Digital ein Schwarz-Weiß-Porträt in Krita malen | Aaron Porter | Skillshare
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Digital ein Schwarz-Weiß-Porträt in Krita malen

teacher avatar Aaron Porter, Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Digitale Porträts Intro

      3:17

    • 2.

      Das Projekt

      3:01

    • 3.

      So wähle ich ein Thema während des Streaming-Shows.

      2:28

    • 4.

      Wähle ein urheberfreies Thema

      3:13

    • 5.

      Wo finde ich das Beispielfoto, das ich verwende

      0:14

    • 6.

      Mein Zeichen-Tablet

      1:51

    • 7.

      Einrichten zum Trace

      4:02

    • 8.

      Einem Bild nachzeichnen

      2:01

    • 9.

      Einrichten, um aus der Beobachtung und der Suche nach Pinsel zu zeichnen

      6:09

    • 10.

      Pinsel organisieren

      4:23

    • 11.

      Mit einer Skizze beginnen

      5:03

    • 12.

      Nützliche Tools und Techniken

      18:12

    • 13.

      Hässliche Malerei

      16:46

    • 14.

      Schnellzeichnen

      7:44

    • 15.

      Textur hinzufügen

      1:29

    • 16.

      Danke, dass du an dem Kurs teilgenommen hast

      0:18

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

46

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Zwischenkurs zeige ich dir, wie ich Bilder finde, die ich beim Streamen von Filmen und TV-Serien als Referenz verwenden kann. Dann zeige ich dir, wie ich mit der kostenlosen Open-Source-Software Krita ein einfaches Porträt in Schwarz-Weiß male. Ich werde einige meiner Techniken, Tricks und Best Practices demonstrieren, um ein digitales Malen oder Zeichnen zu erstellen.

Ich werde auch zeigen, wie du ein Gemälde oder eine Zeichnung erstellst und ihm durch deine Pinselauswahl und durch das Hinzufügen eines fotografischen Textur-Overlays ein organisches Aussehen verleihst.

Ich ermutige dich sehr, ein Zeichen-Tablet in die Hände zu bekommen. Du kannst mit einem günstigen Tablet für nur 40 US-Dollar beginnen. Außerdem brauchst du Geduld und die Bereitschaft, Fehler zu machen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Aaron Porter

Illustrator

Kursleiter:in

Hello,

I'm Aaron, a graphic artist and illustrator living in Upstate New York. I also teach digital art in the real world, although at the time of writing this my on-line and real-world classes live in the same virtual environment.

I studied traditional illustration (scientific illustration to be precise) and painting. I acquired the digital art skill in the workplace. I worked quite a few years in the newspaper industry as a staff artist. I have long since transitions to freelancing and teaching as an adjunct instructor at the junior college level. I also teach adult and children's classes.

