Digitale Aquarellmalerei: Lerne eine Strandszene mit Rebelle 4 zu malen

1. Einführung in die Intro mit Wasserfarbe: Willkommen, um digitale Aquarell in der Klasse zu machen. In dieser Klasse werden Sie lernen, wie man Aquarell mit digitalen Medien. Jetzt ist dies eine praktische Klasse, also werden Sie einige meiner bevorzugten digitalen Aquarelltechniken lernen . Wie wir mitmachen. Sie werden Tipps für die Farbblühung und Schichtung und alle möglichen Dinge wie diese abholen. Diese Klasse ist für alle Niveaus. Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler oder ganz neu in der digitalen Malerei sind, Sie werden in der Lage sein, Ihre Malkünste mitzuverfolgen und zu erweitern. Und da wir in einen digitalen Ansatz mit Aquarell eintauchen, werden Sie lernen, wie Sie den gesamten Prozess vereinfachen und lebendige Kunstwerke erstellen können. Also, wer bin ich? Nun, mein Name ist Brett Headlock. Ich bin ein Künstler, der etwas außerhalb von Nashville, Tennessee lebt. Du kannst mich wirklich überall als TN-Künstler oder als Tee und Künstler online finden. Ich habe einen Bachelors of Fine Arts Degree und Übergang von traditionell zu fast vollständig digital für Malerei vor einigen Jahren, Ich liebe es, traditionelle Maltechniken in der digitalen Welt und dann lehren andere, das gleiche zu tun . Einer meiner Lieblingsaspekte von Aquarell ist wirklich die organische Bewegung, die Sie daraus bekommen. Mit Techniken wie Farbblühung, Schichtung, Mischen von Farben auf dem Papier und lassen Sie sie organisch mischen. Sie können einige wirklich einzigartige Ergebnisse zu bekommen. Und es gibt wirklich kein anderes Medium wie es. Und bis vor kurzem war es wirklich schwer, digital zu reproduzieren. Aber jetzt ist es super einfach und wir werden all das in dieser Klasse abdecken. Ich zerteile alles in mundgerechte Brocken. Es wird also super einfach sein, mitzuverfolgen und mit mir zu malen. Und am Ende dieses Kurses haben Sie ein digitales Aquarell, das zum Drucken oder Teilen in sozialen Medien oder zum Erstellen von Drucken oder was auch immer bereit ist . Also in Ordnung. Ich denke, wirklich last but not least, bitte vergessen Sie nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem Sie auf den Folgen-Button klicken, der oben ist. Ich versuche oft, meine Anhänger mit lustigen und coolen Sachen zu überraschen. Und wenn du mir folgst, wirst du der Erste sein, der weiß, wann die neue Klasse herauskommt oder irgendeine andere Art von Ankündigungen wie diese. Also wirklich, ich denke, es ist eine gute Möglichkeit, in der Schleife zu sein. Also stellen Sie sicher, dass Sie auf den Folge-Button oben klicken und dann folgen Sie mir in den sozialen Medien und alles, was es auch gibt. In Ordnung, also bereit, in die Welt der digitalen Kunst einzutauchen und eigene digitale Aquarelle zu kreieren. Lasst uns loslegen. 2. Resources: Bevor ich also in die Muttern und Bolzen von dem eintauche, was wir heute tun werden. Wir müssen über Software und Ressourcen sprechen. Ich möchte Sie wissen lassen, dass ich ein Referenzfoto für Sie hinzugefügt habe, das Sie heute verwenden können. Sie finden es unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf der rechten Seite unter der Spalte bemerkenswert genug genannt. Ressourcen. Verwenden Sie jetzt Referenzfotos die ganze Zeit, wenn ich male, ich nehme entweder meine eigenen Fotos oder bekomme urheberfreie Bilder von Quellen wie rohe Pixel, Bilder von einem und Unsplash. Dies sind Stock-Image-Websites, die ich persönlich die ganze Zeit nutze , weil Sie ihre Bilder kostenlos nutzen können, auch für kommerzielle Projekte. Das Foto, zu dem ich einen Link in die Ressourcen gesetzt habe, ist auf rohen Pixel gefunden. Jetzt haben Referenzfotos mir geholfen herauszufinden, wie ich ein komplexes Motiv nehmen und es in eine grundlegende stilisierte Form oder Malerei vereinfachen möchte. Also sind Sie herzlich willkommen, alle Referenzfotos herunterzuladen , die ich in die Klasse aufgenommen habe. Und wie alle meine anderen Klassen haben Sie hier wirklich zwei Möglichkeiten. Sie können entweder Schritt für Schritt mit jedem Pinselstrich folgen, den ich mache. Oder Sie können Ihre eigene Komposition erstellen. Also, während ich einen Strand malte, könntest du einen See oder eine Wüste machen oder wirklich was auch immer. Also fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Komposition zu etablieren oder folgen Sie mit der, die ich skizzieren und arbeiten werde. In Ordnung, lassen Sie uns kurz über Software reden. Jetzt gibt es drei Softwareprogramme, die ich dazu neige, zu verwenden. Einer ist ART Wut, der andere ist Procreate, und der letzte ist Rebell. Jetzt hat jeder seine eigenen Stärken und Spezialitäten. Aber für digitale Aquarellarbeit ist es für eine Glocke, die die absolut beste ist. Das Programm reagiert und erzeugt Aquarelle, die fast nicht von traditionellen Techniken zu unterscheiden sind. Ich habe beim Beta-Test der neuesten Version geholfen und jetzt hat es alles, was nötig ist, um ein großartiges Kunstwerk zu machen. Wenn Sie noch keinen Rebell haben, können Sie die vollständige Demoversion erhalten. Im Ressourcenbereich gibt es einen Link, zu dem Sie gehen können und einfach sicher sein, dass Sie es herunterladen und alles für die Demo durchgehen können. Sieh dir also meine anderen Rebellenklassen an, wenn du es noch nicht getan hast. Und ich schätze, es ist wirklich. Jetzt, wo wir über all das gesprochen haben, öffnen wir den Rebellen und fangen an. 3. Erste mit Rebelle: Okay, wenn du also zum ersten Mal Rebellen öffnest, wirst du etwas sehen, das dem sehr ähnlich ist. Und ich sage ähnlich, weil Sie möglicherweise ein anderes Layout für Ihre Pinsel und für Ihre Neigung, Referenzbild, Farbsätze und all diese Art von Sachen haben, können Sie all das so ziemlich anpassen. Und so ist es nicht wichtig, ob deine genau mit mir übereinstimmt. Du hast gerade ausgedacht, was