Transkripte
1. Einführung: Helo als Musikproduzent, andere
Musikliebhaber. Ich freue mich, Sie begrüßen zu dürfen, um gemeinsam genutzte Stühle
zu maskieren, die aus Amapiano kommen,
wie man groovige Ama-Klaviermusik produziert Ich bin Ihr Führer auf
dieser aufregenden musikalischen Reise.
Sind Sie bereit, in die faszinierende Welt der Ama-Klaviermusik
einzutauchen faszinierende Und
lüfte die Geheimnisse hinter der Herstellung deines eigenen
Ama-Klavier-Meisterwerks Wenn ja, sind Sie hier richtig. Aber zuerst fragen Sie sich
vielleicht, was genau Ama Piano ist
und warum es die
Musikwelt im Sturm erobert? Nun, erlauben Sie mir,
Ihnen einen
Einblick in dieses elektrisierende Ama Piano ist ein dynamischer
und ansteckender General , der seinen Ursprung in Südafrika Es ist ein General, bei dem es nur um Rhythmuswachstum und
ansteckende Beats geht. Einer der Hauptgründe für den raschen Aufstieg von Ama Piano zum Ruhm ist die
Begeisterung für die digitale Welt. Social-Media-Plattformen wie Tik Tak haben eine
entscheidende Rolle bei der weltweiten Verbreitung
der Liebe zum Ama-Klavier gespielt weltweiten Verbreitung
der Liebe zum Ama-Klavier Chi Amapiano-Melodien sind viral geworden und
haben die Herzen von
Millionen Menschen auf der Und inspirierende
Tanzherausforderungen, die Menschen wie nie zuvor
zusammenbringen Und dieser Kurs wird die Geheimnisse hinter
der Egal, ob Sie ein
erfahrener Produzent sind Ihren Horizont erweitern
möchte,
oder ein Anfänger, der seinen ersten Schritt
in die , der Ihren Horizont erweitern
möchte,
oder ein Anfänger, der seinen ersten Schritt
in die
Welt der Musikproduktion macht. Dieser Kurs ist maßgeschneidert Wir werden in das übersichtliche
Raster der Ama-Klavierrhythmen,
Basslinien und Melodien eintauchen und herausfinden, wie man einen unverwechselbaren Amapiano-Groove kreiert Am Ende dieses Kurses wirst
du über die Fähigkeiten
und das Wissen verfügen, um
deine eigenen Ama-Klavierbanner zu erstellen , die die Leute zum Tanzen,
Grooven und Ticken bringen und ihnen
das Grooven und Ticken bringen und Wenn du also bereit bist, dich mit mir auf
dieses
Ama-Klavierabenteuer auf der Straße zu begeben , dann schlag drauf Melden Sie Barton an und
lassen Sie uns anfangen.
2. Lektion 1: Perkussion und Schlagzeug: Nochmals Hallo und willkommen.
Musikproduzenten. der ersten Lektion werden
wir faszinierende Welt
des Ama-Klaviers
eintauchen , indem wir mit Schlagzeug und
Perkussion beginnen. Ich habe den Projektressourcen auch Sounddateien von Ama
Piano hinzugefügt ,
die ihr für die Erstellung eurer
Beispielprojekte verwenden könnt für die Erstellung eurer
Beispielprojekte verwenden Nachdem wir damit fertig sind, werden wir damit beginnen, das
Fundament für unseren Truck zu legen, indem wir
mit dem Kick-Pattern beginnen, das für
den Rhythmus unseres Songs unerlässlich ist Lassen Sie uns zunächst unsere Vorlage
auf etwa 110,115 BPM einstellen. Als Nächstes wählen wir den Kick aus,
den wir verwenden werden. Okay, wir
werden diesen wählen. Und danach werden wir ein vierstufiges Kick-Muster
erstellen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass Amapianos Schlagzeugtritte
bewusst subtil sind und einen starken Kick vermeiden Diese bewusste Wahl schafft ausreichend Platz,
damit andere Elemente, wie die Basslinien, wie die Basslinien, hervortreten und
ihre Bedeutung geltend Wie Sie hören können,
ist die Perle subtil, aber effektiv sorgt für einen sanften Impuls in
unserem Rhythmus Es ist diese sanfte
Berührung, die dem
Ama-Piano seine charakteristische Atmosphäre verleiht Ama-Piano seine charakteristische Atmosphäre Danach öffnen wir die FL-Studio-Klavierrolle und machen unser Pattern 16 Takte lang, was für eine
solide und konsistente Gruppe
im gesamten Track sorgen sollte im gesamten Track Außerdem fragst du dich
vielleicht, warum wir mit
Schlagzeug und Perkussion beginnen Nun, das Herz von Ama Piano schlägt liegt in seinen rhythmischen Elementen von Anfang an eine solide Gruppe
zusammenstellen, haben
Sie eine
Schlüsselstruktur, auf der Sie aufbauen können Es ist viel einfacher,
dieses Genre zu kreieren, indem man den Rhythmus
gewaltsam vorgibt Und von dort aus können wir
die melodischen und
harmonischen Elemente hinzufügen , Amapiano-Tracks wirklich zum Leuchten
bringen Als Nächstes wollen wir uns mit zusätzlichen
Perkussionselementen befassen unseren Track noch
fesselnder zu gestalten Wir werden einen Shaker auswählen,
der ein beliebiger
Shaker Ihrer Wahl sein sollte Danach werden wir
unseren Shaker an das Tempo unseres Projekts anpassen Nun, dieser klingt eigentlich
nicht sehr gut, also werden wir einen anderen
auswählen Okay, lass uns diesen auswählen. Lassen Sie uns es ebenfalls an unser Projekttempo
anpassen und es dann 16 Takte lang machen. Piano ermöglicht eine
Vielzahl von
Shaker-Sounds , von weich und subtil
bis hin zu knackig und lebendig Sie können einfach den auswählen, der Ihrem
Konzept für
den Track passt Als Nächstes
fügen wir einen weiteren Shaker hinzu, passen ihn an unser Tempo an machen ihn
dann 16 Takte Als Nächstes werden wir
acht Felgen hinzufügen. Lassen Sie uns diesen auswählen und
sicherstellen, dass Sie ihn nummerieren, nur um
sicherzustellen , dass Ihre Elemente organisiert
sind. Wie Sie sehen können, habe ich
es in der FL-Studio-Klavierrolle eröffnet. Dann zoome ich hinein, spiele die Hörprobe ab und platziere hier
unsere erste Notiz. Dann duplizieren wir es einfach bis
zum 16. Takt A. Richtig?
Lassen Sie uns nun unsere Perkussion
weiter ausbauen, indem
wir unser nächstes Element hinzufügen Wieder einmal
