Die Kunst des Lettering – Einführung in die handgezeichnete Schrift

2. Einführung: Ich wollte Sie alle persönlich im Unterricht begrüßen. Dies ist die Kunst der Schriftzeichen. Der Grund hinter dem Unterricht dieser Klasse ist, eins, ich liebe, was ich tue, Schriftzug ist genial, ich genieße jeden Tag üben oder Kundenarbeit, was auch immer es sein mag. Aber zweitens, als ich anfing, sprang ich einfach auf den Computer und hatte nie einen Hintergrund in der Kunst und ich wollte nie skizzieren, daran glaubte ich nicht wirklich. Es hat mich eingeholt, weil das, was ich auf dem Computer tat , wirklich keine Verbindung mit hatte. Ich wusste nicht, warum diese Formulare in Skript-Schriftzug existierten. Ich wusste im Grunde nichts darüber. Ich war wie eine Maschine, die es ohne Verständnis produzierte. Also sagte ich : „In Ordnung, ich werde hier zurückverfolgen. Ich werde anfangen zu lernen, warum diese Dinge existieren.“ Also begann ich mit meinen Händen mit Bleistiften und anderen verschiedenen Werkzeugen zu arbeiten. Es war zunächst rau, ich gebe zu, dass, aber nach Monaten des Übens, ich wurde besser und ich bemerkte, dass ich die Dinge auf dem Computer viel besser verstanden habe, vor allem das Stift-Werkzeug, weil ich zu verstehen wie die Dinge auf Bleistift und mit anderen Werkzeugen als gut funktionierten. Ich fühlte wirklich eine Verbindung zu meiner Arbeit, weil alles, was ich kreierte, von Hand begann und es war persönlich von mir und es war wirklich inspirierend zu sehen, wie viel ich wuchs, indem ich nur mit meinen Händen arbeitete. Es ist von dort gewachsen. Jetzt mache ich viel Kalligraphie und bin nicht ganz am Computer so sehr wie früher und ich genieße es wirklich. Ich wollte das mit euch teilen, dass es wirklich etwas Besonderes ist, mit euren Händen zu arbeiten. Es kann dir wirklich viel beibringen, dass der Computer nicht kann und ich hoffe wirklich, dass ihr durch diese Klasse Jungs, vielleicht, wenn ihr gerade nicht mit den Händen arbeitet oder skizziert oder was auch immer es sein mag, dass ihr Jungs, ausbricht. und vielleicht anfangen, für einige Projekte zu skizzieren oder was auch immer Sie tun, wenn Sie ein Designer sind oder vielleicht nur wirklich Skripte lernen wollen, das ist cool. Also, ich hoffe nur wirklich, dass diese Klasse Türen für euch öffnet, nicht nur um zu verstehen, warum Skriptformen existieren, sondern auch nur um mit den Händen zu arbeiten und das an den Computer zu bringen, wo immer es auch sein mag, wenn Sie beenden es mit der Hand, das ist noch besser. Also, ich seh euch, Jungs, im nächsten Video. 3. Geschichte: Hallo an alle. Willkommen in der Klasse. Dies ist die Kunst des Schriftzugs Skripte. Auf dieser ersten Folie werden Sie feststellen, dass wir eine kleine Anfänge vor sich haben. Also, ich bin Schriftzug in Schriftzug. Aber lasst uns dazu kommen. Ich werde versuchen, das kurz zu halten, aber ich möchte über die Geschichte der Skripte sprechen. Ich hatte das Gefühl, dass es wichtig war, dass ihr ein grundlegendes Verständnis davon habt, woran wir mit der Arbeit beginnen werden. erster Linie möchte ich dieses Zitat besprechen, auf das ich gestolpert bin, als ich im College Schriftzug ausarbeitete. Im Wesentlichen spricht dieses Zitat darüber, wie das Skript musikalisch ist, das heißt es rhythmisch. Wenn Sie jemanden sprechen sehen, werden Sie oft bemerken, wie sie ihre Hände bewegen Muster sprechen, und dies übersetzt über die Schrift als auch. Die Stift- oder Pinselbewegungen basieren auf diesem Rhythmus. Manchmal sind sie sich wiederholender und andere Male viel synkopierter. Der Begriff Skript ist ziemlich allgemein. Also, ich möchte es so einfach wie möglich verstehen, wie es kaputt ist. Es gibt zwei Hauptkategorien, formales Skript und Casual. Beide Skripte leiten sich aus einer Schreibweise ab. English Roundhand begann bereits im 14. oder 15. Jahrhundert, war aber sehr beliebt im 18. Jahrhundert in England. Dieser Stil wurde mit der quadratischen Feder mit Feder mit Feder geschrieben. Das ist anders in modernen Spitzen, wie wir sehen werden. Aber die flache Spitze wurde für Schattierungen in der Eckkante für Haarlinien verwendet. Damit konnte der Penman keine Perfektion erreichen. Also arbeiteten sie mit Graveuren, um diese Unvollkommenheiten zu korrigieren. Der Graveur würde diese Unvollkommenheiten beheben, während er ihn in ein Stück Kupferplatte schnitzt. Das Bild auf der rechten Seite zeigt diese perfektionierte gravierte Version von Roundhand. Diese Gravuren wurden für Lehrhandbuch gedruckt, da das Erlernen dieses Stils zu dieser Zeit wirklich sehr gefragt war. Dies führte schließlich zu dem gemeinsamen Begriff Copperplate, wie wir ihn heute kennen. Diese Stilschrift wird eigentlich korrekt Engrossers Schrift oder auch Engraver-Skript bezeichnet. Die Entstehung der Schrift wurde durch die Entwicklung des schrägen Stiftehalters und die Produktion der Spitzfeder in der Mitte bis Ende 1800 unterstützt des schrägen Stiftehalters und die Produktion der Spitzfeder . Dies ermöglichte Penman, die perfektionierten Formen der gravierten Rundhand mit dem Stift zu reproduzieren, die letztendlich die Stil-Schreibkunst bilden. Formale Schrift hat einen wirklich stetigen Rhythmus, die Buchstaben sind oft stabil, und die Buchstabenformen sind wiederholend, wie Sie in zukünftigen Demonstrationen lernen werden. Beachten Sie, dass das Drehbuch von Roundhand und Engrosser ähnlich aussehen kann, sie in der Tat unterschiedlich sind. In den 1950er Jahren befanden sich Skripte wirklich in einem goldenen Zeitalter. Neue Erfindungen wie die Fotokomposition in den 30er Jahren unterstützten die Veröffentlichung von wiederbelebten und auch brandneuen Stilen der Schrift. Lässiger Stil imitiert die Formen der natürlichen Handschrift. Der Stil wurde oft mit einem nassen Pinsel produziert, der abgerundete Schnapper und schnelle Bewegung des Pinsels helfen, den charakteristischen synkopierten Rhythmus zu bilden. Mit Blick auf die Dankeschön Notiz von Ken Barber, Ich hatte in diesem letzten Jahr erhalten zeigt, dass der Stil Skript durch eine Wiederbelebung in den 2000er Jahren gegangen. Obwohl modernere Werkzeuge wie Pinselstifte sind in der Regel jetzt verwendet. Also, in einer kurzen Überprüfung, lassen Sie uns über das, was wir gelernt haben, gehen. Erstens ist das Skript rhythmisch, oft entweder ein stetiger oder ein synkopierter Rhythmus. Zweitens gibt es zwei Hauptstile des Skripts formell und lässig. Diese Stile des Skripts werden oft durch die Werkzeuge bestimmt, verwendet werden, um sie zu produzieren, wie ein schräger Stifthalter oder ein Pinsel, aber mit einem Bleistift haben Sie die Möglichkeit, einen dieser Stile zu imitieren, wie Sie in zukünftigen Vorträgen lernen werden. Also, ich werde euch alle im nächsten Video sehen. 