Die Macht des Niedlichen: Erstelle deine eigenen illustrierten menschlichen Charaktere

1. 0 Intro: Nette Charaktere: Hallo, mein Name ist, du hast ungefähr von while yellow.com gelernt. Ich bin ein professioneller Illustrator und Oberflächenmusterdesigner mit Sitz in Bragg. Hier ist Publica, mein Boston Terrier. Einige von Ihnen haben die vorherigen Videos gerne gehört. Also hier ist sie wieder und hilft mir beim Thema meiner aktuellen Klasse. Denn dieses Mal werden wir süße Charaktere zeichnen. In den letzten sechs Jahren meines Illustrators pro Jahr habe ich eine Menge lustiger Projekte rund um Keith gemacht , darunter Bilderbücher, Malbücher, Charakterdesign, Kleidung, Druckmuster und einige völlig unerwartete Projekte. Außerdem habe ich einen Master-Abschluss in Kinderpsychologen, also ja, das stimmt. Ich bin ein Profi darin, süße Sachen zu studieren. Ich wollte es dir sagen, süße Dinge zeichnen. Ist König. Warum fragst du dich vielleicht , naja, außerdem sagen die Leute, Oh, wenn wir akutes Zeug sehen, hat das einige große Vorteile für deine Kreativität. Hier auch, hier in nur wenigen Märkten, die eng mit Q, if-Charakteren, Logos, Let's Cut Design, Locates, T-Shirts und Handschuhdrucken, Kindercomics, niedlichen Familienporträts und natürlich Brettbüchern, Malbüchern und Bilderbüchern für Kinder verwandt sind. Und die Liste kann weiter und weiter gehen. In diesem Kurs lernst du, wie du herausfindest, was süß ist. Und wir zeichnen und den originalen Würfelcharakter von dir. Wir werden die Figur Stück für Teil von den Körperproportionen über die Kopfproportionen bis hin zu den Gesichtszügen untersuchen Teil von den Körperproportionen über die Kopfproportionen . Und Bill beendete das mit tödlichen, aber so wichtigen Details wie Händen und Füßen. Und dann glaube ich, dass du dich ermutigt fühlen wirst deinen eigenen supersüßen Charakter zu kreieren. In diesem Kurs werde ich menschliche Charaktere verwenden, um Ihnen die Grundlagen der Infinitesimalrechnung zu erklären. Aber bleib dran, denn ich plane, einen weiteren über Tiercharaktere zu machen. 2. 1 Cuteness Formel: Denken wir daran, dass, obwohl wir stilisierte Illustrationen zeichnen, nicht realistisch sind, jedes Bild im Internet dem Urheberrecht unterliegt. Ich rate davon ab, deine Kunst stark auf Referenzen zu stützen. Beobachten Sie einfach die allgemeinen Merkmale, lassen Sie sich inspirieren und schauen Sie sich viele Fotos gleichzeitig an, anstatt sich auf nur ein Bild zu konzentrieren. Sie werden höchstwahrscheinlich keine Probleme bekommen, Sie werden höchstwahrscheinlich keine Probleme bekommen wenn Sie die Referenz für Bildungszwecke verwenden. Bei der kommerziellen Illustration ist es jedoch wichtig, ist es jedoch wichtig genau darauf zu achten, worauf Sie Ihre Zeichnungen stützen. Lassen Sie uns nun über die Nierenformel sprechen. In den 40ern. Conrad Lorenz hat das Schema des Babys herausgefunden. Es ist eine Reihe von Funktionen, um Q zu finden, um Arten zu kreuzen, egal ob es sich um einen Menschen und ein Tier oder vielleicht sogar um einen Fisch handelt. Großer, abgerundeter Kopf, große Kerle, abgerundeter Körper , große Stirn, gesamte Schränke und glatte Haut. In dieser Studie manipulierten sie die Fotos von Babys und Tieren, um sie vermutlich niedlicher erscheinen zu lassen. Und dann wurde die Gehirnreaktion gemessen, aber die Leute sind eher bereit, auf