Wie Sie sehen können, wenn Sie darauf klicken, gibt es Tonnen von verschiedenen Pinseloptionen und sogar die Möglichkeit, Ihre eigenen zu importieren. Auf der linken Seite des Canvas sehen Sie zwei Schieberegler, der obere steuert Ihre Pinselgröße Wie Sie hier sehen können, ändert der untere die Deckkraft des Pinsels. Normalerweise benutze ich das auch nicht, also behalten wir das bei 100 Prozent. Hier unten ist dein Rückgängig-Button , den ich definitiv viel benutze. Hier oben ist Ihr Auswahlwerkzeug, das Sie klicken können, um Dinge, die Sie gezeichnet haben, zu verschieben und in der Größe zu ändern. Wir werden über einige dieser anderen Steuerelemente in der Lektion sprechen. Dies ist ein fortgeschritteneres Auswahlwerkzeug, das ich auch nicht wirklich benutze, also werden wir in diesem Kurs nicht zu viel darüber sprechen. Daneben befinden sich Ihre Ebenenanpassungen. Auch hier verwende ich das sehr selten, aber es ist gut, sich daran zu erinnern, dass Procreate all diese Funktionen hat, die Sie normalerweise benötigen, etwas wie Nahaufnahme für. Schließlich ist dieses Schraubenschlüssel-Symbol, wo wir Fotos hinzufügen und Ihre Leinwand-Körnung einrichten und schließlich Ihr Kunstwerk teilen. Der Galerie-Button bringt Sie zurück zu Ihrer Startseite. unserer nächsten Lektion werden wir Ihr Kunstwerk so einrichten, dass es mit dem Skizzieren beginnt. 3. Erstellung deines Kunstwerks: Jetzt, da wir ein bisschen mehr über die Procreate App wissen, können wir mit der Einrichtung unseres Artworks beginnen. Wenn Sie Lektion Nummer eins übersprungen haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine 8,5 mal 11 Dokumenteinrichtung haben. Sie benötigen das Mandala-Raster für diese Lektion. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, können Sie es aus den Projektdateien herunterladen und einfach sicherstellen, dass Sie es als Bild auf Ihrem iPad speichern. Um auf unser Raster zuzugreifen, klicken Sie auf den kleinen Schraubenschlüssel, klicken Sie auf Hinzufügen und Importieren Foto. Sie sollten Ihr Raster in Ihrer iPad-Bildbibliothek haben. Da ich das Raster 8,5 mal 11 gemacht habe, sollte es perfekt zu deiner Leinwand passen. Jetzt können wir es auswählen. Sie sollten jetzt Ihr Raster im Ebenenbedienfeld sehen und wenn wir auf die Ebene klicken, können wir es umbenennen und Raster eingeben. Als nächstes möchten wir Ihre Position dieser Ebene herunterbringen, da wir darüber entwerfen werden, klicken Sie auf das n, und wir können die Deckkraft auf etwa 20 Prozent herunterfahren. Jetzt werden wir eine neue Ebene erstellen, indem wir auf das Plus klicken. Lassen Sie uns das in Skizze umbenennen. Für diese Ebene werden wir unsere Canvas-Einstellungen aktivieren. Klicken Sie erneut auf den Schraubenschlüssel, klicken Sie auf Leinwand, und aktivieren Sie die Zeichnungsführung. Wie Sie sehen können, ist die Standardeinstellung ein quadratisches Raster , das geändert werden muss, indem Sie auf Zeichnungslinie bearbeiten klicken. Klicken Sie nun auf Symmetrie und Sie werden sehen, für Symbole Pop-up auf der Unterseite. Klicken Sie auf die letzte, die radiale Symmetrie ist. Hier ist es wichtig, sicherzustellen, dass das unterstützte Zeichnen aktiviert ist. Da wir jemals Raster besitzen, können wir die Farbe dieses nach unten auf Weiß bringen und dann auf fertig klicken. Sie werden also nichts anderes sehen können, aber Sie wissen, dass es funktioniert, wenn Ihre Zeichnung symmetrisch um die Mitte wiederholt wird . Bisher sollten Sie Ihren Raster-Layer und einen Skizzier-Layer darunter unterstützen. Jetzt sind wir bereit, im Skizzieren zu sein. 4. Skizze Outlines: In den Projektdateien finden Sie jedes Suchblatt. Auf dem Blatt habe ich meine Go-to-Blätter und Fehlerdesigns enthalten und es ist, was ich in dieser Klasse verwenden werde. Als ich anfing, Mandalas zu