4. Recherche: Willkommen zurück, Leute. In diesem Video möchte ich nur einige Forschungstaktiken durchgehen, die ich in der Vergangenheit hilfreich gefunden habe. Wie ich bereits besprochen habe, ist jeder Schriftzug historische Basis. Also, wir betrachten Artikel aus der Vergangenheit und eine meiner Lieblings-Websites ist imimpact.com, die eine internationale Organisation für Schreibkunst ist. Also, viele der Beispiele, die Sie dort finden, sind das 19. Jahrhundert, frühere 20. Jahrhundert, Bleistifte und das ist eine Art der Wurzeln von allem. Also, Sie kommen wirklich wieder in die Geschichte, wenn sich diese Beispiele ansehen, und ich liebe es, diese zu betrachten. Sie inspirieren mich immer, nicht nur, wenn ich selbst Kalligraphie mache, sondern auch, wenn ich nur einen Bleistift verwende , um Kunstwerke für einen Kunden zu kreieren. Also, dies sind einige Beispiele von der Website. Wenn Sie nur auf die Grafik auf der Website gehen, finden Sie eine ganze Reihe von Beispielen. sich das ansieht, ist dies nur Engrossers Drehbuch von einem der Meister Penman. Wieder ein weiteres Beispiel für engrossers Drehbuch von einem anderen Master Penman, einfach wirklich schöne Sachen. Eine Sache, über die ich in der vergangenen Vorlesung oder in der Geschichtsvorlesung nicht gesprochen habe, ist eine andere Art der Schreibkunst, die wirklich einzigartig in Amerika ist , und das ist die Ornamentskunst, die sich aus Spencerian entwickelt hat, die eine Form von Handschrift, die in den Schulen im frühen 20. Jahrhundert gelehrt wurde. Mit diesem Stil werde ich Ihnen ein Beispiel zeigen, aber Künstler haben dies genommen, dies ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass dies wirklich historische Basis ist , weil dies stark blühende Kunst oder Schriftzug war. Wenn Sie mehr in die 50er Jahre gehen, als Werbung war riesig und Herb Lubalin machte eine Menge Schriftzug Kunstwerk, er würde verschiedene Schriftzug Künstler mieten und einer von ihnen war Tony. Ihre Arbeit basierte stark auf diesem wirklich blühenden Stil obwohl sie ihre Kleinbuchstaben veränderten. Sie sind schwerer gewichtet, aber das ist nur ein perfektes Beispiel dafür, wenn Sie in die Vergangenheit schauen, können Sie Dinge nehmen und Ihre eigenen Spin auf sie setzen und sie haben diese mit einem Bleistift gemacht. Sie haben das nicht mit dem spitzen Stift gemacht. So nahmen sie Kunstwerke, die mit einem spitzen Stift gemacht wurden, und entwickelten es mit einem Bleistift, der auf ihre eigenen kleinen Berührungen hinzufügte. Ein Großteil dieses Artworks war formeller basiert, auch ein wirklich großer Künstler, den viele von Ihnen wahrscheinlich wissen, wenn Sie in der Schrift sind Doyald Young und ein Großteil seiner Arbeit ist auch formal basiert auf dieser Schreibkunst. Wieder, alle seine Sachen sind mit einem Bleistift gemacht , aber es ist einfach wirklich großartiges Zeug zu betrachten und ich werde alle seine Kunst in Ressourcen unten verknüpfen. Schließlich wollte ich über Zeichenmalerei sprechen, denn dies ist eine Inspiration für viele Künstler jetzt für mehr lässige Stil Skript und gehen Sie einfach auf Flickr oder suchen Sie auf Google Zeichen Malerei oder Pinsel Skript, Pinsel Schriftzug , wirst du auch auf Pinterest Tonnen von Sachen finden. Pinterest ist wirklich großartig. Aber wenn man sich ansieht, das ist Dusty Signs' Arbeit, er ist ein relevanter Künstler, er ist dieser Zeit, obwohl Zeichenmalerei ziemlich nicht so beliebt ist, nur wegen Vinyl, aber jetzt kommt es irgendwie zurück, aber wenn man sich eine Menge seiner Kunst ansieht, Sie können viele Gelegenheitsskripte von diesem Pinselstil sehen, über den wir gesprochen haben. Dies gibt Ihnen wirklich nur eine Menge Ressourcen, eine Menge Dinge zu betrachten, sie helfen Ihnen nicht nur lernen, sondern auch Dinge, von denen Sie üben können und tanken Sie für Kreativität. Also, geh einfach da raus, geh auch ins Internet, es gibt viele Bücher da draußen, ich werde diese und die Ressourcen verknüpfen und einfach wegstudieren. Sieh dir so viel an, wie du kannst. Das ist wirklich der beste Weg, um besser als ein Schriftzug Künstler zu werden, ist nur , so viel wie möglich zu betrachten und es in und Praxis zu nehmen. Also, ich seh euch im nächsten Video. 5. Werkzeuge: Ich wollte schnell über einige der Tools gehen, die ich in dieser Klasse verwenden werde, weil ich weiß, dass einige von Ihnen diese kaufen möchten oder vielleicht Dinge kaufen möchten, die diesen ähneln. Also, Sie wollen wissen, was Sie suchen, um zu bekommen, und keineswegs müssen Sie eines davon bekommen. Sie können einfach einen normalen Bleistift verwenden und es gibt auch Ersatzstoffe. Darüber werde ich später auch reden. Aber zuerst habe ich diesen Staedtler Bleihalter, wirklich einen verherrlichten Bleistift, nichts zu verrückt danach, halten Sie einen Bleistab, der bis zu einem feinen Punkt geschärft werden kann. Also, es ist wirklich toll für Retusche, Schriftzug, oder einfach nur wirklich filigrane Arbeit. Der Nachteil dieses Bleistiftes ist, dass Sie den Spitzer wegen der Form kaufen müssen. Es funktioniert wirklich nur damit. Also, es ist ein wenig zusätzliches Geld. Das zweite Werkzeug, das wir verwenden werden, ist ein schräger Stifthalter. Dies wird für die Kalligraphie verwendet und kommt in drei Teilen. Der erste Teil ist der Holzhalter selbst. Der zweite Teil ist die Feder, die Sie separat kaufen müssen. Die Sache mit Nibs ist, dass es eine ganze Reihe von ihnen gibt. Wie Sie aus diesem Katalog sehen können, zeigt es nur einige der Beispiele, die sie verkaufen. Ich werde einen Auszug von hier lesen, der besagt : „Spitzen Federn variieren stark in ihrem Design, Schärfe, Finesse der Linie und Flexibilität. Experimentieren Sie mit einer Vielzahl, um diejenigen zu finden, die Ihnen am besten gefallen. Also, worum es wirklich geht, ist zu finden, was nicht nur zu Ihrem Stil passt, sondern manchmal auch zu dem bestimmten Stil der Schrift, mit dem Sie arbeiten, weil es bei diesem Produkt helfen kann, wenn Sie dickere Farbtöne benötigen oder vielleicht nicht so ein feine Haarlinie. Es geht wirklich darum, herumzuspielen. Also, es ist schwer für mich, Sie in eine genaue Richtung zu zeigen , welche Spitze am besten für Sie funktioniert, aber ich weiß, dass viele Leute mit dem Nikko G beginnen, nur weil es nicht viel fängt, und es ist irgendwie einfacher, für ein Anfänger. Was ich am besten mag, ist der Lehner Bleistift, nur weil er so einen feinen Haaransatz hat, und auch dicke Schattierungen, die wirklich gut für Schreibkunst funktioniert. Das dritte Stiftwerkzeug ist Tinte. Ich bevorzuge McCafferys Ink, nur weil es ziemlich perfekt funktioniert direkt aus der Flasche, zumindest für mich. Ich kenne andere Leute, die Pagans Eternal mögen. Es gibt wirklich so viele verschiedene Möglichkeiten, und ich werde Links zu all diesen Elementen unten setzen, so dass Sie sie überprüfen können. keinen Fall müssen Sie, wieder, einen dieser Elemente haben. Es ist nur eine Art Grundlage dessen, was ich gerne benutze. Vor allem, wenn man sich Pinsel ansieht, gibt es so viele verschiedene Arten. Das hier ist eine Copic Sketch. Ich mag das wirklich, weil es die spitze Filzspitze hat, und dann hat es die gemeißelte Spitze. So können Sie eine Menge daraus herausholen. Aber zweitens, der Nachfüller. Sie können die separaten Nachfüllpatronen kaufen, die diese wahrscheinlich 12 Mal nachfüllen werden. Also, es ist wirklich ein großer Knall für Ihr Buch, wenn Sie auf der Suche nach einem Stift, der eine Weile dauert. Ich weiß, viele Leute bevorzugen auch Tombow Pinsel, Sharpies. Alles, was einen Filz-Tipp hat, wird dafür funktionieren. Auch hier geht es darum, auszuprobieren, was du magst, und einfach damit zu gehen. Aber das Tolle mit diesen Bürsten ist, sie eine Menge Schnappen an ihnen haben können, aber auch wenn Sie es verlangsamen, können Sie mehr von dieser feinen Linienarbeit bekommen , die Sie mit natürlichen Pinseln sehen. Also, deshalb bevorzuge ich diese, und ich werde später in der Klasse mit diesen Demo-Demo machen. Aber im Moment, das sind die Werkzeuge, die ich verwenden werde. Ich werde wieder mehr Links von vielen mehr Tools als nur diesen vier veröffentlichen, weil ich weiß, vielleicht, ihr wollt mit anderen Dingen experimentieren. Aber, ja. Ich seh euch im nächsten Video. 