Die Kunst des visuellen Storytellings mit Framing und Kameralinsen in der Kinematografie

1. Trailer: Die Szene besteht aus Aufnahmen, um die Berichterstattung zu verbessern und eine letzte Szene zusammenzustellen. FIM hat eine Sprache. Und wenn wir es in Bezug auf die tatsächliche Sprache betrachten, dann könnten wir es uns als Satz vorstellen. In diesem Fall wären Kameraaufnahmen die Erfassung der Wortsammlung , die wir ausgewählt haben , um diesen Satz zu bilden. Und das Bearbeiten wäre die Organisation dieser Wörter, um den endgültigen, kohärenten und hoffentlich emotional unmöglichen visuellen Satz zu bilden , kohärenten und hoffentlich . Bevor wir unseren visuellen Satz zusammenstellen können, müssen wir zunächst verstehen, aus welchen Arten von Weltbildern wir wählen können. Ich heiße Robert. Willkommen zu diesem Kurs zur Beherrschung der Shortstops und Rahmengrößen Hollywoods im visuellen erzählerischen Geschichtenerzählen. Mit jahrelangem Wissen im Filmemachen, hallo, ich bin zuversichtlich, dass Sie mit den Grundlagen der Kinematografie gut ausgestattet sind, um Ihre Reise zum Filmemachen zu beginnen. Eine der wichtigsten Fragen, die mir gestellt werden, ist, welche Kameraaufnahmegrößen kann ich verwenden? Warum und wann sollte ich sie verwenden? Ganache-Aufnahmen sind unverzichtbare Aspekte des Filmemachens und der Videoproduktion. Durch die Kombination verschiedener Arten von Einstellungen, Blickwinkeln und Kamerabewegungen können die Filmemacher bestimmte Emotionen hervorheben. Ideen sind Momente für jede Szene. Kinematographie, Framing bezieht sich auf die Art und Weise, wie Elemente auf dem Kamerabildschirm angeordnet sind. Im Wesentlichen wird das, was die Kamera von oben sieht, blockiert, bewegen sich durch die Szene und das Setdesign. All diese Dinge spielen beim Einrahmen eine Rolle Wie wir in diesem Kurs lernen werden, wird die Rahmung auch von der Wahl der Ebenen beeinflusst. Es gibt einen Rahmen, der eine große Rolle beim Erzählen einer visuellen Geschichte spielt . Ich entschied, dass wir einfach eine Kamera auf ein paar Schauspieler richten oder die Szene aufnehmen. Aber als Eltern sorgen wir dafür, dass wir nicht nur Aufnahmen machen. Sie erzählen Geschichten visuell. Und es gibt einen großen Unterschied. Verschiedene Bildgrößen in einer Szene sind für die Perspektive so wichtig. Wenn Sie das Bild aus einer anderen Kameraperspektive betrachten, können Sie den Zuschauern mehrere Perspektiven auf das, was sie betrachten, bieten . Es kann ihnen auch helfen, die Szene zu verstehen und sie in die Geschichtenwelt zu ziehen. Verschiedene Kameragrößen, Bildgrößen und kurze Größen können uns helfen, unterschiedliche Emotionen in einer Szene zu vermitteln. Dieser Kurs bietet eine solide Grundlage, um ein professioneller Filmemacher und Kameramann zu werden. Daher sind alle in diesem Kurs vermittelten Kameraaufnahmen in diesem Kurs vermittelten Kameraaufnahmen kleine Punkte. Das professionelle Honorar verbindet uns, das sie zu dem macht , was sie sind, wenn Sie wie sie werden wollen , das ist der Anfang Ihrer Reise. Sie müssen zuerst alle Einstellungen, Typen und Größen sowie die Kinematographie beherrschen . Jetzt, wo du sie nur um des Lernens willen lernst, musst du die Minis und Grundlagen kennen und verstehen, die sie beim visuellen und erzählerischen Geschichtenerzählen repräsentieren . Dieser Kurs ist für Anfängerfilmer konzipiert und um an diesem Kurs hervorragend teilnehmen zu können, benötigen Sie Grundkenntnisse. Kinematographie. Aber wenn Sie überhaupt kein Wissen haben, ist das okay, aber um am praktischen Aspekt teilnehmen zu können, benötigen Sie eine Kamera oder ein Smartphone. In diesem Kurs lernen Sie die Größen und Rahmengrößen von Kameraaufnahmen kennen, um die Bedeutung, Bedeutung und Verwendung von Kameraaufnahmegrößen erneut zu verstehen. Wann und warum sollten Sie Kameraaufnahmegrößen für Senkenabdeckung, Bildkomposition und Rahmenlinsentypen verwenden, um sie für unterschiedliche Größen oder virale Grundlagen der Kinematographie zu verwenden. Dieser Kurs richtet sich an absolute Anfängerinnen im Filmemachen. Die Kinematographie hat die wesentlichen Einstellungsgrößen und Shortstops bei einer Frau genau definiert die wesentlichen Einstellungsgrößen und Shortstops bei . Sie hat zwei Dollar pro Stunde, um die richtigen Einstellungen zur richtigen Zeit zu verwenden , um einen unvergesslichen Moment auf der Leinwand zu schaffen. Solche Entscheidungen, den Ton und viele seiner Sünden festzulegen und zu wissen, welche die meisten wären, statisch und dramatisch wertvoll sind für eine bestimmte Szene statisch und dramatisch wertvoll sind, sollten sowohl für einen Regisseur als auch für eine DB höchste Priorität haben . Wenn Sie in der Lage sind, diese Kosten für die Hand zu vervollständigen, wartet ein Bonus auf Sie. Also lasst uns anfangen. 2. Kameralinsen in Cine beherrschen: Kameraobjektivgrößen, wir werden kurz auf den Objektivtyp in der Kinematographie eingehen , da sie den wesentlichen Teil der Wahl des Rahmens von Aufnahmen ausmachen werden . Es herrscht eine Menge Verwirrung über die verschiedenen Objektive, Es herrscht eine Menge Verwirrung die uns zur Verfügung stehen , und über die einzigartigen Geschichtenerzählereffekte , die jedes von ihnen ausstrahlt. Das Ziel dieser Lektion ist es, Ihnen zu helfen, die einzigartigen technischen Aspekte jedes Linsentyps zu entschlüsseln. Um auch die verschiedenen Arten von Kameraobjektiven zu klassifizieren , damit Sie sicher wissen und verstehen können , welche Objektive oder Objektive Ihrer Geschichte dienen. Das Hauptkriterium, nach dem, welche Objektive eingeteilt werden, ist daher im Wesentlichen die Brennweite , ein Maß zwischen dem optischen Zentrum des Objektivs und der Bildebene, entweder dem Filmstreifen oder dem Kamerasensor. Die Brennweite und die in Millimetern gemessene Entfernung stehen in direktem Zusammenhang mit dem Sichtfeld, sind breit oder schmal, Sie können ein Bild aufnehmen. Verschiedene Objektive werden für verschiedene Situationen verwendet. Und das ist nicht auf Fotoobjektive oder Videoobjektive beschränkt. Es ist wichtig, dass du über deine Objektiventscheidungen nachdenkst , bevor du das Set betrittst, vor allem, bevor du deine Auswahlliste aufstellst. Dort wissen Sie, welche Ausrüstung und Stützausrüstung Sie im Voraus benötigen. Lassen Sie uns dies also für jeden Kameraobjektivtyp nach unterschiedlichen Eigenschaften und visuellen Merkmalen aufschlüsseln unterschiedlichen Eigenschaften und visuellen Merkmalen , die jeder Bildgestalter verstehen sollte. Wenn Sie die Kunst des Rahmens statt der Kartografie beherrschen und Ihnen das Wissen fehlt, weniger Auswahl für verschiedene Aufnahmesituationen zu haben, werden Sie am Ende inkonsistente Filmszenen erzeugen , weil Sie Objektive verwenden werden. Aber wir wissen nicht, warum Sie sie verwenden. Wenn Sie das falsche Objektiv für den falschen Kurzfilm wählen, erreichen Sie möglicherweise nichts , was mit professionellen Kinobildern vergleichbar ist. Deshalb ist es so wichtig, den Unterschied zwischen Objektiven in der Kinematographie zu kennen . Das richtige Objektiv für Ihre Kamera zu finden, kann Ihre Bilder und die Gesamtproduktion erheblich verbessern. Aber zu lernen, was Sie über Video - und Fotokameraobjektive wissen müssen , kann zeitaufwändig sein Angebot wird mit einer Testversion erstellt. In beiden Atlas lernen Sie möglicherweise nicht ausführlich über Objektive in der Kinematographie sollen Ihnen das Grundwissen vermitteln, um Ihre Produktion anzukurbeln und ein filmisches Ergebnis zu erzielen, wenn Sie Ihr weniger Wissen, als Sie lernen können, erweitern möchten . Dazu müssen Sie in einem separaten Kurs auf den häufig verwendeten, weniger gebräuchlichen Foucault-Bereich