Die Kunst des Winters: 7 atemberaubende Landschaftspostkarten in Gouache

1. Willkommen beim Kurs: Winter verwandelt die Welt in eine Leinwand aus zartem Weiß und silbernem Blau, wo der Schnee den Boden bedeckt und Pinien hoch werden, Staub und Frost haben können Die frische und heitere Schönheit der Jahreszeit schafft eine Szene, die sich fast magisch anfühlt Hallo, ich bin Pile, in den sozialen Medien auch bekannt als The Simply Aesthetic Ich bin Künstler, Kunstpädagoge und professioneller Skillshare-Lehrer mit Sitz in Indien Seit über vier Jahren male und fange ich verschiedene Landschaften mit Gouache ein, einem Medium, das mir sehr Heute möchte ich euch alle zu meinem 20. Skillshare-Kurs begrüßen , in dem wir in die Schönheit der Wintersaison eintauchen und gemeinsam sieben wunderschöne Postkartenbilder malen Bevor wir mit den Unterrichtsprojekten beginnen, besprechen wir die Kunstmaterialien, die wir für den Kurs benötigen , und tauchen dann tief in einige wichtige Quash-Techniken ein Wir werden auch lernen, verschiedene Baumarten zu malen, komplizierte Details hinzuzufügen und die Fähigkeiten zu entwickeln , die erforderlich sind, um diese Elemente zum Leben zu erwecken Wir werden eine zusätzliche Squash-Technik ausprobieren, die dein Bach-Schema verändern und es auf die nächste Stufe heben wird und es auf die nächste Stufe heben Mit all diesem Wissen erstellen wir dann diese atemberaubenden Winterpostkarten mit verstreuten Schneelandschaften verstreuten Schneelandschaften und atemberaubenden Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler, da ich alles in Echtzeit erkläre Ihnen eine ausführliche Anleitung und Unterstützung biete, damit Sie können jeden Schritt leicht und kompetent nachvollziehen Am Ende dieses Kurses wirst du sieben wunderschöne Gemälde dabei haben , auf die du sehr stolz sein wirst. Worauf warten Sie also noch? Nehmen Sie an diesem Kurs und lassen Sie uns die Wintersaison anhand von Guash erkunden 2. Kurs-Übersicht: Ordnung. Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, mit mir an diesem Kurs teilzunehmen. Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick über Ihre Projekte und alles geben , was Sie im Kurs erwarten können. Das Medium der Wahl für den heutigen Kurs ist Guash. Guauch ist ein undurchsichtiges Medium mit den Eigenschaften von Acrylfarben, und es kann wie Wasserfarben leicht mit Wasser reaktiviert werden mit den Eigenschaften von Acrylfarben, und es kann wie Wasserfarben leicht mit Wasser reaktiviert werden. Es ist ein Medium genau zwischen diesen beiden. Guash hat nach dem Trocknen eine wunderschöne matte Oberfläche , weshalb es bei Künstlern sehr beliebt ist bei Künstlern sehr beliebt da Sie Ihre Arbeit einfach digitalisieren können Wenn Sie mit Gauche malen, beachten, dass dunklere Farben heller trocknen und hellere Farben manchmal dunkler trocknen. Aber es geht nur um Übung und darum, Aber es geht nur um Übung und darum Ihr Medium kennenzulernen Insgesamt ist Gauche ein sehr vielseitiges Medium, da Sie jederzeit zurückgehen und Ihre Fehler korrigieren können jederzeit zurückgehen und Ihre Fehler korrigieren indem Sie die Oberfläche einfach erneut benetzen Wenn Sie eine dünnere Konsistenz bei der Gauche wünschen , fügen Sie Wasser hinzu, aber für hellere Farben und um die Lebendigkeit der Farbe zu verringern, neigen Sie dazu, Weiß neigen Sie dazu Sie können so viele verschiedene Farbvariationen kreieren , indem Sie einfach Weiß hinzufügen Mein letzter Tipp an Sie wäre, immer darauf zu achten, dass Sie frisch gepresste Farbe verwenden da Gouache undurchsichtig ist und auf diese Weise die Undurchsichtigkeit behält, für die sie sehr beliebt In Ordnung, lassen Sie uns jetzt über unsere Projekte sprechen . In Ordnung, hier sind also deine sieben Klassenprojekte. Ab heute lade ich an jedem zweiten Tag ein Kursprojekt hoch, sodass Sie genügend Zeit haben , eines zu beenden, bevor das nächste live geht, und Sie alles in Ihrem eigenen Tempo angehen können Bevor wir mit etwas anderem im Kurs beginnen, werden wir über die benötigten Kunstmaterialien sprechen. Wir werden uns also mit Papier, Farben, Pinseln allem befassen und uns dann dem Erlernen der Guash-Techniken befassen Das gibt Ihnen nun eine wirklich gute Vorstellung von den verschiedenen Techniken, die wir für die Unterrichtsprojekte verwenden werden Wir werden uns also mit Konsistenz, Mischung und Schichtung befassen. Und die zusätzliche Nass-in-Nass-Technik, die Ihr Guash-Spiel auf die nächste Stufe heben wird Ich freue mich sehr, Ihnen diese Technik tatsächlich beibringen zu können, denn als ich sie entdeckte, war ich überwältigt von dem Potenzial, das Guash für meine Projekte bietet Nachdem wir mit den Techniken fertig sind, werden wir über einige Baumdetails sprechen Also werden wir Pinien lernen. Wir werden lernen, wie man Schnee auf unsere Pinien legt. Wir werden auch die Birke üben , die wir für eines unserer Klassenprojekte verwenden werden , und außerdem viel mehr darüber lernen , wie man Zweige malt, wie man feinere Details in unsere Bilder einfügt und kompliziertere Details hinzufügt und unser gesamtes Element mit unseren Pinselstrichen zum Leben erweckt Und mit all unserem Wissen , das wir bisher gesammelt haben, werden wir daran arbeiten, diese sieben schönen Projekte zu malen Ich freue mich sehr, Sie auf diese Reise mitzunehmen. Ich habe mich schon immer von der Natur inspirieren lassen und versuche, Kurse zu gestalten, die sich im Laufe der Zeit an den Jahreszeiten orientieren . Dies ist einer Kurse, in denen wir gemeinsam in die Wintersaison eintauchen und deren Schönheit mit einem Bild nach dem anderen erkunden werden gemeinsam in die Wintersaison eintauchen und dieser Kurse, in denen wir gemeinsam in die Wintersaison eintauchen und deren Schönheit mit einem Bild nach dem anderen erkunden werden. Wie dem auch sei, das war mein Auftrag. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Benötigte Materialien: Ordnung, lassen Sie uns über all die Kunstmaterialien sprechen , die ich für den heutigen Kurs verwenden werde, angefangen bei den Farben. Wie du weißt, werden wir für diesen Kurs Gouachefarben verwenden Lassen Sie uns also die Marken besprechen, die ich verwenden werde. Hier habe ich meine gesamte Sammlung von Gouachefarben der Marke Winthred Wenn Sie meinen Unterricht also schon eine Weile verfolgen, wissen Sie, ich neige immer dazu, diese Farben zu verwenden, und das liegt hauptsächlich daran, dass sie diese reichhaltige, cremige, schöne und deckende Konsistenz haben, die Also werde ich die meisten Farben dieser Marke verwenden. Und dazu habe ich diese Tube aus Titanweiß der Marke Brustro Diese beiden sind die einzigen Marken, die ich für den heutigen Kurs verwenden werde für den heutigen Kurs verwenden werde Du kannst alle Tuben mit Farben verwenden , die du dabei hast. Es können Tuben, Wannen oder sogar Geleetassen sein, die von HiMeyo Mia himi, falls das so heißt Aber wie dem auch sei, das ist die Marke, die ich für den heutigen Kurs verwenden werde Lassen Sie uns nun über die anderen Kunstmaterialien sprechen. Okay, lassen Sie uns als Nächstes über die Zeitung sprechen. Hier drüben habe ich dieses Aquarellpapier der Marke Bao aufgehängt Ich hoffe, ich spreche das richtig aus. Das ist also ein 300 g/qm schweres Papier aus 100% Baumwolle. Für Gouache können Sie jetzt jedes Aquarellpapier verwenden , das Sie bei sich haben Es ist sehr vielseitig, sodass Sie nicht wirklich ein ganz bestimmtes Papier benötigen, um damit zu arbeiten Aber ich würde vorschlagen, dass Sie sich für etwas entscheiden , das mindestens über 250 GSM liegt. Mein Papier hat also dieses süße Postkartenformat und es hat diese wundervolle leichte Textur. Es ist nicht stark strukturiert und auch nicht besonders glatt Es hat dort eine sehr, sehr leichte Textur. Sie können ein beliebiges Papierformat wählen, aber stellen Sie sicher, dass Sie, da wir in diesem Querformat malen, wir in diesem Querformat malen, sicherstellen möchten, dass die Länge Ihres Papiers größer ist als die Höhe Ihres Papiers, oder? Das ist also nur ein Tipp, den Sie beachten sollten. Auch hier müssen Sie sich keine Gedanken über die Größe machen. Sie können jede gewünschte Größe wählen. Aber das ist das Papier, das ich für diesen Kurs verwenden werde. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie für diesen Kurs jedes beliebige Papierformat verwenden können . Ordnung. Nachdem wir uns mit Papier und Farben befasst haben, ist es an der Zeit, darüber zu sprechen , worauf wir das Papier kleben werden. Also hier drüben habe ich diesen kleinen Karton ausgeschnitten, auf den ich mein Papier kleben werde. Sie können jede Oberfläche verwenden. Achten Sie darauf, dass Sie sie leicht bewegen können und Sie sie nicht als solche auf den Tisch kleben. Stellen Sie also sicher, dass Sie etwas haben, das praktisch ist. Lassen Sie uns als Nächstes über die Pinsel sprechen. Nun zu den Pinseln. Sie werden sehen, wie ich viele Flachpinsel und insbesondere Rundpinsel herstelle viele Flachpinsel und insbesondere Rundpinsel Das sind die Pinsel , die ich verwenden werde. Stellen Sie bei den Flachpinseln sicher, dass Sie einen etwas größeren haben, sodass Sie beispielsweise Größe 14 oder Größe 10 und auch einen Filbertpinsel wählen können 10 und auch einen Filbertpinsel Das kommt also in den Bereich für Flach - und Filbertpinsel Also ich habe Größe 14, ich habe Größe Neun, die eigentlich größer aussieht als die 14, aber das sind die Größen , die ich verwenden werde Und du willst nur sichergehen, dass eine größer und eine etwas kleiner ist als die andere. Und für die Rundpinsel werde ich ein paar Detailpinsel und ein paar Rundpinsel verwenden ein paar Detailpinsel und ein paar Rundpinsel Für die Rundpinsel habe ich also Größe zehn und Größe vier. Ich verwende das für alle mittleren Details, die ich zu meinem Gemälde hinzufügen muss, und Größe 4 verwendet das auch für die feineren Details Aber diese beiden Pinsel sind die Rundpinsel, die ich am häufigsten heraussuche Als nächstes habe ich meinen Detailpinsel. Beide haben Größe Null. Man kommt zu einem wirklich schönen feinen Tipp. Der andere hat viel durchgemacht, daher sind die Borsten wirklich auseinander gespreizt Aber wir werden das nutzen, um unseren Gemälden Textur und viele andere Details zu verleihen unseren Gemälden Textur und viele andere Details Und ich werde Ihnen in den nächsten Lektionen zeigen , wie Sie das machen, aber stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Detailpinsel oder einen Pinsel haben ein paar Detailpinsel oder , der zu einer wirklich feinen Spitze kommt Denn das wird uns helfen, all die feineren Details hinzuzufügen. Hier ist ein weiteres Beispiel für unseren verdorbenen Pinsel. Sie können sehen, wie die Borsten auseinander liegen, und es gab keine Möglichkeit, das zu beheben Also werde ich das verwenden , um unserem Bild eine Menge Details hinzuzufügen Also gut, stellen Sie sicher, dass Sie irgendeinen verdorbenen Pinsel dabei haben Wenn Sie das nicht tun, ist das auch völlig in Ordnung. Sie müssen nur ein bisschen mehr daran arbeiten , die Details hinzuzufügen. Aber wenn Sie einen verdorbenen Pinsel haben, werden Sie mit den Texturen goldgelb sein Ordnung, wir haben also die wichtigsten Dinge behandelt, Papier, Farben und Pinsel Lassen Sie uns als Nächstes über das andere stationäre Gerät sprechen. Wir haben Bleistift und Radiergummi. Das ist sehr wichtig für die Grundskizze. Als Nächstes habe ich ein Klebeband, und ich werde es mit dem Klebeband auf den Pappausschnitt kleben , den ich habe, und ich werde dir in den nächsten Lektionen zeigen, wie ich mein Papier klebe in den nächsten Lektionen zeigen, wie ich mein Papier In Ordnung, das ist also für das Band. Als Nächstes habe ich zwei Gläser Wasser. Ich betone immer , dass Sie zwei Gläser mit Wasser haben müssen , da einer zum Abspülen der Farbe dient und der andere darin besteht, frisches Wasser aufzunehmen oder Ihren Pinsel zweimal auszuspülen, um sicherzustellen, dass Sie keine Pigmente auf Ihren Pinseln haben Als Nächstes haben wir eine Mischpalette. Ich verwende meine Keramik-Mischpalette , weil ich das Gefühl liebe. Sie können gerne jede Mischpalette verwenden, die Sie in Ihrem Haus herumliegen haben. Endlich habe ich dieses Stück Stoff, mit dem ich meine Pinsel abwischen werde. Wie Sie sehen können, hat es viel durchgemacht und muss ein wenig gereinigt werden. Aber wenn Sie weitermachen, können Sie Ihre Pinsel mit Taschentüchern oder einem Gerinnsel abwischen Stellen Sie sicher, dass Sie es dabei haben, da Sie dazu neigen , Ihre Pinsel häufig auszuspülen und Ihre Pinsel abzuwischen Wie dem auch sei, das sind alle Kunstutensilien, die wir brauchen Sammeln Sie sie und lassen Sie uns als Nächstes mit der Technikstunde beginnen. 4. Techniken 1: Konsistenz und Mischung: Okay, lassen Sie uns in dieser Lektion über die verschiedenen Gauche-Techniken sprechen , die uns helfen werden, diese wunderschönen Winterlandschaftsbilder zu schaffen diese wunderschönen Winterlandschaftsbilder Wenn Sie nun mit Gauche malen, sind einige Techniken sehr wichtig, einige Techniken sehr mit denen Sie sich vertraut machen sollten Das erste, worüber wir in dieser Lektion sprechen werden, ist Konsistenz Nun, was ist Konsistenz? Es ist das Verhältnis von Wasser und Farbe in Ihrer Mischung. Wir werden also eine Vielzahl verschiedener Konsistenzen für unsere Malerei verwenden , insbesondere wenn es um das Malen mit Quash geht. Es ist wichtig zu verstehen, Es ist wichtig zu verstehen welche Konsistenz für die Mischungen am besten geeignet Also gut, hier habe ich meine Gasröhre. Wie Sie sehen können, wenn ich die Tube bürste, hat sie diese wirklich dicke, cremige, pastenartige Konsistenz Mit meinem trockenen Flachpinsel mische ich einfach das Bindemittel, das sich darin befand, und kreiere eine gleichmäßige Mischung. Sie können sehen, wie dick und butterartig es aussieht. Lass es mich für dich raussuchen. Wenn ich meinen Pinsel mit dieser Farbe bestreiche und, du weißt schon, ein Pinselseil auftrage , kannst du sehen, wie dick und wie strukturiert Nun, es ist nicht so, dass diese Konsistenz nicht funktioniert. Es ist nur so, dass wir diese Konsistenz verwenden um trockene Pinseltexturen hinzuzufügen. Jetzt füge ich ein bisschen Wasser in meinen Pinsel hinzu, nur eine winzige Menge, und Sie können sehen, dass es sich etwas gelockert hat, und diese Konsistenz funktioniert wirklich gut für Ihre Vordergrundebenen, weil sie viel undurchsichtiger ist Das fügen Sie also vielen Ihrer Vordergrundelemente hinzu , die Lassen Sie uns als Nächstes sehen, wie es etwas verwässert aussieht. Also hier drüben habe ich wieder eine winzige Menge Wasser hinzugefügt. Sie können sehen, dass es viel einfacher zu mischen und dass es an meinem Gaumen viel lockerer aussieht Laden Sie das wieder hoch und tragen Sie eine Ebene auf. Diesmal können Sie sehen, dass es immer noch schön und pigmentiert ist, aber es hat ein wenig von seiner Undurchsichtigkeit verloren Auch hier gilt: Je mehr Wasser ich in meiner Mischung verwende, desto heller und schärfer wird die Farbe Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto transparenter wird Ihre Gouache Und da fängt es an, sich wie Wasserfarben zu verhalten. Nun, es ist nicht so, dass Sie den Scheranteil der Gouache-Konsistenz nicht verwenden können, das können Sie, aber alles hängt von der Art des Gemäldes ab, das Sie malen Wir haben es gerade direkt aus der Tube aufgeschrieben. Es hat eine wirklich schöne und dicke Konsistenz, die wir für viele trockene Pinseltexturen verwenden. Also habe ich hier etwas Textur auf die Baumstämme aufgetragen. Auch hier habe ich etwas mehr Texturen auf den Baumstämmen und sogar als Schatten meines Baumes habe ich das in Also die erste Konsistenz hinzugefügt, die wir häufig für die Texturen in Gemälden verwenden. Die nächste zweite und dritte Konsistenz, die ich Ihnen gezeigt habe, ist die, die wir für die Mischungen verwenden Die Hintergründe haben also in der Regel eine etwas leichtere Konsistenz. Und für diesen unscharfen Effekt verwenden wir in der nächsten Technikstunde , die ich Ihnen beibringen werde, der nächsten Technikstunde , die ich Ihnen beibringen werde, die vierte Konsistenz bei der sie etwas verwässert ist Ich werde dir mehr darüber beibringen , also mach dir keine Sorgen. Also nochmal, für die Mischungen verwenden wir die zweite und dritte Konsistenz, verwenden wir die zweite und dritte Konsistenz bei der Sie möchten, dass sie gut pürierbar und nicht zu dick, aber auch nicht extrem verwässert ist Nun haben wir gesehen, dass, wenn wir der Farbe Wasser hinzufügen, es, wissen Sie, die Opazität unserer Farben verringert Was tun wir also, wenn wir hellere Farben hinzufügen wollen oder wenn wir hellere Farben aus einem Gemälde machen wollen Normalerweise neigen wir bei Wasserfarben dazu, Wasser hinzuzufügen, und dann erhalten wir einen helleren Farbton Aber bei Gouache verwenden wir Weiß. Es ist also sehr wichtig zu beachten, dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie Weiß verwenden , um hellere Farben zu erzielen Also werde ich weitermachen und alles in etwas Weiß auf meiner Palette machen. Der erste Farbton, den ich machen werde, ist mit dieser leuchtenden Farbe , die ich auf meiner Palette Sie können jeden beliebigen Farbton verwenden. Dazu füge ich eine winzige Menge Weiß hinzu, und Sie können sehen, wie die Farbe etwas aufgehellt ist, und Sie können auch sagen, dass die Farbe viel undurchsichtiger aussieht Also hier, ich schaue es für Sie aus und Sie können sehen, wie der Farbton im Vergleich zur Originalfarbe heller ist im Vergleich zur Originalfarbe heller Jetzt füge ich der Mischung etwas mehr Weiß hinzu und nehme es für dich heraus Die Idee hier ist also, dass Sie die Konsistenz beibehalten möchten die Konsistenz beibehalten möchten Sie können also sehen, dass die Farbe dicker werden kann, wenn ich Weiß hinzufüge . Der Trick dabei besteht darin, eine winzige Menge Wasser hinzuzufügen , damit es sich gut mischen lässt, damit die Konsistenz erhalten bleibt, falls die Farbe dick wird und hellere Farben entstehen Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass Sie die Konsistenz Ihrer Farbe beibehalten, wenn Sie der Mischung mehr Weiß hinzufügen und sie herausnehmen. Sie können verschiedene Tonwerte derselben Farbe erzeugen, indem Sie der Mischung einfach viel mehr Weiß hinzufügen Je mehr Weiß Sie hinzufügen, desto heller wird Ihre Farbe Natürlich ändert sich der Farbton stark. Es ist nicht ganz hell wie das Farbfeld zuvor oder die Farbe so wie sie ist Die Farbe wird viel Weiß enthalten, aber auf diese Weise fügen wir unseren Mischungen hellere Farben hinzu oder kreieren Also hier haben wir das Swatch-Auto. Ich habe es aufgeschrieben. Je mehr Weiß Sie der Mischung hinzufügen, desto heller wird Ihre Farbe, und Sie möchten trotzdem sicherstellen, dass Sie die Konsistenz beibehalten , indem Sie nach und nach kleine Mengen Wasser hinzufügen . Hier können Sie sehen, wie ich speziell für dieses Projekt sehr begrenzte Farbpaletten verwendet habe speziell für dieses Projekt Ich werde sehr, sehr begrenzte Farbpaletten verwenden, aber ich war trotzdem in der Lage, eine große Vielfalt an verschiedenen Farbtönen zu erstellen , weil ich mit der Menge an Weiß herumgespielt habe , die ich hinzugefügt habe Auch hier verwende ich dieselbe Farbmischung, aber auch hier ändere ich die Menge an Weiß, die ich zu meiner Mischung hinzufüge, und das wird mir helfen, verschiedene Farbtöne und Mischungen zu erstellen , besonders wenn Sie Schnee malen Der Schnee ist also nicht nur weiß, oder? Du hast auch ein paar Schatten in der Mischung. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie Farben mischen und hellere Töne derselben Farbmischung erzeugen , die Sie verwenden Wie dem auch sei, das war alles, was wir über die Konsistenz zu sagen hatten. Probieren Sie es selbst aus. Als Nächstes werden wir über das Mischen sprechen. Also hier drüben werde ich Ihnen zwei verschiedene Arten des Mischens zeigen zwei verschiedene Arten des Mischens einer Mischung wird also nur ein Farbverlauf mit einer einzigen Farbe erzeugt Auch das wird Ihnen helfen zu verstehen, wie wir hellere Töne derselben Farbe erzeugen hellere Töne derselben Farbe Hier machen wir also die zweite Art der Mischung , bei der zwei oder drei Farben gemischt werden, richtig In unseren Klassenprojekten werden wir also diese beiden Arten der Mischung verwenden Also wollen wir sicherstellen, dass wir dafür praktische Übungen haben dafür praktische Übungen Also hier drüben habe ich drei Farben aus preußischem Blau herausgenommen . Ich habe Orange Als nächstes habe ich Gelb und natürlich Weiß auf meiner Palette von The Foe. Also werden wir zwei verschiedene Mischungen kreieren, angefangen mit dem Blauton. Also hier drüben habe ich mein preußisches Blau. Ich werde drei verschiedene Farben kreieren, sagen wir, drei oder vier verschiedene Farben Jedes Mal, wenn ich eine andere Pfütze aus meiner Farbmischung erstelle, füge ich mehr Weiß hinzu Sie können also hier sehen, wie deutlich es drei verschiedene Blautöne auf meiner Palette Zum einen ist die Farbe so wie sie ist. Also habe ich meiner Mischung nur ein bisschen Wasser hinzugefügt , damit sie schön gemischt werden kann. Und den Rest, damit Weiß drin ist. Ich werde einfach weitermachen in dieser schnellen Bewegung nach links und rechts oder hin und her. Und da ich einen Teil mit dem dunkleren Blau bedeckt habe, entscheide ich mich für das mittlere Blau. Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich schnell nach links und rechts bewegen, und Sie möchten auch sicherstellen , dass Sie so schnell wie möglich sind. Nicht, dass das einen großen Unterschied machen würde, weil Squash leicht reaktivierbar ist , wenn das auch nur ein Wort ist, aber du kannst die Farbe jederzeit reaktivieren Aber um diese nahtlose Mischung zwischen den Farben zu erzielen, würde ich vorschlagen, dass Sie etwas schnell arbeiten, insbesondere für den Hintergrund, um sicherzustellen , dass Sie erstellen, eine nahtlose Mischung besteht zwischen den drei oder vier Farben, die Wie ich bereits erwähnt habe, die Idee für diese Art der Mischung darin einen Farbverlauf zu erstellen , bei dem Sie von dunkel zu hell wechseln. Sie können auch von hell nach dunkel wechseln, das ist ganz Ihre Wahl. Hier drüben habe ich etwas mehr Weiß für die vierte Farbe hinzugefügt. Deshalb habe ich gesagt, dass wir drei oder vier verschiedene Farben verwenden werden . Auch hier gehe ich in dieser schnellen Hin- und Herbewegung hin und her und mische die Farben nach und nach Hier habe ich diese vier Farben direkt nebeneinander angeordnet , wie Sie sehen können Sobald Sie die Farbe aufgetragen haben, würde ich vorschlagen, dass Sie Ihren Pinsel reinigen , ihn zweimal ausspülen vielleicht die dunklere Farbe oben aufladen , falls Sie das Gefühl haben, dass sie beim Mischen verloren gegangen Du kannst jederzeit zurückgehen und mehr hinzufügen. Wenn nicht, können Sie einfach mit einer feuchten Bürste weitermachen und ständig in dieser Hin- und Herbewegung wechseln. Und das stellt sicher , dass Sie wieder diese nahtlose Mischung zwischen den Farben herstellen, nahtlose Mischung zwischen den Farben herstellen bei der Sie sich einfach nach links und rechts bewegen, und dann, Sie wissen schon, die Farben mischen, während Sie arbeiten Wie dem auch sei, hier haben wir diesen schönen Farbverlauf, also lasse ich ihn trocknen und dann schauen wir uns genauer an, wie die Farben ausgetrocknet sind In Ordnung, also so sieht unsere ausgetrocknete Mischung aus. Wenn du genau hinschaust, die Farben etwas heller geworden, oder? Das ist also etwas, wenn es um das Malen mit Gouache geht , dass Sie bedenken müssen , dass Ihre Farben austrocknen, um heller zu werden Behalte das also immer im Hinterkopf. Es ist etwas ganz Natürliches, besonders wenn Sie viel mit Gouache üben. Sie werden feststellen, dass Sie sich daran gewöhnen , dass es etwas heller Aber ja, behalte das einfach im Hinterkopf. Bevor wir zur nächsten Mischung übergehen, möchte ich Ihnen eine sehr wichtige Sache zeigen, und das habe ich auch schon einmal betont. Stellen Sie immer sicher, dass Sie zwei Gläser Wasser aufbewahren. Ich habe immer zwei Gläser Wasser dabei, und ich würde wirklich vorschlagen, dass du es auch dabei hast. In Ordnung, lassen Sie uns zur nächsten Mischung übergehen. Hier drüben habe ich meine gelbe Farbe, gelb und weiß gemischt Also werde ich das unten hinlegen. Hier drüben möchte ich dir zeigen, wie die Mischung zwischen zwei oder drei oder mehr Farben aussieht. Zu derselben gelben Mischung habe ich ein bisschen Orange und Weiß hinzugefügt, habe ich ein bisschen Orange und Weiß hinzugefügt nur um einen helleren Farbton zu erzielen und nicht so tiefe Farbe, da Orange für sich allein steht. Also hier noch einmal, ich gehe in dieser Hin- und Herbewegung hin und her und achte darauf, dass ich es mit dem Gelb vermische, während ich gehe. Also nochmal, stellen Sie sicher, dass Sie sich schnell bewegen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel trocknet, wie es normalerweise der Fall ist, dann befeuchten Sie Ihren Pinsel einfach fügen eine kleine Menge Wasser wird sichergestellt, dass Sie diesen schönen und feuchten Pinsel haben , mit dem Sie arbeiten können Hier höre ich bei der Orange auf und habe meinen blauen Mix gemacht. Du kannst so dunkel oder hell kreieren, wie du willst. Ich nehme ein mittleres Blau, füge das oben hinzu und bringe es dann in dieser Hin - und Herbewegung nach unten. Jetzt, auch hier drüben, werde ich es langsam reduzieren, aber dann auf halber Strecke anhalten und dann nur Weiß verwenden, um die Mischungen in meiner Farbe zu machen Sie möchten also sicherstellen , dass Sie so etwas wie einen Farbverlauf erzeugen , auch im Blauton, weil wir einen Farbverlauf mit Gelb und Orange haben , weil sie, Sie wissen schon, auf dem Farbkreis näher beieinander liegen Sie wissen schon, auf dem Farbkreis näher beieinander Aber mit Blau können wir diesen Farbverlauf nicht wirklich erzeugen, indem wir ihn mit Orange mischen. Dann fügen wir der Mischung also Weiß hinzu. Wenn Sie also komplementäre Farben mischen, sollten Sie sicherstellen , dass Sie etwas Platz lassen , damit Sie Blau und Orange zusammen aufhellen und miteinander verschmelzen lassen können Blau und Orange zusammen aufhellen und miteinander verschmelzen lassen Dadurch wird sichergestellt, dass Sie beim Mischen keine schlammigen Farben erzeugen beim Mischen keine schlammigen Farben Jetzt, wo es falsch ist, mag ich persönlich den Schlamm am Himmel nicht. Also entscheide ich mich dafür, sie einfach mit Weiß zu mischen. Sie können hier sogar sehen, dass es eine harte Grenze zwischen Orange und Blau Es ist also nicht so, dass du es nicht korrigieren könntest. Du kannst Sie können diesem Rand immer etwas Weiß hinzufügen und es dann langsam mit der Orange und dann wieder mit dem Blau mischen . Das erfordert also ein wenig Übung, besonders wenn Sie nahtlose Mischungen haben möchten. Ich würde wirklich vorschlagen, dass Sie verschiedene Farbkombinationen ausprobieren, insbesondere mit komplementären Farben. Wenn nicht, kannst du diese Mischung auch mit nur Farben nebeneinander ausprobieren , also könntest du von Gelb zu Orange wechseln, bis du ein tieferes Orange magst und dann vielleicht zu Lila. Du kannst einfach versuchen , verschiedene Farben miteinander zu mischen und verschiedene Farben miteinander zu mischen und dir selbst eine gute Übung geben. Nun, das ist etwas , das wir in unseren Bastelprojekten häufig verwenden werden . Stellen Sie also sicher, dass Sie mit verschiedenen Farben herumspielen und praktische Erfahrungen mit der Mischung sammeln, damit Sie, wenn wir zu unseren Klassenprojekten übergehen, sehr sicher sind, was Ihre Mischungen angeht. Wie auch immer, also lassen wir das wieder trocknen. Ich habe das Gefühl, dass ein bisschen Gelb fehlt. Lassen Sie mich das nur schnell hinzufügen. Ordnung. Ich glaube, ich bin damit einverstanden. Wir lassen das trocknen und schauen uns das genauer an. In Ordnung, diese beiden Abschnitte sind also getrocknet. Ich habe auch geschrieben, dass der linke eine einzige Farbe verwendet, der rechte zwei oder mehr Farben. Auch hier findest du unter den Ressourcen dieses Kurses ein Bild davon , falls du dir das genauer ansehen und es einfach als Referenz mitnehmen möchtest. In Ordnung, das waren die beiden Techniken, die wir behandelt haben. ersten Technikstunde haben wir uns mit Konsistenz und In dieser ersten Technikstunde haben wir uns mit Konsistenz und Mischung Wie Sie wissen, erhalten Sie hellere Farbtöne, wenn Sie der Farbe Weiß hinzufügen erhalten Sie hellere Farbtöne, wenn Sie der Farbe Hinzufügen von Wasser wird die Undurchsichtigkeit aufgehoben, und dann haben wir die beiden schönen Mischungen Das ist es für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir über die nächsten beiden Techniken sprechen. 5. Techniken 2: Schichtung und Nass-in-Nass: Okay, die nächste Technik, über die wir in dieser Lektion sprechen werden, ist Nun, beim Layering wird , oder wie der Name schon sagt, eine Ebene über die andere gelegt Wenn Sie also mit Quash malen, neigen Sie dazu, vor allem mit Landschaften zu beginnen, also mit dem Himmel, dann haben Sie die mittlere Ebene und dann haben Sie quasi Ihre Vordergrundebene Sie arbeiten also immer in verschiedenen Ebenen. Selbst hier habe ich den Himmel, dann hast du die mittlere Ebene und dann hast du die Ebene davor. Das ist also das Konzept , dem wir bei unseren Landschaftsbildern immer folgen, oder? Das ist also etwas , das wir im Hinterkopf behalten. Hier zeige ich Ihnen, wie wir diesen sanften Effekt erzielen. Das wird der nächste Teil dieser Lektion sein. Aber lassen Sie uns noch einmal darüber sprechen, wie wir Quash überlagern, damit wir am Ende nicht die Hintergrundebene Quash überlagern, damit wir am Ende nicht reaktivieren Nun, hier drüben, eine Sache, die man immer im Hinterkopf behalten , ist, dass die Konsistenz eine sehr wichtige Rolle spielt Wenn Sie unten eine dickere Schicht haben, werden Sie diese reaktivieren , weil Sie , sagen wir, eine dicke Schicht darüber legen, und das führt dann dazu, dass die Farben unten reaktiviert Wie gesagt, Gouache ist eine Farbe, die mit Wasser reaktiviert wird Sie möchten also immer sicherstellen, dass Sie so arbeiten, dass Ihre Hintergrundebenen nicht Deshalb erstelle ich hier einen Block mit einer dicken Farbkonsistenz Ich würde nicht sagen, dass das so dick wie die Tube ist wie die Farbe aus der Tube. In diesem ist eine winzige Menge Wasser drin, aber es ist immer noch ziemlich dick. Dies ist nicht die bevorzugte Konsistenz , mit der ich arbeiten möchte, insbesondere für meine Hintergrundebenen. Ich wäre damit einverstanden, mit Vordergrundebenen zu arbeiten, aber nicht so sehr mit den Hintergrundebenen. nächste Block, den ich erstelle , verwendet dieselbe Farbe, aber ich habe der Farbe etwas mehr Wasser hinzugefügt . Also hier drüben ist es nett und lässt sich mischen. Es ist nicht so dick. Und du wirst sehen, wenn ich es selbst auftrage, dass es nicht so dick ist wie im vorherigen Abschnitt. Also noch einmal, ich erstelle einen weiteren Block. Ich werde Ihnen die Beispiele für beide zeigen und zeigen, wie sich Ihre Pinselstriche auswirken, wenn Ihre Hintergrundebene dick ist und wenn Ihre Hintergrundebene eine Konsistenz hat, die trotzdem ihre Undurchsichtigkeit behält und nicht reaktiviert wird, wenn Sie eine Ebene darüber hinzufügen Stellen Sie also sicher, dass Sie zwei Blöcke haben und lassen Sie sie dann vollständig trocknen In Ordnung, diese beiden Abschnitte sind vollständig getrocknet. Als nächstes nehme ich einen dünneren Pinsel. Sie können jeden Rundpinsel nehmen, oder ich nehme hier einen Rundpinsel. Und ich werde weitermachen und dafür sorgen, dass es ganz schön trocken ist und ein bisschen Weiß auf deiner Palette hat , weil ich dieses Beispiel mit Weiß zeigen möchte . Also nehme ich einfach meinen Pinsel und mische ihn mit, du weißt schon, vielleicht Grün, wenn du willst, oder du kannst Weiß einfach so verwenden, wie es ist. Die Idee ist, auf dieser dickeren Ebene Wenn ich einen Pinselstrich mache, kann man immer noch einen Teil des Hintergrunds durchschauen Nun, das wird mit Weiß passieren. Weiß neigt im Allgemeinen dazu, etwas auszutrocknen. Ich würde sagen, weniger lebendig. Hier drüben haben wir ein bisschen Grün reingemischt oder die Farbe Viridian da drin Aber ansonsten neigen selbst Gauche oder die Titanweiße Gauche die Titanweiße Gauche dazu, etwas leichter auszutrocknen Vielleicht musst du zweimal schichten. Aber hier drüben, wenn ich diesen Pinsel erstelle, reaktiviert er die Hintergrundebene, und es schaut viel mehr von der viridischen Ich spiele hier nur mit verschiedenen Formen herum , nur um zu sehen, welche Form sie reaktiviert Mir ist aufgefallen, dass das Ziehen meines Pinsels dazu neigt, die Farbe zu reaktivieren Sie können sehen, dass es nach dem Trocknen viel anders aussieht als das Grün des Hintergrunds In diesem Abschnitt werde ich jetzt dasselbe tun. Ich werde dieselben Pinselstriche erstellen , die ich im vorherigen Block erstellt habe Aber hier siehst du, dass die Farbe im Vergleich zum vorherigen Block viel undurchsichtiger ist im Vergleich zum vorherigen Block viel undurchsichtiger Wenn deine vorherige Schicht, wie die Blockschicht hier, nicht dick ist Wenn Sie darüber schichten, neigt sie dazu ihre Schicht beizubehalten und nicht mit Wasser reaktiviert zu Wenn Sie mit Weiß arbeiten, besteht die Möglichkeit, dass die Farbe durchscheint. In den meisten Fällen ist dies jedoch nicht der Fall, insbesondere wenn Ihre Hintergrundebene etwas heller ist Der Sinn dieser ganzen Übung besteht im Grunde darin, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Hintergrundebene eine dünnere Konsistenz aufweist als die Ebenen, die Sie darüber hinzufügen Wenn Ihr Weiß nicht austrocknet , um schön und undurchsichtig zu sein, müssen Sie es möglicherweise erneut schichten Sobald es getrocknet ist, um ein schönes und undurchsichtiges Gefühl zu erzielen. Aber ansonsten ist das das Grundkonzept. Lass mich das für dich aufschreiben und ich zeige dir, was das alles bedeutet. Ordnung, also habe ich alles in Stichpunkten aufgeschrieben . Sie können dies erneut aus dem Ressourcenbereich herunterladen und es sich genauer ansehen. Aber jetzt kommen wir zur Bonus-Technik , der Nass-in-Nass-Technik. Nun, das sind die beiden Projekte bei denen ich die Nass-in-Nass-Technik verwenden werde, insbesondere für den Effekt, dass der Hintergrund ausgeblasen wird In diesem Projekt habe ich die Pinien im Hintergrund, die ich verwenden werde , um sie mit dieser Technik zu zeigen Stimmt das? Sie können sehen, wie es zu einem verblassenden Effekt kommt Und hier drüben ist mein gesamter Hintergrund in der Nass-in-Nass-Technik entstanden Und sobald es getrocknet ist, entsteht dieser weiche Mischeffekt, und dann habe ich diese harten Linien oder die Ebene davor, was der Hauptpunkt dieses Klassenprojekts ist Wie dem auch sei, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die Nass-in-Nass-Technik funktioniert Nun, das ist Ihrer Nass-in-Nass-Wasserfarben-Technik sehr ähnlich , bei der Sie zuerst Ihren Flachpinsel oder einen Rundpinsel oder was auch immer, einen größeren Pinsel, verwenden und sicherstellen möchten , dass Ihre Oberfläche nass ist Nass-in-Nass-Technik ist also, wie der Name schon sagt, der Vorgang, bei dem Sie Ihre feuchte Farbe auf die feuchte Oberfläche auftragen Also bereitest du die Oberfläche hier drüben mit Wasser vor. Bitte macht dir dieser Abschnitt nichts aus. Ich habe tatsächlich das ganze Wasser aufgenommen. Und das bedeutet tatsächlich , dass die Größe meines Papiers schlecht geworden ist und es nicht mehr so wasserfest ist, wie es sollte. Das ist also ein alter Papierblock, den ich benutzt habe der am Ende verdorben ist. Also beschloss ich, das für alle Übungen und Übungen zu verwenden , die ich machte Aber das Konzept wird dasselbe bleiben, oder? Also bereiten wir einfach Papier vor und fügen Wasser hinzu. Und Sie können sehen, während ich diese Pinselstriche mache, auch hier ist nicht viel Wasser auf meiner Farbmischung Wenn ich meiner Farbmischung viel mehr Wasser hinzufüge, verteilt sich die Farbe besser. Auch hier sehr ähnlich wie Wasserfarben. Hier habe ich, sagen wir, die dritte Konsistenz, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe Das ist also die Konsistenz, die ich habe. So können Sie sehen, wie es irgendwie mit dem Hintergrund verschmilzt. Es erzeugt auch diesen schönen weichen Effekt. Es ist dieser weiche, schöne Mischeffekt, und gleichzeitig habe ich viel mehr Kontrolle über diese Pinselstriche Vor allem, wenn wir das Projekt von oben machen, da du das grau-gelbe Bild sehen kannst , wo wir zeigen wollen, dass da ein Baum ist Ich meine, es gibt viele Bäume, und dann hat man das kleine sanfte, sonnige Leuchten in der Mitte und schon passiert das Schattenspiel. All das passiert bei der Nass-in-Nass-Technik, aber gleichzeitig sind meine Pinselstriche viel kontrollierter. Ich kann wirklich erkennen, wohin die Farbe geht. Ich kann es leiten. Aber insgesamt werde ich in der Lage sein, diesen gemischten Effekt zu erzielen Also tauche ich einfach mit meinen Farben herum und versuche, eine Struktur zu kreieren , vielleicht eine Vorstellung von einem Wald, den ich habe, und alles in meinem Wald ist im Hintergrund Und das kannst du mit jeder Farbe machen. Die Idee ist, die Kontrolle über die Farben zu erlernen , die Sie haben, richtig? Üben Sie das also ein wenig, denn Sie werden es in einem Abschlussprojekt verwenden. Das grüne Bild, das Sie links oder hinter dem Kunstwerk oben sehen , es ist immer noch ein kleiner Teil dieser Technik, der verwendet wird. Aber die davor, wir verwenden sie , um den gesamten Hintergrund zu erstellen. Also probiere diese Technik aus. Ich würde sagen, spiele mit verschiedenen Konsistenzen herum. Versuche es mit einer dickeren Konsistenz und schau, was passiert, wenn du das auf eine feuchte Oberfläche legst auf eine feuchte Oberfläche und dann eine mitteldickere Konsistenz Wählen Sie dann eine sehr, sehr dünne Konsistenz und sehen Sie, wie die Farben reagieren. Das ist sehr wichtig, um zu wissen, wie Ihre verschiedenen Farben auf die nasse Oberfläche reagieren. Und insgesamt werden Sie etwas mehr Selbstvertrauen in Ihre Pinselstriche haben , wenn Sie es für das Abschlussprojekt des Kurses tun. Auch hier war meine Größe des Papiers auf der linken Seite etwas verdorben, sodass es ein bisschen anders aussah , als ich es erwartet hatte Aber insgesamt bleibt das Konzept, wie gesagt, dasselbe Und selbst mit der Nass-in-Nass-Technik können Sie eine Vielzahl verschiedener Pinselstriche erstellen Sie können Bäume zeigen, Sie können Zweige zeigen. Sie können, Sie wissen schon, das Laub Ihrer Bäume im Hintergrund zeigen . Sie können all diese Pinselstriche erstellen. Auch hier würde ich sagen, dass die Kontrolle der Farbe und des Wassers der wichtigste Teil dieser Technik ist. Probieren Sie es also aus und sehen wie Ihre Farben und die verschiedenen Konsistenzen reagieren Jetzt, während das trocknet, werde ich etwas schwarze Farbe auftragen Und die Idee ist, ich möchte dir zeigen wie diese Schichtung funktioniert Sobald Ihr Abschnitt vollständig getrocknet ist und Sie sicher sind, dass kein Wasser mehr auf Ihrer Farbe auf Ihrem Papier ist , tut mir leid, nicht auf der Farbe auf dem Papier, können Sie alles, was Sie wollen, darüber schichten alles, was Sie wollen, darüber Ich bin hier, um schnell eine Pinie mit meiner gräulichen Farbe auf meiner Palette zu erstellen schnell eine Pinie mit meiner gräulichen Farbe auf meiner Palette Sie können beliebige Formen erstellen. Und wie Sie sehen können, da es sich eine Ebene über der Hintergrundebene handelt, behält diese eine Form bei. Es ist schön und scharf. Und auch hier können Sie jede Art von Formen erstellen , die Sie möchten. Es ist nicht so, dass Sie nur eine Kiefer erstellen müssen. Alles, was Sie hinzufügen, wird der Mittelpunkt Ihres Kunstwerks sein. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie immer dann, wenn Sie ein Landschaftsgemälde erstellen , wenn der Hintergrund weich und ausgeblasen sein soll oder wenn Sie einige Elemente aus der Entfernung zeigen möchten, Pinselstriche auf die feuchte Farbe oder den nassen Bereich selbst hinzufügen , wenn Sie auch an den nassen Mischungen arbeiten Wenn Sie das tun, erzeugen Sie diesen schönen weichen Blow-Out-Effekt, sodass das Vordergrundelement im Fokus ist und es viel stärker hervorsticht. Wie bei diesem Projekt, wenn Sie in Europa die Pinien in einer Entfernung haben, die zeigt, dass diese Elemente existieren, aber sie sind nicht der Hauptfokus Ihres Kunstwerks Also gut, das wird dein Guash-Spiel wirklich verändern Üben Sie es und das ist es. der zweiten Technikstunde haben wir das Überlagern gelernt, wobei wir verstanden haben, dass wir sicherstellen wollen, dass Sie jede Schicht vollständig trocknen lassen bevor Sie mit der nächsten fortfahren und sicherstellen, dass Ihre Hintergrundebene dünner ist als die andere Und bei Nässe und Nässe lernen wir, wie man ausgeblaste Effekte erzeugt Das war's für diese Lektion, und in der nächsten Lektion werden wir etwas über die Baumelemente lernen 6. Übung: Pinienbäume und Schneedetails: Ordnung, lassen Sie uns in dieser Lektion über die Pinien sprechen und darüber, wie man Schneedetails hinzufügt. Nun, für unsere Unterrichtsprojekte werden wir viele Pinien malen, richtig? Wie Sie sehen können, haben wir eine Vielzahl verschiedener Beispiele für Kiefern, insbesondere die ersten drei, die ich für Sie auslege, sind die erste Option , die ich Ihnen zeigen werde. Und diese beiden, ich zeige Ihnen eine andere Art von Kiefern weil ihre Form etwas anders ist als die auf diesen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von spitz zulaufenden Kiefern herstellen , bei denen sich die Zweige quasi nach unten bewegen Ordnung, lassen Sie mich Ihnen eine Art Skelettversion des Baums zeigen eine Art Skelettversion des Nehmen wir an, Sie haben einen Stamm für Ihre Kiefer. Ist eine schnelle Skizze, oder? Und dann haben Sie diese Zweige Ihrer Kiefern, die sich nach unten bewegen Ihr könnt sehen, wie sie diese Abwärtsbewegung haben. Das wird also dein Baumskelett sein, was bedeutet, dass du nur den Stamm und die Äste hast Ich zeichne es gerade für dich heraus. Das ist also die Form deines Baumes. Wie Sie sehen können, nimmt mit jedem Ast, der herunterkommt und direkt unter den anderen gelegt wird, die Größe der Äste zu und sie bewegen sich gewissermaßen mehr nach außen Das wird also die Struktur dieser ersten Pinie sein , die du in diesem Klassenprojekt viel malen wirst in diesem Klassenprojekt viel malen Ordnung. Auch hier kannst du mit der Form herumspielen Sie können mit der Anzahl der Zweige, die Sie hinzufügen, herumspielen , denn in der Natur finden Sie diese Pinien auf so viele verschiedene Arten, so viele verschiedene Arten, ich würde sagen Typen, Stile, Typen. Aber im Großen und Ganzen ist das genau das, was du anstrebst. Ich werde Braun, Schwarz und Grün miteinander mischen, um diese wirklich tiefbraune, olivgrüne Farbe zu erhalten. Es ist nicht ganz oliv. Es ist einfach eine wirklich tiefe, grünlich-bräunliche Nuance. Ordnung, also fange ich mit der Unterseite und dann werde ich mehr Druck auf die Unterseite ausüben Und wenn ich es nach oben loslasse, verringere ich den Druck , den ich auf meinen Pinsel ausübe Als Referenz verwende ich hier einen Rundpinsel der Größe 4. Damit habe ich mich sehr vertraut gemacht, aber wenn Sie sich mit einem so dicken Pinsel nicht auskennen, stellen Sie sicher, dass Sie die Größe verkleinern, vielleicht auch eine Größe wählen Und ich ahme quasi das Skelett meiner Kiefer mache diese Pinselstriche Nun, sie sind nicht wirklich gut durchdacht, ich würde sagen, ich denke nicht so viel über die Form nach oder bin besessen von der Form meiner Kiefer Ich behalte nur diese eine sehr, sehr einfache Sache im Kopf, und das ist die Struktur Das ist die Skelettzeichnung meiner Kiefer. Wie Sie sehen können, haben Sie diese Blätter nach außen hin verjüngen und an Größe zunehmen, und sie sind sehr zufällig angeordnet Und genau das muss ich im Hinterkopf behalten. Und wenn ich mit der Gesamtstruktur fertig bin, nur um ein paar feinere Details für die Tannennadeln hinzuzufügen, werde ich mit einem Pinsel der Größe Null weitermachen und am unteren Rand meiner Struktur ein paar kleine Striche hinzufügen , damit sie ein bisschen gut definiert aussieht Nun noch einmal, wenn Sie das auch mit Ihrer Größe erreichen können, können Sie das auch tun Ich bevorzuge es einfach, für diesen speziellen Abschnitt eine Nummer kleiner zu nehmen. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Überblick darüber geben Ihre Zweige tatsächlich aussehen , damit Sie sich diese Gesamtform leichter vorstellen können, wenn Sie diese Gesamtform erstellen . Nehmen wir an, das ist mein Zweig. Bei den Blättern werde ich weitermachen und diese sehr leichte Bewegung von der Mitte meines Zweigs nach außen Bewegung von der Mitte meines Zweigs Entweder kann es sich nach oben bewegen oder es kann sich nach unten bewegen. Nehmen wir noch einmal an, dieser Ast bewegt sich nach links Meine Struktur stimmt also wieder sehr, sehr gut mit der Filiale selbst überein Es geht nicht in die entgegengesetzte Richtung. Es geht und bewegt sich und fließt mit dem Ast selbst. Das ist also etwas , das Sie beachten müssen , wenn Sie die Blätter streichen oder die Tannennadeln hinzufügen. Auch das ist eine sehr schnelle Bewegung, sehr leichtfertig machst du das Und wenn Sie Ihren Pinselstrich loslassen, verringern Sie gewissermaßen den Druck darauf Wenn Sie in der Vergangenheit Pinien gemalt haben, bin ich mir sicher, dass Sie ein Profi darin sind, aber das wird eine wirklich gute Übung für Sie sein. Weiter zur nächsten Kiefernart. Bei dieser Kiefer bleibt die Grundstruktur also dieselbe. Das heißt, Ihr Stamm bleibt derselbe, dem obigen sehr ähnlich. Aber hier drüben bewegen sich die Äste nach oben, anstatt nach unten zu fließen und sich nach unten zu verjüngen Also auch hier drüben, dem oben sehr ähnlich. Ihre Zweige kommen aus dem Hauptstamm heraus. Dieses Mal solltest du sicherstellen, dass du dich leicht nach oben bewegst und die Größe deiner Zweige mit steigendem Abstieg vergrößerst. Auch hier habe ich vergessen zu erwähnen, dass selbst bei der oberen und der unteren Hälfte immer darauf geachtet werden muss, dass Sie den mittleren Teil Ihres Stammes abdecken . Sie möchten also nicht einfach mit Ihren Pinselstrichen nach links und rechts gehen . Du willst auch welche in der Mitte haben. Lassen Sie mich Ihnen Beispiele zeigen , wo wir diese Art von Baum verwenden werden. Sie können also hier drüben sehen, ich habe die Kiefer mit dem Grundstamm, und dann haben Sie die Äste, die sich nach oben bewegen. Sehr ähnlich, das haben wir auch hier. Sie haben Äste, die sich nach oben bewegen, aber dieser hier ähnelt eher einem fernen Effekt oder einer weit entfernten Ansicht der Kiefer. Also werde ich dir beide zeigen. Also gut, ich werde meinen Farbmix aus Braun, Schwarz und ein bisschen Grün kreieren meinen Farbmix aus Braun, Schwarz und ein bisschen Grün Sie können also beliebige Farben verwenden. Sie können auch einfach Schwarz verwenden. Ich mag es nicht, Schwarz direkt in meinem Bild zu verwenden, also kreiere ich am Ende einen wirklich tieferen Farbton , sagen wir, eine Mischung aus Braun oder Schwarz oder Braun, Grün und Schwarz. Also habe ich auch hier wieder den Hauptstamm erstellt. Aber dieses Mal sehr vorsichtig, ich erstelle diese etwas kürzeren Pinselstriche direkt nebeneinander und bewege meine Pinselstriche nach oben. Und dabei achte ich darauf, dass ich auch den mittleren Teil meines Baumes bedecke , damit der Stamm von der Mitte aus nicht wirklich leer aussieht. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass Sie, Sie wissen schon, Äste auf der linken und rechten Seite haben . Aber natürlich werden Sie einen dreidimensionalen Verzweigungsfluss haben , oder? Es wird nicht nur nach links oder nach rechts gehen. Sie möchten also immer sicherstellen, dass Sie auch den mittleren Teil des Kofferraums auffüllen. Auch hier, zum Beispiel, können Sie sehen, wie sich die Pinselstriche nach oben bewegen. Nun, es ist dem Pinselstrich sehr ähnlich , den ich Ihnen oben im Übungsbereich gezeigt habe im Übungsbereich oder der Nahaufnahme , die ich Ihnen oben gezeigt habe. Sie haben also diesen mittleren Teil, und dann lassen Sie die kurzen Striche direkt daneben los bewegen sich nach oben oder unten, richtig? Aber du folgst immer noch dem Fluss der Basis. Das ist Ihr Hauptzweig , den Sie veröffentlichen. Es ist also alles nur eine Kombination Ihrer winzigen Pinselstriche, um die vollständigere Version des Baums zu erstellen Auch dies ist etwas, das ein wenig Übung erfordert Ziehen Sie also alle Pinsel heraus, die Sie haben, und üben Sie, dickere und dünnere Striche zu erstellen damit Sie ein bisschen mehr Kontrolle über Ihre gesamten Pinselstriche und die Art und Weise haben über Ihre gesamten Pinselstriche , wie Sie sie kombinieren können, um diesen Baum zu erstellen Und für die Unterseite habe ich ein paar Zweige hinzugefügt, nur um zu zeigen, dass da ein Ast herausgekommen ist und der kaputt ist oder er später wieder herauskommt Nur um meinem Baum etwas mehr Definition zu verleihen. Auch hier können Sie sehen, wie ich den mittleren Teil meines Baumes voller gemacht habe den mittleren Teil meines Baumes voller gemacht , sodass Sie den Stamm nicht wirklich vollständig sehen nächste Art von Kiefer, die ich Ihnen zeigen werde , ist der gleichen Struktur sehr ähnlich, nur dass der Aussichtspunkt etwas weiter entfernt ist Auch hier bleibt die Struktur dieselbe. Ich werde weitermachen und ein paar Zweige links und rechts freilassen , wie Sie sehen können, dass ich das hier getan habe. Richtig? Also wieder nur ein paar Äste, die größer werden, je weiter ich runtergehe. Und das Hinzufügen einer Vielzahl von verschiedenen Zweiggrößen. Und als Nächstes verwende ich meinen verdorbenen Pinsel. Denken Sie also daran, dass ich Ihnen in meiner Materialstunde gesagt habe, dass Sie mit einem verwöhnten Pinsel können goldrichtig aussehen werden, weil Sie damit diese wunderbaren Texturen kreieren Dieses Mal versuche ich zu zeigen, dass an meinem Baum viel Laub oder die Details der Tannennadeln zu sehen Oder man könnte einfach sagen, wenn nicht sogar, dass es sich hier um eine Kiefer mit diesen Tannennadeln handelt. Es ist immer noch ein Baum, folgt einer ähnlichen Struktur, und dieses Mal habe ich für das Laub eine Menge Tabs erstellt. Wenn du keinen Pinsel hast, der so aussieht, musst du vielleicht ein bisschen hin und her schwanken und ein paar zusätzliche Klicks machen, um diese ähnliche Struktur zu erhalten, oder du kannst auch einen Fächerpinsel für diesen verwenden, aber ich verwende meinen verdorbenen Pinsel aber ich verwende meinen verdorbenen Ich bin mir sicher, dass du irgendwo in der Ecke einen Pinsel herumliegen hast , der in seiner Form nicht ganz intakt ist, also kannst du ihn für diesen verwenden Sie können sehen, wie ich den Laubfluss erzeugt habe , und nur um die Form meines Baumes etwas genauer zu definieren, habe ich ein paar weitere Striche hinzugefügt. Eine weitere Sache, die Ihnen hier sehr genau auffallen wird, ist, dass ich nicht so viel über die Form nachdenke. Richtig? Ich habe einfach eine sehr leichte Hand mit meinen Pinselstrichen und offensichtlich hilft dir ein bisschen Übung dabei die Struktur und die Form zu erreichen , die du machen möchtest. Hier können Sie also sehen, dass ich diese Aufwärtsbewegung erzeugt habe, und ich mache diese winzigen Striche entlang der Form meiner Basis, also dem Ast, und das gibt mir diesen volleren Effekt Üben Sie das also noch ein paar Mal, um praktische Erfahrung mit der Erstellung dieser Pinselstriche zu haben Erfahrung mit der Erstellung dieser Pinselstriche Wissen Sie, auch hier sorgt das Üben dieser Lektion oder dieser Übungsstunde dafür , dass Sie sich ein bisschen sicherer fühlen. Hier habe ich dir die Wasserhähne gezeigt, dass es eine Art Nahaufnahme der zweiten Kiefer ist, die ich gerade gezeichnet Sie haben die Hauptstruktur, und dann tippen Sie, tippen und tippen Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Pinsel senkrecht zum Papier halten , um mehr Kontrolle über die Bewegung des Laubs zu haben Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie sehen wie ich den mittleren Teil des Astes abdecke. Sie sollten immer sicherstellen, dass Sie das tun, damit Sie nicht viel leeren Raum in der Mitte haben viel leeren Raum in der Mitte und sich nicht nur auf die Seiten konzentrieren möchten. In Ordnung, es geht also um diese Art von Kiefern. Die nächste Kiefernart , die ich Ihnen zeigen werde , ist die wichtige , die wir für diesen Kurs benötigen, und das ist die mit Schnee. Sie haben also die Struktur, die Hauptbasis Ihrer Kiefer, den Stamm. Das ist dem ersten, den wir gemacht haben, sehr ähnlich. Das Einzige, was sich ändert, ist , dass viel Schnee darauf liegt. Also diese Kleckse, diese unregelmäßigen Formen die ich links und rechts erschaffe, und auch der mittlere Teil meines Baumes sind der Schnee, der auf den Baum gefallen ist Und weil es diese schöne konische Abwärtsbewegung des Baumes ist, hat er einen Großteil des Schnees auf den Ästen und auf dem Baum selbst zurückgehalten Ästen und auf dem Baum Und direkt unter dem Schnee schauen diese Tannennadeln hindurch. Das ist also nur eine sehr, sehr grobe, schnelle Skizze der Pinie mit Schnee darauf Natürlich kannst du es viel besser definieren, besonders wenn du deine Unterrichtsprojekte machst. Also zeichne ich es schnell aus, nur um dir zu zeigen, wie die, du weißt schon, Skizze dieses Baumes aussieht, und das werden wir mit unseren Farben selbst erreichen . Das erste, was Sie tun werden, ist Ihren Rundpinsel aufzuladen. Ich verwende hier wieder meine Größe für den Armpinsel und kreiere für diesen Pinsel diese tiefdunkle Mischung aus Braun und Schwarz zusammen. Und ich habe diese schöne, praktikable Konsistenz, ich würde sie gerne nennen, sie ist nicht zu dick, aber sie ist auch nicht zu dünn Zusammen mit dieser Farbe habe ich meine Grundstruktur erstellt und sie ist der Kiefer , die ich Ihnen oben gezeigt habe, sehr ähnlich , die ich Ihnen oben gezeigt habe, Sie werden weitermachen und Ihre Struktur der Kiefer erstellen Ihre Struktur der Kiefer Auch hier gilt: Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu trocken ist, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Wasser nachfüllen und mit der Konsistenz der Farbe arbeiten. Sie dann wiederum diese Pinselstriche nach links und rechts loslassen , können Sie sehen, wie sich die Farbe nach unten bewegt Achten Sie, wie bereits erwähnt, darauf, dass Sie nicht nur nach links und rechts gehen, sondern auch in der Mitte einige Pinselstriche erstellen in der Mitte einige Pinselstriche Diese mittleren werden etwas kürzer sein, weil du die Illusion erwecken willst, dass sie dir zugewandt sind. Ordnung. Also mach weiter und erschaffe eine Kiefer. Auch dies wird eine gute Praxis dessen sein, was wir in der ersten Kiefernform gelernt haben. Und wenn Sie mit der Basis des Baumes fertig sind , werde ich ihn für diesen Baum tatsächlich ganz herunterholen. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, dass Sie die Basis haben und die Pinselstriche unter dem Zweig hinzufügen , den Sie gerade erstellt haben. Ein paar Pinselstriche oben, aber der Fokus liegt hauptsächlich auf der Unterseite Ihres Zweigs. So kannst du sehen, wie ich das gemacht habe. Also werde ich dir nur einen genauen Überblick über den Schnee geben , wenn ich das noch hinzufüge . Also lassen wir das komplett trocknen , bevor wir den Schnee hinzufügen. Ordnung, mein Baum hier ist also vollständig getrocknet, und ich werde weitermachen und etwas weiße Farbe auffüllen Also wirst du einfach deine weiße Farbe mit einer winzigen, winzigen Menge Getreide hinzufügen . Wenn du nicht willst, wenn du das nicht willst, kannst du einfach weitermachen und deine weiße Farbe als verwenden. Wie ich dir schon gesagt habe, wird das Weiß austrocknen, sodass es etwas weniger undurchsichtig ist, sodass du möglicherweise Schichten auftragen musst Also für dieses Bild verwende ich einfach meine weiße Farbe und füge sie auf die oberen Teile meiner Struktur Mal sehen , wie ein kleiner Teil der Form eines Kiefernbaums durchschaut. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie ein bisschen Platz lassen Denken Sie also so darüber nach , dass, wenn Schnee auf den Baum fällt, die oberen Teile Ihrer Zweige, jeder Ast den Schnee zurückhält und dann natürlich alle Strukturen unter dem Schnee für Sie sichtbar sind. Stimmt das? Also das ist das Konzept, das wir hier verfolgen. Also füge ich alle oberen Teile meiner Struktur hinzu und lasse unten etwas Platz. Beachten Sie auch hier sehr genau, dass ich diese Pinselstriche nicht nur links und rechts hinzugefügt habe, sondern dass ich in der Mitte auch eine Bewegung nach unten hinzugefügt habe , sodass die Illusion entsteht, dass sie auch in den mittleren Bereich gefallen ist und dass es nicht nur leer ist, sondern insgesamt eine volle Pinie ist. Sogar an den Ästen, die ich an der Seite erstellt habe, kannst du sehen, wie der Schnee hinzugekommen ist. Und es ist nicht nur ein Blob Es hat diesen kleinen Abwärtsstrich, der dem Pinselstrich, den Sie erstellt haben , sehr ähnlich ist. In Ordnung. Jetzt, wo wir damit fertig sind, lassen wir es noch einmal vollständig trocknen, bevor wir weitermachen und eine zweite Schicht hinzufügen , nur um das etwas stärker hervorzuheben. Ordnung, jetzt, wo meine Struktur vollständig ausgetrocknet ist, werde ich dieses Mal etwas mehr Weiß auf einen kleineren Pinsel auftragen , um sicherzustellen , dass ich keine Mischung aus einer anderen Farbe darin habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel zweimal ausspülen. Und bestimmte Abschnitte. Ich suche mir einfach bestimmte Äste heraus und mache diese Striche , nur um meinen Schnee hervorzuheben und meinen Schnee an diesen Stellen etwas dichter aussehen zu lassen Jetzt, hier drüben, werde ich nicht wirklich viel darüber nachdenken Ich werde einfach weitermachen und die Gebiete auswählen , die ich haben möchte, und den Schnee darauf legen. Aber wenn Sie von einem Referenzbild aus beobachten oder versuchen, von einer Landschaft direkt vor Ihnen aus zu malen , müssen Sie möglicherweise sehen, woher das Licht kommt. Diesmal gehe ich einfach davon aus, dass das Licht von oben kommt, sodass in allen oberen Bereichen des Schnees etwas mehr von diesem hervorgehobenen Effekt zu sehen ist. Jedenfalls bin ich zufrieden mit dem Aussehen der Highlights. Aber eine Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass viele meiner unten aufgeführten Branchen behandelt wurden. Also werden wir das komplett versuchen lassen und im nächsten Schritt unseren Baum definieren. In Ordnung, mein Schnee ist also komplett getrocknet. Stellen Sie auch hier sicher, dass Ihr Schnee getrocknet ist. Wenn Sie also diese Klassenprojekte nebenbei sehen, ist da das Bild, dass Sie diese Pinien im Hintergrund haben. Also möchte ich dir nur schnell die Pinien im Hintergrund zeigen . Das sind also sehr kleine Pinien, die du erschaffst, also ist es nicht wirklich wichtig die Form der Kiefer aussieht. Sie möchten nur sicherstellen, dass es diese konische Abwärtsbewegung hat diese konische Abwärtsbewegung Sie erstellen also schnell einen Mittelteil und tippen dann einfach links und rechts darauf Und während das trocknet, werde ich einfach meinen Pinsel reinigen und etwas Weiß mit diesen winzigen, sehr leichthändigen Händen auftragen, ich werde die Struktur des Schnees darauf erzeugen Auch das wird ein Baum sein, der in einiger Entfernung steht. Du willst zeigen, dass es sich um eine Kiefer und das wirst du in unserem Klassenprojekt häufig hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch diese kleinere Version üben diese kleinere Version Wie dem auch sei, ich werde hier meinen Baum definieren Und wie ich das mache, willst du die Äste zeigen die durch all den Schnee , der darauf gefallen ist, durchschauen, richtig Im Moment sieht es also aus wie ein Klecks. Sie können die Definition meines Baums nicht wirklich sehen. Also fülle deinen Pinsel mit etwas Farbe auf. Und direkt unter jeder Struktur möchtest du Abschnitte auswählen und die kurzen Striche erstellen , die wir die ganze Zeit geübt haben. Oder nur winzige, winzige, winzige Striche, nur um den Baum zu definieren , nur um die kleinen Äste hervorzuheben, die durchragen, obwohl Schnee darauf gefallen ist Und dann dieser Schritt, was es hier im Grunde macht, ist, diese Definition zu geben dem Baum diese Definition zu geben, wo, wie ich bereits erwähnt habe, der Schnee, wenn der Schnee fällt, er auf die Spitze fällt und diese Äste durchragen, Ihre Tannennadeln durchragen . Es ergänzt also diese Definition. Nun, wenn Sie sehr genau hinschauen, sieht der Baum viel natürlicher aus, viel mehr wie ein Baum mit Schnee darauf und nicht nur ein Klecks auf der Rückseite mit Schwarz und einigen Klecksen mit Weiß darauf. Okay. Also nochmal, erkenne diese Abschnitte definiere sie zusammen mit den linken und rechten Pinselstrichen meiner Kiefer etwas den linken und rechten Pinselstrichen meiner Kiefer Ich habe auch einige in der Mitte hinzugefügt, nur um Baum etwas von diesem dreidimensionalen Effekt zu Üben Sie das noch einmal, denn das wird Ihnen viel Übung für Ihre Pinien geben. Es wird so viele Pinien geben, dass wir in diesem Kurs ausschließlich mit all unseren Klassenprojekten arbeiten werden. Das wird also eine wirklich, wirklich gute Übung für dich sein, um mehr Selbstvertrauen zu gewinnen. Und je öfter Sie es tun, desto sicherer werden Sie sein, wenn es darum geht diese schneebedeckten Pinien in unser Gemälde aufzunehmen. Wie dem auch sei, sobald du mit dem Gesamtbild zufrieden bist, wirst du es trocknen lassen und hier sind die Bäume, die wir für diesen Kurs geübt haben. Die gesamten Bäume, die wir gemacht haben, einer ist der Baum, der sich nach oben bewegt, einer mit den Ästen, die sich nach unten bewegen, und dann haben Sie den Baum mit dem Schnee darauf Probieren Sie es noch einmal aus, denn das wird wirklich wichtig für uns sein Zusammen mit der Gesamtstruktur. Ich habe auch erwähnt, wie jeder Ast und diese Strukturen aussehen, wenn Schnee darauf liegt oder einfach so wie er ist. Also nochmal, hier dreht sich alles um deinen Pinsel, deine Handbewegungen. Also je schneller du damit umgehst, je mehr Licht du damit hast, desto realistischer oder lebensechter wird deine Struktur aussehen. Also probiere es aus, übe das, und das ist es für diese Übungsstunde. Wir sehen uns im nächsten Teil , wo wir Birken und andere Baumdetails malen werden. 7. Übung: Birken und andere Baumdetails: Ordnung. Also die nächste Baumart, über die ich sprechen möchte, sind diese Birken, die wir hier in unser Klassenprojekt aufnehmen werden . Außerdem möchte ich Ihnen ein paar Baumdetails zeigen , die Ihnen helfen werden, Ihren Bäumen mehr Details hinzuzufügen. Das hier ist also Ihrer Detaillierung von Kiefern sehr ähnlich , aber ich werde Ihnen trotzdem ein Beispiel dafür zeigen Wir haben also viele Äste und viele Baumdetails, die nicht ausschließlich auf einen bestimmten Baumtyp festgelegt sind auf einen bestimmten Baumtyp festgelegt , den wir hinzufügen werden Aber bevor wir zu diesen übergehen, lassen Sie uns über unsere Birken sprechen Nun zu den Birken Die Hauptstruktur besteht darin , dass Sie einen Stamm haben , der nicht wirklich weiß ist. Du hast einen ziemlich dünnen Stamm. Und von den Stämmen aus bewegen sich diese Äste nach oben werden also viele Unsere Zweige werden also viele Details haben, aber sie kommen alle aus dem Stamm heraus, und zusammen mit diesem Detail aber sie kommen alle aus dem Stamm heraus, und zusammen mit diesem Detail hat man eine Menge Textur auf dem Stamm selbst Sie haben diese weißen und braunen Extras, die Sie an Ihren Birken haben. Wir werden also lernen, wie Sie das erreichen können, wenn Sie mit Quash malen Nun, das ist nicht ganz wie ein Beispiel oder eine exakte Nachbildung unserer Birken, aber wir versuchen trotzdem, die Essenz so gut wie möglich einzufangen die Essenz so gut wie möglich Sie werden also feststellen, dass die Äste diese Aufwärtsbewegung haben, also müssen wir das im Hinterkopf behalten Also hier mische ich meine braune Farbe und meine schwarze Farbe miteinander und verwende meinen Pinsel mit meinem Nagerpinsel. Ich übe Druck auf meinen Pinsel aus und bewege ihn nach oben, um eine ähnliche Dicke für meinen Stamm beizubehalten Natürlich können Sie eine leicht unregelmäßige Form haben, aber versuchen Sie, die Dicke beizubehalten Jetzt, von meiner Birke aus der Mitte, werde ich diese Hauptzweige loslassen, ich würde sie gerne nennen, oder? Also werde ich ein paar Hauptzweige direkt nebeneinander loslassen , wobei ich mich nach links und rechts bewege, aber sie bewegen sich nach oben, also das ist etwas, das du im Hinterkopf behalten solltest. Und es ist nicht nur ein einziger Zweig. Ich füge dort auch ein paar Details hinzu. Und eine Sache, die Sie bei diesen Zweigen beachten sollten , ist , dass Sie versuchen, ein Y zu erstellen, oder? Offensichtlich bewegen sie sich nach oben, aber du hast diese Y-Form, besonders jetzt. Lassen Sie mich Ihnen eine Nahaufnahme geben, wie einen dickeren Ast und nur einen Teil der Birke. Sie haben also den Stamm und aus der Mitte oder irgendwo an der Seite des Baumes kommen die Äste heraus. Auch hier siehst du, dass das wie ein Y ist. Auch hier gibt es ein Y, und dann kommt offensichtlich eine Reihe von Ästen oder dünneren Ästen heraus Hier drüben können Sie also sehen, dass ich mit dem Druck, den ich auf meinen Pinsel ausübe, sehr, sehr leicht Also das ist etwas , das du üben solltest , bevor wir mit unseren Klassenprojekten weitermachen. Nachdem die Basis getrocknet ist, möchte ich Ihnen zeigen, wie wir die Textur auf den Baum auftragen. Also verwende ich dafür meinen verdorbenen Pinsel und meine weiße Farbe Nun, ich möchte ein bisschen von diesem Grauton, also habe ich ihn mit dem Braunton gemischt, ein winziges, winziges bisschen, damit es nicht ganz weiß ist Und jetzt, bei einer dicken Konsistenz, hier kommt die Konsistenz, die dicke Konsistenz ins Spiel, kommt die Konsistenz, die dicke Konsistenz ins denn das hilft uns, die Textur zu kreieren, die wir brauchen, diese grobe , trockene Pinseltextur, die Sie, wissen Sie, für Ihre Bäume verwenden können Also hier drüben bürste ich einfach meinen Pinsel, die Borsten meines Pinsels auf die Struktur und erziele diesen texturierten Effekt Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe sehr dünn ist, können Sie etwas Farbe auftragen und sie auf dem Tuch abwischen , um überschüssige Farbe, die Sie möglicherweise haben , Ordnung. Lassen Sie mich Ihnen auf das ähnliche Ding auf auch einen Blick auf das ähnliche Ding auf dem Baum auf der linken Seite geben. Also nochmal, ich lade meine Farbe ein. Ich glaube, ich überlade es zu sehr, also wische ich es einfach auf meinem Tuch ab und bürste es dann leicht über die Form, die ich für den Baum brauche, um die Textur zu erzeugen, die wir für den Baum benötigen Damit musst du also arbeiten, weil der Druck, den du auf deinen Pinsel ausübst, eine sehr wichtige Rolle spielt Daneben spielt auch die Konsistenz der Farbe eine wichtige Rolle. Dies sind also ein paar Tipps , die Sie beachten sollten, wenn Sie damit arbeiten. Achten Sie auch hier ganz leicht darauf, dass Sie nicht zu viel Druck ausüben, denn wenn Sie zu viel Druck ausüben, können Sie auch die Grundfarbe reaktivieren Also ganz, ganz leicht, Sie möchten diese Textur erstellen und sie dann vollständig trocknen lassen , bevor wir weitermachen und Highlights und weitere Details hinzufügen Highlights und weitere Details hinzufügen Ordnung. Also ist mein Bereich hier komplett ausgetrocknet. Also, was ich jetzt mit meiner braunen Farbe machen werde, ich möchte nur die Äste in die Mitte meines Baumes bringen , nur um nicht zu zeigen, dass die Äste einfach aus der linken oder rechten Ecke des Baumes herausragen. Aber ansonsten kommen sie aus der Mitte heraus oder es ist ein Teil des Baumes. Du willst diese Zweige also gewissermaßen nach innen bringen , nicht vollständig Lass nicht zu, dass all deine Zweige von der Mitte kommen, sondern führe sie trotzdem irgendwie nach innen, sodass sie so aussehen, als ob sie mit dem Baum selbst verbunden sind Und wenn du denkst, dass du zu viel Weiß bist, kannst du weitermachen und ein paar braune Striche hinzufügen , nur um ein paar braune Texturen reinzubringen Sobald du damit fertig bist, nur mit meinem Pinsel, habe ich etwas Wein und füge dem Baum etwas mehr Textur hinzu, nur um Farben zu definieren oder zu variieren . Es ist also nicht nur grau. Da ist auch ein bisschen von dieser weißen Farbe drin. Und Sie können diese Zweige auch leicht ausblenden, indem Sie etwas von der frostigen weißen Schicht darüber legen Ordnung. Nun, während das trocknet oder während das trocknet, zwei Dinge gesagt und, weißt du, an zwei Dinge gedacht und beide Wörter zusammen ausgelöscht beide Wörter zusammen ausgelöscht Wie dem auch sei, während das trocknet, werdet ihr diese feineren Zweige bilden , für die ich meinen verdorbenen Pinsel verwende Nun, da meine Borsten auseinander gespreizt sind, wenn ich meinen Pinsel mit etwas Farbe bestreiche und diese Zweige kreiere, wenn ich meinen Pinsel mit etwas Farbe bestreiche und diese Zweige kreiere, tendiere ich dazu, zwei oder mehr gleiche Pinselstriche zu bekommen, wodurch meine Auch hier gilt: Wenn Sie keinen verdorbenen Pinsel haben, müssen Sie nur mehrere dieser Zweige dieser feineren Zweige erstellen mehrere dieser Zweige dieser feineren Zweige Aber ansonsten ist es derselbe Prozess. Hier drüben werde ich einfach weitermachen und wieder ein paar Filialen hinzufügen. Ganz leicht, spielen Sie mit der Form herum achten Sie darauf, dass jeder Zweig miteinander verbunden ist. Nun, das ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Aber auch hier kannst du immer mit der Form der Zweige herumspielen , sie fließen lassen, wie du oder ihnen die Richtung geben , die du ihnen geben möchtest. Das ist die kreative Freiheit, die du hier hast, oder wenn du versuchst, einen Baum in der Realität zu beobachten und ihn dann zum Leben zu erwecken, dann kannst du beobachten, wie diese Zweige fließen. Und gestalte deine Pinselstriche entsprechend. Ich möchte , dass sich diese Zweige in manchen Situationen nach oben und nur leicht nach unten bewegen, also werde ich diese Variationen einfach mitbringen Aber auch hier ist etwas, das ein wenig Übung erfordert da es Unterschiede in den Pinselstrichen gibt , was den Druck angeht, den Sie auf Ihre Pinsel Behalte das also im Hinterkopf. Wie dem auch sei, das ist es für die Birke. Sie können sehen, wie leicht wir die Essenz meines Baumes einfangen konnten , die wir brauchten. Als Nächstes werden wir über unsere normalen Bäume sprechen. Ich würde sie gerne normale Bäume nennen, weil ich wirklich nicht weiß, um welche Art von Baum es sich handelt. Sagen wir einfach einen normalen Baum , der viele Äste hat, viele Stämme, Baumstämme und viele dieser Haupt- und Unteräste, die herauskommen Nun, diese können viele verschiedene Formen in vielen verschiedenen Was ist, wenn du siehst, du versuchst den Baum darauf basierend zu erstellen. Und du wirst eine Menge Textur auf deinem Stamm haben. Es ist also nicht nur eine glatte Struktur, oder? Du hast viele Texturen. Sie haben viele Details. Ich habe das Gefühl, dass der Baumstamm so viele Details hat , dass, wenn Sie sich hinsetzen, um ihn zu beobachten , es ewig dauern wird, herauszufinden, wie Sie diese Details in Ihren Bildern festhalten können. Also, ich meine, ich denke so über all die Bäume weil es so viele Details gibt , die man mit Bäumen hinzufügen kann. Aber andererseits hat man als Künstler die kreative Freiheit, die gewünschten Details hinzuzufügen gewünschten Details hinzuzufügen und nicht die Details hinzuzufügen , die man nicht möchte. Behalten Sie das im Hinterkopf und fahren Sie mit der Struktur fort. Ich habe gerade einige Stämme und einige feinere Zweige erstellt , die ich hinzufügen möchte Jetzt mache ich mit meinem Pinsel der Größe 4 weiter und bestreiche ihn mit etwas schwarzer und brauner Farbe, nur um diese tiefbraune Farbe zu erzeugen Nehmen wir zum Beispiel an, es ähnelt dem Baum, den ich auf dem Bild links habe. Also fange ich mit viel Druck auf meinen Pinsel an, oder? Also viele dicke Striche, ich werde weitermachen und viel Druck ausüben ich mich bewege, verringere ich den Druck , den ich ausübe. Das hilft mir nun dabei, diese nahtlose Bewegung in meinem Pinselstrich zu erzeugen diese nahtlose Bewegung in , sodass ich meinen Pinselfluss nicht ständig unterbrechen und mehrere verschiedene Haltepunkte für meinen Pinsel erstellen muss meinen Pinselfluss nicht ständig unterbrechen . Stattdessen kann ich mit einem einzigen, gleichmäßigen Fluss meines Pinselstrichs einem einzigen, gleichmäßigen Fluss meines Pinselstrichs Variationen im Druck und in der Größe des Pinselstrichs erzeugen Druck und in der Größe des Pinselstrichs Ich hoffe, das macht Sinn. Aber wenn Sie sicherer sind, wenn es darum geht Ihre Pinselstriche aufzuschlüsseln, können Sie das gerne tun. Es geht nur darum, was für dich funktioniert, oder? Also hier drüben, erstelle die Form, die du willst. Die Idee ist, den Druck zu üben , den Sie auf Ihre Pinsel ausüben. Sobald Sie also mit, sagen wir, den Hauptzweigen fertig sind . Das gibt mir also eine Vorstellung von, sagen wir, der Hauptstruktur meines Baums. Was ich jetzt noch hinzufüge, sind feinere Zweigdetails Während dieser Abschnitt trocknet, möchte ich Ihnen kurz eine Nahaufnahme meiner Filiale zeigen eine Nahaufnahme meiner Filiale Nehmen wir an, das ist die Struktur, die ich haben möchte. Also beginne ich mit einem dickeren Pinselstrich unter Druck Und wenn ich ihn dann loslasse, übe ich sehr, sehr wenig Druck auf meinen Pinsel aus. Auf diese Weise kann ich Variationen in meinen Zweigen erzeugen, kann ich Variationen in meinen Zweigen erzeugen während ich die gleiche Größe für meinen Pinsel beibehalte Wenn Sie also jemand sind, der seinen Pinsel nicht gerne mehrmals wechselt, würde ich vorschlagen, dass Sie diese Bewegung üben , bei der Druck ausgeübt und abgelassen wird , während Sie einen einzigen Strich beibehalten , und gleichzeitig Ihre Bäume beobachten, alle Details sehen und dann versuchen, eine ähnliche Struktur zu schaffen. , während dieser Abschnitt trocknet, Lassen Sie mich Ihnen, während dieser Abschnitt trocknet, schnell dieses andere Baumdetail zeigen , das wir malen werden. Dieser hat also quasi einen Hauptzweig und eine Menge Blattdetails drum herum. Also, was die Basis angeht, fange ich mit dem Hauptzweig an. Dann werden Gewichte eingetopft, es teilt sich in mehrere verschiedene Zweige und es gibt mehrere verschiedene Zweige die aus derselben Struktur hervorgehen Auch hier gilt: kreative Freiheit. Sie können es gerne so gestalten, wie Sie es möchten Hier gibt es nicht viel zu tun. Sobald Sie mit der Grundstruktur fertig sind, verwende ich meinen verdorbenen Pinsel der Größe Null, und mit der grünen Farbe werde ich weitermachen und diese mehreren kleineren Striche erstellen, werde ich weitermachen und diese mehreren kleineren Striche erstellen die von jedem Zweig kommen Sie wählen also einen Abschnitt aus und Sie werden Blätter auf der linken und rechten Seite haben Wählen Sie erneut einen Abschnitt aus, Blätter auf der linken und rechten Seite. Nun, sie sind nicht sehr, man kann sehen, dass sie nicht gerade nach links und rechts gehen , etwa 90 Grad zum Ast selbst. Sie haben einen Abwärtsfluss, oder? Sie möchten also diesen Abwärtsfluss immer aufrechterhalten, insbesondere bei der Erzeugung solcher Blätter Sie wählen also diese Abschnitte aus und erstellen sehr, sehr kleine Striche Lassen Sie den Druck Ihres Pinsels los, wenn Sie jeden Pinselstrich beenden. Auch hier dreht sich alles um Ihre Handbewegungen. Es geht nur darum, diese Übung und sich an Ihre Pinsel und deren Leistung zu gewöhnen . Sobald Sie mit der dunkleren Farbe fertig sind, habe ich ein bisschen Weiß hinzugefügt, und ich mache auch ein paar Pinselstriche mit diesem helleren Grünton . Auch das fügt meinem Gemälde ein paar weitere Details hinzu, ein paar verschiedene Variationen der Farben der Blätter, die Sie sehen werden. Ordnung. Jetzt, wo Sie damit fertig sind, ist das übrigens ein Beispiel dafür, wo wir es verwenden werden. Sie können also weitermachen und mit den Formen herumspielen, verschiedene Abschnitte erstellen, verschiedene Teile dieses Baums erstellen und versuchen, die Details hinzuzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel von dem Ast mit dem Grün hinzugefügt haben, können Sie jederzeit ein paar Details für den Ast mit dem Braun oben hinzufügen und ein paar Details für den Ast mit dem Braun ihn dann auch dort mit etwas Grün abdecken . Wie dem auch sei, hier ist ein Abschnitt. Ich bin zufrieden mit der Art und Weise, wie das aussieht , wenn wir zu dem Baum übergehen, den wir oben skizziert haben Jetzt, hier drüben, möchte ich dort ein paar feinere Äste freilassen ein paar feinere Äste Also mache ich mit meinem verdorbenen Pinsel weiter und fange verschiedene Trennungen für die Zweige zu erstellen Was ich meine ist, dass Sie keinen ganzen zusammenhängenden Abschnitt des Zweigs wollen ganzen zusammenhängenden Abschnitt des Zweigs Sie wollen anfangen, es nach Sinn und Verstand zu zerlegen. Sie haben also eine Struktur, vielleicht teilt sie sich in zwei und die teilt sich in vier, und dann teilt sie sich in acht, Sie werden diese Art von Fluss in Ihrem Baum erzeugen Wann immer Sie also Bäume bemerken, sind sie nicht ganz wie gerade Linien Sie haben dort viele verschiedene Flüsse, viele verschiedene Richtungen, in die sich die Zweige bewegen. Und je mehr feinere Äste er hat, desto voller erscheint der Baum, weil auf ihm viele Blätter wachsen Das ist das Konzept , für das wir uns entscheiden. Also habe ich ein paar feinere Filialdetails hinzugefügt. Ich übertreibe diesen Abschnitt nicht, aber Sie verstehen schon, was ich meine. Je mehr Sie hinzufügen, desto voller wird Ihr Baum Als Nächstes werden wir uns auf die Textur des Baumes konzentrieren auf die Textur des Baumes Nun, das ist etwas wirklich Wichtiges, das wir für dieses Klassenprojekt auf meine Bäume anwenden werden. Hier drüben stelle ich eine dicke Farbkonsistenz her , bei der Braun und Weiß miteinander vermischt sind. Und mit meinem verwöhnten C kann sie sehen, dass ich es nur leicht ziehe , sehr ähnlich wie bei den Birken, und mich entlang der Richtung meines Stammes oder der Form des Astes, den ich habe, Und auf diese Weise hilft es mir, meinem Baum etwas Textur zu verleihen, und er sieht gar nicht so flach aus Stimmt das? Also wenn es so ist wie es braun ist, sieht es ein bisschen flach aus. Aber wenn Sie diese Textur erstellen, verleiht sie Ihrem Baum ein wenig Definition. Nun, das ist ein Farbton, den ich verwende. Sie können es auch aufhellen, etwas aufhellen und etwas mehr Textur hinzufügen etwas mehr Textur nur um Variationen hinzuzufügen Wie dem auch sei, dies sind die anderen beiden Arten von Bäumen und Zweigdetails, die wir behandelt haben und die wir in unseren Klassenprojekten sehr effizient verwenden werden in unseren Klassenprojekten sehr effizient verwenden Stellen Sie also sicher, dass Sie es ausprobieren. Auch hier geht es darum, Ihre Pinsel kennenzulernen, Ihre Farben und ihre Leistung kennenzulernen und Ihre Hände schnell zu bewegen. Es ist wie eine Aufwärmübung, sodass Sie sich , wenn Sie mit Ihren Unterrichtsprojekten beginnen, bei jedem Pinselstrich, den Sie erstellen, ein bisschen sicherer fühlen und , wenn Sie mit Ihren Unterrichtsprojekten beginnen, bei jedem Pinselstrich, ein bisschen sicherer fühlen den Sie erstellen, gleichzeitig den gesamten Vorgang genießen Behalte das also immer im Hinterkopf. Wie auch immer, hier sind wir mit der Übungsstunde fertig. Wir sehen uns im First-Class-Projekt. 8. Projekt 1 Teil 1: Goldener Wald: Komm zu deinem erstklassigen Projekt. Folgendes malen wir heute. Lassen Sie uns über all die Farben sprechen , die ich für dieses Bild verwende. Ich habe also primäres Gelb. Als nächstes habe ich Cadmiumorange, Russischblau, Olivgrün, gebranntes Umbra, Elfenbeinschwarz und Titanweiß Lassen Sie uns also zuerst über die Basis sprechen. Also habe ich mein Papier auf die Rückseite meines Kartonbogens geklebt , ein zusätzliches Stück Papier, um die Farben und alle Farben auf meiner Palette auszuschneiden die Farben und alle Farben auf meiner Palette Links oben sehen Sie das Referenzbild, das ich verwende Es wird im Bereich Projekt und Ressourcen verfügbar sein im Bereich Projekt und Ressourcen , falls Sie es herunterladen und sich selbst ansehen möchten . Das erste , was ich tun werde ist, ganz unten auf dem Papier diese unregelmäßige Form zu erstellen, diese unregelmäßige Form zu erstellen, wie wir auch auf der linken Seite sehen können. Darauf werden viele Bäume stehen, was mein Vordergrund sein wird. Dahinter habe ich eine weitere unregelmäßige Form, ein unregelmäßiges Land mit vielen, quasi verschwommenen helleren Pinien im Hintergrund und der Kiefernwald im Hintergrund Das wird mein Mittelweg sein. Und dann habe ich für den Hintergrund natürlich meinen Himmel. Also werde ich einfach das Referenzbild betrachten und grob ein paar Bäume skizzieren, die ich sehe. Nochmals, grob und sehr leicht. Achten Sie darauf, dass Sie keine sehr dicken oder sehr dunklen Bleistiftstriche machen sehr dicken oder sehr dunklen Bleistiftstriche , da Sie sie löschen und übermalen möchten. Also mach es sehr, sehr leicht. Also hier habe ich eine sehr, sehr einfache Skizze, weil ich nur die Platzierung einiger Dinge verstehen möchte, und natürlich kann ich die Dinge oder zumindest die Form und Größe meines Baumes nach und nach ändern . Das wird also meine grundlegende Skizze sein. Fangen wir mit dem Malprozess an. Also, wie wir gelernt haben, werden wir mit dem Hintergrund beginnen. Hier habe ich meine Größe für Rundpinsel, und ich werde ein paar Farben kreieren. Also habe ich zuerst mein primäres Gelb mit Weiß gemischt. Also nochmal, ein hellerer Farbton von diesem Gelb. Also hier ist ein Farbmuster von dem Gelb, das ich verwende. Die nächste Farbe, die ich machen möchte, ist eine orange Farbe. Also habe ich mein primäres Gelb mit Cadmiumorange und meiner weißen Farbe gemischt Cadmiumorange und meiner weißen Farbe Also eine hellere Version der Orangen, nicht ganz so tief orange Also hier ist ein Muster der Farbmischung, die ich haben möchte. Auch hier können Sie sich für ähnliche Farben entscheiden. Sie müssen nicht den genauen Farbton haben. Als nächstes habe ich auch die rote Farbe , die ich vergessen habe zu erwähnen. Das ist primär rot. Also habe ich hier auch das Primärrot an. Ich habe nur ein bisschen von dieser Farbe hinzugefügt um diesen tieferen Orangeton zu erzeugen. Und ich habe es natürlich mit Orange und Weiß gemischt. Aber die nächste Farbe, die ich habe, ist mein Primärrot, gemischt mit preußischem Blau, um diese lila Farbe zu erzeugen Da ich also kein Blau, sondern ein Violett haben wollte, habe ich mich für diese Mischung entschieden Wenn Sie einen violetten Farbton haben, der dem, den ich gemischt habe, sehr nahe kommt, können Sie diesen auch verwenden. Das sind also die vier Farben, die ich für den Hintergrund verwenden werde, und wir wollen all diese vier Farben miteinander mischen. Dafür werde ich also meinen Flachpinsel verwenden, da er mir ein bisschen mehr Leichtigkeit beim Mischen bietet , oder? Also mache ich zuerst mit der gelben Farbe weiter. Auch hier lege ich es mit meinem Rundpinsel aus, aber andererseits ist das Mischen mit Ihren Flachpinseln einfacher Also habe ich das Gelb sehr nahe an der Summe aufgetragen, die ich skizziert habe Und danach gehe ich wieder, ich habe dir gesagt, dass ich meinen Flachpinsel herausholen würde Also habe ich meinen Flachpinsel und werde etwas Orange aufladen, ihn in dieser kreisförmigen Form neben das Gelb legen, ihn in dieser kreisförmigen Form neben das Gelb legen das ich gerade aufgetragen habe, und du kannst entweder Gelb aufladen und es mit der Orange mischen oder einfach deinen Pinsel reinigen, ausspülen und einfach mit deinem feuchten Pinsel die Orange mit dem Gelb mischen. Hier konzentriere ich mich einfach mehr darauf, die Farbe anzuordnen und sie leicht ineinander zu mischen, bevor ich mit der endgültigen Mischung fortfahre, für die ich möglicherweise meinen feuchten Pinsel selbst verwende , falls ich keine Farben hinzufügen möchte. Also hier drüben lege ich die Farben in dieser kreisförmigen Bewegung an , nur um den Effekt zu erzielen, dass die Mischung der Farben aus dem Zentrum der Sonne kommt und aufgrund des Lichts das sich am Himmel verteilt, die Mischung entsteht, wissen Sie, in dieser Formation. Das ist also die Idee, die ich verfolgen werde, oder? Also habe ich die tiefere orange Farbe daneben gelegt. Außerdem habe ich etwas mehr Rosa angelegt und der Mischung hinzugefügt, nur um einen weiteren Farbton in diese Mischung zu bringen, bevor sie mit dem Violett verschmilzt. Wie Sie sehen können, habe ich dafür ein bisschen Rosa hinzugefügt, ich meine, das Rot und Weiß, Rot und Weiß, wodurch das Rosa entstanden ist, und es neben dem Orange gemischt , das ich gerade aufgetragen habe Und hier ist ein Muster von dem Rosa, das ich gemacht habe. Fünf Farben mischen wir, was viel erscheinen mag, aber das liegt nicht wirklich daran dass sie alle nur eine Mischung aus einander sind, außer Lila natürlich Nur um den Übergang von Orange zu Violett ein bisschen nahtlos zu gestalten, haben wir ein bisschen Rosa hinzugefügt Okay, jetzt, wo wir mit dem orangen und rosafarbenen Teil fertig sind , werde ich meinen Pinsel ausspülen, sicherstellen, dass mein Pinsel schön sauber ist, und füge das Lila an der Seite Also werde ich sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite meines Blattes das Purpur hinzufügen Eine weitere Sache, die Ihnen hier auffallen wird , ist, dass die Mischung überall aussieht. Und das liegt daran, dass ich mich mehr auf die Gestaltung der Farben konzentriere . Das bedeutet, schnell die Farben anzuordnen, bevor ich mit dem Mischen beginne Auch hier habe ich das Lila nicht erreicht, also habe ich ein bisschen mehr vom gleichen Farbton gemischt Ein Vorschlag ist, zu versuchen mehr von derselben Farbe auf Ihrer Palette zu mischen , sodass es einfach ist, wenn Sie anfangen sie zu mischen, da wir manchmal einen Farbton etwas zu dunkel oder ein bisschen zu hell machen könnten einen Farbton etwas zu dunkel oder ein bisschen zu hell Es ist also gut, genug zu haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel vollständig ausspülen. Und nur mit Ihrer feuchten Bürste, die sich in Ihrem sauberen Glas mit Wasser befindet, spülen Sie es zweimal aus, und nur mit einer spülen Sie es zweimal aus, und nur frischen, feuchten, sauberen Bürste können Sie den Mischvorgang starten, oder? Also fange ich zuerst mit Gelb an. Genau in der Mitte füge ich Gelb hinzu, und Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel in dieser kreisförmigen Bewegung bewege , nur um diesen Mischeffekt in diesem kreisförmigen Mischeffekt zu erzeugen Stimmt das? Oder habe ich gerade Blendy gesagt Eine Mischung ist nicht einmal ein Wort, aber es ist einfach, weißt du, es ist nur Du mischst es in dieser kreisförmigen Bewegung. Wie dem auch sei, nach dem Gelb habe ich wieder ein bisschen Orange hinzugefügt und es mit dem Gelb vermischt, um eine nahtlose Mischung zu erzielen Das ist also der Übung zum Mischen sehr ähnlich , die wir in der Technikstunde gemacht haben , bei der wir Gelb und Orange mit Blau vermischt haben Gelb und Orange mit Blau vermischt Aber dieses Mal mischen wir es mit vielen verschiedenen Farben dazwischen Die Idee ist, dass Sie einen feuchten Pinsel oder etwas frische Farbe auf Ihrem Pinsel verwenden einen feuchten Pinsel oder etwas frische Farbe auf , um eine gleichmäßige und nahtlose Mischung zu erzielen Auch hier gilt: Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel es versucht, können Sie einfach eine winzige Menge Wasser in Ihren Pinsel geben. Stellen Sie sicher, dass es wirklich, wirklich unbedeutende Menge Wasser eine unbedeutende Menge Wasser ist, denn wenn es viel Wasser ist, dann bewegen Sie die Farben am Ende, wissen Sie, ein bisschen mehr, als Sie erwarten, dass sie sich bewegen Befeuchten Sie also einfach Ihren Pinsel und machen Sie sich wieder an die Mischung. Und jetzt, wenn du ganz genau hinschaust, da kommt diese nahtlose Mischung durch, oder? Sie können sehen, wie nahtlos das Gelb in das Orange übergeht. Das geht in das tiefere Orange und Rosa an der Seite über, und genau das wollen wir erreichen Das könnte ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Vielleicht verstehst du es nicht einmal beim ersten Versuch, aber ich bin zuversichtlich , dass du es schaffen wirst. Ich weiß also, dass du es tun wirst, aber falls du es nicht tust, ist es völlig okay. Du lernst etwas und dann kannst du es erneut versuchen. Die Idee ist also, dass Sie diese nahtlose Mischung von Farben in Ihrem Himmel haben . Gehen Sie also weiter mit den Mischungen hin und her. Wenn Sie zu viel Purpur hinzugefügt haben , bringen Sie Orange hinzu. Ich meine, das Rosa, eingemischt. Wenn Sie denken, dass Sie zu viel Orange und weniger Gelb hinzugefügt haben, fügen Sie wieder etwas Gelb hinzu und mischen Sie es zusammen Das ist also etwas, das einige Zeit in Anspruch nehmen wird. Genießen Sie also den Prozess, Genießen Sie also den Prozess all diese Farben nahtlos miteinander zu vermischen Und haben Sie die perfekte Farbmischung, die Sie benötigen und mit der Sie zufrieden sind Ich hatte das Gefühl, dass es in der Mitte noch ein bisschen Gelb vertragen könnte . Also habe ich das Gelb mit meinem Rundpinsel hinzugefügt , und nachdem ich meinen Pinsel gereinigt habe, werde ich weitermachen und es mit dem Hintergrund mischen. Und der Grund, warum ich das gemacht habe, ist , dass ich das Weiß in der Mitte habe, also möchte ich diesen Leuchteffekt viel mehr erzielen. Wie dem auch sei, sobald das einigermaßen trocken, leicht trocken ist wirst du weitermachen und etwas weiße Farbe mit deinem Rundpinsel auftragen und das einfach in der Mitte hinzufügen, und das wird die Sonne sein. Es gibt also viel Nebel am Himmel. Da ist diese schöne Farbe drin, aber dieser verschwommene Effekt erzeugt diese wunderschöne Farbmischung für Sie Ordnung, wir lassen das trocknen und fahren mit dem nächsten Schritt fort Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt komplett ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir die weit entfernten Pinien hinzufügen die weit entfernten Pinien , für die wir diese graue Farbe kreieren Also werde ich mein Braun , das verbrannte Umbra ist, mit einer winzigen Menge Schwarz und Weiß mischen , und ich habe ein bisschen Blau hinzugefügt Aber dann werde ich diese Mischung einfach wegwerfen, weil sie zu blau ist Also habe ich zu derselben Mischung ein bisschen Schwarz, ein bisschen Braun und Weiß hinzugefügt , und ich werde dort auch eine winzige Menge Rot hinzufügen , sodass diese Farbe Grau ist, aber gleichzeitig werden die ähnlichen Töne verwendet, die wir im Hintergrund verwendet haben, sodass diese wir im Hintergrund verwendet haben, Harmonie in den Farben entsteht Hier ist also ein Farbmuster des Farbtons, den ich für die Kiefern im Hintergrund verwenden werde für die Kiefern im Hintergrund Deshalb werde ich nicht wirklich nach den genauen Details suchen. Ich werde auch meinen Pinsel der Größe vier verwenden. Sie können die Größe reduzieren und auch eine Größe wählen. Die Idee hier ist also, weiterzumachen und diese wirklich, wirklich feinen, ungleichmäßigen Striche zu erzeugen . Sie können also sehen, dass ich diese vertikalen Linien nebeneinander erstelle . Und verschiedene Variationen dieser Formen zu kreieren. Nun, die Idee ist, dass du nicht willst, dass alles gleichmäßig aussieht, oder? Die Größe der Bäume und der Wildnis ist nicht einheitlich. Und weil es so viele Größenunterschiede gibt, kommt die Schönheit der Landschaft stärker zur Geltung. Also mache ich einfach weiter und fange an, diese ungleichmäßigen Striche zu erzeugen. Deine Pinselstriche müssen nicht genau wie meine aussehen. Stell dir vor, du schaust in diese Landschaft und du hast irgendwo einen Wald im Hintergrund, und es gibt so viele Bäume, die nebeneinander stehen, und die Höhen all dieser Bäume sind unterschiedlich Das ist also die einzige Vision , die ich momentan habe, und ich werde weitermachen und anfangen, sie zu kreieren Auch hier gilt: Obwohl dieses Gemälde mit einem Referenzbild gemalt wurde, müssen wir dieses Bild nicht exakt replizieren Sie können sich davon inspirieren lassen und dann Ihre eigene Note hinzufügen , was wir machen werden Wir werden viele verschiedene Aspekte dieses Gemäldes ändern, die Position der Bäume oder selbst ein paar Details hinzufügen. Auch wenn dies stark von einem Referenzbild inspiriert ist , können Sie dem Bild Ihre eigene Note verleihen. In Ordnung. Also hier mache ich einfach weiter und verwende die einzelne Farbe, füge einfach verschiedene Variationen hinzu, die nach links und rechts gehen. Du weißt schon, diese verschiedenen Variationen in den Größen hinzuzufügen. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun , wie Sie möchten. Achten Sie aber auch hier darauf, dass die Höhe dieser Bäume nicht wirklich, wirklich gering ist. Sie möchten ihnen natürlich immer noch, ich würde sagen, einen halben Zoll Höhe geben einen halben Zoll Höhe , abhängig von der Größe Ihres Papiers. Also hier habe ich ihnen nur ein bisschen mehr Höhe gegeben, weil ich davor noch ein paar Bäume hinzufügen werde. Ich möchte diese Bäume trotzdem sehen können , während ich eine Ebene davor hinzufüge. Jedenfalls. Jetzt, wo ich damit fertig bin, bin ich zufrieden damit, wie es aussieht. Ich werde einfach alles zusammenfügen und alle leeren Stellen auffüllen, die ich sehe. Und wenn ich damit fertig bin, lasse ich diese Schicht komplett trocknen, bevor wir etwas drauflegen. Während das Trocknen dauert, sehen wir uns in der nächsten Lektion, in der wir weitere Details zu unserem Kunstwerk hinzufügen werden . 9. Projekt 1 Teil 2: Goldener Wald: Okay, jetzt, da die Hintergrundebene vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir eine weitere Ebene davor hinzufügen Dafür werde ich also eine tiefere violette Farbe verwenden. Also musste ich das tatsächlich üben , weil es fast wie ein Zungenbrecher klingt Also hier drüben habe ich meine schwarze Farbe in derselben Mischung , die ich zuvor verwendet habe Ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt, und ich werde wieder ein bisschen Braun und ein bisschen Schwarz hinzufügen , nur um die Farbe ein wenig zu vertiefen Und dann füge ich ein bisschen Blau und ein bisschen Rot Das wird mir also diesen violetten Farbton geben, aber es ist auch ein bisschen grau. Es ist also eine grauviolette Farbe. In Ordnung, hier ist ein Farbmuster. Jetzt fangen wir an, die Pinien zu bauen. Nun, was ist die Idee? Wie werden wir diese Pinien erschaffen? Wenn du die Übungsstunde gemacht hast, erinnerst du dich an die winzigen Pinien, die ich dir gezeigt habe, wie man sie kreiert. Das ist genau das. Du fängst einfach an, die Größe der Pinien zu variieren. Sie haben also den mittleren Stamm und fügen links und rechts und in der Mitte ein paar Bürstenroben hinzu, sodass Sie auch den mittleren Teil des Stammes abdecken daran und fügen Sie viele Variationen für diese Bäume Sie werden von links beginnen, ganz nach rechts gehen und all diese verschiedenen Variationen für die Pinien hinzufügen . Jetzt werden Sie sehen, dass einige von ihnen sehr nahe beieinander liegen, sodass die gesamte Struktur nicht sichtbar ist und bei einigen von ihnen viel mehr von der Struktur sichtbar ist. Auch hier sind sie wirklich in Ordnung, sie sind sehr dicht. Dieser Wald ist wirklich dicht. der Entfernung, so sieht es aus, werden Sie weitermachen und die Bindbäume entsprechend hinzufügen . Jetzt wiederholt sich dieser Vorgang sehr. Ich werde nur das nächste bisschen beschleunigen. Wenn du willst, kannst du die Geschwindigkeit reduzieren und mitmalen. Ich werde einfach die Klappe halten, damit ich im nächsten Teil nicht wie ein Roboter klinge . Ich werde die Geschwindigkeit erhöhen und die ganze Sache zu Ende bringen. In Ordnung, wir sind also fast fertig mit dem gesamten Abschnitt. Sie können sehen, dass ich viele Variationen in der Größe meines Baumes hinzugefügt habe , und er sieht hier wirklich schön und dicht aus. also weitermache und mit meinem letzten Baum fertig bin, wie Sie sehen können, mache ich mir bei einigen davon nicht einmal die Mühe, diese Mittellinie zu ziehen, sondern füge nur ein paar Pinselstriche Auch hier geht es nur um Übung und es geht darum , die Verdünnung des Waldes im Hintergrund darzustellen Also lassen wir das trocknen und fügen dann Schnee hinzu Ordnung. Jetzt, wo dieser Abschnitt getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir dem Schnee Schatten spenden. Nun werde ich zu demselben Violett, dem gräulichen Violett, das ich verwende, dem gräulichen Violett, das ich verwende, Weiß hinzufügen, um die Farbe aufzuhellen. Dadurch werden die Farben, die ich verwende, nur harmonisiert , sodass ich am Ende kein wirklich, wirklich hartes Weiß für den Schnee verwende wirklich hartes Weiß für Stattdessen habe ich eine Farbe, die wirklich zu all den anderen Farbtönen passt , die ich in meinem Bild verwende Jetzt nochmal, sehr ähnlich dem was wir in der Übungsstunde gemacht haben. Sie suchen sich die Bereiche aus und fügen einfach winzige Punkte links, rechts und in der Mitte des Baumes hinzu, um die Illusion zu erwecken , dass Ihr Schnee auf den Baum fällt. Und für die Bereiche , in denen Sie nicht den gesamten Baum sehen, können Sie einfach ein paar feinere Striche hinzufügen Lassen Sie mich Ihnen das genauer ansehen. Sie können sehen, dass ich links, rechts und einige in der Mitte hinzugefügt habe . Und wie Sie sehen können, definiere ich nicht wirklich die gesamte Struktur oder mache es wirklich perfekt. Ich füge nur diese Pinselstriche hinzu um die Illusion zu erwecken , dass Schnee liegt oder der Wald im Hintergrund schneebedeckt ist. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Es muss nur wie Pinien mit Schnee darauf aussehen. Achten Sie auch hier darauf , dass Sie nur darauf achten, wie die Bäume aussehen. Und fügen Sie Ihre Bürstenroben entsprechend hinzu, damit alles zusammenpasst Wie auch immer, ich werde die Geschwindigkeit wieder erhöhen. Ich werde einfach die Geschwindigkeit verdoppeln, damit du die Geschwindigkeit reduzieren und es dir ansehen kannst , wenn du einfach zusammen mit mir malen willst . Das findest du in den Einstellungen unter diesem Video , das du vielleicht findest. Ich werde einfach wieder schweigen denn wenn du die Geschwindigkeit reduzierst und ich immer noch rede, klinge ich vielleicht wie ein Roboter, also werde ich jetzt einfach schweigen und Sie den Vorgang genießen lassen, Schnee auf Ihre Bäume zu legen. Okay, hier sind wir also beim letzten Teil oder bei den letzten paar schneebedeckten Pinien, besonders bei den Pinien im Hintergrund Und wie Sie sehen können, gefällt mir das Aussehen wirklich. Der Schnee ist nicht wirklich hart in deinem Gesicht. Und wenn wir den Schnee auf die Bäume davor legen, wird er viel besser aussehen und dann wird es viel mehr Sinn machen. Aber ansonsten lässt du es jetzt einfach trocknen und machst dann weiter und fängst an, an dem Schnee zu arbeiten, der sich in der Mitte befindet. Behalte also dieselbe Farbe im Hinterkopf, das heißt, du erinnerst dich an das grauviolette Weiß, das wir verwendet haben Das füge ich oben hinzu. Und ich werde nur darüber berichten. Eine Sache, die ich hätte erwähnen sollen , ist sicherzustellen, dass nicht viele Pigmente des Himmels in Ihren Schneeteil gelangen. Sogar die Wäsche lässt sich sehr gut mischen und man kann sie überschichten, manchmal schaut sie immer noch Für die dunkleren Teile meines Schnees verwende ich einfach den dunkleren, grauvioletten Ton , den wir zuvor verwendet grauvioletten Ton , Und ich werde das einfach auf den Boden legen und dafür sorgen , dass es wie die dunkleren Teile meines schneebedeckten Landes wirkt meines schneebedeckten Landes Und oben habe ich das Weiß, und dann werde ich mit meinem Flachpinsel einfach alles miteinander vermischen. Wie ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe, hätte ich erwähnt der Schnee nicht ganz weiß ist. Wir müssen also wirklich an den verschiedenen Grautönen arbeiten den verschiedenen , die wir verwenden, oder an den dunkleren und helleren Teilen des Schnees um die Wirkung des Schnees hervorzuheben und die verschiedenen Farbvariationen hinzuzufügen und die verschiedenen Farbvariationen Also hier habe ich zwei verschiedene Arten von Grautönen verwendet, beide haben diesen violetten Unterton Einer ist dunkler und einer ist etwas heller als der andere. In Ordnung. Mir gefällt wirklich, wie diese Mischung aussieht, also lasse ich sie trocknen. Okay, jetzt, wo dieser Abschnitt komplett ausgetrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir die Pinien im Mittelgrund hinzufügen die Pinien im Mittelgrund Also habe ich Creme, Schwarz und Braun miteinander gemischt , sehr ähnlich dem Farbton, den wir in der Übungsstunde gemischt haben Also hier drüben kann ich entweder die Position des Baumes skizzieren oder es einfach freihändig machen. Ich würde sagen, ich nehme einen wirklich , wirklich mittelgroßen Baum , weil wir größere Bäume davor anbringen werden. Achten Sie also darauf, dass Sie keine wirklich großen Bäume bauen, besonders für diesen speziellen Abschnitt. Also habe ich den Stamm erstellt und füge die Pinselstriche hinzu, so wie wir es in unserer Kiefernstunde geübt haben . Ähnliches Konzept. Wie ich Ihnen bereits sagte, können Sie die Größen variieren, aber die Art und Weise, Sie sie erreichen, bleibt dieselbe. Also hier drüben möchte ich eine weitere Pinie direkt daneben bauen und gleichzeitig Variationen in der Höhe hinzufügen. Also mache ich einfach weiter und füge Baum noch ein paar Zentimeter hinzu und lasse ihn höher erscheinen Dadurch entsteht auch die Illusion, dass dieser Baum davor oder in einiger Entfernung davor steht Dies scheint dem Beobachter also näher zu sein. Auch hier sehr ähnliche Konzepte. Sie werden einfach weitermachen und eine weitere Kiefer direkt neben der, die Sie zuvor gemalt haben, erstellen eine weitere Kiefer direkt neben . Ich werde gleich hier eine weitere hinzufügen. Ich habe ein bisschen Abstand zwischen den beiden gelassen, und ich werde das hier schaffen. Nun, es gibt Zeiten , in denen Sie sich der Positionierung des Baums etwas unsicher sind. In diesen Fällen würde ich vorschlagen, dass Sie einen Bleistift nehmen und vielleicht die Position des Baumes skizzieren. Damit Sie genau wissen , wo Sie es hinzufügen möchten. Richtig, in diesem Teil meines Gemäldes möchte ich nur einen Teil der Kiefer zeigen , der durchschaut. Nehmen wir also an, die Hälfte des Baumes befindet sich außerhalb des Papiers und die Hälfte davon ist drinnen Ich habe nur die Hälfte der Pinie gemalt. Ich füge auch ein paar kleine Details hinzu, ein paar kleinere Baumstrukturen, und wir werden das komplett trocknen lassen, bevor wir anfangen, ihnen Schneedetails hinzuzufügen Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, ist es Zeit für uns, mit dem Hinzufügen von Schnee zu beginnen Nun, die Farbe meines Schnees ist ein bisschen weiß gemischt mit der Farbe des Schnees zuvor Falls Sie es nicht haben, erstellen Sie einfach dieselbe Mischung aus Schwarz, Braun, Preußischblau und Primärrot mit diesmal viel mehr Weiß Und du wirst weitermachen und anfangen, im Schnee zu klopfen Nun, das ist der Übungsstunde, die wir gemacht haben, sehr ähnlich , und genau aus diesem Grund haben wir die Übungsstunde gemacht , damit wir praktische Erfahrungen mit der Erstellung dieser Bäume haben Erfahrungen mit der Erstellung , und das ist nichts , was für uns völlig neu ist Ordnung, also machen wir weiter und decken den Baum ab und achten darauf, dass wir linke und rechte Striche haben, aber auch einige Striche in der Mitte, damit unser Baum voller und nicht nur leer erscheint voller und nicht nur leer während Sie Ihre Pinselstriche auf der linken Seite des Stammes haben . Das ist also etwas , das Sie beachten müssen, wenn Sie Pinien malen Und das haben wir schon in der Vergangenheit gemacht, also bin ich mir sicher, dass Sie das haben und genau wissen, was zu tun ist. Die Größe meiner Pinie hier ist kleiner, also werden auch die Details immer kleiner. Leichter in dem Sinne, dass man nicht wirklich jede Struktur perfekt definieren muss, oder? Also fügst du nur leicht die Schneedetails hinzu und dann lässt du das trocknen. Falls Sie einen Großteil des Hintergrunds der Pinie bedeckt haben , können Sie später immer noch weitere Details hinzufügen , um die Struktur ein wenig zu definieren. Um als Schatten meines Baumes zu wirken, habe ich nur etwas dunkleres Violett verwendet. Ich habe den Farbton hinzugefügt und dann einen feuchten Pinsel verwendet Ich werde ihn auch einfach mit dem Hintergrund mischen , um dort eine leichte Textur zu erzeugen. Es ist nicht wirklich eine tiefdunkle Textur, sondern eine sehr helle Mischtextur Wie dem auch sei, wir werden das vollständig trocknen lassen und in der nächsten Lektion werden wir unsere Vordergrundbäume malen und weitere Details hinzufügen 10. Projekt 1 Teil 3: Goldener Wald: Ordnung. Jetzt, wo wir mit allen Details im Hintergrund und im Mittelgrund fertig sind, ist es Zeit für uns, an den Bäumen im Vordergrund zu arbeiten Ich werde dieselbe dunkle Farbe verwenden, die ich für die Bäume im Mittelgrund verwendet habe. Vielleicht kannst du die Menge an Schwarz oder Braun erhöhen , die du hinzufügst, und du wirst anfangen, deine Pinien zu streichen. Nun haben wir in der Übungsstunde gelernt, wie man diese Pinien erstellt . Wir verwenden also genau die Idee. Das ist die erste Kiefernart , die wir gelernt haben, bei der sich die Äste nach unten bewegen Ich habe auch vertikale Linien gezogen, um die Position meiner Kiefern zu verstehen , sodass Sie eine Pause einlegen und sie, Sie wissen schon, auch herausziehen können sie, Sie wissen schon, auch herausziehen Aber die Grundidee besteht darin die Pinien so zu platzieren , dass sie in der Mitte der Pinien liegen , die sich im Mittelgrund befinden, sodass Sie nicht die gesamte Struktur vollständig abdecken. In Ordnung. Weiter zu den Pinien. Sie werden also Ihre vertikale Linie erstellen und diese Pinseltropen nach links und rechts Und wenn du genau hinschaust, habe ich diese Pinselstriche auch in der Mitte Nochmals, ich wiederhole mich hier, aber so hat man quasi diesen Eindruck in seinem Gehirn dass man, wenn man Pinien malt, sicherstellen möchte, dass man genügend neue Striche in der Mitte hinzufügt, was den Pinien ein sehr schönes und volleres Aussehen verleiht ein sehr schönes und volleres Aussehen Richtig, fange immer mit dem zentralen Stamm an. Dies gibt Ihnen eine Vorstellung von der Höhe der Kiefer. Sie können es jederzeit erhöhen, wenn Sie möchten. Aber ansonsten erhalten Sie eine Vorstellung von der Höhe, und dann können Sie Ihre Zweige und all diese kleinen Details hinzufügen und die Größe dieser Zweige nach und nach erhöhen. All diese Zweige bewegen sich also nach unten. Sie werden größer, je weiter wir gehen. Ordnung. Das ist die Hauptsache , die wir im Hinterkopf behalten müssen. Auch hier wiederholt sich dieser Vorgang sehr, also werde ich einfach weitermachen und das nächste bisschen beschleunigen Wenn du willst, kannst du die Geschwindigkeit reduzieren und zusammen mit mir malen, nur damit es für dich einfacher ist Aber wie ich bereits erwähnt habe, wiederholt sich der Vorgang Sie fügen nur verschiedene Höhen dieser Pinien hinzu und decken unseren Vordergrund A In Ordnung, also werde ich einfach eine kleinere oder kleinere Kiefer im Mittelgrund hinzufügen , damit sie sich einfügt, weil ich das Gefühl hatte , dass dieser Abschnitt ein bisschen leer aussah Also füge ich das einfach auch da rein. Aber wie Sie sehen können, haben wir Variationen dieser Bäume. Einige von ihnen haben feinere Details, besonders die auf der rechten Seite, die am weitesten links sind, die kürzeren, und einige von ihnen haben Grunde genommen vollständigere und andere Variationen Als nächstes werde ich mit meinem verdorbenen Pinsel einfach anfangen, diese kleinen Zweige an der Unterseite hinzuzufügen diese kleinen Zweige Also sehr, sehr fein, ich werde einfach weitermachen und dem Boden etwas mehr Textur hinzufügen , weil er nicht nur mit Pinien gefüllt ist nur mit Pinien gefüllt Es gibt ein bisschen mehr von diesen Grasformen , die Sie dort finden könnten. Also füge ich nur ein bisschen mehr Abwechslung hinzu. Also ganz leichtfertig, mach weiter und füge sie hinzu, wo immer du willst Du weißt schon, du weißt schon, du kannst damit herumspielen, wo du sie platzieren möchtest. Wie dem auch sei, während das trocknet, machen wir weiter und erstellen die Mischung für den Schnee und fangen an, das hinzuzufügen. Ordnung. Nun, da dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir diesen Schnee hinzufügen Diesmal habe ich der gleichen Mischung etwas mehr Weiß hinzugefügt. Wie Sie sehen können, ist dieser viel heller als die Schneefarben , die ich für alle anderen Pinien im Hintergrund verwendet habe . Also werde ich weitermachen und anfangen diese wieder hinzuzufügen, sehr ähnlich. Hier ist übrigens ein Ausschnitt vom Schnee. Ich habe vergessen, dir das zu zeigen. Sie können sehen, dass es leichter ist als die, die wir in der Vergangenheit verwendet haben. Also nochmal, sehr ähnlich dem, was wir in der Übungsstunde gelernt haben. Du wählst deine Abschnitte und erstellst diese Blobs links, rechts und einige in der Mitte, nur um dem Ganzen eine größere Wirkung zu verleihen. auch daran, dass Sie einen Teil dieses Raums unten lassen möchten , damit der Baum hindurchschaut der Art und Weise, wie Sie den Schnee tatsächlich hinzufügen Auch bei der Art und Weise, wie Sie den Schnee tatsächlich hinzufügen, kann es viele verschiedene Variationen Manchmal ist bei starkem Schneefall die Schneemenge, die der Baum zurückhält, viel höher Und manchmal erscheint bei leichteren Schneefällen nur ein bisschen Schnee In diesem Fall wollen wir uns also der Illusion hingeben, dass es einen starken Schneefall gegeben hat, oder? Die Bäume haben also dickere Schneeklumpen , die sie zurückgehalten haben Und deshalb ist der Pinselstrich, den ich für diesen hier hinzufüge, viel dicker Es gibt viel mehr Teile für den Schnee. Stimmt? Es ist so, dass das Konzept dasselbe bleibt. Die Art und Weise, wie Sie es hinzufügen, bleibt gleich. Das einzige, was die Schneemenge ändert , die ich hinzufüge. Diesmal scheinen meine Pinselstriche eine viel rundere Struktur zu haben und im Grunde genommen viel mehr Schnee auf dem Baum Auch hier wirst du das für alle Bäume tun , die wir im Vordergrund angelegt haben Also werde ich im nächsten Teil die Geschwindigkeit leicht erhöhen. Also, weißt du, wir wiederholen den Schritt nur. Wenn du es langsamer machen willst, kannst du es langsamer machen und mit mir malen. Ansonsten kennst du das Konzept, folge ihm für alle verbleibenden Teile der Bäume, die du in deinen Vordergrund gemalt hast. Okay, jetzt, wo wir mit dem Schneeteil fertig sind, ist es an der Zeit, dass wir einfach weitermachen und auch den Boden fertigstellen, der sich im Vordergrund befindet Also habe ich meinen Pinsel mit etwas Weiß gefüllt und den grauen Stein geschaffen, den wir in der Vergangenheit verwendet haben Und für die Unterseite werde ich die leicht violette Farbe verwenden , die wir auch verwendet haben Es ist also dieser grau-violette Farbton, den wir verwendet haben , der eine Mischung aus meinem Rot, meinem Blau und einem winzigen bisschen Weiß und Schwarz ist meinem Blau und einem winzigen bisschen Weiß und Schwarz Also werde ich einfach weitermachen und es mit dem Weiß mischen , das ich gerade davor ausgelegt habe. Auf diese Weise können wir eine Tiefe im Schnee erzeugen und es ist nicht einfach. Auch darüber haben wir gesprochen. Der Schnee ist nicht nur weiß. Er hat viele Schatten. Es hat diese hellen Highlights, und genau so sollten Sie Schnee einfangen , mit Variationen des Aussehens des Himmels. Die Farbe des Himmels spielt also eine sehr wichtige Rolle dabei, wie die Schatten und die Highlights Ihres Schnees aussehen werden. Wie dem auch sei, mir gefällt sehr gut, wie das aussieht, solange es trocken ist Lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir unseren Pinien im Vordergrund Highlights hinzufügen können. Wie Sie sehen können, trocknet die Farbe aus und wird etwas stumpfer. Ich habe dir gesagt, dass Titanweiß beim Trocknen matt wird, oder? Also, um das Highlight oben drauf zu setzen, die Art und Weise, wie man es undurchsichtiger macht und diesen Farbtupfer Sie möchten eine weitere weiße Schicht hinzufügen. Dieses Mal habe ich das Weiß mit nichts anderem vermischt. Es ist einfach reines Weiß. Und ich zeige dir schnell ein Farbmuster. Also hier ist was es ist Es ist kaum sichtbar, weil es komplett weiß ist. Also werde ich weitermachen und die obere Hälfte, würde ich sagen, von allen oder den meisten Schneeteilen, die ich gerade hinzugefügt habe, auswählen die obere Hälfte, würde ich sagen, . Und ich werde weitermachen und das hinzufügen, nur um die Undurchsichtigkeit des Schnees in diesem Abschnitt hervorzuheben Undurchsichtigkeit des Schnees in diesem Und auch, um die Art und Weise hervorzuheben, in der dieser Abschnitt im Vordergrund hervorsticht, weil Sie zeigen möchten , dass dies der Haupthighlight Ihres Gemäldes ist Offensichtlich hast du dieses wunderschöne Leuchten im Hintergrund. Sie haben den Mittelweg, aber das ist Ihr Highlight. Also wiederhole diesen Vorgang für den Rest der Bäume. In Ordnung, mir gefällt wirklich, wie die Struktur aussieht. Ordnung, mir gefällt wirklich, wie die Struktur aussieht Ich werde einfach den Vordergrundteil noch einmal wiederholen, das ist der Boden im Vordergrund , und ich werde einfach eine Schicht überlagern , damit dieser Teil ein bisschen lebendiger und undurchsichtiger aussieht als die im Hintergrund. Natürlich sind die im Hintergrund auch undurchsichtig, aber ich meine, dass sie sich etwas stärker abheben sollten als die Ebene im Also werde ich den Teil einfach wiederholen. Ich habe in der unteren Hälfte Lila und oben Weiß hinzugefügt, und ich werde einfach meinen Flachpinsel verwenden und diese beiden Farben irgendwie miteinander vermischen Und wenn du damit zufrieden bist, wirst du es trocknen lassen. Hier gibt es nicht viel zu tun. Wir sind fast am Ende des Gemäldes angelangt, jetzt ist es einfach an der Zeit, die Dinge neu zu und jetzt ist es einfach an der Zeit, die Dinge neu zu bewerten und zu sehen, ob es noch feinere Details gibt, die ich hinzufügen möchte , oder ob es irgendwelche Änderungen gibt, oder Sie können nicht wirklich viele Änderungen vornehmen, aber Sie können einfach die Details ergänzen , die Sie bereits erstellt haben Insgesamt sieht das vorerst spektakulär aus, aber das Einzige, was ich meiner Meinung nach hinzufügen möchte, sind diese Details Von den Ästen direkt am Grund des Schnees, die ich hinzugefügt habe. Ich habe also das Gefühl, dass wir viele der Zweige, die wir geschaffen haben, mit dem Schnee bedeckt haben. Damit es ein bisschen besser zur Geltung kommt und die Form meines Baumes ein bisschen besser zur Geltung bringt , werde ich einfach weitermachen und unten ein paar kleinere Striche hinzufügen , ganz ähnlich dem, was wir in der Übungsstunde gelernt haben in der Übungsstunde gelernt Falls Sie Zweifel haben, können Sie sich die Übungsstunde einfach noch einmal ansehen, um genau zu verstehen, was das genau zu verstehen Hier drüben suche ich einfach jeden der Blöcke heraus, die ich aus dem Schnee gemacht habe, und direkt darunter erstelle ich diese Linien, nur um zu zeigen, dass es erstelle ich diese Linien sich um die Zweige handelt, die aus dem Abschnitt herausschauen, und Sie können sehen, wie sofort die Form meines Baumes viel stärker hervorsticht Es fügt diesem Abschnitt oder dem gesamten Baum ein wenig Definition hinzu Das sind also nur winzige Kleinigkeiten, die Sie tun können, um Ihre Bäume besser hervorzuheben, um ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen. Sie könnten es tatsächlich so lassen, wie es ist, ohne es hinzuzufügen, aber wenn Sie nur ein paar einfache Pinselstriche hinzufügen, ändert das gesamte Aussehen des Baumes, oder? Also hier, mach weiter und füge diese kleinen Details hinzu und vervollständige deinen Baum Ordnung, ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie die gesamte Struktur meiner Vordergrundbäume aussieht Ich finde es toll, wie das Hinzufügen dieses kleinsten Details es einfach viel mehr hervorhebt Also lassen wir das trocknen und sehen uns dann unser Endergebnis Richtig. Also werde ich dieses Papier von dem Kartonblatt , das ich im Hintergrund habe. Sie können sehen, wie ich mein Klebeband aufgerollt und mein Papier darauf geklebt habe, sodass ich die gesamte Oberfläche für mein Bild verwenden kann . Schauen wir uns das also genauer an. Ich liebe dieses Klassenprojekt absolut, besonders für den sanften Glanz, den es hat. Ich liebe die Farben am Himmel , die wir kreieren konnten, die Pinien im Vordergrund und im Mittelgrund. Alles fließt einfach wirklich ineinander. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das erstklassige Projekt mit mir zu malen . Hier ist eine erste Woche Ihres zweitklassigen Projekts, also sehen wir uns in dieser Lektion 11. Projekt 2 Teil 1: Winterpastelle: Hier ist dein zweitklassiges Projekt. Ich freue mich sehr über dieses. Lassen Sie uns also über die Farben sprechen, die ich verwenden werde. Ich habe also Preußischblau, Primärrot, rohe Umbra, gebrannte Umbra, Elfenbeinschwarz und Titanweiß Also habe ich mein Papier, mein Musterpapier und die Farben bereit Und auf der linken Seite sehen Sie das Referenzbild, von dem ich male Fangen wir also zuerst mit dieser Skizze an. Also für diese Skizze werde ich mit dem Boden beginnen, richtig? So können Sie sehen, dass es eine klare Trennung zwischen dem Himmel und dem Bodenbereich gibt. Also werde ich es auch grob skizzieren, nur um meine Horizontlinie zu platzieren. Auch hier können Sie sehen , dass es sehr ungleichmäßig ist, also ziehe ich keine gerade Linie. Ich mache diese unebene Bodenform. Im Hintergrund haben wir diese Bäume, die ein bisschen weich ausgebleicht wirken Also werde ich dir beibringen, wie du die weichen Kanten rund um deinen Wald im Hintergrund Und im Vordergrund hast du diese beiden schönen Bäume. Ich erstelle auch einen Abschnitt, in dem ich weiß, wo die Partition oder die Platzierung dieser Bäume sein werden. Dann wiederum skizziere ich den Baum grob. Auf der linken Seite haben Sie also einen normal aussehenden Baum, wie ich schon sagte, einen normal aussehenden Baum Er hat diese schönen Äste und auch dicke, robuste Äste. Und auf der rechten Seite unseres Abschnitts haben wir diese Birke, die so weich und so zart ist. Ich finde es toll, wie es in diesen beiden Abschnitten aussieht und wie Sie sehen können, diese schönen Zweige hat. Also werden wir die Schönheit dieser feinen Zweige und die Textur der Birke zusammen festhalten dieser feinen Zweige und die Textur . Also wirst du deinen Abschnitt sehr grob skizzieren Sie müssen sich nicht wirklich mit den Details und der Integrität der Dinge befassen Skizzieren Sie einfach grob die Platzierung Ihrer Elemente. Wir haben auch den Mond in der Mitte, was für ein sehr sanftes Leuchten sorgt. Sobald Sie mit der Skizze fertig sind, werden wir weitermachen und mit dem Malen beginnen. Lassen Sie uns nun über die Schatten sprechen. Also werde ich mit meinem Flachpinsel ein paar Farben machen. Also zuerst brauche ich diese pastellviolette Farbe. Dieser hat also viel Weiß, weil ich wirklich helle Töne für den Hintergrund haben möchte . Ich entscheide mich nicht für tiefe, lebendige Farben, sondern für sehr pastellfarbene Töne. Also zuerst habe ich das Purpur, das eine Mischung aus Primärrot und preußischem Blau war Als Nächstes mache ich einen etwas rosafarbenen Farbton. Es ist immer noch wie eine lila Farbe, aber da ist viel mehr Weiß drin Es ist also ein sehr, sehr heller Farbton. Sie können sehen, wie sehr sie sich voneinander unterscheiden, oder? Einer ist lila, einer ist leicht rosa. Als nächstes nehme ich meine rohe Umbra und mische sie mit Weiß, um die zarte gelbe oder eine zarte braune Pastellfarbe Du kannst dafür auch deinen gelben Ocker und nicht deine verbrannte Umbra verwenden und so diesen Farbton kreieren Zu deinem gelben Ocker musst du ein bisschen Rot und Schwarz hinzufügen, um die Mischung zu erhalten Aber insgesamt suchst du nur nach einem Pastellton. Okay, jetzt, wo ich die Farben dabei habe, kann ich anfangen, den Hintergrund zu malen Also fange ich mit dieser tieferen violetten Farbe unten direkt über dem Horizont Stellen Sie sicher, dass Sie versuchen, vielleicht nicht direkt in die Skizze einzudringen, die wir gemacht haben und die sich unterhalb der Horizontlinie befindet. Versuche das so weit wie möglich zu vermeiden. Sobald du das Lila hast, gehe ich zu dem Pastellrosa über , von dem ich gesprochen habe Gehen Sie wieder in der schnellen Bewegung nach links und rechts vor und denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich so schnell wie möglich arbeiten möchten , damit Sie die Farben miteinander vermischen können Wenn nicht, konzentrieren Sie sich mehr darauf, die Farben zu platzieren, und dann können Sie immer einen feuchten Pinsel verwenden, um sie zu mischen. Bevor Sie Ihr Gelb einmischen, stellen Sie sicher, dass Ihre Farben Blau und Pastellrosa miteinander vermischt sind Und dann kannst du weitermachen und das Pastellorange hinzufügen , nicht das orange Pastellgelb , das wir gemacht haben, oder? Ich bin also sehr zufrieden mit der Art und Weise , wie sich die Mischung hier entwickelt. Ich war in der Lage, diese beiden Farben nahtlos miteinander zu verwalten und zu mischen . Und wenn ich damit zufrieden bin, spüle ich meinen Pinsel ab, achte darauf, dass ich meinen Pinsel zweimal ausspüle, und lade dann das Gelb darauf Also mische ich ein bisschen Weiß, wieder ein bisschen Gelb, nur um eine tiefere Farbe zu bekommen, die nicht wirklich eine tiefere Farbe ist, sondern eher die Farbmischung des Farbtons, damit mir die Farbe nicht ausgeht Ordnung, also mache ich wieder mit dieser Bewegung nach links und rechts weiter und mische alles zusammen. Sie können also sehen, dass die Farbe, während die Farbe auch trocknet, etwas heller wird, verglichen mit dem , wie sie aussah, als wir sie zuerst aufgetragen haben. Also gut, hier drüben, ich gehe hin und her. Eigentlich besteht der ganze Prozess nur darin diese drei Farben miteinander zu vermischen Das kann also etwas Zeit in Anspruch nehmen , weil Sie die Farben festlegen. Manchmal sieht es streifig oder fleckig aus, wenn Sie nicht, Sie wissen schon, schnell genug mischen oder wenn Sie nicht genug Wasser auf Ihrem Pinsel haben Selbst wenn die Konsistenz der Farbe sehr dick ist, entstehen am Ende diese Streifen Sie möchten also sicherstellen, dass die Konsistenz genau richtig ist Es ist nicht zu wässrig, aber auch nicht zu dick. Und ich bin sehr zufrieden mit den Mischungen, ich lasse sie trocknen und dann fügen wir weitere Details hinzu Richtig. Jetzt, wo dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, werde ich weitermachen und den Mond hinzufügen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel. Ich fülle es mit ein bisschen Weiß auf, und Sie können den Schatten sehen, den ich habe. Es ist ziemlich schlichtes Weiß. Vielleicht ist da ein bisschen von dieser gelben Farbe drin , nur damit es sich ein bisschen einfügt. Aber wenn ich es mir ansehe, kann man die Farbe nicht wirklich erkennen, und das liegt daran, dass es meistens weiß oder sehr, sehr hell Also vorsichtig mit meinem Rundpinsel, ich werde weitermachen und einen Kreis bilden Wenn Sie sich Ihres Kreises nicht sicher sind, können Sie ihn immer zuerst skizzieren und dann weitermachen und ihn dort hinzufügen. mache den Kreis sehr vorsichtig , solange die Farbe noch feucht ist Ich werde meinen Pinsel abspülen, zweimal abspülen und das überschüssige Wasser abklopfen. Und mit meinem feuchten Pinsel mache ich weiter und mache die Kanten weicher Nun, das Ziel beim Weichmachen der Kanten ist es, irgendwie das Leuchten rund um den Mond zu erzeugen, richtig? das Leuchten rund um den Mond zu erzeugen, richtig? Das ist also das Ziel für uns Wir wollen nicht, dass ein sehr harter Mond auf der Oberfläche ruht. Also lassen wir das trocknen und fügen dann eine weitere Schicht hinzu. Ordnung, jetzt, wo mein Mond getrocknet ist, können Sie sehen, dass er von einem sanften Schein umgeben Und nur um den mittleren Teil des Mondes wieder hervorzuheben, mache ich mit der zweiten Schicht weiter weil die erste Schicht dazu neigt etwas weniger lebendig auszutrocknen , als man es erwarten würde , besonders bei Weiß Die zweite Schicht bringt also wirklich diesen Farbtupfer hinein. Also gut, mir gefällt wirklich, wie der Mond aussieht. Im Moment können Sie sehen, dass es ein sanftes Leuchten gibt , wie wir es erzeugt haben, und dann haben Sie diese zweite Schicht, die die Lebendigkeit Ihres Mondes zur Geltung bringen wird Lebendigkeit Ihres Mondes Jedenfalls gefällt mir wirklich, wie das aussieht. Wir werden das trocknen lassen. Und während ich es versucht habe, lassen Sie uns die nächste Mischung für die Bäume im Hintergrund erstellen . Also mische ich meine verbrannte Umbra mit einer winzigen Menge schwarzer und roher Umbra. Also nehmen wir hier einfach einen wirklich hellbräunlichen Farbton. Stellen Sie also sicher, dass Sie genug von dieser Farbe haben , denn sie wird im Hintergrund erscheinen Also hier ist ein Farbmuster. Und jetzt mache ich mit meinem Rundpinsel weiter und mache diese vertikalen Striche Nun, das ist dem, was wir im vorherigen Klassenprojekt gemacht haben, sehr ähnlich , wo wir diese vertikalen Striche unterschiedlicher Größe direkt nebeneinander erstellt haben . Das hat irgendwie die Bäume im Hintergrund dargestellt. Wenn Sie sich mit dem Pinsel der Größe 4 nicht wohl fühlen, können Sie sich auch für einen Pinsel der Größe Null oder einen kleineren Pinsel entscheiden . Ich habe meinen verdorbenen Pinsel genommen , weil mir das helfen würde, ein bisschen mehr Textur für den Hintergrund zu erzielen Textur für den Hintergrund Und weil es im Hintergrund nicht ausschließlich Pinien sind , sondern es diese verschiedenen Bäume gibt, haben sie viel mehr Astdetails und den weicheren Bläseffekt , den wir erzeugen wollen das zu erreichen , brauchst du also deinen verdorbenen Pinsel , brauchst du also deinen verdorbenen Pinsel um damit ein bisschen mehr Textur zu erzeugen Aber wenn Sie den nicht haben, können Sie ihn einfach abschwächen und ihn auf Größe zwei statt auf Größe vier bringen Das Ziel hier ist also, mit dieser vertikalen Bewegung fortzufahren und eine Variation in verschiedenen Größen zu erstellen und sicherzustellen , dass Sie auch den unteren Teil der Struktur und die Striche , die Sie erstellen, ausfüllen den unteren Teil der . Sie möchten es also ganz nach unten bis zu Ihrer Horizontlinie bringen . Vertikale Striche. Sie können diese diagonalen Striche auch erstellen um zu zeigen, dass es verschiedene Variationen in den Zweigen gibt , man, wie Sie wissen, aus dieser Entfernung sehen kann. Und es ist nicht nur vertikal. Sie können Ihren Pinselstrichen leicht unterschiedliche Winkel geben , um diese Struktur viel interessanter aussehen zu lassen. Auch hier geht es darum , etwas, das Sie sehen, auf Ihre eigene Art einzufangen. Es muss nicht genau so aussehen, wie es auf Ihrem Referenzbild oder der Landschaft , die Sie sehen, aussieht . Sie können hier und da ein paar Dinge ändern und versuchen, den Blickwinkel dessen, was Sie gerade sehen, einzufangen Und die ganze Magie liegt in deinen Pinselstrichen. Je interessanter Ihre Pinselstriche aussehen, desto interessanter wird Ihr Gemälde sein. Wie dem auch sei, mir gefällt wirklich, wie das jetzt aussieht. , habe ich auch die Konsistenz meiner Farbe verringert Wie Sie sehen können, habe ich auch die Konsistenz meiner Farbe verringert und füge sie direkt über den Pinselstrichen hinzu , die ich gemacht habe Nun, die Frage ist, warum mache ich das? Warum mache ich diese Pinselstriche mit einer wirklich, wirklich dünnen, transparenten Farbkonsistenz? Erinnerst du dich, wie ich dir gesagt habe , dass es nicht falsch ist, viel Wasser in deiner Farbe zu haben, aber es ist wichtig zu wissen , wo man das aufträgt. Hier drüben, wenn ich es mit dem verschütteten Pinsel auftrage, entsteht dieser Bläseeffekt für den Hintergrund Und das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Und das spielt eine sehr wichtige Rolle, besonders in kleineren Abschnitten denen Sie nicht viele Details hinzufügen müssen. In diesem Fall hilft es also, einfach einen feuchten Pinsel oder eine dünnere Konsistenz zu verwenden , um die Weichheit des Hintergrunds hervorzuheben Also ich mag es wirklich, wie das aussieht. Also, während das trocknet, werden wir weitermachen und eine dunklere Farbmischung kreieren. Also nochmal, das wird eine Mischung aus meinem Schwarz und Braun zusammen sein. Diesmal ist da ein bisschen mehr drin, ich würde sagen Schwarz. Im Vergleich zu Braun, und es ist nur ein bisschen tiefere Farbnuancen, die wir brauchen. Ordnung. Also, mit dieser Farbe werde ich vielleicht Stämme erstellen, nur um die Bäume im Hintergrund zu definieren Sie können also sehen, dass ich nicht viele dieser Pinselstriche Ich lasse ein paar Leerstellen dazwischen. Und das Ziel, diese leeren Räume dazwischen wieder zu lassen , ist zu versuchen eine etwas interessantere Tiefe zu verleihen den Bäumen, die wir in dieser Entfernung sehen, eine etwas interessantere Tiefe zu verleihen. Sie werden das also für all die Bäume tun , die wir gerade über der Horizontlinie angelegt haben . Wie Sie sehen können, bringen diese dunkleren Farben das interessante Detail wirklich zur Geltung ohne dass es einfach flach aussieht. Und ich mag wirklich, wie das aussieht Sie können die Details hinzufügen, während Sie mit Ihrem Bild vorankommen , und das dann trocknen lassen. Und in der nächsten Lektion werden wir den Vordergrund und die Bäume malen. 