6. Orientierungslinien: Alles klar, alle. Bevor wir in das Zeichnen Skript kommen, wollte ich eigentlich die Grundlagen des Type-Designs betrachten, weil ich wirklich das Gefühl habe, dass dies Ihnen helfen wird, zu verstehen, wie Sie Ihren Skript-Schriftzug auslegen, weil so viele Leute, die ich denke, ignorieren Sie diesen Schritt. Ausdrucksstarkes Lernen, wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Dies hilft Ihnen wirklich, nicht nur das Muskelgedächtnis aufzubauen, sondern nur die Grundlagen zu verstehen, wie die Dinge funktionieren. Ich werde das wirklich schnell durchgehen, wir werden hier nicht zu tief in die Tiefe kommen , aber zuerst, wichtig, wir haben die Grundlinie, worauf all Ihre Briefe sitzen werden. Danach haben Sie Ihre x-Höhe, die direkt oben ist und hier werden alle Ihre Kleinbuchstaben sitzen, na ja, die Spitzen von ihnen werden sitzen. Das, wo sie alle erreichen werden. Drittens, Sie werden Ihre Kappenhöhe haben , wo Ihre Kappen sitzen, die Oberseite Ihrer Großbuchstaben. Dies ist wichtig, weil es bei Skripten um Zusammenhalt geht. Nun, bei allem Design geht es um Zusammenhalt, aber wenn Sie Skripte beitreten, müssen Sie sich auch an diese Regeln halten, um zu versuchen, alles in Form zu halten. Ich weiß, einige von euch sagen wahrscheinlich gerade jetzt, Neil, ich habe Skript-Schriftzug gesehen, die nicht auf der gleichen genauen Baseline haften, es springt ein wenig herum. Ja, das ist möglich, weil Skripte, die sich im Gegensatz zum Typ Design oder einigen Schriftarten unterscheiden, auf Handbewegungen basieren. Also, sie haben etwas Platz für etwas lässigeres Verspieltheit, aber nur um des Lernens willen, ich möchte, dass ihr zumindest versteht, dass alles in der Nähe der gleichen Grundlinie sitzen sollte, wenn nicht besonders für formale Drehbücher, es sollte auf der gleichen Grundlinie sitzen. Ihre Kleinbuchstaben sollten alle die gleiche x-Höhe berühren. Also, sie sollten sich alle auf die gleiche Höhe verlassen, nur um die Kohäsion davon zu bringen. C, das ist nicht ganz so wichtig, aber Ihre Kappenhöhe hängt davon ab, es variiert wirklich zu dem, was Sie zeichnen, aber bedenken Sie, dass Ihre Kappen alle die gleiche Höhe berühren sollten. Wir werden dies später vor allem beim Zeichnen eines formalen Skripts betrachten. Script-Schriftzug hat auch ein hinzugefügtes Element , und das ist der Achsenwinkel oder Neigungswinkel. Dies variiert wirklich zwischen verschiedenen Schriftarten, Skript-Schriftzug, die Sie zeichnen, oder ob Sie mit einem schrägen Stifthalter arbeiten. Also, jeder Stil Schreibkunst ist anders als Stil von vielleicht Pinsel Schriftzug, aber nur, um darauf hinzuweisen, dass mit Schreibkunst, ist der schräge Stifthalter auf einen bestimmten Winkel eingestellt, um zu entsprechen, was Sie schreiben. Also, die Zeile davon wird offensichtlich übereinstimmen, die Zeile dessen, worauf Sie schreiben. Also, das ist eher ein festgelegter Winkel zwischen 50 und 60 Grad aber wirklich dieser Winkel kann überall variieren von gerade 90 Grad, wirklich ich denke, Sie können wirklich verrückt gehen gut darüber. Wirklich, die Wichtigkeit, lasst uns das hier wirklich schnell herausziehen. Sagen wir einfach, das ist unsere Grundlinie. Sagen wir, das ist unsere x-Höhe und sagen wir einfach, das ist unsere Mütze hier. Also, wir haben die Struktur gemacht, aber mit Skript, der wichtige Teil ist, dass alles auf der gleichen Schräglinie beruht. Was ich bemerkt habe, während ich das wirklich schnell herausziehe, ist, viele Leute sich nicht an ein Grid-System halten, besonders richtig, wenn sie anfangen. Dies hilft wirklich, Muskelgedächtnis aufzubauen und auch nur die allgemeine Kohäsion Ihres Schriftzugs. Es bringt alles zusammen. Was ich bemerkt habe, ist, dass viele Leute nicht im Netz arbeiten werden. Sie werden sich ihre Arbeit ansehen und zuerst ein Buchstabe wird auf dieser Neigung stehen, ein weiterer Buchstabe wird auf dieser Neigung stehen und der dritte wird auf dieser Neigung stehen. Weil sie nicht wirklich etwas haben, auf das sie sich stützen können. Sie vertrauen nur ihren eigenen Instinkten, die überhaupt nicht trainiert wurden. Ihre Hände waren nicht alle ausgebildet worden, um diese Winkel natürlich zu passen. Also, wirklich wichtig, ich möchte, dass ihr über A nachdenkt, eure Grundlinie, eure X-Höhe und eure Kappenhöhe macht. Das wird keine strenge Sache sein, genau das, was sich zuerst natürlich anfühlt. Offensichtlich sind Type-Designer wirklich daran interessiert, bestimmte Maße anzupassen, aber wirklich und ich möchte nur , dass ihr versteht , dass wirklich alles dieser bestimmten Beziehung untereinander in eurem Schriftzug entsprechen muss Stil und wirklich zu ziehen schräge Linien, so dass alles im gleichen Winkel ist , denn das ist wirklich das Sahnehäubchen auf dem Kuchen, bringen Sie es zusammen. Wir werden dies in zukünftigen Demonstrationen über verschiedene Stile und verschiedene Neigungswinkel betrachten aber ich möchte darauf hinweisen, dass hier eine Skizze von mir ist. Dies basiert auf meiner Schreibkunst, meinem vergrößerten Skript, das ich eine Weile ausgeschrieben habe, und dann habe ich das einfach mit einem Bleistift gezeichnet, aber wie Sie sehen, ist alles auf der gleichen Grundlinie, soweit Kleinbuchstaben gehen. Es gibt ein kleines Spiel mit den Hauptstädten. Nichts zu verrückt aber und alles hat auch die gleiche Höhe. Also, die Beziehung zwischen diesen Kleinbuchstaben und diesen sind die gleiche Höhe, aber wirklich wichtig, alles, wenn Sie schauen, ist auf dem gleichen Neigungswinkel. Das rundet wirklich ab, das bringt wirklich alles ganz gut zusammen. Ich denke, das ist etwas, das die meisten Leute vielleicht nicht verstehen , ist, dass alles wirklich gut zusammen passen muss, zumindest direkt von der Fledermaus. Sie können spielen, wie Sie die Regeln lernen , aber wirklich müssen Sie die Regeln lernen, um sie zu brechen. Also, das ist es für Richtlinien. Ich hoffe, das hat euch geholfen, ein bisschen mehr darüber zu verstehen, wie ihr wirklich anfangen eine Rasterstruktur für euren Schriftzug zusammenzustellen und ich werde euch im nächsten Video sehen. 