zurückgreifen, wenn es um Kurzaufnahmen in der Kinematographie oder um Weitwinkelobjektive, Standard- oder Normalobjektive geht um Kurzaufnahmen in der Kinematographie oder um Weitwinkelobjektive, . Auf langen Listen. Je länger das Objektiv, desto größer das Bild, lange lebt, desto näher ist das Bild, der natürliche Besitz oder der Humor die größte Nähe zur Blutung, Standardlinse. Je weiter die Kamera entfernt ist, desto kürzer ist das Objektiv. Dieses melodische Bild, Weitwinkelobjektiv. Die Wahl des Längentyps zwischen diesen drei Längentypen hat einen großen Einfluss auf die Reichweite Ihrer Szene. Dies ist so wichtig, da es Ihnen hilft , ein professionelles Kinobild aufzunehmen. Oder Objektive fallen in zwei Kategorien. Festbrennweitenobjektive, Zoomobjektive. Festbrennweite plus Festbrennweite ist jedes Objektiv mit fester Brennweite. Daher kann es nicht vergrößert werden, um das Sichtfeld des Objektivs zu verändern , und ein Objektiv mit einer Brennweite von 50 Millimetern ist ein Beispiel für eine Festbrennweite. Sie können die Brennweite eines Festbrennweitenobjektivs nicht ändern . Ich werde einen USD haben, der in der Lage ist, die Brennweite des Objektivs einzustellen , wo der Fokusring, das Zoomobjektiv. Ein Zoomobjektiv ist jedes Objektiv mit variabler Brennweite. Es kann seine Brennweite variieren indem verschiedene Linsenelemente eingestellt werden. Es kann vergrößert werden, um die Brennweite und damit das Sichtfeld zu verändern . Dadurch wird das Motiv vergrößert oder vergrößert, um es dem Publikum näher oder weiter weg zu bringen. Sehen wir uns an, wie ein Objektiv funktioniert. Licht gelangt in die Linse und durch verschiedene Glasschirme, die als Les Elements bezeichnet werden. Diese Elemente biegen sich leicht an und brechen das Licht, sodass es auf einem Brennpunkt auf einem Bildsensor landet. Hier entsteht ein Bild. Jedes Objektiv zeichnet sich durch seine in Millimetern ausgedrückte Brennweite aus, z. B. ein 50-Millimeter-Objektiv. Einige gängige Brennweitenbereiche reichen von der weißen 70-Millimeter-Linse bis zur schmalen 200-Millimeter-Linse. Einige Objektive haben jedoch eine extrem kurze Brennweite, z. B. vier Millimeter große Fischinseln sind extrem lange Brennweiten, beispielsweise 1.200 Teleobjektive. Jetzt ist die Brennweite einfach der Abstand zwischen dem optischen Zentrum des Objektivs und dem Bildsensor. Je länger die Brennweite ist, z. B. der gemessene Millimeter, desto enger ist Ihr Blickwinkel, je kürzer die Brennweite, z. B. 2,4 Millimeter, desto breiter ist Ihr Blickwinkel. Weitwinkelobjektive oder die Brennweite 2-4 mm und diese fünf Millimeter. Dies eignet sich hervorragend für Weitwinkelaufnahmen , die über die Beeinflussung einer kurzen Größe hinausgehen. Weitwinkelobjektive eignen sich auch hervorragend, wenn ich mit der Kamera sowohl das Motiv als auch den Hintergrund in der Szene scharf halten möchte . Dies wird häufig verwendet , um Landschaften oder einen riesigen Ort gleichzeitig in einer einzigen Aufnahme aufzunehmen einen riesigen Ort gleichzeitig in . Bei Verwendung in engen Räumen können Weitwinkelobjektive Distanz schaffen. Einige Kameraleute verwenden ein Weitwinkelobjektiv in Gesprächen, Dialogen und Szenen, um zwei Charaktere dazu zu bringen, weit voneinander entfernt Angst zu haben, während sich das Publikum gleichzeitig präsenter fühlt. Weitwinkelobjektive eignen sich hervorragend, um Perspektive des Publikums zu beeinflussen. Davon abgesehen ist ein Weitwinkelobjektiv eine sehr schlechte Wahl, wenn es um enge oder lose Optionen geht. Es ist nur für eine Weitwinkel - oder Fernaufnahme geeignet, der die gesamte Figur in Bezug auf diese Szenenumgebung aufgenommen wird. Die Normalisierung der Standardbereichslänge ist unerlässlich, wenn wir ein natürlicheres Aussehen wünschen. Standardobjektive, auch normale Objektive genannt. Objektive mit einer Brennweite von 35 bis 50 Millimetern von Standardobjektiven sind der Art und Weise, wie die menschlichen High die Welt sehen, am ähnlichsten . Dies ist die ideale Wahl, wenn Kameraleute eine selbstverständlich unnatürliche Präsentation wünschen. Standardobjektiv von AppSource fühlt sich an, als würden wir mit unseren eigenen Augen sehen, sodass wir uns im Moment präsent fühlen. Dieser Objektivtyp ist wichtig, wenn der Rahmen Größe ist Kosten für ein mittleres Lebensmittel zeigt Pappaufnahme, mittlere Aufnahme, mittlere Nahaufnahme, langes Objektiv oder Teleobjektiv. Langobjektiv oder Teleobjektiv ist jedes Objektiv mit einer Brennweite von 70 Millimetern und ich hoffe auf eine Vollformatkamera. Ihre Brennweite würde also etwas über 70 Millimeter betragen, oft als lange Objektive bezeichnet wird. Und einige lange Objektive können auch als Teleobjektiv bezeichnet werden . Ein Objektiv mit langer Brennweite ist ein Kameraobjektiv, dessen Brennweite länger ist als die Diagonale des Films oder Sensors , der das Bild empfängt. Es wird verwendet, um diese Datenobjekte vergrößert erscheinen zu lassen , wobei Vergrößerung zunimmt , wenn Objektive mit längerer Brennweite verwendet werden. Am häufigsten verwendet, um weit entfernte Objekte mit genauer Perspektive und mit einem präzisen Detaillierungsgrad darzustellen Objekte mit genauer Perspektive und mit , der früher nur mit einer Nahbereichsabdeckung möglich war früher nur mit einer Nahbereichsabdeckung möglich Viele Filmemacher entscheiden sich lange Objektive für Nahaufnahmen, da sie es dem Kameramann ermöglichen , eine Nahaufnahme mit einem langen Objektiv zu machen. Im Nahbereich verringern lange Objektive die Schärfentiefe , wodurch der Hintergrund durchscheint. Ich richte den Fokus verstärkt in den Vordergrund, was auch das Gesicht Ihres Schauspielers einschließt. Schärfentiefe wird verwendet , um zu beschreiben, wie groß der Bereich ist, in dem Ihre weiblichen Versuchspersonen relativ scharf sind. Der Fokus ist das Objekt im Bild , auf das der Filmemacher am meisten aufmerksam machen möchte. Eine Nahaufnahme erfordert eine geringere Schärfentiefe , sodass der Fokus vollständig auf Ihrem Motiv liegt und der Hintergrund unscharf wird, wodurch unnötige Ablenkungen im Bild vermieden werden. Um diesen Loop zu erreichen, ist ein langes Objektiv erforderlich, sodass Sie sich aus all den bisher genannten Gründen keine Gedanken darüber machen müssen, Ihr Motiv weit vom Hintergrund entfernt zu platzieren vom Hintergrund entfernt all den bisher genannten Gründen keine Gedanken darüber machen müssen, Ihr Motiv weit Lange Objektive sind fast immer . Lange Objektive sind fast immer die richtige Wahl für jede Form von Nahaufnahme. Meine Lieblingsbrennweiten für Nahaufnahmen sind fünf Millimeter. Und ich bin sicherlich nicht der einzige, der dieses Objektiv als meine Wahl für C verwendet , das sollten Sie. Tatsächlich war es im Laufe der Jahre für viele Kameraleute in der Branche ein langjähriger Favorit . Die beste Reichweite für Portraits, kurz gesagt, sind es fünf Millimeter? Eins mit fünf Millimetern, weil wir mit diesen Objektiven Ihr Motiv wunderschön glätten. Makroobjektive. Makrolinsen werden manchmal als Mikrolinsen bezeichnet , die nicht in einen bestimmten Bereich fallen, wie in unseren vorherigen Lektionen. Sie könnten beispielsweise ein extremes Weitwinkel-Makroobjektiv mit einer Brennweite von 50 Millimetern haben ein extremes Weitwinkel-Makroobjektiv . Oder Sie könnten ein Telemakroobjektiv mit einer Brennweite von 200 Millimetern haben. Makroobjektive zeichnen sich durch ihre Fähigkeit aus, extreme Nahaufnahmen mit den schärfsten Details aufzunehmen . Dadurch eignet sich das Makroobjektiv perfekt für extreme Nahaufnahmen. Bei der Auswahl von Makroobjektiven müssen zwei Dinge beachtet werden. Vergrößerungsverhältnis oder minimaler Fokusabstand. Makroobjektive mit einem