niedlichere Charaktere aufzupassen . Wir haben dieses unterbewusste Bedürfnis , uns um süße Kreaturen zu kümmern. Sie können sich sogar die Frage stellen, wie wahrscheinlich ist es, dass ich mich für dieses kleine Ding interessiere? Es ist ein natürlicher Überlebensmechanismus, da das Überleben des Babys davon abhängt, dass Erwachsene sich um es kümmern. Also alles, auch Babys und Tiere. Wenn sie also über den Funktionen liegen, wird der Prozess gestartet. Sehen Sie sich noch einmal die Zusammenfassung der wichtigsten Funktionen an. Da ich Paprika meines Hundes als Statusobjekt verwende, können sie auf großen Stirnen leben. Andere Alternativen. Diese kleine Haut hat es nicht, also ist es okay. Das gefällt mir sowieso. 3. 2 Body Head: Woher wissen wir also, ob es sich bei der abgebildeten Figur um ein Kind oder einen Erwachsenen handelt? Normal, realistisch, ausgewachsen und der Körper besteht aus acht oder neun Händen, während Kinder normalerweise zwischen vier und 7,5 Köpfen haben. Jetzt werde ich sehr schematisch zeichnen und zweifeln. Bitte lache nicht über meine tollpatschigen Zeichnungen. Das ist nur eine Demonstration. Ich werde etwas später über die Arme und Füße sprechen. Das ist also ein normaler Erwachsenen-Charakter. Dann lassen Sie uns dem Kind etwas in die Mitte zeichnen , ungefähr sechs Köpfe. Denken Sie also an eines: Der Kopf bleibt während des gesamten Lebens in seiner Größe sehr ähnlich , während der Körper wächst und die Gesamtproportionen verändert. Das ist also ein Kind und ein sehr kleines Kind. Wahrscheinlich wäre ein Kleinkind, lass uns es zur Stirn machen. Ich habe hinter den Linien geholfen. Die Hüftlinie würde also irgendwo in der Mitte des Körpers liegen. Bitte beachte, dass Hühner etwas unter die Hüftlinie reichen , aber zur Veranschaulichung des Charakters, damit sie laufen können, haben sie kürzere Gliedmaßen. Es ist in Paris. Wenn sie nun die Gesamtproportionen erfassen, möchte ich erwähnen, was für eine Illustration ich mag, um Dinge zu übertreiben , und wir können einige spezifische Merkmale verstärken. Niemand kann uns das verbieten. Wenn Sie also mit der Skala der Proportionen spielen möchten, können Sie den Kopf noch größer machen. Du kannst fragen, wie viel größer? Nun, lass uns sehen. Was ist, wenn ich eine Kopfgröße von der Hälfte der Abmachung mache? Dann fällt mir ein, dass die Hüftlinie irgendwo in der Mitte liegt. Und Kinder haben normalerweise kürzere und weichere Gliedmaßen und winzige Füße und einen winzigen Bauch. Okay, wie wär's damit? Jetzt möchte ich ein paar Dinge erwähnen, die Sie beachten sollten. Hier ist der offensichtliche. Wenn Sie ein Kind neben ein zweifelndes Kind zeichnen, wird es offensichtlich viel kleiner sein. Zweitens, dieser Kopfstand hat eine sehr ähnliche Größe. Das ganze Leben lang. Der Körper wächst. Der dritte, unabhängig davon, welchen Stil Sie verwenden, um die Beine und Arme zu zeichnen. Denken Sie daran, dass die glatte, abgerundete und in der Regel winzige Gesamtkörperform für Babys und Kinder weich und rund und glatt ist. Im Gegenteil, Sie können sich Charaktere im Teenageralter vorstellen , die einen unverhältnismäßig langen Einblick haben können . Und die Körperform ist irgendwie voller Energie und eckig. Um Beine und Arme zu zeichnen, kannst du einfach das Gelenk fallen lassen und insgesamt wackelige Hinken zeichnen. Oder Sie können einfach vier Stöcke oder auch nur geometrische Figuren verwenden. Aber denken Sie daran, welche ovalen und abgerundeten Formen insgesamt süßer und kindlicher aussehen könnten. Bei der Destillation dreht sich alles um den Kontrast. Jetzt kannst du sie verwenden, um die Eigenschaften deines süßen kleinen Charakters zu unterstreichen. In der nächsten Klasse werden wir über Gesichtszüge und Proportionen des Gesichts des Charakters insgesamt sprechen . 4. 3 Gesichtszüge: gefragt werde, möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, ob Sie die Augen zeichnen oder ob die Augen und die Augen der Pupille sehr süß und minimalistisch aussehen könnten , aber kreisförmig. Augen mutig, die Pupillen sind alle Augen. Lassen Sie etwas mehr Platz für die Interaktion zwischen den Charakteren. Schau dir mein Beispiel an. Der Plan sieht so aus beiden Charaktere mit welchem auch immer kommunizieren. Zweites Merkmal. Normalerweise ist das Gesicht des Kindes entweder oval oder kreisförmig. Sehr glatt und geschliffen. Im Gegenteil, stellen Sie sich ein erwachsenes illustriertes Gesicht vor, das spitzer ist und Angie. Dieser Typ sieht älter aus als der Charakter. Nur weil sein Kinn eckig zeigt. Natürlich können Sie versuchen, dreieckige oder quadratische Köpfe zu zeichnen, auch wenn Sie Kinderfiguren illustrieren . Stellen Sie sich jedoch vor, dass Stahl die Kanten weicher macht , damit er nicht zu scharf aussieht. Hier ist einer, der immer ein Trick ist. Für Kinder. Die Gesichtszüge werden normalerweise zusammengedrückt. Mitten im Gesicht. Auch wo sie normalerweise in der unteren Hälfte des Kopfes platziert werden. Wenn Sie also zwei sich kreuzende Linien, horizontal und vertikal, in die Mitte Ihres Kreises zeichnen horizontal und vertikal, in die Mitte Ihres Kreises und das Gesicht in der unteren Hälfte platzieren . Du kannst nichts falsch machen. Eine andere Sache, an die Sie sich erinnern sollten ist, dass Augen, Nase und Mund sehr nahe beieinander liegen. Kind, für eine erwachsene Person wäre IS irgendwo in der Mitte von Hand und Nase und der Mund wäre weiter weg. Ich wollte nur sagen, dass mit auf beiden Seiten des Kopfes platzierten Augen auch als süß empfunden werden kann. Bitte beachten Sie die Besonderheiten Ihres individuellen Zeichenstils und betrachten Sie diese Informationen als allgemeine Empfehlungen. Lassen Sie uns nun über die Knoten sprechen und die untergeordneten Knoten wären sehr klein und NADH zu definieren, insbesondere wenn wir den Charakter im Profil einzeichnen. Es würde also nicht zu sehr auffallen. Das ist eher charakteristisch für einen Zweifel. Stattdessen würde es nur ein bisschen herausragen. Ein weiterer Knoten im Profil eines niedlichen Charakters ist das, was normalerweise nicht sehr definiert ist. Nehmen wir an, für einen Erwachsenen wäre es sehr kurvig und die Nase würde stärker nach oben zeigen und das Kinn wäre spitzer. Für ein Kind würden wir die Definition sehr minimal halten . Das Kinn wäre so weich und abgerundet. Die Nase wäre winzig und würde nicht zu stark hervortreten, und die Stirn wäre groß und kurvig. Lass es uns noch einmal durchgehen. Das Gen wäre abgerundet und glatt. Die Nase wäre undefiniert und winzig. Augen würden im Gegenteil die großen Pupillen mit einbeziehen. Das Gesicht aller ist glatt und abgerundet. Zusammengedrückte Gesichtszüge in der unteren Hälfte des Ovals des Gesichts. Die Definition des Profils ist minimiert. Und vergiss natürlich nicht, dass du die Regeln absolut brechen und dein eigenes Ding machen darfst. Jetzt möchte ich das am besten gehütete Geheimnis aller Illustratoren teilen . Wie füge ich die zusätzliche Niedlichkeit hinzu, ihren Charakter schnell. Sie können das Rouge einfach dem Gesicht des Charakters hinzufügen . Das war's. Jetzt weißt du es auch. In der nächsten Lektion werden wir über Stürze und die Figurendynamik sprechen. Bleib dran. 5. 