7. Formen: Kurseinheit 1: Zuerst möchte ich auf die Grundlagen des Skript-Schriftzugs eingehen, und wie die Dinge gebildet werden, denn es geht wirklich darum, nur aus einer einzigen Zeile zu bauen. Um zu demonstrieren, was ich damit meine, werde ich C hier ziehen, ein großes C schnell. Da ist die Schleife um sie herum. Also, hier werde ich die Einsicht Schlaganfall haben, was ich den Fundamentschlag davon nenne. Daraus wird alles gebaut werden. Dies macht dies zur essentiellen Form der Leiter. Damit meine ich, wann immer Sie Gewicht hinzufügen, oder irgendeinen Brief für diese Angelegenheit, es hängt wirklich alles von diesem inneren Schlaganfall oder Fundament ab. Denn egal wie viel Gewicht Sie hinzufügen oder versuchen, es über Bereiche zu verteilen, es wird sich auf diese Linie verlassen. Wenn ich vielleicht etwas gezeichnet habe, das sogar zu korrekt ist, versuchen wir so etwas. Wenn wir diese beiden vergleichen, wenn ich das Gewicht hinzufüge, wird dieser nie so aussehen, egal wie viel Gewicht ich hinzufüge, weil das Fundament es hat. Also, wirklich, wenn ich mir Briefe anschaue, möchte ich, dass ihr das innere Fundament dieses Einblickstrichs überlegt. Wirklich, all diese Techniken hier kommen von allen Werkzeugen, wie für alte Ideen von hoffentlich Stifthalter oder Partnerschaft in Kalligraphie, und wirklich geht es um einen Prozess des Lernens, wie man diese Formen erstellt. Um darauf hinzuweisen, dass Sie vielleicht verstehen, was ich sage, Gewicht oder Blutdruck hinzuzufügen, ist, wenn Sie einen Punkt bei dib nehmen, wo diese Formen abgeleitet werden, hat die Feder die Möglichkeit, eine einzelne geneigt hier zu haben , Einzelstrich. Aber beim Ablegen wird es gespalten und Druck hinzufügen. Es gibt zwei Metallzeiten, und das ist es, was dazwischen eingeschlossen ist. Sie können variieren, wie dick Ihre Linie ist. Also, wenn ich sage, Gewicht hinzuzufügen, würde das bestimmte Punkte des Buchstabens bedeuten, würde ich Druck auf ihn bringen. Also, zum Beispiel, ich werde mich nur sehr schnell anstiften. Dies wird sein, wo wir ein bisschen verdicken würden. Aber Sie sehen, wie ich es verdicke, es hat immer noch diese Form, die Einsicht Strichform zu ihm. Also, sich ganz darauf zu verlassen, wie diese Kurven. Ich weiß, dass ihr euch fragt, woher ich weiß, wie man Dinge kurven kann, was richtig aussieht, was falsch aussieht und wie ich das gelernt habe. Es geht wirklich darum, das Muskelgedächtnis zu trainieren und aufzubauen. Ich meine, ich hasse es, es so zu sagen. Es gibt keinen magischen Weg, es zu lernen, niemand wird am ersten Tag perfekt darin sein. Aber einige gute Tipps zu folgen, ist die meisten tiefgestellt basiert auf ovalen Formen, oder vielleicht ein wenig mehr kreisförmige Formen. Damit meine ich, ich werde hier die Schräglinien zeichnen, nur um sie ein bisschen dunkler zu machen. Ich werde dieses C neu zeichnen. Ich werde versuchen, es mehr in diese Lampe zu passen. Weil ich daran gewöhnt war, eine extremere Schräglinie anzuprobieren , die diesem Weg folgt. Also, das ist Muskelgedächtnis für mich, aber ich werde versuchen, mich daran anzupassen, aber wie ich dieses C hier neu zeichne. Wenn ich diesen Aufschwung fortsetze, hast du genau da ein Oval. Sehen Sie es genau hier. Es gibt also eine ovale Form. Dieses Schwärmen, das sich herumzieht. Wenn ich das nochmal machen würde, dann hättest du noch ein Oval. Also, wirklich alle diese Formen, die Sie sehen werden, Ich werde dies als wieder zeigen, je mehr immer in einzelne Formen, Sie werden sehen, diese ovale Form nur weiter zu wiederholen in jedem Buchstaben. also richtig Buchstaben zu bekommen, geht es nur um Ovale und natürliche Kurven. Wenn Sie jemals in Illustrator gearbeitet haben und das ganze Stiftwerkzeug kennen, funktioniert es, ich bin belebte Kurven, und hier kommt diese Idee her. Nur um wirklich schnell zu demonstrieren, wieder mit dem schrägen Stifthalter, wenn Penman in einem Stil Skript wie in Lebensmittelgeschäft Skript arbeiten, die ich arbeite, und sie folgen den gleichen Prinzipien auf diesem Oval. Sie würden nur Gewicht dahin hinzufügen, wo sie es wollten. Also, wieder füge ich Gewicht in bestimmten Bereichen hinzu. Wir haben in diesem ersten Vortrag über Foren diskutiert. Wir haben zuerst darüber gesprochen, wie, als ich diesen Buchstaben C gezeichnet habe, dieser zentrale Strich der wichtigste Teil einer Skriptleiter ist , wenn man ihn zeichnet, weil alles von innen nach außen gebaut ist. Also, wenn Sie dies nicht haben, der zentrale Hub richtig, wenn Sie Gewicht hinzufügen, es ist wirklich nicht richtig erreicht werden und vielleicht ein einfacher Weg, dies zu sehen ist, kann dies als der Knochen gesehen werden. Dann, wenn Sie Gewicht hinzufügen, dass im Wesentlichen das Fleisch hinzugefügt wird so wirklich es vollständig auf die Struktur des Knochens beruht. Es wird prägen, wie das Fleisch aussieht. Zweitens sprachen wir über die Bedeutung , wie diese Kurven und die Beziehung zur ovalen Form, und wir haben das C gezeichnet, und dann sah, dass, wenn wir weiter, es bildet ein Oval, und diskutiert, wie diese ovale Form ist wirklich repetitiv vor allem in formaler Schrift, werden Sie es in jedem Brief zu sehen. Ich werde darauf hinweisen, dass in zukünftigen Vorträgen noch einmal, aber wirklich diese beiden Schlüsselpunkte, die ich zuerst ansprechen wollte. Ich hoffe, dass Sie verstehen, dass Sie zuerst verstehen müssen, dass die zentrale Linie und die einzelne Gewichtslinie wirklich steuern wird, wie Ihr Skript aussieht und zweitens, dass alle diese Formen Kurven in ihnen haben, und die meisten von ihnen beziehen sich auf kreisförmige Formen oder ovale Formen. Wirklich, das ist der natürlichste Weg, um eine Kurve zu bekommen, und vieles wird erlauben, dass auch kommt aus der Vergangenheit, wenn Menschen mit Stiften für Kalligraphie, lassen Sie diese Kurven vor allem in Blüten und Tauschungen sind basierend auf der ganzen Handbewegung. Also, diese Bewegung über der Hand repliziert diese ovale Form. Also, so ist es, wie alles abgeleitet oder wo es alle abgeleitet. Also, das war's für diesen Vortrag. Ich seh euch in der nächsten. 8. Formen: Kurseinheit 2: In dieser zweiten Vorlesung möchte ich über die allgemeinen Formen der Schrift sprechen. Ich fand, dass dies ein wirklich großartiger Übergang von unserem ersten Vortrag wie die Buchstabenformen wirklich auf Ovalen basieren. Nun, Sie werden es tatsächlich sehen, denn wenn ich die Beispielformulare demonstriere, werden Sie sehen, dass jeder wirklich um ein Oval zentriert ist und nicht nur das, aber jeder Buchstabe ist sehr rhythmisch und das Muster, das sie haben, ist Wiederholungsfähigkeit miteinander. Jeder Buchstabe spiegelt sich gegenseitig wider, oder wenn Sie sie umdrehen, ist es dasselbe, wie Sie bemerken werden. Das verleiht dem Drehbuch wirklich gut, denn wie ich vorher gesprochen habe, geht es um Rhythmus. Es kommt aus der Hand, also ist es eine sehr natürliche fließende Sache. Ich fühle, dass das wirklich wichtig sein wird, wenn ihr das versteht. Also, wir werden eigentlich mit der ovalen Form beginnen, die O ist, natürlich, das A, das E, das C. Zweitens haben wir eine vertikale Linie, die der Neigung folgen würde, also je nachdem, wie extrem oder in welchem Grad Ihre schräg an, es wird folgen, dass. Drittens haben wir den Kleinbuchstaben I. Wenn Sie das weiter oben fortsetzen, hätten Sie das Ende des T, des D. Drittens, wenn wir Teil des I nehmen, aber die Spitze spiegeln, haben wir diese Form, die das Ende des H ist, das Ende Es ist in der M und auch, wenn du es weiter oben fortsetzst, hättest du auch das V und das W. Wenn wir diese vertikale Linie nehmen und sie ausdehnen und um sie herum kurven , haben wir das H, und das umdrehen , haben wir das Ende zum Y und dem G, jedem Buchstaben, der unter den J fällt. Schließlich haben wir das, was die Form ist bis zum Anfang des N, dem Anfang des R. Nur um das wirklich schnell hervorzuheben, wie ich redete, wie diese Formen kombiniert werden können, um andere zu erschaffen. Wir werden diese beiden kombinieren, also wenn ich das wirklich schnell zeichne, zeichnen Sie das danach, können Sie sehen, dass wir den Buchstaben N haben. Wieder, wenn ich die ovale Form mit diesem zeichnet, werde ich das hier unten tun. Also haben wir das Oval und dann folgen wir damit, wir haben den Buchstaben A. Also, eine Menge davon sind Kombinationen, die Buchstaben miteinander kombinieren. Ich werde nicht jeden einzelnen Buchstaben aus einem Grund zeigen, weil es bereits eine wirklich tolle Lektion auf iampeth.com gibt und ich werde einen Link darunter posten. Es geht wirklich durch jeden einzelnen Brief und wie man sie kombiniert und ich dachte, warum es neu zeigen, wenn es schon so gut gemacht ist. Aber was ich darauf hinweisen möchte, ist, wie ich über Ovale gesprochen habe. Wenn Sie sogar im Buchstaben I sehen, dafür bilde ich hier, wenn Sie weiter herum, oval hier, wieder ovale Form hier oben, ovale Form, ovale Form, ovale Form. Das Oval ist in all diesen so repetitiv. Sie können wirklich sehen, dass es die Schlüsselform ist, die im Skript gespielt wird. Hier ist die I. Lasst uns einfach das N hier zeichnen. Lasst es uns auskurven. Wenn ich die Spitzen davon vertuschen würde, wenn ich das genau richtig gemacht habe, sollten sich diese gegenseitig nachahmen. Also, viele der Formen, wenn Sie sie betrachten, sollten ziemlich nahe in der Nachahmung sein, wenn Sie sehen, dass diese beiden spiegeln, sollten sie ziemlich nahe genau gleich sein. Auch mit dem Oval - mir läuft der Platz hier aus - aber wenn ich es nur auf halbem Weg fortsetzen und es dann kurven würde, hättest du die E, also sind sie ziemlich nah in der Form. Nur kleine Anpassungen an diesen Buchstaben können wirklich einen ganz neuen Brief erstellen oder ihn vielleicht auch ein wenig ändern. Wenn Sie besser werden, können Sie kleine Dinge hinzufügen, um ein Formular voneinander zu unterscheiden und Ihren eigenen Stil zu gestalten. Schließlich wollte ich über eine wichtige Kapitalform sprechen, und das ist die zusammengesetzte Kurve. Die Idee dahinter ist, dass der Eingang und der Ausgang des Briefes mit dem gleichen übereinstimmen, so dass er genauso eintritt wie er austritt. Ich werde das nochmal zeichnen und versuchen, es etwas genauer zu machen. Aber diese Form ist in vielen Hauptstädten. Für diesen hier werde ich es einfach dort zeichnen. Ich habe es wirklich schnell gemacht, aber wir haben ein T Wenn ich es hier rumrollen würde, könnten wir das P haben. Wenn ich es unten mit diesem Teil dieses Formulars fortsetze, können Sie sehen, dass wir das R haben. So können auch Kleinbuchstaben in Kapitalformen gebracht werden. Sieh dir das Video wirklich an. Ich denke, das wird ein weiterer wichtiger Teil dieser Klasse sein, das Video anzuschauen und jeden Brief zu studieren, den er mit dir durchmacht. Deshalb habe ich gelernt, und ich wollte das wirklich an euch weitergeben. Um diese zweite Lektion abzuschließen, möchte ich wirklich, dass ihr anfängt, diese allgemeinen Formulare in Vorbereitung auf die nächste Lektion zu üben . Dort werde ich wirklich anfangen, verschiedene Werkzeuge zu verwenden , um euch zu zeigen, wie die endgültigen Formen dieser wirklich zusammenkommen und wir werden anfangen, mit ganzen Worten zu spielen und von dort einfach wirklich abheben. Aber ich weiß, dass dies ein wenig langweilig erscheinen mag, aber es ist wirklich wichtig, dass Sie dies zuerst verstehen, bevor Sie wirklich versuchen, verrückte Sachen zu machen , weil ich eine Menge Leute bemerkt habe, die einfach direkt in sie eintauchen wissen, nichts bekommen frustriert und kündigen. Auf diese Weise bauen Sie langsam auf, ein fertiges Produkt zu haben, anstatt direkt in es zu gehen. Also, wieder, schauen Sie sich das Video an, nehmen Sie sich eine Auszeit, um diese Formulare wirklich zu studieren weil ich sie im nächsten Video zeigen werde, vielleicht nicht jedes einzelne, das in diesem Video ist, aber ich werde mein Bestes versuchen, viel zu zeigen von ihnen und wir werden mit verschiedenen Werkzeugen arbeiten, wie sie funktionieren und wie sie unterschiedliche Qualitäten produzieren, jedes Werkzeug, und wir beginnen mit dem Skizzieren 9. Formen: Kurseinheit 3: In diesem dritten Vortrag über Formulare wollte ich darüber sprechen, wie die allgemeinen Formen, über die wir in der zweiten Vorlesung gesprochen haben, Gewicht zu verleihen , und damit wird diese dreiteilige Serie The Forms vervollständigen. Bevor ich darauf einkomme, möchte ich nur darüber sprechen, dass ich diesen schrägen Stifthalter verwenden werde, um zu demonstrieren weil all diese Ideen hinter dem Hinzufügen von Gewicht zu diesen Buchstabenformen von diesem Tool ableiten. Ich weiß, dass ich vorher ein wenig darüber geredet habe, aber ich werde es nur ein bisschen hinzufügen. Wie ich bereits sagte, mit diesem Werkzeug, hat es die Möglichkeit, Druck zu variieren, so dass das Hinzufügen von Gewicht, wenn Sie drauf drücken. Denn wenn man Druck ausübt, sieht man im Moment, wie es konstruiert ist, dass es wie ein Stück sitzt. Aber wenn ich Druck hinzufüge, der auf diese beiden Zinken drückt, so nennt man sie, sie teilen einen gleichen Fluss zwischen dem, der den Druck erzeugt. Mit Buchstaben haben Abwärtsstriche oft Druck auf sie. Wenn Sie jemals auf Skriptbuchstaben bemerkt haben, sind die Enden von ihnen immer dünn. Dies liegt daran, dass ich physisch keinen Druck ausüben kann, der nach oben geht, weil ich nicht nach unten drücken kann. also sicher, dass Sie beachten, wenn Sie Gewicht zu den Skripten hinzufügen. Es gibt einige Schlüsselkomponenten, weil dieses Tool funktioniert, und ich werde jetzt darüber sprechen. Ich nenne es gerne, es gibt einen Ein- und Ausgangspunkt. Der Eintrittspunkt ist oft entweder wie ein Brief beginnt. Wenn Sie dies mit der I-Form invertieren, haben Sie einen Eintrittspunkt, so dass er dick beginnt. Aber es ist auch oft nach einem Aufschlag Kurven herum. Also, genau an diesem Punkt oder an diesem Punkt, ist es in jeder Art dieser Beispielformulare oder in diesen allgemeinen Formen, die ich Ihnen gezeigt habe, ähnlich. Dann, der Ausgangspunkt, so dass geht von dick zu dünn, es ist oft, bevor ein Buchstabe kurve herum. Also, es wäre genau hier in dieser Form im Oval genau da. Ein Eintrittspunkt im Oval wird genau dort sein. Lassen Sie mich damit beginnen, dies mit meinem Gewichtsstift zu demonstrieren. Ich fange mit diesem Formular an. Also, wieder, bei Aufwärtsschlag, kann ich keinen Druck ausüben. Aber sobald ich herumkomme, bekam ich den Druck und wieder lasse ich Druck ab. Also, genau hier, beginnt meine Hand natürlich nach unten zu drücken, deshalb wird der Druck in diesem Punkt hinzugefügt. Dann, wenn ich um diese Kurve herumkomme, lässt meine Hand natürlich Druck ab, denn selbst wenn ich körperlich versuche, den Druck weiter zu halten , wird es zu diesem Zeitpunkt nicht passieren. Ich versuche, genau da runter zu drücken, es geht einfach automatisch zurück. Die beiden Zinken kommen wieder zusammen. Deshalb werden Sie diese Form ständig durch Skript-Formulare sehen. Das liegt daran, wie dieses Tool funktioniert. Also, nochmals, um mit dieser zweiten Form hier zu demonstrieren, kann ich diesen Aufschwung nicht unter Druck setzen. Aber sobald es anfängt sich zu kurven, will meine Hand natürlich den Druck nach unten drücken. Ein dritter Punkt, den ich betrachte, ist, dass ich das nur sehr schnell retusche, aber wenn sich ein Brief nicht wieder so kurve, wird er oft im vollen Schatten oder im vollen Gewicht enden aber wenn sich ein Brief nicht wieder so kurve,wird er oft im vollen Schatten oder im vollen Gewicht enden, weil Ihre Hand natürlich Druck ausübt. Nun, ich bin sicher, es gibt Beispiele, bei denen vielleicht Gewicht ein wenig abgenommen wird, aber das wirst du nicht oft sehen. Eine andere Musterform ist das I, also ein Invert davon. Also, wieder, ich beginne mit vollem Druck, und wenn ich mich um den Druck zu lassen, weil meine Hand nur natürlich, oder mit dem Werkzeug, müssen Sie das natürlich tun, die ovale Form. Wie gesagt, ich werde mit dem Eintrittspunkt beginnen und dann begann Druck auszuüben , wenn ich nach unten gehe. Also richte ich vollen Druck aus, während ich mich wieder kurve. Für den Aufschlag wird es in keinen Druck geraten. Denken Sie also über diese Ausgangspunkte nach, bevor eine Kurve beginnt, da sich die Buchstaben natürlich von dick zu dünn mischen , weil Sie nicht möchten, dass etwas direkt von dieser Dicke zu dünn wird, weil es einfach nicht aussehen würde richtig. Ich werde jetzt mit dem Buchstaben H demonstrieren. Das hier ist ein bisschen anders, aber es hat das gleiche Konzept, dass diese Art dick bis zum Boden geht. Also, das ist ein Y-förmig. Du beginnst ohne Druck, und wenn du in der Bewegung nach unten gehst, wirst du in die volle Dicke. Wieder, die komplette zweite Hälfte davon, es wird mit einem Aufschlag beginnen. Es wird also keinen Druck geben, ich kann ihn nicht anwenden. Aber während ich mich umbiege, wirst du sehen, dass ich meinen Eintrittspunkt genau dort habe, und wieder dick und dann ablassen, wenn ich runter gehe. Mit der Y-Form, die gerade so umgedreht ist, fange ich mit vollem Druck an, wie die I-Form. Aber wenn ich mich nach unten bewege und mich kurve, werde ich nicht unter Druck geraten. Wie ich bereits sagte, ich kann physisch keinen Druck an dieser Stelle hinzufügen, deshalb bekommen Sie diesen Kontrast von dieser dicken allmählich in diese dünne bewegt. Es fügt sich sehr schön zusammen, es sieht sehr sauber aus. Schließlich, mit der zusammengesetzten Kurve, werden Sie sehen, ich werde einen Bleistift sehr schnell für die Demonstration zeichnen, es wird einen Eintrittspunkt direkt dort und einen Ausgangspunkt haben bevor er von voller Schatten auf dünne Linie zurückgeht. Also, während ich es herausziehe, habe ich keinen Druck, aber ich füge Druck hinzu, wenn ich mich nach unten ziehe und wieder in keinen Druck gehe. Es spiegelt sich also gegenseitig wider, wie ich vorher gesprochen habe. In der zweiten Demonstration wollte ich mit den gleichen Konzepten, die ich vorher mit dem schrägen Stifthalter gemacht habe, ganz schnell über den Pinselstift gehen . Ich möchte das tun, weil der Pinsel etwas anders wirkt als die spitzende Feder. Die Tatsache, dass Sie mit dem Pinsel die Spitze für dünne Striche und die Seite davon für Ihre dickeren Striche verwenden. Was das bedeutet, ist mit dem Pinsel, können Sie nicht nur den Abwärtstrauch dick anwenden, sondern auch Sie können den gleichen Druck nach oben ausüben. Es hat nicht die Beschränkung, die die Feder hat. Dies ändert also, welche Art von Abweichungen Sie die Buchstaben anwenden können, aber die gleichen Prinzipien gelten. Wenn ich mit der ovalen Form demonstriere, ist es das gleiche. Ich gehe mit dem Eintrittsstrich, der von dick geht und dann umdreht, um zu dünn zu gehen. Der Unterschied mit dem Pinsel ist, ich werde das wieder langsamer machen, wenn ich von dick zu dünn übergehe, also gehe ich hier dünner, ich gehe zurück zur Spitze, wenn sich der Pinsel dreht. Also drehe ich die Bürste, während ich auflasse. Also, ich gehe von der Seite, um es langsam an die Spitze zu drehen. Es ist also eher eine Drehbewegung, während man sich nach oben bewegt als nur die Federzinken, die wieder zusammen kommen. Damit kann ich das alles nochmal zeichnen und ich kann die gleiche Menge an Druck halten, die durchgehend ausgeübt wird. Sie werden ein wenig Varianz bekommen, weil es ein bisschen mehr in Richtung Spitze kommt , aber nicht zu verrückt. Wenn ich die I-Form hier wieder zeichnet, während ich herumkomme,drehe während ich herumkomme, ich sie um und gehe wieder auf die Spitze. Also, du bekommst diesen dünnen Schlag. Aber wieder, wenn ich den gleichen Druck behalten kann , um so weniger Varianz-Look zu erzeugen, als das. Der eine ist nicht besser als der andere, sie sehen beide gut aus. So funktioniert das Werkzeug. Wieder werde ich nur eine weitere Demonstration damit machen, wie ich vorher mit dieser Form gesprochen habe, und dann gehe ich in den dicken Schlag ein und dann verlasse ich mich mit dem dünnen. Also, wieder, nur um wirklich auf dieses Konzept zu kommen, da ich dick bin, benutze ich die Seiten und dann drehe ich den Pinsel wieder auf die Spitze, wenn ich herumgehe. Aber schließlich kann ich einfach die gleiche Menge an Druck anwenden, indem ich nur diese Seite dieser Spitze kontrolliere sie einfach durchgängig verwende. Ich hatte das Gefühl, dass es wichtig war, dies zu verstehen, denn wenn man sich Casual Script anschaut, werden Sie oft sehen, dass die Aufschläge ein wenig dicker sind. Sie sind normalerweise nicht so dünn, und das ist nur die Natur des Pinsels. In der nächsten Vorlesung werde ich den Bleistift benutzen, den Pinsel benutzen, und ich werde den spitzen Stift wieder benutzen, um tatsächlich zu beginnen Wörter für euch zu demontieren, nur um zu sehen, wie alles zusammengesetzt ist. 10. Zusammenfügen der Formen: In dieser Demonstration werde ich die Ideen aus den letzten drei Lektionen nehmen und euch wirklich nur zeigen, wie sie verwendet werden. Ich fange mit dem schrägen Stift an, und wir schreiben einfach das Wort „Hey“. Also, zuerst werden wir mit der zusammengesetzten Kurve für das Kapital H beginnen und es dazu kurven. Der zweite Teil wird das L sein, der erste Teil des L. Dann wir die zweite Hälfte in der Mitte bohren und wir werden dieses kleine Stück hinzufügen. Ok. Nur um es so zu beenden. Nun, wir machen die E. Also, die ovale Form, die in das Y geht. Beenden Sie das E, und dann beenden wir den Y. Plotten Druck gleich vom Anfang und Kurven. Es fügt etwas Druck wieder ein, etwas Gewicht. Machen Sie es ein wenig glatter. Da haben wir das Wort „Hey“. Zweitens verwende ich den Pinselstift und wir schreiben einfach das Wort Typ. Also, ich beginne mit dem Buchstaben T und ich werde das in einem lässigeren Stil tun. Also, ein bisschen schnapper. Dann, wenn ich mit den Kleinbuchstaben arbeite, werden Sie die allgemeinen Formulare sehen, über die ich gesprochen habe, bevor Sie wieder verwendet werden. Also, ich fange mit dem dann Aufschlag an. Drehen Sie den Pinsel in diesen dicken Eingang, wieder verlassen Sie mit etwas dünner, indem Sie sich aus der Spitze zurückdrehen. Zum Ende werde ich ein wenig mehr gedeihen hinzufügen. Also, ich werde das so umdrehen. Die P nur einen allgemeinen Strich nach unten, und für die Spitze davon, ein schönes Oval, und E sowie oval, und nur Münze es wieder um die Form an der Spitze davon. Dort haben wir das Wort Typ. Schließlich werde ich nur mit dem Bleistift demonstrieren, und ich werde mehr ins Detail gehen, wenn ich in die nächste Lektion zum Skizzieren gehe, aber schnell nur um zu zeigen, wie ich den Bleistift verwende. Wir schreiben noch mal das Wort „Hey“. Also, ich fange einfach mit dieser zusammengesetzten Kurve an. Wir gehen mit der L-Form. Wir werden die Spitze kurven und ich füge weniger ein bisschen hinzu, und dann können wir die Art und Weise hinzufügen, wie wir es getan haben. Wieder hinzufügen, wo sich diese Ein- und Ausgangspunkte befinden. Wieder möchte ich, dass diese Kurven um dick sind, dann zurück in die dünne, in die E. Also, eine ovale Form, die in dieses Y geht, und wir werden das umdrehen. Wieder, dann erstellen Sie dort, und geben und dann beenden. Wieder, dann fügen Sie etwas Dicke zu dieser Seite, und auch etwas dick, wo es sich um Kurven dreht. Das Y wieder, wie wir eintreten und dick zurück in dünne, und Ende des Y wird so nach unten tragen. Dann werden wir die Dicke beenden und wieder, nach und nach zurück zum Ausgang gehen, wo es sich um sich biegen wird. Wir haben schnell den Brief oder das Wort Hey geschrieben jetzt mit Bleistift wirklich schnell. Wir haben einen letzten Teil. Das ist in Ordnung. Also, das ist wirklich schnell mit einem Bleistift runter, und ich werde mehr darauf eingehen, wenn wir in die nächste Lektion zum Skizzieren gehen. 11. Formell Beispiel 1: - Oh ! 12. Formell Beispiel 2: - Weg. - Oh, - Weg, - Weg. 13. Informell Beispiel 1: ( MUSIK). 14. Skizzieren: Bevor ich mit dem Skizzieren beginne, wollte ich nur erwähnen, dass Sie keineswegs meinen genauen Prozess verfolgen müssen. Ich weiß, dass jeder seine eigene Art hat, Dinge zu tun, und das gehört mir. Also, vielleicht ist es nicht für Sie geeignet, aber vielleicht gibt es ein Takeaway aus Listen, die Sie zu Ihrem eigenen Stil hinzufügen können, wie Sie Dinge tun. Ich möchte auch auf ein paar Dinge hinweisen, bevor ich darauf einkomme. Das sind die verschiedenen Arten, die ich skizziere. Wie Sie hier sehen, ist dies eine Bleistiftskizze, und ich hatte eine grobe Version davor. Was ich tat, war, ich baute darauf mit etwas Pergamentpapier auf und ziehe es einfach ein wenig fest. Denn wenn Sie Kunstwerke präsentieren, wollen sie immer Dinge so nah wie möglich, die digitale Version, das Endprodukt, wenn Sie es Kunstdirektoren zeigen oder wer es sehen wird. Also, das war eher eine enge Skizze, die ich eingescannt hatte, sie einem Kunden gezeigt hatte, und das war nur mit Bleistift gemacht, aber ich würde es auf die gleiche Weise tun, wie ich es dir zeigen werde. Ich beginne mit nur einzelnen Zeilen und baue es von dort mit dem Wissen, wie das Hinzufügen von Gewicht zu Buchstaben funktioniert. Zweitens, manchmal, werde ich mit meiner schrägen Stifthalter Tinte arbeiten, und ich werde einfach durch Revisionen gehen, nur ein Stück zu tun und die Dinge zu finden, die ich mag und die Dinge, die ich nicht mag, und dann überarbeiten. Viele dieser Taktiken funktionieren wirklich großartig, wenn Sie eine Lichtbox haben, ich habe eine unten, und ich empfehle dringend, eine zu bekommen, wenn Sie ein praktizierender Künstler sind, weil es Ihnen viel Zeit bei Revisionen sparen wird. Wie wir als nächstes sehen werden, ist die dritte Sache, die ich manchmal mache, verschiedene Dinge zu kombinieren. Also hier würde ich meinen blauen Kobalt-Marker verwenden, genau den gleichen, das ist nur blau, und ich fing damit an, ungefähr nur in den Foren mit dem Marker zu zeichnen. Wie du siehst, habe ich gerade diese Art von Spiel mit der Komposition gemacht. Aber dann, was ich getan habe, war, dass ich es in die Lichtbox gebracht habe. Ich habe ein Stück darüber gelegt, und mit Bleistift nahm ich irgendwie die meisten Foren und spielte irgendwie mit ihnen, um diese Komposition zu kreieren, die nicht genau so ist, aber es nahm definitiv die meisten Ideen von diesen Originalen. Von dort habe ich wieder diese oben gesetzt, und dann beendete es, was der Pinsel. Also, ich mischte Techniken, um mit einem Bleistift zu bekommen. Ich konnte wirklich perfektionierte Formen bekommen, die ich gesucht habe. Von dort aus könnte ich es mit diesem letzten Stück noch einmal abschließen. So gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie skizzieren können. Es geht wirklich darum, herumzuspielen und zu sehen, was passt, wie Sie am besten arbeiten. Also, ich hoffe, das hilft euch zu verstehen, dass ihr nicht genau dem folgen müsst, was ich tue. Ich versuche nur, euch Ideen zu geben und euch zu zeigen, wie manche Dinge funktionieren können. Also, damit werde ich anfangen zu skizzieren. Hier ist mein Prozess, wie ich skizziere. Lassen Sie uns einfach ein Wort Skripte wählen. Ich fühle, dass es für diese Klasse ziemlich passend ist. Also, was ich tun werde, ist, ich werde damit beginnen, grob anziehen, und ich wollte S, und ich kurve mich so herum, vielleicht etwas, das sich ergibt. Tut mir leid, wenn ich murmele, ich versuche, mich darauf zu konzentrieren. Abgerundet Ok. Also, was ich jetzt tue, ist, dass ich nur leicht irgendwie Bleistifte in einigen der allgemeinen Formen, die ich will. Ich habe diese Locke herum. Ok. Ich glaube, ich gehe ein bisschen weiter. Es ist immer gut, einen Radiergummi zur Hand zu haben. In Ordnung. Lass es dicker sein. Ok. Das ist die grobe Basis, nach der ich suche. Also, jetzt, wo ich es irgendwie aufgeraut habe, werde ich anfangen, einfach reinzugehen und anfangen, Dinge zu verschärfen, die Anpassungen brauchen. Also dieses T, ich will es ein wenig mehr gerade, passend zum Winkel der Kurve auf diesem P. Es ist genau, wie ich es will. Aber immer noch die Dinge ziemlich locker zu halten. Kurve auf diesem S. Löschen Sie einen Teil des Fehlers. Ok, ein bisschen mehr Kurve da. Nochmals, sicherlich, tut mir leid, wenn ich murmele. Ich versuche nur, mich darauf zu konzentrieren. Das T, vielleicht will ich etwas etwas mehr gedeihen wie das und vielleicht von der S. Ich will nichts, wie will ich das machen? Vielleicht will ich so etwas , etwas abgerundeter da. Diese Kurve muss etwas angepasst werden. Ok. Sieht nicht schlecht aus, aber das sieht jetzt nicht ganz richtig aus. werde ich in ein bisschen zurückkommen, wenn. Ich werde nur anfangen, das Gewicht zu erhöhen. Ich versuche hier ein wenig schnell zu bewegen, weil ich nicht will, dass dieses Video zu lang ist. Also, offensichtlich, wenn ich ohne Videokamera an mir arbeite, habe ich unbegrenzt viel Zeit, um an einer Skizze zu arbeiten, abhängig von der Frist natürlich, aber es gibt mir ein bisschen mehr Freiheit, in einem langsameren Tempo zu arbeiten. Wieder, wenn ich Gewicht hinzufüge, denke ich darüber nach, wie wir früher gesprochen haben und mit meinem schrägen Stifthalter demonstrieren wie mit einem Ausgang um Kurven eintreten und wie diese Art von daran gearbeitet hat, verstehen Sie, dass wirklich hat mir geholfen, mich als Schriftsteller weiterzuentwickeln, und dann auch meine Bleistiftskizzen. 15. Skizzieren: Teil 2: Jetzt fülle ich nur einige der Bereiche der Skizzen aus. Ein paar der Briefe zum Leben erwecken. Immer noch versuchen, es ziemlich einfach zu halten, wollen Sie sich nicht zu sehr daran beteiligen, Briefe an dieser Stelle auszufüllen. In Ordnung. Das funktioniert nicht genau so, wie ich es wollte, also nehme ich einen Radiergummi und nehme ihn einfach ein wenig weg. Dieses T sieht hier auch ein wenig wackelig aus. Zu schwer. Wenn Sie einen Scrip zeichnen, sollen auch die Schattierungen auf jedem Buchstaben die gleichen Proportionen haben. Also versuche ich, diese Dinger jetzt auch noch zu behalten. Ok. Also gehen wir hier langsam voran. Es ist immer noch locker, aber nicht schlecht. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, Kurven ein paar Mal zu werfen , nur um es ein wenig zu verdunkeln, und dann gehe ich zurück und lösche die Linien, die ich nicht mag. Ok. Mein Prozess baut nur langsam Dinge auf und versucht, sie dorthin zu bringen, wo ich es mag. Oft werde ich das sogar mit meiner Lichtbox nachvollziehen , wenn es etwas zu chaotisch wird. Ich will nur etwas etwas Sauberes aussehend. Aber aus Zeitgründen kann ich das jetzt nicht ganz tun. Es wird wie eine Stunde Video sein. Ich glaube nicht, dass jemand das sehen will. Mal sehen, ich will, dass sich das ein bisschen kurve nein, das ist auch. Also, das muss hier abgerundeter sein. Also werde ich versuchen, ein Gefühl für diese Kurve genau hier zu bekommen. Ok. Ich werde darüber reden, im letzten Teil dieser Klasse zu blühen. Es braucht wirklich etwas Übung. Ok. Die I. Die unten ich. Genau da. Ok. Sehen wir uns mal hier an. Kann hier etwas Weiß hinzufügen. Das Tolle, was ein Bleistift auch ist, dass Sie Dinge löschen können, wie Sie gehen. So können Sie wirklich eine Menge Versuch und Irrtum haben, während Ihre Skizze voranschreitet. Da gehst du. Es ist ein wenig aus dem Gleichgewicht auf der Seite, also vielleicht nehme ich das weg und versuche es weiter zu machen. Also bewegen Sie sich herum. Komm so raus. Sie können einfach locker versuchen und ein Gefühl dafür bekommen , wie ich möchte, dass diese Kurve aussieht. Ich lösche nur weg, was ich nicht brauche. Lass uns mal sehen. Ok. Auch das Drehen des Papiers , um Ihrem Handgelenk zu helfen, sich in eine natürliche Richtung zu bewegen ist etwas, das Ihnen wirklich hilft. Weil Sie Ihr Handgelenk nicht so verdrehen wollen, dass es sich nicht bewegen will und sich entweder verletzen oder eine Kurve haben, die wackelig aussieht, weil es nicht sehr natürlich für Ihre Handbewegung ist. Das ist immer noch nicht richtig, wie ich es will. Die Kurve ist ein wenig. Sehen wir uns mal hier an. Ok. Gut. Ich wollte sich das hier ein wenig mehr kurve und dann auch etwas Gewicht hinzufügt. Sehen wir uns mal hier an. Ok. Also, das sieht hier nicht schlecht aus. Es ist immer noch nicht ganz perfekt, aber es kommt dorthin. Eile euch auch nicht selbst, es ist kein Rennen. Es geht nur darum, langsam bis zum endgültigen Ziel zu arbeiten. Was auch immer das für euch sein mag, wenn ihr eine Version von Hand vervollständigen wollt oder einfach nur eine grobe Skizze habt, die ihr im Computer fertig machen wollt. Mein Bleistift verliert auch seine Kante, aber ich werde ihn vorerst nicht nachschärfen, denn ich denke, das könnte gut genug sein, nur für ein Beispiel dafür, wie das funktioniert. Ok. Also, ich denke, das ist gut genug für jetzt, aber wirklich so arbeite ich. Ich baue nur langsam Dinge auf, bis sie anfangen, richtig auf mich zu schauen. Es ist oft eher ein langwieriger Prozess, aber das Endergebnis ist normalerweise etwas, das man wirklich Handwerk findet und auch Pausen einnimmt. Ich denke, das ist wirklich toll, sich von Ihrer Arbeit zu entfernen, denn wenn Sie darauf zurückkommen, bemerken Sie oft Dinge, die Sie vorher nicht gesehen haben, und es hilft wirklich, dieses Kunstwerk noch besser zu machen. Damit ist das nur ein Beispiel dafür, wie ich skizziere. Ich hoffe, das hilft euch, ein wenig mehr über den Prozess des Schriftzugs zu verstehen. 16. Flourish: Ich möchte diesen Kurs beenden, der über Blühen spricht, denn ist wirklich das Sahnehäubchen auf dem Kuchen für Schriftzüge. Es bindet wirklich alles in einer schönen Komposition zusammen, und das erfordert wirklich ein gutes Auge, um Dinge zu sehen. Ich möchte, dass ihr es irgendwie als Designteil des Schriftzugs versteht , weil es darum geht den weißen Raum zwischen jeder dieser blühenden Formen auszugleichen und wie jede Seite miteinander korreliert. Also, das ist nichts, was ihr verstehen werdet, gleich nachdem ich es euch gesagt habe. Es wird Übung nehmen, und mit der Praxis meine ich, nur auf die Arbeit des vergangenen Meisters zu schauen und es irgendwie auseinander zu nehmen und einfach jedes kleine Stück davon zu verstehen, wie diese Dinge funktionieren. Ich gebe euch ein paar Tipps zum Üben, aber das allein macht euch nicht zum Besten, dass ihr das Potenzial habt. Das ist ein wirklich tolles Buch. Dies ist von Doyald Young, „Dangerous Curves“. Er ist einer meiner Lieblingskünstler und er wusste wirklich, was er tat. Diese Komposition hier ist so perfekt ausgewogen und jede Blüte ist einfach so gut gekrümmt, und die Idee dahinter blüht, wie ich in ein wenig reden werde, ist es basiert auf ganzen Armbewegungen. Also, wieder, jeder Blüte basiert auf dieser ovalen Form. Ich werde in einer Minute weiter darüber reden, aber ich wollte nur, dass ihr es versteht, bevor ich demonstrierte, dass es wirklich die Dinge von einem Design-Standpunkt aus betrachtet und wirklich versucht zu verstehen, wie diese Komposition alles verbindet zusammen, denn das ist wirklich das Tolle. Diese Schriftstücke können eigenständig stehen. Sie müssen nicht von einer Illustration begleitet werden, ein Stück Fotografie, was auch immer es sein mag. Sie können wirklich alleine arbeiten, weil sie so gut ausbalanciert sind. Also, was ich bei vielen Anfängern sehe, ist, dass sie einfach verrückt werden. Sie werfen Blumen oder Musterfelder überall auf dem Stück. A, es ist nicht ausgeglichen. B, die Kurven sind aus, und es ist wirklich ein Chaos. Also, ein toller Tipp ist, leicht anzufangen. Verrückt nicht gleich von der Fledermaus. Üben Sie einfach Flourishes auf ein paar Briefe. Zwingen Sie es nicht auf jeden Brief, denn sobald es erzwungen ist, fällt das Stück irgendwie auseinander. Es muss wirklich natürliches Gefühl sein, wie dieses Stück, um die Kurven zu erzeugen, die ich will. Also, zum Beispiel, wenn ich nur ein schnelles blühendes Stück machen würde. Also, wie Sie hier sehen, verlassen sich all diese Kurven auf die ovale Form, die ich vorher gesprochen habe. Also, wir haben hier eine ovale Form, Sie haben hier eine ovale Form, und wir haben hier eine ovale Form. Einige sind auch hier etwas abgerundeter, aber auch eine ovale Form. Aber es basiert alles darauf, denn dieses Oval ist wirklich die angenehmste Kurve für das Auge, die natürlichsten Kurven. Wenn du also darüber nachdenkst, dass du in deine Arbeit blühst, solltest du zuerst erkennen, dass es auf dieser ovalen Form basiert und das wirklich mit deinen Kurven nachahmst. Zweitens ist ein wichtiger Teil dazu zu versuchen, zwei dunkle Farbtöne nicht miteinander zu überlappen. Also, zum Beispiel, genau hier, habe ich eine dünne überlappende Farbe oder eine schwerere Gewichtslinie. Wieder, genau hier, genau hier, sogar hier, ist diese Linie immer noch schwerer als diese. Also, es gibt immer noch einen Kontrast, denn wenn Sie zwei dicke Linien zusammen mit gleichem Gewicht haben, wird es einfach zu schwer aussehen. Es wird keinen Kontrast zwischen ihnen geben, und das hebt wirklich das Gleichgewicht zum Aufblühen ab. 17. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: