Digitale Einfärbung für Comics – Beginne mit dem Kopf | Robert Marzullo | Skillshare
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Digitale Einfärbung für Comics – Beginne mit dem Kopf

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführungsvideo

      0:58

    • 2.

      L0-Leineneinstellungen

      8:05

    • 3.

      L1-Ebenen für den Einfärbung

      1:37

    • 4.

      L2 Füllen

      8:45

    • 5.

      L3 Line hinzufügen

      6:35

    • 6.

      L4-Schattierung mit Line

      9:42

    • 7.

      L5 den Mund einfüllen und Stubble hinzufügen

      7:33

    • 8.

      L6-Endeffekte am ersten Beispiel

      5:57

    • 9.

      L7 Einfärbung Teil 1

      11:52

    • 10.

      L8 das weibliche Gesicht Teil 2

      13:56

    • 11.

      L9 das endgültige Beispiel Teil 1 einfärben

      12:48

    • 12.

      L10 Inking Teil 2

      13:49

    • 13.

      L11, das endgültige Beispiel Teil 3

      12:00

    • 14.

      L12 Inking Teil 4

      5:14

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.117

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Digitale Innung für Comics – Beginnen mit dem Kopf

In diesem Kurs lernst du die verschiedenen Möglichkeiten, wie ich Stil in meinen Farbprozess einsetze. Einfärbung Die Tinte sollten Klarheit hinzufügen und das Kunstwerk von der Seite ausheben.

Du lernst warum ich bestimmte Linien auswählst und wie du line verwendst, reibungslose Linien erstellst, Textur mit verschiedenen lines hinzufügst

Ich verwende Clip Studio Paint in dieser Reihe in Kurseinheit, aber du kannst die gewünschte Software verwenden. Dies geht hauptsächlich über den digitalen inking herum

Außerdem kannst du die Skizze arbeiten. Ich freue mich gerne die Arbeit und ich werde dir Feedback geben, das ich kann.

Vielen Dank fürs Überlegen meiner Kursen und viel Glück mit deiner Comic-Kunst!