zeichnen, fand ich es hilfreich, andere Designs online anzuschauen und dies durchzuführen, um meinen eigenen Stil zu kreieren. Hoffentlich kann diese Forschung Ihnen helfen, das zu tun. Für diese Skizzenebene verwende ich gerne eine Pinseleinstellung, die sich wie ein Bleistift anfühlt. Also klicken wir auf Pinsel, klicken Sie auf Skizzieren, und wir werden HB-Bleistift verwenden. Um zu beginnen, möchte ich einen Kreis in der Mitte als Basis verwenden. Aus welchem Grund auch immer, ich beginne fast immer mit den abgerundeten Blütenblättern. Ich finde nur, dass sie die kleineren Räume am besten ausfüllen. Sie sich keine Sorgen darüber, wie sauberere Linien sind, da dies nur eine Skizzenebene ist und wir gerade das Mandala planen. Eines meiner Lieblings-Dinge mit Mandalas zu tun ist, Ihre Ebene von Formen zu skizzieren. Ich finde, dass es, weil innerhalb des Designs normalerweise viel los ist, klar erscheint, diese Art von Aufteilung zwischen Ebenen hinzuzufügen. Was ich persönlich gerne für die Planung meiner Mandalas tun möchte, ist, zwei oder drei dieser grundlegenden äußeren Formen zu wählen und sich irgendwie zwischen ihnen zu wechseln, vielleicht in eine Schicht zwei zu werfen, um sie aufzulösen. Da wir also mit den abgerundeten Blütenblättern angefangen haben, können wir ein paar Schichten überspringen und sie wieder hinzufügen, vielleicht hier. Fügen Sie erneut die Umrisse hinzu, um die Layer zu teilen. nun zwischen diesen Ebenen Wählen wirnun zwischen diesen Ebeneneine andere Form aus. Mein Favorit möchte unsere, die abgerundeten und die spitzen Blütenblätter kombinieren . Also lasst uns als nächstes die spitzen verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie bei der 90-Grad-Linie beginnen. Jetzt können Sie diese so breit oder so schmal machen, wie Sie wollen. Ich persönlich mag es, sie etwas breiter zu machen. Nun, anstatt das noch einmal zu wiederholen, hier oben, geben wir ihm etwas Raum, damit es nicht zu viel von der gleichen Sache ist. Wir können den Punkt an den Blütenblättern ein paar Schichten später wieder hinzufügen und diese vielleicht größer machen. Normalerweise skizziere ich nicht gerne die spitzen Blütenblätter. Stattdessen können wir das einfach mit einem anderen Kreis abschließen und das umreißen. Jetzt, da wir diesen geschlossenen Kreis hier haben, ist es ein guter Ort, um die abgerundeten Blütenblätter wieder einzuführen. Wenn ich weiter weg vom Zentrum komme, teile ich diese Räume gerne in zwei. Ich ziehe es vor, kleinere Formen hinzuzufügen, da es sein Design detaillierter erscheinen lässt. Sie können nur Augapfel in der Mitte jedes Abschnitts, es muss nicht genau sein. Lassen Sie uns diese geben und skizzieren, um die Konsistenz zu halten. Nun, ich denke, wir können die spitzen Blütenblätter wieder hinzufügen und wir können einfach den Feller ändern, der entworfen wurde, um es anders erscheinen zu lassen. Also lasst uns das hier oben nochmal machen und es mit dem Kreis und einem Umriss abschließen. Jetzt, da wir an die Ecken gekommen sind, möchte ich keine neuen Formen oder Designs vorstellen. Also gehen Sie normalerweise zurück zu dem, was Sie angefangen haben, das waren die runden Blütenblätter. Auch hier können wir den Raum in zwei unterteilen und einen Umriss hinzufügen. Jetzt versuchen wir nur, den Raum abzuschließen, damit wir noch ein spitzes Blütenblatt hinzufügen können. Jetzt haben wir einen großen Umriss für das Design und verlassen und gehen Sie zurück in und fügen Sie feinere Details als nächstes hinzu. 5. Skizze Details: Jetzt, da wir unsere Gliederung haben, können wir beginnen, feinere Details hinzuzufügen. Ich werde aus dem Ressourcenblatt ziehen, damit Sie darauf verweisen können, während wir weitergehen. Mein Gehe zu ist, normalerweise eine innere Linie und dann einen anderen Füller hinzuzufügen, wenn nötig. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer inneren Linie sowohl innerhalb als auch außerhalb dieser Blütenblätter hier, da wir Platz dafür haben. Jetzt können Sie wirklich wählen, welche Füllstoffe Sie wollen. Ich denke, ich möchte die absteigenden Linien in die Form einfügen. Fügen wir hier einfach eine einzelne Zeile hinzu. Das ist nicht zu leer, aber auch nicht zu beschäftigt. Lassen Sie uns noch einmal eine innere Linie für diese abgerundeten Blütenblätter hinzufügen. Jetzt, da wir hier keine äußere Form haben, wollen wir etwas, das linearer ist und wiederholt werden kann. Wir können so etwas wie die Blasen Füllstoff nehmen und abwechseln, auf welche Weise sie konfrontiert sind. Für mich sieht das immer noch ein wenig leer aus, also können wir einfach geschwungene Linien hinzufügen, um den Raum weiter zu teilen. Wenn wir nach oben gehen, können wir tun, was wir getan haben, entlang der Unterseite, das heißt, fügen Sie die inneren Formen wieder hinzu. Wiederholen wir die absteigenden Linien hier oben. Da wir mehr Platz in diesen Blütenblättern haben und wir mehr als nur eine einzige Linie tun können. Ich denke, entweder die Form vollständig auskleiden oder die Verwendung von halben Linien kann hier funktionieren. Lasst uns die ganzen Zeilen machen. Da wir zum dritten Mal Blütenblätter spitz haben, lassen Sie uns etwas anderes vorstellen. Ich mag es, die Tränenformen für größere Räume zu speichern, also lasst uns sie hier benutzen. Wir können das Muster der Verwendung dieser absteigenden Linien hier fortsetzen. Um es zu beenden, bringe ich die inneren Linien für die letzten Blütenblätter zurück. Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, können Sie das Raster ausschalten, um ihm ein besseres Aussehen zu geben. Jetzt können wir fortfahren, um sauberere finalisierte Ebenen hinzuzufügen. 6. Vervollständigung deines Umrisses: Jetzt, da wir eine endgültige Skizze haben, können wir in unser Ebenenbedienfeld gehen und unsere Rasterebene ausschalten und unsere Skizze, Ebene und Deckkraft reduzieren. Sie können das Raster auf, wenn Sie möchten, und haben es nur mit einer niedrigen Deckkraft als auch. Jetzt brauchen wir eine neue Ebene und lassen Sie uns diesen Umriss umbenennen. Wir wollen auch die Zeichnungsunterstützung dafür. Wechseln Sie in den Canvas, und stellen Sie sicher, dass der Zeichnungsassistent aktiviert ist. Sie können auch in Ihrem Ebenenbedienfeld überprüfen, ob unterstützt steht. Für meine Umrisse verwende ich gerne die harte Airbrush. Lassen Sie die Größe davon auf etwa drei Prozent senken. Ich finde, dass dies eine schöne Dicke ist, da es nicht zu dick ist, aber es ist auch nicht zu dünn. Jetzt geht es darum, die schnell geformte Funktion der Fortpflanzung zu verwenden. Wir müssen eine Linie oder Form zeichnen und halten. Es wird sich in glatte Linie fixieren. Das Erstellen Ihrer endgültigen Umrisse ist auch eine Menge Versuch und Irrtum. Ich zeichne Linien mehrmals neu, bis ich damit zufrieden bin , und ich benutze häufig den Rückgängig-Button. Für die abgerundeten Blütenblätter verwende ich gerne schnelle Form, um eine gerade Linie zu machen und dann Freihandkurven. Für die Blütenblätter, da sie ein wenig schwer zu zeichnen sein können, gibt es eine andere Möglichkeit, sie zu erstellen, um sicherzustellen, dass sie alle gleich aussehen. Öffnen Sie das Ebenenbedienfeld, erstellen Sie eine neue Ebene, und stellen Sie sicher, dass die Zeichnungsunterstützung aktiviert ist. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist anderthalb des Blütenblattes zu zeichnen und sicherzustellen, dass es auch das Innere enthält. Jetzt können wir diese Ebene duplizieren, indem wir in das Ebenenbedienfeld gehen und die Ebene nach links verschieben und duplizieren drücken, dann das Auswahlwerkzeug drücken. Jetzt können wir klicken, um 45 Grad drehen. Jetzt haben Sie alle Blütenblätter genau gleich aussehen. Um diese Ebenen zu kombinieren, können Sie sie einfach mit den Finger kneifen, sicherstellen, dass Sie die untere und die obere Ebene berühren und sie einfach zusammenziehen. Jetzt wird es zu einer Schicht. Das ist nur eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie Probleme haben, jeden einzelnen zu zeichnen. Für diese größeren Kreise verwende ich gerne schnelle Form für einen Teil davon und gehe dann hinein und fixiere die Teile, wo sie zusammenkommen. Jetzt können wir die gleichen Techniken für diese abgerundeten Blütenblätter wiederholen. Bei einigen dieser feineren Linien können Sie mit verschiedenen Pinselgrößen herumspielen. Lassen Sie es uns auf etwa zwei Prozent senken und versuchen Sie es. Wenn Sie Ihre Details in einer dünneren Bürste haben, können Sie ein Design und ein schönes, mehrschichtiges Aussehen geben . Da dies nur eine Zeile ist, bringen wir es auf drei Prozent zurück. Wenn Sie zu den größeren Bereichen Ihres Designs gelangen, versuchen Sie, Ihr Handgelenk zu lockern und größere Striche zu verwenden. Seien Sie geduldig und machen Sie sich keine Sorgen, um die perfekte Linie zu bekommen. Sie können immer mit dem Radiergummi hineingehen und ihn fein abstimmen. Für die Blasen verwende ich immer schnelle Form, um die Kreise zu machen. Das Schöne daran ist, dass Sie die Größe beim Zeichnen ändern können. Denken Sie daran, dass, wenn Sie es zu viel vergrößern, der Schlaganfall beginnt zu brechen und wenn er zu klein ist, wird der Strich viel dicker erscheinen. Versuchen Sie, um die Größe zu zeichnen, die Sie gehen. Sie beim Zeichnen daran, den Pinsel für die feineren Details auf die kleinere Größe zu wechseln und dann wieder auf Ihre normale Größe für den Rest. Viel Spaß mit diesem Teil. Da Sie bereits alles geplant haben, kann dieser Teil ziemlich geistlos und entspannend sein. Sie können Musik anziehen oder Netflix werfen, was auch immer Sie genießen. Jetzt, da wir einen endgültigen Umriss haben, können wir die Auswahl der Raster- und Skizzen-Layer aufheben, damit wir unsere Zeichnung wirklich sehen können. Nun, ich liebe es wirklich, wie das aussieht. Am Ende gehe ich gerne wieder hinein und füge meiner Zeichnung Punkte hinzu. Ich werde meinen Pinsel bei drei Prozent halten und einfach vergrößern und anfangen, Punkte in jedem Raum hinzuzufügen, von dem ich glaube, dass ich ein kleines Extra verwenden könnte. Da wir nur wollen, dass Punkte auf der einen Seite dieser Blase die andere Seite loswerden, müssen wir die Zeichenhilfe ausschalten. Wir können den Radiergummi frei verwenden und alle doppelten Punkte loswerden. Wenn Sie mit dem Löschen fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie den Zeichen-Assistenten wieder aktivieren. Dieser Teil ist wirklich nach Ihrem Geschmack. Sie können so viele oder so kleine Punkte hinzufügen, wie Sie möchten, ich persönlich neige dazu, ein wenig über Bord zu gehen und sie einfach auf jede Schicht zu werfen, aber Sie können sie wirklich setzen, wo Sie wollen oder verwenden Sie sie überhaupt nicht. Es liegt ganz an dir. Um dies zu beenden, bringen wir das Gitter zurück und fügen vielleicht einen weiteren inneren Kreis hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel wieder drei Prozent ist oder was auch immer Sie angefangen haben, und fügen Sie hier einfach einen Kreis hinzu. Ok, großartig. Jetzt sind wir bereit, das zu beenden. 