dir gut anfühlt. Und das kannst du von hier oben machen. Aber die Hauptsache, die Sie sehen werden, ist wahrscheinlich das letzte Bild, das Sie an der gleichen Größe gearbeitet haben, die Canvas-Einstellungen und so weiter. Und hier können Sie auswählen, ob Sie eine Leinwand um Zoll, Zentimeter oder Pixel anlegen möchten und welche DPI Sie wollen oder Punkte pro Zoll. Jetzt, Punkte pro Zoll Materie für den Druck. Wenn Sie nicht vorhaben, diese Dinge zu drucken, sollten Sie nur Dinge machen, die digital sind. Du kannst runter auf 96 gehen und das ist gut. Und eigentlich für das, woran wir hier arbeiten werden, werde ich es auf 100 ändern, weil meine Aufnahmesoftware und die mathematischen Gleichungen, die Rebellen laufen, nicht dazu neigen, einander zu mögen. Also werde ich es einfach runterbringen und ich werde die Größe ändern. Ich werde hier rüber zu Pixeln gehen. Und ich werde das 1920 um 1080 machen. Und das sind so ziemlich meisten Bildschirmgrößen, die Sie sehen werden, wie, Sie wissen, für verschiedene Sachen. Also werden wir das tun. Wenn Sie den Canvas-Typ ändern möchten, können Sie hier rüber gehen und die Farbe ändern. Sie können eine benutzerdefinierte Farbe auswählen, wenn Sie dies tun möchten. Sie können auch aus diesen Voreinstellungen auswählen. Ich werde es einfach so bläulich belassen. Und das handgemachte Papier ist das, was ich vorher ausgewählt hatte. Also lasse ich das einfach und wir können von dort aus bauen. Jetzt könnten Sie zum Beispiel mit dieser Strandszene, die wir tun, wenn Sie mit etwas mehr von einer hellbraunen Farbe gehen wollen, können Sie das definitiv tun und daraus bauen. Aber Sie können auch dieses Blau oder was auch immer lassen, so dass Sie sogar mit Weiß beginnen können. Es hängt nur irgendwie davon ab, weißt du, ich denke, ich werde es einfach auf die Bräune umstellen. Also lassen Sie uns damit gehen, bis es okay ist. Also werden wir diese braune Farbe haben, wir werden diese handgefertigte Textur darauf haben. Und wir werden 1920 mal 1080 Pixel bei 100 DPI sein. Wenn Sie also nicht möchten, dass dies angezeigt wird, Sie es das nächste Mal öffnen, klicken Sie einfach auf dieses kleine Feld hier und dann wird dies nicht angezeigt. Ich mag es auftauchen, weil ich so gerne mit den Größen herumspiele. Also werde ich es einfach in Ordnung sagen, und geben Sie ihm eine Sekunde, um die Leinwand zurückzusetzen. Und da gehen wir hin. Also jetzt haben wir unsere Leinwand zurückgesetzt. Jetzt wird es eine Menge verschiedener Zoomen und Verkleinern geben, die haben wird, und Sie können das auf Ihrer Maus tun, wenn Sie ein Rollenrad haben , und Sie können es vorwärts rollen, um zu zoomen und rollen Sie es zurück zoomen. Sie können den Zeitraum auch auf Ihrem Bildschirm, auf Ihrer Tastatur drücken oder ihn an die Box im Inneren anpassen. Wenn du 0 drückst, geht es bis zu 100 Prozent. So hängt davon ab, wie Sie es tun wollen und so weiter. Aber wie ich schon sagte, mit einigen dieser Fenster, so weit, was hier ist, wenn Sie wollen, dass sie zeigen oder nicht, überprüfen Sie diese einfach hier und es wird angezeigt. Eine Sache, die ich habe, ist dran. Ich habe dieses Vorschaufenster auf einem anderen Monitor geöffnet. Also, dieses Fenster hier. Und ich tue das, weil es mir eine kleine Version gibt, die ich ansehe, während ich male. Also bin ich irgendwie, es ist, als würde ich von einem normalen Canvas zurücktreten, um es anzusehen. Also mache ich das, aber ich mache es auch wegen der Farbeinstellungen auf meinem Computer. Die, es ist schwer, alles ausgerichtet zu bekommen weil meine Grafikkarte ist nur eine Art Eigenart, um es. Also habe ich es auf einem anderen Bildschirm, so dass ich eine bessere Vorstellung zwischen ihm und diesem Monitor bekommen kann , wie mein endgültiges gedrucktes Stück aussehen würde. Also, so ein paar Gründe, dass ich das habe, und ich empfehle es, wenn Sie mehrere Monitore haben, um das Vorschaufenster zu erstellen und es auf einem anderen Monitor zu setzen, so dass Sie es aus der Ferne betrachten können. Ok. Also haben wir das Papier gelegt, wir haben die Bürsten und alles hier. Denken Sie daran, unsere Pinsel, Sie können den Pinsel klicken. Also für welche auch immer Sie ausgewählt haben und gehen Sie zu Eigenschaften für jeden wird mit denen von anständiger Menge als auch spielen. Das erste, was wir tun wollen, ist das Auswahlwerkzeug hier auszuwählen , so dass wir damit beginnen können. Also im Grunde müssen wir irgendwie über die Form nachdenken, die wir tun werden. Also lasst uns das im nächsten Teil tun. 4. Den Strand formen: Okay, also für diesen Strand, was wir tun werden, ist, wie ich gesagt habe, wählen Sie das Auswahlwerkzeug genau dort aus. Und wir haben es zur freien Hand, was wir wollen. Und ich werde meinen Stift nehmen und über die Form des Strandes nachdenken, den wir wollen, wie ein Overhead-Strand. Und so ist der einfachste Weg, wie ich denke, das zu tun, nur zu nehmen und irgendwie darüber nachzudenken, dass Wasser einströmt. Wenn Sie einen Strand von oben gesehen haben, bewegt er sich irgendwie in dieser Art von organischem Muster. Ok. Also wird unser Wasser von links nach rechts fließen und unser Strand wird von rechts nach links sein. Also haben wir das da. Und wir werden das hier für eine Sekunde lassen und dann zurückkehren, um es zu bewegen. Aber Sie verlassen tatsächlich die Auswahl und Art des Wechsels zwischen ihm hin und her. Also das erste Werkzeug, zu dem ich gehen möchte, ist das Airbrush-Tool. Nun, die immer liebte die Tatsache, es sieht aus wie eine Spraydose. Aber wie auch immer, also haben Sie hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Sie haben dieses Spray, das nur eine gerade Sprühlinie ist. Ok. Und du hast diese verschiedenen Spritzer, wenn wir tatsächlich Nummer fünf sprühen wollen, okay? Weil wir es benutzen werden. Und dann wollen wir eine bräunliche Farbe auswählen. Das ist ein bisschen zu orange, also werde ich es nur ein bisschen runter fallen lassen, damit herumspielen und dann die Farbe mehr so herabbringen. Ok? Und dann, was Sie hier tun können, ist, dass Sie einfach irgendwie lässig anfangen, herumzugehen und in ein anderes Spray zu legen. Und diese Körnigkeit ist das, was wir wollen. Und wir werden es wieder tun, für vielleicht ein bisschen hellere Farbe. Vielleicht ein bisschen leichter. Es hängt also wirklich davon ab, wie viel Ihr Strand beleuchtet wird. Also und Sie wissen, was für ein h Es könnte ein White Sands Strand sein. Vielleicht willst du das machen und es breiter sein. Also im Grunde haben Sie alle Möglichkeiten auf der Welt, wenn Sie es haben wollen. Ok? Das ist es, was wir hier brauchen. Und Sie können sehen, dass Körnigkeit definitiv helfen wird, den Sand zu verkaufen. Schauen Sie es irgendwie an, denn selbst von oben, wie mit einem Drohnenschuss oder so etwas, kann man immer noch sehen, dass es dort keine glatte Ausbeute ist. Es wird einen glatten Teil geben, wird es tatsächlich entlang dieser Kante hier setzen. Aber für das hier drin, willst du definitiv, dass es grün, körniger ist. Ok? Und ich werde nur ein paar Variationen hier und da setzen. Es ist irgendwie ein bisschen kaputt. So wie so. Und das ist wieder, das ist Ihr persönlicher Geschmack. Was auch immer du willst, hier zu setzen, ist, dass es kein Falsches oder Richtiges gibt. Es ist genau das, was du magst. Ok? Also mag ich das irgendwie, denn wenn wir hier etwas dunkler sind, zieht es uns hierher. Wir machen dasselbe mit dem Wasser hier drüben. Lassen Sie es dunkler auf diese Weise heraus und ziehen Sie auch in Richtung dieser Weise. Damit wird es wirklich helfen. Das ist also der Sandteil so weit wie das geht und das benutzt die Airbrush, so dass man wirklich damit herumwirren und irgendwie das Feld bekommen kann. Jetzt können Sie andere Sachen wie das Herumspielen mit den verschiedenen Körnern machen. Daran ist überhaupt nichts falsch. Also, wenn Sie diesen einen Versuch geben wollen, vielleicht ein paar größere Körner und vielleicht dunklere Flecken zu bekommen . Nehmen wir zum Beispiel an, Sie kommen hierher und möchten etwas dunkler werden. kannst du definitiv tun. Jetzt eine Sache mit diesem, dass Sie feststellen, dass diese nicht mischen, sie bleiben nur auf dort. Okay, und wenn Sie nicht mögen, macht Z es rückgängig. Aber die bleiben nur dort. Sie mischen sich nicht, wie Rebell für die Mischung der Aquarelle bekannt ist. Obwohl dies kein Aquarell ist, ist es eine Sprühfarbe. Also, wenn Sie sich das Wasserwerkzeug hier ansehen, wenn Sie dies drücken, bemerken Sie, dass nichts davon blau wird. Wenn es irgendein Wasser auf dieser Leinwand gäbe, würde die Show nass gepresst dich blau zeigen, was dir das Wasser zeigen würde. Ok. Und nur um das zu zeigen, lass mich das Wasserwerkzeug hier schnappen und dort reinspritzen. Ok. Das ist Wasser. Das ist, was wir Bell sagen, ist Wasser. Wenn Sie dies nicht angeklickt haben, sehen Sie es nicht. Ok? Und so, aber wenn Sie wollen klicken, wie sagen, Sie wollten einige bestimmte Wasser und einige bestimmte Orte zu tun. Du kannst das tun und wir machen das hier drüben im Wasser, aber aus dem Sand brauchen wir das jetzt nicht wirklich. Ok. Also werde ich nur klicken, um die Schicht trocknen und das geht weg. Und dann habe ich meinen Sand hier. Also werde ich eine neue Ebene machen. Und auf dieser neuen Ebene haben Sie einige Optionen, wie Sie dies tun können. Entschuldigen Sie mich. Du kannst anfangen, es mit der anderen Farbe aufzubauen und in all den verschiedenen Sachen zu schichten, wie wir es tun werden. Oder Sie können eine Basisschicht ablegen und damit beginnen, darauf aufzubauen. Ich werde die Basisschicht ablegen. Also gehe ich hier zu meinem Füllwerkzeug und wähle es aus. Und wieder mit dem Füllwerkzeug habe ich verschiedene, die ich tun kann, die eingerichtet sind. Also habe ich nassen Schwamm, habe Splat und erlaube das. Also habe ich das, ich möchte diese Seite tun, aber das ist immer noch ausgewählt. Sie können das hier sehen. Also will ich das Wasser darauf machen. Also lasst uns im nächsten daran arbeiten. 5. Den Ozean malen: Okay, also arbeiten wir einfach auf dem Wasser. Also haben wir hier das Füllwerkzeug ausgewählt. Und wir wollen auf dieser Seite arbeiten, wir haben eine neue Ebene gemacht. Aber wenn wir jetzt etwas tun, hier nichts passieren, weil wir das noch ausgewählt haben. Anstatt dies zu deaktivieren und an dieser Ebene zu arbeiten, werden wir die Auswahl rückgängig machen. Also tun Sie einfach Shift Control I, und das schaltet es um. Okay, also hast du das hier. So können wir jetzt in diesem Bereich arbeiten. Nun, was ich als Nächstes will, ist eine bläuliche Farbe für mein Wasser. Also kann ich jede dieser Art von hellblau wählen. Vielleicht bewegen Sie es ein bisschen auf die grünliche Seite so. Und Boom, so spät sind wir da drin. Okay, jetzt kann das als unsere Basis dafür funktionieren. Und jetzt das wieder, wenn wir hier auf das Wasser schauen, ist es trocken. Ok? Beachten Sie, dass es eine nasse Schicht hier ist. Okay, lass mich das rückgängig machen und wir gehen Control Z, um es rückgängig zu machen. Und dann, was die Schicht. Jetzt ist unsere Schicht nass und es ist irgendwie schwer, damit zu sagen, sei blau auf blau. Aber wenn ich das Wasser abwähle, siehst du, wie es von einem helleren Blau zu einer dunkleren grünlichen Farbe geht. Das liegt daran, dass das Blau das Wasser zeigt. Das bedeutet also, dass das alles nass ist. Das ist alles trocken. Das ist alles nass. Und wir werden es vorerst so lassen. Und das wird uns die Möglichkeit geben, wirklich mit Wassertexturen herumzuspielen . In Rebellen wie normalen Aquarellen wollen Sie also in der Lage sein, den Fluss zu kontrollieren und die Ausbreitung etwas zu kontrollieren. Es gibt immer noch eine gewisse Unberechenbarkeit, die Sie von regelmäßigen, traditionellen Aquarellen