-Robert

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Kursleiter:in

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführungsvideo: Na ja, alle. Robert, Marcelo und willkommen in meiner Klasse. Digitale Tinte für Comics Haben Sie Schwierigkeiten, um Ihre Linie Arbeit Zeh aussehen, wie Sie wollen. Sie sich oft, warum bestimmte Linien in einem bestimmten Stil dahin gehen, wo sie hingehen? Das ist, wofür diese Klasse konzipiert ist. Wollen Sie Hilfe Erklären Sie, warum Sie in dieser Klasse digitale Freihandeingaben lernen, welche verschiedenen Möglichkeiten ich Stil in meinen Denkprozess umsetze. Denken ist mehr als nur Kopieren in der Skizze. Die Tinte sollte Klarheit hinzufügen und das Kunstwerk von der Seite antreiben. Sie erfahren, warum ich bestimmte Linien auswähle, sowie wie man Linien verwendet, warten, glatte Linien erstellen, Textur verschiedener Rendering-Effekte hinzufügen und wann man Winkelkurven verwendet. Ich bin zuversichtlich, am Ende dieser Lektionen viel besseres Verständnis dafür, wie Sie Ihre eigene Linienarbeit implementieren können. Kommen Sie mit vielen Linienvarianten und achten Sie darauf, die Arbeit neben diesem Projekt abzuschließen . Ich würde gerne sehen, wie du es dir einfällt, und ich bin hier, wenn du irgendwelche Fragen hast. Wie immer, halten Sie sich gezogen, halten Sie Spaß und ich werde bald mit Ihnen reden 2. L0-Leineneinstellungen: Okay, bevor wir anfangen, möchte ich wenigstens einige der Dinge erklären, , auf die man achten könnte,wenn man ihre Leinwand aufbaut. Also werde ich Clips benutzen, Studio Paint. Denken Sie daran, dass viele dieser Dinge Art von übersetzen von einer Software zu den nächsten , die ich typischerweise Inc und unsere Fortpflanzung und das iPad Pro und Clip Studio Schmerzen sowohl auf dem Desktop und dem iPad Pro. Also jedenfalls, eines der Dinge, die Sie auf uns achten müssen. Was ist Ihre eigentliche Einstellung hier? Leinwand. Wenn Sie also zur Datei neu gehen und eine 16 mal neun Leinwand oder 11 mal 17 oder auf welcher Seite Sie gerne Zehenarbeit 1/2 mal 11 erstellen , hat die Auflösung viel mit dem zu tun, was die Canvas nicht übersetzt werden kann , und letztlich höher Linien werden so aussehen, zum Beispiel, ich habe zwei verschiedene Campus hier. Eins ist die 72 DP Ich werde so eine Markierung durch den Bildschirm machen, okay? Und ich werde zu diesem hier gehen , der auf 600 dp gesetzt ist, ich habe dasselbe, äh, nur erhöht mit, und wir werden eine ähnliche Markierung machen, die etwas ähnlich ist. Ich schätze, eso Nein, wenn ich aus der Ferne sie irgendwie zum größten Teil gleich aussehen. Aber wenn ich in dieses zoomen, schauen Sie, wie klar diese Linie ist schön und nah. Und schau, wie pixelig dieser wird. Die Hauptsache ist, Sie müssen mit der Auflösung herumspielen und Ihr System testen, um zu sehen, was es verarbeiten kann, denn wieder, das wird direkt Ihre Zeilenklarheit in Ihrer endgültigen Ausgabe Ihres Kunstwerks beeinflussen. Also das gleiche 16 mal neun Aktionen unten, wenn es nur Änderungen erscheinen. Siehst du das? Also ist es dieser untere hat diese extreme Klarheit für die Linienarbeit. Sie müssen wirklich, wirklich weit hineinzoomen, um irgendwelche Picks zu bekommen. Hochfreude. Jetzt kann Ihr System 16 mal neun nicht verarbeiten, aber Sie möchten mit dieser dp I-Einstellung spielen, so dass Sie es auf 43 fallen könnten, ich werde normalerweise nicht unter drei gehen, sogar wie 11 mal 17. Es ist nur eine Klarheit, die ich gerne sehe, und ich bin es gewohnt, auf diese Weise zu arbeiten. Ihre Bürsten werden also direkt mit dem DP I und der Größe der Leinwand arbeiten. Jetzt ist die andere Sache das. Lassen Sie uns in die Einstellungen für das Wakame-Tablet springen. Ok? Und das ist nur eine bestimmte Registerkarte, aber ich benutze Ah, sehen Sie, ich habe meine Spitze bis in die Mitte gefüllt. Ok? Und das ist, was im Grunde allen gesagt wird. Also die andere Sache, über die Sie nachdenken und mit der Einstellung klug spielen müssen, ist, wenn Sie dies anpassen, um den Unterschied zu bemerken, dass wir mit der höheren Auflösung Leinwand hier gehen werden, lasst uns einfach dieses loswerden. Und jetzt nehmen wir das, und nachdem wir diese Einstellung vorgenommen haben, machen wir einige Markierungen auf dem Bildschirm. Okay, also nutze ich den Weg zu meiner Hand hier. Ich drücke runter und spiele nur damit herum und sehe, was der Pinsel tut. Ok? Sehr wichtig, eine sehr wichtige zu tun, um nur zu üben, Marken zu machen. Weißt du, sieh mal, wie du online in ah drängen kannst . Sieh mal, was du bekommst. Sehen Sie, wie Sie aus einer Linie ziehen oder vom Startpunkt wegwischen können, wie viel Kontrolle Sie haben könnten, wie viel Variation Sie in dieser Linie erhalten können. Üben Sie all diese Dinge, aber es steht in direktem Zusammenhang mit, äh, wo man dorthin gehen kann. Es steht in direktem Zusammenhang damit. Also jetzt, wenn ich uns den ganzen Weg zurück nach hier einen Schritt unterhalb der mittleren Markierung schiebt, richtig, eso jetzt mache ich das. Es reagiert nicht. Lassen Sie mich sehen, warum das so ist. Eigentlich ist es richtig in meinem Studio. Springen Sie hier rüber. Da gehst du. Jetzt ist es schwer für mich, in der Schlange zu kommen, die ich gerade dränge. Es gibt mir diese große, mutige Linie, also wird das ziemlich hart sein. Sie können sogar sehen, dass die Verjüngung am Ende schwieriger zu erreichen ist, so dass die Empfindlichkeit davon stark verändert wurde. Also werde ich den ganzen Weg zur Firma bringen. Sieh dir das an. Selbst mit etwas Druck bekomme ich jetzt eine sehr dünne Linie. Ich empfehle nicht, dass Sie jede Änderung die ganze Zeit zu springen. Ich ändere es im Grunde, von Tinten über Malerei bis Zeichnung. Ich fühle, dass jeder ein wenig andere Einstellung hat, die ich gerne benutze. Aber es könnte Fälle geben, in denen Sie es auf eine sehr vertrauliche Version von sich selbst aus diesem Fall setzen möchten. Was Sie wären Art von schweren Händen und mit so zu ertragen und diese dickeren Linien zu bekommen . Aber es gibt mir mehr Kontrolle auf dieser Seite, weil ich mit diesen sehr dünnen Linien beginnen kann , und ich muss mich nicht um den Druck kümmern, um diese zu erreichen. Also steigt meine Genauigkeit, wenn ich diese Linie ziehe. Ich hoffe, das macht Sinn. Also, je mehr ich zu ertragen, desto mehr bin ich wahrscheinlich inkonsistente Linie zu bekommen, weil ich keinen Plan mehr Druck und Kontrolle, dass Druck, wie ich zog einen Schlaganfall. Denken Sie also daran, dass Sie vielleicht eine festere Einstellung für dünnere Linien wünschen. Seien Sie persönlich wie es eine Kerbe über der Mitte. So wird das direkt zu beziehen Zehe, wie schwer Hand Glas Wahrheit. , Ich habe das Gefühl,seit ich es gerade gewechselt habe, fühlt sich das zu weich an. Also geh ich noch eins zurück. Ja, das fühlt sich ein bisschen besser an. All diese Dinge sind Variablen, auf die sie aufpassen wollen. Aber du willst nur einen Siris aus verschiedenen Linien machen. Sie möchten verjüngte Linien ausprobieren, Sie möchten versuchen, schöne, gleichmäßige Linien konsequent gerade Linien zu machen, die sie quer füttern, gehen von dickem Zehenlicht im Licht mit mehr in mehr Druck zu dicker und ziehen sie zusammen. Wollen Sie wissen, wozu Sie mit all diesen Effekten fähig sind? Eso im Zweifelsfall einfach rumsitzen und kritzeln. Das ist, was ich tun, um all diese verschiedenen Linien zu bekommen und dann springe ich in meine Illustration Ich bin irgendwie aufgewärmt, Sie wissen, üben Kreise und unterschiedliche Intensität zu zeichnen und sehen, wie schlecht Dachs Kreise sind. General geht zuerst in meine Kreise und fängt dann an, in ihn zu ziehen. Aber für mich, wenn ich perfekte Kreise will, fange ich mit dem Quadrat an und mache diesen kleinen Trick, wo ich meine Zentren finde, und ich werde meine Kreise zeichnen. Aber weißt du, die Sache ist, dass es so fast albern scheint, das zu tun, wenn du Ditchley arbeitest, weil du einfach hier rüber springen kannst, dein Zeilenwerkzeug schnappen kannst, dich in die Lippen schnappen kannst, Halten Sie Shift und Sie haben einen Kreis. Also praktiziere ich sie immer noch. Auch ohne zu wissen, dass ich einfach zu diesem Werkzeug springen könnte, aber wieder, und manchmal fühlt es sich irgendwie albern bekannt, dass sie einfach so leicht zu bekommen sind. Aber das ist eine gute Möglichkeit, sich aufzuwärmen und du kennst diese kleinen winzigen Beugungen? Nun, Sie wollen wirklich versuchen, zu emulieren, was traditionelle Künstler tun würden. Traditionelle Künstler werden wie Krähe, Feder oder Pinsel oder so etwas nehmen , und sie nur Art von Flick es und sehen die Art von Linien, die machen können. Aber es ist eine Kombination aus diesen verschiedenen geraden Linien, Kreuzschlüpfen und Stippling. All diese Dinge geben wir dir, Ah, Ah, schöne Zehenpartie. Was Sie auf diese großen Charakterkonzepte erreichen können, die Sie werden Sofas zu schaffen hilft Ihnen wieder. Denken Sie daran, dass Sie die Einstellungen in Ihrem Gerät haben. Egal, welche Tablette Sie verwenden, Sie haben den Druck, Empfindlichkeit, sogar Druckempfindlichkeit pro Bürste. In der Regel verwirre ich mich nicht viel mit diesen. Aber, sehen Sie, es gibt einige Anpassungen, die vorgenommen wurden. Ähm, aber, weißt du, es ist wieder die Mehrheit von ihm hier. Du kennst deine Druckkurve. Also vielleicht kopieren. Das ist gut, wenn Sie damit üben wollen, denken Sie daran, daran, wenn Sie vorhaben, Ihre Pinsel zu manipulieren, machen Sie sich eine Kopie des Pinsels. Erster. Ich werde diesen Pinsel mit dir teilen, aber du kannst ihn duplizieren. Nennen Sie es etwas anderes, wie Testen, nehmen Sie Ihre Anpassungen vor und vergleichen Sie sie dann nebeneinander. Also hoffe ich, das gibt Ihnen eine Idee. Wir können jetzt in das Kunstwerk springen und nachdenken. Also lassen Sie uns vorwärts gehen. 3. L1-Ebenen für den Einfärbung: Okay, also zuerst möchte ich dir zeigen, wie man das einrichtet. Wenn Sie also mit dieser speziellen Software arbeiten, ist es ziemlich einfach, da Sie eine Layer-Eigenschaftenbox haben. Sie können einfach auf diese Schaltfläche klicken und Sie können Ihre Skizze blau markieren, um sie für Druckfarben vorzubereiten. Aber wenn nicht eine andere Arbeit ist, fügen Sie einfach eine Ebene über alles, was Sie blaue Linie sein wollen . , Weißt du, finde ein Blau, das du magst. Es muss mich eigentlich nicht vermasselt werden, rot, lila, was immer du willst. Was auch immer leicht für die Augen ist und leichter als die Steigungen. Du wirst versuchen, Überschwemmung zu etablieren, die gesamte Ebene zu füllen und das auf den Bildschirmmodus zu setzen. Siehst du, es gibt uns ein schönes, weiches Blau, und dann Adelaide Oberseite. Also wieder, es ist viel einfacher in dieser Software einfach auf dieses Symbol für jede Ebene klicken. kann man ein- und ausschalten. Aber das ist eine Arbeit um. Also, wenn Sie so etwas wie kein Fortbestehen auf dem iPad verwenden, oder vielleicht Sie Sketchbook Pro was auch immer Photoshopped verwenden, werden sie haben, wissen Sie, Mischmodi oder kombinierte Formen, mit denen Sie dies tun können, so einfach machen sicher, dass Ihre nächste Ebene über der Oberseite jetzt auf einen normalen Modus eingestellt ist. Und stellen Sie sicher, dass das wieder schwarz ist. Und ich benutze gerne den G-Stift und ich werde sicherstellen, dass es eine Kopie davon gibt, damit Sie mitarbeiten können , wenn Sie diese spezielle Software wieder verwenden. Denken Sie daran, wenn ich Ihnen eine Pinseldatei gebe, wird es nur mit dieser Software funktionieren. Diese Pinselstapel werden nicht auf eine andere App übertragen, oder Sie könnten eso verwenden . Jetzt werden wir hier herumzoomen und anfangen, die Arbeit zu denken. Also möchte ich dir nur eine kurze Kleinigkeit geben, nur um dich anzufangen. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen und beginnen, diese Arbeit zu denken. 4. L2 Füllen: Okay, als ich also einen Charakter wie diesen malte, , habe ich die Skizze ziemlich locker gelassen, und ich werde sicherstellen, dass du Zugriff auf das Kunstwerk hast, damit du mitarbeiten kannst. Aber wirklich, das erste, was ich tun werde, ist eine Art Fleck im Schwarz. Also mit einem Charakter wie diesem, weißt du, könntest du wirklich ein paar Wege darüber gehen. Ich habe gesehen, wie einige Künstler ziemlich gut geworden sind, hatte ihr Auswahlwerkzeug genommen und dies getan. Und selbst wenn sie einige ihrer Kanten verpasst haben, werden sie ziemlich schnell verfeinern. Das ist nicht wirklich hohe Arbeit, aber ich wollte nur sehen, dass es Sinn macht, weil es wirklich, wirklich schnell ist. Also bestimmte Bereiche, die Sie auf jeden Fall die Auswahl- und Füllmethode verwenden möchten, um , wissen Sie, malen Eimer Werkzeug auf in ihren bestimmten Bereichen der Arbeit, wo es ziemlich gut lesen wird von Anfang an. Aber was passiert, wenn ich meine Skizze ziemlich locker und etwas gestisch lasse? In gewissem Sinne, also was ich gerne mache, ist es tatsächlich zu verfeinern, so dass es mir ein bisschen mehr Zeit mit dieser Bühne braucht. Ich halte unsere, um die Leertaste zu drehen, um I zu bewegen. Ich richte normalerweise die Arbeit basierend auf der Art und Weise, wie ich das Beste zeichnen , und das ist genau wie die Art der Mechanik meiner Hand sind immer selbstbewusster nach unten ziehen . Also werde ich nur irgendwie füllen diese sagte. nun daran, dass Sie das Maleimer-Tool verwenden können. Wir wollen auch bewusst sein, dass Sie keine Artefakte und die Sache, die tut , dass für Sie Augen wissen, wo Ihr Mischmodus dieser Pinsel sind nicht Mischen Modems sind, sondern die Anti Verbündeten ing völlig Freigabe etwas wie das Anti Eine dauerhafte, glaube ich. Aber wenn Sie bemerken, dass es hier verschiedene Einstellungen gibt, wird dies ein steiferes, hartes Kantengefühl sein. Was wird passieren, wenn Sie das nutzen? Sie werden eine perfekte solide Phil von diesem Punkt zu bekommen, weil es keine Mischung zu, dass. Aber beachten Sie, dass wir hier ganz nah kommen, wie dieser ein wenig Picks hat, Hochfreude bis zum Rand, und dieser nicht. Aber ich habe auch ein bisschen Artefakte, die sich mit dem Inneren ausfüllen wahrscheinlich schwer zu sehen, Es ist wahrscheinlich schwer zu sehen, aber es ist da, also musst du nur herausfinden, ob das wichtig ist zu Du bist nicht für mich. Es spielt keine Rolle, weil ich normalerweise Blur vermische, ich sollte sagen, meine endgültigen Tinten nur ein wenig. Sogar sie zu einem J-Pegs zu speichern, verschwommen sie nur ein wenig. Also werde ich dieses kleine Artefakt loswerden, das du dort siehst und ich mag die glattere Kantenarbeit zu den Tinten. Das ist also nur persönliche Vorliebe. Sie wählen einfach das Richtige für Sie aus. Aber denken Sie daran. Es gibt viele Möglichkeiten, dass es so, wie Sie gehen. Also in Ordnung. Also werde ich hier reinkommen, eine andere Art und Weise, wie ich dies ausfüllen könnte, ist die Verwendung der Fähigkeit, den Stiftdruck zu verwenden , um gepflückte wenn in Linie zu erstellen. Also, zum Beispiel, eigentlich, bin ich zu nah dran. Willst du wirklich versuchen, eine Art und Weise zurück zu bleiben? Denken Sie daran, Ihr Endergebnis für Ihr Kunstwerk. Du willst also nicht hineinzoomen und das alles, du weißt schon, enge Details, wenn es sehr klein für das Endergebnis sein wird. So könnte ich die Fähigkeit nutzen, eine dicke zu schaffen, die dann liegen und tun meine füllt ziemlich schnell. Das ist es, was ich hier mache. Ich mache diese schnelle Linie auf der Außenseite und drücke dann härter auf das Gefühl auf der Innenseite, so dass ich mich normalerweise ziemlich selbstbewusst auf diese Weise bewegen kann. Und wieder. Ich habe immer noch diese Fähigkeit, , hier kleine kleine Bisse von Informationen hinzuzufügen, und ich möchte das nicht ein bisschen spitzer und Adam Extra Linie für Stil machen . Was auch immer das gleiche mit hier ist, ich schaue mir die Skizze an, aber ich versuche zu überlegen, wo ich kleine Stücke von Stil hinzufügen kann, während ich hier durchgehe. Also nicht nur einen Schatten hinzufügen. Ich könnte Schatten hinzufügen und ein wenig, ah, wissen Sie, wissen Sie, eine weitere Zeile zusätzliche Zeile oder etwas, nur um es interessanter und stilisierter aussehen zu lassen. Das ist nur etwas, was ich mache, während ich arbeite. Aber dort ist es auch eine Art sauberer Zeh. Lassen Sie diese Informationen, von denen Sie arbeiten, ein bisschen gestischer, ein bisschen energischer, so grobe Skizze und dann üben Sie Tinten über diese grobe Skizze und sehen, was Sie wirklich im Design finden können, vorstellen, Sie wissen, offen für die Einführung neuer Dinge in die Arbeit. Also lassen Sie uns weiterhin nur die Flecken der Schwarzen bekommen. Und jetzt gibt es nicht viel in diesem speziellen Bereich. Aber ich möchte damit beginnen, Gesichter zu denken, weil ich weiß, dass für viele Leute das, Ah, eines der kniffligsten Dinge ist , Ah, , um richtig zu denken. Und ich denke, dass ein großer Teil davon die richtige Linie verwendet. Warten Sie. Also, obwohl diese Luft kleine Stücke von Schatten uh, es gibt Zeiten, in denen Sie wirklich nur den Effekt der Schattenlinie erzeugen Warten, es ist irgendwie dasselbe, aber ich denke, es ist gut, es ist eine andere Sache zu betrachten weil Sie größere Formen von Schatten haben, und dann, wenn Sie etwas haben, das nicht so viele Schatten hat, werden Sie wirklich Linie verwenden, warten Sie, ah, um es effektiv lesen zu lassen. Also wieder diese kleinen Stücke von Schatten hinzufügen, aber dann fügen Sie kleine Bits Design hinzu. Ich meine, einige davon ist schon hier, offensichtlich, aber sehen Sie, ich bin einfach irgendwie mit dem rumspielen, dass ich denke, dass der Grund Befehl z zurück und irgendwie schnell darauf zu gehen . Versuchen Sie etwas anderes. Wenn ich in Kraft bin, mag ich nicht oh, Kommando Z ein paar Mal Chance. Ändern Sie diese Zeile nur ein wenig. Ich wollte mich irgendwie mit dem Schatten verbinden. Siehst du, es ist so eine kleine Veränderung. Ich weiß nicht, dass es niemanden interessieren würde, außer mir, aber es ist nur etwas, mit dem ich in meiner Arbeit sehen will. Also mal sehen. Das ist ein weiterer kleiner Schatten hier, nicht zu viel, sondern durch seine. Das kriegen wir rein. Also wieder, wir haben nur irgendwie skizziert, dass wir füllen können, dass Sie tatsächlich tippen Sie es zweimal, und es wird. Es wird dieses kleine Artefakt ein bisschen mehr loswerden. Hoffentlich siehst du das. Aber wenn ich das Kommando Z zweimal zurückgehe, dann drücke Befehl. Warum zweimal, um es vorwärts zu tragen? Du wirst sehen. Es wurde dieses kleine Stück Linienarbeit von diesem Artefakt losgeworden. Eso, das ist ziemlich schneller Trick. Um loszuwerden, dass doppelklicken Sie hier, um Ihre Leinwand Zoom zurück halten Leertaste zu begradigen , um zu bewegen. Also wieder könnte ich dies als Schatten betrachten und wenn ich diese Linie mache, warten Sie nur darauf, darauf zu achten Wir werden als nächstes über Rampenlicht sprechen, also aber ich möchte, dass Sie darauf achten, dass, wenn ich das Liniengewicht einführe , dass es nicht einmal den ganzen Weg herum. Es hängt nur von Ihrem Stil ab. Aber ich sorge dafür, dass, du weißt schon, dicker Fan Thick Fund gehen. Halten Sie die Linie wirklich in Bewegung. Grundsätzlich bekommen wir auf der Welt kleine Schattenspuren, auch hier am Haar. Siehst du, es sind nur ein paar kleine Striche, aber für mich bedeutet das, du weißt schon, hier reinspringen und noch weiter schattieren. Also, ah, viel von der Skizzenarbeit ist irgendwie eine Abkürzung, Abkürzung, ein bisschen Information, von der ich weiß, die hier wieder reinkommen wollen? Ich werde mehr hinzufügen, die ich nicht behalten werde. Es ist so einfach. Nun, wenn Sie mit einem Anker arbeiten, könnten Sie ihnen engere Bleistifte geben. Oder wenn Sie ein Anker sind und lose Bleistifte haben, können Sie sich mit Ihrem Bleistift oder mehr unterhalten. Das musst du irgendwie rausfinden. Oder sie sagen einfach, Hey, ich will deinen Stil sehen. Geh einfach mit ihm in die Stadt. Manche Leute, wissen Sie, übertreffen sich in dieser Situation, und andere Leute brauchen engere Bleistifte und, Sie wissen schon, um etwas von dem Rätselraten zu nehmen. Es hängt also wirklich davon ab, wo du bist. Aber ich schlage vor, mit Variationen dieses Konzepts herumzuspielen , damit man, wenn manin diesem Szenario man , weiß, wie man reagieren wird. Also habe ich tatsächlich mehr und mehr mit dem Zeichnen von immer weniger Details in der Bleistiftbühne experimentiert und dann mit dem Einfärben auf der Oberseite. Es ist eigentlich eine ziemlich lustige Erfahrung, Ordnung, also können Sie auch schnell Dinge ändern, in ihrer Chance auf Form der Haare, richtig? Sie sind keine große Sache. Sie können auch eine Art von Überspringen mit Zeilenarbeit wie dieser tun. Und dann gibt es ein wenig anderes Feld. Und wenn du versuchen würdest, diese Form zu verfolgen, wird es irgendwie langweilig aussehen, denke ich. Aber zumindest, basierend darauf, wie ich wahrnehme, was aussieht, was nicht, als hier rein zu kommen, füllen einige von uns, um mit Linie herum zu spielen. Warten Sie. Also lasst uns das machen. Lasst uns irgendwie hier einpacken, damit wir die Linienstärke in der nächsten Lektion ansprechen können. Eso damit, Lasst uns weitermachen 5. L3 Line hinzufügen: Okay, also mit Zeilenwartung, denke ich, die Hauptsache ist, dass du nur irgendwie Luft auf der Seite von ah, du weißt schon, ziemlich schweren Linien mehr. Ich meine, es kommt wieder darauf an, es wird alles sehr auf Stil basieren. Aber eine Sache, die ich gerne mit meinem Liniengewicht zu tun, ist wirklich mit dem dicken , dass dann Aspekt davon zu spielen . Also könnte ich es dünn nach unten haben, wenn es in Richtung Kinn kommt. Drehen Sie diese, so dass ich mehr Vertrauen Linie ziehen kann. Und dann eine schöne, schwere Linie für die Unterseite des Kinns, die den Chan herausspringen lässt, , im Gegensatz zum Rest, was ich denke, eine gute Sache ist, besonders für einen starken Charakter oder den Versuch, Geben Sie ihm das. Ich versuche, ihm diesen männlichen Kiefer zu geben. Also möchte ich das mit der Art und Weise verstärken, wie ich die Linie benutzt habe. Warte, ähm, und ich habe immer das Gefühl, dass ich mit meiner Arbeit persönlich zurückgehen muss und am Ende der Arbeit den Zeilenweg abholen muss. Also, wenn das der Fall ist, muss ich es immer wieder in mein Gehirn schlagen, dass ich Mauras hinzufüge, du gehst zu Moore's. Wir sparen dir dort Zeit und Ärger. Also die andere Sache ist, wirklich hin und her von Picked es zu gehen, dann denke ich, es tut nur Wunder für die Kunst. Es macht es viel lustiger und interessanter, ähm, ähm, sowie die Lücken zu nutzen, die ich über kleine Zeilenumbrüche gesprochen habe. Löwenbrüche machen die Arbeit viel stärker mit dem Betrachter verbunden, denke ich, weil sie ihre Phantasie nutzen, um die Punkte irgendwie zu verbinden. Es ist nur immer ein interessanter Reiz, als wenn Sie hier sitzen und mit den Haaren gehen und so gehen und eine langweilige gerade Linie verwenden, die alles verbunden ist. Versteh mich nicht falsch. Dies wird Ihren Färbeprozess viel einfacher machen, aber es sieht nur abgeflacht und interessant aus. Es ist einfach nicht dimensionale Rasse, als ob du einfach so gegangen bist. Eingebaut ein wenig Linienstärken und Zeilenumbrüche. Etwas Variation. Es wird einfach viel interessanter für die I. Also einige schwerere Bereiche, die ziemlich Schatten ähneln, einige dünnere Bereiche, einige Überlappungen. All diese kleinen Dinge machen es einfach ein bisschen mehr Spaß. War eine langweilige Linie und sie kamen hier nicht rein und du könntest ein paar schöne dünne Linien machen. Jetzt empfehle ich, Ihre Klammertasten und Fähigkeiten in diesem unten zu verwenden, also gehe ich in die linke Klammertaste, um nach unten zu gehen, rechte Klammer, Nagelhaut nach oben. Ich werde das nur ein paar Mal tippen, und dann werde ich in ein paar nette kleine dünne Linien für, Ah, im Grunde für Textur im Gegensatz, also muss es nicht viel sein, aber ich denke, dass es besser ist als nichts. Und Sie können den Pinsel auch so sehr gut verwenden, denn die Schattierung wird ein wenig später hinein kommen. Wie wir mehr von diesem Charakter beenden, Doppelklicken Sie hier, zoomen Sie zurück in. Also einfach so, wir haben die Haare sind nicht jetzt können wir an diesen Augen ein wenig arbeiten. Also, was? Dieses wiederum Linienstärke wird von größter Bedeutung sein, also fangen wir gleich hier in LA an, haben im Grunde den Schatten auf der Innenseite von I und verwenden dann ein wenig Linientrennung in ein wenig Linie. Warten Sie, um das ich irgendwie mit einer Art minimalistischem Ansatz abzurunden. Also statt zu versuchen, die gesamte Form des Auges zu zeichnen und wirklich hier im Detail zu bekommen Es. Wir haben gerade ein paar Linien verwendet, um wieder Schatten an den Rändern zu vermitteln, so dass uns die abgerundete Art von Gefühl auf die I. Ah, leichtere Linie oben oder gebrochene Linie, sollte ich sagen. Und dann für den Iris-Teil, wissen Sie, wir können dickere Linien auf der Außenseite verwenden. Wir können ein bisschen Schlagschatten auf der Oberseite der Iris verwenden. Wir können sogar um das über, um zu vermitteln, dass,wissen Sie, wissen Sie, abgerundete Gefühl des Auges, das Sie bekommen. Und wissen Sie, all diese Informationen sind auf Fotografien. Es wurde einfach anders übersetzt für Comics und dann ein kleines Highlight dort. Ich mag es, was auch immer dein Stil ist zu tun. Und dann könnten Sie Ihren Pinsel nach unten skalieren. Sie können mit etwas Rendering herumspielen. Sie könnten Linien machen, ähm, hoch und runter, vertikal, oder Sie können diese über horizontal bringen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie mit diesem spielen könnten, aber vor allem, dass Sie versuchen, ein wenig Schattierung zu integrieren, Uh, nur um diesen Schatten wirklich weich zu machen, verwenden Sie die rechte Klammer Taste, um den Pinsel wieder nach oben zu skalieren. Sie können feststellen, seine interaktive wir bewegen sich nach links hier, so dass Sie dort auch Pfanne und dann zurück zu unserer Linie Gewicht, Hinzufügen von Druck und dann lassen Sie die Bürste, nur um diese Variation in den Linien , die ich erstellen dass ich schnelle Ziehungen für, ah, mehr von einem konischen Schlaganfall. Und lasst uns mehr davon sehen. Es sollte eine Art Nasenseite sein, aber es sieht ein bisschen aus, aber ich gehe einfach mit. Siehst du, ich füge einfach etwas dazu hinzu, wenn ich gehe. Es ist nicht genau das, was da war. Es ist nur meine Darstellung dessen, was ich denke, es sollte mit der Tinte aussehen, die es verbindet. Also wieder, zerbrochene Linie oben Schatten zur Seite, und vieles davon ist wie nur ein sich wiederholendes Verhalten von, Sie wissen schon, Sie finden heraus, was funktioniert und dann haben Sie einfach irgendwie in Ihren Stil übernommen, und dann bleibt es dort für eine Weile. Es wird wie die Art, wie Sie Augen machen und wie Sie es tun, weiß, und aber dann finden Sie etwas Besseres durch Übung und, Sie wissen schon, Ausdauer und all das lustige Zeug, und dann integrieren Sie das in Ihre Stil, und diese Art von übernimmt. Haben Sie das? Ach, ha! Moment, und du gehst einfach. Warten Sie eine Sekunde. Ich habe das alles falsch gemacht. Ich werde es jetzt versuchen, und dass du in deinen Stil so wirklich experimentierst, dass, ich meine, immer irgendwie Stress auf jeden, den ich erkläre. So etwas zum Experimentieren ist, wie Sie Ihren Stil finden. Also, weißt du, selbst wenn es etwas ist, von dem du das Gefühl hast, dass du irgendwie unter Kontrolle geraten hast, ist es immer noch wichtig, die Grenzen deiner Fantasie zu erweitern und zu sehen, was du sonst noch tun kannst, damit du kannst, Sie wissen, Exzellenz auf die nächste Ebene. Was wir hier tun werden, ist etwas abzuschließen und dann zur nächsten Lektion zu gehen, wo wir die kleinen Stücke von Renderings erklären werden. Möchten Sie mit Ihnen ein wenig über diese Zeilen sprechen und wie Sie diese auf ein paar verschiedene Arten generieren können. also Lassen Sie unsalsozu unserer nächsten Lektion gehen. 6. L4-Schattierung mit Line: Okay, also mit vielen kleinen Renderzeilen, wissen Sie, dass die Hauptsache hier , denke ich ist, denke ich, wirklich zu spielen, ob Sie gut darin sind. Nun, lassen Sie mich sagen, es ist ein anderer Weg. Nun, das sind sie nicht. Sie sind gut darin, eine konische Linie zu erstellen, oder Ihre Software funktioniert wirklich gut dafür, da wir so ziemlich über digitale Tinte sprechen da wir so ziemlich über digitale Tinte sprechen. Ah, vieles davon übersetzt auch traditionell, weil ich die gleichen Methoden verwende, die ich verwendet habe, um irgendwie mit dem Mikron zu Tinte. Ähm, ich benutze die mehr, als ich es gut benutzt habe, und ich benutze viel Pinselarbeit, und vieles davon funktioniert auf die gleiche Weise. Also wissen Sie, wenn Sie diese schöne, dicke Linie bekommen und dann langsam abziehen und eine schöne ben Linie bekommen, Variation, die Sie in Ihrer Fähigkeit zu kontrollieren bekommen, das ist, was Ihnen diese schöne Mischung aus dem, was Sie mit das Charakterdesign. Jetzt sehen Sie einige von ihnen. Ich schieße die Linie aus,weißt du, weißt du, in einem Durchgang so, und dann komme ich vorbei und verbinde das Ende oder so etwas und andere, die du sehen wirst, wie ich das Band mit Linien. Also, wie hier unten am Hals ist ein gutes Beispiel. Also unser Vater, die Linie sollte nur sagen, dass sie alle verjüngt sind. Äh, weißt du, denn Tapered wird eine Linie sein. Es beginnt dick, geht dann ist das eine konische Linie. Weißt du, eine gerade Linie ist so etwas, oder sogar eine Linie. Es hat keine Weltform. Es ist nur online, aber ich gebe fast immer jeder meiner Linien ein bisschen Taper. Aber es ist der Teil, in dem man mehrere Durchgänge auf die gleiche Linie macht, und man bekommt es wie eine fiktive dünne Linie aussehen, und man sieht ihn absichtlich und ein wenig Kurve dazu, denn wenn es gerade ist, dann flacht es diesen Bereich ein wenig ab. Und das andere, was Sie tun könnten, ist, dass Sie eine Menge Leute sehen, die gerne bei Ihnen tun , und eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist, dass Sie nur einen großartigen Asiaten erschaffen, einen Schatten, damit ihre Schatten sind, es tut mir leid, Abstufung aus den Schatten, so dass Ihre Schatten sind nicht so stumpf, aber die andere Sache ist, weil eines der größten Probleme mit Kreuzschraffur bei jungen Künstlern und nicht immer es richtig ist, dass sie zu viel Abstand zwischen diesen Linien lassen. Sie müssen also üben, dieses Stück Verjüngung hinzuzufügen und diese Lücken zu schließen, damit Sie vielleicht etwas Luft haben , aber so sind. Sie können am Ende mit diesem perfekten 45 dieses kleine Honigkamm Muster oder ah, kreuz Muster. Aber auch Sie wollen versuchen, einige, wo sie im Grunde Fleisch und versiegeln, dass sich diese Muster geändert haben . Jetzt ist es enger, und dann könnten Sie es verblassen und ihn lockern, während Sie irgendwie den Schatten verblassen. Es gibt also so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diesen Effekt wirklich umsetzen können. Und manchmal wollen Sie nur ein mehr im Auge behalten einen Musikbefehl Z zurück Befehl gehen. Warum? Um mit dieser speziellen Software voranzugehen und einige von ihnen wollen Sie nur einfacheren Ansatz. Sie könnten in einem völlig anderen Winkel gehen und absichtlich mehr Abstand lassen. Er könnte einige tun, wo Sie die Linie nach unten bringen und Sie erstellen diese kleinen Punkte am Ende war für Textur, nur für Design. Es ist also eine Art harte, denn was passiert ist, dass viele Leute so sind wie Wie schattiert man so? Was machst du? Welche Entscheidungen treffen Sie und wann treffen Sie ihn? Es ist so viel davon ist nur,wissen Sie, wissen Sie, im laufenden Betrieb und was Sie in diesem Moment sehen wollen, in dem, was Sie denken, Ihr Stil ist. Und einige davon ist nur wiederholtes Verhalten. Also musst du irgendwie über all das hinwegschauen. Und wenn du die Arbeit eines anderen siehst und sie diesen wirklich einzigartigen Stil darüber bekommen haben, denke ich, das ist wichtig für dich, irgendwie zu ignorieren, dass