12. Projekt 2 Teil 2: Winterpastelle: Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, den Schnee in der Gegend direkt unter der Horizontlinie zu malen in der Gegend direkt unter der Horizontlinie Dafür mache ich eine Mischung aus einem violetten Farbton. Also meine primäre Mischung aus Rot, Preußischem Blau und Weiß Jetzt erinnerst du dich, wie ich dir im vorherigen Klassenprojekt gesagt habe , dass der Schnee nicht ganz weiß ist Sie müssen die Farben einfangen, die der Schnee vom Himmel hat , weil er das Licht oder die Farbe, die Sie sehen, meistens absorbiert. Dafür müssen wir uns also für die Farbe entscheiden , die dem Boden oder dem Horizont am nächsten ist, und das ist der violette Farbton. Also wähle ich diese lila Farbe mit meinem Flachpinsel. Ich werde weitermachen, es aufladen und auf den gesamten Bereich auftragen. Nochmals, wenn Sie feststellen, dass die Konsistenz meiner Farbe gut ist und sich gut mischen lässt, würde ich sagen, dass sie nicht ganz dick und auch nicht ganz dünn ist Das ist also Ihr Moment , um die Bereiche, die vielleicht unter die Horizontlinie gegangen sind, vorsichtig zu überschreiten Bereiche, die vielleicht unter die Horizontlinie gegangen sind, vorsichtig Und wenn Sie denken, dass Sie Abschnitte verpasst haben, die eigentlich im Bereich oberhalb der Horizontlinie liegen sollten , dann können Sie diese Abschnitte auch mit Schnee abdecken. Also werde ich das bis zu dem Abschnitt herunterfahren , wo wir skizziert haben wo der Baum stehen wird, richtig Also bringe ich es bis zu diesem Bereich. Und hier drüben können Sie sehen, dass ich diesen kleinen Raum weggelassen habe , weil ich den Baum hinzufügen und dann wieder Schnee darauf legen möchte . Hier drüben, wenn Sie genau hinschauen, sieht der Schnee ein bisschen flach aus, weil wir diese einzige Farbe über den gesamten Abschnitt verteilt haben . Wenn der Schnee fällt, entsteht natürlich keine sehr ebene Oberfläche, vor allem nicht auf diesen unebenen Böden , die wir hier einzufangen versuchen. Um diese Unebenheiten hervorzuheben, wählen wir einen dunkleren Farbton Dafür mische ich meine rote Farbe, die meine rote Grundfarbe ist Also mische ich Primärrot mit meinem preußischen Blau. Und wir versuchen im Grunde, den gleichen Farbton zu erzeugen, aber nur in einem tieferen Wert, oder? Also habe ich Weiß, Blau und Rot zusammengezählt und so diesen violetten Farbton kreiert, der wiederum der gleichen Farbe sehr nahe kommt , aber nur einen tieferen Wert hat. Und mit meinem Rundpinsel der Größe vier kreiere ich diese horizontalen, ungleichmäßigen Striche. Und wenn ich horizontal sage, sind das nicht nur horizontale Striche. Sie sind ungleichmäßig und verleihen auf diese Weise ein bisschen Charakter. Und zusammen mit den Pinselstrichen, die ich gerade gezeichnet habe, mische ich sie auch mit dem Hintergrund sollten Sie also beachten Hier sollten Sie also beachten, dass Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Hintergrundebene feucht ist , sodass diese Farbebene beim Auftragen leicht mit dem Hintergrund verschmilzt und einfach nicht wie eine trockene Pinseltextur aussieht , die Sie hinzufügen Sie möchten also sicherstellen , dass Sie den gesamten Vorgang durchführen , solange die Farbe noch feucht ist. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, zu viel vom dunkleren Tonwert hinzugefügt zu haben, können Sie den helleren Farbton hinzufügen und ihn mit der dunkleren Farbe mischen Wie dem auch sei, mir gefällt das Aussehen sehr gut, also lassen wir es vollständig trocknen , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, dem Boden etwas Textur hinzuzufügen Dafür verwende ich meinen verdorbenen Pinsel, nur weil ich dadurch ein paar Pinselstriche mehr bekomme als die einzelnen Striche als die einzelnen Und mit derselben braunen Farbe werde ich diese kleinen Striche leicht machen, werde ich diese kleinen Striche leicht machen nur um verschiedene Gras- oder zweigartige Elemente im Hintergrund zu zeigen verschiedene Gras- oder zweigartige und nicht nur die Bäume Sie werden also diese wirklich, wirklich kleinen Striche machen , und ich werde sie von oben nach unten ziehen Jetzt können Sie es auf beide Arten tun. Sie können von unten nach oben gehen, das heißt, Sie ziehen Ihren Pinsel nach oben und bringen ihn von oben nach unten, wobei Sie Ihren Pinsel vom Punkt A über den Abschnitt ziehen , den Sie erstellen möchten, und Sie bringen ihn bis zum Boden. Ich hoffe, das macht Sinn. Hier ist ein genauerer Blick. Vielleicht gebe ich Ihnen eine bessere Vorstellung davon was ich hier eigentlich erreichen möchte. Ich kann also diese Pinselstriche machen und du kannst sehen wie das deinem Boden ein bisschen mehr Charakter verleiht und ihn nicht einfach leer und schlicht sein lassen und nur die Bäume davor haben , die wir als Nächstes erstellen werden. Also mach weiter und füge diese hinzu. Wo auch immer Sie möchten, es gibt auch hier keine besondere Positionierung dieser Abschnitte. Ich versuche, diese Graselemente ein wenig auf die Bäume zu konzentrieren diese Graselemente ein wenig auf die Bäume vor denen ich liegen werde, aber andererseits gibt es keinen bestimmten Ort, den ich anstrebe. Sobald du mit den Pinselstrichen fertig bist meinen feuchten Pinsel verwende, werde ich ihn einfach grob mit dem Hintergrund mischen, das schneebedeckte Land ist. Nun, das ist nicht gerade so, als würde man alles komplett mischen. Sie glätten einfach die Kanten Ihrer Pinselstriche und alles, was Sie dafür tun müssen , ist Ihr feuchter Pinsel und alles, was Sie dafür tun müssen , ist Ihr feuchter Sobald du damit fertig bist, nehme ich meinen Bleistift und skizziere erneut die Form meines Baumes Wie Sie wissen, ist Gouache ein undurchsichtiges Medium. Wenn du also den Hintergrund überlagerst und bemalst, vertuschst du am Ende deine Bleistiftskizze, oder? Deshalb lege ich auch Wert darauf, sehr, sehr leichte Skizzen für deine Bilder zu machen sehr leichte Skizzen für , denn falls du eine sehr, sehr tiefe Skizze hast, kannst du sie nicht rückgängig machen Sie können es nicht löschen, falls Ihnen die Positionierung der Dinge nicht gefällt Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Skizzen sehr leichtfertig anfertigen Auch hier können Sie sich das Referenzbild ansehen, um die Platzierung des Baums zu verstehen und Ihre Bäume entsprechend skizzieren Ich habe die Skizze bereits gemacht, deshalb lege ich nicht mehr Wert auf die Positionierung, weil ich genau weiß , wo das hingehört Aber falls du es dir genauer ansehen möchtest, kannst du das Video pausieren und es zusammen mit mir skizzieren, oder du kannst auch das Referenzbild herunterladen, nur um die Positionierung deines Elements zu sehen und zu verstehen Das sind die Baumelemente. Auf der linken Seite habe ich also einen sehr komplizierten, detaillierten Baum, und auf der rechten Seite habe ich zwei Birken Und dazu habe ich unten viele dieser Grasdetails, die ich grob skizziere, wenn Sie das nicht tun Das ist auch völlig in Ordnung, weil Sie die Details jederzeit hinzufügen können. Und unten können Sie sehen, ob wir diesen weißen Bereich haben , der wieder mit Schnee bedeckt sein wird . Mein Fokus liegt also darauf, zuerst den Baum zu malen und dann den Schnee direkt darunter hinzuzufügen, sodass ich, falls es einige Abschnitte des Baumes gibt , die mir nicht gefallen, immer einfach ein bisschen Schnee darüber schichten kann. Wie auch immer. Also ich skizziere hier nur die Details der Filiale Und wenn du mit deiner Skizze und ihrem Aussehen zufrieden bist, kannst du anfangen, sie zu malen Um den Baum hier zu malen, werde ich meinen Rundpinsel der Größe 4 verwenden. Fühlen Sie sich frei, vielleicht Größe zwei zu verwenden, wenn Sie das mehr bevorzugen. Also werde ich meine verbrannte Umbra mit meiner schwarzen Farbe mischen . Also werde ich nur sicherstellen, dass ich diese beiden Farben sorgfältig miteinander mische. Und hier ist ein Muster des Farbtons. Nun, die Idee ist, einen schönen tiefen Braunton zu haben. Und wenn Sie dieselbe Farbe verwenden , die Sie für die Hintergrundbäume verwendet haben, wird diese Ebene möglicherweise nicht mehr hervorstechen. Sie möchten also sicherstellen , dass die Farbe etwas tiefer ist als die, die Sie für den Hintergrund verwendet haben. Sobald Sie mit Ihrer Farbmischung zufrieden sind, können Sie anfangen, einen Baum zu malen. Der Grund, warum wir den Baum hier skizziert haben , ist, dass Sie so sicherstellen, dass Sie die Platzierung Ihrer Zweige genau kennen Falls Sie freie Hand haben möchten, Sie das auch gerne tun In diesem Gemälde gibt es kein Richtig und Falsch. Stimmt das? Machen Sie also weiter und erstellen Sie Ihre Zweige, folgen Sie der Skizze. Ich werde mich darauf konzentrieren und dir Zeit lassen. Ich werde den Vorgang nicht beschleunigen, nur weil ich möchte, dass Sie Spaß daran haben und sehen, wie die Pinselstriche platziert werden , ohne dass Sie überstürzt in den Vorgang geraten Auch wenn dies eine Wiederholung des Prozesses ist , bei dem ihr genau wisst, was getan werden muss, aber ich möchte euch trotzdem nur Echtzeit zeigen, wie ich jeden Pinselstrich mache So kannst du sehen, wie ich mit dem Hauptstamm anfange . Und dann füge ich Zweige daneben und zusammen mit ihm hinzu, und Sie können auch die Position und den Ablauf dieser Zweige sehen , die ich veröffentliche. Manche von ihnen bewegen sich also irgendwie eckig und nach oben. Einige von ihnen sind stärker vom Hauptstamm getrennt. Sie bewegen sich mehr nach links. Gehen Sie also geradeaus nach oben, wie hier. Dabei bleibt ein wenig Platz zwischen dem Hauptkoffer. Es gibt also so viele verschiedene Varianten , in denen Sie Ihre Zweige hinzufügen können. Auch hier gibt es, wie ich bereits erwähnt habe, kein Richtig und Falsch in der Art und Weise, wie Sie Ihre Baumstruktur gestalten, oder? Wir haben einige Spezifikationen der Bäume gelernt , die wir erreichen werden, insbesondere bei den Pinien oder Birken bei denen Sie ein bestimmtes Detail hervorheben müssen. Und natürlich haben alle Bäume viele verschiedene Details. Aber an Stellen, an denen Sie nicht viele Details hinzufügen möchten, können Sie den Baum immer einfach so gestalten , wie Sie ihn haben möchten. Okay. Also mach weiter, füge deine Bäume hinzu und genieße einfach den Vorgang. Jeder Pinselstrich wird so therapeutisch sein. Genau so fühle ich mich jedes Mal, wenn ich Bäume male weil es nicht nur darum geht, Zweige zu kreieren oder eine Struktur zu schaffen , die gut aussieht. Es geht nur darum, diese Pinselstriche zu platzieren. Du kannst sehen, wie ich einfach hochgehe. Ich spiele mit dem Druck herum , den ich auf meine Pinsel ausübe, und der spielt eine so wichtige Rolle wenn Sie diese Pinselstriche erstellen. Eine weitere Sache, falls Sie hier bemerken, ist ich über einer Ebene im Hintergrund male, aber gleichzeitig diese Basisebene nicht reaktiviere , oder? Sie können sehen, dass diese Ebene schön und undurchsichtig ist, aber sie reaktiviert die Basisebene nicht, was sehr wichtig ist Und genau das habe ich in der Layering-Lektion versucht zu erklären Wenn Ihr Hintergrund im Vergleich zu der Ebene, die Sie darüber hinzufügen , eine etwas dünnere Konsistenz hat eine etwas dünnere Konsistenz , werden Sie die Basisebene nicht reaktivieren, und das ist der Trick, um wunderschöne Kunstwerke mit Pooch zu erstellen bei denen Sie die Basisebene nicht reaktivieren und mehrere verschiedene Ebenen übereinander schichten können verschiedene Ebenen übereinander schichten Also hier bist du. Du hast gelernt, richtig mit Quash zu schichten , richtig mit Quash Wie dem auch sei, ich habe diese beiden Birken an der Seite angelegt. Sie können sehen, dass sie nicht genau mit der Schneestruktur übereinstimmen, die wir unten haben. Es gibt ein bisschen Abstand zwischen ihnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein winziges bisschen Platz lassen, und wenn Sie das winzige bisschen Platz entsteht im Grunde nur die Illusion von Tiefe in Ihrem Bild, bei der Sie wissen , dass die Birken noch weiter vom Betrachter entfernt sind als der Baum auf der linken Seite. Ordnung. Sobald die Baumstruktur fertig ist und fast getrocknet ist, werden wir uns als Nächstes darauf konzentrieren, werden wir uns als Nächstes darauf konzentrieren, den Schnee hinzuzufügen Bevor wir das tun, werde ich schnell noch ein paar weitere Astdetails für den Baum auf der linken Seite hinzufügen. Jetzt habe ich auf der rechten Seite die Hauptäste erstellt, aus denen sollen die feineren Zweige für die Birke hervorgehen Aber für den Baum auf der linken Seite hatte ich einfach das Gefühl, dass ich noch ein paar weitere Zweigdetails hinzufügen könnte , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren Also hier drüben werde ich weitermachen und einfach ein paar weitere Zweige erstellen , die von den Hauptzweigen ausgehen , die wir gerade angelegt haben. Auch hier spielt die Positionierung keine Rolle, erstellen Sie sie so , wie Sie es möchten. Und, du weißt schon, den Fluss, den du deinen Bäumen geben willst. Nun, eine Sache, die Ihnen hier auffällt, ist, dass sich die Zweige irgendwie überlappen, oder? Sie können also nicht wirklich definieren, welcher Baum vorne oder welche Regionen hinten In solchen Situationen hilft es wirklich, einen zweiten Pinselstrich über , wenn Sie einen zweiten Pinselstrich über den Bäumen, die Sie im Vordergrund haben möchten, hinzufügen oder Ihrem Baum sogar die Position der einzelnen Zweige sorgfältig zu definieren, wenn Sie einen zweiten Pinselstrich über den Bäumen, die Sie im Vordergrund haben möchten, hinzufügen oder Ihrem Baum sogar Textur verleihen Position der einzelnen Zweige sorgfältig zu definieren Aber konzentrieren Sie sich jetzt einfach darauf Ihre Zweige und Ihren Flow zu erstellen, und wir werden uns in der nächsten Lektion um die Textur kümmern Ich bin wirklich zufrieden mit dem Aussehen, also lasse ich es trocknen und konzentriere mich jetzt auf den Schnee. Für den Schnee verwende ich meinen Flachpinsel, und ich verwende dieselbe Farbe, die ich verwendet habe , diese lila Farbe, die wir gemischt mit Weiß für den helleren Farbton verwendet haben. Hier drüben habe ich etwas Titanweiß hinzugefügt, und ich werde das oben in meinem Abschnitt verwenden, um sicherzustellen, dass ich diese Unebenheiten im Boden schaffe Es ist nicht nur eine gerade Linie. Und ich verdecke alle weißen Bereiche, die ich von den vorherigen Ebenen übrig habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie jeden weißen Bereich abdecken , den Sie finden. Für den unteren Teil des Schnees verwende ich die tiefere violette Farbe, die nicht ganz tiefer ist, sondern eine Nuance zu einer tieferen Seite hin aufweist als die hellere Farbe für den Schnee, die ich verwende. Und ich werde das auftragen und einmischen. Nun, hier einen Flachpinsel zu verwenden, macht einen großen Unterschied, weil er dir hilft , diese beiden Farben miteinander zu vermischen, oder zumindest ist es mein bevorzugter Pinsel, besonders wenn es darum geht, etwas zu mischen. Sie können sehen, dass ich meine dunklere Farbe hier geladen habe und sie an Stellen hinzufüge , an denen ich ein bisschen Tiefe erzeugen möchte . Sie ist nicht nur einfach weiß, sondern ich mische sie nur mit der Hintergrundebene, das ist ein hellerer Farbton Jetzt verwende ich zusammen mit dem Schnee meinen Rundpinsel, und ich trage ein bisschen von der helleren Farbe auf und füge sie direkt unter den Birken hinzu und bedecke einfach das Ende des Baumes, sodass es aussieht, als ob es mit dem Hintergrund verschmilzt und nicht einfach da steht, ohne eingemischt zu sein. Dafür kannst du vielleicht einen dunkleren Farbton der violetten Farbe oder sogar die hellere Farbe verwenden der violetten Farbe oder sogar die hellere Farbe Dadurch entsteht auch ein bisschen Textur auf deinem Boden. Weißt du, es ist dem, was wir auch im vorherigen Klassenprojekt gemacht haben, sehr ähnlich , wo wir mit unserem Rundpinsel und einer dickeren Konsistenz unserer Farbe ein bisschen Textur erzeugt haben . Ja, du musst eine etwas dickere Konsistenz verwenden , damit du diesen strukturierten Look für diesen Abschnitt erzielen kannst Und wenn Sie mit dem Aussehen der Textur zufrieden sind, lassen Sie die gesamte Schicht trocknen Ich bin wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie diese ganze Sache vorankommt, und das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir unserem Baum weitere feinere Details und Texturen hinzufügen unserem Baum weitere feinere Details und Texturen 13. Projekt 2 Teil 3: Winterpastelle: Im Moment ist es an der Zeit, dass wir dem Gemälde all die feineren Details hinzufügen all die feineren Details , damit es besser zur Geltung kommt. Also lass uns gehen Wir werden mit unserer weißen Farbe weitermachen. Ich habe dort etwas von der braunen Farbe hinzugefügt. Also hier ist ein Farbmuster. Also als Erstes fügen wir die Textur für die Birke Sie erinnern sich, wie wir diesen weißen Braunton verwendet haben, und wir haben eine sehr dicke Farbkonsistenz gewählt , die uns helfen würde, diesen Texturfehler zu beheben. Genau das werden wir hier tun. Also habe ich meinen Pinsel mit der Farbe beladen und füge diese Textur sehr vorsichtig hinzu. Jetzt konzentriere ich mich mehr darauf, fast den gesamten Teil des Baumes zu bedecken , besonders an der Spitze. Und unten lasse ich da ein paar braune Stellen übrig. jetzt keine Sorgen, wenn Sie diese wenigen braunen Leerzeichen nicht gelassen haben, denn Sie können jederzeit zurückgehen und Braun hinzufügen, um ein wenig Textur zu erzeugen , und zwischen den beiden Farben hin und her wechseln. Also sehr vorsichtig habe ich etwas Textur hinzugefügt, sodass ein bisschen von dem braunen Raum übrig geblieben ist. Jetzt, hier drüben, wird die Farbe austrocknen, um ein bisschen tiefer zu sein. Um die Farbe ein bisschen besser zur Geltung zu bringen, verwende ich wieder eine weiße Schicht darauf und erstelle ähnliche Texturen auf dem Baum. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, wird das Weiß austrocknen und etwas stumpfer werden, besonders wenn Sie dafür einen bestimmten Unterton mischen, wie das Braun, das wir hier verwendet haben Es wird etwas dunkler austrocknen. Um es besser zur Geltung zu bringen, müssen Sie es erneut schichten. So können Sie sehen, wie ich dem Baum Textur hinzufüge , indem ich eine dicke Farbkonsistenz verwende. Ordnung, jetzt, wo ich mit der Textur fertig bin, wechsle ich hier wieder zu meinem Pinsel der Größe 4, lade das Braun auf und bringe die Zweige in die Mitte des Baumes , damit sie nicht so aussehen, als würden sie von der Seite stehen und herumhängen. Das haben wir also bereits gemacht und in der Übungsstunde behandelt. Wenn Sie eine ausführliche Erklärung darüber wünschen , wie wir das erreichen, Sie sich diese Lektion gerne noch einmal ansehen und sie erneut durchgehen Natürlich, äh, weißt du, manchmal vergessen wir vielleicht ein paar Tipps und Tricks, die wir bereits gelernt haben Das passiert mir ständig, und manchmal muss ich die Lektion noch einmal durchgehen und verstehen, warum wir die Entscheidungen getroffen haben, die wir getroffen haben Und genau aus diesem Grund haben wir diese Lektionen, damit wir uns all der Entscheidungen, die wir für ein bestimmtes Gemälde treffen, bewusster all der Entscheidungen, die wir für ein bestimmtes Gemälde treffen werden. In Ordnung. Nachdem ich diese wenigen Zweigdetails fertiggestellt und hinzugefügt habe, werde ich mich darauf konzentrieren hinzuzufügen Zweigen, die ich in der vorherigen Lektion skizziert habe, etwas mehr dieser Unterzweige in der vorherigen Lektion skizziert habe, etwas mehr dieser Unterzweige Jetzt geht es darum, hin und her zu gehen, die Platzierung des Zweigs zu verstehen und einfach mit dem Strom zu schwimmen. Es gibt nicht viel zu überlegen, bevor Sie es hier tun. Du genießt einfach den Prozess. Um meinem Baum die feineren Details hinzuzufügen, werde ich zurück zu meinem Pinsel der Größe Null wechseln, der ein bisschen verdorben ist, bei dem die Borsten auseinander gespreizt sind, und ich mische meine rohe Sienna nein, rohe Umbra, nicht rohe Sienna, rohe Umbra hinein, nur um eine hellere Version der Farbe zu nun diese hellere Version der Farbe erstellen, entsteht die Illusion , dass bei diesem Farbton die Details in Ihren Zweigen im Grunde genommen wirklich in Ordnung sind. Und deshalb erstellen Sie es mit einem helleren Farbton. So können Sie leicht erkennen, wie hell der Schatten ist. Es passt irgendwie zur dunkleren Farbe, und diese Zweige sind dicker. Sie sind steifer. Sie sind mehr, sie haben viel mehr. Sie werden viel mehr Kraft benötigen um diese Äste tatsächlich zu durchbrechen. Aber für diesen ist es wirklich in Ordnung. Es ist sehr empfindlich. Und deshalb verwendest du einen helleren Farbton. Nun, hier wiederholt sich der Prozess sehr , bei dem Sie immer wieder hin und her gehen und Ihren Filialen feinere Details hinzufügen Jetzt besteht die Möglichkeit, dass sich die Zweige überschneiden. Machen Sie sich also keine Sorgen Sie können es später jederzeit definieren. Aber konzentrieren Sie sich jetzt einfach darauf, den Prozess zu genießen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Baum etwas mehr Textur benötigt , fügen Sie die Textur mit dieser speziellen Farbe , damit die Textur etwas zarter erscheint etwas zarter als die Textur, die wir bereits mit dem tieferen Braun und dem Weiß auf der Birke hinzugefügt haben . Ich werde dir das jetzt genauer ansehen , damit du sehen kannst, wie ich diese empfindlichen Strukturen erschaffe und wie der verschüttete Pinsel eine sehr wichtige Rolle spielt Du kannst sehen, weil es meine Farbe einfach so auflädt, dass die Borsten zwei oder drei spitze Kanten haben, damit ich meine Pinselstriche erstellen kann Auf diese Weise entsteht die Illusion, dass mit einem einzigen Pinselstrich zwei oder drei weitere Zweige hinzukommen, und das spart mir viel Also, wenn du das nicht hast , mach dir keine Sorgen. Wenn Sie keinen verdorbenen Pinsel haben, können Sie jederzeit Ihren einzelnen Pinsel verwenden und feinere Details hinzufügen Sie müssen sich nur ein wenig mehr Mühe geben. Also geh einfach rein, bleib dran und genieße den Prozess. Im nächsten Schritt werde ich die Geschwindigkeit erhöhen, Sie nur vorwarnen, falls Sie es verlangsamen möchten, zögern Sie nicht, es zu verlangsamen und mit mir zu malen. Und der einzige Grund, warum ich das mache , ist, dass ich einen Großteil des Abschnitts behandelt habe einen Großteil des Abschnitts , in dem ich diese feineren Details erstelle Und im nächsten Teil wiederholen Sie einfach den Vorgang und decken Ihre gesamte Birke mit dem Baum auf der rechten Seite ab, das ist die Birke Ich werde dem Baum auf der linken Seite auch feinere Details hinzufügen , nur um diese filigranen Details in den Bäumen hervorzuheben , bevor wir der Erstellung weiterer Texturen und Elemente in unserem Gemälde fortfahren und Elemente in unserem Gemälde Der Prozess hier wiederholt sich also sehr. Genieße einfach jeden Pinselstrich, den du machst, und wir sehen uns in einer Minute Gut , ich bin wirklich zufrieden damit, wie das aussieht Ich liebe die zarten Baumdetails, die wir hinzugefügt haben. Als Nächstes werden wir uns darauf konzentrieren, dem Baum eine Textur zu konzentrieren, dem Baum eine Textur verleihen, für die ich Weiß zu derselben braunen Mischung hinzufüge , die ich verwendet habe, auch eine winzige Menge Schwarz und Braun nur um einen helleren Farbton zu erzeugen , mit dem ich die Textur hinzufügen kann. Nun, das ist der Übungsstunde , die wir gemacht haben, sehr ähnlich . Wir folgen hier dem gleichen Prozess. Falls Sie es vergessen, können Sie diese Lektion gerne noch einmal wiederholen eine dicke Farbkonsistenz verwenden, Sie darauf , dass Sie sie auf Ihr Tuch auftragen, um diese überschüssige Farbe zu entfernen , falls Sie viel darauf , dass Sie sie auf Ihr Tuch auftragen, um diese überschüssige Farbe zu entfernen , falls Sie Und wenn Sie einen sehr trockenen Pinsel verwenden, werden Sie fortfahren und Textur hinzufügen. Jetzt konzentriere ich mich mehr auf die linke Seite jedes Stammes oder jeden Abschnitt des Baumes, den ich nehme. Also konzentriere ich mich mehr auf die linke Seite. So kannst du sehen, wie sorgfältig ich die Textur auf meinem Baum hinzufüge. Denken Sie noch einmal daran, wie ich Ihnen gesagt habe, dass Sie eine Situation haben, in der sich die Bäume irgendwie überlappen dann die Textur oder eine zweite Schicht darüber hinzufügen, würde das die Positionierung des Baums wirklich hervorheben Das ist also genau das , was wir tun. Hier drüben möchte ich zeigen, dass der Baum auf der rechten Seite, der größere, ein Baum ist, der näher ist und der, der etwas vorne ist, obwohl sie irgendwie auf gleicher Höhe stehen. Wenn du das im Hinterkopf behältst, wirst du die Textur hinzufügen. Sie können also sehen, dass ich dem Baum auf der rechten Seite viel mehr Textur hinzugefügt habe . Und viel mehr Textur auf allen Zweigen. Selbst bei denen, die ganz nach oben gehen, fügst du Textur hinzu und wenn du das wieder tust, entsteht die Illusion, dass der Baum vorne ist. Mir gefällt wirklich, wie die Texturen herausgekommen sind. Als Nächstes werde ich mich darauf konzentrieren , alle zusätzlichen Details zu erstellen, die ich möchte. Nun, auf dem Referenzbild haben Sie viel Gras oder kleine, Sie wissen schon, zweigartige Details , wie ich sie nenne Dafür verwende ich meine rohe Sienna. Auch hier sage ich immer wieder rohe Sienna. Es ist rohe Umbra. Ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt. Sie können dafür auch Ihre gelbe Ockerfarbe verwenden dafür auch Ihre gelbe Ockerfarbe und mit meinem verschütteten Pinsel oder einem sehr, sehr dünnen Pinsel, im Grunde einem Pinsel der Größe Null, diese Struktur erstellen Also mach weiter und wasche deinen Pinsel nach links, nach rechts, in verschiedenen Höhen von, du weißt schon, diesem Element, bei dem du den Pinsel einfach loslässt, weißt du, von unten nach oben Also mach weiter und tu das. Dazu habe ich auch etwas von meiner verbrannten Umbra hinzugefügt , nur um den Schatten zu vertiefen, und ich werde weitermachen und ähnliche Details kreieren Also, wie ich schon erwähnt habe, du kannst entweder von oben nach unten oder von unten nach oben gehen Das ist wiederum eine persönliche Präferenz Wenn Sie von oben nach unten gehen, ist der obere Bereich dicker, und wenn Sie ihn loslassen, wird der Pinselstrich dünner. Wenn Sie von unten nach oben gehen, möchten Sie zeigen, dass der untere Teil dicker ist Sie ihn loslassen, wird der Pinselstrich dünner. In einer solchen Situation hilft das Hinzufügen einer Variante dieses Pinselstrichs also wirklich dabei, Ihrem Bild Tiefe zu verleihen. Das ist genau das, was ich versuche zu sagen. Wenn Sie sich mit Ihrem verdorbenen Pinsel hier nicht wohl fühlen, können Sie jederzeit zu Ihrem normalen Pinsel wechseln und ein bisschen mehr Kontrolle über die Art und Weise haben , wie die Pinselstriche verlaufen Auch hier, persönliche Präferenz, die Details gerne nach Ihren Wünschen hinzufügen Es gibt keinen bestimmten Ordo, dem ich folge. Ich mache einfach weiter und füge unten Details hinzu, denn auch hier sah der Schneeteil ein bisschen flach aus, oder? Um die Details ein bisschen besser zur Geltung zu bringen, können Sie diesen Schritt ausführen. Mir gefällt wirklich, wie sich die ganze Sache entwickelt Du hast nicht nur den Baum im Vordergrund, sondern auch diese kleineren Elemente, die, du weißt schon, dafür sorgen, dass all deine Details irgendwie ineinander verschmelzen, oder? Ihr Gemälde ist eine Komposition aus all diesen feineren Pinselstrichen und all den Details, die Sie hinzufügen, richtig? Also mach weiter, sieh dir dein Bild an, analysiere es, finde heraus, wo du diese feineren Details hinzufügen kannst, und, du weißt schon, mach das Ganze entsprechend Sobald Sie mit der Positionierung Ihrer Grasformen fertig sind , fahren Sie fort und verwenden Sie eine Dammbürste, um sie irgendwie mit dem Hintergrund zu vermischen, ganz ähnlich wie wir es auch für die mittleren Bürstenformen getan haben auch für die mittleren Bürstenformen Also machst du einfach mit deinem feuchten Pinsel weiter und mischst ihn ein, damit die Form nicht so aussieht, als ob sie nur, du weißt schon, in einer Position ruht du weißt schon, in einer Position und nicht weiß, wo sie hingehört. also die Kanten einblenden oder so aussehen, als würden Sie sie glätten , helfen Sie wirklich dabei, viele Details in Ihrem Gemälde hervorzuheben Sie wirklich dabei, viele Details in Ihrem Wenn Sie mit diesem Abschnitt fertig sind, Sie einen Schritt zurück. Gehen Sie wirklich einen Schritt Schauen Sie sich Ihr Bild an und sehen Sie, gibt es irgendwelche feineren Details , die ich hinzufügen kann? Nun, es besteht natürlich die Möglichkeit, dass Sie diesen Schritt übertreiben, aber falls Sie das Gefühl haben, dass es einen bestimmten Bereich gibt, in dem Sie sich auskennen, können Sie Ihrer Birke noch ein paar mehr dieser zarten Zweige oder etwas mehr Textur hinzufügen Ihrer Birke noch ein paar mehr dieser zarten Zweige oder etwas mehr Textur Vielleicht ist dein Weißwein etwas trüber geworden, als du erwartet hast Das ist also ein Moment, in dem du dein Bild wirklich analysierst und die Schritte unternimmst, um die Schritte unternimmst, um diese feineren Details hinzuzufügen, bevor du sagst: Hey, ich bin mit meinem Bild fertig Ich habe alles getan, worum ich gebeten wurde, und ich bin zufrieden damit Im Grunde versuchst du, das Glück und die Zufriedenheit in deinem Bild zu finden , bevor du das Klebeband abziehst oder es von der Pappe oder von der Oberfläche abziehst , auf die du es geklebt hast Ich hatte das Gefühl, dass ich ein paar zarte Zweige hinzufügen müsste, also habe ich das gemacht, und ich habe das Gefühl, sagen zu können, dass ich mit dem Bild zufrieden bin Wenn Ihr Bild vollständig getrocknet ist, sollten Sie es vorsichtig abziehen. Und hier nehme ich es einfach von dem Karton ab , auf dem ich es, du weißt schon, abgelegt habe. Und jetzt schauen wir uns unser Gemälde genauer an, an dem wir so hart gearbeitet haben. Lassen Sie mich mich also genau hier konzentrieren. Ja. Also hier ist unser Kunstwerk. Mir gefällt wirklich, wie die Bäume aussehen. Sie sind so empfindlich. Gleichzeitig sind sie so stark und groß. Ich liebe die Mischung am Himmel. Ich liebe die Bäume am Horizont, um ganz ehrlich zu sein. Ich liebe diesen sanften Effekt, wir erzeugen konnten , und diese wunderbaren Texturen, die wir unserem Bild hinzugefügt haben . Absolut, ich liebe es Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses besondere Kunstwerk mit mir zu malen . Das ist es für Tag zwei. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack Tag drei oder das Projekt der dritten Klasse, also bis bald 14. Projekt 3 Teil 1: Schneeflüsterungen: Willkommen zu Ihrem drittklassigen Projekt. Hier ist, was wir heute malen. Lassen Sie uns über all die Farben sprechen, die wir verwenden. Ich habe also Elfenbeinschwarz, Viridian, Russisches Blau. Als nächstes habe ich Umbra und Titanweiß verbrannt. Also habe ich mein Papier auf mein Kartonblatt genannten Farben aus meiner Palette herausgenommen, und hier ist ein Referenzbild, das wir für dieses spezielle Gemälde verwenden Sie können es also auch von der Referenz und der Ressource als Teil dieses Kurses herunterladen der Referenz und der Ressource als Teil dieses Kurses Also hier werden wir unser Blatt in drei verschiedene Abschnitte unterteilen. Also genau hier wird meine Horizon-Linie sein. Nun, was den Bereich über der Horizontlinie angeht, können Sie sehen, dass es einen Hügel gibt , der irgendwie verschwommen und verschwommen ist, und er hat eine Menge Textur für die Bäume, was wir erreichen müssen Das wird also über der Horizontlinie liegen. Für den Bereich unterhalb der Horizontlinie gibt es zwei verschiedene Abschnitte, einen über dem sich die kleineren Pinien befinden, also im Grunde die Pinien in einiger Entfernung. Und im Vordergrund stehen wieder diese hohen Pinien. Diese sind näher am Betrachter und daher viel detaillierter. Wir werden also im Grunde einfach alles grob skizzieren, das Referenzbild ansehen und die Platzierung der einzelnen Kiefern verstehen. Nun, das muss nicht die exakte Nachbildung davon sein . Dies dient nur als Referenz , um uns von der Zusammensetzung der Landschaft, die wir erreichen werden, inspirieren zu lassen und sie zu verstehen . Sobald Sie mit dem Platzieren dieser vertikalen Linien für die Pinien fertig sind , können Sie schnell weitere Details für die Zweige hinzufügen . Auch hier muss es nicht exakt sein, weil es beim Malen verdeckt wird, da Gouache, Sie wissen schon, eine undurchsichtige Schicht ist also die Zweige grob skizzieren, erhalten Sie auch eine Vorstellung von der Breite oder Spannweite Ihres Baumes Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, werden wir uns mit dem Malprozess befassen Okay, wir beginnen hier mit dem Himmel, für den ich meinen Flachpinsel der Größe 18 nehme und ein bisschen Schwarz, Preußischblau und Weiß reinmische Im Moment habe ich das Gefühl, dass die Farbe viel mehr in Richtung Blau geht, und ich habe nicht vor, mich für diese Farbe zu entscheiden Also füge ich etwas mehr Schwarz und viel mehr Weiß hinzu. Also das ist der Farbton , den ich verwenden werde. Sie möchten also, dass die Farbe nicht sehr tief ist. Wir möchten, dass es heller ist, damit wir, je weiter Sie nach unten gehen, unserem Bild mehr Tiefe verleihen können Also hier ist ein Farbmuster. Ich werde weitermachen und ein bisschen mehr Schwarz hinzufügen. Und korrigiere den Farbton, den ich will. Verwenden Sie also diese Farbe und einen größeren Flachpinsel, weil wir nur einen Farbverlauf erzeugen werden. Wir müssen nicht viele verschiedene Farben hinzufügen. Wenn Sie also einen größeren Flachpinsel verwenden , können Sie einen größeren Bereich abdecken. Jetzt ist der nächste Farbton, den ich einmische, einfach Weiß. Also habe ich gerade etwas Weiß aufgetragen, und wieder, in der schnellen Links-Rechts-Bewegung, werde ich sicherstellen, dass ich den gesamten Himmelsausschnitt abdecke Nun, der Himmelsanteil in diesem Bild ist sehr klein, es muss also nicht viel gemischt werden. einfach sicher, dass Sie diese beiden Farben haben, um diesen Maskenverlauf zu erzeugen Und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ordnung, jetzt, wo dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, ist es Zeit für uns, weiter zum Hügel zu gehen. Nun zum Hügel. Ich werde meinen Rundpinsel verwenden , um eine Ebene zu erstellen. Und das gleiche Grau, das ich verwendet habe, füge ich nur ein bisschen Schwarz, Viridiant und Blau Die Grundidee ist also, dass wir einen gräulicheren Farbton für die Basis wählen , der nicht zu tief ist Aber auch nicht zu hell, weil wir wollen, dass es die gleiche Stimmung hat , die wir für den Himmel erzeugen Also hier drüben werde ich einfach verschiedene Mischungen kreieren, um eine Farbe zu finden , die wirklich dazu passt Und ich wollte dir diesen gesamten Prozess zeigen denn wann immer du malst, kommt es vor, dass du beim ersten Versuch nicht den richtigen Farbton kreierst , und das passiert jedem, auch mir Sie können also sehen, wie ich verschiedene Farben kreiert habe, aber ich bin immer noch nicht zufrieden mit der Farbe, die ich haben möchte. Und mir wurde klar, dass ich kein Braun auf meiner Palette hatte , also habe ich das hinzugefügt, und ich lade es mit ein bisschen Braun auf, genauso wie ich ein bisschen Braun hineinlade . Lassen Sie mich Ihnen also diese beiden Farben zeigen, die ich kreiert habe. Diese Farbe werde ich verwenden, um die Textur der Bäume auf meinem Hügel zu kreieren, und das ist die Farbe, die die Basis bilden wird . Hier ist ein Ausschnitt davon Sie können sehen, dass sie alle verschiedene Grautöne haben, der Unterwert In diesem ist also etwas mehr Braun drin. Und jetzt können Sie mit Ihrem Flachpinsel oder Ihrem Rundpinsel die Basisschicht erstellen. Hier verwende ich meinen Flachpinsel und verwende diese vertikalen Linien und mische einfach alles hinein Wenn Sie diese vertikalen Linien jetzt nicht erstellen möchten , müssen Sie das auch nicht tun Sie können sich einfach darauf konzentrieren, die Basisebene zu erstellen, und dann können Sie die Textur später mit Ihrem Pinsel hinzufügen . Wenn Sie Ihrem Hügel jedoch diese unebene Form verleihen möchten, können Sie diese vertikalen Linien von jetzt an selbst erstellen . Also, falls du es merkst, lade ich gerade meinen Abwärtspinsel hoch und konzentriere mich wirklich so sehr darauf, und konzentriere mich wirklich so sehr darauf eine sehr flache Ebene zu erstellen, oder? Sie sehen also, ich konzentriere mich nicht darauf , eine undurchsichtige Ebene oder gar eine gemischte Ebene zu erstellen gar eine gemischte Mir gefällt, wie es diese Unebenheiten gibt. Einige Abschnitte sind im Vergleich zu den anderen Bereichen des Szenenhügels etwas dünner und etwas durchscheinender im Vergleich zu den anderen Bereichen des Szenenhügels etwas dünner und etwas durchscheinender anderen Bereichen des Und genau danach suchen wir. Wir wollen nicht, dass es einfach nur flach ist. Um das zu erreichen, kannst du einfach ein bisschen Wasser auf deinen Pinsel geben und dann verteilen, indem du es nass auf nass verwendest, aber es ist nicht ganz nass auf nass, oder? Sobald du das mit meinem verdorbenen Pinsel der Größe Null und die Farbe noch nass ist, werde ich weitermachen und anfangen, die Textur hinzuzufügen Also hier kreiere ich diese tiefere Farbe. Auch hier kreiere ich mehr von diesem Farbton, damit ich genug Farbe habe und sie mir nicht ausgeht, wenn ich, du weißt schon, diese Texturen hinzufüge Mit meinem verdorbenen Pinsel besteht die Idee also im Grunde darin, mehrere verschiedene Pinselstriche zu erstellen und dabei einzelne Striche zu haben Da Sie also einen verdorbenen Pinsel verwenden und die Borsten auseinander liegen, entstehen am Ende mehrere verschiedene Striche, während Sie einzelne Striche erstellen, und Sie werden verschiedene Bereiche auswählen und diese vertikalen Linien haben Sie können sie also in der Höhe variieren. Sie können sie in den Winkeln, in denen Sie sie anwenden, leicht variieren . Und der einzige Grund, warum ich erwähne, dass Sie verschiedene Abschnitte auswählen und dann diese Linien hinzufügen, ist , dass Sie am Ende diese Unebenheiten der Baumschicht oder der Texturen für die Bäume haben, die wir Wenn Sie sie am Ende nur in einer geraden Linie erstellen, sieht das vielleicht etwas zu Effekt zu vermeiden, können Sie einfach verschiedene Bereiche auswählen, diese vertikalen Linien erstellen und zu den nächsten völlig anderen Abschnitten Ihres Hügels übergehen verschiedene Bereiche auswählen, diese vertikalen Linien erstellen zu den nächsten völlig anderen Abschnitten , sodass Sie insgesamt, wenn Sie diesen gesamten Abschnitt beenden, verschiedene Variationen dieser vertikalen Striche haben. Sie werden mir dabei zusehen, wie ich verschiedene Höhen für sie erstelle . Ich spiele auch mit der Farbe herum, also habe ich nicht nur diese tiefere Farbe , mit der ich die vertikalen Striche lege. Ich helle es auch ein bisschen auf vielleicht nur mit Wasser oder vielleicht mit einer winzigen Menge Weiß, nur damit ich auch diese Variation in der Farbe herausholen kann Insgesamt wird Ihre Ebene also nicht ganz flach aussehen, wenn Sie diesen gesamten Abschnitt fertiggestellt wird Ihre Ebene also nicht ganz flach aussehen Lassen Sie mich Ihnen auch kurz genauer betrachten die Pinselstriche, die ich gerade erstelle, genauer betrachten, damit Sie die Variationen in der Farbe und die Art und Weise, wie sich die Texturen abspielen , sehen können Farbe und die Art und Weise, wie sich die Texturen abspielen wenn Sie eine leicht durchscheinende Ebene und die tieferen Ebenen haben eine leicht durchscheinende Ebene und die tieferen Sie können sehen, wie ich verschiedene Bereiche auswähle und mit diesen beiden verschiedenen Farben arbeite Einer ist etwas leichter. Im Grunde ist es also eine dünnere dünne Daunenkonsistenz mit derselben Form. Und natürlich haben Sie auch den tieferen, und ich wähle einen anderen Bereich als die Textur darauf zu legen. Nun, es gibt keine genaue Art und Weise , wie du das machen solltest. Fühlen Sie sich frei, die Textur nach Belieben hinzuzufügen und mit diesem Bereich herumzuspielen, wie Sie möchten, denn nur ein bestimmter Teil davon wird sichtbar sein wir das gesamte Bild oder die gesamte Komposition des Gemäldes fertig haben . Jetzt werde ich das nächste bisschen beschleunigen, weil dieser Vorgang wiederum sehr wiederholt Es gibt keine genaue Art und Weise , wie du das tun solltest Also fühlen Sie sich frei, es zu tun, wie Sie wollen, und wir sehen uns in einer Minute. Ordnung, Sie können also sehen, wie ich die zwei verschiedenen Farben hinzugefügt und damit herumgespielt habe , die hellere und die dunklere Ich bin sehr zufrieden damit, wie das bisher aussieht. Ich könnte dem noch etwas hinzufügen, nämlich diese dunkleren Werkzeuge für die Tabletts hinzuzufügen Nun, das hängt wiederum davon ab, wie Sie es aufgetragen haben , falls Sie zu viel Licht haben Dann können Sie diese vertikalen Striche mit der dunkleren Farbe erstellen und mit der Textur herumspielen Jetzt werde ich einige dunklere Farben hinzufügen und dir zeigen, wie es aussieht. Ordnung, also habe ich einfach mit den Texturen herumgespielt und ein bisschen dunklere Farben hinzugefügt und meinem Hügel ein bisschen Charakter hinzugefügt, sodass es zwei verschiedene Hügel gibt, wie Sie sehen können, und diese tiefere Farbe hat diesen Übergang bewirkt Sobald Sie mit den Bäumen zufrieden sind, wir den Schnee für die mittlere Schicht hinzu Also füge ich Titanweiß hinzu und mische ein wenig von dem Grauton , den wir zuvor verwendet haben. Wir entscheiden uns also nicht ausschließlich für einen weißen Farbton, sondern für einen Grauton. Sobald Sie den Farbton haben, den wir benötigen, nämlich eine hellgraue Farbe, werden Sie ihn auf Ihren Flachpinsel auftragen. Tragen Sie es überall in der mittleren Schicht auf, die wir haben. Auch hier kannst du sehen, wie ich es aufnehme und diese ungleichmäßige Bodenform kreiere . Es gibt eine Unebenheit. Es ist keine ganz gerade Linie. Sie werden Ihre Farbe also vorsichtig aufladen und den gesamten Abschnitt mit Ihrem Flachpinsel abdecken. Achten Sie darauf, dass Sie keine Streifen hinterlassen. Und mit Streifen meine ich, dass Sie keinen Bereich unvermischt lassen sollten. Falls Sie im unteren Teil dunklere Töne hinzufügen , stellen Sie sicher, dass Sie diese auch mischen Ich werde nicht so viel dunkleren Ton für genau diesen Abschnitt hinzufügen , weil wir vor diesem Bereich eine Menge Bäume haben werden. Ich habe oben ein bisschen Weiß hinzugefügt , aber das war's. Ich mische es mit dem Hintergrund, und dann lassen wir Deslo vollständig trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren Okay, jetzt, da diese Schicht vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir die Pinien auf dem Gebiet über der Horizontlinie hinzufügen Gebiet über der Horizontlinie Dafür verwende ich also meinen kleineren Pinsel und füge ein bisschen Schwarz in das gleiche tiefere Grau ein, das wir für das Hinzufügen der Texturen auf dem Hügel verwendet haben Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farben richtig mischen . Und hier ist ein Teil des tieferen Graus, das wir verwenden. Um Ihrem Bild mehr Tiefe zu verleihen, fügen Sie ständig ein wenig Schwarz oder einen dunkleren Farbton hinzu, den Sie erzeugen, und Sie erhöhen die Intensität und den Gesamtwert der Farbe um diese Tiefe in Ihr Bild zu bringen Mit meinem kleineren Pinsel fange ich an, diese kleinen Kiefernstrukturen zu erstellen . Sie müssen auch nicht völlig perfekt sein, denn wir werden uns nur auf die Form dieses Baumes konzentrieren auf die Form dieses Baumes die genauen Details, weil diese Bäume in einiger Entfernung stehen und sie nicht ganz perfekt sein müssen. Das ist dem, was wir in der Übungsstunde behandelt haben, sehr ähnlich wir in der Übungsstunde behandelt haben, Denken Sie also daran, und ich werde mir das Video im nächsten Abschnitt sparen, da sich dieser gesamte Vorgang wiederholt Achten Sie also darauf, dass Sie die Größen variieren und so viele Pinien hinzufügen, wie Sie möchten O Ordnung, ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat Das ist es für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir die Bäume im Vordergrund malen und unserem Bild weitere Details hinzufügen. 