erhalten. Aber wir können es hier mehr kontrollieren. Und das wird mit diesem Knopf genau hier getan werden, angehaltene Diffusion ist. Also werden wir darauf klicken. Und was das tun wird, ist, uns eine Chance zu geben, etwas Farbe zu legen, sie aufzuheben, mit dem zu reagieren, was um sie herum ist, und dann pausieren, wenn es zu einem Blick und Gefühl kommt, das wir mögen. Also werden wir das dafür benutzen. Aber im Moment werden wir an diesem Rand arbeiten, um diese Art von schaumigem Aussehen der Wellen zu bekommen , die es abstürzen. Und eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, mit der Ölbürste zu gehen. Jetzt haben Sie mehrere verschiedene Ölbürsten, die Sie hier verwenden können. Du hast Taucher und Filbert und allerlei davon. Und du hast diese dicken Bürsten und dann Bürsten, wir wollen einen dicken Pinsel. Und wirklich denke ich, einer der besseren zu verwenden sind flache Harry und flache Borsten. Also werden wir das benutzen. Und was wir hier tun werden, ist, dass wir zurückkommen und hier runter kommen. Und wir werden kein Weiß benutzen. Dies wird am Ende weiß aussehen, aber wir werden eine wirklich eine bläuliche weiße Farbe verwenden , so dass wir unsere Weißen für unsere tatsächlichen Highlights speichern können. Und wir werden anfangen, in einigen zu legen und Sie können es tippen und eine Art von einem schönen Effekt zu bekommen. Sie können es auch ziehen und einen schönen Effekt erzielen. Ok? Also, wir haben das hier drin, jetzt werde ich die Ladung auf vielleicht 20 reduzieren. Ok? Und das ist, damit ich dieses schöne Ausbleichen des Schlaganfalls bekommen kann. Jetzt kannst du noch tiefer gehen. Wir wollen, du kannst gehen. Meine Maus ist hartnäckig. Los geht's. Also jetzt ist die Beladung ein bisschen weniger. Okay, machen Sie einige davon rückgängig. Also die Hauptsache dabei ist, das irgendwie aufzuspüren und es zu bauen. Also ist es irgendwie, diese Textur aufzubauen, okay? Und Sie können wechseln, um dieses andere Heroin zu mögen, wenn Sie wollen. Und wirklich irgendwie durcheinander, weil denken Sie daran, das wäre so, wo die Wellenform darauf abstürzt. Es wird also ziemlich grob hier an der Front sein, okay? Und die Hauptsache dabei ist, dass Sie jede Umfrage machen können, die Sie hier wollen. Sie wollen nur, dass es mehr oder weniger horizontal ist. Nicht auf diese Weise. Ok. Weil das komisch aussehen würde. Es würde nicht passen, was wir für die Gewichte verkaufen müssen, weil die Wellen auf diese Weise kommen. Okay, also müssen sie nicht perfekt horizontal sein. Sie mussten einfach horizontal sein. - Ish. Das ist ein nettes Wort da. Ish. Okay, also werden wir einfach wieder über diese kommen, die sie leicht rüber ziehen. Und dann einfach wirklich hier reingehen, ein paar schöne weiße, weiße. Nun, dieser Teil hier, können Sie wirklich irgendwie herumquetschen, ihn herumschieben. Aber es ist dieser Teil, der zurück verblasst, dass Sie wirklich horizontal sein müssen. Und wir werden das wirklich viel aufräumen. Also will ich hier viel Schaum. Und dann kommen wir zurück und fangen an, das zu verblassen. In Ordnung, also kriegen wir wieder ein paar nette Sachen in die Höhle. Und wir werden den Aquarellteil in nur einer Sekunde verwenden. Also keine Panik. Ich weiß nur, dass das die Hauptsache ist, mit der jeder will. Rebell ist das Aquarell und ich bin genauso. Ich liebe den Aquarell-Look. Das gibt dir. Also, jetzt werde ich zu meiner Acrylbürste wechseln. Und der Grund ist, dass ich diese Messer habe, die hier unten sind, okay, also habe ich F1 und F2. Und was ich damit machen kann, ist wirklich leise anfangen, das zu mischen und es herauszuziehen. Ok? können Sie mit den Messern auch die Beladung ändern. Also zum Beispiel, wenn wir es ändern wollten, um vielleicht 15 Prozent zu sagen, dann können wir das wirklich verblasst und verschwommen bekommen. Und nur wenn wir wieder horizontal hin- und hergehen, können wir das ganze Verblassen beginnen. Wenn Sie also Probleme haben, von der Bürste zu verblassen, ist das, was Sie tun wollen, verwenden Sie einfach dieses Messer, um es irgendwie zu mischen. Und das wird uns diese weiche Art von Aussehen so geben. Und das Acryl hat etwas Nässe darin. Also habe ich die Pause ausgeschaltet und es lässt diese Art von diffundieren und erweichen. Und Sie können hier auch mit Ihrem Mixer übernehmen. Ich gehe hier rüber. Jetzt funktioniert das besser. Ich denke, wenn du es nur ein bisschen machst, alle von ihnen zurück. Erweichen und m , so dass beginnt, das echte Gefühl der Welle zu geben. Aber was wird das mehr verkaufen, als als wir in dieser Textur angefangen haben. Also lasst uns als nächstes daran arbeiten und anfangen, die Textur zu bauen. 6. Einfügen von Texturen in die Ozean Teil 1: Alles klar, Also lasst uns etwas von der Textur für das Wasser bauen, und das ist wirklich, was hilft, diese ganze Art von Malerei zu verkaufen ist, soweit für das sein, was es ist, ist das Gebäude und Schichtung, Texturen und Aquarell Medium Werke großartig dafür. Und es funktioniert großartig und rebelliert auch. Also wieder, nur um zusammenzufassen, unser Wasser hier ist eigentlich nass, weil wir das Nassfüllwerkzeug verwenden. Also haben wir das. Also werden wir die Diffusion pausieren. Wir wechseln auf den Aquarellpinsel. Und wir werden tatsächlich mit ein paar dieser flachen Bürsten gehen, okay? Und wir werden, wir können hier mit diesem ersten Teil beginnen und einfach wieder in horizontaler Art und Weise. Geh von hier aus, um das aufzubauen. Und wir werden das Brett kippen. So kippen Sie erneut, aktivieren Sie es, indem Sie darauf klicken. Also, wenn ich es einfach anklicke und nichts auf dieser Linie gezogen wird, ist es immer noch flach. Wenn ich die Linie auf diese Weise halte, bedeutet das, dass dies der Boden ist. Das ist die Spitze. Also ist mein Brett von rechts geneigt, hoch nach links. Das bedeutet also, dass alles von rechts nach links läuft, also läuft alles so aus. Okay, wir werden hier nur ein bisschen mehr Spritzer hinzufügen, und Sie werden sehen, warum wir den Spritzpinsel in nur einer Sekunde verwenden. Da. Jetzt werden wir unsere Maus über die Pausendiffusion setzen. Wir werden darauf klicken, aber wir werden das hier auf dem Wasser beobachten , um nach dem Effekt zu suchen, den wir wollen. Und dann pausieren wir es noch einmal. Also lasst uns, lasst uns darauf klicken. Lass es irgendwie laufen. Halten Sie es an. Okay, das gefällt mir irgendwie. Das gibt diese echte schaumige Art von Aussehen. In Ordnung, für alles da. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu schnell gehe, es trockne, was immer noch feucht lässt, aber das Zeug bewegt sich nicht, wenn ich es ausmache, sagen, es bleibt genau dort, wo es war. Also werde ich es nochmal pausieren. Und dieses Mal werde ich hier ein paar hinzufügen. Und nicht ganz so sehr, weil ich will, dass es so ist, als würde es verblassen und sich aufbauen. Als ob es hier ein paar Steine trifft, die es wirklich dazu führen, dass es auftaucht. Also werde ich es wieder aufheben und pausieren. Ok. Und dann trockne es schneller, so dass ich mag, wie das so weit aussieht wie hier aufzubauen, und wir werden mehr hinzufügen, wie wir gehen. Also bekommen wir jetzt definitiv mehr Texturen und Sachen. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das reinbringe und mein Brett nicht so sehr neige. Und ich werde ein anderes Spray verwenden. Und die Klammertasten, Sie sind rechte Klammer Schlüssel macht die Bürste größer, Ihre linke macht es kleiner. Jemand benutzt diese, um die Ausbreitung zu ändern. Das ist es. Ok. Und ich werde ein wenig hier oben setzen, weil ich letztendlich auch ein paar Wellen hier oben legen will . Also werde ich es aufheben. Lass es sein Ding machen. Dann pausieren Sie es. Okay, und das ist, wie man ein paar wirklich schöne Blüten mit Rebellen bekommen kann , ist, indem man es so macht und hin und her geht und es schnell pausiert. Auch, wenn Sie dies ein wenig trockener haben, können Sie ändern, wo Ihr Wasser ist, alles andere, so dass es nicht so schnell diffundiert. Aber das gibt Ihnen einige nette cool aussehende Effekte auf jetzt, was ich tun werde ist, dass ich meine drücken Sie die Alt-Taste verwenden, um dieses blaue, diesen blauen Bildschirm auszuwählen. Ich gehe hierher und ziehe ein bisschen mehr runter und bringe es vielleicht ins Blaue. Ein bisschen mehr, um irgendwie zu variieren. Also meine Farbe so. Und jetzt werde ich etwas von dem hier drin besprühen, weil ich anfangen will , die Wassertiefe aufzubauen, das irgendwie diffundieren zu lassen. Es ist, wo ich es mag, was ich glaube, genau da ist. Trocknen Sie es schnell. Jetzt möchte ich nur ein bisschen davon greifen, vielleicht diese Farbe hier. Lassen Sie uns ein wenig leichter gehen, so dass wirklich Art von bläulich-grün. Ich habe gesehen, wir werden das besprühen. Bill. Und ich werde hierher zurückkommen und mir dieses wirklich elektrisch blau aussehende Ding schnappen und etwas davon auch reinlegen. Hier bekommt man also viel Spaß zu haben und zu spielen. Und Sie können die Farben verwenden, die Sie wollen. Ich suche nur die aus. Sie können folgen und wählt die ähnlichen, die ich mache oder einfach nur diejenigen auswählen, die Sie mögen, das Aussehen einiger der unpause, die diese Art von erweichen. Und dann werde ich es pausieren. Und dann werde ich es schneller machen. In Ordnung, also haben wir hier einige interessante Texturen. Wie wenn wir auf eine 100 Prozent zoomen, indem wir 0 drücken, können wir sehen, dass wir hier wirklich gepflegte Blicke haben und irgendwie das schöne Gefühl dazu bekommen. Also, was wir jetzt tun müssen, ist eine Ebene darüber zu bauen, die dies wie all diese Texturen darunter anfühlt. Und das wird mit etwas von diesem Schaum gemacht werden. Ok. Wir werden also etwas mehr Schaumschicht damit aufbauen. Drücken Sie also die Dezimalzahl. Und jetzt haben wir das zurück, wo wir alles sehen und von dort aus gehen können. Also fangen wir an, einige der verschiedenen Texturen auf der nächsten hinzuzufügen. 7. Einfügen von Texturen in die Ozean Teil 2: In Ordnung, also lasst uns noch ein paar Wellen hineinlegen. Wie ich schon sagte, ich möchte hier eine Wellenstruktur haben. Und eines der Dinge, die ich sehr schnell darauf hinweisen werde , ist, dass, wenn Sie einige Referenzen finden möchten, Sie auf jeden Fall auf Google suchen und nach Luftaufnahmen am Strand suchen können, was in Ordnung ist, wenn Sie üben. Mit anderen Worten, Sie werden nicht versuchen, diese oder so etwas zu verkaufen. Wenn Sie einige Bilder zum Betrachten benötigen, die Open Source oder Public Domain sind, handelt es sich um Creative Commons Lizenzierung. Es gibt ein paar verschiedene Orte, an denen Sie suchen können. Skillshare. Skillshare, es tut mir leid. Pixabay und Unsplash sind gut anzusehen. Sie können auch rohe Pixel betrachten. So hat rohe Pixel viele wirklich schöne Bilder, die völlig öffentlich sind. Sie haben einen ganzen gemeinfreien Bereich, den Sie sich ansehen können. Und es gibt mehrere Overhead-Strandaufnahmen, auf die Sie verweisen können, um dies zu verwenden. Aber das ist eines der Dinge, die Sie auch einfach machen können, während Sie gehen. Also, aber wenn Sie eine Referenz benötigen, das einige gute Orte, um zu sehen. Gehen wir zurück zu unseren Bürsten und wir können uns unser Öl ansehen und wieder zu den dicken Brunnenbürsten gehen. Und wir gehen mit diesem flachen Heroin. Und wir werden einige Ebenen darüber aufbauen. Nun, was ich gerne mache, ist, eine neue Schicht zu machen und darauf zu legen. Also, wenn ich etwas vermasselt habe, wie ich gerade diese falsche Farbe gemacht habe, kann ich es löschen oder rückgängig machen. Jetzt habe ich einfach Alt gedrückt und klicken, um die auszuwählen, wählen Sie die Farbe. Und ich werde hineinlegen, ich will eine andere Art von hier