Die Natur mit mir skizzieren | Blumenillustrationstechniken und Grundlagen | Anemonen

1. EINFÜHRUNG: Hallo. Ich heiße Minahi Ich bin Künstler und Illustrator. Ich liebe es Blumen zu zeichnen und zu malen. Ich bin ein autodidaktischer Künstler und möchte all meine Erkenntnisse über das Skizzieren der natürlichen Welt mit Ihnen teilen all meine Erkenntnisse über das Skizzieren der natürlichen Ich habe diesen Kurs für Anfänger konzipiert, daher werde ich Ihnen die Grundlagen wie die verschiedenen Zeichenstifte, das Zeichnen von Blumen und verschiedene Schattierungstechniken beibringen die Grundlagen wie die verschiedenen Zeichenstifte, das Zeichnen Blumen und verschiedene Schattierungstechniken und verschiedene Schattierungstechniken Es wird ein schrittweiser Kurs sein, in dem du zusammen mit mir die Blume von Grund auf zeichnen zusammen mit mir die Blume von Grund auf In diesem Kurs lernst du nicht nur wie man Antimon zeichnet, sondern auch alle Arten von Blumen im Allgemeinen Wenn du denkst, dass dieser Kurs etwas für dich ist, treffen wir uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 2. ANFORDERUNGEN: Was die Anforderungen angeht, verwende ich Stratmoor-Zeichenpapier für diesen Kurs Es ist immer das Papier meiner Wahl für meine Farbstiftzeichnungen und auch für meine Skizzen mit Stift und Tinte Was die Dicke angeht, liebe ich es, mit dicken Papieren zu arbeiten — minus 270 GSN Es ist schwer und säurefrei, aber man braucht nicht immer ein schickes Papier, um mit dem Zeichnen zu beginnen Du brauchst auch einen Bleistift und einen Radiergummi. Es könnte von jeder Marke sein. Ich benutze nur einen normalen Studentenbleistift und einen Radiergummi Dann brauchst du ein paar Pigma-Mikron. Ich verwende Zeichenstifte in verschiedenen Größen. Jede Größe hat einen anderen Effekt. Das sind 0,8 g Schneemann. Sie können sehen, wie dick es ist. Und das wären 0,5 Schneemann. Dies sind einige der verschiedenen Stifte, die ich in meiner Sammlung liebe Ich verwende Stifte verschiedener Marken. Ich verwende Pigma Micron, Snowman, Art Fly. Die Marke ist nicht sehr wichtig. Stellen Sie nur sicher, dass Sie unterschiedliche Stiftgrößen haben, und diese Stifte sollten problemlos auf dem Papier funktionieren. Dies sind also die verschiedenen Materialien Sie benötigen, bevor wir mit unserer Lektion fortfahren. Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns anfangen. 3. SCHATTIERUNGSTECHNIKEN: Beim Schattieren werden einer Zeichnung dunkle und helle Bereiche hinzugefügt , um Raum und Licht zu erzeugen Lassen Sie uns einige der Schattierungstechniken untersuchen , die wir in diesem Kurs anwenden werden Die erste Methode ist Tippling. Beim Stippling handelt es sich um eine Schattierungstechnik, bei der kleine Puppen verwendet werden, um Licht und Schatten zu erzeugen Wie Sie sehen können, verwende ich die Punktierungstechnik, um Licht und Schatten in dieser Mitte der Blume zu erzeugen Lassen Sie uns das Tippeln üben, nehmen wir einen Stift beliebiger Dicke und platzieren Sie zunächst Punkte Platzieren Sie zunächst die Punkte in einem Abstand voneinander . Langsam füge ich weitere Punkte hinzu, um den Bereich nach meinen Wünschen abzudunkeln Die Anzahl der verwendeten Punkte und ihre Platzierung können variiert werden , um unterschiedliche Effekte zu erzielen Je näher Sie die Punkte platzieren, desto dunkler wird der Bereich. Wie Sie sehen können, bekommen wir langsam ein dreidimensionales Aussehen. Die nächste Schattierungstechnik ist das Schraffieren. Schraffur