Digital Lettering: Gestaltung von Typografie für Überschriften in einem visuellen Layout

1. Trailer: Ich bin Alex Trochut. Ich bin hier in Brooklyn. Wir sind in meinem Co-Working Space. Diese Klasse wie üblich, werde ich ein Bild aus Buchstaben machen. Es wird ein Opener für ein Magazin sein, das wäre eine großartige Anwendung dafür. Diese Klasse ist für jeden, es kann sein, wer ein Bild aus Buchstaben erstellen möchte. Die Idee für dieses Projekt ist, dass wir eine große Menge unterschiedlicher Ergebnisse haben werden. Lassen Sie das Bild Ihnen sagen, wohin Sie gehen sollen. Wir denken an Kreativität, als ob wir Dinge auf eine bestimmte Weise tun sollten, und dass wir eine kreative Identität haben, aber diese kreative Identität ist unendlich. Für dieses Projekt denke ich, dass es wirklich wichtig ist, dass Sie Ihre eigene Art finden, Funktionalität zu betrachten. Es geht darum, sich dieses Bild anzusehen und Ihre Buchstaben daneben zu setzen und eine Verbindung zu sehen. Zuerst sehen es, nur um deinen Kopf in etwas zu bringen, das dich wirklich erregt. 2. Einführung: Ich bin Alex Trochut. Ich bin hier in Brooklyn, wir sind in meinem coolen Arbeitsraum. Ich bin ein Freiberufler, der vor eineinhalb Jahren aus Barcelona kam. Ich bin im Grunde ein Illustrator und Grafikdesigner aber das meiste davon denke ich, dass ich wie ein digitaler Handwerker bin. Ich arbeite viel mit Bildern und das ist wirklich das, was ich gerne mache. Ich arbeite nicht im Zusammenhang mit dem ganzen Alphabet, normalerweise arbeite ich nur mit ein paar Buchstaben, die benötigt werden, um an einer Überschrift oder an einem Logo oder etwas, das in einem bestimmten Kontext sehr Besonderes zu arbeiten . Ich liebe es, mit Buchstaben zu spielen, weil sie ein abstraktes Material sind , das viel Ausdruck zulässt. Sie gehören nicht zur Natur, sie sind menschliche Schöpfung. Diese Klasse in Skillshare zielt darauf ab, den Schülern die Idee zu geben , wie auf eine neue Art zu springen, Dinge zu tun, und wir werden uns nicht auf Briefe konzentrieren. Wir möchten versuchen, ein seitliches Denken darüber zu generieren, wie wir die Quelle außerhalb unseres regulären Mediums betrachten. Wenn wir also über Buchstaben nachdenken, denken wir über Buchstaben nach. Also dieses Mal werden wir versuchen, es auf andere Weise zu tun und hoffentlich wird dies auf den Brief bringen, eine Menge von Funken Phantasie. Die Schüler werden einen Opener für ein Magazin erstellen und dieser Opener wird eine Beziehung zu einem Bild haben, und wir können dieses Bild von wo auch immer wir wollen wählen. Dieses Bild muss etwas sein, das Sie inspiriert und etwas , das macht Sie im Grunde begeistert über etwas, das Sie noch nicht gesehen haben. Springen Sie zum Unbekannten ein wenig und tun Sie etwas, das wir nicht wirklich wissen, wie es getan werden muss, aber wir werden entdecken. Wir haben einige Beispiele, die wir durchschauen werden, aber wir versuchen hier, ein Bild aus Buchstaben zu erzeugen. Machen Sie also eine Analogie zwischen dem Bild, das Sie als Teil der Zeitschrift als Fotografie sehen, und dann, wie die Buchstaben damit interagieren und einen kompletten Kreis bilden. Für dieses Projekt denke ich, dass es wirklich wichtig , dass Sie Ihre eigene Art finden, Funktionalität zu betrachten. Funktionalität ist etwas, das jeder auf seine Weise lösen muss, und es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Also die Idee, mit diesem Kontext zu arbeiten, der besonders offen ist, weil Funktionalität hier darum geht, ausdrucksstark zu sein und etwas visuell unterhaltsam zu machen. Also reden wir nicht über das Beschilderungssystem, dass Sie in einem Krankenhaus oder in einem Flughafen sind, den Sie sehr schnell an einen Ort kommen müssen, also lassen Sie uns nicht mit Briefen herumspielen. Aber in diesem Fall sind wir im Zusammenhang mit, zum Beispiel einer Zeitschrift. So können wir sehr ausdrucksstark sein und wir müssen die Menschen dazu bringen, ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Als allgemeine Methodik denke ich, was wir tun werden, ist ein paar Bilder aufzunehmen , die wir dann wirklich mögen, durch diese Bilder, schreiben eine kleine Liste von Wörtern, die in Resonanz oder beschreiben dieses Bild in einer Weise. Dann danach, suchen Sie nach einem Moodboard, dasalle Arten von Bild aus Typografie, Textur, Farbe habenkann alle Arten von Bild aus Typografie, Textur, Farbe haben und dann schließlich einen Text aufnehmen und alles zusammen in den Mix setzen und daraus einige Buchstaben machen kann. Die Idee dieses Projekts ist mehr, einige zu tun, ein Bild zu erstellen, das in gewisser Weise wird es uns dazu etwas über uns selbst zu entdecken, das wir nicht wussten, um einige neue Methoden und neue Werkzeuge zu generieren, und dann sind wir gehen, um das in unsere tägliche Basis mit neuen Techniken in unserem Rucksack zu greifen. Es wird Spaß machen und wahrscheinlich wird es einige Barrieren freisetzen, die wir uns manchmal selbst stellen. Wir denken an Kreativität, als ob wir viele Male Dinge auf eine bestimmte Weise tun sollten und dass wir eine kreative Identität haben, aber diese kreative Identität ist unendlich, als hätten wir keine Grenzen. Wir setzen diese Grenzen, weil unsere Erfahrungen uns einschränken. Also werden wir versuchen, eine Erfahrung zu machen , die diese Grenzen ein wenig öffnen wird. Es geht um Remixing, es geht darum, Dinge von einem anderen Ort zu nehmen und es in Ihre eigene Box zu legen, aber vor allem versuchen, verschiedene Assoziationen zu machen. Also, alles ist bereits erfunden und alles kann verbessert und vor allem neu gemischt werden. Also, wir werden nicht versuchen, etwas völlig Neues zu tun, wir werden nur versuchen, einige Dinge zu verlagern. Also, wir bekommen ein neues Produkt durch eine neue Art, Dinge zu betrachten. So nehmen wir zum Beispiel ein Bild, das aus der Natur stammt von einem Kugelfisch , der im Dunkeln leuchtet und dann auf Briefe angewendet wird. Also, wir schaffen nichts Neues, wir verbinden uns nur zwei verschiedene Dinge und haben versucht, etwas Neues mit ihnen zu schaffen. 3. Inspiration finden: Ich habe hier zwei der größten Einfluss, den ich bekam, als ich ein Student war, und das war Anfang 2000. Zuerst von ihnen ist es Tokion Magazin. Zu dieser Zeit Diane Tscherkasky unsere Direktorin dieser Zeitschrift. Die Arbeit, die Diane tat, war wirklich, die Ziele in einen anderen Kontext zu setzen. Also, in diesem Fall spielte sie mit sehr phantasievollen Tricks, wie zum Beispiel, ist eine Bedrohung, die diese Art von Bedrohung macht. Mal sehen, was wir hier haben, einige sind das große. Dies ist zum Beispiel das Spielen mit einer Aquarellfarbe. Hier haben wir ein besseres Beispiel dafür, wie sie mit Fred spielte, und es ist nur eine Frage wie, was sind deine Ziele? Weil, das Hauptziel Leute sagen, „Ich will eine große Zeitschrift zu tun“. Aber wie willst du es richtig machen? Ich glaube, das war das erste Mal , dass ich jemanden sah, der über etwas nachdachte, das niemand vorher gedacht hatte. Lass uns etwas sehr Verrücktes mit Briefen machen. Dies ist ein weiteres Beispiel aus dem Tokion Magazin. Und in diesem Fall ist das wie ein modularer Schriftzug. In diesem Fall werden wir wie viele Möglichkeiten sehen, Briefe zu machen, dass wir etwas von Grund auf neu machen oder eine modulare Schrift erstellen können, die vorher nicht existiert. Das ist also ein gutes Beispiel dafür. Wie Sie sehen können, jede Zeitschrift war, änderte sich jede Ausgabe komplett die Schrift. Wenn wir mit modularem Typ arbeiten, konzentrieren wir uns sehr auf die Struktur selbst und nicht so sehr darauf, wie wir mit Textur und solchen Dingen spielen. Also, das ist eine Methodik, die wir verwenden könnten. Betrachten Sie Briefe als Stücke eines Lego, um in gewisser Weise zu sagen. Dies ist eine andere Möglichkeit, Briefe zu betrachten, die modularen Typ sagen. In diesem Fall ist die Kombination mit Farbe ein bisschen komplexer, und das ist auch etwas völlig Balliett, wenn Sie mit der Struktur des Buchstabens spielen möchten. Wenn Sie mit modularem Typ arbeiten, müssen Sie nicht wirklich sehr vorsichtig mit den vielen Formen sein. Also, am Ende mit sehr einfachen Formen können Sie ein ganzes Alphabet erstellen. Also, mit einer vertikalen Form, Diagonale und Halbkreis können Sie fast alle Buchstaben machen. Also, sobald Sie diese Elemente haben, geht es darum, sie zu wiederholen und zu ersetzen und die gesamte Struktur aus dem gesamten Alphabet zu erstellen. Also, jetzt werden wir zu einer weiteren großen Referenz für mich springen , die die Schlagzeilen auf nicht-Formatumleitung Wire Magazine war. Auch dies ist etwas, das Anfang 2000 existierte und der Fall von nicht-Format-Magazin, Nicht-Format für Wire Magazine. Ich denke, es ist immer noch sehr zeitlich. Hier haben wir ein anderes Beispiel, also sind diese modular. Aber in diesem Fall stammt es von einer vorhandenen Schriftart. Sie platzierten anschauliche Elemente darauf. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, mit Buchstaben zu arbeiten. So können wir sehen, wer ist sie spielen eine Menge mit schwarz und weiß, positiv, negativ und wie sie machen wiederum alle diese Formen mit der Seite interagieren. Etwas, das ich an Nicht-Format wirklich mag, ist ihre Kapazität von einem sehr einfachen Element, wie sie es auf ein sehr großes System erweitern können. Also, in diesem Fall spielten sie nicht nur mit dieser Art von Bedrohung und eröffneten viele Möglichkeiten mit dieser Technik. Wir können hier auch sehen, wie sie es auf die Seite angewendet haben. Uns gefällt die Art und Weise, wie sie mit Weißraum spielten und Spannungen in einigen Teilen erzeugten. Also, sie hatten diese Qualität nicht perfekt zu sein, sondern sind auch eine sehr anspruchsvolle. Hier können wir ein weiteres Beispiel sehen, wie sie mit einem negativen Raum spielten und diesen Teil als Hintergrund verwenden. Ein weiteres gutes Beispiel ist dieses Problem, dass sie mit Sy Scott zusammengearbeitet haben. In diesem Fall ist die Arbeit von Sy Scott es völlig erstaunlich, und in dieser Ausgabe können Sie sehen, wie wirklich bekommen, um seine Arbeit von seiner besten. Wie ich schon sagte, ist es sehr wichtig, wie Sie mit dem weißen Raum in der Spread spielen. Es gibt eine Menge intrincate Sachen, aber sie sind es, atmen das auf eine nette Art und Weise, damit es nicht Unordnung ist. Wir haben wie eine schöne Spannung in einigen Teilen, und im Rest ist es kostenlos. So können Sie Ihre haben, es gibt einen Raum für die Kunstwelt zu sein und sich anspruchsvoll zu fühlen. Einige Arbeiten, die wir in meinem Buch sehen konnten und hier konnten wir wie verschiedene Beispiele sehen , wie man mit Typ arbeitet. Dies ist also ein Beispiel für eine vorhandene Schriftart. Aber in diesem Fall meine Freunde, die Espresso mit Farbe auf einer vorhandenen Schriftart gemalt wurden . Die westliche sorry Gothic Bar durch und im Grunde die ganze Arbeit ist es in der Textur und wie man, aber Buchstaben wird als ein wenig ein Bild ausgesehen. Dies ist ein weiteres Beispiel in diesem Fall, es spielt mit Ton und es war eine Zusammenarbeit, die ich in diesem mit [unhörbar] getan habe. Auch hier arbeite ich mit einem vorhandenen Typ und mache eine Illustration darüber, wie dies mit den Buchstaben interagiert und wie wir sie bekommen. Wenn Sie beispielsweise eine Überschrift auswählen und sich entscheiden, diese Überschrift auf eine bestimmte Weise aufzuteilen , ist es wichtig, dass Sie sich die Struktur dieser Buchstaben ansehen und sehen, wie sie den Buchstaben kreuzen. Zum Beispiel haben wir den Buchstaben und die ähnliche maximale Art des Lichts, die den Buchstaben verzerrt und hier gefällt es wird feiner. Aber Sie müssen ein wenig Dinge zu Gradienten, wenn Sie völlig abstrakt sein wollen. Es wird nicht funktional sein, es wird nicht lesbar sein. Also, in einigen Teilen können Sie sehr ausdrucksstark sein, so dass Sie überschwänglich sein können und alles, und dann in anderen müssen Sie mehr enthalten sein. In diesem Fall sehen wir ein Bild, das mit Buchstaben interagiert. Ist auch etwas, das, Sie sind willkommen zu tun, wenn Sie wirklich die Grafiken auf dem Bild anwenden möchten, wenn Sie möchten. In diesem Fall war dies ein Projekt, dass ich zuerst die Bilder von dieser Mutter bekam und es war eine Kampagne für Füllstoff und die Mutter machte diese unangenehmen Positionen. Also haben wir uns entschieden, an ein paar Briefen zu arbeiten, die sich auf ihr bewerben, also sehen wir aus, als ob sie mit den Briefen interagiert. Ein weiteres Beispiel dafür, wie man mit Buchstaben arbeitet, aber vielleicht in einer sehr analogen Weise. In diesem Fall wurde dies nur in einem großen Stück Stoff gemacht und ich arbeitete daran, wie man die Buchstaben in einem bestimmten Design einschreibt. Also entwarf ich es zuerst, die Zusammensetzung davon und dann, was ich tat, es kratzte den Denim in eine bestimmte Richtung, so dass der Faden herauskommt und wir werden nur einen Teil machen, kein Loch machen, aber machen diese Unterschied von zwei verschiedenen Materialien. Außerdem ist es sehr schön, wenn Sie mit Analog arbeiten. Ich fühle, wenn du aus dem Computer kommst, viel mehr Überraschungen passieren. Du verlierst natürlich die Kontrolle, denn es gibt keine Undos und du fühlst dich wie in die Wildnis, wenn es um Fehler geht. Aber wenn es um Ergebnisse geht, wenn Sie wissen, was Sie tun, erhalten Sie viel mehr Dimension und es ist ein sehr, sehr schönes Ergebnis. Also, ich ermutige Sie auch, mit allen Arten von Materialien, die Sie entscheiden, mit analogen zu arbeiten. Also, hier ist ein weiteres Beispiel. In diesem Fall der Arbeit, die die Jungs von Love Magazin auf ihrem Logo machen und wie dies immer mit dem Bild des Covers interagiert. Sie ändern dieses Logo oft. Sie können sehen, dass zwischen den Bildern keine wörtliche Verbindung besteht. Ich mag das, weil es subtil ist und Sie wirklich dazu bringt , dieses Magazin zu schnappen, weil es Sie dazu bringt, Fragen zu stellen. Ich mag es nicht, wenn Sie sehr explizit etwas zeigen, es ist besser, wenn Sie es unterstellen. Ich denke, ja, die Bilder sind sehr stark, also spielt der Typ sehr gut damit. Dies ist ein Beispiel für die Arbeit, die ich für das V Magazin getan habe. In diesem Fall arbeitete ich mit Referenzen, in diesem Fall, von Vasarely, Victor Vasarely mit Op Art, vor allem seinem Renault-Logo, damals. Also, ich nahm das auf und machte Briefe aus diesem Beispiel. Also, nehmen Sie die gleiche Art von Strichen und den Anteil der tatsächlichen Typografie, die sie verwenden, die Champion, und spielen Sie dann mit diesen herum und konstruieren Sie die Schlagzeilen. Sehen Sie hier, es ist ein gutes Beispiel zu sehen, wie wenn Sie mit dem Kontext einer Zeitschriftenüberschrift arbeiten, können Sie mit solchen Dingen spielerisch sein, zum Beispiel mit dem Wort STARS, Buchstabe A kann ein Star werden, und Sie geben Kontext durch das Wort und Sie haben diese nette Schleife erstellt: „Oh, okay, ich verstehe, ich sehe den Stern und ich lese ihn und ich lese ihn und ich lese ihn, und es schafft einen schönen Kontext.