Die Kunst von Amapiano: Wie man Amapiano-Musik auf FL Studio produziert | Precious Matshidiso | Skillshare

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Die Kunst von Amapiano: Wie man Amapiano-Musik auf FL Studio produziert

teacher avatar Precious Matshidiso, Digital Marketer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:53

    • 2.

      Lektion 1: Perkussion und Schlagzeug

      9:07

    • 3.

      Lektion 2: Akkordfolge und Melodien

      8:17

    • 4.

      Lektion 3: Basslinien und letzte Berührungen

      18:16

    • 5.

      Song-Vorschau

      5:40

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

38

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Tauche ein in die pulsierenden Rhythmen und gefühlvollen Melodien von Amapiano, einem fesselnden Genre, das die Welt im Sturm erobert hat. In diesem umfassenden Kurs begibst du dich auf eine musikalische Reise, lernst die Feinheiten der Amapiano-Produktion kennen und erstellst deine eigenen originellen Tracks.

Lektion 1: Perkussion und Schlagzeug

Das Herz von Amapiano liegt in seinem ansteckenden perkussiven Groove. In dieser einführenden Lektion wirst du in die Welt des Amapiano-Schlagzeugs eintauchen und die wesentlichen Patterns und Techniken meistern, die dieses Genre definieren. Wir erkunden den kultigen Four-on-the-Floor-Kick, Snares, Bongos und die rhythmische Grundlage, die von Shakern und Congas bereitgestellt wird.

Lektion 2: Akkordfolge und Melodien

Amapianos Melodien zeichnen sich durch ihre gefühlvollen Harmonien und fesselnden Motive aus. In dieser Lektion wirst du die Akkordfolgen entdecken, die Amapianos charakteristischen Sound untermauern. Wir erforschen die Verwendung von Akkorden und die einzigartigen Kadenzen, die Amapiano seine unverwechselbare emotionale Tiefe geben.

Lektion 3: Basslinien und letzte Berührungen

Die Basslinie dient als Rückgrat jeder Amapiano-Spur und bietet eine solide Grundlage für die Melodie und das Schlagzeug. In dieser Einheit lernst du, wie du ansteckende Basslinien kreierst, die deine Produktionen grooven und tiefer bringen. Wir erforschen Techniken wie Synkopierung, Slides und Effekte, um Basslinien zu erzeugen, die wirklich glänzen.


Song-Vorschau: Höre den Song nach Abschluss an

Trete zurück und bewundere die Kreation, während du den fertigen Amapiano-Track anhörst, den wir in diesem Kurs gemeinsam produziert werden. Reflektiere die Fähigkeiten, die du während des Kurses erworben hast, und feiere deine neu entdeckte Beherrschung dieses faszinierenden Genres.

Kursziele:

  • Verstehe die grundlegenden Elemente der Amapiano-Musik
  • Meistere Drum-Patterns und -Techniken von Amapiano
  • Komponiere und arrangiere Amapiano-Melodien und Akkordfolgen
  • Erstelle ansteckende Amapiano-Basslinien
  • Produziere einen kompletten Amapiano-Song von Anfang bis Ende

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Precious Matshidiso

Digital Marketer

Kursleiter:in

Obakeng Precious Matshidiso (also known as Preemath) is a multifaceted talent known for his diverse skill set and passion for creativity. As a blogger, digital marketer, and web developer, he thrives in the ever-evolving world of technology and communication. However, it is his deep love for music that adds a unique dimension to his already impressive repertoire. Obakeng is not only a gifted vocalist but also a music producer, specializing in various genres such as house music, hip-hop, and Rn'B.

When he's not immersed in the world of blogging, marketing, or web development, Obakeng finds solace in crafting soulful melodies and captivating beats. He dived into the world of melody at a very young age. His dedication to music is as evident as his commitment to his profess... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Musik und Audio Instrumente Klavier
Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Helo als Musikproduzent, andere Musikliebhaber. Ich freue mich, Sie begrüßen zu dürfen, um gemeinsam genutzte Stühle zu maskieren, die aus Amapiano kommen, wie man groovige Ama-Klaviermusik produziert Ich bin Ihr Führer auf dieser aufregenden musikalischen Reise. Sind Sie bereit, in die faszinierende Welt der Ama-Klaviermusik einzutauchen faszinierende Und lüfte die Geheimnisse hinter der Herstellung deines eigenen Ama-Klavier-Meisterwerks Wenn ja, sind Sie hier richtig. Aber zuerst fragen Sie sich vielleicht, was genau Ama Piano ist und warum es die Musikwelt im Sturm erobert? Nun, erlauben Sie mir, Ihnen einen Einblick in dieses elektrisierende Ama Piano ist ein dynamischer und ansteckender General , der seinen Ursprung in Südafrika Es ist ein General, bei dem es nur um Rhythmuswachstum und ansteckende Beats geht. Einer der Hauptgründe für den raschen Aufstieg von Ama Piano zum Ruhm ist die Begeisterung für die digitale Welt. Social-Media-Plattformen wie Tik Tak haben eine entscheidende Rolle bei der weltweiten Verbreitung der Liebe zum Ama-Klavier gespielt weltweiten Verbreitung der Liebe zum Ama-Klavier Chi Amapiano-Melodien sind viral geworden und haben die Herzen von Millionen Menschen auf der Und inspirierende Tanzherausforderungen, die Menschen wie nie zuvor zusammenbringen Und dieser Kurs wird die Geheimnisse hinter der Egal, ob Sie ein erfahrener Produzent sind Ihren Horizont erweitern möchte, oder ein Anfänger, der seinen ersten Schritt in die , der Ihren Horizont erweitern möchte, oder ein Anfänger, der seinen ersten Schritt in die Welt der Musikproduktion macht. Dieser Kurs ist maßgeschneidert Wir werden in das übersichtliche Raster der Ama-Klavierrhythmen, Basslinien und Melodien eintauchen und herausfinden, wie man einen unverwechselbaren Amapiano-Groove kreiert Am Ende dieses Kurses wirst du über die Fähigkeiten und das Wissen verfügen, um deine eigenen Ama-Klavierbanner zu erstellen , die die Leute zum Tanzen, Grooven und Ticken bringen und ihnen das Grooven und Ticken bringen und Wenn du also bereit bist, dich mit mir auf dieses Ama-Klavierabenteuer auf der Straße zu begeben , dann schlag drauf Melden Sie Barton an und lassen Sie uns anfangen. 2. Lektion 1: Perkussion und Schlagzeug: Nochmals Hallo und willkommen. Musikproduzenten. der ersten Lektion werden wir faszinierende Welt des Ama-Klaviers eintauchen , indem wir mit Schlagzeug und Perkussion beginnen. Ich habe den Projektressourcen auch Sounddateien von Ama Piano hinzugefügt , die ihr für die Erstellung eurer Beispielprojekte verwenden könnt für die Erstellung eurer Beispielprojekte verwenden Nachdem wir damit fertig sind, werden wir damit beginnen, das Fundament für unseren Truck zu legen, indem wir mit dem Kick-Pattern beginnen, das für den Rhythmus unseres Songs unerlässlich ist Lassen Sie uns zunächst unsere Vorlage auf etwa 110,115 BPM einstellen. Als Nächstes wählen wir den Kick aus, den wir verwenden werden. Okay, wir werden diesen wählen. Und danach werden wir ein vierstufiges Kick-Muster erstellen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass Amapianos Schlagzeugtritte bewusst subtil sind und einen starken Kick vermeiden Diese bewusste Wahl schafft ausreichend Platz, damit andere Elemente, wie die Basslinien, wie die Basslinien, hervortreten und ihre Bedeutung geltend Wie Sie hören können, ist die Perle subtil, aber effektiv sorgt für einen sanften Impuls in unserem Rhythmus Es ist diese sanfte Berührung, die dem Ama-Piano seine charakteristische Atmosphäre verleiht Ama-Piano seine charakteristische Atmosphäre Danach öffnen wir die FL-Studio-Klavierrolle und machen unser Pattern 16 Takte lang, was für eine solide und konsistente Gruppe im gesamten Track sorgen sollte im gesamten Track Außerdem fragst du dich vielleicht, warum wir mit Schlagzeug und Perkussion beginnen Nun, das Herz von Ama Piano schlägt liegt in seinen rhythmischen Elementen von Anfang an eine solide Gruppe zusammenstellen, haben Sie eine Schlüsselstruktur, auf der Sie aufbauen können Es ist viel einfacher, dieses Genre zu kreieren, indem man den Rhythmus gewaltsam vorgibt Und von dort aus können wir die melodischen und harmonischen Elemente hinzufügen , Amapiano-Tracks wirklich zum Leuchten bringen Als Nächstes wollen wir uns mit zusätzlichen Perkussionselementen befassen unseren Track noch fesselnder zu gestalten Wir werden einen Shaker auswählen, der ein beliebiger Shaker Ihrer Wahl sein sollte Danach werden wir unseren Shaker an das Tempo unseres Projekts anpassen Nun, dieser klingt eigentlich nicht sehr gut, also werden wir einen anderen auswählen Okay, lass uns diesen auswählen. Lassen Sie uns es ebenfalls an unser Projekttempo anpassen und es dann 16 Takte lang machen. Piano ermöglicht eine Vielzahl von Shaker-Sounds , von weich und subtil bis hin zu knackig und lebendig Sie können einfach den auswählen, der Ihrem Konzept für den Track passt Als Nächstes fügen wir einen weiteren Shaker hinzu, passen ihn an unser Tempo an machen ihn dann 16 Takte Als Nächstes werden wir acht Felgen hinzufügen. Lassen Sie uns diesen auswählen und sicherstellen, dass Sie ihn nummerieren, nur um sicherzustellen , dass Ihre Elemente organisiert sind. Wie Sie sehen können, habe ich es in der FL-Studio-Klavierrolle eröffnet. Dann zoome ich hinein, spiele die Hörprobe ab und platziere hier unsere erste Notiz. Dann duplizieren wir es einfach bis zum 16. Takt A. Richtig? Lassen Sie uns nun unsere Perkussion weiter ausbauen, indem wir unser nächstes Element hinzufügen Wieder einmal wird unser Element ein Ring sein. Wählen wir diesen aus. Öffne es auf dem Studioklavier. Roll rein, unser erster Knotenpunkt hier. Der nächste ist auch auf fünf. Versuchen wir es jetzt mal mit fünf. Lass uns hören, wie es klingt, richtig? Es klingt an Ort und Stelle. Kopieren Sie dann das Muster, sodass es 16 Takte lang ist. Lassen Sie uns nun unser Pattern auf dem Mix-Kanal öffnen und dann einen Delay-Bank-Effekt hinzufügen. Das nächste Element, das wir hinzufügen werden, ist ein Bongo. Lassen Sie uns diese eine Nummer auswählen und sie auf dem ES Studio Pi öffnen Platzieren Sie unsere Notiz hier und duplizieren Sie sie dann einfach bis nach dem 16. Takt. Jetzt fügen wir eine weitere Schicht Bongo hinzu. Kopieren wir unser vorheriges Muster und fügen es hier ein. Lass uns hören, wie es klingt, dann füge unser nächstes Element hinzu. Das Element, das wir hinzufügen werden, ist, entscheiden wir uns für dieses. Und beginnen Sie damit, unseren ersten auf C fünf zu platzieren. Dann spielen wir hier rein, falls die Note richtig klingt. Und platziere hier noch eine C Five. Die nächste Note wird auf fünf sein. Danach duplizieren wir das Muster und machen es 16 Balken lang. Dann fügen wir einen weiteren Rm hinzu. Platzieren Sie zunächst zwei Noten hintereinander auf D fünf, überspringen Sie eine schwarze Note und platzieren Sie eine weitere und hören Sie, wie sie klingt. Okay, jetzt platzieren wir hier zwei Knoten und duplizieren einfach das Patent, sodass es 8 Takte lang ist. Jetzt werden wir acht hinzufügen. Wir beginnen damit, unseren ersten Knoten auf C five einzusetzen, dann einen weiteren hier. Danach duplizieren wir das Patent, sodass es 16 Balken lang Öffnen Sie es auf dem gemischten Kanal, wenden Sie einen Delay-Effekt an und erfahren Sie, wie es klingt. Da die Produzenten von Amapiano Subtilität bei ihren Perkussion - und Schlagzeugelementen verwenden , bedeutet das, dass wir die Dinge auf ein Minimum reduzieren werden, indem wir unsere Drum - und Percussion-Elemente so lassen unsere Drum - und Percussion-Elemente Wir haben diese Elemente integriert, um eine rhythmische Untermauerung aufrechtzuerhalten, ohne die anderen musikalischen Elemente, die wir hinzufügen werden, zu überfordern die Fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 3. Lektion 2: Akkordfolge und Melodien: Oder gerade jetzt. Beginnen wir mit dem zweiten Schritt, indem wir das Element hinzufügen, das wir für unsere Fahrzeugentwicklung verwenden werden, und dieses Element ist das Grand O. Das erste, mit dem wir beginnen werden, ist ein Major. Um das C-Dur auf der FL-Studioklavierrolle zu übersetzen, werden wir G65 544.4 verwenden . Dann ist die nächste Tonart, die wir verwenden werden, vielleicht ein A abzüglich der Knoten, aus denen die A-Moll-Tonart auf der Era-Studio-Stiftrolle besteht, 6.554.4 Die folgende Tonart, die wir verwenden werden. Majorieren Sie die Knoten, die sich übersetzen. Die wichtigste Tonart zur Rolle des Betrugs ist 4444, genauer gesagt 5.6 Während das Spiel läuft, sollten wir meiner Meinung nach unseren nächsten Schlüssel verwenden , der meiner Meinung nach vielleicht F-Dur sein sollte Die Knoten, aus denen sich die F-Dur-Taste auf F Studio zusammensetzt, sind 6.544,4 . Danach wiederholen wir einfach unsere F-Dur Dann spielen wir es noch einmal. Die Entwicklung klingt soweit gut, aber ich denke, wir sollten ein paar Änderungen vornehmen. Die Änderungen, die wir an unserem A-Moll und unserem Dur vornehmen werden, lassen Sie uns nun 16 Takte lang machen und zum nächsten Element übergehen. Bei diesem Element, das wir verwenden werden, werden wir dieselbe Fahrzeugentwicklung anwenden, aber ein paar Änderungen vornehmen. Für dieses Element werden wir Zeichenketten von Pit verwenden. Aber wenn du kein Mitleid hast, kannst du einfach die Plugins auf dem Stopp benutzen, oder? Aggressionen, bis jetzt unglaublich Jetzt werden wir den Fortschritt erneut zählen und diesmal den höheren aktiven Wert daraus entfernen Auf diese Weise wird sich die Art und Weise ändern Fortschritt unserer Karten an einem bestimmten Punkt im Song klingt . Die Weiterentwicklung der Autos ist das Rückgrat vieler Songs. Sie sind wie die Bausteine, aus denen ein Lied entsteht. Es ist Struktur, eine Bewegung. Manchmal möchten wir neue Variationselemente in unsere Musik integrieren, um unser Publikum am Handel zu beteiligen möchten wir neue Variationselemente in unsere Musik integrieren, um . In diesem Fall werden wir uns auf die hohe Aktivität unserer Karten konzentrieren . Die hohe Aktivität bezieht sich auf die Knoten mit höherer Tonhöhe und die Karten mit hohem Lichtanteil. Jetzt habe ich gerade unseren Flügel wieder eingeschaltet, lassen Sie uns die Lautstärke etwas leiser machen. Sie können diese Technik strategisch in Ihren Songs einsetzen , um einen bestimmten Song hervorzuheben. Wo ist der Chor, eine Brücke oder ein Sonnenbereich? Die Wahl, wann ein hoher Wirkstoff entfernt werden soll, liegt bei Ihnen, denn der Puso experimentiert damit Und Sie werden feststellen, dass es ein mächtiges Instrument sein kann, um verschiedene Emotionen hervorzurufen und die Ohren Ihres Publikums zu wecken. Das nächste Element, das wir integrieren werden, ist ein Tremolosignal, ein charakteristisches Element, das in der Ampomusik häufig verwendet wird häufig Das Tremolo verleiht unserem Sound eine unverwechselbare rhythmische und dynamische Textur und trägt so zur einzigartigen Amapiano-Atmosphäre bei. in den meisten Fällen sicher, dass Sie Ihre Musik um diese wichtige Komponente erweitern , da sie eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der großzügigen, ansteckenden Gruppe und des Gefühls spielt Stellen Sie in den meisten Fällen sicher, dass Sie Ihre Musik um diese wichtige Komponente erweitern, da sie eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der großzügigen, ansteckenden Gruppe und des Gefühls spielt. Während wir unsere Lernreise fortsetzen, unser nächster Schritt darin einen Posaunensound von Muffin einzuführen Die Posaune ist ein weiteres wesentliches Element, das häufig in Amapiano-Tracks zu finden häufig in Amapiano-Tracks zu finden ist und zum allgemeinen unverwechselbaren Stil beiträgt. Durch die Integration dieses Instruments verleihen Sie Ihrer Musik reiche, von der Brühe geprägte Melodien, die in der Authentizität und Atmosphäre Ihrer Komposition ein Markenzeichen des Klaviers sind in der Authentizität und Atmosphäre Ihrer Komposition ein Markenzeichen des Klaviers Lassen Sie uns spielen, wie es klingt, fügen Sie ihm dann einen Hall und fügen Sie ihm dann einen Hall hinzu, einschließlich der Sonnenprodukte. Fantastisch, großartig, großartig. Jetzt, wo wir mit unserer Comp-Progression und Methodist fertig sind , können wir mit der nächsten Sitzung weitermachen Hoffe ihr habt Spaß. Wir sehen uns beim nächsten. 4. Lektion 3: Basslinien und letzte Berührungen: In dieser Lektion werden wir uns mit dem zentralen Aspekt der Amapiano-Produktion befassen dem zentralen Aspekt der Amapiano-Produktion von entscheidender Bedeutung, die ansteckenden Grundlinien zu erstellen, die die Grundlinien der Gattungen von Amapiano definieren , da sie das Herzstück Ihres Es ist von entscheidender Bedeutung, die ansteckenden Grundlinien zu erstellen, die die Grundlinien der Gattungen von Amapiano definieren, da sie das Herzstück Ihres Tracks sind. Bei den Gattungen dreht sich alles um den Groove, und bei den Baselines beginnt der Groove . Beginnen wir mit dem Hinzufügen unseres ersten Basiselements. Das Geschrei, das wir hinzufügen werden , ist ein schlechtes Sub. Wir erstellen die Basislinie, indem wir einfach der Grundlinie unserer Fahrzeugentwicklung folgen Okay, das ist ein richtiger Hinweis. Jetzt werden wir hier ein bisschen Platz für eine kurze Notiz schaffen . Dann fügen wir unsere nächste Notiz hinzu, die ein Fo sein sollte . Vergessen wir nicht, diese kurze Notiz hinzuzufügen, dann werden wir hier eine Aufnahme platzieren. So sehen unsere Badges auf dem Klavier aus. Danach fügen wir unser nächstes Basiselement hinzu, eine Sockel-Tiefsäge Aber dieses Mal werden wir unser vorheriges Basismuster übernehmen und einige kleine Änderungen vornehmen. Und so sieht das Muster bei den Bemühungen einer Rolle aus. Wie wir hören können, passt unsere Basislinie gut zu unserer Fahrzeugentwicklung. Ja, wie ich sehe, musst du schon die Floskel füttern und tanzen Ich finde, wir sollten das Foto anpassen. Jetzt fügen wir unser nächstes Element hinzu , eine Holztrommel. Die Holztrommel ist zwar in erster Linie ein friedliches Bassinstrument, kann aber auch melodisch eingesetzt werden Amapiano verwendet häufig melodische Muster auf der Holztrommel, was der eine zusätzliche interessante Ebene verleiht Wir werden versuchen, dies bei der Erstellung unseres Log Drum-Patterns zu tun , aber gleichzeitig den Noten unserer Grundlinien zu folgen Lass uns hören, wie es klingt. Lassen Sie uns fortfahren, Noten auf G drei zu platzieren , um den groovigen Rhythmus zu erzeugen Platzieren wir den nächsten hier und den anderen hier und noch einen hier, hier und noch einen Die nächste Notiz sollte auf drei sein. Aber bevor wir weitermachen, lasst uns spielen und hören, wie es klingt. Okay? Jetzt sollten wir weitermachen. Bei der Erstellung Ihres Log-Drum-Patterns ist es in Ordnung, Fehler zu machen. Denken Sie daran, dass Sie nur ein Anfänger sind. Fehler sind nicht nur in Ordnung, sondern auch ein wesentlicher Bestandteil des Lernprozesses. Ich denke, wir sollten an dieser Stelle irgendwo zu drei gehen . Mal sehen, wie es klingt. Fantastisch. Fantastisch. Ab , richtig, lassen Sie uns unseren Fortschritt fortsetzen. Aber dieses Mal sollten wir meiner Meinung nach weiterhin unsere Noten platzieren, während der Song läuft. Offenbar wirst du, wenn du anfängst dein Lock-Drum-Pattern in der FL, der Studio-Piano-Rolle, zu kreieren , vielleicht dabei ertappt, dass du Noten im Tempo treibst, die nicht ganz zu deinem Songverlauf passen Keine Sorge, das passiert jedem, auch erfahrenen Produzenten wie mir Wenn das passiert, versuche, die Noten in deinem Lockdrum-Pattern zu ändern bis du etwas entdeckst, das gut zum Verlauf deines Songs passt Es ist, als würde man ein Musikrätsel lösen. Und es kann unglaublich lohnend sein , wenn Sie die richtige Kombination finden Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie Fehler machen. Umarme sie sogar. Es gibt Möglichkeiten zu lernen und zu wachsen. als Musikproduzent weiter, Experimentieren Sie als Musikproduzent weiter, versuchen Sie es weiter Und Leute, ihr werdet erstaunt sein, welche einzigartigen Rhythmen und Methoden ihr entdecken könnt, wenn ihr eure kreativen Grenzen überschreitet Wie Sie hören können, machen wir bereits gute Fortschritte. Wie Sie sehen können, mache ich mir zu drei immer noch Notizen. Ich werde nicht einmal schnell vorspulen. Ich möchte, dass ihr seht, dass Lock-Drum-Kanonen einsatzbereit sind, also ja, lasst uns weitermachen und jetzt sind wir am Boden Lassen Sie uns das duplizieren, sodass es 16 Takte lang . Jetzt fügen wir eine weitere Schicht einer Holztrommel hinzu, damit unsere Haupttrommel hart getroffen wird. Fügen wir die Holztrommel hinzu und werfen sie. Jetzt passen wir den Zerfall an ****. Um das zu erreichen, werden wir die Abklingzeit verringern , indem wir **** gegen den Uhrzeigersinn drehen, was zu einer kürzeren Dauer für den zweiten Tonabfall führt für den zweiten Tonabfall Diese Technik wird unserer Haupt-Lock-Trommel einen kleinen Schub geben unserer Haupt-Lock-Trommel einen kleinen Schub Als Nächstes fügen wir eine weitere Basisschicht hinzu. Das Element, für das wir diesen Begriff verwenden werden, ist das FM. Wir haben tatsächlich eine Log Drum ausgewählt, gehen wir zurück und suchen das FM-Sub dann unsere Padding-Nummer. Reduziere es dann bitte und hör dir an, wie es sich anhört. Jetzt kannst du den Unterschied hören. Unsere Holztrommel schlägt jetzt wieder. Wir werden eine weitere Ebene hinzufügen, aber hier fügen wir eine Schlinge hinzu Lassen Sie uns dieses auswählen und unser langes Drum-Pattern klonen. Danach öffnen wir es auf der FL, in der Studio-Pen-Reihe und heben unsere Snare auf einen oberen aktiven Wert Schauen wir uns jetzt an, wie es klingt. A, richtig. A, richtig. Es klingt großartig. Okay. Leslie wird nach unserem Erstellungsprozess ein weiteres Basiselement zu unserer Log-Trommel hinzufügen ein weiteres Basiselement zu unserer Log-Trommel Erstellungsprozess Dies sind unsere Endergebnisse. Jetzt sollten wir spielen und ich tatsächlich beschlossen habe, zwei Elemente zu verwenden, um unsere endgültigen Grundlinien-Ebenen für unsere zu erstellen, was ein F sub N F ist Beachten Sie den Unterschied, wenn wir gleich als Nächstes versuchen , ein weiteres Log-Drum-Pattern zu erstellen , um unseren Song noch interessanter zu machen unseren Song noch Dieses Mal werden wir anfangen, Noten auf drei anzuwenden. Lassen Sie uns auch hier zwei Notizen anwenden. Dann ist er das Schild an Ort und Stelle. Okay, das Schild ist da. Also lassen Sie uns weiterhin Notizen zu drei machen. In Ordnung, jetzt sind wir fertig. Machen wir es 16 Takte lang, genau wie wir es mit unserer vorherigen Holztrommel gemacht haben. Ich habe dieser Holztrommel auch einige Schichten hinzugefügt. Also werde ich es mit den Schichten zusammenfügen , damit ihr den Unterschied hören könnt. Im Moment, als ich mit der Grundlinie , die wir gerade festgelegt haben, herumgespielt habe, meine Ohren mit einem leisen Flüstern höher, ein kreativer Schlag, wenn Sie so wollen Und ich konnte nicht anders, als zu glauben, dass wir eine Melodie brauchen, diese fantastische Grundlinie , die wir gerade gebaut haben , ergänzt Grundlinie , die wir gerade gebaut haben , Ich weiß, dass wir uns in dieser Lektion nur auf die Grundlinien konzentrieren sollten , aber manchmal geht Kreativität Meine Ohren sagen mir, dass eine Melodie nahtlos mit unserer Holztrommel fließt und in der Weiterentwicklung des Autos, die wir gerade festgelegt haben, verankert ist, ist Wir werden natürlich mit einer Tonart beginnen, die auf unserer Fahrzeugentwicklung basiert, für die wir uns meiner Meinung nach bewerben sollten Bei der Produktion eines Songs ist es wichtig, dass Sie sich an die Bedürfnisse Ihrer Komposition anpassen und darauf eingehen. Und im Moment kümmern wir uns um diese Bedürfnisse. Wie Sie hören können, ist unsere Grundlinie definitiv das Verlangen nach einer Melodie Und ich möchte Sie durch den Prozess führen, eine zu kreieren , die wunderbar mit unseren vorhandenen Elementen harmoniert mit unseren Die nächste Tonart wird hier sein, gefolgt von einem A-Dur Lass uns spielen und wie, der Sound Okay, der Sound an seinem Platz. Wenden wir hier zwei Hauptfächer an, gefolgt von zwei D minus hier und hier. Dann noch ein großes Nebenfach. Dann schauen wir mal, ob der Sound stimmt, okay? Diese klingen nicht an ihrem Platz. Ich denke, wir sollten unser F-Dur etwas zurücklegen und dann F-Dur nach Moll verschieben . Stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit nehmen , um eine Melodie zu kreieren, die Ihr Ma-Klavier wirklich hervorhebt Auch wenn du dafür einen Tag oder eine Woche brauchst. Lass dich nicht entmutigen. Je mehr Erfahrung Sie sammeln, desto einfacher wird es Der Prozess des Musikschaffens ist eine Reise. Und jeder Stolperstein ist eine Gelegenheit zu lernen und zu wachsen Deine Melodie sollte wie Geschichtenerzähler klingen. Leiten Sie Ihre Ideen durch die Höhen und Tiefen Ihrer musikalischen Bewertung Das Schöne an Ma Piano liegt in seiner Fähigkeit, verschiedene Elemente nahtlos miteinander zu verbinden so ein einzigartiges und fesselndes Hörerlebnis zu schaffen Lassen Sie uns mit unserem Minus fortfahren und dann dafür sorgen, dass sich diese wiederholen Nachdem wir fertig waren, haben wir uns das ausgedacht. Im Grunde haben wir nur unsere Tasten wiederholt, jetzt fügen wir sowohl einen oberen aktiven als auch einen unteren Akt hinzu. Lasst uns das Unum reduzieren und hören, wie es sich anhört. Vom Reiten, vom Reiten, vom Reiten. Ich denke, an diesem Punkt ist unser Song fertig. In der nächsten Session werden wir uns das kleine Arrangement anhören , das für euch vorbereitet wurde. Wir sehen uns dort. 5. Song-Vorschau: Willkommen zur letzten Sitzung, alle zusammen. Ich freue mich sehr, Sie durch den kreativen Prozess der Produktion eines Ama-Piano-House-Songs geführt den kreativen Prozess der Produktion eines zu haben. Jetzt haben wir den aufregenden Moment erreicht, in dem wir uns das Endprodukt anhören können. Wie Sie sehen können, habe ich den gesamten Song bereits auf der FL Studio-Playlist arrangiert . Ich habe den Arrangement-Prozess nicht berücksichtigt , weil jeder Produzent seinen eigenen Stil hat und deine Songs unterschiedliche Arrangements haben werden, die auf deine kreative Vision zugeschnitten sind , weil jeder Produzent seinen eigenen Stil hat und deine Songs unterschiedliche Arrangements haben werden . Es gibt auch einen Schritt, den ich in diesem Kurs nicht behandelt habe, nämlich das Mischen und Mastern Der Grund dafür ist , dass ich entschieden habe, dass es ein Thema ist, das einen eigenen Kurs verdient, den ich in den nächsten Wochen auch für euch alle erstellen werde in den nächsten Wochen auch für euch alle Wenn der zu dem Zeitpunkt, zu dem Sie sich für diesen angemeldet haben, geliebt wird , stellen Sie sicher, dass Sie sich auch für diesen angemeldet Es ist eine fantastische Gelegenheit, Ihre Fähigkeiten in der Musikproduktion auf die nächste Stufe zu heben Danke, dass du Teil dieser Reise warst. Es war mir eine Freude, Sie durch die Welt der Klaviermusikproduktion von Ama zu führen. jetzt ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns jetzt ohne weitere Umschweife zahlen und die Früchte unserer unglaublichen Kreativität genießen .