Die Palette der Natur: 12 atemberaubende Szenen in Aquarell

1. Willkommen beim Kurs!: Weißt du, diese Tage, an denen du etwas Schönes malen willst, aber nichts inspiriert dich wirklich Du sitzt also mit deinen Pinseln da, malst und blätterst durch verschiedene Ideen, aber alles fühlt sich entweder zu kompliziert oder zu repetitiv oder vielleicht zu einfach an, und vielleicht möchtest du einfach einen Moment zum Entspannen finden Du weißt schon, um dich in Farben zu verlieren und etwas wirklich Friedliches zu schaffen Ohne jeden Schritt zu überdenken. Und ich verstehe es vollkommen. Manchmal brauchen wir nur einfache, freudige Malsitzungen, weißt du, eine, bei der wir loslassen, den Prozess genießen und etwas Schönes schaffen und beobachten können, wie es auf dem Papier lebendig wird Und genau darum geht es in diesem Kurs. Also willkommen auf der Palette von Nature, 12 atemberaubende Szenen in Aquarell In diesem Kurs werden wir eine Sammlung von 12 atemberaubenden Landschaften erkunden, von denen jede eine andere Stimmung und einen anderen Moment in der Natur einfängt, von goldenen, sonnenbeschienenen Wiesen bis hin zu hoch aufragenden Bergen, leuchtenden Sonnenuntergängen Jedes Gemälde soll Ihnen einen frischen Schub an Kreativität und eine entspannende Flucht in die Welt der Kreativität und eine entspannende Flucht Wasserfarben bieten. Ich bin Githu. Ich bin Künstlerin, Ingenieurin, Mutter eines Kleinkindes und leidenschaftliche Aquarellliebhaberin, genau wie du. Ich trage auch ein paar andere Hüte wie ein Künstler für gemischte Medien, ein Civil Rush-Pädagoge, ein Botschafter der White Knights und ein Partner von Cedar Aber was ich am meisten liebe ist, meine kreative Reise mit euch allen zu teilen Wenn du meinem Instagram, Cal for Mystique, folgst, hast du wahrscheinlich Einblicke in meine Bilder, meinen Prozess und meine Liebe zu allem, was mit Aquarell zu tun hat, gesehen Prozess und meine Liebe zu allem, was mit Aquarell zu tun hat, In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt durch jede Szene führen, sodass Sie sie leicht nachvollziehen können und Ihnen gleichzeitig Raum geben, Ihre eigene künstlerische Note einzubringen Egal, ob Sie Ihr Skizzenbuch füllen, wunderschöne Landschaften gestalten oder einfach nur eine beruhigende Malsitzung genießen möchten wunderschöne Landschaften oder einfach nur eine beruhigende Malsitzung genießen Dieser Kurs ist dazu da, mehr Freude, Farbe und Inspiration in deine Also mach weiter, schnapp dir deine Pinsel und Farbe und lass uns es uns gemütlich machen und gemeinsam etwas Magie malen. 2. Benötigtes Kunstzubehör: Ordnung, lassen Sie uns einen Blick auf all das Künstlerzubehör werfen, das wir für diesen Kurs benötigen Zuallererst brauchen wir also welches Farbpapier, was wirklich wichtig ist Also diese Größe ist das Papier, das ich verwende. Es ist also von Saunders Waterford, kalt gepresstes 300 g/m²-Papier, das ich verwende Es ist also wie ein 12 mal 9 Zoll großes, das ich in zwei Teile zerschneide Das ist also neun mal 6 Zoll großes Papier. Äh, also stellen Sie sicher, dass das Papier, das Sie verwenden, 300 SM groß ist und eine kaltgepresste oder raue Oberfläche hat, das wäre am besten, und außerdem 100% Baumwollpapier. Es ist wirklich, wirklich wichtig, dass wir Papier dieser Größe verwenden. Dann brauchen wir natürlich als Nächstes Wasserfarben Das ist also eine Reihe von Wasserfarben, die ich habe, aber das ist nur zu Demonstrationszwecken, denn was ich tatsächlich verwende stammt aus einer kuratierten Palette von mir, die von verschiedenen Marken ist Also werde ich ein PDF hinterlassen , das alle Farben in meiner Palette zeigt Wenn Sie also dasselbe haben möchten, können Sie das auch verwenden. Aber natürlich brauchen wir Wasserfarben, vorzugsweise in Tuben, würde ich sagen, und nicht ihre Hosen oder das kleine C. Also los geht's Wasserfarben. Dann brauchen wir natürlich ein paar Pinsel Also ein paar Aquarellpinsel, die ich sehr empfehlen kann Der, den ich verwende , ist aus Silber, der Black Velvet-Serie Ich habe also einen großen Flachpinsel um Wasser auf eine größere Oberfläche aufzutragen, und einen mittelgroßen Pinsel , der Größe acht und auch Größe sechs und kleinere Größen hat, die zwei und vier für die Details. Sie können auch einen Liner-Pinsel verwenden, der Ihnen sehr scharfe und klare Linien verleiht, da er sehr dünne, längliche Borsten hat In Ordnung. Also das werden die Pinsel sein, die wir brauchen Das sind also die wichtigsten Dinge. Dann ist das zusätzliche Zeug, das wir zum Malen benötigen, im Grunde genommen zunächst einmal empfehlen, eine Tafel für Ihr Gemälde zu haben. Brett, weil es einfach ist, wenn Sie eine Oberfläche haben, auf die Sie Ihr Papier kleben können, dann können Sie es anheben, Sie können es bewegen. Du kannst mit Wasser spielen. Sie können die Wirkung der Schwerkraft auf Ihr Papier übertragen. Anstatt es auf den Tisch zu kleben, ist es am besten, wenn Sie ein solches Brett haben, aber Sie benötigen kein Holzbrett. Das ist nur ein Sperrholz, das ich habe. Du brauchst nicht genau das Gleiche. Du kannst eine Zeitschrift oder einen Karton oder so etwas nehmen, was auch immer du dir schnappen kannst, okay? Jede grundlegende Sache, die beim Surfen funktioniert ist, dass du dein Papier darauf klebst. Und nachdem wir das gesagt haben, haben wir uns definitiv mit Papier und Karton befasst. Und womit nimmst du es auf? Klebeband. Du brauchst also ein Klebeband Das heißt also Painter's Masking Tape. Es gibt verschiedene Marken da draußen. Und ehrlich gesagt, aus meiner Erfahrung habe ich gesehen, dass, wenn Sie ein Problem bei dem Ihr Band vom Papier abreißt, es hauptsächlich am Papier liegt, was bedeutet, dass Papier der Schuldige ist und nicht das Klebeband. Aber wenn Sie eine sehr gute Marke haben möchten, die mir buchstäblich gefällt , ist es leeres Es heißt also leeres Washi Tape, und dieses hier verwende ich Ich kaufe immer wieder dasselbe , weil ich es wirklich liebe und es funktioniert Es zerstört nicht, weißt du, dein Papier und es weist auch Farbe ab, was bedeutet, dass es aufgrund der papierartigen Textur des Bandes unmöglich ist, darunter zu sickern papierartigen Textur In Ordnung. Als Nächstes benötigen wir natürlich Zeichenmaterial, also ein Lineal , einen Kompass und wahrscheinlich auch einen Radiergummi , und wahrscheinlich auch einen Radiergummi falls Sie dazu neigen, Fehler zu machen Also benutze ich nur die Spitze von diesem, was mehr als genug für den Äh, du weißt schon, Löschwagen ist du weißt schon, Löschwagen Und außerdem brauchen wir einen Kompass. Und ich habe Ler bereits erwähnt. Okay. Also das sind die Dinge, die wir brauchen. Dann stellen Sie sicher, dass Sie auch ein Tuch oder ein Taschentuch dabei haben , um überschüssiges Wasser abzuwischen, Ihre Pinsel zu trocknen und verschiedene Anwendungen zu verwenden, die Sie haben werden. Also habe ich ein Tuch benutzt. Sie können zu diesem Zweck auch einfach jedes normale Gewebe verwenden. Dann brauchen wir auch weißen Kürbis. Ordnung. Weiße Gouache ist dabei wirklich, wirklich wichtig, weil sie sehr, sehr undurchsichtig ist Es gibt also Zeiten , in denen wir wirklich undurchsichtige Dinge malen wollen wirklich undurchsichtige Dinge Also zum Beispiel Sterne am Himmel, und das wäre mit der weißen Farbe Das ist also Windsor Newton, Designer Gouache in permanentem Weiß Sie können auch Titanweiße Gouache bekommen, die auch wirklich undurchsichtig ist Ich würde nicht empfehlen, weiße Wasserfarben zu verwenden , da sie immer noch diesen Transparenzeffekt haben Und du würdest das auch in meinem Unterricht sehen, denn das ist die kleine Palette, die ich für meine weiße Farbe verwende, weil sie einfach nicht in meine Hauptpalette nehmen möchte , weil sie einfach sehr früh genug schmutzig werden könnte sehr früh genug schmutzig werden Und das erinnert mich daran, dass ich wichtige Sache nicht erwähnt hatte , nämlich meine Palette. Sie benötigen also auch eine Palette , in die Sie Ihre Farben mischen können. Das ist also meine Palette, und Sie würden sie wahrscheinlich in fast den meisten meiner Kurse sehen, und sie hat ein kuratiertes Set von Farben, die ich nach einigen Monaten und Jahren des Experimentierens hinzugefügt und diese und sie hat ein kuratiertes Set von Farben ausgewählt habe einigen Monaten und Jahren des Experimentierens ausgewählt Diese sind also von verschiedenen Marken. Also das habe ich gesagt, ich werde es als PDF hinterlassen. Alle Farben, aber Sie benötigen im Grunde nicht alle Farben. Wir brauchen nur einige Hauptfarben. Du weißt schon, nimm die Primärfarben plus die Mischung dieser Sekundärfarben und das war's Aber einige Dinge, die ich aufgrund der Projekte empfehlen würde, sind zum Beispiel die Cadmiumfarben Das liegt daran, dass sie undurchsichtig sind. Und manchmal braucht man Cadmiumfarben, um diesen undurchsichtigen Effekt auf neuem Papier braucht man Cadmiumfarben Das wären also Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Cadmiumrot Das sind die wichtigsten, die ich verwende. Außerdem verwende ich kein Schwarz in meiner Palette. Stattdessen habe ich etwas namens Paints Grey, das in seiner dunkelsten Form wie Schwarz aussieht und in seiner hellsten Form eine subtile graue Farbe ist Und genau aus diesem Grund verwende ich Paint Grey. Also einfach generell, wie alle Farben, die ich erwähnt habe, damit du einen Bezug dazu haben kannst. Und schließlich, weil wir mit Wasserfarben malen, ist Wasser das Wichtigste Also los geht's. Ich habe diesen brandneuen. Wie nennt man diesen Wasserbecher? Das ist von der Marke Silver. Dies ist ihre neu veröffentlichte Serie, in der sie gerade mehrere dieser Wasserbecher zum Waschen Ihrer Pinsel auf den Markt gebracht haben, und auch viele Bürstenreiniger und so. Das ist es also, was ich für diesen Kurs verwende. Es ist wirklich hilfreich, weil es zwei Steckplätze hat. Es ist jetzt beide nass, weil ich es eigentlich nur dafür benutzt habe , aber genau das wollte ich dir zeigen, und das ist der Grund, warum ich es nicht gewaschen habe. Also, du kannst sehen, es hat eine wirklich, wirklich dunkle Farbe, weil ich viel Farbe gewaschen habe und all diese Pigmente in dem Wasser sind. Wenn Sie also frisches Wasser auf Ihr Papier auftragen wollen, brauchen Sie noch einen Satz, Sie wissen schon, ein bisschen Wasser, das sauber ist. Also das wäre dein anderer Job. Das ist ein bisschen verunreinigt, aber ich versichere Ihnen, gegen Ende des Gemäldes werden sogar beide kontaminiert sein. Aber eines davon wäre wirklich kontaminiert, was es wirklich sinnlos macht, dieses zu benutzen Denn stellen Sie sich vor, Sie würden Ihren Pinsel in den Pinsel tauchen und sich dann frische Farbe schnappen, Sie nehmen im Wesentlichen schmutziges Wasser auf Und dann nehmen Sie wieder Farbe auf, wodurch sich diese Farbe mit dem schmutzigen Wasser vermischt, was wir absolut nicht wollen, oder? Deshalb brauchen wir zwei Gläser Wasser. Sie können zwei separate Gläser oder einfach so etwas verwenden. Ich zeige es dir nur. Also, da hast du's. Das waren alle Materialien , die wir für diesen Kurs benötigen. Außerdem möchte ich auf eine Sache hinweisen, eine letzte letzte Sache, nämlich einen Haartrockner. Also habe ich das immer auf meinem Tisch. Es ist ein Haardraht, aber das verwende ich jetzt für meine Malzwecke, um meine Bilder schnell zu trocknen. Das liegt nur daran, dass ich einfach alles auf einmal aufnehme und ich möchte, weißt du, meine Bilder schnell trocknen lassen und du kannst sehen, dass ich schon gemalt habe und so. Also, ein Haardraht oder Sie können auch eine Heißluftpistole verwenden , um Ihre Bilder wirklich schnell zu trocknen , denn beim Malen mit Wasserfarben dauert es ein wenig Zeit, bis sie getrocknet Ähm, hängt auch von deinem Papier ab. Ja. Okay. Nun, da du alle Materialien kennst, die wir für den Kurs benötigen, lass uns zu den Techniken übergehen und alle Aquarelltechniken ein wenig auffrischen alle Aquarelltechniken ein wenig auffrischen 3. Aquarelltechniken: Hallo, in diesem Video werde ich dir einen Überblick über alle grundlegenden Aquarelltechniken geben , die wir in allen Projekten dieses Kurses verwenden werden allen Projekten dieses Kurses Aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, würde ich Ihnen dringend empfehlen, weiterzumachen und, wissen Sie, meinen ultimativen Wasserfarben-Leitfaden anzusehen , der quasi ein detaillierter Kurs ist, der jede der Techniken detailliert beschreibt der jede der Techniken detailliert Es gibt auch mehrere anfängerfreundliche Projekte , denen sie folgen kann Aber nachdem ich das gesagt habe, werde ich hier trotzdem einen sehr, sehr kurzen Überblick geben hier trotzdem einen sehr, sehr kurzen Überblick , damit wir verstehen, wovon wir sprechen. Stimmt das? Zuallererst werde ich über die Nass-in-Nass-Technik sprechen. Nass auf nass bedeutet also, dass es nasse Farbe auf deinem Pinsel auf nassem Papier ist. Das bedeutet also, dass Sie Ihr Papier nass machen müssen . Also holen wir uns einfach leeres Wasser. Es ist nur ein großer Pinsel, den ich benutze. Und dann machst du das Papier nass. Wenn Sie das Papier also nass machen, ist das Papier jetzt nass. Und wenn Sie dann Farbe in die Hand nehmen, handelt es sich bei der Farbe natürlich um feuchte Farbe. Also, wenn du Farbe aufnimmst, ist das jetzt nasse Farbe auf nassem Papier, okay? Und um Ihnen das nasse Papier zu zeigen, schauen Sie sich das Papier an, den Glanz auf dem Papier Siehst du, du kannst die schöne Nässe auf dem Papier sehen die schöne Nässe auf dem , die darauf hindeutet , dass das Papier nass ist Und was passiert, wenn man nasse Farbe auf nasses Papier aufträgt, ist, dass sie sich verteilt. Schau, wie das passiert ist. Und um Sie ins rechte Licht zu rücken, werde ich hier dasselbe tun und dafür sorgen es sich nicht ausbreitet, weil dass es sich nicht ausbreitet, weil es in dieser Region kein Wasser gibt. Nasse Farbe lässt sich also bewegen, wenn das Papier nass ist, und sie verteilt sich gut, und Sie können sogar Farbverläufe erzeugen Im Moment habe ich Farbverläufe erstellt Ich habe ein dichtes Pigment genommen, oben angefangen und dann die Farbe runtergebracht und der Pinsel war fertig Dann wird es nach unten hin immer heller und so entsteht ein Farbverlauf Okay. Und Sie können auch Farbverläufe erstellen, indem Sie zwei Farben miteinander mischen Wie bei einem Farbverlauf aus zwei Farben. Nehmen wir zum Beispiel an, ich nehme ein Gelb und fange dann unten an und gehe dann nach oben. Sie können sehen, wie es sich vermischt, und das ist jetzt ein Farbverlauf zwischen zwei Farben. Okay? Also das war nass auf nass. Nun, es geht auch viel um Wasserkontrolle. Also nochmal, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, dann würde ich vorschlagen meinen Kurs zur Wasserkontrolle zu absolvieren, weil ich viel über das Timing, die Pinselbewegung, die Grundregeln zur Kontrolle der Wassermenge auf Ihrem Papier und vieles mehr erkläre Pinselbewegung, die Grundregeln . Das wäre also wirklich hilfreich. Es ist kein langer Kurs, nehmen Sie einfach daran teil, damit Sie die Grundregeln kennen und wissen, wie Sie an Ihrer Arbeit arbeiten müssen. Ich behandle also sogar Dinge wie zum Beispiel, wenn du Rechts- und Linkshänder bist und all das. Okay? Als Nächstes , weil wir gerade auf die Oberfläche gemalt haben, ist sie immer noch nass. Es dauert also etwas bis es getrocknet ist, weil Sie daran arbeiten. Solange du also weiter daran arbeitest , bleiben die Dinge nass. Jetzt können Sie oben weitere Dinge hinzufügen. Sie können also wieder Dinge oben hinzufügen. Also werde ich einfach sagen, dass die grundlegende Ein-oh-Eins-Regel von Wasserfarben darin besteht, dass weniger Wasser auf dem Pinsel ist, als bereits auf dem Papier vorhanden ist Also, um das perspektivisch zu zeigen, werde ich auch hier ein bisschen Wasser auf diese Seite auftragen , okay? Um dir zu zeigen, was ich meine. In Ordnung. Und ich habe etwas blaue Farbe hier, und ich werde sie einfach auf den Boden auftragen. Und auch hier habe ich diesen schönen Farbverlauf erzeugt und dichtere Farbe aufgenommen Und wenn ich nach oben gehe, trage ich das auf. Und wenn ich dann nach unten komme, ist meine Farbe auf meinem Pinsel langsam fertig. Dann wird es weniger dicht und die Partikel verteilen sich stärker im Wasser, wodurch dieser Gradienteneffekt entsteht Was passiert nun, wenn Sie eine große Menge Wasser auf Ihrem Pinsel haben ? Okay? Was passiert, ist, dass du es fallen lässt und du siehst sofort die Wirkung. Siehst du? Es verteilt das Wasser, okay? Ich meine, die Farbe. Und das ist ein sogenannter Blüten- oder Blumenkohleffekt Es passiert, weil sich einfach zu viel Wasser auf Ihrem Was tun Sie also, wenn Sie ein paar schöne Striche auf der Oberseite hinzufügen möchten ein paar schöne Striche auf der Oberseite ohne zu viel Wasser hinzuzufügen? Dann brauchst du ein Tuch oder ein Papiertaschentuch, achte darauf, dass dein Pinsel schön trocken ist und nimm buchstäblich trockene Farbe auf, da diese Region bereits zu trocknen begonnen hat. Und wenn ich es darüber auftrage, bekomme ich einen schönen nassen Strich, ohne dass es austrocknet. Das hat also schon angefangen zu trocknen, weil wir es zuerst gestrichen haben. Aber jetzt, wenn ich dir zeigen würde und ich wüsste, wie diesen wässrigen Fehler korrigieren können, den wir gerade gemacht haben, wenn du einfach mehr Farbe aufnimmst und sie untermischst , dann ist das weg. Jetzt ist die gesamte Region immer noch nass. Und wenn du schöne dunkle Wolken draufmalen willst, dann hole ich mir hier einfach ein bisschen Indigo. Aber achte auf die Konsistenz meines Pinsels, und um es dir perspektivisch zu zeigen, sieh, wenn ich es auf meiner Palette mische, ist es so angespannt. Es ist nicht wässrig. Diese dichte Farbe verteilt sich also nicht zu sehr, wenn ich sie darüber trage, aber sie hat auch einen sehr weicheren Rand verteilt sich also nicht zu sehr, wenn ich sie darüber trage, aber sie hat auch einen sehr weicheren Das ist also immer noch nass auf nass, oder du könntest diesen speziellen Strich als trocken auf nass bezeichnen , weil deine Farbe effektiv trocken ist, dein Papier aber nass ist, also trägst du es trocken auf nass auf Siehst du, das Trockene auf Nass hat zu weicheren, weicheren Wolken über der Oberfläche geführt Okay? Also das wäre das Nass-auf-Nass und das Trocken-auf-Nass, über das wir gesprochen haben. Die nächste Sache ist nass auf trocken, was im Grunde sehr einfach ist. Sie tragen nur trockene Farbe auf trockenes Papier auf, aber nasse Farbe. Okay? Also das ist buchstäblich nasse Farbe. Aber hier ist auch die Sache mit nass auf trocken. Du hast gerade diesen Strich gemacht. Der Strich, den du aufgetragen hast, ist also nass. Und wenn Sie nass sind, können Sie viel tun. Du kannst es kontrollieren, als ob, bevor diese Kante austrocknet, wenn du mehr Farbe nimmst und dann weitermachst und zusammenfügst, siehst du, du verbindest es buchstäblich nur und es ist immer noch nass in nass. Entschuldigung, es ist immer noch nass auf trocken, weil du es auf trockenes Papier aufträgst. Lassen Sie uns versuchen, dieselbe Zutat herzustellen wie wir. Es wäre nicht dasselbe. Aber sieh mal, ich nehme das gleiche Gelbe und lege es einfach da drüber. Okay? Also kannst du die Trennung dort deutlich sehen. Aber falls beide Regionen immer noch nass sind, wenn Sie diesen Vorgang durchführen, dann gehen Sie einfach wieder hoch und kommen vielleicht wieder runter. Man hat fast das gleiche Gefälle, aber es ist schwierig. Es ist sehr schwer, das auf diese Weise zu tun. Ich folge diesem Prozess nur, wenn ich einen bestimmten Grund habe , diesen Prozess zu verfolgen, zum Beispiel etwas, das komplett einfarbig sein muss oder Sie werden das bei verschiedenen Projekten, die wir machen, beobachten . In Ordnung. Als Nächstes nehmen wir an, dass wir das Nass-auf-Trocknen selbst machen wollen Also hier hole ich mir einfach mein Indigoblau. Also habe ich jetzt eine sehr nasse Farbe. Mein Pinsel ist mit Wasser und Farbe beladen. Und dann fange ich an und trage die olivgrüne Farbe auf. Und wenn ich dann runterkomme, kannst du sehen, dass die Farbe und das Wasser auf meinem Pinsel abnehmen, aber es ist immer noch mehr Farbe da. Wenn ich es dann weiter auftrage, wird es wirklich trocken, weil das Wasser auf meinem Pinsel quasi aufgebraucht ist. Dann fange ich an, diese trockenen Striche zu bekommen. Siehst du? Es ist nass auf nass. Stipa-Matinee. Siehst du, es ist nass auf trocken und dann ging zu einem sehr trockenen Trockenstrich über Das ist also eine kontinuierliche Nass-auf-Trocken-Pinseltechnik , okay? Und das bringt uns zur Trockenbürstentechnik. der Trockenbürstentechnik ist Ihr Pinsel also buchstäblich trocken. Schnappen Sie sich also Ihren Pinsel, trocknen Sie Ihren gesamten Pinsel und nehmen Sie dann die Farbe Okay? Und weil ich die Farbe gerade mit Wasser aufgetragen habe, ist sie nass. Also muss ich sicherstellen , dass mein Pinsel trocken ist. Also hier trockne ich meinen Pinsel. Wirklich nett. Wenn ich es auftrage, verwende ich die Trockenbürsten-Technik. Siehst du, es ist trocken. Insbesondere die Technik mit dem Trockenpinsel funktioniert also nur, wenn Ihr Papier eine Oberfläche als Textur hat , eine Oberflächentextur. Das ist also 300 g/m2 kaltgepresstes Papier. Sie werden diese Technik nicht auf heißgepresstem Papier anwenden , da die Textur auf heißgepresstem Papier wirklich geringer ist. Diese Technik eignet sich am besten für kalt gepresstes Papier und Papier mit rauer Oberfläche Dies liegt daran, dass Aquarellpapier, wenn Sie genau hinschauen, diese strukturierten Oberflächen aufweist Und wenn Ihre Farbe trocken ist und Sie im Wesentlichen die Trockenpinseltechnik anwenden, decken Sie nur die Oberseite ab, mit Ausnahme der Oberseite ab, mit Ausnahme der Die Kanten des Papiers bekommen also nicht die Farbe. Und deshalb bleibt es nur oben und du bekommst so schöne, schöne trockene Pinselstriche. Und dann nehmen wir an, du hast diese trockenen Pinselstriche. Sie können es dann einfach mit klarem Wasser mischen, und Sie erhalten immer noch wie einen trockenen Pinsel. Aber bei viel Abwechslung bleibt der trockene Pinsel immer noch da, aber dann hat man dort einen sehr helleren dunklen Farbton . Okay? Das ist wieder eine Technik, also haben wir uns jetzt mit Nass-in-Nass-Technik, Nass-In-Trocken-Technik , Trocken-auf-Nass-Technik und der Trockenbürsten-Technik befasst. Das sind also die grundlegenden Techniken, und wir haben auch einen Teil des Farbverlaufs behandelt. Ordnung. Das nächste , was ich Ihnen zeigen möchte, ist im Grunde die Weichmachtechnik Also werde ich mir einfach etwas Farbe holen, und hier habe ich sie aufgetragen Ein kleiner grüner Strich. Okay? Also, was ich tun werde, ist, den Rand weicher zu machen Also denk dran, wo ich gesagt habe , dass du weitermachen kannst, solange es noch nass ist du weitermachen kannst die gleiche Weise können Sie, solange es noch nass ist, die Kante weicher machen Reinigen Sie also Ihren Pinsel, entfernen Sie alle Farben und verwenden Sie einfach Wasser Wenn du nur Wasser verwendest und es nach unten bringst, verwende nicht zu viel Wasser , da das zu Rückläufen führen kann. Okay? Also, wenn du zu viel Wasser hast, mach einfach weiter und lass es laufen, aber los geht's. Ich habe diesen speziellen Rand abgemildert. Ich hatte dort also ein bisschen überschüssiges Wasser. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es wäre , zu tun, wenn es kein überschüssiges Wasser gibt. Also hier, das ist mein Schlaganfall, und ich möchte ihn mildern Um es weicher zu machen, wäre es ideal, den Pinsel schön und nicht trocken, sondern nur feucht zu haben schön und nicht trocken, sondern nur Also entferne überschüssiges Wasser davon, okay? Nett und feucht. Und wenn du dann am Rand entlang rennst, da. Diese Kante ist jetzt also weicher. Okay? Also das ist die Enthärtungstechnik Dann haben wir auch die Spritztechnik. Okay? Also trage ich mit meinem Pinsel ein bisschen Wasser auf diese Seite auf und wir machen zuerst die nassen Spritzer Also nass auf nass, wie der Name schon sagt ein Papier ist nass und du wirst darauf spritzen Also beim Spritzen gibt es mehrere Möglichkeiten, das Spritzen zu machen Ich persönlich bevorzuge die Methode nur mit einer Hand, also halte ich den Pinsel so . Beobachten Sie genau. Es hält mit den beiden Finger, dem Daumen und dem Zeigefinger. Okay? Und dann können sich die restlichen Finger frei bewegen. Okay? Ich fange an, so zu halten. Das ist schwer zu erklären, weißt du? Also fange ich an, es so zu halten, aber dann gehe ich zu den anderen drei Finger und halte es so. Und dann wird dieser Zeigefinger frei. Also tippe ich im Grunde mit meinem Zeigefinger auf den Pinsel. Langsames Tippen wäre also nicht genug. Du musst gut tippen. Du siehst das? Und weil es auf nasser Oberfläche ist, breitet es sich aus und es entstehen wunderschöne Schluchten, Spritzer Es gibt auch Nass-auf-Trocken-Splatter, bei dem es sich im Grunde um Spritzer auf eine trockene Oberfläche Also hier, das war nass, aber diese Bereiche sind jetzt trocken, also werde ich einfach den trockenen Spritzer machen und schauen, ob die Farbe Es bewegt sich nicht. Es sind nur winzige kleine Punkte , die sich auf der Oberfläche bilden. Okay, das war's, ich glaube, wir haben die meisten Techniken behandelt. Also, wir haben trockene Bürste, wir haben Weichmacher und all das. Also das wäre es Die anderen Techniken, alles, was noch übrig ist, würde in jedem der Klassenprojekte behandelt werden. Also wie gesagt, wenn Sie ein ultimativer Anfänger sind, schauen sich meinen ultimativen Leitfaden an, um diesen Kurs zu beginnen. In Ordnung. Also werde ich dich in dem erstklassigen Projekt sehen. 4. Festkleben des Papiers: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das Papier richtig gut abkleben , damit unsere Farbe nicht zu den Rändern hin weht oder wir keine unebenen Kanten in unserem Gemälde bekommen Das Klebeband, das ich verwende, ist also leeres Washi-Tape. Wir haben das bereits im Bereich Künstlerbedarf besprochen, aber ich sage es dir nur für den Fall. Also los geht's. Sie möchten das Klebeband nehmen und darauf achten, dass Sie es mit einer Deckkraft von mindestens 0,5 Zentimetern aufkleben . Sie könnten auch mehr tun , wenn Sie das bevorzugen. Ich bevorzuge einen Rand von etwa einem halben Zentimeter für meine Bilder Also stelle ich sicher, dass ich das verstehe. Ich mache keine Messungen oder ähnliches, sondern schaue es mir einfach an und halte es einfach durch Das liegt daran, dass dieses Klebeband leicht durchsichtig ist , sodass ich tatsächlich sehen kann , wo es sich ablöst und durch das Innere schauen kann, und dann solltest du sichergehen, dass du es fest anklebst Also machst du dasselbe für alle vier Seiten, und dann willst du sichergehen, dass es fest klebt. Lassen Sie mich also weitermachen und sicherstellen, dass ich alle vier Kanten repariere. Da hast du's. Sobald alle vier Kanten fertig sind, Sie sicherstellen, dass Sie ein Lineal oder etwas anderes mit einer flachen Kante nehmen , mit dem Sie es entlang der Kante des Bandes schieben können . Ich verwende dieses Lineal und stelle zunächst sicher, dass zwischen dem Papier und der Tafel eine Lücke besteht . Das bedeutet, dass diese Luft irgendwann zur diese Luft irgendwann zur Innenseite des Papiers oder zur anderen Seite gelangt. Aber wenn es auf der anderen Seite ist, es egal, aber wenn es zur Innenseite des Papiers kommt , was bedeutet, dass sich das Klebeband leicht anhebt und Ihre Farbe nach innen sickert Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen Bereich zuerst glätten. Im Grunde besteht das Ziel darin, alle Lücken zu schließen. Also los geht's. Fertig für die vier Kanten. Jetzt der zusätzliche Teil. Sie möchten die flache Kante verwenden und einfach über das Band streichen, und während ich das mache, kann ich tatsächlich sehen, wie sich der Luftspalt hinüber bewegt Sie können also sehen, dass es jetzt da ist, und ich muss einfach weiter darauf drücken und es nach außen bringen. Siehst du, das ist weg. Also, die kleine Linie , die da war, die ist jetzt weg, was bedeutet, dass der Luftspalt weg ist. Also müssen wir dasselbe für alle vier Kanten tun. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie saubere und scharfe Kanten für Ihr Gemälde haben saubere und scharfe Kanten für Ihr Gemälde Mach es einfach für alle vier Seiten. Und da hast du es. Wir sind fertig. So würden Sie das Papier also aufkleben. Ich hoffe also, dass jetzt alle Ihre Bilder saubere und scharfe Kanten haben, und wir sehen uns in der nächsten Lektion 5. Kursprojekt 1 – Ruhige Farbtöne: Hey hey hey, er ist also willkommen zu dem erstklassigen Projekt. Dieses Gemälde, das Sie hier sehen werden wir heute malen. Es ist ein wunderschöner blau-oranger Himmel mit etwas schönem Laub im Vordergrund. Es gibt auch viele knifflige Dinge, diesen Vordergrund und den Himmel zu malen . Es gibt eine Menge Tipps und Techniken. Ich hoffe also wirklich, dass es dir gefallen wird. Schauen wir uns die Farben hier an. Also brauchen wir Halo-Blau, Kobaltblau, transparentes Orange, Rosa-Grau, ein bisschen Dunkelgrün Und tatsächlich ein klitzekleines bisschen Cadmiumgelb, aber das kannst du total Es ist okay, wenn du das nicht hast. Die anderen Farben sind das, was wir tatsächlich brauchen. Alles klar? Wenn du mit deinen Farben und dem aufgeklebten Papier fertig bist , fangen wir mit diesem In Ordnung, also lasst uns mit dem Bild beginnen. In diesem Gemälde gibt es keine riesige Bleistiftskizze. Also skizzieren wir einfach die erste grundlegende Sache , nämlich eine Horizontlinie. Also alles, was Sie brauchen, ist eine Art Lineal, und wir werden die Horizontlinie zeichnen. Also wollen wir es im unteren Teil der halben Seite des Papiers haben. An diesem Punkt befindet sich also die Hälfte des Papiers und Sie möchten ein bisschen weiter nach unten gehen, okay, weil das die beste Methode für die Komposition ist , anstatt Spiegelbilder auf der Ober- und Unterseite zu erzeugen . Es ist am idealsten, sich immer an etwa eins nach dem dritten zu halten. Idealerweise sollten Sie Ihre Horizontlinie also etwa eins zu einem Drittel platzieren . Aber hier weiche ich nur ein bisschen ab und nehme es ein bisschen nach oben, aber nicht in Richtung Mitte des Papiers Da hast du es also, und du willst die Horizontlinie ganz leicht zeichnen die Horizontlinie ganz , weil du nicht willst, dass deine Bleistiftskizze am Ende sichtbar ist. Da hast du es also. Das ist meine Horizontlinie. Und das ist im Grunde die Skizze für das heutige Gemälde. Und wir fangen einfach an. Also werde ich einfach damit beginnen Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen. Ich benutze meinen Flachpinsel, um hier eine große Fläche abzudecken . Verwenden Sie also einfach den größeren Pinsel, den Sie haben , und tragen Sie Wasser auf das gesamte Papier auf. Nehmen Sie sich dafür Zeit, denn es ist wirklich wichtig, dass Ihr Papier gut im Wasser eingeweicht ist. Andernfalls könnte Ihr Papier schnell trocknen und Sie werden keinen Nass-in-Nass-Effekt bekommen , den wir mit diesem Gemälde erzielen möchten. Achten Sie also darauf, dass Sie überall schön und gleichmäßig herumlaufen und dass alle Bereiche des Papiers mit Wasser bedeckt sind. Wir werden später auch das Geschlecht des Wassers herausnehmen , weil dieses dann wieder in das Papier zurückfließen kann und Blüten oder Blumenkohleffekt entstehen kann, was wir nicht wollen Aber vorerst wischen Sie einfach rüber, um eine gleichmäßige Abdeckung zu erzielen. Da hast du's. Da hab ich sogar Deckung. Das ist der Grund, warum ich ständig Karton verwende , weil man das Brett neigen und die Schwerkraft nutzen kann das Brett neigen und die Schwerkraft nutzen , damit das Wasser auf dem Papier fließt. Also hier, ich gebe dem Papier nur einen leichten Winkel und achte darauf, dass mein Wasser nach unten fließen kann , sodass es keine großen Pools bildet , denn sobald Sie anfangen, Wasser auf das Papier aufzutragen, biegt sich das Papier ein wenig, das ist okay. Und du willst nur verhindern, dass sich Wasser in dieser Biegung ansammelt, wie in Pools, okay? Also, mach weiter. Möglicherweise möchten Sie dies mehrmals tun, insbesondere wenn Sie kein 300 SM-Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Die Baumwolle ist hier der wichtigste Faktor, denn wenn es kein Baumwollpapier ist, speichert es nicht so lange Wasser und trocknet schnell aus. Wenn Sie kein Papier verwenden , das dem Wasser lange standhält, müssen Sie diesen Vorgang mehrmals durchführen. Jetzt ist der nächste Schritt für mich, einfach schnell die Kanten abzuwischen und darauf zu achten, dass ich das überschüssige Wasser an den Seiten aufnehme. Kannst du dort das Wasser sehen, das sich an den Seiten angesammelt hat? Das werde ich aufnehmen. Okay? Richtig. Da hast du's. Der Topf ist fertig. Okay. Und jetzt können wir mit dem Malprozess beginnen. Wenn Sie möchten und das Gefühl haben, dass Ihr Papier zu irgendeinem Zeitpunkt anfängt zu trocknen, tragen Sie einfach Wasser auf und achten Sie darauf , dass alle Bereiche nass bleiben. Okay. Am einfachsten ist es, das Brett so zu neigen , dass Sie immer von oben nach unten arbeiten , sodass Sie jedes Mal, wenn Sie sehen, dass der untere Teil anfängt zu trocknen, weil Sie bereits an der Oberseite gearbeitet haben, den unteren Teil erneut nass machen können. Okay. In Ordnung. Da hast du's. Ich habe das Wasser gut aufgetragen. Jetzt nehme ich meinen Pinsel der Größe 8 für ungleichmäßige Abdeckung und bringe ein paar schöne, wolkige Formen in den Himmel. Okay. Ich fange mit einer schönen Farbe in Thaloblau an Ordnung. Also das sind Tosin und Blue Okay, und du kannst sehen, es ist eine wunderschöne blaue Farbe Es heißt Hellblau in weißen Nächten, und wir wollen ganz oben anfangen. Da hast du's. Und dann, wenn ich mich dem Boden nähere, werde ich abnehmen und einfach anfangen, wolkige Formen zu bilden . Also benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels und schaue mir auch an, wo ich den Pinsel halte. Das ist sehr wichtig. Okay. Da hast du's. Mach einfach Stück für Stück