“ Dann können Sie sehr spielerisch sein, wie Sie Ihre Formen variieren. Buchstabe A kann auf viele verschiedene Arten durchgeführt werden und auch der Abstand kann sich ändern, je nachdem, wie Sie die Überschrift machen. Außerdem ist es sehr cool, wenn Sie groß an Größe arbeiten können, also empfehle ich euch Jungs, denn jetzt können Sie Ihren eigenen Text auswählen und das ist großartig, weil Sie entscheiden können, wie lange Sie es wollen. Wenn Sie einen sehr langen Text wollen, können Sie nicht so ausdrucksstark sein, als würden Sie nur ein Wort aus drei Buchstaben nehmen, denn dann können Sie viel abstrakter sein, und Sie haben eine größere Leinwand, um mit diesen Buchstaben herum zu spielen. Also, es ist schön, wenn Sie eine große Größe für einen kleinen Text haben. Es ist wichtig, etwas zu finden, das sinnvoll ist, denn das ist es, was Sie dazu bewegen wird, weiter zu gehen. Wenn du etwas tust, das genau wie „Oh, was auch immer“ ist , dann wirst du dich nicht wirklich vorwärts treiben und du musst wirklich aufgeregt sein, das Endergebnis zu sehen. Nachdem ich mir einige Bilder der Modefotografie angeschaut habe, finde ich dieses und es gab etwas , das ich wirklich mag, ist der hohe Kontrast von Schwarz und Weiß. Dieses Bild von Daniel Benoliel, ich werde sagen, sie hat diese Position, es ist peinlich, sie ist nicht wirklich in einer normalen Art zu sitzen, er hatte wie, es ist Contotion, und ich mag auch die Haltung, die er hat. Das erste, was ich getan habe, war es, es aufzuheben und eine Liste von Wörtern aufzuschreiben, die Sie aus dem Bild aufnehmen können. Es gibt eine Dunkelheit, und auch seine Haltung ist hart oder rau, und es gibt eine Eleganz. All diese Mischung zwischen etwas, das nicht höflich ist, aber elegant, wie in diesem Kontrast, wollte ich es in Buchstaben in einer Weise darstellen, wie diese widersprüchliche Dinge, die etwas, das sehr falsch sein kann, aber auch mit etwas Hauch von Klasse. Also, diese Idee ist etwas, das ich verfolgen wollte. Was würde ich von diesem Bild nehmen und es in Briefen schreiben? Ich werde wahrscheinlich Farbe als eine wichtige Möglichkeit nehmen an Dinge wie das Bild von Schwarz und Weiß anzupassen, so dass die Buchstaben in diesem Fall schwarz und weiß sein sollten. Welche Materialien würde ich verwenden, um es zusammenzuarbeiten und damit zu arbeiten? Ich dachte an ein Klebeband, weil Klebeband gerade jetzt ist es etwas, von dem ich denke, es ist wie eine nächste Ebene von Punk. Also werden wir etwas sehr beschissenes und Hässliches bekommen, und wir werden es ausdrücken Briefe daraus machen. Also, ich nehme eine Menge Referenzen auf, wie dieses Material funktioniert und wie ich auch diesen hohen Kontrast in einigen Teilen habe, und wie es sich biegt usw. Also denke ich an diese Art zu arbeiten, wie ich es in der Vergangenheit getan habe mit Ribons, mit Klebeband, gibt es eine gute Möglichkeit, sehr elegant und kontrolliert zu arbeiten, und auch irgendwie rau mit dem Ergebnis zu sein. Also, als Text nehme ich dieses Schwarz auf, einfach und schlicht. Ich denke, es ist besser, wenn wir viel Platz haben, um nur mit einem Wort zu arbeiten. In diesem Fall, wie wir gesagt haben, bitten wir nicht um eine großartige Kopie oder Tags, also tun Sie einfach etwas, das Sie lesen. Du hast die Freiheit, also nimm sie, wie du willst. Außerdem denke ich, dass dieser Text sehr kondensiert sein muss. Also würde ich mit einem sehr verdichteten Typ arbeiten und als das Band arbeiten, auf dem es aufgebracht wird. Ich würde wahrscheinlich zuerst mit etwas Klebeband experimentieren. Ich würde wahrscheinlich nur etwas davon nehmen und versuchen zu sehen, was passiert, wenn ich es auf den Tisch lege, und wie sich das verhält und ich bekomme einige Referenzen davon, vielleicht eine Skizze ein wenig. Aber ich weiß nicht wirklich, was der beste Weg ist, dies zu tun, aber ich würde wahrscheinlich damit beginnen, dann ein wenig skizzieren und sehen, wie es geht. Das Moodboard ist sehr wichtig in Bezug darauf, wie du wieder zu dir kommen wirst, wenn du dich verirrst. Manchmal wirst du dabei zu weit weg von dem, wo du hingehen wolltest, und dann wirst du auf dein Stimmungsbrett zurückblicken und sagen: „Okay. Ja, jetzt erinnere ich mich, dass ich weit weg bin.“ Das Stimmungsbrett ist der Mann, der dich dorthin bringt, wo du hinwillst. Das Moodboard, Ich nehme Bilder von überall, vor allem Internet, Design-Inspiration, Website-Blogs, Tumblr, Tumblr ist eine großartige Quelle für etwas, das nicht ein festes Bild ist. Normalerweise, stecken Bild, das ich nicht wirklich verwenden, weil sie sehr kalt sind und sie nicht wirklich haben, dass Fantasy-Faktor, nach dem Sie suchen. Ja, im Grunde, es ist überall. Im Moment wollen wir diese Bilder aufnehmen, mit denen wir arbeiten wollen, und dann schreiben Sie diese Liste von Wörtern. Die Worte sind wichtig, weil es Ihren Kopf Dinge beschreiben, die Sie in einer Weise gewinnen, nur indem Sie sie wahrnehmen. Aber wenn Sie brauchen, um sie zu rationalisieren, legen Sie sie in ein Papier, Sie denken, wird weiter und wahrscheinlich das wird Sie zu einem Konzept führen. 4. Auswahl eines Ansatzes: Nach einiger Recherche und Betrachtung vieler Bilder im Internet und vor allem im Bereich der Modefotografie, Ich nehme drei, von denen ich denke, es gibt wie etwas Interessantes in Briefe anzuwenden, und wir werden kurz durch alle von ihnen, und schließlich nehmen Sie eine, um weiter zu gehen, aber wir möchten wahrscheinlich einen kleinen Prozess auf jedem von ihnen machen. Also, das erste Bild, das ich mit ihm fasziniert bin, ist ein Bild von Mitternacht mit einigen Alexander McQueen Schmuck. Im Grunde sehen wir dieses Mädchen mit ihrem Gesicht voller Honig und dieser Halskette ist voller Bienen. Also hatten wir diese Idee, eine außerirdische Königin der Bienen zu sein, und es hat eine sehr interessante Art, etwas zu mögen, dass es sehr roh und organisch ist. In gewisser Weise mag ich diesen Luxus, aber auch es hat ein wenig Dekadenz, aber auch beide Dinge, die miteinander verbunden sind und auch es ist etwas sehr kommt aus der Natur. Es hat ein organisches Gefühl, es zu tun. Also, um dies zu tun, denke ich, das Wort, das ich verwenden würde, wird Gold sein und dieser Buchstabe Gold wird Tropfen von Honig sein. Im Grunde, was ich mache, ist ein Haufen Bild davon aufzunehmen , wie Honig sich verhält und ich mag zu sehen wie weich das Material nach diesem Material sucht und wie das Licht durchgeht, wie sich die Lichter verhalten. Also, die Highlights sind irgendwie stark. Die Transparenz des Honigs, wie das Licht durchkommt, zum Beispiel die Highlights hier, diese Highlights sind sehr hart eingefasst. Also, es ist nicht wie ein glatter, verschwommener Weißraum. Es hat einen sauberen Schnitt, so dass es sehr glänzend aussieht, und es gibt Ihnen viele Informationen über das Material. Also, diese Art von Dingen, wenn wir es auf den Typ anwenden, wird es wirklich wichtig, ob wir wollen, dass es irgendwie echt aussieht. Also, es ist wichtig, eine große Bibliothek all dieser Dinge zu haben, so dass Sie irgendwie die Referenz so viel wie möglich studieren und sie dann auf sie anwenden. Okay, ein weiteres Beispiel in diesem Fall, das ist ein Bild von Anthony Mole und es verwendet Yuima Nakazato Kleider, die ich nicht über diesen Designer wusste, er ist Japaner, und es ist eine sehr verrückte Outfits. In einer sehr Phantasie Weise aussehen wie in einer Skulptur erinnert mich eine Menge von Mineralien. Außerdem dreht es sich wie dieses futuristische, schillernde, clowny Gefühl dazu. Also, es gibt wie diese Worte, die da sind, und dafür würde ich gerne an Briefen arbeiten , dass sie diesen klobigen und soliden Look haben. Also, sehr physisch und und irgendwie volumetrisch, und das Wort, das ich schreiben werde, wird Rock sein. Also, hier, eine Reihe von Referenzen von Materialien, vor allem diejenigen, die Art von regenbogenig sind und wie diese verschiedenen Farbverläufe. Dies sind sehr interessante Formen, um das Licht zu verstehen, wie erzeugt verschiedene Schatten zu verstehen. Es ist gut zu sehen, dass diese Dinge in Buchstaben artikuliert werden, weil der Buchstabe selbst wie ein sehr solides Sojastück sein wird. Also, wir werden diesen Brief auf verschiedene Arten schneiden und versuchen, all diese eckigen Unvollkommenheiten darzustellen, und hier auch versuchen, eine Art regenbogeniges Gefühl der Schillernde zu geben. Also, dies wird uns eine gute Verbindung mit den Farben der Bilder geben. Also, wenn wir beide betrachten, werden