Teoh nicht unbedingt versucht hat, alles darüber zu verstehen, weil Es gibt so viele Variablen, die sie in dieser Situation nur reagieren könnten . Es könnte nicht sein, wie Wall dachte, und in anderen Fällen könnte es sehr gut durchdacht sein. Also denke ich, dass das Beste für Sie ist, Ihren eigenen Stil zu üben und vielleicht kleine Stücke von dem zu implementieren , was Sie sehen, dass Sie wirklich mögen. Aber versuchen Sie nicht, jedes Stück davon zu übernehmen. Ich denke, dass es als eine Art zu viel zu erreichen kommt. Du musst dich also lügen, um deinen eigenen Stil zu entwickeln. Aber die Hauptsache ist, es nur wie Abstufung von Tönen, konische Linien und Variation zu betrachten . Ich bin wirklich groß auf dem Variationsteil. Deshalb wirst du sehen und wahrscheinlich hören, dass ich diesen Pinsel nach oben und unten markiere verschiedene Zeilen wie hier auszuprobieren. Ich werde nicht mal versuchen, die zu verjüngen. Ich will nur eine leichte tonale Veränderung. Weißt du, kleine Schöpfung, nichts zu ah, dramatisch. Einfach hübsch, ziemlich sauber und gleichmäßig. Dasselbe hier drüben. Ich werfe die nur da rein. Keine Sorge, keine Sorge darüber, dass es zu perfekt ist. Jetzt hier könnte ich mit etwas Schwereres anfangen und sie dann anzünden, wenn sie nach oben gehen . So können Sie sich das Gebiet ansehen. Ich könnte auch versuchen, auf einer Seite der Linie viel dicker zu gehen, also Druck nach unten zu setzen und dann die Bürste abzulassen, jetzt ist es eine ganz andere, in der Tat, sehr Art von schwer. Ich fühle mich, als wäre das etwas zu schwer für die Stirnmitte. Die andere Sache ist, dass sie irgendwie immer zurückschwenken muss und ja, das ist viel zu schwer für die Mitte der Stirn. Ich möchte es durch einige, du weißt schon, Veränderung und Form von dieser Luft der Stirn zeigen du weißt schon, , im Grunde, in dem, du weißt schon, dieser Bereich ist ein bisschen anders, Ähm, und ich bin irgendwie geworfen es in der Unterseite ist wahrscheinlich wenig zu niedrig. Lasst uns gleich hier angefangen. Aber ich benutze eine dünnere Allianz, um dies zu tun. Das liest sich eigentlich ein wenig besser . Ich weiß nicht mal, dass ich ihn mag. Und das wird auch passieren. Manchmal will ich einfach nicht behalten, was anfangs gut aussah in einer Skizze für die Tinten. , Das ist schwer,wenn du an der Arbeit eines anderen arbeitest. Also werde ich mich zwingen zu gehen. Er ist da drin, weißt du? Ich mag ihn jetzt nicht wirklich. Die andere Sache ist das. Sie können tatsächlich ich arbeite hier von einer Schicht. Es ist sehr vorteilhaft, eine zusätzliche Schicht zum Testen von Dingen zu verwenden. Es ist nicht allzu schwer, da reinzukommen. Säubere das Zeug auf Anyways. Sie müssen sich daran erinnern, dass Sie verwenden können Dies ist eine durchscheinende Bürste auf einem Rennfahrer des gleichen Jeep in. Also gehst du da rein und tust, was immer du tun musst, wenn du auf dieser Ebene bist , , damit du die Dinge wieder aufheben kannst. Aber es ist sehr einfach, diese Informationen einfach auf einer neuen Ebene hinzuzufügen. Also, wenn Sie zu einem Teil der Arbeit kommen, wie, ich bin irgendwie unsicher, ich weiß nicht, ob das so gut aussehen wird, wie ich hoffe. Verwenden Sie einfach diese Schicht, denn oft, wenn Sie das kleine bisschen Stress lindern können , hoffentlich ist es nicht zu stressig. , Aber wenn du ein bisschen Stress fühlst, , gib dir das kleine bisschen, ah, Vergebung ah, , du weißt schon, Schichten Luft. Toll dafür. Es ist das Gleiche, irgendwie in der Linie zu variieren. Warte hier eine Zeile ein wenig dicker auf der Nase. Ich möchte die Augen dieses Teil ein wenig stylen, also machen Sie es hier schwerer mit wenig ausgekleidet beiseite. Also versuche ich, die Zeilen sicherer lesen zu lassen als der vorherige Schritt der Skizze , aber auch ah, fügen Sie ein wenig mehr Stil hinzu. Also, hier werde ich ein bisschen Druck gebrauchen, irgendwie diese Linie zu besiegen, nur den Nasenrücken ein wenig hochzuarbeiten. Es ist eine ziemlich häufige Comic-Stil Schattierung, die Sie auf der Vorderseite der Nase sehen. Es zeigt nur, dass der Unterschied vom Ball, dieser Teil der Nase auf die Brücke und dann vielleicht, wie ein wenig Nun, es war genau Muster dort. Ich denke immer, dass das für Dio Spaß macht. Ich werde den Schatten in nur einem Umfang, der so geformt ist, wie diese Roti sind für rotieren und dann werfe ich einfach ein paar sehr helle Linien hier quer. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür, wo ich tatsächlich eine Ebene integrieren würde. Sagen wir also, dass dies später jetzt akzeptabel ist, was ich denke. Ich werde den Befehl treffen, der zu meinen Hauptfarben kommt und diese in Tinten wie dieser auf einer neuen Schicht im Laufe der Zeit benennen. Und ich werde dieses Gebiet jetzt testen. Das Schöne daran ist, dass es mir eine Menge Freiheit gibt Zeh wie Sorgen nur über das Erstellen geraden Linien im Allgemeinen nicht zu viel von einem Problem mit X. Ich übe meine geraden Linien viel, obwohl ich gerade eine Kappe gemacht habe, die ich nicht wie genau da. Gehen Sie einfach weiter. Aber ich kann an der Gegend vorbei. Hoffentlich, was Sie hier sehen, und dann kann ich mit dem durchscheinenden Pinsel zurückkommen. Und ich kann das zurückfahren und eine schöne gleichmäßige Ausrichtung auf diesen Effekt bekommen, den ich sehen möchte , wie , sogar sagen , Nun, , sogar sagen, Nun, ich möchte dort ein wenig Blendung von der Nase sehen, und ich könnte das löschen wieder ganz schnell und dann einmal bin ich zuversichtlich, ich mag diesen Effekt und wieder wahrscheinlich aus der Ferne überprüfen. Ja, ich denke, es ist in Ordnung. Kommando E, in dem du weißt, dass wir wahrscheinlich besser schießen wollen als Yeah, ich denke, es ist in Ordnung, aber lass uns gehen und hier einpacken. Ich werde das im nächsten Ende überlegen. Sprechen Sie ein wenig über Textur mit den Kinn Schnurrhaare dort und, wissen Sie, Details in den Zähnen und so etwas wird ein wenig mehr über diesen Charakter sprechen, und dann gehen wir zum nächsten. Also lasst uns zu unserer nächsten Lektion gehen und diese Arbeit fortsetzen 7. L5 den Mund einfüllen und Stubble hinzufügen: Okay, jetzt lasst uns hier heranzoomen und die Tinten für den Mund an Ort und Stelle bringen. So die gleiche Sache Art von packte den Großteil des Schattens, ob Sie es in oder wählen Sie es und dann Art von Schnitt in den Bereich, wo die Form der Zähne sind. Und ich versuche mir ein wenig mehr Klarheit in das vorzustellen, was ich ansehe, also bedeutet nicht, dass das immer genau so passiert. Aber versuchen Sie einfach aufzuräumen. Was ist da? Also wieder, es ist eine Art Klarheit und Stil, an die ich hauptsächlich denke. Also ein Zähne, wissen Sie, versuchen, sich vorzustellen, dass sie ein bisschen rüber sind, so einfach, einfach einfach nur direkt über zu denken, und dann kleine Punkte hier und da, also irgendwie ah, Kombination von runden und Punkten und dann ein wenig Inkonsistenz. Also habe ich immer das Gefühl, wenn ich dazu verdamme, auch wenn sie nur gefälscht aussehen, egal was passiert. Also hatte ich ein bisschen Inkonsistenz Luft da drin. Sie sehen es, auf das schon irgendwie mit Skizze angespielt wurde, offensichtlich. Es ist also nicht so, dass ich bedeutende Entscheidungen treffen muss, sondern nur kleine Stücke hier und da. Manche denken, dass dann Variation. Ich mag diese Linie, aber oft werde ich Command Z treffen und ich werde nur wieder ziehen Linie und es nur irgendwie testen . Sieh mal, ob ich es etwas besser machen könnte. Denken Sie daran, Teoh, nur ein bisschen schneller Tipp für klare Linien ist entweder eine konsequente aufeinander folgende Art von Zug . Also ein stetiger Zug. Ja, sehr schnelle Umfrage. Je schneller Sie also die Linie ziehen, wird es im Start- und Endpunkt etwas zufällig sein. Aber es wird sauberer als Faras Ah, du wirst nicht so viel Starrheit bekommen oder uns von der Haltestelle schütteln und gehen, dass du es tun könntest . Wenn Sie eine Feder in der Linie sind, braucht es ein bisschen mehr Übung, um diese Kontrolle zu bekommen. Aber eine schnelle Umfrage gut, in der Regel geben Sie eine glattere Version dieser Zeile, versuchen zu sehen, ob ich wirklich wollen, dass dies verbunden. Manchmal spiele ich mit der Art und Weise, wie ich diese Linien so abbreche. Wir sind nur Art von Stil Entscheidungen wie diese. Okay, und lassen Sie uns das beenden. Also hier werde ich eine Menge Druck ertragen, weil ich eine schöne, schwere Linie will, und dann werde ich das einfach verjüngen schwere Linie will, , um es dünner zu machen. Eine andere Technik, die hilfreich ist. Ich mache das nicht so sehr, wie ich es wahrscheinlich sollte, aber ich denke, es hat viel im Cartooning gemacht. Es ist wie durch ziehen und dann gibt dir eine Renntasche eine Art von diesem ordentlichen, gemeißelten Punkt. Ich sagte, es ist meins wird wahrscheinlich nicht so gut aussehen, wie es sollte, weil ich es nicht so viel tue. Aber es ist eine schöne Abwechslung. Also all diese Dinge, die du tust, gipfeln irgendwie zusammen und bilden sich. Du weißt schon, dein Ranglistenstil. Und es ist besser, als das einfach aufzugeben. Die einzigartige Idee zur Art und Weise der U Inc. Es ist sehr einfach, einfach zu sagen, Nun, wissen Sie, tun Sie diese eine Sache, die funktioniert, und ich werde es überall tun. Plötzlich lässt es die Arbeit etwas langweiliger aussehen. Also einige der Leute, die ich bewundere, die nur diese erstaunlichen Tinten tun, haben einfach viele und viele Variationen in ihrem gesamten Stil, wie es eine andere Textur und liegen auf der ganzen warten. Dasselbe würde ich ein paar kleine Zeilen da drin hinzufügen. Nur kleine Dinge Zeh Fichte es ein bisschen hoch. Es ist also nicht so spielend. Okay, jetzt wegen der Textur auf dem Kinn, ähm, Gohan, füge noch eine Schicht hinzu und ich werde diese dicken bis dünnen kleinen Tupfen einfach machen. Und alles, was ich tue, ist, sie am meisten sphärisch zu zeigen. Ich stelle mir vor, dass sie alle so herumlaufen, aber sie zeigen alle nach oben in ah, fast wie ein Fluchtpunkt Art von Effekt. Es war nur, du weißt schon, auf dem Bildschirm zu tupfen und nach oben zu ziehen. Nichts, Teoh Amazing da, aber es zu erledigen. Und was ich an der Einführung ein wenig Stippling mag, ist, dass es wieder eine andere Ebene der Variation für das Design schafft , so dass Sie nur schwenken sehen. Das, äh, sieht jetzt ein bisschen interessanter aus im Vergleich, all diese Zeilen, die wir jetzt hinzugefügt haben, die andere Sache ist das. Wir können auch alle ziehen über halten. Sie können auch einfach Ihre Ebene duplizieren, indem Sie Layer duplizieren Ebene gehen und Kopf drücken. Es transformiert Flip horizontal. Sie können das mit diesen beschäftigten Griffen drehen, die Sie außerhalb von hier greifen müssen. Denn wenn Sie den Rand greifen, den Sie gehen, Teoh, Teoh, verzerren Sie es ein wenig getroffen, geben Sie ein, um zu entsprechen, dass Sie sich immer noch irgendwie bewegen, bekommen Sie es genau richtig. Und wenn es zu wiederholend aussieht und zwei Flips, können Sie es hinzufügen. Aber ich werde einfach Befehl E treffen. Also jetzt ist das ganze Stippling auf einer Ebene und Aiken randomisiert es ein bisschen. Jedes Mal, wenn ich etwas umgedreht habe, stelle ich sicher, dass ich wieder da reinspringen und vielleicht ein Rennen Teile, ADM. Oder auf der einen Seite, was auch immer. Vielleicht möchte ich einige, die außerhalb der sehr Anzeigen mit Linienarbeit kommen. Weißt du, was immer ich suche, ich weiß es eigentlich nicht. Gefällt nicht besonders, dass etwas da zurück geht. Aber das ist eine Art von der Macht von Ebenen, die Sie einfach so schnell machen können. Es ist sehr effektiv. In Ordnung. Und da haben wir es. Es gibt also einen stippling-Charakter, und sehen Sie, jetzt, wo wir zurückzahlen, ähm, Sie wissen, es sieht interessanter aus. Es gibt nur mehr Strahlung und Niveaus des Effekts. Und wenn wir damit zufrieden sind, können wir das zusammenführen. Wir können auch die Linie nehmen. Arbeiten Sie jetzt ab und wir können das ohne die blaue Linie dahinter betrachten. Und eines der Dinge, die ich gerne mache, ist ziemlich weit zurück zu schwenken und dann zu sehen, wie schwach die Linien werden. Also habe ich das Gefühl, dass das immer noch etwas schwerere Linienarbeit braucht. Also was, ich werde dio Lass uns zur nächsten Schicht übergehen. Und ehrlich gesagtmag ich, mag ich, irgendwie einen letzten Durchgang dazu, weil ich immer denke, dass es mit diesem kleinen Stück Linienarbeit besser aussieht . Aber offensichtlich können wir das nicht bis zum Endergebnis für unsere Tinten behalten. Also möchte ich sicherstellen, dass es in dieser Phase gut aussieht. Also lassen Sie uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 8. L6-Endeffekte am ersten Beispiel: Alles klar. Also generell werde ich zu diesem Punkt kommen. Du sagtest, ich betitele die Skizze und ich werde das aus der Ferne betrachten, und es scheint immer ein bisschen leichter zu lesen, als ich dachte. Deshalb versuche ich immer, mich zu , verstärken mit,weißt du, dickere Linien bei schwereren Linienstärke hinzuzufügen, weil es nur das Kunstwerk Pop offensichtlich macht dass die Schatten eine Menge Wand, aber wir haben bereits in der Schattierung etabliert. Also will ich nur weitermachen mit dem, was ich habe. Also, was ich hier tun kann ein Seiken, Fügen Sie einfach ein paar weitere Rendering-Linien zusammen mit ihm ein bisschen mehr Gewicht. Ich kann es auch zuerst kopieren, nur um sicherzustellen, dass ich Art von Blick bekomme, ich will s ich nicht, wissen Sie, kann nachteilig betroffen sein und dann stecken bleiben, wo ich bei eso Aiken bin, Rindfleisch bis die Linie Arbeit ich kann haben kleine Stücke von ah, wissen Sie, formt einen Schatten hier und da einfach irgendwie machen es besser zu lesen. Ich kann auch mehr meiner kleinen Renderzeilen hinzufügen. Du wärst mehr Textur wie diese gewesen. Das ist eigentlich etwas, das ich sogar das Bedürfnis mit traditioneller Arbeit spürte. Manchmal würde ich immer wieder ein Rennen zurückfahren. Die Bleistiftlinien und sie müssen mehr hinzufügen. Es könnte also etwas sein, das für mich spezifischer ist. Vielleicht können Sie erstellen Sie nicht das Gefühl, dass Ihre Bedürfnisse diese endgültige Art von Overlay Abfüllung, Ich sagte, für mich, es ist etwas, das mit der Art, die ich erstellen konsistent war, Also dachte ich, ich sollte es teilen. Also, , offensichtlich,wenn man das mit einer großen dicken Linie umhergeht, würde es auch in einigen Stilen tun . Arbeiten Sie das, wo oder schauen Sie so. Aber ich mag immer noch eine behalten diese dicke bis dünne Wirkung, die ich auf ging. Also möchte ich sicherstellen, dass ich das hier und da langsam hinzufüge und sehen kann, ob ich es dazu bringen kann , ein bisschen besser zu lesen. Und dann werde ich dir eine andere Technik zeigen, mit der ich ziemlich viel benutze. Das ist gut, es ist eigentlich schneller, was ich hier mache, oder es ist schneller als das, was ich hier mache. Aber, ähm, ich möchte Ihnen alles zeigen, was ich tue, und im Grunde funktioniert das Wunder, weil Sie einfach die Fichtner dickeren Bereiche der Linienarbeit aufdecken . Du musst nicht unbedingt alles durchgehen. Sie können einfach kleine Bereiche der Arbeit auswählen und auswählen. Wo war schon ziemlich schwere Linie warten und man konnte es etwas dicker machen. Es ist also wirklich ordentlich, wie Zeilenwartung funktioniert und wie die Zeilenlücken irgendwie mit diesem Prozess arbeiten. Also möchte ich darauf achten, nicht nur eine Art Blob-Tinte überall auf dem Platz zu sein und die Struktur zu verlieren , die ich gebaut habe. Es ist also wirklich einfach, das zu tun. , Sagen wir mal, ja, sagen wir, das reicht vorerst. Also, was ich tun will, ist ein bisschen zurück zu schwenken. Weißt du, offensichtlich wird das gefärbt. Das ist reichlich Tinte. Wie auch immer, die Farbe wird wirklich dazu bringen, dass das zusammen kommt. Ähm, aber nur eine große Öffnung da. Aber der andere Trick, den ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie das nehmen können und Sie es noch einmal kopieren