wird unser Element ein Ring sein. Wählen wir diesen aus. Öffne es auf dem Studioklavier. Roll rein, unser
erster Knotenpunkt hier. Der nächste ist auch auf fünf. Versuchen wir es jetzt mal mit fünf. Lass uns hören, wie es klingt, richtig? Es klingt an Ort und Stelle. Kopieren Sie dann das Muster,
sodass es 16 Takte lang ist. Lassen Sie uns nun unser Pattern
auf dem Mix-Kanal öffnen und dann einen Delay-Bank-Effekt hinzufügen. Das nächste Element, das wir hinzufügen
werden, ist ein Bongo. Lassen Sie uns diese eine Nummer auswählen und sie auf dem ES Studio Pi
öffnen Platzieren Sie unsere Notiz hier und duplizieren Sie sie
dann einfach
bis nach dem 16. Takt. Jetzt fügen wir eine
weitere Schicht Bongo hinzu. Kopieren wir unser vorheriges
Muster und fügen es hier ein. Lass uns hören, wie es klingt, dann füge unser nächstes Element hinzu. Das Element, das
wir hinzufügen werden, ist, entscheiden
wir uns für dieses. Und beginnen Sie damit,
unseren ersten auf C fünf zu platzieren. Dann spielen wir hier rein, falls
die Note richtig klingt. Und platziere hier noch eine C Five. Die nächste Note
wird auf fünf sein. Danach duplizieren wir
das Muster und machen
es 16 Balken lang. Dann fügen wir
einen weiteren Rm hinzu. Platzieren Sie zunächst zwei Noten hintereinander auf D fünf, überspringen Sie eine schwarze Note und platzieren Sie eine
weitere und
hören Sie, wie sie klingt. Okay, jetzt
platzieren wir hier zwei Knoten und duplizieren einfach das
Patent, sodass es 8 Takte lang ist. Jetzt werden wir acht hinzufügen. Wir beginnen damit,
unseren ersten Knoten auf C five einzusetzen, dann einen weiteren hier. Danach duplizieren wir
das Patent, sodass
es 16 Balken lang Öffnen Sie es auf dem gemischten Kanal, wenden Sie einen Delay-Effekt an
und erfahren Sie, wie es klingt. Da die Produzenten von Amapiano
Subtilität bei ihren Perkussion
- und Schlagzeugelementen verwenden ,
bedeutet das, dass wir die Dinge auf ein Minimum reduzieren werden, indem wir
unsere Drum
- und
Percussion-Elemente so lassen unsere Drum
- und
Percussion-Elemente Wir haben diese
Elemente integriert, um
eine rhythmische Untermauerung aufrechtzuerhalten, ohne die anderen musikalischen Elemente,
die wir hinzufügen werden, zu überfordern die Fahren wir mit dem nächsten Schritt fort.
3. Lektion 2: Akkordfolge und Melodien: Oder gerade jetzt. Beginnen wir mit
dem zweiten Schritt, indem wir das Element hinzufügen, das wir für unsere Fahrzeugentwicklung
verwenden werden, und dieses Element ist das Grand O. Das erste, mit dem wir
beginnen werden, ist ein Major. Um das C-Dur auf
der FL-Studioklavierrolle zu übersetzen, werden
wir G65
544.4 verwenden . Dann ist die nächste Tonart, die wir verwenden werden, vielleicht
ein A abzüglich der Knoten, aus
denen die A-Moll-Tonart auf der
Era-Studio-Stiftrolle besteht, 6.554.4 Die folgende Tonart, die
wir verwenden werden. Majorieren Sie die Knoten, die sich übersetzen. Die wichtigste Tonart zur Rolle des
Betrugs ist 4444, genauer gesagt 5.6 Während das Spiel läuft, sollten wir
meiner Meinung nach unseren nächsten Schlüssel
verwenden
, der meiner Meinung nach vielleicht F-Dur
sein sollte Die Knoten, aus denen
sich die F-Dur-Taste auf F Studio zusammensetzt, sind 6.544,4 .
Danach
wiederholen wir einfach unsere F-Dur Dann spielen wir es noch einmal. Die Entwicklung
klingt soweit gut, aber ich denke, wir sollten
ein paar Änderungen vornehmen. Die Änderungen, die
wir an