runterkommen, wie diese. So etwas wie das, wie eine Welle ist irgendwie abstürzt und über eine andere und irgendwie jagt diese Welle hinein und macht weiter. Und vielleicht noch eine hier. Das macht das Gleiche. Ok? Also haben wir noch ein paar mehr hier und da, die das tun. Also jagen sie wirklich irgendwie in dieser Welle und die nächste Runde kommt rein. Also nochmal, für das hier nur irgendwie schrubben in ein paar weißen Kappen. Und ich werde es wirklich irgendwie angerufen und diese Art von, du weißt schon, ziemlich kratzig und umwerfend und so etwas machen . Also verlasse ich hier und da ein paar Räume, wo Sie sehen können , wo Sie das Blau darunter sehen können. Das nennt man negative Malerei. Negativer Weltraumanzug. Indem du das da bist, malst du mit Negativen und machst es interessanter, denn das ist einfach viel interessanter, als wenn ich einfach einen ganzen Blob mache, oder? Also, das ist nicht annähernd so ordentlich, Kontrolle Z macht es rückgängig als Art mit einigen der verschiedenen Sachen hier herumzuspielen. Und besorgen Sie es, wie ich mag, kann ich auch in meinen Radiergummi kommen. Mein Radiergummi hat auch einige verschiedene Pinsel dafür. Also, wenn ich das wirklich etwas mehr aufbrechen wollte, kann ich es definitiv. Sieh mal, wie diese Art von zerbricht es und dann kann ich wieder zu meiner Ölbürste gehen und irgendwie wieder darüber legen. Und ich fange an, das aufzubauen. Und dann kann ich zurück zum Acryl gehen, genau wie wir es vorher mit dem Messer gemacht haben, und damit anfangen, das zu schrubben, um das Gefühl zu geben , dass es sich tatsächlich über das Wasser bewegt und reinkommt. Ok. Sogar für einiges hier oben. Und es ist nur, dass, obwohl wie zum Beispiel, in diesem Abschnitt Es ist sehr subtil, aber es ist da, um wirklich, Ihr Auge nimmt es. Ok. Es tut also wirklich, ist es hilft, dass das durchkommt, um diesen Weg vollständig nach unten zu bringen. Weil ich wirklich wollte, um das nur irgendwie zu mildern, ohne zusätzliche Farbe hinzuzufügen. Los geht's. Also, das hilft wirklich, das zu tun, um etwas davon zu verkaufen. Jetzt werde ich etwas davon zurückweichen, weil hier auf diesem unteren Teil eine zu harte Kante ist. Wenn du es dir ansiehst, siehst du, dass es zu viel von einer harten Trennung hier drin gibt. Ok. Also möchte ich das mildern. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Mixer auswählen werde. Und Sie können das einfach tun, indem Sie hineinschieben oder nach oben gehen und darauf klicken. Und jetzt, wo ich es da habe, werde ich etwas von diesem Rand hier mildern. Und dann werde ich diese Kerle leicht durchgehen und sie weich machen. Und sie werden fast verschwinden, aber sie sind immer noch da. Ok. Also, jetzt haben wir das. Ich möchte das auch ein bisschen mehr zurückbringen. Also werde ich das auf dieser Ebene tun, anstatt zurück zu meinem anderen zu gehen weil ich etwas von dieser Abwanderung behalten möchte, die da ist. Also nochmal, ähnliche Sache. Ich werde einfach etwas reinschrubben und etwas von dem Zeug da lassen, das du sehen kannst. So wie so. Ich gehe meine Acrylbürste zurück. Okay, wenn ich also hier drüben halte, wenn Sie bemerken, dass Shift a sagt, können Sie auf Shift a klicken und das wird Sie direkt zurück zu ihm wechseln. Ich bin immer noch die gleiche Bürste, also habe ich das überhaupt nicht geändert. Und ich werde das nur leicht durchgehen, um es ein wenig zu verschmieren. Vielleicht erhöhen Sie es nur ein bisschen. Also werde ich ein bisschen verschwommener. Da gehen wir. Und versuchen Sie, diese waagerecht zu halten. Wenn Sie nun Probleme haben, diese horizontal zu halten, können Sie tatsächlich rebelliert werden, um das für Sie zu tun, indem Sie Shift klicken und Sie sehen, wie Sie diese Linie erhalten. Also, wenn ich wieder klicke, wie genau dort, und solange ich Shift gedrückt halte, wird alles, was ich tue, entlang dieser Linie sein und in dieser Richtung bleiben. Ok. Ich meine, ich kann sogar diesen Weg gehen und es spielt keine Rolle. Es wird immer noch in dieser horizontalen Linie bleiben. Okay, sobald ich losgelassen habe, wird es zurückgesetzt. Und ich kann mich dort mit ihm rummachen. Aber das ist ein guter Weg, um wirklich mit der Horizontalen herum zu spielen , so dass Sie es einige der Arbeit für Sie tun die Rennen zurück einige davon. Und ich werde meine Klammer runterbringen, weil ich wirklich etwas davon löschen wollte , anstatt diese anderen um sie herum. So viel. Etwas von dieser hinteren Linie aufbrechen. So wie so. Und so. Jetzt werde ich wieder N schlagen, und ich werde nur etwas davon leicht mischen. Nicht alles, nur einige hier und da. So wie so. Okay, jetzt haben wir es wirklich, wo wir etwas davon aufbauen und fertig machen. Ich werde das ein wenig senken und nach irgendwelchen harten Kanten suchen , die ich glaube nicht, fügen Sie dem Bild hinzu , dass sie davon nehmen und irgendwie einige von denen aus glätten und einige von denen erweichen. Und lass es wirklich irgendwie so anlegen. Ok. Also haben wir das angelegt und Sie können es hören. Ich entschuldige mich, aber es klingt wie mein Nachbar oder mein Sohn oder Mähen. Also vielleicht ein bisschen Licht im Hintergrund, das man vielleicht hören könnte. Aber so bekommen wir diese spät und für die größeren Wellen. Und dann ist der nächste Schritt, mit dem Hinzufügen einiger Details zu beginnen. Also lasst uns das noch ein bisschen mehr machen. Der nächste auch. 8. Ocean Touches: Okay, also brauchen wir oft ein paar weiße Mützen hier, um das wieder runter zu schieben und es wirklich zu verkaufen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier zum Bleistift-Werkzeug gehen. Und die Bürste, die wir benutzen werden, ist diese Holzkohle sechs, okay? Und ich habe einen Satz, in dem die Größe kleiner ist, die Deckkraft ist oben. Und was wir tun werden, ist irgendwie auf dem Bild zu gehen. Die Malerei ein wenig hier und da, um in einigen hinzuzufügen, waren der Schaum ist eine Art von zerstreuen und bewegen Sie es herum. Also werde ich das schnell machen und mich dabei bewegen. Wir werden das in zwei Schritten tun. Die erste ist, mit der gleichen Farbe zu halten, die wir hier haben. Und dann wird das nächste aufhellen, so dass wir anfangen, einige als Funkeln zu bekommen. Und dann gehen wir rein und fügen ein paar Schatten und so hinzu. Also arbeite ich immer noch an dieser Ebene, werde ich reingehen und diese in sehr schnell hinzufügen und es irgendwie weich aussehen lassen. Und das ist eines dieser Dinge, bei denen man einfach leicht hinübergeht und irgendwie ein Spinnennetz aus Wasser aufbaut , das herumläuft. Und du kannst einfach reingehen und es hinlegen, dann werden wir es später weicher machen. Aber im Moment, nur irgendwie wirklich, solange sie horizontal bleiben, gibt es kein Richtiges oder Falsches daran. Es ist einfach irgendwie aufzubauen. Okay, also habe ich einen Haufen dieses Kritzels runter. Also, jetzt wollen wir zu unserem Mischwerkzeug gehen und einfach anfangen, einige von ihnen hier und da zu erweichen. Wirklich mehr auf der Rückseite von ihnen. Und diese Holzkohle ist ideal, um die raue Thalami-Art von Rand zu verlassen. Deshalb benutze ich es gegen einen der anderen Bleistifte. Und einige der Sachen verblasst fast wieder in Richtung fast völlig verschwunden. Und das ist okay, denn es ist immer noch ein bisschen da in genug, um es erkannt zu werden. Also einfach wieder, Schicht um Schicht aufzubauen. Okay, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich ein bisschen von diesem Radiergummi mitnehmen will, irgendwie ein paar von denen hier und da treffen, um sie zu zerbrechen. Also denke ich, das hilft, es ein bisschen besser zu verkaufen. Okay, also wurde mir klar, dass ich immer noch Diffusionspause habe, damit wir die Pause machen können. Wir sehen uns. Änderungen, die ein Großteil des Mediums, das wir verwenden, war trocken. Also wird es wahrscheinlich nicht. Und dann können wir weitermachen und die Schicht komplett ausprobieren. All dies ist so ziemlich eingestellt und so gemacht, wie es ist. Also werde ich hier unter diese beiden runterkommen. Und ich werde eine weitere Schicht machen. Und ich werde meinen Ebenen-Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Ok? Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich nicht undurchsichtig über diese Schicht darunter malen möchte. Ich möchte etwas transparente Glasur hinzufügen. Und so multiplizieren erlaubt es mir, das zu tun. Also werde ich wählen, Lassen Sie uns mit einer dieser blauen Farben wie diese gehen. Und wir werden die Schicht benetzen, die Schicht schnell trocknen, so dass sie einfach gedämpft ist, nicht wirklich nass. So wie so. Und jetzt will ich meinen Aquarellpinsel nehmen. Haben Sie noch einen der Spritzer. Ok. Sie können sogar wechseln, wenn wir es brauchen. Und ich werde die Diffusion anhalten und das hier unten legen . Weil ich denke, dass es vielleicht ein Bad im Wasser gibt, wie hier durch. Und ich möchte, dass es sich irgendwie so anfühlt, als gäbe es eine Veränderung in der Höhe des Bodens, so dass es dunkler ist und es wirklich etwas davon schiebt. Für einen Schatten. Ich werde meine Neigung ändern, um so wieder zu kommen. Also werde ich eine Pause machen und pausieren gemacht und bei einigen davon auch wirklich dunkel werden, wie hier durch. Und dann auf Pause und Pause und trocken. Jetzt habe ich den wirklich schön aussehenden Schatten da drunter. Ich werde Alt benutzen und meine Farbe in das dunkelblaue Blau ändern. Ich werde nur einige von ihnen hier drin sprühen und sie einfach verschmelzen lassen, ohne mir Gedanken darüber zu machen, es per se zu pausieren. Also lass es einfach laufen. Das gibt mir also wirklich etwas von dem Effekt einer Veränderung der Beleuchtung und einer Veränderung des Gesamtbildes. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir eine weitere Schicht darüber machen. Das wäre also die oberste Schicht. Und wir werden das in Overlay ändern. Overlay macht es leichter, okay, also werden wir etwas Licht hinzufügen. Ich werde mit dieser Art von einer gelblichen Farbe gehen. Aber ich will es etwas leichter, so. Und jetzt kann ich hier reinkommen und ähnliches tun, es da drin zu legen. Lassen Sie die Schicht pausieren, schnell, trocknen Sie sie. Ein paar dieser Ränder, ein paar Flecken hier drinnen. Auf Pause. Halten Sie es an. So sehen Sie, wie das wirklich ins Spiel bringt für die Art, wie das aussieht. Sie werden meinen Spuck- und Spritzer etwas wechseln. Das macht sie interessant. Es ist die Pause zu machen. Schnell, trocknen Sie es und machen Sie es wieder. Okay, das hat uns wirklich etwas Tiefe gegeben, indem wir diese Schichten bauen. Also wieder, Overlay ermöglicht es Ihnen, ein transparentes Highlight zu legen. Multiplizieren ermöglicht es Ihnen, einen transparenten Schatten zu legen. Ok? Also, jetzt müssen wir noch eins tun, ein paar Dinge, die dieses nach Hause bringen werden. Und was wir hier tun werden, ist, die Textur hier zu verändern. Also an einem Strand, wenn das Wasser über den Sand geht, komprimiert es es und glättet es. Dann bekommst du einen anderen Look. Also wollen wir irgendwie mit dem hier durch spielen. Also gehe ich zum Mischwerkzeug. Ich werde Shift Control machen. Ich muss nur zum Strand zurückwechseln. Und nun, wenn ich das Mischwerkzeug nehme, werde ich mitkommen und so ziemlich die Konturen dieser Wellen hier durch folgen. Es muss nicht jedes kleine Stück genau gleich sein, aber Sie wollen, dass es irgendwie in der gleichen Form ist. Also, wenn es herauskommt. Dann, weißt du, du willst, dass es irgendwie rüber kommt. Also, und das ist eine sehr subtile Sache. Aber wir werden es ein wenig mehr erfinden. Also kommen wir wieder auf die Schattenebene, Schicht vier. Und wenn nötig, können Sie diese jederzeit mit einem Doppelklick beschriften und ihnen einen Namen geben. Also haben Sie keine Angst, das zu tun. Und ich möchte die wir einen Aquarellpinsel verwenden können, um vielleicht ein bisschen Farbe hinzuzufügen , um zu hören, aber das ist ein wenig zu dunkel. Hoppla. Lassen Sie uns das auf etwa 30 Prozent senken. Da gehen wir. Also wollen wir, dass dies wieder einer ähnlichen Linie folgt zur Mutter wechselt, zur Mischung. Ich gehe einfach darüber hinaus. So wie so. Ich bin Pause, dass, damit das ein wenig diffundieren kann, kann sogar die Richtung wechseln. So diffudiert zurück zum Strand, erweichen Sie es ein wenig mehr. Und so haben wir das. Und Sie können sogar noch ein wenig weiter hier rauskommen. Also, wenn du so aussehen wolltest, kam es wirklich irgendwie weiter zum Strand. Wir können das wirklich ein bisschen mehr abschwächen. Und dann kommen Sie auf den eigentlichen Sandteil, erweichen Sie das. Also, das gibt uns wirklich den Blick, den Sand komprimiert zu haben. Auch hier ist es sehr subtil und das ist, was wir wollen, aber es sind diese subtilen Schichten. Und Gebäude verkauft das wirklich. Also das letzte, was ich damit tun würde, ist, zurück zu unserem Bleistift und unserer Kohle zu gehen und nur ein paar wirklich falsche Farbe in Bezug auf Licht hinzuzufügen. Wasserzeichen, wo es irgendwie nach Highlights jagt. Diese sind wieder, nur irgendwie nach der allgemeinen Form der Welle. Geh zurück zu unserer Mischung. Gehen Sie also leicht zurück über diese eine Push-RA, so dass Sie es immer noch sehen können, ein Hauch von ihm hier und da. Und wenn du willst, kannst du irgendwie weiter hin und her gehen und es hinzufügen. Es gibt ein bisschen mehr, wenn du denkst, dass es zu weich ist. So wie so. Also, dann hast du das. Und dann ist das letzte, letzte, was Sie tun können, zu reinem Weiß zu gehen. Und dann können Sie einige verschiedene Highlights hinzufügen. Und gehen Sie einfach vor und deaktivieren Sie alles und fügen Sie einige letzte Highlights zu Ihrem Wasser hinzu. Und die andere Sache, die ich gerne tun, um irgendwie diese Kante zu beenden, weil diese Kante nur zu knackig. Was ich also gerne mache, ist auf den Punkt der Bürste zu kommen , ist irgendwie einer meiner raueren Bürsten. Und dann zoomen Sie einfach in den Raum und klicken Sie, lassen Sie die Leinwand bewegen, Okay, sagen Sie es einfach nach oben. Aber ich will auch nur diesen Rand hier in ihrer Trennung zu kommen , so dass es irgendwie organischer ist. Das ist das Wort, nach dem ich suche. Dies hilft, wenn Sie eine Menge Kaffee gehabt haben, nur um das wackelige hin und her damit zu bekommen. Sie können von oben nach unten, von unten nach oben trainieren. Es spielt keine Rolle, was auch immer du wohler bist. Ich neige dazu, normalerweise von oben arbeiten und mich über sie hinunterzuarbeiten, weil meine Hand besser gleitet. Und dann machen Sie einige von ihnen wieder weich. So wie so. Und so. Jetzt eines der Dinge, die Sie tun möchten, einige dieser Textur, die durch. Also nochmal, komm zurück und traf das. Möglicherweise müssen Sie auf die Ölbürste dafür gehen, so dass richtig interagiert. Schmieren Sie etwas davon, wieder, diese Schärfe aus ihm. Sie haben also keine geraden Linien der Auswahl, die übrig bleiben. Ok? Und dann von hier aus ist es wirklich nur eine Frage, wo wollen Sie ein paar Highlights hinzufügen? Wo möchten Sie einige Schatten hinzufügen und Art gespielt herum. Aber das, was du tust, ist hier und du hast es angelegt. So können Sie jetzt wirklich die Techniken haben, um mit diesem zu spielen. Und dann, was wir hier getan haben, ist auf eine Menge davon, wir haben mehrere der verschiedenen Werkzeuge verwendet, um herum zu spielen. Sie wissen also, wie Sie den Aquarellpinsel verwenden und die Diffusion anhalten. Wie ändert sich der Wasserstand, indem er es benetzt und gedämpft trocknet, schnell trocknet. Wenn Sie mit all diesen verschiedenen Techniken umgehen, können Sie wirklich viele verschiedene Dinge aufbauen. 9. Dank und die letzten Gedanken: Sie haben es an dieser Stelle getan, sollten Sie ein schönes digitales Aquarell Strand Malerei haben. Also herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts mit mir. Und die Kreativität muss hier nicht aufhören. Wenn ich ein Gemälde fertig habe, fängt der Spaß erst erst an. Da meine Aquarelle und andere Kunstwerke digital sind. Ich muss sie in den Computer einscannen, sie irgendwie oder so etwas aufräumen. Sie sind bereit, in Kunstdrucke und Produkte für Print on Demand Websites wie Society 6, Redbubble, Etsy, mein eigener Laden verwandelt und Produkte für Print on Demand Websites wie Society 6, werden. Nur wirklich ein Haufen anderer Seiten. Wenn Sie also nach anderen traditionellen bis digitalen Malkursen suchen, Sie sich meine wachsende Liste von Klassen an, indem Sie oben auf meinen Namen klicken und zum Ende meines Profils scrollen. Vergessen Sie nun nicht, Ihre Bilder in der Studentenprojektgalerie zu teilen. Und wenn Sie es auf Twitter teilen, Facebook, Instagram und das Licht stellt sicher, dass Sie mich bei der TN-Künstlerin und taggen Skillshare mit bei Skillshare. Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen. Bitte tun Sie dies, indem Sie oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken. Das bedeutet, dass Sie eine E-Mail-Benachrichtigung erhalten, sobald ich die nächste Klasse starte oder eine Ankündigung habe, die ich mit einem der Schüler teilen möchte. Und wirklich versuche ich, das etwa einmal im Monat zu tun, Rang hat eine Nachricht direkt gesendet, um euch alle wissen zu lassen, wer mir folgt. Wenn ich irgendeine Art von Ankündigungen habe, sind Werbegeschenke, diese Art von Zeug. Wenn Sie diese Klasse heute genossen haben, bitte, hinterlassen Sie eine Bewertung. Ich lese jeden einzelnen von ihnen, und sie geben mir so viel Erfüllung als Lehrer. Also wirklich, ihr seid genial. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten, deine digitalen Aquarellbilder zu sehen. Kümmern Sie sich.