können . Siehst du, es wurde etwas dunkler, einfach so, aber dann kannst du es einfach verwischen. Gehäuse Unschärfe und ich werde im Auge behalten. Ich habe es hier sechs gesetzt. Aber das wird sehr auf die Größe Ihrer Leinwand basieren. Also arbeite ich bei 16 mal neun bei 600 DP. Ich weiß es. Denken Sie daran, das ist übertrieben. Sie können weg bei 300 dp Ich nur Mein System kann es wie die zusätzliche Auflösung behandeln, aber drei Hunderte, aber drei Hunderte, in der Regel reichlich. Was nun passiert ist, ist, dass ich diese kleine Unschärfe hinzugefügt habe. Ich schaue zu, ob ich das ein- und ausschalten kann. Es bereichert nur irgendwie die Dunkelheit, die es freigesetzt hat. So sehe ich es jetzt. Wenn ich nach oben zoomen, gibt es uns irgendwie weicheres Gefühl Zeh. Die Linienarbeit sieht jetzt nicht so digital aus, und es füllt einige dieser Lücken der verpassten Inkas Wand. Also denke ich, das ist ein ziemlich wichtiger Schritt. Ich benutze es gerne. Manchmal spiele ich sogar mit dieser Welt herum, implementiere die Unschärfe und spiele nur ein wenig mit der Deckkraft. Vielleicht fühle ich mich wie überholt die Linie, Arbeit ein wenig zu viel, vor allem, wenn ich kleinere, wie Rendering. Dann muss ich ein bisschen vorsichtiger sein, aber ich denke, dass das hier besser aussieht. An diesem Punkt werde ich einfach auf Befehl e zusammenführen, und ich habe mein Stoppeln hier, dass ich ziemlich glücklich bin mit der Bemerkung, dass ich das nicht verwischen habe . Ich glaube nicht, dass es es wirklich gebraucht hat. Aber, wissen Sie, nur um sicher zu sein, war es, die andere Richtung zu überprüfen. Löschen Sie diese. Steh das zuerst auf, mach hier einen Kopierfilter, House M Blur. Ok. Sie sicher, StellenSie sicher,dass Sie nicht die Klarheit verlieren, die Sie wollen, und ich denke, das sieht gut aus. Ja, ich mag die Kinnhaare ohne die Unschärfe. Und das dachte ich. So können manchmal, wie ich schon sagte, die feineren Details in Ruhe gelassen werden. Das gibt uns unsere Unschärfe, nicht wahr? - Ja. Und ich denke nur, es mildert diesen digitalen Look, den man bekommt, und wenn man das färbt, wird es wirklich auffallen. Es gibt also das erste Gesicht und den ersten Stil des Renderings. Wir gehen zum Weibchen und reden ein wenig über die Unterschiede. Sie können beim Freigeben des weiblichen Gesichts anwenden. Und damit gehen wir zu unserer nächsten Lektion über. 9. L7 Einfärbung Teil 1: , jetzt Also, jetztwerden wir anfangen, dieses weibliche Gesicht zu denken, und wir müssen über der blauen Schicht sein. Hier können Sie doppelklicken. Es heißt Girls Face Huster PS Schreiben Sie ihr Gesicht. Ja, Gesicht eines Mädchens und dann werden wir darüber nachdenken. Nun, das werde ich einfach reinspringen. Ich werde es nicht auf die gleiche Weise erklären. Hat die 1. 1, da wir bereits irgendwie abgedeckt. Weißt du, was das sein könnte? Zum Beispiel, weißt du, die Flut füllt sich die Augen und solche Dinge, aber ich werde dir einfach den Prozess zeigen und die Flut füllt sich die Augen und solche Dinge, aber ich werde dir einfach den Prozess zeigen und hoffentlich etwas schneller bewegen. Also verstehst du jetzt, dass du die Ideen sowieso kennst, also ist es eins. Füllen Sie diese aus. Reinigen Sie die Leitung. Arbeiten Sie so viel wie möglich, sind für drehen. Du wirst sehen. Ich werde am Ende versuchen, mehr Kurven zu integrieren. Versuchen Sie, den Augenausdruck breiter auf die Weibchen zu halten. Zum größten Teil ist das Luft, die einen sehr wütenden unheimlichen Blick macht, weißt du, dann könnte ich ihre Augen ziemlich dramatisch schielen. Kleine Details wie, äh, die Linie zu ändern. Warten Sie. Die Löwen zu modellieren, ist die Art, wie ich sie betrachte. Es ist so und schnelle Tipp für die Augen, die ich manchmal finde hilfreich ist, dass ich so viel von dem Auge zu tun und dann über auf die andere Seite. Das sind keine Augen, Ah, Ah, Reihe von Augen, die ich versuche, sehr symmetrisch zu machen. Es ist also nicht so groß, sondern sogar die Art und Weise, wie Ihr Stil die denkt. Ich denke, es ist hilfreich für mich sowieso, Wenn ich hin und her prallte, bin ich eher eine Art von Konsistenz von Seite zu Seite haben. Es macht noch mehr einen Unterschied. Wenn Sie versuchen, den Friedhof ins Gesicht zu bekommen, dann ist es Ah, danke. Wirkungsvoller, um von Seite zu Seite auf Elementelement der Arbeit zu gehen eso, dass Sie nicht eine ganze Seite rendern, besonders wenn Sie aufhören könnten. Weißt du, mitten in deiner Illustration, geh was anderes. Kommen Sie ein wenig häufiger zurück, um dort etwas Variation zu haben, denke ich, aber und das ist nur etwas, das ich in meiner eigenen Arbeit finde. Und, wissen Sie, wir sind alle ziemlich anders, wie wir unsere eigene Arbeit sehen und wie wir so geschaffen haben Ja, also ein bisschen zu warten hier, versuchen herauszufinden, ob ich kleinere Details und Dinge wie die Augenbrauen will. Also ist es wirklich einfach, an so etwas zu arbeiten und zu sagen, lass mich in der Masse schwarz und dann nur zu ein paar kleinen Haarsträhnen, Äh, ich glaube nicht, dass ich das mag, aber das sind Dinge, die ich irgendwie denke über, wie ich das tue. Aber die andere Sache zu erinnern ist, da wir so nah am Kunstwerk arbeiten, ist es irgendwie einer der Nachteile, die Zehe helfen, digital zu arbeiten. Es ist wie eine der Stärken und eine der Schwächen zur gleichen Zeit, weil Sie wirklich eng hineinzoomen und all diese zusätzlichen Details auf Verfeinerung hinzufügen können. Aber das kann eigentlich irgendwie auf Sie abfeuern. Und es ist wahrscheinlich gut, aus der Ferne wirklich zu arbeiten. Sie wissen, was das Endergebnis des Kunstwerks. Aber dann finde ich, dass ich nach oben zoomen und ich nicht mag die Klarheit ist viel so wieder, es ist eine Art von diesem doppelkantigen Schwert der digitalen, wo Sie all diese Fähigkeit haben, wirklich zu verfeinern und zu zoomen und genau zu sehen, was los ist. Aber dann müssen Sie Teile davon ignorieren, was wirklich hart ist. also wieder Denken Siealso wieder immer über das Endergebnis des Kunstwerks nach. Weißt du, wo soll das enden? Wie groß wird es jetzt sein, um diese Informationen zu erklären, werde ich Ihnen nur eine engere Sicht geben, damit Sie wirklich alles erfassen können, was ich tue und Sie sehen es in Sichtweite. Aber noch einmal, denken Sie daran, dass ich versuche, den Drang zu bekämpfen, nicht anzunehmen, zu tippen. Nun, die andere Sache ist, ich möchte versuchen, etwas davon zu korrigieren, ist, dass ich gehe. Also ich doppelklicken Sie hier gerade in die Leinwand. Und wenn ich die Mittellinie direkt im Gesicht zeichnen sollte, gehen Sie für die Nase, kippte über das weiß, könnte wahrscheinlich über ein wenig mehr. Ich werde dieses Bild einfach visuell malen, wo ich denke, das Zentrum des Gesichts sollte sein. Es ist in der Nähe, aber der Mund, vor allem wegen der Strahlen Lippe sieht schief oder sieht im Grunde zu weit über. Wenn ich also eine gerade Linie nehme, machen wir es viel dünner. Verwenden Sie die Klammertasten, um diese Shift zu tun. Also, wenn ich eine gerade Linie in der Mitte des Gesichts, Ja, Ja, ich habe immer noch das Gefühl, es ist wahrscheinlich eine Mischung aus den Features, die nur ein wenig falsch ausgerichtet sind. Ich möchte, dass die Nase ein bisschen mehr vorbei ist, weil ich den Nasenbogen zeigen möchte. Ähm, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass der Mund etwas schief ist. Wahrscheinlich, wie ich schon sagte, wegen der Lippe. Es gibt nur eine Art, diesen Effekt zu geben. Also eines der kniffligen Dinge, die Linie funktioniert, ist, da wir die Farbe noch nicht haben, es ist einfach, Miss Reed. Weil Sie wissen, die Farbe liefert eine Menge Informationen über die Werte, die die großen Asiaten, all diese Dinge, diesen Faktor, die Informationen runden. Weil Sie wissen, die Farbe liefert eine Menge Informationen über die Werte, die die großen Asiaten, all diese Dinge, So müssen Sie gut wahrnehmen, all das in nur einer Linie sind Art und Weise. Und, uh, ja, ich denke, es könnte manchmal täuschen. Ich denke, das ist ein weiterer Grund, warum Zeilenumbrüche zu Ihrem Vorteil verwenden, ah, wahrscheinlich eine ziemlich gute Idee ist ah, . Ich meine, es ist definitiv eine gute Idee, eine gute Idee, weil es in Comics und in einer Vielzahl von Kunstformen vorherrscht. Aber, wissen Sie, nicht alles in voller Art von verfolgtem Format zeichnen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, das aufzugreifen, weil es für Dinge hilft, die irgendwie vielleicht ein wenig weg sind , stilisiert, ein wenig verzerrt, denn wieder, wenn Sie in Vollformat, es zeigt wirklich, wenn etwas schief ist. Aber, uh, aber mit Zeilenumbrüchen mit Zeilenwartung, nur Stil-Entscheidungen im Allgemeinen, können Sie , ah, im Allgemeinen etwas einfach lustiger und ansprechender aussehen und nicht so vollständig sein korrekt. Ich strebe einfach nicht wirklich nach absoluter Korrektheit in meiner Illustrationsarbeit. Also, wenn jemand halten sollte ein Bild macht Charakter, werden sie eine Menge Fehler sehen. Aber wenn ich hoffentlich einen ordentlichen Stil auf phantasievolle Weise vermitteln könnte, dann hoffe ich, dass Sie mir irgendwelche Inkonsistenzen vergeben werden. Ich bin einfach wieder ein Schwarzer der Syrer. Ich könnte wirklich einfach die Punkte verbinden und dann eine Flut machen. Fiel so. Vermutlich nutzen Sie das. Die meiste Zeit ist es schneller. Und so hier ist etwas wollen. Erklären Sie, wie Sie versuchen, diese Linien zu nageln. Ich will diese schöne, glatte Linie für die Lippe. Und obwohl ich ziemlich anständig bin, ihn dazu zu bringen, sich zu verbinden und ihn irgendwie zu verfeinern, vielleicht kämpfen Sie damit. Ok? Ich kämpfe lange damit. Zum Beispiel kann ich nicht so gut von Seite zu Seite ziehen, wie ich es gerne hätte. Okay, es ist immer krumm. Es ist immer ein bisschen inkonsistent. Und das sicher etwas, istsicher etwas,dem viele Künstler gegenüberstehen. Eines der Dinge, an die Sie sich erinnern können, wenn Sie es sehen, wenn wir es wirklich mit der Seite des Gesichts hier integrieren, ist, dass Sie entweder einen schönen, konsistenten Pol verwenden können und Sie sagen, ich habe ein wenig Buckiness direkt dort. Versuchen Sie es noch einmal. Sie können auch ein paar Male über die Linie ghost. Dann wird Ihre Genauigkeit im Allgemeinen steigen, und ich habe einen seltsamen Winkel genau dort gesetzt, also bin ich einfach irgendwie überkritisch. Aber ich möchte Ihnen einfach erklären, dass Sie manchmal diese Zeilen bekommen können, indem Sie sich etwas schneller bewegen . Ich denke, das ist ein bisschen selbstbewusster, weil ich es beschleunigt habe, so dass manchmal nur die Dinge beschleunigen und sie verlangsamen kann einen großen Unterschied in Ihrem Kunstwerk machen , mit, ah, Linie machen sowieso, Also gehe ich mit dem da hin. Manchmal muss ich also ein paar Mal generieren. Ich fühle mich, als wäre es ein wenig schief, aber ich werde auf Abruf gehen, dass, ah, akzeptable Linie. Also dasselbe könnte ich mit unterschiedlicher Geschwindigkeit üben und versuchen, jede dieser Linien in einer kurzen Umfrage zu schießen . Du wirst also immer ein bisschen glatter werden. Nehmen Sie auf der Linie und es wird mehr selbstbewusste Art und Weise lesen. also, dass die Praxis anders. Warum? Machen Muster basierte Autos Geschwindigkeit und Umsetzung? Ich denke zum größten Teil, die meisten meiner Rendering ist, wo ich jede Art von ah gefiederten Linien mache. Aber sie wollten so etwas wie, du weißt schon, das Gesicht hier. Ich möchte den Pinsel mit ein paar Klicks wirklich skalieren und dann versuchen, diese Linie konsequent zu ziehen. Und dann vielleicht, wo ich loslasse, wird es sich verjüngen und dünner werden. Das ist also irgendwie mein Denkprozess dort. Es macht es absichtlich. Nimm deine Linie und ich werde gleich da verschwinden und dann drehe ich den Bildschirm und versuche, hier wieder aufzuheben, mache ihn hinten etwas schwerer zu dünner. Siehst du, es ist nicht das einfachste für mich, aber mit ein paar Versuchen bekomme ich hoffentlich, wonach ich suche. Nun, ich könnte diese Zeile sogar ein bisschen formen. Du siehst meine blauen Linien zu einer Seite, also stelle sicher, dass du diese Linie rüber bringst, ich bezeuge sie. Dann werde ich zu durchscheinend wechseln, und ich will dieses kleine Gebiet wieder zurückschieben. Doppelklicken Sie hier, Pam Bag und stellen Sie sicher, dass ich das mag. Nun, die eine Sache, die ich nicht besonders mag, ist, da ich beschlossen habe, das schwerere Liniengewicht auf dieser Seite zu machen, es macht tatsächlich den Kiefer so aussehen, als würde er mehr herausragen. Oder zumindest vielleicht schon waas. Und es macht es deutlicher. Also werde ich nur sehen, wie es aussieht, indem ich die Tasche schiebe. Ja, ich glaube fast, dass mir das mehr gefällt . Glaub nicht, dass ich mag. Siehst du, das war eher eine Kurve hier und mehr von ah, fast wie ein männlicher Kiefer mit der Brücke dort. Also werde ich versuchen, diese Linie noch einmal neu zu gestalten, und ich werde versuchen, diese Kurve zu mildern , mehr von einer Kurve zu schaffen. Das sollte ich. Gibt es da? Ja, so etwas. Ich denke, es sieht besser aus. Also wieder, es ist irgendwie erstaunlich, wie kleine Änderungen wirklich einen großen Unterschied machen können. , Ich denke,ich könnte sogar noch weiter gehen, aber ich werde gehen und es für jetzt verlassen. Wir werden sehen, wie es irgendwie zusammenkommt. Gehen wir also, um die Lektion hier abzuschließen, gehen Sie zum nächsten und fahren Sie mit Add Inc Store Charakter fort. 10. L8 das weibliche Gesicht Teil 2: Okay, denken wir weiter an seinen Charakter. Es ist ein bisschen, äh, äh, hier auf dieser einen Seite. Dein Urin ist schnell. Nur weil es einfach ist. Und das ist nur ein bisschen Charakter, okay? Und dann, weißt du, werde ich es dir zeigen, basierend auf der digitalen Arbeit. Es ist ziemlich einfach, diese kleinen Cheats zu didieren. Und ich würde mich albern fühlen, wenn ich es nicht erklären würde. Jetzt werde ich ehrlich sein. Viele Male versuche ich, das nicht überall zu tun, nur um meine eigenen Fähigkeiten zu Hause zu machen, damit damit Elektrizität jemals erlischt. Ich kann immer noch Einkommenspapier, richtig, aber für Fristen und Crunch-Zeit macht es nur Sinn. So könnten wir zum Beispiel das hier nehmen. Ich, wir können einen guten Teil davon machen, allem alles, und wir können Ault halten, das rüber ziehen. Denken Sie daran, ich habe zuerst eine Schicht gemacht, hoffentlich bemerkte das, und ich werde es leicht anpassen. Du siehst, dass mein, äh, sonst ist es ein bisschen anders. Ich kann Kommandowechsel zu deiner Mutter treffen, Iris, ich sollte sagen, ich denke, dass ich das irgendwie herumschiebe. Holen Sie es an der Stelle, sogar verzerren Sie es leicht, wenn ich muss. Indem ich beim Abendessen einen der Eckpunkte schnappte, kann ich das durchscheinend einstellen und das kann ich zurückfahren. Und du siehst, es ist einfach sehr schnell. Es ist ziemlich effektiv. Also wieder würde ich es nicht zu viel beschäftigen. Aber wenn Sie es brauchen, ist es da und drücken Sie Befehl E. Denken Sie daran, dass die Luft jetzt getrennt ist, während wir hier sind, können wir tatsächlich den Vorteil nutzen, diese separate Schicht zu haben. Wir können ein paar andere Dinge tun, über die wir vielleicht besorgt sind. Ich meine, ich würde nicht sagen, Frankels sind eine große Sache, aber wieder, es ist irgendwie nett und zu wissen, dass du auf dieser separaten Schicht bist. Aber man muss sich dessen bewußt sein, damit man es nicht tut. Sie können zu weit in etwas arbeiten, um nicht zu erkennen, dass es nicht zusammengeführt ist. Nur im Allgemeinen, keine große Sache oder so. Jetzt siehst du, es ist ein bisschen eine Tangente hier, also habe ich den Hals hier und ich habe die Haare hier. Keine große Sache, glaube ich. Aber du könntest einfach eine der anderen auswählen. Man könnte sagen, Nun, das wird nur die Haare im Weg des Halses sein und dann einfach ein bisschen an der Tangente vorbei gehen . Ich weiß nicht, was es ist. Ich erschaffe immer Tangenten, also aber du musst vorsichtig sein, denn dann liest es sich irgendwie, als der Hals mawr ist, du weißt schon, in dieser Seite eingekrümmt. Also gehen wir mit dem Hals und wir legen einfach die Haare dahinter. Ich denke, das wird besser lesen. Denken Sie daran, wir sind hier auf einer separaten Ebene. Also sagen Sie, ich mag die Enge nicht, die ich dort ankomme, und ich will eine dicke Linie, , die dünner wird und dann wieder verdickt. Ich kann das tun, indem ich an diesem Gebiet vorbeischieße, die Kurve, die ich will und hoffentlich die Variation, die es will, wirklich dicke Verteidigung wollen . Ich muss vielleicht sogar zwei Zeilen ziehen und ihn zusammen treffen oder einfach in Ordnung mit dieser, weißt du, irgendwie auf der Art, wie ich das machen kann. Aber dann könnte ich wieder hier rüber springen, und ich kann schnell rennen, denn wieder, es ist eine schwebende Linie. So ist es einfach, diese Zeile zu bearbeiten und dann zusammenzuführen. Wir werden damit gehen. Es ist irgendwie so. Ein kleiner Schatten hier. Mir ist es auch aufgefallen . Ich setze nicht fast so viel Rendering in das ein, was ich hier mache. In der Tat könnte es das kleine da loswerden. Ich setze diesen weiblichen Charakter nicht fast so viel Rendering ein. Du wirst den Unterschied wirklich bemerken, aber es ist Zeit, dass ich das nächste Beispiel mache. Also Rendering oder Linien und Falten oder was auch immer Sie ihn nennen wollen , wissen Sie, wird den Charakter generell älter machen. Also habe ich ein paar Zeilen für den Ausdruck gespeichert. Und vielleicht, wenn ich das Gesicht schielen würde, könnte ich so etwas tun, aber ich wäre sehr spezifisch und sehr leicht mit diesen Linien, denn je mehr ich mit Adam beginne , weißt du, Ich werde den Charakter aussehen gealtert. Und das sieht irgendwie albern aus. Aber hoffentlich bekommen Sie den Punkt, dass, wissen Sie, was auch immer Sie versuchen, Beauty General Esa Mawr zu vermitteln, was das Rendern der Linien betrifft . Also fangen wir an, in einige seiner Haarform zu bekommen. Also muss ich mir das ansehen und sehen, ob es irgendetwas gibt, was ich korrigieren muss. Ich habe angefangen zu skizzieren und diesen Haaransatz hochzubringen, damit ich mir ein paar Orientierungspunkte gebenkann, wenn ich ihn brauche, aber sollte nicht zu groß sein. Ich habe angefangen zu skizzieren und diesen Haaransatz hochzubringen, damit ich mir ein paar Orientierungspunkte geben kann, wenn ich ihn brauche, Aber nochmal, ich werde diese Minentrennung ein wenig benutzen, genau wie ich denke, dass du diesen Haaransatz magst . Und durchgezogene Linien um die Kante. Ich wollte die Kopfform nicht etwas fixieren. Scheint ein bisschen weg wie die Beule in der Mitte. Diese Höhe sollte über ein wenig mehr sein. Wir werden versuchen, das zu beheben, während ich gehe. Also wieder, nur versuchen, diese Dinge zu korrigieren. Während ich nach vorne drückte, möchte ich vielleicht auch ein wenig von ihm Art von Beulen integrieren. Es sieht also natürlicher aus. Wenn ich nur mit einer geraden Linie rüber gehe, wird es sauberer. Aber es wird nicht wie echte Haare aussehen oder nicht, dass ich wirklich auf echtes Haar gehe. Aber ich möchte immer noch versuchen, es wie Haare zu lesen. Also nur zu ein paar kleinen Unebenheiten hier, nichts zu dramatisches, ich denke ein bisschen effektiver als eine glatte Linie für so etwas. Grundsätzlich ist es irgendwie im Einklang mit dem Pferdeschwanz, weil Sie diese Luft sehr offensichtlich diese Pumpen sehen . Und ich glaube, ich will diese Haare rausbringen. Mawr die Form so. Also wieder, immer versuchen, diese Linien herumzuschieben und zu sehen, ob ich etwas zu Hause finden kann. Und ich ging irgendwie mit, um eine Form zu reinigen, ihre Anpassung, dass nur ein wenig. Wir werden so etwas versuchen, so absichtlich es nur ein bisschen zufällig in der Art und Weise zu machen, dass es irgendwie über die Form des Kopfes fegt. Nun, mit diesen Bereichen, werde ich nur eine stilisierte Art von Repräsentation für Haare verwenden. Ich mache diese Art, seine genauen Muster zu fegen, irgendwie wie ausgestreckte V's, W's. Ich gehe einfach weiter mit dem Fluss und der Richtung der Haare. Unsere Haare werden in einen Punkt Geschichten gezogen. Diese Linien scheinen hier rüber zu gehen, zurück zu hier, also denke ich irgendwie an diese Perspektive, wieder auf meinen Fluchtpunkt zurückgreift. Es ist im Grunde der Pferdeschwanz im Rücken und dann für die Blendung der Haare Siehst du hier ? Ich folge einfach so lange und mache das, was ich als Lichtquelle wahrnehme. So ist es. Siehst du, es ist irgendwie konsistent mit den Augen, also will ich nur versuchen, den Effekt zu geben, dass ein bisschen Licht von den Haaren in ihnen abprallt . Zurück zu diesen großen Haarformen diese Luft, wo wir diese schnellen, fliegenden Linien brauchen . Wir werden versuchen, die ziemlich schnell zu ziehen. Und hier schwebt meine Hand über die Befehls-Z-Taste, als ich versucht habe, diese, Ah, Zeile, die ich wieder will. Lasst uns überprüfen, wo wir sind. Also lass uns gehen und das tun. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen, weil ich wieder rechte Pässe schießen kann, wenn ich muss. Und ich denke, was dort passiert, generell bekommst du eine selbstbewusste Linie, indem du dir keine Sorgen machst, dass du hier an der Haltestelle Halt machst. Weißt du, du schießst einfach daran vorbei. Also für mich, das lindert ein wenig von der Sorge, obwohl es ziemlich einfach ist, auch ohne die zusätzliche Schicht. Um diese Informationen wieder zu löschen, wird einfach noch einfacher, besonders wenn Sie viel Nudeln und Details darin haben, dann möchten Sie wirklich die Ebene verwenden. Das ist ziemlich simpel eines Designs. Es ist also nicht so groß. Ich weiß, dass ich hier fegen, ziehen, versuchen, mit dieser Linie konsistent zu sein, nicht aufhören, während ich es schaffe. Und dann genau am Ende versuche ich, die Aufstellung zu drehen, so dass das Haar wie Qualität für ihn hat. Siehst du, es ist nicht das einfachste, aber ein paar Versuche. Sie können es im Allgemeinen bekommen, und wenn Sie es nicht dort bekommen können, wo es ist, müssen Sie im Allgemeinen nur die Leinwand drehen. Vielleicht endet Zoom über das, was Sie tun können, damit es sich ein bisschen natürlicher anfühlt. Sie können diese Linie zum Laufen bringen, und ich werde jetzt zusammenführen. Befehl E gut, tatsächlich, fügen Sie alles zusammen. Da war also eine neue Schicht. Fahren Sie einfach mit diesem Prozess fort. Also, weißt du, das ist immer aufgeregt. Ich habe die perfekte Linie, die ich wollte, aber ich habe nicht die Kurve der Intensität der Kurve bekommen, die ich wollte, also muss ich es wieder tun. Ja, das ist immer so. Es ist eine Kombination aus dem richtigen Druck. Während das eine schlechte Kombination des richtigen Drucks bei Geschwindigkeit war. Manchmal bekommt man tatsächlich einen Löwen, , wie diesen. Sie hatten tatsächlich eine Zeile, die nicht die Linie ist, die mit dem Kunstwerk übereinstimmte, aber es liest wirklich gut, und es sieht gut aus, also laufen Sie einfach irgendwie damit. Ja, das tue ich. Vielleicht bin ich das ein bisschen Frustration. Okay, Sie können also auch die Intensität dieser Linien variieren, die Dicken. Also genau hier ein weiteres Beispiel, wo ich das durchgehen möchte. Also füge ich einfach eine Ebene hinzu. Keine große Sache. Nur befreit mich, um mehr über die Linie nachzudenken, die ich versuche, das Gewicht der Linie zu erstellen . Und dann könnte ich ganz einfach wieder in ein Rennen gehen und die andere Schicht als meine Art Kantenarbeit nutzen . Ich mag das nicht besser arbeiten. Und dann können wir jetzt einfach wieder durch hier gehen und eine Art Textur der Haare ein wenig . Stuart, diese Zeilen oben hier, sehen, was später, Ryan Bereich. Viel später geht hier vor, so dass wir einfach hier und wieder durchgehen können. Ich kann etwas freier über die Art und Weise sein, wie ich diese erschaffe und einfach direkt in die Haarformen gehen . Keine große Sache. Also stell ein paar schöne Kurven da rein. Manche mögen das. Sie können die Dicken von diesen variieren, so dass Sie erstellen können. Ich mag es, eine schöne, dickere Linie auf der Außenseite und dann einige dünnere Linien auf der Innenseite zu erstellen. Für mich zeigt das, dass das Textur ist. Wenn sie alle gleich dick sind, kämpfen sie irgendwie um die Dominanz im Design. Und dann kann ich jetzt seine Tasche heben und überall nachsehen, wo sie sich überlappt haben. Wissen Sie, was wir sonst noch die Lichtquelle hier haben, versuchen Sie, schnell durch diesen Bereich zu fließen. Lassen Sie uns das mit der Sketchley überprüfen. Und ich denke, das liest sich eigentlich ziemlich gut, denn wieder Dies ist nicht etwas, das ich will, ist viel Rendering auf so entsteht zusammen und wahrscheinlich nur duplizieren. Und unser Filter verwischen Gaußsche Unschärfe. Okay, nimm es mit ihm ohne die zusätzliche Schicht. Kein großer Unterschied, aber wie ich schon sagte, man sieht es im Allgemeinen, wenn man nah dran ist. Es gibt nur irgendwie ihnen oder gemischte Version zu den Linien. Also, ja, das gefällt mir. Jetzt kann ich wieder zurückgehen und das bearbeiten, und ich kann, weißt du ein bisschen hinzufügen, ah , hier und da warten. Aber zum größten Teil, Ich Luft auf der Seite weniger ist mehr mit den weiblichen Charakteren. Also würde ich an dieser Stelle ziemlich gut sein. Farbe würde das wirklich zum Leben erwecken. Also gehen wir und schließen gleich hier. Wir werden zu unserem nächsten Beispiel übergehen und anfangen, das zu denken, also lasst uns vorwärts gehen. 11. L9 das endgültige Beispiel Teil 1 einfärben: Nun lasst uns diesen letzten Charakter in Tinte gehen und ein wenig darüber reden. Der Hauptunterschied ist also nur, dass wir uns erlauben werden, mehr Textur hinzuzufügen . Dennoch gelten die gleichen Regeln für die Linienstärke, nicht viele Formen von Schatten. Aber das werden wir in zukünftigen Lektionen hier eingehen. Also möchte ich Sie einfach irgendwie mit den grundlegenden Konzepten heraufbringen. Nun, eine Sache, die für dieses spezielle Programm besonders ist, ist, dass Sie eine Sache, die für dieses spezielle Programm besonders ist, ist, dass Siehier drüben das Symbol finden, und Sie haben Stabilisierung. hier drüben das Symbol finden, Denken Sie also daran, dass Sie dies basierend darauf anpassen können, wie glatt Sie die Linie benötigen . Also lass mich nur versuchen, Zeh zu emulieren, was es hier tut. Wenn ich eine Vitrine kriege. Ja, ich denke, dass genau hier, wenn es auf die maximale Einstellung eingestellt ist, man spürt, dass es irgendwie die Kurve bis zum Ende ein bisschen mehr zieht, so dass es irgendwie an der Linie vorbei schießt . Wir sind hier, es hört abrupter auf. Seien Sie sich also bewusst, dass Sie um die Einstellung spielen möchten. Max wird diese Kurve irgendwie akzentuieren. Also, ehrlich gesagt, das wäre am besten für Dinge wie Haare. Ich weiß nicht, dass es mir helfen würde, einige dieser Zeilen des Jahres zu bekommen, aber wir versuchen es. Ich versuche, mit einigen dieser unterstützenden Funktionen zu arbeiten. So dass wieder, wenn ich wechselte zu traditionellen, die oft dio ich nicht das Gefühl, dass ich in irgendeinem Bereich fehlt. Aber ich will, dass du weißt, dass es da ist. Also versuchen Sie es vielleicht, wissen Sie, in der Mitte oder was auch immer. Und ich glaube nicht, dass es ein signifikanter Unterschied ist, wo , es mir nicht erlauben wird , ,effizient zu arbeiten, wenn ich es nicht habe. Also, aber es ist schön, die Funktionen dort zu kennen, also dachte ich, ich würde es ansprechen. Also im Grunde der große Unterschied, wie eine Art von angedeutet, auf die ich mit einem Charakter wie diesem gehen werde, ist, dass ich nur erlauben werde , dass es eine Menge kleiner Rendering-Text-Oring gibt. Also werde ich damit einverstanden sein, diese kleinen,verschlungenen Linien hinzuzufügen diese kleinen, . Ich schätze, das sind keine Schraffur, bis ich in die entgegengesetzte Richtung gehe. Aber du weißt schon, Schattierung von Linien, Rendern von Linien, solche Dinge. Also, das ist eine Art Show, die Muskeln dort zieht. Aber, äh, das macht Spaß, jemanden mit Alter zu illustrieren, dass man wirklich reinkommen und mehr Details hinzufügen kann . Und es schadet dem Design nicht. Es scheint nicht eine widersprüchliche Art von Effekt zu sein. Die andere Sache ist, wissen Sie, wenn Sie nur einen Stil haben, der beim Rendern förderlich ist, so dass einige Stile nur sehr auf das Rendern angewiesen sind, sie funktionieren gut mit dem Rendern. Also musst du das für dich selbst entscheiden, wofür du wirklich machst. Ich mag es, in einigen meiner Kunstwerke viel Rendering zu integrieren. Ich mache es nicht bei allem, weil es nur, wenn man es überall die ganze Zeit anwendet, verliert es seinen Geschmack. Also müssen Sie irgendwie wählen und wählen Sie Ihre Kämpfe mit ihm. Sehen Sie, wie er Linien in alle Richtungen setzt. Ich bin nicht verpflichtet, nur eine Art von Linie zu machen die Hauptsache, dass ich zu seiner Linie Variation verpflichtet bin . Aber ich möchte, dass es , Mischung aus den Linien gibt,die ich so kreiere, wie ich sie erschaffe. Siehst du, es sind nur diese kleinen Markierungen, oder um es zu machen, dass diese Linie das Gefühl hat, als würde sie nur ein bisschen mehr überlaufen , weil wir uns an all diese winzigen kleinen Designs und Rendering-Linien und Schattierungen erinnern müssen. Es ist alles einfach großartig asiatisch. Es ist alles nur eine Möglichkeit, es das Gefühl zu geben, dass es mehr Volumen gibt und dass die Informationen vor uns mehr Platz auf der Seite wahrgenommen haben. Mehr Dimension. Da wir gerade mit Schwarz-Weiß arbeiten, müssen wir sehr kreativ sein, indem wir versuchen, Tiefe und Raum auf der Seite zu vermitteln . Und ich will deine Linie unter dieser, äh, großen Nase hier haben. Und es ist irgendwie fast animiert Blick weiß, dass er hat, so dass Sie wirklich bringen können, dass indem Sie hinzufügen, wie eine schwerere Linie genau dort, sehen Sie, es schiebt diese Form direkt ab. Thea, du weißt schon, gleich aus dem Gesicht mehr. Und das ist es, was ich will. Jetzt. Eine Sache, die ich irgendwie mit meiner Arbeit bemerkt habe und ich möchte versuchen, den Drang zu bekämpfen, zu viel zu tun , ist, überall diese spitzen Linien zu haben, so dass Sie Internbereiche sehen werden. Ich nehme nur kleine Kugelspuren und im Grunde, was das hier ist, verblasst von dieser Linie, weil ich denke, dass diese spitzen Linien überall ablenken, die Sie nicht im Gesicht von jemandem sehen . Und es ist nur Yeah, ich schätze, es gibt eine Menge Dinge, die man nicht in einem echten Gesicht sieht. Aber ich versuche, etwas davon zu lesen, als wüsste ich, wie ein Gesicht aussieht. Nicht notwendigerweise. Das ist die Art und Weise, wie das Gesicht tatsächlich aussehen würde. Siehst du, ich habe ein paar Prellen hier die Linie genau da. Ich werde versuchen, das etwas schneller durchzufließen. ist immer noch irgendwie da. Ich kam zu dieser Zeit nicht und übte auch Druck aus, als ich zu diesem unteren Bereich kam weil ich diese schwerere Linie wollte. Warten Sie. Also wieder, dann dick. Nein, ich glaube, hier will ich eigentlich, dass das noch dicker wird. Sommerpresse klingen ziemlich stark. Denken Sie auch im Hinterkopf . Wenn Sie zu stark drücken müssen, um diese Linie zu bekommen. Sie sind wahrscheinlich besser dran nur stoßen die Pinselgröße und dann nicht ah, nicht irgendwie zwingen Sie sich, diesen schweren Schlaganfall zu machen, weil im Allgemeinen arbeite ich von einer Sünde Teak in diesem speziellen Beispiel. Und wenn ich zu hart drängte und ich mich irgendwie dazu zwange, zu versuchen, es zu tun, was ich will . Ich werde ein bisschen weiter mit meiner Linie machen. Ich werde mehr inkonsistente Linien bekommen, damit Sie das irgendwie beheben können, indem Sie einfach die Pinselgröße hochstoßen und sich jetzt mehr auf einen Lichtdruck auf das andere Ende der Linie konzentrieren, so etwas. Also ist es irgendwie Fleisch. Wie viel von diesem Congee dramatisch beeinflusst durch Geschwindigkeit und die Art und Weise, wie Sie die Linien die Größe des Pinsels selbst erstellen , in Übereinstimmung mit Ihnen wissen, welchen Teil Sie illustrieren Drehen des Bildschirms und machen die Mechanik Es ist viel einfacher für sich selbst, nicht gegen die, Sie wissen schon, gegen etwas zu kämpfen, das Sie einfach nicht gut zu sein scheinen. Wenn du die Linie nicht von links nach rechts ziehen kannst, genau wie ich, dann ist das okay. Drehen Sie sich einfach hin und her, ich werde ehrlich sein. Ich übe, Linien von links nach rechts zu ziehen. Also jeder, der bekannt ist, dass ich mich irgendwie bemühe, es zu tun und dann erkennen, OK, ich bekomme es einfach nicht. Warum kämpfen Thea Das Problem hier und drehen Sie einfach den Bildschirm, wenn ich kann. Aber es ist lustig, wie etwas über meinen Stolz als Künstler mich immer noch fast unterbewusst hier und da ausprobieren lässt . Und ich denke, durch diesen Prozess schließlich bekommen es. Aber es ist nur eines dieser Dinge, mit denen wirklich kämpfen. Ich könnte eine sehr selbstbewusste Linie vertikal auf der Seite machen, basierend auf der Art, wie ich meinen Stift halte und zeichnen. Aber er hatte waagerecht. Es ist gerade über dem Ort, sogar in der Nähe so. Ich werde hier nicht reinkommen und mich anziehen, aber ich fühle mich wie die Linien nur ein bisschen wackeliger, als ich mag. Also werde ich tatsächlich die Stabilisierung erhöhen und sehen, dass, wenn ich daran gewöhnt war, dass es sich immer noch um das Gleiche fühlt, wenn ich daran gewöhnt wäre. Ja, es könnte mir besser gefallen. Lassen Sie uns das versuchen. Also nur ein bisschen Kreuzschlüpfen da. So sehen Sie jetzt, an diesem Punkt, nähere ich mich nicht an Dinge, wie ich es in den vorherigen Beispielen als Faras getan habe. Lassen Sie uns das einfach ansprechen. Lassen Sie uns einfach ansprechen, dass ich mich irgendwie bemühe. Ich habe das Gefühl, dass ich den Pinsel brauche, aber kleiner. Ich werde irgendwie schwer mit ein paar dieser Zeilen in die Hand. Ähm, aber so arbeite ich natürlich. Also, was ich tun wollte, ist Ihnen zuerst zeigen, äh, einige Beispiele dafür, wie Sie uns nähern können, und dann arbeite ich jetzt im Grunde ein bisschen natürlicher. Also, hier werde ich für dicke bis dünne Linien und kleine Lücken gehen. Du scheinst diesen Effekt zu texturieren und wieder stilisiert. Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist dies einer jener Bereiche, in denen ich denke, dass Sie wirklich mit einer ziemlich stilisierten Darstellung davonkommen können und versuchen, diese gesamte Form zu verfolgen. Ähm, ich denke, das nächste, was damit zusammenhängt, ist zu versuchen, texturaler oder designorientierter darüber nachzudenken , weißt du, realistisch, als ob ich versuchte, einen Schnurrbart zu zeichnen, wäre Ganz anders. Aber wenn ich es eher an ein Design denke, wissen Sie, Comic-Stil, und dann bin ich ein anders illustriert. Und es ist es eine Menge von seiner Art von umgibt eine Vereinfachung. Sie wollen nur wirklich die Dinge vereinfachen, wie Sie es aussehen lustig und stilisiert, weil das letztlich ermöglicht es Ihnen, schneller zu arbeiten und tatsächlich eine Geschichte zu erzählen, die so wichtig ist. Und, äh, es wird zu deinem Stil. Die Leute schauen an und gehen, während ich sehe, wie du Höhen machst. Das gefällt mir wirklich. Ich sehe die Art und Weise, wie du dein Rendering machst. Das ist wirklich cool. Und sie verbinden sich damit. Es ist ziemlich ordentlich in und für sich selbst. Also wieder, ich möchte, dass diese äußere Linie schwerer wird, absichtlich, dass viel dicker wird. Überprüfen Sie das wahrscheinlich aus der Ferne. Stellen Sie sicher, dass es genug hat, und ich denke, es liest ziemlich gut. Ich denke, sogar einige meiner Innenlinien könnten im Vergleich dünner sein. So werden Sie eine Menge von Stilen sehen, wo sie eine sehr schwere Linie auf der Außenseite und dann viel dünnere Linien auf das Innere ihrer Charaktere setzen. Und es funktioniert wirklich gut und es macht das Artwork Pop. Und das ist etwas, das Sie üben können. Auch zu tun ist nur für viel mehr deutlich schwere Perimeter-Form-Parameterlinie gehen . Es wird diese r drehen und dann ziehen Sie den Bildschirm, ziehen Sie über den Bildschirm und denken Sie daran, dass Sie eine schöne gerade Linie dort für mich ziehen auf diese Weise wollen . Es ist irgendwie zu lange Distanz. Alle, eigentlich, eigentlich, zoomen Sie zurück und machen Sie diese Entfernung kürzer. Also kann ich diese Linie sicherer ziehen, nur kleine Dinge wie diese, wenn du digital arbeitest, Art von Geschwindigkeit Job und wir sind fast da. Also lasst uns gehen und uns hier einpacken. Wir gehen rüber zur nächsten Lektion. Fahren Sie fort, um diesen Charakter zu beenden. Eso damit, lasst uns weitermachen. 12. L10 Inking Teil 2: Okay, wo waren wir? Das Halsband, glaube ich, ist da, wo wir aufgehört haben. Also lasst uns wieder hier reinspringen, denn es spielt wirklich keine Rolle, wo wir eigentlich den ganzen Spaß hinterlassen. Aber vielleicht ist es für dich egal, oder? Okay, jetzt können das irgendwie,denke ich, ein bisschen langweilige Linien sein denke ich, . Auf diese Weise können Sie ein wenig Kontrast in Ihrem Design vermitteln. Sie können Linien haben, die mehr gewartet, abwechslungsreicher sind , und , ah, ich denke, dass man absichtlich bestimmte Bereiche machen kann, in denen sie sehr abrupt sind , oder , wissen Sie, wählen Sie auf der einen Seite und sie fertig dick auf der anderen. Also was? Ich würde im Grunde eine langweilige Linie nennen, aber nicht unbedingt langweilig, wenn Sie es richtig benutzen. Und wieder, es bietet Kontrast durch Ihre Illustration. Also wieder, irgendwie nach Hause zu schlagen, die Idee, dass man einfach nicht will, dass die Dinge übermäßig konsistent sind. Sie wollen nicht, dass sie alle gleich sind. Es flacht einfach die Arbeit ab und macht es ein wenig weniger interessant. Wir sollten Ranglisten sein. Ich denke, das könnte etwas dünner sein. Nun, Hals Falten etwas, das wir freuen uns auf eso wissen Sie, nur, ah, bedenken, dass eine Menge von diesem vermitteln sehr rau. Ich denke, dass ich das etwas sauberer mache, als ich es normalerweise tun würde, weil ich es erkläre. Ich wollte auch fokussiert erscheinen. Aber eine Menge davon vermitteln sehr chaotisch. Sie wissen, Sie werden viele Stile sehen, in denen Messi wirklich gut funktioniert, aber es ist die gleiche Art von Variablen in der Art und Weise, die Sie nur mit ein wenig mehr von einem verzeihenden Ah, chaotischen Prozess erstellen von einem verzeihenden Ah, . Ich denke, so senken Sie sich, um eine Art von Spiel mit diesem Konzept als auch, weil Sie, Sie wissen, dass Sie gedeihen können und dass es mit einem wirklich einzigartigen Stil kommen kann, indem Sie chaotisch und sich selbst kreativer durch diesen Prozess zu sein. Nun, manchmal haben wir manchmal haben wir uns selbst ein wenig zu verantwortlich für diese Idee der Perfektion, und dann erstickt es unsere Kreativität. uns selbst ein wenig zu verantwortlich für diese Idee der Perfektion, Also seien Sie vorsichtig auf, seien Sie sich bewusst. Aber weißt du, ein guter Weg, das zu tun, ist nur das Skizzieren mit nur Inc., du weißt schon, mach dir keine Sorgen darüber, dass all diese raffinierten Linien vor einer anderen Art, es zu tun, ist , eine sehr grobe Skizze von ah, Kopfform und dann gehen Sie einfach rechts zum Färben overtopping, Umsetzung Details direkt in der Denkphase. So alle Arten von Fleisch, lustige Möglichkeiten, die Sie kreieren und im Grunde über sich selbst lernen und Ihren Stil kreieren können. Sie könnten erkennen, warum ich über diese Art von Arbeit gearbeitet habe. Ah, etwas zu viel ganz plötzlich, als ich warnte Goto the Wind, Ich bekomme ein energischeres und kreatives Feld mit Arbeit, was oft der Fall ist. Denken Sie nur an Narrenzeichnung. Es ist das gleiche Konzept, bei dem man zuerst nur eine Zeichnung beginnt und alles sieht ziemlich chaotisch und schwer zu lesen aus. Und du fragst dich wie Wird es Sinn ergeben? Und ich muss mehr und mehr davon und plötzlich, Sie kommen mit diesen sehr ordentlichen Displays von Informationen, Energie und Fließfähigkeit, des menschlichen Körpers, und mit nur ein paar Zeilen, es ist wirklich ordentlich wie es funktioniert. Sie müssen sich nur verbünden Zehe tun eine lange genug, um wo Sie finden, dass über Ihre Fähigkeit, mit nur ein paar Zeilen zu erstellen. Also wieder, Einfachheit könnte erstaunlich sein. Also, ja, ja, in diesem Teil möchte ich erklären, woher du weißt, hoffentlich siehst du ihn versucht, diese winzigen kleinen Haarlinien im Grunde winzigen Details zu unterhalten , damit wenn du zurückschwenkst, Da ist diese Variation. Ich fühle mich, als hätte es Mawr des Innenraums mit einigen Zeit-Airlines erledigen können. Das wird uns also den Effekt geben, dass nicht alles ist, dass die gleiche Art von Detailgenauigkeit , Detailgenauigkeit und Tiefenwahrnehmung auf der Seite? Also wollen Sie einige dieser dickeren Linien und in einigen winzigen kleinen Texturen hier und da helfen, ein bisschen große asiatische oder verblassen einige von dieser Arbeit. Also siehst du diese. Sie sind nur eine Art kleine Spikes, die Schatten sind wirklich Linienstärken. Ich bin wirklich Schatten. Und dann, für die Form des Auges, die Brauen schwächen, nur eine Art von Spur. Um dies zu tun, werden wir die Überschwemmung füllen. Viele Male werde ich Farbe Ende der Augenbrauen, auch wenn das Haar leichter ist, nur irgendwie etwas, das ich mit meinem eigenen Stil zu tun, nicht unbedingt das Richtige oder Unrecht davon, aber nur die Art und Weise, wie ich Dinge auf seiner schneller tun, so oft Entscheidungen basierend auf Geschwindigkeit zu treffen. Als ich anfing, über Comics nachzudenken, weil ich an Büchern gearbeitet habe, in denen ich Fristen hatte und du immer versucht, ein bisschen schneller zu werden. Also, wenn es gut aussieht und Sie es in einer angemessenen Menge an Zeit tun können, dann ist das die richtige Wahl in den Haaren. Selbst wenn ich das nicht ausfülle, werde ich das Gleiche tun, was wir mit dem Schnurrbart gemacht haben, der Art des Umsprungs und einigen dicken Etwas Linien. Und wirklich, wenn ich wollte, dass diese Augenbrauen etwas schöner werden, werde ich den Pinsel nach unten skalieren. Das wird mir mehr Klarheit in den Zeilen geben. Ich versuche, eine Art von einem größeren Pinsel zu kreieren, und das wird mir tatsächlich eine etwas messiere Art von Darstellung dieser Formen geben. Ich mag diesen Teil nicht. Sie werden das ausfüllen und irgendwie Sinn machen, dass er ein paar lockere Haarsträhnen hier und da haben würde . Probieren Sie das aus. Sie können auch den negativen Pinsel nehmen, nur irgendwie hierher gehen und ein wenig texturieren. Nun, wenn Sie gehen, um die Gazy und Unschärfe Gaußsche Unschärfe zu tun. Wie auch immer es heißt, Sie werden es dicker machen, denn wenn Sie gehen, um es zu verwischen, wird es tatsächlich irgendwie verschwinden lassen. Das ist also eine andere Sache. Bewußtsein, wie dick die Linien mit welchen Effekten es hat, während Sie fortfahren. Eso hier könnte wahrscheinlich wieder dazu kommen, diesen Pinsel etwas dicker zu machen. Aber ich möchte eine Variation der Linie hinzufügen. Warten Sie hier und fühlen Sie sich immer so, als ob nur eine Linie über allein langweilig ist und dann, wie eine andere kleine Linie, ich weiß es nicht. Es lässt es für mich nur ein bisschen interessanter aussehen. Deswegen siehst du, wie ich solche Dinge mache? Nein, aber ein Schatten ist hier. Zeilenumbrüche genau hier. Also siehst du, ich hatte viele kleine Variationen. Das sind kleine Unterschiede in der Arbeit. Okay, lasst uns diese Haarform hier drüben bekommen, also werde ich die Größe des Pinsels erhöhen, ein paar Mal in die Klammerschlüssel beißen und dann versucht, hier reinzukommen und das ein bisschen zu machen . Nun, eine Sache, die ich über Haare sagen werde, ist, dass, wenn es dunklere Haare ist, General es ausfüllen und tun was ich mit den Augenbrauen gemacht habe. Kommen Sie mit den negativen Linien zurück. Nein, es spielt nicht immer eine Rolle, denn es gibt so viel, was man mit Farbe tun kann. So könnte dieser Charakter wirklich dunkle Haare haben und man könnte es immer noch auf diese Weise brendern. Ähm, also liegt es wirklich an dir. Aber im Allgemeinen, wenn Sie versuchen, die Oberfläche des Materials wieder dunkler zu machen, werden Sie es füllen und mehr und,wissen Sie, wissen Sie, Art von Rendern in der entgegengesetzten Weise. Wir kreuzen diese Linien einfach, indem wir einige der Dicke auftragen, wie ich sie erstelle und hoffentlich nur durch die leichten Winkel der Kreuzung übertreffen , die mehr wünschenswerte Muster erzeugt. Wenn Sie all diese Zeilen den gleichen Weg machen würden, genau die gleiche Richtung, würde es einfach nicht lesen. Ein Schwung wäre interessant. Behalten Sie das im Hinterkopf. Diese kleinen V's, über die ich gesprochen habe, ihre Frau formt. Wie du es dir ansiehst, sie machen es im Grunde ein wenig interessanter. Nicht viel, aber genug Zehe, um etwas zu tun. Okay, das ist also eine ziemlich harte Linie, also werde ich nur eine Schicht hineinwerfen und meinen Pinsel etwas größer nehmen. Dario beinahe. Es hat eine kleine Beule hier hinten, also vergewissern Sie sich, dass Sie es durchziehen. Und ich benutze diesen Drehpunkt meiner Hand gegen den Bildschirm, um zu versuchen, das in nur einem Durchgang zu bekommen . Hoffentlich eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist es Kurvenlinien in diesem Werkzeug, so dass Sie von hier aus ziehen können zwischen diesem transparenten. Lass mich zurückgehen. Darf ich eine Ebene hinzufügen, um Ihnen schnell zu zeigen? Also, wenn ich die Schicht hatte, schnappte ich den Kurvenpinsel auf schwarz Sie klicken halten, gehen Sie zur Seite und das wird es mögen einen Zug. Also habe ich diese Kurve von Bumpy nie bekommen, also ist das ein anderer Weg, es zu tun. Ich benutze es nicht so viel, aber es ist ein ziemlich mächtiges Werkzeug. Also ist es Klick halten wie gehen und dann ziehst du hin und her und klickst noch einmal , und das wird dir eine gekrümmte Linie geben. Eso Es ist ein Weg, eine Art von Hilfe, die Sie so etwas bekommen, und dann können Sie wieder illustrieren darüber und geben Sie ihm ein bisschen mehr Energie fühlt, so dass es nicht nur eine einfache Linie, es ist ein wenig Textur gibt. Bringen Sie diese Augen los. Wir werden ein bisschen billig machen. Mach das einfach und kopiere es. Also, wenn Sie nicht gut sind, ah Kreise oder Halbkreise, wirklich, Sie können das Auswahlwerkzeug verwenden, oder Sie können einen Kreis auf einem Rennen zu zeichnen, einige davon zurück. Ich werde nur mühsam versuchen, diese Form zu bekommen. Ich bin ein Völlchen für die Bestrafung. Ich denke, ich werde Samo Stabilisierung ermöglichen, fühlt sich so an, als würde es hier helfen . Viele Male, Ich würde nur Vater dieser Arten von Formen so Art von Wieder, uh, uh, neu zeichnen über oben, bis ich das richtige Design und manchmal sogar ein Rennen zurück bekommen. Es scheint nur sehr zeitaufwendig, es so zu tun. Also ich mag es, die schnelle Umfrage zu praktizieren , und es ist so, als würde ich versuchen, dass ich immer wieder meine Leinwand neu ausrichten werde, damit hoffentlich die Mechanik ein bisschen meine Hand bekommen besser, im Grunde nur schwenken meinen Rücken auf meinem Handgelenk dort auf dem Bildschirm und versuchen, es dort auszurichten, wo die Drehung meiner Hand ein bisschen besser funktioniert, so dass es alles hilft, indem es es erklärt. Hoffentlich tut es das. Da sind unsere kleinen Blendlinien, und ich werde die Iris des Charakters sehr leicht halten. Ich werde alles halten und mit dem Verschiebungswerkzeug rüber ziehen, das mir automatisch eine Kopie gibt, Befehl T und ich werde das nach unten skalieren, es über die Skizze dort platzieren und es aus der Ferne überprüfen. Und ich denke, das liest sich ziemlich gut. Also werden wir gehen und uns hier einschließen, denn diese Lektion ist gerade fertig. Also gehen wir zur nächsten Lektion. Jetzt beenden Sie den Mund. Wir werden jemanden hinzufügen, der kleinere Linien darstellt, und ich werde mit dir darüber reden, wie es notwendig ist, dass du einen Charakter wie diesen nehmen kannst und ihn weiter hinzufügen und wirklich dimensionaler machen . Schon wieder Eso. Es ist irgendwie dieser Vergleich, wo auf einem Gesicht wie diesem, einem jugendlichen Gesicht oder Mädchengesicht, Sie es sehr hell und luftig halten wollen. Wir werden in der Lage sein, viel mehr zu machen, um diese s zu rendern , also gehen wir mit unserer nächsten Lektion über. 13. L11, das endgültige Beispiel Teil 3: Okay, also lasst uns weiter den Mund hier eintuschen, und dann machen wir noch ein bisschen mehr Rendering. Also mal sehen, was diese wahrscheinlich nur irgendwie die Runde bekommen, die ich dazu neige, darüber nachzudenken , welche Zähne ein wenig haben, ah, gerade flache Kante und dann ein winziges bisschen von Runde immer wieder, mehr von einem stilisierte Art von Idee, wie Zähne aussehen würde. Es ist wie ein verdammter Versuch, diese Linie zu werfen und sie so zu bringen, wo ich mich schwer drehen will und ein bisschen schwerere Linie oder dünn die Dicke. Es ist immer irgendwie in der dicken Methode herumhüllend, wahrscheinlich über Gebrauch, aber ich denke, es funktioniert. Also, was auch immer funktioniert, um, sollte sich nicht so um diesen kümmern. Zahn ist irgendwie passiert. Vielleicht jetzt und ich weiß, wo ich denke, und ich will Justizspezifisches Ding in meinem Kopf. Also halte ich in diesem Befehl z ein weiteres zweischneidiges Schwert für den Prozess. Die Tatsache, dass du so oft zurückgehen kannst, wie du willst, manchmal musst du es einfach lassen lassen, don ist besser als perfekt, denn wenn du weiter für diese Perfektion die ganze Zeit machst, wirst du dich manchmal in diesem äh, nicht liefern die Arbeit an dem Zeitrahmen, den Sie brauchen. Das habe ich sowieso gefunden. Und ich denke, ich hatte Glück, weil ich genug Künstler getroffen habe, die ich in meiner Karriere, wo einige von ihnen sind wahnsinnig, um, erfolgreich, nur weil, oder einer ihrer Mähnen Nachfolger der Tatsache, dass es wirklich schnell einige haben anständig genug Qualität, aber ihre Geschwindigkeit ist phänomenal. Und, weißt du, manche Leute haben das alles. Manche Leute haben die Geschwindigkeit, die Qualität, das Ganze, die ganze Tasche. Aber einige Leute können es einfach in bestimmten Branchen schaffen, basierend auf Geschwindigkeit, wissen Sie, mit einer gewissen Liebe zur Qualität. Ich möchte es nicht so klingen lassen, als könntest du in eine professionelle Kunstindustrie kommen, ohne hochwertige Arbeit Sachen zu tun, um ein gewisses Maß an Qualität zu haben. Aber einige davon ist sehr Geschwindigkeit verbunden, und keine Storyboards kommen in den Sinn. Aber wirklich eine Menge Fristen Luft drohend mit jedem unserer Berufe. Mein Hotel dort hat keinen offenen Rand, und das liegt wahrscheinlich daran, dass ich von einer schwebenden Schicht arbeite, was ich bin. Jemand hat das Kommando getroffen. E. Tun Sie das weiter, bis Sie hier zur primären Ebene gelangen. Ich hatte gerade eine Menge von ihnen direkt dorthin gehen lassen. Und jetzt sollte dieses Float-Feeling hoffentlich funktionieren und sich noch nicht irgendwo geöffnet haben. Es ist einfach irgendwie da herum zu gehen und wahrscheinlich sogar genau dort. Da gehst du. Okay. Also jetzt ein paar kleine Renderzeilen hier zurück, drehen wir diese Hand geschickt auf den Pinsel mit den Klammertasten. Nur das kleine bisschen Schattierung dort hilft irgendwie. Schieben Sie Thomas Informationen zurück. Doppelklicken Sie hier in Schichten. Hilfe zurück. Okay, also gibt es den inneren Teil des Mundes, und ich könnte offensichtlich hier reinkommen und noch mehr tun. Aber das werde ich vorerst mitmachen. Holen Sie sich diese kleinen Texturlinien auf die Lippen. Jemand hat hier wieder sehr dünne Linien zum Vergleich oder Kontrast. Und jetzt werde ich anfangen, einige dieser anderen Rendering hinzuzufügen. Also, was ich hier tun will, ist Ihnen einfach zu zeigen, dass, weißt du, wieder, Sie können es schon bemerken. Das hat viel mehr als das weibliche Gesicht. Aber wir können das ziemlich weit gehen. Es ist eine Menge Male, wenn Sie einen interessanten Charakter wie diesen in seinem Alter haben oder jemand, der mehr stilisiert ist oder was auch immer, er kann wirklich anfangen, Spaß mit dem Rendering zu haben. Ich neige dazu, das ziemlich viel zu tun, weil ich einfach rendern mag. Ich mag es, diese Schattierungen von Schatten und Details hinzuzufügen, und , äh, Sie müssen es einfach hinzufügen und sehen, was funktioniert. Verwenden Sie also wieder Ebenen zum Vorteil. Wenn du experimentieren willst, tust du etwas, von dem du dir nicht sicher bist. Weißt du, was das Endergebnis sein könnte? Ich glaube nicht, dass du dir sowieso nie wirklich sicher bist. Aber wenn Sie ein wenig neuer in jedem Konzept sind, das Sie wieder zu implementieren versuchen, Schichten Luft wird Ihnen wirklich helfen, und es wird lügen, um diese verschiedenen Möglichkeiten zu erkunden und letztlich die besten Entscheidungen innerhalb Ihren Stil und Sie werden sehen, wie bestimmte Bereiche wie diese ich verjüngt habe. Die Linien haben ihn dicker gemacht, näher an der Unterseite des Halses hier, und dann könnte ich mich entscheiden, tatsächlich nous und eigentlich eine Art von der Gegend zu überqueren, an die ich denke wenn ich ein bisschen von diesem Kreuz schlüpfen hier hatte. Und ich möchte das auch deutlich dicker machen, weil ich diese Variation in dem Muster möchte, das es erzeugt. Und auch, wenn ich hierher kommen und diese kleinen Zeilen hinzufügen werde, muss ich diese anders lesen, damit sie nicht wie Fortsetzungen dieser Zeilen aussehen, damit ich die anderen dicker machen kann. Ich kann auch die machen, ähm, ähm, ein bisschen mehr Abstand oder ein bisschen mehr gekrümmt, was ich denke, passt gut mit dem Kinn sowieso, Also all diese kleinen Entscheidungen Art von Faktor in und helfen, es anders zu lesen als anderen Zeilen. Ich denke, ich denke, das ist mein Denkprozess, weil ich einfach nicht wie Tangente aussehen will. Wirklich? Und das tut es schon irgendwie. Ich könnte auch nur eine auf jeder Weise so liegend machen. Siehst du , diese Art teilt es auch ein bisschen mehr auf. Ich glaube schon. Es kommt hier rein. Ich habe ein paar fehlende Stücke hier oben. Okay, also mit dem Ohrbereich hier, werde ich nur hier drinnen schattieren. Also wieder, ein bisschen mehr von einer verjüngten Linie hier, werde ich nur diese kleinen Unebenheiten machen. Ich werde härter drücken und nur irgendwie von der Schlange wegwischen. Gib mir das. Weißt du, andere Art von ah, Textur da, diese, ich fange näher zusammen an, und dann lasse ich ihn irgendwie von einander verblassen. Also eine andere Möglichkeit, die Schattierung in einer, Sie wissen schon, Richtung vom dunkleren Teil des Schattens zu steuern Sie wissen schon, . Nun, diesem Bereich, möchte ich mehr von diesen kleinen Haarlinien verwenden. Okay? Es sind echte Lichtlinien, Engel. Haar ist, ich denke, viele Leute werden ihn anrufen. Und dann, wenn sie hier rüber kommen, werde ich machen, dass die etwas dunkler waren, nur ein bisschen verjüngt. Und dann werde ich mich nur ernähren und vielleicht sogar ein bisschen um die Form der Nase gehen . Also x, ich mag den Ausgangspunkt nicht. Wir gehen zurück. Hier bin ich auf der Suche nach Dingen, die tatsächlich auch zu ablenkend werden. Und das ist, was ich glaube, genau dort passiert ist. Probieren Sie das ein paar Möglichkeiten aus. Ja, ich denke, das ist ein bisschen effektiver. Am meisten ablenkend. Es ist ein bisschen Kreuzaktion dort Linien hier und da nur kleine Bisse von Textur. Falten? Was haben Sie, ich kann sogar es ist ein wenig Licht Schattierung dort, sagen sie. Ich ziehe einfach immer weiter, was hier ist, und füge hinzu, es tut dem Design nicht weh. Wenigstens denke ich nicht an den Stil, den ich bewundere. Ich denke, es sieht toll aus. Also gut, also sollte ich das nicht über meine Arbeit sagen. Ich glaube nicht, dass es gut aussieht. Ich finde es schön, Uh, und ich will klingen, als wäre ich zu prahlerisch. Ich finde, meine Arbeit sieht gut aus, aber die Sache ist, ich meine, ich denke, wir sollten alle denken, dass unsere Arbeit gut aussieht, oder? Aber die Sache ist, dass ich diesen Effekt will, wo er angereichert wird und nicht ablenkend wird. Also wieder, ich kann Ebenen verwenden, um das zu überprüfen, und stellen Sie sicher, dass jedes Mal, wenn ich diese Reihe von Schatten und Textur hinzufüge , die nur ein wenig besser ein bisschen näher an das, was ich dann will. Offensichtlich, wenn man anfängt, der Arbeit zu nahe zu kommen und man dort sitzt und sie stundenlang ansieht , ist es das, was es gut ist, jemand anderen mit frischen Augen abzuprallen. Holen Sie sich ihre sofortige Reaktion auf Meinung. Immer, immer eine gute Sache. Also, das wird es jetzt nehmen. Und lasst uns die Linienarbeit der ersten Skizze loswerden und du siehst wieder, ich fühle mich immer noch wie es ein wenig aufhellt. Ich glaube nicht, dass es zu schlimm ist. Ich denke, das ist eine andere Sache, die die zusätzliche Renderingart dafür tut. Es hat irgendwie sein Gewicht jetzt. Ich habe das Gefühl, dass es etwas mehr gebrauchen könnte , und was ich hier wahrscheinlich tun werde, ist wie wir es vorher getan haben. Ich werde gehen und verschmelzen. Es gibt also, dass ich es duplizieren werde und du siehst, es wäscht irgendwie das Detail der Augenbrauen ein wenig aus, aber das ist in Ordnung. Es wird das noch mehr tun, wenn ich die Mädels mache und hier verwischen werde, okay? Und überprüfen Sie es aus der Ferne. Also das erste, was ich hier sehe, dass, äh, das ich reparieren möchte, ist, dass es sich einfach anfühlt, selbst mit all diesen subtilen Unterschieden in der Linienarbeit , es fühlt sich an, als würde es ein bisschen flach ein bisschen züchten auf. Interessant. Also, was ich hier tun werde, ist eine weitere Ebene hinzuzufügen und wieder könnte ich schief gehen und die äußere Kante formen . Ich könnte ein paar dieser Linien auffüllen. Ich denke, dass ein Teil dessen ist, was hier passieren muss, einige der Bereiche, die Aussparung sind, wie sagen wir, die Augen hier müssen ein wenig schwereres Liniengewicht oder Schatten haben, so dass es nur liest, wie Sie wissen, etwas abgerundeter, dimensionaler. Ich fühle mich wie die Spitze, die ich führe, könnte ein dickeres Schaf haben. Ja, und ebenso könnte ich auch etwas davon nehmen und, äh, äh, du bist ein paar Dinge zurück, um in dieser Linie wieder hier unten zu rennen. Ich könnte dann die Linie nach unten, so dass ich ein Sie wissen, sehen Sie, es gibt ein bisschen wie eine leichte Kappe genau da, und das gefällt mir irgendwie. Also werde ich das auch hier versuchen. Und lasst uns hier einpacken. Wir gehen zur nächsten Lektion und beenden diesen Charakter weiter 14. L12 Inking Teil 4: Wir könnten auch einige weitere Bereiche der Schattierung hinzufügen, von denen Sie wissen, dass sie noch hier sind. Aber wir haben genug basierte Informationen, die wirklich in sie sehen. Also könnte dieser Nackenmuskel hier viel deutlicher oder abgerundet sein, ich denke, indem wir hier nur ein paar Zeilen hinzufügen, könnten wir so etwas tun. Versuchen Sie, das über ein bisschen mehr zu laufen. Diese Lichtlinien können also viel dafür tun. Und du könntest wirklich irgendwie verrückt damit werden, damit du die gesamte Seite des Kopfes abrunden könntest , indem ich wahrscheinlich zurück wette. Tun Sie es so. Also komme ich wieder wirklich weit zurück, kann mit Verschleiß getestet werden, und du könntest hier reinkommen und soviele so kleine Schatten machen. Wirklich intensiv. Fünf. Der Effekt. Also gehe ich wahrscheinlich all das durch, offensichtlich, weißt du, aber ich werde das nicht behalten. Ich möchte es Ihnen nur zeigen, damit Sie das wahrscheinlich alles in einem Durchgang machen würden, also würden Sie wahrscheinlich mit einer Basis-Art Skizzenlinie beginnen also würden Sie wahrscheinlich mit einer Basis-Art Skizzenlinie beginnen. Justo, hilf dir, herauszufinden, wohin das alles gehen würde. Sie könnten leicht in dort springen und tun, dass mehr Dimension auf das Gesicht zu schaffen. Aber das Einzige, was ich tun möchte, ist, dass ein bisschen mehr Textur zu den Haaren. Ich fühle mich, als liest sich das Haar schlecht, wie es ist. Also werde ich tun, ist nur hier durch skizzieren, etwas mehr Textur. Das und der Schnurrbart. Und das ist seine Präferenz, denn , denn wenn es färben würde, müsstest du das nicht tun. Die Farbe geht mehr, als Sie wissen, ausreichend füllen die Lücken dort, aber sie arbeiteten in Schwarz und Weiß. Es ist ziemlich einfach, das zu tun, und es hilft nur, ein wenig effektiver zu lesen. Also vielleicht intensivieren Sie die Augen, indem Sie der Iris ein wenig Liniengewicht hinzufügen. Siehst du, ich setze keinen Schlagschatten auf die Augen, wie ich,weißt du, weißt du, irgendwie mit diesen anderen Charakteren impliziert habe. Ich schätze, ich habe es mehr mit dem männlichen Charakter gemacht, aber im Allgemeinen ist das immer da. Aber für diesen Charakter, Ich weiß nicht, ob es, weil es immer noch hilft, die Ich lese ein bisschen besser, vor allem aus der Ferne. Aber im Allgemeinen Was das sowieso ist, ist der Schlagschatten aus dem Stöbern. Und da ich der Ausdruck ist, dass Augenbrauen erzogen wurden. Ich werde gehen und das auslassen. Das war's also darum. Wie ich schon sagte, du könntest damit weiter texturieren. Sie könnten weiterhin Liniengewicht hinzufügen und wirklich machen dies so viel wie Sie brauchen abheben. Teoh, ich denke, wäre nicht gut Experiment ist, eine Schicht noch hinzuzufügen. Also werde ich die Rostigen wieder miteinander verschmelzen. Da ist also die fertige Kunst. Ich werde noch eins hinzufügen, und manchmal spiele ich einfach um das herum und wieder. Sie könnten dies aus der Ferne tun, aber nur um zu sehen, was die hinzugefügte Zeilenarbeit für Sie tun würde. Also geh einfach so schnell herum. Muss nicht, ah, zu verfeinert sein ah, . Aber es ist eine gute Möglichkeit, wieder zu experimentieren. Nur wenn du es schnell behältst und , diese Schicht benutzt,um dich zu sichern, dann könntest du einfach sehen, wie es aussehen wird. Und ich denke, das ist wichtig, weil das Landgewicht das Kunstwerk wirklich zum Pop bringen kann. Es kann dazu führen, dass es manchmal direkt von der Seite springt und,weißt du, mit den falschen Linien,weißt du, kleinen Linien überall, zu dünn oder manchmal direkt von der Seite springt und, weißt du, mit den falschen Linien, weißt du, kleinen Linien überall, was auch immer wirklich wegnimmt von dem, was sonst manchmal eine ziemlich erstaunliche Illustration wäre. Probieren Sie das einfach noch einmal aus. Gehen Sie einfach etwas schwerer, als Sie normalerweise gehen könnten. Da du digital arbeitest, gibt es, , weißt du, nichts gewagt, nichts gewonnen. Es wird dir nicht wehtun, weil du das einfach abschaffen kannst, wenn es dir nicht gefällt. Aber manchmal sind Sie einfach angenehm überrascht, dass das, was diese Wohnung ist Wir haben eine schwerere Linie hier auf die Nase, die ein bisschen mehr gehen würde. Weißt du, ich bin sogar ziemlich zögerlich in der Art und Weise, wie ich das anwende. Aber ich weiß nicht genug, wo ich weiß, dass es sich lohnt. Ich mache das definitiv viel, nachdem ich eine Seite zusammen aufstehe, weil es bestimmte Elemente der Seite gibt, die Sie wirklich herauskommen möchten. Sie versuchen, die Brennpunkte zu kontrollieren, und Muschelgewicht ist eine gute Möglichkeit, das zu tun. Also lass uns voran gehen und sehen, wie das jetzt aussieht. Also, wenn wir zurück zu über hier schwenken, wissen Sie, dass Größenreduktion oder so etwas sein. Und wenn Sie uns ein- und ausschalten, könnten Sie sehen, dass selbst das kleine bisschen irgendwie tut ziemlich viel dafür s Oh, ich empfehle es definitiv. Also hoffentlich haben diese Lektionen Ihnen geholfen zu verstehen, wie Sie verschiedene Dinge wiedergeben können , wie Sie Ihre Gesichter mit digitalen Mitteln einfärben könnten. Und ich werde mit mehr Lektionen fortfahren. Also lassen Sie mich wissen, was Sie von den Inhalten halten. Ich schätze es, diese und mehr auf dem Weg zu beobachten. Das werden wir bald. So halten Sie sich gezogen, Halten Sie em Spaß und bye für jetzt.