unserem A-Moll und unserem Dur vornehmen werden, lassen Sie uns
nun 16 Takte lang machen und
zum nächsten Element übergehen. Bei diesem Element, das wir verwenden
werden, werden
wir
dieselbe Fahrzeugentwicklung anwenden, aber ein paar Änderungen vornehmen. Für dieses Element werden wir
Zeichenketten von Pit verwenden. Aber wenn du kein Mitleid hast, kannst
du einfach die Plugins
auf dem Stopp benutzen, oder? Aggressionen,
bis jetzt unglaublich Jetzt werden wir
den Fortschritt erneut zählen
und diesmal den höheren aktiven Wert daraus entfernen Auf diese Weise
wird sich die Art und Weise ändern Fortschritt
unserer Karten an
einem bestimmten Punkt im Song klingt . Die Weiterentwicklung der Autos ist das
Rückgrat vieler Songs. Sie sind wie die
Bausteine, aus denen ein Lied entsteht. Es ist Struktur, eine Bewegung. Manchmal möchten
wir
neue Variationselemente
in unsere Musik integrieren, um unser
Publikum am Handel zu beteiligen möchten
wir
neue Variationselemente
in unsere Musik integrieren, um . In diesem Fall
werden wir uns
auf die hohe Aktivität unserer Karten konzentrieren . Die hohe Aktivität bezieht sich auf die Knoten mit höherer Tonhöhe und
die Karten mit hohem Lichtanteil. Jetzt habe ich gerade
unseren Flügel wieder eingeschaltet, lassen Sie uns die
Lautstärke etwas leiser machen. Sie können diese Technik
strategisch in
Ihren Songs einsetzen , um einen
bestimmten Song hervorzuheben. Wo ist der Chor, eine Brücke oder ein Sonnenbereich? Die Wahl, wann
ein hoher Wirkstoff entfernt werden soll, liegt bei
Ihnen, denn der Puso
experimentiert damit Und Sie werden feststellen, dass es ein mächtiges Instrument
sein kann, um
verschiedene Emotionen hervorzurufen und die
Ohren Ihres Publikums zu wecken. Das nächste Element, das wir
integrieren werden, ist ein Tremolosignal, ein charakteristisches Element,
das in der Ampomusik
häufig verwendet wird häufig Das Tremolo verleiht unserem Sound eine unverwechselbare rhythmische und dynamische
Textur und trägt so zur einzigartigen Amapiano-Atmosphäre bei. in den meisten Fällen
sicher, dass Sie
Ihre Musik um diese
wichtige Komponente erweitern ,
da sie eine entscheidende
Rolle bei der Gestaltung
der großzügigen, ansteckenden Gruppe und des Gefühls spielt Stellen Sie in den meisten Fällen
sicher, dass Sie
Ihre Musik um diese
wichtige Komponente erweitern,
da sie eine entscheidende
Rolle bei der Gestaltung
der großzügigen, ansteckenden Gruppe und des Gefühls spielt. Während wir unsere
Lernreise fortsetzen, unser nächster Schritt darin einen
Posaunensound von Muffin
einzuführen Die Posaune ist ein weiteres
wesentliches Element, das häufig in
Amapiano-Tracks zu finden häufig in
Amapiano-Tracks zu finden ist und zum allgemeinen unverwechselbaren Stil beiträgt. Durch die Integration
dieses Instruments verleihen
Sie Ihrer Musik reiche, von der
Brühe geprägte Melodien, die in der Authentizität und Atmosphäre Ihrer Komposition ein Markenzeichen des
Klaviers sind in der Authentizität und Atmosphäre Ihrer Komposition ein Markenzeichen des
Klaviers Lassen Sie uns spielen, wie es klingt, fügen Sie ihm
dann einen Hall und fügen Sie ihm
dann einen Hall hinzu, einschließlich der Sonnenprodukte. Fantastisch, großartig, großartig. Jetzt, wo wir mit
unserer Comp-Progression
und Methodist fertig sind , können
wir mit der nächsten Sitzung
weitermachen Hoffe ihr habt Spaß. Wir sehen uns beim nächsten.