ist nichts anderes als das Hinzufügen von Linien, um Lichter und Schatten zu erzeugen Lass uns das Schraffieren üben. Wickeln Sie einen Ihrer Stifte ein und zeichnen Sie zunächst Linien von einem Ende des Kreises Diese Linien können in einem beliebigen Winkel gezeichnet werden. Die Richtung sollte jedoch im gesamten Bereich, der beschattet wird, einheitlich sein Die nächste Schattierungstechnik ist die Kreuzschraffur. Bei der Kreuzschraffur werden zwei Sätze paralleler Linien verwendet, die in einem Winkel gezeichnet werden Dadurch entsteht ein netzartiger Effekt, Ihrer Zeichnung mehr Tiefe verleihen kann Bei dieser Blume verwende ich zum Beispiel die Technik der Kreuzschraffur , um den Schatten noch mehr Tiefe zu verleihen Oder ich kann die Schatten noch klarer erkennen. Ich beginne damit, einen Satz paralleler Linien zu zeichnen. Drehen Sie nun Ihr Papier um und zeichnen Sie einen weiteren Satz paralleler Linien , die senkrecht zum zuerst gezeichneten Satz verlaufen. Ich füge auch einen weiteren Satz Linien in einem anderen Winkel hinzu, um mehr Tiefe zu erzeugen und die Schatten noch sichtbarer zu machen. Dies sind die drei Schattierungstechniken wir in diesem Kurs verwenden werden: Punktierung, Schraffur und Kreuzschraffur 4. DIE BLUME KENNEN: Ich würde es immer vorziehen, etwas über die Blume zu lernen , bevor ich sie zeichne. Schauen wir uns die Blume genauer an. Das Zentrum der Tiere wird Pistole genannt und sie sind von einer Staubblattkrone umgeben herum haben sie wunderschöne Blütenblätter, die in alle Richtungen fallen Ich habe unter dem Video ein Arbeitsblatt angehängt. Sie können entweder eine Kopie davon nehmen oder einfach Stift und Papier nehmen und mit mir zeichnen. Fangen wir mit den Blütenblättern an. Wenn Sie eine perfekte Kurve für das Blütenblatt zeichnen , wird es künstlicher Deshalb schlage ich vor, dass Sie Ihren Blütenblättern einige Biegungen und Höhen und Tiefen geben, um sie natürlicher zu gestalten Lass es uns noch einmal versuchen. Ich gehe zu den Blättern über Ich verwende die gepunkteten Linien als Richtlinie und zeichne die kleinen Blättchen Die gepunkteten Linien bieten Anfängern mehr Kontrolle. Ich schlage daher vor, dass Sie zuerst die gepunkteten Linien und dann die Flugblätter zeichnen die gepunkteten Linien und dann die Endlich mache ich diese zehn. Kommen wir dann zur Mitte der Blüte, wie ich bereits sagte, besteht die Mitte aus zwei Teilen. Eine ist die Pistole und die nächste ist das Staubblatt. Die Staubblätter sind kleine ovale Gebilde in der Mitte . Also mache ich kleine ovale Strukturen um die Mitte herum und verbinde die Linien, um sie mit der Mitte zu verbinden Die, mit der ich arbeite, ist eine frontale Blume. Die Formen der Blütenblätter sind also einfacher als die der perspektivischen Blumen. Ich meine, die Seitenblumen. verwende die gepunkteten Linien als Richtlinie Ich verwende die gepunkteten Linien als Richtlinie und zeichne Blütenblätter in verschiedenen Größen über die Linien Jetzt müssen wir die Blütenblätter zeichnen, die sich dahinter befinden. Also fange ich damit an, ein paar Blütenblätter unter die ersten gezeichneten einzufügen . Zum besseren Verständnis werde ich eine Blume aus einem anderen Winkel zeichnen, auch wenn wir uns in diesem Kurs nicht besonders auf Perspektiven konzentrieren werden in diesem Kurs nicht besonders auf Perspektiven Auch hier gilt, dass die gepunkteten Linien als Richtschnur dienen. Ich mache die Mitte, zuerst die Pistole und dann die Dann die Blütenblätter. Die Blütenblätter sind, wie Sie auf einer perspektivischen Blume sehen können, stärker gekrümmt. Diese Blütenblätter fallen in Richtung der gekrümmten gepunkteten Linie ab. Jetzt mache ich die Blütenblätter , die sich auf der anderen Seite der Blüte befinden Ich zeichne zuerst die Blütenblätter auf die gepunkteten Linien. Danach die Blütenblätter, die sich darunter befinden. Ich schlage vor, Sie üben das Arbeitsblatt bevor wir mit der Hauptzeichnung der Blume fortfahren. 5. ANEMONEN-UMRISS: Lass uns weitermachen, die Blume zu zeichnen. Zunächst verwende ich ein kreisförmiges Objekt , um einen Kreis zu zeichnen. Markiere dann die Mitte und ich zeichne zwei weitere Kreise um die Mitte, einen für die Pistolen und einen für das Staubblatt Ich verwende dafür einen normalen grauen Studentenstift. Achte nur darauf, dass du es leichtfertig machst , damit wir es später löschen können. Dann mache ich zwei leicht geschwungene Linien für den Stiel. Jetzt mache ich noch eine geschwungene Linie für eine Knospe. Eine Knospe, eine Blume und ein Blatt. Es ist eine perfekte Zeichnung, oder? Ich möchte nur alle Elemente einbeziehen , damit Sie ein besseres Verständnis bekommen. Für das Blatt mache ich eine kleine Kurve und dann kleine V-förmige Strukturen. Das ist alles ohne Linie. 6. ANEMONENZENTRUM: Fangen wir mit den Pistolen an. Für die Mitte verwende ich 0,2 g Pigma Micron. Für die Pistolen verwende ich die Punktiermethode. Wie ich bereits sagte, ist Punktieren nichts anderes als das Hinzufügen von Punkten, um mehr Werte zu erzeugen, zu Ich beginne damit, zuerst Punkte an den Seiten hinzuzufügen. Langsam bewege ich mich der Mitte zu. Wenn du anfängst, einen bestimmten Bereich zu markieren, platziere zunächst Punkte , die voneinander entfernt Fügen Sie dann überall dort weitere Punkte hinzu, wo Sie Schatten benötigen. Dies wird die erste Ebene sein. Jetzt werde ich mehr Tiefe hinzufügen. Dafür verwende ich dafür einen noch größeren Stift. Also verwende ich Snowman, 0,5. In der Mitte möchte ich, dass ein Teil mehr Schatten hat. Also füge ich an diesem Punkt mehr Punkte hinzu. Und auch an den Rändern möchte ich, dass es etwas dunkler ist. Also füge ich an den Rändern noch ein paar Punkte hinzu. Wenn Sie einen größeren Stift verwenden, der Vorgang recht einfach und weniger zeitaufwändig. Wie Sie sehen können, bekommen wir langsam diesen Gradienten. Die Zeichnung ist jetzt dreidimensionaler. Noch ein paar Punkte von oben und auch einige in der Mitte. Ich benutze einen Radiergummi, um den zweiten Kreis zu entfernen, nicht ganz, aber so , dass nur ich den Kreis sehen kann Lass uns jetzt die Staubblätter machen. Dafür gehe ich zurück zu meinem Pigma Micron 02. Wie ich in der vorherigen Lektion sagte, sind Staubblätter nichts anderes kleine ovale Strukturen rund um die Pistolen Also verwende ich mein Pigma-Mikron, um die ovalen Strukturen zu zeichnen . Wie mache ich das? Ich zeichne nur ein paar zufällige ovale Strukturen. Weißt du, manche sind oval und manche sind kreisförmig. Du musst nicht perfekt sein. Ich zeichne ein paar ovale Formen oben und einige hinten. Schließe den gesamten Kreis ab. Wie ich immer sage, die Natur ist niemals perfekt. Du versuchst also nicht, perfekt zu sein. Es ist okay, unvollkommen zu sein. Ich gehe zurück zu meinem größeren Stift und zeichne ein paar Linien, um die Staubblätter mit den Pistolen zu verbinden Das ist vielleicht keine gerade Linie. Einige können gekrümmt sein, andere können schräg sein Warum verwende ich dafür einen größeren Stift? Das liegt daran, dass diese Linien normalerweise dick sind Um mehr Tiefe zu erzielen, verwende ich einen größeren Stift. Ich verbinde all diese winzigen ovalen Formen mit der Mitte und es ist fast fertig. Diese alten Rasierapparate haben einen kleinen Schlitz in der Mitte. Also mache ich eine kleine Linie der Mitte all der alten Wir werden in den kommenden Lektionen noch einige Akzente in der Mitte setzen, um das Zeichnen aufzuwerten . Das ist alles für den Moment. 7. BLÜTENBLÄTTER TEIL 1: Für die Blütenblätter werde ich die Richtlinien mit einem Bleistift zeichnen. Zeichne nun die Blütenblätter über die Hilfslinien. Da du einen Stift verwendest, kannst du jederzeit zurückgehen und ihn ändern, wenn er dir nicht gefällt. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, müssen Sie keine perfekte gebogene Form für die Blütenblätter zeichnen, da das Zeichnen einer perfekt gekrümmten Form sie künstlicher macht. Wie Sie sehen können, mache ich Blütenblätter in verschiedenen Größen. Manche sind klein und manche sind groß. Die Verwendung verschiedener Größen sorgt für ein organischeres Aussehen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Blütenblättern einige Höhen und Tiefen und ein paar Biegungen geben Ihren Blütenblättern einige Höhen und Tiefen und ein paar Biegungen geben Jetzt haben wir die Blütenblätter gezeichnet , die sich in der ersten Reihe befinden. Jetzt machen wir die Blütenblätter, die sich unter den vorherigen Blütenblättern befinden. Dafür zeichne ich Blütenblätter über die zuvor gezeichneten Blütenblätter. Und dann hebe ich die sich kreuzenden Kurven ab. Los geht's. Kannst du sehen, wie schön es ist? In ähnlicher Weise mache ich mehr Blütenblätter, die sich überlappen. Die Idee ist sehr einfach. Wir zeichnen einfach mehr Blütenblätter, überlappen einander und entfernen die Linien , die wir nicht wollen Im Allgemeinen werden diese sich überlappenden Blütenblätter größer sein als die vorherigen, da sie hinten liegen Verwenden Sie dieselbe Technik und zeichnen Sie alle Blütenblätter dieser Blume vollständig Jetzt, wo wir fertig sind, lösche ich die unerwünschten Linien Außerdem mache ich die Umrisse der Blütenblätter viel heller. Jetzt fangen wir an zu zahlen. Auch hier verwende ich ein oder zwei Pigma-Mikron und skizziere nur die Blütenblätter. Ich gehe gerade den Umriss mit meinem Stift durch. Wenn Sie mit der Konturierung fertig sind, löschen Sie die Bleistiftmarkierungen mit einem Radiergummi ab Nachdem wir den Umriss gezeichnet haben, lassen Sie uns die Schattierung erledigen Für die erste Schattierungsebene verwende ich die Schraffurtechnik Wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, ist Schraffur nichts anderes als das Hinzufügen von Linien, blassen Linien, um Tiefe und Schatten zu erzeugen Ich möchte am unteren Ende der Blütenblätter mehr Schatten erzeugen am unteren Ende der Blütenblätter Deshalb füge ich mehr Linien nach unten und von unten nach oben auf den Diese Linien, sie können unterbrochen werden. Oder es kann auch eine komplette Linie sein. Die einzige Regel ist, dass diese Linien in Richtung der Blütenblätter verlaufen. Wenn ein Blütenblatt nach unten zeigt, auch die Linien nach unten Und die Blütenblätter, die darunter sind, haben mehr Schatten, also füge ich den darunter liegenden Blütenblättern mehr Schatten hinzu Und auch in den Falten können Sie einige Linien erzeugen, um diesen Falteffekt zu erzielen. Es ist eine Kombination aus Linien, wenigen unterbrochenen Linien und auch Punkten. Wenn