weiter, ein paar kleine Striche, und das war's. Und jetzt mach weiter, wasche deinen Pinsel gut und wir nehmen die zweite blaue Farbe, die Kobalsblau sein wird Also schnappen sie sich jetzt Kobalsblue . Und das werde ich jetzt auf die Basis dieser Region anwenden , okay Da und dasselbe. Wir werden das Kobaltblau mit dem Himmel mischen. Achten Sie also darauf, wie ich den Pinsel halte. Das ist sehr wichtig. Während ich diese Oberseite mache, baue und male ich von oben Also willst du dasselbe machen, okay, und anfangen, diese kleinen Formen zu erstellen, und du kannst sehen, wie ich das Blau zusammengefügt habe Okay? Sie können dort auch einige zufällige Mischungen verwenden, sodass das Blau ein einheitliches Aussehen hat und es sich nicht von dem Halo-Blau unterscheidet, und es sich nicht von dem Halo-Blau unterscheidet das wir Okay, da hast du's. Dann geht es jetzt weiter nach unten, okay? Wir wollen ein paar winzige, wolkige Formen machen. Also hier, ich nehme kleine, kleine Formen, wenn ich mich dieser Seite nähere, und ich werde genau dort aufhören, okay? Nicht mehr auf diese Seite, vielleicht ein bisschen mehr auf dieser Seite, einfach so. Und das war's für mich auf dieser Seite. Jetzt gehen wir zurück nach unten. Und dafür werde ich mir meinen schönen durchsichtigen Orangeton schnappen, okay? Ich räume das nur auf. Ich glaube, es ist ein bisschen weiße Farbe von einem Gemälde, das ich zuvor gemalt habe . Okay, da hast du's. Das ist jetzt sauber. Und das ist mein wunderschönes Cadmium. Habe ich Cadmium gesagt? Ups, durchsichtiges Orange Ordnung. Also schnappen wir uns Und wir werden jetzt runterkommen. Und da können Sie deutlich sehen, dass Sie das durchsichtige Orange auftragen werden, aber Sie werden keinen der blauen Bereiche berühren. Okay? Versprich mir, dass du die blauen Bereiche nicht anfasst. Ordnung? Bitteschön, mach weiter Und dort zwischen den Rändern und überall, wo Sie Ihren Pinsel platzieren können , in jede Lücke, in die Sie Ihren Pinsel hineinstecken können. Dort möchtest du das hinzufügen. Ich könnte meinen Pinsel in diese Bereiche stecken. Ich habe es getan. Dann zum Stützpunkt da, wir wollen es schön haben und auch du gehst. Sie können dann die Farbe aufnehmen, wenn Sie zum unteren Teil gehen. Sie können bereits sehen, dass mein unterer Teil tatsächlich angefangen hat zu trocknen, tatsächlich angefangen hat zu trocknen, aber das ist okay, weil wir immer noch über den oberen Teil arbeiten und wir können es zum unteren Teil hin erneut auftragen Okay? Da hast du's. Trage die Orange schön auf. Aber damit die Orange hübsch aussieht, müssen wir noch einige Dinge tun. Also schnapp dir nochmal die Orange. Achten Sie diesmal jedoch darauf, dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist , da der obere Teil bereits zu trocknen begonnen hat. Und dann müssen wir auch darauf achten, dass du nicht zu viel Orange in deinem Pinsel hast denn wir werden dieses Orange in einige Lücken, diese weißen Kappen, hinzufügen , ohne das Blau zu berühren. Okay? Sehr, sehr wichtig, dass du versuchst, keinen dieser blauen Bereiche zu berühren, okay? Und auch, um sicherzustellen, dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist. Achte also auch auf die Konsistenz des Schmerzes auf meiner Palette. Es ist nicht zu nass, weil du bei diesem Vorgang immer auf Wasserkontrolle achten musst bei diesem Vorgang immer auf Wasserkontrolle achten , okay? Siehst du, winzige Teile in einigen dieser weißen Bereiche. Nicht alle. Okay. Die nächste Farbe, die wir uns schnappen werden, ist Grau. Okay. Aber ich muss es etwas trockener haben. Also trockne ich meinen Pinsel nur ein klitzekleines bisschen. Okay? Und dann willst du dir das schnappen, und das werden wir hinzufügen und einige Punkte wo dein Blau und dein Orange aufeinandertreffen Das wird uns da drüben ein bisschen graue Wolken bescheren Okay? Und du kannst einige zu Bereichen wie diesem hinzufügen, okay? Und überall, wo du denkst, du hast es ruiniert, weil dein Orange auf das Blau getroffen ist, das sind die Bereiche, in denen du diese schönen, wunderschönen grauen Wolkenformen platzieren kannst , okay? Denken Sie immer daran, dass die Konsistenz des Wassers geringer sein muss als die, die auf Ihrem Papier steht Sehr wichtig. Und wir werden nach oben gehen und auch einfüllen. Füllen Sie nicht alle weißen Bereiche, ein winziges bisschen an zufälligen Stellen, mit dem Grauton aus, der sehr, sehr subtil ist Und dann schnappe ich mir dieses Mal wieder das Grau jetzt gehe ich über mein orangefarbenes, klitzekleines bisschen nach links Okay? Siehst du? Es erzeugt eine sehr subtile braune Farbe, die genau das ist, was wir wollen. Ordnung. Da hast du's. Mit dem Himmelsteil sind wir fertig. Jetzt müssen wir den unteren Teil streichen, aber mein Hinterteil ist tatsächlich ausgetrocknet. Also werde ich mein Papier kippen frisches Wasser aufsammeln. Denken Sie daran, frisches Wasser, nicht das Wasser, das Sie abgewaschen haben, das Blau und das Grün, die Orangen und die Farbe Grau, dann fahren Sie fort und tragen Sie erneut Wasser auf den Boden auf Aber berühren Sie Ihre Orange beim Auftragen nicht Lassen Sie an der Stelle, an der Sie das Wasser erneut auftragen, eine Lücke. Das ist sehr, sehr, sehr wichtig, weil du diese beiden Bereiche immer mit deinem Pinsel verbinden kannst , aber nicht mit dem Wasser Okay? Mit dem Pinsel mit Farbe meine ich, denn sonst kann dieses Wasser dann zurückfließen und es entstehen dort blühende Ränder, was wir nicht wollen Okay? Also das Wichtigste zuerst, lassen Sie uns weitermachen und wiederholen, was da oben steht, okay? Vorsicht jetzt. Neige dich zu deinem Brett. Und falls du versehentlich eine der Orangen berührt hast , die du schon da hattest, ist das okay. Sie können das Chaos jederzeit beseitigen , indem Sie einfach durch die Bereiche laufen und sie miteinander verbinden. Eh, du gehst. Okay. Also haben wir das gemacht. Als Nächstes kommen wir wieder runter. Wir werden die reflektierende Form kreieren, okay? müssen uns also nicht zu viele Gedanken darüber machen, denn wir werden die ganze Sache immer noch mit einer Menge Pflanzen abdecken. Ich meine, du hast das endgültige Bild gesehen, also weißt du, was da ist. Aber wir müssen trotzdem ein paar zufällige Striche machen, okay? Also lass uns dieses Mal einfach zuerst die Orange nehmen, okay? Da hast du's. Aber die werden alle einfach verschwinden, glaube ich. Ich mache nur ein paar zufällige Striche, okay? Dann zurück zum anderen. Dann fahren wir jetzt rückwärts. Also machen wir die nächste Farbe, das Kobaltblau , mit dem wir uns befasst haben, richtig? Denken Sie also daran, Orange und Blau nicht zu berühren. Also lass die weißen Räume, mach weiter. Bleib dran. Mach weiter. Und wenn ich „So“ weiter unten hinzufüge, werde ich da nicht das Halo-Blau hinzufügen, okay? Das liegt daran, dass wir wollen, dass die Unterseite eine schöne Laubfläche hat und wir wollen, dass die Laubfläche kühle Farbe hat, weil das eigentlich der Vordergrund ist Es ist wie das Erste, was vor uns liegt. Es macht also keinen Sinn, coole Farben wie das Thaloblau drüber hinzuzufügen , weil wir den Bereich sowieso vertuschen Trotzdem habe ich Orange und Blau einfach zusammengebürstet , weil es keinen Sinn hat, buchstäblich keinen Sinn Okay? Jetzt schnappen wir uns Rosa-Grau Das ist die nächste Farbe, nicht wahr? Ja, dann geh einfach. Okay. Aber das ist Wasser. Sie müssen hier also tatsächlich ein paar schöne Wasserstriche darstellen ein paar schöne Wasserstriche darstellen Deshalb habe ich gesagt, dass Sie nicht sicherstellen müssen, dass die Wolken genau da sind . Es ist nicht immer noch Wasser. Ich möchte einen Welleneffekt hinzufügen. Ich gehe einfach, mache ein paar Linien auf meinem Wasser. Also, mach weiter und erstelle diese Linien. Also das Papier ist immer noch nass von dem Strich, ich gerade aufgetragen habe, okay? Und du wirst diese Linie einfach irgendwie formen. Okay? Irgendwann kann man starke Linien haben. Ordnung. Also nette, starke Linien hinzugefügt. Und Sie können eine kleine Linie auf die Stelle auftragen, an der sich der Horizont befindet, sodass sie genau den Teil des Horizonts dort markiert. Okay. Und dann werde ich auch einen sehr trockenen Pinsel verwenden. Das ist ein Pinsel, den ich noch nie benutzt habe. Kannst du sehen, dass sich das Wasser dort ausgebreitet hat , weil die Orange , die wir nach unten auftragen , dort irgendwie eine Kante erzeugt. Also werde ich das einfach mit meinem völlig trockenen Pinsel weicher machen mit meinem völlig trockenen Pinsel Und da ist dieser ungleichmäßige Effekt weg. Jetzt habe ich eine Spülbürste, und die ist nutzlos, weil ich sie nicht für dieselbe Technik verwenden kann. Wie dem auch sei, das ist ganz und gar die Hintergrundarbeit , die ich machen wollte A Im Moment müssen wir warten, bis das Ding austrocknet, damit wir ein schönes Laub hineinlegen können Weizen. Ich dachte nur, bevor das wirklich austrocknet, lassen Sie uns zuerst einen kleinen nassen und nassen Vordergrund auftragen, den wir dann oben abdecken. Okay. Also dieser nasse auf nasse Vordergrund, ich meine, nehmen wir ein dunkleres Grün. Ich fange mit meinen grauen Farben an, und dann nehme ich mein dunkleres Grün. Okay? Also, wenn du tatsächlich das dunklere Grün mit dem Grün und dem Schmerzgrau mischst, dann achte darauf, dass du diesmal mehr Grau der Farbe einmischst , denn das ist die Farbe, die wir wollen. Es ist fast wie eine schwarze Perylen-Farbe. Also ich habe das, da ist Perylenschwarz. Ich glaube, es ist Perylengrün Wie auch immer, diese perylengrüne Farbe. Genau das versuche ich hier zu machen. Okay. Und gleich am Rand. Also dein Laubbereich, ich meine, dieser untere Teil, kann nass sein, vielleicht trocken, spielt keine Rolle. Ob es wirklich trocken ist oder nicht, spielt absolut keine Rolle. Also mach dir an dieser Stelle keine Sorgen, dass, oh, meine Farbe sich nicht verteilt oder dass sie trocken ist. Okay? Dein Bild wird in deinem Sinne einzigartig sein, also brauchst du dir keine Sorgen zu machen, okay? Also trage ich nur ein bisschen von dem schönen , dicken Laub auf, das nach unten gehen könnte. Also gebe ich nur ein bisschen Farbe und so etwas wie eine Form, die das Aussehen des eine Form, die das Laubs nachahmen könnte Wir werden das sowieso vertuschen, okay? Das ist erst ein Anfang. Und da hast du's. Damit ist der erste Teil fertig. Jetzt müssen wir warten , bis gesamte Himmelsregion austrocknet. Ordnung. Da hast du's. Jetzt ist es komplett ausgetrocknet. Jetzt müssen wir nur noch mit etwas schönem Laub abschließen, wie bei vier Bodenblättern da drüben, und fertig. Also stelle ich auf meine Größe vier um, oder du könntest auch einen Pinsel der Größe zwei verwenden. Weißt du was? Lass uns Größe zwei nehmen. Also los geht's. Das ist der Pinsel der Größe zwei , den ich verwenden werde. Und wir werden im Grunde dieselbe Mischung verwenden, nämlich den leichten Hauch von Grün mit der Farbe Grau. Da hast du es, mit dem Grün und einem leichten Hauch von Grün. Das wollen wir. Wir wollen, dass es größtenteils schwärzlich ist, aber wenn man genau hinschaut, ist es grün. Diese Sorte Okay, das wollen wir. Also da hast du's. Da ist eine Farbe pro Grün. Und wir werden anfangen. Also fange ich mit der letzten Seite an, und ich werde einfach viele Dinge machen, einfach das tun, was für dich natürlich ist, viele kleine Zeilen und so viele Dinge machen, einfach das tun, was für dich natürlich ist, , okay? Ich werde hier einfach ein paar, äh, Filialen haben, und diese hier ist etwas ganz Besonderes, weil ich dort quasi eine Pflanze anlegen werde . Also lass mich dir zeigen, wie ich das mache. Also habe ich zuerst eine Linie gezogen und sie dann platziert. Also lass uns noch eins machen und ich zeige es dir, okay? Also hier, ich werde zuerst einen solchen Ast darauf zeichnen . Dann werde ich die gesamte Länge meines Pinsels verwenden. Deshalb habe ich gesagt, nehmen wir die Größe zwei, und dann drücke ich den Pinsel einmal herunter und hebe ihn dann hoch. Wenn du den Pinsel nach unten drückst und wenn dein Pinsel die ganze Farbe hat, dann wird sie auf diese Weise aufgetragen. Also wirst du dasselbe tun. Lass es uns in verschiedene Richtungen machen, so. Lass mich mal sehen. Ich nehme noch einen, der nach unten zeigt, vielleicht noch einen in diese Richtung Okay. Also mach weiter und gib viel rein und stelle dann sicher, dass du einige davon verbindest, okay? Siehst du? Nur eine zufällige Verbindung. Und sobald Sie eine Verbindung hergestellt haben, muss es nicht perfekt sein. Das ist die Sache. Denken Sie nicht , dass Sie alle miteinander verbinden müssen. Also sieh dir die absurde Zufälligkeit an , die ich da hingestellt habe. Das ist wirklich gut, weil es ein Gefühl von Tiefe und ein anderes Gefühl vermittelt als die Art und Weise , wie Ihr Gehirn die Bilder wahrnimmt Okay? Und deshalb wollen wir nicht, dass sich Dinge immer verbinden. Bleib einfach bei absoluter Zufälligkeit, okay? Siehst du? Ganz am Rand. Siehst du, wie ich das verbinden kann? Nur eine zufällige Zeile. Ich denke, das sollte reichen. Siehst du? Okay. Dieser Teil ist erledigt. Ich werde rüber gehen und vielleicht, du weißt schon, Teile eines kleinen Punktes da drüben. Dann schauen wir mal, wie es runterkommt, und dann möchte ich eine Art Farn kreieren. Also, wenn ich diese Linien zeichne, benutze ich die Spitze des Pinsels, und wenn ich sie dann nach unten drücken will, verschiebe ich. Es geht also immer darum, weißt du, deinen Pinsel in deinen Händen auf unterschiedliche Weise zu bewegen. Okay, da hast du's. Geh einfach zeichnen. Dann habe ich einen größeren gemacht. Also das hier, ich werde es dir noch einmal zeigen. Also hier, ich ziehe einfach eine Linie. Okay, lass mich noch einen machen. Ich werde noch eine solche Grenze ziehen, und dann fange ich vielleicht von hier aus an. Okay, machen wir das auf dieser Seite. Also fange ich von dieser Seite an und drücke dabei leicht auf meinen Pinsel und hebe ihn dann wieder ab und schaue , wie das entstanden ist. Ich werde es dir noch einmal zeigen. Lass uns noch einen machen, meinen Pinsel drücken und dann abheben. Also mach weiter und versuche es mit Drücken und Abheben. Okay. Also mach weiter, versuche das auf eine andere Art und Weise. Okay? Wir wollen in diesem Bereich viel, viel, viel Tiefe schaffen. Deshalb habe ich gesagt: Mach dir keine Sorgen, ob es sich ausbreitet oder nicht, denn wir werden es sowieso so vertuschen dieser Region gibt es viel Laub. Hast du das gesehen? Okay? Also lass mich weitermachen und das vertuschen. Sie können zu diesem Zweck also auch eine Liner-Bürste verwenden. Lassen Sie mich das demonstrieren. Okay? Ich schnappe mir nur die Farbe Ich brauche ein bisschen Grün. Okay, bitteschön. Mein Liner-Pinsel ist voll mit dem Pinsel, und der Vorteil des Liner-Pinsels besteht darin, dass Sie sich nicht darauf konzentrieren müssen, sich nur auf die Spitze zu konzentrieren weil der Liner-Pinsel die Arbeit für Sie erledigt. Siehst du? Jede Menge. Du kannst das einfach machen und musst dich nicht darauf konzentrieren, nur den Tipp zu benutzen, weil du sonst besonders vorsichtig sein müsstest, dass Oh, mein Gott, oh mein Gott, nur ein Tipp, nur ein Tipp, nur ein Tipp. Machen Sie sich also keine Gedanken über solche Dinge mit der Liner-Bürste. Und denke nicht daran, etwas perfekt zu machen. Und außerdem würde ich dringend empfehlen, dass Ihre Striche von unten nach oben gehen . Okay? Nur weil sonst, lass mich dir zeigen, was passieren wird. Wenn du von oben und unten anfängst, wirst du oben eine dickere Kante haben , was wir nicht wollen. Okay? Deshalb ist es immer am besten, von unten zu beginnen und in Richtung des Aufwärtstrends zu gehen, okay? Ich baue da einfach einen dichten Schub auf. mir ehrlich gesagt nichts aus, was vor sich geht, es ist wie ein gekreuzter dichter Druck dort Das ist es, oder? Und wir wollen dasselbe tun, oder? Ich schnappe mir wieder meinen Pinsel. Ich nehme einfach das lang anhaltende Ding, das ich hatte, okay? Der lange Schlag, okay? Und ich werde einfach See machen, ein paar größere. Ich liebe es absolut. Den hier könntest du wahrscheinlich auch oben anfangen und dann runter gehen, siehst du? Aber ich bevorzuge immer noch den anderen Weg, weißt du, wo du ganz unten anfängst. Und glaube nicht, dass du darauf verzichten musst, du kannst ein kleines U Punkt haben. Also das ist wie eine andere Pflanze, okay? Deshalb habe ich gesagt, mach dir keine Sorgen, wenn sich extremes Toxin oder so etwas bildet. Hab einfach Spaß in dieser Phase und versuche , deinen Pinsel auf verschiedene Arten zu manipulieren. Das ist also eine gute Übung, um die Kontrolle zu verlieren und viele Pinselstriche zu lernen. Okay? Mach das alles, jetzt werde ich ein bisschen Grün auf die Vorderseite auftragen , wie das Laub ganz vorne. Also werde ich mir jetzt ein bisschen Grün holen. Siehst du, mach da grün und ich werde nur das Grün nehmen und es vorne platzieren. Okay, es wird also nicht viel sichtbar sein, weil die Grundfarbe dunkel ist und wir Wasserfarben verwenden Wir verwenden keine Waschfarbe, die auf der Oberseite erscheint. Um es auf der Oberseite erscheinen zu lassen, können Sie ein bisschen Camiin-Grün nehmen, oder Sie könnten das grüne Licht von Snelar verwenden, was oder Sie könnten das grüne Licht von Snelar verwenden eine wirklich gute Option ist, weil es eine undurchsichtige Farbe ist, obwohl darauf transparent steht. Ich habe immer als undurchsichtige Farbe verwendet, und sie Ich habe immer als undurchsichtige Farbe verwendet, und Also hier, nimm ein bisschen Grün, okay? Also, das willst du nicht zu viel sagen. Okay? Du willst nur sichergehen, dass paar zufällige Striche vorne ein bisschen grün sind, verstehst du? Ein bisschen, ein bisschen subtil. Also die sind für die Zuschauer. Wenn sie näher kommen und sich dein Bild ansehen, willst du immer ein paar Feinheiten haben, weshalb sie sich fragen: Wow, das ist unglaublich Und meine Uhr hier zeigt 29 Minuten und 40 Sekunden. Was nach der Bearbeitung geringer sein wird. Also das ist buchstäblich eine halbe Stunde. Ich meine, in weniger als einer halben Stunde habe ich dasselbe geschafft. Also warte, fertig. Lassen Sie mich den unteren Teil schnell ausprobieren und dann werde ich das Band entfernen. Da hast du's. Da ist alles ausgetrocknet, und jetzt werde ich das Band entfernen und nachsehen. Das ist buchstäblich die sauberste Kante. Lassen Sie mich Ihnen jetzt kurz auch zeigen, wie Sie das Klebeband abziehen Wenn Sie das Klebeband abziehen, beginnen Sie an einer der Kanten, und Sie sollten sicherstellen, dass Sie es vom Papier wegziehen . Ziehen Sie es nicht nach oben. Ziehe es nicht zu dieser Seite. Du willst mit einem Winkel wie diesem, 90 Grad, und du willst vorsichtig nach außen ziehen, okay? Und sieh vorsichtig nach außen. Auf diese Weise wird Ihr Papier, selbst wenn es zerrissen wird, zur Außenseite hin gerissen und nicht zur Innenseite Ihres Gemäldes Okay? Und aus meiner Erfahrung habe ich immer gesehen, dass, wenn es ein Band gibt, das Ihr Papier zerreißt, der Schuldige das Papier selbst ist und nicht das Okay. Aber nachdem ich das gesagt habe, ist dieses leere Washi Tape der Marke wirklich, wirklich gut Und sieh mal, weil ich fest daran festgehalten habe. Es dauert sogar so schwer, rauszukommen, gibt mir aber trotzdem den saubersten Vorteil Schau dir das an. Und da hast du's. Das ist das wunderschöne, wunderschöne, wunderschöne Gemälde , das wir heute gemalt haben. Ich hoffe, Ihnen hat diese allererste Lektion gefallen und wir sehen uns am nächsten Tag. 6. Kursprojekt 2 – Der sich erhebende Berg: Hallo, hey, hey. Willkommen zum zweitklassigen Projekt, zweiten Tag dieses Kurses. Und dieses wunderschöne Gemälde hier werden wir heute malen. Also gerate noch nicht in Panik. Das ist nicht so schwierig, wie es aussieht, denn nassen Strichen braucht man nicht viel Nässe. Dies ist buchstäblich fast ausschließlich nass auf trocken gemalt. Es spielt also keine Rolle, ob Ihr Papier austrocknet. Du kannst absolut weitermachen und die Sache mit dem Swing machen. Schauen wir uns also zunächst die Farben an, die wir benötigen. Wir haben eine Menge Farben in dieser Version, also machen Sie sich bereit, Ihre Farben zu schnappen. Zuallererst benötigen wir Farbe in Grau, transparentem Braun und Siena in gelbem Ocker Olivgrün, Dunkelgrün und Saftgrün. Das sind also alle Farben , die wir für diesen brauchen. Und wenn du bereit bist, lass uns mit diesem Bild beginnen. Ordnung. Lass uns anfangen Also werden wir schnell die Form der Berge in unserem Gemälde nachzeichnen . Also fangen wir einfach auf der linken Seite und haben eine Bergform, die sich so nach unten krümmt Dann die nächste Schicht des Berges, okay, du kannst seine Form ändern lassen Und dann würde dieser irgendwo hingehen. Und dann noch einer. Okay. Also ich zeichne nur sehr, sehr, sehr leicht, weil, weißt du, offensichtlich, okay, ich denke, dieser sollte ein bisschen zur höheren Seite gehen . Da hast du's. Dann noch ein Berg hier, so etwas in der Art, und ein sehr vager Berg hinten Okay. Also los geht's. Das ist unser Basis-Entel-Sketch. Also, wenn du es dir genauer ansehen willst, hier hast du es. Also gut. Du kannst genau da eine Pause machen und diese Skizze machen Es muss nicht perfekt sein. Es muss nur etwas Ähnliches wie dieses haben. Also, du nimmst die Skizze, die du machst, und du könntest dasselbe Bild malen, aber auf eine einzigartige Art und Weise wie deine. Okay. Also, fangen wir dann mit dem Bild an? Also, wir werden damit beginnen, den Himmel zu benetzen und dann nach unten zu gehen beginnen, den Himmel zu benetzen und dann nach unten In Ordnung? Also nehme ich meinen größeren Pinsel, richtig, tauche ihn in Wasser Während ich es schön nass mache und wir das Papier nass machen werden. Okay? Also einfach die ganze Zeitung, es ist okay. ist nicht viel nass auf nass, um hier zu arbeiten, also ist es okay, dass wahrscheinlich ein oder zwei Schichten reichen würden. Also da habe ich gerade das Papier nass gemacht. Aber wie ich immer sage, du musst sicherstellen, dass du die Kanten abwischst. Sie sehen all das überschüssige Wasser , das sich in Ihr Papier gegraben hat, zusammen mit Farbe, wenn Sie bürsten, weil Ihr Pinsel diesen Bereich berührt, und dann kommt die Farbe wieder auf das Papier zurück , nicht auf die Leinwand Nun, du könntest sagen, das Papier ist deine Leinwand, nicht wahr? Nun, bitteschön. Lass uns einfach kommen. So, jetzt ist das erledigt. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe acht, okay? Und wir werden anfangen. Also werden wir den Himmel jetzt einfach ein bisschen grau anmalen. Also schnappen wir mir meine Farben in grauer Farbe. Ich werde einfach zufällige Formen hinzufügen. Okay. Also stelle ich gerne sicher, dass die Kanten meines Gemäldes, weißt du, immer gemalt sind. Deshalb habe ich einen sehr, sehr, sehr hellen Ton angenommen. Und der Grund, warum ich dafür sorge , dass die Kanten bemalt sind , ist, dass , sobald Sie das Klebeband abgezogen , es sonst keinen klaren Unterschied mehr gibt , wo sich das Bild befindet, also das ist der Grund, warum ich das mache. Also hier, das ist eine sehr, sehr, sehr feuchte Farbe, okay? Sie können hier die Konsistenz des Wassers und der Farbe sehen . Also immer, wenn du malst, schau dir diesen Bereich an. Wo auch immer ich die Farbe auf meiner Palette aussuche und schaue, wie viel Feuchtigkeit ich auftrage , damit Sie eine bessere Vorstellung bekommen Okay, also da hast du's. Ich habe gerade das Ganze nass und dann werde ich auch ein bisschen nass machen, ein bisschen von dieser unteren Region. Und Sie können deutlich sehen, dass das , äh, überhaupt nicht, nicht einmal Grau ist, und das wird nicht einmal auffällig sein, wenn wir die Vordergrundfarben hinzufügen . Ich meine, du hast das letzte Bild schon gesehen, du Braut. Also hier habe ich nur ein bisschen mehr Farbe abgenommen. Aber jetzt werden wir einige wolkige Formen hinzufügen. Also haben wir es schon gemacht, quasi einen Hintergrund. Das braucht nicht viel Nässe und Nässe, also mach dir keine Sorgen. Achten Sie nun auf die Konsistenz. Es ist weniger als das, was vorher da war. Denken Sie also immer an das Zimmer Nummer eins. Die Farbe auf Ihrem Pinsel sollte weniger sein als die, die bereits auf Ihrem Papier ist. Auf meinem Papier ist jetzt mehr Wasser und ich nehme einfach etwas mehr Farbe und füge diese schönen, wolkigen Formen hinzu Jetzt hat diese Region bereits angefangen, richtig zu trocknen, also werde ich mehr Farbe aufnehmen Dann hat es eine etwas dichtere Konsistenz, nur damit es keine Blüten auf meinem Papier bildet Dann bildet es also Blüten. Blüten sind der Blumenkohleffekt, bei dem sich Ihre Farbe verteilt, weil Sie eine ungleichmäßige Konsistenz haben, ungleichmäßig in dem Sinne, dass Sie mehr Wasser auf Ihrem Pinsel haben als das, was auf dem Papier ist , okay Manchmal könntest du es zu deinem Vorteil nutzen, um die Farben zu bewegen Und lass mich dir das schnell zeigen. Also das ist nur Wasser auf meinem Pinsel und ich werde es da fallen lassen. Das verteilt die Farbe wortwörtlich. Kannst du sehen, was dort passiert? Es hat die Farbe ein bisschen verteilt. Ich weiß, wie man das repariert, denn ich kann einfach immer etwas mehr Farbe mit einer dichteren Konsistenz nehmen und hinzufügen Mir wird es gut gehen. Okay? Also da hast du's. Hinzugefügt. So schöne, wolkige Formen, okay? Ich will nur sichergehen, dass es am Himmel besser aussieht. Also da hast du's. Das ist unsere Hintergrundskizze. Aber bevor das Papier austrocknet, oder wenn es schon angefangen hat, auszutrocknen, ist das auch absolut in Ordnung. Ich möchte dem Berg im Hintergrund nur ein schönes Aussehen geben , okay? Also auch hier gilt es, Konsistenz der Farbe zu beachten. Sie können übrigens sehen, dass sich der Pinsel auf meiner Palette bewegt. Es ist ein bisschen dichter. Die Konsistenz des Pigments, also der Ton, ist vielleicht geringer, aber es ist immer noch trocken, fast trocken, siehst du das? Also werden wir hier fast trocken auf nass auftragen. Okay? Also, du wirst sehen, dass mein Papier immer noch nass ist, also werde ich einfach greifen und über den Berg im Hintergrund gehen. Okay? Deshalb brauchst du etwas mehr Dichte als diese Wolken, okay? Das siehst du also Aber du willst, dass es weicher ist, und deshalb malen wir es nass auf nass Okay, nicht viel. Ich lasse die Kanten so wie sie sind, okay? Du kannst jetzt sehen, wenn wir diesen Berg in den Vordergrund malen , dass er sich nach hinten schiebt In Ordnung, also los geht's. Damit ist die erste Schicht fertig. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, oder Sie können einen Fön oder eine Heißluftpistole verwenden , um es zu trocknen. Ordnung, bitteschön. Jetzt ist es völlig ausgetrocknet Jetzt fangen wir mit der nächsten Schicht der Berge und wir werden immer weiter herunterkommen. Also werden wir diesen Berg malen, aber wir wollen auch, dass der obere Teil des Berges mit etwas Schnee bedeckt ist. Äh, kein Schnee. Ich habe falsch gesagt. Also, um ein bisschen neblig zu erscheinen. Es ist also so, als ob sich die Wolken auf dem Berg überlappen Das ist es, was wir erreichen wollen. Okay. Also hier nochmal, aber jetzt entscheiden wir uns für überwiegend nass auf trocken. Okay? Nass auf trocken bedeutet, dass du die nasse Farbe verwendest, um das trockene Papier zu überziehen. Aber dann werden wir die Dinge auch schnell aufarbeiten. Also halte noch einen Pinsel in der Hand bereit, okay? Halte es einfach in der Nähe, okay? Beobachten Sie also, was wir jetzt tun werden . Also fange ich an, zufällige Formen zu kreieren, okay? Und ich bin in diese Region gegangen, okay? Schnappen Sie sich jetzt schnell den anderen Pinsel und machen Sie den Teil weicher, okay? Okay, es geht nur darum , ein bisschen Wasser aufzutragen, aber lassen Sie die Wasserleitung auch nicht dort liegen Das wird sich deutlich zeigen. Also verschmelzen Sie einfach Ihre Wasserleitung mit der bewölkten Region. Trocknen Sie Ihren Pinsel, während Sie mischen, sodass sich die Wasserlinie einfach vermischt Da dieser Bereich nun nass ist , wenn Sie Ihren Trockenstrich auftragen, entsteht ein etwas nebliges Aussehen . Siehst du das? Okay. Gehen wir jetzt weiter zur rechten Seite. Okay, und erstelle zufällige Formen. Also das ist einfach absolut zufällig. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Manchmal drücke ich weiter und erstelle viele zufällige Formen. Aber wenn ich mich dem Boden nähere, werde ich es weiter auffüllen. Okay? Benutze die Unterseite, da unten im Tal ist nicht viel Schnee . Also werden wir die ganze Sache vertuschen. Wir kehren zu diesem Berg zurück, wenn diese Schicht getrocknet ist. Lassen Sie uns also weitermachen und diese Region jetzt malen. Okay? Also da hast du's. Dieser Teil des Berges ist fertig. Jetzt wollen wir unserem Bild etwas mehr Tonwert unserem Bild Also habe ich mehr graue Farben aufgenommen und den Ton darin erhöht , genauso wie den Tonwert, okay? Ich habe das also bereits in der Technikstunde erklärt . Also da hast du's. Jetzt füge ich etwas mehr Ton hinzu und füge es übertrieben hinzu. Ich wünsche mir also eine dunklere Konsistenz gegenüber diesem reichen Teil, diesem Teil, wo es zusammenkommt. Dieser Grat bekommt eine schöne dunklere Konsistenz. Und jede Art von abstrakten Linien und so, du kannst sie ganz nach oben hinzufügen. Da hast du's. Kannst du sehen, wie diese Art von Bergen in die dichte, bewölkte Region dort übergeht ? Okay. Dann müssen wir diesen auch malen. Dann warten wir einfach ab, bis diese Region es ausprobiert. Aber währenddessen könnten wir weitermachen und dieses Bild malen , weil es keinen Teil dieses Berges berührt. Wir haben dort eine Lücke hinterlassen. Okay? Also werde ich mir ein bisschen Braun schnappen. Okay? Also das ist durchsichtiges Braun. Dieser ist besonders aus transparentem Braun von Sanelar, okay? Und ich werde eine winzige Menge Schwarz dazu mischen, so dass, ich meine, Schwarz in den Farben Grau in meiner Palette ist Und es wird irgendwie wie eine Farbe wie Sepia. Okay, wenn du also eine Farbe hast, die Sepia heißt, kannst du sie fast auch verwenden Also los geht's. Lassen Sie mich das ein bisschen mehr durcheinander bringen und ich fange ganz am Rand an. Dieser Berg ist also offensichtlich nicht mit Nebel bedeckt, und das können Sie sehen. Okay? Also fange ich ganz am Rand mit einer sehr, sehr dunklen Sepia-Konsistenz Ich werde diese Sepia-Konsistenz in diese Region bringen diese Region bringen Okay? Fangen Sie an, herunterzufahren. Aber an diesem Punkt willst du schnell sein. Wasche die Farbe deines Pinsels. Schnapp dir jetzt nur das Braune. Du wirst jetzt ein wenig Braun untermischen , damit es etwas heller wird. Okay. Wasch das ab. Du wirst ein bisschen gelben Ocker reinbringen . Okay. Da hast du's. Jetzt ein bisschen gelber Ocker und schau mal, wie es in der Gegend aufgehellt ist Also ein bisschen gelber Ocker, wenn du runterkommst. Das schnell abwaschen. Jetzt nehme ich das Braun zurück und mische es zusammen. Okay, das Braun muss dichter sein als das Gelb, also dunkler als der gelbe Ockerton Okay, da hast du's. Es ist untergegangen. Aber wenn du dich dem Boden näherst, lass es einfach so stehen. Wir werden die Farbe wieder abwaschen und diesmal nehmen wir ein dunkleres Grün. Das ist also Dunkelgrün von White Knights. Okay. Also los geht's. Ich hole mir das dunklere Grün. Kein Wasser mehr, weil es nass auf trocken ist, also wird es buchstäblich trocken sein, und los geht's. Also nimm einfach das dunklere Grün und lege es da hin. Okay, es ist also ein bisschen grüner an der Seite. Okay, keine weißen Bereiche in diesem speziellen Berg. Nun, das ist erledigt. Ich schätze, in dieser Region ist es fast trocken. Ich schnappe mir verbrannte Sienna. Wir verbrauchen hier eine Menge Farben, also holen wir uns ein bisschen verbrannte Siena, aber wir wollen es auch mit dem durchsichtigen Braun vermischen . Okay. Also da hast du's. Durchsichtiges Braun und verbrannte Sienna vermischt Das ist es, was zu dieser Kunst an der Front übergehen dieser Kunst an der Front Okay? Also hier, schnapp dir das einfach Zuerst werde ich diese Farbe hier auftragen. Okay? Diese Grundfarbe, die wir hinzugefügt haben, und dann fügen wir weitere Farben hinzu. Du willst also nicht, dass irgendein weißer Teil der weißen Region auf diesem Berg hier regiert , und das ist okay Wenn es sich mit dem Grün vermischt, ist das absolut in Ordnung. Okay? Also schnapp dir einfach die verbrannte Siena Also war das die falsche Linie. Geh einfach und bring es nach oben. Das ist die ursprüngliche Linie des Berges. Die andere Linie war falsch, erinnerst du dich? Okay. Ich wusste, dass ich es mit Farbe überdecken könnte, weshalb ich es nicht abgerieben habe. Okay. Also hier, das nach oben packen und Spaß machen. Also jetzt trage ich dort eine schöne nasse, nasse Farbe auf. Okay. Aber dann nehme ich mein dunkleres, dunkleres Braun und füge es zur Oberseite hinzu, besonders zu den Rändern hin. So kannst du sehen, wie viel dunklere Farbe ich nehme. Also dieses durchsichtige Braun, obwohl es durchsichtig ist, hat es buchstäblich ein sehr dunkleres Aussehen Wenn du willst, dass es dunkel ist, heller, wenn du willst, dass es heller ist, aber so funktionieren transparente Farben, nicht wahr? Also hier, einfach das durchsichtige Braun so drüber legen das durchsichtige Braun so drüber und wir werden es verwenden , um diesen Bereich zu übermalen. Okay, und erstelle die dunkleren Bereiche. Du willst, dass es dunkler ist. Ich werde mir an dieser Stelle nur ein bisschen Schmerzgrau schnappen und es jetzt nur noch in einigen Regionen anwenden. Es ist wie unterschiedliche Stufen der Dunkelheit. Zuerst hast du die durchsichtige, tut mir leid, die brennende Sienna, dann hast du die durchsichtige braune Und dann hast du die dunkelschwarze Farbe. Okay? Da haben wir's. Mit dem Teil sind wir fertig. Wir malen das nochmal, wenn es trocken ist, aber diese Region ist jetzt trocken, also können wir weitermachen und zuerst den Vordergrund malen und dann gehen wir zurück zu diesem Berg hier drüben. Okay? Es geht nur darum, diese Dinge in Schichten zu streichen, und es ist total nass auf trocken, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass Ihr Papier schnell austrocknet. Aber das ist eine gute Sache, nicht wahr? Also, fangen wir mit Olivgrün an. Also hier fangen wir an. Und zu meinem Olivgrün, wortwörtlich, werde ich einfach mein transparentes Braun untermischen . Und du kannst sehen, dass du eine sehr, sehr, sehr bräunliche grüne Farbe Damit werden wir beginnen. Brauche mehr Olivgrün. Okay, weil es nicht mit der Farbe auf der Rückseite übereinstimmen sollte mit der Farbe auf der Rückseite übereinstimmen Du solltest in der Lage sein, den Vordergrund wortwörtlich zu unterscheiden. Okay? Da hast du's. Das kommt. Lass mich das abwaschen, weil ich jetzt mehr olivgrüne Farbe brauche . Okay? Und ich brauche es auch etwas grünlicher Also habe ich mir die saftgrüne Farbe geschnappt. Also sind es einfach viele Farben zusammen. Und hier hast du es. Und ich nehme das dunklere Grün, okay? In Richtung dieser Region. War das ein Vorteil. Es wird zu dunklerem Grün übergehen. Aber wenn du zum Rand greifst, ähm, lass es sein. Ich meine, lass es ein dunkleres, dunkleres Aussehen haben. Okay? Also, was wir jetzt tun werden, ist , diesen olivgrünen Vordergrund zu erstellen, okay? Also schnappe ich mir mein Olivgrün. Ich lasse es einfach mit den Farben mischen, die da sind, vielleicht ein bisschen Braun, um es olivgrün zu machen Und dann fangen wir dort an und dann werden wir buchstäblich malen und den Vordergrund hinzufügen. Okay, da hast du's. Also jetzt werde ich das kombinieren, was schon auf dem Papier steht, okay? Da hast du's. Aber dann lass ein paar Leerzeichen übrig, wenn du weißt, was ich meine? Okay, Sir. Während ich das mache, entstehen einige automatische Leerzeichen, und ich werde sie so lassen, wie sie sind. Und Sie werden gleich sehen, warum. Also auch hier, ich lasse nur ein paar weiße Bereiche, aber gegen Ende, wenn Sie diese weißen Bereiche verlassen, sicher, dass sie sehr, sehr, sehr klein sind. Okay. Also los geht's. Das Olivgrün einwickeln, okay? Gehen wir rüber auf diese Seite. Jetzt nehme ich nur Olivgrün, aber natürlich werden wir Farben hinzufügen, ohne uns darüber Gedanken zu machen Hier könnt ihr also sehen, wie ich die olivgrüne Farbe hinzugefügt habe die olivgrüne Farbe hinzugefügt Und dann nehme ich einfach wieder mein Olivgrün und kreiere ein paar schöne zufällige Formen. Okay? Und die weißen Bereiche, die du da siehst, wirst du so lassen, wie sie sind. Okay, also hier, siehst du? Lass mich diesen Teil ausfüllen, okay? Diese weißen Flächen werden sich also wie Flüsse verhalten. Kannst du schon sehen, wie es aussieht , als ob dort irgendein Fluss fließt? Und das sind wie kleine Risse zwischen den Flüssen Aber jetzt malen wir und stellen sicher, dass der Vordergrund Sinn macht Okay? Also hole ich mir einfach mein Daka-Grün und wir werden es übertreiben Habe ich Daka Green Sagreen gesagt? Und ich werde einfach darauf achten, es übertrieben hinzuzufügen um nur diesen Teil des Berges zu geben Sieht gut aus, also du wirst den Winkel da drüben machen, okay? Also, wenn du nach unten kommst, hör genau dort auf, weil es flach ist. Es ist also, als würden die Berge kommen und sich umdrehen. Okay? Sie möchten also sicherstellen , dass Ihre Winkel korrekt sind. Immer, okay? Jetzt auf die rechte Seite. Auf der rechten Seite möchte ich ein bisschen, vielleicht, ähm, ein bisschen rockiges Aussehen reinbringen bisschen, vielleicht, ähm, ein bisschen . Also hier hole ich mir einfach meine Sienna und wir setzen Punkte drauf und vielleicht, du weißt schon, vielleicht sogar dunkleres Braun, okay? Damit musst du nicht perfekt sein. Es ist nass auf nass, nass auf trocken. Es ist eigentlich egal, okay? Wenn du nass auf nass werden willst, mach weiter, mit allen Mitteln. Wenn du nass auf trocken gehen willst, tu es. Deshalb habe ich gesagt, dass es absolut einzigartig sein wird in der Art, wie du es machst, okay? CC, da ist eine nette Geste. Hier und da Requisiten hinzufügen und zufällige Objekte fertigstellen. Okay. Du siehst also, wir sind mit dem Teil schon fast fertig. Jetzt ist diese Region trocken, also können wir weitermachen und den Berg im Hintergrund malen. Okay? Zurück zu der Farbe ist grau. Und ich nehme etwas dichter, obwohl es hinten ist, aber das ist okay Wir werden ein paar Details zu dem Berg hinzufügen , okay? Also möchte ich nur hinzufügen. Da hast du's. Ich denke, es ist ein bisschen dichter. Also reduziere einfach die Farbe ein bisschen. Wir werden es verteilen können, siehst du? Wir brauchen eine etwas andere dunklere Farbe auf dem Kamm dort, dem Bergrücken, nur damit es diese Trennung tatsächlich gibt. Das geht. Okay? Dann werde ich ehrlich dafür sorgen, dass dieser Berg irgendwie getrennt ist. Dann mache ich einfach eine Mischung aus Trocken- und Nassstrich. Also nehme ich ein bisschen Farbe auf. Und während ich das mache, kriege ich trockene, halbtrockene Striche und lasse es sein. So würdest du es machen, okay? Wenn dein Pinsel also zu nass ist, bekommst du diese halbtrockenen Striche nicht, und ich werde das Gleiche nach oben machen, aber nach oben hin möchte ich, dass er trockener ist. Also habe ich einfach meinen Pinsel an meine Kleidung genommen und ihn getrocknet und, weißt du, das überschüssige Wasser entfernt. Im Moment ist es fast nur trockene Farbe und es wird einfach etwas entstehen, siehst du das? Wir haben den Berg im Hintergrund gemacht, okay. Aber wie gesagt, ich möchte, dass dieser untere Teil etwas dunkler ist , damit die Linie nicht sichtbar ist. Kannst du sehen, da ist eine Linie die nicht so gut aussieht, aber du kannst diese Linie loswerden, wenn du tatsächlich etwas dunklere Farbe nimmst, okay, und über diese Linie aufträgst. Also nur in diesem Linienbereich soll es dunkler sein. Also habe ich das gerade aufgetragen, und jetzt gehe ich nach oben und erstelle dann einfach absolut zufällige Striche, okay? Siehst du? Sie sind einfach völlig zufällig. Ich schätze, die Leitung hier auch, okay? Und jetzt, wenn du die dunklere Farbe nimmst, kannst du auch dunklere abstrakte Details an zufälligen Stellen haben an zufälligen Stellen Das ist also, wieder, Sie können sehen, dass es fast wie ein trockener Bürstenzustand ist, okay Und da ist der Berg im Hintergrund fertig. Aber dann sieht das ein bisschen detaillierter aus als dieser, nicht wahr? Also müssen wir das reparieren. Und wie werden wir das machen? Nehmen Sie einfach extrem dunklere Farbe, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel darauf liegt was ich für Trockenbürsten sage, nass, und dann machen Sie das Trockenbürsten Denken Sie an der Spitze daran, nicht diese Region zu gehen, denn dort haben wir es so eingerichtet, dass es dieses neblige Aussehen hat Also hier, ich werde einfach weitermachen und dem eine schöne Tiefe geben Aber trotzdem habe ich da nur diese kleine Trennung geschaffen, weil ich nicht wollte, dass sie unübersichtlich aussieht, also da hast es Also das sind jetzt ein bisschen mehr Details. Aber was ist zu tun? Das ist ein sehr hoher Berg, und er sieht neblig Der Nebel fällt herab auf diesen. Auf diesen fällt er nicht herab. Es gibt nichts zu tun, oder? Wir sind also fast fertig mit diesem Bild. Das einzige, was ich jetzt tun möchte, ist, wir hier eine Hintergrundebene mit der Farbe Grau hinzugefügt haben. Ich möchte es ein bisschen so machen, dass es eine wässrige Textur Also nehmen wir nur die Spitze meines Pinsels und nehmen eine winzige Menge Grau, okay? Und du siehst, ich füge da einfach ein paar Zeilen hinzu. Aber ich habe meinen Pinsel gewaschen und werde sofort versuchen, ihn auszubreiten. Ich nehme mir vielleicht einen helleren Ton und verteile ihn Jetzt kannst du sehen, dass es am anderen Ende besser aussieht , es ist in Ordnung Aber wenn du näher kommst, je näher du dem Boden kommst , kommt es dem Betrachter immer näher. Dann muss es also ein bisschen mehr Details geben, ein bisschen mehr Einblick in das, was passiert. Also das ist es, wo wir sehen. Ah, es ist ein Fluss. Es ist so, als ob es fließt, also muss es einen gewissen Detaillierungsgrad haben . Okay, da hast du's. Nun, Sie könnten viel mehr daran arbeiten in dem Sinne, dass ich Ihnen nur zeige, was Sie zusätzlich tun können. Ich werde nur ein paar davon machen. Mir läuft hier die Zeit davon. Ich will das nach einer halben Stunde beenden. Also da hast du's. Ich habe gerade eine Größe genommen, eine Zahnbürste, und ich werde meine Größe nehmen Ich wiederhole mich nur, nicht wahr? Also nehme ich einfach Grün Das wollte ich sagen. Also, da hast du's. Also, du kannst weitermachen und welche kreieren, sicherstellen, dass du so einen Aufwärtstrend machst, okay? Siehst du? Jetzt wird daraus ein Baum auf dem Herzen. Also, das könntest du machen, okay? Also ist es im Grunde. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich es andersherum versuchen lasse. Mm. Umgekehrt funktioniert es auch. Aber das gibt mir mehr Kontrolle. Also mach was auch immer , welcher Pinsel dir mehr Kontrolle gibt, okay? Also einfach das runterdrücken, sodass es aussieht wie eine Pinie oder so etwas auf dem Berg Aber da es viel weiter weg ist, kannst du es nicht im Detail sehen Du könntest also einfach eine Menge davon dort hinstellen. Wenn es austrocknet, wirst du es sehen können. Einfach viel, viel, viel davon. Okay, hier habe ich gesagt, du könntest einfach verrückt werden und noch viel mehr hinzufügen, weißt du, wenn es Sinn macht. Also liegt es ganz bei dir. Du könntest auch zufällige kleine Details hinzufügen, wie kleine Kieselsteine Also schnappen Sie sich vielleicht ein bisschen Braun und, Sie wissen schon, paar Details, vielleicht eine felsige Kante dort, vielleicht noch eine kleine felsige Kante im Wasser dort Oh, das ist so unglaublich. Ich liebe es. So, und vielleicht auch drüben auf dieser Seite. Okay. Und dann vielleicht auch hier ein bisschen nass auf trocken und trocken auf nasse Striche. Okay, es liegt also ganz bei dir, wie du es machen willst. Aber ehrlich gesagt, los geht's. Wir haben das Bild fertiggestellt und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß macht, es zu malen. Also werde ich weitermachen und das Klebeband abziehen, weil wir schon sehr lange nichts mehr an den Rändern gemalt haben. Also los geht's. Und da ist es fertig. Also los geht's. Schau es dir an. Oh mein Gott. Ich liebe es einfach, wie dieses Haar aussieht. Ich bin ein großer Fan von, weißt du, Gemälden wie diesem, in denen vieles, was du sagst, Abstraktheit gibt , würde ich sagen , aber es ist immer noch Für mich sieht es sehr real aus, aber ich weiß, dass ich viele abstrakte Striche gemacht habe . Also los geht's. Hier ist das letzte Bild, und ich hoffe, es hat dir wirklich Spaß gemacht, es mit mir zu malen, und danke vielmals, dass du heute zu mir gekommen bist. 7. Kursprojekt 3 – Dunkelheit: Hey, hey, hey, willkommen bei Projekt Drei. Und dieser wunderschöne Märchenhimmel ist das, was wir heute malen werden. Also hoffe ich, dass dir das wirklich Spaß macht. Schauen wir uns die Farben an. Wir brauchen also Chinacridon-Gold, das sich leicht mischen lässt, wenn man ein bisschen Alizarin-Karminrot, transparentes Gelb und ein bisschen Braun hat, dann Alizarinkarmesinrot , transparentes Orange, transparentes Braun , Bunt-Bernstein, graue Farben und Cadmiumrot , Bunt-Bernstein, graue Farben und Cadmiumrot Bunt-Bernstein Und verbrenne Sienna. Und zu guter Letzt natürlich ein bisschen Tünche Das sind also die Farben , die ich verwendet habe. Und wenn du bereit bist, lass uns mit diesem beginnen. In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Also werden wir heute an vielen Nass-in-Nass-Techniken arbeiten Ordnung. Also zeichnen wir zuerst die Horizontlinie Sie können eine Skala verwenden , die in Ordnung ist, ein Lineal. Okay. Also los geht's. Und ich ziehe nur eine Linie, aber ich vervollständige die Linie nicht , weil ich dort in der Mitte eine leichte Lücke lassen werde , damit wir dazu neigen, dazu zu passen. Okay? Da hast du's. Und dann werden wir natürlich das Zelt haben, das dazu neigt, keine geraden Linien zu bilden, okay? Die Zelte werden normalerweise, weißt du, wenn sie auf ihren Heringen gehalten werden, neigen sie dazu, ein bisschen verbogen zu sein und sie sind nicht perfekt Okay? Also wollen wir nicht , dass das perfekt ist. Und dann ein bisschen Oberfläche nach unten. Und dann hast du's. Das ist die Vorderseite. Aber jetzt müssen wir den inneren Teil markieren , wo es leuchtet, okay? Also einfach so etwas. Auch hier ist der vordere Teil. Okay? Es ist fast wie ein kleines Haus oder so, nicht wahr, okay? Da hast du's. Und wenn Sie möchten, können Sie auch die Position markieren , an der der Schatten des Zeltes sein wird. Und dann wird es auch seine, weißt du, ich kenne die Bedingungen nicht, ehrlich gesagt, aber, du weißt schon, die Linien, die die Klammern zusammenhalten Okay? Also hier wird es ein dunkles Schattenstück auf dieser Seite und ein dunkles Schattenstück auf der anderen Seite haben , okay? In Ordnung. Der Grund dafür ist, dass es nur ein ganzer Schatten ist und dass eine Menge Licht in das Zelt fällt, weshalb wir mehrere Schatten haben Okay? Also lass uns weitermachen und zuerst den Hintergrund malen und dann gehen wir runter zum Boden. Also, was wir tun werden, ist das in Abschnitten zu malen. Der obere Teil, der wie alles den oberen Bereich über der Zeltoberseite umfasst , und dann den unteren Teil. Okay? Also musst du jetzt Wasser auf dein Papier auftragen. Okay, also mach einfach weiter, trage Wasser auf. Aber wenn du dich der Zeltregion näherst, solltest du es langsamer machen und das Wasser direkt bis zum Dach des Zeltes bringen. Siehst du, wie ich das mache? Okay. Um es einfacher zu machen, können Sie Ihr Boot auch mit einem Lift in die andere Richtung neigen lassen , sodass alles einfach herausfließen kann und Sie ein schönes, schönes, schönes, schönes, schönes, äh, Gefälle haben Ihr Boot auch mit einem Lift in die andere Richtung neigen lassen , sodass alles einfach herausfließen kann und Sie ein schönes, schönes, , mit dem Wasser oder einem Winkel mit dem Wasser auf Ihrem Papier, sodass es mit Hilfe der Schwerkraft fließen kann. Okay. Da hast du's. Dieser Pinsel ist buchstäblich wütend auf mich. Er hat viele Haare verloren. Okay, bitteschön. Also jetzt, ich wiederhole den gleichen Vorgang. Wir wollen sichergehen, dass wir das mehrmals machen, denn es gibt viel Nässe auf Nässe und wir wollten nicht, dass unser Pinsel austrocknet, oder? Nein, natürlich nicht. Also da hast du's. Mach einfach weiter, mach weiter. Okay, füge buchstäblich viel hinzu und du kannst sehen, wie das ganze Wasser auf die andere Seite fließt. Okay? Und dann muss ich jetzt das überschüssige Wasser aufnehmen, richtig? Also hier, ich werde einfach wieder mein Tuch holen. Geh einfach, um das überschüssige Wasser von der Seite aufzusaugen. Bleib, geh. Bleib ein bisschen auf meinem Tisch, dann ist es auch auf dieser Seite. Okay, da hast du's. Da ist ein Großteil des Wassers weg und meine Zeitung sieht gut genug aus, okay? Keine Wasseransammlung. Oh, das Wasser sammelte sich tatsächlich an der Unterseite des Papiers, das ich jetzt nach außen geschoben habe Und mit diesem Tuch aufgesogen. Und da hast du's. Das ist es. Jetzt fangen wir an zu malen. Also schnappe ich mir meinen Pinsel der Größe Acht und mein Chinacridongold Okay? Also es ist ein schöner, schöner goldener Farbton. Sie können das Chinacridon-Gold leicht mischen. Also mach dir darüber keine Sorgen. Du kannst einfach ein bisschen Gelb und Alizarin-Purpur mischen Gelb und Alizarin-Purpur Es ist ein bisschen Rot zusammen. Und um diesen goldenen Touch zu bekommen, fügen Sie vielleicht eine kleine Menge verbrannter Siena oder verbrannter Umbra Und das sollte auch wirklich funktionieren. Okay, also da hast du's. Du möchtest, dass deine Mischung etwas wässrig ist, weil das die erste Schicht ist und wir wollen, dass die Nass-in-Nass-Schicht erscheint Wenn Sie also tatsächlich eine trockene Farbe auf Ihr Papier auftragen, wird es sehr schnell austrocknen Sie möchten also, dass der Pinselstrich das Wasser auf dem Papier verstärkt. Und wenn du dann runterkommst, willst du deine Stärke verringern. Siehst du, es ist ein bisschen wie etwas Feuriges, das sich nach oben bewegt, oder Also will ich es dorthin bringen. Und vielleicht auch ein bisschen auf diese Seite. Okay, mach es ein bisschen dichter. Da hast du's. Das ist erledigt. Dann holen wir uns die nächste Farbe. Und in diesem Fall wird es für mich jetzt Alazar und Purpur sein, okay? Also, wenn du die Farbe verwechselt hast, dann mach weiter und nimm jetzt einfach das reine rote Pigment, und das werden wir malen Okay? Also wirst du das noch übertreiben, okay? Also wollen wir definitiv keine weißen Bereiche. Sie müssen sicherstellen, dass alle weißen Bereiche bedeckt sind. Okay? Also hier, einfach die schöne, wunderschöne rote Farbe einreiben und wir werden nur sichergehen, dass sie überall und über den gelben Bereichen ist , genauso wie die weißen, kein Weiß sollte zu sehen sein, sondern hier und da ein paar zufällige gelbe Flecken hinterlassen hier und da ein paar zufällige gelbe Flecken Das ist im Grunde das, was wir tun. Mein Azaren muss ein bisschen feuchter sein. Ups, ich habe ein bisschen Farbe runtergelassen, aber das ist okay, weil wir diesen Tucker machen, oder? Sie haben also das endgültige Bild gesehen, also wissen Sie wahrscheinlich schon , dass uns das nicht beeinflussen wird, oder Okay. Also hier, habe gerade ein paar nette Striche hinzugefügt. Achte darauf, dass nichts von dem Weißen zu sehen ist. Gelb kann gesehen werden, aber nicht Weiß. Okay. Da hast du's. Dann nächste Farbe. Ich möchte ein bisschen Orange an den Stellen haben, an denen die gelblich-goldene Farbe ist Also nehme ich einfach ein bisschen von dem durchsichtigen Orange und füge es einfach hinzu, okay? Äh, nur in einigen Bereichen. Da hast du's. Es ist direkt neben den roten Bereichen. Dort füge ich die Orange hinzu. Okay? Okay, da hast du's. Ich denke, das sollte reichen. Und jetzt ist der Punkt , an dem wir es dunkler machen werden. Aber um die Dinge dunkler zu machen, vor allem, weil ich Farben in Grau als Schwarz verwende, brauchen wir eine Grundfarbe. Das sage ich immer. Diese Grundfarbe wird dazu beitragen , dass das Schwarz wie Schwarz aussieht. Selbst wenn Sie reines Pigmentschwarz und nicht so etwas wie Farbgrau verwenden , wird es immer noch nicht so dunkel aussehen, wenn Sie keine Grundfarbe haben. Ich werde lockerer werden. Irgendwann. Um es dunkler zu machen, nimm eine sehr dunklere Farbe, etwa dunkelbraun. In diesem Fall verwende ich hier das transparente Braun, wie Sie sehen können. Dann all die Farben , die wir nicht brauchen, vergiss es, geh einfach rüber. Ich brauche nur einen kleinen Strich in der Mitte. Deshalb gehe ich einfach alle mit meiner braunen Farbe durch und achte auf die Konsistenz der Farbe. Sobald ich feststelle , dass mein Pinsel so ist, als würde die Wasserkonsistenz meines Pinsels abnehmen, füge ich mehr Wasser hinzu. Okay. Sehr, sehr, sehr wichtig. Aber dann ist das zu viel Wasser. Siehst du, wie sich da ein Pool bildet. Dann muss ich jetzt dichteres Pigment nehmen und sicherstellen , dass es dicht genug ist Und dann werde ich hier am Rand entlang kommen und auch am Rand unserer Horizontlinie entlang Dichteres Pigment. Und denken Sie daran, das ist nur eine Basis, die wir hinzufügen Also, okay, das ist absolut in Ordnung, nicht wahr? Okay. Siehst du, das ist eine Menge Wassererkennung. Verschwinde, verschwinde, verschwinde aus meiner Zeitung. Also mache ich nicht mehr weiter, weil ich sehe , dass mein Papier viel Wasser enthält, das sehr dicht ist, also will ich das nicht benutzen, okay? Also da hast du's. Okay, dann kommt Oh, der Weg nach unten. Okay? Also in den Bereichen , in denen es bereits rot ist, ist es absolut in Ordnung. Ich meine, diese Grundfarbe kann selbst so wirken. Okay? Jetzt ist Zeit für die Schwarzen. In Ordnung. Also hier, ich hole mir einfach das schwarze, schwarze, schwarze Schwarz. Es ist nicht schwarz in meiner Palette, es ist eigentlich grau, aber ich werde weitermachen und es zusätzlich hinzufügen. Okay? Also stell sicher, dass du eine ordentliche Menge nimmst und das Ganze nass machst. Je dichter das Pigment ist, desto besser ist die Dunkelheit Okay? Also das Braun , das wir hinzugefügt haben, war eigentlich die Basisschicht. Denken Sie daran, wir haben über Okay gesprochen, jetzt wollen wir es noch einmal übertreiben. Lass uns den Bereich über dem Rot malen, okay? Und die gelbe Region. Der Grund dafür ist der , den wir zuerst gemalt haben. Das ist also der, der schnell austrocknet, noch bevor der, der braune, okay? Also, wenn du sichergehen willst, fügst du deinen Schlaganfall hinzu. Okay, es ist okay. Mach einfach weiter. Leg es so oben drauf. Wir brauchen nur einige zufällige rötliche und gelbe Bereiche. Es ist einfach ein traumhaftes magisches Nachtgemälde , auf dem man einen feurigen Nachthimmel sehen kann Okay? Das ist eindeutig das Ziel dieses Gemäldes. Also mach weiter und obwohl von nur sehr wenig zu Rot und Gelb nur sehr wenig zu sehen ist, ist das absolut in Ordnung. Okay? Also nur sichergehen , dass der Bereich abgedeckt ist. Das erste, weil es das ist, das wir zuerst gestrichen haben, also ist es sehr wahrscheinlich, dass es bald trocken wird. Okay? Da. Das ist jetzt geklärt. Nun, ich denke, es ist an der Zeit , dass wir zu den anderen Bereichen übergehen und es dunkler machen , und Sie müssen das vielleicht mehrmals tun. Okay? Also ich schnappe mir gerade Farbe und du kannst sehen, dass ich sie in den Himmel lege. Okay. Stellen Sie sich vor, diese Basisschicht wäre nicht da, die Basisschicht der Muskelmasse. Das würde nicht so schön aussehen. Es würde nicht so schwarz aussehen wie jetzt , weil diese Ebene nicht existiert. Okay? Also nochmal, du musst dich vergewissern. Dasselbe drüben auf dieser Seite. Ich komme da bis zum äußersten Rand. Okay, das ist ein Durchgang durch die ganze Sache, und du kannst sehen, wie wir dieses furiose Ding am Nachthimmel haben dieses furiose Ding am Nachthimmel Wenn Sie möchten, können Sie nun dichtere Farben aufnehmen und sicherstellen, dass in allen Bereichen, die Sie sehen, alles schön schwarz ist Denn glaub mir, diese Farbe, die du jetzt siehst, sie wird sich komplett aufhellen, okay? Aquarell versucht es heller. Glauben Sie mir, es wird ein oder zwei Nuancen heller trocknen , zumindest nicht höchstens Es wird also definitiv leichter sein als das, was Sie hier sehen. Sie müssen also sicherstellen , dass Sie sehr, sehr, sehr dichtes Pigment aufnehmen und das auf Ihr Papier bringen. Okay? Also das mache ich gerade, um sicherzustellen, dass die Pigmentdichte sehr, sehr dicht ist, okay? Vor allem nach oben. Dort soll es schön und dicht sein. Und an der Reflexion des Lichts in meinem Studio kannst du tatsächlich erkennen, dass mein Papier tatsächlich noch feucht ist , weil ich immer noch daran arbeite, und so hältst du dein Papier nass. Okay? Also du kannst sehen, dass hier unten ein bisschen überschüssiges Wasser Ich werde es rüberbewegen und mit etwas schöner schwarzer Farbe auffüllen, grauer Farbe malen. Okay, bitteschön. Okay. Nun müssen wir den unteren Teil streichen , damit wir warten, bis dieser obere Bereich getrocknet ist wir warten, bis dieser obere Bereich . In Ordnung, bitteschön Es ist jetzt völlig trocken und Sie können deutlich sehen, was ich meinte, als ich sagte, dass es leichter austrocknen wird , weil Sie sehen können wo das Azarin und das Braun durchscheinen Es ist nicht ganz schwarz. Aber das ist okay. Das ist die Variation am Himmel. Aber sehen Sie, der obere Teil, wo ich all die schwarze Farbe aufgetragen hatte , ist wirklich, ich meine, fast, Sie können sich qualifizieren und ich meine, qualifizieren Sie sich als schwarze Farbe, oder? Jetzt ist es an der Zeit, den unteren Teil zu streichen. Okay? Also nochmal, ich sagte, wir teilen es in zwei, aber ich schätze, wir müssen es wahrscheinlich in drei Schichten aufteilen, weil wir die Farbe später malen werden Okay? Also los geht's, mach weiter und trage Wasser auf den Boden auf. Dies ist eine sehr kleine Fläche, sodass Sie nicht mehrmals malen oder Wasser auftragen müssen . Wir tragen nur Wasser auf , weil wir ein angenehmes Nass-auf-Nass-Gefühl haben möchten. Also da hast du's. Wir wollen die Dinge einfach zusammenmischen, aber du kannst auch das Nass-auf-Trocken-Mischen machen, so wie wir es am Vortag bei Projekt zwei gemacht haben, okay? Also los geht's. Okay, so etwas in der Art. Ich habe die ganze Region nass gemacht und wir fangen wieder von vorne an. Diesmal also ein etwas hellerer Farbton. Ich glaube, ich dachte, ich würde mir das Gelb nehmen, aber das ist ein bisschen gemischt mit Grün, und ich will nicht, dass Grün da ist. Also denke ich, ich werde mit meinem Chinacridon-Gold selbst weitermachen meinem Chinacridon-Gold selbst weitermachen Okay? Also das sollte uns den absolut helleren Farbton geben. Ja. Es gibt mir gelbliche Töne Also los geht's. Ich werde das Gelbe da drüben hinstellen, das Weiß drüber. Also hier ist es hell. Okay, aufgrund des Lichts, das sie haben, haben sie drinnen angezündet, okay? Dann hole ich mir die nächste Farbe, die in meinem Fall Orange ist, okay? Und jetzt schnappst du dir einfach die Orange. Und jetzt wollen wir hier die Mischung erreichen. Ich fange dort mit der Orange an, dann möchte ich sicherstellen , dass ich oben einen schönen gelben Bereich lasse , okay? Bereich, den Sie sehen können, hat jetzt einen schönen gelben Bereich im unteren Teil. Ich möchte mehr Orange hinzufügen. Okay? Da hast du's. Es ist sowieso beleuchtet, wir werden es dunkler machen, aber lassen Sie uns das einfach vertuschen Okay, das ist also ein klitzekleiner , winziger Bereich. Und wenn du versehentlich Orange draufgelegt hast, mach einfach weiter, nimm ein bisschen von der Orange ab und das sollte dein Gelb wieder zum Vorschein bringen Okay? Genau genommen werde ich das tun, weil ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel von der Orange hineingegeben, okay? Und ich möchte wieder ein bisschen mehr von dem Gelb enthüllen . Also lasse ich meinen Pinsel einfach laufen und vielleicht nehme ich an dieser Stelle die gelbe, gelbe, gelbe Farbe, nicht das Inakroton-Gold, sondern nur die reine gelbe Farbe und trage sie an dieser Stelle auf. Okay, da haben wir's Mit dem Gelben sind wir fertig. Okay? Ich mache es nur ein bisschen heller, weil ich das Gefühl habe, dass es jetzt dunkler Okay, das ist so ziemlich das, was ich im Sinn hatte. Okay, jetzt werden wir die Bereiche verdunkeln. Also angefangen mit, äh, Burn Sienna. Okay? Fangen Sie an, die Kanten dunkler zu machen Also los geht's. Dabei brauchst du dichtes, dichtes Pigment. Okay? dunkler und diese dunkle Farbe, diese wird es dunkler und diese dunkle Farbe, diese brennende CNA-Farbe können Sie auch auf der Rückseite auftragen , weil wir sie auftragen müssen In diesem Bereich, den wir aufgetragen haben, hat das Wasser vielleicht angefangen zu trocknen, aber das ist okay Solange du einfach weitermachst und sicherstellst, dass der Strich , den du dort aufträgst , den nassen Strich berührt , sodass das Ganze einfach vereinheitlicht wird Siehst du? Es ist trocken hier, aber ich hatte diesen Teil angeschlossen. Von meinem orangegelben. Jetzt stelle ich nur noch sicher, dass der Rest auch miteinander verbunden ist. Solange ich die Kanten meiner Striche nicht austrocknen lasse , ist das wichtig. Lass die Kanten nicht austrocknen. Also habe ich diesen Strich einfach gemalt, und wenn ich ihn dort belasse, wird dieser Rand einfach austrocknen und es wird gut aussehen, wenn ich wieder Farbe darüber trage. Aber diese Kante ist immer noch nass , weil ich sie gerade gemalt habe. Und wenn ich das durchgehe, dann hast du es. Ich habe eine klare Linse. Siehst du das? Jetzt wollen wir sichergehen , dass die Farbe besser passt. Dann lass uns weitermachen und einen noch dunkleren Farbton nehmen , der in unserem Fall braun ist. Okay? In meinem Fall dunkelbraun, und ich werde einfach weitermachen und mich bewerben. In Ordnung. Also das Dunkelbraun werden wir ganz hinten auftragen. Wir haben die Grundfarbe nicht als Braun aufgetragen , weil wir immer noch eine Grundfarbe haben wollen. Wir wollen nicht, dass es heller aussieht, vor allem, weil ich transparentes Braun verwende. Das ist der Grund, warum wir das so machen. Okay, also los geht's. Ich nehme das Braun. Das ergibt einen Unterton von etwa goldbrauner Farbe, weil es verbrannte Siena ist, was fast so ist, als ob ich finde, dass es fast wie eine goldene Farbe ist , wenn wir verbrannte Siena verwenden Aber da hast du's. Also einfach den unteren Teil entlang mischen, okay, darauf achten, dass meine Farben harmonisch zusammenpassen, okay? Okay, da Jetzt können wir deutlich sehen , wie gut der vordere Bereich beleuchtet ist. Der vordere Bereich unseres Endes ist gut beleuchtet. Okay. Dann können wir jetzt wahrscheinlich reingehen und den Schatten hinzufügen oder du könntest das nass auf nass machen. Aber die Sache, die ich nass auf nass machen werde , ist, im Grunde einige zufällige Details hinzuzufügen. Und dafür kannst du furchtbar werden , weil es dunkler wird Also werde ich einfach ein sehr dunkles, schwaches Grau verwenden und einfach Punkte an zufälligen Stellen erzeugen , C, so ähnlich Und es sind nur Details im Sand, und Details, es könnte sein, dass der Sand angehoben wird , sodass das Licht dort nicht ankommt Dadurch entsteht ein großer Vorteil. Es könnte alles in dieser Art sein. Wir wissen es also nicht und wir müssen es auch nicht wissen. Hier viele kleinere. Aber all diese kleineren, achte darauf, dass du nur die braunen Bereiche hinzufügst. Sie zu den orangefarbenen Bereichen, wir werden es hinzufügen, aber wir werden eine Farbe verwenden, die mit verbrannter Siena und Ihrer verbrannten Umbra gemischt verbrannter Siena und Ihrer verbrannten ist, oder transparentes Braun zusammen Du wirst das miteinander vermischen und das werden wir verwenden, okay? Es wird also leicht goldbraun sein, siehst du? Okay. Etwas in der Art. Und das hat eine braune Farbe. Siehst du das? Alles klar. Also sind wir fast fertig mit dem Teil. Lassen Sie uns jetzt einfach den inneren Teil unserer Tönung fertigstellen. Und vielleicht möchten Sie beim Bemalen des inneren Teils zu einem kleineren Pinsel wechseln , weil wir einige der Dinge wirklich klitzeklein, winzig malen werden Dinge wirklich klitzeklein, winzig Vielleicht möchtest du mit einem schönen Feuer beginnen. Hier reibe ich mir gerade mein Gelb. Okay, wir machen das nass auf trocken. Also genau hier, da ist ein Feuer, also mache ich nur ein negatives Negativ weil du um das Feuer herum malen wirst. Das ist ungefähr in der weißen Region. Okay? Ich weiß, dass es eine sehr schlechte Entscheidung ist. Du solltest das Feuer nicht drinnen anzünden, oder? Aber verträumt, verträumt, du kannst alles träumen. Du kannst dir wünschen, was du willst. Okay? Vielleicht ist es ein Zelt aus nicht feuerfestem Material Wer weiß? Ich weiß es nicht. Okay. Also hier , nur der Teil mit dem Feuer. Egal, dann nehme ich mein Rot und lackiere das Innere. Also der innere Teil meines Zeltes ist tatsächlich rot. Das Zelt ist rot, aber man sieht es nur von innen, weil der Rest in der Nacht übertönt wird. Okay? Da hast du's. Oder du sagst wortwörtlich ich meine Entscheidung jetzt ändere, dass ich meine Entscheidung jetzt ändere, das heißt, lass uns diese Lichtquelle als eine Art Lichtquelle hineinlegen , es könnte eine Röhre sein, ein gelbes Licht , ich weiß nicht, irgendeine Lichtquelle. Ich füge buchstäblich nur so ein gelbliches Licht hinzu. Okay. Das bin ich. Hängend an einem Feuer. Ich weiß, ich habe viel über Feuer und feuerfestes Material für das Zelt gehalten, und jetzt ändere ich es Stimmt das? Da hast du es, also nochmal, geh ins Innere und bemalst den inneren Teil des Zeltes. Okay. Ich werde wahrscheinlich ein wenig Pigment drüben müssen, weil ich sehe, dass der helle Bereich, den ich beabsichtigt hatte, vom Rot verdeckt wurde. Also schiebe ich es einfach rüber. Da hast du's. Und jetzt ist da dieser geheimnisvolle, leichte Blick. Okay? Jetzt müssen wir den äußeren Teil des Zeltes streichen. Jetzt müsste ich wahrscheinlich warten , bis ich es versuche. Während diese Region austrocknet, können wir wahrscheinlich jetzt den Schatten hinzufügen. Also hier, schnapp mir einfach meine Farbe Grau. Okay. Und ich werde den Schatten hinzufügen. Also eine Mischung aus Braun und Farbgrau, buchstäblich fast schwarz, und genau das wollen wir. Ordnung. Also von links anfangen und so etwas machen Okay, da hast du's. Ich nehme es da rüber und dann geht es los und schließt sich an, wie die Front. Und vielleicht so. Und dann nochmal, komm rüber auf diese Seite. Okay? Du musst das Zelt anfassen. Der Schattenbereich, du musst das Zelt berühren, okay? Der ist ein bisschen verbogener, deshalb werde ich versuchen, ihn gerade zu stellen Also ich mag die Art und Weise nicht, wie es verbogen war. Okay. Da hast du's. Mir gefiel nicht , wie der Schatten aussah, also habe ich ihn korrigiert. Da hast du's. Für mich sieht das sogar besser aus. Okay, da hast du's. Und jetzt denke ich, dass die andere Region ausgetrocknet ist, aber wir müssen den Farbbereich dunkler machen weil er irgendwo ist, wo das Licht hingegangen Also hier habe ich mein Rot gemischt, das ist mein Cadmiumrot. Ich habe vergessen, es vorhin zu erwähnen, so dass mein Cadmiumrot, und genau das werden wir dort verwenden Okay? Ich denke, es muss etwas rötlicher sein , damit man es dort durch den Nachthimmel sehen kann, dunkles Cadmiumrot gemischt mit grauen Farben Das verwenden wir. Und Sie können dasselbe für die oberste Region verwenden. Fülle es auf. Wir sind fast fertig mit diesem Bild. Okay? Äh, fülle zuerst die Farbe auf, die Farbe, in der du die Farbe Grau und Schwarz miteinander vermischt hast . Schwarz. Ich meine, Paint Grey und Cadmium haben zusammen geschrieben Ich konzentriere mich nur darauf, die Details auszufüllen, weshalb ich meine Worte durcheinander bringe Da hast du's. Und auf dieser Seite auch. Da, das ist erledigt. Aber das sieht noch nicht gut aus , denn jetzt müssen wir die schattenhaften Teile hinzufügen Jetzt noch mehr Farbe Grau mischen. Wir werden Linien setzen und es wie die Falte auf der Farbe aussehen lassen Bei diesen Linien ist es okay, ob es nass auf nass oder nass auf trocken ist. Absolut egal, aber am unteren Rand muss diese Region dunkler sein. Okay. Weil dort die Lichtquelle genau dort ist. Dort wird es also auch mehr Dunkelheit geben, weil das Licht im Inneren ist und der oberste Ozean tatsächlich von dieser feurigen Region beleuchtet wird Okay? Das ist es, was dort tatsächlich passiert. Das ist also beleuchtet und Sie können sehen weil unsere Farbe dort nicht vollständig getrocknet ist, dass sie sich in diesem Bereich verteilt hat, aber ich kann es reparieren. Ich kann nur ein bisschen Rot in diese Region auftragen und das wird behoben. Aber bei meinen Wasserfarben mag ich subtile Nuancen wie diese, weil das Aquarell so besonders macht Findest du das nicht? Das Letzte, was ich tun möchte, ist, die Zeltstangen hinzuzufügen. Wissen Sie, was ich meine? Kleine Zeltstangen und dann sind wir fertig. Also, bitteschön. Ich habe meine übliche weiße Palette, die sehr, sehr trocken ist. Ich hätte früher Wasser darauf gießen sollen, aber ich musste nur sehr, sehr leicht sein. Fangen Sie damit an, dass Sie keine frischen Gedanken aufnehmen. Das ist also eine Pinsellinie, die ich verwende. Wortwörtlich machen wir das von oben oder von der Seite, fügen einfach eine sehr kleine Linie hinzu. Okay? Ich werde schwach werden Ich werde nicht so dominant sein, weiß. Okay, achte nur darauf, dass es vielleicht nicht zu dominant ist, okay? Da hast du's. Und dann kannst du etwas davon auch mit Pains Gray hinzufügen , damit es glaubwürdig aussieht Okay? Also hier ist der mit den grauen Schmerzen. Lass uns sehen. Einer, der bis zum Rand rüber geht. Und ich glaube, ich werde auch ein Loch in der Mitte haben. Stange in der Mitte des Zeltes. Okay. Ich denke , das ist gut genug. Ich finde es toll, wie sich das entwickelt hat. Also werde ich das Ding jetzt komplett ausprobieren und dann können wir das Band entfernen. Ordnung. Bitteschön Es ist alles fertig und es sieht so hübsch aus, richtig. Tatsächlich sehen Sie den kleinen Fehler , der dort tatsächlich passiert ist, in meiner Zeitung. Für mich fühlt es sich an, als ob dort eine Person direkt neben dem Licht sitzt , das auf diese Seite zeigt. Ich meine, da ist diese winzige, winzige Figur. Also, du siehst, es hat am besten geklappt. Das war absolut nicht beabsichtigt. Das ist einfach passiert. Es ist also völlig in Ordnung, auch wenn keine Person auf deiner ist. Okay. Also lass uns weitermachen und das Band entfernen. Aber zumindest ist es nach außen hin gerissen, weil ich immer darauf achte, dass ich es nach außen abziehe. Und los geht's. Hier ist das feurige magische Gemälde, das wir heute gemalt haben. Ich hoffe wirklich, dass es dir Spaß gemacht hat, das mit mir zu malen, und danke vielmals, dass du heute zu mir gekommen 8. Kursprojekt 4 – Farben des Sonnenuntergangs: Hallo, hey, hey. Willkommen zum nächsten Klassenprojekt, dem Projekt Nummer vier, und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß macht, dieses zu malen. Schauen wir uns also zunächst die Farben an, die wir benötigen. In dieser Version sind viele Farben und viele Techniken in Weiß und Nässe Halten Sie also Ausschau nach einigen Tipps und Tricks sowie einigen Herausforderungen, über die ich in diesem Artikel spreche, und hören Tipps und Tricks sowie einigen Herausforderungen, über die ich in diesem Artikel spreche, und sowie einigen Herausforderungen, über die ich in diesem Artikel spreche, Sie sich diese an. Wenn du es nur machen willst, gibt es keinen Druck. Okay? Also beginnen wir mit einem schönen transparenten Gelb, Quinacrodon-Gold, transparentem Orange, Quinacrodon-Rose, Kobaltblau-Violett, Taloblau Okay. Also das sind die Farben, die wir für diesen brauchen. Also, wenn du bereit bist, lass uns mit diesem beginnen. Ordnung. Lass uns anfangen Also heute keine Bleistiftskizze, aber leider viel Nässe. Also lasst uns weitermachen und einen großen Pinsel nehmen und viel Wasser auf unser Papier auftragen. Heute müssen Sie das Wasser also mehrmals auftragen , um sicherzustellen, dass Ihr Papier immer länger nass bleibt. Okay? Also jetzt geht es wieder zu viel Bronge-Nass-Training. Das werden wir tun Nehmen Sie sich Zeit, lassen Sie das Wasser einwirken. Also etwas, was ich gerne mache, ist , das Wasser im Grunde auf dein Papier aufzutragen. Da hast du es, und dann wartest du etwa drei bis vier Minuten, wartest du etwa drei bis vier Minuten bis du siehst, dass das Papier das Wasser aufgesaugt hat und das Wasser eingedrungen ist. Also, was an diesem Punkt tatsächlich passiert, ist das? Du weißt also, dass das Papier eine gewisse Dicke hat, oder? Weil wir 300 g/m²-Papier verwenden. Siehst du, es ist ein bisschen dick. Also was passiert, wenn man so wartet , ist, dass das Wasser in die Fasern des Papiers eindringt. Es geht also durch die Dicke. Es setzt sich im Inneren ab und geht zu den Fasern in der Mitte des Papiers Und dann, als ob der obere Teil des Papiers anfängt auszutrocknen, tragen wir das Wasser erneut auf. Okay. Was jetzt passiert, ist, dass die mittleren Schichten, also die mittleren Fasern des Papiers, immer noch nass sind. Und wenn Sie es dann erneut auftragen, dauert es etwas länger, bis es getrocknet ist, weil es keinen Platz gibt , an dem es tief eindringen kann , weil es innen noch feucht So bleibt Ihr Papier also länger nass. Wenn Sie also tatsächlich kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden oder sich an einem Ort befinden, an dem, Sie wissen schon, viele trockene und trockene Bedingungen herrschen, okay, dann sollten Sie das auf jeden Fall mehrmals tun Okay? Also du kannst sehen, meine Papiere fingen an zu trocknen, als ob sie oben austrocknen würden, aber das Wasser sank tatsächlich ein, okay? Also, wenn ich es immer wieder übertreibe und sicherstelle, dass mein Papier wirklich, wirklich nass ist, okay? Also werde ich noch einmal warten. Du wirst die Wartezeit nicht sehen. Mach dir keine Sorgen. Ich warte einfach, bis es getrocknet ist, nicht getrocknet ist, sondern das Wasser in die Fasern eingedrungen ist, und dann werde ich das Wasser erneut auftragen, weil wir buchstäblich ein paar nette Nass-in-Nass-Techniken haben Ordnung. Da hast du's. Es ist jetzt ungefähr 4 Minuten her. Sie können also sehen, dass es fast versucht wurde, aber es ist nicht so. Also lass mich den Glanz auf meinem Papier zeigen, der zeigt , dass es noch feucht ist Da ist immer noch etwas Wasser drin. Also werden wir uns jetzt erneut darum bewerben. Bitteschön. Ich nehme meinen Pinsel und trage das Wasser schön gleichmäßig auf Okay? Ich weiß, das erfordert ein bisschen Geduld. Wenn also Ihr Papier, wie Sie bei Ihren früheren Gemälden beobachtet haben Ihren früheren Gemälden beobachtet , schnell austrocknet, dann müssen Sie definitiv, Sie wissen schon, warten. Okay? Also da hast du's. Ich habe das Wasser gut aufgetragen. Jetzt muss ich das überschüssige Wasser aufnehmen, oder? Also los, schnappen Sie sich im Moment einfach Ihr Taschentuch, was auch immer ich in meiner Hand habe und saugen all das überschüssige Wasser von den Seiten auf, brechen überschüssiges Wasser dort auf, und schon und saugen all das überschüssige Wasser von den Seiten auf, haben Sie es, die überschüssige Feuchtigkeit aus dem Dampf aufnehmen, dann auch aus den oberen Regionen Okay. Da hast du's. Okay. Dann halte ich mein Blatt schräg und renne wahrscheinlich genau in der Mitte entlang. Ich habe am Anfang einen Fehler gemacht , als ich den Rand und das Band berührt habe, sodass jetzt etwas Wasser übrig ist. Okay, ich denke, das ist auf einem sehr guten Niveau, und wir werden anfangen zu malen. Der heutige Trick besteht also im Grunde darin, dass wir einen kleineren Pinsel verwenden, einen kleineren Pinsel, um diese kleineren, kleineren Striche zu erzielen. Okay? Also das werden wir im Grunde tun. Also lass uns anfangen, wie geht's dir? Also ich möchte hier unten malen, aber wenn ich mir mein Papier ansehe, kann ich sehen, dass es etwas wässriger ist, als ich den unteren Teil malen möchte Sie können also tatsächlich einen Teil des Wassers entfernen , indem Sie einen Pinsel entlang fahren und überschüssiges Wasser aufsaugen solange Sie ein Taschentuch oder etwas Ähnliches haben , das die überschüssige Feuchtigkeit, die Sie vom Papier aufnehmen die überschüssige Feuchtigkeit, die Sie , aufnimmt, Okay, also da hast du's. Ich habe die überschüssige Feuchtigkeit aufgenommen. Die Feuchtigkeit von der Oberseite des Papiers aufzunehmen bedeutet nicht, dass Ihr Papier dadurch trocken wird, sondern dass Sie nur überschüssiges Wasser von der Oberfläche aufnehmen. Nachdem wir das getan haben, beginnen wir mit dem Lackieren. Also hier werde ich mir eine schöne gelbe Farbe holen . Das brauchen wir. Das ist durchsichtiges Gelb. Transparentes Gelb ist in diesem Fall die beste Farbe , da es einfach ein schönes, strahlendes Aussehen verleiht und transparent ist, sodass es tatsächlich wunderschön aussieht Wir wollen also, dass der untere Teil dort ist, wo unser Land sein wird, der Vordergrund, also wollen wir irgendwo dort anfangen Und das ist der Grund, warum wir einen kleineren Pinsel verwenden. Also werden wir kleine, winzige Wolken und winzige Linien machen winzige Wolken und winzige Linien Okay. Schau, wie wir das machen. Okay. Da hast du's. Dann drüben, wenn wir oben sind, wirst du wieder winzige Mengen Farbe hineinwerfen wieder winzige Mengen Farbe Okay? Und dann wieder oben. Buchstäblich winzig, winzig. Hier lasse ich einfach ein paar Farben so fließen. Wir kreieren absolut wunderschöne Formen für unsere Wolken. Das versuchen wir hier anzustreben. Da hast du's. Das ist erledigt. Jetzt fahren wir mit der nächsten Farbe fort, bei der es sich im Grunde um ein bisschen Quinacrodon-Gold handeln wird ein bisschen Quinacrodon-Gold Los geht's, schnappen Sie sich einfach mein Quin-Gold und jetzt werden Sie das Quin-Gold auf den gelben Bereich legen , den wir und jetzt werden Sie das Quin-Gold auf den gelben Bereich legen, den wir gerade aufgetragen haben. Nicht in allen Bereichen Nochmal, nur zufällig. Jetzt wird Gelb die dominante Farbe sein und du wirst einfach nach dem Zufallsprinzip fast zur Mitte hin platzieren , vielleicht einige der Farbstriche, siehst du? Okay, das haben wir jetzt gemacht. Lassen Sie uns jetzt zur nächsten Farbe übergehen, okay, die im Grunde transparentes Orange ist. Und wir werden dieses transparente Orange auch an zufälligen Stellen platzieren . Okay? Also wollen wir eine schöne Orange an der Basis. Hier wollen wir also sichergehen, dass unser Papier noch feucht ist. Also werden wir einige Bereiche überblenden, vor allem im unteren Bereich, wo wir wollen , dass es ein bisschen mehr Orange hat. Okay, aber lassen Sie dort eine schöne Lücke in der Orange, und dann kommen Sie runter, lassen Sie den weißen Bereich übrig, okay, verdecken Sie ihn nicht. Sehr, sehr wichtig, okay. Also dann wieder, das hier auf der rechten Seite ist okay. Du kannst es vertuschen. Lass den Raum einfach da. Dann wieder hierher zurückkehren, die Orange aufheben, ebenfalls von der gelben Region aus beginnen und dann einfach nach innen gehen und diese zufälligen Striche erstellen Okay? Also dann wieder, ich werde einfach eine Menge dieser kleineren, kleineren Striche erzeugen . Da hast du's. Dann vielleicht ein paar hier. Dann, wenn wir uns dem Gipfel nähern, werden wir zufällige, aber kleinere Wolken über dieser Region erzeugen . Okay, siehst du, dort gibt es viele kleinere Wolken. Vielleicht können wir sogar in diesem Gebiet viele kleinere Wolken platzieren. Okay. Dann kommen wir jetzt zu Quinacrodon Rose. Meine Quinacrodonrose ist mit etwas Weiß vermischt, also muss ich das zuerst aufräumen Okay? Weil ich brauche, dass es transparent ist. Wenn ich die transparente Farbe nicht verwende, wird sie, weißt du, ein dichteres Pigment haben, okay? Also das ist der Grund Also, jetzt schnapp ich mir das Rosa, und ich werde es auf die Bereiche dazwischen auftragen Du weißt schon, die weißen Bereiche irgendwo zwischen den Orangen Also, da werde ich meine Quinacrodon-Rose hinstellen meine Quinacrodon-Rose Nur zufällig in einigen Bereichen. Auf jeden Fall wird es sich vielleicht mit dem Gelb vermischen , um eine azarinrote oder eine rote Tellerfarbe zu erhalten. Das ist okay. Nichts, worüber man in Panik geraten müsste. Lass es das tun, okay? Aber hier ist der Farbton, bei dem wir ihn einfach vermischen, okay? Wir wollen also sichergehen , dass Sie die Pings mehr in Richtung der Bereiche legen , in denen Orange ist, denn wenn wir das Blau später auftragen, wollen wir nicht, dass unser Blau das Orange berührt So werden wir unser Blau am Himmel vom Orange unterscheiden unser Blau am Himmel vom Orange Okay. Also da hast du's. Da ist schon eine Menge Drama drin. Okay. Also, jetzt machen wir weiter und schnappen uns schnell den blauen. Und dieses Mal werden wir Kobaltblau verwenden. Der Grund für Kobaltblau ist , dass es sich nicht leicht mit Gelb vermischen lässt, sodass ein sehr dichteres Grün entsteht Es würde immer noch Grün ergeben. Okay. Versteh das nicht falsch Es würde immer noch Grün ergeben, aber es wäre sehr subtil, aber du weißt nicht, ob es irgendeinen der gelben Bereiche berühren soll , sondern eher ein sehr, sehr helles Pigment des Blaus aufnehmen sehr helles Pigment des Blaus Siehst du? Ich verwende hier eine sehr wässrige Mischung und das werden wir auf diese Regionen auftragen, okay? Also vielleicht kannst du zur Mitte hin tatsächlich das Blaue reinmachen, aber je näher du den gelben Bereichen gehst, solltest du sichergehen, dass es heller ist, okay? Denn sonst wird es grün auf deinem Papier, was wir nicht wollen, okay? Also, sehen Sie, nur in den Bereichen , okay, das ist wahrscheinlich ein bisschen grün. Das ist okay. Okay, aber ich werde trotzdem schauen, wo ich mein Kobaltblau nehmen und mich bewerben kann . Also zum Rosa, du kannst es auf die Oberseite auftragen. Es wird nur einen kleinen violetten Farbton ergeben, was in Ordnung sein sollte. Okay. Wenn Sie ein dichteres Pigment aufgenommen haben , tragen Sie es auf die Oberseite auf Sobald die Farbe auf Ihrem Pinsel aufgehellt ist, tragen Sie sie auf die anderen Bereiche auf Okay. Siehst du das? Okay, holen wir uns jetzt mehr. Also fangen wir an, mehr als zehn Pigmente aufzunehmen. Wenn du möchtest, kannst du vielleicht, wenn du nach oben greifst, deinen Pinsel gegen du nach oben greifst einen größeren austauschen, weil die oberen Bereiche größtenteils dieser blauen Farbe bedeckt sein werden. Du könntest also tatsächlich zu einem größeren wechseln, okay? ich wollte mich einfach selbst herausfordern und ich habe geschworen, dass ich für dieses ganze Bild nur diesen einen Pinsel verwenden werde, okay? Es wird also auch für die vier Grundstücke eine Herausforderung sein , während wir malen Passen Sie auf. Das ist also Größe Vier, okay? Manchmal ist es gut, uns selbst herauszufordern, zum , okay, ich verwende nur einen einzigen Ansturm oder Beispiel, okay, ich verwende nur einen einzigen Ansturm oder eine Art von Pinselstrichen oder irgendeine Art von Herausforderung, wodurch du besser wirst. Aber du musst dich nur dieser Herausforderung stellen und angeben, ob du mit all den anderen Werken vertraut bist. Ich weiß zum Beispiel, dass ich mit meinen weißen und roten Strichen sehr, sehr selbstbewusst bin, weshalb ich mich selbst herausfordern kann . Aber wenn du dir noch nicht sicher bist, musst du dich dieser Herausforderung nicht stellen, okay? Deshalb müssen Sie nicht genau das tun, was ich sage, und nur einen einzigen Ansturm verwenden. Sie können mehr als einen Rush verwenden. Es ist absolut in Ordnung. Okay. Also sieh dir jetzt all das Drama wir da drüben am Himmel geschaffen haben. Also können wir mit jeder anderen Farbe, die Sie wollen, zurückkehren . Wie hier, ich schnappe mir ein bisschen von dem rosafarbenen Farbton. Und dann, du weißt schon, einfach hinzufügen. Wenn Sie es also zu den bläulichen Bereichen hinzufügen den bläulichen Bereichen wird der violette Ton tatsächlich etwas abgenutzt Okay? Das ist okay. Wir lieben es. Wir, das Veilchen, lassen es in den violetten Schatten übergehen, denn das ist auch etwas , das wir an unserem Himmel haben wollen. Okay? Dann sieh mal. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich ein paar violette Striche gemacht habe , damit ich in meinem Pinsel weiß , dass er violett ist, okay? Es ist mattes Violett, aber es ist immer noch da. Also, was ich jetzt tun werde , ist einfach mein Veilchen zu holen, das ich von hier gepflückt habe. Und ich werde es auf diese Region auftragen. Okay? Auch zur Orange rüber. Also dann würde es ein bisschen braun werden. Siehst du, hier unten bekommen wir einen kleinen braunen Strich , der eigentlich aus einem Veilchen gemacht wurde. Wir mischen also kein Braun, sondern schauen, wie das geworden ist und sehen wie es damals, als ich auf den weißen Bereich gemalt habe, diesen schönen rot-violetten, violetten Touch bekommen hat. Oh, aus einem einzigen rosafarbenen Farbton, mit dem wir angefangen haben. Und dann haben wir auf das Blau gemalt, und dann wurde es aufgenommen und zu einem Violett ohne Pinsel verarbeitet. Und dann, wenn ich mich bewirbe, siehst du, es kommt lila. Das ist also der Zauber von Wasserfarben. Also ich weiß, dass das ein bisschen schwierig ist. Scheint wahrscheinlich ein bisschen schwierig, aber es ist okay. Ihr Bild muss nicht genau so aussehen wie meins. also ruhig, du weißt schon, Dinge ändern, wenn du willst. Okay? Dann nehme ich auch klitzekleine Menge Violett Du gehst. Das ist eine klitzekleine Menge Violett Ich möchte das Violett auf einige Bereiche hier auftragen. Weil ich sehen kann, dass sich mein Rosa und Orange vermischt haben und es in dieser Region sehr aufgehellt Du könntest statt Violett auch einfach ein bisschen Kobaltblau nehmen und das Siehst du? Okay, siehst du, füge ein bisschen Kobalt hinzu. Aber jetzt bin ich noch nicht fertig. Ich möchte es nach oben hin lebendiger machen. Also hier, jetzt schnappe ich mir mein Thaloblau, und ich werde das Thaloblau nach oben legen und kleine wolkige Formen darauf machen, okay, mit dem Thaloblau, aber nur in Richtung der oberen Regionen, aber nur in Richtung der oberen Da gehst du einfach nach oben, schnappst dir die dichte Farbe und fügst hinzu, aber bring nicht Halo Blue ist ein sehr cooles Blau. Bring das nicht in den unteren Bereich. Wir wollen es dort nicht haben. Okay? Wir wollen nur, dass es von oben platzt. Dann glaube ich, dass ich jetzt auch ein bisschen mehr von meinem Veilchen für einige der oberen Regionen nehmen werde, okay? Da hast du's. Und dann werde ich es mit Kobaltblau mischen, das ist wie eine bläulich-violette Farbe. Siehst Und das werde ich übertrieben auftragen. Zusätzlich zum Blau wird es zu einer dunkelblauen Farbe. Okay? Das ist okay. Aber wenn du damit runterkommst, nimmt es einen eisvioletten Farbton an, okay, was genau das ist, was wir wollen. Okay, also mach einfach weiter, mische etwas davon hinein. Aber hier, okay. Siehst du? Ich kreiere schöne zufällige Formen und so. Okay? Also, wenn du das Gefühl hast, dass ein Teil deiner Farbe weg ist, kannst du weitermachen und es wieder aufs Papier bringen. Aber stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Pinsel jetzt trocken ist. Sie müssen trocken und nass malen. Also hier trockne ich meinen Pinsel, okay? Und dann das Rosa aufheben , weil ich weiß, dass mein Papier ausgetrocknet ist. Aber wenn ich es trocken und nass auftrage, bleibt die Farbe erhalten und es lässt sich gut vermischen, weil kein Wasser auf meinem Papier ist , das ich wieder auf das Okay? Ich meine, kein Wasser auf meinem Pinsel? Habe ich Wasser auf meinem Papier gesagt? Ups. Siehst du? Okay. Also schöne Striche, ein bisschen dichter da Verwechsle das. Und da hast du's. Das ist unser Hintergrund, ein sehr, sehr, sehr dramatischer, dramatischer Himmel. Okay? Also, um das spannend zu machen, können wir nur einen Hintergrund haben, der auch nass auf nass ist , aber das müssen wir nicht tun. Lass es uns nicht tun. Ich mache das Nass auf Trocken. Also, was wir jetzt tun werden, ist zu warten, bis es austrocknet, damit wir es in den Vordergrund stellen können. Ordnung. Da hast du's. Jetzt ist es komplett ausgetrocknet. Jetzt machen wir weiter und schnappen uns denselben Pinsel, wegen meiner Herausforderung. Du kannst jeden Pinsel nehmen, den du willst. In Ordnung, und wir malen den Vordergrund, okay? Vordergrund, ziemlich einfach hier. Was wir tun werden, ist, dass wir reinschnappen , weil das eine Sonnenuntergangsszene ist. Wir müssen sicherstellen, dass sie einen Hauch von Sonnenuntergang zeigt. Also werde ich einfach graue Farben untermischen und zusammen lassen. Der Grund dafür ist Sonnenuntergang, die Farben sind nicht wirklich schwarz. Es muss widerspiegeln, was da am Himmel ist. Es ist also dunkler, aber es spiegelt auch die Farben des Himmels wider, weshalb ich mich für Violett entscheide Ich mische es mit meiner Farbe Grau, sodass es wie ein schwarz-violetter Farbton aussieht Kannst du die Farbe erkennen, wenn sie zu einem helleren Ton übergeht? Welche Farbe hat es? Aber im dichteren Zustand sieht es aus wie Schwarz, aber das liegt nicht daran, dass es sichtbar ist Das werden wir verwenden. Diese dichtere Farbe an der Basis Mach weiter. Aber bei schönem Laub musst du keine Details angeben, okay? Wickeln Sie die Farbe ein, legen Sie einfach etwas Zufälliges hinein. Da hast du's. Dann denke ich nach rechts, ich werde einfach die Höhe erhöhen, ein klitzekleines bisschen Dann, mein Herr, achten Sie auch darauf, dass die Farbe , die Sie aufnehmen, bis zum Boden sehr dicht ist , damit Sie fragen, welche Farben heller trocknen, oder denken Sie immer daran Dann muss ich natürlich irgendwie die Wirkung des Laubs erzeugen Ich muss eine Variante erstellen. Ich mache also genau wie du vertikale Striche , um Gras und einige Pflanzen nachzuahmen Gras und einige Pflanzen Ich weiß nicht, was auch immer, aber mach einfach weiter und schaffe wie ein dichteres Tu nicht die gleichen Dinge. Also nimm, was auch immer du willst. Okay? Also, siehst du, ich sage es nur. Also, wenn ich diese nach oben gerichteten, größeren Striche mache, benutze ich die Spitze meines Pinsels. Und wenn ich dann nach unten komme, drücke ich ihn vielleicht wieder nach unten. Also bring einfach eine Vielzahl von Strichen mit, okay? Ich mache das nur, weil es die Herausforderung ist, die du annehmen könntest indem du dich für einen kleinen Pinsel entscheidest. Bitte lassen Sie sich nicht unter Druck setzen, denselben Pinsel zu verwenden, wie ich ihn hier freiwillig gewählt Okay? Und niemand zwingt dich dazu. Es ist nur eine persönliche Herausforderung für mich. Okay. Und damit meine Bilder absolut planlos aussehen, würde ich sagen, okay? Und ich genieße es wirklich , wenn meine Bilder so zufällig aussehen Siehst du das, okay? Das ist völlig zufällig. Ich habe es nicht einmal geplant. Es kam ganz natürlich aus dem Pinsel, aber ich liebe es. Also solche Dinge, okay? Also hier wird es einfach reichen. Okay. Und wenn ich mich dann nach rechts nähere, werde ich die Höhe der Pflanzen erhöhen , die ich hinzufüge, okay? Beachten Sie hier jedoch , dass ich nicht immer alle meine Pflanzen miteinander verbinde, weil ich das den Augen überlasse. Ich überlasse diesen Verbindungsteil dem Gehirn. Ich meine, ich genieße es. Aber wenn Sie lieber, Sie wissen schon, perfekten Realismus haben möchten , dann ziehen Sie auf jeden Fall perfekte Linien Aber ich glaube, mit Wasserfarben sieht das viel attraktiver aus und es macht es angenehm für die Augen zu sehen, wenn man, du weißt schon, so eine absolute Zufälligkeit vor sich hat , Es ist wieder nur eine persönliche Präferenz, und es ist auch eine persönliche Wahrnehmung Also glaube nicht alles, was ich sage. Es mag für andere nicht wahr sein. Okay? Also nochmal, nur auf diese Seite. Also setze ich dichtere Äste und Laub hinein. Nochmals, ich benutze diesen Pinsel, okay? Siehst du? Okay. Ich nehme an, es sind nur zufällige Äste eines Baumes. Okay? Das erstreckt sich nach außen M. Okay, siehst du Wahrscheinlich sind es nur die Äste der Bäume hier. Ich meine, der Hauptstamm ist wahrscheinlich hier, und hier erstreckt er sich nach außen. Siehst du das? Das ist also nur ein absolut zufälliges Detail. Du musst nichts perfekt formulieren. Du kannst dich vielleicht sogar für ein paar zufällige Spritzer entscheiden , aber du brauchst etwas , das du auf dieser Seite abdecken weil du nicht willst, dass alle Spritzer auf Lass mich sehen, ob ich das mit meiner Hand mache. Ja, vielleicht. Das funktioniert ein bisschen, siehst du? Ein bisschen Spritzer auf dieser Seite. Eigentlich ist das der Grund, warum ich die Spritzer gerne so mit meiner Hand mache , weil sie nur auf einer Seite erscheinen würden Okay? Also da hast du's. Das ist unser Gemälde. Aber um es ein bisschen schöner zu machen , könntest du Vögel hinzufügen, okay? Etwas, das ich wirklich gerne mache, ist Vögel hinzuzufügen. Um also Vögel hinzuzufügen, müssen Sie wissen, wie. Normalerweise beobachte ich also die Spitze meines Pinsels und dann drücke ich ein bisschen auf die eine Seite, und dann am selben Startpunkt drücke ich ein bisschen auf die andere Seite und sehe, das ist wie ein Vogel. Okay, jetzt mache ich es auf dem Papier, was im Grunde so etwas ist, okay? Und dann wirst du es auf dieselbe Weise in verschiedenen Richtungen tun . Also hier, ruht euch auf diesem Weg und dann noch einmal auf der anderen Seite. Also das heißt, der Vogel fliegt irgendwie, okay? Das ist also, wie du verschiedene Vögel hinzufügen würdest. Siehst du das? Okay. Sie könnten sie auch in verschiedenen Größen hinzufügen. Also da hast du es. Siehst du, viele Vögel. Du könntest die Vögel also komplett weglassen , wenn du willst, aber das ist okay. Wie dem auch sei, bitteschön. Hier ist das fertige Gemälde. Lass mich das schnell trocknen , damit wir das Klebeband entfernen können. Bitte schön. Es ist alles ausgetrocknet, also lass mich das Band entfernen. Und los geht's. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe wirklich, dass es dir Spaß gemacht hat, das mit mir zu malen. Ehrlich gesagt, und sieh dir diese subtile violette Farbe die durchschaut, nachdem sie ausgetrocknet ist Als es gestrichen wurde, sah es schwarz aus, aber jetzt wird es ein bisschen violett und es ist wunderschön, nicht wahr? Ordnung. Also los geht's Wir sehen uns im nächsten Klassenprojekt. 9. Kursprojekt 5 – Mondglühen: Hallo, hallo, hallo. Willkommen bei Projekt Nummer fünf. Und diesen hier, diesen zauberhaften, wunderschönen Nachthimmel mit der Wiese davor, werden wir heute malen. Schauen wir uns also die Farben an , die wir für diesen brauchen. Wir müssen also mit Quadrodongold, transparentem Braun, Farbgrau, ein bisschen Dunkelgrün und vor allem Cadmiumrot und Lavendel beginnen Quadrodongold, transparentem Braun, Farbgrau, ein bisschen Dunkelgrün vor allem Cadmiumrot und Lavendel Und natürlich ein bisschen Tünche. Also los geht's. Wenn du bereit bist, lass uns mit diesem beginnen. In Ordnung, lass uns anfangen. Also skizzieren wir die Horizontlinie und gehen etwa eins nach dem anderen auf dem Papier nach unten Also hier ist mein Kompass, an dem mein Stift befestigt ist. Ich verwende das gerade für die Skizze, weil wir den Kompass später benötigen werden, also halte ihn bereit, richtig? Und los geht's. Ungefähr so wird die Horizontlinie aussehen die Horizontlinie Ich zeichne sie nur sehr, sehr leicht, wie Sie sehen können, und für den Moment ist das unsere Bleistiftskizze, und wir werden die Himmelsteile malen. Ordnung. Also lass uns weitermachen und Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Hier trägst du das Wasser schön und gleichmäßig auf. Aber vorerst kannst du es entweder nur auf die Oberseite unseres Gemäldes auftragen. Okay, oder du kannst dich einfach auf den ganzen Teil bewerben. Es wird nicht viel bewirken , wenn man bedenkt, dass die Farbe unten auch eine dunklere Farbe sein wird. Okay. Also los geht's. Lass uns weitermachen und Wasser auf das Papier und das gesamte Papier auftragen . Okay, das mache ich. Wenn du willst, kannst du es aufteilen. Es ist absolut in Ordnung, okay? Es wird dein Bild nicht beeinflussen, oh, ehrlich, also mach weiter und trage das Wasser schön und gleichmäßig auf. Und jetzt ist das der Punkt, an dem wir sicherstellen wollen , dass das Wasser gleichmäßig ist und sich nirgends große Wasserlachen bilden . Also los geht's. Ich habe mein Brett leicht geneigt, damit das überschüssige Wasser nach unten fließen kann und nichts auf dem Papier bleibt. Okay? Mal sehen, nur sichergehen, dass mein Papier eine gute Wasserkonsistenz hat. Okay. Also ich denke, das ist mehr als gut genug. Also nehme ich jetzt einfach mein Tuch und sauge das überschüssige Wasser von den Seiten auf, wie wir es immer tun. Also los geht's. Das ist mein überschüssiges Wasser von den Seiten und auch das überschüssige Wasser an diesem Boden wird aufgebrochen das überschüssige Wasser an , sodass ich alles aufnehmen kann. Und das Gleiche gilt auch für die obere Region. Ordnung. Da hast du's. Das ist alles überschüssige Wasser, das aufgenommen wurde, und jetzt ist unser Papier einsatzbereit. Also lass uns weitermachen und mit dem Malen beginnen. Also hier schnappe ich mir meine Größe sechs. Oh, du kannst sogar einen Pinsel der Größe acht verwenden. Weißt du was? Lass uns eine Nummer größer nehmen , weil es eine größere Fläche abdecken wird. Und das wollen wir, nicht wahr? Also, bitteschön. Ich nehme meinen Pinsel und wir fangen an zu malen. Also hier bin ich. Ich fange mit einer schönen Quinacrodon-Farbe an, okay, Quinacrodongold, die ist schon hier auf meiner Palette, also werde ich einfach in derselben Fläche mischen. Okay? Achte darauf, dass es eine schöne wässrige Farbe ist, denn das ist das erste Mal, dass wir tatsächlich auf unserem Papier malen Okay? Also hier, ich lasse die Farbe einfach nach dem Zufallsprinzip fallen, okay? Du möchtest ein paar schöne Streifen erzeugen, vielleicht nicht zu dichte Farbe Es muss nur ein bisschen goldgelb sein. Das ist es. Okay? Nichts in der oberen Region, vielleicht mehr in diesem unteren Bereich. Jetzt möchte ich, dass es ein bisschen goldener ist. Also hier schnappe ich mir die goldene Farbe und füge eine zusätzliche Schicht dem hinzu, was wir bereits gemacht haben Nicht nach oben , nur in der unteren Region und vielleicht auch hier , weil ich möchte , dass die goldene Farbe etwas dichter ist goldene Farbe etwas dichter Mal sehen, wie das gemacht wird. Das Gleiche hier unten Okay? Da hast du's. Das ist mehr als genug. Jetzt schnappen wir uns schnell unsere Farben. Grau, wir brauchen das Ganze dunkel. Aber denken Sie daran, was ich immer über Graufarben gesagt habe , was ich immer über Graufarben gesagt Wenn Sie nur eine Schicht Grau hinzufügen, wird es nicht dunkel genug sein. Was wir jetzt tun werden, ist, stattdessen die dunkelbraune Farbe zu nehmen und diese anzuwenden. Auch, weil diese braune Farbe kein grünes Pigment oder irgendein blaues Pigment enthält. Es vermischt sich nicht mit dem Gelb, sodass kein Grün entsteht. Wenn Sie dagegen die Farben Grau direkt auftragen, enthält die Farbe Grau tatsächlich eine grüne Komponente und das kann, Sie wissen schon, wortwörtlich erzeugen, Entschuldigung. Habe ich grüne Komponente gesagt, ich meinte die blaue Komponente, weil sie ein bisschen grau ist, und das kann auf unserem Papier eine Menge Grüntöne erzeugen. Okay, das wollen wir also nicht. Was wir brauchen, ist nur eine schöne schwarze Farbe und ein schöner, feuriger Nachthimmel Okay, also los geht's. Wir werden Wasser auftragen, sicherstellen, dass Sie ein schönes, dichtes, dichtes Pigment nehmen und es so mischen. Füllen Sie die Bereiche der Lücken dazwischen auf und sehen Sie, wie wir das machen. Okay, also überall, wo es näher am Gelb liegt, werden wir diese runde Farbe auftragen, okay, wenn wir dem dichten Himmel eine schöne Farbe geben wenn wir das Schwarz tatsächlich auf die Oberseite auftragen. In Ordnung? Also nach unten hin kannst du den Dorn lockern, aber das ist nicht unbedingt notwendig Aber los geht's, einfach das Ganze mischen und sicherstellen, dass ich da unten genug Farbe habe Und sehen Sie, wir sind bis zur Horizontlinie vorgedrungen. Okay? Du kannst also nach unten malen, aber ich male lieber nicht mit dem Braun, sondern mit der Farbe Grau, wenn ich nach unten male. Okay. Also, jetzt verstärke ich nur die braune Farbe. In all diesen Bereichen. Da hast du's. Passt gut dazu. Jetzt ist es Zeit, grau zu malen. Da hast du's. schnappt sich graue Farben und fängt übertrieben an, macht dunklere Bereiche, wo es eigentlich schön dunkel sein Ich möchte, dass diese Region dunkel ist. Aber jetzt, wo deine Farben grau sind, wirst du in keinen der schwarzen Bereiche gehen. Entschuldigung, die gelben Bereiche. Hier gehst du am Rand entlang. Das Braun wird bleiben und du wirst die gelben Bereiche nicht berühren. Okay? Also hier, nur über dem Braun wirst du deinen Pfad grau auftragen. Sie können also ein schönes, dichtes Pigment aufnehmen, während Sie das tun , denn es ist sehr wichtig, dass wir unseren Himmel abdecken und abdecken. Du kannst also sehen, dass es nicht zu meinem Gelb geht, sondern einfach zu meinem Braun. Dieser schwarze Bereich wird also zu den Rändern hin einen Hauch von Braun haben , und dann werden die restlichen Bereiche schwarz bedeckt sein. Das ist es, was wir hier anstreben wollen. Hier, schwarz und hier wieder, das wird ein bisschen wolkig sein. Da. Und jetzt, wo ich runterkomme, es nur reine graue Farben, die wir nach unten auftragen werden. Und du wirst hier genau sehen, was ich damit meine keinen Unterton zu haben denn sieh dir den Farbunterschied an, das wird buchstäblich viel heller Und ihr werdet den ganzen Unterschied zwischen dem, wovon ich spreche, sehen und wie sich dadurch das Aussehen eures Gemäldes verändert , weil es sehr, sehr hell ist Und wegen des braunen Untertons dort ist es tatsächlich sehr hell, okay? Und das wollen wir, nicht wahr? Okay. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich mir ein bisschen mehr von der goldenen Farbe schnappen werde. Ich möchte sicherstellen, dass mein Papier den Stellen nass bleibt, an denen es sollte, und dass sich die Farbe gut vermischt Okay? Aber wenn Ihr Papier anfängt auszutrocknen, führen Sie diesen Vorgang nicht durch. Außerdem habe ich jetzt gerade meinen Pinsel gewaschen. Was ich tun werde, ist, können Sie sehen, wo sich das Grau in dieser Region nicht mit dem Braun vermischt hat in dieser Region nicht mit dem Braun vermischt Also, hier ist eine harte Linie. Ich möchte diese harte Linie loswerden. Ich werde also einfach meinen Pinsel benutzen, um langsam zu mischen. Achte nur darauf, dass du dich gut einmischst. Jetzt schnapp ich mir die grauen Farben, damit ich zu den Rändern übergehen kann Okay. Hier soll es schön dunkel sein. Jetzt nehme ich einfach wieder meinen Pastenkreide und werde jetzt mehr von der unteren Region malen Aber trotzdem wird diese Farbe buchstäblich aufgehellt und das ist der Grund, warum ich Es wird nicht so schwarz werden wie die obere Region. Sie können also weitermachen und die Farbe trotzdem auf diese Weise hinzufügen, wie Sie sehen können, und los geht's. Ich habe die Farbe hinzugefügt. Okay. Und momentan sieht alles schwarz aus, aber glaub mir, wenn das austrocknet, wirst du sehen, dass die Farbe auftaucht. Okay. Also da hast du's. Lass uns weitermachen und warten, bis es getrocknet ist, denn das ist unsere erste erste Schicht. Ordnung, bitteschön. So sieht es aus , wenn es vollständig getrocknet ist und sehen Sie, was ich meine. Sehen Sie sich die Dunkelheit hier an und sehen Sie, Sie sich die Dunkelheit hier an und sehen Sie wie es sich über dieser Region aufgehellt hat Also das ist genau das, was ich gesagt habe, oder? Beck, es liegt in der Natur von Wasserfarben, dass sie eine Nuance heller ausfallen und aus dem Grund warum ich eine Farbe verwende, Grau. Es ist also grau, also wird es grau werden. Nur in seiner dichtesten Kombination würde es so schwarz werden Ich mag es nicht, Schwarz in meiner Palette zu verwenden, also wechsle ich immer zu Grau und manipuliere diese Farben dann auf unterschiedliche Weise Als ob ich Schwarz haben müsste, gebe ich ihm einen Unterton, und ich würde auch einen sehr, sehr dunklen Tonwert dieser Farbe annehmen sehr dunklen Tonwert dieser Und wenn ich einen helleren Farbton bräuchte, würde ich mich für einen helleren Farbton entscheiden Das ist ein hellerer Ton. So kann ich kontrollieren , wie sich die graue Farbe auf meinem Papier bewegt. Jetzt, wo wir das getan haben, ist meine Horizontlinie irgendwo da drüben, und dort werde ich jetzt malen. Okay? Also hier, was ich jetzt machen werde, ist, ich nehme eine grüne Farbe und ich will eine dunkelgrüne Farbe. Also hier mische ich Grau mit der Farbe. Also das ist wie eine Farbe, fast wie, glaube ich, Perlinschwarz, wenn man die hat Das ist diese Farbe. Also wollen wir, dass es eine schöne, fast dunkle Farbe ist. Okay? Also jetzt muss ich herausfinden, was meine Linie ist. Es ist fast nicht sichtbar. Was Sie also tatsächlich tun können, ist, wenn Sie wollen, Sie können weitermachen und die Linie noch einmal wiederholen. Es ist absolut in Ordnung. wird sich nicht auswirken, aber jetzt kann ich meine Linie dort tatsächlich sehen. Ich weiß, dass es in der Kamera wahrscheinlich nicht sichtbar ist, aber dann kann ich es sehen, und das ist mehr als genug, um meine Linie zu verfolgen. Um diese Horizontlinie zu bekommen. Dann können Sie sehen, dass es diese grünliche Farbe hat und Sie möchten auch schnell malen, weil Sie nicht möchten, dass Ihre Striche austrocknen Hier trage ich nur die Farben grün auf, mische aber auch und verwende viel Wasser, damit ich meine Farbe runterbringen kann Denn nach unten hin möchte ich, dass es grauer und oben ein bisschen dunkel Hier ist es sehr schwierig verstehen, was, ähm, Perspektive ist Also sage ich immer deine dunkleren Töne zu dem, was unten sein sollte, aber das ist nur am Tag, in der Nacht. Dunklere Töne sind nach oben gerichtet weil Sie, je näher Sie dem Betrachter kommen, mehr Details des Geschehens erkennen können. Hast du es verstanden? Also diese Details wären das, was hier ist, was bedeutet, dass es dort leichter sein wird , weil es näher am Betrachter ist. Also hier ist es ein bisschen mehr auf der dunkleren Seite. Also haben wir das irgendwie gemalt. Jetzt lassen wir es etwas dunkler angehen. Ich habe gerade meine grauen Farben in einer sehr dunklen Konsistenz genommen und werde sie dort platzieren, sodass sie dunkler sind, genau wie wir es besprochen haben Und wenn ich dann runterkomme, es immer heller und ich werde dort nicht nach unten malen Los geht's, füge es hinzu und verblende es einfach bis zum unteren Rand , sodass dort unten ein schöner Farbverlauf entsteht Nun, das ist die zweite hellbraune Schicht und wir werden sie austrocknen . Bitteschön. Es ist fertig und die Farbe war fast nicht sichtbar, als wir gemalt haben, weil es nass war, aber jetzt, nachdem es ausgetrocknet ist, kann man deutlich sehen, was ich dort gemacht habe und was ich versucht habe zu erreichen. Also nehmen wir jetzt dieselbe Farbe, die Mischung aus Grün und Farbcreme. Okay. Und wir werden vielleicht so etwas wie einen Berg im Hintergrund oder nur um darzustellen, dass das nicht irgendein Gewässer ist, sondern eher, ich weiß nicht, wie ein Feld, aber das wird offensichtlich sein, sobald wir die Blumen hinzufügen, aber ich wollte trotzdem, du weißt schon, einen buschigen Effekt oder so etwas ganz am Ende geben du weißt schon, einen buschigen Effekt oder so etwas ganz am Okay, vielleicht beenden wir es dort. Okay, das ist also dort erledigt. Nimm ein bisschen dunkle Farbe hinein, damit sie dort auch wirklich sichtbar ist. In Ordnung, jetzt ist dieser Teil erledigt. Und jetzt ist das nächste, wahrscheinlich wieder ein paar Streifen hinzuzufügen Aber diesmal mit der Nass-auf-Trocken-Methode. Also hier schnappe ich mir einfach wieder meine Farbe und füge einfach ein paar zufällige, streifige Linien auf Das ist kein Wasser. Das sind nur zufällige Details. Ich werde absolut Sinn machen, wenn wir das Mehl hinzufügen Es sind wahrscheinlich nur ein paar Schattenelemente, weißt du, also mach einfach weiter und erstelle solche Linien Okay. Und wenn das erledigt ist, greifen wir zum kleinsten Pinsel. Also hier, ich schnappe mir gerade meinen Pinsel der Größe zwei, und jetzt wird es knifflig Damit das funktioniert, bräuchtest du Cadmiumrot. Und wenn Sie kein Cadmiumrot haben, ist das okay. Und wenn du Acrylfarben oder Gauche-Farben in Fettgauche hast, Acrylfarben oder Gauche-Farben in Fettgauche würde Wenn du das hast, kannst du diese Farbe ersetzen , die ich gerade hinzufüge Das ist Cadmiumrot, sehr dicht, sehr lebendig und undurchsichtig, was bedeutet, dass Sie es sogar auf einem dunklen Hintergrund malen können, was genau das ist, was wir jetzt tun werden Aber bevor wir damit fortfahren, müssen wir noch einmal besprechen, worüber wir gerade gesprochen haben, aber im Hintergrund wird es etwas dunkler werden Hier nehme ich gerade mein Rosa-Grau und habe es in mein Rot gemischt Das ist wahrscheinlich nicht genug, lass mich mehr Rot nehmen. Es wird etwas dunkler sein als die Farbe , die da sein wird, nach vorne. Hier ist das die Farbe, und ich werde einfach eine Menge kleinerer Punkte hinzufügen. Denken Sie daran, dass es nach hinten hin kleiner sein sollte. Winzig kleine. Okay, wählt wieder die Perspektive. Also je nach Perspektive werden deine Blumen kleiner sein. Also wirst du diese winzigen Punkte nach hinten machen . Okay. Schau, wie wir eine Menge winziger Punkte machen. Und klar, du kannst sehen dass sie überhaupt nicht sichtbar sind, okay? Sie befinden sich nämlich auf der Rückseite, aber die Farbe ist undurchsichtig, sodass sie nach oben rüberkommt Siehst du das? Also wollen wir den Vorgang wiederholen. Das ist es also, wofür wir tatsächlich mehr Zeit brauchen werden, aber die Mühe lohnt sich, wenn wir etwas hinzufügen. Sie können also weitermachen und Blütenbüschel hinzufügen . Okay, also einfach viel zusammen, gebündelt. Also, deswegen müssen wir die spitze Abtauchbürste benutzen. Sobald wir das hinzugefügt haben, können Sie deutlich sehen, dass es zu den Bereichen geworden ist , über die wir gerade gesprochen haben , nicht wahr? Wo es diese schönen Blumen gibt, die überall verstreut sind. Also lass mich hier einfach noch viel mehr verdienen. Und dann werde ich langsam herunterkommen. Okay. Okay , wir nehmen die Farbe und machen dann einfach die größeren. Also hier, ich mache sie einfach. sind Mohnblumen, also musst du versuchen , die Form einer Mohnblume herzustellen, okay? Aber es ist vielleicht nicht so perfekt sichtbar, also seien Sie nicht zu angespannt Also, wenn du nach unten kommst, müssen wir sicherstellen, dass sie etwas größer und besser sichtbar sind , okay? Nach hinten hin werden sie tatsächlich sehr, sehr dunkel. Also verwende ich jetzt dieselbe Farbe, weil wir die Farben übermalen werden , die wir nach vorne gemalt haben, okay? Das gibt ihm also auch eine zusätzliche Todesschicht, das ist genau das, was wir wollen. Okay, dann werde ich wahrscheinlich auch ein bisschen Spritzer hinzufügen , weil wir mit dem Spritzen noch nicht fertig sind, oder? ein bisschen Spritzer hinzufügen , weil wir mit dem Spritzen noch nicht fertig sind, Also, bitteschön. Ich habe gerade das Papier genommen und wir geben die Spritzer hinein Das Papier soll den oberen Bereich abdecken , damit unsere Spritzer nicht auf unnötige Bereiche fallen Okay, da hast du's. Das sind eine Menge Spritzer und ich muss meinen Tisch putzen, ich hasse die Spritzer darauf Okay, da hast du's. Okay, jetzt können Sie sehen, dass es wirklich, wirklich dunkel geworden ist und sich irgendwie in der Zeitung festgesetzt hat. Das ist okay. Jetzt ist der Punkt, an dem wir es übermalen werden. Und enthülle die Leichtigkeit. Hier schnappen wir uns einfach frische frische , frische camimrote Farbe Jetzt werden wir es durchgehen, aber nicht zufällig in allen Bereichen Das würde ihm das wohlgefärbte Aussehen verleihen wo einige der helleren Blüten stehen und es auch einige dieser leuchtenden Blumen gibt auch einige dieser leuchtenden Blumen sich aufgrund des Mondlichts als Das verleiht der Malerei ein sehr dichtes, dichtes Aussehen. All die da vorne, achte darauf, dass du sie gut verdeckst. Den sehen wir uns an. Das muss sehr dicht sein. Nach vorne, okay? Und kannst du sehen, wie wunderschön das aussieht? Du willst sichergehen , dass du dabei dichte Farbe aufnimmst , sonst funktioniert dieser Vorgang nicht? Denn das könnte irgendwann auch aufleuchten, wenn du dir eine Farbe schnappst , die mit Wasser gefüllt ist Deshalb mische ich nicht einmal auf meiner Palette. Ich gehe direkt von diesem Schlitz aus und trage es auf mein Papier auf. Sehr wichtig, dass du das tust. Oh, da. Oh, sie sind wunderschön. Ich liebe es einfach, wie sich das entwickelt hat. Okay, da haben wir's. Dann lass uns sehen. Das ist fast fertig. Lassen Sie uns jetzt eine winzige Menge Lavendelblüten hineinlegen winzige Menge Lavendelblüten Okay? Lavendel hat also wieder eine undurchsichtige Farbe Also hier werde ich es einfach auf der rechten Seite verwechseln. Okay? Hier verwechsle ich die weiße Seite, weil ich gerade frische Farbe herausgenommen habe, also die ist wirklich, wirklich nass. Das ist okay. Also nochmal, wir werden sie platzieren. Wir wollen nicht viele davon platzieren, und diese Lavendelblüten sind eigentlich sehr klein. Deshalb geben wir auch nur kleinere Punkte an, auch wenn es sich um die Unterseite handelt. Und gegen Ende werden wir sie wegen der Größe dieser Blumen nicht einmal hinzufügen . Sie sind für uns mit bloßem Auge nicht sichtbar, obwohl sie vielleicht an diesem anderen Ende da sind. Okay, du willst sie also nach dem Zufallsprinzip dazwischen platzieren . Also vielleicht nur ein paar winzige Punkte nach oben, aber du willst sichergehen, dass sie absolut winzig sind Okay? Siehst du? Also genau das. Also diese Lavendelflecken lassen das Bild wirklich wunderschön aussehen , wenn man es von oben betrachtet Wir sind also fast fertig mit diesem Bild. Jetzt ist ein Punkt, an dem wir weitermachen und unseren Mond hinzufügen. Also hier, ich schnappe mir einfach meinen Kompass und wir fügen diesen schönen großen Segen Okay? Du willst also einen Kreis zeichnen. Lass uns ihn in diese schwarze Region zeichnen. Okay, also los geht's. Ich werde meinen großen Mond einzeichnen, okay? Das wird mir als Leitfaden für die Erstellung dieser Mondstruktur helfen , okay? Also werde ich mein Weiß nehmen, um den Mond zu malen. Okay? Also hier, ich drücke das einfach auf meine kleine Palette. Und lass uns anfangen, okay? Also im Grunde genommen werden wir das so streichen, dass wir die Region nass machen. Aber wenn du es benetzt, achte darauf, dass du es in einem Kreis nass Übertreiben Sie es nicht zu sehr, denn dann würden Sie die darunter liegende schwarze Farbschicht stören , okay, was wir nicht wollen Und der Grund, warum ich das nass auf nass male , ist , dass wir ein paar glatte Kanten in der Mondregion haben wollen , okay? Nehmen Sie also auch nicht zu viel Wasser zu sich, weil es sich dann nur ungleichmäßig verteilt, okay? Lass mich das einfach rausnehmen, weil ich sichergehen will , dass meine Hand trainiert ich nicht zu viele Schläge mache Okay, nicht zu viel. Gerade genug. Bring das Weiß rein, ohne das darunter liegende Schwarz zu stören. Ordnung. Da hast du's. Ich werde auf einen mittelgroßen Pinsel umsteigen, wahrscheinlich auf Größe sechs, damit es einfacher ist und besser herauskommt. Okay? Also hier müssen wir sichergehen, dass wir das dichteste Weiß Also stelle ich nur sicher, dass mein Pinsel kein Wasser hat. Ich will nicht zu viel Wasser und dann nach dem Weiß greifen. Und los geht's Also fange entlang der Kante an der Oberkante an. Und weil wir Wasser aufgetragen haben, wird es sich ein wenig ausbreiten. Das ist okay. Und jedes Mal, wenn du das tust, nimmst du etwas von der schwarzen Farbe von unten auf, weil du die Schicht einfach zerstört hast . Vielleicht möchtest du deinen Pinsel waschen, obwohl er Farbe enthält, wenn du frische Farbe aufnimmst, andernfalls wirst du ihn wenn du frische Farbe aufnimmst, andernfalls wirst du wieder in deine Palette nehmen, und das wird eine graue Farbe erzeugen, was nicht toll ist, weil wir hier versuchen, eine bessere weiße Version zu erstellen, nicht wahr? Dann werde ich jetzt zurückkommen und dann in die Mitte gehen und wieder hier, werde das einfach abtragen, weil, wie gesagt , wieder eine Menge grauer Beutel aufgesammelt hat, was ich wirklich nicht will. Und dann werde ich einfach weitermachen und diesen schönen Kreis bilden. Ich fange dort an und vielleicht, weißt du, ein paar Dellen oder Striche, als wären es die Krater des Mondes Wahrscheinlich wollen wir solche Formen kreieren. Ich denke, das ist mehr als genug. Im Moment wasche ich nur meinen Pinsel, noch einmal komplett und werde dichtes Weiß aufnehmen. Wir haben den Hin- und Rückweg gemacht. Wir wollen jetzt mehr Weißtöne verwenden, denn das, glauben Sie mir, wird leichter trocken liegen Weil da unten das Grau ist, okay? Wir wollen also nicht, dass es heller trocknet, also möchte ich sicherstellen, dass es selbst weiß bleibt, okay, anstatt leichter zu trocknen. Also hier füge ich einfach immer mehr Weiß auf die Oberseite, okay, um sicherzustellen, dass wir die gewünschte Konsistenz bekommen , okay? Und lass uns sehen. Wir wollen wahrscheinlich warten, bis es ein bisschen getrocknet ist, nur ein winziges kleines Bett, damit wir mehr Weiß hinzufügen können Jetzt ist es immer noch zu nass, okay? Da. Ich kann sehen, dass es jetzt etwas trocken angefangen hat, also nehme ich einfach mehr Weiß. Okay. Und siehst du, wie es oben aufgehellt Also ich möchte, dass das Top nett ist und Ups. Sie können sehen, dass es tatsächlich angefangen hat auszutrocknen. Aber ich denke, das ist okay. Ich kann es immer noch herausfinden. Okay? Dieser untere Teil ist nass und der obere Teil ist getrocknet. Das ist okay. Lass mich dir zeigen, wie man Daras Droeda repariert Sie können also sehen, dass der obere Teil getrocknet ist, aber das ist okay. Sobald ich nur ein bisschen von meinem nassen Pinsel aufnehme und anfange zu verblenden, hat es gut geklappt. Siehst du? Es ist nur gemischt. Du willst nur sichergehen, dass du deinen Strich verschmelzen lässt. Das ist es. Okay, ich denke, das ist jetzt gut genug, und ich liebe es einfach, wie sich das entwickelt hat. Wenn du willst, weißt du was? Nicht nur, wenn du willst. Lass uns mit dem schönen Teil fertig werden , weil ich ihn einfach liebe und ich glaube, ich werde ihn einfach machen. Füge hier einfach einen Zweig hinzu, wodurch dieses Bild meiner Meinung nach wunderschön aussieht. Du willst also sichergehen, dass du eine sehr, sehr dichte schwarze Farbe aufnimmst , und du willst diese schwarze Farbe nach oben nehmen. Okay, so etwas in der Art. Ich gehe. Ich habe die Rückseite gestrichen. Okay. Siehst du das? Die Farbe wurde hinzugefügt. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Farbe schön und dicht ist , sehr, sehr wichtig. Und wenn Sie das getan haben, denke ich, werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln weil wir dann kleinere, kleinere, kleinere Zweige hinzufügen könnten . Okay? Siehst du das? Okay, wir wollen viele kleinere Filialen, oder? Lassen Sie uns also weitermachen und auch viel hinzufügen. Ich füge nur viel hinzu, okay? Sie müssen nicht alles miteinander verbunden haben. Vieles davon, wenn es um Aquarelle geht, ist es wirklich wunderschön, wenn es darum geht, die Verbindung zu trennen Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt. Dinge, die perfekt aussehen vielleicht zu realistisch, was nicht mein Stil ist Aber dann vielleicht, du weißt schon, viele unzusammenhängende Elemente zu haben und dein Gehirn die Szene fertigstellen zu lassen . Mal sehen, wie das funktioniert. Ich liebe es einfach absolut, okay? Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Sie sicherstellen müssen, dass Sie viele, viele, viele kleinere Filialen haben , okay? Siehst du, wenn du einfach viel hinzufügst, besonders an den Rändern willst du sichergehen , dass es viele Verbindungen hat , denn diese werden wie winzige, winzige Äste sein, die sich ausdehnen, und du solltest sicherstellen, dass deine Äste, die vom Baum nach außen kommen, sehr wichtig sind sich ausdehnen, und du solltest sicherstellen dass deine Äste, die vom Baum nach außen kommen , sehr Ich denke, das ist mehr als genug. Wir sind also fast fertig. Ich liebe es einfach, wie es sich abhebt. Ich hätte ehrlich gesagt darauf gewartet , dass dieser Mond austrocknet und dann vielleicht auch noch ein Zweig über dem Mond wächst. Das würde es so hübsch machen. Aber das ist okay. Also los geht's. Ich werde das trocknen und dann können wir das Band entfernen. Bitte schön. Es ist komplett ausgetrocknet. Also werde ich jetzt das Band entfernen. Und los geht's. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Und vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 10. Kursprojekt 6 – Nachtvibe: Hallo, hey, hey. Willkommen zu Tag sechs. Und dieses wunderschöne Ding hier ist das Bild, das wir heute malen werden. Es ist also ein wunderschönes Ozean-Meer-Gemälde mit einem schönen, unglaublich schönen Himmel. Ich liebe die Kombination aus Orange und Grau, weißt du? Schauen wir uns also die Farben an , die wir dafür benötigen. Also klar, transparentes Orange, Farben Grau, Alzar und Purpur, Violett und weißer Kürbis, diese Farben, und du kannst diese bist du bereit? Lass uns anfangen. In Ordnung. Lass uns anfangen. Also machen wir zuerst schnell die Bleistiftskizze. Die Bleistiftskizze wird etwa ein Drittel des Papiers ausmachen. Also nochmal mein Bleistift, mach dir keine Sorgen. Dafür brauchen wir keinen Kompass. Es ist nur das. Es ist am Kompass befestigt, und ich war sehr faul genug, den Stift aus dem Kompass zu ziehen. Okay. Also da hast du's. Das ist unsere Linie. Vielleicht können Sie heute, weil unsere Bilder dunkler sind, eine dichtere Linie haben Ordnung? Also das ist buchstäblich die Horizontlinie für unser Gemälde Aber während wir malen, brauchen wir uns am Anfang keine Gedanken über die Horizontlinie zu machen, wir werden Anfang keine Gedanken über die Horizontlinie zu machen, einfach gehen und, du weißt schon, das gesamte Papier nass machen, sogar den Vordergrundbereich Also mach einfach weiter und trage wirklich Wasser auf das gesamte Papier auf Mein Pinsel, den muss ich wirklich wechseln. Es ist, als würde man so viele Haare verlieren. Okay, also wie dem auch sei, mach weiter, trage mehrmals Wasser auf Erinnern Sie sich an den Trick, den ich am Vortag erwähnt habe, bei dem Sie sicherstellen müssen, dass Ihr Papier länger nass bleibt Indem du das Wasser aufträgst, es dann einziehen lässt und dann das Wasser erneut aufträgst Vielleicht möchten Sie den Strick machen, wenn Sie ihn wirklich hilfreich finden und in einer Gegend leben, in der das Papier leicht austrocknet Also hier habe ich meine Klamotten gepackt und werde all das überschüssige Wasser aus dem Papier aufnehmen Da hast du's. Das ist alles überschüssige Wasser, das aufgenommen wurde. Und jetzt fangen wir an, den schönen Himmel zu malen. Okay? Also das erste Gol, das wir im Grunde brauchen und verwenden werden, ist transparentes Orange, aber wir brauchen es nicht, dass es dichter Befeuchten Sie Ihre Palette also bei Bedarf vor. Ich lasse nur meinen Pinsel laufen. Äh, nett, und ich werde nicht auf meiner Palette mischen , weil das meiner Meinung nach nur die Farbe reduziert. Wenn ich also mal eine dichte Farbe haben will, nehme ich sie normalerweise so auf. Okay? Und hier, so werden wir anfangen. Also bewerben sie sich einfach, und dann kommen wir rüber. Dann, wenn wir runterkommen, fangen wir an, weiße Bereiche auf der rechten Seite zu lassen . Also hier, ich komme gerade runter. Dann nochmal, jetzt lasse ich meine Schläge einfach so übergehen. Das war's für den Teil der Orange, der nicht darunter liegt. Dann nochmal hier. Okay. Nun geht es darum, unseren Orangenmäher dichter zu machen Jetzt schnappst du dir das und fügst es schön hinzu. Okay. Und vielleicht auch ein bisschen auf dieser Seite . In Ordnung. Als Nächstes müssen wir natürlich Schattenbereiche erstellen. Machen Sie also weiter und fügen Sie auch viele der orangefarbenen Striche nach unten ein. Einfach nach oben genug. Du musst nicht exakt dieselben Formen nachahmen, sondern eine tödliche Form mit einer kleinen Linie Das ist aber nicht nötig. Der Grund dafür ist, dass es Wasser ist, also muss es sich bewegen, es muss herumspielen, und das ist absolut in Ordnung. Okay. Dann ist die nächste Farbe offensichtlich schwaches Grau Sie müssen sich also für die Farbe Grau entscheiden. Okay, und du berührst, äh, fange ganz am Rand an. Das meine ich, wenn der Farbkreide heller wird weil wir dort keine Untermalfarbe haben, aber das ist okay für heute, weil wir nicht wollen, dass es extrem schwarz ist, nur eine winzige, winzige Menge Okay? Und dann werden wir das hinzufügen. Also einige Bereiche, die mit dem Orange zusammenfallen, wir definitiv einen braunen Farbton an , aber achten Sie darauf, dass Sie dichtes, dichtes Schwarz aufnehmen Okay, dieser braune Farbton wird einen grünen Farbton haben , wenn du ihn nicht dichter machst Wir wollen also so oder so keinen grünen Farbton an unserem Himmel haben. Nein, absolut nicht. Also hier nochmal, jetzt machen wir es mit der Nass-in-Nass-Technik und greifen Die Farbe ist grau und ich füge das ganze Grau zu dieser Seite hinzu. Okay? Wir müssen alle Weißweine auf der linken Seite entfernen. Habe ich gesagt, alle Grautöne entfernen? Wie auch immer, alle Weißtöne auf der linken Seite entfernen. Okay. Vertusche es komplett. Okay. Nett. Vertusche die ganze Sache. Da hast du's. Ich habe die ganze Sache auf der linken Seite vertuscht, okay? Hübsch gemacht. Richtig. Jetzt, wo wir uns dem Boden nähern, holen wir uns ein bisschen Lila. Okay? Nur ein klitzekleines bisschen von dem Violett, und das werden wir da zusammenmischen Auch hier vermischt sich der violette Farbton mit dem Orange, sodass ein bräunlicher Farbton entsteht , sodass es dort kein Problem ist, okay? ein bräunlicher Farbton entsteht , sodass es dort kein Problem ist, okay Aber wir werden es nicht bei Purpur belassen. Ich fange gerade damit an, okay? Also hier an der Basis, wo das Land mit dem Wasser verbunden ist, wird es lila sein. Dann müssen wir mit grauen Farben zurückkehren, aber drüben auf dem Wasser können Sie einen helleren Ton von Schmerzgruselfarben haben , aber das müssen Sie nicht Das ist ein hellerer Grauton, vielleicht ein bisschen mehr Und dann auch auf die violette Region. Denken Sie daran, ich habe gesagt, dass ich nicht möchte, dass es eine dichte lila Farbe hat , sondern dass ich eine sehr abgeschwächte Version bevorzuge. Jetzt haben wir den Himmel verdeckt . Wir haben alles vertuscht. Das wird sich sehr, sehr lockern. Deshalb müssen wir jetzt den Effekt von Wolken erzeugen. Also schnappte ich mir mehr von meinen grauen Farben. Ich nehme die Farbe hinein und kreiere die Form einer schönen Wolke, als würde ich kreiere die Form einer schönen Wolke, an den Rändern entlang malen Erzeuge dichte, dichte, dichte Wolken. Du gehst auch wieder auf diese Seite. Diese werden also austrocknen und die Wolken werden sich zeigen. Also sieh dir den Bereich hier Hoppla, ich habe ihn berührt und Farbe aufgenommen Okay, sieh dir die Gegend hier an. Das wird heller und es wird sich dort etwas verdunkeln . Okay? Dann nehme ich einfach ein bisschen Azar und Purpur, weil, du weißt schon, einige der Ränder der Orange, ich möchte einen sehr dichten Ansatz wählen, deshalb habe ich nur ein klitzekleines bisschen von dem Alizarin genommen Du willst nicht zu viel, nur wenig. Und wenn dein Papier getrocknet ist, dann male auf jeden Fall nicht mit dem Alizarin Ich denke, das ist es. Wenn es getrocknet ist, nimm nicht mit dem Alizarin, okay? Mein Papier ist noch etwas feucht, weshalb ich das Alizarin nehme Aber ich mag auch nicht das dichte Alizarin , das da auftaucht Also schnappe ich mir nur meine Orange, aber ich achte darauf, dass sich mein Pinsel in einer trockenen, äh Zone befindet wie bei einem trockenen Wir wollen, dass er sicherstellt , dass er bei nassem Strich trocken ist, sonst ruinierst du dein Bild Okay? Siehst du, habe es einfach verwechselt. Und jetzt ist das Rot wirklich subtil. Es ist da, aber sehr subtil. Okay. Also das haben wir getan. Und auch auf dieser Seite haben wir es etwas aufgehellt Jetzt müssen wir dafür sorgen, dass der untere Teil noch feucht ist. Jetzt müssen wir also die Form von Wellen erzeugen. Okay? Also hier, um die Form von Wellen zu erzeugen, nimm das rosafarbene Grau und fange an, so etwas zu kreieren. Okay? Also, ich habe einfach meinen Pinsel gedrückt und dann habe ich es gemacht, quasi in einer wellenförmigen Bewegung Okay, und wir wollen das auf verschiedene Arten tun. Also hier, geh einfach zur Trommel. Schließt euch dieser Region an. Und es ist okay. Du kannst auch in die orangefarbenen Bereiche gehen, okay? Das wird jetzt nicht viel Sinn machen. Und je weiter du weggehst, desto kleiner werden deine Linien. Also fange an, nur die Spitze deines Pinsels zu verwenden und auch nicht zu kleiner, weil die Perspektive es ist, es wird gerader sein, okay? Ich füge diesem auch ein paar nette Striche hinzu. Das wird also Sinn machen, wenn wir das Formular tatsächlich hinzufügen. Okay? Gehen Sie jetzt einfach mit dem Fluss und fügen Sie dort einfach viele abstrakte Formen hinzu. Und da hast du es. Damit ist unser Hintergrund quasi erledigt. Okay? Ich verschiebe nur meine Farbe hierher , weil ich da einen kleinen Tropfen sehe. Kannst du es in der Kamera sehen? Also mache ich das nur weicher und flacher. Ich finde, es sieht gut Jetzt müssen wir das nur noch etwas austrocknen, damit wir mit der nächsten Schicht weitermachen können. Ordnung. Da hast du's. Da ist es völlig ausgetrocknet. Und verstehst du, was ich meine? Und wenn ich sage, es wird austrocknen und leichter werden. Schau dir das an. Es ist nicht mehr schwarz. Wenn es nass ist, sieht es schwarz aus. Das ist eigentlich und leider die Eigenschaft von Aquarell, dass wenn es austrocknet , es ein oder zwei Nuancen heller trocknet Also, was du siehst, wenn es nass ist, ist eigentlich nicht die Farbe, die es wird, wenn es austrocknet, okay? Also das ist ein etwas bedauerlicher Fall. Okay? In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einige Dinge in den Hintergrund stellen Und um das zu tun, nehme ich das gleiche Violett , das wir für den Hintergrund verwendet haben, denn jetzt habe ich die Horizontlinie dort. Ich kann es auf meinem Papier sehen, und ich nehme an, Sie können es auch sehen, sehen Sie diese Linie dort. Das ist die Linie, die ich mit einem Bleistift gezeichnet habe. Also dann werde ich einfach ein bisschen Bergform hineinbringen. Okay, also einfach etwas Zufälliges, dann werde ich ganz oben auf der Horizontlinie zeichnen. Ich drehe meine Hand, weil es mir angenehm , die Linie auf diese Weise zu zeichnen. Das ist der Grund. Also los geht's. Okay, da hast du's. Und dann und jetzt, um es einfach aufzufüllen. Ich meine, idealerweise solltest du den Berg so zeichnen, aber weil es eine flache Linie ist, die ich abdecken wollte, ich ihn auf die absurdeste Art gemalt , die du dir vorstellen kannst, was wirklich und ehrlich gesagt nicht ideal ist. Idealerweise solltest du Berge malen , mit deinem ganzen Pinsel, einfach so, weißt du, mit dem ganzen Pinsel haben wir nicht gemacht. Okay, bitteschön. Damit ist der Berg fertig. Nun, auf diese Seite hier, ich möchte dort einen dunklen Felsen malen . Also werde ich mir einfach ein bisschen schnappen. Ich denke, ich werde es mit dem Violett selbst machen, weil der Himmel viele dieser Farben hat, okay? Also dieses fesselnde Violett, und ich möchte da eine große Felsenoberfläche hinlegen eine große Felsenoberfläche hinlegen Also dieser Teil des Weißen ist ein bisschen bedeckt. Ich hatte überhaupt nicht vor , das Weiß dort zu haben, also habe ich es entfernt. Nun, wegen der Lichtquellen dort, was bedeutet, dass wir hier einen Schatten brauchen. Also den Schatten, ich werde ihn mit grauer Farbe hinzufügen. Also hier, schnapp dir meine grauen Schmerzen und achte darauf, dass du auch den Schatten mit dem Stein berührst Und hier habe ich einfach die Kanten etwas weicher gemacht. Es ist sehr wichtig, dass du die Kanten deiner Schatten weicher machst, okay? Also sieh mal, klingeln Sie es einfach an und Sie dann den Rand des Schattens weicher Okay? Okay, ich will nur, dass der Schatten ganz unten dichter wird, aber dann wird er nach unten hin weicher, oder Jetzt ist der Stein fertig. Lassen Sie uns noch einen hinzufügen. Also noch ein Berg, der komplett Hintergrund ist, weil er im Hintergrund ist, aber er ist quasi vor dem anderen, gibt ihm ein langweiliges Level. Jetzt schnappe ich mir die Schmerzen grau und beobachte genau. Okay? Also krampfende Schmerzen sind grau hier, geh einfach, um eine andere felsige Oberfläche oder einen Berg hierher zu legen oder einen Berg hierher Dann biege dich wieder über meiner Horizontlinie. Okay, wo ist meine Horizontlinie? Das ist absolut nicht meine Horizontlinie. Das ist meine Horizontlinie. Okay? Lass mich das vertuschen, weil es grau ist, und schau mal. Jetzt verwende ich die Nass-auf-Trocken-Methode und stelle fest, dass die Farbe grau wie schwarz aussieht , weil das Papier trocken ist und das Papier immer noch trocken und die Farbe dicht ist. Erst wenn Wasser auf dem Papier ist , verteilt sich das Pigment stärker, sodass sich die Partikel verteilen und es wieder heller wird Also, das sind zwei Ebenen eines Berges, nicht wahr Es gibt eine hinten und eine vorne auf Höhe des Horizonts, richtig? Das ist es also. Lassen Sie uns hier eine andere Art von felsigem Gebiet einrichten, würde ich sagen. Dann werde ich vielleicht eine Art Klippenrand daraus machen. Okay, da. Und ich werde das einmalen , aber ich werde auch eine Mischung machen, ein bisschen Farbe herausnehmen, ein bisschen Violett kreieren . Das Veilchen Das Ding hat jetzt also einen dumpfen Farbeffekt. Siehst du das? Stimmt. Okay, langweiliger Farbeffekt auf dem. Und dann müsste ich wahrscheinlich auch eine Vorderkante dafür erstellen. Es ist wie eine Landfläche genau dort. So kannst du dir deine dichten, dichten Farben in Grau schnappen , während du das tust. Fast fertig. Jetzt bleibt nur noch, den unteren Teil des Wassers irgendwie abzudunkeln Also einfach Wasser hinzufügen. Dann meine ich, ich habe gerade graue Farben hinzugefügt und dann mache ich die Basis weicher , okay, sodass sie wie Wasser aussieht, okay? Also werde ich etwas Farbe runterbringen. Es ist absolut in Ordnung, okay? Ich denke, das ist viel besser, wie es aussieht? Okay, weil da dieser dunkle Äther drin ist. Nur die Farbe verteilen , um sicherzugehen, dass es nicht so schlimm ist. Okay, da hast du's. Vielleicht können wir ein bisschen reinschnappen, Grau einfügen und, du weißt schon, es gegen Ende hinzufügen. Viele Linien und wieder ein kleiner Schatteneffekt. Okay. Also das gibt ihm ein bisschen mehr Schatten, besonders auf dieser Landfläche dort. Okay. Da hast du's. Lassen Sie uns das jetzt trocknen und dann können wir mit den weißen Strichen fertig werden. Okay? Ordnung. Da hast du's . Da ist es ausgetrocknet. Ich weiß, dass es früher nicht sichtbar war, aber jetzt siehst du den dumpfen Ton von Violett und Schwarz hier und das Violett hier drüben und wie schön es aussieht? Ordnung. Also machen wir jetzt weiter und malen das Formular aus Also, um den Schaum zu streichen, werden wir weiße Farbe verwenden. Okay, aber nicht ganz weiße Farbe. Wir werden es mit einer anderen Farbe mischen. Und Sie haben es wahrscheinlich erraten, weil Sie bereits die Liste der Farben kennen , die wir für dieses Gemälde verwenden werden Also hier, hol dir das und dann ein bisschen Lavendel Also ist es weiß, gemischt mit Lavendel. Natürlich. Was könnte es sonst sein? Richtig? Dann zeichnen wir hier einfach ein paar trockene Striche und wir werden die Form der schäumenden Region erstellen Im Grunde drücke ich einfach meinen Pinsel entlang und ziehe ihn, weißt du, über das Papier, sodass er wie zufällige Formen entsteht wie zufällige Formen entsteht Siehst du das? Okay. Und wir wollen das in allen Bereichen machen. Ich denke, auf der rechten Seite können Sie mehr Weiß verwenden, falls es dort sehr, sehr hell ist und dort der hellste Bereich ist. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass zu viel Wasser da ist, tragen Sie es einfach auf und ich meine, trocknen Sie Ihren Pinsel, okay? Also wollen wir, dass es wie ein halbtrockener Strip ist. Das ist nicht ganz die Technik der Trockenbürste, aber es ist auch nicht die Technik, die nass aus nass macht Es ist also, als würde ich meinen Pinsel trocknen, okay? Und dann verwende ich es, um den schaumigen Effekt zu erzeugen, wenn du weißt, was ich meine? Okay? Also wir wollen hier definitiv viel Form erzeugen, wo es tatsächlich hingeht und auf die Klippenregion trifft, aber dann willst du, dass es kleiner ist, weil die Klippe ein bisschen weiter weg ist als die Wellen hier drüben. Also willst du sie kleiner machen und dann hier, einfach so, als du wahrscheinlich die kleine Region dort triffst. Also, sehen Sie, winzige Striche in Richtung dieser Region. Okay, eine Menge klitzekleiner Regung. Ich habe zuerst eine Schicht Lavendel und dann darüber gelb aufgetragen. Also das sollte ich sagen gelb, weiß. Also das gibt der Familie ein Gefühl von langweiliger Natur, als ob man das sieht Dann sieht der Lavendel tatsächlich wie der Schattenteil der Form aus Macht das irgendeinen Sinn? Es ist wirklich gut, nicht wahr? Weil du es nicht erwarten würdest, aber dann sieht es aus wie der Schattenteil des Formulars selbst Und dann fügen wir hier wieder etwas schönen Schaum hinzu. Also das ist neben dem Wasser. Ich meine, neben der felsigen Region. Und dann wieder, je weiter Sie weggehen würden, würden Sie immer weniger Schaum sehen, also hören Sie auf und fügen Sie nicht zu viel hinzu, reduzieren Sie ihn so weit wie möglich. Okay? Und dann komm wieder runter, wo wir mehr davon hinzufügen werden. Okay? Also hier , die Sache mit diesem Formular ist, dass selbst diese weiße Farbe austrocknet und eine hellere Farbe weil sie auf einem grauen Hintergrund ist, sodass sie nicht wirklich viel sichtbar sein wird , aber das ist okay. Wir wollen, dass es heller ist. Es ist ein Nachthimmel, also wird er nicht so absolut weiß sein , wie du es erwarten würdest, okay? Also lass es sein. Wir wollen auch nicht, dass es so dicht ist. Okay, also hier nochmal, geh einfach, um dem Ganzen das Gefühl zu geben, es gut zu machen, Farbe hier. Okay, sie werden es alle versuchen, also mach dir keine Sorgen. Da. Jedenfalls ist das eine Menge Du kannst sogar viele kleine Punkte hinzufügen, schätze ich Okay? Weil es nicht nur Linien sind. Sie werden gepunktet sein. Sie könnten sogar spritzen, aber ich denke, die Punkte sind mehr als in Ordnung, okay? Und sie werden eine Menge sein. Jetzt muss ich meinen Pinsel waschen, weil ich den Lavendel darauf loswerden muss den Lavendel darauf loswerden Okay? Ich werde den Lavendel darauf komplett loswerden und dann nehme ich einfach das reine Weiß. Aber lassen Sie mich auch die Palette aufräumen , denn beim Mischen habe ich Lavendel hineinfallen lassen, also reinige ich auch das, weil ich in diesem Moment reines Weiß brauche. Okay? Ich brauche reines, reines Weiß. Du kannst es auch frisch aus deiner Tube nehmen, wenn du willst. Okay? Okay, wir werden einfach ein paar schöne weiße Bereiche darunter hinzufügen, aber das wäre der reflektierende Teil der weißen Region, die wir dem Himmel hinzugefügt haben. Okay? Wir hätten den Bereich lieber weiß lassen können, als das zu tun, aber dann ist das okay. Das macht mehr Spaß, würde ich sagen. Okay. Also da hast du's. Also, viele Dinge sind fast erledigt. Ich versuche nur zu sehen, ob ich dich etwas lebendiger ins Weiß bringen kann , weil ich das Gefühl hatte, dass es wirklich verblasst Das ist also das Problem mit Lavendel. Es kann sehr schnell etwas verblassen. Okay, also da hast du's. Das ist mehr. Und ich glaube, das dichte Weiß hat nicht funktioniert, also muss ich für diesen Vorgang wahrscheinlich extra frisches Weiß nehmen , weil das andere Weiß fast ausgetrocknet ist. bräuchte ich also diesen Prozess bräuchte ich also eine gute Konsistenz. Okay, ich denke, das sollte reichen. Okay, ich denke, das reicht. Ich bin mehr als zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Jetzt muss ich, ähm, nicht austrocknen. Ich wollte sagen, dass ich das austrocknen werde, aber es ist schon trocken, weil es bei Edges nur ein paar weiße Striche gibt, die wir hinzugefügt haben Also lass uns weitermachen und den Tank entfernen. Aber ich liebe den Himmel einfach absolut, das Orange und die Farben Grau. Die Kombination ist einfach unglaublich, würdest du nicht sagen? Okay. Und los geht's. Hier ist das fertige Gemälde. Schau dir den Himmel an. Oh mein Gott. Also, los geht's. Es ist unglaublich, nicht wahr? Also, ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen, und danke vielmals, dass du heute zu mir gekommen bist. 11. Kursprojekt 7 – Milchstraße: Hey, also willkommen bei Projekt Sieben. Und dieses Bild hier wird wahrscheinlich heute gemalt. Sehen Sie diesen herrlichen Effekt am Himmel und auf der Wiese. Oh mein Gott. Schauen wir uns also die Farben an, die wir für dieses Bild verwenden werden. Also fangen wir mit transparentem Gelb an. Hallo Blau, Indigo, Farbe Grau, Alizarin Purpur, ein bisschen Violett, dann Dunkelgrün, Cadmiumorange dann Dunkelgrün, Cadmiumorange Und zu guter Letzt, meine Güte, wie immer. Also, wenn du bereit bist, lass uns mit diesem Bild beginnen Also gut, lass uns anfangen. Also werden wir die Horizontlinie markieren, die etwa ein Drittel unseres Papiers ausmachen würde Also irgendwo da drüben, und ich werde es nicht perfekt hinbekommen. Okay, also werde ich einfach zufällig machen, aber es ist okay. Es ist absolut egal. Es wird nicht einmal sichtbar sein, ob es gerade sein wird oder nicht. Also nur eine Linie, achte darauf, dass sie nicht schräg oder irgendwie verläuft. Also ich kann sehen, dass es fast gerade ist, oder? Okay. Da hast du's. werden wir also beginnen. Sonst nichts. In Ordnung, und lassen Sie uns einfach anfangen, sollen wir Also werden wir jetzt Wasser auf das gesamte Papier auftragen jetzt Wasser auf das gesamte Papier Ja, mach weiter und trage es auf das gesamte Papier auf, weil es absolut egal ist, auch wenn deine Horizontlinie weg ist und du es darüber aufträgst. Also mach einfach weiter und trage mehrmals Wasser auf. Wir müssen sicherstellen, dass unser Papier nass bleibt. Ich weiß, dass ich das absolut jeden Tag sage, aber das liegt daran, dass es wirklich wichtig wenn wir mit der Nassformattechnik malen. Okay, also mach weiter und halte dein Papier nass. Ich werde meinem Papier einen kleinen Winkel geben , weil ich sehe, wie sich einige Wasserbecken bilden, die ich jetzt mithilfe der Schwerkraft loswerden werde . Also hier nutzt man die Schwerkraft, um das Wasser herunterkommen zu lassen, okay. Und dann werde ich meine Kleidung benutzen , um das überschüssige Wasser aufzunehmen. Also los geht's. Ich schnapp mir meine Klamotten und all das überschüssige Wasser wird an den anderen Rändern aufgesaugt den anderen Rändern Eine Menge überschüssiges Wasser ist definitiv gefährlich, weil es in unser Papier zurückfließen kann und, Sie wissen schon, einen sogenannten Blüten- oder Blumenkohleffekt erzeugen kann, wir nicht wollen , An diesem Punkt können Sie auch Ihren Pinsel verwenden, um das überschüssige Wasser aufzusaugen also sicher, dass Sie Ihre Bürste während des Laufs trocknen. Das würde auch das überschüssige Wasser aufnehmen. Und ich glaube, mir gefällt , wie es jetzt aussieht, also fangen wir an. Okay? Die erste Farbe ist offensichtlich transparentes Orange. Es ist also ein wunderschöner Orangeton , den wir jetzt haben werden. Okay. Machen wir weiter, schnappen wir es uns gut, und dann platzieren wir es an der Horizontlinie. Da hast du's. Ich liebe diese Orange einfach absolut, weißt du. Also hier werden wir die Orange hinzufügen, damit beginnen, sie so lebendig wie möglich machen. Da hast du's. Dann fangen wir langsam an, hören irgendwo dort und dann nehmen wir es nach oben und nur, du weißt schon, ein paar zufällige Striche , die vielleicht sichtbar sind nach oben und nur, du weißt schon, , am Ende vielleicht nicht sichtbar sind. Das ist okay. Aber was auch immer durchschaut wird, das würde uns reichen Okay. Dann bitteschön. Die nächste Farbe, die wir uns schnappen werden, ist Thaloblau Also hier, schnappen wir mir einfach mein Poblue und jetzt malen wir entlang der Kanten Stellen Sie also sicher, dass Ihr Pinsel schön nass ist , denn das ist die erste Schicht, und wir müssen viele Schichten zeichnen Wenn Sie also diese wässrige Farbe auf Ihr Papier auftragen, stellen Sie im Grunde sicher, dass Ihr Papier stärker nass bleibt . Wenn Sie jedoch trockene Farbe hinzufügen , bedeutet das auch, dass Sie überschüssiges Wasser vom Papier zurücknehmen , was wir natürlich nicht wollen Also noch einmal, während Sie diesen Vorgang durchführen, sollten Sie alle Weißtöne an dieser Stelle loswerden Das versuchen wir zu tun. Okay? Also versuchst du es, versuchst es. Und dann wird ein Teil der Orange natürlich nur übrig bleiben, weil die Bereiche, in denen es sich trifft, auch eine leicht grünliche Farbe annehmen wird Es ist okay. Absolut okay. Okay. Also los geht's. Ich hab es runtergebracht bis zur Orange. Jetzt werden wir dasselbe mischen Um diese Mischung zu machen, hast du es herausgebracht, bis es soweit ist. Jetzt werden Sie einfach alles verwenden, was auf dem Papier ist um es irgendwie zu mischen und diesen leicht grünlichen Farbton zu erhalten Sie wollen nicht noch mehr Blau in diese Region bringen und, Sie wissen schon, unser Orange ruinieren Denn wenn du viel von dem Blau hineinbringst, dann wird das Ganze dann wird das Ganze zu einem grünlichen Blatt, was wir nicht wollen, okay? Vielleicht ein bisschen winzig , weil du nicht willst, dass es auch zu hell Ich weiß , wenn es getrocknet ist, ist das Aquarell trocken, heller, es wird sehr, sehr hell Okay? Und außerdem werden wir es mit etwas anderem vertuschen. Es ist also nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste. Da hast du's. Das ist erledigt. Jetzt ist es Zeit für den nächsten Teil. Das heißt, wir nehmen ein bisschen Indigo und übertreiben es jetzt, um diesen Galaxieneffekt zu erzeugen, okay? Also jetzt wird wieder nur ein kleiner Teil des Thaloblaus auftauchen Also der Grund, warum wir das Halo-Blau zuerst hinzufügen, ist, dass es quasi die Untermalung Also bringen sie das wieder rüber. Aber Vorsicht, du willst nicht, dass das Indigoblau überhaupt unter den Bereich des Halo-Blaues fällt Okay? Also all die dichteren Farben nach unten und dann, wenn du nach unten kommst , tut mir leid Ich habe falsch gesagt, all die dichteren Farben nach oben, und wenn du nach unten kommst, willst du, dass es heller wird Sagte das Ego. Zu diesem Zeitpunkt ist es absolut leicht. Okay? Also nochmal, hier , dichte, dichte Farben nach oben. Okay. Und dann wollen wir uns auch das Indigoblau schnappen und dann wirst du diese gepunkteten Sachen genau da hinstellen diese gepunkteten Sachen genau Kannst du sehen? Es ist quasi so, als ob du die Galaxie verherrlichst und dann diese punktierten Sachen, die du tust, kannst du sie tatsächlich auf einige Bereiche der Orange herunterholen auf einige Bereiche der Siehst du das, okay? Nur ein klitzekleines bisschen Aber auch bei diesem Vorgang , den wir durchführen, werden wir die spitze Spitze unseres Pinsels verwenden Hier, ich nehme das nur nach dem Zufallsprinzip runter. Okay, so etwas in der Art. In Ordnung. Dann kann man sehen , dass die ganze Farbe immer noch durchscheint, und es dann so tun, als ob es eine Art Explosion des Galaxieneffekts am Himmel Ordnung? Also hier ist das herrlich, nicht wahr? Jetzt schnappen wir uns Farbschrammen, bevor die Dinge austrocknen, okay? Also werde ich mir den Farbschaber schnappen, aber ich nehme ihn zuerst nass oder trocken, weil ich hier ein paar trübe Formen einfügen möchte , und ich weiß, dass meine Orange und die Region angefangen haben, trocken zu pflücken. Ich habe lange nicht daran gearbeitet Damit ich sichergehen kann, dass es nicht ausgetrocknet ist, nehme ich eine sehr, sehr trockene Menge des Stifts Schauen Sie sich also immer Ihr Papier an , bevor Sie anfangen, an etwas zu arbeiten. Wenn Sie Bereiche beobachten, die allmählich austrocknen , müssen wir zuerst arbeiten. Okay? Also, sehen Sie, eine winzige Menge Wolken in diese Region einzufügen Und ich denke, das ist genug für diesen wolkigen Teil. Jetzt nehmen wir wieder die dichtere Menge an grauer Farbe auf und verteilen sie entlang der Kanten auf dem Indigoblau Also nochmal, es wird nicht viel sichtbar sein. Es sieht jetzt dunkel aus, aber wenn es austrocknet, wird das sichtbar sein. Dieser Bereich wird dunkler sein. Okay? Also hier, ich schnappe mir einfach die grauen Farben Also dieser Bereich hat tatsächlich drei Farbschichten, nicht wahr? Es hat hellblau, dann hat es Indigoblau und dann hat es rosa-grau, aber es wird dunkler Jetzt müssen wir noch mehr Wolken einbauen. Also, wir wollen, dass ich einfach meinen Pinsel wechsle , weil das immer noch ein bisschen größerer Pinsel ist. Also lass mich wahrscheinlich meinen Pinsel der Größe zwei nehmen. Okay, weil wir ein paar Wolken auf den unteren Teil legen paar Wolken auf den unteren Teil Und dafür nehmen wir Violett, aber ich weiß, dass diese Farbe sehr, sehr nass ist Also lass mich meinen Pinsel trocknen und nur die nasse Farbe nehmen. Okay. Dann werden wir dort ein paar schöne Wolken platzieren. Dann wird es sich in einen bräunlichen Farbton verwandeln, und das ist okay, okay? Also, siehst du? Und wahrscheinlich wird es ein bisschen nass. Auch im Trockenen. Das ist okay. Aber versuche, die Form einiger Wolken so gut wie möglich nachzuahmen einiger Wolken so gut wie möglich Dann vielleicht ein bisschen Azarin, wenn du dich dieser Seite näherst Es sind also ein bisschen rötliche Wolken , die wir auf diese Seite bringen wollen Sehen Sie, wie wir schnell diesen schönen rötlichen Touch haben, weil er sich der Mitte nähert , wo es mehr Licht gibt Also solltest du ihm ein bisschen von den helleren Wolken Wenn du dann nach rechts gehst, gehst du vielleicht mit links. Okay. Also es ist wie eine Mischung aus diesen beiden, äh, ein paar nette, wunderschöne Striche. Okay. Also sehen Sie, selbst wenn Sie Wasser nach unten aufgetragen haben, haben wir da nicht gearbeitet, und es hat sich als absolut gut herausgestellt. Lassen Sie uns auch einfach ein paar weiße Striche hineinlegen. Also werde ich weiße Farbe direkt aus der Tube selbst nehmen aus der Tube selbst , weil das die dichteste Farbe sein wird Okay? Also werde ich einfach mit meinem Pinsel reinfahren. Da selbst, okay? Ich werde dafür sorgen, dass die Farbe, die ich habe, am dichtesten ist Dann legst du das hinein und du kannst sehen, dass dein Papier immer noch nass ist und es irgendwie herausspringt, an manchen Stellen, weil ich glaube, dass mein Pinsel auch zusätzliches Wasser enthält Aber darüber habe ich gesprochen, weißt du, ein bisschen vom Blumenkohleffekt, aber das ist an dieser Stelle okay, weil wir nur ein paar schöne hellere Striche bekommen paar schöne hellere Striche Okay? Also helle Striche in den Teil der Galaxie. Das haben wir erreicht. Jetzt werden wir nach unten mehr hinzufügen. Ich denke, vielleicht fügen wir jetzt ein bisschen nach unten hinzu, ein klitzekleines bisschen möchte sichergehen, dass mein Ansturm trocken ist, und dann einfach die Farbe nehmen und ich möchte ein bisschen da drauflegen, damit Sie sehen können , dass mein Strich zu diesem Zeitpunkt buchstäblich trocken ist, okay, aber das stört mich nicht In Ordnung. Da hast du's. Und das ist nur unsere Galaxie, die Hintergrundebene ist fertig. Also alles, was wir jetzt tun müssen, ist das komplett zu trocknen , damit wir den Vordergrund malen können. Ordnung. Da hast du's. Jetzt ist es ausgetrocknet. Bevor wir also zum unteren Teil übergehen, werden wir schnell ein bisschen Berg in dieser Region hinzufügen . Und dafür nehmen wir einfach Indigo, okay? Es ist also nur eine sehr dichte Menge Indigo. Der einzige Grund ist, dass ich nicht möchte, dass es schwarz aussieht, obwohl es schwarz aussehen könnte, wenn man so viel dichtes Indigo Aber dann besteht immer noch die Möglichkeit, dass es, wenn es austrocknet, vielleicht nicht diesen schwarzen Effekt hat, weshalb ich dieses Indigoblau verwende Okay? Also eine sehr dichte Menge über der Orange. Okay? Siehst du, ich kann schon sehen, dass es ein bisschen bläulicher aussieht als das ganze Schwarz Also ist es okay. Und da hast du's. Reiben. Und dann, wenn wir nach rechts kommen, möchte ich, dass es sehr, sehr kurz ist Okay? Also das ist der Grund. Und dann vielleicht, weißt du, nur ein paar Perforationen nach oben Ich denke, das ist viel besser. Ich habe das Land jedes Jahr. Ich meine, das Berggebiet im Hintergrund ist jetzt fertig. Jetzt malen wir den unteren Teil. Um den unteren Teil zu lackieren, werde ich ihn nur schnell nass , nicht bis ganz oben. Du brauchst nur ein bisschen Nässe. Sie können beide Bereiche jederzeit miteinander verbinden. Also habe ich diesen Bereich nass gemacht und jetzt wickle ich meinen größeren Pinsel ein. Ich werde wieder den unteren Teil malen. Also , um den unteren Teil zu malen, okay, was ich tun werde, ist nach der Orange selbst zu greifen, okay? Weil es kein Wasser oder so ist, sondern dort, wo die dichteren Blüten die dichte Farbe auf der Rückseite erzeugen Wir werden es auch auffüllen, okay, aber das ist kein Grund zur Sorge Okay, da hast du's. Einfach zuerst mit der Orange gefüllt. Dann gehe ich runter und füge eine Mischung aus meinem Dunkelgrün und meinem schwachen Grau Also sehr, sehr dunkle, dichte Farbe. Okay. Da hast du's. So fange ich an. So, Indigo. Ss. Dunkelgrün und die Farbe ist grau, nicht indigoblau Tut mir leid. Also, was du hier machen könntest, ist zuerst mit dem dunkleren Grün zu malen. Okay? Also hol ich mir einfach mein dunkleres Grün Also das ist eigentlich mein dunkleres Grün. Man kann sehen, dass es sehr, sehr dicht ist. Und dann werde ich malen und das miteinander vermischen. Okay, lass es mich holen. Schön und dicht. Dann schnapp ich mir die Farbe, die grau ist, damit sie übertrieben ist. Ich werde das Grün dunkler machen, was genau das ist, was ich will. Jetzt hat mein Pinsel diese dunkelgrüne Farbe. Was ich machen werde, ist, weißt du, den Bereich, in dem wir tatsächlich gemalt und die Orange herausgetrennt haben. Es ist nicht dafür gedacht, getrennt zu werden. Wir werden also, sozusagen, Tropfen hinzufügen, okay, kleine Tropfen, sodass die Bereiche ohne den Tropfen tatsächlich wie Blumen aussehen. Okay, das ist also wie der negative Maleffekt. Das ist Negativlackierung von Autos. Also all die Bereiche, die nicht orange sind , werden wie Blumen aussehen, okay? Also wollten wir auch nicht, dass es extrem flach ist, wie ein flacher Pinselstrich. Also stelle ich nur sicher, dass ich diese Flachheit in meinem Pinselstrich loswerde, okay Deshalb. Und dann hier, mach einfach weiter und füge diese Punkte hinzu. Und du willst auch sichergehen , dass die Bereiche, in denen die Orange tatsächlich sichtbar ist , kleiner sein müssen als die grünlichen, okay? Also ich wollte nur über diese Technik sprechen, weshalb ich das hier eingeführt habe, okay? Ich gehe. Diese Gegend ist ein bisschen rau, und ich denke, das ist okay. Ich mache mir also keine Gedanken darüber, wie groß meine Pinselstriche sind, weil wir wollen, dass nur ein kleiner Teil der Orange sichtbar ist, weil das wie sehr weit entfernte Blumen sind weit Okay, schau durch die Orange. Und sie müssen auch absolut kleiner sein. Also mach weiter und passe dich an. Siehst du? Also, dieser Bereich ist fertig, aber, weißt du, der Bereich, wo das ist, ist dort tatsächlich viel leichter. Lass mich das Feuerzeug loswerden. Region, okay? Die Blumen dort sind also sehr, sehr hell. Jetzt müssen wir dem unteren Teil Blumen hinzufügen. Also, wir werden an dieser Stelle Cadmium-Orange wegwerfen und ein paar Hintergrundfarben hinzufügen, dann werden wir sie später auch hinzufügen Okay? Also hier, ich habe etwas Ersatzpapier, also hole ich mir einfach meine Cadmium-Orange Ich möchte sichergehen, dass es auf meinem Papier schön nass ist. Dann werde ich vorbeikommen. Dann magst du das und schau, wie es die Farbe verteilt und auf das Papier kommt. Und das liegt daran, dass Cadmiumorange undurchsichtig ist. Also kannst du stattdessen auch eine Gouachefarbe verwenden, wenn das für dich funktioniert, Also willst du es näher erscheinen lassen, du weißt schon, diese Bereiche auch Also es ist wie ein sehr dichtes und wunderschönes Feld , das wir hier haben. Okay, sieh dir an, wie wunderschön es schon aussieht. Ordnung. Also werden wir das jetzt trocknen , damit wir noch mehr Blumen drüber geben können. Okay. Ordnung. Bitteschön. Hier ist es, nachdem es komplett ausgetrocknet ist. Und du siehst , dass all die Magie, die da war, als das Papier noch nass war, schon weg ist. Selbst in der weißen Region können Sie sehen, wie hell sie geworden ist, und sehen Sie wie alles einfach in den Hintergrund getreten ist. Aber ich kann es immer noch sehen und ich kann sehen, dass es hier sehr, sehr heller ist. Also werden wir sie jetzt dichter machen, nicht genau diese. Also genau diese sind es, die im Schatten stehen werden Wir werden ein paar frische, nette hinzufügen. Also mach weiter, schnapp dir deine Orange, die Cadmium-Orange und mach weiter und passe viel rein Also werden wir viel investieren, nicht auf dieselben. Okay, lass die Hintergrundbilder genau da sein und achte darauf, dass du die hinten hinzufügst, okay? Oh, die da hinten, wir wollen es leichter machen, okay? Oder auch kleiner. Okay, klein zu sein ist also sehr, sehr wichtig. Also werden wir sie kleiner machen. Und wenn wir uns dem Ende nähern, werden wir die wirklich, wirklich größeren machen , okay? Also, seht ihr, da sind schon viele Blumen. Und dann, um Sie ins rechte Licht zu rücken, wenn ich größer spreche , meine ich, es ist wirklich groß, und hier können Sie tatsächlich und wahrscheinlich, Sie wissen schon, weitermachen und die Form eines Blütenblattes annehmen, vielleicht, okay? Siehst du, du musst es nicht perfekt machen, aber einfach die Form des Blütenblattes nachzuahmen , würde schon reichen, okay? Siehst du? Also die sind jetzt wie größere Blumen, größere Blütentrauben. Du willst es nicht übertreiben und die ganze Arbeit, die wir mit den Spritzern gemacht haben, vertuschen , okay? einfach Geh einfach, okay. Hier kann man sich tatsächlich in dem Bild verlieren und, weißt du, für immer und ewig weitermachen, ehrlich, weil es einfach viele, viele Fehler gibt , die du hinzufügen kannst und, du weißt schon, vielleicht nie aufhören. Aber wir müssen irgendwie damit aufhören. Also gib einfach so viel wie möglich ein, du weißt schon, mach es so schön wie möglich . Das ist interessant. Okay, bitteschön. Also, um das attraktiv zu machen, werde ich viel mehr von den kleineren platzieren. Kleinere bedeuten also sehr, sehr kleinere Punkte auf der Rückseite. Okay? Also seht ihr die extrem kleineren auf der Rückseite. In dem Teil, in dem ich die Orange auf der Rückseite hinzugefügt habe habe ich versucht, den Vorgang des Hinzufügens der Punkte zu vereinfachen. Andernfalls, wenn die Orange nicht da gewesen wäre, hätten wir viel Zeit damit verbracht , diese Punkte auf der Rückseite hinzuzufügen , denn an diesem hinteren Punkt dort braucht man viele Punkte, weil es weiter ist. Die Blumen sehen also tatsächlich dichter aus, obwohl das nicht der Fall ist, und wenn sie dem Betrachter näher kommen , dann liegt es an der Perspektive, wie sie, Sie wissen schon, verstreut und weiter voneinander entfernt aussehen würden verstreut und weiter voneinander anderen Ende sollte es also wirklich dicht beieinander aussehen Siehst du, deswegen füge ich viel mehr von den dichten hinzu. Wahrscheinlich hätten wir die Orange mehr nach unten bringen sollen, oder? Aber das bedeutet, dass wir diese grünen Punkte mehr hinzugefügt hätten . Mm. Jedenfalls ist dieser Prozess einfach, ich würde sagen, wirklich, wirklich, wirklich beruhigend Für mich weiß ich zumindest nicht, wie es dir geht. Okay, da hast du's. Das sind viele , viele, viele Blumen. Hinzugefügt, okay? Mach weiter und füge ein paar wirklich große hinzu und erzeuge wahrscheinlich die Form oder das Blütenblatt einer Blume Siehst du? Einige von ihnen wurden auf diese Weise gemacht. Und Sie können auch paar nasse oder trockene Spritzer hineinlegen Das wäre also, dass wir uns wieder die Farbe schnappen und diese Platten dann buchstäblich hineinlegen Und es ist besser, wenn Sie auch auf der Rückseite viele Spritzer hinzufügen können . Achten Sie darauf, dass Sie den Rand des Papiers dort schließen Okay, schau, ob es eine Menge Mehl ist, und ich habe immer noch ein bisschen der Indigoregion , die wir hinzugefügt haben, Also, um das loszuwerden, schnappen Sie sich wahrscheinlich ein bisschen mehr Indigo und nehmen Sie das Also jetzt sind wir fast fertig. Jetzt ist es am besten, ein paar weiße Striche hinzuzufügen. Also werde ich zu meiner weißen Farbe greifen . Der Spritzvorgang ist immer knifflig. Mein Handgerinnsel in Orange. Immer, immer, immer, immer. Da hast du's. Zuallererst holen wir uns jetzt die weiße Farbe. Und was wir tun werden, ist, ein bisschen Sonne in unser Bild zu bringen . Okay? Also würde es direkt über dem kleinen Alizarin-Schlag liegen, den wir gemacht haben Und mach einen winzig kleinen Kreis. Okay? Das ist es. Sehr, sehr winziger, winziger Kreis. Und das ist es wahrscheinlich , was diesen Lichteffekt dort drüben erzeugt , okay? Und um diesem Lichteffekt ein schönes Aussehen zu verleihen, wir etwas weiße Farbe, aber wir wollen sichergehen , dass sie schön wässrig ist Okay, äh, nur eine winzige Menge, und dann werden wir noch ein paar weiße Striche Also die werden austrocknen, wie die vorherigen auch Aber dann wird es immer noch etwas Licht geben. Also, wann immer jemand dein Bild genau betrachtet , dann werden alle diese schönen Details in deinem Gemälde sehen diese schönen Details in . Also, oh, sieh dir das an. Also mache ich auch nur die Kanten weicher. Sie sehen also, es ist ein sehr, sehr schöner weißer Strich , der da drüben entstanden ist, aber dann mache ich die Kanten weicher Okay? Wir können das auch an einigen anderen Orten tun. Also füge ich dort ein bisschen Weiß hinzu, ein bisschen Weiß dort, vielleicht, weißt du, mach einfach weiter, füge etwas Weiß zu einigen Bereichen wo wir das Nassweiß hinzugefügt haben, okay? Und dann müssen Sie nur einige davon mischen. Ich werde die nach oben hin nicht mischen. Mischen Sie, als ob Sie den Rand weicher machen würden. Also mache ich bei diesen einfach den Rand weicher . Okay? Da hast du's. Ordnung. Also das wäre der Himmelsteil Und jetzt zum letzten und letzten Teil unseres Gemäldes, den weißen, sternenklaren Lamellen Also hier schnappen wir uns nur meine weiße Farbe. Und genau wie wir es in den Techniken besprochen haben, werde ich die Spritzer machen, aber dieses Mal den Boden abdecken Wir wollen keine Sterne auf der Wiese haben, oder? Also da hast du's. Es wurden viele Sterne hinzugefügt. Und wir sind tatsächlich fertig. Also irgendwas, das die Kanten behebt? Nein, nichts. So sicher, das Band zu entfernen, mit dem Uhrwerk überzogen Und los geht's. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen, und danke vielmals, dass du heute zu mir gekommen bist. 12. Kursprojekt 8 – Blitzeinschlag: er, willkommen bei Klassenprojekt acht, und das ist das Bild, das wir heute malen werden. Kannst du dir vorstellen, dass das nur drei Farben hat, aber hey, komm schon. Ich weiß, dass es zu offensichtlich ist, nicht wahr? Also, die Farben sind Quinacratn Rose, Violett und Paint Buchstäblich diese drei Farben. Und natürlich weiße Gouache, das ist, weißt du, eine Selbstverständlichkeit, glaubst du. Aber okay. Also nur drei Farben, und wir können vor allem diese wunderschöne machen. Du siehst das Glitzern dort auf dem Wasser. Das ist mein Favorit auf diesem Gemälde. Okay. Also, wenn du bereit bist, lass uns mit diesem beginnen. In Ordnung, lass uns anfangen. Also fangen wir zuerst mit einer Bleistiftskizze an. also für die Bleistiftskizze die Position, Markieren Sie also für die Bleistiftskizze die Position, an der sich die Horizontlinie befinden wird , und zwar irgendwo entlang der Linie eins zu einem Drittel des Papiers. Aber wir brauchen nicht, dass die Horizontlinie perfekt ist. Was wir eigentlich brauchen, ist das Flussgebiet zu markieren. Da hast du's. Die Flüsse haben quasi eine Biegung da drüben, und da kommt sie auf diese Seite, und dann wieder ist da die Landfläche, die zu dieser Seite rüber geht. Das wären also die Grundlagen unserer Bleistiftskizze. Also schau es dir an. Hier siehst du genau die Bleistiftskizze, die wir für das heutige Bild benötigen. Okay. Also nochmal, wir werden wie gewohnt mit der Biton-White-Technik beginnen Also werden wir weitermachen und Wasser auf das gesamte Papier auftragen Wasser auf das gesamte Papier Okay? Nochmal, wir müssen an einer Menge Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Also mach weiter und trage Wasser auf und befeuchte das Papier gut. Achten Sie auf eine gleichmäßige Wasserkonsistenz und wiederholen Sie dies bei Bedarf mehrmals, ohne dass sich große Wasserflecken auf dem Papier bilden , okay? Große Wasserbecken auf dem Papier. Nichts davon sollte da sein. Also geh einfach, sorge dafür, dass es schön nass ist. Okay. Und jetzt habe ich das gemacht, und ich werde einfach das überschüssige Wasser an den Rändern meines Papiers aufnehmen. Wir nehmen das gesamte überschüssige Wasser heraus und lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit unserem Bild beginnen. Also fange ich mit meinem Pinsel der Größe 8 an, richtig, und ich werde mich für einen Königin-Nacrodonrose-Farbton entscheiden einen Königin-Nacrodonrose-Farbton Also ich glaube, wir haben diese Queen Rose in diesem Kurs noch nicht benutzt , oder? Ich kann mich ehrlich gesagt nicht erinnern. Aber wie dem auch sei, bitteschön. Ich schnappe mir meine Königinose und beobachte auch, wo ich den Pinsel bis zum Ende halte Und dann nehme ich einen sehr, sehr lockeren Schlag. Okay, siehst du? Und dann wollen wir ein bisschen Pinseltanz machen. Dann reib einfach weiter das Rosa und lass uns etwas drüber zur Mitte hinzufügen, dann vielleicht ein bisschen drüber zu dieser Region, und dann komme ich runter in diesen Bereich, okay, in diese Wasserregion Also nochmal, mach dir jetzt keine Gedanken über die Landfläche, denn wir werden sie sowieso mit einer dunkleren Farbe streichen, damit sie nicht so sichtbar Also steht es uns frei, weiterzumachen. Und erschaffe diese zufälligen Formen. Okay, also da hast du's. Das ist der Hauptteil des Himmels, den wir einfangen wollen, und ich möchte hier auch einige Bereiche einfangen. Okay, da hast du's. Jetzt ist es Zeit für unseren nächsten Cada. Also du hast die Farben schon gehört, also wird es jetzt das Violett sein Okay. Also, beginnen wir mit der violetten Farbe, fangen wir an der Kante an und beginnen, sie nach innen und über dem Rosa aufzubauen Wenn es also auf das Rosa aufgetragen wird, entsteht ein wunderschöner, rotvioletter Farbton, ein sehr subtiler rotvioletter Farbton , der in meinen Worten nett und wunderschön ist Okay? Also hier, nimm einfach die Farbe und füge hinzu, okay Und wir werden in die Mitte gehen und, du weißt schon, das hier auf die gleiche Weise vermischen Lass uns das nach innen mischen, okay? Lass es in manchen Bereichen weiß sein. Sie müssen nicht unbedingt die ganze Sache vertuschen. Okay? Also hier, ich füge nur hinzu. Ich habe da ein bisschen Weiß. Ich weiß nicht, wie viel übrig bleibt, wenn ich mit dem Hinzufügen weiterer Striche fertig bin , aber das ist okay. Also hier noch einmal, nimm die violette Farbe und werde sie hinzufügen, vielleicht lasse ich dort auch ein bisschen weißes Violett übrig. Und dann lass uns einfach, du weißt schon, weiter hinzufügen. Und wenn du auf den Grund kommst, willst du nicht den Himmel nachahmen, aber dann willst du versuchen, Wasser zu machen Also vielleicht, du weißt schon, von den Rändern zur Mitte hin willst du etwas hinzufügen Okay? Also du gehst von den Rändern aus, aber ich finde, das ist zu wenig wässrig Ich möchte etwas mehr Wasser und versuchen, es zu vermischen Da gehst du also von den Rändern nach innen. Okay? Also verlasse diese Bereiche. Also, es ist egal, wie wir es malen, okay? Also da hast du es , nach innen, derselbe Flügel nach innen. Okay. Diese werden sowieso die Landregion sein Okay? Jetzt haben wir alle Striche angewendet. Jetzt müssen wir anfangen, Wolken zu formen, oder , du weißt schon, die großen, großen Formen. Jetzt nehme ich meinen sehr, sehr dichten violetten Farbton auf, okay? Und dann geht es los. Mit diesem dichten violetten Farbton werde ich sozusagen Formen kreieren, okay? Also, Biggies, das Papier ist immer noch nass von dem, was wir gerade gemalt Es wird kommen und, du weißt schon, diese weichen, nassen Wolken für uns erzeugen, okay? Das Gleiche hier am Rand. Geh einfach hin, um dichtere, sehr, sehr dichtere Formen zu kreieren sehr, sehr dichtere Okay, ich komme runter und füge hier auch ein paar kleine wolkige Formen Also, wie sie aussehen. Seht euch das an. Und dann brauche ich hier eine sehr dichte Wolke. Okay. Ich glaube, ich möchte, dass dieser Bereich ich möchte, dass der untere Teil weiß ist, aber dann möchte ich auch hier eine viel dichtere Wolke haben aber dann möchte ich auch hier eine viel dichtere Wolke Also hier, nimm einfach diese dichtere Wolke zu dem Rosa und füge dann die obere hinzu Okay, hier