Vergrößerungsverhältnis und einem Vergrößerungsverhältnis, was bedeutet, dass die Größe des aufgenommenen Bildes die gleiche Größe hat wie bei echten Makroobjektiven mit einem rassischen Vergrößerungsverhältnis, was bedeutet, dass die Größe des aufgenommenen Bildes dieselbe Größe hat wie im wirklichen Leben. Andere Makroobjektive mit einem Vergrößerungsverhältnis von fünf zu eins, was bedeutet, dass die Größe des aufgenommenen Bildes fünfmal größer ist als im wirklichen Leben , was die minimale Fokussierentfernung angeht Dies ist einfach, wie nah oder wie weit Sie sein müssen , um scharf zu bleiben, wenn Sie Objekte wie Insekten aus der Entfernung aufnehmen und keine Schatten werfen möchten als im wirklichen Leben, was die minimale Fokussierentfernung angeht. Dies ist einfach, wie nah oder wie weit Sie sein müssen, um scharf zu bleiben, wenn Sie Objekte wie Insekten aus der Entfernung aufnehmen und keine Schatten werfen möchten. hat sie abgeschreckt. Sie möchten ein Makroobjektiv mit einer längeren Brennweite verwenden. Wenn wir Ihr Motiv hautnah erleben können und mehr vom Hintergrund einbeziehen möchten, können Sie sich für ein Makroobjektiv mit kürzerer Brennweite entscheiden. Das Makroobjektiv fühlt sich oft immer wieder wie eine Lupe an. Wichtige Handlungsdetails in einer Szene sind diese Aufnahme. Diese Art von Objektiv eignet sich hervorragend für kurze Jockey-Aufnahmen, kurze extreme Nahaufnahmen und vergrößerte Aufnahmen von winzigen Bildern. 3. Verschiedene Arten von Aufnahmen: Der Unterschied zwischen Aufnahmetypen, Bildgrößen oder Kameragrößen besteht in den Aufnahmegrößen, Kamerawinkeln und Kamerabewegungen. Zu Beginn hatte ich Schwierigkeiten, zwischen dem Mini zu unterscheiden, wenn die Kamera eng ist oder die Kameragröße oder die kurze Größe , die auf die GU und die Kamerabewegung zurückzuführen ist. In dieser Lektion werde ich Ihnen helfen, das Rätsel zu lösen. Beachten Sie zunächst, dass dieser Aufnahmetyp alle anderen Arten von Aufnahmen bei Frauen abdeckt. Es bezieht sich auf jede Form der visuellen Präsentation oder Berichterstattung in der Kinematografie, es ist eine selbsterklärende Art von kurzen Minipunkten, unabhängig davon, welche Kompositionstechnik der Filmemacher verwendet hat, um eine komplette Aufnahme zu machen. Komposition bedeutet in diesem Sinne die Kombination von Aufnahmen zu einer einzigen Aufnahme in einem einzigen Bild. Ein hoher Winkel, ein niedriger Winkel, Winkel, ein niederländischer Winkel, eine Weitaufnahme , eine mittlere Einstellung, ein Blickwinkel in dieser Aufnahme, eine Nahaufnahme, Bildmitte, Schieben, Herausdrängen auf alle und mehr sind das, was Filmemacher als die Art der Aufnahme in der Kinematographie bezeichneten . Kameras unterschiedlicher Größe, Seufzer Aufnahmegröße beziehen sich auf dasselbe, die Größe des Bildes in einem Kurzfilm Bei dieser Art von Aufnahme wird die Kamera entweder näher am Motiv platziert, wird die Kamera entweder näher am Motiv platziert das aus der okklusalen Perspektive aufnimmt, oder sie wird weit vom Spieler entfernt aufgenommen und nimmt ihn aus einer weiteren oder einer Fernperspektive auf. In der Kinematographie nennen wir das kurze Kameras, Größe des Rahmens, Größe, Art der Aufnahme. Sie kommen vorbei. Der Kamerawinkel ist eine weitere Art von Shirts, die sich auf die Platzierung der Kamera aus einer anderen Perspektive bezieht . Das bedeutet, dass die Kamera strategisch positioniert ist , um das Geschehen bei der besten Sicht einzufangen und Gegensätze in die Ecke zu nehmen, die die beabsichtigte Emotion in der Szene am besten vermitteln. Egal, ob Sie es von unten, von dieser Seite oder von oben aufnehmen möchten. Diese Art von Aufnahmen werden von Profis kreativ mit einem bestimmten Ziel vor Augen verwendet . Die beste Art, die Geschichte zu erzählen, besteht darin, beim Publikum eine sehr starke emotionale Reaktion hervorzurufen . Die Kamerabewegung ist also auch eine Art Kurzfilm in der Kinematographie. Es bedeutet die Bewegung der Kamera, um einen dramatischen Moment der Spieler in einer Szene festzuhalten . Bei kinematografischen Kamerabewegungen müssen wir verfolgen, schieben, wegziehen und so weiter. Filmemacher setzen immer auf die Verwendung geeigneter Filmausrüstung, eines Dollykrans , und so schwer, diese Methode zu ziehen, um besser zu lernen. Unsere Profis. Verwenden Sie die Kamerabewegungen, um Spannung und IT zu erzeugen, und die Spannung beim erzählerischen, visuellen Geschichtenerzählen. Darüber werden Sie während des gesamten Kurses mehr erfahren . 4. Etablieren der Shot Theory und Pra.mp4: Establishing-Schuss, das heißt, Kelli spricht , ein etablierender Schuss ist in der Regel ein Weitschuss, auch Fernschuss genannt. Es kann sich auch eine extrem lange Aufnahme oder eine Era-Shot handeln, in der viele der Einstellungen für den Kontext der Filmproduktion und der Anfangsaufnahme gezeigt der viele der Einstellungen für werden, sodass die Zuschauer wissen, welche Kulisse für diese Szene sie sich gerade ansehen werden. Bestimmte beinhalten Flammen und oft, sowohl die Tageszeit als auch möglicherweise die Uhrzeit in der Geschichte, die Idee der OSZE , einige Blumensträuße, die auf der Straße herumrollen oder auf ihr Raumschiff, das im Hintergrund herumfliegt. Ihre Soldaten bewachen das Haus. Daher finden Sie im Folgenden einige Fakten zur Schussfeststellung. Startschuss. Normalerweise nur ein paar Sekunden. Recht. Die Festlegung der Aufnahmen bereitet die Voraussetzungen für das, was passieren wird. Müssen sie nicht länger als ein paar Sekunden sein? Die Anfangsaufnahme wird mit einem Weitwinkelobjektiv gefilmt. Bei den Dreharbeiten werden die Charaktere in der Regel nicht miteinbezogen. Die meisten etablierten Aufnahmen konzentrieren sich auf die Umgebung, in der die Handlung stattfindet. Nicht die Charaktere. Zum Einrichten der Aufnahme gehören keine Dialoge. Stattdessen haben sie Begleitmusik oder Soundeffekte. Etablierte Aufnahmen rufen nicht viele Emotionen hervor. Ich stelle fest, welche Emotion oder Stimmung das Audit sehen wird. Aber es gibt mehr funktionale als emotional ausdrucksstarke Etablierungsaufnahmen , wenn eine Shortlist für eine grundlegende Etablishing-Aufnahme in das zeitgenössische Los Angeles kosten würde , anstatt die Crew damit zu beauftragen, die Gegend oder die Skyline zukünftiges Stock-Filmmaterial aufzunehmen. Denn es genügt, dass die folgenden Funktionen der Etablierung von Shot durch den Iran ausreichen. Qin etablierte also, dass Kurzfilme in einem Film mehreren Zwecken dienen können , und es gibt nicht den einen richtigen Weg, um ihre etablierteste Aufnahme zu drehen. Hep, ein Regisseur erreicht einen oder mehrere der folgenden Übergänge zu einer neuen Szene. Eine etablierte Aufnahme vermittelt eine klare Botschaft, dass in einer neuen Szene, die gerade beginnt, die Szene überprüft oder geklärt wird . Eine erkennbare Landmarke zeigt dem Publikum, Eine erkennbare Landmarke zeigt wo die Geschichte oder die nächste Szene spielt. Beispielsweise weist das Empire State Building darauf hin, dass die Krankenpflege in New York City stattfindet, oder Big Band gibt an, dass sie in London stattfindet. Festlegung der Aufnahme ist besonders hilfreich, wenn die Geschichte von Stadt zu Stadt wechselt. Grandison in Time, die meisten etablierten Einstellungen beinhalten eine bestimmte Tageszeit, z. B. ist der Sonnenaufgang am Strand kürzer, erzählt dem Publikum, dass die nächste Szene am oder in der Nähe des Ozeans am frühen Morgen stattfindet am oder in der Nähe des Ozeans am frühen Morgen stattfindet , geben Sie unterstützende Details. Die Verwendung einer Etablierungsaufnahme kann dem Publikum auch unterstützende Informationen geben. Sie haben vielleicht nichts von einer Kulisse oder einem anderen Ort gewusst , z. B. in den Star Wars-Filmen, als sie Aufnahmen machten, um zu überprüfen verschiedene Planeten aussehen, wie futuristische Städte aussehen. Verschiedene Flugzeuge, mit denen Menschen durch den Weltraum reisen. Geben Sie dem ein Textelement der Geschichte. Etablierte Aufnahme kann f sein, wenn die Details der Zeit oder des Ortes für die Geschichte wichtig sind. In einem Film über einen Spitzensportler sehen die Auszubildenden, wie sie durch eine etablierte Aufnahme dieses Sonnenaufgangs vorgestellt werden, um zu vermitteln, dass die Hauptfigur ihrem Training verpflichtet ist. Einführung eines Konzepts und die Festlegung von Einstellungen kann auch ein Konzept oder ein Gesamtthema eingeführt werden, z. B. einer Eröffnungsaufnahme von Ballerinen in einem Tanzstudio ein Pilotteam gebildet. Es kann auch eine Kameraaufnahme seiner sündigen Umgebung in ihrer Gesamtheit sein, diese Situation rund um die Szene einführt oder feststellt , bevor dies richtig erscheint. Etablierung von Schüssen ist nicht immer notwendig, wenn sie gut eingesetzt werden, sie können dem Frauenkartell zu einer vollständigeren und kohärenteren Geschichte verhelfen . Denken Sie also daran, dass eine etablierte Aufnahme ein entscheidender einleitender Bestandteil jeder Szene ist. Oft folgen die Mastershots. 5. Extrem weites Bild praktische Analyse: Bei extrem langen oder extremen Weitwinkelaufnahmen wird die Kamera weiter vom Motiv entfernt. Und es wird normalerweise verwendet, um Einstellungen hervorzuheben oder um den Standort zu bestimmen. Extrem weit getroffen. Extrem weit getroffen. Und feste Aufnahmen, extreme Weitwinkelaufnahmen oder extreme Weitwinkelaufnahmen, stellen Sie die Kamera dafür vom Motiv weg, und es wird normalerweise verwendet, um die Einstellungen am festgelegten Standort hervorzuheben. Die gängigsten visuellen Elemente , um eine Szene oder sogar ein ganzes Thema zu eröffnen , sind die Anfangsaufnahme oder die extreme Weitaufnahme. Die extrem lange Aufnahme nimmt die gesamte Umgebung in Anspruch . Das kann alles sein, von einer Aufnahme eines ganzen Planeten bis hin zu einer Stadt oder ein massiver Rückzug der eigentlichen Szene. Sie sehen extreme Weitwinkelaufnahmen in jeder Art von Feld. Sie werden jedoch häufig mit großer Wirkung in epischen Filmen mit einem riesigen Umfang eingesetzt epischen Filmen mit einem riesigen Umfang , sodass sich die Welt riesig anfühlt. Die extreme Weitwinkelaufnahme ist in der Regel breit genug , um die geografische Uhrzeit des Tages zu bestimmen. Die extrem lange Aufnahme ist in der Regel breit genug, um die Geografie und die Tageszeit zu bestimmen und die Skala der Themen in Bezug auf die Umwelt zu zeigen . Wie Blade Runner oder Herr der Ringe. Zum Beispiel. Sie sehen, diese Aufnahme zeigt, wie viel Raum unsere Helden zum Reisen benötigen, oder die Größe eines Butterfields. Im Folgenden sind einige Punkte aufgeführt, die Sie bei einem extrem weiten Schuss beachten sollten. Extreme Long Shot kann als ELS oder AWS abgekürzt werden. Die Ausgangsaufnahme wird normalerweise mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen. Bei der Wahl des Objektivs handelt es sich in der Regel um Weitwinkelobjektive. Die extreme Weitwinkelaufnahme wird traditionell bei Stereoaufnahmen verwendet und umfasst ein weites und tiefes Sichtfeld. Für mich in einem Bild, das einen großen Teil der Umgebung des berühmten Stücks zeigt einen großen Teil der Umgebung des berühmten Stücks wird oft als Grundeinstellung zu Beginn eines Films verwendet oder als Beginn einer neuen Sündensequenz innerhalb eines Films, typischerweise von epischen Strebepfeilern und Sohar. Aws zeigt, wo städtisch, vorstädtisch, ländlich, Berge, Wüste , Meer, aber zu ernähren und so schwer. Aws kann zeigen, wann Tag, Nacht, Sommer, Winter, Frühling für die Ferne Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft usw. Kredite zeigen , die Fremde in Tonnen laufen, eine riesige Invasionsarmee. Meistens die menschlichen Figuren in der ELS, wenn überhaupt vorhanden. So klein, dass Details nicht zu unterscheiden sind. Zu guter Letzt, keine spezifischen Standortinformationen. Wir haben konvertiert. 6. Weites Shot in der Tiefe: Weitwinkelaufnahmen WAREN ein Weitschuss. von LA mit extremer Weitschuss, Weitschuss Grippeimpfungen von LA mit extremer Weitschuss, Weitschuss, Weitschuss, große Reichweite, ELS WAR eine LSF-Phase. Diese gehören alle zur gleichen Longshot-Familie. Longshot sind Weitwinkelaufnahmen, oft abgekürzt als Ls, WAS eine Art von Aufnahme ist, ein großes Gebiet dargestellt wird , in dem die Breite, Höhe und Tiefe des Meeres dargestellt werden. physische oder räumliche Beziehung zwischen oder zwischen Subjekten, Objekten und ihren Aktionen ist in dieser Form von Aufnahmen deutlich sichtbar. Dieser Kurzfilm kann eine Landschaft, eine Straße, ein Haus oder einen Raum oder eine beliebige Umgebung beinhalten , in der die Ereignisse stattfinden. Dies sind Kameraaufnahmen, die sowohl das Motiv als auch die umgebende Bildsprache ausbalancieren . Bei einer Weitwinkelaufnahme bleibt oft das gesamte Motiv im Bild. Warum der Umwelt einen Kontext geben? Die Umgebung oder der Ort bestimmt die Szene, während n Personen oder Objekte innerhalb der Szene kleiner erscheinen als alle Kameraaufnahmen, aber eine lange Aufnahme gibt uns eine bessere Vorstellung von der Serienkulisse und gibt uns eine bessere Vorstellung davon, wie all unsere Charaktere in den Bereich passen. Weitwinkelaufnahmen sollten sowohl über als auch unter Ihrem Motiv ausreichend Platz lassen . Es schafft auch eine erzählerische Distanz, die die Protagonisten vor einer sehr riesigen Landschaft oft in den Schatten stellt. Der Langfilm kann auch Ort, Zeit und Stimmung für das Publikum bestimmen . Daher das Folgende. Irgendwann eine Notiz über Weitschuss oder Weitschuss. Longshot sind Weitschüsse, vielleicht abgekürzt als LS WS. Die WS-Aufnahme wurde mit einem Weitwinkelobjektiv gedreht. Es kann für Außen- oder Innenaufnahmen verwendet werden, wenn im Studio aufgrund der Schönheit des Standorts genügend ITE vorhanden ist, z. B. in einem offenen Lagerhaus, Haaransatz, einer Wutattacke oder einer Sportarena. Die Umgebung innerhalb des Ruhms ist immer noch sehr wichtig, da sie einen Großteil des Bildschirms ausmacht, aber die menschliche Figur ist besser sichtbar und wir können in dieser Form der Aufnahme möglicherweise nicht genügend Glutendetails des Motivs beobachten genügend Glutendetails des Motivs beobachten. Es kann als Basisaufnahme verwendet werden , bei der die Bewegung des Charakters den Finger näher an die Kamera bringt. Es kann als Mastershot verwendet werden. Es zeigt auch wo, wann und ein bisschen mehr von dem, was im Bild zu sehen ist. Aber das Thema ist etwas stärker im Fokus, aber wir ziehen uns immer noch zurück. Sie füllen den Rahmen nicht aus. Die praktische Übung dieser Aufnahme sollte den gesamten Aktionsbereich der Szene umfassen. Die Lungenaufnahmen sollten verwendet werden, um alle Elemente der Szene zu erkennen, sodass Zuschauer wissen , wer beteiligt ist und wo sie sich befinden , wenn sie sich bewegen. Subjekte und Transite, Ausgänge und Bewegungen sollten in einer Fernaufnahme gezeigt werden , wann immer ihre Position in der Umgebung erzählerisch bedeutsam ist. Den Spielern in Nahaufnahmen zu folgen , kann das Publikum oder ihren Aufenthaltsort im Verhältnis zur Umgebung der anderen Spieler verwirren , kann das Publikum oder ihren Aufenthaltsort im Verhältnis zur . Es ist daher wichtig, die Szene auf lange Sicht wiederherzustellen. Immer wenn es um Tabuthemen geht, ist Bewegung im Spiel. Weitestgehend klar komponiert, sodass die Probanden unbedeutenden Bewegungsspielraum lassen. 7. Master in großem Detail: Meisterschuss. Die Masteraufnahme ähnelt eher der Etablierung, aber der Durchschnitt ist bei ihnen etwas anders. Der Master Shot muss nicht unbedingt ein Wide Longshot ELS sein, aber leider nehmen die Leute einen für die Bestellung. Wie die Anfangsaufnahme begrenzt auch eine Masteraufnahme den Ort und die Geografie der Szene. Es wird auch geklärt, welche Charaktere sich in der Szene befinden und in welchem Verhältnis sie zueinander stehen. Der große Unterschied zwischen einer Etablierungsaufnahme und einer Masteraufnahme ist die Länge. Und Etablierungsaufnahmen dauern normalerweise nur ein paar Sekunden, aber eine Masteraufnahme kann ein paar Minuten dauern. Als solches muss es geschossen haben, kann es abgeholzt und als Grundschuss verwendet werden. Eine etablierte Einstellung kann nicht zu Beginn jeder Szene als Mastershot verwendet werden , waren die Regisseure nicht. Ed ist, wie man den Ton und den Kontext für das bestimmt, was sich das Publikum in kurzer Zeit ansehen wird . Dadurch kann das Publikum gut mit den Emotionen umgehen, die sich im Laufe der Zeit entwickeln. Mastershots können eine Einzelaufnahme sein , die aus einer einzigen Position aufgenommen wird ohne dass der Knöchel die Handlung einer Szene von Anfang bis Ende bewegt . Ja. Ein paar Fakten über Master Shot, eine etablierte Aufnahme, bei der extreme Weitschüsse verwendet werden. Master Shot verwendet nur lange, kurze oder mittellange Aufnahmen. Die Masteraufnahme wird mit einem Weitwinkelobjektiv eingerahmt. Eine Masteraufnahme ist ein kontinuierliches Filament einer Szene in ihrer Gesamtheit, das alle notwendigen Informationen in der Szene erfasst . Wenn es sich um die Aufnahme einer gesamten Dramatisierung handelt, die von Anfang bis Ende aus einem Kamerawinkel betrachtet bis Ende aus einem Kamerawinkel wird , der alle Spieler im Blick hat. Normalerweise ist der Mastershot der erste Schuss, der auf dieser Schießliste abgehakt ist. Während der Aufnahme Ihrer Szene erfasst Master Shots alle notwendigen Informationen in der Szene. Es dient als Backup, auf das der Redakteur zurückgreifen kann , falls andere Lebensmittel nicht alle erforderlichen Aufnahmen gemacht haben . Und Angus Master Shots können ein paar Minuten dauern. Es wird auch geklärt, welche Charaktere sich in der Szene befinden und in welchem Verhältnis sie zueinander stehen. Denken Sie daran, dass die Masteraufnahme dasselbe Flugzeug in seiner Gesamtheit festhält . 8. Kamera im Detail: Voller Schuss. Die erste Impfung ist die Grippeimpfung gehört zur Familie der Weit- oder Weitschimpfstoffe. Es handelt sich um eine Form von thematischen Kameraaufnahmen, bei denen Ihr Motiv das Bild fühlt, die Zehen vergrößert und gleichzeitig einige Merkmale dieser Szenerie zulässt. Manchmal wird diese Einstellung als Masteraufnahme einer Synchronisation verwendet, was bedeutet, dass die Aufnahmen uns über die Umgebung der Figur in der Szene informieren. Das Folgende, an einem bestimmten Punkt zur Grippeimpfung zu beachten, kann als fs abgekürzt werden. Dies wird in der Regel als Grippeimpfung angesehen, Ganzkörperaufnahme, breit aber nahe an einer Figur mit Ed und Passform gerade sichtbar im Bild. Die WS-Aufnahme wurde mit einem Weitwinkelobjektiv gedreht. Größere menschliche Figuren sollten die Aufmerksamkeit von der Umwelt oder von wem auch immer der Charakter sein mag, ablenken. Randy ist also für das Publikum genauso sichtbar wie immer noch wichtig. Es kann immer noch gut als etablierte Aufnahme funktionieren, insbesondere in einem kleineren Innenraum oder einem geschlossenen Studioraum, wie der Tür zu einer Ladenfront. Es zeigt , wo zu Beginn eines Krieges Schadenfreude und Gesichtsausdrücke beim Abendessen leichter aufgenommen werden können, wenn vollständige Kameraaufnahme so erfolgt, dass sie in ihrer Gesamtheit zu sehen sind. Warum dem Kontext der Szene Bedeutung beimessen? 9. Mittlere, breite Aufnahme in der Tiefe: Mittlere Weitwinkelaufnahme, m, ws, mittlere Lunge, kurze MLS, mittlere Grippeimpfung oder Hartmetallspritze, CS, oder spielen dieselbe Rolle in der Familie der mittleren Einstellungen oder spielen dieselbe Rolle in ist die Kinematographie. Das ist verwirrend, weil verschiedene Online-Tutorials, Blogs, Bücher und Themen zur Kinematografie unterschiedlich auf diese Art von Mittelaufnahme Bezug nehmen, aber sie alle bedeuten dasselbe. Deshalb habe ich alle Titel zusammengetragen und sie als einen Titel präsentiert, um das Rätsel zu lösen , dass man sich von der Reihenfolge unterscheidet. Wenn Variation davon die quaderförmige Aufnahme ist, die die Motive aus ungefähr treffen, stirbt von. Es macht den Unterschied zwischen einer Grippeimpfung und einer mittleren Impfung aus. Es wird Cowboy-Schuss genannt, weil es in Western verwendet wird , um eine Waffe anzuhängen, die weg oder hasta auf seinem IEP bleibt. Hier ist ein Beispiel für das Auto nach Größe der Aufnahmen Im Folgenden finden Sie einige Fakten über MLS. Es kann als MLS abgekürzt werden. Die WS-Aufnahmen wurden mit einem Weitwinkelobjektiv gedreht. Dies ist die erste Aufnahme in zunehmender Größe , bei der ein Körperteil des menschlichen Motivs abgeschnitten wird, wobei die Unterseite des Rahmens das Bein entweder knapp unter oder häufiger knapp über dem Knie schneidet des Rahmens das Bein entweder knapp unter oder häufiger . Die Wahl, wo geschnitten werden soll, kann von den Kosten abhängen, die mir entstehen, von der Körperbewegung der Person in der Aufnahme. Wenn du oberhalb des Knies abschneidest, spricht man manchmal von Maker-Shirts. Cowboy, weil in amerikanischen Westernfilmen Interesse daran bestand, das Feuer zeigen zu können Hmm. Das gesamte Personal, das je nach Charakter an die Krawatten eines Autos geschnallt ist, kann bei Innen - oder Außenaufnahmen eingesetzt werden. Die menschliche Figur ist permanent. Details wie Geschlecht und Gesichtsausdrücke sind sichtbar. Es zeigt mehr Holz und wo und Nachteile zeigen wo. 10. Mittleres Shot in der Tiefe: Mittlerer Schuss, mittlerer Schuss. Ms ist der Aufnahmetyp, der das Motiv ungefähr von der Hüfthöhe bis zur ED einrahmt , fast annähernd. Sind wir Menschen, da die unmittelbare Umgebung herum typischerweise mehrere Meter Abstand zwischen Ihnen und einer anderen Person gibt , was höchstwahrscheinlich dazu führen würde , dass Sie sich gegenseitig betrachten. Bei mittlerer Aufnahme, etwa vom Hüfthang in mäßiger Entfernung, sagen wir, drei bis 5 Fuß können zu einem mittleren Schuss führen. Andere Faktoren wie die tatsächliche Objektgröße die Brennweite des Objektivs an der Kamera können ebenfalls eine Rolle spielen, aber wir werden diese Optionen später in diesem Kurs untersuchen. Es kommt darauf an, wie viel von einer Person, Objekt oder einer Umgebung im Rahmen enthalten ist. Wenn Sie sich eine mittlere Aufnahme ansehen, sollten Sie sich mit der Nähe wohl fühlen mit der Nähe wohl da sich das Motiv in der Nähe befindet, aber nicht in seinem persönlichen Bereich. Mittlere Aufnahme, MS-Aufnahme oder Weitwinkelaufnahme, mittlere Aufnahme. Mittlere Einstellung ist vielleicht besser als Zwischenaufnahme zu definieren , da sie zwischen einem Weitschuss, einem Okklusionsschuss liegt und die Spieler von über den Knien, von der Taille oder knapp unterhalb der Taille gefilmt werden . Die mittlere Aufnahme ist eine der häufigsten Kameraaufnahmen. Es ähnelt der Kaaba-Aufnahme, aber die Bilder beginnen ungefähr von der Taille aufwärts. Es betont also mehr von Ihrem Motiv Warum sollten Sie die Umgebung sichtbar machen? Man kann es eine Leistungsaufnahme nennen, da es einen genaueren Blick auf die Körperlichkeit des Spielers zeigt, weshalb mehrere Spieler in einer mittleren Einstellung gruppiert werden können. Die Kamera wird nah genug sein, um Gesten , Gesichtsausdrücke und Bewegungen klar aufzunehmen . Medium Shot eignen sich hervorragend für Fernsehfrauen, da sie alle Aktionen innerhalb eines begrenzten Bereichs in großen Figuren darstellen alle Aktionen innerhalb . Mittelaufnahmen machen im Allgemeinen den Großteil des visuellen erzählerischen Geschichtenerzählens aus, da sie die Befehle in mittlerer Entfernung platzieren. Hervorragend geeignet für die Präsentation von Ereignissen nach dem Lungenschuss, da die Szene etabliert ist, weil sie viele Narrative verlangt , viel verwendet in einer mittleren Einstellung dargestellt werden kann. Die Geschichte kann nach dem Weitschuss in die mittlere Einstellung übergehen, bei näherer Betrachtung kann sie zu einer mittleren Einstellung zurückkehren, um die Spieler wieder zu etablieren Im Folgenden finden Sie einige Fakten über MS. Medium. Also vielleicht mit MS abgekürzt hinzufügen, auch die Hüfthöhe Schüsse nennen , da der Rahmen der menschlichen Figur knapp unter der Taille liegt. Es kann für Innen - oder Außenaufnahmen verwendet werden. Die menschliche Figur ist im Bild am prominentesten. Höhen und die Richtung, in die das Aussehen, die Kleidung, die Haarfarbe und die Frisur oder die Hoffnung, dass sich die sichtbaren Personen bewegen, können zu einem Problem werden, da die engere Rahmung die Gestenfreiheit einschränkt. Achten Sie darauf, den Rahmen einer Schauspielerin nicht zu zerbrechen Körperteile berühren oder bewegen Sie sich über den etablierten Rand des Bilderrahmens hinaus , zeigt sicherlich Wu und Miss T bietet eine Erzählung darüber, wo innerhalb oder außerhalb von Wohnungen, oben, vorne, Wald und so heiß. Und wenn es Nacht oder Jahreszeit ist, mag die mittlere Einstellung wie die Standardkamera erscheinen , die es gibt, aber jede von Ihnen gewählte Aufnahmegröße wirkt sich auf den Betrachter aus. In mittlerer Einstellung kann es oft als Pufferkurzfilm für Galaxien verwendet Pufferkurzfilm für Galaxien werden, die einen wichtigen Moment später haben , der in einer Nahaufnahme gezeigt wird. Wenn Sie nicht alle verschiedenen Arten von Kameraaufnahmen im Film verwenden . Wie können Sie Ihrem Betrachter etwas ohne kurzen Größenkontrast signalisieren ? 11. Konzept der Nahaufnahme Kameragröße: Nahaufnahmen. Wir sehen uns MCU und ECU. Eine der wichtigsten Aufgaben eines Filmregisseurs ist es, eine Geschichte zu erzählen, die dem Publikum ein Gefühl gibt, egal ob es glücklich, traurig, bewegt oder verängstigt ist. Durch die Nahaufnahmen vermitteln sowohl Schauspieler als auch Regisseure dem Publikum tiefe Emotionen. Warum eine mittlere, eine lange, eine extreme Weitwinkelaufnahme den Kontext der Szene zeigte. Je näher eine extreme Nahaufnahme wichtige Informationen enthüllen kann , die aus der Ferne unsichtbar bleiben. Eine Nahaufnahme ist eine Art von Kamera, die in Film und Fernsehen gedreht wurde und als Bewegung, ihn zu sehen. Es ist eng umrahmt und nicht das Gesicht der Zehen , das ihre Reaktion abgibt. Das Hauptaugenmerk des Rahmens. Dadurch kann der Schauspieler eine starke emotionale Verbindung zum Publikum aufbauen , und das Publikum sieht zu genau Details im Gesicht des Probanden. Sie würden in einer Weitwinkelaufnahme nichts anderes sehen. Wenn wir an eine Nahaufnahme denken, haben wir uns normalerweise die Kameraeinstellung vorgestellt. Es stellt sich phasenweise und so hart dar. Es ist erwähnenswert, dass es in der Erzählung verschiedene Arten von Nahaufnahmen gibt. Um dies zu verstehen, ist es hilfreich, sich jede Art von Nahaufnahme als Vorgang vorzustellen, bei dem das Bild immer näher an die Objekte des Objekts herangezoomt wird. Wir haben wahrlich eine engere Rahmengröße. Beim Filmemachen, z. B. Medium-, Nahaufnahme-, MCU-, Nahaufnahmen. Wir sehen uns in extremer Nahaufnahme, ECU, Joker und Insert-Shot. Eine mittelgroße Nahaufnahme filmt einen Spieler aus ungefähr der Mitte zwischen den Trümmern und zeigt uns zwei über dem Kopf, eine Kopf- und Schulter-Nahaufnahme von knapp unter den Schultern bis über dem Kopf. Der Kopf geht nach oben, einschließlich des Kopfbeins, eines Halsbandes, Nahaufnahme zeigt einen Fischerbereich von knapp unter den Blättern bis knapp über dem höchsten Punkt. Viele Kameramänner und Regisseure haben ihre Vorstellungen, welche Bereiche gefilmt werden sollten, um tatsächliche Gebiet aus nächster Nähe zu interpretieren. Berühmt für eine Nahaufnahme ist sehr unterschiedlich, aber sie wird fast immer in Bezug auf das Thema betrachtet. Nahaufnahmen von Personen, Benötigen Nahaufnahmen von Personen, NMR oder Objekten eine andere Behandlung? Wenn jedoch eine bestimmte Nahaufnahme nicht angegeben ist, ist es im Allgemeinen sicher, diesen Klebstoff zu zeigen. Wenn es also um Trauma geht, ermöglicht eine Nahaufnahme einem Filmemacher, sich auf das Gesicht einer Person zu konzentrieren , um Emotionen zu zeigen. Die Emotionen können alles sein, von Nervosität und Angst bis hin zu Traurigkeit und Glück. Kino, viele Filmemacher verwenden Nahaufnahmen, um den Schrei einer Figur zu zeigen. Diese Art der Bildgestaltung passt gut zur Show. Erzählen Sie kein Mantra des erzählerischen Filmemachens. Dies ist der Moment, um mit dem Charakter vertraut zu werden. Ihre Verwundbarkeit ist in solchen Situationen ausgeprägter , wir hören in einem Clip, in dem jedes winzige, aber wichtige Detail der Gesichtsausdrücke der Figur abgelehnt jedes winzige, aber wichtige Detail wird. Das Folgende wird unser Verständnis der Funktion von Nahaufnahmen verbessern. Beim visuell erzählerischen Geschichtenerzählen gibt der CU-Kurzfilm Informationen und wandelt sie für uns um. Die Nahaufnahme ist wirklich beeindruckend für dramatische Momente und Aufnahmen , bei denen es um Details geht. Das verbessert die Story als Position. Es kann auch eine wertvolle Handlungsentwicklung und einen Ort über einen Ort, eine Figur oder eine Beziehung bieten, indem der Schwerpunkt auf Szenendetails gelegt wird, wenn der IT-Direktor die Aufmerksamkeit auf etwas Wichtiges im Bild lenken möchte . C U wird ebenfalls verwendet. Es kann auch den Ton oder die Stimmung der Szene beeinflussen. Echte Details, indem man sich auf bestimmte Elemente der Eingabeaufforderungen konzentriert, wird zur emotionalen Betonung und Entscheidung verwendet. Es kann auch helfen, Emotionen zu vermitteln. Nahaufnahme ist ein emotionaler Moment , der das Publikum in seinen Bann zieht. Ich porträtiere die innersten Gefühle einer Figur. Dadurch hat der Zuschauer das Gefühl, Teil des Geschehens zu sein. Es kann auch verwendet werden, um komödiantische Momente hervorzuheben. Es kann bei Liebesszenen verwendet werden. Einige Nahaufnahmen werden verwendet, um zu verstehen Mentalität oder der Perspektivwechsel einer Figur im Laufe des Films verändert hat. Filmische Spannung Buto. See You kann auch zum filmischen Spannungsaufbau in intensiven Action-Sequenzen verwendet werden , um Spannung zu erzeugen. Und es ermöglicht auch einen intimen Blick auf das Thema und die Änderung des erzählenden Stücks. In einer Nahaufnahme aufgenommen zeigt Reaktion eines Charakters auf jemanden oder etwas, was signalisiert, dass er das Gefühl hat, dass er voraussagt, welche Kosten er möglicherweise hat Nahaufnahme zeigt auch die beiden Reaktionen unter zwei. Es hilft, das Zeichen unter zwei Ausdrücken zu vergrößern. Da diese Aufnahmen so nah an Augen und Mund sind, ist es für das Publikum leicht, selbst die kleinste Veränderung im Gesichtsausdruck des Charakters zu verstehen . Eine Nahaufnahme ermöglicht mehr Details, wie z. B. so viel Hi Row oder hochgezogene Augenbraue , um die Geschichte effektiv zu erzählen. Die menschliche Haut, die Fingerspitze kann voll projiziert werden. Die Nahaufnahme kann auch darauf hinweisen es wichtig ist, dem Publikum mitzuteilen dass jemand oder etwas wichtig ist. Es steigt, ist angestellt. Es zeigt auch die Bedeutung eines Objekts und zeigt eine wertvolle Information , die sonst im Hintergrund seiner Sünde verloren gehen könnte. Lenken Sie bei Nahaufnahmen die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Hauptfiguren und kommunizieren Sie, wie wichtig ihre Präsenz, Reaktionen und ihr Verhalten sind. die Aufmerksamkeit auf bestimmte Objekte und fügen Sie Kontexte hinzu, treiben Sie die Erzählung voran und helfen Sie dem Publikum, die Geschichte besser zu verstehen. Es kann auch bei der Entwicklung eines Tools helfen , um die Geschichte den Zuschauern näher zu bringen. Wenn sie gut gemacht sind, vermitteln Nahaufnahmen den Zuschauern, die Welt aus der Sicht einer Figur zu verstehen , indem sie zeigen, welche Handlung sie beeinflusst und was sie im aktuellen Moment ausfüllen. 