wir wie eine gerade Verbindung zwischen dem Kleid und den Buchstaben sehen. Natürlich wird jeder in dieser Lektion eine andere Technik wählen, eine andere Art, mit Dingen zu arbeiten. Ich wähle diejenigen, mit denen ich mich wohler fühle und weil ich Ihnen auch gerne einige der technischen Dinge zeigen möchte, wie man zu einem Ergebnis einiger meiner vergangenen Erfahrungen kommt, aber die Absicht dieser Klasse ist, dass man in etwas eintaucht Du hast es vorher noch nicht getan. Es ist gut, dass Sie von etwas beginnen, das Sie als Referenz nahe kommen möchten. Viele Male, wie ich arbeite, ist, mich von etwas inspirieren zu lassen, was ich nicht tue und versuche, so nah wie möglich zu kommen, dann weiß ich, dass ich das Gleiche tun kann, aber das macht meine Arbeit nicht anders. Also, ich will das nicht, also, aber mein Ticket aus meiner statischen Kreativität, es imitiert etwas. Sobald ich es imitieren konnte, kann ich mit meiner eigenen Intuition weiterarbeiten und meinen kleinen Schritt weiter machen. Also, das ist es, was wir hier tun wollen, geben Ihnen die Werkzeuge, um uns weiter zu bewegen, wie Sie können, und dann nehmen Sie Ihre eigene Intuition und bringen Sie sie in Ihr eigenes Territorium und Ihre Interpretation. In dieser Übung geht es mehr darum, ein Bild aus Buchstaben zu erstellen , anstatt nur Buchstaben zu erstellen. Wir arbeiten mit einem bestimmten Kontext von nur vier, fünf, sechs Buchstaben, die zusammenkommen und ein kühnes Bild schaffen. Wenn wir ein Alphabet oder eine Schriftart erstellen, betrachten wir das als Gruppe, als etwas ein Werkzeug, um Text zu schreiben. Dies ist mehr, diese Übung basiert mehr darauf, Menschen beobachten zu lassen, was Sie tun, und sie fühlen, was Sie ausdrücken wollen, und es ist nicht nur dazu gedacht, zu lesen, es ist auch dazu gedacht, dass Menschen eine Emotion fühlen, die Sie nur Sinn, ein Bild zu betrachten. An diesem Punkt, wenn wir diese Bilder haben, richten wir im Grunde nur die Wurzel und die Richtung ein, an die wir enden werden, und es ist nicht etwas, das wir genau wissen, wo wir enden werden. Also, etwas, das wir durch den Prozess entdecken und definieren werden, während wir es tun, aber das ist im Grunde, ja, wie wir unseren Urlaub planen. Wir gehen nach Hawaii, und ja, dann wissen wir nicht, was da sein wird, aber unsere Absicht ist es, einen Badeanzug zu tragen und erstaunliche Dinge unter dem Wasser zu sehen, also ist das mehr oder weniger der Plan davon. 5. Digitalisierung einer Idee: Normalerweise, wenn ich ein Projekt starte, weiß ich manchmal, was die Reihenfolge ist, die ich befolgen muss oder welche Schritte und manchmal nicht. In diesem Fall würde ich anfangen, ein wenig auf Bleistift zu skizzieren. Ich werde an dem schwarzen Schriftzug arbeiten. Aber bevor ich auf Papier skizziere, würde ich es gerne wirklich tun, etwas Klebeband nehmen und sehen, wie das funktioniert. Aber manchmal merkt man, dass es nicht die richtige Wahl war, also gehst du zurück zum Computer, zurück zum Papier, zurück dorthin, wo immer du tust, bis du es herausgefunden hast. Also, ich denke, zunächst einmal, ich wähle eine Schriftart, die sehr kondensiert ist. Wie wir gesagt haben, die Schrift selbst, es ist besser, wenn es nur eine Textschrift ist, nichts zu Fantasie wie oder zu ausdrucksstark, so etwas, das gute Proportionen und gute Balance zwischen positiv-negativen, inneren Raum und so was. Sobald wir das haben, würde ich jetzt gerne sehen, was passieren wird wenn ich Klebeband benutze, zum Beispiel Buchstabe B und was sind die Art von Effekten und Dingen, die wir sehen könnten, wenn wir diese Sache machen. Ich mag zum Beispiel, wie diese Bands hier drüben, diese Art von Unvollkommenheiten. Außerdem habe ich versucht, vielleicht den Buchstaben V selbst zu tun, es ist nicht notwendig zu tun, aber vielleicht, lasst uns versuchen zu sehen, wovon wir reden, lasst uns wie eine kreisförmige Form machen, wie das gelten würde. Wie hässlich das am Ende sein kann, aber ein wenig zu verstehen, wie das Klebeband funktioniert. Immer müssen Sie entscheiden, aus den Dingen, die Sie sehen und Sie geschehen, welche Dinge sind diejenigen, die Sie im Prozess behalten werden und welche Dinge im Endergebnis der Dinge bleiben, Sie einfach nicht einlassen. Also gibt es hier einige Dinge, die ich mag, wie sich das biegt. Wenn wir ein Band verwenden, können wir es auch dazu bringen, solche Sachen zu machen, also ist es mehr etwas, das Form macht und es ist irgendwie oben in der Luft. Diese könnten eine schöne Form für einen Teil einiger Buchstaben sein. Im Wesentlichen, mit dem schwarzen Klebeband, was wir wollen, ist es ein wenig Punk aussieht und nicht sehr gut gemacht in Begriffen wie die Person, die dies getan hat, es ist schnell und ohne auf Details zu achten. Aber dann, wenn man tiefer in der Art der Briefe betrachtet,würde ich gerne eine Menge grob hineinlegen, so sieht es so aus,als hätte würde ich gerne eine Menge grob hineinlegen, so sieht es so aus, man dieses kontraktorische Gefühl von etwas, das sehr miesen aussieht aber auch in jedem Detail erledigt. Also, lasst uns ein paar mehr als Referenz darüber machen, was passiert ist, wenn sich das so biegt. Diese Art von Dingen sind interessant, weil es Ihnen nur mit dem schwarzen Strich gibt, es gibt Ihnen eine gute Information hier, dass dies ein Band ist nur durch diese kleine Sache, diese kleinen Details. Dies sind die Dinge, die wir als Teil des Briefes verwenden können, aber der Moment, in dem wir diese Dinge anwenden , wird uns einen Hinweis geben, dass dies zu einem Klebebandverhalten gehört. Also im Grunde versuchen wir an diesem Punkt nur, das Material zu verstehen, zu verstehen, was das Verhalten dieses Dings ist und es dann als Illustration zu replizieren. An diesem Punkt ist es gut, dass wir versuchen, etwas zu verstehen, und es ist normal , dass es Zeit damit verbringen wird, Fehler zu machen. Das ist etwas, das wir uns erlauben müssen. In diesem Fall müssen wir nicht einmal Dinge in einem Papier skizzieren, glaube ich nicht. Wir gehen einfach direkt zum Computer. Aber in anderen Fällen ist es sehr wichtig, dass wir mit Bleistift sehr schnell skizzieren und ein gutes Verständnis bekommen, visuell zu denken. Also, wir haben diesen Text, SCHWARZ. Wir werden es in den Hintergrund stellen. Dann, von hier aus, mache ich einen Strich, der mehr oder weniger die gleiche Breite wie das Band hat. Also, ich werde es so aussehen lassen. Dann beginne ich von hier aus auf eine sehr miese Art und Weise mit Band zu arbeiten, also sieht es irgendwie ähnlich aus, was wir haben. Sogar es ist schön, als würden einige Teile nicht perfekt arrangiert. Wir versuchen vor allem etwas zu tun, das absichtlich hässlich aussieht, aber letztendlich wird diese Absicht der Komposition Charakter verleihen. Also, es hängt vom Konzept ab. In diesem Fall will das Konzept nicht wertvoll, nicht schön sein. Es muss in einer Weise wie mit viel Charakter sein. Also, wir werden diese Aggressivität in den Formen in den Buchstaben bekommen. Also, wenn es um diese Kurven hier geht, das Klebeband, verhält es sich überhaupt nicht so. Also, im Moment, werde ich das nur als eine Möglichkeit, die Briefe machen zu lassen. Dann von hier aus werden wir das in den Hintergrund stellen und dann wieder daran arbeiten. Nun, wir haben wie ein allgemeines Gefühl, wie das als Band aussehen wird. Also, wir werden das wieder in den Hintergrund stellen. Hier werden wir anfangen, mit Fülllinien zu arbeiten, weil Verschmelzen von Linien uns hier helfen wird. Linien mischen, nur im Grunde, zeichnen wir eine Linie und hier tun wir eine kleine Prise auf diesem Strich zum Beispiel, und wir machen eine weitere Prise hier. Dann, wenn wir diese Linien mischen, genau wie diese Linien 25 Mal wiederholen, oder wie Sie entscheiden können, wie oft. Aber das wird Ihrer Komposition das Aussehen eines Klebebandes geben . Also, im Moment, es wird sich vertraut machen. Im Moment geht es darum, sich damit vertraut zu machen, wie das funktioniert und wie wir mit diesem Band anfangen können. Grundsätzlich sind es zwei Linien, die auf der Außenseite liegen und dann, wie wir sie mischen. Also werde ich zuerst mit den horizontalen Linien beginnen. Versuchen Sie, ein wenig verrückt zu werden und sehen, was das Limit ist. Manchmal gehst du zu weit, aber dann musst du zurückgehen. Sie wissen im Grunde, dass Sie zu weit gegangen sind, wenn die Dinge einfach zu überladen aussehen oder wenn Sie sich ein bisschen so fühlen, als würden Sie ein wenig Eleganz verlieren. Es gibt eine subtile Sache, die man einfach ein wenig dieses Gefühl verliert. Manchmal fühlt man sich so, als ob ich das mag, was ich sehe , und manchmal verliert man einfach, aus irgendeinem Grund, diese Wahrnehmung Ihrer Arbeit und man muss immer nah an diesem Gefühl sein. Wenn Sie es verlieren, machen Sie ein paar Schritt zurück, schauen Sie es noch einmal an. Also, hier im Grunde, was wichtig ist, ist versuchen, nicht zu machen und vollständig auszurichten, da dies wie zu perfekt ist, wenn Sie diese Linien an der gleichen Position haben, bewegen Sie das Klebeband wahrscheinlich in einer regelmäßigeren Weise verhalten. Also, lassen Sie uns nach diesen Unvollkommenheiten suchen und versuchen, sie zu replizieren. So wie hier. Hier, wir haben etwas, das es interessant ist. Dies wird die Struktur sein, in der wir unser Design aufbauen werden. Danach geben wir ihm etwas Schattierung. Aber gerade jetzt scheint es, so zu arbeiten, der richtige Weg zu sein. Also, an diesem Punkt versuchen wir nur, voranzukommen. Wir sind noch nicht wirklich sicher, was der beste Weg ist, Dinge zu tun, also was wir jetzt jagen, ist etwas, es könnte so klein wie ein Schlaganfall oder wie ein Stück eines Briefes sein, den wir wirklich mögen. Sobald wir das bekommen haben, können wir das auf den Rest der Arbeit extrapolieren. Also, im Moment jagen wir dieses Ding und was ich tun werde, ist zum Beispiel mit dem Buchstaben A zu arbeiten und zu versuchen, es genau so richtig zu machen, wie ich will. Sobald ich das bekommen habe, werde ich über den nächsten Schritt nachdenken. Also, im Moment, haben wir diesen Brief A wie diesen. Wir werden daran arbeiten, wie wir die Schattierung machen werden. Also, ich werde es duplizieren. Ein guter Weg, um jetzt daran zu arbeiten, das ist nur schwarz, aber wir können versuchen, einfach einige Striche von hier zu holen und sie zu schneiden und einige Highlights zu machen. Also, wenn das Licht von hier kommt, von diesem Teil, dieser kleinen Beule, möchte ich einige Teile dieses Strichs isolieren und in Lichter umwandeln. Also, um das zu tun, werde ich den Brief einfach in kleine Teile wie diesen schneiden. Ich werde nur einige Teile für das Ende behalten. Das und das hier. Also, ich werde diese Stücke hier drüben auswählen. Anstatt schwarz zu sein, werde ich sie weiß machen und sie auf den Brief legen. Also, das wird so ziemlich aussehen. Diese Striche sehen schrecklich aus. Also, im Moment, was wir tun werden, ist, diese auf verschiedene Arten zu betrachten, aber wahrscheinlich der sicherste Weg ist, einen Pinsel zu machen und mit diesem Pinsel, machen Sie es wie eine Form wie diese aussehen. Also, es hat eine dünne Endung auf diese Weise. Wählen Sie den Pinsel aus, und erstellen Sie dieses Objekt. Das wird die Form in all diesen Strichen hier haben. Wählen Sie jetzt einfach Pinsel und Voila aus. Also, wir haben diese und das hat den Effekt, den wir suchen , wenn wir uns auf alle anderen bewerben. Wir haben dieses Gefühl von etwas, dass es unvollkommen ist, weil wir diese Wellen haben. Es sieht aus wie ein Klebeband. Dies wird nach einigen Versuchen vielleicht das sein, wonach Sie suchen. Das ist die Sache, die du für alle Briefe behalten willst. Lassen Sie uns sehen, was die nächsten Hindernisse sind, die wir in diesem Prozess finden und wie wir das bis zum Ende der Arbeit erreichen werden. Wenn Sie über Ihr Projekt nachdenken, denken Sie nicht wirklich an die Werkzeuge, die Sie verwenden müssen, um es zu ermöglichen Konzentrieren wir uns einfach auf das Bild, das Sie sehen. Dieses Bild ist, was Ihnen das Handbuch der Anweisungen Ihres Prozesses geben wird. Lassen Sie das Bild Ihnen sagen, wohin Sie gehen sollen. Die Idee für dieses Projekt ist, dass wir eine große Menge unterschiedlicher Ergebnisse haben werden. Es gibt nicht nur eine Technik, also werden wir so viele Techniken haben und die Ergebnisse sollten sehr unterschiedlich sein. Es geht darum, sich dieses Bild anzusehen und Ihre Buchstaben daneben zu setzen und die Verbindung zu sehen. Also, an diesem Punkt wird es gut sein, dass, wenn wir wissen, die Bewegung oder die Richtung und mehr oder weniger, was wir versuchen zu tun ist, beginnen, dies zu skizzieren und entweder ein passendes Papier oder entweder ein passender Computer, was auch immer Medium, mit dem Sie sich wohler fühlen. Es muss nicht einmal eines dieser beiden sein, vielleicht wie ein Bild von etwas, das Sie im Sinn haben und Sie repräsentieren oder ausdrücken können. Also, versuchen, diese sehr frühe Skizze zu bauen, aber es wird zumindest etwas sein, das Sie sehen, das ein Potenzial hat. Nun, da wir diesen Buchstaben A mehr oder weniger in dieser Technik haben, die wir mögen, müssen wir nicht alle diese Highlights für alle Buchstaben durchlaufen. Also werden wir weiter an der Struktur arbeiten. Wir haben noch eine Sache, auf die wir achten müssen. zum Beispiel, wie sich dieses B hier biegt und sieht, es ist wie diese paar Buchstaben, wir wissen nicht, wie wir das tun können. Normalerweise wird ein Klebeband funktionieren. Es wird so sein, wie wir es vorher gesehen haben. Es wird wie diese winzigen Bands hier haben, und es wird ein paar breitere hier drüben haben. Mal sehen, was passiert, wenn wir das miteinander mischen und das haben. Also, mehr oder weniger, das gibt uns eine Vorstellung davon, wie das funktionieren könnte. Wir müssen dieses Band mit der gleichen Breite halten, was manchmal ist es alles eingewickelt und kneift. Also, das ist wichtig, aber es ist wichtig, dass wir nie zu weit weg von seiner Breite gehen. Dies wird also eine mögliche Möglichkeit sein, diese Form zu machen. Ein anderer möglicher Weg wäre, Buchstabe E sich so umdreht. Auf diese Weise hätten wir gerne diese Art, einander zu kreuzen. Normalerweise, wenn ich mit diesen Dingen in Wiederholungen arbeite, zum Beispiel, wenn ich Buchstabe E zeichne und ich eine erneute Ausführung machen möchte, wenn ich das mag, indem ich den gleichen Winkel halte. Dies ist eine Möglichkeit, aber normalerweise bevorzuge ich, wenn der Winkel eher wie kalligrafisch ist, also behält er nicht die gleiche Zahl die ganze Zeit bei. Es biegt sich also in einer Art und Weise, die wir hier haben. Lassen Sie mich diese einfach in eine rote Farbe setzen. Wir haben eine so geformt und eine andere so geformt. Also, in jeder Kurve haben wir dieses Verhalten nicht das. Einen Sinn ergeben? Aber jetzt müssen wir eine Entscheidung treffen, wie wir die Briefe auf diese Weise oder auf diese Weise machen werden. Irgendwie fühle ich, dass dies in Bezug auf die Realität realer ist, aber ich denke, die Realität ist eines jener Dinge, die Sie brauchen könnten, um rauszukommen und nicht in Ihr Endergebnis zu lassen, weil es ein wenig von der Eleganz, die Sie vielleicht suchen. Also würde ich mich an diese Art halten, Dinge zu tun und die Hausaufgaben zu erledigen. Also, nachdem wir eine Weile daran gearbeitet haben, wird das so aussehen, und hier haben wir fast den Buchstaben schwarz komplett. Entwurf wird kopiert. Wir werden die Highlights darauf anwenden und im Grunde die gesamte Komposition vervollständigen. 