4 Pose: Obwohl das Hauptaugenmerk unseres Kurses darauf liegt, wie man den Charakter süß macht, gebe ich Ihnen gerne ein paar kurze Tipps zur Pose des Charakters. Wenn wir zeichnen und neu zeichnen lernen, ist normalerweise alles symmetrisch und steif, aber das Strichmännchen sieht nicht allzu natürlich aus. Normalerweise stehen wir nicht symmetrisch, wenn unsere Arme zusammen mit dem Körper ausgestreckt sind, oder? Warum ist es also sinnvoll, dynamische Posen zu machen? Es fängt die Bewegung des Charakters ein. Um die Persönlichkeit eines Charakters durch eine bestimmte Art und Weise, wie er sich bewegt, einzufangen . Es hilft, die Geschichte des Charakters zu erzählen. Außerdem kann es langweilig sein, sich die statischen Objekte anzusehen da das Auge des Betrachters nicht um die Zeichnung herumwandert. Hier sind ein paar praktische Tipps , wie du deinem Charakter Dynamik verleihen kannst. Sie zunächst sicher, dass wir unter der Hüfte warten müssen, um sicherzustellen, dass der Finger nicht herunterfällt . Der einfachste Weg, dem Falschen die Dynamik hinzuzufügen, besteht darin , die Zeichen x ist relativ zur Leinwand zu neigen. Mache eine Diagonale, z. B. wenn dein Charakter rennt, mehr geneigt ist, um Durand zu fördern. Schauen Sie sich dieses Beispiel an, in dem ich den laufenden Finger demonstriere. Diese Ich-Person joggt ziemlich entspannend. Die Arme und Beine sind gebeugt während diese obere Figur wütend überwacht läuft und ihre Körperachse fast parallel zum Boden verläuft , während ihre Arme und Beine fast vollständig gestreckt sind. Als Nächstes können Sie den Körper S-förmig machen. Beachten Sie, dass die Körperform rund ist, wenn der untere Teil einen Akzent aufweist. Wir haben in Lektion Nummer zwei über die Körperproportionen darüber gesprochen . Sie können das Gegenteil gerade strecken und biegen. Hände und Beine, kein Gegengewicht bilden. Und ich habe ein paar kurze Beispiele dafür gegeben, wie dieses Prinzip, meine Arbeit in Aktion, funktioniert. Wenn Sie ein Nerd wie ich sind, versuchen Sie auch, Michelangelos Gegengewicht auf Google zu suchen , um mehr über dieses faszinierende Thema zu erfahren. Die wichtigste Erkenntnis aus seinem Glas ist also , sich an die Dynamik zu erinnern. Sie müssen aber auch nicht übertreiben, da die Neigung des Kopfes des Charakters Ihrer Zeichnung viele Punkte verleiht. Experimentieren Sie also weiter damit und finden Sie heraus, was für Sie funktioniert. Zurück. Im nächsten Video haben wir das gesamte Wissen aus den vorherigen Lektionen zusammengestellt und schließlich einen eigenen süßen Charakter zusammengestellt. Bleib dran. 6. 