12. Mittleres Nahaufnahme praktisch: Mittlere Nahaufnahme, MCU. Die mittlere Nahaufnahme ist die Art der Kamerarahmengröße , der Ihr Motiv genauer betrachtet werden kann. Etwas näher als die ursprüngliche mittlere Aufnahme von der Taille oben können wir eine nähere Version der mittleren Aufnahme nennen. Nahaufnahmen mittlerer Größe heben das Motiv vom Rumpf bis zum Kopf hervor. Warum manche dein Motiv von ungefähr der Brust aufwärts einrahmen. Meistens sind die mittleren Nahaufnahmen nah genug, um die Motive hervorzuheben , und breit genug, um den umgebenden Raum einzubeziehen. Also ist es typischerweise Fieber, das Gesicht, beide Zecken sind das Subjekt etwas entfernt fallender Zusammenbruch. Wir ermöglichen mehr mittlere Nahaufnahmen, da sie über ihre Funktionen und Minis sprechen und vorschlagen, dass Ineffizienz vielleicht als MCU abgekürzt wird. Es handelt sich um kurze, mittlere oder lange Objektive. Es wird manchmal als Boss Shot of Two Buttons bezeichnet, kurz für Tight Button, Rahmenbeschichtung der Brust, ungefähr dort, wo man die oberen beiden Knöpfe an einem gemeinsamen Cutoff über dem Ellbogengelenk sehen würde . Der untere Rahmen ist etwas für Männer oder Frauen, je nachdem, was für mich anfällt, kann er für Innen - oder Außenaufnahmen verwendet werden. Die Themen, die Fisher hervorbringt oder eher prominent ist, wobei die höchste Schleife offensichtlich ist, ebenso wie Emotion. Farbe, Make-up ist offensichtlich. Dies ist einer der am häufigsten verwendeten Kurzfilme bei Frauen, da er so viele Informationen über den Charakter liefert , was das Sprechen, Zuhören oder Ausführen einer Handlung betrifft, die nicht viele Körperbewegungen beinhaltet. Odysseys sollen mit dieser Rahmung das menschliche Gesicht beobachten. Maßnahmen oder Audits in der Umgebung sollten oder könnten zu keiner Bedeutung führen. Reduzieren Sie Ihre Schärfentiefe F und verwischen Sie diese Hintergrundelemente. Wir müssen verhindern, dass sie abgelenkt werden , um die mittlere Nahaufnahme bei Frauen zu beherrschen . Wir müssen verstehen, dass die mittleren Nahaufnahmen in unterschiedlichen Variationen vorkommen können . Dies kann durch die Kameraperspektive, die Position der Motive im Bild, bestimmt werden. Städte, Tandembeugen, Fahren, Schwimmen, Ausrutschen. Die Größe des Bildes im Rahmen. Groß oder klein, groß oder klein, groß, schlafend. ob es sich um ein Subjekt, ein Objekt, eine Kreatur oder eine andere Form von Charakter im Rahmen handelt. Die Frage ist, wie richten Sie dann Ihre Kamera in den verschiedenen beleuchteten Situationen ein? Beides, z. B. die mittlere Nahaufnahme eines Säuglings, unterscheidet sich von der einer Einbettung eines Erwachsenen. Die mittlere Nahaufnahme eines Topfes unterscheidet sich von der eines Karrens. Die mittlere Nahaufnahme aus dem oberen Winkel unterscheidet sich von der Nahaufnahme aus dem niedrigen Winkel. Die mittlere Nahaufnahme einer fahrenden Person unterscheidet sich von der einer schwimmenden Person. Die mittleren Nahaufnahmen am Dynein unterscheiden sich von denen , wenn jemand steht. Eine mittlere Nahaufnahme eines Elefanten unterscheidet sich von der eines Autos. 13. Nahaufnahme praktische Analyse: Nahaufnahme. Wir sehen uns. Nahaufnahmen stellen den Kopf, den Hals und manchmal die Schultern des Motivs dar. Im Allgemeinen handelt es sich bei dieser Form der Kameraaufnahme um eine Emotionsaufnahme, die zeigt, wie verschiedene Kameratypen Aufnahmegrößen in einer Nahaufnahme perfekt für Momente sind, die für den Charakter wichtig sind. Die Größe der Nahaufnahme reicht aus, um winzige Emotionen zu erfassen, aber nicht so nah, dass wir die Benutzerfreundlichkeit nutzen. Eine Nahaufnahme einer Person wird im Drehbuch in der Regel entsprechend der Bildgröße bezeichnet. Es ist verlockend, wenn Sie die Emotionen und Reaktionen seiner Untertanen offenlegen möchten . Die kurze Nahaufnahme der Kamera verschmilzt Ihr Bild, das Teil Ihres Motivs ist. Wenn Ihr Thema eine Person ist, ist es oft ein Gesicht. Hier ist ein Beispiel für die Größe der Nahaufnahmen. The closer c u ist eine intime Filmaufnahme. Es bietet eine stark vergrößerte Ansicht einiger Personen, Objekte oder Handlungen. Dadurch kann es dem Publikum ziemlich spezifische Detailinformationen vermitteln . Es bringt das Subjekt auch sich hinein. Die Zuschauer lassen genug Raum in sich hinein. Die Zuschauer lassen genug Raum durch, auf eine gute Art und Weise, wenn die Zuschauer die Motive mögen, und auf schlechte Weise, wenn er oder sie es nicht tut. Nahaufnahmen mit toller Kameraaufnahme für den Monolog. Sie lassen das Publikum Ihrem Charakter näher kommen, um seine Gesichtsgeste im Detail zu sehen. Im Folgenden können unter anderem die Fakten über Funktionen und Bedeutungen und Zwecke der Nahaufnahmen in die Fakten über Funktionen und Bedeutungen und Zwecke der Nahaufnahmen in einer Filmszene mit C. You abgekürzt werden. Die beste Wahl des Objektivs für diese Aufnahme liegt zwischen fünf Millimeter und einem Millimeter und einem Bool. Manchmal spricht man von einer Aufnahme, da durch die Rahmung das obere Haar des Motivs abgeschnitten werden kann und die Unterseite des Rahmens irgendwo direkt unter dem Kinn beginnen kann, oder traditioneller, mit etwas über der Schulter sichtbarem Kostüm, ich, ein STI-abhängiger, kann bei Innen - oder Außenaufnahmen verwendet werden . Eine sehr intime Essensphrase, kurz für einen Menschen. Es ist eine sehr intime Vollgesichtsaufnahme eines menschlichen Subjekts, die alle Details in den höchsten Tönen zeigt und dies bis hin zu Emotionen überträgt, die über dem höchsten Mund lagen. Und Fisher, Masseurin unter unnatürlichen Bedingungen oder Gesichtsbehaarung bei Männern und Make-up bei Frauen sind deutlich sichtbar. Publikum sollte sich bei dieser Rahmung voll und ganz auf das menschliche Gesicht konzentrieren , für meinen Typ, vor allem das höchste Gesicht und das ganze Maul oder Reittier, weil es Whoa zeigt, aber nicht so sehr. Wo sind wo, außer wenn dies durch Beleuchtung oder mögliche sichtbare Aspekte der Hintergrundelemente angezeigt Beleuchtung oder mögliche sichtbare Aspekte wird. Um die Nahaufnahmen beim Filmemachen zu beherrschen, muss man verstehen, dass die Nahaufnahmen aus unterschiedlichen Kameraperspektiven aufgenommen werden können . Dies kann durch die Position der Person im Bild bestimmt werden. Die Position des Motivs im Bild. Sitzen, Stehen, Bücken, Fahren, Schwimmen, Schlafen und so heiß. Die Kameraperspektive, die Größe des Bildes im Bild B entspricht mehr, groß oder kurz, größer, schlank, egal ob es sich um ein Motiv, Objektkreatur oder eine andere Form von Charakter im Bild handelt. 