6. Erstellung der Schlagzeile: In diesem Fall, weil dies sehr organisch und real ist, hat nicht wie wirklich eine Geometrie hinter. Wie wenn wir mit Logotypen arbeiten und mit Symbolen arbeiten, wollen wir wirklich eine synthetische Version daraus machen und nach der geometrischen Struktur suchen. Denn in diesem Fall ist das, was wir suchen, wie eine Realitätsverbindung. Also, wir wollen viele Unvollkommenheiten, kleine Details, also wird Geometrie das ein wenig zu sehr vereinfachen. In diesem Fall sind die Geometrie oder die Bones dahinter die Buchstaben, die Sie am Anfang der Skizze auswählen. Diese Entscheidungen sind sehr persönlich, denke ich, aber auch die Entscheidungen sind etwas, wenn man Musik hört, es gefällt oder man sie nicht mag. Es kommt zu einem sehr subjektiven Standpunkt, aber am Ende schaffen Sie ein Gefühl der Harmonie, die persönlich ist. Also, wenn Sie sich an diese Überzeugungen halten, das wird Ihre gesamte kreative Persönlichkeit repräsentieren. Es ist also wichtig, dass du diesen inneren Stimmen viel folgst. Weil ich denke, dass dein Stil mehr und mehr zu dir wird. An dieser Stelle haben wir nur fünf Buchstaben und in einer Gruppe sind sie ein kleines System von Variationen. Also, immer müssen wir uns in diesen Begriffen bewegen konsequent zu sein, aber auch versuchen, nicht langweilig zu sein. Denn wenn Sie sich zu wiederholend in einer Regel befinden, werden Sie einfach etwas sein, das es bereits erwartet wird, es wird langweilig. Also, es ist wichtig, ein wenig Platz für unerwartete Entscheidungen und solche Sachen zu haben. Wenn wir uns die Formen in Schwarz und Weiß ansehen, wenn wir uns diese Skizze ansehen, muss das schon funktionieren, lesbar. Wenn wir an diesen Schattierungsdetails arbeiten, ist die Lesbarkeit nicht etwas, das Sie vielleicht ein wenig verbessern werden, aber Sie können damit nicht zählen, wenn Sie es korrigieren möchten. Also, die Struktur, die Sie unten und die Struktur, die wir als reines Schwarz-Weiß bekommen, wenn wir es reduzieren und wir werden für eine weit entfernte Entfernung suchen, die erneuert werden muss, und wenn es nicht tut, dann wird es nicht bekommen besser für mehr Schichten der Behandlung und Illustration, die Sie hinzufügen. Es wird nur mehr hinzufügen, um die Komposition zu unterstreichen, aber nicht wirklich die Lesbarkeit zu verbessern. Weil ich nur ein B A L C und K brauche . Das sind die einzigen Buchstaben, um die ich mich jetzt kümmern werde. Außerdem wird es Ihnen ermöglichen, viel ausdrucksvoller zu sein. Sie betrachten diese Buchstaben, Buchstaben, zum Beispiel, B müssen nur darauf achten, wie es mit dem Buchstaben L vermischt, der danach geht. Wenn Sie sich ein Alphabet ansehen, müssen Sie sich um alle möglichen Kombinationen kümmern und in diesem Fall nur diesen Kontext und nichts anderes. So haben Sie mehr Raum für Flexibilität und verrückter danach, sicher. Moment, was ich im Grunde mache, bereite ich nur alle Highlights in einer anderen Ebene vor und wahrscheinlich möchten Sie nicht zu viele von ihnen setzen. Denn wenn wir uns das Bild ansehen, hat es wahrscheinlich 80 Prozent Schwarz und 20 Prozent Weiß. Also, wir werden diese Beziehung gerne auch in Briefe halten. Also, wir haben die gleiche Beleuchtung für das dunkle Band und das Mädchen. Also, es ist wichtig, dass all diese Dinge individuell sind, Highlights. Um all diese Punkte zu entfernen, ist es auch wichtig , und so ziemlich haben wir die Highlights hier drüben. Nun, wir werden das Dokument speichern, weil das wichtig ist, manchmal, Dateien abstürzen und es ist ein Mist. Gehen wir zurück zu unserem unten Freund Brief A. Also, im Moment haben wir diese als Referenz und wir werden diesen Stil auf den ganzen Brief kopieren. Wenden Sie diesen Effekt an. Es passiert mir und ich denke, zu viele Leute, vor allem Designer, dass sie an einem Design arbeiten könnten und sie sehen nicht, dass es einen Rechtschreibfehler gibt und das könnte tagelang sein, weil sie nur auf die Formen von das tun sie. An diesem Punkt ist es einfach. 7. Endgültiges Layout: Also, an diesem Punkt sollten wir uns unser erstes Bild und unser letztes Bild in Bezug auf den Typ ansehen , und wir müssen uns die Dinge ansehen, die zusammenarbeiten, um eine Verbindung zu sehen. Moment, was wir hier haben, ist ein Bild des Mädchens und nur die Schlagzeile, und an diesem Punkt ist es schön zu entscheiden, wie die Größe ist, die Sie gerne platzieren möchten, wenn dies ein Opener ist und wo denken Sie, dass es am besten funktioniert. In diesem Fall, die Größe, würde ich es nicht zu groß machen, weil ich denke, es wird ein wenig das Aussehen und Gefühl töten. Es ist schön, mit dem weißen Raum zu spielen, um einige Spannung in der Seite zu erzeugen, vor allem das Bild des Mädchens ist mit dieser Art von Winkel hier, die Art von interessant ist. Alles ist, was macht es irgendwie anspruchsvoll und seltsam in einer Weise, die Position, die Sie hinzufügen. können wir also in unseren Briefen an als Richtung haben. Vielleicht, ich weiß nicht, wir können mit einigen Kompositionen herumspielen , wie vielleicht ist es keine schlechte Idee, es umzudrehen, wieder mit ihm zu spielen, und denken Sie an Band zum Beispiel, wie immer versuchen, in die Haut der Materialien, mit denen Sie gearbeitet haben. Also, wenn das Band ist, wie es in einer Zeitschrift platziert wird und was sind die Dinge, die es funktionieren werden. Wieder, diese Beziehungen, diese unsichtbare Linie, die wir vom K bis zum Mädchen haben, ich denke, es macht eine schöne Verbindung dort drüben, und dann können wir entscheiden, wie wir den Text auf der Seite platzieren werden. Normalerweise werden wir wie eine sekundäre Überschrift haben, die in diesem Fall eine ähnliche Schriftart aus der, die wir vorher bekommen haben, wählen werde. Ja, Leerraum, ich denke, es ist sehr wichtig einen Akzent auf bestimmte Teile zu setzen, und manchmal geht es darum, wegzunehmen, nicht zu viel Zeug in etwas hinzuzufügen. Diese subtile Deal Touch kann einen großen Unterschied machen und kann einfach Ihr Stück in etwas verwandeln, das sehr elegant und anspruchsvoll aussieht. Also, es ist wichtig, dass Sie irgendwie Dinge ausprobieren, ohne ein Experiment damit. Normalerweise haben wir die Tendenz, alles zu vertuschen, aber manchmal, eine weiße Seite, hat es viel mehr Auswirkungen als eine Seite voller Dinge. Also, die Reihenfolge oder der Rückweg ist etwas, das ich nicht wirklich mag. Ich mag Dinge, die sehr komplex in Bezug auf Details sind, aber ich mag diese Spannung manchmal zu mögen, wenn Sie etwas haben, das eine große Menge an Zeit hat , die auf die Details davon gelangweilt wird und dann einen riesigen weißen Raum, der Kontext gibt zu verwenden. Es ist wie wenn man in ein Museum geht und sie einige dieser Kunstwerke abholen. Es ist der Kontext des weißen Raums, der das Stück manchmal wirklich auftauchen lässt. Also, wenn Sie etwas wie Beere nehmen, ich bin sicher, zum Beispiel, die Stücke für Korb in der Mitte von New York auf der Straße in diesem Zusammenhang, sie hatten weniger Auswirkungen als vielleicht in einer weißen Galerie mit weißen Raum, so etwas. Es ist also so, als würde dieser weiße Raum dieses Stück wirklich auf eine andere Ebene unserer Wahrnehmung drängen . Also, arbeiten Sie viel damit und versuchen Sie, sauber zu sein. Damit wird es der Komposition viel helfen. Irgendwann geht es also mehr darum, die richtige Balance über die Menge der Elemente zu finden, und manchmal haben Sie viel an Details gearbeitet, zu viel vergrößert und Sie müssen zurücktreten, und stattdessen Hinzufügen von Sachen, beginnen zu extrahieren, und in dem Moment, in dem Sie beginnen, das zu tun, werden die Dinge zu einem wirklich schönen, Gleichgewicht zu bekommen. Es ist immer so, als gäbe es am Ende einen Rückwärtsprozess der ihm einfach die richtige Menge an Details oder was auch immer es ist, das Sie hinzugefügt haben. Also, ich würde nicht sehr wild in Begriffen, wie wir diese Komposition als Doppelaufstrich auslegen werden. Ich denke, jeder sollte das Bild auf der Spread genauso wie eine sehr einfache rechte Seite, Fotografie und linke Seite, Text betrachten der Spread genauso wie eine sehr einfache rechte Seite, . Das wird mir gefallen. Also, jeder hat die gleiche Regel. So können wir uns auf diese Übung konzentrieren und die Verbindung zwischen beiden Dingen sehen. Grundsätzlich, wo wir brauchen, die Zutaten, mit denen wir jetzt kochen müssen, nur die Überschrift und dann einen kleinen Text, den wir platzieren können. Allerdings, wenn wir fühlen- und es gibt wie viele Regeln, die wir anwenden können, die Breite der Spalte und alles, aber letztlich werden wir denken, ist, dass Sie diese kleine Menge von Texten neben dem Bild in einer Weise, die hilft die Überschrift, die Sie erstellt haben, um akzentuiert zu werden. Nun, wir müssen mit spielen hier drin ist unsere Überschrift, der Untertitel und eine gesetzliche Menge Text. Grundsätzlich habe ich nur mit einer weißen Seite auf der linken Seite gearbeitet und versucht, eine Komposition zu erstellen , die genau wie Ihre Arbeit potenzieren und einen Untertitel platzieren. Normalerweise würde ich eine Schrift verwenden, die mehr oder weniger den gleichen Anteil hat, also werden Sie für die Erstellung Ihrer Überschrift verwenden. Es fühlt sich also irgendwie verbunden an. Ich würde mich nicht wie eine völlig andere Schrift aussuchen. Es ist schön, diese Beziehung zu haben. Im Grunde ist es gerade eine Frage, wie du es richtig fühlst. An diesem Punkt ist die meiste Arbeit an, nur etwa gibt es bestimmte Regeln, die Sie folgen werden, werden Sie wirksam sein. Dies ist nicht der Schwerpunkt dieser Klasse über das Layout in redaktionellen Kompositionen in einer Zeitschrift, aber wenn Sie bestimmte Regeln befolgen, die richtige Menge an Leerraum zu haben, indem Sie den Untertitel in der richtigen Schriftart platzieren, rechts Größe, nicht zu groß, nicht zu klein, und haben viel weiß um, Sie werden einen schönen Rahmen für Ihr Kunstwerk haben. Also, an dieser Stelle sind wir bereits abgeschlossen unseren Schriftzug und wir sind bereit, sitzen neben dem Bild zu spielen und es mit dem Rest der Schüler zu teilen. Wir müssen diese doppelten Ausbreitung in einer Zeitschrift auf sehr einfache Weise betrachten. Ich würde mich jetzt nicht viel darauf konzentrieren, wie Sie diese auslegen müssen, aber sie sind wie Grundregeln, denen Sie folgen können. Ich würde mich an die Grundlagen wie das vollständige Bild auf der rechten Seite halten und links platzieren Sie einfach Ihren Text, aber Sie sind in der Lage, damit zu experimentieren, und wenn Sie in redaktionellen Design sind, bin ich sicher, dass es viele Möglichkeiten gibt, hier zu erkunden, und Im Grunde wird dies wie der Moment sein, in dem Sie sich das Bild ansehen und Ihren Text ansehen und sehen, dass sie irgendwie Bruder und Schwester sind. Hier geht es darum, die gleichen Zutaten zu verwenden , aber so viele verschiedene Geschmacksrichtungen möglich zu machen. Also, es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber manchmal, wenn ich mir das Design anschaue und besonders in den modularen Typ gehe, oder es ist Topographie, die eine Regel verwendet , die Sie zu viel vorhersagen, wie es am Ende aussehen wird, Zum Beispiel betrachten Sie den modularen Typ und Sie sehen die ganze Zeit, die Verwendung bestimmter Dinge, die sie sind natürlich konsistent und ist wie Logik, Sie tun es so, aber es ist einfach nicht überraschend. Irgendwann wird das langweilig. Es ist wichtig und ich denke, es ist ein kluger, wenn Sie eine Art von Variationen zeigen, die die Leute nicht erwarten, aber sie machen Ihre Arbeit überraschend und hatte wie diesen kleinen perfekten Fehler, der es einfach richtig macht. 8. Bonus: Airbrush-Tropfen: Also, wir werden einen Typ wählen, der ein kühnes Gefühl hat, es und horizontal. Aber normalerweise würde ich es in diesem Fall völlig ändern. Ich habe momentan keine San Serifen, aber ich suche sie. Also, an dieser Stelle werde ich einfach etwas schnell tun, um das Gefühl des Spaßes zu bekommen, den ich suche. Also, ich werde es einfach machen. Die Proportionen sind in diesem Fall nicht sehr wichtig, weil wir darauf ziehen werden. Also, wir wollen nur den allgemeinen Sinn für eine Schrift bekommen , die einen Blick hat, der von einer Kosmetik oder so etwas aussieht. Also, was ich tun würde, ist nur diese Teile des Briefes zu verdichten und es aussehen zu lassen, wir sagen diesen Punkt, eher so. Lassen Sie mich diesen Kontrast setzen. Also, mehr oder weniger so etwas. Ich sagte, dieses G sieht sehr schrecklich aus, aber an diesem Punkt mache ich mir keine Sorgen darüber. Ich möchte es nur mehr oder weniger als eine Form aussehen lassen, die ich zum Zeichnen darüber verwenden kann. Auch hier können wir diese von Hand machen oder wir können dies mit dem Computer tun. Das Wichtigste ist, dass wir den Sinn für die Ästhetik bekommen, die wir erreichen wollen, und das ist völlig möglich mit Computer für das, was wir hier zu tun versuchen, in diesem Beispiel. Nur ein paar Tropfen, wir wollen das wie Honig aussehen lassen. So sind die Tropfen aus Honig sehr lang und weich. Also, lassen Sie mich versuchen, an diesem Ding zu arbeiten und einen allgemeinen Blick durch die ganze Schlagzeile zu bekommen. Also, wenn wir rauszoomen, sollten wir das Ding bekommen. Also, wir haben diese Komposition und sie passt mehr oder weniger den Formen, die wir in diesem Bild sehen. Im Moment wollen wir das in einem sehr honig aussehenden Verhalten replizieren. Also, anstatt wie Farbe oder etwas, das dort tropft, muss sehr weich sein. Also, sehr kontinuierlich, diese Linien. Manchmal ist es gut, die Realität einfach so zu kopieren, wie sie ist und diesen Sinn zu bekommen. Diese Neigungen sind diejenigen, nach denen wir suchen, die wir hier drin haben. Also, ich werde anfangen, das so zu tun, die Punkte mit einem schweren Gewicht zu ziehen, so. Es muss sehr weich und kontinuierlich sein, und einige Spannungen in einigen Teilen, wie hier. Einige Unregelmäßigkeiten auf der Oberseite könnten auch gut sein. So können wir irgendwann etwas Volumetrie haben und diese dann im Grunde sehr kontinuierlich in Richtung ziehen. Ja, und du musst deiner Skizze nicht ganz folgen. Im Moment ist es mehr Zeit, einige Dinge zu improvisieren und sie klebriger aussehen zu lassen. Also, wir werden dasselbe mit den anderen beiden machen. Es ist schön, ein paar kleine Löcher in einigen Teilen zu machen. Sie können ein wenig phantasievoll, wie sich das verhält. Vergewissern Sie sich, dass Sie so etwas Dummes nicht haben, komisch. Also, dieser Punkt, wir haben unsere Überschrift bereit, und wir werden das in Photoshop setzen. Also, wir werden all diese Dinge wie Honig aussehen lassen. Also, ich werde die hier reinlegen. Das erste, was wir tun werden, ist auch platzieren Sie das Bild, an dem wir arbeiten, so können wir eine gute Referenz der Farbe, et cetera. Normalerweise würde ich es so kleiner machen. Also, das erste, was wir tun würden, ist mit Airbrush Lichtfarbe zu zeichnen, es aus dem Bild zu holen, so etwas und ich werde den Pinsel einrichten, intelligent anwenden. Also, auf diese Weise, wenn wir zeichnen, machen wir die Dinge dunkler und dunkler aussehen, wenn wir weiter gehen. Also, das gibt mehr oder weniger, ein schönes Gefühl, wie das Bild aussieht. Sie sind ein bisschen gesättigt. Also, das ist wahrscheinlich eher die Farbe, die wir auswählen müssen, also entspricht es der Farbe des Bildes. Du wirst mehr oder weniger sehen, das funktioniert. Also, jetzt, da wir das haben, werde ich eine neue Ebene machen, diese in multiplizieren und besser anfangen, darüber zu zeichnen. Was ich hier tun würde, ist, das zu platzieren. In diesem Ton. Beginnen Sie dann mit dem Zeichnen. Die Härte muss nicht sehr hoch sein. Es kann so etwas sein. An diesem Punkt versuchen wir nur, eine sehr grobe Vorstellung davon zu machen , wie das aussehen