5 Zeichnung des Charakters: Als letzte Figur werde ich meinen Unterentwurf, die Klinik, verwenden , weil ich auf meinem iPad zeichne. Ich habe ihnen den Vorteil verschafft, mehrere Schichten übereinander zu verwenden. Also erstelle ich jetzt eine Zeilenskizze. Ich mache diese Stützlinien vertikal, eine horizontale für den Boden. Und jetzt mochte ich es, wenn ich anfange, den Hauptteil zu markieren. Der Charakter geht weiter mit dem Körper, den Beinen und den Armen um. Ich beschloss, ein jüngeres Kind hinzuwerfen. Der Kopf ist also ungefähr so groß wie der ganze Körper. Der Einfachheit halber habe ich auch den Kopf nach Haus aufgeteilt und in der unteren Hälfte der Claims zwei symmetrische Augen gezeichnet . Jetzt, wo alle wichtigen fünf Sinus stehen, kann ich mich auf die Gesichtszüge konzentrieren. Hydraulische winzige Nase, kleine Augenbrauen, sehr kleiner Mund. Jetzt habe ich große Schüler gefahren, weil der Charakter noch sehr jung ist. Es ist ein Baby oder vielleicht dieses Kleinkind. Jetzt scheint meine grobe Skizze fertig zu sein. Also könnte ich darüber eine neue Ebene erstellen. Wenn Sie digital zeichnen , können Sie dasselbe tun. Ich erhöhe die Deckkraft meines Pinsels, um eine sauberere Version desselben Charakters auf meinen Daten zu zeichnen eine sauberere Version desselben . Ich verwende, mein Entwurf ist an Ort und Stelle und füge dann sauberere und detailliertere Linien darüber. In der Zwischenzeit habe ich entschieden, was mein Charakter sein wird: ein Mädchen mit Zöpfen. kleiner Trick besteht darin, der Frisur etwas Volumen zu verleihen Ein kleiner Trick besteht darin, der Frisur etwas Volumen zu verleihen. Für die Lieferbarkeit. Mache den Charakter ein bisschen vorsichtiger. Ich habe beschlossen, das obere Augenlid nicht zu betonen, sondern es etwas dunkler zu machen, um den Effekt der Wimpern zu erzielen. Aber es ist sehr wichtig , es nicht zu übertreiben. Dein Charakter würde also nicht zu karikaturistisch aussehen. Jetzt werfe ich einfach große dunkle Pupillen, wieder einmal adoptiv mit der Farbe. Und mit dem Radiergummi füge ich das Funkeln hinzu, den Horizont. Jetzt müssen Sie nur noch den Körper mit klareren Linien umreißen. In der nächsten Lektion werden wir Accessoires hinzufügen und unsere Charaktere verkleiden . Deshalb konzentriere ich mich vorerst nicht darauf. Ich werde nur schnell die Füße und Hände seines Charakters fertigstellen . Und dann kann ich eine weitere in einer dynamischeren Pose zeichnen . Hier werde ich das Video für dich etwas beschleunigen. Im Grunde gehe ich durch die gleichen Schritte, angefangen bei den Stützlinien, gehe von der Gesamtform des Körpers zu den Details über. Unterstützende Linien sind da, um uns zu helfen. Also zögern Sie bitte nicht, sie zu benutzen. Und denken Sie daran, was wir haben, so viele Versuche, so viele Ebenen, wie wir brauchen, um ein Ergebnis zu erzielen, das uns gefällt. Ich sehe dich im nächsten Video, in dem sie unsere Charaktere ausstatten und ihnen ein bisschen mehr Persönlichkeit verleihen. 7. 6 Accesoiries: Accessoires helfen uns , die Geschichte zu erzählen. Das ist sehr kontrolliert. Strahle und zeige die Persönlichkeit deines Charakters. Ich habe mein Kunstwerk aus der vorherigen Lektion platziert und die Opazität verringert. Also ich werde auf der Basis, die ich kreiert habe, in Accessoires hineingezogen . Bisher. Ich beschloss, meinem Mädchencharakter einen schönen warmen Pullover und einen Schal zu geben. Für wie verrückt ich dachte, füge ich einfach ein bisschen mehr Dynamik hinzu. Also werde ich sie zeichnen, als würde sie mit der Hand winken und ich werde ihre Beine beugen und auch Daten beschriften. Weil