14. Extreme Nahaufnahme meistern, Choker: Die Frage ist, wie richten Sie dann Ihre Kamera in den verschiedenen beleuchteten Situationen ein? Vor diesem Hintergrund sollten Sie den Bildtyp und den Winkel Ihrer Aufnahme Der Zeitrahmen ist die Größe Ihrer CU-Aufnahmen, die folgende Nahaufnahme in einer anderen Situation. Jaccard-Aufnahme, it took a shot, ist eine sehr enge Nahaufnahme , die das Gesicht des Schauspielers von über den Augenbrauen bis unter den Mund zeigt. Dies kann auch als die große Nahaufnahme bezeichnet werden. Diese Art von Kurzfilm ist eine vergrößerte Version der vorherigen Nahaufnahme. Diese Aufnahme ist fesselnd, je nachdem welche emotionale Wirkung sie auf den Betrachter haben soll. bedurfte es einer Aufnahme von einer Person ändern, bedurfte es einer Aufnahme von einer Person, die ihr Gesicht zeigte, ab vier Uhr. Dies ahmt die extreme Nähe der intimen Zone nach. Interaktion von Angesicht zu Angesicht. Die folgende Analyse bringt mehr Licht ins Dunkel. Dieser Kurzfilm ist ein Beispiel für einen Choker oder einen Big Shot. Es transportiert den Gastgeber in das innere emotionale Gefühl der Figur im Bild. Registriert alle Eingeweide Q auf dem Gesicht des Charakters bis hin zur Augenbrauenform. In dieser Einstellung wurde die Bildgröße bewusst gewählt, um die Aura der Szene zu präsentieren , ohne Details zu hinterlassen wie wichtig das für diesen Kurzfilm ist, um die Handlung dieser Szene zum Leben zu erwecken. Diese Art der Bildgröße wird verwendet, um eine Vielzahl emotionaler Reaktionen beim Publikum auszulösen . In dieser Einstellung können wir den blutüberströmten Charakter sehen, die Nase, die blutet und viel Schmerz verursacht. Sie stirbt. Viele Patienten haben Sterben, Verzweiflung, Schmerzen und Seitenhieb. All diese kleinen Details sind winzig, aber für den filmischen Effekt sehr wichtig. Wenn diese Aufnahme in einer Fernaufnahme oder einer mittleren Aufnahme aufgenommen würde , wären all diese Details nicht sichtbar. Dies ist ein Pfadeffekt der Kamera mit extremer Nahaufnahme für jeden Typ. Oder das dein Auto oder große Schüsse. Extreme Nahaufnahmen, ECU. Dies ist eine intensivere Version der Nahaufnahme, normalerweise nur die Oberschenkel der Probanden oder einen anderen Teil ihres Gesichts oder ihres Körpers zeigt . In der Fotografie entspricht das Thema im Fernsehen der Standardeinstellung. Die Aufnahmegröße zeigt ein Detail eines Motivs im Vordergrund , das den gesamten Bildschirm filmt. Eine extreme Nahaufnahme ist eine Art Kameraaufnahmegröße in einem Feld, das den Rahmen mit Ihrem Motiv füllt und so nah ist, dass wir winzige Details aufnehmen können, sonst schwer zu verwenden wären. Diese Kameraaufnahmegröße zeigt oft, dass die Augen dreimal Gas und Sprünge verloren haben. Extreme Nahaufnahmen, wie sie manchmal mit einem Makroobjektiv aufgenommen wurden, um detailliertere Im Folgenden werden unter anderem die Fakten, Funktionen , Bedeutungen und Zwecke der Nahaufnahmen in einem Film aufgeführt. Es wird vielleicht als ECU abgekürzt, obwohl viele Frauen es manchmal als eng, in Nahaufnahme oder als Halsband bezeichnen . Die beste Objektivwahl für diese Aufnahme liegt zwischen fünf Millimetern und einem bis fünf Millimeter und mehr. Das menschliche Gesicht nimmt so viel wie möglich ein und zeigt dennoch die wichtigsten Merkmale von Augen, Nase und Mund gleichzeitig. Ich nehme die Oberseite der Stirn und die Unterseite des Kinns oder der Konsole. Es kann für Innen- und Außenaufnahmen verwendet werden. Solch eine intime Aufnahme versetzt das Publikum direkt in das Gesicht des Motivs, da jedes Detail des Gesichts gut sichtbar ist, visuelle Bewegungen oder Ausdrücke gelöst werden müssen. Sehr wenig. Kopfbewegungen können toleriert werden, bevor sich das Motiv aus dem Bild bewegt. Und mit diesen in Ihrem Gesicht ist es einfach, eine emotionale Verbindung herzustellen. In dieser Aufnahme geht es um Woo und wie sich das anfühlt. Wütend, verängstigt, liebe es. Daher ist es eigentlich nicht die beste Objektivwahl für diese Aufnahme, ein Langobjektiv oder ein Makroobjektiv. Und so kurz ist eine Nahaufnahme, die sich auf eine bestimmte Hubjet-Requisite konzentriert eine bestimmte Hubjet-Requisite um dem Publikum zu signalisieren, dass dies wichtig ist. Beispielsweise könnte ein Insert-Shot eine Figur zeigen sie ihre Brieftasche hinter einem Restauranttisch zurücklässt. Die Einfügeaufnahme enthält Nahaufnahmen von Briefen, Telegrammen, Fotos, Zeitungen, Schildern, Postern oder anderen schriftlichen oder gedruckten Unterlagen, Aufforderungen, Objekten und Teilen, die an einer Aufnahme beteiligt sind. Im Allgemeinen kann es sich um Kugelschreiber , Detailaufnahmen, Aufnahmen und Cutaways handeln. Im Allgemeinen fügen Sie einen Film so , dass er das Bild leicht überlappt und so der Hintergrund wegfällt. Wenn Phase ein intelligentes Objekt oder eine kleine Aktion ist , kann aus der Gesamtszene ausgewählt werden . Vollbild gezeigt darin näher ist, dass die Aufnahme auch ein Blickwinkel oder die Figur für Continuous Pulposus sein ein Blickwinkel oder kann. Positionen der Hand. Finger, die in der Einlage erscheinen können, sollten mit den Positionen in der vorherigen Aufnahme übereinstimmen. Die meisten Fotos wurden gerahmt mit dem Bildaufnahmetyp ECU oder Dzhokhar aufgenommen . Die folgende Analyse bringt mehr Licht ins Dunkel. Einige Insert-Shots funktionieren auch als POV-Aufnahme. Stellen Sie sich die folgende Aufnahme als eine Zusammenfassung dessen vor, was das Thema in der vorherigen Aufnahme betrachtet. Bei dieser Einstellung handelt es sich um einen gruseligen Keller, eine ganze Gruppe von Charakteren entsetzt darauf einstürzt. Diese Aufnahmen dienen auch als Blickwinkel der Charaktere. Ich sollte deine Aufnahme sehen. Betrachte deinen Ruhm als Wolf. Planen Sie offenbar Nahaufnahmen ein, damit sie diese Wirkung beibehalten. Warum es keine bestimmte Anzahl von Nahaufnahmen gibt, die Sie aufnehmen, halten Sie sich daran. Eine gute Faustregel ist, Fische zu verwenden , sind Nahaufnahmen für die angezeigte Reaktion und der Moment mit der höchsten Spannung, wenn Sie Ihren Grippeimpfplan im Voraus kennen Grippeimpfplan im Voraus können Sie das Beste aus Ihren ausgewählten Nahaufnahmen herausholen . Meerjungfrauen entscheiden genau, was Sie mit Ihren Nahaufnahmen festhalten möchten wann Sie wegschneiden würden und welche Aufnahmen Sie gefangen haben. Ein Weg zu. Einige Nahaufnahmen können einen längeren Zeitraum wirksam sein, während andere am besten nur für ein paar Sekunden verwendet werden. Für eine maximale Wirkung ist es jedoch am besten, die Nahaufnahme mit anderen Arten von Aufnahmen zu umgeben , um Kontrast und Wirkung zu erzielen. Zum Beispiel nach einer extremen Nahaufnahme einer Figur, die auf Sand reagiert, Schnitt, bis hin zu einer Weitwinkelaufnahme, die zeigt, was das Geräusch verursacht hat. Es richtig. Die Wahl explizit thematischer, effektiv bearbeiteter Klebstoffe kann dramatische Auswirkungen auf visuelle Klarheit der Veranstaltung oder des Themas oder eine unsystematische Effektivität haben. Nahaufnahmen gehören zu den mächtigsten Mitteln zum Geschichtenerzählen, die Filmemachern zur Verfügung stehen. Sie sollten den Lebensläufen vorbehalten sein, die in der Geschichte geführt wurden , damit sie so sind , dass eine visuelle Wirkung auf das Publikum gewährleistet ist. 15. Multi Shot in der Kinematografie: Andere Schüsse sind Marty, Shock, CLI oder Single Shot. Wenn der Rahmen nur ein Zeichen enthält, spricht man von einer einzigen Lösung. Dish funktioniert gut, wenn der Charakter einen Moment hat und D das einzige ist, was wichtig ist. Ich habe Zeit für eine Show. Wenn sich zwei Personen im Bild befinden. Es heißt Two Shot oder Boucher. Es ist auch eine Gesprächsaufnahme. Mcu arbeitet, wo bei diesen schockierten drei Einstellungen drei Charaktere im Bild zu den drei Einstellungen führen. Das erfordert drei Zeichen im Rahmen, insbesondere wenn es drei Hauptfiguren gibt. Gruppenfoto. Gruppenaufnahmen zeigen mehr als drei oder vier von fünf Charakteren in einer einzigen Aufnahme. Wenn Sie sehen, dass fünf oder mehr Charaktere gleichzeitig aufgenommen werden müssen , gelangen Sie in den Bereich der Gruppenaufnahmen.