I work as an illustrator in the pixel based software like Photoshop and sometimes Krita as well as with vector based software like Ad... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Kunst und Illustration Malen
Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Digitale Porträts Intro: Digitales Malen ist eine unterhaltsame und kreative Art, Kunst zu machen. In diesem Kurs für Fortgeschrittene möchte ich dir zeigen, wie ich Portraits mit Crita male, aber ich mache es mit einer Wendung Ich mache Portraits und Charakterstudien anhand von Screenshots, die ich beim Streamen von Filmen und Fernsehsendungen Viele der Techniken, die ich in diesem Kurs unterrichte, können sowohl mit anderer Software als auch mit natürlichen Materialien verwendet werden anderer Software als auch mit natürlichen Materialien Ich male seit Jahren Porträts und habe vor Kurzem eine unterhaltsame Möglichkeit entdeckt, das digitale Malen von Porträts zu erkunden. Ich habe oft auf Stock-Art-Websites nach interessanten Portraits gesucht , um meine Zeichnungen und Gemälde zu üben , mit gemischtem Erfolg. Aber eines Tages, als ich mir einen Film ansah, unterbrach ich den Film, um mir einen Snack zu holen, und ich dachte, was für ein interessantes Gesicht Und in diesem Moment wurde mir klar, dass ich einen endlosen Vorrat an dynamischen Gesichtern hatte, mit denen ich arbeiten konnte In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie ich zwei meiner Lieblingsbeschäftigungen kombiniere Filme schauen und digitale Kunst schaffen. Ich freue mich wirklich sehr auf diesen Kurs, weil ich es kaum erwarten kann zu sehen, welche interessanten Bilder ihr alle beim Ansehen von Filmen kreiert. Wenn ich ein Gesicht oder einen Gesichtsausdruck sehe, den ich mag, fange ich es mit einem Screenshot auf. Stellen Sie sich Gesichter mit dramatischen Gesichtsausdrücken und lang geworfenen Schatten vor. Charaktere, in die ich emotional involviert bin. Ob ich sie liebe oder hasse, ich fühle ein Gefühl, das meiner Meinung nach meine Arbeit beeinflusst. Ein Charakter, der Schmerzen hat, ein Charakter etwas Unheilvolles spürt, wird bald passieren Glück, Traurigkeit. Dies sind nur einige der Momente, die ich in diesem Kurs festhalten möchte Wir beginnen mit einem Screenshot, mit dem wir arbeiten können. Ich verfolge die Bilder nicht selbst, aber ich zeige Ihnen, wie man ein Bild nachzeichnet, wenn Sie noch nicht bereit sind für die Herausforderung anhand von Beobachtungen zu zeichnen. Ich zeige Ihnen aber auch , wie Sie anhand von visuellen Messungen und Korrekturen anhand von Beobachtungen visuellen Messungen und Korrekturen anhand ein Porträt erstellen können. Dies ist meine bevorzugte Methode, weil ich denke , dass die Unvollkommenheiten, die beim Zeichnen oder Malen auf diese Weise entstehen , den Zeichnungen und Gemälden eine einzigartige handgezeichnete Qualität verleihen eine einzigartige handgezeichnete Ich zeige dir, wie man bei Licht und Dunkelheit blockiert , um Tiefe zu verleihen Dann zeige ich dir, wie du diese Formen mischen kannst, um ihnen Form zu geben Ich zeige Ihnen, wie Sie das Aussehen traditioneller Ölgemälde oder anderer natürlicher Medien kreieren können. In diesem Kurs werden wir schwarz auf weiß arbeiten. Um die Dinge einfach zu halten. Ich werde Farbe für eine zukünftige Klasse an der Graduiertenschule aufsparen. Ich habe Ölmalerei auf Leinwand studiert. Ich mag also das Aussehen traditioneller Kunst ein bisschen und arbeite hart daran, diesen Look in meiner digitalen Arbeit zu erreichen. Und diese Fähigkeit, mit digitalen Werkzeugen einen organischen Look zu kreieren , werden Sie hoffentlich am Ende dieses Kurses lernen, ebenso wie Sie aus Beobachtung ein Porträt erstellen können. Ich werde den Kurs mit der kostenlosen Open-Source-Software Rita unterrichten , aber diese Techniken können auch mit anderer Software verwendet werden . Ich heiße Aaron. Ich bin ein professioneller Grafiker und unterrichte digitale Kunst an zwei Junior Colleges. Ich hoffe, Sie nehmen an meinem Kurs für digitale Malerei teil und kreieren mit mir einzigartige und dramatische Portraits. 2. Das Projekt: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich Fotos auswähle, wie ich mir normalerweise ein Segment auf einem Streaming-Dienst wie Netflix ansehen würde . Hier wirst du sehen, wie ich mir ein Drama ansehe. Und dann pausiere ich es und mache einen Screenshot. Und so finde ich meine Referenz. Und genau das möchte ich als dein Projekt haben. Ich möchte, dass du diese Technik anwendest indem du dir einen Streaming-Dienst ansiehst , denn dadurch macht es Spaß. Jeder wird ein anderes Bild haben , das er sich einfallen lassen wird. Und wenn Sie nervös sind, ein Portrait zu machen , machen Sie vielleicht ein Profil, weil Profile wesentlich einfacher sind als ein Frontalporträt oder ein Portrait mit dem Gesicht nach vorne. Weil du weißt, du hast nur ein Auge zum Zeichnen und die Profile sind in der Regel einfacher. Aber für das Projekt, das ich möchte, möchte ich, dass du dein eigenes Bild auswählst und aus einer Serie oder einem Film, den du magst, etwas, mit dem du verbunden bist. Und dann möchte ich, dass du das am Ende postest. Aber für den Rest dieses Videos werde ich dir hier einen Film zeigen, naja, eine Serie, die ich mir angesehen habe und wie ich Screenshots mache eine Serie, die ich mir angesehen habe und wie ich Screenshots und wie ich sie letztendlich verwende. Aber danach werde ich aus Gründen des Urheberrechts und der Urheberrechtsgesetze zu einem anderen Foto wechseln Gründen des Urheberrechts und der Urheberrechtsgesetze zu einem anderen Foto . Ich bin mir nicht ganz sicher, wie viele dieser Bilder ich verwenden kann. Ich zeige Ihnen nur einen sehr kurzen Ausschnitt und dann zeige ich Ihnen, wie ich das Foto auswähle , das ich verwenden werde. Aber danach werde ich am Ende ein Foto verwenden, das ich auf Pexels gefunden habe Ich wage zu sagen, wenn Sie dasselbe Foto verwenden möchten , das ich verwende, werde ich es auch hochladen Aber was das Projekt angeht, hoffe ich, dass du etwas anderes machst oder vielleicht sogar beides machst. Wie auch immer. Los geht's. Kai Erosmas. Danke. 3. Porträt-AuswahlBild: Dies sind die Bilder, auf die ich es eingegrenzt habe. Eigentlich ist das keines der Bilder. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass es um Portraits geht, aber ich weiß es nicht. Ich habe ein Faible für Instrumente und vor allem für Holzinstrumente mit Formen und Händen, aber das sind die Aufnahmen, die ich gemacht habe und die mir irgendwie gefallen, ich mag diese hier wirklich Ich möchte sagen, dass das ein Anwärter ist. Das ist ein Anwärter Jedenfalls. Das ist die, naja, es ist eine Fernsehsendung, eine japanische Sendung namens Quartet. Ich schaue mir manchmal japanische Serien an, weil ich eine Weile in Japan gelebt habe, und eine Weile in Japan gelebt habe, und ich versuche, herauszufinden, ob ich etwas Japanisch lernen kann , obwohl meine Zweitsprachenkenntnisse erbärmlich sind Wie dem auch sei, ich denke, die Tangente dort tut mir leid , aber ich weiß nicht, ob ich die mag, nur weil sie Aber dieser sollte meine Wahl sein, einfach weil mir die Form des Instruments dort gefällt Also lass mich sehen, wo ich das loswerden kann. Auch diese hier mag ich hauptsächlich wegen ihrer Hände, aber ihr Gesicht ist im Schatten. So viel Schatten, dass ich denke, dass das für dieses Projekt kontraproduktiv sein könnte für dieses Projekt kontraproduktiv Wir haben tatsächlich diesen. Ich werde diesen eliminieren. Warum? Weil Zähne schwierig sind. Sie wären überrascht, wie schwierig Zähne sind. Also werde ich das streichen, obwohl das ein ziemlich einfacher Ausdruck ist. Aber lassen Sie mich den anderen überprüfen. Ich hatte tatsächlich zwei davon. Der, auf den sie nach unten schaute war der, den ich am meisten mochte. Lassen Sie mich die noch einmal überprüfen. Ja, ich gehe, ich nehme , bei der sie leicht nach unten schaut. In Ordnung. Also wir haben einen Gewinner und hoffentlich hast du etwas ausgesucht, eine Sendung gefunden , die dir gefällt und dass du etwas ausgewählt hast , das dir auch gefällt. 4. Pexels-Foto auswählen: Dieses Video wird also etwas überflüssig sein. Alles klar? Weil ich bereits ein Foto ausgewählt habe und, weißt du, ein Bild gefunden habe , mit dem ich arbeiten wollte. Aber aus urheberrechtlichen Gründen hielt ich es für besser, diese Zeit, in der ich mit diesen Bildern von Netflix arbeite, nicht zu verlängern Zeit, in der ich mit diesen Bildern von Netflix arbeite . Ich habe hier beschlossen, es durch ein Bild zu ersetzen, von dem ich weiß, dass es kostenlos und für Sie klar ist. Etwas, das ich auf Pexels gefunden habe. sind Bilder, die ich heruntergeladen habe und gegangen bin. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass ich sie beim Durchsehen der Bilder nicht wirklich mochte Ich meine, sie sind nett, aber sie haben nicht die gleiche Wirkung wie die Bilder, wenn ich diese Screenshots von Filmen und Fernsehsendungen mache wenn ich diese Screenshots von Filmen und Fernsehsendungen Und dann wurde mir klar, dass mir dieses Bild hier gefällt. Aber dann war das tatsächlich aus einer Produktion, einer Theaterproduktion. Die Beleuchtung ist also ein bisschen anders. Es ist tendenziell dramatischer und die Schauspieler haben tendenziell dramatischere Gesichter. Okay? Also das ist mir klar geworden, weil ich glaube, das ist das, was mir zuerst aufgefallen ist. Und dann fing ich an, sie mir anzusehen und ging dann zu den Orchestern über und ich konnte herausfinden, dass man wirklich schönes dramatisches Licht bekommen konnte Ich mag dieses Bild hier, aber ihre Augen sind geschlossen, also wollte ich das nicht machen Aber normalerweise hat man bei einer Studioaufnahme, einem Studioporträt , diese Dreipunktbeleuchtung. Ein Licht hier, ein Schlüssellicht, ein weiches Licht, und warte durch. Ist es ein Schlüssellicht? Ein Sekundärlicht, ich habe vergessen, wie du es nennst. Und dann ein Haarlicht. Ich bevorzuge die dramatischeren Bilder, und für dieses habe ich mich entschieden. Dieses Bild hier, ich war hin- und hergerissen zwischen dem, das ich mag, wegen der Art , wie ihre Augen, die Art, wie sie zur Seite schaut . Aber mir gefiel nicht, dass ihr der Kopf abgeschnitten wurde. Ich wollte mehr zeigen. Also das ist der, für den wir uns entscheiden werden. Ich werde Ihnen dieses Foto zur Verfügung stellen. Ich werde es irgendwo hinstellen, wo Sie es herunterladen können, aber ich möchte, dass Sie zumindest versuchen, einen Film anzusehen. Und du kannst entweder eine Aufnahme mit deinem Handy machen, aber geh näher ran und, du weißt schon, pausieren und das Foto machen. Oder du schaust dir wie ich einen Film auf einem Computer an und machst einen Screenshot. Aber das hat den Vorteil, dass Sie emotional in diese Charaktere investiert sind. Und du schnappst dir die Szene , die dir ins Auge fällt. Also probiere es aus. Aber wenn du nicht willst, kannst du mir, du weißt schon, direkt folgen , indem du dieses Foto verwendest. 5. Wo du ein Beispielfoto findest: Sie finden das Referenzbild hier auf der Seite unter Projekte und Ressourcen, und es ist genau hier. 6. Mein Zeichen-Tablet: Jetzt werde ich ein Zeichentablett verwenden. Dies wird als Wacom-Zeichentablett bezeichnet. Das ist, glaube ich, quasi der Industriestandard Es gibt viele andere, die Sie verwenden können. Dieser kostet, ich glaube, das sind, meine Güte, ungefähr 400$, aber Sie können wahrscheinlich ungefähr 40$ ausgeben und sich ein anständiges Zeichentablett besorgen , das Ihnen gute Dienste leisten wird Da haben wir's. Da habe ich wohl meinen Stift verloren, den Stift, den du gerade draufgemalt hast Und für manche Menschen ist es verwirrend, auf einem Tablett zu zeichnen , das nicht mit der Zeichenoberfläche verbunden ist der Zeichenoberfläche Sie können diese Tablets dort erwerben, wo Sie sie an Ihren Computer anschließen , und Sie können mit Ihrem Computer auf dem sekundären Bildschirm zeichnen mit Ihrem Computer auf dem sekundären Bildschirm Das ist nicht wie ein iPad. Es ist nicht so, dass ein iPad anders sein wird, aber ja, du musst es anschließen und das wird dich ein bisschen mehr kosten. Wenn Sie so etwas noch nie benutzt haben, denke ich, dass Sie damit zufrieden sein werden. Es sollte immer noch die Arbeit erledigen und du kannst zeichnen und es wird dir diese Druckempfindlichkeit verleihen. Das Problem ist, wenn ich hier mit diesem Tablet zeichne. Also lass mich sicherstellen, dass ich es einschalte. Also gut, hier werde ich mit der Maus zeichnen. Ich klicke mit der rechten Maustaste, um meine Popup-Palette aufzurufen. Ich bin hier auf dem Pinselwerkzeug und da ist ein Stift. Und wenn ich zeichne, dann mit dem Pinsel. Und wenn ich dann mit dem Stift zeichne, ist das deutlich anders Wie Sie sehen können, ist es druckempfindlich. Okay. Und das kann ich mit der Maus nicht machen. Okay. Deshalb möchten Sie mit einem Stift oder Stift und einem Zeichentablett zeichnen Ordnung. Also werde ich das jetzt von hier löschen. Ich will dir nur zeigen, wie ich 7. Einrichtung zum Nachverfolgen: Ich möchte dir zeigen, wie ich mit dem Zeichnen anfange und wir werden in Rita arbeiten. Und ich werde es hier öffnen . Ich habe es bereits installiert. Dies ist die neueste Version , die 5.2 0.2 ist. Sie sieht ein bisschen anders aus als einige dieser anderen Versionen. In Ordnung. Also, du kannst genau hier sehen, dass es Bild öffnen heißt. Und ich glaube, dieses eigentlich nicht neue Bild ist das, was wir wollen. Und das würde auch bedeuten, ein neues Dokument zu erstellen . Also dasselbe. Also klicke ich hier und nehme entweder ein Dokument im Format 4300 oder ein US-Letter-Dokument Und dann können wir es so zuschneiden, dass es zum Bild passt. Aber ich werde einfach weitermachen und gleich hier mit vier weitermachen. Und nochmal 300, wenn du 600 wählst, daran ist nichts falsch. Aber sei dir bewusst, dass es mehr auf deinem Computer zeichnen wird. Es kann die Dinge verlangsamen. Wenn der Computer zu langsam arbeitet, kann er nicht mit Ihren Pinselstrichen Schritt halten. Vielleicht sollten Sie eine Reduzierung auf 300 in Betracht ziehen. Und für einige von Ihnen sind 300 vielleicht sogar zu viel, vielleicht möchten Sie das auf 200 reduzieren. Ich würde nicht viel unter 150 gehen, aber Sie könnten niedriger gehen. Aber achten Sie einfach darauf, wie es aussieht, aber das Bild wird immer noch als hochauflösendes Bild angesehen. In Ordnung, 4300. Und dann drücke ich gleich hier auf den Knopf. Ordnung, wir haben das hier und ich habe es zur Seite verschoben, weil ich gerne aus der Beobachtung zeichne, und das bedeutet nur, dass das Bild zur Seite zeigt. Und ich werde schauen und ich werde zeichnen. Zeichne. Weißt du, du hast Leute gesehen bei denen du schaust, wohin sie den Stift nehmen , und sie machen das, du weißt schon. nehmen nur Messungen vor, um zu versuchen , das Bild zu vergrößern und sicherzustellen, dass die Beziehungen stimmen. So werde ich arbeiten. So arbeite ich am liebsten, weil ich finde, dass die Bilder aufgrund der Unvollkommenheiten , die sie mit sich bringen, ein bisschen mehr Persönlichkeit haben aufgrund der Unvollkommenheiten , die sie mit sich bringen, ein bisschen mehr Persönlichkeit Unvollkommenheiten , die sie Es ist schwieriger , denn wenn ich nur so arbeite, wenn ich mich mit einem Blatt Papier und einem Bleistift hinsetze , wird es etwas schwieriger Ja, ich kann etwas drucken und nachzeichnen, aber wenn ich mich hinsetze und zeichne, möchte ich auch, dass diese Fähigkeiten erhalten bleiben. Das ist Übung für mich. Aber wenn du einfach reinspringen und loslegen willst, werde ich dir zeigen, wie man anhand des Fotos nachzeichnet, und so würde ich es machen. Also werde ich das nach unten verschieben. Das ist das Bild , das ich ausgewählt habe. Und ich werde einfach klicken und ziehen und ablegen, was Sie hier sehen. Es gibt mir die Möglichkeit, es als neue Ebene einzufügen , und ich werde darauf klicken. Okay? Sie sehen, dass es vom Rest des Bildes abgeschnitten ist, aber das ist okay Okay, jetzt haben wir dieses Bild hier, und was ich von hier aus machen möchte , ist, dass wir das nachzeichnen werden, ich möchte nicht, dass es so dunkel ist, weil meine Zeichnung, weißt du, die Pinselstriche verloren gehen Also das Erste, was ich tun werde, ist, dass es hier geschichtet ist Es ist auf der obersten Schicht. Ich klicke einfach genau in die Mitte, wo Opazität steht Es muss nicht exakt sein. Dadurch wird die Deckkraft auf etwa 50% gesenkt. Ich kann darauf klicken und sie anpassen, wenn ich will, aber ungefähr 50% sind gut Und du wirst sehen, dass dieses Bild oben ist. Wir müssen das unter unsere Zeichnungsebene verschieben. Okay, und das hier, nun, da steht Farbschicht. Okay, also klicken wir, halten es gedrückt und ziehen es nach unten. Ich weiß nicht, ob Sie sehen können, wie es hervorgehoben wird. Es gibt quasi eine blaue Linie, die mir zeigt, wohin es gehen wird , und dann lasse ich los und es fällt an seinen Platz. Nun, dieses kleine Symbol hier, das ist ein Schloss. Und ich werde darauf klicken, damit es einrastet, damit ich es nicht versehentlich verschiebe. Dann muss ich auf die Farbschicht klicken und schon kann es losgehen. 8. Nachzeichnen: Von hier aus möchte ich dir nur noch einmal zeigen, wie ich zeichne. Vergewissere dich, dass du auf der Farbschicht bist. Normalerweise zeichne ich einfach in der Form des Gesichts. Okay, wir fangen einfach an, alles reinzubringen. Normalerweise mag ich es nicht, einfach einen zu verfolgen, es sei denn, du bist wirklich gut darin. Du wirst diese wirklich wackeligen Linien haben. Du kannst es tun und in der Praxis etwas Geschwindigkeit bekommen, aber ich finde, dass es ein schönes organisches Gefühl hat , wenn man diese geraden Linien zeichnet und sie wissen lässt, dass sie überschneiden, und dann zurückgeht und von hier aus radiert. Auch hier klopfen wir nur an die Formen. Ich werde damit nicht weitermachen weil ich mehr Zeit damit verbringen werde , aus Beobachtung zu zeichnen Auch hier ist es eine gute Übung, wenn Sie nicht am Computer sitzen, es fühlt sich organischer an. Sobald Sie dann einen bestimmten Punkt erreicht haben, können Sie einfach die Sichtbarkeit dieser Ebene ausschalten und Ihre Zeichnung überprüfen. Es ist immer eine gute Idee, das trotzdem auszuschalten und Ihre Zeichnung zu überprüfen. Ich werde das hier beenden. Im nächsten Video werde ich mit der Beobachtung beginnen. Wenn Sie sich das ansehen, können Sie sehen, wie, wie ich das angehe. Sie werden sehen, dass ich weiter auf dieser Skizze und verschiedenen Techniken aufbaue , die ich dort anwenden werde. Aber auch hier gilt: Wenn Sie nur Ihr eigenes Bild haben wollen oder nicht viel Zeit damit verbringen möchten , alles richtig zu machen, können Sie diese Nachzeichnung durchführen Alles klar? Also werde ich dich im nächsten Video sehen. 