würde, wenn es von Honig gemacht würde. Der Versuch, die Volumetrie richtig zu machen. Einige Teile mehr akzentuiert, vor allem diejenigen, die an den Rändern sind, weil das gibt ein schönes Gefühl von Volumetrie. An dieser Stelle können wir sehr, sehr locker arbeiten. Wir werden die gesamte Komposition nach verschiedenen Schichten betrachten. Also, dies wird die erste Schicht sein. Der Versuch, diesen Teilen etwas Volumetrie hinzuzufügen. Grundsätzlich versuchen wir, die Buchstaben als Streifen zu formen, also versuchen wir, einige Schatten in die tieferen Teile zu legen. Eine gute Möglichkeit, dies zu visualisieren, besteht auch darin, eine Maske zu verwenden. Also, damit werden wir es nur maskieren, also haben wir ein besseres Gefühl dafür, was genau wir tun. Das hilft. Also, jetzt werden wir einen Filter machen, Gaußscher Weichzeichner, aber nicht auf die Maske. Aber es ist darunter. Also, wir verzögern die Maske. Also haben wir das hier. Dann werden wir einige „Filter“, „ Unschärfe“, „Gaußscher Weichzeichner“ machen. Das sieht besser aus. Dann wenden Sie die Maske an. Also, wir haben diese Teile in besserer Form. Schauen wir uns das Bild an, um eine Referenz zu erhalten. So sehen wir, dass es sich hier, in einigen Teilen, öffnet und es wird transparent und einige andere Teile werden sehr dunkel. Ich möchte hier an diesen Teilen arbeiten, dass sie dunkler sind und wir einige Hervorhebungen machen können. Also, jetzt werden wir mit einer anderen Ebene arbeiten und wir werden diese Farbe verwenden und sie anwenden, um sie in bestimmten Teilen zu platzieren. Wir werden „Screen“ verwenden. Ich denke, es wäre die beste Wahl, um daran zu arbeiten. Im Moment werden wir an diesen Highlights arbeiten. Vieles davon ist Versuch und Irrtum. Also, es ist nicht viel, aber trainieren Sie Ihr Auge, wie man Dinge betrachtet, damit Sie verstehen, wie Sie es tun müssen. Aber wie Sie sehen können, ist es im Grunde, mit der Hand zu malen, was Sie sehen. Dann werden wir eine zusätzliche Schicht der Dunkelheit darunter hinzufügen. Also werden wir etwas tun, das viel stärker ist. Nun, wie wir sehen können, fangen wir an, ein bisschen zu gestalten, wie das wird. Einige Teile, sie sind dunkler und wir haben ein besseres Verständnis für die Volumetrie der Buchstaben. An diesem Punkt habe ich nicht gesprochen, aber nur darüber nachgedacht, was der beste Weg ist, dies zu tun. Ich freue mich darauf, hier einige Highlights zu machen. Aber ich fühle diese Technik dieses Objekt zu nehmen und es dann zu entsättigen, dieses Bild zu nehmen, es zu duplizieren, es zu entsättigen und es dann mit einem sehr hohen Kontrast ans Licht zu bringen, macht das richtige Menge der Highlights in der Art und Weise, die ich mag. Also, denke ich, das funktioniert für mich. Ich müsste dann ein wenig das ganze Bild retuschieren, einige setzen, wahrscheinlich ein wenig sättigen. 9. Bonus: Vektormineralien: Also, hier sind wir wieder mit unserem Moodboard. Das letzte Wort, das wir in dieser Lektion ausführen werden, wird es in diesem Fall auf diesen Bildern basieren und wir werden versuchen, das Wort Rock in einem felsigen Stil zu schreiben, wie ein Mineral oder so etwas. Also, dafür werde ich nur Ventura wahrscheinlich verwenden und es dicker machen , als es in einem sehr ist, wie wir sagen, dass wir die Schriftarten nicht verwenden, wie sie sind, also verwenden wir nur als Basis. Also, wir sind nicht wirklich sehr, sehr präzise, wie sie entworfen wurden, und deshalb modifizieren wir sie so, wie wir es brauchen. Sobald wir das haben, möchte ich den Typ so extrudieren, dass er wie ein Stein oder ein festes Objekt aussieht . Also, ein kleiner Trick, den ich verwendet habe, ist, dies in Photoshop zu setzen und es zu färben, bestimmte Farbe spielt keine Rolle. Dann tun Sie diese Wirkung, abschrägen und prägen und legen Sie es sehr hoch, so Größe. Also, mehr oder weniger haben wir eine gute Vorstellung von den Farben, wie sie aussehen sollen. Wir können auch damit optimieren, das Licht je nachdem, wie es projiziert wird. Aber das gibt uns eine gute Vorstellung davon, wie das Licht platziert werden soll. Okay, das heißt, ich werde das nur als Referenz bekommen. Wahrscheinlich gehe ich zu dir, weißt du was? Ich werde die Farbe ein wenig ändern, also fühlt es sich eher im Einklang mit dem Design an, vielleicht, so etwas. Okay, jetzt bringe ich das hier her. Sie sehen das Wort selbst jetzt, es fühlt sich sehr digital an, aber ich würde gerne den gleichen Effekt haben, den wir auf den Buchstaben sehen. Ich finde es schön, diese Unvollkommenheiten zu haben, diese Art von Dingen, unregelmäßig. Aber zuerst möchte ich dem, was wir gerade haben, einen Grundkörper geben. Also, was ich tun werde, ist daran zu arbeiten und das als Basis zu nehmen, werde ich an den Rest der Briefe arbeiten. Ich werde dies ein wenig Tiefe geben, ein wenig Gewicht, sorry, und dies in den gleichen Stil verwandeln. Auch hier bin ich nicht sehr, sehr präzise, denn am Ende möchte ich damit die Formen ein wenig zerbrechen. Ich will nur eine Basis, damit ich später organischer sein kann. Also, aber es ist gut, ein gutes Fundament zu haben. Also, ausgehend geometrisch und dann von dieser guten Struktur, immer so ist es einfacher. Wir können gehen und destruktiver sein und Dinge dekonstruieren. Grundsätzlich wollen wir das so aussehen lassen, als wäre es geprägt und das ist wie ein Metallobjekt. Gerade jetzt ist es wichtig, dass wir alle diese Wege schließen. So können wir spielerisch sein, wenn es um die Formen geht, die wir verwenden würden. Also, im Moment haben wir schmale Felsen in diesem Stil Richtung, aber seien Sie nett, diese etwas Unvollkommenheit hinzuzufügen. Also, was wir tun würden, ist versuchen, vielleicht die Struktur zu finden, in die wir diese aufbrechen wollen. Wir können viele Dinge tun, zum Beispiel, von hier aus fangen wir an, diese Art von Formen hinzuzufügen, so dass es aussieht, als würde diese brechen. Außerdem haben wir Dinge wie diese, nehmen einige Teile des Briefes weg und diese Dinge sind, was es den Unterschied machen wird und geben einige Raffinesse und illustrative Tiefe der Illustration. Also, hier werden wir gerne als eine kontinuierliche Sache in all dem Schriftzug haben. Normalerweise, wenn Sie als diese Gruppe arbeiten nicht als einzelne Buchstaben, weil wir an einem Schriftzug arbeiten. Schön, dass wir das als Gruppe behandeln. Also, ich würde hier lose einige Zeilen machen, die ein wenig definieren, wie bricht oder was ist diese Art von seltsamen Brüchen, die der Brief haben wird, um eine bestimmte Richtung in einer Weise zu geben , dass dies irgendwie aus dem Buchstaben zu schreiben, aber nur im Zusammenhang mit diesen vier Buchstaben. Also, so etwas, denke ich, es würde funktionieren, und was wir tun könnten, ist, diese Führer, zum Beispiel, dann jetzt beginnen, die Formen zu brechen, wie wir wollen. An dieser Stelle ist es wichtig, dass Sie wieder das kleine Ding finden, das Sie mögen und versuchen, es in der ganzen Komposition zu setzen. Dies, natürlich, ich gehe direkt auf den Punkt weil ich bereits genau weiß, was ich tun will, weil ich vorher einige Dinge ausprobiert und deshalb gehen wir direkt zur Hinrichtung, könnten Sie interessieren sehen, wie es funktioniert, aber das Wichtigste, und hoffentlich für alle, wird dieses Projekt erlauben, etwas anderes zu finden und bauen Sie Ihre eigene Technik für was immer Sie tun. Also, dieser kleine Trick, den ich eines Tages mit solchen Formen arbeite, ist es, als ob man den Scheitelpunkt von irgendetwas findet, kann man immer mehr Polygone zwischen diesen Scheitelpunkt setzen. Wie wenn wir wie diese drei Striche Inter-Crossing haben, können Sie immer ein Dreieck dort setzen, wo Sie vier haben, können Sie Quadrat setzen. Sie können diesen Teil auch brechen. Also, dieser Teil des Briefes selbst. 10. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: