Preguntas frecuentes de la acuarela: las 10 preguntas más frecuentes que los principiantes tienen

1. Einführung: [MUSIK] Willkommen zu den häufig gestellten Fragen zum Thema Aquarell . Mein Name ist Alexandra Gabor und ich bin professionelle Kunstlehrerin und Künstlerin. Du findest mich online unter dem Namen The Artmother und ich bin der Besitzer der großartigen Facebook-Gruppe Watercolor for Beginners. Jeden Freitag haben wir einen Ask Me Anything-Thread, in dem ich versuche, alle Fragen zu beantworten. Wenn ich die Antwort nicht weiß, recherchiere ich. Es gibt mehrere Fragen , die regelmäßig auftauchen, daher dachte ich, ich werde diesen Kurs erstellen, um sie zu beantworten. In diesem Kurs werde ich die 10 häufigsten Fragen beantworten , die jeder Anfänger oder Anfänger zu Wasserfarben hat. Als Bonus dieses Videos werde ich 10 und mehr Fragen kurz beantworten, nur um 10 und mehr Fragen sicherzugehen, dass ich alles abdecke. Der Kurs ist ideal für Anfänger, die noch am Anfang ihrer Aquarellkunstreise stehen. Sie wissen nicht, welche Farben sie kaufen sollen, welche Pinsel sie verwenden sollen, Papier sie verwenden sollen und wie sie mit dem Malen beginnen sollen. Der Kurs kann auch für diejenigen nützlich sein nur nach einer bestimmten Antwort auf eine Frage suchen. Schauen Sie sich einfach die Liste der Videos an, Sie werden sehen, welche Fragen ich beantworten werde, und Sie können einfach klicken Sie darauf und erhalten Sie die Antwort. Welche Farben sollen verwendet werden? Halbe Pfannen oder Röhren? Welche Art von Pinseln empfehlen Sie? Welches Papier soll verwendet werden? Zeichnest du vor, was du malst? Was sind die besten Fächer für den Anfang? Wie viel Wasser muss verwendet werden? Was ist Maskierungsflüssigkeit und wie benutzt man sie? Kann ich einen Fön benutzen? Urheberrecht. Muss ich Kredit geben? Wie beende ich ein Aquarell? Plus 10 Bonusfragen. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Welche Farben zum Gebrauch?: [MUSIK] Die erste Frage, welche Farben sollte ich bekommen? Nun, das ist eine ultimative Frage, da sich niemand darüber einig ist, wie man anfangen soll. Es gab einen Stamm, der sagte, dass man nur sechs Farben braucht. Das heißt, Sie benötigen ein warmes und kaltes Gelb, warmes und kaltes Rot, warmes und kaltes Blau, damit Sie alle Farben aus dem Farbrad mischen können . Nun, das ist wahr. Aber als professioneller Kunstlehrer mit mehr als 10 Jahren Erfahrung kann ich feststellen, dass Anfänger sehr schnell eingeschüchtert und überfordert werden können . Mischen zu lernen, noch bevor Sie mit dem Malen beginnen, kann eine Sache sein, die eine Person einfach davon abschreckt, Kunst zu machen. Ich will ehrlich zu euch sein, ich finde es langweilig, nur sechs Farben zu haben. als Handwerkssammler bin total erstaunt, Ich als Handwerkssammler bin total erstaunt, wenn ich eine Palette voller Farben sehe. Ich denke, dass die Person , die Kunst schaffen will, besessen sein muss. Wenn das mit dem Horten von Raumschiffen anfängt, dann ist das so passiert. [LACHEN] Es ist mir passiert. Die nächste Frage ist, ob Sie mit einem halben Pfannenset oder einer Tubenfarbe beginnen sollen. Jeder von ihnen hat Vor- und Nachteile, aber ich würde sagen, beginnen Sie mit dem halben Pfannen-Set. Ich werde sagen warum. Ich habe einen Hinweis. Dies sind die neuen zwei Halbpfannen-Sets hier. Ich habe damit nicht angefangen, aber es wird mit einem Teller geliefert. Es hat viele Farben, die ich erkunden kann. Mit den halben Pfannen lässt sich die Farbe leicht aktivieren. Sie müssen nur wenig Wasser in die halbe Pfanne geben und schon können Sie mit dem Malen beginnen. Bei zwei Farben muss man allerdings auf die richtige Konsistenz achten, was wiederum für jeden Anfänger ein negativer Faktor sein kann. Meiner Erfahrung nach neigen Anfänger dazu, die beiden Farben entweder zu stark zu benetzen, sodass sie nicht genug Pigment auf ihre Pinsel bekommen. Am Ende haben sie einfach dunkle Farben, oder sie benetzen sie nicht genug. Sie bilden aus einer der Farben eine dicke Schicht, wie bei Gouache oder Acryl, die reißt. Sie sind wirklich nicht nett. Es ist eine Fähigkeit, die Sie sich im Laufe der Zeit aneignen müssen, nicht wenn Sie gerade erst anfangen. Die nächste Frage ist nun, ja, ob mit der Schülernote oder der Berufsnote begonnen werden soll . Nun, der wirkliche Unterschied zwischen ihnen ist nur die Pigmentqualität. Wenn Sie Farben für Schüler haben, finden Sie möglicherweise Farben , in deren Namen der Name Hue vorkommt, was bedeutet, dass das echte Pigment durch ein synthetisches Pigment ersetzt wird. Das ist einfach alles. Das ist nur das professionelle Detail. Wenn Sie anfangen, müssen Sie das zusätzliche Geld wirklich nicht investieren. Es wird dir eine schöne Erfahrung geben, ja. Aber wenn Sie es sich nicht leisten können, müssen Sie meiner Meinung nach nicht viel Geld in etwas investieren , mit dem Sie noch nicht angefangen haben. Zurück zum vorherigen Gedanken: Ich denke, Sie sollten mit dem halben Pfannen-Set beginnen und die Farben finden, die Ihnen gefallen. Für mich ist es zum Beispiel Indigo, Türkis, Lila, Malve, Saftgrün, Phthaloblau. Dann ist es eine gute Idee, diese Farben in professionelle Tubenfarben umzuwandeln. Füllen Sie dann die leeren halben Pfannen von Ihrer Palette, oder Sie erhalten von Amazon leere Paletten. Sie können Farbe aus Ihren Tuben in sie einfüllen. Dann haben Sie eine charakteristische Farbpalette, die Sie verwenden. Das ist einfach großartig, aber das ist nicht der erste Schritt. Ich würde gerne noch ein paar Beispiele dafür geben, was es bedeutet, all Ihre Farben aus den Vorwahlen zu mischen . Wenn Sie meine Aquarellmalserie genommen haben, werden Sie anhand der Farbtheorie gesehen haben, dass Ihr Kunstwerk eine Farbharmonie aufweist, wenn Sie Ihre Sekundärfarben aus denselben Primärfarben mischen . Das ist wichtig, aber es gibt mehrere Grundfarben, die Sie verwenden können. Sie sind nicht nur rot, gelb und blau, sondern es gibt echte Rosenkrapp, Auerolin-Gelb, Kobaltblau, rohe Sienna, Rosenkrapp, Manganblau, rohe Sienna, Rosenkrapp, Himmelblau, oder permanentes Rosé, New Gamboge, französisches Ultramarin oder permanentes Alizarin-Karminrot, Winsor-Gelb, Winsor-Blau. Wie Sie sehen können, habe ich gerade sechs Möglichkeiten für Primärfarben aufgelistet , was endlose Farbmöglichkeiten bedeutet. Alle diese Mischungen haben leicht unterschiedliche Ergebnisse. Das kann aufregend und unterhaltsam sein, aber wenn Sie nicht wissen, was der Unterschied zwischen permanentem Rose- und Alizarinkarminrot oder Himmelblau und Winsorblau ist, das auch als Phthaloblau bekannt ist, Sie werden es verpassen, Ihre eigene Farbpalette zu finden. diesem Grund würde ich sagen, belassen Sie diesen nächsten Schritt der Erforschung der Pigmente. Das war der letzte Satz. 3. Welche Pinsel zum Einsatz?: Die zweite Frage ist, welche Art von Pinseln empfehle ich? Wenn Sie gerade erst anfangen, ist die einzige Empfehlung, sich runde Pinsel zu besorgen , da sie für Wasserfarben gedacht sind da sie mehr Wasser aufnehmen. Aber du kannst einzelne Finger auswählen. Das ist also wirklich nicht der Punkt. Du kannst denken, dass es Flachpinsel sind, du kannst tatsächlich eine Flachbürste von Washes verwenden , das ist besser. Es gibt einen Pinsel namens Waschbürste , einen großen Flachpinsel für Wasserfarben, um das Papier zu benetzen. Besorgen Sie sich also im Grunde einfach diese Art von Rundbürsten. Bei uns bin ich auch etwas schwieriger. Ich habe 200 Pinsel, aber tatsächlich verwende ich vier davon. Ich habe Favoriten. Ich habe einen mittelgroßen Rundpinsel. Ich habe einen kleinen Detailpinsel , der ebenfalls rund ist. Ich habe eine größere Rundbürste und verwende eine größere Flutbürste für größere Waschgänge. Die Frage nach dem synthetischen und dem echten Fell. Ich bevorzuge synthetische Stoffe , weil sie billig und langlebiger sind. Die billigen Pinsel mit echtem Fell neigen dazu, Haare zu verlieren, was wirklich unangenehm und nervig ist. Also verwende ich viele Pinsel , weil ich viel male. Also habe ich einfach einfache Nylonbürsten bekommen, die rund sind. Diese Pinsel, die gut sind und nicht aus echtem Fell sind, sind teuer. Aber nachdem Sie sich an das Malen gewöhnt und mindestens einen Satz Nylonpinsel aufgebraucht haben, ist es eine gute Idee, ein Upgrade vorzunehmen und in eine echte Fellbürste zu investieren, wenn Sie dies nicht für unethisch halten. Es gibt zwei beste Pelze für Aquarellpinsel, und das sind Zobel und Eichhörnchen. Zobel ist ein kleines Tier, das in Nordasien lebt und ein sehr glattes Fell hat. Hier ist eine wirklich interessante Tatsache. Die Russen sagen 40 und höher, beginnend mit Sorok, also Sorok Adin, Sorok Dva, was sich stark von anderen slawischen Sprachen unterscheidet , in denen sie normalerweise das Wort, das sie für Fell haben, für 40 verwenden wie Styri und Styridsat. Vier ist auf Russisch nicht Sorok, sondern Eifer. Der Grund dafür ist, dass die Russen Zobelmäntel herstellten, und um einen Mantel herzustellen, mussten sie 40 Zobel verwenden. Sable heißt Sorok auf Russisch. Traurige Geschichte, aber interessant. Wie dem auch sei, auf dem Markt gibt es Pinsel namens Kolinsky, denen gesagt wird, dass sie die besten sind, aber sie haben ihren Preis. Zusammenfassend empfehle ich, mit einer beliebigen Bürste zu beginnen , die Sie zu Hause haben, oder sich zunächst ein einfaches, billiges Set runder Nylonbürsten zu besorgen . Ihr werdet im nächsten Video sehen, dass ich nicht wirklich empfehle, viel Geld in Farben und Pinsel zu investieren , sondern das zu sparen, um in das Papier zu investieren. 4. Was für die Verwendung von Papier?: Welches Papier soll verwendet werden? Nun, das ist eine gute Frage und das ist die wichtigste Frage. Wenn Sie sich die beiden vorherigen Videos angesehen haben, haben Sie gesehen, dass ich nicht wirklich empfehle, viel Geld in Pinsel und Farben zu investieren , aber ich empfehle , Ihr Geld für ein qualitativ hochwertiges Papier zu sparen. Das Minimum ist eine Dicke von 300 Gramm, was 140 Pfund entspricht, da Sie dickes Papier benötigen , das das Wasser aufnehmen kann, das Sie für die Aquarellmalerei verwenden. Alles, was unter 300 Gramm liegt wird stark nachgeben und Ihnen ein unangenehmes Erlebnis bereiten. Besorgen Sie sich 300 Gramm kaltgepresstes Aquarellpapier. Der Unterschied zwischen Kaltpresse und Heißpresse ist die Textur. Heißdruck ist wirklich flüssiger, eher für Illustratoren und mehr Profis , die nicht wirklich eine Aquarelltextur benötigen. Es ist einfacher, die Farbe auf kaltgepresstem Aquarellpapier zu kontrollieren . Was die Marken angeht, sagen sie, die beste Marke sei Arches, wenn ich es richtig ausspreche. Ich verwende Fabriano, weil ich auch hier viel male. Ich brauche viel Aquarellpapier. Fabriano ist ziemlich billig und von guter Qualität. Ich kaufe sie in Blöcken , weil du das Papier dann nicht dehnen musst. Einfach auf den Block malen und dann das Papier entfernen und schon kann es losgehen. 5. Vorzeichnen du Pre-Draw?: Zeichnest du vor, was du malst? Wenn ich keine Erfahrung habe und kein lockeres Bild anstrebe, zeichne ich das, was ich male, im Voraus. Was ich dafür verwende, ist, dass ich dieses Cretacolor-Set von Aquarellstiften habe. Das Gute an Aquarellstiften ist , dass Sie die Bleistiftmarkierungen auf Ihrem Papier haben müssen. Sie müssen sie nicht löschen oder sich um sie kümmern, Sie fügen einfach den Umriss in das Bild ein. Natürlich können Sie zum Vorzeichnen einen einfachen Graphitstift verwenden , aber ich rate Ihnen, die Bleistiftmarkierungen zu minimieren. Machen Sie viele Skizzen Ihres Kunstwerks, bevor Sie sich dem Aquarellpapier nähern , damit Sie wissen welche Linien und Formen Sie erstellen möchten, und um Bleistiftmarkierungen bei diesem Vorgang zu minimieren. Sie können einfach einige Punkte markieren, wo Sie Objekte platzieren möchten, oder Sie können die gesamten Konturen vorab zeichnen, aber dann müssen Sie sich um diese Linien kümmern. Wenn du sie nur als Leitfaden verwendest und sie nicht übermalst, ist das in Ordnung. Sie können diese Linien danach löschen, aber wenn Sie sie übermalen, werden Sie diese Bleistiftmarkierungen nicht entfernen können, aber Sie können zum Beispiel Tinte oder diese Marker verwenden, um diese Linien zu umarmen. Ich benutze sie manchmal, um die Konturen neu zu zeichnen und diese Bleistiftmarkierungen und Konturen zu umarmen, und das ist in Ordnung. [MUSIK] Ja, Vorzeichnen. 6. Welche Themen für die Beginnen?: Was sind die besten Fächer für den Anfang? Nun, das ist eine gute Frage. Auch hier ist es völlig offensichtlich, mit etwas Einfachem zu beginnen. Galaxien, einfache Landschaften, Objekte, die nicht zu detailliert sind oder hohe Jogging-Fähigkeiten erfordern. Es gibt fünf Orte, an denen Sie Inspiration und Lernressourcen erhalten können . Zuerst kannst du auf Pinterest gehen und einfache Projekte für Anfänger finden. Schreiben Sie einfach Aquarell-Anfängerprojekte in Pinterest und Sie erhalten jede Menge Ressourcen. Zweitens kannst du zu YouTube gehen. Es gibt einige wirklich großartige Entwickler , die Tutorials für Anfänger erstellen. Ich habe einen Blogbeitrag mit 10 YouTubern erstellt, denen ich folgen kann. Sie werden den Link in den Ressourcen dieser Klasse sehen. Du solltest dir meine Aquarellmalserie ansehen. Ich beginne mit ganz einfachen Projekten für Anfänger. Ich unterrichte Farbtheorie, und unsere Theorie innerhalb des Damms ist meiner Meinung nach ein guter Anfang. Der vierte Platz sind Blocks entfernt, suchen Sie einfach in Google. Die fünfte ist, treten Sie der Facebook-Gruppe Aquarell für Anfänger bei. Es gibt auch Unmengen anderer Facebook-Gruppen. Du kannst dich ihnen anschließen, aber schließ dich meinem an [LACHEN], denn wir haben einen unglaublichen Stamm von 17.000 Mitgliedern. Wir haben einen großen Tag wie den Inspirations-Montag, Ask Me Anything Freitag und einen Sonntag für Anfänger, an dem wir Anfänger zusätzlich unterstützen. Es ist einfach eine total tolle Community. Die Leute lassen sich inspirieren und motivieren sich gegenseitig und es ist einfach unglaublich. [MUSIK] Ich würde gerne all die Möglichkeiten erwähnen , die es nicht online gibt. Weil es mit der Zeit sehr einsam sein kann, alleine zu Hause zu lernen . Es ist wichtig, nach Gemeinschaften zu suchen. Stellen Sie sicher, dass Sie die nächstgelegene Kunstschule lokalisieren. Schau dir ihre Programme an. Ob sie Aquarell-Workshops oder -Kurse anbieten oder an Aquarell-Retreats teilnehmen, das ist eine neue Sache. Sie sind wie Camps für Kinder, aber für Erwachsene, die zusammen kreieren. Dann können Sie andere Aquarellmaler oder Personen mit dem gleichen Interesse treffen . Besuchen Sie Galerien, Museen vor Ort oder in Städte, die etwas weit weg sind, aber es kann eine tolle Erfahrung sein. Dann geh zu lokalen Kunstveranstaltungen. Trete der lokalen Kunstgemeinschaft bei, denn es ist immer toll, gemeinsam zu kreieren, dein Volk und deinen Stamm zu finden. Es wird lohnender sein, das verspreche ich. [MUSIK] 7. Wie viel Wasser zum Einsatz?: Wie viel Wasser muss verwendet werden? Ich würde sagen, das hängt vom Thema ab. Bei jedem Bild müssen Sie im Voraus nachdenken. Planen Sie den gesamten Prozess und denken Sie daran, wie viele Schichten Sie haben werden. Wenn du ein Bild aus dem Hintergrund mit vielen Schichten und Waschungen aufbaust , musst du das Papier möglicherweise dehnen , was bedeutet, dass du das Ganze nass machen und trocknen lassen musst das Ganze nass machen und trocknen lassen und dann Sie können die Unterlegscheiben auftragen. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie meiner Meinung nach nicht mit so komplexen Projekten beginnen. Wählen Sie einfach ein einfaches Motiv und beginnen Sie, das Teil zu bemalen. Was sind deine Farben? Nun, finde die richtige Konsistenz und es geht wirklich um die Erfahrung, denn es gibt viele Diskussionen und Fragen darüber, wie viel Wasser verwendet werden soll, mein Papier trocknet viel schneller usw. Es geht auch um die Luftfeuchtigkeit, die Sie in Ihrem Zimmer haben, wie heiß es in Ihrem Zimmer ist usw. Sie müssen wirklich experimentieren, was für Sie funktioniert, wie viel Wasser Sie benötigen. 8. Benutze einen Fass oder einen Fön?: Benutzt du einen Haartrockner? Nun, ich persönlich benutze keinen Haartrockner. Aquarellmalerei geht es um Patienten. Sie müssen geduldig sein und warten, bis Ihre Schichten trocken sind. Anfänger neigen dazu, sehr ungeduldig zu sein. Dies führt zu vielen Fehlern in ihren Kunstwerken. Sie können einen Haartrockner benutzen. Man sagt, wenn Sie einen Haartrockner benutzen, werden Ihre Farben matt. Nun, das stimmt nur teilweise weil aus Ihrem Papier nur Wasser verdampft. Pigment nicht. Pigmente können durch Hitze beschädigt werden . Wenn Sie also auch Geduld mit Hair Trike haben, können Sie loslegen. Stellen Sie den Haartrockner einfach nicht zu nahe an ihr Gemälde. Setzen Sie es nicht direkter Hitze aus. Hab einfach auch Geduld mit diesem trocknenden Ding. Oder legen Sie das Bild einfach zur Seite und machen Sie etwas anderes. Oder was ich mache, ist, Bilder mit vielen Details und kleinen Formen zu malen Bilder mit vielen Details und kleinen Formen und ich verwende nicht zu viel Wasser, weil mir die Lebendigkeit gefallen hat , also was ich mache, ist, an einem Teil des Gemäldes zu arbeiten und folge dem äußeren Teil und wenn ich mit dem anderen Teil fertig bin, ist der erste Teil trocken, also kann ich in der äußeren Reihe zu dem Teil zurückkehren, also ja, du kannst einen Fön benutzen. 9. Was ist Masking Fluid?: Was ist Maskierungsflüssigkeit und wie wird sie verwendet? Maskierungsflüssigkeit, lass es mich dir einfach zeigen. Maskierungsflüssigkeit ist eigentlich Gummi arabicum, das genau das tut, was sein Name ist, seine Masken. Wenn Sie also mit Wasserfarben malen, arbeiten Sie von hell nach dunkel. Vielleicht möchten Sie das Weiß des Papiers als Highlight Ihres Motivs beibehalten , da Sie beispielsweise kein Weiß mit Wasserfarben malen können, sondern mit Gouache oder Acrylfarben, was undurchsichtig. Aber vielleicht möchtest du dieses Ding benutzen, was wirklich toll ist. Stellen Sie nur sicher, dass Sie einen Pinsel verwenden , der nicht Ihr Favorit ist. [LACHEN] Deshalb ist es gut, viele Pinsel zu haben. Du trägst es also einfach auf das Papier auf, lässt es trocknen und dann kannst du malen. Wenn alles trocken ist, entfernen Sie es, diese Abdeckflüssigkeit und schon bleibt das Weiß des Papiers erhalten. 10. Copyright - Muss ich Kreditgeber geben?: Copyright-Probleme. Muss ich Kredit geben? Definitiv. Die Anerkennung gilt für die YouTube-Tutorials , denen Sie folgen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wählen ein Video aus und malen ein Gemälde und wenn Sie Ihr Kunstwerk teilen, sollten Sie den Ersteller des YouTube-Videos erwähnen oder zumindest sagen, dass Sie von diesem Tutorial inspiriert wurden. Sie können natürlich Fotos von Stock-Fotoseiten wie Unsplash, Pixabay, Pexels usw. als Referenz verwenden von Stock-Fotoseiten wie Unsplash, Pixabay, Pexels usw. als Referenz . Sie müssen jedoch bedenken, dass diese Fotos von allen anderen auf der Welt verwendet werden . Also hatte ich letzte Woche ein Problem in der Facebook-Gruppe. Eine Frau teilte ein Auto von einem Referenzfoto, und eine andere Frau erzählte, dass sie es kopiert habe. Dann haben wir herausgefunden, dass beide dasselbe Referenzfoto verwenden, aber keiner von ihnen hat das Foto als Referenz angegeben. Auch wenn Sie ein lizenzfreies Foto verwenden, sollten Sie angeben, dass Sie es von einem Referenzfoto gemalt haben, wenn Sie es genau kopieren. Dies gilt, wenn Sie etwas in vollem Umfang kopieren. Wenn du dir nur ein Referenzfoto ansiehst, um zu wissen, wo sich die Schatten in einem bestimmten Objekt befinden, zum Beispiel wenn ich in einer meiner Folgen einen Donut male , schaue ich mir das Referenzfoto aber ich kopiere es nicht, nicht die Farben, nicht die Formen. Ich schaue nur, wo die Schatten sind. Du willst einen Bären zeichnen. Du weißt nicht, wie es seinen Beinen geht. Sie schauen sich ein Foto und finden es anhand dessen heraus, und das ist kein Kopieren. Sie müssen dieses Referenzfoto nicht als Quellenangabe angeben. Auch wenn Sie sich von einigen Kunstwerken inspirieren lassen, dies aber mit Ihrem eigenen Stil tun mit Ihrem eigenen Stil müssen Sie nicht wirklich Anerkennung zollen. Das ist etwas unklar, aber achte darauf, dass du niemanden kopierst. Tief in deinem Herzen weißt du immer, dass etwas nicht deine Arbeit ist. Hör dir einfach das Geräusch an. Kunst machen ist großartig. Wenn du jemanden kopierst, ist das großartig. Es ist eine gute Art zu lernen, und es ist keine Schande, wenn Sie Anerkennung zollen, es geht nur darum, den ursprünglichen Künstler zu respektieren. [MUSIK] 11. Wie man ein Bild mit Wasserfarben beengen?: Wie man ein Aquarellgemälde fertigstellt. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, warum Sie es beenden möchten. Nun, nachdem wir mit dem Malen fertig sind und alles vollständig trocken ist, möchten Sie vielleicht Ihr Kunstwerk ausstellen und deshalb möchten Sie ihm den letzten Schliff geben. Es könnte bedeuten, dass du damit beginnen musst , dein Bild flach zu machen, auch wenn du nur eine kleine Schnalle darin hast. Es kann auch passieren, wenn Sie das Papier vor dem Malen dehnen. Wenn die Schnalle klein ist, könnte es funktionieren, das Gemälde unter schweren Büchern zu platzieren. Wenn nicht, sollten Sie Ihr Kunstwerk mit dem Gemälde nach unten auf eine saubere Oberfläche legen und die Rückseite mit Wasser besprühen. Dann lass es trocknen, vielleicht noch einmal, mit etwas Gewicht. Pigmente in Ihrer Farbe haben unterschiedliche Lichtechtheitsgrade. Das bedeutet, dass die Farben verblassen, wenn sie direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt sind . Vielleicht möchten Sie Ihr Kunstwerk konservieren, dazu können Sie Lack verwenden. Es gibt Produkte, die als Aquarelllack bezeichnet werden und verschiedene Oberflächen wie glänzend, matt oder satiniert haben und einen UV-Filter enthalten, der Ihr Kunstwerk schützt. Sie können Ihr Kunstwerk auch hinter das Glas stellen, jedoch darauf, einen Rand zu verwenden, damit das Gemälde das Glas selbst nicht berührt und stellen Sie sicher, dass Sie Konservierungsglas mit UV-Schutz verwenden Eigenschaften. Selbst wenn Sie diese Schritte ausführen, ist es dennoch nicht empfehlenswert, Ihr Kunstwerk an einem Ort aufzuhängen, an dem es zu viel direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt ist. Die letzte Möglichkeit, Ihre Kunst zu bewahren , besteht darin, sie zu digitalisieren. Das mache ich persönlich. Ich scanne das Kunstwerk und bewahre die Originale in einer dunklen Schublade auf, damit ich so viele Drucke daraus machen kann, wie ich möchte. Wenn Sie an diesem Prozess interessiert sind, schauen sich mein Photoshop für diesen Kurs an. Ja, ich denke, das sind die Schritte, um ein Aquarell fertigzustellen. 12. Bonus Video: Jetzt sind wir beim Bonus-Video. Ich werde 10 Fragen schnell beantworten. Malst du den Hintergrund vor oder nach den Hauptmotiven? Das hängt vom Thema ab. Ist es okay, die Marken zu mischen? Ja, du kannst sie rundum mischen. Was sind deine Lieblingsfarbmischungen? Erträglich und saftgrün ergibt ein wunderbares Türkis. Können Sie getrocknete Farben wiederverwenden? Natürlich. Geben Sie einfach Wasser auf ein altes Aquarell, es wird reaktiviert. Aquarell auf Leinwand? Es gibt spezielle Möglichkeiten, die Leinwand herauszukitzeln , die Sie mit Wasserfarben bemalen können. Es gibt aber auch Leinwände die speziell für Wasserfarben entwickelt wurden. Was sind die besten Marken? Ich denke, es ist eine persönliche Präferenz, wo Sie auf der Welt leben oder was Sie kaufen oder sich leisten können. Ich würde gerne nur die Marken nennen, die ich in der Facebook-Gruppe am häufigsten höre Bisher sind es Winsor und Newton, Winsor und Newton Cotman, was eine Studentenklasse ist, Holbein, Senellier, Schminke und Daniel Smith. Für Papier sind es Arches, Fabriano, Strathmore, Canon. Für Pinsel waren es Van Gogh, Roubloff und Silver Black Velvet. Kann ich mit meinen Bildern Geld verdienen? Ja, dafür gibt es mehrere Möglichkeiten. Sie können Ihre eigenen Kunstwerke verkaufen, Aufträge vergeben, Print-on-Demand-Sites nutzen oder Ihre Kunstwerke lizenzieren. Recherchieren Sie einfach zu diesen Themen und Sie werden viele Ressourcen finden. Ich zögere, ist das normal? Ja, natürlich. Das passiert jedem. Zwinge dich einfach nicht, spiele einfach herum und du wirst dich wieder mit deinem kreativen Fluss verbinden. Kannst du Acrylfarben mit einem Aquarell verwenden? Nun ja, aber nicht gerade beim Mischen , sondern getrennt. Zum Beispiel beim Hinzufügen von Markierungen. Wie man sich um die Pinsel kümmert. Wasche sie gut, wenn du mit dem Lackieren fertig bist und lass sie nicht zu lange im Wasserbehälter stehen. Wenn sie ihre Form verlieren, tragen Sie einige Minuten lang eine Haarspülung auf . 13. Letzte Gedanken: Ich hoffe, ich habe alles behandelt, was Sie wissen mussten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese in der Diskussion in dieser Klasse stellen. Du kannst uns in der Facebook-Gruppe beitreten, wir heißen dich sehr willkommen, komm zum Ask Me Anything Friday. Wenn noch weitere Fragen auftauchen, werde ich diese Klasse mit Antworten auf diese aktualisieren. Folgt mir auf Social Media, Instagram und Facebook und natürlich hier ist Skill Share, klickt auf den Follow-Button um zu sehen, wann ich neue Klassen erstelle. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, es war für dich von Vorteil. Ich wünsche dir einen wundervollen Tag. [MUSIK] Als Projekt lade bitte eines deiner Aquarellbilder in die Projektgalerie und schreibe eine detaillierte Beschreibung, welches Papier, welche Farben, welche Techniken du verwendet hast und alles, was Ihnen in den Sinn kommt und das für andere Menschen von Vorteil sein könnte .