4. Lektion 3: Basslinien und letzte Berührungen: In dieser Lektion
werden wir uns mit
dem zentralen Aspekt der Amapiano-Produktion befassen dem zentralen Aspekt der Amapiano-Produktion von entscheidender Bedeutung, die ansteckenden
Grundlinien zu erstellen, die die Grundlinien
der Gattungen von Amapiano definieren , da sie das Herzstück Ihres Es ist von entscheidender Bedeutung, die ansteckenden
Grundlinien zu erstellen, die die Grundlinien
der Gattungen von Amapiano definieren, da sie das Herzstück Ihres
Tracks sind. Bei den Gattungen
dreht sich alles um den Groove, und bei den Baselines beginnt der Groove . Beginnen wir mit dem Hinzufügen
unseres ersten Basiselements. Das Geschrei, das wir hinzufügen werden
, ist ein schlechtes Sub. Wir erstellen die
Basislinie, indem wir einfach der Grundlinie
unserer Fahrzeugentwicklung
folgen Okay, das ist ein richtiger Hinweis. Jetzt werden wir hier ein bisschen
Platz für eine kurze Notiz
schaffen . Dann fügen wir unsere nächste Notiz hinzu, die ein
Fo sein sollte . Vergessen wir nicht, diese kurze Notiz
hinzuzufügen, dann werden wir hier eine Aufnahme
platzieren. So
sehen unsere Badges auf dem Klavier aus. Danach fügen wir
unser nächstes Basiselement
hinzu, eine Sockel-Tiefsäge Aber dieses Mal werden
wir unser vorheriges Basismuster übernehmen und
einige kleine Änderungen vornehmen. Und so sieht das
Muster bei den Bemühungen einer Rolle aus. Wie wir hören können, passt unsere Basislinie gut zu unserer
Fahrzeugentwicklung. Ja, wie ich sehe, musst du schon die Floskel
füttern und
tanzen Ich finde, wir sollten das Foto
anpassen. Jetzt
fügen wir unser nächstes Element hinzu
, eine Holztrommel. Die Holztrommel ist zwar in erster Linie ein friedliches
Bassinstrument, kann
aber auch melodisch eingesetzt werden Amapiano verwendet häufig melodische Muster
auf der Holztrommel, was der eine zusätzliche interessante Ebene
verleiht Wir werden versuchen, dies
bei der Erstellung unseres
Log Drum-Patterns zu tun , aber gleichzeitig den
Noten unserer Grundlinien zu folgen Lass uns hören, wie es klingt. Lassen Sie uns fortfahren, Noten auf
G drei zu platzieren , um
den groovigen Rhythmus zu erzeugen Platzieren wir den nächsten
hier und den anderen hier und noch einen hier,
hier und noch einen Die nächste Notiz
sollte auf drei sein. Aber bevor wir weitermachen, lasst uns spielen und hören,
wie es klingt. Okay? Jetzt sollten wir weitermachen. Bei der Erstellung Ihres
Log-Drum-Patterns ist
es in Ordnung, Fehler zu machen. Denken Sie daran, dass Sie
nur ein Anfänger sind. Fehler sind nicht nur in Ordnung, sondern auch
ein wesentlicher Bestandteil des Lernprozesses. Ich denke, wir sollten
an dieser
Stelle irgendwo zu drei gehen . Mal sehen, wie es klingt. Fantastisch. Fantastisch. Ab , richtig, lassen Sie uns
unseren Fortschritt fortsetzen. Aber dieses Mal sollten
wir meiner Meinung nach weiterhin unsere Noten platzieren, während
der Song läuft. Offenbar wirst du, wenn du anfängst dein
Lock-Drum-Pattern in der FL, der
Studio-Piano-Rolle, zu
kreieren ,
vielleicht dabei ertappt, dass du
Noten im Tempo treibst, die nicht ganz zu
deinem Songverlauf passen Keine Sorge, das
passiert jedem, auch erfahrenen
Produzenten wie mir Wenn das passiert, versuche, die Noten in
deinem Lockdrum-Pattern zu
ändern bis du
etwas entdeckst, das gut zum Verlauf deines
Songs passt Es ist, als würde man
ein Musikrätsel lösen. Und es kann unglaublich
lohnend sein , wenn Sie
die richtige Kombination finden Lassen Sie sich nicht entmutigen,
wenn Sie Fehler machen. Umarme sie sogar. Es gibt Möglichkeiten
zu lernen und zu wachsen. als Musikproduzent weiter, Experimentieren