ist also die angespanntere Wolke. Und dann nehme ich ein bisschen mehr von dem dunklen Violett und nehme es in den unteren Teil, hier, ganz unten, okay? Bitteschön. Und einfach mischen Auch hier sollten Sie am unteren Rand, wo Sie mischen, sicherstellen, dass Sie sehr horizontal mischen , denn das ist die Wasserregion Okay? Also, wann immer Sie dichte Farbe aufnehmen, legen Sie sie auf die bewölkten Bereiche, die Sie hinzugefügt haben, okay? Okay. Ich denke, das ist momentan wirklich eine gute Art und Weise. Du kannst also schon sehen , wie toll das Ding geworden ist , wie toll das Ding geworden ist Aber es gibt noch eine Sache , die wir hinzufügen möchten. Du weißt schon, diese Wolken, also fügen wir sie hinzu. Wir wollen ihm einen schönen hellen Glanz verleihen. Also, um das zu tun, mach weiter und sammle Lavendel. Das ist also mein Lavendel, aber ich räume ihn gerade auf, weil er oben ein bisschen weiß war , von einem früheren nassen Nass in diesem Kurs Also los geht's. Ich nehme Lavendel auf, schön frisch in meinem Pinsel, und dein Papier muss noch feucht sein , während wir das machen, okay? Und wir werden uns den Lavendel schnappen und Sie werden ihn buchstäblich an einigen Stellen in der Wolke darüber fallen lassen . Es ist also dichter. Der Lavendel ist ehrlich gesagt viel dichter als das transparente Pigment , das wir hinzufügen Also dann ist es, weißt du, irgendwie sichtbar oben, schau mal, was da passiert ist Also das ist genau die Art von Schlaganfall, die wir brauchen, okay? Aber lass den Lavendel nicht über der Decke schweben. Du willst ein bisschen Veilchen. Und versuche, das unterzubringen. Es sollte also nicht der Lavendel sein , der über der Decke schwebt , sondern das Veilchen. Nur ein klitzekleines bisschen Lavendel an den Rändern. Glaub mir, es wird so viel auflockern, aber es wird erst wirklich sichtbar sein , wenn dich jemand ansieht, wie du deine Zehen hochmalst Okay. Also das nächste, was ich tun werde, ist, mir ein bisschen Farbe Grau zu schnappen. Welches ist mein Ersatz für Schwarz. Ich meine, das weißt du inzwischen. Okay, ich wollte den Farbresten hinzufügen, aber ich glaube, ich bin zu spät, weil meine Papiere ausgetrocknet Während ich das mit Lavendel gemacht habe, meine Papiere ausgetrocknet, und ich will nicht nass malen, versuchen, nass in nass zu malen Okay, also werde ich die graue Farbe auf dieser Schicht wegwerfen. Das ist ehrlich gesagt nicht möglich, also werde ich ehrlich gesagt einfach damit aufhören. Jetzt ist es Zeit für uns, das zu trocknen, damit wir es im Vordergrund hinzufügen können. In Ordnung. Bitteschön. Hier ist eine Sache, wie es aussieht, wenn es komplett ausgetrocknet ist. Und jetzt werden wir weitermachen und anfangen. Vordergrund, okay? Also den Hintergrund , den wir hinzufügen wollen, werden wir mit einer schönen Menge Farbgrau machen Okay? Das ist unser Vordergrund. Aber mischen wir es mit ein bisschen Violett, damit wir einen kleinen Unterton der Farbe haben , mit der wir den Hintergrund eigentlich gemalt haben Wir haben hier also schon ein bisschen Violett auf meiner Seite, und ich werde das Ding mit dem Singen wiederverwenden. Okay? Also das war violett, und dann wurde es heimlich gemischt , sodass es eine sehr, sehr dunkle violette Farbe Okay, das wollen wir. Da hast du's. Und dann ist das die Farbe, die wir nehmen werden, um sie in den Vordergrund zu stellen. Okay? Also müssen wir uns jetzt einen Bleistiftrock ansehen. Also, mein Fluss biegt hier ab, und da hatte ich meine Horizontlinie hinzugefügt , okay? Ich muss also nicht meine Horizontlinie markieren, sondern ich muss eher die Position markieren, an der ich sagte, dass der Fluss hineinkommen würde. Also da hast du's. So geht es. Dann dreht es sich dahin, okay? Und dann haben wir wieder den Fluss, der so runterkommt und so fließt. Okay. Also alles, was darüber liegt, ist die Landregion. Okay? Also hier muss ich mich drinnen verstecken. Okay? Da hast du's. Ich vertusche nur den inneren Teil. Also musst du das und das Schmerzspray miteinander mischen. Also lass uns gehen und das auf der Innenseite dicht vertuschen. Okay, dann hör dort auf, wo du entlang der Horizontlinie hinkommst. Nicht gerade um aufzuhören, wir müssen etwas Laub pflanzen. Also ich gehe einfach zu dieser Zeile, okay, lass mich sie dir zeigen, um sie ins rechte Licht zu rücken. Dort war meine Horizontlinie, okay? Also, was ich jetzt tun werde, ist, ein bisschen Laub hierher an die Horizontlinie zu bringen . Okay? Also hier, geh es einfach ein bisschen nach oben. Und dann muss ich jetzt meinen Baum, meine Bäume und alle zufälligen Formen machen . Okay, das ist es, was ich tun muss. Also hier, einfach zufällige Punkte hinzufügen und ich weiß nicht, vielleicht sind es Pinien und so, weißt du, was auch immer es sein könnte. Okay, sieh dir an, wie wir das Gebiet gestaltet haben. Nun, genauso rüber. Also dieser Bereich hier, der Fluss verschwindet einfach dort nach innen Also was bedeutet, dass ich auch hier etwas Laub hinzufügen Also lassen Sie mich das für mich übernehmen. Nochmals, diese ganze Sache. Dort wird mein Land das vertuschen. Die Farbe der Stecknadeln durchkneten, okay, da. Nachdem die Horizontlinie jetzt fertig ist, okay? Und du kannst schon sehen, wie es ist, wenn der Fluss jetzt ins Bild kommt, aber wir haben noch viel zu tun. Okay. Also nochmal, lass mich einfach die Form eines Baumes oder so machen . Da hast du's. Das ist wie die Form eines Baumes. Nett und wunderschön, vielleicht noch ein paar mehr hier. Okay, ich denke, dieser Baum sollte ein bisschen weiter nach oben gehen. Okay? Okay, ich will das Weiß, das wir hinzugefügt haben, nicht vertuschen, weil es einfach, aufrecht, wunderschön war , das Weiß sichtbar zu haben Okay, da. Das ist ein langer, freier Schrägstrich, da ist auch etwas Laub. Also machen wir das Gleiche Okay, da ist es. Jetzt haben wir ein Laub hinzugefügt , wo es tatsächlich auf das Land trifft und sich auch im Fluss ausbreitet. Jetzt müssen wir als Nächstes weitermachen und viele Details im Fluss hinzufügen. Okay, also wieder viele Überlegungen. Aber dieses Mal brauchen wir eine wässrige Farbe, damit sie sehr subtil ist Du brauchst es nicht sehr dunkel, sondern grau. Das Land hier ist also nicht perfekt gesäumt. Also wird es viele Bereiche geben, wo Beispiel im Wasser gibt, ich weiß nur nicht, was sie sind. Also es sind wahrscheinlich einige, du weißt schon, vielleicht Seetang oder irgendein Dreck, der sich Wenn es also Schmutz gibt, reflektieren sie kein Licht. Deshalb werden sie nicht sichtbar sein, okay? Also wirst du ein paar Zeilen hinzufügen und so. Okay? Also hier, ich werde einfach etwas hinzufügen. Und auch das wird nicht perfekt ausgedehnt sein. Geh nochmal, komm rüber auf diese Seite und mache dann einen Knoten Und wenn ich dann auf diese Seite komme, will ich, wie ich in Richtung der Zentralregion komme, okay? Ich will, dass mein Pinsel anfängt auszutrocknen. Also lass mich die dichte Farbe aufsammeln, okay? Und dann fange ich hier mit der dichten, dichten Farbe und trage all diese dichte Farbe unten und entlang der Kanten auf , bis sie fertig ist, okay? Und wenn ich dann merke, dass es fertig ist, werde ich es zur Mitte hochziehen , sodass ich diesen trockenen Pinselstrich bekomme. Siehst du das? Okay? Nicht an allen Orten, aber nur bis zur unteren Region. Und wir wollen sie zusammenfügen. Okay. Siehst du. Nun, das nenne ich unglaublich, okay? Und wieder muss ich da noch ein bisschen mehr hinzufügen, weil dieser Rand für mich immer noch ziemlich natürlich aussah, was ich nicht wollte. Und das Gleiche hier. In Ordnung. Jetzt sieht das Wasser wunderschön aus, ich würde sagen, ich liebe den Weg wirklich Da schaut es nach unten. Und jetzt ist das Wichtigste für uns, weiterzumachen und unseren Blitzschlag hinzuzufügen . Und dafür nehme ich meinen Liner-Pinsel, okay? Sehr wichtig. Mein Liner-Pinsel , der mir den schönen Strich geben wird. Okay. Also los geht's. Das ist mein strahlendes Weiß. Und dann schnappe ich mir einfach frische, weil es, es ist sogar besser, wenn du deine Farbe schön nass hast . Das Schöne, Wunderschöne Okay. Und dann willst du es entlang der rosafarbenen Bereiche auf die weißen Bereiche übertragen. Okay? Wie dem auch sei, da ist Weiß, willst du es weitergeben. Also lasst uns eigentlich anfangen. In diesem weißen Bereich sind die Blitze am stärksten, okay? Dann willst du gehen, als ob du ein Problem hättest. Du willst deine Hand schütteln, okay? Also hier zittere ich gerade. Schütteln Sie einfach weiter Ihre Hand und sehen Sie, ob Sie das durchmachen müssen Okay. Und dann lass uns auch so etwas wie einen Spet kreieren und das in diese Region bringen Okay. Und wahrscheinlich diese weiße Region. Okay. Und jetzt können Sie aus diesen so ziemlich mehrere kleinere Zweige erstellen. Aber denk dran, dass diese kleineren Zweige immer, immer, immer, immer kleiner und dünner sein müssen als die Hauptzweige, okay? Okay. Also musst du deinen mittleren Ast im Grunde richtig schön dick machen. Okay? Das ist die Hauptquelle des Blitzes. Die anderen sind nur eine Fortsetzung oder was sagst du? Die anderen sind nur der Teil die kleinen Teile des Blitzes, okay? Als würde man kleine subtile Teile sehen. Okay? Deshalb verwende ich nur die Liner-Bürste. Okay, da hast du's. Ich liebe es, wie das ausgegangen ist, okay? Jetzt müssen wir nur noch ein paar weiße Flecken im Wasser hinzufügen. Es wird also kein perfektes Spiegelbild sein, aber dann wird es dort, wo der Blitz ist, eine Menge Punktreflexe geben wo der Blitz ist, eine Menge Punktreflexe Also dreht es sich in diese Richtung. Also schieb dein Spiegelbild auch nach links runter , okay? Es muss nicht perfekt sein, ein paar zufällige Punkte würden reichen. Okay? Also könnte es diese wirklich scharfen bilden, wie nennen wir das? Die Glitzer? Sind das jetzt noch mehr als der Glitzer? Oh, das ist lustig. Also Glitzer So wie Glitzer auf dem Wasser, weißt du, genau das ist es, was entsteht Siehst du das? Okay? Also ich denke , das würde wirklich gut aussehen. Wenn Sie also mehr hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Okay, ich möchte in diesen Bereichen viel hinzufügen , denn das ist es, was tatsächlich der Blitz ist, der diesen Glitzer auf der Wasserregion erzeugt diesen Glitzer auf der Wasserregion Okay? Jetzt sieht es wirklich perfekt aus wie das Wasser, oder? Diese glitzernden Zweige könnten also die Zweige des Blitzes selbst sein Es könnte alles sein, okay, aber es ist tatsächlich die Reflexion des Blitzes selbst, okay? Und jedes Mal, wenn du merkst, dass dein Blitz heller wird , oder du kannst ihn einfach umgehen. Ich meine, mach es mehrmals drüber. Es ist absolut in Ordnung, okay? Da hast du's. Und ich denke, das ist so ziemlich alles. Ich liebe es einfach, wie sich das entwickelt hat. Also, dieser hier ist eigentlich ziemlich schnell fertig geworden, nicht wahr? Mit noch viel Zeit auf der Uhr. Das ist großartig. Und ich liebe es, wie sich das entwickelt hat. Also muss ich die Kanten trocknen weil ich sehen kann, dass dieser Bereich immer noch nass ist, also werde ich ihn einfach austrocknen und dann werden wir weiterziehen. Okay, los geht's Es ist komplett ausgetrocknet. Und weißt du was? Während ich es trocknete, sah ich mir das an und sieh dir das an. Sieht das für dich irgendwie wie ein Einhorn aus? Ich meine, ich glaube, ich habe wegen meines Sohnes viel zu viel über Einhörner gesprochen Sohnes viel zu viel über Einhörner Und das sieht jetzt für mich so aus. Wie dem auch sei, lass uns weitermachen und das Band entfernen. Okay. Da hast du's. Also, bitteschön. Hier ist ein fertiges Gemälde. Ich liebe es. Liebt ihr es? In Ordnung. Also vielen Dank dass Sie heute zu mir gekommen sind, und wir sehen uns am nächsten Tag 13. Kursprojekt 9 – Orange Ocean: Hey, hey, hey, willkommen bei Projekt Nummer neun. Und das werden wir heute malen. Ist das nicht wunderschön. In Ordnung, schauen wir uns die Farben an. Da gibt es wieder nicht viel. Es fängt also gerade mit transparentem Gelb, transparentem Orange, transparentem Braun, Farbgrau, Kobaltblau und buchstäblich etwas weißem Guash Das ist es. Du kannst ein bisschen Taxi fahren, wenn du willst, aber das ist völlig optional Also, wenn du bereit bist, lass uns mit diesem beginnen. In Ordnung. Lass uns anfangen. Also fangen wir zuerst mit der Horizontlinie an. Also nochmal, etwa eins nach dem anderen, knapp unter der Halbzeit. Die Halbzeit ist also da und die Zahl nach der dritten ist Also ich will es irgendwo dazwischen haben, okay, aber nicht genau zur Hälfte Also da hast du's. Dort wird meine Horizontlinie sein. Und wir werden anfangen. Okay. Also werden wir wieder Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Wasser gut auf das gesamte Papier auftragen , denn auch hier haben wir eine nette Nass-in-Nass-Technik , die wir auf unser Papier auftragen können. Okay. Also los geht's, bewirbst du dich für die gesamte Zeitung. Stellen Sie sicher, dass Sie es schön und gleichmäßig über das Ganze abdecken und dabei einen Winkel auf meinem Papier angeben, um sicherzustellen, dass es schön gleichmäßig ist. Okay? Da hast du's. Jetzt werde ich das überschüssige Wasser aufnehmen. Das ganze überschüssige Wasser von den Rändern. Alles klar. Und jetzt können wir anfangen zu malen. Also hier, schnappen Sie sich einfach meinen Pinsel der Größe 8 und ich werde mit einem schönen, transparenten gelben Farbton beginnen Ich werde es genau dort platzieren, in der mittleren Region. Also hier wird mein Sohn sein. Deshalb lege ich es da hin und dann haben wir ein paar Farben. Also in dieser Region. Dann vielleicht ein bisschen Gold von der Königin , weil es uns auch das Gold und den Glanz verleiht. Aber ehrlich gesagt, wenn du es in einem sehr helleren Ton anmalst, wird es selbst wie Gelb aussehen. Deshalb bevorzuge ich manchmal eher Königin-Gold als irgendwelche anderen Farben. Okay, da hast du's. Das ist ein gelbes bisschen hinzugefügt. Jetzt nehmen wir Orange. Das wird also eine schöne Menge transparentes Orange sein . Und da hast du's. Ich nehme das Orange und trage es an der Stelle auf, an der sich die Horizontlinie mit der gelben verbindet. Also in dieser unteren Region werde ich das ganze Weiß loswerden, okay? Nur an der Unterseite. Um ehrlich zu sein, ich denke, auf diesem Bild brauchen wir nicht viele weiße Striche, also bitte, aber lassen Sie das Gelbe da, weil dort unsere Sonne stehen wird, okay? Also, wenn ich mein Orange einwickle werde ich es jetzt in die Bereiche zwischen meinem Gelb stopfen , um es aufzudecken, ich meine, um all diese weißen Striche herauszunehmen, okay? Da hast du's. Bin auch hier. Und drüben auf dieser Seite. Okay? Jetzt haben wir all die schönen weißen Striche entfernt, okay? Aber wir müssen es etwas weicher machen , weil wir dort anfangen werden , Blau aufzutragen Okay? Und das Blau, dass wir Kobatblue verwenden werden Und warum wir das oft besprochen haben , weil Copal sich nicht vermischt, ich meine, um intensives Grün zu bilden So nenne ich es gerne, okay? Wenn Ihr Papier also anfängt abzutrocknen, stellen Sie sicher, dass Sie es einfach nass machen. Siehst du, diese Region hatte angefangen abzutrocknen, aber ich wollte nicht, dass sie austrocknet, und ich wollte auch nicht, dass Farbe über dieser Region liegt. Also habe ich stattdessen einfach eine winzige Menge Wasser aufgetragen . Siehst du das? Fangen Sie einfach an, zufällige Striche zu mischen und hinzuzufügen, okay? Siehst du? Also das ist, wo du willst. Ich will hier ein paar schöne, dichtere Striche nach oben. Ordnung. Nun, es gibt eine klare Trennung am Himmel, aber das sieht nicht gut aus, oder? Also müssen wir diese klare Trennung entfernen, und wir werden etwas Grau nehmen und wir werden etwas , aber sicherstellen, dass dein Pinsel jetzt nicht zu viel Wasser hat , weil dein Himmel angefangen hat, abzutrocknen, okay? Also werde ich meine Farben jetzt einfach grau auftragen. Und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie Ihre Farben grau über das Orange legen , es anfängt, sich wie ein brauner Farbton zu bilden, was in Ordnung ist. Und wenn du es nach oben nimmst, ist es ein ganz, ganz anderer Grauton. Das ist die Schönheit, und das ist der Grund, warum ich statt Schwarz tatsächlich Grau verwende. Okay? Also werde ich hier links ein paar nette, kleine, wolkige Formen einwerfen. Okay? Und hier können Sie es auch zu den Bereichen hinzufügen, in denen Sie das Gelenk haben. Okay. Und hier haben wir ein paar schöne weiße Regionen gelassen, und ich möchte, dass die Wolken auch dort drüben sind und ein bisschen zur Seite. Achte also darauf, dass dein Pinsel nicht zu viel Wasser hat, besonders wenn dein Papier anfängt auszutrocknen. Das ist sehr, sehr wichtig. Das sage ich immer, okay? Und du kannst deutlich sehen, wie wir jetzt nette, nette Striche bekommen. Ich lasse da einfach eine Menge Wolken in den Himmel steigen. Okay. Da hast du's. Das ist jetzt erledigt. Und jetzt ist der nächste Teil, ich möchte etwas mehr dichtere Wolken hinzufügen Dafür nehme ich mein transparentes Braun und mische es mit dem durchsichtigen Orange, und mische es mit dem das wir vorhin gemacht haben, sodass wir eher einen goldbraunen Farbton bekommen . Okay. Und wir werden das nutzen, um dichtere Wolken in Richtung dieser unteren Region zu erzeugen , okay? Und ich kann sehen, dass mein Papier buchstäblich angefangen hat, auszutrocknen Aber dann hat es immer noch diese Weichheit. Es kommt so weich daher , weil ich für diesen Zweck einen sehr, sehr trockenen Pinsel verwende für diesen Zweck einen sehr, sehr trockenen Pinsel Wenn dein Pinsel auch nur ein bisschen Wasser hat, dann verteilt es sich und es entstehen Federn auf dem Papier Aber wenn nicht, dann bekommst du diese schönen Wolken. Okay? Da hast du's. Das sind ein paar nette Wolken. Dehne einige dieser Wolken bis hierher aus. Ah, das ist perfekt. Immer noch dieser goldene Farbton, und ich habe auch nicht zu viel Wasser. Wenn du zu viel Wasser hast, dann funktioniert diese Technik nicht, aber jetzt kannst du sehen, wir haben diesen schönen, wunderschönen Himmel da drin, und das ist unsere Hintergrundebene. Ehrlich gesagt könnten wir weiter nach unten malen, aber Vicki, ich möchte an der Stelle, an der sie mit dem Horizont zusammentrifft, eine Trennung schaffen , eine Trennung Stelle, an der sie mit dem Horizont zusammentrifft Ich werde das austrocknen. In Ordnung, bitteschön Es ist völlig ausgetrocknet. Und hier, an dieser Stelle, möchte ich dir etwas zeigen. Also schau mal, wie ein bisschen Ähm Pigment da drüben verteilt ist. Ich glaube, hier drüben war etwas überschüssiges Wasser auf dem Band, und es lief einfach zurück in das Papier und so entstand das. Das nenne ich normalerweise Blumenkohle-Back-Run-Effekt In diesem Bild sieht es jedoch aus wie eine Wolke, und wir können sie über Rosa Cloud ziehen, es ist also nicht viel Schaden, aber genau das könnte passieren Denken Sie daran, stellen Sie sich vor, das würde irgendwo hier auf einem anderen Teil Ihres Gemäldes passieren. Es wäre nicht nett, oder? Und das ist der Grund, warum ich sage, dass Sie wahrscheinlich immer darauf achten müssen, dass Sie das überschüssige Wasser von den Rändern entfernen. Und ich weiß nicht, ob ich es getan habe, aber ich glaube, es ist noch etwas übrig geblieben. Nein, du warst da. Okay. Also werde ich mich jetzt im unteren Teil bewerben. Also gebe ich nur einen Winkel auf meinem Papier nur um sicherzugehen, dass es nicht wieder nach oben fließt. Okay, deshalb habe ich mein Boot angehoben und werde Wasser bis zum Horizont auftragen. Linie. Okay. Und jetzt fließt alles überschüssige Wasser immer nach unten. Diesmal werde ich dafür sorgen , dass ich das überschüssige Wasser vom Boden aufsauge, okay? Da hast du's. Ich habe das überschüssige Wasser vom Boden und jetzt können wir wieder von vorne beginnen. Ordnung. In dieser Zeit, okay, sehr, sehr vorsichtig Also nehme ich einfach einen Orangeton , weil das ist es, was wir am Himmel da drüben haben, aber unser unterer Teil orange kann dichter sein, okay? Da. Also habe ich das Brett wieder angehoben , sodass, wenn ich meine Orange auftrage, sie buchstäblich nach unten fließt. Schönes Orange. Was wir hier für den unteren Teil tun werden, ist, dass wir Orange auf den gesamten unteren Teil auftragen werden. Wenn Sie also einen sehr großen Flachpinsel haben , mit dem Sie das leicht verdecken könnten, wäre das an dieser Stelle wirklich hilfreich, denke ich. Okay. Also mach weiter, nimm deine Orange sehr dicht und verdecke sie einfach , denn das ist der Wasserbereich Wir wollen keine hellen Striche oder Blau. Wir schaffen kein perfektes Spiegelbild. Es ist absolut in Ordnung. Wir werden nur ein paar Wellen erzeugen. Wir haben Wellen in diesem Kurs noch nicht im Detail behandelt . Also dachte ich, warum nicht? Lass uns in diesem ein bisschen Wellen machen. Okay? Also da hast du's. Das ist eine sehr flache Wäsche, flache Orangenwäsche. Und jetzt ist es Zeit für die Wellen. Also werde ich meinen Pinsel der Größe 6 nehmen, um Licht zu bekommen und die Wellen oben etwas kleiner zu machen meinen Pinsel der Größe 6 nehmen, um Licht zu bekommen und die Wellen oben . Also da hast du's. Das ist mein Pinsel der Größe 6. Und dein Papier muss nass sein, wenn du Wellen machen willst , okay? Also fangen wir zuerst mit den größeren an, weil es okay ist, auch wenn sie sich ausbreiten, aber die kleineren sollten sich nicht sehr ausbreiten. Und wenn ich ausgebreitet meine, ist dein Papier nicht zu nass, also willst du nicht, dass es sich sehr, sehr, sehr ausbreitet. Das ist also der Grund, warum Sie zuerst die größeren machen können. Die größeren sind also diejenigen, die sehr, sehr einfach sind. Okay? Also fange ich mit grauer Farbe und trage es auf der Basis auf, aber sieh mal, wie es ein bisschen braun geworden ist , wenn es aufgehellt wird, okay? Also müssen wir das schräg machen. Jetzt, wo wir uns der Spitze nähern , versuchen wir, die Wellen zu erzeugen. Sie müssen Ihren Pinsel drücken, die gesamte Länge Ihres Pinsels verwenden und schon werden Sie tun. Drücken Sie einfach Ihren Pinsel nach tun. Drücken Sie einfach dem Zufallsprinzip. So erzeugen wir Wellen. Wenn Sie dann nach oben gehen, möchten Sie die Länge verringern. Okay. Lass es uns auch auf dieser Seite machen. Und ich werde jetzt einfach ein paar Zeilen erstellen , wenn ich mich der Spitze nähere. Deshalb sage ich, dass ich möchte, dass mein Papier weniger nass wird, wenn ich anfange, diesen oberen Bereich zu malen, okay? Jetzt nach oben, ich werde wieder malen, aber dann zeichne ich einfach ein paar zufällige Linien, okay? du nach oben gehst, wirst du nur Linien sehen und nicht die Wellen im Detail als solche, okay? Okay. Siehst du? Das sind eine Menge netter Wellen hinzugekommen, nicht wahr? Okay, da hast du's. Ich finde es schon , wie es gut gelaufen ist. Wenn Sie also viele Rückschläge sehen oder wenn es sich zu stark ausbreitet, schnappen Sie sich einfach wieder die Orange und gehen Sie dazwischen. Siehst du? Okay? Also ich schnappe mir nur die Orange , weil ich dem unteren Teil dort und dem unteren Teil dort eine dichtere Orange hinzufügen dem unteren Teil dort eine dichtere Orange möchte Okay? Also die Zeilen , die wir am anderen Ende hinzugefügt haben sind weg, weil ich glaube, dass mein Papier noch zu nass für diesen Zweck war , also sollte ich sie vielleicht noch einmal hinzufügen . Da hast du's. Ein paar nette Striche hinzugefügt. Ich meine, wir könnten möglicherweise auch ein paar Nass-Trocken-Striche machen . Lass uns sehen. Also werde ich jetzt Werbung machen. Ich werde das trocknen , damit wir bald fertig werden können. Okay. In Ordnung. Da hast du's. Jetzt ist es getrocknet. Und wie ich schon sagte, vielleicht reichen auch ein bisschen Nass-Trocken-Striche. Also schnappe ich mir nur meine Beans Grey. Ich werde einfach ein paar größere hinzufügen, bis nicht größer sind, aber, du weißt schon, naß auf trockene, da hinten drüben , also nur ein bisschen Nur ein paar Zeilen. Füge nicht zu viel hinzu. Okay, sonst wird es nicht gut aussehen. Okay. Stellt sicher , dass einige Kanten schön gefärbt sind, und los geht's. Das ist tatsächlich erledigt. Jetzt müssen wir nur noch die kleine Sonne malen, okay? Also schnapp ich mir mein Weiß, um die Sonne da hin zu bringen, okay? Und nimm auch frisches Gouache-Weiß. Das ist ausgetrocknete Farbe, aber Hans hat nichts dagegen sind sie, und dann ist da unten ein winziger, winziger Kreis Okay? Und dann werden wir diesen Kreis bilden und das Spiegelbild etwas nach unten kippen. Also mische ich es einfach mit ein bisschen Gelb, weil wir da ein paar schöne gelbe Striche haben . Also müssen wir zuerst das Gelbe einfangen. Nicht zu viel. S, eine winzige, winzige Menge. Und ich werde das Weiße einfach wieder einwickeln. Ich möchte, dass das Weiß einen klitzekleinen, winzigen Hauch von Gelb hat. Deshalb habe ich das hinzugefügt Außerdem brauchst du nicht zu viel Weiß oder viele Witze, weil die Sonne hier buchstäblich so winzig ist, okay? Also brauchen wir nicht viel. Okay, und füge nichts zu den schwarzen Bereichen hinzu. Okay, nur zu den orangefarbenen Bereichen. Und die Steuern sind mehr als genug für das, was wir einfangen wollen Und jetzt können wir mit den Vögeln und den Vögeln fertig werden. Sie sind einfach, oder? Wir haben das schon so oft gemacht. Ja, aber bei den Vögeln von heute werden wir tatsächlich Muster in diesen Vögeln erzeugen. Weißt du, zum Beispiel, wie die Vögel in verschiedenen Mustern fliegen. Okay? Und das werden wir tun, okay? Also werde ich am Horizont beginnen. Also diese Vögel am Horizont müssen wirklich winzig, winzig sein, wenn sie sich vom Horizont entfernen, und dann werden sie größer Okay? Also da am Horizont, winzig klein Da kann man nicht mal sehen, dass ich da buchstäblich einen Fleck hingelegt habe. Okay? Ich füge nur hinzu, dass sie am Horizont beginnen. Ordnung. Und dann machst du weiter und kreierst und so, wie sie fliegen. Okay? Nein, sie werden langsam größer. Das kannst du sehen. werden immer größer und sie sind in einem Muster und dieses Muster wird zu dieser Seite hin fließen. Okay? Genau das werde ich tun. Und wenn Sie sich dem Horizont nähern, können Sie auch den Abstand zwischen ihnen vergrößern. Sie müssen nicht so nah und gebündelt sein. Sie werden größer. Das kann ich mir vorstellen. Jetzt haben wir das Muster hinzugefügt, aber jetzt brauchen wir etwas Stress. Das passiert immer. Es wird immer Vögel geben, die, du weißt schon, vom Muster abschweifen Okay, da hast du's. Okay, ich möchte dieses Muster nur etwas deutlicher machen , da ich noch viel Zeit habe, also mache ich es einfach besser. Was machen sie überhaupt, wenn sie vor der Sonne fliegen? Es fliegt eigentlich nicht vor der Sonne. Sie sind wahrscheinlich einfach, weißt du, sie waren einfach so, als sie vom Wasser herunterkamen, und dann haben sie sich einfach umgedreht. Möglicherweise ist genau das passiert. Okay. Ich denke, das ist mehr als genug. Wir haben viel abgedeckt und die Angebote hinzugefügt. Und ehrlich gesagt, da hast du's. Das ist alles zu diesem Gemälde. Das ist erledigt. Das ging wirklich schnell, nicht wahr? Also lass uns weitermachen und das Band entfernen. Und da hast du es. Hier ist ein fertiges Gemälde und wie es aussieht, nachdem es vollständig ausgetrocknet ist. Ist das nicht wunderschön? Ich glaube, ich liebe diese Kombination aus Orange, Blau und Farbcreme schon immer. Ich finde es auch toll, wie das Gelb an bestimmten Stellen hervorschaut Okay, also los geht's. Und wir sehen uns am nächsten Tag. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 14. Kursprojekt 10 – Winterszene: Hey hey hey, willkommen zu Tag zehn. Und das hier ist ein Bild , das wir heute malen werden. Es ist also eine wunderschöne Winterszene , weil das wieder Natur ist. Schauen wir uns also die Farben an, die wir für diesen Film benötigen beginnen mit transparentem Gelb, transparentem Orange, Kobaltblau, Farben in Grau, bis hin zu Blau, transparentem Braun , etwas Lavendel und natürlich schließlich weißem Guasch Ordnung. Also, wenn du bereit bist, lass uns mit diesem beginnen Also gut, lassen Sie uns mit der Horizontlinie beginnen. Wir werden sie eins nach dem dritten oder knapp unter der Hälfte des Punktes ziehen dritten oder knapp unter der Hälfte des Punktes Wir wollen es nicht genau auf halber Strecke haben, sondern knapp unter der Halbzeit, und los geht's. In Ordnung Und dann zeichnen wir das Bein ein. Also fängst du auf der rechten Seite an. Du wirst so rüberkommen und dann wirst du wahrscheinlich, du weißt schon, auf zufällige, planlose Art und Weise tun , und dann wirst du auf diese Seite rüberkommen. Okay? Das ist deine Bleistiftskizze. Kannst du genau hinsehen? Okay, also da hast du's. Und jetzt werden wir das malen. Ordnung. Also nimm deinen großen Flachpinsel und wir werden Wasser auftragen Jetzt nur zum oberen Teil, nicht zum unteren Teil. Also kannst du dein Brett anheben und die Schwerkraft auf die anderen Seiten lenken, weil wir an dieser Stelle nur über der Horizontlinie malen werden, okay? Der andere Bereich ist für einen anderen Typ. Und da hast du es. Das ist gut gemacht. Ich werde das überschüssige Wasser vom Papier mit meinem Tuch jetzt an den Rändern aufsaugen. Kannst du all das überschüssige Wasser sehen? Ich habe dir gezeigt, was ein Hintergrund ist. Selbst wenn ich das tue, könnte es immer noch etwas geben, das, weißt du, buchstäblich dem Stoff entkommt und einfach durchspringt Okay. Da hast du's. Das ist erledigt. Jetzt ist es Zeit für den Teil mit dem Malen, okay? Moment, ich habe gerade gesehen, dass mein Dampf schon angefangen hat, auszutrocknen, während ich es versuche. Meine Güte. Okay, ich werde das einfach machen, nur Wasser auftragen In Richtung des Inneren. Okay. Da hast du's. So. Und dann fange ich an. Normalerweise fange ich also mit einem schönen, durchsichtigen Gelbton an, okay? Und wir wollen dieses schöne, durchsichtige Gelb drüben in der Himmelsregion. Bitteschön, netter Strich, viele, viele weiße Kappen übrig lassen , absolut in Ordnung. Und dann hierher kommen und dann eine kurze Warteschlange haben. Liney liny strich hier schräg, so etwas in der Art. Okay. Da hast du's. Dann nehme ich als Nächstes eine winzige Menge Kobaltblau und fange mit dem Kobaltblau ganz oben an Okay? Da hast du's. Das ist der obere Teil wo ich mit dem Kobaltblau beginne, langsam nach unten, bis hin zu einer gewissen Zufälligkeit. Okay, dann. Ich hole mir ein bisschen Halo Blue, okay? Also eigentlich Halo Blue, aber lass dein Halo-Blau nicht mit Gelb vermischen Es wird ein sehr, sehr lebendiges Grün ergeben, was nicht unsere Absicht für dieses Bild ist , okay Aber es ist eine sehr lebendige und wunderschöne Farbe die man dem Himmel hinzufügen kann. Das ist also der Grund, warum wir das hinzufügen, okay? Und du kannst sehen. Und an manchen Stellen kannst du Yoco Balls blau mit dem gelben Blau mischen, besonders an der Spitze, wo wir es gerade hinzugefügt haben und sehen, wir haben das zusammen Yoco Balls blau mit dem gelben Blau mischen, besonders an der Spitze, wo wir es gerade hinzugefügt haben und sehen, gemischt Jetzt holen wir uns ein transparentes Orange. Okay, Orange ist das, womit wir am Horizont beginnen werden. also vom unteren Biggitat-Bereich aus malen, haben wir es noch nicht angerührt, daher neigt es sehr zum Schau dir an, dass der Rand der Spitze bereits ausgetrocknet ist. Also muss ich das ganz schnell malen, okay? Also hier die Farbe einreiben und dem unteren Teil keinen weißen Bereich hinzufügen Und Sie können auch einige Bereiche bis zu diesem Punkt orange malen , aber diese weißen Bereiche dort belassen Es ist gut, es zu haben. Ähm, es ist nur ein bisschen von, auf einer helleren Seite. Dann werden wir auch die Orange in einigen Bereichen zwischen den Blautönen hinzufügen . Nicht alle. Okay, einige Bereiche. Okay. Da hast du's. Ich habe gerade einen Bereich hinzugefügt , der nicht weich geworden ist, also werde ich ihn etwas weicher machen Dann werden wir auch eine winzige Menge grauer Farben hineinkrabbeln, um einige wolkige winzige Menge grauer Farben hineinkrabbeln, um Formen hinzuzufügen Ich kann also sehen, dass mein Papier bereits angefangen hat auszutrocknen und ich nicht den perfekten Nass-auf-Nass-Strich hinkriege Also dann nehme ich einen sehr, sehr helleren Farbton und auch einen komplett und an dieser Stelle auch einen komplett und fast trockenen Strich, okay? Nur dann wäre es möglich, diese zufälligen kleineren Wolken am Himmel erscheinen zu lassen . Hier nur hinzufügen Okay, ich denke das ist genug Ich kann nicht mehr daran arbeiten, okay? Aber jetzt möchte ich dort ein bisschen einen Nass-in-Nass-Strich im Hintergrund hinzufügen . Also schnappe ich mir einfach mein Braun und füge es an dieser Stelle hinzu. Und Sie können sehen, wie es sich nach oben ausbreitet, was genau unsere Absicht ist Wir wollen einen sanften Touch für die Hintergrundregion, genau da drüben. Okay, das ist der Grund, warum ich einen sehr weichen Strich verwende , und das Gleiche gilt für diese Seite. Okay. Ich kann in dieser Region abnehmen und dort. Diese Region hat also fast angefangen zu trocknen, aber dann verringere ich den Strich. Okay. Der Grund, warum es dort weniger dicht wird , liegt darin, dass dort die Sonne steht. Also, um die Sonne darzustellen, mach weiter, nimm ein bisschen Aesarin und ein bisschen Orangenmischung und das ist es, was da sein wird Die Büsche reflektieren also die dichte Farbe der Sonne an diesem Punkt , siehst du? In Ordnung. Also das war's im Grunde für Sky. Wir brauchen nicht darauf zu warten, bis wir es versuchen, denn wir können weitermachen und den See streichen, wenn man bedenkt, dass es dort nur eine sehr kleine Fuge gibt. Ordnung? Also das ist im Grunde okay. Also, ich werde damit beginnen, Wasser in dieser Region aufzutragen , okay? Ich habe den See skizziert, den wir in diesem Teil gemacht haben. Okay, da hast du's. Und dann werden wir die gleichen Farben verwenden, die wir hinzugefügt haben. Also hier, fang mit einem schönen gelben Farbton an. Okay? Lass uns mit einem schönen gelben Farbton beginnen. Okay, da hast du's. Dann brauchen wir auf jeden Fall Orange wir uns dem Grund nähern in diesem Fall dem See, dem Gipfel. Okay? Weil es Spiegelung ist, also ist es umgekehrt. Denk daran Okay, dann winzige Linien nach dem Zufallsprinzip. Und dann brauchen wir auch den Teil des Laubs. Also hier ist nur eine winzige Menge sichtbar und mehr in dieser Region Dort können wir jetzt deutlich das schöne Spiegelbild im See sehen das schöne Spiegelbild im See Hier wird es weniger dicht, weil es auch dazwischen eine Trennung der Landfläche gibt. Und außerdem sollte nur ein kleiner Teil des orangefarbenen Alizarins des orangefarbenen Alizarins auf dieser Seite sichtbar sein, okay? Weil es tatsächlich diese Landfläche dazwischen gibt. Da haben wir also den See erobert. Jetzt müssen wir weitermachen und den verschneiten Teil hinzufügen. Auch hier trage ich nach dem Zufallsprinzip Wasser auf, aber ich werde nichts anfassen , was wir gerade gemalt haben, und mir wurde gerade klar, dass ich diese Region hier nicht wirklich gemalt habe, die für den Blauton gedacht war Das wird also die kleine Menge an Bolt Blue und Halo Blue sein , die wir hinzufügen mussten Für die Himmelsregion müssen Sie es nicht vollständig hinzufügen und benötigen es auch nur in einer leichteren Konsistenz Die Reflexion dieser Farbe muss nicht so offensichtlich sein. Also da. Nun zurück zum Auftragen von Wasser. Die Schneegebiete außerhalb des Sees. Das ist der Punkt, an dem mein Papier langsam austrocknet, aber da ist es okay. Ich habe das Wasser gerade aufgetragen. Und was wir machen werden, ist B ist eine Menge Gelbtöne. Die Reflexion, das heißt, die verschneiten Bereiche hätten eine violette Farbe, und deshalb verwenden wir Lavendel Okay. Aber auch hier, wohlgemerkt, wir verwenden Lavendel, aber dann wird es bestimmt immer noch ein Spiegelbild von all denen haben, die nicht reflektieren. Aber ja, aber vielleicht ist Reflexion vielleicht das richtige Wort, Spiegelung all dieser Orangen und Lichter, hellere Töne Also müssen wir das auf jeden Fall auch im und abbilden im und Okay. Da hast du's. Das ist gut gemacht. Dann lass mich einfach mehr Lavendel und ich füge einfach etwas zum Rand des Sees hinzu. Also hier verdickt sich der Schnee wahrscheinlich und es verdickt sich der Schnee wahrscheinlich und entsteht eine Oberfläche oder ein Rand Deshalb gibt es einen sehr dichten Rand. Und Sie können es auch für Orte verwenden, an denen Sie dichte Bereiche des Schnees zeigen möchten . Siehst du das? Okay, jetzt ist klar ersichtlich, dass es eine schneebedeckte Region ist, nicht wahr Jetzt sind wir mit der ganzen Sache fertig. Alles was wir tun müssen, ist eine Menge Filialen hinzuzufügen . Also lass uns weitermachen und das trocknen. Da hast du's. Es ist völlig ausgetrocknet, und jetzt ist es an der Zeit, dass wir viele dieser Zweige hinzufügen. Okay, wir können also mit einem durchsichtigen Braun beginnen, und ich fange einfach an. Okay. Also der erste seiner Zweige, er wird quasi horizontal verlaufen. Also ist es wahrscheinlich nur ein Zweig , der war, ähm, was sagst du? Also Ende? Und wir können ihre Filialen in diese Richtung führen lassen. Und dann kommen auch viele andere Filialen auf diese Seite. Okay, ich glaube, ich füge jetzt die wichtigsten hinzu. Die kleineren werde ich auf jeden Fall mit einem Linerpinsel hinzufügen , weil das einfacher ist. Okay? Also ich will noch einen, noch einen dichteren, der auf diese Weise kommt Und dann geht es so. Und geht so. Okay? Also das sind meine dichteren Und dann will ich. Okay, schöne dichte hinzugefügt. Ich glaube, ich kann hier noch einen dichten nehmen. Genug von den dichten. Diese dichten, die wir hinzugefügt haben, können wir tatsächlich aufteilen und eine große Vielfalt kreieren. Okay? Also hier wird dieses Bild Zeit brauchen. Ich meine, du kannst einfach weitermachen und so viele hinzufügen, wie du willst, okay? Es liegt also an dir, wie viele dieser Schläge du hinzufügen möchtest Du kannst einfach ewig weitermachen. Also, los geht's. Hinzufügen, weitermachen, hinzufügen. Also, weißt du, der größte Teil des Gebietes beginnt, zwischen diesen dichten Ästen zu liegen. Es ist also nicht so, dass diese Äste tatsächlich dort liegen, sondern es ist, als ob wir diesen Blick auf den See durch ein dichtes, landbewachsenes, buschiges Gebiet sehen diesen Blick auf den See durch ein dichtes, landbewachsenes, buschiges Gebiet Ich weiß nicht, wie man das beschreibt. Vielleicht durch den Wald oder so, okay? Es ist, als würdest du durch den Wald gehen und dann fängst du an, und dann fängst du den See zu sehen und dann sind da, oh mein Gott, so viele Äste direkt vor dir. Also das ist es, was das ist. Also, du fängst gerade erst an, einen See zu sehen und du willst laufen, du gehst auf den See zu, aber dann öffnest du dein Handy machst ein Foto. Das ist das. A Okay, ich finde, es sieht jetzt wirklich toll aus. Wir wollen nicht, weißt du, komplett. Dieser Bereich ist die Clearing, die ich erreichen will, okay? Ich finde das gut. Das Einzige, was noch übrig ist, ist, einen kleinen Schneeeffekt hinzuzufügen , okay? Und dass wir es mit Hilfe von Lavendel und Weiß machen werden. Also fangen wir natürlich mit Lavendel an, und wir werden weitermachen und es über den horizontalen Bereich legen . Das ist also ein horizontaler Bereich, in dem sich der Schnee tatsächlich festsetzen kann. Deshalb fügen wir der Region den Lavendel hinzu. Dann wahrscheinlich ein bisschen davon. also keine der horizontalen Bereiche Wir müssen also keine der horizontalen Bereiche zu allen hinzufügen. Einige von ihnen sind zu klein der Schnee tatsächlich darauf festsetzen könnte. Das bedeutet, dass Sie sie nicht hinzufügen müssen. Okay, sieh dir einige davon an. Jetzt haben wir die lavendelfarbenen hinzugefügt. Jetzt müssen wir nur noch die weißen hinzufügen. Okay? Also hier schnappe ich mir den weißen reaktiviere den toten Hier. Hier ein bisschen wie ein Pinseltanz auf ihm. Okay, da. Also einfach direkt über den Lavendel kleben. Okay? Es wird sich ein bisschen mit dem Lavendel verteilen. Das ist genau das, was wir wollen, okay? Denn sonst wirst du diesen Schatteneffekt nicht bekommen. In einigen anderen Bereichen, in denen es horizontal ist, können Sie einfach auch Weiß hinzufügen . Okay. Also da hast du's. Wir haben die schöne Lichtung markiert, einen Teil der Fläche, einige der horizontalen. Füge sie nicht hinzu, um wirklich die dünnen, dünnen zu kennen , weil sie sich an diesem Punkt nicht absetzen werden, okay? Ein bisschen da. Und dann brauchen wir auch noch Lavendelzusatz. Okay, ich glaube, das tust du wirklich, und wir sind eigentlich fertig mit der Paarung Also lass uns einfach die Kanten ausprobieren , damit wir das Band entfernen können Also gut, bitteschön. Jetzt ist es ausgetrocknet und wir können das Band entfernen Und los geht's. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 15. Kursprojekt 11 - Blumenwiese: Hallo hey hey. Willkommen bei Projekt 11. Und das werden wir heute malen. Und sieh dir diese Wolke an. Schau dir die Tiefe und dann sieh dir die Tiefe in den Feldern an. Das ist mein Lieblingsteil in diesem Gemälde. Schauen wir uns also die Farben an , die wir für dieses Bild benötigen. Wir beginnen also mit transparentem Orange, Kobaltblau, Farbgrau, Violett, Olivgrün, Saftgrün, Dunkelgrün und dann CadmRD und Cadmiumgelb Also, wenn du bereit bist, lass uns mit diesem beginnen. In Ordnung. Lass uns anfangen. Heute wird die Horizontlinie in der oberen Region also etwa eins zu einem Drittel sein . Okay? Also lass uns weitermachen und diese Horizontlinie hinzufügen . Auf dem Papier ist das etwa eins nach dem dritten, und jetzt fangen wir an. Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an und gehen dann abwärts Okay? Also hier trage ich Wasser auf die Himmelsregion auf. Also werden wir das wieder aufteilen. Sie müssen nicht in beiden Bereichen weitermachen. Also einfach Wasser auftragen. In die Himmelsregion, und dann können wir anfangen, den Himmel zu malen. Ich schnappe mir meinen Six-Pinsel und jetzt malen wir den Himmel Beginne mit einer schönen, wunderschönen, durchsichtigen Farbe, und das werden wir direkt über der Horizontlinie bis zur rechten Seite platzieren Horizontlinie bis zur rechten Seite Also los geht's, nimm es und lass es gehen. Der Weg rüber zur rechten Seite und das war's. Okay. Dann fügen wir auch ein paar nette Wolkenformen hinzu. Ich versuche, ein paar wolkige Formen wie diese zu kreieren , die wir später mit ein paar grauen Farben auffüllen werden. Ich meine, du hast das endgültige Bild gesehen, also weißt du genau, wie es ausgehen wird. Ordnung. Also in der Basisregion hier soll es schön orange sein. Dann, bevor das ganze Ding austrocknet, ein bisschen Copaltblau, und das ist es, was da drüben ist, aber rührt die Orange nicht Okay, sehr, sehr wichtig. Und dann wieder hier, auch auf diese Seite. Schönes Copaltblau, aber mach es in dieser Richtung. Die Striche müssen gerichtet sein, okay? Damit es deutlich sichtbar ist. Diese Schläge , genau das wollen wir. Also als ob es in die Cloud da drüben rüberkommen würde. So wollen wir es haben. Okay? Also, als nächstes hole ich mir meine grauen Farben Wir werden die Wolken hinzufügen, wie wir es besprochen haben. Aber wir müssen darauf achten , dass mein Pinsel nicht zu wässrig ist , und da werden wir jetzt die Farben mit grauen Wolken auffüllen Eine gewisse Menge hellerer Farben ist also okay. Und hier wie in weißen Bereichen sind sie okay. Also hier schnappe ich mir einfach meine grauen Farben und übertrage sie über die orangefarbenen Striche, die wir gemacht haben Es wird vielleicht etwas leicht bräunlich einweichen Das ist in Ordnung. Dann ein paar Wolken drüben auf dieser Seite. Und dann kommen wir auf diese Seite und fangen wieder von vorne an. Und wir werden wie eine Schmerzschicht grauer Wolken auf dieser Seite erzeugen . Okay. Also hier würde das über die orangefarbenen Bereiche gehen. Okay. Also beobachte immer genau wie ich meinen Pinsel halte. Das ist natürlich absolut wichtig, wenn du ein paar schöne Striche machen willst . Okay. Jetzt haben wir diese wolkigen Formen hinzugefügt. Ich hole mir ein bisschen mehr von meinem Orange und jetzt werde ich die Farben Grau durchgehen Das würde dann dazu führen, dass es an dieser Stelle eine leicht bräunliche Farbe annimmt Also nur an den Stellen , an denen Sie die Farben tatsächlich hineindrücken, würde Grau zu Braun werden Dann habe ich meinen Pinsel gewaschen, und dann werde ich wieder mit meinem Orange arbeiten und nur die orangefarbenen Bereiche berühren und nicht die graue Fläche , die ich gerade gemalt habe. Ich versuche nur, das Ganze so zu vereinheitlichen , dass es sich wie eine kontinuierliche Bewölkung anfühlt , also sehen Sie, was ich dort gemacht habe Es fühlt sich also natürlich an. Es fühlt sich an wie eine leichte, kontinuierliche Phase für diese, äh, Menge an Wolken , nicht wahr? Das wollen wir versuchen und tun. Wenn du willst, kannst du auch ein bisschen drinnen heben und, du weißt schon, ein paar leichtere Striche machen. Siehst du? Ich habe gerade meine Farbe hier angehoben. Heben ist im Grunde genommen das Heben mit dem Pinsel auf diese Weise. Jetzt hast du die Farbe in deinem Pinsel und willst sie abwischen. Du willst deinen Pinsel waschen und ihn dann wieder abwischen, damit du die Farbe nicht wieder auf dein Papier bringst , okay? Und sieh dir an, dieser Vorgang hat sich ergeben, als ob das so aussieht, als ob dadurch der Wolke Volumen verliehen wurde. So beschreiben wir es. Okay. Sobald das erledigt ist, hole ich mir ein bisschen Violett und wir werden dort einen Boden hineinlegen. Okay? Also einfach über ein paar Bergformen oder so, es kann nass oder trocken sein. Es kann nass bis nass sein. Wenn Ihr Papier zu nass ist, sich keine Sorgen, wenn Ihr Papier trocken ist. Das ist auch in Ordnung. Also gerate jetzt nicht in Panik, wenn es sich zu stark ausbreitet oder, du weißt schon, deine Striche austrocknen Also auf der linken Seite war es leicht nass, aber jetzt auf der rechten Seite kann ich sehen, dass es komplett trocken ist und ich einen nassen oder trockenen Strich bekomme . Das stört mich nicht Es ist okay, okay? Es wurden ein paar nette Hintergrundstriche hinzugefügt, und das war's für unseren ultimativen Himmel. Okay, als Nächstes malen wir den unteren Teil. Also auch hier werde ich Wasser auf meinen unteren Teil auftragen . Ich werde nichts an der Oberseite berühren, also gebe ich nur einen leichten Winkel, sodass mein Wasser nach unten fließt, anstatt zur Oberseite zu gelangen. Und nein, das sieht toll aus, nicht wahr? Dann lass mich weitermachen und das überschüssige Wasser an den Rändern holen . Richtig. Da hast du's. Nur ein bisschen mehr. Ich habe dort etwas überschüssiges Wasser gesehen. Ich wollte das ausziehen. Deshalb habe ich das wieder gemacht. Jetzt nehme ich meinen Pinsel der Größe 8, weil wir viel Bodendecker haben Das ist der Grund, warum ich mir den Pinsel der Größe 8 schnappe. Okay? Und dann fange ich hier mit meiner olivgrünen Farbe an. Der Grund dafür ist, dass der Himmel dort mit den Orangetönen sehr warm ist Also auf der Rückseite bis zum Horizont muss es diese Farben haben Hier schnappe ich mir einfach mein Olivgrün und werde es direkt unter dem Horizont auftragen Okay, also wenn dein Horizont zu nass ist, kann es sein, dass etwas Farbe nach unten fließt Ich würde sagen, das ist absolut in Ordnung, okay? Ich liebe einfach Aquarelltechniken auf diese Weise. Okay? Also ist es absolut in Ordnung. Wenn es tatsächlich nach unten fließt, lass es das tun. Ordnung. So viel haben wir jetzt getan Jetzt hole ich mir einfach ein bisschen Grün. Okay, mein dunkles Grün, und dann mische ich es mit meinem Braun, weil ich einen olivgrünen Farbton kreieren möchte , der fast dunkler ist, aber ich möchte, dass er wärmer und bräunlicher ist, und das ist der Grund, warum ich ihn mit Braun mische. Okay? Und damit werden wir dem Rudelbereich etwas Buschigkeit verleihen Vielleicht ist es ein dichter Wald oder eine Art Buschigkeit Okay, das ist erledigt. Jetzt nehme ich wieder mein Olivgrün. Wir werden mehr hinzufügen. Mach dir keine Sorgen. Wenn du Farbe schnappst, achte darauf, dass sie schön wässrig ist. Schau dir die Menge an wässriger Farbe an, die ich hineingegeben habe, denn wir wollen, dass unser Papier nass bleibt und dass auch der Winkel beachtet wird, den Ich halte mein Papier buchstäblich schräg, sodass es nach unten fließen kann. Da hast du's. Ich reibe das ab und dann bewerbe ich mich einfach Also tragen wir das Olivgrün bis zum Boden auf, okay? Zuerst ganz nach unten, und dann werden wir versuchen, weitere Farben hinzuzufügen. Also dann richtig, richtig nasse Farbe auftragen. Wir wollen sicherstellen, dass das gefärbte Papier an dieser Stelle nass bleibt. Sie können Ihr Papier auch mehrmals beißen , wenn Ihr Papier wirklich zum Trocknen neigt. Jetzt werde ich mit der Mischung , die wir gemacht haben, zurückkehren, ok und versuchen, diese Laubregion noch einmal zu erzeugen. Okay? Ich möchte, dass die Farbe dichter ist, also nehme ich sie dichter auf. Denken Sie auch daran, nass auf nassem Dach zu sein, wo wir versuchen nass auf nass zu machen, aber unser Papier könnte anfangen zu trocknen, sodass Sie trockene Farbe aufnehmen müssen Achten Sie also auf die Konsistenz der Farbe. Da. Okay. Und dann mach weiter und füge hinzu. Also hier füge ich nur hinzu und versuche, die Form einiger aufdringlicher Hecken nachzuahmen und so die Form einiger aufdringlicher Hecken nachzuahmen und Also vielleicht ist das dort wie ein aufdringlicher Heckenbereich. Jetzt wollen wir ein paar schöne, wunderschöne Farben reinbringen. Also schnappe ich mir einfach mein Saftgrün und trage es auf mein Olivgrün auf Auch hier können Sie an dieser Stelle schöne feuchte Farbe auftragen. Dann verwende ich mein Saftgrün und mache einfach diese Aufwärtsstriche , die dann die Grasstruktur nachahmen würden Schau dir meinen Pinsel an, wie er sich nach oben bewegt. Also da hast du's. Dann nimm jetzt dunkleres Grün. Ich werde dasselbe mit meinem dunkleren Grün machen, aber wieder nach oben, nach oben. Wir wollen also versuchen, die Form einer grasigen Textur in dieser unteren Region nachzuahmen einer grasigen Textur in . Okay. Da hast du's. Okay, also runter, wenn ich mich diesem Boden nähere, du willst, dass es wahrscheinlich schräg ist oder so. Okay? Okay. Das nächste , was ich machen möchte, ist, weil wir das Olivgrün flach aufgetragen haben , das wird flach aussehen, aber hier bin ich. Ich nehme einfach mein Olivgrün und dann mache ich auch dort unten vertikale Striche, sodass das Olivgrün aussieht und sich anfühlt wie ein Kreuz. Siehst du? Okay, jetzt habe ich mein Papier flach hingelegt. Okay? Ich will meinen Saft grün haben. Und dann mit dunklerem Grün versuchen wir, hier ein dichtes Feld zu schaffen , und das sind die weiter entfernten Regionen. Das nächste, was wir uns schnappen werden, ist wahrscheinlich auch ein bisschen Graufarbe. Um Tiefe und die Tiefenbereiche zu erzeugen , gehen wir hier rüber, okay? Je mehr Schnitt, kannst du sehen, wie dicht und tief dieser Bereich jetzt ist? Okay, das ist der Grund, weil wir hier viel, äh, Hell-Dunkel-Kontrast hinzufügen . Und genau das wollen wir hierher bringen, okay? Heller bis dunkler Kontrast. Es ist buchstäblich ein netter Kontrast, okay? Also hier, schnapp mir einfach mein Saftgrün. Okay. Also, wenn ich nach oben gehe, beobachte auch, dass ich die Höhe verringere, okay? Als würde ich kein größeres zeichnen. Wenn ich ganz nach oben gehe, erstelle ich kleinere, buchstäblich kleinere, kleinere. Okay? Genau so willst du es machen. Perspektive, mach es kleiner in Richtung der Top-Region, okay? Also dieser Teil ist jetzt erledigt. Wir haben eine nette Berichterstattung in der Front. Okay. Und dann lass uns jetzt ein paar schöne Blumen hinzufügen, okay? Der einfachste Weg, diese Blumen hinzuzufügen, besteht also zunächst darin, die nassen Spritzer zu verwenden Also hier, ich werde einfach eine schöne Menge von meinem Cadmiumrot reinnehmen , aber ich will nur die Blumen vorne Also hier werde ich mir diese Region schnappen und, du weißt schon, maskieren Und hier, okay. So schöne Blumen hinzugefügt. Sie können auch weitermachen und größere Tropfen machen , wenn das hilft. Da hast du's. Sieh dir das an. Wir werden auch welche mit Gelb hinzufügen. Also hier, ich hole mir mein Cadmiumgelb, okay? wir auch sicherstellen, dass Ihre Farbe dichter ist , wenn Sie diesen Prozess durchführen Okay? Da hast du's. Ich möchte wirklich ein paar schöne dichte Blumen haben. Ah, sieh dir das an. Okay. Ich habe ein paar schöne, dichte Blumen in der Region. Ich nehme einfach mein Olivgrün und maskiere alle Bereiche Blumen, wo sie nicht sein sollen, okay? Nur in diesen Bereichen wollen wir die Blumen haben. Ordnung. Also ehrlich und persönlich mag ich den Hintergrund und alles auf diese Weise leichter zu halten Ich meine, die Spritzer auf diese Weise und nicht wirklich die Blume im Vordergrund malen Aber wenn Sie es vorziehen, können Sie auch diese Methode verwenden Aber für mich ist dieses Bild fast fertig. Lass mich das komplett trocknen und ich werde sehen, ob wir Vordergrundstriche brauchen, okay? Diese Entscheidung wird tatsächlich fallen, wenn ich damit fertig bin. Ich meine, das austrocknen. Da hast du's. Jetzt ist es ausgetrocknet. Okay? Also ich finde es cool, aber wenn du willst, kannst du weitermachen und, du weißt schon, die Mitte einiger dieser roten Platten sichtbarer machen, die Mitte einiger dieser roten Platten sichtbarer machen indem du einfach winzige Punkte hineinmachst, wenn es irgendwie, du weißt schon, in dein Papier gestochen ist, andernfalls lass es so, wie es ist, weil ich ehrlich gesagt liebe, wie es geworden ist Und äh, nur diese gelben Blüten, sie sind sehr heller geworden und der Grund, warum das heller geworden ist, ist unsere Unterwuchsfarbe dort olivgrün. Dann vermischt sich das Grün mit dem Gelb. Wie bei Mischungen, es besteht die Möglichkeit, dass Gelb aufgrund der Farbe heller wird Siehst du, das Gelb ist da, aber es sieht nicht, weil es keinen Kontrast gibt Kontrast. Das ist das Wort , von dem ich dir erzählen wollte. Okay? Da es also keinen Kontrast zwischen dem Gelb und der Grundfarbe gibt, können Sie ein paar schöne gelbe Blumen hineinpflanzen, das wäre absolut okay. Da hast du's. Und wir sind total fertig. Ich finde es absolut toll, wie dieser geworden ist. Okay, da der Rand so trocken ist, lassen Sie uns weitermachen und das Klebeband entfernen. Ich denke, der Himmel hier ist mein Lieblingsteil und auch diese Spritzer und Blumen Ordnung. Also los geht's Hier ist das letzte Bild. Dieser war wirklich schnell, oder? Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen, und danke vielmals, dass du heute zu mir gekommen bist. 16. Kursprojekt 12 – Rosa Pfad: er heißt Sie willkommen im Projekt 12, und das werden wir heute malen. Schau dir diese Pracht an. Und Sie können auch sehen, dass es offensichtlich ein bisschen zu nass ist. Aber schauen wir uns die Farben für diesen an, und das ist das Beste daran, denn es gibt buchstäblich nur zwei Farben. Und das ist Queen Acron Rose und die Farbe ist grau. Das ist alles Nur zwei Farben und wir bekommen dieses wunderschöne, wunderschöne Gemälde. Okay, also wenn du bereit bist, lass uns mit diesem beginnen. Okay, lass uns anfangen. Du siehst hier ein paar Punkte. Das ist tatsächlich von den Spritzern dem vorherigen Bild, dieser Pfeifer lag auf der Seite und der Spritzer hat sogar bis zu diesem Punkt gereicht, weißt du, also ist es okay Ich weiß, dass es sich ein wenig ausbreiten wird, sieh dir das an. Ich könnte das vielleicht retten. Wenn ich meinen Pinsel einfach mehrmals drüber streichen lasse, sind es Wasserfarben Es wird einfach reaktiviert und es verschwindet. Das ist es Sisi. Mir macht das Rosa nichts aus, weißt du, dieses Ding mit der Farbe ist komplett pink Es ist nur das Gelbe, aber das ist weg. Jetzt ist es nicht einmal sichtbar. Das ist okay. Also los, du trägst das Wasser schön und gleichmäßig auf. Stellen Sie sicher, dass Sie sich dafür Zeit nehmen. Bewerben Sie sich vollständig. Dann lass mich jetzt das überschüssige Wasser aufnehmen. Wir nehmen das überschüssige Wasser von den Rändern meines Dampfes auf. Okay. Und jetzt ist es an der Zeit, dass wir tatsächlich malen. Okay, ich fange mit einem schönen rosafarbenen Farbton an. Okay? Also hier ist der rosafarbene Farbton, und wir wollen für eine Region mit strahlendem Sonnenschein sorgen. Das ist also das richtige sonnige Gebiet. Die restlichen Bereiche werden wir rosa streichen. Okay. Aber wir wollen, dass einige Bereiche heller sind, wir wollen, dass einige Bereiche dunkler sind, also müssen wir das kontrollieren. Okay? Also hier tragen wir einfach mit Wasser auf, weil in meinem Pinsel schon viel Farbe ist in meinem Pinsel schon viel Farbe und was auch immer wir dort aufgetragen haben. Das versuchen wir zu Fall zu bringen. Okay? Also sehen Sie , wenn wir das runter nehmen, lassen Sie uns zuerst etwas leichter waschen. Okay, zuerst ganz helleres Rosa. Jetzt haben wir wenigstens das gesamte Papier mit dieser sehr helleren Waschung. Okay, du könntest hier aufhören und den Rest der Dinge in der nächsten Schicht malen, aber wir werden einfach mit dieser weitermachen. Okay. Also hier, nur ein bisschen von ein paar Rosatönen da. Und dann ist da noch die Straße. Okay. Und das werden wir mit unserem Rosa machen. Okay. Also mach weiter und kreiere diese schöne Form für die Straße. Siehst du das? Sie beim nächsten Teil Denken Sie beim nächsten Teil immer an die Perspektive. Sieh zu, wie die Verbindung kommt und je näher sie uns kommt, muss diese Region unten werden desto größer muss diese Region unten werden, und das machen wir jetzt mit unseren Pinseln Hier kommt es wieder runter und das muss größer werden. Man kann sehen, wie es in dieser Region hin und her geht und wieder verschwindet. Okay? Okay, jetzt haben wir es geschafft, die Reichweite der Straße einzubauen und jetzt ist es an der Zeit , dass wir weitermachen und viel Hintergrund malen. Okay. Also, wie ich schon sagte, nur zwei komplett zweifarbige Farben in diesem Bild. Also die nächste Farbe ist im Grunde einfach grau. Okay? Also schnappen wir uns einfach eine winzige Menge Grau, okay und wir werden die Farbe Grau hinzufügen , sie näher auftragen Okay, zum Straßenbereich. Also da. Okay. Nochmals, kannst du sehen, wie sich die Farbe verteilt? Das liegt daran, dass ich es mit etwas Wasser auftrage und es dann auf dem Hintergrund verteilen lasse. Okay? Ich will es dort nicht haben, dann fügen wir ein paar schöne Bäume hinzu. Machen Sie also weiter mit diesen Strichen, die vertikal nach oben gerichtet sind. Okay. Dann ein paar Bäume, okay? Also dichtes Laub, das nach oben geht. Aber auch hier, wie Sie sehen können, ist es nass auf nass. Okay? Also wird es mit einer weicheren Kante austrocknen, was genau das ist, wonach wir suchen, nicht wahr Okay? Also hier, habe das hinzugefügt, okay? Die Straße verschwindet buchstäblich einfach. Jetzt wollen wir die Mitte der Straße malen, okay? Also die Mitte der Straße, schnappe mir die Farben grau, und dann kannst du sehen, wie sie größer wurde, je weiter ich nach unten kam Und so wird es größer. Und die Straße wird größer. Aber wir wollen die Straße nicht so verlassen. Okay? Also nochmal, auch auf diese Seite, wir wollen die schönen Striche haben, okay? Zeigt das Laub. Sie können sehen, wie das ausgetrocknet ist. Ich mache einfach weiter und lasse den Baum wieder bellen. Es war nur, weil es ein bisschen zu wässrig war, also hat es sich ein wenig ausgebreitet, aber nichts hält dich davon ab , weiterzumachen und es wieder hinzuzufügen Okay? Also das Gleiche hier. Also, bitteschön. Und wir wollen hier eine dichtere Region schaffen. Also schnappen wir uns die Farbe grau und machen sie schön dicht Und etwas von dem Rosa kann dort sichtbar sein. Okay, ein bisschen. Und dann wieder, ich komme auf diese Seite. Und jetzt drüben auf der Straße. Du willst nicht, dass die Straße ist, du willst nicht , dass sie wie ein Polarlicht auf der Straße aussieht . Nimm lieber welche. Es ist vielleicht ein Feldweg. Also nimm diese kleinen horizontalen Striche, okay, versuche, diese Linie loszuwerden , was wir tatsächlich gemacht haben, okay? Weil wir sichergehen wollen, dass es wie ein Feldweg aussieht, okay? Da hast du's. Einiges davon. Den Rest können wir auch der Nass-auf-Trocken-Methode kombinieren, okay? Jetzt bringen wir das auch nach links, okay? Nur bis zu den Rändern. Okay. Du kannst jetzt schon sehen, wie wunderschön das aussieht. Du willst diese Bereiche nicht anfassen, weil wir dort schon sehr lange nicht mehr gearbeitet haben sehr lange nicht mehr gearbeitet und das jetzt quasi völlig ausgetrocknet ist. Okay? Also wieder hier. Ich sorge dafür, dass mein Weg ein schönes Spiegelbild ist. Da hast du's. Da sieht die Straße schon richtig gut aus, oder? Okay, also ich möchte sichergehen, dass meine Straße sich zu dieser Region hin verjüngt und dünner Das ist jetzt also unsere Hintergrundebene. Okay. Sobald das komplett trocken ist, werden wir am Vordergrund arbeiten. Wir haben festgestellt, dass meine Farbe dort aufgehellt ist, also verdunkle ich sie nur ein bisschen mehr und füge dort ein paar schöne dunklere graue Striche hinzu Okay? Ich will nur, dass es dunkler ist. Okay, ich denke, das sollte reichen. In Ordnung. Jetzt lass uns weitermachen und das komplett austrocknen. Ordnung. Also hier ist unser Bild jetzt fast ausgetrocknet Es gibt hier und da ein bisschen , das austrocknen muss, aber das ist okay. Ich dachte, wir können immer noch daran arbeiten, oder? Also drehe ich das nur leicht, weil ich einen senkrechten Strich nach oben machen möchte, und so arbeitet meine Hand, um den perfekten Strich zu erzielen. Okay? Also irgendwo da anfangen, okay. Schnappen Sie sich jetzt eine dichtere Stecknadel und machen Sie einen schönen vertikalen Strich Siehst du, da unten ist es etwas weicher und dichter Diese Seite muss weicher sein, die andere noch nicht, also warten wir, bis dieser Bereich Während das austrocknet, können wir weitermachen und hier auf die linke Seite malen Hier wende ich jetzt dichtere Striche auf die linke Seite an, diese dichteren Striche, wie ich schon sagte, du kannst etwas davon auf die Straße übertragen Ich mache nur ein paar schöne Linien. Okay. So willst du es hinzufügen. Man kann sehen, dass es fast wie ein ausgetrockneter Strich ist, aber auch nicht ganz trocken. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nicht den gesamten Teil der Straße zurücklegen. Sehr, sehr wichtig. Okay. Und wenn Sie sich dann der linken Region nähern, wo die Straße tatsächlich abbiegt, lassen Sie diese abbiegen. Wir werden hier Laub anlegen, okay? Hier wirst du also Zweige und etwas Laub kreieren Zweige und etwas Schau, wie ich das geschaffen habe und sieh, wie die Straße einfach zu dieser Seite führt Okay, und wir wollen das Gleiche tun. Sie können jetzt also tatsächlich eine kleinere Bürste oder sogar eine Linerbürste verwenden, um das Laub hineinzubekommen. Okay? Also hier ist mein Strand grau. C. Ich füge nur etwas dichtes und schönes Laub hinzu. Okay. Dann können wir auch welche haben lass mich ein paar Zweige einzeichnen. Mal sehen, wie sich das entwickelt, okay? Und jetzt füllen wir diesen Zweig aus, okay? Ich glaube, ich werde auf Größe vier umsteigen, was mir ein paar schöne kleinere Striche bescheren wird. Oder du könntest sogar eine Größe zwei nehmen, ich schätze, das wäre noch kleiner, nicht wahr? Vielleicht ist Größe zwei viel besser. Okay, also da hast du's. Also das ist, ich glaube, der Ast, der Zweig der Kiefer , sieht vielleicht so aus. Hier auch. Du willst sichergehen. Sieh dir an, wie wir den Vordergrundbereich konvertiert haben. Jetzt diese Region. Also lass diesen Zweig bleiben. Ich bringe es nur nach unten. Um dort ein bisschen Tiefe und Dichte zu erzeugen. Okay. Also lass mich sehen, dass die Gegend noch ein bisschen nass ist. Also lass uns weitermachen und auf diese Seite malen, okay? Die trockenen Striche, von denen ich gesprochen habe. Also mach weiter, nimm wieder die Farbe Grau und wir mischen einfach zufällige Nass-auf-Trockenstriche zufällige Nass-auf-Trockenstriche und Nass-Nass-Striche zusammen. Okay, so. Also, ich habe meine Striche, aber dann werde ich auch dafür sorgen, dass einige der zugrunde liegenden Dinge sichtbar sind, davon in Richtung Straße geht. Okay, sieh dir das an. Das ist es, was wir wollen. Dann wollen wir hier auch ein dichtes Laub erzeugen, und dann lassen wir uns die Basis schaffen. Du willst auch nicht alles mischen. Das sollte zur linken Seite hin etwas verschwommen und heller sein Also dann ist das sichtbar. Okay? Du willst nur das Laub auf dieser Seite hineinlegen . Okay? Die dichteren Teile auf der rechten Seite. Lassen Sie die Bereiche hier links in einer nebligen Region liegen. Und Sie können schon sehen, dass, wenn ich diese Striche setze, die neblige Region ins Spiel kommt, oder? Siehst du? Okay? Der Nebel sieht schon gut aus, nicht wahr? Okay. Also haben wir den Vordergrund zum Malen. Ich warte nur ab, ob das schon trocken ist. Okay? Und wenn es trocken ist, müssen wir mit einem rosafarbenen Schuppen beginnen. Okay? Rosa ist der Bereich, in dem die Sonne hell und scheint. Der Zweig wird sich rosafarben anfühlen. Also fangen wir an. Okay? Da hast du's. Es war nett. Es war getrocknet. Also fange ich mit dem Rosa und dann wollen wir Farbe in Grau nehmen, okay? Und baue den Ast bis zum Boden. Okay, auf die gleiche Weise nach oben. Also es zeigt die rosafarbene Stimmung dort. Wenn wir nach rechts malen, spielt das keine Rolle. Ich meine, wenn es nicht über dieser Sonnenregion ist, spielt es keine Rolle. Du kannst weitermachen und auf diese Weise hinzufügen. Jetzt ist es Zeit für viele Filialen. Okay. Also mach weiter. In dieser Region ist es, wie ich schon sagte, ein bisschen neblig auf dieser Seite Das ist der Grund, warum wir es hinzufügen, oder? Okay? Also diese vielen kleinen Zweige. Aber als wir dann nach oben gingen, war es leichter, okay? Viele solcher Schläge , und siehe da. Okay. Und genauso rüber nach rechts. Okay. Jetzt, wo wir nach rechts kommen, vorsichtig. Nochmal, wir gehen über die Sonnenregion, also solltest du dir Rosa schnappen. Okay. Warte, schnapp dir Rosa Okay, siehst du, das muss pink sein. Sehr, sehr wichtig Und wenn du dann wieder rausgehst, kannst du weitere Farben hinzufügen. Versuchen Sie also, hier so die Form von dichtem Laub zu erzeugen . Okay? Siehst du? Das funktioniert wirklich, nicht wahr? Und dann das Gleiche über dem Boden. Okay? Lass uns die Äste für diese anderen Bäume zeichnen , okay? Also wenn wir auf diese Seite gehen, gehen wir rüber auf diese Seite. Also sind es einfach eine Menge Endäste da. Okay? Nochmal, ich komme rüber zum rosafarbenen Bereich. Okay. Ganz viel Rosa drauf, dann wieder zurück. Okay. Dann denk an den kleinen Ast, der da rausragt. Dann möchte ich einen kleinen binären Effekt erzeugen. Es ist quasi so, als würden sich die Äste bücken. Siehst du das? Nichts an diesem Ding muss perfekt sein, also mach dir keine Sorgen. Es sind viele trockene Striche. Aber sieh dir an, wie toll das Gemälde schon aussieht. Es hat viel Tiefe. Bäume im Hintergrund, das Licht, das durchscheint, und all das Es liegt an der ganzen Sache, das Beste daran ist dass wir buchstäblich zwei Farben dafür verwendet haben, nicht wahr? Und Sie sehen, wie wunderbar wir es geschafft haben, diese Tiefe in unserem Bild zu verwalten und zu erzeugen , weil wir es so gemalt haben Ich finde es absolut toll, wie sich das Ganze von anderen abhebt. Ich denke, das ist mein Lieblingsgemälde in unserer ganzen Sache. Warten wir also, bis es getrocknet ist, und dann können wir das Klebeband entfernen. In Ordnung, es ist jetzt ausgetrocknet. Lass uns weitermachen und das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich denke, das ist mein Favorit, vor allem, weil die Art und Weise, wie wir das mit nur zwei Farben gemalt haben , absolut faszinierend ist, denke ich. Findest du das nicht? In Ordnung. Also los geht's. Und vielen Dank, dass Sie mich in dieser Malstunde begleitet haben.