9. Für das Zeichnen aus der Beobachtung und Pinsel-Suche einrichten: Ich neige dazu, zwischen meiner Maus und dem Stift hin und her zu wechseln . Es hängt einfach davon ab, was ich mache. Ordnung. Ich öffne Rita, und wir werden anfangen und wir werden jetzt anfangen, das Dokument aufzustellen und durch Beobachtung zu zeichnen. Da wir durch Beobachtung zeichnen, gibt es eigentlich keinen Aufbau. Wir fangen einfach an zu zeichnen. Okay, ich werde auf Neues Bild klicken. Und ich werde auch hier wieder wählen, wir sind in Crit 5.2 0.2. Ich werde entweder vordefinierte vier Buchstaben oder US-Rechtsbuchstaben wählen entweder vordefinierte vier Buchstaben oder US-Rechtsbuchstaben Ja, 4300 sind die Pixel pro Zoll. Sie könnten 600 nehmen, wenn Sie diese extra hohe Auflösung wollen diese extra hohe Auflösung Vielleicht möchtest du es größer machen. Aber ich empfehle, den 300 zu nehmen , nur weil er Ihren Computer weniger belastet Und 300 Pixel pro Zoll gelten als hochauflösend. Als Erstes möchte ich sicherstellen, dass wir uns alle am selben Ort befinden. Okay, ich werde hier einen Arbeitsbereich auswählen. Dies ist der Standardarbeitsbereich. Und ich kann im Laufe der Zeit einige Dinge ändern. Ich betrachte das als eine Klasse für Fortgeschrittene, also werde ich nicht zu sehr auf die Benutzeroberfläche und die Arbeit mit Rita eingehen , sondern ich werde hier und da Teile hineinwerfen erklären , wie ich Dinge mache ohne zu viel Zeit zu investieren, weil ich davon ausgehe, dass Sie sich mit Krita bereits wohl fühlen Ordnung, los geht's. Also gehe ich zum Fenster und zu meinem Arbeitsplatz, ich werde es auf einen großen Anstrich streichen. Mal sehen, was wir hier bekommen. In Ordnung. Große Lackierarbeiten. Ich werde das verschieben. Das siehst du genau hier. Okay, ich werde nur ein paar dieser Dinge hier nach meinem Geschmack anpassen dieser Dinge hier nach meinem Geschmack Ich mag hier etwas mehr Platz, wo die Pinselvoreinstellungen sind. Ich werde meinen Cursor genau dorthin und ihn einfach hierher schieben Ich werde das nach oben ziehen. Äh. Oh, mir scheint mein Layer zu fehlen. Da haben wir's, die Schichten. In Ordnung. Da haben sie einen kleinen Verlust erlitten. Eigentlich werde ich das etwas nach oben verschieben. Ich brauche nicht so viel Platz für die erweiterte Farbauswahl, und ich finde das gut, weil ich diese Ebenen später benötige Ordnung. N Ich möchte den zusätzlichen Platz hier nutzen, damit ich die Pinsel hier sehen kann. Die erweiterte Farbauswahl sieht nicht so aus. Wenn Sie dieses Farbrad nicht haben, kann ich mich nicht erinnern, was die Standardeinstellung ist Wenn du hier auf dieses kleine Symbol klickst, öffnet es sich und du kannst einfach hier klicken. Und Sie können ein anderes Farbrad oder etwas anderes wählen , wenn Sie sich mit einem anderen Look wohler fühlen. Und ich werde das einfach hier schließen. Das ist das Bild, das ich verwenden werde. Es geht um den Bereich , den ich nutzen werde. Ich werde wahrscheinlich tatsächlich etwas von diesem Boden abschneiden, das werde ich später abschneiden. Aber im Grunde ist hier das Zuschneidewerkzeug. Wenn Sie es jetzt zuschneiden möchten, können Sie es zuschneiden. Aber was ich tun werde, ist hierher zu meinem Pinsel zu kommen und okay, der Pinsel ist ausgewählt. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste. Und wenn ich darauf klicke, wird es erscheinen. In Ordnung, ich wähle einen Stift. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, solltest du genug Werkzeuge im Stift sehen. Ich werde hier etwas aufschreiben, ein kleines Symbol, und vielleicht finde ich die Lektion, wo sie in eine der vorherigen Lektionen übergeht, die ich gemacht habe, wo ich erkläre, wie man Dinge ändern kann, wo ich mich mit der Popup-Palette beschäftige und Änderungen vornehme wo sie in eine der vorherigen Lektionen übergeht, die ich gemacht habe, wo ich erkläre, wie man Dinge ändern kann, wo ich man Dinge ändern kann, mich mit der Popup-Palette beschäftige und Änderungen , zum Beispiel, wie viele Werkzeuge ich hier habe. Ich werde allerdings sagen, dass, wenn du zu den Einstellungen gehst, das hier drüben wäre. Rita Einstellungen , öffne das hier. Du wirst sehen, wenn ich hier nach unten scrolle , die Palette öffne, die Zahl genau hier, sagen wir, maximale Anzahl von Pinseln in Voreinstellungen, ich setze 20. Und wieder ist das die Popup-Palette. Ordnung. Ich glaube, die Standardeinstellung ist vielleicht zehn. Ich habe gerade 20 gesetzt. Okay. Okay, also du kannst es so lassen wie es ist oder es ändern. Ordnung. Also werde ich hier einfach auf einen Stift klicken. Aber wenn du auch, kannst du hier zu deinen Pinsel-Presets kommen und vielleicht sind die Werkzeugoptionen hier ausgewählt Stellen Sie einfach sicher, dass die Pinselvoreinstellungen geöffnet sind . Genau hier. Es ist diese Leiste hier, das ist alles, was Sie zwischen verschiedenen Pinsel-Presets ändern können Und ich habe verschiedene, ich verwende verschiedene Pinsel. Ich habe viele verschiedene Pinsel installiert. Wenn Sie interessiert sind, spreche ich auch in den anderen Lektionen über einiges davon. Ich lege das hier hin, wenn du zurückgehen und danach suchen willst. Wenn Sie jedoch nach einigen der Pinsel in den Standardeinstellungen suchen möchten , finden Sie diese hier. Es heißt Suchen. Sagen wir, ich möchte nach Stiften suchen Ich lege das einfach da hin und tippe Stifte ein und sehe, dass alles andere wegfällt Es gibt da einen Pinsel, den du anfängst zu mögen, damit du das tust. Sie können ihn auch zu Ihrer Popup-Palette hinzufügen , und zwar mithilfe von Tags. Und das wird in der nächsten Lektion sein. 10. Krita Porträt-Tags: Hier. Ich möchte dir nur ganz schnell zeigen, wie du deine Pinsel organisieren kannst. Sag, ich mag diesen Pinsel hier. Dieser Marker. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und du kannst sehen, dass hier der Name steht und dort AP Marker, trockene Kopie steht. Ich habe diesen schon kopiert. Aber wenn ich es einem Tag zuweisen möchte, bei dem es sich um eine Gruppe von Pinseln handelt, die ich speichern möchte, klicke ich einfach wieder mit der rechten Maustaste. Und ich kann genau hier wählen, was einem Tag zugewiesen ist. Und dann kann ich hier eines dieser Sets durchgehen und auswählen. Sagen wir hier, ich möchte ein ganz neues Set machen. Ich werde hierher kommen und hier Tag wählen. Ich klicke auf Tag und erstelle ein neues Schlagwort Ich nenne das Übung. Ordnung, und dann drücke ich auf das Plus-Symbol und es wird gespeichert. Wenn ich jetzt hierher zurückkomme und sage, dass ich diesen Pinsel speichern möchte, klicke ich mit der rechten Maustaste auf Dem Tag zuweisen. Und dann suche ich einfach nach dem Tag , den ich gerade erstellt habe. Hier ist es Practice. Und genau das wird als Praxis bezeichnet. Ich werde einen Radiergummi hinzufügen. Ich schreibe „Auf Zugewiesen“ klicken, um das Tag zu markieren. Die Zeit wird gerade auf der anderen Seite angezeigt Und ich werde mich für das Üben entscheiden. Und vielleicht ein Pinsel, ein netter, niedriger Aquarellpinsel, der hier dem Tag zugewiesen ist Und das werde ich auch in die Praxis umsetzen. Jetzt habe ich drei Pinsel, okay? Also, wenn ich nur das Pinselset benutzen will , kann ich gleich herkommen. Siehst du, wo alles steht? Ich klicke gleich hier, Halte gedrückt und dann wähle ich einfach Üben. Und da ist es. Und da sind diese drei Pinsel , die ich gerade hineingelegt habe. Eines der Dinge, die ich wirklich mag, ist, dass Sie hier mit der rechten Maustaste klicken können und Sie sehen, hier ist meine Popup-Palette. Ich kann herkommen, du siehst dieses Ding, das wie ein altmodisches Etikett aussieht , das du vielleicht bei einem Flohmarkt sehen würdest vielleicht bei einem Flohmarkt sehen Ich kann darauf klicken und dann genau hier klicken, wo Sie dieses altmodische Etikett kennen Und so kann ich mir einfach meine Übungspalette aussuchen. Und bumm, da haben wir's. Das ist das Set, das ich jedes Mal gemacht habe, wenn ich ein neues Set hinzufüge, etwas Neues zum Set. Lassen Sie mich das zu allen zurückbringen. Lassen Sie mich mit der rechten Maustaste auf den Airbrush klicken, der dem Tag zugewiesen wurde, und ich werde das ändern, um zu üben Da haben wir's. Es ist nicht hier. Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und noch einmal mit der rechten Maustaste klicken. Nein, hat es nicht, habe ich das richtig gemacht? Lass mich das nochmal versuchen. Ich werde es noch einmal mit dieser Airbrush versuchen. Lass mich sehen. Stellen Sie sicher, dass ich es dem Tag zugewiesen habe. Ich sehe das Übungs-Tag nicht. Ich glaube, das heißt, es ist schon fertig. Ich kann es nicht finden. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf diesen, dem Tag zugewiesen wurde. Und bei diesem werde ich Praxis wählen. Okay, jetzt haben wir also fünf Artikel. Ich werde klicken und dann erneut versuchen, mit der rechten Maustaste zu klicken. Nichts. In Ordnung. Lass mich, lass mich wegklicken. Wählen Sie ein anderes Werkzeug, kehren zu meinem Pinsel zurück und klicken Sie immer noch mit der rechten Maustaste. Nichts. In Ordnung. Ich werde meine Tags ändern. Ich werde traditionell wählen. Da haben wir's. Und geh gleich wieder zum Training. Und da sind meine fünf Pinsel oder fünf Gegenstände, also das ist etwas, dessen Sie sich bewusst sein müssen. Wenn du dem Tag etwas hinzufügst, musst du es ändern und zurückkommen, schätze ich. Ordnung, los geht's. Also das ist nur etwas, woran man sich erinnern sollte, falls es nicht auftaucht. Ändere deine Pinselgruppe oder dein Tag-Set und lade es neu. Daran sollten Sie sich nur erinnern. Alle Ihre Tags werden in einem von Ihnen erstellten Pinselset nicht angezeigt . Wählen Sie ein anderes Pinselset und kehren Sie dann zu diesem zurück. Alles sollte angezeigt werden. Und lassen Sie mich einfach überprüfen, ob ich hier auftauche , und ich werde zum Üben gehen. Da hast du's. Da ich das nicht brauche, lösche ich dieses Tag und puff, es ist alles weg Oh, jetzt bin ich gespannt, was hier passieren wird. Ich werde ein anderes Schlagwort wählen. Stellen Sie jetzt Digital ein, lassen Sie mich zurückgehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und es ist nicht da. In Ordnung, so funktioniert es also. 11. Porträt-Start-Skizze: Ich mache einfach weiter und klicke auf einen Stift und skizziere, wie das Ganze kompositorisch aussehen soll Ich skizziere gerade diesen kleinen Gipfel in ihrem Haar. Ordnung, hier, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie ich es haben möchte, dann werde ich ihr Gesicht noch einmal zeichnen Ich schaue es mir nur und es wird viele Korrekturen Zumindest dir werde ich das beim ersten Mal nie richtig machen . Ich meine, ich habe einige Dinge auf Youtube gesehen, wo diese Leute zeichnen, was sie es nennen, der Xerox-Künstler, nicht ich Ich muss zeichnen, richtig. Zeichnen, richtig. Okay, jetzt habe ich das und nochmal, ich bin gerade dabei, die Komposition Hier ist der Muskel in ihrem Nacken, genau hier. Ich werde versuchen, die Geige einzubauen und was ich hier mache, ist, dass ich nur versuche , in die wichtigsten Bereiche zu kommen und dann fange ich an, es einzugrenzen. Okay. Ich stelle mir einfach vor, dass ihre Schultern genau hier sind, nur damit mir das hilft, aber ich will es nicht zu schwer nehmen. Ordnung? Also das ist jetzt größtenteils blockiert. Ich muss zurückgehen und mit dem Raffinieren beginnen. Das ist es, worum es geht. Und glaub mir, ich werde das nie auf Anhieb hinbekommen. Eine Sache, die Sie tun können, ist , wenn etwas und Sie es einfach überprüfen wollen, so wie wir es gemacht haben und wie ich die Nachverfolgung eingerichtet habe, Sie können, nachdem Sie alles blockiert haben, wissen Sie, und es skizziert haben, können Sie das kopieren und das Bild auf das Zeichenbrett legen, es vergrößern und so gut es einfach überprüfen wollen, so wie wir es gemacht haben und wie ich die Nachverfolgung eingerichtet habe, Sie können, nachdem Sie alles blockiert haben, wissen Sie, und es skizziert haben, können Sie das kopieren und das Bild auf das Zeichenbrett legen , wie möglich positionieren Und dann bekommst du eine Vorstellung davon wo die Dinge nicht stimmen, weißt du, also wirst du lernen, aus der Beobachtung heraus zu arbeiten, aber danach kannst du die Dinge wieder in Ordnung bringen . Also hier werde ich versuchen, mir die Form ihres Kopfes vorzustellen , damit Sie sehen können, dass er direkt nach unten runterkommt. Ich bin mir sicher, dass du das gesehen hast. Es sieht so aus, als ob ich eine Linie direkt von der Spitze in ihrem Haar ziehe , gerade nach unten, das ist der Winkel. Und das ist eines der Dinge, die Sie vielleicht ausprobieren möchten, ist, dass ich den Stift oder meinen Stift hochhalte und ihn bis zur Haarspitze ausrichte bis zur Haarspitze und dann meinen Daumen lege, um eine Messung vorzunehmen. Obwohl ich momentan wirklich keine Messung benötige. Ich versuche nur, den Winkel zu ermitteln und das ist der richtige Winkel. Und dann bringe ich es her und ich kann sehen , dass mein Blickwinkel nur ein bisschen daneben ist. Okay. Und dann werde ich rüberkommen, ich werde versuchen, sie zu erwischen, ihre Augen sind ziemlich waagerecht. Okay? Und dann rate ich einfach , wohin sie gehen werden. Ich gehe einfach immer so hin und her. Dann ist es nett, dass du anfängst , dir die Formen anzusehen, nicht nur ihre Augen und solche Dinge. Als würde ich mir die Form ihrer Stirn ansehen. Ich könnte versucht sein, die Augen hier zu zeichnen. Und wenn ich mir dann die Form einer Stirn ansehe, kann ich das sehen, okay, ich muss das ändern, um die richtige Form zu bekommen Und ich füge immer wieder Teile hinzu. Und ich gehe runter und versuche zu erraten, wohin die Nase meiner Meinung nach gehen wird. Ich werde hier nachschauen. Hoppla, versehentlich außerhalb der Software geklickt Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Da haben wir's. Schieb das nach oben, weil ich das alles eigentlich nicht benutze. Da haben wir's. In Ordnung. Also jetzt bin ich wieder hier drüben in Crita. Brauche vielleicht etwas mehr Platz. Da haben wir's. Ich zeichne einfach. Ich denke, ich überspringe etwas und füge später einige Kommentare hinzu, anstatt zu versuchen, über alles zu sprechen , was ich hier mache. Ich denke, ich werde das nur beschleunigen und später einen Kommentar abgeben. 12. Porträt Nützliche Tools und Techniken: In diesem Video möchte ich Ihnen einige spezifische Techniken zeigen , die ich beim digitalen Malen verwende und die sich als nützlich erweisen werden. Ich habe hier die Nase vorn, denn nachdem ich einige Aufnahmen gemacht habe, bei denen ich die Videos durchgehe und aufnehme, wollte ich sie dir mit hoher Geschwindigkeit zeigen, weil es weit über eine Stunde dauern wird, bis ich daran arbeite. Ich möchte also nicht zu viel Zeit damit verbringen , dass du dir all diese Videos ansiehst Also werde ich die Dinge beschleunigen und dann werde ich darüber sprechen. Aber weil alles so schnell ist, werden viele Dinge, die ich mache, nicht klar sein Deshalb wollte ich diesen Moment, dieses Video, nutzen, um einige der Techniken zu erklären, die ich in dem Video anwenden werde , um diesem Video zu folgen Falls du einige meiner vorherigen Videos gesehen hast, meine früheren Kurse mit Stillleben und solche Dinge, ich verwende einige der gleichen Techniken. Wenn du zu einer Technik gelangst und du bereits weißt, wie man sie benutzt, springe einfach ein bisschen weiter. Das Erste, was ich tun möchte , ist, Ihnen meinen Desktop zu zeigen, weil ich viele Tastenbefehle verwende und ich möchte, dass Sie sehen, wie ich arbeiten werde. Ordnung, das Erste, was ich hier tun möchte, ist, mich diese Ebene löschen zu lassen. Ich öffne unter, ich werde ein neues Dokument öffnen. Also werde ich Datei neu erstellen gehen. Okay, jetzt komme ich rüber zu meinem Farbeimer-Tool und füge einfach einen schönen kleinen Hintergrund hinzu einen schönen kleinen Hintergrund , damit du sehen kannst, was passiert. Jetzt drücke ich genau hier auf dieses kleine Plus-Symbol , um eine neue Ebene hinzuzufügen. Und hier werde ich zeichnen. Ich möchte dir zeigen, wie ich arbeiten werde. Als Nächstes gehe ich zu meinem Pinselwerkzeug und klicke dann mit der rechten Maustaste, um die Popup-Palette aufzurufen. Ich habe die Tags hier verwendet. Diese spezielle Gruppe von Pinseln habe ich gerade erstellt, also hatte ich hier eine Auswahl, um diese Demo zu machen. Okay, ich fange mit diesem Pinsel gleich hier an. Lass mich nochmal mit der rechten Maustaste klicken. Sie können also sagen, dass dort Trockenmarker steht, obwohl ich manchmal Markierungen dupliziere und dort AP steht, das steht für meinen Namen. Und ich werde sie duplizieren und Änderungen vornehmen. Manchmal speichere ich zusätzliche Pinsel wie dieser hat vielleicht eine andere Deckkraft als ein anderer ähnlicher Pinsel Sie können hier sehen, dass sie sich ziemlich ähnlich sind. Okay, wie dem auch sei, was ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass ich beim Zeichnen die Größe meines Pinsels so reduzieren die Größe meines Pinsels so reduzieren kann, wie ich die Größe meiner Pinsel verwende. Ich kann hierher kommen und die Größe hier oben ändern. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und in meine Popup-Palette kommen und das hier ändern. Dieser kleine Button genau hier, dieser Chevron. Ich kann darauf klicken und das Seitenmenü wird gelöscht. Aber normalerweise lasse ich es geöffnet, damit ich Zugriff auf Fluss, Größe, Deckkraft und Winkel Okay, aber es gibt bessere Möglichkeiten, das zu erreichen. Hier ist mein Pinsel. Ich komme hier in dieser Werkzeugleiste nach oben und klicke auf die Standardeinstellung, die du dort siehst. Ich kann auf diese Standardschaltfläche klicken , auf die schwarz-weiße Schaltfläche, und schon wird Schwarz im Vordergrund angezeigt. Ich kann also schwarz zeichnen und die Hintergrundfarbe ist weiß. Also, jetzt kann ich zeichnen, okay, sagen wir, wenn ich eine Nase zeichne, skizziere ich das einfach. Ich werde hier die Größe meines Pinsels reduzieren. Und das wird hier die Nase sein. Keine tolle Nase, aber nicht so, wie ich sie zeichne. Okay, ich habe die Grundform der Nase eingezeichnet und sage, dass ich eine Form erstellen möchte Es gibt ein paar Möglichkeiten , das zu tun. Eine Möglichkeit, einfach direkt auf diese Ebene zu zeichnen. Oder ich kann eine doppelte Ebene erstellen , damit ich etwas mehr Freiheit habe. Was ich hier tun werde, ist, hier zu klicken und eine neue leere Ebene zu erstellen. Und jetzt bin ich zurück zu meinem Pinselwerkzeug. Ich besitze immer noch mein Pinselwerkzeug. Ich werde es größer machen und dir nur zeigen, wie ich arbeite, anstatt hierher zu kommen und die Größe zu verwenden oder mit der rechten Maustaste zu klicken und reinzukommen und die Größe hier zu ändern Wenn ich die Größe ändere, verwende ich normalerweise meine Tastatur und halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe nach rechts und ich kann dann nach links ziehen. Okay, ziehe die meiste Zeit nach rechts und ziehe nach links. Wenn du mich arbeiten siehst, wirst du sehen, wie mein Pinsel größer oder kleiner wird und es sieht aus wie Magie. Das liegt daran, dass ich diesen Tastaturbefehl verwende. In Ordnung, also zurück zu dieser Nase. Wir werden diesen Schatten zeichnen. Und ich kann hier reinkommen und diesen Schatten zeichnen. Aber du kannst sehen, dass das Werkzeug matschig aussieht. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und reinkommen und einen Radiergummi auswählen. Und ich lösche, und du siehst, wie das aussieht. Klick, ich bleibe beim gleichen Tool, da ist dieser kleine Radiergummiknopf genau hier. Ich kann darauf klicken, oder ich kann die Taste auf meiner Tastatur drücken und Sie sehen, dass es ein- und ausgeschaltet Wenn ich damit lösche, siehst du, dass es diese Druckempfindlichkeit hat Und ich kann mit demselben Pinsel, den ich gerade erstelle , dieselbe Textur haben. Manchmal möchten Sie die unterschiedliche Textur Ihres Pinsels haben und manchmal möchten Sie genau dieselbe Textur und dieselben Steuerelemente haben , die Sie auf dem Pinsel haben , den Sie verwenden. Ordnung, also. Okay, also hier kann ich die Shift-Taste gedrückt halten und nach rechts ziehen, um es zu vergrößern. Ich kann auf den Schalter klicken, an dem der Radiergummi an war, und ich fülle das einfach aus Okay. Dann kann ich den Radiergummi benutzen und einfach reinkommen und die Seite sehr schnell abschneiden und im Schatten klopfen Es ist sogar einfacher für mich, mit einem sehr kleinen Pinsel hierher zu kommen und diese Kanten abzuschneiden, aber gleichzeitig sieht es nicht so kritzelig Sie sehen, es ist einfach ein glatter Strich, und so arbeite ich normalerweise Aber der Schlüssel hier ist, dass ich mich auf einer neuen leeren Ebene befinde. Wenn ich auf derselben Ebene arbeiten würde, würde das nicht auf die gleiche Weise funktionieren. Okay, sobald ich damit zufrieden bin, kann ich diese Ebene auswählen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und füge es mit der darunter liegenden Ebene zusammen. Okay, jetzt sind sie zusammengeführt und jetzt kann ich Blending verwenden oder wie auch immer ich arbeiten möchte , um das zu verschieben Aber jetzt, wo ich dabei bin, weißt du, es ist mit der darunter liegenden Ebene zusammengeführt Wenn ich zu meinem Radiergummi gehe und versuche, das zu formen, fange ich an, meine Skizze zu löschen Okay. Also ist es nur etwas, dessen man sich bewusst sein sollte. Ich habe auf Rückgängig geklickt und das Ganze gelöst. Also werde ich das löschen. Schieben Sie meinen Pinsel sogar auf den richtigen Radiergummi. Okay. Und ich möchte dir noch etwas zeigen, von dem ich sage, dass es mir gut geht. Also werde ich das nochmal machen. Eigentlich werde ich das damit machen. Sie können sehen, dass es genau hier ist. Diese vielen Stifte, nur weil du siehst, das hat eine schöne Textur Wenn ich dann darauf radiere, hat es eine schöne Textur, eine gleichmäßige Textur wie ein großes, fettes Stück Holzkohle, im Gegensatz dazu, du weißt schon, dass ich ein paar kritzelnde Stifte verwende Okay, das ist also der Vorteil davon. Ich möchte Ihnen sagen, ich arbeite daran und werde mit Schwarz und Weiß malen, nur um Ihnen zu zeigen, was hier passiert. Ich male also gerne, ich meinen Pinsel habe und Sie sehen können, dass die Vordergrundfarbe schwarz und die Hintergrundfarbe weiß ist. Wenn ich mit Schwarz male, tippe ich auf die X-Taste, um sie umzudrehen. Du merkst, dass sie hier oben hin und her blättern. Also werde ich mit Schwarz malen. Ordnung? Das mache ich immer wieder. Alles klar? Ich werde malen und sagen, ich male einfach hier drin. Dann wechsle ich und dann kann ich mit Weiß malen. Aber du siehst, wie es sich vermischt. Eigentlich werde ich auf diesen Pinsel umsteigen. Mir gefällt dieser besser. Es ist etwas glatter und ich füge am Ende Textur hinzu Aber Sie können sehen, dass ich gerade male und Grau, Schwarz und Weiß hinzufüge Okay, der Punkt , den ich hier anspreche, ist, dass das eine Art ist , wie ich arbeiten kann, okay? Aber sagen wir, wenn ich mit Schwarz und Weiß arbeite, ich meine mit dem Radiergummi, dann drücke ich auf Rückgängig Werd die los. Lassen Sie mich einfach diese Ebene löschen und von vorne beginnen, eine neue leere Ebene erstellen. Jetzt male ich mit Schwarz, wechsle den Vordergrundhintergrund, wenn ich mit Schwarz male. Und dann möchte ich hier reinkommen und anfangen, Schatten und so hinzuzufügen Ich drücke einfach den Radiergummi. Und dann kann ich hier reinkommen und Bereich hier oben aufhellen, diesen Bereich formen Okay, das sind also zwei verschiedene Arten, wie ich arbeiten werde. Und es hängt einfach davon ab, wonach ich suche. Und es hängt auch davon ab, ob ich an einer zusammengeführten Ebene arbeite oder ob ich an einer separaten leeren Ebene arbeite. Weil dieser Radierer sehr nützlich ist , wenn ich mich auf einer separaten leeren Ebene Und dann komme ich an einen Punkt, an dem ich es mit der darunter liegenden Ebene zusammenführen möchte Ich füge es mit der rechten Maustaste zusammen, füge es nach unten zusammen und tauche mit der darunter liegenden Ebene wieder auf. Und dann erstelle ich eine neue leere Ebene. Und dann kann ich mit dem Pinsel weiterarbeiten und den Radiergummi weiter benutzen Aber wenn ich mit der darunter liegenden Ebene zusammenfüge, werde ich jetzt klicken, ich werde sie zweimal zusammenführen Mit der darunterliegenden Ebene zusammenführen. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste, und ich werde mit der darunter liegenden farbigen Ebene zusammenführen. Wenn ich jetzt reinkomme und den Radierer benutze, siehst du, dass ich bis zu der Ebene radiere , die darunter liegt, was ich nicht tun möchte Das ist eine andere Art , wie ich arbeiten werde, wenn ich den Pinsel habe und hier einfach Farben probiere Ich kann entweder herkommen und die Pipette drücken. Ich glaube, der Schlüsselbefehl ist ich, es ist okay, die Pipette dient dazu, eine Farbe zu probieren Aber normalerweise halte ich gerade dann, wenn ich das Pinselwerkzeug verwende, die Befehlstaste gedrückt Ich bin auf einem Mac und du siehst, ich hole die Pipette, lasse sie los und gehe zurück zum Pinsel Also alles, was ich hier tun muss, ist zu sagen, wenn ich diese Art von grauer Farbe haben will, kann ich sie probieren Und du siehst, dass es mir ein völlig anderes Aussehen verleiht ein völlig anderes Aussehen Anstatt diese Kanten hier zu löschen, kann ich sie ausmalen Okay, jetzt probiere ich hier draußen bei hellblau reduziere die Größe des Pinsels Und dann kann ich hier reinkommen und ein paar Highlights hinzufügen. Sagen wir, ich möchte etwas Weiß hinzufügen. Ich drehe das um. Füge da ein bisschen Weiß hinzu. Und jetzt kann ich zurück zur Command-Ear-Steuerung auf einem PC und Farben probieren, die Sie mischen. Jetzt male ich mit drei Farben. Ich probiere hier einfach das Schwarz. Ich mache viel davon, mache den Pinsel größer, wenn er etwas zu dunkel ist. Und so mische ich auch gerne Farben. Sagen wir, wenn ich hier eine Farbe male, kann ich Schwarz nehmen und es einfach hell machen. Und dann probiere ich diese Farbe hier aus, bis ich eine Farbe habe, die mir gefällt, und dann kann ich sie übermischen. Aber lass mich das versuchen. Ich werde etwas Schwarz verwenden, es richtig stark anmalen. Dann lass es mich leichter versuchen. Ich kann diese Farben einfach weiter probieren , bis ich eine Farbe habe, die mir gefällt. Sie passen zusammen, bis ich etwas finde, das mir gefällt. Für mich hat es einfach ein bisschen mehr Leben in sich. Für den Fall, dass ich sage, komm runter, lass es mich von hier aus probieren. Schwarz machen. Und dann werde ich welche machen. Eine hellere Farbe. Leichter, leichter. Wenn ich hierher komme, schreibe ich Click und Sie sehen, hier ist dieses Mischwerkzeug, dieser Blending-Stub Mischwerkzeug, dieser Blending-Stub Ich kann das verwenden und hier einfach Dinge mischen, aber du siehst, wie matschig Manchmal ist das der Effekt , den Sie wollen, und manchmal möchten Sie diesen wirklich gemischten Effekt nicht Normalerweise bevorzuge ich den raueren Look, den man von hier bekommt Ordnung, es gibt also noch eine letzte Sache , die ich dir zeigen möchte Es. Es hängt also von den Pinseln ab, die ich verwende. Wenn ich zum Beispiel Click schreibe, werde ich zu meinem Markerpinsel zurückkehren. Und ich verwende ein hochwertigeres Zeichentablett mit Neigungssteuerung. Und wenn Sie, ist das eines der Dinge, auf die Sie bei der Neigungssteuerung achten sollten. Aber es ist nicht zu 100% notwendig. Die meisten, sogar die billigeren Tabletten , bieten Ihnen eine Druckkontrolle. Aber die Neigungssteuerung ist so, dass, wenn ich den Pinsel nehme, Sie sehen können, dass ich das Zeichenbrett nicht wirklich berühre, sondern es nur nach oben drehe. Und du kannst sehen, wie das Kippen meines Pinsels ist. Wenn ich meinen Stift kippe, dreht sich mein Okay? Und das ist etwas, das eine solche Arbeit wirklich sehr nützlich macht. Ein weiteres Tool: Wenn Sie nicht über diese Fähigkeit verfügen, können Sie Ihre Leinwand neigen und das wird Ihnen helfen, einige dieser Probleme zu lösen. Aber lass es mich dir zeigen. Ich habe diesen Pinsel hierher gelegt, weil du siehst, dass er nicht kippt, okay? Er hat keine Neigungssteuerung. Was ich hier tun kann, ist, dass ich mit der rechten Maustaste klicken und genau hier den Winkel des Pinsels wählen kann. Ich kann hier klicken und dann kann ich jetzt den Winkel ändern. Also schau, ob ich hier eine dünne Linie haben möchte, aber dann klicke ich mit der rechten Maustaste und ich kann sie zur Seite drehen. Komm schon, da haben wir's. Wenn ich jetzt rauf und runter gehe, habe ich eine schöne dicke Linie. Ordnung. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten , dasselbe zu tun. So können Sie die Pinsel horizontal sehen. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Und wie ich schon sagte, wenn ich meine Leinwand jetzt in diese Richtung ziehe, erhalte ich eine schöne dünne Linie. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste. Und dann kann ich hier klicken und es wird dieser Winkel zurückgesetzt und dann kann ich diese dicke Linie bekommen Okay. Meine bevorzugte Methode, ich denke, das ist eine gute Art zu arbeiten, wenn Sie sich damit vertraut gemacht haben, aber ich denke, es wird einige Zeit dauern , bis Sie sich damit auseinandergesetzt haben. Aber was ich gerne mache, ist, dass Sie hier oben in der Werkzeugleiste sehen , dass es hier diese kleinen Dinge gibt. Obwohl ich das in Photoshop manchmal die Optionsleiste nenne, nennen sie es die Optionsleiste und das sind die Werkzeugleisten Das ist ein bisschen verwirrend. Aber diese Leiste hier oben, Sie sehen, sie hat die Größe. Sie können die Größe Ihres Pinsels steuern. Aber da ich die Größe meines Pinsels mit der Umschalttaste steuern kann , brauche ich das nicht. Wenn ich genau hier klicke, öffnet sich das und ich kann die Deckkraft ändern, die hier ist. Und ich kann den Fluss ändern und das Ding mit der Musterskala dreht sich Ding mit der Musterskala dreht Ich werde einfach hier klicken. Siehst du, wo Rotation steht? Und klicken Sie jetzt, die Drehung ist hier oben, sodass ich nicht jedes Mal mit der rechten Maustaste klicken muss, um in die Popup-Palette zu gelangen , wenn ich die Drehung ändern muss. Wenn ich diesen Winkel haben möchte, klicke ich einfach hier. Zieh das gerade nach oben. Ich kann es auch manuell eingeben, wenn ich Zahlen mag, oder ich kann drehen und dann erhalte ich diese horizontale Ansicht. Okay, und noch einmal, die Kombination all dieser Dinge und das Drehen der Leinwand wäre meiner Meinung nach sehr nützlich. Ordnung, das sind also alle Tipps , die ich Ihnen bei der Demonstration der eigentlichen Abbildung zeigen wollte . Hoffentlich wird es etwas klarer, was ich mache, während ich es mache, aber das ist wirklich der Kern von allem. Hoffentlich wird sich das als nützlich erweisen , wenn Sie an Ihren Stücken arbeiten. Und einige von Ihnen finden diese zusätzlichen kleinen Tipps vielleicht nützlich genug. Und Sie müssen sich nicht die Demo ansehen , in der ich das eigentliche Bild mache. Mir persönlich macht es Spaß, anderen Menschen bei der Arbeit zuzusehen und zu sehen, wie sie Dinge tun. Es liegt also an Ihnen, ob Sie das tun möchten oder ob Sie trotzdem direkt in Ihr Projekt einsteigen möchten. Ich sehe dich hoffentlich im nächsten Video. 13. Hässliche Malerei: Ordnung, also versuche das zu bekommen . Sobald du anfängst, Dinge rein zu bekommen, wenn du anfängst, den Mund, die Nase und solche Dinge in Teilen zu blockieren , wird es ein bisschen einfacher. Denn wenn man bei Null anfängt , gibt es keine Referenz. Aber sobald Sie eine Referenz erstellt haben, wird es definitiv einfacher. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken, die Popup-Palette aufrufen und einen Radiergummi nehmen Benutze die rechte Klammer, um es zu vergrößern, und dann kann ich anfangen, Dinge zu löschen Das ist ein Bereich , mit dem ich immer Probleme habe , der Bereich zwischen Mund und Nase Ich schätze den Unterschied immer falsch ein , wenn es darum geht, wo ich den Mund hinbekomme Ich habe immer das Kinn. Es ist immer zu klein. Mal sehen, wie es läuft. Ich denke gern in Formen, als ob das Kinn rund Okay, hier ist der Grund, genau da drüben. Achte auf die Schatten. Die Schatten können auch helfen, weil sie helfen, Formen zu bilden. Ich kann sehen, dass es genau hier diese Form gibt. Ich werde versuchen, diese Form zu zeichnen. Alles klar? Während ich das zeichne, sehe ich, dass die Form ihrer Wange nicht stimmt. Ich muss wieder anfangen, das zu verkleinern. Je mehr du zeichnest, desto mehr fängst du an zu sehen Ich versuche mir das Ganze anzusehen. Hier ist ein kleiner Trick, den du ausprobieren kannst. Ich werde schreiben, klicken Sie hier. Sie sehen genau dort den Knopf, der die Leinwand umdreht und sagt Mirror Review. Das ist nur, damit du sehen kannst, wie es aussieht. Du kannst sehen, vielleicht könntest du sehen, wo die Dinge nicht stimmen, aber ich kann sie nicht sehen. Als Künstler neigt dein Verstand dazu, dir einen Streich zu spielen und du siehst nicht genau, was nicht stimmt. Ich werde Click schreiben. Ich drehe gerne meinen Körper, um die Striche zu bekommen, obwohl das mich zu einem anderen Punkt bringt Sie können das auch tun, indem ich mit der rechten Maustaste hier klicke, die Popup-Palette aufzurufen. Dafür ist dieser kleine Punkt da. Ich kann meine Leinwand drehen, sodass ich einen Strich machen kann ohne meinen Körper zu stark verrenken zu Dann klicke ich einfach wieder da hin und schon geht es wieder zurück. Ordnung. Jetzt ist es immer eine gute Idee, es sich anzusehen. Eine Sache, die ich gerne mache, ist das Verkleinern. Das ist eine weitere Möglichkeit, es sich genauer anzusehen. Also werde ich weit rauszoomen. Schau es dir an. Ich glaube, ich habe Dinge blockiert wie ich jetzt sehe, dass ihre Nase ein bisschen zu groß ist. Und ich werde das verkleinern. Siehst du, wie ich die Form zeichne? Manchmal zeichne ich nicht einmal die Unterseite der Nase. Manchmal mag ich einfach das Wischen dem Pinsel und das funktioniert in der Regel Aber ja, das hilft. Jetzt werde ich versuchen, einige Formen zu blockieren. Ich bin mir noch nicht sicher, ob ich mit den Schichten anfangen soll. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und in einigen Bereichen anfangen zu blockieren. Weil das manchmal hilft, weil ich mich ehrlich gesagt ein bisschen festgefahren fühle. Ich werde hier auf das kleine Plus-Symbol klicken und das gibt mir eine neue Farbschicht. Jetzt schreibe ich Click und wähle einen anderen Pinsel, dieses kleine Ding mit vier Stiften hier. Ich bin mir ziemlich sicher , dass du das hast. Ich werde hier die Pinselgröße erhöhen. Das ist nett , weil Sie Bereiche sehr schnell ausfüllen können . Schau mal hier, vergewissere dich noch einmal, dass ich auf der neuen Ebene bin. Wenn ich also entscheide, dass mir das, was ich mache, nicht gefällt, kann ich jederzeit zurückkommen. Ich werde jetzt zusammenblinzeln und schauen, ob ich die dunklen Bereiche sehen kann , und ich werde einfach anfangen, mich in diesen Bereichen hier zu verdunkeln Wenn ich es übertreibe, ist das kein Problem. Das Schielen, um Dinge zu platzieren und ich werde einfach darauf stoßen, das weiß Und ich werde das genau da etwas abdunkeln, weil ich mich einfach für die Form entscheide Die Sache ist, wenn du malst oder zeichnest, gibt es eine Phase, weißt du, und manche Leute nennen es die hässliche Phase, wo es einfach wie totaler Müll aussieht, bis du es weißt, und dann fängt es an, sich zusammenzusetzen Ordnung? Eins ist, dass ich dazu neige, Dinge zu verlieren. Weißt du, du zeichnest etwas und dann fange ich an , es zu verlieren. Dann kommen sie wieder. Du musst sie zurückbringen, du nimmst sie weg und dann kommen sie zurück. Reduzieren Sie die Pinselgröße. Ich kann die Pinselgröße genau hier ändern Die Deckkraft und der Farbfluss, das ist die Menge an Farbe, die herauskommt Oder ich kann die Größe einfach hier in der Opazität ändern. Es ist einfach viel schneller zu erreichen. Eine andere Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen, ist rechten Maustaste zu klicken und zu diesem Pinselwerkzeug zum Radiergummi zu Wenn du zeichnest, sagen wir, ich zeichne das dort, kann ich einfach auf diesen kleinen Radiergummi hier klicken und er radiert mit demselben Pinsel Wenn ich dagegen zum Pinselwerkzeug gehe, meine ich zum Radiergummi, ist es ein anderes, weißt du, es gibt mir eine andere Art von Also gehe ich zurück zu den Stiften und fange an zu radieren, und dann werde ich einfach versuchen, diese Dinge zum Vorschein zu bringen diese In Ordnung? Ein Problem, das ich gerade habe , ist, dass, wenn ich über diesen Zeilen radiere, die Linien nicht verschwinden. Also muss ich diese beiden Ebenen an dieser Stelle zusammenführen . Okay? Musst du nicht. Es liegt an Ihnen, wie Sie sich bei der Arbeit wohler fühlen, denn ich kann sie einfach ausschalten. Aber dann verliert es jegliche Struktur. Also werde ich diese Ebene mit der untersten Ebene zusammenführen. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und wählen. Ich werde schreiben, klicken Sie auf diese Ebene und wählen Sie Mit Ebene unter der Skizze verbinden. Und diese Holzkohle, alles ist zusammengefügt. Und jetzt werde ich einfach versuchen, Dinge zusammenzubringen Dinge zusammenzubringen wo ich hier ein Highlight sehe. Jetzt kann ich einfach hin und her gehen und versuchen, es dunkler zu machen Wenn ich das zu stark abdunkle, finde ich, dass es ein größerer Pinsel ist, ich kann einfach drüber streichen, die Pinselgröße reduzieren, das Pinselgröße reduzieren, das einem Radiergummi nehmen und dann wegformen . Okay. Und hier. In Ordnung. Ich bin immer noch ein Radiergummi. Ich werde hier nur ein bisschen nachforschen, um dieses Auge zu bekommen, und dann werde ich löschen Okay? Also werde ich in diesen dunklen Flecken graben Radiergummi erneut drücken Ich werde hin und her gehen, wieder hin und her. Wenn du auf der Spur bist, denkst du vielleicht: Oh, ich bin auf der Spur. Also das wird einfach sein und du wirst Dinge verlieren oder du wirst es zurückverfolgen und dann wirst du es zurückverfolgen und dann wirst du feststellen, dass es so aussieht, als ob es einfach sein wird Aber selbst die Rückverfolgung kann schwieriger sein, als Sie denken würden, weil Sie beginnen, diese Linien zu verwischen Und dann schalten Sie das vielleicht aus und wieder ein, um es sich anzusehen , oder Sie reduzieren die Deckkraft wenn Sie das Bild darunter haben Okay. Also ich fange an, genug aufzubauen , und ich fange an, zu dem Punkt zu kommen , an dem ich mich wohl fühle. Wenn ich zum Beispiel den Hang am Auge fallen lassen will, überprüfe ich das nur kurz . Okay, diese Augen sind ziemlich gerade und das habe ich nicht nochmal gezeichnet. Sie können also sehen, dass diese Augen, ich gehe bis zur Spitze der Augenbraue und es geht fast gerade rüber und dann gehe ich hierher und ich komme weit rüber Ich muss das reparieren, draufdrücken, Radiergummi, kürzen, rüberkommen, damit es keinen so großen Unterschied macht draufdrücken, Radiergummi, kürzen, rüberkommen, damit es keinen so großen Unterschied Okay, das ist Eso. Ich treffe hier einfach das Weiß für das Weiß des Auges. Eines der Dinge, die ich beim Zeichnen gerne mache, ist manchmal zu sehen, wie diese Augen einfach erscheinen, anstatt direkt ins Auge zu zeichnen. Oft mache ich einfach einen ganzen Bereich schwarz und dann das Auge herauskommen, indem ich das Gegenteil mache. Ich bringe den hellen Teil des Auges ins Dunkle hinein. Mir scheint es ein bisschen mehr Leben einzuhauchen. Okay, jetzt überprüfe ich nur die Höhe. Ich verstehe immer noch nicht, dass die Maße nicht richtig sind. Aber mal sehen, ich werde darauf zurückkommen, vielleicht die Größe des Pinsels reduzieren. Lassen Sie sich nicht, lassen Sie sich nicht dazu verleiten Dinge Zeile für Zeile zu zeichnen Denken Sie einfach an Formen in Formen. Okay? Denke an Formen und heirate nie etwas, soweit, oh, das perfekt ist. Denn dann umgehst du es und das wird genauso gut etwas zerstören. Es gibt ein Zitat von Picasso , in dem er etwas Ähnliches gesagt hat. Wenn du etwas auf einem Gemälde siehst, zerstöre es. Das habe ich versucht. Ich mag es nicht. Weißt du, du siehst etwas, aber du hältst es einfach nicht für wertvoll. Wenn du es zerstören musst, okay, du musst den schönen Strich für das Ganze opfern . Alles klar? Alles fängt an, zusammen zu kommen. Es geht nur darum, diese Phase zu überstehen , die Dinge richtig zu machen, damit es wie etwas aussieht. Es ist schmerzhaft, okay? Ich glaube, ich lasse mich die Leinwand umdrehen und sehen, wie sie aussieht. Es sieht immer noch aus wie eine Person. Ich sehe, dass es hier einen Winkel gibt. Man sieht die Kurve des Auges, aber das Weiß dieses Auges geht gerade nach unten. Aber das muss ein bisschen rüberkommen. Da haben wir's. Jetzt komme ich zurück und übermale das wieder. Ich fange gerade an, nicht so viel auf diesem Pinsel zu grooven. Ich werde etwas anderes ausprobieren. Nochmals, was auch immer Ihnen gefällt. Ein Pinsel, den ich wirklich mag, dieser Marker. Welcher steht da? Moment, lass mich sehen , welcher es ist? Ich mag diesen, aber Sie können sehen, dass er schlicht ist, aber er hat keine Textur. Aber es ist wirklich gut, um Dinge einfach zu blockieren. Oh, jetzt fange ich an zu sehen, sieh dir die Nase an, der Augapfel kommt hier runter, der Weite des Auges kommt hierher. Und ich habe die ganze Nase hier drüben. Ich weiß nicht , warum ich durch den Wechsel des Pinsels ein bisschen vorgewarnt wurde , dass hier etwas nicht stimmt. Und ich weiß mit Sicherheit , dass Sie alle diesen Markerpinsel haben. Hier können Sie also sehen, dass ich nur oben auf der Lippe male und mir keine Sorgen um die Unterseite mache. Okay. Also dann kann ich rüberkommen, ich drücke auf den Radiergummi und dann radiere ich das einfach weg und schneide es weg, bis es auf den Grund geht Okay? Und das sieht abscheulich Oh, das sieht abscheulich aus. Ich fange an, hier wie der Joker auszusehen. In Ordnung. Wissen Sie, was ich tun werde? Ich bin es nicht gewohnt, beim Zeichnen zu reden, also höre ich auf zu reden und arbeite an meiner Zeichnung. Und dann werde ich das erzählen. Ich werde es mit hoher Geschwindigkeit abspielen und erzählen weil das schwierig ist Alles klar? Ich werde mit dir reden. Wir, ich werde sowieso mit dir reden. Ich gehe nirgendwohin. Wir, Lisa, werden nicht so aussehen, als würde ich irgendwohin für dich gehen. Das habe ich auch instinktiv gemacht. Sie halten die Umschalttaste gedrückt und wenn ich nach rechts ziehe, kann ich meinen Pinsel vergrößern und nach links ziehen und den Pinsel verkleinern Ich habe nicht viel Platz auf dem Schreibtisch, aber das ist im Grunde das, was ich mache. Hoffentlich ist das vor der Kamera auf der linken Seite. In Ordnung, ich werde das hier im nächsten Video schneiden. Es wird einfach schnell gehen, wenn ich über das Video rede. Ordnung, wir sehen uns im nächsten Video. Oh, eine Sache noch. Und es ist eine gute Idee , von deiner Arbeit wegzukommen , manchmal indem du dich zurückziehst, du gehst weg von ihr Wenn du zurückkommst, wirst du Dinge sehen , die richtig oder falsch sind. Okay? Also gehe ich ein bisschen zurück und bin in einer Sekunde zurück. 14. Porträt Speed Talk: In diesem Teil hier möchte ich nur über das sprechen, möchte ich nur über das sprechen was ich den hässlichen Zustand eines Gemäldes nenne. Das passiert nicht immer, aber es passiert ziemlich oft , wenn man mit etwas arbeitet. Wenn man anfängt, durchlebt es eine Phase, in der es einfach hässlich ist oder nicht funktioniert und man sich einfach durchkämpfen muss. Und ich werde weitermachen und dieses Video hier starten. Ich habe es angehalten und zeige dir nur das Stück. Ich war damit sehr unzufrieden, als ich aufgehört habe, obwohl ich den Knopf drücken werde , um es zu starten. Los geht's. Als ich daran gearbeitet habe, hatte ich Probleme und ich habe einen anderen Stift benutzt. Und das war der Moment, in dem alles zusammenkam. Ich habe umgestellt, ursprünglich habe ich es benutzt, weil ich es vergessen habe, ich werde es platzieren, ich werde es hier posten. Der Pinsel, den ich benutzt habe, war der Name , für den er eine Gruppe von drei Stiften steht Okay. Und worauf ich umgestiegen bin , war der Marker. Und aus irgendeinem Grund funktioniert der Marker einfach für mich. Wohingegen der Stift gefällt mir sein Aussehen. Ich mag die Textur, aber es hat einfach nicht funktioniert , wenn ich für mich gearbeitet habe. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich viel mehr Kontrolle habe und die Dinge mit diesem speziellen Pinsel, diesem Marker machen, was ich will . Die Sache ist, ich wünschte, er hätte mehr Textur, aber es funktioniert einfach für mich. Also werde ich damit arbeiten und dann ist mein Plan, später Textur hinzuzufügen. Also hier kannst du einfach sehen, dass ich wieder mitarbeite. Diese Demo hier war ungefähr 53 Minuten lang und ich dachte wirklich nicht, dass irgendjemand hier sitzen und mir zuschauen und mir 53 Minuten lang beim Reden zuhören möchte . Ich habe nur irgendwie darüber geredet, was auch immer ich getan habe. Also dachte ich, ich würde die Dinge auf etwa 6 Minuten beschleunigen und darüber sprechen Das ist eines dieser Dinge, die du sogar überspringen könntest, wenn du willst, weil ich einfach all diese Techniken verwende. Dieselben Techniken , die ich in einem früheren Video demonstriert habe, als ich die Nase auf blauem Hintergrund gemalt habe. Hier kannst du sehen, dass ich nur male und radiere. Wenn du dir ansiehst, wie ich die Ebenen verwende, erstelle ich manchmal neue Ebenen und füge sie dann zusammen. Im Moment wähle ich die Form aus und verwende das Warp-Werkzeug Ich werde die Auswahl transformieren. Dann schreibe ich click und ich wähle transformieren, ich wähle Warp. Und ich kann Dinge herumschieben. Manchmal mache ich das, ich gehe zu Free Transform, dann schreibe ich Click und ich verflüssige Das sind nur verschiedene Möglichkeiten, wie Sie digitale Malerei zu Ihrem Vorteil nutzen können Das sind Dinge , die man beim Malen in der realen Welt einfach nicht tun kann . Einige der Dinge , über die ich im Video gesprochen habe, sind, wenn Sie sich den Radiergummi ansehen, werden Sie sehen, wie die Radiergummis ein- und ausgeschaltet werden Ich füge Dinge mit Radiergummi hinzu. Ich male und dann radiere ich. Und malen und löschen. Und manchmal wechsle ich vom Malen von Schwarz zu Weiß Schwarz zu Weiß. Es hängt nur davon ab, wonach ich suche. Und wieder sehe ich gerade, wie der Radiergummi ein- und ausgeschaltet Ähm, und ich lösche den Nachteil, es wie alles andere zu löschen Nun, es ist nicht unbedingt ein Nachteil, aber der Unterschied ist, dass es alles auslöscht Aber wenn ich dieselben Dinge nehme und sie dupliziere, wie jetzt, kann man sagen, dass ich an einer separaten Ebene arbeite an einer separaten Ebene arbeite Ich verwende hier gerne den Radiergummi , weil ich Formen machen kann und wenn ich mir keine Sorgen machen muss, dass ich die Zeichnung oder das Bild, das ich bereits erstellt habe, durcheinander bringe, sitze ich hier und füge ein paar Highlights in den Augen hinzu Normalerweise speichere ich sie für die Ewigkeit, könnte man sagen. Ich wurde ein bisschen gierig. Ich habe die Highlights eingefügt und sie haben einfach nicht funktioniert. Sie können sehen, dass es keine wirklichen Highlights gibt. Nun, das Originalbild enthält keine Highlights. Sie gehören wirklich nicht dazu. Aber manchmal finde ich Highlights ein Stück zum Leben erwecken können. Ich weiß nicht, ob du merkst, wie ich ab und zu die Leinwand drehe. Auch das ist sehr schnell, aber ich drehe die Leinwand um, indem ich die Leinwand umgedreht habe Dann denke ich, dass ich in dem anderen Video darüber spreche und dir zeige, wie ich das mache Sie finden dieses Flip-Werkzeug in der Popup-Palette, aber es gibt Ihnen eine Art zu sehen, weil Ihr Gehirn Anpassungen an die Dinge vornimmt und Sie denken , Sie sehen, was Sie nicht wirklich sehen. Sie denken, die Proportionen stimmen und sie stimmen tatsächlich nicht. Ich glaube, Davinci, es war ein Buch. Ich habe dem Künstler Vinci's Notes to Artist vorgelesen , ich glaube, das war der Name des Buches Und er sagte etwas Ähnliches und er benutzte einen Spiegel, um mir seine Arbeit anzusehen, wenn ich male. Es ist schon eine Weile her, dass benutzte einen Spiegel, um mir seine Arbeit anzusehen, wenn ich male. Es ist schon eine Weile her, ich in der realen Welt gemalt habe , aber ich habe immer einen Spiegel auf meiner Leinwand behalten Also würde ich mich von der Leinwand entfernen und sie zurückhalten und, du weißt schon, durch den Spiegel schauen, um das umgekehrte Bild zu bekommen , das die Veränderungen, die dein Verstand vorgenommen hat, von dem, was du gerade betrachtest, irgendwie trennt . Du kannst das auch tun, indem du dich von einem Bild distanzierst, wie bei einem digitalen Gemälde. Ich werde es verkleinern In der realen Welt, wenn es ein kleineres Gemälde ist, könnte ich es in einem Raum aufstellen, auf einer Seite des Raums, und dann weggehen. Ich erinnere mich, als ich in der Zeitungsbranche gearbeitet habe, gab es einen Illustrator Sein Name war Earl. Er pflegte, man hörte ständig, wie seine Zeichnung auf den Boden fiel. Bam, bam, bam. Er, er würde daran arbeiten und dann würdest du es einfach auf den Boden werfen Und das war seine Art etwas Abstand zu gewinnen, um seine Arbeit zu sehen, um sie aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Weißt du, manchmal gehst du weg und schaust dir etwas an, du nimmst einen und schaust dir etwas an. Manchmal, wenn man nur einige Zeit von einem Stück entfernt ist, verändert es sein Aussehen. Du kommst am nächsten Tag zurück und siehst all die Fehler, die du vorher nicht gesehen hast. Hier können Sie sehen, wie ich angefangen ein wenig Textur hinzuzufügen, sobald ich das Bild so bekommen habe, wie es mir wirklich gefallen hat. Ich habe Textur hinzugefügt, um ehrlich zu sein, ich glaube, es hat mir ein bisschen besser gefallen als ich das Marker-Tool nicht mehr benutzt habe. Aber es hat ein bestimmtes Aussehen, also habe ich die Textur hinzugefügt, damit es natürlicher aussieht. Und im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Textur hinzufügen. Ich habe das hier in einem anderen Kurs gemacht, aber ich werde es hier noch einmal machen. Ich werde dir nur ganz schnell zeigen, wie man das hineinlegt und viel Textur hinzufügt und das Stück wirklich zum Leben erweckt. 15. Porträt Textur hinzufügen: Hier zeige ich Ihnen, wie Sie sehr schnell Textur hinzufügen können. Auch hier habe ich in einer früheren Lektion mehr darüber gesprochen. Ich werde, ich werde hier unten posten, über welchen Kurs ich mich näher mit Textur beschäftige. Ich werde dir das hier zur Verfügung stellen. Dieses Bild hier, es ist ein Bild, hoppla, das ich auf Pexels gefunden habe Es ist ein Bild, das ich auf Pexels gefunden habe. Ich nehme es einfach und ziehe es per Drag & Drop auf das Bild und füge es als neue Ebene ein In Ordnung, das ist also das Bild. Nun werde ich von hier aus den Mischmodus ändern Genau hier können Sie sehen, wo im Ebenenbedienfeld „ Normal“ steht Ich werde darauf klicken und gedrückt halten und ich werde das ändern. Ich denke, Overlay könnte funktionieren. Ich werde es mit Softlight und Overlay versuchen und sehen, was wir bekommen Eigentlich glaube ich, dass ich Overlay mag, aber schauen wir mal, was weiches Licht für uns macht Ich mag Overlay besser. Ordnung. Nur damit du sehen kannst, was hier passiert. Ich werde die Sichtbarkeit auf dieser Ebene aus- und wieder einschalten. Das ist es aus und genau das ist es an, sodass Sie sehen können, ob es ein- und ausgeschaltet ist. Es verleiht Ihrem Bild wirklich ein bisschen Textur , mit sehr wenig Arbeit, und das digitale Gemälde ist fertig. 16. Danke, dass du an dem Kurs teilgenommen hast: Hallo. Danke, dass du an dem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, du hattest Spaß. Und wenn Sie Kommentare oder Vorschläge haben könnten, lassen Sie es mich bitte wissen. Außerdem hoffe ich, dass Sie Ihr Projekt in den Projektbereich hochgeladen haben. Ich kann es sowieso kaum erwarten, es zu sehen. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Klasse.