Sie als Musikproduzent weiter, versuchen Sie es weiter Und Leute, ihr werdet
erstaunt sein, welche einzigartigen Rhythmen und Methoden ihr entdecken könnt, wenn ihr eure kreativen Grenzen
überschreitet Wie Sie hören können, machen wir
bereits gute Fortschritte. Wie Sie sehen können, mache ich mir zu
drei immer noch Notizen. Ich werde nicht einmal schnell
vorspulen. Ich möchte, dass ihr seht, dass
Lock-Drum-Kanonen einsatzbereit sind, also ja, lasst uns weitermachen
und jetzt sind wir am Boden Lassen Sie uns das duplizieren, sodass es 16 Takte lang . Jetzt
fügen wir eine weitere Schicht
einer Holztrommel hinzu, damit unsere
Haupttrommel hart getroffen wird. Fügen wir die
Holztrommel hinzu und werfen sie. Jetzt
passen wir den Zerfall an ****. Um das zu erreichen, werden
wir
die Abklingzeit verringern , indem wir **** gegen
den Uhrzeigersinn drehen, was zu
einer kürzeren Dauer
für den zweiten Tonabfall führt für den zweiten Tonabfall Diese Technik wird
unserer Haupt-Lock-Trommel
einen kleinen Schub geben unserer Haupt-Lock-Trommel
einen kleinen Schub Als Nächstes fügen wir eine
weitere Basisschicht hinzu. Das Element, für das wir diesen Begriff verwenden werden, ist das FM. Wir haben tatsächlich eine Log Drum ausgewählt, gehen
wir zurück und
suchen das FM-Sub dann unsere Padding-Nummer. Reduziere es dann bitte und
hör dir an, wie es sich anhört. Jetzt kannst du den Unterschied hören. Unsere Holztrommel
schlägt jetzt wieder. Wir werden
eine weitere Ebene hinzufügen, aber hier fügen wir eine Schlinge
hinzu Lassen Sie uns dieses auswählen und unser langes Drum-Pattern
klonen. Danach
öffnen wir es auf der FL, in der Studio-Pen-Reihe und heben unsere
Snare auf einen oberen aktiven Wert Schauen wir uns jetzt an, wie es klingt. A, richtig. A, richtig. Es klingt großartig. Okay. Leslie wird nach unserem Erstellungsprozess
ein weiteres
Basiselement zu unserer Log-Trommel
hinzufügen ein weiteres
Basiselement zu unserer Log-Trommel Erstellungsprozess Dies sind unsere Endergebnisse. Jetzt sollten wir spielen
und ich tatsächlich beschlossen habe, zwei Elemente zu
verwenden, um unsere endgültigen
Grundlinien-Ebenen für unsere zu erstellen, was ein F sub N F ist Beachten Sie den Unterschied,
wenn wir
gleich als Nächstes versuchen , ein
weiteres Log-Drum-Pattern zu erstellen , um
unseren Song noch interessanter zu machen unseren Song noch Dieses Mal werden wir anfangen, Noten auf drei
anzuwenden. Lassen Sie uns auch hier zwei
Notizen anwenden. Dann ist er das Schild an Ort und Stelle. Okay, das Schild ist da. Also lassen Sie uns weiterhin
Notizen zu drei machen. In Ordnung, jetzt sind wir fertig. Machen wir es 16 Takte lang, genau wie wir es mit
unserer vorherigen Holztrommel gemacht haben. Ich habe dieser Holztrommel auch einige Schichten
hinzugefügt. Also werde ich
es mit
den Schichten zusammenfügen , damit ihr den Unterschied hören
könnt. Im Moment, als ich mit
der Grundlinie
, die wir
gerade festgelegt haben, herumgespielt habe, meine Ohren mit
einem leisen Flüstern höher,
ein kreativer Schlag, wenn Sie so wollen Und ich konnte nicht anders, als zu
glauben, dass wir eine Melodie brauchen, diese fantastische Grundlinie
, die wir gerade gebaut haben
, ergänzt Grundlinie
, die wir gerade gebaut haben
, Ich weiß, dass wir uns
in dieser Lektion nur auf die Grundlinien
konzentrieren sollten , aber manchmal
geht Kreativität Meine Ohren sagen
mir, dass eine Melodie nahtlos mit
unserer Holztrommel
fließt und in
der Weiterentwicklung des Autos, die
wir gerade festgelegt haben, verankert ist, ist Wir werden natürlich mit
einer Tonart beginnen, die auf
unserer Fahrzeugentwicklung basiert, für die wir uns meiner
Meinung nach bewerben sollten Bei der Produktion eines Songs ist
es wichtig, dass Sie sich an die Bedürfnisse
Ihrer Komposition anpassen und darauf eingehen. Und im Moment
kümmern wir uns um diese Bedürfnisse. Wie Sie hören können,
ist unsere Grundlinie definitiv das Verlangen nach einer Melodie Und ich möchte Sie durch
den Prozess führen,
eine zu kreieren , die wunderbar
mit unseren vorhandenen Elementen harmoniert mit unseren Die nächste Tonart
wird hier sein, gefolgt von einem A-Dur Lass uns spielen und wie, der Sound Okay, der
Sound an seinem Platz. Wenden wir hier zwei Hauptfächer an, gefolgt von zwei D
minus hier und hier. Dann noch ein großes Nebenfach. Dann schauen wir mal, ob der
Sound stimmt, okay? Diese klingen nicht an ihrem Platz. Ich denke, wir sollten
unser F-Dur
etwas zurücklegen und dann F-Dur nach Moll verschieben . Stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit nehmen
, um eine Melodie zu kreieren, die Ihr
Ma-Klavier wirklich hervorhebt Auch wenn du dafür
einen Tag oder eine Woche brauchst. Lass dich nicht entmutigen. Je mehr Erfahrung Sie sammeln, desto einfacher wird es Der Prozess des
Musikschaffens ist eine Reise. Und jeder Stolperstein ist eine Gelegenheit zu
lernen und zu wachsen Deine Melodie sollte
wie Geschichtenerzähler klingen. Leiten Sie Ihre Ideen
durch die Höhen und Tiefen Ihrer musikalischen Bewertung Das Schöne an Ma Piano liegt in seiner Fähigkeit, verschiedene
Elemente nahtlos miteinander zu verbinden so ein einzigartiges und fesselndes
Hörerlebnis zu schaffen Lassen Sie uns mit unserem Minus fortfahren und
dann dafür sorgen, dass sich diese
wiederholen Nachdem wir fertig waren, haben wir uns
das ausgedacht. Im Grunde haben wir nur unsere Tasten
wiederholt, jetzt fügen wir sowohl einen oberen aktiven als auch einen unteren Akt hinzu. Lasst uns das Unum reduzieren
und hören, wie es sich anhört. Vom Reiten, vom Reiten, vom Reiten. Ich denke, an diesem Punkt ist
unser Song fertig. In der nächsten Session werden
wir
uns das
kleine Arrangement anhören , das für
euch vorbereitet wurde. Wir sehen uns dort.
5. Song-Vorschau: Willkommen zur letzten
Sitzung, alle zusammen. Ich freue mich sehr, Sie durch
den kreativen Prozess der
Produktion eines
Ama-Piano-House-Songs
geführt den kreativen Prozess der
Produktion eines zu haben. Jetzt haben wir den
aufregenden Moment erreicht, in dem wir uns
das Endprodukt anhören können. Wie Sie sehen können, habe ich
den gesamten Song
bereits auf der
FL Studio-Playlist arrangiert . Ich habe den
Arrangement-Prozess nicht berücksichtigt
, weil jeder Produzent
seinen eigenen Stil hat und
deine Songs
unterschiedliche Arrangements haben werden, die
auf deine kreative Vision zugeschnitten sind , weil jeder Produzent
seinen eigenen Stil hat und
deine Songs
unterschiedliche Arrangements haben werden . Es gibt auch einen Schritt, den
ich in
diesem Kurs nicht behandelt habe, nämlich das
Mischen und Mastern Der Grund dafür ist
, dass ich entschieden habe, dass es ein Thema ist,
das einen
eigenen Kurs verdient, den ich in den
nächsten Wochen auch für euch
alle erstellen
werde in den
nächsten Wochen auch für euch
alle Wenn der zu dem Zeitpunkt, zu
dem Sie sich für diesen
angemeldet haben, geliebt wird , stellen Sie
sicher, dass Sie sich auch für diesen angemeldet Es ist eine fantastische
Gelegenheit, Ihre
Fähigkeiten in der Musikproduktion auf die nächste Stufe zu heben Danke, dass du
Teil dieser Reise warst. Es war mir eine Freude,
Sie durch die Welt der Klaviermusikproduktion
von Ama zu führen. jetzt ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns jetzt ohne weitere Umschweife zahlen und
die Früchte unserer
unglaublichen Kreativität genießen .