7. Vektorisieren in Adobe Illustrator: Jetzt, da wir ein fertiges Design haben, können wir es in Adobe Illustrator integrieren, um es zu vektorisieren und Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie keinen Zugriff auf Adobe Illustrator haben oder es einfach nicht verwenden möchten, können Sie auf jeden Fall in Procreate bleiben und von dort Farbe hinzufügen. Für diese Lektion bringe ich sie aus Procreate“ in Illustrator und füge dort Farbe hinzu. Nun, um Ihre endgültige Arbeit an Ihren Computer zu senden, möchten Sie erneut auf den „Schraubenschlüssel“ klicken und auf „Teilen“ klicken. Normalerweise exportiere ich als JPEG. Stellen Sie nun sicher, dass Ihr AirDrop auf Ihrem Mac eingeschaltet ist, damit Sie Ihre Kunstwerke sofort transportieren können. Wenn Sie AirDrop nicht verwenden können, können Sie es per E-Mail senden oder wo auch immer Sie es gewohnt sind. Nachdem Sie das Bildmaterial auf Ihrem Computer gefunden haben, können Sie es auf Adobe Illustrator ziehen, um eine neue Datei zu erstellen. Das erste, was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass das Kunstboard die gleiche Größe wie unser Kunstwerk hat. Klicken Sie hier unten auf das Symbol „Zeichenfläche“. Klicken Sie auf „Objekt“, „Bildtafeln, passen Sie die Bildbearbeitungsgrenzen an. Jetzt sollte dein Artwork 8,5 mal 11 betragen. Jetzt können wir auf das Werkzeug „Auswahl“ klicken und das Artwork auswählen und auf „Image Trace“ Standard klicken. Wenn die Schaltfläche „Bildverfolgung“ nicht hier war, können Sie immer zur Fensterbildverfolgung wechseln. Also, jetzt müssen wir die Einstellungen beheben, indem Sie auf das Dialogfeld klicken und Erweiterte herunterfahren. Ich bringe immer die Pfade ziemlich hoch, weil dies sie eine engere Passform macht und sie glatter erscheinen lässt. Wie Sie sehen können, verlieren wir ein bisschen Detail mit all den Punkten. Um das zu beheben, können wir die Rauscheinstellung einstellen. Das sieht ziemlich gut aus. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie die Box schließen und jetzt sind wir bereit, Farbe hinzuzufügen. 8. Auswahl einer Farbpalette: Jetzt sind wir bereit, ein Farbschema zu wählen, das wie ein bisschen eine gewaltige Aufgabe erscheinen kann, und ich kämpfe oft damit. Aber zum Glück gibt es viele Ressourcen online, die Ihnen helfen, Farbinspiration zu finden. Mein aktueller Favorit heißt Color Hunt. Hier ist eine Ressource, die von Gal Shir erstellt wurde. Wenn Sie seine Arbeit noch nie gesehen haben, bitte ich Sie, ihn zu überprüfen. Was ich an Color Hunt liebe ist, dass die Paletten in Kategorien gesetzt werden , die Ihnen zeigen, was trendy und beliebt ist, aber Sie könnten auch nach einer bestimmten Farbe suchen. Wenn Sie also eine Farbe wählen, die Sie mögen, erhalten Sie alle diese Paletten, die sich um die gewählte Farbe drehen. Wenn Sie den Mauszeiger über die einzelnen bewegen, erhalten Sie den Farbcode. Wenn Sie noch nie mit Farbcodes gearbeitet haben, ist es ziemlich einfach. Sie können hier klicken, um sie zu kopieren in Ihrem Illustrator Wenn Siein Ihrem Illustratorauf Ihre Füllung doppelklicken und sie in dieses Feld einfügen, erhalten Sie die genaue Farbe. Eine weitere gute Ressource ist Adobe Color. Genau hier. Dies gibt Ihnen mehr Freiheit, Ihr Farbschema zu personalisieren. Sie können zwischen all diesen verschiedenen Arten von Farbschemata wählen und sich dann durch die Farbauswahl bewegen. Ich denke, ich werde Triade für meine verwenden, damit ich drei separate Farben bekommen kann. Sie erhalten auch mischen diese Farbfelder herum, so dass Sie sehen können, was am besten nebeneinander aussieht, und ebenso gut Sie die Farbcodes hier unten gegeben. Ich denke, ich werde es bewegen, bis ich etwas Schönes und Helles bekomme, und das vielleicht ein wenig runterbringen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich habe drei deutliche helle Farben und dann ein paar dunklere, wenn ich etwas haben möchte, das ein wenig schattiger aussieht. Wenn Sie bei Adobe angemeldet sind, können Sie das Farbschema speichern, aber normalerweise mache ich einen Screenshot. Um dies zu tun, können Sie auf Ihrem Mac auf Umschalttaste, Befehl 4 klicken und dann ein Fenster über die Felder wie folgt ziehen. Jetzt können wir zurück zu Illustrator gehen und den Screenshot hineinziehen. Ich mache das gerne, damit ich das Bild der Tafel hier habe. Nun, was wir tun können, ist die Pipette Werkzeug verwenden, um eine dieser Farben aufzunehmen. Großartig. Jetzt, da wir ein Farbschema haben, sind wir bereit, dies in eine Live-Farbgruppe zu verwandeln und mit dem Färben zu beginnen. 9. Einfärbung: Jetzt, da wir ein Farbschema bereit haben, müssen wir unsere Kunstwerke in eine lebendige rosa Gruppe verwandeln. Zuerst wählen wir das Kunstwerk aus und klicken auf „Erweitern“. Jetzt müssen wir ihm einen Rahmen geben, indem wir das Rechteck-Werkzeug verwenden. Versuchen Sie, direkt in der oberen Ecke zu beginnen und klicken Sie und ziehen Sie nach unten. Um sicherzustellen, dass es genau ist, können wir hier in die Dimensionen gehen und 11 Zoll x 8.5 eingeben. Dann können wir zu Fenster ausrichten gehen. Stellt sicher, dass es an der Kunsttafel ausrichten angezeigt wird. Klicken Sie auf diese Option, um horizontal und vertikal auszurichten. Jetzt wird es perfekt in der Mitte Ihres Kunsttafels sein. Wir möchten nicht, dass dieses Board eine Farbe hat. Stellen Sie also sicher, dass sowohl die Füllung als auch die Kontur auf keine gesetzt sind. Jetzt können wir zurück zu unserem Auswahlwerkzeug gehen und sowohl den Rahmen als auch das Kunstwerk auswählen. Gehen Sie zu „Objekt“, „Live Paint“, „Make“. Der Grund, warum wir einen Rahmen hinzufügen, besteht darin, dass die Shapes, die vom Zeichenblatt ausgehen, eingeschlossen werden. Also jetzt können wir gehen und unsere Live-Farbe Eimer Icon finden. Wenn Sie es hier nicht sehen, können Sie auf das Shape-Builder-Werkzeug klicken und halten, bis Sie den Live-Farb-Eimer sehen. Wenn Sie nun den Mauszeiger über Ihr Design bewegen, sehen Sie, dass jede einzelne Form ein ausfüllbares Objekt ist. Jetzt können wir das Pipettenwerkzeug verwenden, um eine Farbe auszuwählen und zum Farbeimer zurückzukehren und mit dem Färben beginnen, indem Sie auf die Form klicken. Wenn Sie versehentlich auf den Strich klicken, wie ich es gerade getan habe, können Sie rückgängig machen oder Z auf Ihrer Tastatur befehlen. Um Ihren Workflow zu beschleunigen, können Sie auf der Tastatur auf „I“ klicken, um Ihr Eye Dropper Tool zu erhalten. Klicken Sie dann auf den Buchstaben „K“, um zu Ihrem Farbeimer zurückzukehren. Dies ist hilfreich zu wissen, weil Sie gehen hin und her zwischen diesen Werkzeugen oft, Jetzt haben Sie einfach Spaß Färbung. Sobald Sie mit Ihrem endgültigen Design zufrieden sind, können Sie „Datei“, „Exportieren“, „Exportieren als“ gehen. Stellen Sie sicher, dass JPEG ausgewählt ist und überprüfen Sie die Art Boards Bereich 1 verwenden. Stellen Sie sicher, dass die Qualität maximal ist und die DPI mindestens 300 beträgt. 10. Letzte Gedanken: Sobald Sie ein endgültiges Kunstwerk haben, sind die Möglichkeiten wirklich endlos. Wenn Sie Ihr Kunstwerk ausdrucken möchten, senden Sie es an Vector. Sie können es so groß drucken, wie Sie möchten, ohne die Qualität zu beeinträchtigen. Sie können Ihre Arbeit auch auf verschiedene Websites wie Redbubble und Society6 hochladen , um sie auf verschiedenen Produkten drucken zu lassen. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit in der Skillshare Klasse zu teilen, damit ich es überprüfen kann, und fühlen Sie sich frei, um die Arbeit anderer Schüler zu kommentieren. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hatte viel Spaß damit und ich hoffe, dass du auch Spaß hast und dass du etwas Wertvolles mitnehmen kannst. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Mein Instagram-Handle ist in der Beschreibung. Wenn Sie daran interessiert sind, noch mehr von meinen Klassen zu nehmen, stellen Sie sicher, dass Sie mir auf Skillshare folgen, damit Sie alle Updates erhalten können. Wir sehen uns das nächste Mal.