Sie dieses Blütenblatt nehmen, das ich zeichne, befindet es sich hinter einem oberen Blütenblatt Es hat also mehr Schatten, also zeichne ich mehr Linien Also das ist das Konzept. Wenn Sie mehr Schatten anzeigen möchten, fügen Sie mehr Linien hinzu, weniger Schatten, weniger Linien. Diese mehr Linien auf der Oberseite deuten auf die Formen auf dem Blütenblatt Sie mit derselben Methode Vervollständigen Sie mit derselben Methode die gesamte Blume Dies bildet die erste Schattierungsebene In der kommenden Lektion werden wir weitere Ebenen hinzufügen , um das Aussehen zu verbessern 8. BLÜTENBLÄTTER TEIL 2: Wir werden wieder schlüpfen. Aber dieses Mal solltest du deinen Stift schräg halten. Dafür verwende ich 01 von Pigma microme. Ich zeichne Linien, indem ich meinen Stift in einem Winkel von 45 Grad halte meinen Stift in einem Winkel von 45 Dies wird uns helfen einen schönen Schattierungseffekt für unsere Zeichnung zu erzielen Ich zeichne mehr Linien , wo ich die Schatten der darunter liegenden Blütenblätter darstellen möchte die Schatten der darunter liegenden Blütenblätter , und füge weitere Linien hinzu Außerdem zeichne ich ein paar Linien, um die Falten auf dem Blütenblatt darzustellen Ich zeichne nur Linien über , die wir zuvor gezeichnet haben Sie können das Papier immer umdrehen und es sich bequem machen. Diese Linien liegen enger beieinander als die vorherige Ebene Der nächste Schritt besteht darin, Kreuzschraffuren durchzuführen. Ich verwende übrigens den gleichen Stift oder einen von Pigma Kreuzschraffur ist eine Schattierung mit zwei oder mehr Liniensätzen in unterschiedlichen Winkeln. Ich erstelle neue Linien, die die zuvor gezeichneten Linien in einem anderen Winkel schneiden einem Ich wende diese Technik der Kreuzschraffur an den Bereichen an, in denen sich die Blütenblätter darunter befinden Da diese Bereiche viele Schatten haben , möchte ich diese Schraffurtechnik verwenden, um diese Bereiche viel dunkler als zuvor zu machen Ich mache diese winzigen Linien nur in einem anderen Winkel Noch eine Sache, zu beachten, dass diese Linien parallel zueinander sind. Obwohl sie in einem anderen Winkel stehen als die zuvor gezeichneten Linien, sind diese Linien selbst parallel zueinander. Ich mache auch noch einen Satz Linien , die in einem völlig anderen Winkel stehen als zuvor. Dadurch wird der Bereich viel dunkler als zuvor. Ich mache viele Kreuzschraffuren an den Blütenblättern, die sich darunter befinden, als an den oberen Blütenblättern Am Ende dieser Lektion fängt unsere Blume an, ein einigermaßen realistisches Aussehen zu bekommen werden wir mit den Highlights arbeiten In der nächsten Lektion werden wir mit den Highlights arbeiten, wodurch die Blume noch besser zur Geltung kommt. 9. ANEMONEN-HIGHLIGHTS: Für die Highlights verwende ich einen größeren Stift, 0,5 von Beginnen Sie mit Ihrem Stift, die Blütenblätter hervorzuheben. Wo immer die Schatten stärker sind, verwende ich meinen Stift zum Hervorheben. Skizzieren Sie nicht einfach das gesamte Blütenblatt. Es wird keinen Unterschied in den Werten zeigen. Markieren Sie stattdessen überall dort, wo Sie viele Schatten haben. Sie können den Falten auch einige Highlights hinzufügen , wie ich es jetzt mache. Ich liebe es so tief, weil hier eine Zeichnung zum Leben erweckt wird. Highlights sind also sehr wichtig für eine realistische Zeichnung. Nachdem Sie Ihre Blütenblätter hervorgehoben haben, heben wir den mittleren Teil der Blume hervor. Ich hebe jetzt die Flecken hervor. Ich markiere nur die kleinen Linien , die die Staubblätter mit den Pistolen verbinden, und auch die winzigen ovalen Strukturen , die die Staubblätter sind Sie müssen nicht die gesamte ovale Form hervorheben. Markieren Sie stattdessen einfach einen Teil des Ovals, in dem es viele Schatten gibt. Wie Sie sehen können, wird unsere Zeichnung zum Leben erweckt. In der nächsten Lektion werden wir den Stängel, das Blatt und die Fledermaus machen. 10. Anemonenblätter und Knospen: Für den Stiel verwende ich 0,2 g Pigma Micron. Langsam zeichne ich mit meinem Stift eine Kurve über der Bleistiftmarkierung Ich mache eine weitere Kurve. Und zum Schlechten, es steigt. I. Es wird unten breit und nach oben gerichtet sein. Also werde ich auf diese Weise zeichnen. Dann mache ich die Knospe. Das Schlechte hat viele Segmente. Also mache ich ein paar C-förmige Kurven. Dann geht der Stiel bis zu den Blättern hinunter. Für die Blätter werde ich zuerst mit einem Bleistift zeichnen und danach einen Stift verwenden, sodass ich immer zurückgehen und radieren kann, wenn mir die Form nicht gefällt. Ich mache kleine Flugblätter über diesen kleinen V-förmigen Hilfslinien Ich mache den Umriss dafür mit einem etwas mittelgroßen Stift, 0,4 Ich gehe gerade die Bleistiftmarkierungen durch. Zeichne dann eine Kurve, um die Blätter mit dem Stängel zu verbinden. Wenn Ihre Tinte trocken ist, entfernen Sie all diese Bleistiftmarkierungen mit einem Radiergummi Ich mache die Blätter feucht. Jetzt verwende ich einen größeren Stift und zeichne eine Seite des Stängels, um die Schatten anzuzeigen Das Gleiche gilt für den Stiel , der nach unten geht. Ich verwende den Stift nur für eine Seite des Stiels. Das soll auf die Schatten hinweisen. Ich bin mit dem Umriss des Schlechten nicht zufrieden, also dachte ich, ich gehe zurück und zeichne dasselbe mit einem größeren Stift. Was die Schattierung angeht, verwende ich eine Mischung aus Punktierung und ein bisschen Schraffur für den Stiel, paar Punkte und ein paar Linien Das ist alles. Das Gleiche gilt für den Stiel, der die Knospe verbindet. Wenn ich nach unten gehe, mache ich den unteren Teil etwas dunkler, weil er ein bisschen Schatten hat. Dann mache ich die Schattierung für die Blätter. Ich ziehe einfach ein paar Linien über diese kleinen Blätter. Ich zeichne ein paar Linien , die der Richtung des Bösen folgen. Ich mache den unteren Teil der Knospe etwas dunkler. Ich mache das, indem ich Linien zeichne die von unten nach oben gehen, und für dasselbe auch auf der Oberseite der Knospe. Diese Linien kommen von oben zur Mitte. Dadurch entsteht ein dreidimensionaler Effekt. 11. KURSPROJEKT: Wenn du in diesem Kurs mitzeichnest, ermutige ich dich, deine Projekte mit mir zu teilen, oder wenn du dir diesen Kurs nur ansiehst und an einem bestimmten Projekt arbeiten möchtest, schlage ich dir vor, dich zuerst inspirieren zu lassen. Es gibt so viele Fotos im Internet. Sie können jederzeit einen Blick darauf werfen und anfangen, Ihre eigene Blume zu zeichnen. Du kannst versuchen, alle Elemente, die wir in der Klasse gelernt haben, wie eine Blume, ein Blatt und eine Knospe, zu integrieren wir in der Klasse gelernt haben, wie eine Blume, ein Blatt und eine Knospe, Was auch immer du zeichnest, es mag sehr einfach sein, aber ich ermutige dich trotzdem, es im Projektbereich unten zu posten Vielen Dank, dass du meinen Kurs besucht hast. Es bedeutet eine Menge. Und bitte teilen Sie uns Ihr Feedback mit. Es hilft mir, in Zukunft bessere Klassen zu schaffen . Danke. einen schönen Tag. Tschüss.