15. Projekt 3 Teil 2: Schneeflüsterungen: Okay, jetzt, wo diese Basisschicht getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir Schnee hinzufügen, für den ich diesen Grauton erzeugt habe, indem ich Weiß in die gleiche Farbe einfüge , die wir für die Basisschicht verwenden Und wenn Sie einen Pinsel der Größe 2 oder Größe Null verwenden, können Sie diese Pinselstriche erstellen, um die Illusion von Schnee auf den Pinien zu erzeugen Nun, das ist der Übungsstunde, die wir behandelt haben, sehr ähnlich , in der wir gelernt haben, kleinere Pinien zu erstellen und Ihre Schneedetails hinzuzufügen Stellen Sie also sicher, dass Sie dem gleichen Konzept folgen. Dabei bewegst du dich bei der Platzierung deines Schnees nicht nur nach links und rechts, sondern du erstellst auch Buschgräber in der Mitte, sodass du eine vollständige dreidimensionale oder die gesamte konische Schneedecke hast dreidimensionale oder die gesamte konische und nicht nur auf der linken und rechten Seite des Baumes Eine Sache, die Ihnen auch auffallen wird , ist, dass ich mehr Details hinzufüge oder dass ich den Pinien, die etwas höher sind, mehr Pinselstriche hinzufüge dass ich den Pinien, die etwas höher sind, mehr Pinselstriche hinzufüge Auf diese Weise entsteht die Illusion, dass die höheren Pinien etwas vorne liegen, wodurch wir mehr Pinselstriche oder mehr Schneedetails auf ihnen sehen oder mehr Schneedetails auf ihnen als bei den Kiefern, die etwas hinten liegen und kürzer sind bei den Kiefern, die etwas hinten liegen und kürzer Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick darauf werfen , wie ich diese Pinselstriche anwende Sie können sehen, dass, sagen wir, die auf der Rückseite kleinere Pinien sind, also sehr, sehr grobe Details Ich konzentriere mich nicht wirklich ausschließlich auf die Form des Baumes, wie Sie sehen können, halbwegs fertig Dieser ist größer, also konzentriere ich mich ein bisschen mehr auf die Pinselstriche und versuche sicherzustellen, dass ich Effekt deiner Pinie habe Auch diese sind kürzer, also sehr wenig Details, ich konzentriere also sehr wenig Details, mich nicht so sehr auf sie. Auch diese befinden sich im Hintergrund und Sie haben viele Baumelemente davor. Die meisten von ihnen neigen also dazu , sich zu vertuschen. Wir machen uns also nicht so viele Sorgen über die Details, die wir hinzufügen Auch diese sind kürzer, es weniger Details für den Schnee hinzugefügt Diejenigen, die größer sind, haben am Ende viel mehr Details Also nur ein paar kleine Tipps, die beachten sollten, wenn Sie daran arbeiten , Ihren Pinien Schnee hinzuzufügen Also werde ich einfach weitermachen und die erste Schneelage für alle Bäume fertigstellen, die ich oberhalb der Horizontlinie angelegt habe . Dabei befolge die Tipps, die ich bereits erwähnt habe. Und wenn Sie damit fertig sind, werden wir einige Bäume hervorheben. Ich bin vorerst sehr zufrieden mit dem Gesamtbild. Der nächste Schritt besteht nun darin, einige Bäume hervorzuheben , für die ich wieder etwas mehr Weiß in die gleiche Farbmischung hinzugefügt habe , wodurch die Farbe heller wird, indem ich dort Weiß hinzufüge. Hier ist ein Spotchf-Cache. Sie können sehen, dass es immer noch grau, aber etwas heller ist. Jetzt werden wir uns bestimmte Bäume aussuchen, besonders die, die höher sind Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese Bäume dem Betrachter etwas näher Wenn Sie also eine zweite Schicht dieses speziellen Farbtons hinzufügen , wird sichergestellt, dass der Schatten hervorgehoben erscheint und die Illusion von Tiefe entsteht, obwohl wir alle Wirbelsäulenbäume in derselben Schicht über der Horizontlinie erstellt haben . Jetzt können wir die Bäume auswählen je nachdem , welche Bäume für dich höher sind Es spielt keine Rolle, welche Sie hervorheben. Achten Sie darauf, dass Sie nicht alle hohen Bäume hervorheben und nur einige davon Sobald Sie damit zufrieden sind , konzentrieren wir uns darauf, die Bäume im Vordergrund zu malen. Jetzt konzentrieren wir uns hier auf den Käse, für den ich der gleichen grauen Mischung, die wir bisher verwendet haben, etwas mehr Schwarz hinzugefügt habe. Ich habe dort auch ein bisschen Viridian, Braun und Blau hinzugefügt Braun und Blau Auch das ist alles eine Mischung aus den verschiedenen Farbtönen , die wir bisher in unserer Malerei verwendet haben, also verwenden wir nicht nur Schwarz Stimmt das? Jetzt verwende ich hier meinen Rundpinsel der Größe 4. Auch hier kommt mein Rundpinsel der Größe vier zu einer wirklich schönen feinen Spitze. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel verwenden, der bis zu einer feinen Spitze reicht, da Sie viel mehr Kontrolle über Ihren Pinsel haben. Die Idee hier ist nun, Ihre Kiefern unterschiedlicher Größe hinzuzufügen . Wir alle wissen es und wir haben das alle bisher gemacht. Das ist der Prozess des Hinzufügens der Pinien. Der Prozess hier ist also derselbe. Alles, was wir bisher in der Übungsstunde behandelt haben , wird für die Erstellung der Pinien angewendet. Sie verwenden also zuerst die Basisschicht, bevor wir weitermachen und den Schnee in diesem Abschnitt hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, wie ich die Bäume nur auf die Grundlinie bringe , die wir erstellt haben, oder? Weil ich möchte, dass dieser Abschnitt später eine weitere Schneeschicht hat. Deshalb werde ich meine Pinselstriche nicht bis zum Boden des Schuppens tragen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie Ihren Bäumen Variationen hinzufügen möchten. Stellen Sie also immer sicher, dass Sie, obwohl der Höhenunterschied zwischen den beiden Bäumen nicht signifikant groß ist, Sie möchten sicherstellen, dass es diesen Höhenunterschied gibt, sodass es diese Variation in den Größen gibt. Neben meinen Pinien spiele ich auch mit verschiedenen Formen herum. Ich füge ein paar Sträucher hinzu, die leer sind. Es gibt nicht nur den Skelettteil des Strauchs , also nur diese kleinen Zweige da drin und es sind nicht nur Pinien auf dem Bild. Spielen Sie also damit herum und fügen Sie verschiedene Variationen hinzu. Auch hier folge ich dem Referenzbild nicht vollständig, so wie es ist, Sie haben also die Freiheit die Pinien hinzuzufügen, wie Sie möchten. Wie Sie wissen, werde ich die Struktur der Kiefern noch einmal erklären. Du fängst also mit deiner Mittellinie an, die dein Stamm ist. Mit diesen feinen Pinselstrichen, die sich nach links und rechts bewegen, und für die Äste, die sich in der Mitte befinden, quasi schräg nach unten für die Äste, die sich in der Mitte befinden, Deine Kiefern haben also nicht nur links und rechts Äste Selbst als ich anfing, Pinien zu malen, habe ich oft den Fehler gemacht, dass ich meine Pinselstriche nur links und rechts vom Stamm verdeckte und in der Mitte nicht diesen volleren Pinselstricheffekt hatte Und das würde meine Pinien ein bisschen lustig aussehen lassen Nach jahrelanger Übung habe ich einfach herausgefunden, dass ich eigentlich auch in der Mitte ein paar Pinseltruppen hinzufügen sollte eigentlich auch in der Mitte ein paar Pinseltruppen hinzufügen , damit die Mittellinie, die der Stamm ist, bedeckt wird. Und wenn Sie Schnee und andere Details hinzufügen, neigt es natürlich dazu, es zu verdecken. Aber wenn Sie nur eine Pinie erstellen, wenn Sie diese Pinseltropfen in der Mitte nicht hinzufügen, sehen Ihre Bäume irgendwie komisch und lustig aus. Also nur ein weiterer Tipp, um zu beachten , dass Sie auch Pinseltropfen in der Mitte erzeugen möchten . Das verleiht Ihrer Kiefer eine vollere Wirkung. Also mach weiter, gestalte deine Kiefern, wie du willst. Ich erhöhe hier nicht die Geschwindigkeit. Weil ich möchte, dass ihr alle beobachtet wie jeder Schritt in Echtzeit ausgeführt wird. Ich werde in diesem Abschnitt vielleicht nicht so viel sprechen, denn auch hier handelt es sich um einen sich sehr wiederholenden Prozess Ich spiele mit verschiedenen Höhen herum. Vielleicht ändere ich sogar die Pinselstriche ein wenig und füge Variationen für die Bäume hinzu. Auch hier ist alles eine persönliche Entscheidung. Machen Sie sie, wie Sie wollen, und schließen Sie den gesamten Schritt ab. Wenn mir zwischendurch eine weitere Reise einfällt, werde ich sprechen. Aber insgesamt wird sich der Prozess wiederholen. Also genieße es einfach, während wir Fortschritte machen. Oder ich hole eine größere Kiefer heraus , damit Sie sehen können, wie ich meinen Pinsel bis zu einer wirklich, wirklich feinen Spitze herausbringe, indem ich meinen Pinsel drehe, während ich die Farbe anhebe Das stellt sicher, dass ich für die Pinselstriche, die ich mache, eine feine Spitze habe, und ich habe dadurch viel mehr Kontrolle über jeden Pinselstrich, den ich mache Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Farbe auf Ihren Pinsel laden, da dies zu einem Blaseneffekt führt und Sie am Ende möglicherweise viel mehr Farbe als nötig auftragen, oder? Das sollten Sie also beachten, wenn Sie malen und versuchen, neu definierte Striche zu erstellen Auch hier können Sie feststellen, wie ich Pinselstriche nach links mache, indem ich diese kleineren Striche für die Zweige hinzufüge , und dann füge ich auch ein paar Pinselstriche in der Mitte hinzu , und das verleiht meinem Baum volleren Effekt, von dem ich Also ähnlicher Prozess. Sie werden den ganzen Baum abdecken , und ich werde auch einen halben Baum an der Seite hinzufügen, einen halben Baum an der Seite nur um zu zeigen, dass dies eine Fortsetzung einer Szene ist. Und wir schauen uns nur einen kleinen Ausschnitt dieser besonderen Landschaft an. Oh, eine weitere Sache, die die Schönheit eines Landschaftsgemäldes wirklich hervorhebt , ist, dass nicht alle Elemente platziert sind, wie zum nicht alle Elemente platziert sind, Beispiel eine vollständige Struktur der Elemente, die in Ihrem Gemälde platziert sind. Wenn du Variationen hinzufügst, wie vielleicht einen halben Ast, der aus der linken oder rechten Ecke herausschaut , oder einen halben Baum, der von der rechten Seite deines Gemäldes aus sichtbar ist, ergibt das diesen schönen Effekt Weißt du, du betrachtest einen bestimmten Teil dieser Szene und nicht nur die gesamte Szene selbst, oder Die Szene könnte also endlos sein, sie könnte überall um dich herum und du betrachtest nur einen winzigen, winzigen Teil der Szene. Also kannst du sehen, wie ich gerade diesen Zweig erstelle. Und ich füge ein paar Details hinzu, nur um die Illusion zu erwecken, dass es sich um eine Kiefer handelt , die viel größer ist. Es ist ein bisschen näher. Aber wissen Sie, wenn ich meine Kamera bewegen würde, wenn ich ein Bild wie dieses aufnehmen würde, wenn ich meine Kamera ein bisschen nach rechts bewegen würde, könnte ich vielleicht die ganze Pinie selbst einfangen. Aber im Moment schaut nur ein kleiner Teil der Pinie durch. Also nur ein weiterer Tipp, um Ihre Landschaftsbilder interessant zu machen , indem Sie ein wenig von den Strukturen, Sie wissen schon, von der linken oder rechten Seite Ihres Gemäldes hinterlassen Sie wissen schon, von der linken oder rechten Seite Ihres Gemäldes Nun, das muss nicht unbedingt auf der rechten Seite selbst sein. Das hättest du auf der linken Seite machen können, und als du von links angefangen hast. Wählen Sie eine Seite und fügen Sie einen kleinen Abschnitt hinzu , der die gesamte Komposition Ihres Gemäldes aufwertet der die gesamte Komposition Ihres Gemäldes Zumindest meiner Meinung nach mache ich das so, und ich mag wirklich , wie das aussieht. Es könnte anders sein. Verschiedene Künstler mögen davon abweichen und eine andere Meinung haben, aber das ist es, was ich persönlich mag und am Ende oft mache, wenn ich meine Landschaftskunstwerke male. Wie dem auch sei, mir gefällt die Gesamtstruktur der Pinien, die wir im Vordergrund hinzugefügt haben, sehr. Du wirst das komplett trocknen lassen . Und das ist es für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir Schnee auf dem Baum und viel mehr Schnee auf dem Bild hinzufügen . 16. Projekt 3 Teil 3: Flüstern: Ordnung. Jetzt, wo der Abschnitt vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir Schnee darauf legen. Also füge ich der gleichen Graumischung, die ich für den Schnee verwendet habe, etwas mehr Weiß hinzu. Auch hier können Sie sehen, dass es eine Nuance heller als die, die wir zuvor verwendet haben. Und das soll zeigen, dass diese Strukturen näher am Betrachter befinden, sodass die Farbe des Schnees etwas heller wird. Und wenn Sie einen Pinsel der Größe 4, Größe 2 oder Größe 0 verwenden, egal welcher Pinsel für Sie zu einem feinen Reißverschluss passt, verwenden Sie diesen Pinsel und fangen Sie an, Schnee hinzuzufügen. Auch hier ist der Ablauf der Übungsstunde sehr ähnlich. Wir wenden nur an, was wir dort gelernt haben. In unsere Bilder. Das ist es wortwörtlich. Wir wenden das gleiche Konzept bei der Herstellung unseres Schnees behalten dabei einige Dinge im Hinterkopf, und behalten dabei einige Dinge im Hinterkopf, nämlich nicht den gesamten Pinselstrich abzudecken. Oder die Basisschicht mit dem Schnee selbst und ein paar dieser Äste, durch die hindurchschauen. Fall, dass Sie am Ende eine Menge Schnee bedecken, der völlig in Ordnung ist, gehen wir den Abschnitt durch und fügen einige feinere Details hinzu, um, Sie wissen schon, die Details für Ihre Zweige im Grunde herauszustellen Sie wissen schon, die Details für Ihre Zweige Und das ist völlig in Ordnung , falls Sie eine große Fläche abdecken Aber versuche so viel du kannst, nicht den ganzen Baum selbst mit deinem Schnee zu bedecken den ganzen Baum selbst mit deinem Schnee , sodass du immer noch sehen kannst, dass Schnee auf dem Baum liegt und nicht nur Äste im Schnee. Richtig, also behalte das einfach im Hinterkopf und mache weiter und behandle den gesamten Abschnitt, denn dieser Vorgang wiederholt sich sehr Ich werde den Prozess hier oder das Video hier beschleunigen, nur einen kleinen Teil davon, und dann werde ich ihn verlangsamen und zur Echtzeitversion kommen zur Echtzeitversion Aber auch hier wiederholt sich das sehr, also werde ich es beschleunigen, falls Sie sich damit nicht wohl fühlen diesen können Sie gerne die Videogeschwindigkeit verringern, sodass Sie es in einer viel langsameren Version oder in einer Dualzeit oder in normaler Geschwindigkeit sehen können einer Dualzeit oder in normaler Im Grunde genommen werden Sie es mit normaler Geschwindigkeit sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das tun, falls Sie mit der hohen Geschwindigkeit nicht zufrieden sind. Aber wenn Sie es im Griff haben und genau wissen, was zu tun ist, können Sie es sich gerne in diesem schnellen Tempo ansehen, Ihre Bilder vertuschen, und dann werden wir gemeinsam zum nächsten Schritt zurückkehren. H Ordnung, Sie können also sehen, wie ich meinen gesamten Abschnitt mit dieser grauen Farbe abgedeckt habe meinen gesamten Abschnitt mit dieser grauen Farbe Mir gefällt sehr gut, wie sich die Gesamtkomposition herausstellt Sie können sehen, dass wir so viel Schnee haben. Die Grundidee für dieses Kunstwerk ist es , eine Szene mit dem Schneefall als Fenstermalerei zu kreieren , eine Szene es , eine Szene mit dem Schneefall als Fenstermalerei Während diese Schicht vollständig getrocknet ist, wir weiter und malen den Grundteil dieses Kunstwerks Ich lade es mit ein bisschen Weiß und einer winzigen Menge der grauen Farbe auf, die wir verwenden. Die Idee ist, den gesamten Abschnitt mit der helleren Farbe zu überdecken , das ist der etwas weißere Farbton oben, dann hast du die leichte graue Farbe unten Jetzt nimmt die Kamera diese Farben nicht ganz richtig auf, weil auch hier so viel Grau und Weiß verwendet wird Aber sei dir bewusst, dass ich oben einen helleren Weißton oder einen helleren Grauton und unten einen tieferen Farbton verwendet habe einen helleren Weißton oben einen helleren Weißton oder einen helleren Grauton . Und mit einem Flachpinsel habe ich sie gerade miteinander vermischt Das ist es, was ich mache, sehr ähnlich wie der Mittelgrundabschnitt , den wir ebenfalls gemacht haben Und wenn du mit dem Aussehen zufrieden bist, wirst du es versuchen und dann konzentrieren wir uns darauf , die Schneepfade hervorzuheben. Okay, jetzt, wo diese Schicht getrocknet ist, ist es an der Zeit, zuerst den Schnee auf meinen Bäumen hervorzuheben Also verwende ich einen helleren Grauton. Also, dieser ist sehr, sehr nah an Weiß. Es könnte eine sehr geringe Menge des grauen Untertons haben , nach dem wir suchen Und hier verwende ich einen Pinsel der Größe Null, um meine hinzugefügten Schneedetails hervorzuheben Sie können also sehen, wie sorgfältig ich nur eine Schicht dieses Pinselstrichs hinzufüge und wir nicht den gesamten Pinselstrich abdecken Bei diesem helleren Farbton wollen wir immer noch die leicht graue Schneeschicht haben , die wir hinzugefügt haben und wir konzentrieren uns nur darauf, bestimmte Zweige mit dieser helleren Farbe hervorzuheben bestimmte Zweige mit dieser helleren Machen Sie also weiter und erstellen Sie eine zweite Ebene für alle Schneedetails , die Sie gerade hinzugefügt haben. Hier ist eine Nahaufnahme des Pinselstrichs , den ich anwende, sodass Sie sehen können, wie ich bestimmte Zweige heraussuche und sehr leichte Pinselstriche hinzufüge. Ich verdecke nicht den gesamten Abschnitt mit dieser hellen Farbe. Wir brauchen immer noch die graue Farbe, aber ich nehme immer noch bestimmte Äste heraus , um die Schneedetails dort hervorzuheben. Ich werde den Prozess hier nicht beschleunigen , weil es manchmal verwirrend sein kann verwirrend wo Sie Ihre Pinselstriche platzieren würden, besonders als Anfänger, wo Sie, wissen Sie, sicherstellen möchten, dass Sie genau wissen , warum Sie die Entscheidungen treffen, die Sie Sie sollten sich also Zeit nehmen und das beobachten. Und deshalb beschleunige ich den Prozess hier nicht . Also auch hier, wie ich bereits erwähnt habe, wähle ich nur bestimmte Bereiche aus und füge die hellen Farben hinzu, und das war's Wir denken nicht an alle, du weißt schon, an jeden Pinselstrich, den wir machen Wir denken nicht wirklich so viel darüber nach und machen einfach weiter und fügen die Highlights in bestimmten Bereichen hinzu , wo immer wir wollen Im Moment konzentrieren wir uns buchstäblich nicht so sehr auf den Licht - und Schattenanteil, sodass Sie nicht wirklich, Sie wissen schon, jeden Pinselstrich analysieren müssen, den Sie machen Sobald Sie mit den Schneedetails fertig sind, werde ich auch noch ein paar hellere Pinselstriche hinzufügen ein paar hellere Pinselstriche um die Pflanzenelemente zu zeigen, nur um feinere Zweige hinzuzufügen Und damit dieser Abschnitt etwas brachliegender aussieht. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ein Abschnitt ein bisschen leer aussieht und wir zu viel von diesem Mittelgrundraum sehen Und um zu vermeiden, dass wir zu viel von diesem Mittelgrundraum sehen, habe ich noch ein paar Pinselstriche hinzugefügt Ordnung. Nun, da ich mit dem Aussehen zufrieden bin, der nächste Schritt darin, diese feineren Details für die Zweige hinzuzufügen , nur um zu zeigen, dass Sie verschiedene Astabschnitte Ihres Baums speichern können und es nicht so aussieht, als ob Sie nur das schwarze oder das dunklere Detail oder das Base-Layer-Detail auf der linken und rechten Seite Ihres Baums haben dunklere Detail oder das Base-Layer-Detail auf der linken und rechten Seite Ihres Und in der Mitte ist nichts, weil der gesamte Bereich mit Schnee bedeckt ist Um das zu vermeiden, nimmst du deinen kleineren Pinsel, belädst ihn mit der dunkleren Farbe die wir für die Basis verwenden, und du wählst bestimmte Bereiche aus und fügst die kurzen Striche hinzu , um zu zeigen, dass dies wieder die Details für die Zweige sind. Falls du eine ausführliche Erklärung dazu haben möchtest , wie wir diese Pinselstriche machen, du dich gerne an der Übungsstunde orientieren. Und falls Sie eine Übungsstunde bevorzugt haben und tatsächlich zusammen mit mir üben, dann wird das für Sie ein Kinderspiel sein, denn Sie wissen genau, warum wir das gemacht haben. Und wenn Sie das erstklassige Projekt gemalt haben, bin ich mir sicher, dass Sie eine klarere Vorstellung davon haben, wie diese Pinselstriche erzielen und wie Sie die Details hinzufügen können. Sie müssen sich nicht wirklich auf alle Details der Filiale konzentrieren. Sie wählen einfach bestimmte Abschnitte aus und fügen diese dann hinzu. Nun, das ist etwas, das wirklich sehr intuitiv kommt. Ich würde sagen, vor allem, wenn du viel trainierst. Das ist etwas , das dir einfallen wird , weil du nicht so viel nachdenken wirst. Aber als Anfänger verstehe ich, dass es sich etwas verwirrend anfühlen kann. In diesen Fällen verwirrst du die Lektion und, du weißt schon, übst du diese Wenn du das in deinen Kunstwerken machst , fühlst du dich also ein bisschen sicher, fühlst du dich also ein bisschen sicher Pinselstriche angeht , die du Sobald Sie mit dem gesamten Abschnitt, dem Hinzufügen der Details für Ihre Pinien, zufrieden sind und fertig gesamten Abschnitt, dem Hinzufügen der sind, werden wir den meiner Meinung nach unterhaltsamsten Teil dieses Gemäldes hinzufügen und machen den meiner Meinung nach unterhaltsamsten Teil dieses Gemäldes Ich war wirklich glücklich , als ich beschloss, den Schnee im Grunde genommen in mein Bild aufzunehmen. Ich bin einfach vorausgegangen und habe dir gesagt, was wir tun werden. Aber das fügt den Schnee hinzu. Ich bin mir sicher, dass es offensichtlich war, weil Sie offensichtlich das endgültige Kunstwerk gesehen haben. Das ist das nächste , was wir tun werden, und ich freue mich sehr darauf. Aber bevor wir damit fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie den Vorgang des Hinzufügens der Zweigdetails zu Ihren Pinien schnell abschließen den Vorgang des Hinzufügens der . Alles klar, ich bin sehr zufrieden mit der Gesamtzusammensetzung für meinen Baselayer Das heißt, ich werde das alles als Basisschicht zählen , weil wir Schnee darauf legen Also lass es vollständig trocknen. Und jetzt, wo dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, fülle ich meinen Pinsel mit viel Weiß auf. Ich werde mich nicht darauf konzentrieren, weitere Farben hinzuzufügen. Ich werde Titanweiß für diesen Moment Titanweiß sein lassen . Falls Sie ein bisschen mehr Farbe wünschen, stellen Sie sicher, dass Sie etwas mehr Farbe zusammendrücken , da wir eine etwas dickere Farbkonsistenz anstreben. Nun, je dicker Ihre Konsistenz sein wird, desto undurchsichtiger Offensichtlich wird Ihr Titanweiß aussehen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine schöne dicke, cremige Konsistenz der Farbe haben , und dann klopfen Sie sie gegen einen anderen Pinsel. So können Sie sehen, dass überall weiße Farbspritzer auftauchen Also hab keine Angst davor, hier auf deinem Schreibtisch Chaos zu stiften. Weil Sie das ganz einfach mit Wasser und einem Stück Stoff abwischen können. Also mach dir keine Sorgen. Es ist ein bisschen chaotisch hier, aber es macht so viel Spaß Ich liebe es, das zu tun, besonders wenn du Schnee hinzufügst oder wenn du Sterne zeigen musst, oder einfach ein bisschen mehr von diesen feineren Spritzern Das muss mein Lieblingsschritt sein. Jedes Mal, wenn ich das hinzufügen muss, freue ich mich riesig. Aber ja, mach weiter und genieße diesen Prozess, platziere so viele feinere Details für den Schnee, wie du willst Das ist also der Schnee , der weiter weg ist. Diese sind also alle wie die kleineren, winzigen, winzigen Punkte, die den Schnee zeigen, die größer sind und etwas näher am Blickwinkel des Betrachters Sie werden dieselbe Farbe und verschiedene Kleckse erzeugen Ich sage Blobs, weil wir uns nicht darauf konzentrieren, Kreise zu bilden Stellen Sie also sicher, dass Ihr Pinselstrich abwechslungsreich und dass er nicht einfach nur ein Kreis ist. also einfach weiter und fügen Sie diese größeren Schneedetails überall in Ihrem Kunstwerk hinzu. Spielen Sie auch hier mit der Form, Taille und der Größe herum. nicht alle Schneedetails dass nicht alle Schneedetails, die Sie hinzufügen, dieselbe Größe haben. Wenn Sie sich also den Schneefall ansehen , wird der Schnee, der sich, Sie wissen schon, näher an Ihrem Standpunkt befinden größer erscheinen, als der Schnee, der etwas entfernt offensichtlich etwas kleiner erscheint Und dann werden die, die weit weg im Hintergrund sind , am schönsten erscheinen Und aus diesem Grund haben wir zuerst die Spritzer erzeugt, und dann konzentrieren wir uns darauf, diese Blobs unterschiedlicher Größe hinzuzufügen diese Blobs unterschiedlicher Größe Denken Sie also daran, wenn Sie Ihrem Gemälde dieses besondere Detail hinzufügen Ihrem Gemälde dieses besondere Detail Okay, ich habe das Gefühl, dass ich eine gute Menge Schnee hinzugefügt habe, aber bevor ich sage, dass ich komplett fertig bin, lasse ich das trocknen und sehe mir dann mein Kunstwerk zum letzten Mal an Okay, ich habe das Gefühl, dass mein Kunstwerk etwas mehr von diesen mittelgroßen Losen vertragen könnte , nur um meinen Schneefall ein bisschen intensiver aussehen zu lassen Also werde ich weitermachen und noch ein paar Pinselstriche machen ein paar Pinselstriche Aber falls Sie mit dem Aussehen Ihres Kunstwerks zufrieden sind, Sie gerne einen Schritt überspringen und damit fortfahren, Ihr Papier von diesem Kartonblatt abzuziehen, auf Ihr Papier von das Sie es geklebt haben Ich persönlich habe einfach das Gefühl , dass ich ein bisschen mehr gebrauchen könnte Ich werde weitermachen und das schnell hinzufügen. Ich kann mir vorstellen, wie das erneute Hinzufügen dieser mittleren Größe plus Strich diesem intensiven Schneefalleffekt geführt hat Eine weitere Sache, ein weiterer Tipp , den Sie beachten sollten, ist, dass Sie nicht möchten, dass sich all Ihre Kleckse in der Mitte Ihres Kunstwerks befinden. Machen Sie im Grunde genommen einige, die leicht von der linken und rechten Seite oder von den Rändern Ihres Papiers durchschauen die leicht von der linken und rechten Seite oder von den Rändern Ihres Papiers , nur damit nur ein bestimmter Teil der Szene aufgenommen wird, die Sehr ähnlich dem Kiefernabschnitt, von dem ich gesprochen habe , dasselbe Konzept Achte darauf, dass du nicht nur Kreise machst , sondern auch nur ein paar Halbkreise. Sobald der Abschnitt vollständig getrocknet ist, Ihre Schicht vollständig getrocknet. Es ist Zeit für uns, unser fertiges Kunstwerk abzuziehen und anzusehen. Ich werde mein Kunstwerk schälen. Achte darauf, dass ich die Bänder entferne, und hier ist mein Bild. Schauen wir es uns genauer an. Also hier ist das Kunstwerk. Absolute Logcat-Schneefall-Szene, die wir gerade geschaffen haben, der Hügel im Hintergrund, die Pinien im Vordergrund, natürlich die wunderschönen Schneeklumpen , die wir Absolut atemberaubende Arbeit . Das ist es für Projekt drei. Wir sehen uns in Projekt vier. 17. Projekt 4 Teil 1: Frosted Susnet: Willkommen zu Ihrem viertklassigen Projekt. Hier ist, was wir heute malen. Lassen Sie uns über die Farben sprechen. Für die Farben habe ich also Cadmiumgelb, Primärrot, Olivgrün, gebranntes Umbra, Preußisches Blau, Elfenbeinschwarz und Titanweiß Also habe ich alle genannten Farben auf meine Palette genommen. Ich habe mein Papier aufgeklebt. Ich habe auch meine Musterkarte für mich bereit und wir werden mit der Grundskizze beginnen Wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, haben wir jetzt diesen wunderschönen Sonnenuntergang am Himmel Und im Vordergrund haben wir die Pinien, die sich auf einer Höhe befinden. Und für den Mittelgrund haben wir einen Blick auf diese wunderschönen Pinien im Hintergrund und den Schnee auf dem Boden. Deshalb werde ich zunächst die Horizontlinie skizzieren , die ich gerade sehe. Nun, die Horizontlinie ist hier keine gerade Linie, weil Sie sie von einem Aussichtspunkt aus betrachten, an dem sich ein dreidimensionales Feld befindet Die Pinien dehnen sich also aus und kommen dem Betrachter näher, vor allem in Richtung der rechten Seite oder der rechten Hälfte meiner Skizze Ich werde also grob eine ähnliche Anordnung der Elemente der Kiefern im Hintergrund skizzieren eine ähnliche Anordnung der Elemente der . Es ist also sehr winzig. Ich würde sagen, was die Größe angeht, ist es sehr gut. Das werden wir einfach erreichen, indem wir, du weißt schon, einfache Pinselstriche machen. Und für den Vordergrund haben wir diesen schrägen Boden. Wir befinden uns also wahrscheinlich an einem Hang und schauen uns diesen wunderschönen Sonnenuntergang Und direkt hinter dem Hang haben wir eine Reihe von Pinien. Nun, diese Kiefern sind der zweiten Art von Pinien, die ich Ihnen gezeigt habe, sehr ähnlich . Wir erzielen die Texturen für die feineren Details der Kiefernnadeln, indem wir sozusagen mit unserem verwöhnten Pinsel tippen, um diese Textur zu erzeugen Neben diesen Pinien haben wir auch ein paar leere Bäume an der Seite ohne Blätter Also werde ich das auch schnell skizzieren. Nehmen Sie sich hier also einen Moment Zeit, schauen Sie sich das Referenzbild an und platzieren Sie Ihre Elemente und Ihre Skizze entsprechend. Nun, es muss keine perfekte Skizze sein und stellen Sie sicher, dass Sie alles leicht zeichnen. Okay, jetzt, wo diese Skizze fertig ist, fangen wir mit dem Malvorgang Ich werde meinen Flachpinsel verwenden, um sicherzustellen , dass ich eine nahtlose Mischung zwischen allen Farben erhalte Lassen Sie uns also die Farben machen, die wir brauchen. beginne mit meinem Hauptrot Ich beginne mit meinem Hauptrot und füge dort ein bisschen Cadmiumgelb und ein bisschen Weiß Also wollen wir diese wirklich pfirsichfarbene Pastellfarbe für den orangefarbenen Teil Achten Sie also darauf, dass Sie mit dem Weiß und den Pigmenten dieses Orange und Gelbs hin und her gehen mit dem Weiß und den Pigmenten dieses Orange und Gelbs hin und her , bis Sie eine Farbe erhalten, die dem Farbton näher kommt Die nächste Farbe, die ich mische ist mein Cadmiumgelb und Weiß Und ich habe auch eine winzige Menge dieses Orangetons hinzugefügt Menge dieses Orangetons Und hier ist ein Farbmuster. Bevor Sie mit der Erstellung des nächsten Farbtons fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel doppelt ausspülen , da wir mit Blau arbeiten werden Und wenn Sie gelbes Pigment darin haben, wird Ihre Mischung grün haben Stellen Sie also sicher, dass Sie doppelt spülen. Zu meinem Blau habe ich Weiß hinzugefügt, und Sie können sehen, dass dies eine sehr hellere Version dieser russischen blauen Farbe ist dass dies eine sehr hellere Version dieser russischen blauen Farbe Und Sie können diese schönen Pastelltöne erzielen indem Sie einfach Weiß hinzufügen, und das wird die Farbe der tatsächlichen Farben insgesamt abschwächen . In Ordnung. Achte darauf, dass ich hier noch einmal zweimal spüle, bevor ich anfange, meinen Pinsel mit etwas Orange zu füllen. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten , ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie genügend von den Farbmischungen haben, die Sie herstellen Andernfalls geht Ihnen der jeweilige Farbton zwischen dem Mischvorgang aus jeweilige Farbton zwischen dem und Ihre Farben trocknen möglicherweise schnell auf dem Kunstwerk , was den Mischvorgang für Sie etwas schwieriger machen würde etwas schwieriger Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe auf Ihrer Palette haben. Wir beginnen mit dieser orangen Farbe und ich werde weitermachen und einen bestimmten Schatten direkt über den Pinien oder der hügeligen Region auftragen , die wir als Skizze über der Horizontlinie erstellt haben wir als Skizze über der Horizontlinie Und ich trage diese orange Farbe nur auf einen sehr dünnen Bereich meines Himmels Und dann gehe ich zum gelben Farbton über. Jetzt werden wir sicherstellen, dass wir diese beiden Farben miteinander vermischen , indem wir diese Hin- und Herbewegung von links nach rechts ausführen, um sicherzustellen, dass Gelb und Orange eine nahtlose Mischung miteinander bilden. Und wenn Sie mit dem Zusammenlegen von Gelb und Orange fertig sind und mit der Mischung zufrieden sind, können wir zum Blau übergehen. Bevor wir mit dem Blau fortfahren, sollten Sie sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel doppelt ausspülen, denn wenn Sie dies nicht tun, erhalten Sie am Ende eine grüne Mischung Jetzt, hier drüben, nehme ich das Hellblau oben, und wenn ich runterkomme, werde ich die Intensität verringern indem ich etwas mehr von der weißen Farbe wir also die Farbe verringern, wird sie sich mit dem Weiß vermischen, das wir verwenden werden, um Gelb und Blau miteinander zu vermischen. Wie ich Ihnen in der Lektion zum Mischen gezeigt habe, verwenden Sie Weiß, um eine Mischung zwischen Ihren komplementären Farben zu erstellen um eine Mischung zwischen Ihren komplementären Farben zu erstellen, nur damit Sie beim Mischen nicht eine schlammige Mischung erzeugen Sie können sehen, dass ich links ein weißes Band habe, und in diesem weißen Band verwende ich die gelbe Farbe, ich meine, nicht die gelbe Farbe, die weiße Farbe, und ich mische sie mit dem gelben und dann mit dem blauen Also musst du hier ein bisschen hin und her gehen , nur um sehen, ob du zu viel von dem Weiß hinzugefügt hast und du es etwas intensivieren willst, besonders oben, du kannst etwas mehr Blau hinzufügen, und du wirst es langsam reduzieren und es mit dem Weiß vermischen. Und das Gleiche gilt auch für Gelb. Sie müssen also hin und her gehen, bis Sie eine nahtlose Mischung zwischen Orange, Gelb, Weiß und Blau geschaffen haben. Nehmen Sie sich also Zeit und mischen Sie diese Farben zusammen, bis Sie damit zufrieden sind. Mir gefällt die Mischung hier sehr gut. Es ist auch nahtlos. Bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, sollten Sie sicherstellen, dass diese Schicht vollständig getrocknet ist. Jetzt, wo diese Schicht vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir am Schnee im Mittelgrund arbeiten. Dafür wir am Schnee im Mittelgrund nehme ich etwas weiße Farbe auf und füge die gleiche blaue Mischung hinzu, die wir für den Himmel verwendet haben, und eine winzige Menge Schwarz darin. Es ist ziemlich winzig, oder? Und du hast diese Farbmischung. Ich werde es schnell für dich ansehen, damit du sehen kannst, wie das der Schatten für den Schnee ist Und mit meinem Flachpinsel werde ich es über den Bereich verteilen, das ist das Land in der Mitte. Stimmt das? Nehmen Sie also Ihren Flachpinsel , füllen Sie ihn mit etwas Farbe auf und Sie werden ihn vorsichtig in diesem Bereich auftragen. Ich achte auch darauf, dass ich diesen Raum für die Kurve lasse , wenn der Wald nach rechts dichter wird Also hier drüben, wenn ich die Farbe auflege, kannst du sehen, dass sie ein bisschen flach aussieht Also, was fehlt hier für die Tiefe? Was ihm fehlt, ist ein tieferer Farbton. Sobald Sie diese hellere Farbe aufgetragen haben, würde ich vorschlagen, dass Sie hier vielleicht zu einem Rundpinsel wechseln und derselben Mischung etwas Weiß hinzufügen können Mischung etwas Weiß hinzufügen , um einen helleren Farbton zu erzielen. Und dann machst du das auf ähnliche Weise auch mit einer dunkleren Farbe. Der Bereich oben in diesem Bereich, in dem Sie die Farbe auftragen, ist also diesem Bereich, in dem Sie der hellere Teil. Und ich habe ein bisschen von der blauen Farbe in die gleiche Mischung gegeben , und Sie können sehen, dass das eine etwas dunklere Farbe ist als der Schnee, den wir gerade angelegt haben. Und ich trage das schnell unten auf, und ich mache das, solange die Farbe noch feucht ist , damit alles nahtlos ineinander übergehen kann. Nun, das erzeugt nur eine kleine Textur und Tiefe in Ihrem Metallgrund. Und noch einmal, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, Sie sicherstellen, dass es vollständig getrocknet ist. Jetzt, wo das Schneegebiet getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir uns den Details im Mittelgrund zuwenden . Deshalb wechsle ich zu meinem Rundpinsel und habe ein bisschen Schwarz zu derselben preußischen Blau-Weiß-Mischung hinzugefügt zu derselben preußischen Blau-Weiß-Mischung Jetzt wollen wir hier einen Grauton erzeugen. Also mische ich preußisches Blau, Schwarz und Weiß, und Sie können sehen, dass dieses ein sehr cooles Grau ist Um es ein wenig aufzuwärmen, habe ich eine kleine Menge meines primären Rotes hinzugefügt Sie können also sehen, dass diese Farbe wie ein wärmeres Grau aussieht. Es hat diesen violetten Unterton, weil wir Blau und Rot zusammen verwendet haben Und wenn Sie mit der Farbe zufrieden sind, können Sie mit Ihrem Rundpinsel fortfahren und diese vertikalen Striche erstellen Die Idee hier ist nun, den gesamten weißen Raum, den Sie zwischen dem Himmel und dem Schneebereich sehen, mit diesem speziellen Farbton abzudecken Sie zwischen dem Himmel und dem Schneebereich sehen . Jetzt füge ich oben die tiefere Farbe hinzu und zu derselben Mischung habe ich eine winzige Menge Weiß hinzugefügt, nur damit es beim Auftragen eine Variation zwischen zwei Farben gibt. Die vertikalen Striche haben die tiefere Farbe. Beim Herabsetzen habe ich ein bisschen von dem helleren Farbton hinzugefügt und ich mische es zusammen Sie werden diese Methode verwenden und den gesamten Abschnitt abschließen Wenn Sie es sich jetzt ansehen, wird es ein bisschen flach aussehen weil Sie dem keine weiteren Details hinzugefügt haben, und wir arbeiten gerade daran, zwischen den beiden Farben zu wechseln und eine Basisebene zu erstellen. Aber sobald Sie damit fertig sind, werden wir diesem Bereich noch ein paar Pinien und etwas mehr Textur hinzufügen . Sie können sehen, dass ich keinen flachen Pinselstrich mache. Ich mache diese vertikalen Pinselstriche, die den Eindruck erwecken, dass Sie Bäume im Hintergrund haben Bäume im Hintergrund haben Sie sind sehr schön, aber Sie sehen immer noch Unebenheiten in diesem Bereich, weil Ihr Baum unterschiedlich hoch Denken Sie also daran, wenn Sie diesen speziellen Pinselstrich in diesem Bereich erstellen Und jetzt, wo ich die dunkleren Töne oben hinzugefügt habe, kann ich zu der etwas helleren Farbe wechseln und sie mischen und den gesamten Bereich abdecken Ordnung, ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen der gesamten Struktur Stellen Sie sicher, dass Sie alle weißen Zwischenräume abdecken und dass Sie einen schönen Plan zwischen diesen beiden Farben haben zwischen diesen beiden Farben Und wenn Sie mit dem Aussehen der Grundstruktur zufrieden sind, lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen. Okay, jetzt, wo dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, wechsle ich zu einem sehr feinen Pinsel, dem Pinsel meiner Größe Null Und die Idee hier ist , damit zu beginnen, diese wirklich schönen Pinien im unteren Bereich Ihrer Struktur zu erstellen diese wirklich schönen Pinien im unteren Bereich , die Sie gerade erstellt Also mische ich meinen Pinsel in Blau und Schwarz, nur um eine sehr intensive Farbe zu erzeugen. Und ich habe dort auch Rot hinzugefügt. Es ist also der Farbe, die wir gerade verwendet haben, sehr ähnlich, aber diesmal enthält es viel weniger Weiß, sodass Sie sehen können, dass die Farbe im Vergleich zur Hintergrundebene etwas intensiv ist . diesen speziellen Farbton verwenden, werden Sie damit beginnen, kleinere Kiefern zu erstellen. Der Trick hier, um eine wirklich feine Spitze auf Ihre Pinsel zu bekommen , besteht darin , Ihre Farbe aufzufüllen und sicherzustellen, dass Sie sie auf der Palette selbst ein paar Mal drehen , um überschüssige Farbe zu entfernen, die Sie möglicherweise haben. Die Art und Weise, wie sich meine Pinselstriche hier bewegen, ist, dass ich mit sehr feinen vertikalen Pinselstrichen in der Mitte meines Gemäldes beginne sehr feinen vertikalen Pinselstrichen , und wenn ich zur rechten Seite gehe, werde ich die Größe der Pinien erhöhen, die ich hinzufüge. Dadurch entsteht die Illusion, dass der Ausschnitt dem Betrachter näher oder etwas näher kommt Betrachter näher oder etwas näher und dass er nicht nur in einer geraden Linie verläuft. Hier wiederholt sich der Vorgang sehr. Du wirst ein paar Pinien hinzufügen. Während Sie sich darauf konzentrieren, die Größe Ihrer Kiefern zu erhöhen. Was ich damit sagen will, ist, dass Sie keinen wie einen wirklich kleinen und den nächsten wirklich groß erstellen wie einen wirklich kleinen müssen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Größe Ihrer Kiefer schrittweise erhöhen. Das müssen Sie im Hinterkopf behalten. Um meinem Bild etwas mehr Textur zu verleihen, füge ich auch sehr, sehr feine Pinselstriche in der Mitte meines Gemäldes hinzu sehr feine Pinselstriche in der Mitte meines Gemäldes , nur um zu zeigen, dass es Bäume gibt. Diese ähnlichen Bäume , die wir auf der rechten Seite sehen , bewegen sich zur Mitte hin und bewegen sich auch nach links. Da sie jedoch noch weiter vom Betrachter entfernt sind, kann er nicht viel mehr Details auf dem Gemälde erkennen. Mach weiter und füge diese Pinien hinzu. Ich werde die Geschwindigkeit hier nicht erhöhen, weil ich möchte, dass Sie beobachten, wie ich diese Pinien hinzufüge und wo ich sie platziere. Auch hier denke ich nicht wirklich viel nach. Die einzige Idee, die mir einfällt, ist, ich diese Pinien anlegen und sie im Laufe der Zeit vergrößern muss. Behalte das im Hinterkopf und mach weiter und gestalte ein paar Pinien, bis du die rechte Seite deines Gemäldes erreichst . Ich bin wirklich zufrieden mit dem Fortschritt dieser ganzen Sache, wie Sie sehen können, stechen die Details in den Pinien so hervor, und wir können wirklich erkennen, dass dieser Bereich näher an uns liegt, weil wir in diesem speziellen Abschnitt viel mehr Details sehen Stellen Sie also sicher, dass Sie den Vorgang abschließen und bis zum Ende Und das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir feinere Details hinzufügen und viel mehr Details in der Mitte malen . 18. Projekt 4 Teil 2: Frosted Susnet: Okay, jetzt, wo ich mit dem Abschnitt auf der rechten Seite fertig bin , füllen wir auch den Bereich auf der linken Seite aus, wofür ich meinen Rundpinsel derselben Größe verwenden werde, und ich füge meiner Mischung etwas mehr Wasser hinzu, und Sie können sehen, wie ich diese wunderschöne, praktikable Konsistenz habe diese wunderschöne, praktikable Es ist also nicht zu dick, aber gleichzeitig auch nicht zu dünn bekomme ich schöne undurchsichtige Pinselstriche Mit dieser Konsistenz bekomme ich schöne undurchsichtige Pinselstriche. In Ordnung. Ich werde diese winzigen, winzigen vertikalen Striche machen, und wie Sie sehen können, entsteht die Illusion, dass diese Bäume im Hintergrund sind. Ich werde schnell diese Pinselstriche hinzufügen und auch diesen Teil fertigstellen. Wie Sie sehen können, kann ich zusammen mit den vertikalen Strichen auch diese Variationen in der Größe der von mir erstellten Pinselstriche erstellen. Es sind also nicht nur vertikale Striche derselben Größe. Sie möchten sicherstellen, dass Sie ein paar größere und ein paar kürzere hinzufügen und auf diese Weise Ihrem Gemälde etwas mehr interessante Tiefe Wie Sie sehen können, gibt es im Bereich ganz links etwas mehr von diesen höheren Pinien als in der Mitte . Okay, jetzt, wo wir damit fertig sind, wir als Nächstes etwas mehr Textur und Details in etwas mehr Textur und Details Also hier drüben werde ich noch ein paar Pinien hinzufügen, besonders auf der rechten Seite Also ein bisschen weiter, ich habe zwischen jeder Kiefernstruktur, die ich hinzufüge, etwas mehr Platz gelassen . Und auf diese Weise, wissen Sie, sind einige Bäume nach vorne gerichtet, andere etwas in der Mitte. Und dann ist da natürlich noch die hintere Schicht dabei. Sie werden diese Pinien auf der rechten Seite hinzufügen , um dem Abschnitt mehr Tiefe zu verleihen. Jetzt wird der größte Teil der Fläche hier mit den Bäumen bedeckt sein , die wir vorne hinzufügen werden. Aber trotzdem werden wir unser Bestes tun, um auch im Mittelgrund ein bisschen mehr von dieser Textur und Tiefe zu erzeugen bisschen mehr von dieser Textur und . Zusammen mit den Pinien kreiere ich auch diese kurzen vertikalen Striche. Für einige interessante Pflanzendetails und eine etwas größere Variation der verschiedenen Elemente , die wir sehen. Es sind also nicht nur Pinien, sondern es könnte auch ein kleiner Zaun sein, Sie sehen, oder ein kleiner Strauch, den Sie sehen. Sie sind sich nicht wirklich sicher, was Sie in dieser Entfernung sehen, aber Sie sehen immer noch verschiedene Elemente genau dort. Fahren Sie fort und fügen Sie das hinzu. Zusammen mit dem. Ich werde dir auch beibringen, wie du wundervolle Texturen auf dem Boden erzeugen kannst . Sie können also zu Ihrem verdorbenen Pinsel oder zu einem Pinsel wechseln Ihrem verdorbenen Pinsel oder zu einem Pinsel , dessen Borsten auseinander gespreizt Und Sie werden Farbe auf diesen Pinsel laden und Sie können einfach diese vertikalen Striche erstellen, oder Sie können einfach Ihren Pinsel, den Sie haben, über die Ebene oder den Abschnitt, dem Sie Textur hinzufügen möchten, bürsten Ebene oder den Abschnitt, dem Sie Textur hinzufügen möchten, Also hier drüben, erstelle ich nur vertikale Striche oder sogar Striche in verschiedenen Winkeln , um ein bisschen Textur hinzuzufügen Und Sie können sehen, wie ich Pinsel über diesen Bereich streiche, die Textur auf dem Schnee entsteht Sie sind sich nicht ganz sicher, was wir in diesem Bereich sehen, aber das verleiht Ihrem Bild ein bisschen Tiefe und es gibt ein paar zusätzliche Texturen und Details Neben der Textur, die ich gerade grob hinzugefügt habe, füge ich in diesem Abschnitt noch ein paar weitere Pinien hinzu , damit der linke Bereich meines Gemäldes nicht leer aussieht. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, wird dieser Bereich später blockiert , wenn wir die Bäume davor hinzufügen, aber wir werden trotzdem unser Bestes tun, um ein paar Details hinzuzufügen, damit Sie, egal welchen leeren Raum Sie zwischen den einzelnen Bäumen haben, nicht nur eine leere Ebene dahinter sehen. Sie haben da ein bisschen mehr von diesen interessanten Details drin. Machen Sie also weiter und vervollständigen Sie diese Details. Sie können die Bäume platzieren, wie Sie möchten. Es gibt keine bestimmte Positionierung, wir mit Sicherheit folgen werden. Also spiel damit herum. Wenn Sie die Zusammensetzung leicht ändern möchten , können Sie das gerne tun. Wenn Sie ein paar weitere Bäume hinzufügen möchten wo immer Sie möchten, können Sie das auch tun. Konzentrieren Sie sich also nicht nur darauf , das Gemälde genau so zu gestalten wie meins. Wenn Sie zurückgehen und sich das Referenzbild ansehen möchten , können Sie das auch tun. Sehen Sie, wo die Details platziert werden, sehen Sie, wo die verschiedenen Texturen in Ihrem Mittelfeld erscheinen, und fügen Sie Ihre Details entsprechend hinzu. Sobald Sie mit allen Details , die Sie in diesem Bereich hinzugefügt haben, zufrieden sind, lassen Sie diesen Abschnitt vollständig trocknen, bevor wir mit dem Hinzufügen von Bäumen im Vordergrund fortfahren. Okay, jetzt, wo ich mit den Details im Mittelgrund fertig bin , werde ich den nächsten Schatten erstellen, ich für die Bäume auf der linken Seite verwenden werde Also werde ich meine schwarze Farbe hinzufügen . Ich wechsle hier zu einem größeren Pinsel, das ist mein Pinsel der Größe vier im Vergleich zu meinem Pinsel der Größe Null , den ich gerade benutzt habe. Also habe ich zu meinem Blau und Schwarz eine winzige Menge Rot und auch ein bisschen weiße Farbe hinzugefügt . Du willst dafür also eine tiefere violette Farbe. Und natürlich fügen wir Schwarz hinzu, um die Farbe etwas abzumildern. Es ist also nicht nur lila, sondern es hat auch diesen Grauton. Also habe ich mein Schwarz hinzugefügt. Ich füge auch eine winzige Menge Braun hinzu. Nachdem ich all diese Farben zusammengemischt habe, lass mich die Farbe einfach für dich heraussuchen Sie können sehen , dass es diesen violetten Ton hat, aber gleichzeitig ist es auch grau Wir verwenden also ein tieferes Grau. Also hier ist ein Farbmuster. Lassen Sie uns weitermachen und anfangen, Bäume hinzuzufügen. Dafür können Sie also Ihren feineren Pinsel verwenden, der Ihrem Pinsel der Größe Null entspricht Oder wenn Sie möchten, können Sie auch zu Größe zwei wechseln, je nachdem, was Sie am meisten bevorzugen Also werden wir weitermachen und anfangen, Bäume auf der linken Seite meines Gemäldes hinzuzufügen . Jetzt stimmen sie nicht mehr genau mit dem Gefälle überein, das wir gerade erstellt haben. Ich werde, wissen Sie, Variationen in der Positionierung angeben, damit sie nicht auch alle in derselben Linie liegen. Sie werden einige leicht vorne und einige leicht hinten platzieren . Aber obwohl wir diese Variante machen, sind diese Bäume näher beieinander. Sie können also sehen, wie ich den Hauptstamm erstelle, und dann lasse ich ein paar Äste los. Denken Sie daran, dass ich nicht viele dieser empfindlichen Zweige hinzufügen möchte , und ich konzentriere mich mehr darauf, nur die äußere Struktur meines Baums zu erstellen . Sie können so viele Bäume hinzufügen, wie Sie möchten. Versuche, sie in einer ungeraden Zahl zu halten, vielleicht fünf oder sieben zu bilden, was auch immer dir danach ist. Und ich habe bereits erwähnt, dass Sie sich darauf konzentrieren möchten die äußere Struktur des Baums zu erstellen. Und wenn Sie mit der äußeren Struktur des Baums zufrieden sind , können Sie ein paar feinere Details hinzufügen Neben den Bäumen, die sich alle auf die vollständige Struktur des Gemäldes auf der linken Seite konzentrieren , möchten Sie auch ein paar Äste hinzufügen die aus der Außenseite des Gemäldes hervorragen Nur um zu zeigen, dass es Bäume gibt, es gibt mehr Bäume , die wir sehen können, aber das ist nur ein Teil der Szene, die wir malen Ich wechsle zu meinem verwöhnten Pinsel , um die filigranen Strukturen mit derselben Farbe zu erzeugen derselben Farbe zu , die ich verwendet habe Ich habe eine winzige Menge Weiß hinzugefügt, um die Farbe etwas heller und zarter erscheinen heller und zarter Jetzt, hier drüben, werden sich die Zweige überschneiden, und das ist völlig okay. Wir werden uns nicht mehr auf den Abschnitt konzentrieren , weil wir viel mehr Bäume haben , die davor stehen werden. Das ist also nur ein Abschnitt , der auch irgendwo in der Mitte bleiben wird. Machen Sie also weiter und erstellen Sie so viele filigrane Details für die Zweige, wie Sie möchten. Auch hier werde ich Ihnen nicht anvertrauen, die Bäume nur auf eine bestimmte Art zu gestalten Fühlen Sie sich frei, den gewünschten Charakter für Ihre Bäume hinzuzufügen , den gewünschten Charakter für Ihre Bäume werden sich alle Bäume als wunderschön herausstellen Am Ende werden sich alle Bäume als wunderschön herausstellen, und Sie müssen sich nicht viel Gedanken über die Details Ordnung, ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen dieses Abschnitts Nur um es mit dem Hintergrund selbst zu verschmelzen, kannst du unten zum Stamm hin etwas mehr Textur hinzufügen unten zum Stamm hin Aber insgesamt bin ich zufrieden mit dem Aussehen, also lasse ich es trocknen. Und als Nächstes erstellen wir die Position der Stämme für die Bäume, die wir im Vordergrund haben wollen Ich werde also verschiedene Variationen in der Höhe haben, wie Sie sehen können, ich erstelle diese vertikalen Linien Ich könnte vielleicht fünf oder sieben dieser Bäume hinzufügen und sicherstellen, dass Sie unterschiedliche Höhen haben möchten , damit nicht alle Ihre Bäume dieselbe Form haben. Oder besser gesagt, die Struktur mit der gleichen Höhe. Also werde ich weitermachen und die vertikalen Linien erstellen, zusammen mit denen ich unten noch ein paar Pflanzenelemente haben werde . Um nun den Stamm zu erstellen, verwende ich meine Größe für Rundpinsel und fange mit mehr Druck an der Unterseite an. Und wenn ich dann nach oben gehe, lasse ich den Druck ab. Erinnerst du dich, als wir in der Übungsstunde Pinien gemalt haben , haben wir die Bäume so gestaltet die Äste nach oben bewegen, oder? Das ist also genau dieser Baum. Aber erinnern Sie sich, dass wir den zweiten Typ dieses Baums geübt haben, bei dem wir die Astdetails mit unserem verwöhnten Pinsel erfassen konnten die Astdetails mit unserem verwöhnten Pinsel erfassen , um diesen Texturfehler zu erzeugen Das ist die Art von Baum , die wir in diesem Bild malen werden Sie möchten also zuerst die Grundstruktur erstellen, sodass der Hauptstamm und die Äste auf der linken und rechten Seite freigelegt werden. Und bei den Ästen in der Mitte fügen wir nur ein paar Klicks in der Mitte hinzu, damit unser Baum voller aussieht Also mach weiter und füge diese Bäume hinzu und füge diese Deshalb werde ich die Geschwindigkeit im nächsten Teil etwas erhöhen , weil dieser Vorgang sehr repetitiv ist und Sie ihn für alle Bäume, die Sie gerade erraten haben, durchführen werden, wobei natürlich die verschiedenen Höhen, die wir erstellt haben, variieren die wir erstellt haben, In Ordnung. Jetzt, wo wir mit der Grundstruktur fertig sind, werde ich auch unten ein paar Details erstellen , um dort zusätzliche Pflanzenelemente hinzuzufügen Ich erstelle also nur vertikale Striche und ein paar Pinselstriche, die Ihren Zweigdetails ähneln, aber mit wirklich, wirklich engeren, kleineren Pinselstrichen. Jetzt können Sie diese Zweige oder die Ansicht dieser Sträucher unten nach Belieben gestalten oder die Ansicht dieser Sträucher unten nach Belieben und sie positionieren, wo immer Sie möchten Das einzige, worauf ich mich mehr konzentriere , ist, dass ich nicht möchte, dass sie wirklich groß sind Ich möchte, dass sie kürzer sind. Also mach weiter und füge sie hinzu, wo immer du willst. Es gibt keine genaue Positionierung , auf die ich mich konzentriere. Und du kannst sehen, wie meine Pinselstriche sind. Sie sind vertikal, aber sie sind auch in verschiedenen Winkeln angeordnet und näher beieinander. Sobald Sie damit fertig sind und damit zufrieden sind, die wir für die Details für den Baum benötigen wechseln wir als Nächstes zu unserem verdorbenen Pinsel, und die Farbe, die wir für die Details für , den wir hinzufügen werden , ist eine Mischung aus meinem Olivgrün, meinem Schwarz und einer winzigen Menge Braun darin Also lass mich das für dich raussuchen. Das ist die Farbe. Es ist eine sehr, sehr tiefgrüne Farbe. Mit meinem verwöhnten Pinsel werden wir Textur hinzufügen und unsere Pinien voller erscheinen lassen Wie ich Ihnen schon früher beigebracht habe, bewegen sich die Äste dieser Kiefer Und da wir diese Kiefer aus der Ferne sehen, werden wir uns nicht wirklich auf all die Details der Blätter, die Sie sehen, oder auf die Details der Kiefernnadeln , die Sie sehen, konzentrieren all die Details der Blätter, die Sie sehen, oder auf die Details der . Du tippst einfach hinein und erstellst diese Textur. Versuchen Sie also, Ihren Pinsel wahrscheinlich schräg zu halten, oder Sie können ihn auch direkt senkrecht zum Papier selbst halten. Und Sie werden auf diese Zweige tippen , die Sie erstellt haben. Denken Sie daran, dass Sie den Zweig voller erscheinen lassen. Sie sehen nicht wirklich viel von der Form des Zweigs, den Sie erstellt haben, und tippen auch auf etwas in der Mitte Im nächsten Schritt werde ich also die Geschwindigkeit erhöhen, weil sich der Vorgang wiederholt Sie werden weitermachen und Ihre gesamten Strukturen für all die Pinien, die Sie gerade geschaffen haben, abdecken Ihre gesamten Strukturen für all die Pinien, die Sie gerade geschaffen haben daran, dass Sie klopfen möchten, um den Baum voller erscheinen zu lassen, gleichzeitig die Form des Astes beibehalten und der Form des Astes folgen der Form des Astes folgen Machen Sie also weiter und genießen Sie diesen Vorgang. Gehen Sie es langsam an, nehmen Sie es in Ihrem eigenen Tempo und beenden Sie Ihr Bild. Ordnung, ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich diese gesamte Struktur entwickelt hat Nun, wenn Sie genau hinschauen, gibt es ein bisschen leeren Raum und es gibt viele Details, die wir den Bäumen hinzufügen können Aber im Moment werde ich mich mehr darauf konzentrieren, die Texturen für den Baum hier drüben fertigzustellen, und ich werde ihn selbst fertigstellen. Das ist es also für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir weitermachen und unserem Bild viel mehr feinere Details hinzufügen 19. Projekt 4 Teil 3: Frosted Susnet: Ordnung, wie Sie sehen können, habe ich den gesamten Abschnitt abgeschlossen Ich habe weitergemacht und auf der rechten Seite, zwei Bäume, die Sie sehen, etwas mehr Textur hinzugefügt auf der rechten Seite, zwei Bäume, die Sie sehen, etwas mehr Textur der rechten Seite, zwei Bäume, die Sie sehen, Also habe ich die Texturen bis zum Ende eingekauft . Jetzt verwende ich einen helleren Grünton , der zur gleichen Mischung gehört. Ich habe etwas mehr Grün hinzugefügt Ich werde jetzt etwas mehr Textur hinzufügen und etwas mehr Textur hinzufügen und versuchen, meinen Baum voller erscheinen zu lassen, besonders an der Spitze meines Gemäldes Ganz genau, Sie können sehen, dass ich hier zusammen mit den Tabs sehr, sehr kurze Pinselstriche Und so kommt es dem Charakter meines Tabletts zugute. Nun, da es sich um eine Ansicht von oben handelt, können Sie vielleicht nicht ganz erkennen, wie diese Pinselstriche gemacht werden, aber ich werde Ihnen das schnell genauer ansehen, damit es mehr Sinn macht wie ich diese Pinselstriche lege. Wie Sie sehen können, lässt das Tippen auf diese zusätzlichen Texturen meinen Baum voller und viel detaillierter erscheinen Und da diese Farbe etwas heller ist, verleiht sie deinem Baum auch etwas Tiefe und lässt ihn nicht flach aussehen, wenn du nur eine einzige Farbe für die Blätter verwendest Also mach weiter und tippe, wo immer es nötig ist, rein. Nun, das könnte für dich anders sein. Konzentrieren Sie sich also mehr darauf, wie Ihr Baum aussieht oder wie Ihre Struktur aussieht, und fügen Sie dieses Detail entsprechend hinzu. Und sobald Sie mit der gesamten Struktur zufrieden sind, können wir mit dem Hinzufügen des nächsten Details fortfahren. Analysieren Sie also Ihr Kunstwerk und fügen Sie nach und nach die Details hinzu. Ordnung. Ich bin sehr zufrieden damit, wie die Struktur bis jetzt aussieht, also lasse ich sie trocknen. Und als Nächstes werde ich mich darauf konzentrieren, den Stämmen ein bisschen Textur hinzuzufügen Dafür mische ich mein Braun, Schwarz und ein bisschen Weiß zusammen, um einen helleren Farbton zu erhalten, den ich als Textur für den Stamm verwenden kann als Textur für den Stamm verwenden Stellen Sie also sicher, dass die Konsistenz Ihrer Farbe schön dick ist. Wenn Sie keine dicke Konsistenz haben, füllen Sie Ihren Pinsel mit der Farbe auf und achten Sie darauf, dass Sie die überschüssige Farbe auf dem Tuch abklopfen , sodass nur noch sehr wenig Farbe auf dem Pinsel übrig bleibt. Und wenn Sie damit über Ihre Strukturen streichen , denen Sie die Textur hinzufügen möchten, entsteht dieser Effekt mit einem gebrochenen, trockenen Pinsel. Das ist also die Struktur , die wir anstreben. Also markiere ich einfach den mittleren Teil meines Baums und erstelle diese Struktur. Wenn Sie die Farbe auftragen, wirkt sie möglicherweise heller als nötig. Aber falls das passiert, lass es einfach trocknen. Ich werde es etwas dunkler machen. Wie Sie sehen können, sind die Blätter, die wir gerade gemalt haben, auf der Rückseite des Baumes gelandet, da ich den Baum markiert habe Blätter, die wir gerade gemalt haben, auf der . Um sie irgendwie zusammenzufügen, gehe ich zurück zum Grünton und füge die Textur hinzu , nur um meinen Baum wieder voller erscheinen zu lassen und nicht die Textur Ihrem Baum im Weg steht Also mach weiter und füge ein paar zusätzliche Tabs hinzu. Für einen helleren Grünton, den ich hier verwende, habe ich das Saftgrün oder das Olivgrün hinzugefügt. In die Mischung mit Schwarz und ein bisschen Weiß. Mit dieser Farbe werde ich weitermachen und unten, wo die Sträucher liegen, noch ein paar Details erstellen . Sie können also einfach einige grasähnliche Strukturen freilassen oder vielleicht einfach ein paar kürzere Pinselstriche machen, wo Sie ein bisschen Textur im Boden erzeugen können , nur um zu zeigen, dass hellere Farben verwendet werden und es nicht nur flach ist, und es nicht nur flach ist wenn vielleicht zwei oder drei verschiedene Farben verwendet Machen Sie also weiter und heben Sie diese Bereiche der Sträucher im Boden mit diesem helleren Grünton hervor Auch dies kann für Sie etwas anders sein. Stellen Sie sicher, dass Sie auch sehen, wie Ihre Struktur aussieht, bevor Sie diese Details hinzufügen. Und wenn Sie mit dem Aussehen der gesamten Struktur zufrieden sind, lassen Sie sie vollständig trocknen, und dann malen wir den Schnee. Okay, jetzt, wo dieser Bereich getrocknet ist, bestreiche ich meinen Pinsel mit ein bisschen Weiß und demselben Grauton, den wir im Hintergrund verwendet haben ich mit dieser Farbe weitermache, füge ich oben den helleren Farbton Und für den Bereich direkt darunter werde ich etwas mehr Tiefe hinzufügen, indem die Intensität oder den Normalwert der Farbe erhöhe den Normalwert der Farbe Sie können also sehen, dass wir oben den helleren Farbton haben, und ich stelle schnell sicher, dass ich den gesamten Raum mit einer einzigen Farbe abdecke gesamten Raum mit einer einzigen Farbe Dann verwende ich die dunklere Farbe und mache diese schlampigen, kürzeren Pinselstriche Die Idee ist nun, dem Hang, den Sie haben , entlang zu fließen , sodass Sie die Unebenheiten im Schnee erzeugen , die Sie sehen Es ist also nicht alles einfach flach. Schnee hat ein bisschen Tiefe und das kann man mit der dunkleren Farbe erreichen. Also wechsle ich hier wieder zu meinem Rundpinsel, nur um ein bisschen mehr Kontrolle über die kürzeren Pinselstriche zu haben ein bisschen mehr Kontrolle über die , die ich auftrage. Ich habe oben etwas mehr Weiß hinzugefügt, weil ich möchte, dass dieser Bereich viel lebendiger ist. Und sobald ich die helleren Farben aufgetragen habe, konzentriere ich mich auf die dunkleren Farben. Also nochmal, platziere das, wo immer es nötig ist. Auch hier muss es nicht ganz so sein wie meins. Versuche einfach, dich mehr auf den unteren Teil deines Landes zu konzentrieren , wo du die Textur hinzufügen kannst. Und wenn Sie mit der Art und Weise, wie Sie die Farben platzieren, zufrieden sind können Sie vielleicht zu einem Flachpinsel wechseln , um sicherzustellen, dass sie miteinander verschmelzen. Wenn Sie eine ungleichmäßigere Mischung zwischen diesen Farben wünschen, würde ich vorschlagen, dass Sie Ihren Rundpinsel selbst verwenden , um sicherzustellen , dass die Kanten irgendwie vermischt werden Ich habe das Gefühl, dass ich zu viel von der dunkleren Farbe für die Textur oder für die Tiefe meines Schnees hinzugefügt der dunkleren Farbe für die Textur oder für die Tiefe meines Schnees Wenn ich also eine hellere Farbe verwende, füge ich sie einfach hinzu und mische sie zusammen Nun, das ist wieder eine sehr persönliche Entscheidung, die ich treffe, analysiere und die Entscheidung treffe Dinge nach und nach zu korrigieren Aber auch hier gilt: Wenn Sie mit der Art und Weise, wie Sie die Schneetextur für sich selbst hinzugefügt haben, zufrieden sind , können Sie sie gerne so lassen, wie sie ist. Sobald ich alles zusammengemischt habe, füge ich etwas mehr von der helleren Farbe für den oberen Teil des Bodens und etwas mehr von der Bodens und etwas mehr von der dunkleren Farbe für die Textur Ich bin also sehr zufrieden damit, wie sich dieser gesamte Abschnitt bisher entwickelt hat Also lasse ich das trocknen und dann fügen wir ein paar feinere Details Ordnung, jetzt, wo alles getrocknet ist, werden Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um zu analysieren ob es bestimmte Dinge gibt, die Sie hinzufügen möchten, vielleicht ein paar zusätzliche Details hinzufügen oder etwas korrigieren möchten , das Ihnen nicht gefällt Ich hatte das Gefühl, dass die Bäume auf der linken Seite etwas Textur brauchten Also habe ich der gleichen Mischung etwas mehr Weiß hinzugefügt und mit der Trockenpinselmethode eine leichte Textur hinzugefügt. Und als Nächstes möchte ich auch ein bisschen hellere Farben für die Textur auf dem Land kreieren hellere Farben . Mit meinem weißen Farbton füge ich dem Boden hier etwas mehr Textur hinzu, besonders im oberen Teil des Hangs, den wir sehen. Und neben der dunkleren Textur, die wir haben, Hinzufügen einer helleren Textur spielt auch das Hinzufügen einer helleren Textur eine sehr wichtige Rolle. Ganz grob gesagt, mit der Methode des trockenen Pinsels füge ich dem Hang schnell etwas mehr Textur und Charakter hinzu. Das nächste, worauf ich mich konzentrieren und Details hinzufügen möchte , ist das Tablett. Also mische ich hier mein Schwarz und Braun zusammen. So kannst du sehen, wie ich diese wunderschöne olivgrüne, tiefere olivgrüne Farbe habe. Und ich verwende hier meinen Pinsel der Größe Null, besonders für die oberen Teile meiner Bäume. Ich werde mit diesen feineren Taps weitermachen, Ich werde mit diesen feineren Taps weitermachen nur um ein bisschen mehr Details auf dem Baum hervorzuheben und um diese Taps mit der Textur zu machen, die ich erstellt habe, um ihm etwas mehr Form und Kontinuität zwischen ihnen zu geben und Kontinuität Ich mache also ganz leichtfertig nur ein paar Pinselstriche. Es gibt keine wirklich richtigen Pinselstriche, nur kleine Tabs und der Versuch, eine Fortsetzung zwischen all den Strukturen herzustellen, die wir gerade mit unserem verwöhnten Pinsel einfangen konnten Schauen Sie sich also das Wesentliche der Details an. Wo auch immer Sie etwas hinzufügen möchten, können Sie das gerne etwas hinzufügen möchten Wenn Sie also mit dem Aussehen Ihres Gemäldes zufrieden sind und dies nicht tun müssen, können Sie diesen Teil komplett überspringen und Ihr Papier von dem Karton abziehen , auf Ihr Papier von dem Karton abziehen , auf den Sie es geklebt Ich werde einfach weitermachen und ein paar Details hinzufügen , wo immer ich der Meinung war, dass es diese gebrauchen könnte Und wenn du damit fertig bist und ich damit zufrieden bin, werde ich mein Papier abziehen. In Ordnung, ich bin jetzt wirklich zufrieden mit der Gesamtstruktur. Lassen Sie mich es einfach abziehen Wie Sie sehen, sollten Sie bei diesem Schritt vorsichtig sein Sie könnten Ihr Papier zerreißen, wenn Sie dabei nicht langsam und stetig vorgehen. Und wenn Sie es abgeschaltet haben, haben Sie Ihr endgültiges Bild direkt vor sich , an dessen Erstellung Sie so hart gearbeitet haben. Schauen wir uns das jetzt genauer an. Wie Sie sehen können, haben wir diese wunderschöne Mischung am Himmel. Wir waren in der Lage, viele Details im Mittelgrund einzufangen , die letztendlich durch einen größeren Raum verdeckt wurden, aber das ist in Ordnung Es zeigt immer noch, dass es im Mittelgrund viele Details gibt , und natürlich haben Sie alle feineren Details im Vordergrund Ich hoffe, Ihnen hat das Malen dieses Kunstwerks Spaß gemacht und Ihnen hat der Mischprozess und die Techniken für die Bäume in diesem Das ist es für Projekt vier. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf Projekt fünf, also bis bald 20. PROJEKT 5 TEIL 1 SS20: Willkommen zu Ihrem Projekt der fünften Klasse. Hier ist, was wir heute malen. Für die Farben verwende ich Viridian, Olivgrün, Elfenbeinschwarz und Titanweiß Fangen Sie zuerst mit der Skizze an. Ich habe mein Papier aufgeklebt, die Farben herausgenommen und mit einem Bleistift werden wir jedes Element, das wir sehen, skizzieren Wenn Sie genau hinschauen, haben wir hier den verschwommenen Pinienwald im Hintergrund Und im Vordergrund haben wir viele verschiedene Variationen und Größen für die Pinie. Ich werde also zuerst die Kiefern platzieren, die sich im Vordergrund befinden oder von denen der Blickwinkel aus viel klarer zu erkennen ist die Kiefern platzieren, die sich im Vordergrund befinden oder von denen der Blickwinkel aus viel klarer zu erkennen Und ich skizziere grob auch die Platzierung der Pinien, die sich im Hintergrund befinden Es gibt also viele verschiedene Variationen in den Größen, wie ich bereits erwähnt habe . Sie haben eine Art von Referenzbild auf der rechten Seite der rechten Seite, das wirklich groß ist viel mehr Details enthält Dann gibt es einige im Hintergrund und dann natürlich die neblige Szene im extremen Hintergrund, was wir mit einer wirklich unterhaltsamen Technik erreichen werden mit einer wirklich unterhaltsamen Technik Also mach weiter und plane die Positionen. Natürlich werden sich die Dinge leicht ändern, denn wenn Sie Quash überlagern, verlieren Sie möglicherweise Ihre Skizze Verstehen Sie also die Platzierungen Ihrer Elemente leicht , und Sie können natürlich Dinge ändern und mehr hinzufügen, wenn wir anfangen, unsere Grafiken übereinander zu legen. Neben den Pinien im Vordergrund haben wir auch ein Detail eines Astes, haben wir auch ein Detail der von oben durchschaut. Stellen Sie also sicher, dass Sie das auch hinzufügen. Die Details in Ihrer Skizze müssen nicht exakt sein und auch die Platzierungen der Bäume müssen nicht exakt sein. Denken Sie daran, dass Sie nicht versuchen, dieses Referenzbild Stück für Stück nachzubauen , sondern Sie lassen sich einfach inspirieren und verstehen die Komposition Ich werde auch die Farbpalette für den Kurs leicht ändern , weil ich das Gefühl habe , dass die Farben im Referenzbild viel trüber sind , als ich möchte. Wir werden mit den Farbtönen herumspielen und es viel grüner machen. Ordnung. Nun, da ich mit der Skizze zufrieden bin, fangen wir mit dem Malprozess an. Für das Bemalen des Hintergrunds verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik. Also lass mich zuerst die Farben machen. Für diesen Kerl möchte ich einen Grauton. Also mische ich mein Weiß und Schwarz zusammen. Und ich mache auch noch einen weiteren Farbton an der Seite , der etwas heller ist. Also werde ich mit diesen beiden verschiedenen Farbtönen herumarbeiten . Vielleicht mache ich bestimmte Bereiche dunkler und dann bestimmte Bereiche heller. Ich verwende also zwei verschiedene Grautöne. Als Nächstes mische ich mein Olivgrün zusammen mit ein bisschen Schwarz und einer winzigen Menge Viridian Und es ist weiß, sodass Sie hier sehen können, wie der Farbton aussieht Lass mich diese Farbe für dich raussuchen. Sie möchten also eine Farbe, die dem Farbton näher kommt. Auch hier gilt: Wenn Sie nicht genau diese Farbpalette erstellen möchten , können Sie auch mit Ihren eigenen Grüntönen herumspielen. Ordnung. Der erste Schritt, den Sie hier tun müssen, ist die Vorbereitung Ihres Dafür werde ich weitermachen und einfach die gesamte Oberfläche mit Wasser überziehen die gesamte Oberfläche mit Wasser überziehen Sonst nichts, nur sauberes Wasser. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser nicht viel Pigment oder einen anderen Farbton darunter hat. Sie möchten, dass es schön und transparent ist. Sie möchten also den gesamten Abschnitt mit dieser Farbe überlagern. Und sobald Sie Ihr Papier mit Wasser bedeckt haben, können Sie Ihre Tricks mit der Nass-in-Nass-Technik ausführen. Um meine Farben zu platzieren, beginne ich mit dem helleren Farbton oben. Ich füge nur grob die hellere Farbe hinzu , indem ich meinen Flachpinsel oben verwende. Sie können sehen, dass ich mich nicht wirklich auf diese linke und rechte Bewegung konzentriere . Ich mache nur kürzere Striche und ich möchte diese Unebenheiten am Himmel haben, weil es eine neblige Szene ist Wir wollen nicht, dass es schön flach ist. Außerdem füge ich diesen etwas dunkleren Grauton hinzu diesen etwas dunkleren Grauton in dem Sie sehen können, wie ich ihn mische Ich mache nicht wirklich diese Bewegung nach links und rechts, sondern lasse das Wasser, das wir bereits angelegt haben, seine Magie entfalten und sorge dafür, dass die Farben irgendwie ineinander übergehen Jetzt habe ich zuerst einen helleren Grünton verwendet und in dieselbe Farbmischung, die ich für das Grün erstellt habe, etwas mehr Weiß hinzugefügt, sodass Sie das Farbmuster sehen können Und ich werde weitermachen und anfangen, diese Pinien zu kreieren , die im Hintergrund verschwommen sind Jetzt können Sie sehen, wie ich die praktikable Konsistenz verwende , die ich generell für Gouache verwende Es könnte etwas dünner sein, aber es ist nicht wirklich ganz wässrig und die Farben sind am Ende ein bisschen durchscheinend. Das ist es. Das ist nicht wirklich flüssig. Und Sie können sehen, wie sich das Wasser einfach einmischt, wenn ich die Farbe auftrage, und es entsteht dieser sanfte Effekt im Hintergrund Jetzt können Sie sehen, wie ich diese vertikalen Pinselstriche unterschiedlicher Größe erstelle diese vertikalen Pinselstriche unterschiedlicher Größe Und sobald ich mit der Platzierung zufrieden bin Großteil dieser Region abgedeckt habe, werde ich zur dunkleren Farbe wechseln und ihr etwas mehr , ich würde sagen, definierte Formen hinzufügen ihr etwas mehr , ich würde sagen, definierte Formen hinzufügen Sobald Sie mit der helleren Farbe zufrieden sind, nehme ich die dunklere Farbe und fange an, die Pinien zu gestalten , die ich normalerweise verwenden würde. Ich konzentriere mich nicht wirklich auf die Details, sodass Sie sehen können, wie ich einfach von oben beginne und die Pinselstriche links und rechts und einige in der Mitte mache. Dadurch entsteht der sanfte Effekt für die Pinien, die nebligen Pinien, von denen Sie wissen, dass sie Pinien sind, von denen Sie aber nicht viele Details sehen Das Wasser hier und die hölzerne Wortechnique hier werden also den Zauber entfalten Der Trick besteht darin, dafür zu sorgen, dass das Papier nass bleibt. Wenn Sie also einen Punkt erreichen an dem Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier trocknet, können Sie mit einer Sprühflasche ein wenig sprühen oder warten, bis die Schicht vollständig getrocknet ist haben, dass Ihr Papier trocknet, können Sie mit einer Sprühflasche ein wenig sprühen oder warten, bis die Schicht , bevor Sie eine weitere Schicht Wasser hinzufügen und den Vorgang wiederholen Wenn Sie Wasser hinzufügen, während das Papier halbtrocken ist , entsteht ein Blumenkohleffekt , der am Ende des Tages nicht gut aussieht Stellen Sie also sicher, dass Ihr Bereich oder Ihre Struktur vollständig nass ist , bevor Sie weitere Details hinzufügen oder Ihre Pinselstriche hinzufügen Ordnung, also werde ich einfach weitermachen und In Ordnung, also werde ich einfach weitermachen und ein paar Pinien hinzufügen Die Skizze hier spielt eine wichtige Rolle, weil du genau weißt, wo du sie platzieren musst, also konzentriere ich mich mehr auf die linke und rechte Ecke meines Gemäldes. Und wenn du damit fertig bist, wirst du dein Bild komplett trocknen lassen. Dadurch wird sichergestellt , dass all diese weichen Effekte, die Sie in Ihrem Kunstwerk haben, in einer einzigen Schicht auftreten, sich um Ihre Nass-in-Nass-Schicht handelt. Und sobald Sie es vollständig trocknen lassen, legen Sie es übereinander Also alle Details für die Hintergrundbäume , die Sie hinzufügen möchten, ist jetzt Ihr Moment, sie hinzuzufügen Sobald Sie fertig sind, lassen Sie Ihr Bild zuerst vollständig trocknen. Ordnung. Jetzt, wo mein Bereich komplett ausgetrocknet ist, können Sie sehen, wie sanft er wirkt. Die Pinselstriche sind irgendwie ineinander übergegangen, und jetzt werde ich hier zu meinem Rundpinsel der Größe Null wechseln hier zu meinem Rundpinsel der Größe Null und etwas mehr von der olivgrünen und schwarzen Farbe hinzufügen , um einen Farbton zu erzeugen, der tiefer ist als in einen Farbton zu erzeugen, der vorherigen Ebene Sie möchten also anfangen, auf Ihren Farben aufzubauen , indem Sie ihnen etwas mehr Intensität verleihen Also habe ich auch ein bisschen Radiant hinzugefügt, damit die Farbe etwas tiefer geworden ist. Und jetzt, wenn Sie diese Farbe verwenden , werden Sie weitermachen und mehr Pinien hinzufügen. Nun, diese Kiefern sind der zweiten Art von Pinien, die wir gelernt haben, sehr ähnlich , wo Sie die Grundstruktur haben, das ist Ihr Stamm, und dann bewegen sich alle Details in Ihren Kiefern irgendwie nach oben. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Pinselstriche erstellen. Sie können sich auch für die Pinien entscheiden, deren Details sich nach unten bewegen, also die Zweige, die sich nach unten ausbreiten Um die Dinge ein wenig zu ändern, aufzupeppen, vielleicht viele verschiedene Elemente zu lernen, anstatt sie gleich zu lassen vielleicht viele verschiedene Elemente zu lernen , habe ich mich für die Pinie entschieden, deren Äste sich nach oben bewegen Auch hier eine persönliche Entscheidung. Der Grund dafür ist, dass ich es ein bisschen interessanter machen wollte , als dass es sich nur nach unten bewegt Und hier drüben wirst du dich darauf konzentrieren, ein paar verschiedene Pinien anzulegen Ich würde sagen, diese Pinien liegen im mittleren Tonwert der Grüntöne Sie haben also einen bestimmten Grünsatz im Hintergrund, und jetzt haben Sie einen bestimmten Grünsatz für diesen bestimmten Baum Dann werde ich die Intensität der Farben vertiefen, wenn ich weitermache und eine weitere Gruppe von Bäumen davor hinzufüge Auf diese Weise haben Sie die Tiefe Ihres Gemäldes, bei der Sie die Farben intensivieren je näher es dem Betrachter kommt Wie ich bereits erwähnt habe, sind wir dabei, eine Reihe von Pinien anzulegen , weil wir es hier mit einem Kiefernwald zu tun haben, oder? Hier drüben wird sich der Prozess sehr wiederholen. Spiel mit der Form deines Baumes herum. Sie können einige dicker, andere dünner machen. Natürlich wirst du auch verschiedene Variationen in der Höhe deiner Kiefer haben . Stellen Sie also sicher, dass Sie dort auch dieses bestimmte Detail hinzufügen . Auch hier erhöhe ich die Geschwindigkeit für dieses spezielle Video nicht . Ich lasse es einfach so sein, wie es ist, damit du Spaß , diese Formen zu kreieren, verschiedene Formen für deine Pinien. Und wenn es ein bisschen gibt, dass wir uns extrem wiederholen, werde ich vielleicht die Geschwindigkeit erhöhen, aber ich werde es dich vorher wissen lassen , damit du darauf vorbereitet Richtig. Also ich mag wirklich, wie diese beiden Bäume aussehen Jetzt zeige ich Ihnen eine andere Möglichkeit , wie Sie einen dunkleren Baum hinzufügen können Am besten sollten Sie dies tun, sobald Sie die mittlere Ebene für Ihre Kiefern erstellt haben und dann die dunkleren Bäume davor haben. Aber ich werde dir das hier auch schnell zeigen . Also habe ich der Mischung nur etwas mehr Schwarz, meinen Viridian und mein Olivenkorn hinzugefügt , und Sie können sehen, dass dies ein dunklerer Farbton ist und dass Sie einen größeren Pinsel verwenden , da dieser Baum im Vergleich zu den anderen Bäumen viel höher erscheinen wird im Vergleich zu den anderen Bäumen viel höher erscheinen Sie möchten also ein bisschen mehr Details drin haben. Diese Uhr ist also der Uhr sehr ähnlich , die ich dir gerade gezeigt habe. Mit dieser Farbe fangen wir an, den Baum zu malen. Sie werden also damit beginnen, zuerst die Höhe zu verstehen , indem Sie Ihren Stamm erstellen. Also fange ich mit dem oberen Teil an und lasse ihn dann herunterfahren. Und wenn ich es herunterlasse, drücke ich mehr. Das heißt, den Stamm zu intensivieren oder zu verdicken. Und von oben werde ich anfangen, diese Zweige nach oben zu bringen oder freizugeben. Das ist also dem, was wir zuvor geübt haben, sehr ähnlich , wo du zeigen willst, dass es sich um eine Nahaufnahme deines Baumes handelt . Bei dieser Art von Baum bewegen sich Ihre Äste nach oben. Und natürlich haben Sie viele feinere Details Ihres Baumes, die dem folgen Nun, wenn Sie genau hinschauen, ich kreiere nicht wirklich einen Strich, der sich nach oben bewegt, sondern ich erstelle eine Kombination aus kürzeren Pinselstrichen, um die Illusion zu erzeugen, dass sich der Ast nach oben bewegt Ich habe auch auf Größe Null umgestellt, nur um es auszuprobieren, aber mir gefiel nicht, dass dieser Kugelpinsel viel mehr Textur erzeugte , als ich wollte. Ich hatte das Gefühl, dass ich mit Größe vier etwas mehr Kontrolle über meinen Pinselstrich hatte, also habe ich das gemacht. Sie können jeden Pinsel wählen, den Sie möchten. Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass Größe 4 zu groß für Sie ist und Sie möchten eine Nummer kleiner wählen. Sie können das auch gerne tun. Das Konzept hier ist wiederum, dass Sie Kiefern anlegen möchten deren Äste sich nach oben bewegen. Sie können also sehen, wie ich mit einer Grundform beginne und dann anfange, eine Reihe dieser kürzeren Striche links und rechts zu erstellen , vorausgesetzt, es gibt eine Mittellinie , der ich folgen soll. Und auf diese Weise kann ich mehrere verschiedene Pinselstriche erstellen . Wirklich, es gibt keine bestimmte Struktur , der ich folge. Sie können sehen, dass nicht alle Zweige gleich aussehen. Sie sehen alle unterschiedlich aus, aber auch hier ist die Form der Kiefer erhalten. Und was ich damit meine ist, dass es mit einer kleineren Spitze beginnt. ich die Zweige nach unten ziehe, nimmt ihre Größe zu, sodass sie sich viel mehr ausbreiten Sie können sehen, wie ich diese Details hinzufüge. Auch hier gilt: Wenn Sie einen anderen Stil von Pinien kreieren möchten , können Sie das auch gerne tun. Das war meine bevorzugte Wahl, also entschied ich mich für diese spezielle Form. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten , ist, dass wir das übereinander legen werden Diese spezielle Ebene, die Sie hinzufügen, ist nicht die letzte Ebene Wir werden ein paar hellere Schichten hinzufügen und wir zeigen auch ein wenig von dem frostigen Effekt auf unserer Kiefer Also werde ich dir auch beibringen , wie man das macht. Also konzentriere dich nicht so sehr auf die Details. Offensichtlich solltest du deine Kiefer voller aussehen lassen. Konzentrieren Sie sich also darauf Aber abgesehen davon wird es noch viel feinere Details geben, die wir später hinzufügen werden Sobald ich mit diesem Baum fertig bin, werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie zu den Bäumen im Hintergrund zurückkehren können Wie ich bereits erwähnt habe, möchten Sie nun die größeren Bäume erstellen nachdem Sie mit der Erstellung der Bäume im Hintergrund fertig sind. Um darauf zurückzukommen, habe ich der Farbmischung etwas mehr Weiß hinzugefügt, und ich erstelle diese Bäume. Nun, dieser Prozess wiederholt sich sehr. Also werde ich im nächsten Abschnitt oder in den nächsten Minuten die Geschwindigkeit erhöhen Und wenn ich wieder die normale Geschwindigkeit erreicht habe, werde ich sprechen und Ihnen mitteilen wie die Details sind , die ich hinzugefügt habe. Hier wiederholt sich der Vorgang sehr, also viel Spaß damit. Ordnung, ich bin sehr zufrieden wie sich dieser Abschnitt bisher entwickelt hat, zusammen mit all den Bäumen davor Ich füge auch ein paar Bäume hinzu , die durch die rechte Seite meines Gemäldes hineinragen Wie du weißt, mache ich das wirklich gerne, nur um mein Kunstwerk ein bisschen interessanter zu machen Aber sobald du damit fertig bist, all deine Kieferndetails hinzuzufügen all deine Kieferndetails oder all deine Kiefern zu ersetzen, wirst du das trocknen lassen. Und in der nächsten Lektion fügen wir vorne eine weitere Kiefer hinzu und fügen dort die frostigen Spitzen Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 21. PROJEKT 5 TEIL 2 SS20: Ordnung. Jetzt, wo dieser Abschnitt vollständig getrocknet ist, ist es Zeit für uns, die gefrostete Spitze hinzuzufügen , für die ich in der gleichen Farbmischung, die wir bisher verwendet haben , viel mehr Weiß hinzufügen werde in der gleichen Farbmischung, die wir bisher verwendet haben , viel mehr Weiß hinzufügen der gleichen Farbmischung, die wir bisher verwendet haben , Also mische ich mein Weiß mit Schwarz. Ich habe da eine winzige Menge Olivgrün und Viridian hineingemischt Olivgrün und Viridian Das wird also die Farbmischung sein, die wir verwenden. Lass es mich schnell für dich raussuchen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Farben miteinander mischen , sodass Sie eine gleichmäßige Mischung des Farbtons erhalten, den Sie erzielen möchten Ordnung. Wie Sie sehen können, ist das der Farbton, den ich verwende Es ist ein grüner Grauton. Und ich werde hier meinen Pinsel der Größe Null verwenden , nur damit ich ein bisschen mehr Kontrolle über meine Pinselstriche habe. Und da uns die Ansicht von oben keine richtige, Sie wissen schon, Beschreibung der Pinselstriche gibt, lassen Sie mich Ihnen das genauer ansehen. Direkt über der Basisschicht, genau wie wir es beim Hinzufügen von Schnee gelernt haben, werden wir weitermachen und die Struktur erstellen. Es ist fast so, als würde man eine weitere Ebene mit den gleichen Kieferndetails hinzufügen eine weitere Ebene mit den gleichen , die Sie hinzugefügt haben. Diesmal sind die Pinselstriche jedoch viel kürzer und kleiner, sodass Sie die Basisschicht immer noch sehen können. Sie möchten also Ihre Basisschicht nicht vollständig abdecken und sicherstellen, dass die Details durchscheinen. Gleichzeitig erstellen Sie kürzere Striche, die der kürzere Striche Form Ihrer Kiefer folgen, um die Wirkung von Ihrer Kiefer folgen, um Frost auf den Kiefernnadeln hervorzuheben So kannst du sehen, wie vorsichtig ich meinen Pinsel auflade. Ich achte darauf, dass ich nicht zu viel Farbe aufnehme, und ich folge der Form meines Baumes mit sehr, sehr kurzen Strichen. Ich mache keine langen Striche. Alle meine Pinselstriche, besonders beim Malen von Bäumen, sind eine Kombination aus kürzeren Strichen sich in verschiedene Richtungen bewegen. Und du kannst sehen, wie ich es leicht nach unten ausbreite, aber auch der Form meines Baumes folge Zusammen mit den Bäumen auf der linken Seite führe ich den gleichen Vorgang für alle meine Bäume durch, sodass der höhere Baum in der Mitte Also noch einmal, von oben beginnend, werde ich weitermachen und die Details hinzufügen, wobei ich der Form meines Baumes folge, um die gefrosteten Spitzen hervorzuheben Nun zum nächsten Teil, der Vorgang wiederholt sich, also werde ich die Geschwindigkeit erhöhen Wenn Sie damit nicht zufrieden sind oder ein bisschen mehr Details darüber sehen möchten , wie ich es gemacht habe, gerne etwas langsamer das Video gerne etwas langsamer machen, damit Sie es in Echtzeit ansehen und mitverfolgen können es in Echtzeit ansehen und mitverfolgen Sobald ich damit fertig bin, diesen gesamten Abschnitt zu vertuschen, werde ich mich mit den nächsten Schritten bei Ihnen melden. Also gut. Jetzt, wo ich die gefrosteten Spitzen der Bäume in der Mitte hinzugefügt habe, werde ich weitermachen und einen weiteren Baum erstellen , genau wie den auf der linken Seite Für diesen brauchen wir also einen dunkleren Farbton, der passt , oder? Also mache ich weiter und verwende meine Größe für den Pinsel, um die Farbe zu kreieren. Also mische ich mein Olivgrün, Viridian und Schwarz. Zusammen hat es diesmal viel mehr Schwarz, weil du einen tieferen Grünton wählen willst also sicher, dass ich diese Farben richtig zusammenmische, bevor ich weitermache richtig zusammenmische, bevor ich und es für Sie Ich habe auch ein bisschen von der grauen Farbe hinzugefügt , die wir zuvor verwendet In die Mischung, aber nicht um viel, sehr, sehr geringfügig. Diese Farbe befindet sich immer noch im tieferen Bereich des Grüntons. Jetzt mache ich weiter und lade meinen Pinsel mit der Farbe auf. Auch hier können Sie jede Pinselgröße verwenden , mit der Sie sich wohl fühlen, sei es Größe vier oder Größe Null oder Größe Zwei. Jetzt mache ich weiter und füge einfach ein paar Details zum linken Baum hinzu, weil ich der Meinung war , dass dieser Baum etwas mehr dunklere Details vertragen könnte . Ich hatte das Gefühl, dass die Farbe etwas heller war , als ich wollte. Also füge ich mit dieser dunkleren Farbe grob noch ein paar Details hinzu mit dieser dunkleren Farbe grob noch ein paar Details konzentriere mich dabei mehr auf die äußeren Spitzen meiner Zweige und auch dort nur ein paar in der Mitte. Wenn Sie mit der Farbe Ihres Baumes zufrieden sind, müssen Sie diesen Schritt nicht ausführen. Ich hatte nur das Gefühl, dass meine etwas heller war als ich erwartet hatte, also füge ich nur noch ein paar dunklere Details hinzu. Sobald Sie damit fertig sind, werden wir damit beginnen, den höchsten Baum in unserem Gemälde zu gestalten beginne also von oben, ziehe Ich beginne also von oben, ziehe eine Linie nach unten und erhöhe den Druck leicht, wenn ich sie nach unten ziehe Und dann, wieder, indem ich den gleichen Schritt befolge , den wir bisher gemacht haben, nämlich die Äste nach oben zu lösen und diese feineren Details hinzuzufügen, werde ich weitermachen und den Baum fertigstellen Nun, die Struktur des Baums ist allen Bäumen, die wir bisher gemacht haben , ziemlich ähnlich Das einzige, was sich ändert, ist die Höhe und Dicke des Baumes. Vielleicht liegt es auch daran, dass die Zweige beim Erstellen der Buschtürme anders aussehen werden Also mach dir nicht so viele Sorgen, du weißt, wie man sie erreicht Also benutze einfach das, was wir bisher gelernt haben , um diesen Baum zu erstellen Ich dachte, ich hätte es noch einmal erwähnt, dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie sicherstellen möchten der mittlere Teil Ihres Baums voller erscheint, weil Sie nicht nur Äste links und rechts von Ihrem Baum haben werden, sondern auch Äste in der Mitte, die wahrscheinlich zu Ihnen zeigen, oder? Genau aus diesem Grund möchten Sie also, dass der mittlere Teil voller erscheint Dieser Vorgang wiederholt sich, aber ich werde die Geschwindigkeit hier nicht erhöhen, weil ich möchte, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um zu beobachten, wie der Baum, Sie wissen schon, geschaffen wird , was die einzelnen Pinselstriche sind, damit Sie ihn langsam angehen und diesen Baum in Ihr Bild einfügen können ihn langsam angehen und diesen Baum in Ihr Bild einfügen Also genieße einfach den Prozess und sieh, wie er gemacht wird. Und das Ganze, in dem Sie verschiedene Pinselstriche hinzufügen können , um Ihre Pinien zu gestalten Ordnung, wie Sie sehen können, habe ich die Filialdetails bis auf den Grund gekauft , weil wir, wie ich bereits erwähnt habe, nur einen bestimmten Teil der Szene sehen Wir sehen nicht das ganze Bild, also wissen wir nicht, wie der Boden des Baumes aussieht, also werden wir das nicht reinbringen. Nun, ich bin mit dem Baum zufrieden, aber ich habe das Gefühl, dass ich zu viele linke Zweige hinzugefügt habe, und meine rechten Zweige sind im Vergleich zu den linken Ästen sehr kürzer . Das Verhältnis ist also ein bisschen falsch. Um das zu korrigieren, werde ich zu meinem Pinsel der Größe Null wechseln und ein paar weitere Astdetails hinzufügen und die Struktur so verlängern , dass sie schön und gleichmäßig aussieht Es sieht kein bisschen unverhältnismäßig aus. Ordnung, ich bin zufrieden damit, wie das jetzt aussieht, also lasse ich es Und während das Trocknen schon getrocknet ist, werde ich mich als Nächstes darauf konzentrieren, den Baum so zu gestalten, dass er von oben ragt Als Erstes werde ich also die Basisstruktur für den Zweig erstellen Sie erinnern sich, wie wir das in der zweiten Lektion gelernt haben, in der wir gelernt haben, unserem Bild weitere Zweigdetails und andere Blattdetails hinzuzufügen . Das ist also genau so, dass ich dieselbe Methode verwende , um die Bäume oder die Äste zu gestalten , die tatsächlich von oben nach oben ragen Sie werden also zuerst die Struktur für den Ast erstellen und dann beginnen Sie, die Blätter freizugeben Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Grundstruktur haben , sodass Sie wissen, wo und wie Sie der Form folgen müssen. Wenn Sie damit fertig sind, wechseln Sie zu einem verdorbenen Pinsel, weil Sie dadurch mehrere verschiedene Pinselstriche gleichzeitig erhalten Pinselstriche gleichzeitig und den gesamten Abschnitt gemeinsam abdecken können Also habe ich dem gleichen Grün etwas Weiß hinzugefügt, habe ich dem gleichen Grün etwas Weiß hinzugefügt sodass wir das dunklere Grün verwendet haben Ich habe Weiß hinzugefügt, um es aufzuhellen. Und dann werde ich mit meinem verdorbenen Pinsel diese Pinselstriche auf die linke und rechte Seite jedes Zweigs verteilen Dadurch wird der Zweig voller und voller dieser Blattdetails erscheinen Machen Sie also weiter und laden Sie Ihren Pinsel auf und vervollständigen Sie die gesamte Struktur Auch hier müssen Sie für alle Zweige derselben Struktur folgen . Sie können also sehen, wie ich meine Farbe auf meinen Pinsel lege, und dann fange ich an, diese Details freizugeben, nach links und rechts bewege. Schauen Sie sich also genauer an, wie sich die Pinselstriche bewegen, und das stellt sicher, dass Ihre Pflanzenelemente oder Ihre Zweige voller aussehen Jetzt können Sie sich für die Art der Blätter entscheiden, die Sie hinzufügen möchten. Auch hier gebe ich Ihnen die kreative Freiheit , die Art der Blätter auszuwählen, die Sie möchten. Ich wollte diese Art von Blättern, die längeren Blätter. Ich habe mit dieser Struktur weitergemacht, aber auch hier Sie so viel herumspielen, wie Sie möchten. Machen Sie weiter und schließen Sie das Sobald Sie mit dieser Ebene fertig sind, werden wir fortfahren und im Laufe der Zeit einige dunklere oder sogar hellere Details hinzufügen einige dunklere oder . Ordnung. Jetzt, wo ich diese Pinselstriche mit diesem mittleren Grünton gemacht habe, den ich nur verwendet habe, um diesem Bereich etwas mehr Tiefe zu verleihen, werde ich mit einem dunkleren Farbton oder einem tieferen Farbton desselben Grüns fortfahren . Sie können also sehen, dass ich auf der rechten Seite meiner Palette ein tieferes Grün habe, also werde ich es verwenden, um die Pinselstriche zu erstellen. Beachten Sie beim Erstellen dieser Pinselstriche, Sie sie nicht bis zur Außenseite Ihrer vorherigen Ebene ausdehnen möchten . Achten Sie darauf, dass ein kleiner Teil dieses Bereichs durchschaut, sodass Sie weiche, empfindliche Kanten an den Seiten haben und Sie diesen tieferen oder volleren Abschnitt oder einen dichteren Abschnitt in der Mitte haben diesen tieferen oder volleren Abschnitt oder einen dichteren Abschnitt In der nächsten Lektion werden wir dem Ganzen ein paar feinere Details hinzufügen, damit es ein bisschen voller und ein paar feinere Details hinzufügen zarter aussieht ein bisschen Ordnung. Also wirst du weitermachen und schnell diese Pinselstriche hinzufügen. Auch hier kommt es darauf an, wo Sie es auf Ihrem Gemälde angeordnet haben. Es muss nicht genau wie meins aussehen. Ordnung, ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen der gesamten Struktur. Also das ist es für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir alle feineren Details hinzufügen 22. PROJEKT 5 TEIL 3 SS20: Okay, jetzt, wo wir mit dem Hinzufügen des Baums an der Spitze fertig sind , müssen wir uns als Nächstes darauf konzentrieren die gefrosteten Spitzen an den Bäumen vorne anzubringen Also werde ich den gleichen Farben, die wir bisher verwendet haben, etwas mehr Weiß hinzufügen gleichen Farben, die wir bisher verwendet haben, etwas mehr Weiß Also hier ist ein Farbmuster. Dieser ist offensichtlich heller als die Farben, die wir in der Vergangenheit verwendet haben Und mit meinem Pinsel der Größe Null werde ich diese gefrosteten Spitzen hinzufügen Nun, das ist dem gleichen Schritt sehr ähnlich , den wir in der Vergangenheit gemacht haben Sie beginnen mit der Oberseite und lassen die kürzeren Pinselspitzen los, um sicherzustellen, dass Sie die Hintergrundfarbe immer noch sehen können die Hintergrundfarbe immer noch sehen Sie möchten diese Farben also nicht vollständig abdecken. Nun, da dieser Baum größer ist, sogar der Baum auf der linken Seite, würde das bedeuten, dass Sie viel mehr von diesen kurzen Strichen hinzufügen möchten , um die gefrosteten Spitzen zu Ihren Kiefern zu machen die gefrosteten Spitzen zu Ihren Kiefern Sie möchten also sicherstellen , dass Sie eine Kombination verschiedener Pinselstriche verwenden , aber Sie möchten, dass einige der Form folgen, andere, dass sie nach unten verläuft, andere, damit sie nach oben Und das wäre sinnvoller wenn Sie sehen könnten und wenn Sie tatsächlich beobachten könnten, wie die Pinselstriche angeordnet sind. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, sind alle meine Pinselstriche für die Bäume buchstäblich nur eine Kombination aus kürzeren Strichen, und das einzige, was ich ändere ist die Richtung, in die sie gehen. Nun, das ist etwas , das wirklich mit viel Übung einhergeht. Von der Beobachtung der Bäume. Auch das Betrachten Ihrer Referenzbilder spielt eine sehr wichtige Rolle, denn Sie können wirklich verstehen, wie spielt eine sehr wichtige Rolle, denn Sie können wirklich die Struktur aussieht und wie Sie diese Strukturen anhand der Pinselstriche nachahmen können , die Sie kennen und in diesem Kurs lernen, oder? Vor allem bei den Pinselstrichen in der Mitte kannst du also sehen, wie ich die Pinselstriche in verschiedenen Winkeln leicht nach oben bewegt habe verschiedenen Winkeln leicht nach oben Auf diese Weise sieht der Baum dreidimensional aus und nicht nur links und rechts. Lassen Sie mich Ihnen den nächsten Baum genauer ansehen. Mit meinem Pinsel der Größe Null beginne ich von oben und ziehe beginne ich von oben und ziehe ihn dann langsam nach unten. Sie können sehen, wie meine Pinselstriche der Form des Baumes folgen und alles nur eine Kombination aus kürzeren Strichen ist, wodurch die gefrosteten Spitzen und mein Baum voller erscheinen Wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie innehalten und beobachten, wie die Pinselstriche für den vorherigen Baum aussehen und wie ich die Pinselstriche in diesem bestimmten Baum mache . Und das wirst du auf jeden Fall lernen , indem du es einfach beobachtest und dir Zeit nimmst. Also habe ich die Dinge erklärt, die ich erklären musste, und versucht, sie so weit wie möglich zu vereinfachen. Auch hier handelt es sich eine Struktur, die mit viel Übung einhergeht. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie diese Pinselstriche beim ersten Versuch nicht richtig hinbekommen diese Pinselstriche beim ersten Versuch nicht richtig , denn selbst für mich habe ich jahrelange Übung gebraucht, um meine Hände an diese Bewegung zu gewöhnen Anfangs taten meine Hände sogar weh, weil du so viel mit dieser Hin- und Herbewegung bewegst Es ist fast so, als würden deine Hände vibrieren, besonders wenn du diese Bürstenbäume für den Baum gestaltest Das ist also etwas , das dir einfällt , wenn du übst und viele verschiedene Arten beobachtest , wie Künstler ihre Bäume malen Jeder Künstler findet seinen Weg in, du weißt schon, verschiedenen Strukturen und wie man diese Strukturen malen kann. Das ist für jeden anders. Möglicherweise finden Sie diese Technik nicht angenehm. Vielleicht möchtest du dich für eine andere Technik entscheiden. Vielleicht möchtest du tatsächlich deine eigene Technik haben und die Art und Weise, wie du deine Handbewegungen gemacht hast, um diese Pinselstriche zu erzeugen. Alles ist gut, denn am Ende des Tages ist es dein Malen, und das ist ein Prozess, der deine Zeit und Übung in Anspruch nehmen wird. Gehen Sie es also langsam an und genießen Sie den Prozess so sehr wie Sie wollen. Ich habe die Geschwindigkeit hier nicht erhöht weil ich wollte, dass du dir dafür Zeit nimmst, beobachtest, wie die Pinselstriche platziert sind und wie ich die gefrosteten Spitzen hinzugefügt habe Ordnung. Ich bin wirklich zufrieden damit, wie das aussieht. Ich lasse das trocknen und bis dahin konzentrieren wir uns auf den nächsten Schritt, nämlich das Hinzufügen Ihrer dunkleren Details in das Bild. Nun, was bedeutet das? Sie haben bereits die Basisschicht hinzugefügt, Sie haben die hellere Ebene hinzugefügt. Jetzt gibt es bestimmte Bereiche, in denen Sie die Basisschicht bedeckt haben müssen die Basisschicht bedeckt und Sie haben zu viele der gefrosteten Spitzen hinzugefügt Um das loszuwerden und die Details in Ihrem Baum etwas besser zur Geltung zu bringen , wir den dunkleren Farbton Freno Das ist sehr ähnlich. Die Grundfarben ähneln Ihrer Basisschicht. Aber dazu habe ich etwas mehr Schwarz hinzugefügt, und sehr vorsichtig mit Ihrem Pinsel für Größe Null Ihrem Pinsel für Größe Null und Ihrem Pinsel für Größe Null können Sie ein paar zusätzliche Striche hinzufügen , besonders im unteren Teil Ihrer Zweige. Das bringt also viel mehr Details zum Vorschein , sodass dein Baum voller aussieht Es könnte etwas schwierig sein , das hier nachzuholen Also werde ich Ihnen die Struktur genauer ansehen. Also hier ist ein genauerer Blick auf die Struktur. Und wenn du genau hinschaust, kannst du sehen, wie ich meine Pinselstriche mehr auf den unteren Teil meiner Zweige konzentriere meine Pinselstriche mehr auf , oder? Und noch ein paar mehr oben. Es ist nichts Falsches daran oben noch ein paar Filialdetails hinzuzufügen. Auch hier besteht der Hauptpunkt beim Erstellen dieser Pinselstriche mit einer dunkleren Farbe darin , mehr Details in Ihr Bild zu bringen und dafür zu sorgen, dass es nicht einfach flach aussieht, sagen wir, mit , sagen wir Ihrer mittleren oder Ihrer helleren Ebene, sodass auch ein wenig Tiefe in Ihrem Gemälde erforderlich ist . kannst du also erreichen, indem du, weißt du, deine Pinselstriche mit einer dunkleren Farbe hinzufügst. Ich werde diesen Vorgang auch für die Bäume davor auf der anderen Seite wiederholen . Also mache ich weiter und mache einfach diese kürzeren Pinselstriche nur damit mein Baum voller aussieht, füge meiner Struktur etwas mehr Tiefe Das ist also wieder eine Kombination der kürzeren Striche, und Sie können sehen, wie ich mich mehr auf die Unterseite der einzelnen Zweige konzentriere , nur um ein bisschen mehr von den ausgeblendeten Effekten herauszuholen , ein bisschen mehr von diesen Zweigdetails da drin füge also nicht nur die kürzeren Striche auf diesen speziellen Bäumen hinzu, die sich im Vordergrund befinden Ich füge also nicht nur die kürzeren Striche auf diesen speziellen Bäumen hinzu, die sich im Vordergrund befinden, sondern auch einige im Hintergrund Also werde ich sie auswählen. Ich werde mir ein paar aussuchen, die ich will. Und wenn ich einige sage, wähle ich die größeren. Und der Grund dafür ist, dass du immer noch zeigen willst , dass die Bäume leicht vorne stehen Sie sind nicht ganz vorne. Sie stehen im Grunde vor den Bäumen im Hintergrund. Auf diese Weise können Sie also viel mehr Tiefe hinzufügen . Sie können jeden auswählen , den Sie wollen. Vielleicht möchtest du einen Baum auf der linken Seite pflücken . Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Du willst einen Baum in der Mitte pflücken . Fühlen Sie sich frei, das zu tun. Wählen Sie also einfach den gewünschten Baum aus und fügen Sie Ihre Pinselstriche mit der dunkleren Farbe Ein weiterer Grund für mich, auf der rechten Seite auszuwählen, ist dass ich das Gefühl hatte, dass ich zu viel von den gefrosteten Spitzen hinzugefügt habe den gefrosteten Spitzen und viel mehr vom Hintergrund bedeckt wurde, die Hintergrundebene wurde Um diese Details noch einmal hervorzuheben, habe ich diesen speziellen Baum ausgewählt Also nur noch zwei Dinge oder zwei weitere Tipps, die Sie beachten sollten. Wie dem auch sei, jetzt, wo ich mit den Strukturen der Kiefer zufrieden bin , wo ich mit den Strukturen der Kiefer , werde ich als Nächstes die Zweige oben etwas stärker hervorheben. Wenn ich also diesen tieferen Grünton verwende, werde ich die Zweige neu zeichnen und vielleicht, wo nötig, etwas mehr Astdetails hinzufügen wo nötig, etwas mehr Astdetails Und nur um der Struktur, verleihen die wir gerade gemalt haben , etwas mehr Tiefe zu Sobald ich mit den Zweigen fertig bin, habe ich den mittleren Grünton hinzugefügt, den ich verwendet habe, und ich werde weitermachen und noch ein paar Pinselstriche machen. Auch hier möchte ich nicht, dass die Zweige einfach auf den Blättern liegen. Damit alles ineinander übergeht, füge ich ein paar Striche mit dem mittleren Grün hinzu und verwende dann meinen helleren Grünton, und verwende dann meinen helleren Grünton indem ich einfach etwas mehr Weiß hinzufüge. Ich habe einen helleren Grünton kreiert. Ich werde weitermachen und ein paar Pinselstriche hinzufügen. Nun, das müssen nicht so viele sein. Es müssen nur ein paar Striche mit dieser Farbe sein , denn dadurch wird Ihre Struktur oben hervorgehoben. Konzentrieren Sie sich also auf die Bereiche, die Sie ein wenig hervorheben möchten. Es muss nicht perfekt sein. Eine Sache, auf die Sie sich konzentrieren müssen, ist, dass Sie einige der Zweige, die Sie gerade erstellt haben, abdecken möchten , damit die Zweige nicht so aussehen, als würden sie oben liegen. Das ist also das einzige feinere Detail ich meinem Gemälde hinzufügen wollte Fühlen Sie sich frei, alles zu analysieren, was Sie zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen oder ändern möchten , vielleicht ein paar zusätzliche Zweigdetails, die Sie hinzufügen möchten, fügen Sie ein paar zusätzliche Blätter Nun, das ist etwas, das ganz nach Ihrer persönlichen Wahl liegt . Und wenn Sie damit fertig sind, werden wir das Bild schälen und es uns genauer ansehen. Hier sehen Sie sich Ihr Kunstwerk genauer an. In diesem haben wir speziell gelernt, so viele Pinien zu malen und ihnen Variationen hinzuzufügen. Wir haben auch die wichtige, altbewährte Nass-Technik für diesen verschwommenen Nebeleffekt für den Hintergrund behandelt , und wir haben tatsächlich so viele verschiedene Grüntöne gemischt Es ist verrückt, wie viel Sie mit nur ein paar Farbtönen auf Ihrer Palette erreichen könnten Sie mit nur ein paar Farbtönen auf Ihrer Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dein fünftes Klassenprojekt mit mir zu malen . Er war ein Sneakbek von deinem sechsten, also sehe ich dich da drin 23. Projekt 6 Teil 1: Schnee im Mond: Hier ist dein Sechs-Klassen-Projekt. Lassen Sie uns über all die Farben sprechen, die wir verwenden werden. Ich habe also Preußischblau, Primärrot, Kadmiumorange, gebrannte Umbra, Elfenbeinschwarz und Titanweiß Also gut, ich habe die Farben auf meiner Palette herausgenommen, mein Papier aufgeklebt und Sie haben das Referenzbild auf der linken Sie können es auch im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses herunterladen . Lassen Sie uns hier mit der Erstellung unserer Grundskizze beginnen Wie Sie in dieser Skizze sehen können, haben wir eine wunderschöne Mondlandschaft im Hintergrund Und mit Mondlandschaft meine ich, du hast diese Mischung im Himmel Der Mond ist aufgegangen. Es ist ein wunderschöner Wintermond. Und im Vordergrund und im unteren Teil deines Gemäldes hast du diese gefrosteten Pinien, richtig So kannst du sehen, wie viel Schnee auf allen Blättern und Ästen deiner Kiefer liegt Also werden wir damit beginnen, zuerst diese beiden verschiedenen Abschnitte für das Land zu erstellen . Ich platziere den Mond auch vorsichtig. Was ich mit zwei verschiedenen Abschnitten meine, ist , dass ich diese eine ungleichmäßige Horizontlinie habe. Ich habe unten grobe Linien gezeichnet, nur um die Platzierung meiner Bäume zu verstehen. Im Hintergrund, direkt über der Horizontlinie, habe ich auch eine Reihe von Pinien, für die Sie die Größe variieren werden, richtig. Sie werden also viele verschiedene Größen Ihrer Pinien hinzufügen , die dann mit Schnee bedeckt sein werden. Und dann, quasi in der Mitte, hast du ein paar größere Pinien Und im Vordergrund hast du, du könntest sagen, ein paar Pinien, vielleicht sechs oder sieben, die du hinzufügen kannst Auch hier wird das Variieren der verschiedenen Höhen Ihrem Bild diese Tiefe verleihen. Ich verstehe also ungefähr die Position, wo diese Bäume stehen werden, und die Form meiner Kiefer wird denen entsprechen, die sich nach unten ausbreiten Ich skizziere dieses Detail nicht sorgfältig. Ordnung, jetzt, wo du mit deiner Skizze zufrieden bist die Komposition verstanden hast, kannst du mit dem Malprozess beginnen Also das Erste, womit ich beginnen werde, ist der Himmel. Ich habe auch meine Musterkarte auf der linken Seite, wie Sie sehen können, und mit einem Flachpinsel machen wir die Farbmischungen, die wir benötigen Okay, die erste Farbe, die ich für dieses Kunstwerk benötige, ist ein Orangeton Also nehme ich mein Cadmium-Orange. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu und mische dann diese beiden Farben zusammen, um diese schöne pastellorange Farbe Jetzt wollte ich die Lebendigkeit des Cadmium-Orange, das dieses Mal kommt, abschwächen . Ich wollte einen helleren Farbton, also habe ich Weiß hinzugefügt Also hier ist ein Muster dieser Farbe. Das ist der Farbton , den wir verwenden werden. Ordnung. Die nächste Farbe, die wir machen werden, ist Blau. Also werde ich mein Brushian-Blau mischen meinen Pinsel ausspülen, bevor ich etwas Rot hinzufüge Sobald ich meinen Pinsel gespült habe, füge ich ein bisschen Rot hinzu Nur um diesen violetten Farbton zu erzeugen, muss er diesen roten Unterton enthalten Ich mische mein Blau und mein Rot zusammen. Ich habe dort auch Weiß hinzugefügt. Hier ist ein Farbmuster. Der nächste Farbton , den ich machen möchte, ist ein tieferer Ton derselben Mischung, nämlich mein Blau Es sollte ein bisschen Rot und eine winzige Menge Weiß enthalten, aber viel mehr Farbpigmente , also dein Blau und Rot. Hier ist auch ein Muster dieser Farbe. Wir werden diese drei Farben als Grundfarben für die Mischung im Himmel verwenden Grundfarben für die Mischung im Himmel Also werde ich mit meinem Flachpinsel weitermachen und ihn schnell auf den oberen Teil meines Papiers auftragen . Die Idee ist also, von diesem tieferen Farbton zu dieser helleren blauen Farbe überzugehen , die dann in Weiß übergeht. Das ist der Abschnitt, übergeht. Das ist der Abschnitt dem wir diese beiden Farben miteinander vermischen. Das sind Orange und Blau, und dann geht das in Orange über. Wie Sie sehen können, habe ich die tiefere Farbe und dann in dieser schnellen Bewegung nach links und rechts die hellere Farbe darunter hinzugefügt , um sicherzustellen, dass sie gut zusammenpasst. Bevor wir zur nächsten Farbe übergehen. Ich füge der Mischung auch wieder eine winzige Menge Weiß hinzu, nur um einen helleren Farbton derselben Farbe zu erzeugen , und ich füge das hinzu und es wieder mit dem Hintergrund Sobald Sie mit der Mischung zwischen diesen zwei oder drei verschiedenen Farben zufrieden sind , also Ihren helleren Tönen derselben lila Farben, werden Sie Ihren Pinsel abspülen, sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel an dieser Stelle zweimal abspülen und Ihren Pinsel abwischen, um alle überschüssigen Blautöne zu entfernen, und dann können Sie etwas Orange darauf laden und es auftragen Gehen Sie unten vorsichtig über die Horizontlinie , die Sie erstellt haben Du machst weiter und mischst das und dann mit ein bisschen Weiß mache ich weiter und mische es mit der Orange. Auch hier geht es darum, einen helleren Farbton zu kreieren, einen Übergangston zwischen den beiden Farben. Und jetzt können Sie sehen, dass diese beiden Farben sehr nahe beieinander liegen. Um diese schlammige Mischung aufzutragen, werde ich etwas weiße Farbe auf den Bereich auftragen Und mische es zusammen. Das Weiß sorgt im Grunde einen nahtlosen Übergang , und Sie werden keine schlammigen Mischungen oder Farben erzeugen , die Sie nicht für die Mischungen an Ihrem Himmel haben möchten Der weiße Farbton, Ihr titanweißer Farbton, spielt in diesem Abschnitt also eine sehr wichtige Rolle , um die Entstehung Ihrer schlammigen Mischungen zu vermeiden Manchmal müssen Sie also vielleicht etwas mehr Weiß hinzufügen und ein bisschen mehr arbeiten, um diese nahtlose Mischung zu erzielen Also mach weiter und mische diese drei Farben miteinander, bis du mit dem Aussehen deines Himmels zufrieden bist . In Ordnung. Jetzt, wo meine Mischung für den Himmel getrocknet ist, finde ich es toll, wie es hier einen nahtlosen Übergang zwischen den Farben gibt , und das gefällt mir an dieser Mischung so gut Jetzt fahren wir mit dem nächsten Schritt fort, dem Hinzufügen von Pinien im Hintergrund. Also werde ich ein bisschen Weiß hinzufügen , dem ich etwas verbranntes Umbra und Schwarz hinzufüge und wieder eine winzige Menge Weiß , bis ich diesen tieferen Braunton habe. Nun, du willst nicht, dass es extrem dunkel ist. Deshalb haben wir eine winzige Menge Weiß hinzugefügt. Nur um ihm auch diesen leichten Grauton zu verleihen. Also hier ist ein Muster dieser Farbe. Es ist immer noch ziemlich tief, aber es wird viel weniger tiefer sein als die Schichten, die vor den Bäumen entstehen also diese spezielle Farbe verwenden, werden Sie damit beginnen, diese Pinien zu kreieren. Jetzt können Sie zu einem Pinsel der Größe zwei und einem Pinsel der Größe Null wechseln, einem Pinsel der Größe Null wenn Sie sich damit wohler fühlen. Aber im Grunde brauchst du einen Pinsel , der wirklich fein ist. Also haben wir das in der Vergangenheit gemacht. Wir wissen genau, wie Sie die Variationen in Ihren Pinien erzeugen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in unterschiedlichen Höhen haben , denn das verleiht Ihrem Gemälde viel mehr Definition verleiht Ihrem Gemälde viel mehr Definition und Tiefe es gibt viel mehr Charakter , wenn nicht alle Bäume aussehen, als hätten sie die gleiche Größe. Machen Sie also weiter und erstellen Sie diese Pinien auf dem gesamten Abschnitt für den Bereich über der Horizontlinie. Wenn Sie einen bestimmten Abschnitt verlassen möchten, können Sie das auch gerne tun. Ich habe nur ein bisschen Platz gelassen. Ich habe in einiger Entfernung einen weiteren Baum angelegt, weißt du , aber ich werde den gesamten Abschnitt wieder mit Bäumen füllen . Ich werde die Geschwindigkeit hier etwas erhöhen , da sich dieser gesamte Vorgang sehr wiederholt Nehmen Sie sich also Zeit und genießen Sie den Vorgang, während Sie fortfahren Ordnung, jetzt, wo ich mit dem Verlegen der Basisschicht für den Baum fertig bin , müssen wir als Nächstes den Schnee hinzufügen In dieselbe Mischung, dieselbe braune Mischung , die ich verwendet habe. Ich habe Schwarz und ein bisschen Weiß hinzugefügt , um diesen Grauton zu erzeugen. Und wenn ich hier einen Pinsel der Größe Null verwende, werde ich weitermachen und anfangen , den Schnee auf meinem Baum anzubringen. Die Idee, einen etwas gräulicheren Farbton für den Schnee zu verwenden, besteht darin, die Illusion zu erwecken, dass diese Bäume in einiger Entfernung befinden Du siehst es also nicht wirklich lebendig. Fahren Sie fort und fügen Sie Ihren Schnee hinzu, damit Sie sehen können , wie ich sicherstelle , dass ich die Platzierung des Baumes verstehe Auf denen, die höher sind, wird der Schnee überall liegen, wie auf der gesamten Struktur des Baumes Diejenigen, die hinten sind , werden wahrscheinlich nur an der Spitze des Baumes sichtbar sein Und bei ein paar Ästen, aber allem bei den Ästen an der Vorderseite, die höher sind müssen Sie den Schneeeffekt auf den gesamten Baum ausüben Also sehr kurze Pinselstriche, sehr, sehr leichte Pinselstriche, du wirst weitermachen und sie überall auf deinem Baum hinzufügen Auch hier wiederholt sich der Vorgang sehr. Wir haben das auch schon in einigen Klassenprojekten gemacht. Ich bin mir also sicher, dass Sie tatsächlich alles abgedeckt haben und wissen, wie Sie das angehen müssen. Also mach weiter und genieße den Prozess, und wir sehen uns gleich. Sobald Sie mit dem Hinzufügen des Schnees zur Hintergrundebene fertig sind, möchte ich in derselben Ebene noch ein paar Bäume erstellen, die näher am Betrachter sind, sodass sie höher erscheinen Dafür verwende ich eine dunklere Mischung oder eine tiefere Mischung aus meinem dunklen Braun, das eine Mischung aus verbranntem Umbra und Schwarz ist Sehr vorsichtig mit meinem Pinsel der Größe Null werde ich weitermachen und die Pinie machen. Diesmal ist die Struktur der Kiefer, der ich folge, diejenige , deren Äste sich nach oben bewegen. Jetzt kannst du entweder diese Art von Baum erstellen oder deine eigene Version der Kiefer hinzufügen , das spielt keine Rolle. Stellen Sie sicher, dass Sie den Prozess genießen und vertrauen, denn Gouache kann sich manchmal so anfühlen, als würde sie Sie durch Phasen Ihres Gemäldes führen, in denen Ihnen nicht gefällt, was vor sich geht Vertraue dem Prozess und genieße es, wenn du weitermachst. Machen Sie weiter und erstellen Sie vielleicht zwei oder drei weitere Pinien die höher sind und dem Betrachter näher zu sein scheinen, und spielen Sie erneut mit der Form und Größe herum Größe und fügen Sie diese Variation in Ihr Bild Ich habe hier zwei Pinien hinzugefügt, weil Sie im Laufe der Zeit viel mehr Pinien im Vordergrund haben werden . Wenn Sie damit zufrieden sind, lassen Sie es trocknen und in der nächsten Lektion werden wir weitere Details zu unserem Bild hinzufügen. 24. Projekt 6 Teil 2: Schnee im Mond: Okay, jetzt, wo die Basisschicht für diesen Baum getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir weitermachen und auch dort Schnee hinzufügen Also wieder, mit der gleichen Graumischung, habe ich etwas mehr Weiß hinzugefügt, nur damit ich die Farbe etwas aufhellen kann Und mit diesem speziellen Farbton werde ich weitermachen und die Details für den Schnee hinzufügen Jetzt wissen wir wieder genau, wie das gemacht wird. Wir haben das in der Vergangenheit in den vorherigen Klassenprojekten ein paar Mal gemacht . Also mach weiter und füge den Schnee hinzu, wie du willst. Wenn Sie nun etwas von einer Winterszene malen und eine Reihe dieser Winterszenen malen, fangen Sie oft diese Landschaften ein, in denen viele Pinien wachsen, oder? Vielleicht fangen Sie nach zwei oder drei Projekten oder zwei oder drei Gemälden an, oder zwei oder drei Gemälden an, sich an die Strukturen und die Komposition zu gewöhnen . Und das ist tatsächlich eine Zeit , in der Übung eine sehr wichtige Rolle spielt, oder? Weil du also ähnliche Kompositionen malst, obwohl vielleicht die Farbe anders ist, ist die Komposition ein bisschen anders, aber die Gesamtidee, das Gesamtthema bleibt gleich, oder? Das ist also der Moment, in dem du tatsächlich eine Menge Übung daraus machst. Ordnung, ich habe hinzugefügt, ich habe viel geklaut und ich habe den Schnee hinzugefügt Als Nächstes fügen wir den Mond hinzu , für den ich nur Titanium Wild verwende , und Sie platzieren den Mond irgendwo auf der rechten Seite des Es ist also nicht ganz auf der rechten Seite, sondern von der Mitte aus leicht nach rechts. Also mache ich weiter und erstelle zuerst die kreisförmige Form, bevor ich weitermache und Details oder die Textur hinzufüge , die Sie im Mond sehen. Bevor ich weitermache und das hinzufüge, werden Sie die kreisförmige Form erstellen. Und dann tippe ich mit einem kleineren Pinsel auf die grauere Farbe Sie möchten sicherstellen , dass Sie dies tun , solange die Farbe noch trocken ist So dass die tiefere Farbe und die Grundfarbe irgendwie ineinander übergehen, und dann hast du den weichen Effekt in deinem Mond. Ansonsten sah es so aus, als ob die Textur nur auf der Basisschicht ruht. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies tun, solange die Farbe noch feucht ist. Falls Sie dies tun, nachdem die Farbe getrocknet ist, benötigen Sie lediglich etwas Wasser, um sicherzustellen , dass Sie die harten Kanten irgendwie überblenden. Mir gefällt wirklich, wie der Mond aussieht. Ich habe gerade ein paar einfache Taps hinzugefügt, um diese Textur zu erzeugen, und als Nächstes malen wir die Basis für das Fkgrowd Du erinnerst dich, wie ich dir gesagt habe, wenn du Schnee malst, willst du irgendwie ähnliche Farben einfangen , die du auch an deinem Himmel siehst Also, was den Himmel angeht, da habe ich eine Menge Blautöne drin, wie diese lila Farbe, richtig? Das wird also genau die Farbe sein , die ich auch für den Schnee verwende. Nur verschiedene Variationen davon, einige hellere Bereiche und einige tiefere Bereiche, aber du wirst quasi den gleichen Farbton verwenden. Also habe ich diese Farbe kreiert. Ich habe ihr etwas mehr schwarzen Unterton hinzugefügt. Also habe ich ein bisschen Schwarz hinzugefügt. Und dann mische ich es ein, ich habe der gleichen Farbe etwas mehr Weiß hinzugefügt, um einen helleren Farbton zu erhalten, und dann mische ich das wieder Ich werde hier zu meinem Filbert-Pinsel wechseln , nur um einen kleineren Pinsel zu haben Sie können hier auch einen kleineren Flachpinsel für diesen Zweck verwenden hier auch einen kleineren Flachpinsel für diesen Zweck Es muss kein Filbertpinsel sein. Ich werde einfach einen kleineren Pinsel verwenden, um den Mischvorgang etwas reibungsloser zu gestalten und um noch ein paar Texturen hinzufügen zu können ein paar Texturen falls ich ihn irgendwo hinzufügen möchte Also verwende ich oben einen noch helleren Farbton, wie Sie sehen können, und dann werde ich mit dem tieferen Farbton diese beiden Farben einfach miteinander vermischen Sie werden also einen Großteil dieses Hin- und Her-Moments zwischen Ihrem helleren oder dunkleren Farbton durchmachen dieses Hin- und Her-Moments zwischen und sicherstellen, dass Sie diese Farben irgendwie miteinander vermischen. Sobald Sie also vielleicht die dunkleren Farben hinzugefügt haben, können Sie einige hellere Töne hinzufügen und diese dann mischen und umgekehrt, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihrem Bild Variationen und Tiefe hinzufügen. Ihr erinnert euch, wie wir eine zweite grobe, unebene Schicht skizziert zweite grobe, unebene Schicht Und das sollte zeigen, dass dieser Abschnitt vielleicht etwas erhöht ist , weshalb er ein bisschen von dem helleren Glanz für den Schnee da drin hat ein bisschen von dem helleren Glanz für den Schnee da drin Sie können das also auch hinzufügen. Oben rechts unter der Horizontlinie, da das A erhöht ist und es noch weiter entfernt ist, wird es dort viel mehr von der helleren Schneefarbe bekommen, und dann nehmen die unteren und dann nehmen die unteren Teile dort ein bisschen von dieser Tiefe auf. Wie Sie sehen können, bringe ich die hellere Farbe auch leicht nach unten, um diese Unebenheiten auf dem Boden zu erzeugen Ich mag die Mischung vorerst, also lasse ich sie einfach vollständig trocknen Und sobald der Abschnitt getrocknet ist, ist es Zeit für uns, die Position des Baumes zu skizzieren . Wie wir wissen, ist Waschen ein undurchsichtiges Medium, oder? Wenn Sie also ein paar Schichten drüber legen, verlieren Sie Ihre Skizze Und aus diesem Grund habe ich erwähnt, dass Sie immer leicht skizzieren sollten , damit Sie nicht mit harten Linien enden , die Sie nicht rückgängig machen können. , werde ich hier vier Bäume links von der Mitte platzieren vier Bäume links Wie Sie sehen können, werde ich hier vier Bäume links von der Mitte platzieren, und jedes Mal, wenn ich mich der Mitte meines Gemäldes nähere, verringere ich dessen Höhe. Auf der rechten Seite erstelle ich vielleicht drei. Vielleicht erstelle ich zwei. Das hängt von meiner Stimmung ab. Aber ich denke, drei werden großartig aussehen. Und auf der linken Seite habe ich tatsächlich fünf erstellt. Sobald Sie also Ihre Platzierungen und die Positionierung Ihrer Bäume haben , ist es Zeit für uns, mit dem Bemalen der Bäume zu beginnen Dafür verwende ich eine Mischung aus meiner braunen und schwarzen und weißen Farbe zusammen Also verwende ich Schwarzbraun und Weiß nur damit ich eine tiefere Farbe habe, aber gleichzeitig hat es immer noch diesen grauen Unterton Also hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich verwenden werde. Und wenn ich hier meinen Pinsel der Größe 4 für diesen Zweck verwende, werde ich zuerst die vertikale Linie erstellen Und da dieser Baum der Baum ist, der dem Betrachter am nächsten ist, wird er höher erscheinen Deshalb reiche ich bis zum oberen Teil meines Gemäldes Nun, wenn Sie hier Ihren Rundpinsel verwenden, werden Sie weitermachen und Details hinzufügen, und die Details werden für den Baum bestimmt sein , den Sie erreichen möchten. Nun, ich habe dir vielleicht zwei oder drei verschiedene Arten von Pinien beigebracht , richtig, und viele verschiedene Elemente für die anderen Bäume, aber vielleicht zwei oder drei verschiedene Arten von Pinien. Aber wenn du ganz genau hinschaust, ändert sich jedes Mal, wenn du ein bestimmtes Bild malst, die Form deiner Kiefer. Die Art und Weise, wie die Zweige fließen, kann sich ändern, kann unterschiedlich sein. Und das liegt daran, dass es so viele verschiedene Varianten gibt so viele verschiedene Varianten , in denen Sie Ihre Pinien gestalten können. Deine Kiefern müssen nicht nur wie drei Arten aussehen , die ich dir gezeigt habe, oder? Hier auf dem Referenzbild können Sie also sehen, dass die Kiefern nicht so stark aufflammen Deshalb flackern meine Pinien nicht so stark aus, obwohl ich dasselbe Konzept und dieselbe Methode für die Herstellung der Pinien verwende dasselbe Konzept und Pinien nicht so stark aus, obwohl ich dasselbe Konzept und dieselbe Methode für die Herstellung flackern meine Pinien nicht so stark aus, obwohl ich dasselbe Konzept und dieselbe Methode für die Herstellung der Pinien Das ist etwas, das ich im Hinterkopf behalte. Sie können also dieser Struktur folgen oder den Dingen folgen , die Sie bisher gelernt haben. Du kannst dir auch das Referenzbild ansehen und, du weißt schon, herausfinden, wie die Pinien dort aussehen um deine Pinseltruppen auf ähnliche Weise zusammenzustellen. Fühlen Sie sich frei, die Pinien hinzuzufügen. Wie auch immer Sie möchten, es gibt keine besondere Art und Weise, wie wir dies hier hinzufügen. Wir haben die Positionierung der Pinien verstanden. Wenn Sie sich also der Mitte Ihres Gemäldes nähern, verringern Sie nur dessen Höhe und natürlich auch die Größe Ihrer Pinien. Davon abgesehen bleibt der gesamte Prozess derselbe. Ich werde den Schritt hier nicht erhöhen , weil ich möchte, dass du dir einen Moment Zeit nimmst und beobachtest, wie die Form aussieht und wie ich irgendwie in die verschiedenen Größen übergehe in die verschiedenen Größen und wie meine Pinselstriche aussehen erhöhe also nicht die Geschwindigkeit, aber ich werde schweigen und Ihnen den ganzen Prozess des Malens der Pinien gefallen lassen Ihnen den ganzen Prozess des Malens der Pinien gefallen H Sobald ich mit meinen fünf Pinien fertig bin , die ich skizziert habe, müssen Sie als Nächstes die Stämme mit dem Hintergrund vermischen Also verwende ich hier nur einen feuchten Pinsel. Ich habe meinen Pinsel nicht mit Farbe beladen. Ich verwende nur meinen feuchten Pinsel, um ihn zuerst zu mischen. Und um dann ein bisschen Schatten in mein Bild zu bringen, verwende ich den tieferen Farbton , den wir für den Schnee verwendet haben, nur einen tieferen Farbton davon Und mit der Trockenpinseltechnik füge ich ein bisschen Textur hinzu. Und dann verwende ich auch meinen feuchten Pinsel , um ihn irgendwie mit dem Hintergrund zu vermischen. Wie Sie sehen können, hat dies diesem schönen Schatteneffekt in meinem Gemälde geführt. Diese Bäume werfen also einen Schatten auf den Schnee, und das konnten wir mit sehr wenigen einfachen Schritten einfangen , mit einem feuchten Pinsel, einem tieferen Ton derselben Schneefarbe, die Sie verwendet haben, und natürlich haben Sie die Farbe für den Stamm. Im Grunde genommen mischt man das auch mit Schnee. Die nächste Farbe , die ich mache, ist für die Bäume auf der rechten Seite meines Gemäldes. Diesmal entscheide ich mich also für einen etwas tieferen Braunton . Wie Sie sehen können, ist es der Farbmischung für die linke Farbe sehr ähnlich . Aber dieses Mal ist etwas mehr schwarzes und braunes Pigment drin. Hier ist ein Muster dieser Farbe, nur um Ihnen eine klarere Vorstellung davon zu geben , wie der Farbton aussieht und wie der Farbunterschied zwischen ihnen aussieht Also hier wiederholen wir den gleichen Vorgang, ähnlich wie auf der linken Seite Sie erstellen zuerst die vertikale Linie und lassen dann die Pinsel links und rechts los Pinsel links und rechts um Ihre Zweige für die Kiefer zu erstellen. Der nächste Schritt wiederholt sich also sehr. Ich erhöhe die Geschwindigkeit hier etwas , nur damit du den gesamten Abschnitt abschließen kannst , da alles sehr wiederholt und du schon irgendwie herausgefunden hast schon irgendwie herausgefunden wie du die Form deiner Kiefer kreieren kannst, oder? Also werde ich die Geschwindigkeit erhöhen, aber du kannst dir Zeit lassen Wenn Sie die Geschwindigkeit reduzieren möchten, können Sie das auch gerne tun. In der nächsten Minute, vielleicht 1 Minute, wird die Geschwindigkeit zwei X betragen. Du kannst sie leicht reduzieren und sie dir in Echtzeit ansehen , wenn du das vorziehst. Ordnung. Jetzt, wo ich mit dem Platzieren der Pinie fertig bin, besteht der nächste Schritt darin, sie auch mit dem Schnee zu vermischen und auch ein bisschen von dem Schatteneffekt zu erzeugen , wie wir es auf der linken Seite gemacht haben. Das ist es also für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir Details zum Schnee unserer Pinien hinzufügen. 25. Projekt 6 Teil 3: Schnee im Mond: In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, dass wir weitere Schatten für den Bereich unter dem Baum hinzufügen weitere Schatten für den Bereich unter dem Baum Also mache ich weiter und benutze meinen Filbertpinsel und meinen Filbertpinsel und die dunklere blaue Farbe, die wir für den Schnee verwendet haben Und ich verwende hier sozusagen die Trockenbürstentechnik , um die Textur darunter zu erzeugen Wie Sie sehen können, pinsele ich es nur grob, um diesen Schatteneffekt zu erzielen Nachdem ich die Textur festgelegt habe, werde ich sie leicht mit dem Hintergrund mischen, für den ich gerade meinen Pinsel gereinigt habe. Mit einem feuchten Pinsel werde ich mit dieser linken und rechten Bewegung fortfahren dem Hintergrund mischen, für den ich gerade meinen Pinsel gereinigt habe , werde ich mit dieser linken und rechten Bewegung um sicherzustellen, dass ich die unteren Teile, insbesondere meiner Texturen, mit dem Hintergrund vermischt habe unteren Teile, insbesondere meiner Texturen, mit dem Hintergrund vermischt insbesondere meiner Texturen, mit dem Außerdem erstelle ich ein paar Grasformen direkt unter dem Baum, wo immer es nötig ist Ich lasse mich hier wirklich einfach treiben. Ich denke nicht so viel nach, also habe ich einfach mit meinem Filbertpinsel selbst eine sehr, sehr leichte Textur hinzugefügt mit meinem Filbertpinsel selbst eine sehr, sehr leichte Textur auch weil es später zu einem wirklich ausgeweiteten Pinsel kommt später zu einem wirklich ausgeweiteten Pinsel Also könnte ich das gebrauchen. Du kannst hier auch deinen feineren Pinsel verwenden Sobald Sie damit fertig sind, die Texturen mit dem Hintergrund zu vermischen die Texturen mit dem Hintergrund und auch Ihre feineren Details für die Grasformen unter einem Baum hinzuzufügen , ist es an der Zeit, dass wir den Schnee auf unserem Baum hinzufügen Dafür werde ich den gleichen Grauton verwenden. Aber dieses Mal habe ich viel mehr Weiß hinzugefügt. Also hier ist ein Farbmuster. Es wurde leider aus dem Video herausgeschnitten, aber wie Sie sehen können, hat der Mix diesen Grauton, und das ist nur eine hellere, hellere Version davon Laden Sie also Ihren Rundpinsel mit dieser Farbe ein und Sie werden anfangen, die Schneedetails hinzuzufügen. Jetzt sind die Schneedetails denen, die wir in der Vergangenheit gemacht haben, sehr ähnlich. Wir werden von oben beginnen und diese Pinselstriche erstellen, gewisse Zwischenräume lassen, sodass Sie immer noch die Hintergrundebene sehen können, und Sie werden den gesamten Baum fertigstellen. Wenn Sie genau hinschauen, halte ich meinen Pinsel quasi senkrecht zum Papier, sodass ich viel mehr Kontrolle über meine Pinselstriche habe , und nur ein kleiner Teil oder die Spitze meines Pinsels berührt das Papier und nicht den ganzen Pinsel. Auf diese Weise hast du etwas mehr Kontrolle über deine Pinselstriche und übst am Ende nicht viel Druck auf deine Pinsel aus, wodurch sichergestellt wird, dass nur die Spitze dein Papier berührt und du diese wunderschönen Pinselstriche machen kannst, weißt du, für den Schnee auf dem Baum. jetzt weiter und führen den gleichen Vorgang für alle Ihre Bäume durch. Fangen Sie also von oben an und erstellen Sie kürzere Pinselstriche. Wie Sie sehen können, sind viele meiner Ozeane oder meiner Pinselstriche so ausgeführt, dass Sie immer noch die Hintergrundebene sehen können. Achte also darauf, dass du bestimmte Bereiche verlässt und kleinere Bereiche auswählst und entsprechend mit deinen Pinselstrichen arbeitest. Nun zum nächsten Teil werde ich die Geschwindigkeit leicht erhöhen, da dies ein sehr repetitiver Vorgang ist und Sie dasselbe Konzept oder denselben Schritt für alle Bäume anwenden werden denselben Schritt für , die Sie neben sich sehen Wenn es sich für Sie etwas zu schnell anfühlt, stellen Sie sicher, dass Sie die Geschwindigkeit reduzieren und es in Echtzeit verfolgen , damit Sie leicht verfolgen können, wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass zu viel passiert, oder Sie haben also die volle Freiheit , es zu verlangsamen und es in Ihrem eigenen Tempo anzusehen Im Moment, weil es sich wieder um einen sich wiederholenden Prozess handelt, werde ich die Geschwindigkeit leicht erhöhen und wir sehen uns in einer Minute Jetzt, wo ich mit der Basisschicht für den Schnee fertig bin, werde ich weitermachen und etwas mehr Textur für den Schatten hinzufügen . Ich hatte das Gefühl, dass ich viel mehr mit dem Hintergrund vermischt wurde mit dem Hintergrund vermischt , als ich wollte Und ich möchte diese wirklich trockene Pinseltextur da drin haben. Also werde ich dieses Mal einen kleineren Pinsel verwenden, um dieses Mal einen kleineren Pinsel einen etwas kontrollierteren Pinselstrich zu erzielen, sodass ich mehr Freiheit habe , kleinere Abschnitte aufzunehmen , weil ich einen kleineren Pinsel verwende. Ich werde weitermachen und die Textur hinzufügen. Auch dies ist die Trockenpinseltechnik, die ich Ihnen beigebracht habe, bei der Sie eine etwas dickere Farbkonsistenz verwenden der Sie eine etwas dickere Farbkonsistenz und auf diese Weise Texturen auf Ihrem Gemälde erzeugen können . Wenn Sie mit dem Aussehen der Textur zufrieden sind und es bestimmte Bereiche gibt, in denen Sie Gefühl haben, dass Sie sie mit dem Hintergrund mischen möchten, verwenden Sie einfach Ihren feuchten Pinsel und stellen Sie sicher, dass Sie dort nicht viel Wasser verwenden, und mischen Sie es ein . Ich wollte dort auch eine winzige Menge helleren Farbtons hinzufügen , nur um zu zeigen, dass dieser Abschnitt etwas anspruchsvoller ist und hellere Farben erzeugt werden. Also verwende ich nur eine dicke Konsistenz weißer Farbe und füge das als Textur hinzu. Ich benutze auch meinen feuchten Pinsel , um es irgendwie einzumischen, nicht ganz, nur sehr, sehr grob. Wie Sie sehen können, verwende ich hier einen Filbertpinsel mit einem feuchten Pinsel und sehr, sehr wenig Wasser darauf Ich stelle nur ein bisschen sicher , dass diese Farben irgendwie verschmelzen und sie keine harten Kanten haben Und ich werde das vielleicht noch einmal wiederholen nur um ein bisschen mehr Textur zu erzeugen, aber im Moment werde ich mich als Nächstes darauf konzentrieren, dem Schnee die Highlights hinzuzufügen Diesem Graumix füge ich hier viel mehr Weiß hinzu, da Sie sehen können, dass diese Uhr in dieser Farbe fast weiß aussieht Mit diesem speziellen Farbton werde ich weitermachen und den Vorgang des Hinzufügens von Schnee wiederholen. Dadurch werden Ihre Bereiche hervorgehoben. Sie haben also bestimmte Bereiche in Ihrem Bild, in denen der Schnee viel mehr Licht empfängt etwas undurchsichtiger ist Und deshalb siehst du, du weißt schon, Glanzlichter oder nicht, sondern eher eine hellere Version des Schnees, der da drauf ist Machen Sie also weiter und erstellen Sie ein paar Pinselstriche. Achte darauf, dass du weder die dunkle Ebene noch die Basisschicht oder gar die graue Schicht vollständig abdeckst weder die dunkle Ebene noch die Basisschicht oder , sondern dass du nur ein paar Pinselstriche darüber legst, um Der Vorgang hier wiederholt sich sehr, aber ich lasse Ihnen Zeit dafür also sicher, dass Sie es langsam angehen lassen, Ihre Pinselstriche verstehen, die Platzierung verstehen, schauen und beobachten, wie ich ihn anwende, denn ein Großteil des Lernprozesses eines bestimmten Fachs besteht darin, Sie wissen schon, die Pinselstriche zu beobachten Manchmal muss es nicht wirklich Sinn machen. Aber sobald du siehst, wie es gemacht wird, verstehst du es irgendwie von selbst, oder? Ich meine, so funktioniert es bei mir einfach. Ich weiß, dass viele von Ihnen auch mit dem gleichen Problem konfrontiert sind, dass, wenn ich etwas erklären würde , es Sinn machen würde, aber es wird nicht so viel Sinn machen, als wenn Sie zusehen, wie es vor Ihren Augen passiert. Vielleicht bin es nur ich, der mehr ans Beobachten als ans Zuhören glaubt. Aber ich würde vorschlagen, dass Sie, wenn Sie dem nicht folgen, etwas genauer hinschauen und schauen, wie die Pinselstriche entstehen. Wie dem auch sei, genieße diesen Vorgang des Hinzufügens von Highlights. Wir werden diesen Schritt nicht übertreiben. Stellen Sie also sicher , dass Sie bei Bedarf nur ein paar Highlights hinzufügen, ein paar Highlights hinzufügen, und füllen Sie den gesamten Abschnitt bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren Mir gefällt wirklich, wie das aussieht, also lasse ich es trocknen, und es gibt ein paar feinere Details , die ich meinem Bild hinzufügen möchte Also das Erste , was ich tun werde, ist, ein paar weitere Filialdetails herauszuarbeiten Das ist also dem Prozess sehr ähnlich , in dem ich dir beigebracht habe, wie du deine Pinien mit Schnee darauf baust. Sie haben also die Basisschicht. Sie haben die erste Schicht für den Schnee, Sie haben die Highlights für den Schnee. Und es gibt definitiv Bereiche, in denen Sie möglicherweise zu viel von der Basisschicht mit der Schneeschicht bedeckt haben könnten möglicherweise zu viel von der Basisschicht mit der Schneeschicht bedeckt haben . Dann holen Sie Ihre dunklere Farbe wieder heraus und fügen Ihren Pinselstrichen das nötige Gummi hinzu, damit Sie die Details in den Zweigen zeigen Also habe ich die Bereiche ausgewählt in denen es nur sehr wenige Astdetails gab, und füge vorsichtig winzige, winzige Pinselstriche hinzu , damit meine Zweige durch den Schnee sprechen , der auf sie gefallen ist In dieser Zeit schaust du dir dein Kunstwerk an, beobachtest es und schaust, wo diese Details für dich notwendig sind , weil deine Pinselstriche natürlich sein werden Die Positionierung eures Schnees wird anders sein. Sie kennen den Trick also, aber Sie müssen ihn anwenden, je nachdem, wie Ihre Pinselstriche und Ihre Baumstruktur aussehen Nehmen Sie sich also hier einen Moment Zeit, füllen Sie den gesamten Abschnitt aus, und wenn Sie damit zufrieden sind, werden wir mit dem nächsten Schritt fortfahren Ich bin wirklich zufrieden damit, wie das jetzt aussieht, aber es gibt ein paar Dinge , die ich hinzufügen möchte. Also das erste , was ich hinzufügen möchte, ist Textur für den Kofferraum. Also habe ich gerade eine graue Farbe verwendet und mit der Trockenpinseltechnik diese vertikale Linie als Textur für den Stamm erstellt. Sobald ich mit der Textur für den Stamm fertig bin, mache ich mit einem feuchten Pinsel weiter und mische ihn einfach , damit er nicht zu texturiert ist Ich möchte auch ein bisschen von dieser helleren Farbe für den Stamm hinzufügen und irgendwie zeigen, dass diese helleren Töne oder vielleicht einige hellere Töne für den Schnee irgendwie mit dem Boden verschmelzen füge ein paar Striche hinzu, und wieder, das ist sehr texturiert, aber nur ein paar winzige Details, die ich hinzufügen wollte , bevor wir sagen, dass wir mit dem Bild fertig sind Ich verwende auch einen feuchten Pinsel, um es irgendwie mit dem Hintergrund zu vermischen , sodass es nicht nur unangenehm aussieht Okay, wenn du damit fertig bist, wirst du das Papier von der Kartonplatte oder wo auch immer du es aufgeklebt hast, abziehen Kartonplatte oder wo auch immer du es aufgeklebt hast Schauen wir uns das Kunstwerk, das wir gerade geschaffen haben, genauer an. Also hier ist dein Endergebnis. Dieser ist in seiner Zusammensetzung viel einfacher. Man hat nur die Mischung und man hat die Pinien, aber immer noch die Farben, die wir sehen, die Art und Weise, wie Sie die Schneedetails für den Boden hinzufügen und sogar Ihre Pinien waren auf ihre Art einzigartig. Wir haben gelernt, wie wir auch Schatten und Texturen unter dem Baum hinzufügen können . Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dein sechstes Klassenprojekt mit mir zu malen . Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf Ihr Projekt für die siebte Klasse, also werde ich Sie bald dort sehen 26. Projekt 7 Teil 1: Frostpiste: Hier ist dein letztes und letztes Klassenprojekt. Lassen Sie uns über all die Farben sprechen, die wir brauchen. Ich habe also Preußischblau, Primärrot, Neapelgelb Als nächstes habe ich Deichbraun, Elfenbeinschwarz und Titanweiß Lassen Sie uns zuerst mit der Grundskizze beginnen. Sie können also links sehen, Sie das Referenzbild haben, das ich verwende. Sie können es auch herunterladen und als Referenz bei sich haben. Und Sie können auf dem Referenzbild sehen , dass wir an zwei verschiedenen Dingen arbeiten müssen. Einer ist Ihr Hintergrund , der verschwommen ist. alles müssen wir also mit unserem nassen und nassen Technikfreak erreichen unserem nassen und nassen Technikfreak Und im Vordergrund hast du diese Äste mit Schnee oben drauf Für den Hintergrund muss ich also die Platzierung meiner Elemente verstehen. Also habe ich den Boden grob skizziert. Und auf der linken Seite kannst du sehen, ich habe die Bäume, du kannst die Stämme sehen, du kannst den Schnee sehen, der da auf deinen Ästen liegt Und auf der rechten Seite hast du in ähnlicher Weise auch Bäume, und alles ist grau, wie eine bläulich-graue Farbe da und alles ist grau, drin Du hast auch diese Bäume da drin. Und im Mittelteil und im Bodenbereich kann man die Sonne durchscheinen sehen. Sie müssen also die Position des Bereichs verstehen , durch den die Sonne scheinen wird. Und dann entsteht auch am Boden ein Pfad oder ein Pfad, durch den die Sonne scheint oder durch die Äste hindurchschaut Und dann hast du das Grau an den Seiten, richtig. Das sind also alle Elemente und all die Farben, die wir entsprechend im Hintergrund platzieren müssen . Und für den Vordergrund haben wir diese Zweige, die ich sehr grob skizziere Bevor wir mit dem Malen fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Skizze leicht radieren , damit Sie nicht viele harte Linien haben Oder stellen Sie einfach sicher, dass Sie sehr leicht skizzieren. Ich denke, wir haben die Platzierung aller Elemente aller Elemente Wir können die Zweige später wieder skizzieren. Lassen Sie uns also mit dem Malprozess beginnen. Als erstes müssen wir die Form erstellen, die wir in ausreichender Menge benötigen , insbesondere für den Hintergrund, und dann können wir weitermachen. Ich habe also meinen Rundpinsel und meinen Flachpinsel, die ich bei Bedarf gleichzeitig verwenden werde. Also erstelle zuerst einfach die Farben. Also nehme ich etwas schwarze Farbe, ein bisschen Schwarz, und ich füge Weiß hinzu. Sie können also sehen, dass es nur ein Grauton , dem ich den Unterton hinzufügen werde Also habe ich ein bisschen Blau hinzugefügt, und ich habe es falsch platziert und Rot nicht zu meiner Palette hinzugefügt, also werde ich schnell etwas Rot hinzufügen Und dann füge etwas Rot hinzu und füge es der Mischung hinzu. Im Moment sieht es aus wie eine sehr langweilige Version dieser grauen Farbe. Um es etwas aufzuhellen und ihm diesen blauen Unterton zu verleihen, habe ich meiner Mischung etwas mehr Bussian-Blau hinzugefügt Du musst also hin und her gehen, bis du mit dem Farbton, den du kreiert hast, zufrieden bist Also hier ist die Farbe, die ich als tiefere Nuance in meinem Bild verwenden werde. Jetzt werde ich meinen Pinsel ausspülen und sicherstellen, dass ich meinen Pinsel zweimal ausspüle. Und der nächste Farbton , den ich mische, ist mein Neapelgelb mit Weiß. Wenn Sie diesen speziellen Farbton nicht haben, können Sie die gelbe Farbe verwenden, die Sie haben. Achte nur darauf, dass du dort viel Weiß hinzufügst , denn wir wollen eine sehr, sehr helle Version des gelben Farbtons. Es muss also sehr hell sein, also behalte das im Hinterkopf. Beim nächsten Farbton, den ich wieder mischen werde, achte darauf, dass du deinen Pinsel hier doppelt ausspülst Ich mische wieder dieselbe Farbe. Also die gleichen Farben, die gleichen Farben, das ist mein Schwarz, Blau, Rot und Weiß. Und dieses Mal entscheide ich mich für eine Farbe, die heller ist als der vorherige Farbton, den wir gemischt haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihrer Mischung etwas mehr Weißpigment hinzufügen etwas mehr Weißpigment . Hier ist ein Farbmuster der Farbe, die wir verwenden werden Jetzt werde ich diese Farbe weiter aufhellen. In dieselbe Mischung habe ich etwas mehr weißes Pigment hinzugefügt Und sobald Sie alle Farben miteinander vermischt haben, finden Sie hier ein Muster des Farbtons, den wir verwenden werden Sie können sehen, dass es sich bei allen um Variationen derselben Farbmischung handelt Das einzige, was sich ändert, ist die Menge an Weiß, die ich zu meiner Mischung hinzugefügt habe , und dadurch entstehen hellere Farben. Jetzt wechsle ich zu meinem Flachpinsel und trage etwas klares Wasser auf, sauberes Wasser auf meinen Pinsel und trage es auf meine Oberfläche auf. Jetzt besteht das Ziel darin, diese gesamte Ebene für den Hintergrund mithilfe der Nass-in-Nass-Technik zu erreichen diese gesamte Ebene für den Hintergrund mithilfe der Nass-in-Nass-Technik , bei der Sie sicherstellen möchten, dass Ihr Hintergrund für längere Zeit nass bleibt. Stellen Sie also sicher, dass Sie Wasser gleichmäßig auf Ihre Oberfläche auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Pfützen oder Abschnitte haben, in denen sich viel mehr Wasser ansammelt als auf der anderen Abschnitte haben, in denen sich viel mehr Wasser ansammelt als auf der Achten Sie darauf, dass Sie es gleichmäßig verteilen. Dafür hilft Ihnen Ihr Flachpinsel dabei, sicherzustellen, dass alles schön und gleichmäßig ist. Sobald Sie mit Ihrer Wasserschicht fertig sind und froh sind , dass sich Ihr Wasser gleichmäßig verteilt hat , können Sie mit dem Malen beginnen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel. Ich werde mit den helleren Farben beginnen und dann zu den dunkleren Farben übergehen und meinem Bild mehr Tiefe verleihen. Ich werde zuerst mit der gelben Farbe beginnen , einer Mischung aus meinem Neapelgelb und Weiß, und ich werde sie in Bereichen platzieren , durch die die Sonne scheint. Das ist der mittlere Teil meines Gemäldes und die Sonne fällt auf den Boden und erzeugt diesen helleren Ton. Ich habe das auch im Bodenbereich hinzugefügt. Jetzt, wenn die Sonne hell ist, werden die Äste oder der Schnee, der sie umgibt die Äste oder der Schnee, der , heller erscheinen. Deshalb beginne ich mit der helleren blaugrauen Farbe und gehe für diesen Abschnitt vorsichtig um die Sonne herum , oder? Sie können also sehen, dass ich vorsichtig nur kleine Tabs erstelle. Wir verwenden gerade nur kleine Tabs. Sobald ich mit der Platzierung der helleren Farben zufrieden bin, wie Sie es rund um die Sonne sehen können, kann ich jetzt zu einer tieferen Farbe wechseln. Jetzt mache ich die gleichen Tabs. Sie können sehen, wie ich verschiedene Tabs erstelle und einfach meinen Pinsel herumwirbel Es muss nicht perfekt sein, oder wenn du hier nicht genau einem Pinselstrich folgst Wir versuchen nur, die Farben an den dafür vorgesehenen Stellen zu platzieren . Sobald ich mit der mittleren Farbe fertig bin, füge ich die tieferen Farben zur Seite meines Gemäldes hinzu. Dadurch entsteht die Variation , durch die im mittleren Teil die Sonne hindurchschien, sodass wir die helleren Farben hatten Und wenn wir uns dann zu den Seiten hin bewegen, hat man die dunkleren Töne der Farben, was der gleiche Farbton ist, oder? Das Einzige, was sich ändert, ist die Menge an Weiß, die wir hinzugefügt haben. Ordnung, in diesem Abschnitt konzentriere ich mich also mehr auf das Oberste Sobald ich damit zufrieden bin, fange ich mit der mittleren Farbe an und trage sie auch auf den Boden Wie Sie sehen können, vertusche ich die helleren Farben rund um die Sonne. Und mit der tieferen Farbe füge ich viel mehr wie diese schrägen, schlampigen Striche Sie sind sehr ungleichmäßig, wie Sie sehen können, sind keine flachen Striche Deshalb spielt Ihr Rundpinsel hier eine wichtige Rolle , weil er Ihnen diese dicken und dünnen Variationen bietet. Für diesen Abschnitt rund um den Trail wirst du nicht nur einen mittleren oder einen helleren Ton haben, du wirst auch einige tiefere Töne haben. Das habe ich dort auch hinzugefügt. Sobald ich mit der Platzierung der Farben zufrieden bin, können wir unserem Bild mehr Tiefe verleihen Dafür lade ich die dunklere Farbe hoch. Und ich füge es mehr zur äußersten linken und zur äußersten rechten Seite meines Gemäldes hinzu. Ich werde etwas zum unteren Teil hinzufügen und es mit diesen kürzeren Strichen zur Mitte bewegen. Eine weitere Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass Sie größere Striche zu den Seiten und zur Mitte hin haben . Ich mache kürzere Striche, nur um auch diese Variante des Pfades hinzuzufügen , diese Tiefe, dass der mittlere Teil noch weiter entfernt ist und die Striche auf der linken und rechten Seite immer noch näher am Betrachter sind. Sobald ich mit der Platzierung der dunkleren Farben zufrieden bin, kann ich wieder zu meinen Mitteltönen und meinen helleren Farben übergehen , je nachdem, wo ich das Gefühl habe , dass ich mehr Farbe hinzufügen könnte. Da es nass und nass ist, werden sich Ihre Farben verteilen und manchmal fügen Sie einen tieferen Ton hinzu und dann wird er heller, wenn sich die Farbe verteilt, sodass Sie jederzeit aufladen und eine weitere Schicht hinzufügen können Also habe ich hier alle Details für die verschiedenen Grautöne in meinem Hintergrund hinzugefügt alle Details für die verschiedenen Grautöne in meinem Als Nächstes werde ich an dem Stamm und den Ästen dieser Bäume arbeiten den Ästen dieser Bäume und das nur ein bisschen genauer definieren Also nehme ich eine Mischung aus Pinselblau, Schwarz und ein bisschen mehr von der braunen Farbe Das ist also die Farbe, die wir für den Kofferraum verwenden werden. Es ist also nur ein tieferer, tieferer Braunton da drin. Also hier ist ein Farbmuster, das ich verwenden werde. Und ich verwende hier auch einen feineren Pinsel , der meiner Größe entspricht. Dadurch habe ich ein bisschen mehr Kontrolle über die Pinselstriche, die ich Eine weitere Sache, die Ihnen hier auffallen wird, ist, dass ich immer noch auf einer nassen Oberfläche arbeite Mein Papier ist also immer noch nass, und ich bin mir sicher, dass sich der gesamte Vorgang sehr schnell angefühlt hat. Das liegt daran, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie auf der Oberfläche arbeiten, solange sie noch nass ist , damit alle Pinselstriche , die Sie machen verteilt werden und ein weicher , glänzender Effekt entsteht und Sie keine scharfen Linien haben Fall, Teile Ihres Papiers schnell trocknen, würde ich vorschlagen, dass Sie das gesamte Papier vollständig trocknen lassen , dass Sie das gesamte Papier vollständig trocknen und dann erneut leicht mit Wasser überziehen, und dann können Sie diese Details hinzufügen . Also hier drüben habe ich einige Zweige hinzugefügt, genau wie wir es skizziert haben, Sie haben Zweige auf der linken Seite und Zweige auf der rechten Und zusammen mit diesen feineren Ästen kommt auch der Hauptstamm nach unten Und wenn du damit zufrieden bist, lade ich etwas mehr von der grauen Farbe, dem mittleren Grauton oder dem tieferen Grauton hoch dem mittleren Grauton oder dem tieferen Grauton , und ich tippe da rein, damit es nicht so aussieht, als ob der Stamm auf deiner Hintergrundebene ruht Und so entsteht einfach die Mischung, dass Sie die Zweige oben und den Grauton oben auf Ihren Stämmen haben, den Sie jetzt oben und den Grauton oben auf skizziert haben Eine weitere Sache, die Sie hier feststellen werden, ist, dass es bestimmte Bereiche gibt , die am Ende heller sind als erwartet Also hier drüben füge ich etwas mehr von der tieferen Farbe hinzu, besonders in den Bereichen direkt unter dem Stamm, weil das einen Schatten werfen wird, oder? Also füge ich dort den Schatten hinzu. Ich schaffe auch einen unebenen Boden für den Pfad, den ich sehe, füge auf der linken Seite noch mehr Schatten hinzu. Eine andere Sache, die ich persönlich finde , ist, dass der mittlere Teil etwas zu leer aussieht. Wir können also auch in der Mitte weitere Details hinzufügen, und Sie können dies tun, indem Sie kleinere Tabs erstellen, wie ich es hier getan habe. Ich habe also mit dem Mittelton angefangen und bewege mich zum Mittelpunkt der Sonne, dem Bereich, in dem die Sonne steht, und dann bin Bereich, in dem die Sonne steht, ich zu der helleren blauen Farbe übergegangen , die wir verwendet haben der helleren blauen Farbe übergegangen , die wir verwendet haben Wenn Sie das Gefühl haben, dass zu viel von Ihrem Gelb bedeckt ist, können Sie natürlich zurückgehen und auch in der Mitte und im Pfad etwas mehr gelbe Farbe hinzufügen etwas mehr gelbe Farbe auch in der Mitte und im Pfad Auch dies ist genau der richtige Moment, um es anzusehen, zu analysieren und die Pinselstriche zu tragen und hinzuzufügen, wo immer Sie es für um es anzusehen, zu analysieren und die Pinselstriche zu tragen und hinzuzufügen, und die Pinselstriche zu tragen und hinzuzufügen nötig halten Nun, das wird für dein Bild natürlich anders sein, je nachdem, welche Pinselstriche du machst Und wenn Sie damit zufrieden sind, lassen Sie es einfach vollständig trocknen und können dann mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich habe die Pinselstriche schnell hinzugefügt, wo immer es nötig war, und ich bin zufrieden mit dem Aussehen des Hintergrunds . Ich lasse das trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir die Elemente unseres Vordergrunds malen, das sind die Zweige. 27. Projekt 7 Teil 2: Frostpiste: Ordnung. Jetzt, wo der Hintergrund vollständig getrocknet ist, können Sie sehen, wie da dieser weiche Globus ist Alles ist eingemischt. Es ist alles in einer einzigen Schicht ausgeführt, und jetzt ist es an der Zeit das Element im Fokus hervorzuheben, nämlich die Zweige, die wir mit dem Schnee darüber sehen Also werden wir hier unseren Bleistift verwenden , um zuerst schnell die Zweige zu skizzieren. Falls du den Schritt nicht machen willst, kannst du natürlich weitermachen und das Ganze freestylen Aber wenn Sie jemand sind, der ein bisschen mehr Kontrolle über die Platzierung Ihrer Pinselstriche haben möchte, können Sie weitermachen, Ihren Bleistift nehmen und die Zweige skizzieren Jetzt können Sie sich das Referenzbild ansehen, um zu verstehen, wie die Zweige fließen oder Sie können einfach die Grundidee im Kopf behalten, dass die Zweige von der rechten Seite kommen und sie langsam nach unten gehen und sich zur linken Seite Ihres Gemäldes bewegen zur linken Seite Ihres Gemäldes Das ist nur die Grundidee. Auch hier können Sie so viele verschiedene Variationen der Größe der Zweige hinzufügen , die Sie sehen, und genau das werden wir auch im Voraus tun, wir werden mit den verschiedenen Größen der Zweige herumspielen . Was die Farbe des Zweigs angeht, werde ich hier mein Ndiki-Braun mit Schwarz mischen Und wenn du kein Ndiki-Braun hast, kannst du einfach deine verbrannte Umbra mit Schwarz verwenden Wir wollen hier einfach eine wirklich, wirklich tiefe Mischung aus Braun Und wir verwenden Schwarz nicht direkt, weil wir nicht wollen, dass es schwarz ist, sondern einen tiefen Braunton. verwende jetzt meine Größe für den Pinsel und fange an, Ich verwende jetzt meine Größe für den Pinsel und fange an, diese Zweige freizugeben. Wo immer der Ast dicker sein soll, ich mehr Druck auf den Pinsel aus, und wo immer die Zweige dünner sein sollen, werde ich den Druck auf meinen Pinsel langsam verringern, um sicherzustellen, dass meine Zweige eine wirklich feine Spitze erreichen. Du kannst sehen, wie ich mit meinen Pinselstrichen fließe. Ich beginne mit mehr Druck, und wenn ich ihn nach unten bringe, lasse ich den Druck ab, und das hilft mir, diese wirklich feinen Linien für meine Zweige zu erzeugen diese wirklich feinen Linien für meine Zweige Nun, ich würde sagen, gibt es natürlich eine leichte Einschränkung wie fein Ihre Pinselstriche werden können, besonders bei einem Pinsel der Größe 4. Wenn Sie also keine wirklich feinen Zweige bekommen, können Sie gerne zu Größe zwei oder zu Größe Null wechseln. Sobald ich die Platzierung meiner Hauptzweige gefunden habe, werde ich zu einem Pinsel der Größe Null übergehen, mir helfen wird , noch feinere Details in diesen Zweigen zu erzielen noch feinere Details in diesen Zweigen Aber im Moment konzentriere ich mich mehr auf die Hauptzweige und lasse, wissen Sie, Unterzweige vom Hauptzweig So kannst du sehen, wie du eine Struktur hast. Ein Hauptzweig, und dann teilt sich dieser in zwei, und dann wieder diese beiden Zweige, sich in zwei oder vier weitere teilen. So wird also der Übergang Ihrer Filialen ablaufen. Also hier wiederholt sich der Prozess sehr. Fühlen Sie sich frei, so viele Zweige hinzuzufügen, wie Sie möchten. Und wenn Sie mit der Hauptstruktur zufrieden sind , können Sie, wie gesagt, zu einem kleineren Pinsel wechseln , da dies sicherstellt, dass Sie in Ihren Filialen noch feinere Details erhalten Und wie Sie hier sehen können, aufgrund der geringeren Größe meines Pinsels kann ich aufgrund der geringeren Größe meines Pinsels diese dünnen Striche erzielen, die eine Fortsetzung der Zweige sein können , die ich zuvor gelegt habe Also mache ich einfach weiter und setze meine Zweige mit diesem feineren Pinsel fort und füge all die feineren Fühlen Sie sich also frei, Sie wissen schon, sie fließen zu lassen, wie Sie wollen Es gibt keine genaue Struktur, der ich folge. Ich lasse mich einfach treiben und bedenke , dass sich ein Zweig in zwei Teile aufteilt, und dann werde ich auf diese Weise Variationen in meinen Zweigen erstellen. Okay, ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen der Zweige, also lasse ich sie zuerst komplett trocknen Ordnung, jetzt, wo meine Schicht vollständig getrocknet ist, ist es Zeit für uns, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, nämlich den Schnee auf meine Zweige zu nämlich den Schnee auf meine Also werde ich zu derselben blaugrauen Mischung , die wir für den Hintergrund verwendet haben , die wir für den Hintergrund verwendet haben, viel mehr Weiß hinzufügen Nun, vielleicht finden Sie diese Mischung irgendwo auf Ihrer Palette. Falls Sie dies nicht tun, können Sie diese Farben erneut mischen , diesmal Ihr preußisches Blau, Schwarz, Rot und viel , viel Weiß, nur um eine hellere Version derselben Farbe zu erstellen Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Farbmischung haben. Farbmischung für diese wunderschöne bläulich-graue Farbe. Auch hier eher in Richtung des helleren Teils dieser speziellen Farbmischung Lass es mich schnell für dich raussuchen. Also hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich verwende. Sie können sehen, wie es zu den Farben passt , die wir zuvor verwendet haben Aber auch hier handelt es sich um eine hellere Version derselben Farbe. Vergessen Sie also nicht, diesmal mehr Weiß in Ihre Mischung aufzunehmen. Um den Schnee hinzuzufügen, können Sie nun entweder einen Rundpinsel der Größe zwei oder einen Rundpinsel der Größe vier verwenden . Der einzige Trick dabei ist , dass Sie die richtige Menge Farbe auf Ihren Pinsel auftragen und diese vorsichtig über die Zweige legen , die Sie gerade gestrichen oder gerade darunter ausgelegt haben. Achten Sie also darauf, dass Sie nicht alle Zweige abdecken, sondern diese Schicht über die Zweige legen , die Sie gerade gemacht haben. Du kannst sehen, dass du immer noch die Zweige unter dieser Schneeschicht sehen kannst , oder? Der Schnee liegt auf den Ästen und bedeckt den Ast nicht vollständig. Gehen Sie also vorsichtig vor und platzieren Sie den Schnee überall. Stellen Sie sicher, dass Sie auch die Dicke des Schnees, den Sie legen, variieren . Auf dem dickeren Ast wird also viel mehr Schnee liegen. den dünneren und feineren Ästen wird viel weniger Schnee liegen Und dann kannst du ein paar Äste auslassen, die gerade nach oben und nach unten gehen, weil sie dort nicht viel Schnee zurückhalten werden , weil sich die Astplatzierung stark nach unten bewegt Der, der zum äußersten unteren Teil Ihrer Farbe zeigt. Bei dem, der sich mehr nach links bewegt, liegt der Schnee, und Sie können die , die sich nach unten bewegen, überspringen Analysieren Sie dies erneut anhand der Zweige, die Sie skizziert haben Ich werde einfach weitermachen und den Schnee legen , wo immer ich will, besonders auf die Äste, die sich nach links bewegen Und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen bevor wir weitermachen und weitere Details hinzufügen. daran, dass Sie Ihre Filialen nicht vollständig abdecken. Das ist in Ordnung, denn manchmal decken Sie vielleicht die feineren Zweige ab, und das ist völlig in Ordnung Wir können jederzeit zurückgehen und die tiefere Farbe darunter hinzufügen, aber versuchen, dies so weit wie möglich zu vermeiden Ordnung, mir gefällt es im Moment wirklich , wie sich das entwickelt hat Also lasse ich diese Schicht zuerst vollständig trocknen , bevor wir die feineren Details hinzufügen. In Ordnung. Jetzt, wo die Basisschicht getrocknet ist, ist es an der Zeit, hellere Töne darüber zu legen. Also in die gleiche Farbmischung, die ich verwendet habe, und auch eine Sache, wenn Sie feststellen ist, dass die Farbe abgetrocknet stumpfer und ein bisschen tiefer ist als wir erwartet hatten Um die helleren Farben hervorzuheben, habe ich der gleichen Mischung mehr Weiß hinzugefügt, und ich werde das auf die obere Hälfte des Strichs legen , den ich gerade gemacht habe Dadurch wird der Abschnitt also aufgehellt und er wird etwas undurchsichtiger und ein bisschen heller, als er jetzt aussieht, weil er sich leicht in den Hintergrund einfügt der Abschnitt also aufgehellt und er wird etwas undurchsichtiger und ein bisschen heller, als er jetzt aussieht, weil er leicht in den Hintergrund einfügt Wir wollen also versuchen, die Undurchsichtigkeit des Schnees hervorzuheben , ein bisschen stärker hervorstechen zu lassen und ihn nicht vollständig mit dem Hintergrund verschmelzen zu lassen Um das zu tun, fügst du der gleichen Farbmischung etwas mehr Weiß hinzu und trägst das in allen Regionen auf, in denen du deinen Schnee darauf ausgelegt hast , oder? Sie werden also weitermachen und es vollständig abdecken und sicherstellen, dass Sie keine Abschnitte verpassen. Wenn Sie stattdessen das Gefühl haben, bestimmte Zweige verpasst zu haben, an denen Sie Schnee hätten hinzufügen sollen, ruhig weitermachen und dort Schnee hinzufügen , indem Sie diese Farbe verwenden. In Ordnung, mir gefällt wirklich die Art und Weise, wie das rauskommt. Und wenn Sie mit der Art und Weise, wie Sie es angelegt haben, zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie es vollständig trocknen lassen. In Ordnung. Jetzt, wo diese Schicht vollständig getrocknet ist, werde ich mich als Nächstes darauf konzentrieren, die Äste dort zum Vorschein zu bringen , wo sie vom Schnee verdeckt wurden. Also werde ich mit meinem Pinsel der Größe Null Schwarz und Braun miteinander mischen, werde ich mit meinem Pinsel der Größe Null Schwarz und Braun miteinander mischen um im Grunde den gleichen Farbton für die Zweige zu erhalten, und ich werde die Zweige vorsichtig umreißen , wo ich mehr Schnee darüber gelegt habe. Diesmal achte ich darauf, dass ich nicht über die Schneeschicht hinweggehe, sondern konzentriere mich ein wenig mehr auf den Abschnitt darunter. Und ich möchte einfach die Dicke der Äste hervorheben und sicherstellen , dass es so aussieht, als ob da etwas unter dem Schnee ist, oder? Und es ist nicht nur Schnee, sondern es schaut auch ein bisschen vom Ast durch Also nochmal, das ist etwas, das du an deinem Kunstwerk und der Art und Weise, wie deine Pinselstriche aussehen, analysieren deinem Kunstwerk und der Art und Weise, wie deine Pinselstriche Und vorsichtig, fahren Sie einfach fort und fügen Sie diese tiefere Farbe hinzu, wo immer dies erforderlich ist. Wie Sie hier sehen können, hebt sich diese Ebene viel stärker ab , wenn Sie diesen tieferen Teil Ihres Zweigs hervorgehoben und diese Details hinzugefügt diesen tieferen Teil Ihres Zweigs hervorgehoben und diese Details haben. Sie können also klar zwischen den Ästen und der Stelle unterscheiden , wo der Schnee darüber liegt, oder? Aber es fehlt noch etwas. Also werden wir es in dieser Lektion beenden und in der nächsten Lektion werden wir unserem Schnee weitere Details hinzufügen. O. 28. Projekt 7 Teil 3: Frostpiste: Ordnung, jetzt, wo alle meine Schichten vollständig getrocknet sind, ist es an der Zeit, dass wir die Lebendigkeit des Schnees zum Vorschein bringen Zu meiner gelben Mischung füge ich viel Weiß hinzu. Sie können also sehen, dass ich gerade eine winzige Menge Gelb hinzugefügt habe, die auch im Hintergrund meiner Palette war . Also benetze ich die Oberfläche gerade wieder. Falls Sie es nicht haben, fügen Sie einfach die kleinste Menge Gelb und viel mehr Es ist also ein sehr, sehr, sehr heller Farbton. Jetzt, ganz vorsichtig, fange ich an, auf den oberen Teil meiner Schneeschicht aufzutragen. Auch dafür können Sie einen Pinsel der Größe Null oder Ihren verdorbenen Pinsel verwenden einen Pinsel der Größe Null oder Ihren verdorbenen Pinsel Ich fange hier mit meinem Pinsel der Größe Null an. Also sehr vorsichtig, ich werde damit beginnen, diese winzigen Striche auf dem oberen Teil meines Schnees zu machen. Jetzt ruht der Schnee nicht in den flachen Pinselstrichen, die wir zuvor erzeugt haben, sondern er bewegt sich quasi heraus und hebt sich in viele Richtungen ab. Und deshalb hilft mir diese feine Pinselstrichbewegung dabei, meinem Schnee ein wenig Textur und Details zu verleihen . Wie Sie sehen können, mache ich jetzt sehr vorsichtig diese winzigen Pinselstriche und konzentriere mich mehr auf den oberen Teil des Schnees. Seien Sie sehr vorsichtig mit der Menge an Farbe, die Sie aufladen , denn manchmal, wenn Sie am Ende viel Weiß aufladen, entstehen Flops, die Sie nicht wollen Stellen Sie also sicher, dass Sie sehr vorsichtig winzige Mengen an Farben aufladen und überall diese winzigen Pinselstriche erstellen überall diese winzigen Pinselstriche Dieser Vorgang kann einige Zeit in Anspruch nehmen , da er sich sehr wiederholt Wir gehen wirklich nur hin und her , indem wir Ihren Pinsel mit dieser helleren Farbe bestreichen und diese winzigen Pinselstriche in allen Bereichen hinzufügen , in denen Sie den Schnee angelegt haben Das ist also sehr zeitaufwändig, aber es ist etwas, das Ihnen viel Spaß machen wird, weil diese sich wiederholenden Pushrals insgesamt wirklich so therapeutisch sind , weil Sie nicht so viel nachdenken müssen Sie wissen genau, was Sie tun müssen, und dann wird es wie eine sinnlose Ich weiß nicht, ob es bei dir genauso funktioniert , aber für mich schon, besonders wenn ich Bäume mache oder wenn ich diese Blattdetails hinzufügen muss , wenn ich nur mit meinem Pinsel tippe, und dann wird es zu einer sehr sinnlosen Das ist auch mit viel Übung verbunden , denn wenn du viel übst, bist du so an die Pinselbewegungen gewöhnt, so sehr an die Struktur, weil du insgesamt eine Vorstellung davon hast, wie deine Struktur aussieht. Dann verhält sich dein Gehirn einfach so und du musst nicht so viel nachdenken. Also das ist etwas , das mir passiert. Lass mich wissen, ob das auch bei dir passiert, dann kannst du die Diskussion unten posten und lass uns tatsächlich darüber sprechen, und lass uns tatsächlich darüber sprechen weil ich wirklich gerne wissen würde , ob dein Gehirn auf ähnliche Weise funktioniert. Wie dem auch sei, ich werde jetzt einfach weitermachen und überall diese winzigen Pinselstriche hinzufügen. Und wenn ich damit fertig bin, lasse ich es trocknen, und dann werden wir sehen, wie es aussieht und ob es noch eine weitere Schicht braucht, nur um es ein bisschen heller zu machen und vielleicht, ob wir dem Schnee etwas mehr Textur hinzufügen müssen . Also mach weiter und vervollständige das und wir sehen uns gleich. H. Okay, mir gefällt, wie das im Moment aussieht, also lasse ich es trocknen und dann schauen wir es uns an Okay, jetzt, wo dieser Abschnitt getrocknet ist, habe ich das Gefühl, dass er wieder etwas stumpfer geworden ist, als ich erwartet hatte Also dieses Mal lade ich einfach meinen verdorbenen Pinsel hoch, sich in verschiedene Richtungen ausgebreitet hat, und das wird mir mehrere verschiedene Pinselstriche mehrere Und ich lade gerade den Pinsel mit weißer Farbe auf. Einfach Titanweiß, sonst nichts drin. Und ich werde weitermachen und den Vorgang wiederholen. Wie Sie sehen können, füge ich überall kleinere Pinselstriche hinzu. Falls du nicht bis zum Ende gehen willst, kannst du dich mehr auf die Äste konzentrieren, die quasi über dem Bereich liegen, durch den die Sonne scheint. Nun, das wird der Abschnitt sein , der etwas heller ist, weil die Sonne oder die Sonnenstrahlen darauf fallen. Und deshalb wird er im Vergleich zu den Bereichen auf der rechten Seite etwas undurchsichtiger, ein bisschen heller sein undurchsichtiger, ein bisschen heller Vergleich zu den Bereichen auf der rechten Seite etwas undurchsichtiger, Machen Sie also weiter und fügen Sie mit dem verdorbenen Pinsel etwas mehr von dieser Textur Auch hier erstellen Sie nur diese winzigeren, kleineren Pinselstriche, wie wir es zuvor getan haben Und wenn Sie damit fertig sind, werden Sie es trocknen lassen Konzentrieren Sie sich auch hier auf den Bereich, in dem die Sonnenstrahlen auf Ihre Zweige fallen, und Sie müssen nicht ganz zur äußersten rechten Seite gehen . Falls es bestimmte Zweige gibt, die Sie übersehen haben, ist dies Ihre Zeit, weiterzumachen und winzige Pinselstriche darüber hinzuzufügen . Es muss nicht wirklich dick sein. Aber es kann wirklich, wirklich in Ordnung sein, einfach zu zeigen, dass diese Dips gefrostet sind und dass dort eine sehr, sehr geringe Menge Schnee oder Frost drauf Sobald Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, lassen Sie es trocknen Und dann schauen wir uns an, was der nächste Schritt sein wird. Okay, jetzt besteht der nächste Schritt darin , etwas mehr Textur hinzuzufügen, ein bisschen mehr Schneedetails in den Ästen, die wir sehen und die freigelegt sind Sie werden also nicht einfach flach sein, oder? Sie werden ein bisschen mehr Textur haben, ein bisschen mehr von diesen feineren Schneedetails Sie können hier also Ihre Methode mit dem Trockenpinsel verwenden , um die Textur für diese Zweige hinzuzufügen, insbesondere auf der rechten Seite Und auf der linken Seite kannst du auch diese winzigen, winzigen Laschen erstellen, um zu zeigen, dass es in verschiedenen Regionen kleine Schneeklumpen gibt in verschiedenen Regionen kleine Schneeklumpen und es nicht nur flacher Schnee ist , der auf dem Ast ruht Auf diese Weise können Sie den Schneedetails, die Sie hinzufügen , verschiedene Variationen hinzufügen Ich verwende auch diese kleineren Pinselstriche direkt unten, wo ich das Gefühl hatte, dass zu viel Schnee und nur sehr wenige Details für die Äste waren Schnee und nur sehr wenige Details für die Ich werde einfach weitermachen und auch diese Details erstellen Im Grunde genommen ist es jetzt an der Zeit, zu analysieren wo Sie Ihren Bildern feinere Details hinzufügen können Ihren Bildern feinere Details Nun, wenn Sie damit zufrieden sind und Sie mit dem Aussehen Ihres Gemäldes zufrieden sind, müssen Sie das überhaupt nicht tun Sie können genau dort aufhören, wo Sie Ihren Zweigen etwas Textur hinzufügen. Und davon abgesehen bist du fertig. Wenn Sie jedoch bestimmte Details hinzufügen möchten , bei denen Sie das Gefühl haben, dass vielleicht zu viel Schnee auf Ihren Ästen ruht, und Sie die Details für die Zweige etwas stärker hervorheben möchten , bringen Sie den Fluss in Ihren Ästen ein wenig zum Vorschein. Jetzt ist es an der Zeit , diese Details hinzuzufügen. Nun, das wird für jeden anders sein , denn auch hier werden Sie unterschiedliche Pinselstriche machen. Aber die Idee wird dort, wo Sie wollen, dieselbe bleiben . Damit dieser Fluss in Ihren Ästen fließt, sollten Sie Schnee auf Ihren Ästen haben und viel Textur darin haben. Machen Sie also weiter, analysieren Sie und treffen Sie Ihre Entscheidungen entsprechend. Ich gehe mit meinen Details hin und her, also habe ich Schneedetails hinzugefügt Dann ging ich dazu über, den Zweigen ein wenig Detail und Tiefe hinzuzufügen Zweigen ein wenig Detail und Tiefe Und wenn ich damit fertig bin, werde ich weitermachen und einige weitere Details für den Schnee hinzufügen. Also nochmal, das ist etwas , das du für dein Kunstwerk analysieren und die Entscheidungen entsprechend treffen musst. Also eine andere Sache, die ich hier gemacht habe, ist genau im unteren Teil , wo der Schnee auf den Ästen ruht. Ich habe kleinere Tabs hinzugefügt, nur damit es dort zu interessanten Unebenheiten Und es ist nicht flach, dass du deine Äste hast und der Schnee einfach flach darauf liegt Weißt du, weil die Oberfläche sehr dreidimensional ist, bewegt sich der Schnee und bedeckt auch die Seiten. Wenn Sie also diese kleinen Wasserhähne haben , entsteht eine interessante Struktur in Ihrem Gemälde Als ich damit fertig war, habe ich wieder einige weitere Filialdetails hinzugefügt Also nochmal, wie gesagt, das ist etwas, das Sie je nach Kunstwerk analysieren und die Details hinzufügen müssen je nach Kunstwerk analysieren und die Details hinzufügen , bis Sie mit dem Aussehen Ihrer Struktur vollständig zufrieden und zufrieden sind. Ordnung. Jetzt, wo meine Schneeschicht vollständig getrocknet ist, werde ich dem Schnee keine weiteren Details hinzufügen Aber eine Sache, die ich hier tun werde, ist, ein paar feinere Zweige von den Hauptzweigen und den Unterzweigen, die wir hatten , hinzuzufügen ein paar feinere Zweige von den Hauptzweigen und den Unterzweigen , die wir hatten , Und auf diesen Ästen wird es weder Schnee noch Frost geben, weil sie sehr empfindlich und sehr fein sind sehr empfindlich und sehr fein Also wo immer nötig, vor allem gegen Ende des Astes die Details, die man von Anfang an hat oder als man angefangen hat, weißt du, mit den Schneedetails und dem Gemälde. Von dort aus können Sie einfach ein paar feinere Zweige freilassen , wo immer es nötig ist Auch hier muss es nicht genau an einer bestimmten Stelle sein an einer bestimmten Stelle Wenn Sie der Meinung sind, dass es einen Zweig gibt, ein paar besonders empfindliche Zweige vertragen könnte, fügen Sie diese hinzu. Falls Sie dies jedoch nicht hinzufügen möchten, können Sie diesen Schritt gerne komplett überspringen. Ordnung, ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie die gesamte Struktur herausgekommen ist Lassen wir das vollständig trocknen und dann schauen wir es uns genauer an Ordnung. Jetzt, wo mein Bild getrocknet ist, werde ich es vorsichtig von der Oberfläche abziehen , auf die ich es geklebt habe Achte darauf, dass ich auch das Klebeband im Hintergrund entferne auch das Klebeband im Hintergrund Und schauen wir uns diese Kreation , die wir gerade gemacht haben, genauer an. Also hier ist ein genauerer Blick auf dein Kunstwerk. Wie Sie sehen können, haben Sie verschiedene Blaugrautöne im Hintergrund, und sie sind alle verschwommen Und im Vordergrund hast du diese Zweige mit Schnee oben drauf Wo wir mit dem Licht herumspielen konnten , um dem Schnee im Vordergrund etwas mehr Tiefe zu verleihen . Und dann wiederum ist der Hintergrund, ehrlich gesagt, mein Lieblingsteil dieses Kunstwerks, weil wir all das mit der Nass-in-Nass-Technik erreichen konnten all das mit der Nass-in-Nass-Technik erreichen konnten . Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir mein Finale hören. 29. Schlussgedanken: Und das ist es, was ihr tut. Wir haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese sieben Winterpostkarten mit mir zu malen . Ich habe versucht, es so einzigartig, einfach und gleichzeitig unterhaltsam wie möglich zu gestalten. Ich wollte, dass ihr alle verschiedene Farbmischungen, verschiedene Kompositionen und die Bonus-Squash-Technik lernst verschiedene Farbmischungen, verschiedene Kompositionen , die ihr in vielen verschiedenen Landschaftsbildern anwenden könnt Wenn dir der S-Kurs gefällt, vergiss nicht, eine Bewertung unter dem Kurs zu hinterlassen, und wenn du zusammen mit mir gemalt hast, teile mir deine Projekte auch unter dem Kurs mit Ich würde mich freuen, all deine wunderbaren Kunstwerke zu sehen. Wenn du deine Kunstwerke auf Instagram teilst, tagge mich auf Simply Aesthetic. Ich werde sicherstellen, dass ich sie mit meinen Followern teile und sie auch dort rezensiere. Wenn du Fragen zu Quash oder zu diesem Kurs oder einfach zu Kunst im Allgemeinen hast, kontaktiere mich bitte unter diesem Kurs im Diskussionsbereich oder auf Instagram und ich werde da sein, um sie für dich zu beantworten Das ist es jetzt von mir. Wir sehen uns bald im nächsten Kurs. Tschüss.