ich gezeichnet habe, sind ihre Hände sehr klein. Ich konzentriere mich in diesem Fall nicht auf die Finger. Ich halte sie einfach kurz und die ganze Hand winzig. Nur damit es interessanter aussieht, habe ich beschlossen, und sie werden sich anziehen. Es ist im Hippie-Stil, glockenförmige Gene. Ich muss mich nicht darauf konzentrieren, wie der Glaube und ihre Schuhe zu sehr, einfach weil sie sehr wenig haben. Ich hatte hier also nicht viel Ausdrucksspielraum. Jetzt werde ich ihre Gesichtsfrisur und ihren Kopf insgesamt verwenden . Ich wiederhole meine Linien, gieße Eis und unsere Gesichtszüge ein. Ich glaube, ich werde ihr die süßen Katzenohren eine Nische geben , die ich gesehen habe, indem ich gerade Draht hielt. Oder noch besser, vielleicht ein Einhorn-Stirnband. Ja, es macht ein bisschen Spaß. Jetzt werde ich versuchen, ein paar nerdige Brillen hinzuzufügen. Ich fange an, das insgesamt lustige nerdige Lokal zu leben. Sie wollte mehr und unordentliches Frisurhaar hinzufügen . Ich denke, ich füge einfach eine süße kleine, partyübergreifende, winzige Geldbörse hinzu und sie ist startklar. Jetzt werde ich Details hinzufügen und meinen zweiten Charakter ausstatten. Um es inklusiver zu gestalten, habe ich beschlossen, aus dieser Figur einen Jungen zu machen. Also werde ich einfach die Frisur ändern. Ich dachte, ich kleide ihn an und springe dann rein. Und ich gab ihm einen Korb voller Erwachsener, um die Erzählung vom Apfel, der an einem Ast hängt, zu untermauern. Jetzt werde ich das Video für Sie etwas beschleunigen da ich genau das gleiche Prinzip wie zuvor verwende, indem ich die Linien klarer mache und die gesamte Abbildung sauberer und aufgeräumter aussehen lasse. Jetzt, wo meine Charaktere fertig sind, kann ich es ehrlich gesagt kaum erwarten, deine zu sehen. Bitte teile es im Projektbereich. Ich freue mich schon darauf. 8. 7 Outro: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Wir haben alles abgedeckt, von Körper - und Kopfproportionen über Gesichtszüge bis hin zu dynamischen Posen. Und zweitens, wie Sie Ihren Charakter personalisieren können. Und welche Merkmale des Charakters lassen sie süß erscheinen. Und wie wenig Details dir helfen können , das junge Alter des Charakters zu zeigen. Wenn es eine Sache gibt, die du aus diesem Kurs mitnimmst , dann ist das, was wir geschaffen haben. Niedlichkeit geht mit großer Verantwortung einher. War nur ein Scherz, zeichne einfach weiter. Mit Übung wird man wirklich besser. Und du wächst schneller, wenn du die Welt um dich herum beobachtest. Um wirklich über die Dinge nachzudenken, die du kreierst. Denke an die Grundformel für Niedlichkeit, aber experimentiere gerne damit. Ich fordere dich heraus, dein Haustier oder deine Lieblings-Disney-Figur nach diesen Markierungen zu suchen deine Lieblings-Disney-Figur . So niedlich. Laden Sie Ihr Projekt in die Klassengalerie hoch, damit wir alle einen Blick darauf werfen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt. Bitte überprüfen Sie diesen Kurs , damit mehr Menschen davon erfahren , und lassen Sie uns Freunde in den sozialen Medien sein. Shelby, verpasse auf keinen Fall ein Update über meine nächsten Kurse. Gehe auf meine Website und abonniere meinen Newsletter. Ich würde mich sehr freuen , dich dort zu sehen. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns in meinen nächsten Kursen und bleiben Sie kreativ.